Музей прадо мадрид: Museo Nacional del Prado

Цены на экскурсии в 2022 году варьируются от €22 до €390

Ещё темы экскурсий в Мадриде

5

2

53

49

48

39

39

35

34

29

28

24

11

9

5

4

1

1

11

6

3

2

1

1

1

Коллекции музея Прадо.

История Музея Прадо насчитывает несколько веков, а его коллекция с 311 картин выросла до 20 тысяч экспонатов и пополняется до сих пор. Давайте посмотрим, как возник музей, откуда взялись картины и что там еще интересного.

Это часть интерактивных уроков, подготовленных образовательной платформой Level One в сотрудничестве с крупнейшими российскими экспертами.

Еще 500 уроков по 15 направлениям, от истории и архитектуры до здоровья и кулинарии на levelvan.ru/plus

посмотреть все уроки

Автор урока

Ольга Алешина

Искусствовед, преподаватель истории и истории искусств

Музей Прадо, Мадрид

📍 Музей Прадо расположен на Пассео-дель-Прадо — большом бульваре в Мадриде, где находится «золотой треугольник искусств» из важнейших музеев Испании: Прадо, музей Тиссена-Борнемисы и Центр искусств королевы Софии. Название бульвара связано с районом Прадо-де-лос-Иеронимос вокруг монастыря Сан-Иеронимо-эль-Реаль. Этот и два соседних района назывались Прадо-Вьехо (Старое Прадо). Само слово prado переводится как «поляна», «луг», «место проведения праздников».

🔙 Давайте посмотрим на историю создания музея. В 1405 году по приказу короля Энрике III в этом месте был построен охотничий дом, а в 16 веке Карл V Габсбург приказал построить на его месте дворец для своего сына Филиппа II. Строительство началось в 1543 году. По приказу Филиппа район подвергся реконструкции, чтобы выделить места отдыха и досуга. В результате вокруг высадили рощу, а во дворце устроили картинную галерею. Но в 1604 году она полностью сгорела.

⛲️ В 18 веке городская реформа превратила это место в шикарный променад с аллеями, фонтанами, ботаническим садом и Кабинетом естественной истории, спроектированным в 1785 году архитектором Хуаном де Вильянуэвой.

🎨 В начале 19 века здесь должен был открыться Музей живописи по приказу Жозефа Бонапарта. Музей так и не успели открыть, а французские войска использовали здание под конюшни во время войны.

🖼 После изгнания Наполеона здесь решил открыть картинную галерею Фердинанд VII Бурбон. Жена Фердинанда Мария-Изабель де Браганса хотела собрать вместе все сокровища искусства, рассеянные по различным дворцам Мадрида. Но у короля не было денег на эту затею после войны. Тогда Мария-Изабелла решила сэкономить на строительстве нового здания и собрать картины в пустом музее естественной истории.

👏 Для публики музей открылся в 1819 году. Там экспонировалось 311 картин, а общая коллекция королевской семьи составляла около 1510 произведений. В 1869 музей национализировали.

Телеграм-канал
Level One

Вдохновляющие посты, новые запуски и подарки только для подписчиков

подписаться

Мадридская коллекция ценностей ведет свое существование с 16 века и пополняется до сих пор. Давайте посмотрим, как в разное время появлялись картины, и узнаем плюсы и минусы музея.

⚔️ В 16 веке картины появлялись благодаря военным походам. Испанские войска грабили Фландрию, Италию, Германию, а все ценности отправляли в Мадрид.

💰 С 17 века и до сих пор главным способом пополнения стала покупка картин. Испанский король Филипп IV часто тратил на картины личные деньги, продавая драгоценности. Музей до сих пор приобретает полотна. Две работы Эль Греко («Басня» и «Полет в Египет») были приобретены в 1993 и 2001 годах, «Графиня Чинчон» Гойи куплена в 2000 году, а портрет папского цирюльника кисти Веласкеса приобрели в 2003-м.

▪️Еще один король Испании Филипп V воровал картины у владельцев — он просил понравившиеся картины «посмотреть» и не возвращал хозяевам.

🎁 Другими способами пополнения коллекции были завещания и подарки. Особенно важным таким подарком стало пожертвование картин Гойи бароном Эмилем д’Эрланжером в 1881 году. А начиная с 19 века, в коллекцию также попадают экспонаты из других музеев.

➖ У собранной коллекции есть минусы. Это случайный характер собрания и непоследовательность — ни одна школа не представлена последовательно: в каких-то не достает мастеров, а каких-то работ слишком много.

➕ Из особых плюсов можно выделить большое количество всемирно известных шедевров и наиболее полное собрание коллекции испанской и ранней фламандской живописи.

В биографии музея есть интересные эпизоды. Давайте посмотрим на некоторые из них и выделим главные коллекции собрания.

🗿 Самый древний экспонат коллекции Прадо — бюст царя шумерского города-государства Лагаша в Древней Месопотамии. Он датируется примерно 2120 годом до нашей эры.

👨🏻‍🎨 В 1936 году директором музея был назначен Пабло Пикассо. Но он так и не вступил в должность, так как в стране шла Гражданская война.

💰 Музей дважды грабили. Самое известное ограбление произошло в 1918 году. Тогда украли 18 экспонатов, а через три дня один из украденных предметов сдали в ломбард всего за несколько долларов (150 песет). Грабителями оказались три сторожа музея. Вторая попытка ограбления произошла в 1961 году. Вор пытался проникнуть в здание через крышу, однако сорвался и умер до приезда скорой. Он планировал украсть «Маху обнаженную» Гойи.

☝️ В мире есть один человек, который родился в музее. Это комик Тони Леблан — его родители были привратниками музея и жили в Прадо, где у них и родился ребенок.

📦 Всего коллекция Прадо насчитывает больше 20 тысяч экспонатов: 8200 рисунков, 7600 картин, 4800 эстампов, 1000 скульптур. Постоянная коллекция включает 1300 работ.

🔝 Главными экспонатами музея считаются уникальные собрания Веласкеса, Эль Греко, Гойи, Сурбарана и Босха, «Сокровища Дофина» (120 предметов 16–17 веков), а также старинные монеты, керамика, веера, кружева, оружие, мебель.

курс Level One

Современное искусство: -измы и -арты 20 века

Курс поможет влюбиться в искусство 20 века. За 5 недель разберемся в главных направлениях и именах современного искусства, найдем причины им восхищаться, а также выясним, как оно стало именно таким. Эксперт Алина Аксёнова покажет, каким разным может быть искусство, и с какой стороны к нему лучше подходить, чтобы разглядеть главное.

Сегодня можно купить со скидкой 50%
3500₽ 1750₽

подробнее о курсе

Экскурсия в Музей Прадо в Мадриде — шедевры мировой живописи в Прадо

Прадо — лучший музей мира и достопримечательность Испании, который познакомит с шедеврами мирового изобразительного искусства. Он ценится на ряду с известными мировыми музеями: Эрмитажем в Петербурге, Лувром в Париже и Британским музеем в Лондоне.

Гид экскурсии Галина Дали живет в Испании 21 год. Закончила в советское время филологический факультет университета (специализация русский язык и литература). По второму образованию искусствовед. Ее экскурсии по самому главному испанскому музею Прадо очень интересны и познавательны.

Гидом-переводчиком работает 12 лет. Галина прекрасно разбирается в испанской кухне, так как закончила в Мадриде трехгодичную кулинарную школу.

Гид встречает туристов по договоренности у их отеля или у памятника Франсиско Гойе, расположенного у центральный фасад здания на Аллее Прадо (Paseo del Prado).

Маршрут: Мадрид — Museo del Prado

Продолжительность: 3 часа.

Ранняя испанская живопись

Прадо представляет ранние работы испанских художников – фрески из часовен Сан Баудилио и Санта Круз XII века из Сории и Сеговии. Фрески представляют романский период испанского изобразительного искусства, характерно использование одноцветных тонов и линий повторений. Ранние заалтарные сооружения — характерные украшения испанских храмов — XV век: Николас Францес (Леон), Бартоломе Бермехо (Кордова) и других испанских мастеров.

Испанская живопись XV века находилась под большим влиянием фламандских художников. Отдельное место занимает творчество испанского художника Педро Берругете, основателя испанского ренессанса.

В 1577 году в Испанию приезжает Эль Греко, настоящее имя художника Доменико Тетокопулос, который стал самым оригинальным художником, создавшего исключительно личный мир искусства. Известные работы художника: «Святая Троица», «Поклонение пастухов», «Воскресение» и другие картины представлены в зале музея.

Новое время

Начале XVII века — в Испании формируется стиль натурализм тенебросо, принесшего новое видение реализма в живописи. Особенность техники заключалась в подчеркивании деталей: изгибов, складок или тонких физическич особенностей. Появились молодые художники: Алонсо Кано из Гранады, Франциско Сурбаран из Севильи.

Большая роль в формировании испанской живописи принадлежит Диего Веласкесу, который обосновался при дворе с 1623 года, развил свой зрелый персональный стиль, с характерным неподражаемым светом в картинах, предпочтением холодных тонов. Это было время расцвета стиля Высокого барокко.

Испанская живопись представляет художника Франциска Жозе де Гойя XVIII век. Прадо передано в наследство множество картин мастера, включая официальные портреты и полотна, передающие исторические события. Музей является владельцем знаменитых “Черных картин”. Здесь работы Гойи составляют полное и разнообразное собрание.

Итальянское искусство

Итальянская живопись образует третью коллекцию по величине в Прадо. Флорентийскую живопись демонстрируют три работы Боттичелли С итальянским классицизмом знакомят полотна Рафаэля “Святое семейство с ягненком”, “Мадонна с рыбой”. Музей располагает большим количеством работ венецианских мастеров XVI века: Тициана, Тинторетто и Веронезо.

Фламандская живопись

Наряду с испанской и итальянской, и фламандская коллекция занимает главное место. Крупнейшим мастером нидерландской живописи раннего периода является Иероним Босх. Музей хранит знаменитые триптихи автора. «Сад земных наслаждений» является самой загадочной и знаменитой, которая остается тайной символического искусства. Среди других работ автора выделяются «Поклонение волхвов», «Семь смертных грехов». Богатому собранию произведений Иеронима Босха музей Прадо обязан королю Филиппу II (XVI век). Проявляя интерес и терпение, король в течение жизни приобретал работы мастера.

Эксклюзив экскурсионной программы в музее Прадо. Хобби Галины Дали — особенное отношение к творчеству нидерландского художника Иеронимуса Босха. В течение 30 лет Галина собирает и изучает литературу о произведениях художника. О его работах она может рассказывать часами, раскрывая тайны творчества и взгляды на жизнь.

Эль Греко

Музей располагает великолепными творения фламандцев Рубенса, Ван Дейка, Иорданса. Во время тура с гидом вы найдете множество других экспонатов и не пропустите интересные выставки.

Писать о музее, его мировых коллекциях можно бесконечно. Лучше всего увидеть творения великих мастеров непосредственно в музее. Гид в музее Прадо приглашает вас посетить мадридский музей изобразительного искусства. (сделайте заказ через форму — справа вверху)

www.museodelprado.es — официальный сайт музея Прадо в Мадриде
Адрес Paseo Prado (без номера дома) 28014 Madrid

Часы работы:
Понедельник – суббота с 10:00 до 20:00
Воскресение и праздничные дни с 10:00 до 19:00

Билеты:
Основной билет — 15€ (включительно с временными выставками которые проводятся в день посещения)
Стоимость услуг гида прямо зависит от количества человек в группе.
Бесплатный вход: понедельник – суббота с 18:00 до 20:00
Воскресение и праздничные дни с 17.00 до 19.00

О музее Прадо

Начало строительства здания музея 1775 год, архитектор Хуан де Виллануэва, по приказу короля Карлоса III. В 1811 г. строительство почти завершили. По предложению королевы Марии Изабеллы де Браганза, ее муж, король Испании Фердинанд VII, принимает решение по размещению в здании картинной галереи. 1818 год считается годом основания Королевского музея.  Первой картиной нового музея стала работа Веласкеса “Распятие Христа”.

В 1819 году здание было объявлено «Музеем живописи и скульптуры» Фердинандом VII, который внедрил свою коллекцию неоценимых работ, накопленных различными королевскими племенами на протяжении веков. Стоит заметить, в период французской оккупации здание использовалось под конюшни.

Экспонаты в цифрах: в залах находится 8600 полотен известных художников всех времен и 700 скульптур.

— Национальный музей Прадо Коллекция

Маршрут TITULORECORRIDO успешно создан. Теперь вы можете добавлять работы из браузера коллекции

TITULOOBRA добавлено в маршрут TITULORECORRIDO

Национальный музей Прадо»>Национальный музей Прадо

Национальный музей Прадо

Шедевры

Избранные исполнители

Анджелико, Фра Вейден, Рогир ван дер Босх, Иероним Фландес, Хуан де Дюрер, Альбрехт Рафаэль (Рафаэлло Санцио) Тициан (Тициано Вечеллио) Эль Греко (Доменикос Теотокопулос) Рубенс, Питер Пауль Рибера, Хузепе де, ло Спаньолетто Веласкес, Диего Родригес де Сильва и Рембрандт (Rembrandt Harmensz. van Rijn) Тьеполо, Джованни Баттиста Гойя-и-Лусьентес, Франсиско де

Больше художников

а б с г е ф грамм час я Дж к л м н о п д р с т ты в ж Икс у г

abcdefghijklmnopqrstuvwxyz

А

• А.Г.
• Адриансен, Александр ван
• Агирре, Хинес Андрес де
• Агуэро, Бенито Мануэль де
• Ажелло, Эвтихио
• Алаберт, Сантьяго
• Альберти, Керубино
• Альфаро-и-Гомес, Хуан
• Алонкль, Франсуа-Жозеф
• Алслут, Денис ван
• Ангвиссола, Софонисба

• Ансальдо, Джованни Андреа
• Антолинес-и-Сарабия, Франсиско
• Антолинес, Хосе
• Арко, Алонсо дель
• Арельяно, Хосе де
• Арельяно, Хуан де
• Ариас Фернандес, Антонио
• Ариас, Игнасио
• Арпино, Il cavaliere d’
• Арредондо, Исидоро

Коллекция

Мигель Фаломир

Директор Музея Прадо [+]

Добро пожаловать в Музей Прадо, музей Прадо, история которого насчитывает 200 лет. Его происхождение и уникальная природа во многом обусловлены коллекционерскими вкусами испанских монархов 16-го и 17-го веков. Коллекционирование того периода отличалось от современного. Вместо того, чтобы стремиться к полноте, коллекционеры стремились собрать как можно больше работ своих любимых художников. Это объясняет, почему Прадо называют музеем художников, а не картин, учитывая, что его художники представлены в превосходной степени, например, крупнейшими коллекциями Босха, Тициана, Эль Греко, Рубенса, Веласкеса и Гойи, некоторые насчитывающий более 100 работ. Этот тип инстинктивного коллекционирования также привел к пробелам и объясняет, почему некоторые периоды представлены хуже, чем другие, либо потому, что они не представляли интереса, например, итальянские примитивы, либо по историческим причинам, как в случае с голландской живописью 17-го века.

Первым художником, собранным испанской монархией и основателем Королевской коллекции, является Тициан. Этот выбор имел решающие последствия для королевского коллекционирования и для самой эволюции испанской живописи. Выбрав великого чемпиона цвета над флорентийскими и римскими художниками, отстаивавшими первенство disegno , испанские монархи сосредоточились на типе живописи, который подчеркивал наиболее эмоциональные и чувственные аспекты. За Тицианом последовали другие венецианцы (Веронезе, Тинторетто) и художники, подхватившие их наследие, в том числе фламандские художники Питер Пауль Рубенс и Антонис ван Дейк. Их влияние имело решающее значение для расцвета испанской живописи 17 века во главе с Веласкесом. Эта школа является стержнем старой Королевской коллекции, но она не единственная, и другие художники и школы были добавлены с 16 века. Филипп II восхищался фламандской живописью 15-го века, отсюда и присутствие работ Ван дер Вейдена, Мемлинга и, прежде всего, Босха, но еще более важным был Филипп IV, который заказал работы не только Рубенсу, Веласкесу и Ван Дейку, но и Хосе де Рибера, испанца, жившего в Риме, от французских художников Николя Пуссена и Клода Лоррена и от итальянских живописцев, работавших над украшением его многочисленных резиденций. Филип также пытался заполнить пробелы в коллекции, приобретая работы невенецианских итальянских художников эпохи Возрождения, таких как Рафаэль, Пармиджанино и Корреджо. После его смерти Испанская королевская коллекция стала величайшей в Европе и образцом для подражания.

Прибытие Бурбонов в начале 18-го века привело к найму французских художников, положив начало новому столетию, в котором доминируют неиспанские художники. За французами последовали итальянцы, и в третьей четверти века Мадрид стал местом одного из самых захватывающих художественных соперничеств в Европе, когда Карл III нанял двух художников с совершенно противоположными взглядами на понимание и практику живописи: венецианца Джованни Баттиста. Тьеполо, блестящий наследник великой традиции искусства, и богема, получившая образование в Риме, Антон Рафаэль Менгс, глашатай неоклассицизма. Только с Гойей в конце века испанский живописец снова доминировал на придворной сцене.

Музей Прадо и его коллекции отражают историю Испании, чья роль на международной арене в 19 веке уменьшалась, что уменьшило ее привлекательность для иностранных художников. Испанские художники теперь обучались и работали за границей: в Риме в начале века, а с середины века и далее в Париже, новой мировой столице искусства. Националистический пыл, который был характерен для всего века, отразился испанскими художниками в полотнах, воспевающих народы страны, пейзажи и историю, а также Разорение церковных владений, которые, когда они поступили в Прадо из Музея Тринидада, значительно обогатили первоначальные запасы из Королевская коллекция, все отражены в коллекциях Музея, которые заканчиваются в 1881 году, в год рождения Пикассо. Кроме того, хотя эти коллекции в первую очередь ориентированы на живопись, они также включают выдающиеся образцы скульптуры, декоративно-прикладного искусства и произведений на бумаге от античности до 19 века.век.

С момента своего основания в 1819 году Музей Прадо играет ключевую роль в развитии истории искусства. Это имело решающее значение для нового открытия испанских примитивистов и символических фигур, таких как Эль Греко, и для позиционирования Веласкеса как величайшей фигуры испанского живописного Парнаса, а его галереи вдохновили некоторых из самых авангардных художников последних 150 лет. годы. Мы с гордостью показываем посетителям это великое художественное наследие.

Темы

Вверх

Музей Прадо — Museo del Prado, Мадрид

Музей Прадо является Национальным художественным музеем Испании и одной из лучших в мире коллекций европейского искусства, датируемой 12-м веком до начала 20-го века.

Коллекция насчитывает около 8 200 рисунков, 7 600 картин, 4 800 гравюр и 1 000 скульптур. Совершите виртуальный тур.

Виртуальный тур по музею Прадо

• «Менины» или «Фрейлины» Диего Веласкеса
• «Триумф Вакха» Диего Веласкеса
• «Христос, падающий на Голгофу» Рафаэля
• «Триумф смерти» Питера Брейгеля Старшего
• «Сатурн, пожирающий своего сына» Франсиско Гойи
• «Третье мая 1808 года» Франсиско Гойи
• «Суд Париса» Питера Пауля Рубенса
• «Адам и Ева» Питера Пауля Рубенса
• «Святая Троица» Эль Греко
• «Поклонение пастухов» Эль Греко
• «Автопортрет в перчатках» Альбрехта Дюрера
• «Сдача Бреды» Диего Веласкеса
• «Христос в терновом венце» Антониса ван Дейка
• «Второе мая 1808 года — Атака мамелюков» Диего Веласкеса
• Шедевры музея Прадо
• «Венера и Адонис» Тициана
• «Диана и Каллисто» Питера Пауля Рубенса
• «Падение Икара» Джейкоба Питера Гоуи
• «Христос среди врачей» Паоло Веронезе
• «Портрет пожилого дворянина» Эль Греко
• «Портрет Херонимо де Севальоса» Эль Греко
• «Портрет джентльмена» Эль Греко

Основные моменты Экскурсия по музею Прадо

«Менины» или «Фрейлины» Диего Веласкеса

«Менины» или «Фрейлины» Диего Веласкеса – сложная и загадочная композиция что при изучении создает неоднозначные отношения между зрителем и различными сюжетами этой картины.

Сложная компоновка «Менины» сделала эту картину одним из наиболее анализируемых шедевров западного искусства. «Менины» изображают комнату в Королевском Алькасаре в Мадриде.

Это была крепость, расположенная на месте сегодняшнего Королевского дворца в Мадриде, во время правления короля Испании Филиппа IV. Все фигуры на картине — настоящие исторические члены испанского двора.

Юная инфанта Маргарет Тереза ​​находится в центре своей свиты, состоящей из фрейлин, компаньонки, телохранителя, двух гномов и собаки. Инфанта — титул дочери правящего монарха Испании, особенно старшей дочери, которая не была наследницей престола.

«Триумф Вакха» Диего Веласкеса

«Триумф Вакха» Диего Веласкеса изображает Вакха в окружении пьяных. Работа представляет Вакха как Бога, который награждает людей вином, освобождая их от проблем.

Бахус считался аллегорией освобождения человека от рабства повседневной жизни. По заказу короля Филиппа IV Веласкес изучил королевскую коллекцию итальянских картин и особенно трактовку мифологических сюжетов.

В этой работе Веласкес применил реалистический подход к мифологическому сюжету, подход, которого он придерживался на протяжении всей своей карьеры. Композиция разделена на две половины.

Слева находится светящаяся фигура Бахуса, а персонаж позади него представлен в традиционных свободных одеждах, используемых для изображения классических мифов. Идеализация лица Вакха подчеркивается светом, который освещает его в классическом стиле.

«Христос, падающий на Голгофе» Рафаэля

«Христос, падающий по пути на Голгофу» Рафаэля изображает Христа, несущего крест на распятие, в тот момент, когда он пал. Передний план картины плотно заполнен эмоциональными откликами, особенно агония его матери.

Симон Киринеянин, который находится в центре над Христом, на мгновение поднимает крест Христа. Четыре Марии изображены в нижней правой части картины. По обеим сторонам композиции возвышаются римские гвардейцы.

«Триумф смерти» Питера Брейгеля Старшего

«Триумф смерти» Питера Брейгеля Старшего изображает армию скелетов, сеющих хаос на выжженном и горящем пустынном ландшафте.

Вдалеке горят огни, а в море — обломки кораблей. В этом выжженном и бесплодном ландшафте скелеты расправляются с живыми, которые, кажется, окружены.

Людей загоняют в ловушку в виде гроба, украшенную крестами, а скелет на коне убивает людей косой.

На картине изображено все человечество от крестьян до дворян, а также король и кардинал, которых настигает «Триумф смерти». Сцена этой картины полна подтекстов человеческого тщеславия и нашей неспособности избежать смерти.

«Сатурн, пожирающий своего сына» Франсиско Гойи

«Сатурн, пожирающий своего сына» Франсиско Гойи изображает греческий миф о Титане, который опасается, что его свергнет один из его детей, поэтому он съел каждого из своих детей при их рождении.

Эта работа является одной из 14 черных картин, которые Гойя нарисовал прямо на стенах своего дома где-то между 1819 и 1823 годами. Она была перенесена на холст после смерти Гойи и с тех пор хранится в Музее Прадо в Мадриде.

Согласно римскому мифу, вдохновленному первоначальным греческим мифом, было предсказано, что один из сыновей Сатурна (Кронус в греческом оригинальном мифе) свергнет его, как Сатурн сверг своего отца.

Чтобы предотвратить это, Сатурн съел своих детей сразу после рождения каждого из них. Его жена Опс в конце концов спрятала его третьего сына Юпитера на острове Крит и обманула Сатурна, предложив вместо него камень, завернутый в пеленки.

Юпитер в конце концов вытеснил своего отца Сатурна, как и предсказывало пророчество.

«Третье мая 1808 года» Франсиско Гойи

«Третье мая 1808 года» Франсиско Гойи изображает ранние утренние часы после восстания в мае 1808 года жителей Мадрида против оккупации города французами. войска.

Гойя изображает французов как жестко расстреливаемую команду, а горожане представляют как неорганизованную группу пленников, которых держат под прицелом. Палачи и жертвы сталкиваются друг с другом в замкнутом пространстве.

Испанское восстание спровоцировало жестокие репрессии со стороны французских войск. Гойя противопоставил дисциплинированную линию винтовок хаотичной индивидуальной реакции горожан.

Квадратный фонарь стоит на земле между двумя группами, бросая драматический свет на сцену. Свет подсвечивает павших жертв слева, где молится монах.

Центральная фигура ярко освещена фонарем, как и человек, стоящий на коленях среди трупов уже казненных. Его руки широко раскинуты в вызове.

Его желто-белая одежда отражает цвета фонаря. Его простая белая рубашка и загорелое лицо показывают, что он рабочий. Расстрельная команда, окутанная тенью, изображена как единое целое, их штыки и головные уборы образуют сплошную линию.

«Суд Париса» Питера Пауля Рубенса

«Суд Париса» Питера Пауля Рубенса представляет рубенсовскую версию идеализированной женской красоты с богинями Венерой, Минервой и Юноной справа. Меркурий сопровождает Париса с левой стороны.

«Суд Париса» — сюжет из греческой мифологии. Это одно из событий, приведших к Троянской войне. В более поздней римской версии истории это также было одним из событий, приведших к основанию Рима.

История Суда Париса дала художникам возможность изобразить состязание красоты между тремя красивыми обнаженными женщинами. Греческий миф начался, когда Зевс устроил банкет в честь свадьбы Пелея и Фетиды, родителей Ахиллеса.

К сожалению, богиню раздора Эриду не пригласили, так как она сделала бы вечеринку неприятной для всех. Эрис прибыла на торжество незваной и рассерженной с золотым яблоком, которое она бросила на торжество в качестве приза красоты.

Три богини претендовали на яблоко Гера (Юнона), Афина (Минерва) и Афродита (Венера). Они просили Зевса судить, кто из них прекрасней, не желая решать сам; он заявил, что их дела будет судить Парис, троянский смертный.

«Адам и Ева» Питера Пауля Рубенса

«Адам и Ева» Питера Пауля Рубенса изображают первых мужчину и женщину в тот момент, когда Ева обманом заставляет съесть плод с запретного дерева, а затем она дает часть плод Адаму.

История Адама и Евы часто изображается в искусстве и оказала значительное влияние на литературу и поэзию. История падения обычно понимается как аллегория.

Согласно Библии, Бог создал Адама из праха и поместил его в Эдемский сад. Адаму сказано, что он мог свободно есть все деревья в саду, кроме дерева познания добра и зла.

Впоследствии Ева создается как спутница Адама, и они невинны и не стесняются своей наготы. Однако, съев плод запретного дерева, Бог проклинает их и изгоняет из Эдемского сада.

«Святая Троица» Эль Греко

«Святая Троица» Эль Греко — это драматическое и экспрессионистское изображение Иисуса Христа, возносящегося на небо после своего путешествия по Земле. Троица представлена ​​Богом Отцом, Его Сыном Иисусом и Святым Духом в виде голубя.

Шесть скорбящих ангелов наблюдают за восстанием тела, а у его ног собираются маленькие лики херувимов. Эль Греко умело передает вес тела Христа, помещая продолговатую фигуру Христа под неудобным углом.

Использование Эль Греко ярких цветов и эмоций, выраженных в лицах, делает этот шедевр трогательным образцом религиозного искусства. Эта картина является одним из первых произведений, заказанных Эль Греко в Толедо.

Создан для аттика главного алтаря церкви Санто-Доминго-эль-Антигуо в Толедо.

«Поклонение пастухов» Эль Греко

«Поклонение пастухов» Эль Греко изображает традиционный сюжет, к которому Эль Греко вернулся в последний год своей жизни. Эту картину Эль Греко повесил над своей могилой в церкви Толедо.

Удлинение тел характеризует этот шедевр, как и все картины последних лет жизни Эль Греко в Толедо, Испания. Младенец Христос излучает свет, который играет на лицах свидетелей, собравшихся, чтобы отдать дань уважения его рождению.

Контраст между светом и тьмой усиливает ощущение драмы, как и группа ангелов, парящих над сценой в честь младенца Христа.

Доменикос Теотокопулос, широко известный как Эль Греко, что в переводе с испанского означает «грек», был художником, скульптором и архитектором эпохи испанского Возрождения.

Художник часто подписывал свои картины своим полным именем при рождении греческими буквами, Δομήνικος Θεοτοκόπουλος (Доменикос Теотокопулос), часто добавляя слово Κρής (Крес, «критянин»).

Он наиболее известен своими удлиненными фигурами и сочетанием византийских традиций с традициями западной живописи.

«Автопортрет в перчатках» Альбрехта Дюрера

«Автопортрет в 26 лет» Альбрехта Дюрера — второй немецкий художник эпохи Возрождения, три автопортрета. На этом автопортрете Дюрер с гордостью изображает себя так, как, по его мнению, лучше всего отражает способности художника.

Написанный после его первой поездки в Италию, он нарисован с гордой осанкой и самоуверенностью молодого художника на пике своих способностей.

Образ Дюрера доминирует в пространстве, когда он кладет руки в красивые роскошные шелковые перчатки и носит высокую моду итальянского и немецкого Возрождения.

Дюрер соблазнительно выглядит в драпированной шляпе с кисточкой на длинных вьющихся светлых локонах. Он смотрит на зрителя холодным, ироничным взглядом. Его третий автопортрет «Автопортрет в двадцать восемь» три года спустя имеет совсем другое настроение.

На этом автопортрете Дюрер предстает перед открытым окном с видом на пейзаж с озером перед далекими заснеженными горами. Декорации представляют либо воспоминание о его недавних поездках за границу, либо его внутреннее душевное состояние.

Дюрер одет в яркую, экстравагантную одежду, демонстрирующую влияние итальянской моды. Его рубашка с вырезом из тонкого льна собрана и отделана лентой, вышитой золотым галуном, и надета под открытым камзолом и плащом, завязанным на одном плече.

«Сдача Бреды» Диего Веласкеса

«Сдача Бреды» Диего Веласкеса изображает военную победу 1624 года во время Восьмидесятилетней войны.

Восьмидесятилетняя война, или «Голландская война за независимость» (1568–1648 гг.), была восстанием семнадцати провинций нынешних Нидерландов, Бельгии и Люксембурга против Филиппа II Испанского, суверена Габсбургских Нидерландов.

Веласкес показывает окончание «Осады Бреды», одной из последних значительных побед Испании в Восьмидесятилетней войне.

Веласкес составил «Сдачу Бреды» на две части, в которую вошли голландский лидер Юстинус ван Нассау слева и испанский генуэзский генерал Спинола справа. Он представляет испанцев как мощную силу, но также показывает выражение усталости на лице, давая личный взгляд на реальность войны.

«Христос в терновом венце» Антониса ван Дейка

«Христос в терновом венце» Антониса ван Дейка изображает Христа в окружении фигур, насмехающихся над ним. Вооруженный солдат надевает ему на голову терновый венец.

Палач тащит его за волосы, а другой предлагает ему трость вместо скипетра. Две другие фигуры наблюдают за сценой через окно.

Ван Дейк начал писать эту картину в возрасте 20 лет, во время своего первого антверпенского периода, когда он был ведущим ассистентом студии и учеником Питера Пауля Рубенса. Он показывает влияние Рубенса в светотени и реалистичном изображении мускулатуры.

Тем не менее, ван Дейк, кажется, внес существенные изменения в начале своего пребывания в Италии, показывая влияние Тициана и других венецианских художников на лицо Иисуса.

«Венера и Адонис» Тициана

В версии Прадо «Венера и Адонис» действие происходит на рассвете и показывает, как молодой Адонис отстраняется от Венеры. Под деревьями слева спит Купидон, его лук и колчан со стрелами свисают с дерева; это не время для любви.

Высоко в небе фигура едет на колеснице, символизируя рассвет. Адониса сопровождают три гончих с поводками, намотанными на его руку.

Он держит пернатое копье, оружие, использовавшееся на охоте в 16 веке. На поясе у него висит рог, а его платье вдохновлено римскими скульптурами.

«Диана и Каллисто» Питера Пауля Рубенса

«Диана и Каллисто» Питера Пауля Рубенса изображает драматический момент, когда Диана и ее нимфы готовятся принять ванну, и раскрывается беременность Каллисто.

Каллисто стыдно и пытается прикрыться одеждой. Диана изображена слева с изображением луны в волосах. Диана, как богиня луны, охоты и целомудрия, должна была наказать Каллисто, давшую обет целомудрия.

Римский поэт Овидий в своей книге «Метаморфозы» популяризировал древнегреческий миф о Диане и нимфе Каллисто. Зевса привлекла нимфа, и он принял форму Дианы, чтобы соблазнить и изнасиловать ее.

«Падение Икара» Джейкоба Питера Гоуи

«Падение Икара» Джейкоба Питера Гоуи изображает момент, когда воск в крыльях Икара растаял, и он рухнул с неба и упал в море, где утонул . Крылья Икара были скреплены воском.

Они растаяли, когда он подлетел слишком близко к солнцу, и эта история породила идиому «не подлетай слишком близко к солнцу». В греческой мифологии Икар и его отец пытались сбежать из тюрьмы, используя крылья, которые его отец смастерил из перьев и воска.

Отец Икара, однако, предупредил его, чтобы он не летал ни слишком низко, ни слишком высоко. Он предупредил его, чтобы он не летал низко, так как морская сырость забьет его крылья. И не слишком высоко, иначе жар солнца растопит воск на его крыльях.

«Христос среди врачей» Паоло Веронезе

«Христос среди врачей» Паоло Веронезе изображает историю из последнего отрывка о детстве Христа, в Луки 2, 41-50, когда в возрасте 12 лет он был взят родителями в Иерусалим на празднование Пасхи.

Библейский рассказ «Обретение во храме», также называемый в искусстве стандартными названиями «Христос среди врачей» или «Диспут». Это был эпизод из ранней жизни Иисуса и единственное событие более позднего детства Иисуса, упомянутое в Евангелии.

Эпизод описывает, как Иисус в возрасте двенадцати лет сопровождает Марию и Иосифа, а также их родственников и друзей в Иерусалим в паломничестве во время Пасхи.

В день их возвращения Иисус остался в Храме, но Мария и Иосиф думали, что он был среди их группы, когда Мария и Иосиф возвращались домой.

После дня путешествия они поняли, что Иисус пропал, поэтому вернулись в Иерусалим и нашли Иисуса через три дня. Мария и Иосиф нашли Иисуса в храме во время глубокой беседы со старейшинами.

Портреты Эль Греко

      «Портрет пожилого дворянина» Эль Греко

Портрет пожилого дворянина работы Эль Греко — портрет, имя сюжета которого утеряно, но, вероятно, он прибыл из Толедо, где в то время находился художник работающий. Эта работа считается одним из самых выдающихся портретов художника.

Анонимный дворянин предстает непосредственно перед зрителем. Эль Греко показывает его в узком белом воротнике и на нейтральном фоне, что указывает путь к портретам Нового времени.

Благодаря сочетанию тонких и толстых мазков ему удалось максимально приблизить натурщика к нам. Он подписан справа греческими буквами. Это одно из лучших исполнений Эль Греко по высочайшей простоте содержания и формы.

      «Портрет Херонимо де Севальоса» Эль Греко

Портрет Херонимо де Севальоса работы Эль Греко относится к концу его периода Толедо. Хотя объект обращен к зрителю, он отводит взгляд, создавая почти незаметное ощущение мгновенного движения.

Техника Эль Греко демонстрирует необыкновенную легкость краски. Тициан и венецианская школа влияют на нейтральный фон.

На нем изображен Херонимо де Севальос, выдающийся юрист в Эскалоне, который также часто бывает в Толедо по делам в качестве секретаря и советника. Он также был покровителем и защитником сына Эль Греко Хорхе Мануэля.

Портрет происходит с виллы герцога д’Арк, откуда он попал в королевскую коллекцию. Первоначально он висел в Королевском дворце Эль-Пардо в Мадриде. Дворец начинался как королевский охотничий домик, а позже стал альтернативной резиденцией королей Испании.

      «Портрет джентльмена» Эль Греко

«Портрет джентльмена» Эль Греко изначально висел в Королевском дворце Эль Пардо в Мадриде, но его сюжет неизвестен.

Эль Греко изображает человека с изможденным лицом, усами и эспаньолкой, большими темными миндалевидными глазами и длинным тонким носом. Его короткие темные волосы подчеркивают его бледный цвет лица.

Он одет в черное, с коротким воротником-стойкой, а лацканы и воротник его верхней одежды позволяют предположить, что это что-то вроде рясы. Фон зеленовато-охристого цвета.

Универсальность Эль Греко проявляется в его способности с высокой точностью адаптировать мазки к деталям лица. Он применил несколько узких штрихов для волос, полную кисть для извилистого воротника и отличное разрешение для уха и носа.

Он тщательно определил левый глаз, который сильно отличается от правого, он более размыт и не имеет такой же четкости.

Испанские пословицы

• Испанские пословицы

Музей Прадо, Мадрид

• Название:                 Музей Прадо
• Испанский:              Museo del Prado
• Город:                    Мадрид
• Установлено:        1819
• Тип:                   Художественный музей, историческое место
• Местонахождение:             Пасео-дель-Прадо, Мадрид, Испания

Карта Музея Прадо, Мадрид

Виртуальный тур по музеям Европы

• Музеи Франции
• Музеи Италии
• Музеи Греции
• Музеи Германии
• Музеи Австрии
• Музеи Ирландии
• Музеи Нидерландов
• Музеи Испании
• Музеи Бельгии
• Музеи Сербии
• Польша Музеи
• Музеи Швейцарии
• Чешские музеи
• Музеи Норвегии
• Музеи Швеции
• Венгрия Музеи
• Музеи Португалии

Национальный музей Прадо: Коллекция из 200 произведений искусства

Добро пожаловать. Museo Nacional del Prado

Музей Прадо: Коллекция чудес

Мадрид, Испания: Музей Прадо

~~~

«Монах не делает привычки».
– Испанская пословица

~~~

Фото: Tiia Monto / CC BY-SA (https://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0)

Популярно на этой неделе

Спонсор вашей любимой страницы

Присоединяйтесь к программе членства JOM

Поддержите шедевр с ВЫБОРОМ ВАШЕГО ИМЕНИ за 5 долларов США

ПОИСК

Как посетить музей Прадо в 2023 году: билеты, часы работы, туры и не только

Сара Сетти Последнее обновление: 28 сентября 2022 г.

Планирование вашего пребывания в Мадриде и решение, что нанести на карту, может вызвать у вас головную боль. Но поверьте мне, посещение Прадо не подлежит обсуждению. Как помешанный на Прадо житель Мадрида, я подытожил важную информацию, чтобы вписать поездку в крупнейший музей Испании в ваше пребывание. Ознакомьтесь с часами работы, транспортом и всем, что вы можете ожидать от посещения музея Прадо.

Посещение музея Прадо: что мы расскажем

Музей Прадо, или Museo Nacional del Prado, является домом для самых великолепных коллекций произведений искусства в Испании, и он входит в наш список лучших мест в Испании, которые вы должны увидеть перед смертью. Любой посетитель Мадрида действительно должен остановиться здесь, чтобы увидеть невероятные и трогательные произведения искусства известных художников. В этой статье я расскажу всю ключевую информацию, которая вам понадобится, когда вы планируете посетить музей Прадо.

• Часы работы
• Билеты и вход
• Виды транспорта
• Произведения искусства, художники и тематические залы
• Варианты экскурсии
• Факты и история

Совет:  Чтобы лучше помнить, как посетить музей Прадо, добавьте эту статью в закладки в своем браузере, чтобы вернуться к ней, когда будете в Мадриде. Кроме того, узнайте, чем лучше всего заняться в Мадриде и где остановиться в городе!

Часы работы музея Прадо и информация

Музей Прадо открыт ежедневно, за исключением некоторых государственных праздников.

Музей Прадо открыт:

С понедельника по субботу: с 10:00 до 20:00

Воскресенье и праздничные дни: с 10:00 до 19:00

6 января; 24 и 31 декабря: с 10:00 до 14:00

Музей Прадо закрыт:

25 декабря: Рождество

1 января: Новый год

1 мая: День труда

Билеты в музей Прадо

Онлайн-бронирование доступно на сайтах музеев не менее чем за 45 минут до посещения. Конечно, касса у главного входа также продает билеты и обычно имеет свободные часы, которые были недоступны в Интернете.

Плата за вход:

• Взрослые (18+) 15 €
• Цена со скидкой (пенсионеры 65+, Молодежная карта ЕС или Международная молодежная туристическая карта) 7,50 €
• Бесплатный вход для несовершеннолетних до 18 лет; студенты до 25 лет и скидка 33% для людей с ограниченными возможностями

Бесплатный вход:

• С понедельника по субботу: с 18:00 до 20:00
• Воскресенье и праздничные дни: с 17:00 до 19:00
• и 12 октября 19 ноября: Весь день

Временные выставки: Скидка 50% предоставляется на экскурсии в последние 2 часа дня.

Индивидуальный вход в музей для групп: Дополнительно 50 евро на человека. Только группы от 9 до 30 человек со своим гидом и без часов публичного доступа.

Другие варианты:  Если вы планируете посетить больше музеев в этом районе, купите Abono Paseo Del Arte . Это комбинированный билет для посещения музеев Прадо, королевы Софии и музеев Тиссена-Борнемисы по специальной цене.

Адрес: Calle de Ruiz Alarcón 23, Madrid

Совет:  Вы можете столкнуться с длинной очередью в часы бесплатного входа по выходным. Я предлагаю бронировать онлайн, если у вас мало времени и вы не хотите его пропустить. Также спланируйте, что вы хотели бы увидеть: музей Прадо огромен, и вы можете проводить там часы.

Как добраться до Прадо

Музей Прадо находится в центре Мадрида, до него легко добраться на машине и общественном транспорте:

Метро

Метро — это самый простой способ добраться до Прадо из любой точки Мадрида. Ближайшие станции метро — Estación del Arte (линия 1) и Banco de España (линия 2), примерно в полумиле от музея.

Автобус

Автобусная остановка Museo Del Prado-Jardín Botánico находится перед музеем и связана автобусными линиями: 001, 10, 14, 27, 34, 37, 45, C03, N10, N11, N12, N13. , N14, N15, N17, N25, N26 и N9.

Поезд

В зависимости от вашего местоположения пригородная железная дорога Cercanias это тоже хороший вариант. Ближайшая к музею станция — Аточа, примерно в полумиле от входа в музей Прадо. Линии Cercanias, связанные с Аточей: C1, C2, C3, C4, C5, C7 и C10.

Автомобиль

Во всем районе есть платная парковка. Тем не менее, движение в Мадриде может стать сумасшедшим, особенно на таких бульварах, как Пасео-дель-Прадо. Я всегда предлагаю двигаться пешком или пользоваться метро, ​​находясь в центре города.

Велосипед

Если вам удобно ездить на велосипеде в пробках, в Мадриде есть 30 станций проката электрических велосипедов по всему городу. Аренда по времени — один или два часа — и стоит около 2-4 евро. На каждой велосипедной станции есть парковочный счетчик, где можно купить билеты и забрать велосипед. Затем вы можете оставить его на любой другой станции. Рядом с Prado/Plaza Murillo есть одна станция.

Известные произведения искусства и залы в музее Прадо

В музее Прадо находится самая обширная коллекция произведений искусства Франсиско де Гойи, а также множество итальянских и фламандских картин. Комнаты занимают три этажа плюс подвал, где находится выставка развития музея.

Комнаты первого этажа:

• Скульптура
• Гойя
• Соролья
• Рафаэль 
• Иероним Босх «Эль Боско»
• 0028
• Temporary Exhibitions

First floor rooms:

• Goya
• Rubens
• Murillo
• Velázquez
• El Greco
• Ribera
• Titian
• Poussin

Second floor:

• Goya
• Rembrandt
• Рубенс
• Клара Питерс

Совет: Выбор маршрута вашего визита зависит от вашего интереса и количества времени, которое у вас есть. Вы не можете пропустить Черные картины Гойи: «Pinturas Negras». Кроме того, я бы проверил его «Третье мая 1808 года». Еще одна картина, на которую я могу смотреть часами, — «Триптих «Сад земных наслаждений»» Босха. Это умопомрачительно.

Варианты экскурсий по музею Прадо

Художественные музеи — одно из величайших сокровищ творений человека на Земле. Но при самостоятельном посещении музеев обычно не хватает полного опыта, поскольку вы не понимаете историю, метафору или историю произведения, на которое смотрите. В Прадо аудиогиды доступны только для временных выставок, так что большую часть этого музея вы оставите сами.

Лучшей альтернативой будет заказать экскурсию с местным гидом, который глубоко увлечен и разбирается в искусстве музея Прадо. Мы работаем с опытными гидами, которые имеют опыт работы в истории искусства и знают, как выявить самые интересные факты об искусстве, чтобы заинтересовать посетителей. Без их руководства вы могли бы пропустить довольно ничем не примечательное произведение искусства, у которого действительно замечательное прошлое.

Самое главное, вы можете не стоять в очереди при бронировании в турфирме. Это лучший способ не тратить драгоценное отпускное время на стояние в очередях. Нажмите на ссылку ниже, чтобы забронировать сегодня.

Факты и история Музея Прадо

Чтобы вы не заскучали перед поездкой, вот несколько интересных фактов о Музее Прадо и его истории, размещенных на веб-сайте Museo Nacional del Prado.

• Здание было спроектировано в 1785 году для размещения Кабинета естественной истории.
• Он был открыт для публики как художественный музей только в 1819 году.
• Прежде чем стать Прадо, музей назывался Королевским музеем живописи и скульптуры и Национальным музеем.
• На открытие каталога заявлено 311 картин.
• Музей приобрел более 2300 картин и множество скульптур, гравюр и рисунков за последние 200 лет.
• Количество произведений искусства настолько увеличилось в 19 и 20 веках, что пришлось несколько раз расширять здание.
• В комплекс зданий Прадо также входил Касон, оригинальный бальный зал дворца Буэн Ретиро, который сейчас исчез. С 1981 по 1992 год в Casón также размещалась картина Пабло Пикассо «Герника», которая сейчас выставлена ​​в Reina Sofía. В настоящее время в здании размещается библиотека Прадо и учебный центр музея.

О Саре Сетти

Сара Сетти — писатель из Мадрида, имеет степень доктора медицины в области литературы и культурологии. Итальянка по происхождению, она переехала в Испанию в 2011 году, где пишет для компаний о путешествиях, активном отдыхе и технологиях. Она увлечена искусством, едой и не может устоять перед фотографированием облаков. Сара также жила в Болонье, Дохе и Лондоне. Она пишет на английском, итальянском и испанском языках.

Взаимодействие с читателем

Билеты в музей Прадо — Мадрид

Проверить наличие

8 вариантов • от 18,00 €

Выбор Tiqets

Купить сейчас, отменить позже

Бесплатная отмена доступна для всех билетов

От

€18,00

Из

€59,00

Тщательно подобранные комбинации

Объедините Музей Прадо с другими достопримечательностями Мадрида. Некоторые вещи лучше вместе.

Советы по посещению музея Прадо

Конечно, время, проведенное в музее, у разных людей разное, но если вы любитель искусства и надеетесь извлечь максимум пользы из своего визита, вы, скорее всего, проведете внутри около трех-четырех часов после получения билетов в музей Прадо.

Если у вас ограниченное количество времени, ознакомьтесь с этим официальным маршрутом из музея Прадо, который демонстрирует лучшее из их коллекции примерно за два часа.

Нет недостатка в произведениях искусства, которым стоит уделить время, чтобы оценить их, получив билеты в музей Прадо.

Если вы хотите получить полное изложение предметов первой необходимости, которые вы не можете позволить себе пропустить, обязательно ознакомьтесь с нашим списком скрытых жемчужин и основных моментов музея Прадо.

Если вы ищете сокращенную версию, то не пропустите эти шедевры, которые можно найти на первом этаже музея:

• Давид с головой Голиафа Караваджо
• Император Карл V в Мюльберге Тициан
• Триумф смерти Питера Брейгеля
• Юдифь на пиру Олоферна Рембрандт
• Портрет кардинала Рафаэля
• Обнаженная Маха Гойи

В Прадо находится главная коллекция испанского искусства — на самом деле, она состоит из бывшей Испанской королевской коллекции — но есть также ряд фламандских произведений искусства, таких как Брейгель Старший и Иероним Босх.

С билетами в музей Прадо у вас будет возможность увидеть самые известные картины коллекции, в том числе «Сад земных наслаждений» Иеронима Босха , «Менины» Диего Веласкеса и «Эль Трес-де-Майо» Гойи .

Выбор между билетами в музей Прадо или музей королевы Софии — дело вкуса. Если вы предпочитаете изобразительное искусство и хотите совершить путешествие во времени, демонстрирующее развитие новых технологий, то музей Прадо для вас.

Вы сможете проследить эволюцию искусства от религиозных сцен, в которых мало перспективы, до драматического использования светотени Караваджо.

Если вам просто интересно, где вы увидите Гернику Пикассо , тогда выберите Королеву Софию.

Хорошие новости – вы можете получить бесплатные билеты в музей Прадо каждый день недели! Вам придется подождать до последних двух часов, когда музей будет открыт, но если у вас хватит терпения продержаться до конца дня, вам не придется беспокоиться о ценах на билеты.

Вход в музей бесплатный в следующие часы:

• С понедельника по субботу: с 18:00 до 20:00
• Воскресенье и праздничные дни: 17:00-19:00

Если вы хотите попасть внутрь, не заплатив за вход, не забудьте встать в очередь за бесплатными билетами заранее. Очереди могут занимать 30 минут и более, поэтому будет разумнее начать стоять в очереди раньше указанного времени.

Вход в музей прекращается за 30 минут до закрытия, так что учитывайте это при принятии решения о бесплатном входе. Предлагается много удивительного искусства, и максимум двух часов внутри может быть недостаточно.

Музей Прадо отзывы

4,8

на основе 5396 отзывов

4573

748

68

19

7

S

Стивен, США

02 окт. 2022

Прадо — большой музей с огромной коллекцией, разбросанной по всему зданию. Чтобы увидеть всю коллекцию, потребуется около 3 часов. Разбейте его на 3 сеанса по 1 часу, принимая кофе или еду…

Прадо — это большой музей с великолепной коллекцией, разбросанной по всему зданию. Чтобы увидеть всю коллекцию, потребуется около 3 часов. Разбейте его на 3 сеанса по 1 часу с перерывом на кофе или еду между ними.

Музей Прадо

Z

Зейна, Франция

13 сент. 2022

Отлично

Это самый приятный опыт.. Прадо – это музей, который нельзя пропустить. Это качество картины, реальный возраст картины. Меньше, чем Лувр, он позволяет…

Это самый приятный опыт.. Прадо – это музей, который нельзя пропустить. Это качество картины, реальный возраст картины. Меньший, чем Лувр, он позволяет лучше сконцентрироваться на том, что посмотреть. Не пропустите

Музей Прадо

Z

Зарина, Великобритания

01 окт. 2022

поистине потрясающая коллекция произведений искусства. требуется несколько дней, чтобы увидеть полностью. Я дал на одну звезду меньше, потому что английский аудиогид был не очень хорошим, но все остальное было идеальным

Музей Прадо

О: Музей Прадо

Состоящий из бывшей испанской королевской коллекции, Прадо представляет собой красивый старинный замок, в котором выставлено более тысячи увлекательных работ. Одна из ведущих художественных галерей мира, более 7000 картин, хранящихся в коллекции Музея Прадо, представляют собой проницательный взгляд на знаменитую историю испанского искусства. Prado предлагает бесплатный вход с 18:00 до 20:00 в будние дни и с 17:00 до 19:00.:00 по воскресеньям и праздникам. Это часто самое загруженное время, и доступ к временным выставкам не включен.

Музей Прадо

Музей Прадо

Calle de Ruiz de Alarcón, 23, 28014, Мадрид

Открыть в Картах

Знай, прежде чем идти

Арт.

Музей Прадо: основные моменты и скрытые жемчужины

Планируете посетить музей Прадо в Мадриде? От экскурсий по музею Прадо до практических советов — вот все, что вам нужно знать перед поездкой.