Айвазовский стиль: И. К. Айвазовский: направления живописи, цены, рекорды продаж картин

Иван Айвазовский. Известные и неожиданные мотивы творчества.

03.09.2016

Начались осенние трудовые будни, однако для того чтобы не утонуть в рутине, вспомним, что в Третьяковской галерее на Крымском валу продолжает экспонироваться грандиозная выставка (29 июля – 20 ноября), посвящённая легенде и основоположнику русской маринистики – Ивану Константиновичу Айвазовскому.

Выставка уникальна тем, что её организаторам удалось собрать наиболее значительные произведения художника (в общей сложности 200 полотен) из 17 музеев России, среди которых Государственный Русский музей, Центральный военно-морской музей в Петербурге, Феодосийская картинная галерея имени И.К.Айвазовского, музеи-заповедники «Петергоф», «Царское село», «Павловск», некоторые полотна были предоставлены рядом частных собраний. В самой Третьяковской галерее хранится всего 33 картины и 9 рисунков. Таким образом, выставка, проходящая сейчас в Москве, — это крупнейшая монографическая экспозиция мастера, которая позволяет не только глубже познакомиться с творчеством неповторимого живописца, но и увидеть источники его вдохновения.

Жизнь и творчество художника – это путь гения: например, начав писать под влиянием немецкого романтизма, Айвазовский оставался верен этому направлению на протяжении всего своего творческого пути, таким образом в конце XIX в. предвосхитив искания художников-символистов. Его жизнь была связана с культурами разных стран, таких как Армения (Айвазовский родился в армянской семье), Россия (родным городом живописца была малороссийская Феодосия), Италия и Турция (эти страны вдохновляли художника), а потому его стиль уникален. К тому же, Айвазовский много путешествовал, за всю свою жизнь он побывал более чем в 100 городах Европы и Америки, и, как известно, именно воспоминания о совершённых странствиях стали основой его творчества.

Картины Айвазовского, завораживающе передающие динамику волн, знакомы многим с детства. Брызги волн, тонущие корабли, мрачное небо, парящие чайки, свет, пробивающийся сквозь мрачные тучи, – всё это заставляет замереть перед картиной и почувствовать себя один на один с переменчивой Природой. Художественный критик В.В. Стасов писал о живописце: «Маринист Айвазовский по рождению и по натуре своей был художник совершенно исключительный, живо чувствующий и самостоятельно передающий, быть может, как никто в Европе, воду с её необычайными красотами»^[1]. «Девятый вал», «Волна» и другие картины бушующего или спокойного моря – это творческое наследие художника, известное каждому образованному человеку.

Девятый вал. 1850.

Волна. 1889.

Однако гений И.К. Айвазовского не ограничивался маринистикой. Выставка на Крымском валу знакомит посетителей с творческим наследием живописца, который много путешествовал и вдохновлялся природой различных стран.

Малороссия – тот край, который стал родиной художника и главной темой его творчества. Чёрное море и крымское побережье давали ему сюжеты для таких полотен, как «Девятый вал», «Чёрное море» и др. Однако Малороссия была запечатлена художником не только морской, но и степной, иногда даже зимней.

Чумаки в Малороссии. 1870-1880-е.

Ветряные мельницы в украинской степи при закате солнца. 1862.

Зимний обоз в пути. 1857.

Эти картины, представленные на выставке, вызывают как удивление (ведь Айвазовский известен многим исключительно как маринист), так и восторг – малороссийские виды на картинах художника проникнуты невероятным благоговением перед красотой природы и любовью к родному краю.

Италия – страна, во все времена вдохновлявшая русских художников, и Айвазовский не был исключением. Живописец сумел изобразить Италию с присущей ей яркостью: на его картинах мы видим побережье знойного Неаполя, горы, по которым гуляют вдохновлённые гении, почти парящие в облаках («Данте и художник в горах»), виды магической Венеции, которая не могла не привлекать внимание великого мариниста, сумевшего воплотить на холсте волшебство «Южной Пальмиры» («Гондольер на море ночью»).

Данте и художник в горах. 1883.

Гондольер на море ночью. 1843.

Столь же значимыми для художника стали его путешествия в Турцию. На выставке представлены картины, воплощающие восхищение художника архитектурой и духом Константинополя, столь прекрасного его культурным многообразием. В письме друзьям живописец восхищался древним городом: «Вероятно, нет ничего в мире величественнее этого города, там забывается и Неаполь и Венеция»^[2].

Вид Константинополя при лунном освещении. 1846.

Еще один неожиданный для многих зрителей мотив творчества живописца – религиозный. На выставке посетители смогут увидеть как картины на библейские сюжеты («Хождение по водам»), так и полотна, посвященные духовным исканиям Айвазовского: особенно живописца вдохновляла тайна мироздания, сотворения жизни на земле из хаоса («Хаос»). Эти картины невероятны своей энергетикой, наполненной туманным мистицизмом и светом надежды – даром Творца.

Хождение по водам. 1890-е.

Хаос. Сотворение мира. 1841.

В документальном разделе выставки представлены предметы, позволяющие узнать подробнее о личности художника: это его письма, портреты родителей, брата, жены. Также для воссоздания атмосферы мастерской живописца были привезены экспонаты из Центрального военно-морского музея: штурвал, подзорные трубы, звёздный глобус, макеты кораблей – предметы корабельного быта, сопровождавшие Айвазовского в его морских путешествиях.

Иван Айвазовский – мастер маринистики, который никогда не писал с натуры. Художник творил, вспоминая увиденное, а тем, кто удивлялся его методу работы, говорил: «Движения живых струй неуловимы для кисти; писать молнию, порыв ветра, всплеск волны — немыслимо с натуры. Для этого-то художник и должен запоминать их»^[3]. «Радуга», «Волна», «Девятый вал» и другие полотна живописца завораживали и продолжают завораживать зрителя своей динамикой и силой. Современники Айвазовского по-разному относились к его творчеству: кто-то восхищался, кто-то критиковал – особенно смело критиковал художника мирискусник А.Н. Бенуа, который писал о «невеликой заслуге» Айвазовского в истории русского общества, даже о «трафаретности» его полотен. Однако и он не мог отрицать любовь и талант, которые вкладывал живописец в свои картины: «Айвазовский действительно любил море и даже любил как-то сладострастно, неизменно, и нужно сознаться, что, несмотря на всю рутину, любовь эта нашла себе выражение в лучших вещах его, в которых проглянуло его понимание мощного движения вод или дивной прелести штиля — гладкой зеркальной сонной стихии»^[4]. Таким образом, даже ярые критики художника подчас восхищались его мастерством, а потому выставка Айвазовского на Крымском валу не может не вызвать исключительного интереса.

Автор: Екатерина Княжева

Источник изображений: http://gallerix.ru/

^[1] Айвазовский Иван Константинович. Сайт о жизни и творчестве художника: http://see-art.ru/bio/.

^[2] Айвазовский: http://i-aivazovsky.ru/books/item/f00/s00/z0000007/st066.shtml.

^[3] Рассказы о шедеврах живописи: http://nearyou.ru/100kartin/100karrt_50. html.

^[4] Товарищество передвижных художественных выставок: http://www.tphv-history.ru/books/benua-istoriya-russkoy-zhivopisi31.html.

Иван Айвазовский — HiSoUR История культуры

Иван Константинович Айвазовский (русский: Ivan Konstantinovich Aivazovsky, 29 июля 1817 — 2 мая 1900) был русский Романтический художник, который считается одним из величайших мастеров морского искусства. Крещен Ованес Айвазян, он родился в армянской семье в Черном морепорт из Феодосийская в Крым и в основном базировалась там.

После своего образования в Императорской Академии художеств в Санкт-ПетербургАйвазовский отправился в Европу и жил кратко Италияв начале 1840-х годов. Затем он вернулся вРоссия и был назначен главным художником русского флота. Айвазовский был тесно связан с военной и политической элиты Российской империи и часто посещал военные маневры. Он был организован государством и хорошо оцененный в течение своей жизни. Поговорка «достойные кисти Айвазовского», популяризировал Антон Чехов, был использован вРоссиядля описания что-то прекрасное. Он по-прежнему пользуется большой популярностью вРоссия,

Один из самых выдающихся русских художников своего времени, Айвазовский был также популярен за пределами Россия, Он провел многочисленные персональные выставки в Европе иСоединенные Штаты, Во время своей почти 60-летней карьеры, он создал около 6000 картин, что делает его одним из самых плодовитых художников своего времени. Подавляющее большинство его работ маринист, но он часто изображал сцены сражений, армянские темы и портретные. Большинство работ Айвазовского хранятся в российских, украинских и армянских музеев, а также частных коллекций.

Стиль
Преимущественно романтический художник, Айвазовский использовал некоторые реалистические элементы. Порей утверждал, что Айвазовский остался верен романтизм] на протяжении всей своей жизни, «несмотря на то, что он ориентировал свою работу к жанру реалистического.» Его ранние работы под влиянием его Академии искусств учителей Максим Воробьев и Сильвестр Щедрин. Классические художники, такие как Сальватор Роза, Якоб ван Isaacksz Рейсдал и Клод Лоррен способствовали индивидуальному процессу и стилю Айвазовского. Карл Брюллов, самым известным за его Последний день Помпеи «играет важную роль в стимулировании собственного творческого развития Айвазовского,» в соответствии с Болтоном. Лучшие картины Айвазовского в 1840-х 1850-х годов использовали различные цвета и были как эпос и романтично в теме. Ньюмарч предположил, что к середине 19-го века романтические черты в «Айвазовского» s работа стала «более выраженным.» Она, как и большинство ученых, считала его девятым махать лучший кусок искусства и утверждала, что «кажется, знаменует переход между фантастическим цветом его ранних работами, и более правдивым видением последних лет.» К 1870-х годов, его картины преобладали деликатных цветов; и в последние два десятилетия своей жизни, Айвазовский создал серию серебряных тонированное марины.

Четкий переход в русском искусстве от романтизма к реализму в середине девятнадцатого века оставил Айвазовский, который всегда будет сохранять романтический стиль, открытый для критики. Предлагаемые причины его нежелания или неспособности меняться началось с его места; Феодосия была отдаленным городом в огромной Российской империи, далеко отМосква а также Санкт-Петербург, Его мышление и мировоззрение были так же считаются старомодными, и не соответствуют событиям в русском искусстве и культуре. Владимир Стасы только приняли его ранние работы, в то время как Александр Бенуа писал в своей Истории русской живописи в 19 веке, что несмотря на то, ученик Воробьевой, Айвазовский стоял в стороне от общего развития русской пейзажной школы.

Дальнейшая работа Айвазовского содержали драматические сцены и, как правило, делается на более крупном масштабе. Он изображен «романтическая борьба между человеком и элементами в виде моря (Радуга, 1873 г.), и так называемые„голубые морские пехотинцы“(Неаполитанский залив ранним утром, 1897, стихийных бедствий, 1898) и городских ландшафтов (Лунная ночь на Босфоре, 1894 г.) «.

Изобразительное искусство:
Во время своей 60-летней карьеры, Айвазовский был произведены около 6000 картин, то, что описывает один художественный журнал онлайн, «совсем другое значение … есть шедевры и есть очень робкие работы». Однако, по словам одного графа целых 20 тысяч картин приписаны ему. Подавляющее большинство работ Айвазовского изобразить море. Он редко рисовал сухие ландшафты и создал лишь несколько портретов. По словам Розы Ньюмарч Айвазовского «никогда не писал свои картины с натуры, всегда из памяти, и далеко от побережья.» Рогачевский писал, что «Его художественная память легенды. Он был в состоянии воспроизвести то, что он видел только в течение очень короткого промежутка времени, даже без составления предварительных эскизов.»Болтон похвалил «его способность передавать эффект движущейся воды и отраженного солнца и луны.»

выставки
Он провел 55 персональных выставок (беспрецедентное число) в течение своей карьеры. Среди наиболее заметных были проведены в Риме, Неаполе и Венеции (1841-42), Париже (1843, 1890), Амстердаме (1844), Москве (1848, 1851, 1886), Севастополь (1854), Тифлисе (1868 г.), Флоренция (1874), Санкт-Петербург (1875, 1877, 1886, 1891), Франкфурт (1879), Штутгарт (1879), Лондоне (1881), Берлине (1885, 1890), Варшава (1885), Константинополь (1888), Новый Йорк (1893), Чикаго (1893), Сан-Франциско (1893).

Он также «вклад в выставках Императорской Академии художеств (1836-1900), Париж салон (1843, 1879), Общество Выставки произведений искусства (1876-83), Московского общества любителей художеств (1880) Пан-российские выставки в Москве (1882) и Нижнем Новгороде (1896), Всемирные выставки в Париже (1855, 1867, 1878), Лондоне (1863), Мюнхене (1879) и Чикаго (1893 г. ), а также на международных выставках в Филадельфии ( 1876), Мюнхен (1879) и Берлине (1896).

Влияние
Айвазовский был самым влиятельным маринист в девятнадцатом веке русского искусства. По данным Русского музея «он был первым и долгое время единственным представителем мариниста живописи» и «всех других художников, которые расписывали маринист были либо его собственные студенты или под его влиянием.»

Архип Куинджи (1841 / 2-1910) цитируется по Кругосвет энциклопедии, как будучи под влиянием Айвазовского. В 1855 году, в возрасте 13-14, Куинджи посетил Феодосию, чтобы учиться у Айвазовского, однако, он был занят только смешивать краски и вместо этого изучали с Адольфом Fessler, студент Айвазовского. 1903 энциклопедический статье говорится: «Несмотря на то, Куинджи нельзя назвать учеником Айвазовского, последний был без сомнения, какое-то влияние на него в первый период своей деятельности, от которого он позаимствовал многое в манере живописи.» Английский историк искусства Джон Э. Боулт писал, что «элементарный смысл света и формы, связанные с Айвазовского закатами, бурь и бушующих океанов постоянно влияние на молодого Куинджи».

Айвазовский также под влиянием русских художников Лагорио, Михаил Латри и Алексей Ганзен (последние два были его внуки).

Признание:
Иван Айвазовский является одним из немногих русских художников добиться широкого признания во время их жизни. Сегодня он считается одним из самых известных морских художников 19-го века, и, в целом, один из самых больших морских художников в России и в мире. Айвазовский был также один из немногих русских художников, чтобы стать известными за пределами России. В 1898 году журнал Манси писал, что Айвазовский является «более известный в мире в целом, чем любой другой художник его национальности, за исключением сенсационной Verestchagin». Хотя, по словам искусствоведа Джанет Уитмор он относительно неизвестен на западе. Искусствовед Розалинда Polly Blakesley отметил в книжном обзоре 2003 года, что он не был включен в западную основную историю искусства.

В июле 2017 года опрос, проведенный русский общественного мнение Исследование Центр (ВЦИОМ) Айвазовский занимает первое как самого любимого артиста с 27% респондентов, называющих его своим фаворитом, опережая Ивана Шишкина (26%) и Ильи Репина (16%). В целом, 93% респондентов сказали, что они были знакомы с его именем (26% хорошо знал его, 67% слышали его имя), и 63% тех, кто знает, что он сказал, что они понравились его работы, в том числе 80% тех, кто 60 лет или старше и 35% от 18 до 24 лет.

В 1890 году Брокгауза и Ефрона энциклопедический словарь описал его как «лучшего российского мариниста». Иван Крамской, один из самых известных русских художников ХIХ века, высоко оценил его так: «Айвазовский не-независимо от того, кто что говорит, звезда первой величины, и не только в нашей [страны], но и в истории искусства в целом.» Другой русский художник Александр Бенуа, предположил, что «Айвазовский выделяется из общей истории русской школы пейзажной живописи.» состояние русский музей Сайт продолжает, «Трудно найти другую фигуру в истории русского искусства пользуется такой же популярностью среди любительских зрителей и эрудированных профессионалов. » Запись в 1861 году в журнале Время, Ф.М.Достоевский по сравнению работы Айвазовского с этим Александром Дюма, как оба художника «производит удивительно поразительный эффект:.. Примечательно, на самом деле, так как ни один человек никогда не производит ничего обыкновенного совсем обычные вещи, они презирают их композиция конечно, очень увлекательно книги Дюма были съедены с нетерпением, картины Айвазовского были нарасхват Оба производят работы, которые не отличаются от сказки:.. фейерверк, грохот, крики, вой ветра, молнии «.

В девятнадцатом веке Россия, Его имя стало синонимом искусства и красоты. Фраза «достойна кисти Айвазовского» был стандартный способ описания что-то невыразимо прекрасное. Впервые он был использован А.П.Чехов в своей пьесе 1897 года Дядя Ваня. В ответ на Марина Тимофеевна (в старой медсестрой) запрос о драке между Иваном Войницкий ( «Дядя Ваня») и Александр Серебряков, Илья Телегин говорит, что это был «Прицел достойным кисти Айвазовского» (Сюжет, достойный кисти Айвазовского сюжетом, dostoyniy кистинцы Ayvazovskovo).

Улица в Москва (Рус) был назван в честь Айвазовского в 1978 году его первой и единственной статуей в Россия был построен в 2007 году в Кронштадте, недалеко от Санкт-Петербурга.

Айвазовский всегда считались армянским художником в своих прародинах и практически всегда называет там его оригинальным армянским названием, Ованесом. Практически все армянские, некоторые российские и английские источники, относятся к нему как Ованес Айвазовский (арм Հովհաննես Այվազովսկի , русские: Овано (н) Ес Айвазовский, Овен (п) эс Айвазовский). Художник подписывал некоторые из его картин и писем на армянском языке . Например, его подписи в обоих Армении ( Այվազեան , Ayvazean) и России (Айвазовскій, Айвазовский) появляются на долину горы Арарат (1882).

Айвазовский был описан как «наиболее замечательной» армянского художника 19 — го века и первой в истории армянского художника — мариниста. Он был рожден за пределами Армении , так и как его современники, в том числе Башинджагяна, Панос Терлемезяна и Суренянца, Айвазовский жил за пределами своей родины, используя первичные влияния от европейских и русских школ искусства. Его творчество и точка зрения, были отнесены к его уникальному армянским корням. По словам Суренянц, он стремился создать союз , который бы приняли участие все армянские художники по всему миру. Известный армянский поэт Ованес Туманян написал короткое стихотворение под названием «В передней части картины Aiazovsky» ( « Այվազովսկու նկարի առջեւ ») В 1893 г. Он вдохновлен картиной моря Айвазовского, в основном, вероятно, с 1870-х-1890-х годов. Она была переведена на английский язык в 1917 году Элис Стоун Блэквелл.

Несколько картин Айвазовского из Национальной галереи Армении висят в президентском дворце в Ереване.

В УкраинаОн иногда считается украинским художником. Он был включен в книгу 2001 года под названием 100 величайших украинцев. АллеяКиев (Провулки Айвазовськие) была названа в его честь в 1939 году трехзвездочный отеля Одесса, Где отображаются десятки его работ, назван в честь него, а также. Статуя Айвазовского и его брат Габриэль находится вСимферополь, Крым«S административного центра.

Картина Айвазовского были популярны в Османской императорском дворе в 19 веке. Согласно Hürriyet Daily News, в 2014, 30 картин Айвазовского выставлены в музеяхТурция, Согласно другому источнику, есть 41 картин Айвазовского на выставке в Турции, 21 в бывших дворцах султанов Османской империи, 10 в различных морских и военных музеев, и 10 в президентской резиденции. В 2007 году, когда Абдулла Гюль стал президентомТурцияОн принес картины Айвазовского из подвала, чтобы повесить в своем кабинете во время косметического ремонта президентского дворца, Чанкая хоромы в Анкара, Фотографии официальных встреч Реджепом Тайипом Эрдоганом в новом президентском комплексе вАнкара показать, что стены комнаты в резиденции украшены работами Айвазовского.

Картины Айвазовского. 7 морских шедевров, 3 льва и Пушкин

Говоря об Айвазовском, мы сразу представляем морские пейзажи.

Кажется, что можно найти в картинах Айвазовского? Одно сплошное море с кораблями. Бытует мнение, что достаточно взглянуть на 5-7 его картин и познать всего Айвазовского.

Я докажу, что это не так. Что Айвазовского нельзя назвать скучным пейзажистом.

Он был художником-романтиком. Его картины – это драматические кораблекрушения, морские сражения. Сюжеты весьма занятные для просмотра.

Еще это лунные дорожки, дымящиеся вулканы, деревья до небес. Все то, что поражает своей красотой.

К тому же Айвазовский писал не только морские пейзажи. Среди его работ вы найдёте изображение львов, убивших верблюда. Портрет прекрасной женщины. И даже Пушкина.

Айвазовский был изобретателен. Не любил повторяться. Задача кажется маловыполнимой. Учитывая, что за всю жизнь он создал 6 000 работ!

Вот лишь 7 тематик его амплуа. Которые раскрывают все разнообразие его творчества.

Все репродукции в статье кликабельны.

1. Шторм и кораблекрушение

Девятый вал. 1850 г.

Иван Айвазовский. Девятый вал. 1850 г. Русский музей, Санкт-Петербург. Wikipedia.org

“Девятый вал” – самое известное кораблекрушение Айвазовского.

Рассвет. На отломанной мачте – горстка спасшихся моряков. Они герои. Которые противостоят грозной стихии. Драма. Но не трагедия. Айвазовский был оптимистом. Поэтому большая волна проходит стороной. Художник оставляет несчастным шанс на спасение.

В состоянии шторма волны у Айвазовского выглядят особенно эффектно. Посмотрите, насколько прозрачна волна.

Вам может показаться, что такую картину создают долгие месяцы. Но Айвазовский был удивительно мастеровит. Свои работы он начинал рано утром. А заканчивал … в полдень. Иногда работал до вечера.

Его не смущало даже присутствие зрителей. Иногда показывал этакий мастер-класс для молодых художников. Создавал на их глазах очередной шедевр. Приводя новичков в шоковое состояние. Ведь чистый холст всего за 1,5 часа превращался в плескающееся море!

С годами Айвазовский не растерял мастерства. Посмотрите на его работу “Корабль среди бурного моря”. Созданную 37 лет спустя после “Девятого вала”.

Иван Айвазовский. Корабль среди бурного моря. 1887 г. Государственный Эрмитаж, г. Санкт-Петербург

Преклонный возраст не помешал Айвазовскому изобразить потрясающе красивую воду. Как вы понимаете, эта картина также создана за несколько часов.

Читайте также статью “Девятый вал” Айвазовского. Почему это шедевр”

2. Величие российского флота

Чесменский бой. 1848 г.

Иван Айвазовский. Чесменский бой. 1848 г. Картинная галерея им. И.К. Айвазовского, г. Феодосия. Wikipedia.org

“Чесменский бой” – одна из самых известных картин в батальном жанре.

Очень яркий огонь. Будто картина на самом деле горит. Летят щепы от взрыва. В воде пытаются спастись моряки.

Все так живо и правдоподобно. Как будто художник присутствовал при этом сражении.

Этот морской бой российских и турецких кораблей произошёл в 1770 году. Так что Айвазовский его вживую не видел. Он ещё к тому времени не родился. Но это не значит, что он вообще не видел сражений.

Ещё как видел. Ведь он был официальным художником военно-морского флота. Ему был открыт доступ на все корабли. В том числе во время реальных военных действий.

Он не боялся пуль. Даже игнорировал риск для жизни. С линии огня уходил лишь по приказу главнокомандующего.

Айвазовский отлично знал оснастку кораблей. Даже если корабль изображён далеко, детали на нем все равно тщательно прописывал.

Иван Айвазовский. Смотр черноморского флота в 1849 г. 1886 г. Центральный военно-морской музей, г. Санкт-Петербург

3. Ночное море

Неаполитанский залив в лунную ночь. 1842 г.

Иван Айвазовский. Неаполитанский залив в лунную ночь. 1842 г. Феодосийская картинная галерея им. И.К. Айвазовского, г. Феодосия, Крым

Особенно хороши были у Айвазовского ночные пейзажи. “Неаполитанский залив в лунную ночь” – одна из первых таких работ.

Очень яркая, но далёкая луна. Лунная дорожка. Дымящий Везувий. На переднем плане высоченные деревья. Монастырь. Двое монахов в белом.

Луна была такой яркой, что некоторые посетители на полном серьезе заглядывали за картину. Надеясь найти там зажженную свечку. Которая сзади подсвечивает картину.

Пейзаж написан во время длительного турне по Европе. Поначалу туда его отправила Академия художеств. Картины Айвазовского хорошо продавались в каждой стране. Поэтому он смог позволить себе продлить путешествие. В его загранпаспорте по возвращению в Россию насчитывалось 130 виз!

Луна часто появлялась на картинах Айвазовского. Но невероятный ночной свет он мог изобразить даже без луны. Как на картине “Взгляд из Байдарских ворот”.

Иван Айвазовский. Взгляд из Байдарских ворот, Чёрное море. 19 век. Частная коллекция

На картине – отраженный лунный свет. Мы видим чуть ли не каждый камешек в горах. Фантастическое зрелище. Повествующее о самых прекрасных видах природы на нашей планете.

4. Религия и море

Хаос или Сотворение мира. 1841 г.

Иван Айвазовский. Хаос. 1841. Монастырь Сан-Ладзаро-делье-Армени на острове Святого Лазаря в Венеции.

Картина “Хаос” – самая известная религиозная работа Айвазовского. Лунная дорожка прокладывает себе путь через тёмные волны. Но на небе не просто луна, а силуэт Бога с распростертыми руками. Очень эффектно.

Эту картину приобрел Папа Римский Григорий XVI. Этот случай прославил Айвазовского ещё больше.

Прежде чем совершить сделку, комиссия Ватикана тщательно изучила картину. Но не нашла в ней ничего, что могло бы помешать покупке.

Николай Гоголь лично поздравил Айвазовского “…Ваня, пришёл ты … в Рим и сразу поднял хаос в Ватикане!”

Не знаю, почему картину художник назвал “Хаосом”. Все на ней гармонично и торжественно. Есть у Айвазовского гораздо более хаотичные картины.

Посмотрите на другую религиозную картину “Всемирный потоп”. Фигуры погибающих людей и животных вперемешку с волнами и брызгами. Вот где настоящий хаос. Хотя и очень помпезный.

Неожиданно, правда? Попробуйте найти тонущего слона в этом хаосе (картина кликабельна).

Иван Айвазовский. Всемирный потоп. 1864 г. Государственный Русский музей, г. Санкт-Петербург. biblia-zhivopis.ru

5. Море и Пушкин

Пушкин в Крыму у Гурзуфских скал. 1880 г.

Иван Айвазовский. Пушкин в Крыму у Гурзуфских скал. 1880 г. Одесский художественный музей

Иногда Айвазовский вписывал в свои морские пейзажи важную персону. Около десятка раз он это проделывал с Пушкиным.

Правда на большинстве из них фигура поэта мелкая. Черты лица еле различимы. Узнаваем он лишь по характерным бакенбардам. Как, например, на картине “Пушкин в Крыму…”

Айвазовский был художником-романтиком. Для которого природа всегда величественнее человека. Каким бы великим этот человек ни был. Отсюда “мелкие” Пушкин, Наполеон или Петр I.

Но есть одно исключение. На картине “Прощание Пушкина с морем” фигура поэта покрупнее.

Иван Айвазовский (в соавторстве с И. Репиным). Прощание Пушкина с морем. 1877 г. Всероссийский музей А.С. Пушкина, г. Санкт-Петербург. Wikipedia.org

Но эту картину сложно назвать исключением. Потому что Пушкина написал … Илья Репин.

Об этом его попросил Айвазовский. Знаменитый маринист признавал, что Репину гораздо лучше удаются портреты. И даже не обижался на критику с его стороны.

Однажды Репин обратил внимание, что фигуры у Айвазовского освещены солнцем с обеих сторон. И что это противоречит природе. На что Айвазовский нисколько не обидевшись, ответил “Ах, Илья Ефимович, какой же вы педант”.

Интересно, они заранее договорились, что работа будет подписана только именем Айвазовского? Думаю, Репин не возражал. Судя по тому, как скромно он оценил свою работу: “Дивное море написал Айвазовский… И я удостоился намалевать там фигурку”.

6. Просто море.

Среди волн. 1898 г.

Иван Айвазовский. Среди волн. 1898 г. Феодосийская картинная галерея им. И.К. Айвазовского, г. Феодосия, Крым. izi.travel

“Среди волн” – самая большая картина Айвазовского. 285 на 429 см. Как вы думаете, сколько писал ее художник? Несколько лет? Долгие месяцы?

10 дней! И это в свои 80 лет! Правда за эту работу Айвазовский чуть не поплатился своим здоровьем.

Чтобы написать верхнюю часть, он поднимался на деревянный помост. Но однажды забылся и начал двигаться спиной назад, чтобы оценить написанное. Он полетел вниз… К счастью его успел подхватить слуга. А иначе травмы было бы не избежать.

“Среди волн” очень реалистичная картина. Здесь нет слишком яркой луны. Лишь широкий луч. Нет и эффектно накренившихся кораблей… Хотя нет.. Одна лодка все-таки была.

Когда Айвазовский показал своё творение близким, высказался один из его зятьев, корабельный инженер. Он удивился, как эта хрупкая лодка-скорлупка держится на волнах.

Айвазовский вышел рассерженный. На следующий день шлюпка на картине исчезла. Художник безжалостно ее закрасил.

Есть у него ещё одна похожая работа. Чёрное море. Лишь тёмные волны. Небольшой шторм. Здесь есть и парусник. Вы его видите? (Картина кликабельна).

Иван Айвазовский. Чёрное море. 1881 г. Государственная Третьяковская галерея, г. Москва. wikipedia.org

7. Неожиданный Айвазовский. 3 льва и один портрет

Иван Айвазовский. Львы в пустыне. 1874 г. Частная коллекция

Три льва, убившие верблюда. Не ожидали такого от мариниста? Казалось бы, совсем не по-Айвазовски. Но приглядитесь.

Разве он здесь не в похожей стихии? Бескрайняя пустыня вместо моря. Погибший от лап львов верблюд. Он словно затонувший корабль под натиском свирепых волн. Только цветовая гамма другая. Не синяя, а желтая.

А ещё Айвазовский писал портреты. Правда среди них нет шедевров. Они были скорее мемуарными. Наиболее известный среди них – портрет второй жены.

Иван Айвазовский. Портрет жены художника. 1894 г. Феодосийская картинная галерея, г. Феодосия, Крым. wikipedia.org

Этот портрет был написан, когда художнику было за 70. Разница в возрасте со второй женой была 40 лет. Их брак продлился 18 лет.

Красивая, скромная женщина. Которая после смерти мужа хотела лишь уединения. Она проведёт ещё 45 лет своей жизни в полном одиночестве.

***

Однажды на первых курсах обучения в Академии Айвазовский принёс свой рисунок. Учителя были поражены.

Иван Айвазовский. Предательство Иуды. 1834 г. Государственная Третьяковская галерея, г. Москва.

Они были уверены, что Айвазовский не сам его нарисовал. А если и сам, то сделал копию с работы какого-то мастера.

Но это не копия. А творение раннего Айвазовского. Оно говорит лишь об одном.

Если бы Айвазовский не родился у моря, если бы он не стал маринистом, он бы все равно стал выдающимся художником.

Только мы бы лицезрели роскошные леса и романтические города. Разнообразные и точно не скучные.

***

Если Вам близок мой стиль изложения и Вам интересно изучать живопись, я могу отправить Вам на почту бесплатный цикл уроков. Для этого заполните простую форму по этой ссылке.

Комментарии других читателей смотрите ниже. Они часто являются хорошим дополнением к статье. Ещё вы можете поделиться своим мнением о картине и художнике, а также задать вопрос автору.

Автор: Оксана Копенкина

Перейти на главную страницу

Иван Айвазовский — «Король моря»

Когда я думаю о художниках-маринистах, Иван Айвазовский приходит на ум одним из первых. Он был плодовитым русским художником, создавшим тысячи картин, изображающих море в различных формах. Давайте поближе познакомимся с его жизнью и творчеством. Я расскажу:

• Ключевые факты и идеи
• Сила погружения вглубь
• Драма
• Цветовые темы
• Движение
• Ключевые выводы
• Дополнительные ресурсы

«Сам Айвазовский — здоровый и крепкий старик лет семидесяти пяти, с виду ничтожный армянин и епископ; он полон чувства собственной значимости, у него мягкие руки и он пожимает тебе руку, как генерал. Он не очень яркий, но сложная личность, достойная дальнейшего изучения. В нем одном сочетаются генерал, епископ, художник, армянин, наивный старый крестьянин и Отелло». Антон Чехов

Иван Айвазовский, Среди волн, 1898

Основные факты и идеи

• Он родился в 1817 году в приморском городе Феодосия, где большую часть своей жизни посвятил рисованию.
• В подростковом возрасте учился в Императорской Академии художеств у Максима Воробьева по пейзажной живописи и у Александра Зауэрвейда по батальной живописи. Вы можете видеть влияние этих двоих на творчество Айвазовского, Воробьева за его использование атмосферы и контраста и Зауэрвейда за его сложные батальные сцены.

Совет: То, у кого вы учитесь, влияет на то, как вы рисуете. Учитесь у многих, но выбирайте с умом.

Максим Воробьев, Восход солнца над Невой, 1830 г. Александр Зауэрвейд, Осада Варны, 1828 г.

• В рамках изучения батальной живописи он принимал участие в военных учениях на Балтийском море, чтобы получить непосредственный опыт работы с этой темой.
• Окончил на два года раньше академии в 1837 году и был награжден золотой медалью «за отличные заслуги в живописи морских видов» (источник). Это поставило его в одну престижную группу с такими артистами, как Иван Шишкин и Илья Репин. Вот список всех остальных награжденных.
• В 1850 году император России Николай I приобрел Айвазовского Девятый вал . Во время совместной прогулки на лодке Николай I сказал:

«Айвазовский! Я царь земли, а ты царь моря!» (Источник)

Иван Айвазовский, Девятый вал, 1850

• Писал почти полностью по памяти и воображению, без набросков и этюдов. Должно быть, у него была замечательная память! Я не знаю многих других художников, которые так рисуют по памяти.
• Большинство из примерно 6000 созданных им картин — это морские пейзажи, но он написал несколько пейзажей и портретов. Смотри ниже.

• Ivan Aivazovsky, The Wagon in a Flooded Valley, 1897

• Ivan Aivazovsky, From Mleta to Gudauri, 1868

• Ivan Aivazovsky, Landscape with Settlers, 1856

• Ivan Aivazovsky, Mkrtich Хримян Под Эчмиадзином

• Иван Айвазовский, Москва зимой с Воробьевых гор, 1872

• Ivan Aivazovsky, Scenes From Cairo’s Life

• Ivan Aivazovsky, View of Tiflis From Seid-Abaz, 1868

• Ivan Aivazovsky, Winter Landscape, 1876

• His art brought him notoriety and состояние, и он стал значительным землевладельцем и землевладельцем в Крыму. В его доме в Феодосии на берегу Черного моря сейчас находится художественная галерея.
• Антон Чехов ввел выражение «достойно кисти Айвазовского» в своем 1897 игра Дядя Ваня. Ниже приведена выдержка.

МАРИНА. И совершенно справедливо. Какую бурю они только что подняли! Это было позорно!

ТЕЛЕГИН. Это было действительно так. Сцена была достойна кисти Айвазовского.

• Он встретил и вдохновил английского художника Джозефа Мэллорда Уильяма Тернера. Тернер даже посвятил Айвазовскому стихотворение. Смотри ниже.

Стихотворение Дж. М. У. Тернера

Подобно медленно задернутому занавесу
Внезапно он останавливается полуоткрытым,
Или, как само горе, нежной надеждой наполненное,
Становится светлее в безбрежной тьме,
Так луна едва убывает,
Вьется над бушующим морем.
Встань на этот холм и созерцай без конца
Эту сцену грозного моря,
И покажется тебе сном наяву.

Тот тайный разум, что течет в тебе
Который даже день не может рассеять,
Безмятежность мысли и биение сердца
Заковают тебя в этом видении;
Эта золотисто-серебряная луна
Одиноко стоящий над морем,
Весь завесит горе даже безнадежного.
И кажется, что сквозь бурю
Движется легкий ласкающий ветерок,
Пока море вздымается с ревом,
Порой, как поле битвы, оно мне видится
Бушующее море,
Где сама луна — блестящая золотая корона
Великого короля.
Но и эта луна всегда под Тобою
О, Владыка всевышний,
О, прости меня
Если бы даже этот Владыка испугался на мгновение
О, благородное мгновение, искусством предано…
И как не радоваться тебе,
О ты, юноша, но прости меня,
Если я склоню свою белую голову
Перед твоим божественным искусством
Твой блаженный гений .

Посвящается Ивану Айвазовскому, 1842 г.

(Источник)

Иван Айвазовский, Ночное бурное море, 1849 г.

Сила погружения в глубину

Айвазовский всю жизнь писал морские пейзажи. С этим приходит глубокое понимание предмета, которое невозможно достичь иначе. Он показывает бросок своей работы. Вы можете почувствовать настроение моря, будь оно спокойным и безмятежным или бурным и всемогущим. Углубление позволило Айвазовскому закрепить за собой 9-е место.0042 художник-маринист в сознании многих. Если бы он расширил свои интересы за пределы маринистики, возможно, он не добился бы таких успехов.

Но за углубление приходится платить. Вы не можете испытать все другие чудеса там. Айвазовский был хозяином моря, но, возможно, он был бы еще более искусным портретистом. Кто знает?

Это поднимает интересный вопрос о том, должны ли вы, как начинающий художник, сосредоточиться на широте или глубине своей работы. Писать пейзажи и только пейзажи или попробовать свои силы и в портретах, и в натюрмортах? Следует ли вам рисовать маслом и только маслом, или вам также стоит попробовать акрил и акварель?

Я считаю, что в ранние годы вам следует стремиться к широте взглядов. Затем, по мере накопления опыта, выбирайте области, в которые нужно углубляться. Большая часть удовольствия от рисования находится под поверхностью, поэтому стоит углубиться. Но вам нужно сначала решить, в каких областях нужно углубиться. Вот для чего нужны ваши ранние годы — для экспериментов и выяснения того, что вам подходит, будь то пейзажи и масло, или портреты и акварели.

Иван Айвазовский, Корабли на волнах на закате, 1850

Драма

Айвазовский протолкнул драматизм во многих своих произведениях. В этом смысле он напоминает мне Альберта Бирштадта, который делал то же самое с пейзажами.

В Гнев морей Айвазовский противопоставил темные и внушительные тени ярким бликам. Это работает в обе стороны: темные кажутся темнее, а светлые кажутся светлее. Он воспользовался масштабом, чтобы лодка казалась крошечной и бесполезной по сравнению с бушующим морем. А холодные цвета дополняют идею ледяной воды и ветра. (Я анализирую эту картину более подробно в своем курсе «Разборка композиции». )

Иван Айвазовский, Гнев морей, 1886

Аналогичное использование контраста он использовал в Петр Великий на Красной горке, зажег костер на берегу . Но вместо бледно-голубого он подтолкнул теплые тона. Эти цвета играют в идее света и огня, а не ледяного моря.

Совет: Вы можете использовать цвет, чтобы выделить определенные области на картине. Например, если вы хотите привлечь внимание к пышным листьям и растениям в пейзаже, вы можете использовать зелень.

Иван Айвазовский, Петр Великий на Красной горке, разжег костер на берегу, 1846

Радуга — более легкий пример драмы. Бледный фон привлекает внимание к лодке, сражающейся с морем. Корабль позади растворяется в атмосфере и выглядит неземным и призрачным.

Иван Айвазовский, Радуга, 1873

Айвазовский также продвигал драму с точки зрения размера холста, на котором он рисовал. Девятая волна имеет ошеломляющие размеры 11 на 7 футов (3,3 на 2,2 метра). Это должно быть довольно зрелище лично. Если вы когда-нибудь захотите заявить о себе картиной, сделайте это по-крупному.

Иван Айвазовский, Девятый вал, 1850

Цветовые темы

Айвазовский использовал сильные и лаконичные цветовые темы, повторяющие сюжет. Для теплых закатов он использовал желтые, оранжевые и красные цвета. Для спокойного утра он использовал мягкую пастель. Для штормов он увеличил значение контраста и приглушил цвета.

Ниже представлена ​​одна из самых ярких работ Айвазовского. Это битва между желтым и оранжевым цветом неба и зеленым и синим цветом моря. Отражения на воде помогают сплести две области вместе. Мне особенно нравится, как Айвазовский использовал насыщенный синий цвет для акцентов в воде. Это придает картине странное свечение. Не так-то просто использовать столько цветов и не сойти с рук!

Иван Айвазовский, На берегу Крыма, 1890-е годы

Петербургская биржа фиксирует солнце, как только оно опускается (или поднимается) над линией горизонта. Айвазовский вытесняет красное, оранжевое и желтое и сдерживает синеву.

Иван Айвазовский, Петербургская биржа, 1847

Айвазовский отлично передает ночное небо в Вид на Везувий в лунную ночь . Грубые цветовые переходы в небе передают угрюмую и мрачную атмосферу. Это контрастирует с четкими отражениями на воде. Также обратите внимание, как цвета сужаются в темноту по краям. Это известно как виньетка, и это эффективный способ создать драму, сфокусировать внимание и передать темноту ночи.

Иван Айвазовский, Вид на Везувий в лунную ночь, 1858

Более мрачный подход Айвазовский предпринял в Лунная ночь на Черном море . Цветовая палитра приглушенная, почти монохромная. Это помогает повторить яркий белый лунный свет. Мы не можем рисовать светом, но Айвазовский подходит!

Иван Айвазовский, Лунная ночь на Черном море, 1855

Картина ниже передает те краткие моменты перед закатом, когда все пастельные тона выходят на сцену. Посмотрите на эту замечательную зелень в небе и синеву вокруг воды, и как они сливаются друг с другом. Мягкие переходы цветов = спокойный внешний вид. Берег, люди и корабль выступают в роли темных акцентов. Они привлекают внимание и делают пастельные тона светлыми и светящимися по сравнению с ними.

Иван Айвазовский, Закат, 1866

Движение

Айвазовский мастерски понимал воду и то, как она движется и взаимодействует в мире. Вы можете почувствовать приливы и отливы, водовороты, волны и рябь в его работах.

В Шторм обратите внимание, как извивающаяся белизна повторяет контуры воды и как она концентрируется в желобах и где вода разбивается на гребнях. Это самые сильные сигналы того, как движется вода.

Картина построена вокруг доминирующей волны сзади. Посмотрите, как вода разбивается неравномерно. Это выглядит естественно и плавно.

Совет: не рисуйте волны, которые ломаются и изгибаются в идеальном унисон. Это обычная проблема, которую я вижу в картинах для начинающих. Как правило, волна разбивается в одном месте и увлекает за собой окружающую воду.

Иван Айвазовский, Шторм, 1886

Прибой — отличный пример использования разных техник для достижения разных целей. В областях активности и движения Айвазовский использовал более жесткие края, более толстую текстуру и более сильный контраст. Другие области, например, где вода плещется о берег, более спокойные и передаются с мягкими краями и плоскими цветовыми формами.

Дело в том, что вода не движется равномерно. Некоторые области быстрые и бурные; некоторые районы спокойные и стеклянные; некоторые области изменчивы. Используйте разные техники, чтобы передать эти разные характеры.

Также посмотрите на все кривые на этой картине. Я вижу очень мало прямых линий, кроме слабой линии горизонта. Кривые = жизнь, как, по-моему, сказал Стив Хьюстон в своей книге « Рисунок для художников ».

Иван Айвазовский, Прибой, 1893

Ключевые выводы

• Большая часть удовольствия от рисования скрыта под поверхностью. Стоит углубиться, как это делал Айвазовский с морскими пейзажами.
• Айвазовский рисовал почти полностью по памяти. Но он, кажется, необычный случай. Кроме концепт-художников, я не знаю многих людей, которые могут так рисовать по памяти.
• Он продвигал драму, часто противопоставляя внушительные тени ярким бликам. Он также широко использовал масштаб, чтобы продемонстрировать всемогущую силу природы и нашу относительную беспомощность перед ней.
• Его цветовые темы выразительны и лаконичны. Он использовал цвет, чтобы повторить идею и характер картины.
• Многократное рисование одного и того же предмета позволяет глубже понять его природу. Со временем его рисование станет более инстинктивным и естественным, как рисование моря для Айвазовского.

Иван Айвазовский, Захват парохода «Россия» Турецкие военные машины «Мессина» на Черном море, 1877 г.

Дополнительные ресурсы

Советы по рисованию морских пейзажей для начинающих

Вдохновение в рисовании морских пейзажей

Образование пучков – Краткая хронология жизни Айвазовского.

Википедия – Иван Айвазовский

Спасибо за прочтение!

Спасибо, что нашли время прочитать этот пост. Я ценю это! Не стесняйтесь поделиться с друзьями. Если вам нужны дополнительные советы по рисованию, ознакомьтесь с моим курсом Академии живописи.

Приятного рисования!

Дэн Скотт

Draw Paint Academy

Иван Айвазовский – моя ежедневная художественная выставка

В первой части моего блога, посвященного русскому маринисту и маринисту Ивану Айвазовскому, я сосредоточился на его морских пейзажах и морских картинах, которые в целом изображали спокойные и идиллические моря. Однако то, что заставило меня выбрать Ивана Авиазовского для своего блога, было мастерством, с которым он изобразил бушующую ярость моря и борьбу человека за выживание в этих ужасающих условиях. Я испытал эту жестокость за годы работы на кораблях, но никогда не видел, чтобы она изображалась так наглядно. Виртуозно он ярко изображает в своих картинах ужасающую мощь бушующих морей.

Девятый вал Ивана Айваковского (1850)

Одним из моих любимых морских пейзажей Авиазовского является его работа 1850 года под названием Девятый вал

. Это также, вероятно, его самая известная работа. Название отсылает к популярной морской легенде о том, что девятая волна — это самая ужасная, мощная и разрушительная волна, которая приходит после череды все более крупных волн. На своей картине, действие которой происходит ночью, он изображает бушующее море, взволнованное бурей. На переднем плане мы видим людей, цепляющихся за мачту затонувшего за ночь судна. Обратите внимание, как художник изобразил обломки, за которые цепляются люди, в форме креста, и этот элемент можно рассматривать как метафору спасения от земного греха. Люди, цепляющиеся за обломки, освещены теплом падающего солнца, и это вселяет надежду, что они еще могут быть спасены. Первоначально картина была приобретена для Государственного Русского музея в Санкт-Петербурге и была одной из первых картин в собрании Русского музея императора Александра III в 189 г.7.

«Бушующее море» Ивана Айвазовского (1889)

Есть много замечательных картин Авиазовского, изображающих бушующее море. Мне особенно нравится один под названием Волнующееся море .

Огромный размер этой работы, 304 x 505 см (119 x 199 дюймов), захватывает дух.

«Радуга» Ивана Авиазовского (1873 г.)

Еще одна из его работ, которую я видел на прошлой неделе в Третьяковском музее в Москве, была его картина под названием «Радуга », на которой парусник тонет о скалы, а две спасательные шлюпки, полные моряков, пытаются маневрировать своими лодками на берегу через свирепое море. Это поистине замечательное произведение, в котором Авиазовский создал сцену шторма, как бы увиденную изнутри бушующего моря. На переднем плане мы видим моряков, которые сели в спасательную шлюпку и покинули свой тонущий корабль, затонувший на скалистом берегу. Всю ночь они провели в лодке. Внезапно они видят радугу и чувствуют, что не все еще потеряно. Отражение радуги можно увидеть слева от картины. Федор Достоевский, русский писатель, был поклонником творчества Айвазовского и

Радуга была его любимой работой. О картине Достоевский писал:

«…Эта гроза Айвазовского сказочна, как и все его картины грозы, и здесь он мастер, не имеющий себе равных. В его бурях есть трель, вечная красота, поражающая зрителя в настоящей буре…»

Кораблекрушение под Гурзуфом Ивана Айвазовского (1898)

В 1842 году Айвазовский завершил свое двухлетнее пребывание в Италии. Он провел много часов в различных музеях, изучая картины итальянских мастеров, и испытал сильное влияние итальянского искусства, и он рассматривал свое время в музеях как время в своей «второй академии». Он был награжден золотой медалью Папой Григорием XVI за свои работы. Айвазовский покинул Италию в 1842 году и следующие два года путешествовал по Европе. Его работы выставлялись на международной выставке в Лувре, где он был единственным представителем из России. Во время своего пребывания во Франции он также получил золотую медаль 9-го0042 Королевская академия живописи и скульптуры

. В 1844 году вернулся в Россию.

«Буря на море» Айвазовского (1847 г. )

По возвращении в Россию Айвазовский был произведен в академики Императорской Академии художеств и назначен официальным художником Российского флота по написанию морских пейзажей, береговых сцен и морских сражений. В 1845 году Айвазовский путешествовал по Эгейскому морю с князем Константином Николаевичем и посетил столицу Османской империи Константинополь и греческие острова Патмос и Родос. После долгих странствий Айвазовский в 1845 году решил поселиться в родном городе Феодосии. Он построил дом и мастерскую и отгородился от внешнего мира, лишь поддерживая дружбу с близкими друзьями.

Хаос (Anno Mundi) Ивана Айвазовского (1841)

Как и в самой жизни, время идет и изменения неизбежны. Так было и с русским искусством середины XIX века. Любовь Айвазовского к написанию романтических морских пейзажей выходила из моды по мере того, как все более популярным становился новый стиль русского искусства – русский реализм. Айвазовский не мог смириться с изменением и упорствовал в своих морских пейзажах в романтическом стиле, и его работы начали подвергаться критике.

Среди волн автора Иван Айвазоский (1898)

Для прекрасного морского пейзажа достаточно посмотреть тот, который восьмидесятиоднолетний Иван Айвазовский написал в 1898 году, всего за два года до своей смерти, под названием

Среди волн . На этот раз это чистый морской пейзаж без кораблей, плавающих или тонущих, и без моряков в спасательных шлюпках, пытающихся пережить свои водные испытания. Однако с этой картиной произошла интересная история с изображением. Перед нами мы видим, что буря уже разразилась в полную силу и черное грозовое небо грозит еще худшим. Посмотрите, как вода на переднем плане почти прозрачна, смесь серовато-зеленого и серебристо-голубого, в зависимости от того, как падает на воду солнечный свет, пробивающийся из-за грозовой тучи. Волны увенчаны белыми шапками пены. Это чистая картина моря и неба, но так было не всегда. Первоначально Айвазовский включил в изображение свою «фирменную» лодку, которая изо всех сил пыталась выжить, но когда Иван спросил своего внука, что он думает о картине, его внук сказал пожилому человеку, что это замечательная работа, но спросил, почему его дед добавил к изображению «игрушечную» лодку с людьми в ней. По воспоминаниям внука, артист ужасно рассердился на его комментарии и, не говоря ни слова, повернулся и ушел. На следующий день, когда члены семьи посмотрели на картину, они обнаружили, что маленькая лодка, полная моряков, была снята с холста!

В 1847 году Айвазовский стал профессором маринистики Императорской Академии художеств и был возведен в дворянский чин. В том же году он также был избран в Королевскую академию искусств и наук Нидерландов.

Айвазовский с первой женой Юлией и четырьмя дочерьми

В 1848 году Айвазовский женился на Джулии Грейвс, английской гувернантке. Она была дочерью петербургского врача, британца Якоба Гревса. Считается, что он мог быть не просто обычным врачом, так как ходили слухи, что он был личным врачом царя Александра I. Гревс таинственным образом исчез после смерти императора. Юлия была восемнадцатилетней хорошо образованной красавицей, когда вышла замуж за тридцатиоднолетнего Айвазовского. У пары было четыре дочери: Елена (1849 г.), Мария (1851 г. ), Александра (1852 г.) и Джоанна (1858 г.). Их брак распался через двенадцать лет, и в 1860 году они расстались, когда Джулия покинула супружеский дом и забрала детей. Распад их брака, по-видимому, был результатом всепоглощающей страсти Ивана к своему искусству, которая оставляла ему мало времени для жены. Анна окончательно не смогла принять такой брак. Супруги развелись в 1877 году с разрешения Армянской церкви, поскольку Грейвс был лютеранином, а Юлия осталась жить в своем новом доме в Одессе.

Ночной Чесменский бой Ивана Айвазовского (1848 г.) которое произошло 7 июля 1770 года. В этом знаменательном сражении русский флот нанес поражение турецкому флоту в Чесменской бухте. Это было большим разочарованием, так как турецкий флот в то время был сильнейшим в мире. Казалось бы, у турецкого флота были все преимущества – значительный перевес в мощи флота, резерв береговых батарей, удачное расположение и слава самого сильного флота в мире. Но у турок все пошло не по плану. В начале боя, после обстрела русских кораблей, один из турецких кораблей взорвался. В эту ночь к бухте подошла оставшаяся часть русского флота, в том числе и их четыре брандера (специально переоборудованные малые суда флота, которые предназначались для поджога линейных кораблей противника). Только один из них достиг турецких военных кораблей, и русские моряки подожгли свой брандер и обратились в бегство в спасательных шлюпках. Тактика увенчалась успехом, и турецкий линкор, протараненный русским брандером, взорвался, запустив цепную реакцию. Вскоре загорелось еще больше турецких кораблей, и к исходу ночи турецкий флот был уничтожен. Ужас битвы прекрасно передал Иван Айвазовский в своей картине.

Синопская битва Ивана Айвазовского (1853)

В 1853 году разразилась Крымская война между Россией и Османской империей, и Айвазовский был эвакуирован в северный украинский город Харьков. Когда Крым стал более безопасным, он вернулся в осажденную крепость Севастополь, чтобы писать батальные сцены. Он также изобразил знаменитую Синопскую битву , , в которой русский флот одержал победу над флотом Османской империи 30 ноября 1853 года у Синопа, морского порта в северной Анатолии. Именно во время этого морского сражения эскадра русских имперских военных кораблей нанесла удар по эскадре османских кораблей, стоявших на якоре в гавани. Это привело к позорному поражению некогда всемогущего турецкого флота от рук русского флота.

Синопская битва (Ночь после битвы), Иван Айвазовский (1853 г.) . В ожесточенном бою погибло большое количество моряков. На заднем плане картины мы видим горящие корабли османского флота. Горит турецкий флот и во мраке взрывается корабль. Часть турецкого флота пошла на дно, остальные сгорели. На переднем плане мы видим обломки затонувшего корабля, на котором люди пытаются спастись от неминуемой гибели.

«Буря на море ночью» Ивана Айвазовского (1849)

Многие почести были оказаны Айвазовскому в 1850-е годы. Он работал в Париже в 1856 и 1857 годах и стал первым русским, фактически первым нефранцузским художником, удостоенным за заслуги перед искусством престижного ордена Почетного легиона. Покинув Париж в 1857 году, он посетил Константинополь и был награжден орденом Меджидии. В том же году он был избран почетным членом Московского художественного общества, а в следующем году был награжден греческим орденом Спасителя в 1859 году.. В 1865 году он получил дополнительную награду, на этот раз на родине, когда ему был вручен российский орден Святого Владимира. Это был также год, когда Айвазовский открыл художественную студию в Феодосии и в том же году получил жалованье от Императорской Академии художеств.

Берег моря с маяком ночью — Иван Айвазовский (1837)

Айвазовский стал настолько талантливым и плодовитым художником, что ему уже не нужно было выходить на улицу для вдохновения. За свою почти 60-летнюю карьеру он создал около 6000 картин, что сделало его одним из самых плодовитых художников своего времени. Он провел так много лет, наблюдая за своим драгоценным окружением, что мог создавать полотна с удивительной скоростью. В своей творческой карьере он дошел до того, что часто удивлял своих посетителей, создавая большое полотно за считанные часы. Айвазовский часто сравнивал свое произведение с произведением поэта, говоря:

«…Художник, который только копирует природу, становится рабом природы. Неуловимы кистью движения живых стихий: рисуй молнию, порыв ветра или плеск волны. Художник должен их запомнить. Сюжет картин складывается в моей памяти, как у поэта; сделав набросок на клочке бумаги, приступаю к работе и остаюсь у холста, пока не скажу все на нем кистью…»

Москва зимой с Воробьевых гор Ивана Айвазовского (1872)

Хотя большинство картин Айвазовского были морскими пейзажами или морскими изображениями, он выполнил ряд работ с пейзажами, и мне особенно нравится его зимний пейзаж 1872 года, Москва зимой с Воробьевых гор.

Картина Айвазовского «Вторая жена Анна Бурназян-Саркисова» (1882)

Айвазовский жил один с тех пор, как от него ушла жена, забрав детей. Через четыре года после его развода ему довелось присутствовать на похоронах феодосийского купца Сакрисова. С первого взгляда на скорбящую вдову Анну, идущую за гробом мужа, он влюбился. Понимая, что приближаться к ней в такое время было бы неуместно, он выжидал, но никогда не забывал вид молодой женщины. Подождав ради приличия, он сделал предложение руки и сердца, которое Энн приняла. Айвазовский женился на своей второй жене Анне Бурназян-Саркисовой в 1882 году. Ей было двадцать шесть лет, а ее мужу — шестьдесят пять. Айвазовский считал, что, поскольку его вторая жена была армянкой, этот брак сблизил его с армянским народом. Анна, в отличие от его первой жены Юлии, была довольна тем, что ее муж посвящал большую часть своего времени своим картинам и творческой карьере, не ревнуя, в то время как она могла наслаждаться своим свободным временем.

Могила Ивана Айвазовского в Феодосии, Крым.

Иван Айвазовский умер в возрасте 82 лет 19 апреля 1900 года в Феодосии. В соответствии с его желанием, он был похоронен во дворе армянской церкви Св. Саргиса. Беломраморный саркофаг был изготовлен итальянским скульптором Л. Биоджолли в 1901 году.

После смерти Айвазовского Анна жила жизнью затворницы и в течение 25 лет не покидала стен дома, где была счастлива в браке. Во время Второй мировой войны она отказалась покинуть свой дом, когда страна находилась под оккупацией, и сумела выжить, обменяв последние свои украшения на хлеб и хлопья. Когда немцы ушли из Феодосии, забытую всеми вдову Айвазовского 87 лет нашел художник Николай Самокиш и увез к себе домой в Симферополь. Анна умерла через год в возрасте 88 лет и похоронена рядом с мужем, на площади Армянской церкви, где они когда-то венчались.

«Американское судоходство у Гибралтарской скалы» Ивана Айвазовского (1873 г.)

14 июня 2007 года его картина «Американское судоходство у Гибралтарской скалы» была продана за 2,71 миллиона фунтов стерлингов и стала самой высокой ценой, уплаченной на аукционе за картину Ивана Айвазовского. картина. По иронии судьбы, его также называют самым фальшивым из всех русских художников.

Автор jonathan5485Опубликовано Октябрь 28, 2019 Рубрики Искусство, Блог об искусстве, История искусства, Иван Айвазовский, Морские картины, Русский художник, Морской пейзажТеги Искусство, Блог об искусстве, История искусства, Иван Айвазовский, Морские картины, Русские художники, Морские пейзажи1 Комментировать Иван Айвазовский. Часть 2. Мастер морских пейзажей. Автопортрет Ивана Айвазовского (1874)

Две недели назад я поехал на четырехдневный отдых в Москву. Я всегда хотел посетить российскую столицу и особенно посетить знаменитую Третьяковскую галерею, в которой хранится самая большая коллекция русского искусства в мире. Я читал книги о чудесах, которые он мог предложить, и я знал, что должен пойти и увидеть это из первых рук. Недавно я написал пять блогов о музее и работах его ведущих сторонников портретной живописи, включая Репина, Серова и Крамского, но в следующих нескольких блогах я хочу сосредоточиться на менее известных художниках (то есть менее известных мне!), чьи работы также украшали стены этой выдающейся Галереи.

Закат в Крыму Ивана Айвазовского (1865)

Как я уже говорил, я живу на побережье и на многих картинах местных художников изображены морские пейзажи или морские пейзажи. Сегодня мой представленный художник считается одним из величайших художников-маринистов и морских пейзажистов всех времен и считается одним из самых успешных русских художников 19 века. Его работами восхищались многие художники-маринисты, такие как Тернер. Позвольте представить вам русского художника-романтика Ивана Константиновича Айвазовского.

Одесса — Иван Айвазовский (1840)

Иван Константинович Айвазовский родился 29 июля 1817 года. При крещении в местной Армянской Апостольской церкви Св. Саргиса ему было дано имя Ованес Айвазян. Его отец, Константин, был обедневшим армянским купцом, чья семья происходила из польского региона Галиции, историко-географического региона между Центральной и Восточной Европой. В начале 1800-х годов отец Айвазоского поселился в черноморском порту Феодосии в Крыму и именно здесь познакомился с местной девушкой Рипсиме, которая впоследствии стала его женой. У них было пятеро детей, три дочери и два сына. Старший брат Ивана, Гавриил, должен был стать важным историком и армянским апостольским архиепископом. Иван начал свое образование в Феодосийской школе Армянской церкви Св. Саркиса, и именно в этот период он получил свое первое обучение искусству. Его наставником был Якоб Кох, местный архитектор. В 1830 году, в возрасте тринадцати лет, он вместе с таврическим губернатором, семьей Александра Казначеева, переехал в Симферополь, столицу Крыма, где по доброму покровительству Якова Коха был зачислен в городскую русскую гимназию. Три года спустя, в 1833 году, уже зарекомендовавший себя как талантливый живописец, шестнадцатилетний Иван перешел в Петербургскую Академию художеств, где поступил в класс пейзажиста Максима Воробьева. Он был образцовым учеником и хорошо учился. В 1835 году он был награжден серебряной медалью за свою картину 9.0042 Воздух над морем .

Дороги в Кронштадте Ивана Айвазовского (1836)

В 1836 году французский художник Филипп Таннер приехал в Петербург преподавать в Академии и сразу был поражен талантом девятнадцатилетнего Ивана. Сильной стороной Таннера была его морская живопись, и в то время, когда Айвазовский работал его помощником, он обучал юношу приемам морской живописи. Осенью 1836 г. на художественных выставках были показаны пять его работ, в том числе его живопись, Дороги в Кронштадте . Вскоре работы Ивана заметили и высоко оценили как пресса, так и искусствоведы.

Фрегат под парусами — Иван Айвазовский (1838)

В 1837 году Айвазовский поступил в класс батальной живописи Александра Зауэрвейда и участвовал в учениях Балтийского флота в Финском заливе.

Ялта — Иван Авиазовский (1838)

В октябре 1837 года с золотой медалью окончил Императорскую Академию художеств и получил официальное звание художника. Он покинул Санкт-Петербургскую Академию в 1838 году, чтобы выполнить заказ на написание видов нескольких крымских городов, и для этого он вернулся в свой родной город Феодосию в Крыму, где открыл магазин и начал писать виды Крыма и его любимое Черное море. Он рисовал на пленэре, тщательно записывая элементы, а затем возвращался в свою студию, чтобы нанести последние штрихи на свои шедевры. Он оставался на родине два года.

Высадка в Субашах Ивана Айвазовского (1839)

В 1839 году Иван Айвазовский был приглашен для участия в морской операции, проходившей у берегов Крыма. Там он принял участие в военных учениях у берегов Крыма, где познакомился с выдающимися русскими адмиралами Михаилом Лазаревым, Павлом Нахимовым и Владимиром Корниловым, и вскоре между художником и военными завязалась многолетняя дружба. Его полотна, изображающие морские сражения, были поразительно правдоподобны и настолько полны точных деталей, что теперь их считают иллюстрациями тактики морского нападения. Одна из его картин, изображающая морское сражение, называлась «9».0042 Высадка в Субаши.

Мхитаристы на острове св. Лазаря, Венеция. Иван Айвазовский (1843)

В 1840 году Императорская Академия художеств в Санкт-Петербурге направила Айвазовского для пополнения своих познаний в искусстве, поехав учиться в Европу. Его первой остановкой была Венеция, куда он добрался после путешествия через Берлин и Вену. В Венеции он отправился в Сан-Лазаро-дельи-Армени, небольшой остров в венецианской лагуне, на котором с 1717 года находился монастырь мхитаристов, армянской католической общины. Это был дом старшего брата Айвазовского Габриэля.

Неаполитанский залив – Иван Айвазовский (1841)

Находясь здесь, Айвазовский изучал армянские рукописи и знакомился с армянским искусством. Из Венеции он путешествовал по Италии и прибыл в тосканский город Флоренцию, а затем осмотрел достопримечательности Амальфи и Сорренто. Он поселился в Неаполе и оставался там до 1842 года. За два года пребывания в Италии Айвазовский полюбил итальянское искусство. Среди людей, с которыми он познакомился в Италии, были русский писатель украинского происхождения Гоголь и русский художник-неоклассик Александр Иванов.

Вид Амальфи Ивана Айвазовского (1843 г.)

Авиазовский вернулся в Россию в 1842 г. и получил официальное звание в Главном морском ведомстве. Таким образом, ему разрешили присоединиться к русским исследовательским и научным экспедициям, которые путешествовали по Турции, Греции, Египту, Америке и Азии. Из этих путешествий Айвазовский смог привезти домой сотни набросков, которые он впоследствии превратил в свои знаменитые картины.

Неаполитанский залив в лунную ночь. Везувий — Иван Авиазовский (1840)

Затем он посетил Швейцарию, Германию, Нидерланды и Великобританию, где познакомился с английским художником Дж. М. У. Тернером, который был настолько впечатлен картиной Айвазовского, Неаполитанский залив в лунную ночь что он посвятил Айвазовскому рифмованную хвалебную речь на итальянском языке.

«…Как медленно задернутая занавеска
Она останавливается вдруг полуоткрытой,
Или, как само горе, нежной надеждой наполненной,
Становится светлее в безбрежной тьме,
Так луна едва убывает
Вьется над бушующим штормом морем.
Встань на этот холм и смотри бесконечно
Эта сцена грозного моря,
И покажется тебе сном наяву.
Тот тайный разум, что течет в тебе
Который даже день не может рассеять,
Безмятежность мысли и биение сердца
Заковают тебя в этом видении;
Эта луна золотисто-серебряная
Одиноко стоящая над морем,
Все завесит горе даже безнадежного.
И кажется, что сквозь бурю
Движется легкий ласкающий ветерок,
Пока море вздымается от грохота,
Порой полем боя Мне кажется море бурным 2 Море бурное,
Где сама луна — сверкающая золотая корона
Великого короля.
Но даже эта луна всегда под тобой
О, Владыка всевышний,
О, прости меня
Если бы даже этот мастер испугался на мгновение
О, благородное мгновение, искусством предано…
И как не радоваться тебе,
О ты, юноша, но прости меня,
Если я склоню свою белую голову
Перед твоим искусством божественным
Твоим блаженным гением…»

Золотой Рог, Турция Ивана Айвазовского (1845)

В 1845 году Айвазовский по приглашению отправился в Стамбул султана Абдул-Меджида. В течение своей жизни он много раз возвращался в этот турецкий город. Он стал придворным художником османских султанов Абдулмецида, Абдулазиза и Абдулхамида, а тридцать его работ до сих пор выставлены в Османском императорском дворце, музее Долмабахче и многих других музеях Турции. Одной из его картин этого времени было 9 лет.0042 Золотой Рог. Золотой Рог – рогообразное устье, разделяющее европейскую часть Стамбула и являющееся одной из лучших естественных гаваней в мире. Здесь были сосредоточены византийские и османские военно-морские силы и интересы торгового судоходства.

В следующей части моего обзора жизни и творчества Ивана Айвазовского я буду рассматривать его прекрасные изображения свирепости моря и его опустошительного воздействия на морскую братию.

Автор jonathan5485Опубликовано 21 октября 2019 28 октября 2019 Рубрики Искусство, Блог об искусстве, Галереи искусств, История искусства, Иван Айвазовский, Иван Айвазовский, Морские картины, Морской пейзажТеги Искусство, Блог об искусстве, История искусства, Иван Айвазовский, Морские картины, Русские художники , Художник-маринист, Государственная Третьяковская галерея3 Комментарии к записи Иван Константинович Айвазовский

Для многих из вас вид снега — проклятие, для других — вид изумления. Может быть, выпадение снега, как рождественские подарки, — это просто значимое событие для детей. Многие считают, что снегом можно наслаждаться, только если его увидеть на фотографии или открытке, а не глубоко на земле перед домом или на подъездной дорожке. Для всех вас, страдающих от снега, позвольте мне предложить вам несколько произведений искусства, которые подчеркивают красоту снега, изображенного разными художниками, некоторые из которых могут быть более известны другими художественными жанрами. Художники любят видеть зимой деревья, лишенные листвы, оставляющие лишь обнаженные скелеты. В таких зимних сценах есть своя изысканность.

Пейзаж заката с заснеженной дорогой и небольшим фермерским домом Харальда Юлиуса Нильса Прина

Пейзаж заката с заснеженной дорогой и небольшим фермерским домом была одной из многих картин датского художника Харальда Юлиуса Нильса Прина, изображающих зимние условия. Прин родился 11 апреля 1891 года в Фредериксберге, Дания, жил и работал в Багсверде, северном пригороде Копенгагена. Он был художником-самоучкой и в конечном итоге развил навыки, чтобы считаться одним из великих художников-пейзажистов своего времени. В своей стране он был известным датским художником-пейзажистом. Его специальностью и основными сюжетами были светлые зимние пейзажи. Посмотрите, сколько цветов он использовал для изображения снега.

Зимний караван в пути — Иван Константинович Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский, но крещенный как Ованес Айвазян, родился в июле 1817 года в армянской семье в черноморском порту Феодосии в Крыму и провел там большую часть своей жизни. Он был русским художником-романтиком, и хотя эта работа, Зимний караван на дороге , представляет собой зимний пейзаж, он считается одним из величайших мастеров морского искусства, причем подавляющее большинство его работ — морские пейзажи. Он также часто изображал батальные сцены, армянские темы и портретную живопись. Он получил образование в Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге, Айвазовский путешествовал по Европе и недолго жил в Италии в начале 1840-х годов. Затем он вернулся в Россию и был назначен главным художником Российского флота. Он спонсировался государством и пользовался уважением при жизни. Поговорка «достойна кисти Айвазовского», популяризированная Антоном Чеховым, использовалась в России для описания чего-то прекрасного. Меня привлекает навязчивый образ конной процессии, выходящей из лесного тумана. Это придает картине мистический оттенок.

Сочельник вдоль Гудзона с частоколами через реку, Сэмюэл С. Карр (ок. 1879 г.) родился в Англии в 1837 году. Он обучался в Королевской школе дизайна в Честере и примерно в возрасте двадцати пяти лет иммигрировал в Америку и поселился в Нью-Йорке, где изучал механическое рисование. Он никогда не был женат и переехал в Бруклин в 1879 году.где он жил со своей сестрой Энни и ее мужем и оставался там двадцать восемь лет. Он стал президентом Бруклинского художественного клуба. Большая часть его работ представляла собой пасторальные сцены, которые были довольно популярны в 1890-х годах, и Карр менял время суток и сезоны в своих работах. На заднем плане между большими домами мы можем разглядеть крутые скалы на стороне Джерси реки Гудзон, известные как Палисады.

Зимний пейзаж Луи Аполя (около 1885 г.)

Вероятно, из-за ненастной зимней погоды в Нидерландах многие голландские и фламандские художники писали зимние пейзажи. Лодевейк Фредерик Хендрик (Луи) Аполь был голландским художником и одним из самых выдающихся представителей Гаагской школы. Он родился в сентябре 1850 года и в молодости брал частные уроки рисования. В 1868 году, в возрасте восемнадцати лет, он получил стипендию от голландского короля Виллема III в 1868 году. Он специализировался на зимних пейзажах и этой картине под названием Зимний пейзаж, демонстрирует свой необыкновенный талант. Эта картина, как и многие другие его пейзажные работы, лишена людей и других фигур (кроме черных ворон). В 1880 году Луи Аполь отправился в экспедицию на пароходе «Виллем Баренц» на Шпицберген (Новая Земля) в Полярном море. Это морское путешествие оказало большое влияние на его творчество.

Зимнее утро — Иван Шульце

Иван Федорович Шульце, русский художник-пейзажист-реалист, родился в Санкт-Петербурге 21 октября 1874 года. После окончания школы стал инженером-электриком и в свободное время рисовал. Только когда ему исполнилось тридцать лет, он серьезно занялся искусством. Как и наш предыдущий художник Луи Аполь, Шульце побывал на Шпицбергене, где выполнил ряд изображений арктического пейзажа. К 1916 Шульце уже был известен своим искусством, и члены царской семьи покупали его картины. Он рисовал эффектные снежные сцены, в которых свет словно исходит из-за холста и светится. Критики были не столь лестны в отношении его искусства и называли его фотографическим и, как таковым, неискусством. Однако публика не согласилась, и его замысловатый стиль живописи получил название «магический реализм». Посмотрите внимательно на его изображение снега. Посмотрите, каким пудровым он кажется. Это так жизненно. Его слава распространилась по Европе, а также в Америке и Канаде, где его картины хорошо продавались. Арт-дилер из Торонто Дж. Блэр Лэнг написал в своей книге Воспоминания арт-дилера , 1979 :

«…Он рисовал эффектные снежные сцены, в которых свет как бы исходит из-за холста и светится. Критики презирали эти картины как фотографические и называли их неискусством, но сегодня этот стиль живописи называется «магическим реализмом» и вызывает большое восхищение у критиков и музеев. Если вы когда-нибудь хотели запечатлеть навязчивую зимнюю сцену, ни одна из них, вероятно, не смогла бы превзойти картину 1811 года.0042 Зимний пейзаж , немецкого художника-романтика девятнадцатого века Каспара Давида Фридриха, которого многие считают самым влиятельным немецким художником своего поколения. Это не просто зимний пейзаж, здесь присутствует элемент религиозной символики. Посмотрите внимательно на передний план, и вы увидите калеку, сидящего на земле спиной к большому камню. Часто на первый взгляд наблюдатели упускают из виду фигуру, которая как бы сливается со скалой. Его костыль лежит брошенный в снегу. Похоже, он отказался от жизни. Он смотрит вверх на распятие, сложив руки в молитве. Считается, что вечнозеленые деревья символизируют веру, а готический собор, вырисовывающийся из тумана на заднем плане, символизирует обещание жизни после смерти.

«Сорока» Клода Моне (1868-69)

Клод Моне работал над своей картиной «Пирог » («Сорока») зимой 1898/99 года. Моне взялся за великий вызов заснеженного пейзажа. Место действия этой работы — недалеко от коммуны Этрета в Нормандии. Моне жил в соседнем доме со своей девушкой Камиллой Донсье и их годовалым сыном Жаном. Эта картина с изображением места в сельской местности недалеко от Этреты была написана Моне на пленэре с использованием очень необычных бледных светящихся цветов. В произведении мы видим одинокую черную сороку, сидящую на воротах. Свет солнца падает на свежевыпавший снег, создавая голубые тени. Работа считается одним из лучших зимних пейзажей Моне и является частью постоянной коллекции Музея Орсе. Говорят, что он один из самых популярных.

Охотники на снегу Питер Брейгель Старший Питер Брейгель Старший (1565)

Одним из моих любимых художников шестнадцатого века является Питер Брейгель Старший, и мне особенно нравится его картина Охотники на снегу . Картина является одной из серии работ, изображающих разные времена года. Это изображение зимней сцены в плоскодонной долине. Трое охотников, ничем не отличившихся от своих трудов, возвращаются из экспедиции в сопровождении своих собак, которые также выглядят уставшими и деморализованными после бесплодной прогулки. Спины охотников согнуты, они устало бредут по снегу. Кажется, что это холодный, но спокойный пасмурный день, и Брейгель использовал белые и серые тона, чтобы передать состояние погоды. Когда мы смотрим вниз в долину, мы видим несколько замерзших озер и реку, на которой мы можем видеть силуэты жителей деревни, наслаждающихся погодой, катаясь на коньках и играя на льду.

Катание на коньках в Центральном парке. Агнес Тейт (1934)

Еще одна картина, изображающая зимние развлечения на замерзших озерах, — картина Зимний пейзаж, Катание на коньках в Центральном парке , написанная в 1934 году американской художницей Агнес Тейт. Мне особенно нравится эта работа, потому что всякий раз, когда я приезжаю в Нью-Йорк, я всегда посещаю этот прекрасный парк. Агнес Тейт родилась в 1894 году и была «Джилл на все руки», будучи художником, художником по перу и туши, литографом, книжным иллюстратором, художником-монументалистом и танцором. Тейт изобразил парк ближе к вечеру, когда низкое солнце окрашивает небо в красивые цвета. Ее modus operandi для этой работы заключалась в том, чтобы сначала закончить картину пейзажа и только потом добавлять фигуры, которые она собирала в небольшие группы, и таким образом она достигала красочного узора на снегу и льду. Очень темные, почти черные стволы деревьев контрастируют с белым снегом на земле и белым туманом над фоновыми деревьями.

Зимний пейзаж с конькобежцами. Хендрик Аверкамп

Многие голландские и фламандские зимние картины посвящены тому, как люди наслаждались зимой, когда озера и каналы были замерзшими, и они могли кататься по ним и кататься на коньках. Одним из великих представителей этого жанра был Хендрик Аверкамп. Аверкамп родился в Амстердаме в январе 1585 года, во время Малого ледникового периода, когда зимы в некоторых частях Европы были более холодными, и, несомненно, в детстве он проводил зимы, катаясь на коньках по замерзшим озерам и каналам. Позже он переехал в Кампен, город к востоку от Амстердама. Аверкамп, который был немым, был известен как «де Стомме ван Кампен» (немой из Кампена). Я особенно люблю этот вид работы. Мне особенно нравится загруженность изображения. Куда ни глянь, везде что-то происходит.

Мост Барабанов и Холм Юхи в Мегуро. Автор Утагава Хиросигэ (1857)

Утагава Хиросигэ родился в Эдо в 1797 году, и изначально предполагалось, что он продолжит карьеру своего отца, который был пожарным сторожем. Оба его родителя умерли в 1809 году. Хиросигэ — один из двух великих мастеров японской пейзажной ксилографии, второй — Хокусай. Сильной стороной Хиросигэ было его изображение сцен со снегом и дождем, благодаря чему он стал известен как «художник дождя, снега и тумана». Для меня есть что-то особенное в японских гравюрах на дереве, и поэтому в них есть зимняя сцена, такая как 9.0042 Мост Драм и холм Юхи в Мэгуро из серии «Сто знаменитых видов Эдо» были у меня в списке фаворитов.

«Берег реки близ Мустио» Виктора Вестерхольма

Две контрастные картины, обе изображающие зимние условия, и в то же время такие разные, что вы не поверите, что они написаны одним и тем же художником. В своей картине «Берег реки близ Мустио» Вестерхольм всего несколькими мазками и использованием оттенков серого и зеленого изобразил стеклянную поверхность воды с ее отражающими свойствами.
Виктор Аксель Вестерхольм родился в Финляндии 4 января 1860 года на острове Нагу архипелага Турку. Он был сыном Виктора Вестерхольма, капитана корабля, и Марии Вестерхольм (урожденной Андерссон). В возрасте девяти лет он посещал школу рисования Финского художественного общества в Турку. Позже он уехал в Германию и учился у Ойгена Дюкера в Дюссельдорфе, а затем поступил в Академию Жюлиана в Париже. Когда ему было около тридцати, он стал учителем в школе Общества искусств в Турку, а в 1891 стал директором художественного музея Турку.

Вечернее солнце — Виктор Аксель Вестерхольм

Он часто писал зимние пейзажи и закаты на Аландских островах, где у него была летняя резиденция Томтебо, недалеко от канала Лемстрём. Именно здесь он основал и колонию художников. В его работе Evening Sun посмотрите, как красный цвет зданий притягивает взгляд, чтобы сфокусироваться на них.

«Рождественский лунный свет» Томаса Кинкейда

Я не думаю, что смог бы дать вам представление о зимних пейзажах и намеке на Рождество, не упомянув картину американского художника Томаса Кинкейда, который был королем невзрачных, некоторые сказали бы, приторных изображений. Его картина Рождественский лунный свет , безусловно, вызывает чувство счастья, спокойствия и удовлетворенности, к которым мы стремимся в жизни. Грустно думать, что сам художник в последние дни не смог добиться этих чувств для себя.

Деревенская бедняжка Гюстава Курбе

В отличие от картины Кинкейда, я решил посмотреть на работу художника-реалиста Гюстава Курбе. Гюстав Курбе был французским художником, выходцем из богатой семьи, но предпочитавшим общество простых людей. Курбе возглавил движение реализма в 19французской живописи 19-го века и был непоколебим в своем убеждении, что его изображения жизни должны быть правдивыми, «бородавками и всем остальным», и тем самым отвергал академические учения и движение романтизма.
В его картине Бедняжка из деревни мы видим его реалистическое отношение к зимней сцене. Заснеженный пейзаж ничем не отличается от большинства, но главный герой, старуха, учит невзгодам. На переднем плане мы видим маленького ребенка в сопровождении старухи, тащащей за собой козла. Это не картина, пронизанная символизмом. Это картина, которая вызывает чувство реализма в отношении тяжелого положения женщины и ребенка, сражающихся со стихией. Это изображение неумолимой суровости зимы.

Вам решать, нравится ли вам стиль Кинкейда или стиль Курбе. Нужен ли нам период эскапизма, чтобы мы чувствовали себя лучше в жизни? Каким бы ни был ваш выбор, я желаю вам счастливого Рождества.

 

Автор jonathan5485Опубликовано Декабрь 23, 2017 Рубрики Искусство, Блог об искусстве, История искусства, Пейзажи, Зимний пейзажТеги Агнес Тейт, Искусство, Блог об искусстве, История искусства, Клод Моне, Гюстав Курбе, Харальд Юлий Прин, Иван Айвазовский, Иван Шультсе, Пейзаж художники, Луи Аполь, Питер Брейгель, Ричард Сэмюэл Карр, Утагава Хиросигэ, Виктор Аксель Вестерхольм, Зимний пейзаж Каспара Давида Фридриха, зимний пейзаж7 комментариев к записи Зимние пейзажи

Художник: Иван Константинович Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский, армянский русский художник, известен своими морскими пейзажами. После возвращения из Италии в 1844 г. Академия присвоила ему звание академика. Живописец Иван Константинович Айвазовский за свою жизнь написал около 6000 работ, почти половина из которых написана маслом. Мастерская в Феодосии, где он находился, была в то время художественным центром юга России, воспитавшим многих выдающихся живописцев

29 июля 1817 года Айязовский родился в Армении, в купеческой семье в городе Феодосии у Черного моря на бывшем Крымском полуострове на юге России. Родовая фамилия Айвацзян, отец был мелким предпринимателем, когда-то жил на юге Польши, сменил фамилию на «Гевазовский», немного напоминает польскую фамилию. «Гай» означает «армянин». В 1841 году он и его брат, занимавшийся художественными переводами, изменили фамилию обратно на «Айва-река», иногда используя обрусевшее «Айвазовский».

Иван Константинович Айвазовский был третьим сыном в семье, первоначальное имя было «Ованес», а «Иван» позже было изменено на русское имя. Местный архитектор обнаружил, что у него есть способности к рисованию, и порекомендовал его в техникум.

В 1833 году Айвазовский был принят в Петербургскую Академию художеств и поступил в мастерскую Ворбьева. После приезда в Петербург французского живописца Танье он оказал решающее влияние на молодого Айвазовского. Таньер хорошо рисует реки и озера. Однажды он взял Айвазовского в ученики и научил его рисовать море.

В 1836 году Айвазовский выставил на Академической выставке пять морских пейзажей, получивших высокую оценку общественного мнения.

В 1837 году за две картины «Спокойное и гладкое море Финского залива» и «Великий причал Кронштадта» он был награжден Золотой медалью и званием «Живописец».

В 1838 году Айвазовский вернулся в Феодосию, обратно на берег Черного моря, и начал зарабатывать на жизнь живописью. Рисуйте эскизы на пленэре и завершайте работу в студии.

В 1840 году Айвазовский получил плату за обучение за границей от Петербургской Академии художеств и отправился в Италию, Германию, Францию ​​и Нидерланды для учебы и исследований. Он провел несколько художественных выставок за границей, которые пользуются большой популярностью, а продажи радуют.

 

В 1844 году по возвращении на родину Петербургская Академия художеств присвоила ему звание академика. В то же время он работал штатным маляром в Морском ведомстве России. В 1845 году Айвазовский вернулся в родной город Феодосию и построил себе большую-большую мастерскую. С тех пор он больше не выходил зарисовывать, а рисовал со своей удивительной памятью и воображением.

Прогулка по на Dusk

Романтизм

Луна над морем

Создатель: CASPAR DAVID FRIEDRICH CASPAR DAVID FRIEDRICH,

Год Создания: 1822,

Размер изображения: 3543 × 2710 Pixels,

,

Размер изображения: 3543 × 2710 Pixels,

,

Размер изображения: 3543 × 2710. : Романтизм.

Вид на Константинополь и Босфор

романтизм

Пейзаж Константинополя и Босфора

Автор: Ива Ниязов Хомский Иван Айвазовский,

Год работы: 1856,

Размер изображения: 4000 × 2509 пикселей,

Стиль: Романтизм.

Девятая волна

Романтизм

Девятая волна

Создатель: Ива Ниязов Хомский Иван Айвазовский,

Год сотворения: 1850,

Размер изображения: 5090x342020px,

.

романтизм

Корабль в бушующем море

Создатель: Ива Ниязов Хомский Иван Айвазовский,

Год создания: 1887,

Размер изображения: 1063x1471px,

Стиль: Романтизм.

романтизм

Морской пейзаж

Создатель: Ива Ниязов Хомский Иван Айвазовский,

Год работы: неизвестно,

Размер изображения: 1000x712px,

3 Стиль:

2 Романтизм.

романтизм

Кораблекрушение

Создатель: Ива Ниязов Хомский Иван Айвазовский,

Год работы: неизвестно,

Размер изображения: 1000x823px,

Стиль: Романтизм.

романтизм

Ялта. Горы ночью

Создатель: Ива Ниязов Хомский Иван Айвазовский,

Год работы: неизвестно,

Размер изображения: 1000x783px,

Стиль: Романтизм.

романтизм

Спасение

Создатель: Ива Ниязов Хомский Иван Айвазовский,

Год работы: неизвестно,

Размер изображения: 1000x643px,

Стиль: Романтизм.

романтизм

Морской пейзаж

Создатель: Ива Ниязов Хомский Иван Айвазовский,

Год работы: неизвестно,

Размер изображения: 1000x757px,

3 Стиль:

2 Романтизм.

романтизм

Кавказ

Создатель: Ива Ниязов Хомский Иван Айвазовский,

Год работы: неизвестно,

Размер изображения: 1080x679px,

3 Стиль:

3 Романтизм.

романтизм

Ветряная мельница

Создатель: Ива Ниязов Хомский Иван Айвазовский,

Год работы: неизвестно,

Размер картинки: 1000x674px,

3 Стиль Романтизм.

романтизм

Морской пейзаж

Создатель: Ива Ниязов Хомский Иван Айвазовский,

Год работы: неизвестно,

Размер изображения: 1032x811px,

3 Стиль:

3 Романтизм.

No related posts.