Авторская песня под гитару: Ноты Аккорды Барды Песенники сборники авторской песни для голоса гитары

Ноты Аккорды Барды Песенники сборники авторской песни для голоса гитары

Гренада. Слова М. Светлова, музыка В. Берковского
Атланты. Слова и музыка А. Городницкого
Веселый барабанщик. Слова и музыка Б. Окуджавы
Сентиментальный марш Слова и музыка Б.Окуджавы
До свидания, мальчики! Слова и музыка Б.Окуджавы
Король. Слова и музыка Б. Окуджавы
Баллада о парашютах. Слова и музыка М. Анчарова
Маленький трубач. Слова С. Крылова, музыка С. Никитина
Песня о моем отце. Слова и музыка Б. Вахнюка
Цветы на могиле. Слова и музыка В. Вихорева
Матери. Слова и музыка Г. Зайдель
Песня о Москве. Слова и музыка А. Якушевой
Серебряный барабан. Слова Л. Смирнова, музыка А. Иванова
Трубач. Слова Г. Остера, музыка Б. Вахнюка
В ночной степи. Слова Л. Однопозова, музыка А. Загота
Серега Санин. Слова и музыка Ю. Визбора
Песня о Москве. Слова Г.

Иванова, музыка Ю. Колесникова
Песня моряков. Слова и музыка Б. Вахнюка
Последние бригантины. Слова Ю. Андрианова, музыка А. Загота
За туманом. Слова и музыка Ю. Кукина
Песня об утреннем городе. Слова и музыка Е. Клячкина
Бродячая. Слова С. Крылова, музыка С. Никитина
Песня полярных летчиков. Слова и музыка А. Городницкого
Мы — капитаны. Слова и музыка И. Матвеевой
Поезд. Слова и музыка Ю. Кукина
Париж. Слова и музыка Ю. Кукина
Горожане. Слова и музыка А. Якушевой
Я шагаю. Слова и музыка А. Якушевой
Свет моей звезды. Слова и музыка Б.Вахнюка
Осенняя песенка. Слова и музыка Е. Клячкина
Зимняя сказка. Слова и музыка С. Крылова
Три сосны. Слова В. Павлинова, музыка А. Дулова
Ну, пожалуйста. Слова, В. Тушновой, музыка А. Дулова.
Кузнечик. Слова В. Сосноры, музыка А. Дулова
Хромой король. Слова М. Карема, перевод М. Кудинова, музыка А. Дулова
Песня погонщика мула. Слова и музыка Н. Матвеевой
Мои палаточные города. Слова и музыка А. Городницкого
Не уходи! Слова и музыка А. Якушевой
Телепатия. Слова О. Тарутина, музыка А. Дулова

Скачать песенник

 

«Бардовские песни были как разговор по душам» | Статьи

Певица Варвара Визбор не видит необходимости в возрождении авторской песни, переосмысливает творчество деда и считает, что современным поэтам не под силу собрать стадионы. Об этом внучка легендарного барда рассказала в интервью «Известиям». Разговор состоялся накануне юбилейной даты — 20 июня исполнилось 85 лет со дня рождения автора-исполнителя, актера, драматурга Юрия Визбора.

— Ваш дед был одним из основоположников авторской песни, будучи журналистом, придумал жанр песни-репортажа, добился успехов в кино и театре. Что было для него главным стимулом творчества?

— Трудно сказать. Мне кажется, это характер, который толкал его всё время к каким-то новым горизонтам. Конечно, на него оказали влияние и люди, которые были рядом.

Детство у Юрия Визбора было непростым, как у всего послевоенного поколения. Отца расстреляли в 1938-м. Мама отправилась из Москвы в Хабаровск, взяв с собой маленького сына. Об этом периоде своей жизни он также рассказывал в песнях.

Фото: Global Look Press

Юрий Визбор

— Поэзия раньше играла особую роль в жизни страны. Бардовская песня считалась «искусством правды». Сейчас этого уже нет. Почему?

— Да, сейчас у поэтов нет такой большой аудитории, как, например, была у Евтушенко. Это не от того, что стихи никому не интересны. Просто у молодого поколения свои рифмы и свои кумиры. Появилась рэп-культура. И как раз рэперы собирают стадионы. Конечно, их тексты нельзя сравнивать с поэзией того времени, тем не менее это наша действительность.

А что до бардовской песни, в ней люди находили отдушину в море пропаганды и официоза. Они были как разговор по душам. Их пели в доверительной обстановке — на кухнях, у костра, в тесной компании среди своих.

— Спустя полвека считывается ли тот посыл, который в них был? Или эти песни принадлежат только своему времени?

— Я думаю, что время, в которое жил дед, безусловно, влияло на его творчество. Ирония по отношению к советской жизни присутствует в некоторых произведениях, хотя мой дед никогда не был диссидентом. Его интересовали такие вещи, как противостояние человека и стихии, человека и тяжелого ремесла… А еще — вечные понятия: дружба, любовь, предательство.

Естественно, с годами вкусы меняются. Время, когда эти песни пела вся страна, прошло. Наступило другое — когда немногие знают Юрия Визбора.

— Вас это печалит?

— Это то же самое, что печалиться о ходе времени. Ничего печального нет в том, что за зимой следует весна, а за весной лето.

Фото: Пресс-служба Варвары Визбор

— Барды пели о подъеме целины, строительстве БАМа. Сегодня многие называют это «романтикой бесполезных дел». Вы согласны с таким определением?

— Нет. БАМ построили, на Дальний Восток ходят поезда. А преодолевать трудности всегда было лучше с песней. Песня объединяла людей в экспедициях. А жизнь в палатках по сей день не утратила романтики. Просто было такое время, и то творчество явилось его продуктом.

— Можно ли возродить интерес к бардовской песне? Как сделать его модным у интернет-аудитории?

— Думаю, что не нужно ничего делать специально. Всему свое время. Трудиться над возрождением авторской песни — это точно не для меня.

— Вы спели на «Голосе» песню своего деда «Зима» и тем самым напомнили о Юрии Визборе молодежи. Разве это не популяризация?

— Если кто-то из молодых людей узнал о Визборе благодаря тому выступлению — это замечательно. Но получилось всё совершенно случайно. Я никогда не ставила перед собой задачу возродить авторскую песню. Просто люблю песни, которые написал мой дед. На каких-то я росла, а какие-то узнаю, открываю для себя только сейчас. Ведь их очень много, более 300.

— Что происходит с творческим наследием Юрия Визбора?

— Обширный архив деда принадлежит семье. Чтобы он не пропал, мы оцифровали и выложили песни деда на iTunes. Там 12 альбомов. Носители ушли в прошлое: кассеты, диски, пластинки, бобины. Теперь весь архив может быть у тебя в телефоне.

— Сколько человек в вашей семье носит фамилию Визбор?

— Двое: я и мама. Хотя когда я училась в школе, у меня была фамилия папы. Но мне очень нравилось другое сочетание. Варвара Визбор — звучит лучше. Получая паспорт, я решила вернуть фамилию дедушки.

Фото: Global Look Press

Юрий Визбор

— Надо ли вам платить отчисления за исполнение песен деда Российскому авторскому обществу?

— Мне — нет. А вот организаторам наших выступлений — обязательно.

— Вы пытались составить свою родословную, узнать, кто были ваши предки?

— К сожалению, я об этом задумалась поздно. Безумно жалею, что многого не выспросила у своей прабабушки, матери Юрия Визбора. Хотя она принимала активное участие в моем воспитании. Но мне, ребенку, никогда не приходило в голову узнать подробности ее жизни, историю семьи. Сейчас уже ничего не вернуть, и осталось только то, что мы знаем. А за остальным надо обращаться в архив.

— Я прочитала, что ваша прапрабабушка была примадонной Рижской оперы. Видимо, ваша страсть к пению оттуда?

— Да. Об этом мне рассказывала мама. Прапрабабушку звали Анита Визборене. Литовская фамилия. Визборас — мужская фамилия. Позже прадед изменил ее на Визбор. Есть несколько фотографий Аниты. Говорят, она пела вместе с Федором Шаляпиным. Но утверждать не берусь.

В июле у нас будет концерт в Риге. Очень может быть, что после нашего разговора я все-таки обращусь в оперный театр. Вдруг я найду там что-то интересное о прапрабабушке.

— 20 июня в день рождения Юрия Визбора вы выступаете в Санкт-Петербурге. Это будет концерт-посвящение?

— Мне было очень приятно назначить концерт на 20 июня — в этот особенный для меня день. Конечно, со сцены я обязательно скажу слушателям про дедушку. Люблю выступать в Питере. Это романтичный город с чувствительными зрителями. Да и концерт наш пройдет в очень атмосферном месте — на крыше бывшей фабрики. Представляете, какой там вид на Финский залив и на проплывающие суда!

— Кто ваш слушатель?

— Поскольку у меня есть песни в разных музыкальных стилях, то и зрители мои тоже очень разные. Есть те, кто помнит Юрия Визбора, его исполнение. Они мне даже иногда пишут письма с благодарностью, что не даю забыть деда. А есть люди совсем молодые, родившиеся уже в новом веке.

Фото: Пресс-служба Варвары Визбор

— Ваш дед, кроме песен, был известен как актер и драматург. Он снимался у Хуциева в «Июльском дожде», у Шепитько в «Ты и я», у Калатозова в «Красной палатке». И, конечно, в «Семнадцати мгновениях весны». Какие роли деда вам близки?

— Мне безумно импонирует «Июльский дождь» и его образ в этой картине. Пожалуй, он для меня самый любимый. А вот что я готова пересматривать неоднократно, так это «Семнадцать мгновений весны». Обожаю этот фильм. И даже не из-за деда. Татьяна Лиознова сняла безумно талантливое кино. То, что в нем Юрий Визбор сыграл Бормана, — приятное дополнение.

— Для вас Юрий Визбор в первую очередь поэт, актер, драматург, певец или журналист?

— Хоть он и говорил, что главная его работа и дело жизни — журналистка, я познаю его только через песни.

— Где сейчас хранится гитара Юрия Визбора?

— Гитара? Наверно, у мамы. По крайней мере, та, которую я видела в детстве. Гитара из темного дерева, очень красивая.

— Это ценный инструмент или обычная гитара советского производства?

— Не помню. Спасибо вам за вопрос. Узнаю.

Справка «Известий»

Варвара Визбор в 2007 году окончила Театральное училище имени Щукина. С 2008-го — актриса театра «Школа современной пьесы», с 2010-го — «Театриума на Серпуховке п/р Терезы Дуровой». В том же году начала выступать в составе группы «Визбор V. S. Хутас», а пять лет спустя записала дебютный сольный альбом «Земляника» и приняла участие в шоу «Голос».

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ

СМЕНА — Программы развития — Студия авторской песни «Парусник»

Хотите, чтобы Ваш ребенок нашел увлечение на всю жизнь, стал душой компании и всегда находился в центре внимания? 
Приглашаем в Клуб авторской песни Парусник, который принимает на борт юных любителей гитары начиная с 9 лет.

Под руководством опытных наставников Ваш ребенок научится играть на гитаре, сможет сам писать музыку, сочинять песни и исполнять их на сцене. Такого вам не предложат нигде! Это не просто обучение игре на гитаре, это — возможность по-настоящему творить и вдохновляться.

Авторская песня — не только особая страница в музыкальной летописи. Это удивительная атмосфера, которую не найдешь больше нигде. Романтика похода, уютный треск поленьев, звездное небо над головой и душевные песни под гитару в окружении друзей – все то, что нужно юным романтикам и фантазерам, мечтающим примерить на себя роль любимых героев книг и вдохнуть полной грудью запах ночного костра.  

Гитара 2 раза в неделю – платно.

История авторской песни, пение, актерское мастерство – 1 раз в неделю (2 часа 30 минут) — бесплатно.

Расписание занятий — в самом низу страницы.

КЛАССИЧЕСКАЯ ГИТАРА VOL.1 (10-14 лет), КЛАССИЧЕСКАЯ ГИТАРА VOL.2 (9-11 лет), КЛАССИЧЕСКАЯ ГИТАРА VOL.3 (10-12 лет), КЛАССИЧЕСКАЯ ГИТАРА VOL.4 (12-17 лет), КЛАССИЧЕСКАЯ ГИТАРА VOL.5 (12-15)

ИГРА НА УКУЛЕЛЕ (от 5-ти лет)

 

Студия раннего музыкального развития «Точка роста» (от 2-х лет)

1 месяц 8 занятий	3890
Пробное занятие	529
Разовое занятие	579
Промо* разовое 1 месяц 2 раза в неделю	490

*Цена действительна при покупке занятий отдельно по сниженной цене при условии полной оплаты следующего месяца

РАСПИСАНИЕ ЗАНЯТИЙ:

Программа	Когда?	Во сколько?	Где?
СТАРШИЙ АНСАМБЛЬ	суббота	12:00 — 14:00	Класс 7
	суббота	15:00 — 17:00
	четверг	17:45 — 18:30
МЛАДШИЙ АНСАМБЛЬ	четверг	16:00 — 17:00	Класс 7
	четверг	17:45 — 18:30
КЛАССИЧЕСКАЯ ГИТАРА  VOL. 1	вторник	18.00 — 19:00	Класс 5 и 7
	среда	18:30 — 19:30	Класс 7
	пятница	18:00 — 19:00	Класс 5 и 7
КЛАССИЧЕСКАЯ ГИТАРА  VOL.2	вторник	17:00 — 18:00	Класс 5 и 7
	пятница	17:00 — 18:00
КЛАССИЧЕСКАЯ ГИТАРА  VOL.3	вторник	16:15 — 17:00	Класс 5 и 7
	пятница	16:15 — 17:00
КЛАССИЧЕСКАЯ ГИТАРА  VOL.4	вторник	15:30 — 16:15	Класс 5 и 7
	пятница	15:30 — 16:15
КЛАССИЧЕСКАЯ ГИТАРА  VOL.5	среда	17:45 — 18:30	Класс 7
	суббота	14:00 — 15:00
УКУЛЕЛЕ	вторник	19:00 — 20:00	Класс 5 и 7
	четверг	18:30 — 19:30	Класс 7
ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ ЗАНЯТИЯ	пятница	19:00 — 21:00	Класс 5 и 7
	четверг	17:00 — 17:45

Исполнение авторской песни под гитару

Исполнение авторской песни под гитару 2021, Бобровский район — дата и место проведения, программа мероприятия. Показать

Автор: Из архива Бобровского РДК. Источник: Из архива Бобровского РДК

Обучение

Вход свободный

Показать

Автор: Из архива Бобровского РДК. Источник: Из архива Бобровского РДК

Событие завершено

Мажорные и минорные арпеджио на гитаре. Арпеджио является музыкальной техникой, заключающейся в последовательном взятии нот аккорда на инструменте или голосом. Арпеджированный аккорд также называют ломаным или разбитым. При арпеджио аккорд получается разобранным по нотам — ноты играются одна за другой, но общая длительность созвучия остается прежней. Это просто незаменимый прием, придающий вашей игре разнообразие и особый характер. Из арпеджио можно строить целые рифы, можно использовать их в соло и даже создавать мелодические линии благодаря его плавному звучанию.

Теги:

Дата и время проведения

Событие завершилось

Место проведения

Сведения предоставлены организацией (МКУК «Центр досуга, народного творчества и краеведения Бобровского МР») и опубликованы автоматически. Администрация портала «Культура.РФ» не несет ответственности за предоставленный материал, а также за действия Организатора и/или иных лиц, действующих от его имени и по его поручению либо от своего имени, но по поручению Организатора, в том числе в связи с реализацией такими лицами билетов, а равно за организацию, проведение и содержание Мероприятия.

Для размещения информации в этом разделе зарегистрируйтесь в личном кабинете учреждения культуры.

Обзор события

События в этом месте

Администрация портала «Культура.РФ» не несет ответственности за содержимое этого сайта. Ссылка носит информационный характер, ее разместил организатор мероприятия.

Смотрите также

{«storageBasePath»:»https://www.culture.ru/storage»,»services»:{«api»:{«baseUrl»:»https://www.culture.ru/api»,»headers»:{«Accept-Version»:»1.0.0″,»Content-Type»:»application/json»}}}}

Мы ответили на самые популярные вопросы — проверьте, может быть, ответили и на ваш?

• Подписался на пуш-уведомления, но предложение появляется каждый день
• Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура. РФ»
• Мы — учреждение культуры и хотим провести трансляцию на портале «Культура.РФ». Куда нам обратиться?
• Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как его добавить?
• Как предложить событие в «Афишу» портала?
• Нашел ошибку в публикации на портале. Как рассказать редакции?

Подписался на пуш-уведомления, но предложение появляется каждый день

Мы используем на портале файлы cookie, чтобы помнить о ваших посещениях. Если файлы cookie удалены, предложение о подписке всплывает повторно. Откройте настройки браузера и убедитесь, что в пункте «Удаление файлов cookie» нет отметки «Удалять при каждом выходе из браузера».

Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура.РФ»

Подпишитесь на нашу рассылку и каждую неделю получайте обзор самых интересных материалов, специальные проекты портала, культурную афишу на выходные, ответы на вопросы о культуре и искусстве и многое другое. Пуш-уведомления оперативно оповестят о новых публикациях на портале, чтобы вы могли прочитать их первыми.

Мы — учреждение культуры и хотим провести трансляцию на портале «Культура.РФ». Куда нам обратиться?

Если вы планируете провести прямую трансляцию экскурсии, лекции или мастер-класса, заполните заявку по нашим рекомендациям. Мы включим ваше мероприятие в афишу раздела «Культурный стриминг», оповестим подписчиков и аудиторию в социальных сетях. Для того чтобы организовать качественную трансляцию, ознакомьтесь с нашими методическими рекомендациями. Подробнее о проекте «Культурный стриминг» можно прочитать в специальном разделе.

Электронная почта проекта: [email protected]

Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как его добавить?

Вы можете добавить учреждение на портал с помощью системы «Единое информационное пространство в сфере культуры»: all.culture.ru. Присоединяйтесь к ней и добавляйте ваши места и мероприятия в соответствии с рекомендациями по оформлению. После проверки модератором информация об учреждении появится на портале «Культура. РФ».

Как предложить событие в «Афишу» портала?

В разделе «Афиша» новые события автоматически выгружаются из системы «Единое информационное пространство в сфере культуры»: all.culture.ru. Присоединяйтесь к ней и добавляйте ваши мероприятия в соответствии с рекомендациями по оформлению. После подтверждения модераторами анонс события появится в разделе «Афиша» на портале «Культура.РФ».

Нашел ошибку в публикации на портале. Как рассказать редакции?

Если вы нашли ошибку в публикации, выделите ее и воспользуйтесь комбинацией клавиш Ctrl+Enter. Также сообщить о неточности можно с помощью формы обратной связи в нижней части каждой страницы. Мы разберемся в ситуации, все исправим и ответим вам письмом.

Если вопросы остались — напишите нам.

Пожалуйста подтвердите, что вы не робот

Войти через

или

для сотрудников учреждений культуры

Перезагрузить страницу

Мы используем сookie

Во время посещения сайта «Культура.РФ» вы соглашаетесь с тем, что мы обрабатываем ваши персональные данные с использованием метрических программ. Подробнее.

Авторскую песню рано хоронить. Музыкант из Воронежа — о современных бардах | КУЛЬТУРА: События | КУЛЬТУРА

В преддверии Международного дня авторской песни, который отмечается 22 декабря, «АиФ-Воронеж» поговорил с местным музыкантом Андреем Бобровниковым. Автор-исполнитель рассказал, кто такие современные барды, как изменилась и почему до сих пор актуальна авторская песня.

Люди с гитарами

Валерий Чирков, «АиФ-Воронеж»: Андрей, какими были барды в прошлом? Чем они отличаются от современных?

Андрей Бобровников: В массовом понимании бард — это человек с гитарой, который любит туристические слеты, поет песни про палатки, дружбу, про то, как «над костром пролетает снежинка». Классические поэты-песенники появились в шестидесятые годы XX века. Тогда было модно ходить в походы, и это породило культуру туристической песни. Она сразу стала популярной, потому что в этих произведениях высказывается свободная социальная мысль. Современные барды — идейные потомки тех людей с гитарами из шестидесятых. Они любят собраться на каком-нибудь фестивале авторской песни и петь под аккомпанемент гитары, сидя у костра рядом с палаткой.

— Есть мнение, что бард – это, прежде всего, музыкант-любитель, который исполняет под гитару стихи собственного сочинения. Это так или нет?

— Да, в массовом сознании это действительно стихи, исполненные под музыку. Упор в авторской песне делается на текст, поиск новых смыслов, рифм и форм. Поэтому на фестивале жюри будет прежде всего оценивать текстовую составляющую. Текст в русской авторской песне первичен, поэтому искусство аккомпанемента – это уже личные запросы исполнителя, а не направления в целом. К примеру, у Булата Окуджавы гитарный аккомпанемент был номинальным, он просто обозначал, что это песенная форма.

Но барды это не только любители. Среди исполнителей авторской песни огромное количество профессиональных музыкантов, которые дают стихам красивое обрамление и не ограничиваются одним лишь музыкальным аккомпанементом.

Развенчиваем стереотипы

— Укоренившийся образ барда — бородатый мужчина в очках, в свитере и с гитарой. Откуда пошел этот стереотип?

— Среди бардов было много профессиональных туристов, альпинистов, геологов и других мужественных людей, которые жили и работали в тундре, тайге, горах. Свитера они носили, потому что в них тепло. Борода, как неотъемлемый атрибут, появилась, поскольку в походе не всегда можно побриться.

— Есть миф о том, что барды не умеют настраивать гитары. Давайте с этим разберемся.

— В советское время гитары были проще, в магазинах их было значительно меньше, чем сейчас, и качество игры сильно зависело от погоды. Поэтому и возник стереотип о том, что барды не умеют настраивать гитары. Кроме того, приобрести новую гитару для большинства любителей авторской песни было весьма сложно, поэтому играли на том, что есть. А сейчас можно зайти в магазин и купить недорогой инструмент, который и играть будет неплохо и который не жалко взять с собой в поход. А с появлением огромного количества тюнеров никто не будет играть, предварительно не настроив инструмент.

— Устоявшийся образ барда — мужчина или женщина в возрасте, исполняющие песни на стихи Владимира Высоцкого, Александра Дольского, Юлия Кима, Новеллы Матвеевой. Как он изменился с течением времени, есть ли молодежь в авторской песне?

— Я сразу отвечу, что молодежь среди бардов — явление достаточно редкое. В моем понимании человеку до 30 лет просто не о чем писать. Авторы с хорошими текстами и сформировавшимся мнением – это не 17-летние юноши. Да, есть гениальные поэты, которые раскрывались в 17 лет, но это чрезвычайная редкость. Из авторов «новой волны» могу привести примеры творчества Алексея Вдовина, Павла Пиковского, Дмитрия Вагина, Павла Фахртдинова, девушек из группы «Твоя дивизия». Надо сказать, что молодые исполнители авторской песни начали обращать внимание на сценический образ. Кроме того, у ребят, которых я перечислил, присутствует экспрессивность в подаче материала, они пытаются так донести мысль. Они выходят на сцену, чтобы показать перфоманс. Хоть такая подача отличается от выступления классического барда, я считаю, что это тоже авторская песня.

До пандемии концерты были регулярными

— Говорят, что авторская песня умерла. Так ли это?

— У нас в стране, да и не только, очень любят периодически хоронить какой-нибудь музыкальный жанр. Я считаю, что ни один еще не умер. Просто он ушел из мейнстрима, перестал быть на слуху. Так в 90-е годы был бум русского рока. Потом русский рок со стадионов ушел. Пришла новая волна в лице Земфиры, Би-2. Потом стал популярен русский рэп, группы «Центр», «Каста». Сейчас и рок, и рэп продолжают жить несмотря на то, что пик их популярности прошел. Также живет и здравствует авторская песня. До пандемии коронавируса практически каждый день были концерты бардовской песни. Музыканты выступали, музыка звучала, публика аплодировала. Умерла авторская песня? Думаю, что нет.

— Русский рок и бардовская песня идут в одной связке?

— В Советском Союзе рок-н-ролл был популярен. Но со временем оказалось, что западная рок-н-рольная культура сложно адаптируется к нашей действительности. Поэтому люди начали писать тексты на русском языке и обратились к творчеству советских поэтов-песенников. Если внимательно послушать программу Бориса Гребенщикова «Аэростат», почитать книги Андрея Макаревича, послушать интервью Юрия Шевчука, окажется, что у всех кумирами были исполнители авторской песни.

— В чем отличие бардовской песни от поп или рэп-музыки?

— Авторская песня несет в себе законченную мысль, в отличие от произведений поп-культуры, где текст часто выполняет обслуживающую роль. Условный современный поп или рэп-исполнитель поет о том, сколько он заработал денег, какую купил машину, с какими девушками познакомился. В авторской песне смысловая палитра гораздо шире. Есть любовная лирика, тексты о гражданских проблемах, месте человека в социуме. Например, для меня Юрий Шевчук — авторская песня. Он выступал на Грушинском фестивале и пел ту часть своего репертуара, которую можно назвать бардовской песней. Условно, если убрать сопровождающий его коллектив, останется человек в очках с бородой, который играет на гитаре, обсуждает в своих песнях социально значимые темы и выражает свою гражданскую позицию. Юрий Шевчук с нами очень давно, но до сих пор может многое сказать своей музыкой.

Как заработать, если ты бард

— Андрей, музыка – это ваша основная работа или есть какой-то иной способ заработка?

— Моя основная работа — культорганизатор в культурно-досуговом центре «Левобережье». До карантина выступления на концертах и фестивалях были хорошим способом дополнительного заработка. Кроме того, сцена помогала мне быть в тонусе. Ведь на основной работе я веду крупные мероприятия, где нужно говорить несколько часов подряд и постоянно быть в центре внимания. Сейчас концертов нет. Только весной 2020 года пришлось отменить несколько выступлений. Я сыграл несколько онлайн-эфиров, но это скорее возможность напомнить людям, что я продолжаю писать песни и играть.

— Чтобы стать хорошим автором-исполнителем, своя студия обязательна, или достаточно компьютера дома?

— При должном старании можно записывать качественную музыку самостоятельно. К примеру, исполнитель Нейромонах Феофан записывал биты, приходил в студию и играл на балалайке под свои же записи. И получалось весьма качественно. Сейчас вполне можно собрать мини-студию дома за сравнительно небольшие деньги. Но если заниматься авторской песней серьезно, рано или поздно потребуются профессиональная студия записи, звукооператор и звукорежиссер. Люди, которые считаются музыкантами высокого класса и при этом сами работают со звуком — большая редкость.

Играть и петь никогда не поздно

— Вы считаете себя бардом?

— Мое творчество можно отнести к бард-року. Но отмечу, что авторская музыка – это прежде всего свобода. Сегодня ты играешь рок, завтра у тебя лирическое настроение. За окном идет снег, и ты пишешь об этом лирическую песню. На мой взгляд, вешать какие-то ярлыки не совсем уместно. Границы жанра очень размыты. Например, мы с ребятами выпустили альбом «Моя морская» — запись песен, которые я написал, работая вожатым в Артеке. Считаю, что это альбом, где преобладает рок-музыка.

— О чем должен петь современный автор-исполнитель, и когда петь уже поздно?

— Петь никогда не поздно. Я, например, начал играть в 14 лет, писать тексты к песням в 18, но всерьез заниматься музыкой только после 2015 года. Вся красота авторской песни в том, что можно петь обо всем, хоть об исторических событиях в России 17 века, хоть о том, как чудесно прошел выходной день. Однажды на фестивале девочка спела, как здорово выпить чаю с молоком и с пирогом. Главное, чтобы через весь текст красной нитью пролегла идея. Мне нравится цитата Эдит Пиаф о том, что даже телефонный справочник можно спеть так, что люди будут плакать.

— Каких почтенных поэтов-песенников рекомендуете послушать молодежи?

— В первую очередь надо слушать Владимира Высоцкого, Юрия Визбора. Кстати, его дочь Варвара делает интересные аранжировки на песни отца. Очень люблю Новеллу Матвееву, Владимира Ланцберга, Булата Окуджаву, Михаила Щербакова.

Программа «Авторская песня»

Содержание программы

 

1 год обучения

Раздел 1. Введение в программу.

1 Введение в программу.

Раздел 2. Организация музыкальных интересов.

1 Жанры музыки, средства музыкальной выразительности, виды бардовской песни.

2 Знакомство с творчеством авторов-исполнителей (Б.Окуджава, Ю.Визбор, А. Якушева).

4 Мероприятия воспитательно-познавательного характера (посещение и участие в концертах, конкурсах).

Раздел 3. Гитара.

1 Знакомство с инструментом, основные виды техники игры на инструменте (аккорды, арпеджио, переборы, виды боя).

2 Упражнения на развитие техники (мажорные, минорные гаммы).

3 Аппликатура аккордов и подбор по слуху (буквенное обозначение, виды аккомпанемента).

Раздел 4. Работа над репертуаром.

1 Разучивание и исполнение песен и пьес (таблатура).

2 Вокал (певческое дыхание, артикуляция).

3 Диагностика результативности.

 

2 год обучения

Раздел 1. Введение.

1 Вводное занятие.

Раздел 2. Организация музыкальных интересов.

1 Развитие жанра авторской песни.

2 Творческие задания (сочинение мелодии на стихотворение).

3 Знакомство с творчеством авторов-исполнителей (аудио, видео, тематические вечера по творчеству бардов-классиков).

4 Мероприятия воспитательно-познавательного характера (посещение и участие в концертах, конкурсах).

Раздел 3. Гитара.

1 Освоение приема баррэ.

2 Упражнения на развитие техники.

3 Инструментальные пьесы по таблатуре.

4 Сочинение своей песни (мелодия, гармония).

5 Подбор аккомпанемента по слуху.

Раздел 4. Работа над репертуаром.

1 Разучивание и исполнение песен.

2 Вокал (расширение диапазона голоса).

3 Диагностика результативности.

 

3 год обучения

Раздел 1. Введение.

1 Вводное занятие.

Раздел 2. Организация музыкальных интересов.

1 Жанры музыки (обсуждение концертов и фестивалей последних лет).

2 Творческие задания (стихотворные размеры).

3 Знакомство с творчеством авторов-исполнителей (В. Долина, Н. Матвеева, С. Никитин, В. Высоцкий).

Раздел 3. Гитара.

1 Основные виды аккомпанемента (баррэ, перебор, щипок, бой).

2 Упражнение на развитие техники.

3 Аппликатура, построение и подбор аккордов (работа с определителем аккордов, подбор по слуху).

Раздел 4. Работа над репертуаром.

1 Разучивание и исполнение песен и пьес (самостоятельная работа над исполнением песен).

2 Вокал (дикция).

3 Диагностика результативности.

 

4 год обучения

Раздел 1. Введение.

1 Вводное занятие.

Раздел 2. Организация музыкальных интересов.

1 Жанры музыки (творчество авторов – сибиряков Т. Храмовой, С Семёнова, И. Орищенко).

2 Знакомство с творчеством авторов-исполнителей (С. Никитин, Л. Сергеев, А. Киреев, А. Дольский).

3 Сочинение собственных песен (зарифмовка, придумывание вариантов мелодии).

4 Мероприятия воспитательно-познавательного характера.

Раздел 3. Гитара.

1 Транспозиция (правила пользования таблицей транспозиции).

2 Упражнения на развитие техники (гаммы, этюды).

3 Построение и подбор аккордов (введение новых аккордов в аккомпанемент песен).

Раздел 4. Работа над репертуаром.

1 Разучивание и исполнение песен и пьес (запись текста песен с буквенными обозначениями аккордов).

2 Пение в ансамбле (двухголосие).

3 Диагностика результативности образовательной деятельности.

Гитара для души — Официальный сайт МО Оренбургский район Оренбургской области

Известный музыкант, композитор и бард Леонид Альтшулер писал, что авторская песня – это музыкальное интонирование русской поэтической речи. Послушать музыкальную поэзию и поделиться собственными строками 10 августа собрались более 40 авторов-исполнителей не только Оренбургского района, но и областного центра. Здесь, на живописном берегу пруда в селе Цветная Пустошь Зубаревского сельсовета, прошёл бардовский фестиваль «По струнам души».

Олег Дунаев из села им. 9 Января с гитарой неразлучен многие годы. Однако писать и исполнять собственные песни почему-то долго не решался. Но творческий порыв подобен урагану. И постепенно музыканта узнали не только в родном Оренбургском районе, но и в области, и даже за её пределами. Автор-исполнитель стал частым участником многих фестивалей, в том числе Кувандыкского и Грушинского. Его творчество полюбилось публике, а всё потому, что поёт Олег Дунаев о понятном каждому: о дружбе, забавных жизненных ситуациях, казаках и, конечно, красотах нашего края. Вот и на этот раз музыкант исполнил песню, посвящённую Оренбургскому району.

– Секрет авторской песни кроется в словах. Как, например, у Виктора Цоя: простые мелодии, но тексты не оставляют равнодушным никого. Это же мы видим у многих бардов, таких, как Александр Дольский или Анатолий Киреев. И у некоторых исполнителей Оренбургского района хорошие, душевные стихи. А потому на этом фестивале можно и самому выступить, и других с удовольствием послушать, – поделился впечатлениями Олег Дунаев.

Первый районный бардовский фестиваль «По струнам души» в Зубаревке прошёл ещё 11 лет назад. Главным его организатором и идейным вдохновителем был директор ЗАО «Тектоника», депутат двух созывов районного Совета депутатов Виктор Овчинников.

Он вспоминает, что идея музыкального форума появилась потому, что жители восьми окрестных сёл, входящих в его депутатский округ, находились на периферии культурной жизни. Они редко могли выехать на концерты или в театр, а артисты их своими посещениями тоже не радовали. Потому идея фестиваля была встречена с большим интересом. Хотя попробовать силы на сцене тогда решились всего шесть человек. Но спустя всего несколько лет фестиваль стал настоящим событием, которого ждали не только в этих сёлах, но и в районе.

Есть у Зубаревского бардовского фестиваля и собственный гимн. Слова к нему написал ещё 11 лет назад поэт и главный редактор «СВ» Вячеслав Моисеев, а музыку – композитор и исполнитель Игорь Инютин. Три года фестиваль не проводился, но жители Зубаревки обратились к Виктору Овчинникову и администрации Оренбургского района с просьбой его возродить. Символично, что первый обновлённый фестиваль прошёл в прошлом году и был приурочен к 80-летию района.

Теперь он вызывает живой интерес не только у местных жителей. Сюда приезжают любители авторской песни даже из Оренбурга и других уголков региона. Так, порадовал своим выступлением гостей и участников творческого вечера бард из Медногорска Александр Яковлев. Александра Леонидовича можно назвать настоящим самородком. Ведь в уже десять лет он всего за день научился играть и петь под гитару!

– У нас в школе была туристическая группа, мы с ребятами выезжали на областные и республиканские соревнования. А потому с костром, палаткой и гитарой у меня связано много светлых воспоминаний. Для меня бардовская песня – это правда жизни, отношение к людям и природе, – говорит певец.

На каждом фестивале находишь чему удивиться. Например, на этот раз порадовало, что наряду со взрослыми и опытными бардами на сцену поднималось много совсем ещё юных авторов-исполнителей. А это значит, не перевелись ещё на земле нашей люди, которые хотят и могут с помощью песни выразить мысли и чувства. Они поют о любви и вере, о смысле бытия и простом человеческом счастье. И музыка их действительно наполняет сердца.

Приезжали сюда даже целыми семьями. Дмитрий, Екатерина, их дочери Алёна и Евгения Дружинины из посёлка Экодолье уверены, что такой отдых на природе, в кругу единомышленников надолго заряжает хорошим настроением.

– На таких фестивалях совершенно особая, волшебная атмосфера. Авторская песня – это всегда что-то интересное, необычное, здесь можно послушать красивые песни со смыслом, – считает Дмитрий Дружинин.

Программа фестиваля была необычайно насыщенной и интересной. Выступления участников оценивало компетентное жюри. Работал «свободный микрофон».

– По-моему, сегодня здесь есть всё необходимое! – сказал в своём приветственном слове глава Оренбургского района Василий Шмарин. – Есть гитара, есть родные по духу люди и замечательные песни! Всех поздравляю с этим прекрасным праздником, всем хорошего настроения! Спасибо гостям, участникам фестиваля и, конечно, уважаемому жюри, которое будет беспристрастно судить. Уверен, что сегодня победит действительно самый талантливый исполнитель. Если на следующий год соберётся человек 80 исполнителей, то и я выйду на сцену с гитарой! 

С тёплыми словами обратились в этот вечер к участникам и гостям фестиваля председатель жюри, депутат районного Совета Евгений Шаранин и начальник управления корпоративных коммуникаций ООО «Газпромнефть-Оренбург» Александр Черкасов.

В состав фестивального жюри под председательством Виктора Овчинникова вошли заслуженный работник культуры России, организатор областного фестиваля гитарной песни «Кувандык», лауреат Всероссийского фестиваля авторской песни имени Валерия Грушина Виктор Калачев, а также известный оренбургский бард, заслуженный работник культуры Оренбурга, автор более 500 песен Сергей Шмелёв.

 

Кристина НЕЧАЕВА

Фото автора и Ольги БАТРАКОВОЙ

 

ПЬЕДЕСТАЛ

Гран-при фестиваля «По струнам души» присуждён Александру Яковлеву из Медногорска, а приз зрительских симпатий достался семье Дружининых из Ивановского сельсовета.

В номинации «Авторская песня собственного сочинения» первым был признан Николай Бледных из Медногорска, второе место у Аиды Манабовой с хутора Степановского, на третьем – Павел Назаров из села Бродецкого.

Титул лучшего исполнителя-солиста присуждён Сергею Трощенко из посёлка Приуральского, на втором месте в этой номинации Елена Азикова из посёлка Горного, на третьем – Геннадий Кульчумов из села Нежинка.

Список победителей в номинации «Вокальный ансамбль» возглавил медногорский коллектив «Дабл-буги», второе и третье места заняли трио «Гармония» и дуэт в составе Аллы Поповой и Юрия Мутовкина из Заурального сельсовета.

4 простых шага к написанию вашей первой песни на гитаре

Используя приложение Uberchord для тренировки игры на гитаре и исправления своих вредных привычек, почему бы не использовать его для написания вашей первой песни? Это могло бы просто начать звездную карьеру и, по крайней мере, сделать вас лучшим игроком, помогая вам практиковаться и понимать последовательность аккордов.

Существует столько же подходов к написанию песен, сколько авторов песен. Если вы решите, что сочинение музыки для вас, вы обнаружите, что внутри вас тоже есть уникальный метод, процесс написания песен, который будет проявляться по мере того, как вы экспериментируете.Но то, что мы собираемся сделать сегодня, — это научить вас очень простому методу написания песен, просто чтобы вы начали. Для этого не нужно читать ноты или табулатуры, поэтому даже если вы новичок в игре на гитаре, нет оправдания тому, что вы не попробуете.

Все начали с первой песни! Первая песня Боба Дилана была данью уважения другому автору, Вуди Гатри. В то время практически никто из певцов не писал свои собственные песни, поэтому первая песня Боба была для одного из немногих, кто это сделал.

Когда вы готовитесь к написанию своей первой песни, первое, что нужно сделать, — это забыть о достоинстве.Если вы беспокоитесь о том, что кто-то высмеивает вас, работайте в одиночку. Если вы не можете стоять, чтобы казаться идиотом, перебороть себя — сначала мы все звучим как наркотики. Сейчас самое важное — не стесняйтесь проводить мозговой штурм, открывая дверь вашему собственному творчеству.

Давайте начнем, ладно? Все, что вам нужно, это гитара, приложение Uberchord , записывающее устройство, ручка и бумага.

1. Начните с фразы

Может быть, это то, что вы написали в своем дневнике. Может быть, это какая-то глупость, которую вы и ваши друзья всегда говорите друг другу. Может быть, ваша младшая сестра, которая только учится говорить, сказала что-то невероятно милое. Эта фраза сформирует заголовок, первую строчку или припев вашей песни.

Возьмите ручку и бумагу и запишите эту фразу. Может быть, как только вы это запишете, у вас возникнет еще одна фраза, и еще, и еще. Запишите эти строки, как только они придут к вам. Держите ручку и бумагу под рукой, потому что вы собираетесь использовать их, чтобы продолжать добавлять слова к песне и делать заметки об аккордах.

(Первой песней Пола Маккартни была «I Lost My Little Girl». Он написал ее на своей первой гитаре, акустической системе Framus Zenith, которая у него все еще есть. Он поет эту песню в этом видео.)

2. Сохраните эту фразу. мысленно, когда вы начинаете играть на гитаре.

Сыграйте прямо сейчас в той тональности, которая вам больше нравится. Используйте приложение Uberchord , чтобы помочь вам выбрать последовательность аккордов. Вы даже можете использовать последовательность аккордов в своей любимой песне, потому что мелодии подпадают под действие законов об авторском праве, а последовательности аккордов можно брать бесплатно.Авторские права на последовательность аккордов еще не принадлежат никому! Просто убедитесь, что когда вы используете последовательность аккордов из другой песни, вы не используете ту же мелодию или слова, что и песня, из которой они взяты. И ваша мелодия, и тексты должны быть оригинальными.

Продолжайте играть, расслабляйтесь и скользите в эту особую зону, позволяя идеям свободно приходить к вам. Во время игры начните гудеть и продолжайте гудеть вместе с гитарой, пока не создадите мелодию.

Теперь вместо того, чтобы напевать, попробуйте спеть свою особую фразу вместе с мелодией, которую вы создали.Это потребует некоторого повторения, но в конечном итоге фраза будет соответствовать музыке. Вы должны записать свой голос на этом этапе, если думаете, что можете забыть мелодию.

(Кейт Ричардс написал свою первую песню «As Tears Go By» после того, как его менеджер запер его на кухне с Миком Джаггером и сказал им, что не выпускает их, пока они не напишут песню.)

3. Теперь готово. Написание текста песен

Прежде чем вы откажетесь, помните, что на этом этапе творческие условия подходят вам для создания текста песни.Возможно, вы обнаружили, что, когда вы пели фразу, другие рифмующиеся фразы приходили к вам автоматически. Запишите их. Если нет, то сейчас самое время. Вы можете или продолжать бренчать на гитаре, придумывая лирические идеи, или можете придерживаться бумаги.

Если вы хотите иметь стандартный формат куплета и припева, вам понадобится другая музыка для припева и как минимум два куплета, но кроме этого, все подходит. Вы даже можете решить просто повторять фразу снова и снова!

(Не можете найти ничего, кроме этой первой фразы? Не волнуйтесь! Многие авторы песен, например Fat Boy Slim.напишите песни, которые просто повторяют начальную фразу, как в «Funk Soul Brother». )

4. Отполируйте это!

Здесь вы превращаете свой мозговой штурм в законченный продукт, который можно воспроизвести и спеть для кого-то другого. Просмотрите свои тексты на бумаге и попрактикуйтесь в их пении, исправляя их по ходу, чтобы они текли плавно и их было легко петь.

Теперь вы можете использовать приложение Uberchord , чтобы помочь вам проиграть последовательность аккордов и убедиться, что вы играете правильно.

Напечатайте песню с законченным текстом и добавьте аккорды, где они должны быть. Убедитесь, что ваше имя добавлено как композитор!

Если вам это достаточно, чтобы продолжать писать песни, вас ждет множество приключений в области инструментовки, письма, стиля, теории музыки, экспериментов, аранжировки и, надеюсь, аудиозаписи и живых выступлений. Счастливого пути!

Создавайте песни на гитаре Играйте на слух Музыка не читает

Описание

My Guitar Записная книжка для написания песен

Тексты и аккорды
Travel Edition

Создание песен с помощью гитары Игра на слух Музыка не читается

При создании песни большинство музыкантов берут свою гитару / электрогитару, начинают писать текст и гитару аккорды над ними. Это предпосылка этой книги. Чтобы помочь амбициозным (и вдохновляющим) музыкантам хранить все свои песни в одной удобной записной книжке вместо уродливой композиции или спиральной записной книжки, которая может потеряться или порваться (особенно во время путешествия).

Эта книга содержит строки для текста, аккорды и мелодии (см. Внутреннюю или обратную сторону книги) — все, что нужно, чтобы запомнить пьесу.

Здесь достаточно места для 28 песен!

А что самое приятное? Это 6×9 дюймов, дорожный размер!

Посмотрите на заднюю обложку, чтобы увидеть страницы с написанием песен.

Эта поддельная книга с текстами и аккордами идеально подходит для:

• Путешествующие музыканты, создающие песни (музыку) на своей гитаре.
• Street Performing Музыканты, которые создают песни (музыку), используя свою гитару.
• Создавайте гитарные песни для начинающих и экспертов с каподастром или без него.
• Гитаристы, предпочитающие другой строй (я оставил место для вашего нового строя).
• Эту книгу легко взять с собой в студию звукозаписи, на джем-сейшн, на общественное мероприятие или поддернуть, чтобы записать дома.
• Дополнение к книге уроков игры на гитаре, подаркам для студентов музыке, электронным книгам, аудиокнигам и урокам.
• Шестиструнные или двенадцатиструнные гитары
• Дорожный размер (6 x 9 дюймов) Идеально подходит для отдыха у костра!

Обратите внимание: в этой книге нет песен! Вы сами сочиняете песни! Это также не книга для гитары.

Вы ищете поддельную книгу песен и текстов песен для гитары без мелодии? Не смотрите дальше! Ищите:

My Guitar Songwriting Journal Тексты и строки аккордов

Размер букв и дорожный размер

Интервью

американских авторов — пик выступления Джеймса Шелли | Гитара.com

Это интервью было первоначально опубликовано в 2014 году.

Он уже вел довольно авантюрную жизнь до того успеха, которого добилась его группа American Authors с их первым номером в чартах «Best Day of My Life». Эта громкая песня наверняка повлияла на жизнь гитариста Джеймса Адама Шелли, но он заранее уже достиг довольно высоких высот. В прямом смысле.

Просмотрите аккаунты молодого музыканта в социальных сетях, и вы увидите фотографии, на которых он действительно занимается серьезным альпинизмом (это он на вершине горы.МакКинли на картинке слева), не говоря уже о прыжках с тарзанки с невероятной высоты, очаровании змей и путешествиях в места, неизвестные большинству из нас.

По телефону Шелли звучит взволнованно, как и должно быть, и жаждет продолжать кататься по шоссе со своими товарищами по группе в гастрольных поездках, которые длились уже больше года.

Четыре музыканта: Шелли, фронтмен American Authors Зак Барнетт, басист Дэйв Рублин и барабанщик Мэтт Санчес встретились в 2006 году в бостонском музыкальном колледже Беркли, где каждый учился.В 2007 году они сформировали группу под названием Blue Pages, записали пару инди-альбомов и приобрели некоторый опыт и известность, когда отправились в путь, открывая дорогу EDM-группе Cash Cash в их туре 2010 года Robots in High Tops.

В этот момент Шелли и компания решили переехать из Бостона в Бруклин, где вскоре они встретились с мультиплатиновым продюсером и руководителем лейбла Шепом Гудманом и его партнером Аароном Акчеттой. Пара быстро подписала контракт с американскими авторами на производство со своей компанией Dirty Canvas.Вскоре группа с песней «Believer» транслировалась по радио Sirius XM «Alt Nation».

Большой дебютный альбом

американских авторов, Oh, What A Life , вышел в марте 2014 года, и группа отправилась в путь с OneRepublic. Руководство группы также полностью приняло участие в распространении музыки группы любыми возможными способами, размещая телевизионные рекламные ролики для Lowes в Штатах, Hyundai в Великобритании и телекоммуникационной компании в Новой Зеландии, а также различные трейлеры к фильмам, видеоигры и другие ролики. вступительная часть репортажа ESPN о Мировой серии покера 2013 года.Все это привело к большому успеху, растущему числу поклонников и по-настоящему хорошему времени для Шелли и его товарищей по группе.

В этом эксклюзивном интервью Guitar.com гитарист American Authors Джеймс Адам Шелли рассказал нам о своем альпинизме, музыкальном воспитании и опыте в музыкальном клубе в глуши Флориды, а также о днях в Беркли в качестве одинокого блюз-исполнителя школа, полная шредеров и джазбо.

О, мы говорили о гастролях, написании песен, об оборудовании, гитарах, домашних студиях и обо всем остальном.Обязательно ознакомьтесь с эклектичной и очень крутой музыкой от American Authors по ссылкам ниже.

Guitar.com: Привет, Джеймс, это Адам из Guitar.com.

Джеймс Адам Шелли: Привет, как дела? Мое второе имя Адам…

Guitar.com: Я знаю. Я не часто встречаю Адамов в своей жизни.

Шелли: Мои родители называют меня Адамом. Вся моя семья зовет меня Адамом.

Guitar.com: Почему?

Шелли: Не знаю.Так было всегда.

Guitar.com: Это имя родственника или что-то в этом роде?

Shelley: В моей семье было очень много Джеймсов …

Guitar.com: Да, это был мой следующий вопрос.

Shelley: В школе меня звали Джеймс, а в семье меня звали Адам.

Guitar.com: Интересно. Круто.

Shelley: Так что, если ваше второе имя Джеймс, это будет действительно странно.

Guitar.com: Уже близко. Вообще-то это Джон.

Шелли: О, ладно. (смеется).

Guitar.com: Итак, вы сегодня в Сиэтле, верно?

Шелли: Ага. Прекрасный, милый Сиэтл.

Guitar.com: Нравится тур American Authors?

Шелли: Ага. Было так весело. Это было действительно хорошее время. Это наш первый тур с хэдлайнером, так что мне очень приятно быть в нем.

Guitar.com: А кто сегодня открывает для вас концерт?

Shelley: Echosmith и семья Маугли, которые оба наши друзья. Во время одного из наших первых туров в качестве американских авторов мы отправились вместе с Маугли. Это действительно здорово — вернуться с ними и пригласить их в наш тур.

Guitar.com: Вы отыграли много концертов за последний год, не так ли?

Шелли: Боже мой! Это было безумие. Это больше шоу, чем я могу себе представить.

Guitar.com: Что ж, сейчас захватывающее время, не правда ли?

Shelley: Да, это круто! Это потрясающе, когда люди хотят слушать твою музыку.

Guitar.com: Я вижу в ваших аккаунтах Twitter и Facebook фотографии, на которых вы занимаетесь всякими безумными приключениями. Вы увлекаетесь альпинизмом?

Shelley: Да, я люблю альпинизм. Я делаю это по мере сил.

Guitar.com: В Талкитне была твоя фотография.Вы поднялись на Mt. Маккинли?

Шелли: Да, конечно. Несколько лет назад.

Guitar.com: Вау! Интересно. Я жил на Аляске пару лет, но не поднимался на гору. Мак-Кинли.

Шелли: Где вы жили?

Guitar.com: Я жил в Анкоридже. Я мог видеть Mt. Маккинли из окна моей гостиной.

Шелли: Ага. Это безумие, когда видишь Mt. МакКинли из Анкориджа, и вы понимаете, что до него еще около четырех часов езды.

Guitar.com: Ага. Он был идеально оформлен в картинном окне моей гостиной в доме, в котором я жила с отцом. Вы могли видеть это только изредка, когда небо было действительно чистым. Это было в 165 милях отсюда, и вот оно, большое и ясное, прямо перед нашим окном.

Shelley: Это потрясающе. Я очень хочу вернуться на Аляску. У меня есть друзья, которые живут в центре Анкориджа, и примерно в июне они делают перерыв на обед — у них 45-минутный перерыв на обед — и они идут к реке, которая протекает через Анкоридж, ловят лосося, там есть гриль вне работы, они готовят его и возвращаются к работе. Для меня это звучит так здорово.

Guitar.com: Это круто. Полагаю, вы там играли.

Shelley: Нет. Никогда там не играл. Я просто поехал туда, чтобы подняться на Мак-Кинли, и провел несколько недель на полуострове Кенай, затем вернулся в Нью-Йорк.

Guitar.com: Интересно. А потом я вижу твои фотографии в Новой Зеландии, прыжки с тарзанки с моста. В Непале. В индейке. Вы этим занимаетесь во время тура?

Shelley: Некоторые есть, некоторые нет.Некоторые просто похожи на праздник. Когда я был в Турции, Иордании и на Ближнем Востоке, у нас было почти две недели отпуска. Это были наши первые две недели отпуска — я даже не могу вспомнить, сколько времени — и я всегда хотел поехать на Ближний Восток, поэтому я просто сделал это.

Guitar.com: Круто. Воспользовавшись небольшой свободой.

Шелли: Ага. И многие из них были только в мое свободное время. Например, когда я был в Гималаях, тогда у нас не было тура. Это было недавно, лет шесть или семь назад.

Guitar.com: Понятно. Итак, эта группа собралась в Музыкальном колледже Беркли, верно?

Шелли: Ага, мы все ребята из Беркли.

Guitar.com: Что ты изучал в Беркли? Очевидно, гитара, не так ли?

Шелли: Ага. Я пришел туда в качестве блюзового гитариста. И я изучал написание песен. Я играл блюз с детства.

Guitar.com: Как ты попал в блюз?

Shelley: У меня было два учителя игры на гитаре.Я играл блюз и классическую гитару для двух разных учителей игры на гитаре. Я любил Хендрикса и все такое: Альберта Кинга, Би Би Кинга, Стиви Рэя Воана. Все эти парни. Я просто любил, любил, любил блюз.

У меня был действительно отличный учитель блюз-гитары, но мой отец водил меня в это место под названием Dave’s Tiki Club, которое находилось в лесу, буквально на границе линии Флорида-Джорджия. Это старый блюз-клуб. Я ходил туда и смотрел, как все эти старые блюзовые парни играют на гитаре и тому подобное, что было действительно потрясающе.Это была настоящая лачуга в лесу. Старый блюз-клуб. Я ходил туда и играл, и мне это нравилось.

Сейчас он закрыт, и это очень печально. Дэйв был большим старым парнем. Это было действительно круто. И раньше у них были всевозможные фестивали раков, фестивали блюза и тому подобное. Это было действительно потрясающе.

Guitar.com: Так ваши родители занимались музыкой?

Shelley: Нет, я первый музыкант в семье.

Гитара.com: Но они поощряли музыку?

Shelley: Да, им понравилось. Они не хотели, чтобы я занялся этим как профессией, потому что это трудная профессия. Я всегда говорил им: «Я сделаю то, что сделал Стиви Рэй Воан. Я собираюсь путешествовать, спать в барах и играть музыку! » И, конечно, это пугает любого родителя.

Guitar. com: Ага. Так как же ты решил поехать в Беркли?

Shelley: Это просто потрясающая музыкальная школа.Я хотел встретиться с музыкантами и сыграть в группе, и в своем городе я знал, что это будет почти невозможно. В небольшом городке Северной Флориды сложно найти талантливых музыкантов. Я знал, что если бы я был там, то смогу встретить людей, которые были так же вдохновлены музыкой, как и я.

Guitar.com: И ты это сделал!

Shelley: Получилось! (смеется) Я чувствую, что купил лотерейный билет и выиграл!

Guitar.com: Очень здорово. Итак, когда вы были в Berklee, вы начали брать в руки мандолину, банджо и все другие инструменты?

Shelley: На самом деле я взял мандолину и банджо для этого альбома.Я никогда раньше не играл на банджо или мандолине. Но раньше я играл на слайд-блюз-гитаре, а когда ты играешь на слайд-блюз-гитаре, это все открытые строчки и все такое. И поскольку я играл классику, переключение на банджо было очень естественным, с пальцем. Сначала было немного странно надевать медиаторы для банджо, но через некоторое время к этому привыкаешь. Я просто сел с метрономом и выучил кучу старых песен мятлика, а потом пошел дальше.

Guitar.com: Используете ли вы металлические палочки для игры на банджо?

Шелли: Ага.Я использую металл.

Guitar.com: Итак, теперь вы берете с собой все эти инструменты в дорогу, верно?

Шелли: Ага. Наша сцена иногда похожа на Гитарный центр. Столько инструментов. На нашей сцене есть синтезаторы, клавишные, вспомогательные ударные и всевозможные инструменты.

Guitar.com: Какая у тебя сейчас основная гитара? Я вижу фотографии, на которых вы играете на черном Tele.

Шелли: Я играю на черном теле.Обычно я играю в Tele’s повсюду, но у меня есть двое малышей: у меня есть переиздание Strat Custom Shop 1954 года и у меня Gibson 335 1989 года. Я люблю их, но на самом деле не беру их с собой в тур. Я держу их дома и играю в них.

Reissue Strat ’54 потрясающий. Я люблю это. У него традиционный звук Страт. Поскольку я так люблю блюз, когда я играю, мне кажется, что я прав в этой сфере.

Guitar.com: Итак, что вы возьмете с собой в тур?

Шелли: Я беру с собой American Tele’s.

Guitar.com: Пара?

Шелли: Ага.

Guitar.com: Вы стандартно настроены на большинство песен?

Shelley: Ага, на гитаре все стандартно. И, очевидно, с банджо это строй банджо, а с мандолиной — строй мандолины.

Guitar.com: Что такое настройка банджо? Я даже не знаю. Я немного играю на мандолине, но никогда не играл на банджо. Что такое настройка банджо?

Shelley: Настройка банджо открыта G.

Guitar.com: А это пятиструнный или четырехструнный?

Shelley: Пятиструнный. Буквально на прошлой неделе я только что купил новенькое банджо Deering, и это здорово.

Guitar.com: Круто. Так он подключается?

Шелли: Ага. Это действительно хорошее банджо, оно отлично звучит и отлично звучит. Пикапы на нем потрясающие.

Guitar.com: А какая у тебя мандолина?

Шелли: У меня есть мандолина золотого тона.

Guitar.com: Я вижу на фотографиях выходящий из него шнур…

Шелли: Ага.

Guitar.com: Итак, чем вы занимаетесь дома? У вас есть домашняя студия?

Шелли: Ага. Все в группе, особенно в наши дни. Все, что вам действительно нужно, это несколько вещей, и вы можете создать студию у себя дома. У каждого в группе есть домашняя студия в доме, где можно записывать песни и писать музыку.

Гитара.com: Какая у вас студия дома?

Shelley: У меня новый Mbox. Я использую Logic Pro. И у меня есть пара простых микрофонов XM-58 и конденсаторный микрофон Macbook Pro. И все мои инструменты.

Guitar.com: Используете ли вы плагин, например Amplitube, для звуков гитары?

Shelley: Да, с Logic Pro их очень много. И у меня есть Amplitube и куча других вещей.

Гитара.com: Вы много пишете дома?

Shelley: В наши дни мы никогда не бываем дома, но пишем в дороге. Мы создали студию в задней части автобуса.

Guitar.com: Это тоже логическая установка?

Шелли: Ага. Все мы пользуемся логикой. Я хотел бы заняться Pro Tools. Я вообще-то изначально использовал Pro Tools. Но в Беркли, когда вы впервые попадаете туда, вас заставляют изучать логику. Так что я освоился с Logic в Беркли.

Guitar.com: Я собираюсь переехать — на самом деле сегодня. После того, как я с вами по телефону, я выключаю компьютер и собираю вещи. И я планирую обновить свою домашнюю студию на новом месте. И все говорят мне, чтобы я работал с Logic.

Shelley: Это отличная программа, особенно если вы используете MIDI, тогда Logic великолепна.

Guitar.com: Все говорили мне, что если вас больше интересует сочинение песен, вам стоит выбрать Logic, а если вы больше похожи на звукорежиссера, то можете выбрать Pro Tools.

Шелли: Звучит правильно. Где вы живете сейчас?

Guitar.com: Я в Чикаго.

Шелли: О, я люблю Чикаго. Мы скоро будем там.

Guitar.com: Будет, да. Я бы с радостью приехал посмотреть ваше шоу.

Шелли: Да, ты должен это увидеть. Этот тур — один из первых, в котором я когда-либо участвовал, когда я играю несколько гитарных соло.

Гитара.com: Хорошо! Потому что у тебя немного больше времени на роль хедлайнера, верно?

Shelley: Да, мы играем час и 15 минут, так что у меня есть несколько гитарных соло, и это здорово.

Guitar.com: Сейчас эта группа в основном основана на песнях и написании песен, так какие соло вы играете? Я знаю, вы сказали, что выросли как блюз, но Беркли превратил вас в шредера или джазового гитариста?

Shelley: Нет. Я люблю пентатонику, и я играю в пентатонику.Когда я был в Беркли, все было именно так. Я на самом деле не разбираюсь в джазе или металле, только в блюзе, поэтому в Беркли я всегда чувствовал себя немного неуместным, потому что я всегда играл блюз. Но мы поместили это туда. Вот увидишь. Есть пара мест, где можно сыграть гитарное соло.

Guitar.com: Итак, что вы используете на сцене, например, усилитель и эффекты?

Shelley: Иногда я использую Vox. Кроме этого, у меня есть Fender Deville.

Гитара.com: Vox, вы имеете в виду AC30 или что-то в этом роде?

Шелли: Ага. Мне нравятся AC30 с ручной проводкой, и мне нравится Fender DeVille. DeVille — это усилитель, который я использую чаще всего.

Guitar.com: Значит, Vox вы используете AC30?

Шелли: Ага. Иногда я использую AC30 с ручной проводкой.

Guitar.com: Почему вы меняете?

Шелли: Это просто зависит от обстоятельств. Я не знаю. Я бы сказал, что в 90% случаев я использую Fender DeVille.

Guitar.com: А что тогда вы используете для эффектов?

Shelley: У меня огромный педалборд. Чтобы перебрать все педали, мне потребовалось около 30 минут. Поначалу я не очень разбирался в педалях. Мне нравилось играть на гитаре, включать немного дисторшна и играть. Но теперь, поскольку мы гастролируем и использовали на пластинке так много разных звуков, за последний год я построил большую педальную доску.

У меня есть компрессоры, задержки, разные виды искажений.Я много использую октавные педали, они мне очень нравятся. Куча всякой всячины.

Guitar.com: В плане звучания ты затронул много вопросов на альбоме. Так что вам нужно воссоздать множество различных типов звуков.

Шелли: Да, именно так. Я построил свой педалборд на этом. Там две педали, которые я использую только для одной песни.

Guitar.com: Итак, когда вы, ребята, пишете — я слышу так много разных влияний на этом альбоме, и я читал, что вы, ребята, все приходите к столу с идеями в равной степени, и поэтому вы никогда не знаете, куда это может пойти.У всех вас эклектичный вкус к слушанию, верно?

Шелли: Ага. Все пишут. Иногда, например, Мэтт — наш барабанщик — подходит к столу с партией гитары. И я счастлив играть его гитарную партию. А иногда подхожу к столу с партией барабана. Или иногда Мэтт или я приду с мелодией или словами и скажем: «Вот моя песня». А иногда у Зака ​​будут партии ударных и гитары. И мы будем играть друг друга.

Мы пишем вместе семь с половиной лет, и все мы уважаем музыкальное мастерство друг друга. Это действительно особенная вещь. Поскольку все мы играем на инструментах друг друга и все мы являемся авторами песен, это действительно особенное событие.

Если Зак или Мэтт придумают классную гитарную партию, я скажу: «Отлично, я сыграю ее. Я люблю это!» Или, если у меня есть мелодия, текст или партии ударных, все они такие: «Мне это нравится!» Это действительно особая атмосфера с этими парнями.

Guitar.com: Это очень круто, и быть открытыми для подобных идей друг друга — особенное дело.

Shelley: Да, и это тоже помогает творчески. Я лично считаю, что музыкой нужно делиться с людьми. Это так весело. А другие музыканты и другие люди, с которыми вы пишете, будут думать об идеях, о которых вы никогда не могли подумать. Мозг каждого человека работает по-разному, и каждый из них имеет разное происхождение, так что действительно здорово видеть это.

Guitar.com: Значит, вы слушали много блюза. Что слушал Зак?

Shelley: Он всегда слушает новейшую музыку. Он всегда находит новые группы. Когда я хочу найти новую музыку, я спрашиваю: «Зак, что мне послушать?» Мэтт специализировался на композиции, поэтому он потрясающий музыкант. Он отличный пианист, хороший певец, отличный барабанщик. Он привносит действительно классную сложность. Всегда интересно наблюдать, как работает его мозг, когда он думает о том, как писать музыку.

Guitar.com: А что насчет Дэйва?

Шелли: Дэйв все слушает. Ему очень нравятся ди-джеи и электронная музыка.

Guitar.com: Так что он привносит немного этого прикосновения.

Шелли: Ага.

Guitar.com: Это круто. Значит, вы тот, кто как бы поддерживает это в какой-то степени основанной на коренной музыке.

Шелли: Ага.

Guitar.com: И вы сказали, что Мэтт тоже играет на пианино?

Shelley: Да, он действительно отличный пианист. Мы все играем на пианино, но не так, как он.

Guitar.com: И все в группе тоже играют на гитаре?

Shelley: Да, все играют на гитаре, все поют, все немного играют на барабанах.

Guitar.com: Это, вероятно, помогает каждому быть более непредубежденным, поскольку вы не просто привязаны к одному инструменту.

Шелли: Ага. Иногда на репетициях или проверках звука мы все меняем инструменты, чтобы играть на сцене. Когда будет время.

Guitar.com: Играете ли вы на акустической гитаре на сцене?

Shelley: На сцене нет акустической гитары. Раньше я играл на акустической гитаре на сцене, но с тех пор, как я начал играть на банджо и пришла мандолина, моя акустическая гитара остается дома. Когда я пишу на заднем сиденье автобуса, я использую небольшую акустику Тейлора, которая у нас есть.

Guitar.com: Это одна из их компактных гитар для путешествий?

Shelley: Да, это одна из их маленьких гитар для путешествий.

Guitar.com: Я вижу фотографию Зака, играющего на акустике. Он играет на акустической гитаре во время ваших выступлений?

Shelley: Да, он играет на акустической гитаре на сцене.

Guitar.com: Какая гитара?

Шелли: Тейлор.

Guitar.com: И чем вы занимаетесь, когда у вас есть немного времени для себя?

Shelley: Я играю на акустической гитаре и фортепиано и просто пишу песни.У нас есть наемный музыкант, его зовут З.Т. Его зовут Захари, но он просто зовется ZT. Он долгое время был одним из наших лучших друзей, поэтому, как только мы смогли пригласить другого музыканта, мы взяли его. Он играет на нескольких инструментах. И у нас с ним есть большие эпические блюзовые джемы. Он отличный гитарист из Атланты, штат Джорджия. Мы застряли в автобусе. Поэтому, когда я не играю и не репетирую, я пишу песни.

Guitar.com: Что ж, дружище, поздравляю с успехом этого альбома и многих других. И спасибо, что уделили время сегодня.

Шелли: Спасибо.

Как написать песню на гитаре за 10 простых шагов — Soundfly

Эта статья изначально была опубликована в блоге TakeLessons. Его публикуют здесь в честь #SongwritingWeek!

Вы мечтаете выразить себя, сыграв свою собственную оригинальную песню на гитаре? Хорошая новость в том, что написать песню может каждый, и эти советы от учителя гитары из Джексонвилля Джеймса У.будет ли ты на треке «писать»…

Если у вас есть что рассказать, то вам есть что сказать в написании песен, а гитара — ваш вспомогательный инструмент. Другими словами, используйте свою гитару для поддержки своего пения. Запишите свою историю и храните свои лирические идеи в папке или подшивке только для песен. Также сохраните их в папку на вашем компьютере.

Алекс Алессандро, музыкальный руководитель Мэрайи Кэри, говорит о написании песен: «Непростая задача — сделать все по-новому, но все же каким-то образом знакомым. » Так как ты это делаешь?

Step 1: Выясните, что вам нравится в песнях, которые вы любите петь и слушать каждый день. Почему они такие хорошие? Какую роль играет гитара в песне? Это фортепьяно и вокал? В вашей песне есть традиционный припев, который приносит вам большую отдачу? Лично я считаю припев хорошей зарплатой. Здесь вы делаете все возможное и действительно хорошо проводите время.

Шаг 2: Проанализируйте аккордовую структуру ваших любимых песен.Это стихи, стихи, припев, а затем бридж, или они просто повторяют стихи и припевы? Действительно ли гитара оживляет песню или ей нужно больше? Доверьтесь своему чутью в отношении песни и позвольте гитаре раскрыть свои секреты, пока вы сами играете песню. Следуйте за своим чутьем, а затем используйте члена семьи или друга в качестве звуковой доски. Играть в любимые песни — отличный способ научиться писать песни на гитаре самостоятельно.

Шаг 3: Что скрепляет структуру песни? Есть ли какой-нибудь незабываемый зацеп для гитары? Как и во многих песнях, это может быть последовательность аккордов, которую мы все знаем, но когда вы поете песню, вы делаете ее своей собственной. Есть ли в песне модуляция, при которой она поднимается на целый шаг в тональности от ля мажор до си мажор, а затем снова возвращается к ля мажору? Что вам нравится в мелодии? Помните, как Джон Леннон сказал своему сыну Джулиану: «Если ты умеешь насвистывать, когда уходишь, значит, ты знаешь, что у тебя что-то есть».

Шаг 4: Найдите тональность песни, если вы еще этого не сделали. Ищите это на гитаре. Это хорошая тренировка слуха. Если вы видите, что происходит что-то особенное, запишите это. Вы бы спели ее лучше, если бы перенесли ее на другую тональность? Что лучше звучит на 12-струнной или 6-струнной гитаре?

Шаг 5: Теперь, когда вы определились с одной из ваших любимых песен, вы, скорее всего, сможете написать ее.Придумайте название песни — сделайте его удачным. И учтите изменения. Интересные названия могут заставить песню застрять в голове, и она понравится публике. Запомнилась и отличная игра на гитаре.

Шаг 6: Это само собой разумеющееся, что вы должны работать над этим — иногда песня занимает 10 минут, а иногда песня занимает 2 года, чтобы закончить! Учтите это. Просто будьте продуктивны и продолжайте сочинять и транскрибировать песни других людей. По мере развития уха делать это становится легче.Это откроет новые области для творческого письма. И всегда имейте при себе гитару и свой iPhone. Вы никогда не знаете, когда придет вдохновение, и вы используете диктофон на своем iPhone или смартфоне, чтобы сохранить его.

Шаг 7: Поделитесь своими лучшими песнями с другим писателем, который является другом, или со своим учителем музыки. Профессиональный поэт-песенник и гитарист Шерил Кроу сформировала «Социальный клуб по написанию песен в вечер вторника» Ты тоже можешь. Я очень рекомендую это! Приятно иметь идеи, которые могут отражать друг друга.Преимуществ наличия партнеров по написанию песен слишком много, чтобы их даже перечислить. Партнер может сделать вашу песню лучше, о чем вы никогда не сможете подумать через миллион лет, а если вам повезет, он может даже помочь вам написать хит-сингл №1.

Шаг 8: Дайте песне дышать — оставьте место, чтобы ваш слушатель мог поглощать звуки, думать и чувствовать то, что вы хотите, — не заполняйте каждую последнюю секунду нотами. Дайте возможность музыке ожить. Один известный певец и автор песен однажды сказал: «Музыка действительно в тишине.» Что это значит? Это означает, что музыке есть место, где можно жить и быть структурированной, но при этом она все же вдыхает жизнь в мелодию.

Шаг 9: Продолжайте играть свои песни. Они откроют вам свои секреты. Вы можете быть приятно удивлены этим и получите от этого удовольствие. Со временем ваше мастерство сочинения песен будет улучшаться, и ваш доход может просто отражать это.

Шаг 10: Эксперимент. Поместите песню в совершенно другой ритм или тональность, чтобы посмотреть, будет ли она лучше. Танцуйте вокруг вокала и позвольте песне расти.Возможно, это недостающий ингредиент. Как и в случае с популярными песнями, если вы создадите ту, которая вам понравится, скорее всего, она понравится и другим. Так что копайте и получайте удовольствие! Попробуйте на электрической, а затем на акустической гитаре. Попробуйте это на дорожной гитаре или даже на 8-струнной гитаре. Никогда не знаешь, что найдешь.

Написание песни на гитаре может принести радость в ваше сердце и подарить миру нечто прекрасное. И наоборот, он может вызывать у людей другие эмоции, включая гнев, надежду, отрицание, любопытство, любовь, ненависть и все, что между ними.Музыка — это то, что мы чувствуем. Некоторые люди сочиняют только десять отличных песен и множество пустяков. Некоторые пишут четыре огромных фильма, которые становятся хитами, выживают и процветают на гонорарах. Независимо от писательских приключений и вашей «жизни в музыке», вы можете создать небольшую жемчужину, если будете продолжать. Твоя гитара — твоя лучшая подруга — лучший друг навсегда. Всегда имейте это под рукой!

У вас есть еще какие-нибудь советы о том, как написать песню на гитаре? Дайте нам знать в комментариях ниже!

Джеймс У.преподает уроки гитары, пения и актерского мастерства в Джексонвилле, Флорида. Он специализируется на преподавании стилей поп, рок и современный кантри. Джеймс преподает в течение 10 лет и присоединился к TakeLessons в 2010 году. Узнайте больше о Джеймсе здесь!

Soundfly Partners

Soundfly сотрудничает с ведущими сайтами и службами музыкального образования, чтобы предоставить вам уникальные советы, инструменты и истории, чтобы вдохновить наше сообщество на поиск их звука. Если вы заинтересованы в том, чтобы стать партнером по контенту, отправляйте статьи и запросы в службу поддержки (at) soundfly.ком!

10 лучших гитарных книг для начинающих

Ищете гитарные книги для начинающих? В этом практическом руководстве мы поделимся нашими лучшими 10. Приступим!

Более 100 000 изучающих игру на гитаре получают наши советы и руководства мирового класса прямо на свой почтовый ящик: Щелкните здесь, чтобы присоединиться к ним

Книги по гитаре для начинающих должны быть простыми и логичными

В отличие от видео на YouTube, гитарные книги обычно следуют логическому и полному курсу обучения, так что одна глава основывается на следующей.

Это мощный. Это заставляет вас учиться быстрее и надежнее.

Таким образом, наличие одной или нескольких из наших любимых книг, представленных ниже, позволит вам методично развивать свои способности, а также сразу перейти к навыкам, которые изначально вдохновили вас на то, чтобы взяться за гитару.

.

Шесть лучших методов игры на гитаре были рассмотрены здесь для вас, и какой из них вы выберете, зависит от того, как вам удобнее всего учиться.

.

Четыре книги по гитаре для начинающих в этой статье содержат отличные справочные материалы, так что вы можете искать нужные вещи по мере необходимости, а также они могут помочь вам структурировать свою практику.

Хорошо, давайте углубимся в список!

10 лучших гитарных книг для начинающих № 1 — «Гитарный метод Хэла Леонарда» Уилла Шмида и Грега Коха

Метод Хэла Леонарда существует уже много лет, и это одна из самых популярных гитарных книг для начинающих.

• Уилл Шмид, один из редакторов, на протяжении десятилетий был уважаемым редактором музыкальных книг с особой любовью к обучению ритму. Другой редактор, Грег Кох, — гитарист, у которого в Интернете есть множество обзоров гитарного оборудования.
• Гитарный метод Хэла Леонарда использует давнюю и тщательно проверенную программу обучения игре на гитаре, и многие инструкторы по игре на гитаре до сих пор придерживаются этой книги и просят своих учеников следовать этому методу.

С инструктором или без него вы можете использовать эту книгу как абсолютный новичок.Он включает доступ к онлайн-аудио, так что вы можете следить за своим прогрессом в процессе.

.

.

Что включено?

После ознакомления с основами анатомии гитары, эта книга представляет аккорды в используемых последовательностях, так что после изучения первых двух аккордов вы можете начинать играть песни.

Книга также описывает ритм более подробно, чем некоторые другие рекомендуемые гитарные книги для начинающих. Ритм — общеизвестно, что музыкальное понятие сложно выучить с нуля, и эта книга поможет вам читать и играть в ритмическую нотацию.

• Гитарный метод Хэла Леонарда, полное издание для вас, если вы хотите научиться читать музыку на гитаре. Обратной стороной этой книги, если она есть, является то, что Грег Кох — чрезвычайно интересный гитарист и человек, и эта книга представлена ​​в более прозаичной манере.
• Уникальной особенностью этой книги является то, что она больше полагается на стандартные нотные записи, чем на гитарные табулатуры, что позволяет вам читать музыку, которая не была написана специально для гитары.(В подавляющем большинстве случаев это усложняет задачу . Так что будьте осторожны! Но если вы, например, уже пианист, вы можете рассматривать это как положительный момент.)

Итак, здесь много плюсов, но для начинающих музыкантов есть минусы.

10 лучших гитарных книг для начинающих № 2 — «Научитесь играть на гитаре визуально» Чарльза Кима

Ужасное название, отличная книга. Это одна из лучших гитарных книг для начинающих, потому что, хотя это полное справочное руководство по гитаре, в нем изучается материал в такой последовательности, которая приводит к получению удовлетворительного опыта игры в качестве первой цели.

• Чарльз Ким, автор, является выдающимся преподавателем Школы народной музыки Старого города Чикаго, крупнейшей общественной музыкальной школы в Соединенных Штатах.
• Он преподает гитару, написание песен, бас и теорию музыки, и его книга отражает глубину его опыта общения с людьми, которые только начинают учиться игре на гитаре.

Teach Yourself Visually Guitar — это как пошаговое руководство по игре на акустической или электрической гитаре, так и доступное справочное руководство.Текущее издание поставляется с аудио-компакт-диском, но следующее издание книги будет иметь онлайн-аудио.

Эта книга содержит обширные фотографии и графику, моделирующие все, что вам нужно знать для игры, а также словарь аккордов.

.

Teach Yourself Visually Гитара выделяется как гитарная книга для начинающих, потому что после знакомства с выбором гитары, настройкой и позой она показывает вам три простых основных аккорда, которые работают вместе в песнях.

Это позволяет вам взять гитару и сразу же начать играть.

Книга дополняет практическую информацию основной теорией музыки, так что вы можете повторять ее несколько раз, чтобы углубить свое понимание того, как работает музыка.

• Он также включает в себя предложения и советы по практике, так что вы можете сразу же использовать информацию в книге для создания последовательного распорядка практики.
• Книга развивается в логическом порядке, начиная с быстро доступных уроков и заканчивая чтением табулатур и освоением гамм для игры на соло-гитаре.

>

Изучите 12 САМЫХ ПРОСТЫХ аккордов для начинающих с нашим знаменитым БЕСПЛАТНЫМ гидом

✓ Хватит бороться. Начни сочинять музыку.

✓ Выучите 12 удобных для начинающих версий каждого аккорда .

✓ Это наше самое популярное руководство, которое быстро улучшит ваши способности к аккордам.

10 лучших гитарных книг для начинающих # 3 — «Гитара All-In-One для чайников» Джона Чаппелла и др.

Гитара All-In-One для чайников — это сборник из серии «Гитара для чайников», который надолго позволит вам заниматься музыкой.

• Среди его авторов Джон Чаппелл, гастролирующий гитарист и бывший главный редактор журнала Guitar Magazine, и Джим Петерик, гитарист мартовских ид и автор хитов.
• Как гитарное руководство для начинающих, оно охватывает выбор гитары, которая наилучшим образом соответствует вашим музыкальным интересам, и знакомит с основами, прежде чем перейти к более специализированным навыкам игры на гитаре, поэтому, несмотря на то, что он объемный, информация легко усваивается.

Эта книга сопровождается онлайн-видео и аудио, поэтому, как только вы найдете то, что вам интересно изучать, у вас появится много дополнительных материалов для поддержки вашей практики.

.

.

Что отличает эту книгу от других, так это ее размер. В нем содержится информация, которая вам нужна, независимо от того, купили ли вы гитару или играете какое-то время и вам нужно перейти на следующий уровень игры.

Эта книга предназначена для начинающих гитаристов, которые хотят попробовать все — блюз, рок, классику и даже немного джаза. Есть полные главы о техниках и тонах для каждого стиля.

Несмотря на то, что объем содержания этой книги ошеломляет, в первую очередь она представлена ​​основами и поможет вам найти свое направление в игре на гитаре.

10 лучших гитарных книг для начинающих №4 — «Научитесь играть на гитаре: быстрое и легкое введение для начинающих» Дэвида Брюстера

Противоположность гитарного моноблока для чайников — «Научитесь играть на гитаре: быстрое и простое введение для начинающих».

• Это небольшое и быстрое руководство, которое поможет вам быстро начать работу.
• Автор, Дэвид Брюстер, гастролирующий гитарист и преподаватель, писал для изданий Guitar Player и Premier Guitar.

Эта книга предназначена специально для начинающих гитаристов без предварительного музыкального опыта, поэтому вы можете взять ее в руки одновременно с гитарой.

«Научитесь играть на гитаре» не содержит дополнительных аудиофайлов и использует текстовые пояснения к фотографиям и графике для начала.

.

.

Как сказал один рецензент Amazon, если вы ничего не знаете о гитарах, эта книга для вас. Это не последняя книга по гитаре для начинающих, которую вы прочитаете, но это хороший выбор в качестве первой.

Что отличает «Научитесь гитаре: быстрое и легкое введение для начинающих» от всех других книг, так это краткое изложение минимального количества информации, необходимой для того, чтобы взять гитару и начать играть.

• Книга призвана помочь людям, не разбирающимся в музыке, сразу начать сочинять музыку с простых мелодий, а затем аккордов и нескольких риффов.
• Это гитарная книга для начинающих, которые хотели бы пройти вводный урок игры на гитаре, не выходя из дома.

10 лучших гитарных книг для начинающих № 5 — «Гитара для абсолютных новичков» Дэниела Эмери

Эта книга представляет собой более обширное руководство по игре на гитаре для абсолютного новичка, чем «Teach Yourself Guitar», и ее можно хорошо прочитать.

• Дэниел Эмери, автор, преподаватель игры на гитаре и основатель Нью-Йоркской школы игры на гитаре. Его школьный опыт отражен в книге.
• Эта книга создана, чтобы познакомить вас с темой «Что такое гитара?» чтобы уметь играть песню, следуя учебной программе, которую вы можете найти в 10-недельных уроках игры на гитаре.

Нет сопровождающего онлайн-аудио; тем не менее, читатели будут перенаправлены на канал YouTube для просмотра видео уроков из книги.

.

.

«Гитара для абсолютных новичков» выделяется среди остальных книг в этой статье качеством написания.Он интересный и вдохновляющий, описания обнадеживают и просты в использовании.

.

Каждая глава книги имитирует план урока, включая анекдоты и четкие инструкции о том, что делать со своей гитарой, и читать его — это как сидеть на уроке игры на гитаре с вдумчивым и забавным учителем.

Это гитарная книга для начинающих, которые хотели бы изучать книгу от начала до конца и усваивать уроки из книги по ходу дела.Также есть вторая книга из этой серии, готовая для вас, когда вы захотите продвинуться дальше.

10 лучших гитарных книг для начинающих № 6 — «Гид идиота: игра на гитаре» Дэвида Ходжа.

«Руководства идиота: игра на гитаре» — это подробное руководство по игре на гитаре для начинающих с большим количеством информации об инструменте, а также о том, как на нем играть.

• Автор, Дэвид Ходж, сотрудничал с журналом Acoustic Guitar и преподает игру на гитаре и укулеле в Массачусетсе. Он написал другие путеводители для идиотов, связанные с музыкой.

К книге прилагается онлайн-аудио, и, как и в случае с некоторыми другими книгами в этой статье, в ней есть символы, расположенные там, где доступны аудиоматериалы.

.

.

Idiot’s Guides известны тем, что представляют материалы для абсолютных новичков в дружественной и доступной форме, чего не удается сделать удивительному количеству книг для начинающих.

Как гитарная книга для начинающих, она выделяется среди остальных, когда дело касается обучения ритму.

Любой музыкант в любой из ваших будущих групп скажет вам, что ритм — самая важная вещь, и «Руководства для Idiot’s: Игра на гитаре» вас охватит. Это подчеркивается рано и часто.

.

Подобно «Самостоятельному обучению игре на гитаре» и «Гитаре для абсолютных новичков», эта книга не выводит вас за пределы начального этапа игры на гитаре, позволяя вам освоить навыки в простой последовательности.

.

Тем не менее, там есть много материала для дополнительных техник и теории музыки.

10 лучших гитарных книг для начинающих № 7 — «Гитарная аэробика» Троя Нельсона

«Гитарная аэробика» — это не полный метод игры на гитаре, но это очень полезный и дружелюбный помощник в практике.

• Автор, Трой Нельсон, был главным редактором фантастического журнала Guitar One и написал серию 14-дневных учебников по игре на гитаре.
• Guitar Aerobics дает вам одно новое упражнение за раз, уделяя особое внимание различным техникам каждый день, которые дополняют вашу повседневную практику.

Сопровождающий звук служит метрономом, который помогает вам развивать свои ритмические навыки, а также демонстрирует ежедневные упражнения.

.

Оценивая гитарные книги для начинающих, нам нравится думать в практических терминах, и в этом отношении эта книга была бы наиболее полезной.

Хотя в некоторых методических книгах, таких как «Обучай себя визуально» и «Гитара для абсолютных новичков», обсуждается практика, «Гитарная аэробика» дополняет эти книги, рассказывая вам, что именно нужно делать для развития определенного навыка.

Упражнения в книге достаточно короткие, чтобы их можно было выучить и запомнить, а ежедневные упражнения сосредоточены на различных технических навыках, чтобы разнообразить вашу практику.

Это книга для вас, когда ваше время практики ограничено, и вы хотите добиться чего-то на гитаре.

10 лучших гитарных книг для начинающих № 8 — «Гримуар гитары: сборник упражнений», Адам Кадмон

Гримуар гитары также не является полным методом.Однако это плотно упакованный сборник упражнений, который поможет вам развить вашу игру в любом направлении.

Автор, Адам Кадмон, написал серию книг по гитарному гримуару, многие из которых подходят для более продвинутых игроков.

Эта книга написана не специально для новичков, но отдельные упражнения могут выполняться новичками, которые заинтересованы в развитии ловкости, техники и выносливости.

Звукового сопровождения нет, но сама книга написана в виде табулатур, так что, как только вы научитесь читать табулатуры, новичкам на гитаре будет легко пользоваться. Есть также DVD.

.

.

«Гримуар гитары» является исчерпывающим. Если вы прочитали книгу «Гитарная аэробика» и хотите большего, с этой книгой вы сможете начать выполнять упражнения, немного превосходящие ваши текущие технические возможности.

Это будет последний гитарный учебник, который вам понадобится надолго.

Вся серия «Гримуар» предназначена для новичков, которые очень заинтересованы в игре на соло-гитаре.

10 лучших гитарных книг для начинающих # 9 — «Полная техника игры на современной гитаре» Джозефа Александра и Тима Петтингейла

Эта гитарная книга для начинающих, хотя сама по себе не является полным методом, является отличным дополнением к любому методу. В методических пособиях рассказывается, во что и когда играть, а в этой книге рассказывается, как играть.

Джозеф Александр, один из авторов, инструктор по игре на гитаре и плодотворный автор руководств. Тим Петтингейл — джазовый гитарист и автор книг о джазовой гитаре.

«Полная техника игры на современной гитаре» содержит 200 упражнений, которые помогут вам играть с более точным ритмом и ловкостью.

Сопровождающий аудио включен для загрузки, чтобы вы могли слышать, как должно звучать упражнение, и подыгрывать ему.

.

.

Эта книга — отличный ресурс для того, чтобы научить себя выходить за рамки простого умения играть ноты и аккорды на гитаре.

• Это единственная гитарная книга для начинающих, в которой основное внимание уделяется фразировке — способности плавно соединять ноты — а также технике игры и ритму.

Если вы учитесь играть на гитаре и хотите большего удовлетворения от своего звучания, «Complete Technique for Modern Guitar» — это книга для вас.

10 лучших гитарных книг для начинающих № 10 — «Библия гитарных аккордов» Фила Капоне

Несмотря на то, что все методические книги в этой статье содержат глоссарии аккордов разного размера, энциклопедия аккордов является важным гитарным пособием для начинающих, поскольку помогает расширить словарный запас аккордов.

• Автор «Библии гитарных аккордов» Фил Капоне является автором учебного пособия по игре на гитаре и постоянным автором журнала «Guitar Player».
• Как только вы выучите основные аккорды на гитаре и начнете разучивать свои любимые песни, вы неизбежно столкнетесь с таблицами тех песен, которые содержат аккорды, с которыми вы еще не сталкивались.

В таком случае «Библия гитарных аккордов» станет вашим другом. Вы можете найти версию этого аккорда, которую вам будет легко сыграть.

.

.

«Библия гитарных аккордов» — это полное руководство с диаграммами для любых аккордов, с которыми вы столкнетесь как начинающий гитарист, а также с более продвинутыми аккордами и голосами.

Эта гитарная книга для начинающих является особенно хорошим справочником, поскольку в ней аккорды расположены хроматически, с несколькими диаграммами для каждого, а также есть раздел в конце для конкретных конфигураций аккордов в разных стилях музыки.

Все это учить здорово, но как мне играть некоторые песни?

Гитарных сборников песен больше, чем можно сосчитать, и они сильно различаются по уровню необходимого опыта и качеству транскрипции.

Есть гитарные книги для начинающих, в которых собраны песни вашего любимого исполнителя. Одна из лучших и наиболее простых в использовании серий книг — «Маленький черный песенник».

Вы поняли!

Не можете найти это в гитарной книге для начинающих? Найдите его у нас!

Книги по гитаре для начинающих — отличный фундамент, и на нашем сайте вы найдете множество дополнительных материалов.

Альтернативные объяснения могут помочь вам лучше понять, потому что они позволяют вам увидеть одно и то же с разных «углов».

Вот лишь некоторые из бесплатных онлайн-уроков, которые могут вам понравиться:

Какой ты гитарист?

Пройдите 60-секундную викторину и получите свои результаты: Пройдите викторину

Хотите, чтобы вам на почту доставили бесплатные советы по игре на гитаре и видеоуроки?

Присоединяйтесь к более чем 100 000 других учеников игры на гитаре и подпишитесь на нашу службу электронных подсказок по игре на гитаре. (Это бесплатно.)

Мы отправим вам серию уроков, которые переведут вас на новый уровень вашего гитарного путешествия.

Узнайте, как все сочетается быстро, легко и эффективно. Мы делимся советами ниндзя (для мгновенного удовольствия!), А также вечными основами, которые углубят ваше понимание.

Популярные уроки

Как научиться играть на гитаре: программа из 11 шагов для начинающих

10 простых песен для начинающих

Как играть на гитаре

Как выбрать идеальную гитару для начинающих

Объяснение гитарных нот: руководство для начинающих

Как играть на ведущей гитаре

3 простых способа играть на BM

Еще крутые гитарные штучки

Узнайте о Национальной гитарной академии: О нас

Посетите наш канал YouTube, чтобы посмотреть веселые гитарные видео.

Присоединяйтесь к нам на Facebook, чтобы получать ежедневные советы по игре на гитаре.

Слушайте наш подкаст Learn Guitar, чтобы узнать о быстром развитии игры на гитаре.

Ознакомьтесь с нашими бесплатными уроками аккордов.

Лучшие книги по гитаре для начинающих 2020: научитесь играть на гитаре онлайн

Представленные продукты выбираются нашей редакционной группой независимо, и мы можем получать комиссию за покупки, сделанные по нашим ссылкам; розничный торговец может также получать определенные данные, подлежащие аудиту, для целей бухгалтерского учета.

Нет никаких сомнений в том, что «Я сам научился играть на гитаре» — это очень крутая фраза, которую можно сказать на вечеринках, но если вы собираетесь использовать эту фразу, чтобы произвести впечатление на кого-то на следующем общественном мероприятии, которое вы посетите, нужно убедиться, что ваши навыки игры на бренчании полу-приличные. Один из способов сделать это: достать хороший гитарный буклет для начинающих.

Какие книги о гитаре самые лучшие для начинающих?

Лучшие книги по гитаре помогут вам начать играть прямо с места в карьер, не тратя часы на описания о гитарах. Если рядом с вами не будет другого человека, который исправлял бы вашу аппликатуру в реальном времени, вам понадобится книга с исключительно четкими инструкциями, в которой будут учиться пошаговые уроки. Особенно полезны книги с сопроводительным видео, которое, по крайней мере, дает вам пример для сравнения. Вот что еще нужно искать.

Автор: Может быть, это очевидно, но ищите книги от уважаемых музыкальных педагогов, музыкантов и авторов учебных пособий, которые имеют широкую поддержку отрасли и большой опыт преподавания (и игры).

Метод: Примите во внимание, как структурированы уроки, и предназначены ли они для абсолютных новичков, которые понятия не имеют, что они делают, или для непосредственных учеников. Изучение правильной техники требует времени, и хороший гитарный буклет учтет это. Нам нравятся книги по гитаре, которые включают сопровождающее видео, за которым вы можете следить, а также некоторые основы теории музыки и чтения музыки.

Песен: Предполагая, что вы уже освоили рифф «Smoke on the Water», мы ищем книги, которые включают обширный список песен с удобными джемами, на которых вы можете начать играть после нескольких уроков.

1. Гитарная книга для начинающих взрослых

Эта книга посвящена закладке фундамента, что для нас является важным моментом в столбце плюсов. Как бы нам ни хотелось, чтобы нас сразу отягощали слишком большим объемом информации, нам нравится, что эта книга начинается с того, что дает вам хорошую основу для работы, разбирая основы гитары, аккордов, техники и прочего. полезная информация. Он также включает «секреты успеха игры на гитаре», которые указывают на другие полезные ресурсы и советы, например, на прослушивание музыки вне зоны комфорта.

После освоения основ уроки выстраиваются по мере их продвижения, давая вам основательные базовые навыки игры на гитаре и знания, которые можно широко применять как гитаристу и музыканту. Люди находят эти уроки легкими для понимания, с четкими диаграммами и, что самое главное, сопровождающими обучающими видео.

Amazon

2. Учебник по акустике для начинающих

Эта книга также представляет собой довольно исчерпывающий курс игры на гитаре, начиная с таких начальных понятий, как части гитары, правильная позиция игры, игра на гитаре и чтение гитарных табов.Он также включает в себя полную таблицу аккордов, час видео и музыку, написанную как в стандартной нотной записи, так и в методе табулатуры — типе нотной записи, распространенной в игре на гитаре, которая отмечает расположение пальцев на инструменте вместо музыкальной высоты звука.

Нам очень нравятся 18 песен, включенных в этот метод для начинающих, которые демонстрируются на трех скоростях, что полезно для практики. Люди находят уроки простыми, а инструктора Берта Кейси — приятным в обучающих видео.

Amazon

3. Научитесь играть на гитаре

Эту книгу мы бы порекомендовали тем, кто меньше читает и больше играет, и которые хотят сразу получить удовольствие от игры во что-то осязаемое. Хотя в него включены уроки по основам теории и техники, он не так глубок, как некоторые другие руководства.

Если вы новичок не только в гитаре, но и в музыке в целом, это хороший вариант. Уроки переходят прямо к делу и преподают с использованием метода табулатур, упомянутого ранее, что полностью устраняет необходимость чтения нот.Когда вы освоитесь с игрой, книга также предложит дополнительную информацию по чтению музыки и теории музыки, если вы захотите в дальнейшем развить свои навыки.

Amazon

10 лучших песен для начинающих под классическую гитару

Классическая гитара — это прекрасное сочетание техники, композиции, традиций и страсти. Если вы хотите начать знакомство с классической гитарой, вот десять простых песен для классической гитары, идеально подходящих для начинающих.

Приступим.

Выбор классических песен для начинающих

Выбрать песни легко и сложно. Это просто, потому что репертуар классической гитары существует уже давно. Итак, было много времени, чтобы увидеть, как появляются закономерности — в каких песнях начинающие ученики преуспевают? какие из них оказались популярными?

Это сложно, потому что (как это часто бывает!) Существует множество разных мнений. А поскольку репертуар очень велик, ограничение его до десяти означает намеренное вырезание некоторых замечательных произведений.

В конце концов, мы уточнили наш выбор на основе обзора существующих ресурсов, включая книги (такие, как то и это), веб-сайты (такие, как то и это) и форумы (такие, как этот, этот и этот). Мы также использовали наш собственный опыт в мире игры на гитаре, а также информацию из учебных планов и учебных планов уроков игры на гитаре.

Примечание. Если вы только начинаете играть на классической гитаре, даже песни для «новичков», перечисленные ниже, будут проблемой. Чтобы получить самые основы того, как держать гитару, играть свои первые ноты и понимать ноты, мы рекомендуем уроки Эвана Таучера. Он поможет вам начать работу с нуля. И даже если вы уже немного поиграете, он выведет вас на следующий уровень.

В итоге, вот результаты нашего исследования — десять лучших классических песен для начинающих:

Лучшие 10 простых классических гитарных песен для начинающих

1. Lágrima Франсиско Таррега

Эта романтическая прелюдия — одна из самые известные произведения испанского гитариста и композитора Франсиско Таррега. Часто включается в материалы для начинающих по классической гитаре.

2. Указ. 60, No. 1 Фернандо Сор

Фернандо был испанским гитаристом и композитором. Он часто собирал свои произведения в Опусы. Эта пьеса из Opus (Op.) 60 — простая и популярная пьеса для начинающих.

3. Romanza (Аноним)

Romanza — популярное сочинение для классической гитары, но автор неизвестен. Его по-разному приписывали типичным композиторам классической гитары, таким как Таррега и Сор, но это не точно. Вы можете прочитать больше здесь. Тем не менее, это прекрасная песня для начинающих, в которой для большого эффекта используются открытые струны и арпеджиация.

4. Вальс ми минор Фердинандо Карулли

Вальс ми минор из Опуса 241 Карулли. Фердинандо Карулли был итальянским композитором и гитаристом, написавшим ранние учебные материалы для инструмента. Он был плодовитым композитором, и ниже мы увидим еще несколько его работ.

5. Españoleta Гаспара Санса

Гаспар Санс был не только испанским гитаристом и композитором, но и священником. Он написал учебные материалы для гитары в стиле барокко, на которые до сих пор ссылаются.И, конечно же, его Españoleta остается прекрасным произведением для начинающих классических гитаристов.

6. Андантино (соль мажор) — Фердинандо Карулли

Еще одно произведение Карулли, Andantino (соль мажор) — это короткая 16-тактовая форма с прекрасной гармонией. Здесь есть отличная статья, на которую стоит посмотреть.

7. Танц Георга Леопольда Фурмана

Первоначально эта пьеса была написана Фурманом для лютни в эпоху Возрождения. Она была переработана для гитары и является обычной песней для начинающих классических гитаристов.

8. Деревенский танец — Фердинандо Карулли

Я сказал вам, что мы еще увидим Карулли! Вот исполнение пьесы:

9. Анданте — Opus 241 Фердинандо Карулли

Ранее (№ 4 в этом списке) мы упоминали Вальс ми минор из Опуса 241. Опус 241 от Карулли. предлагает множество отличных отправных мест, в том числе №4 и №18 (вы помните, что Карулли организовал свои композиции в сборники, названные «Opus»).

10.Бурре ми минор

J.S. Бах возвышается над периодом барокко как композитор и клавишник. Но он также писал для лютни. Бурре ми минор изначально была пьесой для лютни, но была переработана для гитары. Посмотрите видео ниже, в котором играет Пер-Олов Киндгрен. Он играет в быстром темпе, но замедление делает его отличным новичком в изучении нескольких движущихся линий.

---

Есть другие рекомендации? Мы пропустили песню, которая должна быть здесь? Дайте нам знать в комментариях ниже!

Кроме того, есть МНОГО ресурсов по классической гитаре — бесплатные PDF-файлы, базы данных, видеоуроки на YouTube и многое другое.Если у вас есть какие-то особенно хорошие ресурсы, которые вы хотите порекомендовать, также укажите их в комментариях ниже. Спасибо!

---

Внимание! Если вы перейдете по ссылкам на видео выше и в конечном итоге подпишетесь на его курс, вам вернется несколько долларов на поддержку этого сайта (без дополнительной оплаты).