Бенуар в мариинском театре: Вопросы по балету для Svetakoshka — форум Санкт-Петербург

Мариинский театр :: Билеты в театр :: СП «Золотая пора»

Правила бронирования, покупки и получения билетов в Мариинский театр:

1. Все билеты в Мариинский театр электронные.

2. Мы не знаем заранее, какие ряд и место достанутся вам, так как театр предлагает нам билеты по категориям – партер, бенуар, бельэтаж и т.д. Эти категории вы можете видеть перед заказом билетов. Примерно в этом диапазоне будут ваши места.

3. Если вы забронировали билет (создали заказ в личном кабинете), оплатить бронь вы можете в течение 24 часов. Если в названии спектакля стоит пометка – оплатить бронь необходимо в течение 2-х или 3- часов, то здесь не действует правила брони 24 часа и ваша бронь будет снята. Даже если вы бронируете основной спектакль, где нет данного пояснения, а в нагрузке – есть, то заказ ваш будет снят. Будьте внимательны.

4. Если вы забронировали билет, но решили его не оплачивать, пожалуйста, снимите бронь, чтобы другие участники смогли забронировать билет.

5. Количество билетов на каждый спектакль ограниченно. Поэтому если квота билетов исчерпана или театр закрыл предложение на данный спектакль, ваша бронь может быть снята. Наши сотрудники стараются оповестить вас о снятии брони, но не всегда есть такая возможность, если закрытие продаж происходит в нерабочее время или в выходной день.

6. Электронные билеты подгружаются в ваш заказ сотрудником не сразу после покупки, а по мере выкупа билетов у театра. Билеты должны появиться у вас обязательно за день до спектакля, крайний случай – до 14.00 день в день спектакля. Но бывает и в более ранний срок, если билеты уже в офисе.

7. Чтобы увидеть ваш оплаченный билет, вам необходимо в вашем личном кабинете нажать кнопку «Подробнее», которая находится рядом с заказом и перейти в заказ.

8. Обратите внимание, что к некоторым спектаклям предлагается нагрузка – это второй спектакль или концерт на выбор. Данные правила продажи льготных билетов установлены для нас Мариинским театром.

9. На входе в театр вам достаточно показать электронный билет в вашем личном кабинете, с билета будет считан штрих-код. Вы можете также распечатать билет сами, но в хорошем качестве, чтобы четко был виден штрих-код.

10. Вы всегда можете забрать свой оплаченный билет в офисе «Золотой поры», если не можете по какой-то причине пользоваться электронными билетами.

Удивительные факты из истории Мариинского театра. Зачем в оркестровой яме хранили битый хрусталь и где потайные ходы в здании?

Факт первый. Мало кто знает, что для труппы Мариинки вновь открывшееся здание является не вторым, а третьим помещением, где выступает прославленный коллектив. Если брать во внимание, что становление труппы проходило в Каменном театре еще при Екатерине II. После возведения здания, которое мы привыкли называть Мариинкой, труппа Каменного театра разделилась на драматическую, оперную и балетную. Вместе с новой сценой коллектив получил и новое название, которое носит и сегодня.

Факт второй. Имя императрицы Марии Александровны увековечилось не только в названии театра, но и в его эмблеме, которой считается занавес работы А. Головина. Этот главный театральный атрибут выполнен в виде шлейфа платья императрицы.

Факт третий. «Мягкие» декорации спектаклей изготавливаются, как и 150 лет назад, в зале, носящем имя художника А. Головина. Но знаменито это помещение еще и тем, что именно здесь произошла ссора между М. Волошиным и Н. Гумилёвым, которая закончилась дуэлью.

Факт четвертый. Опера «Жизнь за царя», которая открыла череду ярких всемирно известных постановок Мариинского театра, в советское время называлась «Иван Сусанин». Считается, что название было изменено по идеологическим соображением. И это мнение не идет против истины. Но мало кому известно (кроме, конечно, историков театра и искусствоведов), что таким образом опера в советский период носила свое первоначальное, задуманное Глинкой репетиционное название.

«Жизнь за царя» — это название опера получила благодаря усердию С. Гедеонова, директора Императорских театров, и в угоду, опять же, идеологии.

Факт пятый. В 70-е годы прошлого века во время ремонта под настилом оркестровой ямы нашли битый хрусталь. Не долгого думая, его удалили, как мусор, что резко ухудшило акустику зала.

Факт шестой. Несмотря на наличие в зрительном зале царской ложи, она, в основном, пустовала, даже когда император с супругой присутствовали на спектакле. Монарх любил больше семейную царскую ложу, что напротив ложи директора театра. Что было причиной такого выбора, скромность ли царя, соображения ли безопасности — неизвестно. Известно лишь то, что из ложи есть потайная дверь за кулисы, которая ведет к гримерным солисток. По преданию, таким путем молодой царевич Николай навещал солистку театра Матильду Кшесинскую.

Факт седьмой. Освещает зал непревзойдённая по красоте трехъярусная люстра из бронзы. Вес этого гигантского светильника составляет 2,5 тонны. Свет 210 лампочек играет на 23 тысячах хрустальных подвесок.

Факт восьмой. В операх «Хованщина» и «Борис Годунов» звучит настоящий колокол, который в труппе называют «почетным артистом». Его возраст — около 200 лет. Это приобретение театра относят к 30-м годам прошлого столетия, к печальному периоду политики богоборчества.

Факт девятый, но для тех, кто интересуется историей театра, далеко не последний. С открытием новой сцены историческое здание Мариинки не потеряло ни своего очарования, ни функциональной значимости.

Если вы нашли опечатку или ошибку, выделите фрагмент текста, содержащий её, и нажмите Ctrl+↵

РЕЗУЛЬТАТЫ ОБСЛЕДОВАНИЯ УЗЛОВ ПОДВЕСКИ ХРУСТАЛЬНЫХ ЛЮСТР И КОНСТРУКЦИЙ БАЛКОНОВ ЗРИТЕЛЬНОГО ЗАЛА МАРИИНСКОГО ТЕАТРА

Нищета Сергей Алексеевич – Доцент кафедры строительных конструкций

архитектурно-строительного факультета ГОУ ВПО «Магнитогорский
государственный технический университет им. Г.И. Носова», г.Магнитогорск,
кандидат технических наук

Марков Константин Вячеславович – Начальник отдела обследования
гражданских зданий управления технической
экспертизы ООО «ВЕЛД», г.Магнитогорск

Нащекин Максим Валерьевич – Директор управления
технической экспертизы ООО «ВЕЛД», г.Магнитогорск,
кандидат технических наук

---

Государственный Академический Мариинский театр оперы и балета является одним из старейших музыкальных домов Европы. Его история началась более двух веков назад, когда в императорской столице Санкт-Петербурге по указу Екатерины Великой 12 июля 1783 года открыли Большой Театр. После реконструкции, завершившейся в 1860 году, вновь открывшееся здание стало называться Мариинским театром по имени жены Александра III Марии Александровны.

Мариинский театр, в современном его виде, включает в себя первоначально построенное историческое здание, а также многочисленные его пристройки и надстройки, созданные в последующие времена.

Большой художественной ценностью Мариинского театра являются хрустальные люстры, предназначенные для освещения залов и переходов между залами, расположенных в разных уровнях [1].

Зрительный зал государственного Академического Мариинского театра оперы и балета вмещает 1600 человек, из которых одна половина находится в партере цокольного этажа, другая – в ложах бенуара, на бельэтаже и на балконах первого, второго и третьего ярусов. В течение длительного периода эксплуатации строительные конструкции балконов всех ярусов претерпели структурные изменения.

По заказу Федерального государственного учреждения культуры «Государственный академический Мариинский театр» в 2008 году сотрудниками ООО «ВЕЛД» было проведено обследование узлов подвески люстр и конструкций балконов (рис.1).

Рис. 1. Общий вид зрительного зала

В проеме центральной части плафона подвешена большая люстра зрительного зала (рис. 2). Она предназначена для общего освещения внутреннего пространства зала перед началом и по окончанию спектаклей, а также в антрактах.

Конструкция люстры – трехъярусная, кругового очертания в плане, с хрустальными подвесами, закрепленными своими концами на кольцах в пределах каждого яруса и между смежными ярусами. Источниками светового излучения являются лампы накаливания, расположенные по периметру каждого яруса. Высота декоративной части люстры составляет 1750 мм, высота стержневой подвески – 1750 мм, гибкой цепной подвески – 700 мм, что составляет в сумме 4200 мм. Расстояние между кольцами нижнего и среднего ярусов – 700 мм, между средним и верхним ярусами – 1050 мм. В пространстве между кольцом верхнего яруса и центральным диском подвески располагаются двадцать наклонных стержней диаметром 14 мм и четыре вертикальных стержня диаметром 22 мм.

Соединение колец смежных ярусов между собой осуществляется посредством труб разного сечения, в которых находятся электрические кабели. Дополнительно между кольцами среднего и верхнего ярусов установлены четыре тяжа.

На центральном диске закреплены концы тяг стержневой подвески, элементы гибкой подвески и труба с электрическими кабелями (рис.3). Наружный диаметр диска равен 500 мм, диаметр вставной трубы – 92 мм, толщина диска – 22 мм, толщина стенки трубы – 7 мм.

Рис. 2. Люстра зрительного зала

Рис. 3. Узел крепления люстры зрительного зала

Люстра зрительного зала подвешена к центральному тросу диаметром 19 мм, натянутому противовесом, и к двум тросам диаметром 14 мм, закрепленным на лебедке, установленной между деревянными фермами технического этажа на специальной платформе. Страховочная подвеска люстры выполнена посредством четырех цепей, идущих от центрального диска люстры к распределительным балкам. Гибкая подвеска люстры к тросам осуществляется при помощи двух цепей и двойных петель, закрепленных в проушинах деталей подвески. Страховочные цепи крепятся при помощи крючьев.

На балконах всех ярусов и на бельэтаже располагаются 64 люстры-бра, закрепление которых выполнено при помощи анкерных устройств, а страховка – при помощи тросов (рис. 4, 5). По конструктивному признаку люстры-бра – одноярусные с нижними и верхними дополнительными поясами, на которых закреплены хрустальные подвески. На каждой люстре установлено шесть декоративных светильников, выполненных виде свечей.

Рис.4. Люстра-бра зрительного зала

Рис.5. Подвеска люстры-бра

Отличительной особенностью Мариинского театра является поэтажное расположение трех залов: фойе, «Белого» зала, фойе третьего яруса. На уровне балконов второго яруса с левой и правой сторон зрительного зала находятся боковые залы.

Каждый из перечисленных залов оборудован тремя подвесными хрустальными люстрами (рис.6, 8, 10, 12, 14, 15). В зависимости от высоты помещений изменяется форма, размеры и длина подвесной конструкции.

Подвеска люстр выполнена при помощи петель на крючьях, закрепленных на несущих конструкциях перекрытий (рис.7, 9, 11, 13).

Рис.6. Люстры фойе

Рис. 7. Узел крепления люстры фойе

Рис. 8. Люстра белого зала

Рис. 9. Узел крепления люстры белого зала

Рис. 10. Люстра перехода

Рис. 11. Узел крепления люстры перехода

Рис. 12. Люстра бокового зала второго яруса

Рис. 13. Узел крепления люстры бокового зала второго яруса

Рис. 14. Люстра фойе третьего яруса

Рис. 15. Люстра, расположенная над лестничным маршем

Большая люстра зрительного зала обследовалась в рабочем положении из люстрового помещения. Осмотр люстр-бра производился непосредственно с балконов всех ярусов. Доступ к подвесным люстрам в фойе и на лестничных переходах осуществлялся с лестниц-стремянок различной высоты.

В результате проведенных проверочных расчетов уставлено, что прочность на растяжение центрального троса, к которому подвешена большая люстра зрительного зала, превышает десятикратный запас. Кроме того, два троса, закрепленных на лебедке, обеспечивают двенадцатикратный запас.

При обследовании подвесных люстр установлено, что диаметр крюков в узлах подвески составляет 14 и 16 мм, диаметры стальных петель, закрепленных на люстрах, составляет 10-12 мм, что обеспечивает тройной запас прочности на растяжение.

Результаты обследования хрустальных люстр Мариинского театра позволяют сделать следующие выводы:

1. Система подвески большой люстры зрительного зала обеспечивает повышенную надежность ее крепления.

2. Дополнительные тросы-подвески обеспечивают люстрам-бра работоспособное состояние.

3. В узлах крепления подвесных люстр крепежные детали не имеют механических либо коррозионных повреждений и пригодны для дальнейшей эксплуатации.

Балконы всех ярусов в плане имеют подковообразное очертание. В пределах суммарной высоты бельэтажа и балкона первого яруса напротив сцены располагается Царская ложа.

Царская ложа и бельэтаж располагаются относительно поверхности сцены на высоте 3,1 м, балконы первого яруса – 6,6 м, второго яруса – 9,3 м, третьего яруса – 11,35 м. Полезная высота Царской ложи – 4,25 м, лож бенуара – 2,13 м, бельэтажа – 2,15 м, балкона первого яруса – 2,26 м, второго яруса – 2,44 м, третьего яруса – 5,0 м.

Несущими конструкциями бельэтажа, балконов первого и второго яруса являются деревянные балки жестко закрепленные в стенах. Обшивка выполнена из досок толщиной 20 мм.

Посадочные места для зрителей на балконе третьего яруса выполнены в виде пятиступенчатых трибун.

Несущие конструкции балкона третьего яруса состоят из консольных балок, стоек и настилов (рис.16). Деревянные балки длиной 4,60 м прямоугольного сечения 280×180 мм, располагаются радиально по отношению к центру зрительного зала. Балки одним концом защемлены во внутренней стене зала. К противоположным концам балок прикреплены наклонно расположенные тяжи, выполненные из полосового металла сечением 50×12 мм, закрепленные в стене при помощи анкеров. На балки по образующей уложены брусья прямоугольного сечения 200×130 мм, средний шаг которых составляет 800 мм. Дополнительно на расстоянии 2,8 м от внутренней стены установлена стальная кольцевая балка, выполненная из двух прокатных швеллеров №14, направленных полками в противоположные стороны. Зазор между швеллерами достигает 55 мм. Непосредственно на брусья установлены деревянные стойки сечением 130 на 120 мм различной высоты, образующие ступенчатую конструкцию для размещения посадочных мест балкона.

Рис. 16. Балкон третьего яруса в разрезе

Настил выполнен из досок толщиной 60 мм и уложен по балкам настила. Балки настила выполнены из брусьев сечением 150×110 мм. Подшивной потолок и ограждающие конструкции балкона выполнены из досок толщиной 20 мм.

В процессе проведения обследования конструкций балконов всех ярусов была проведена высотная съемка нижних поверхностей конструкций балконов в двенадцати точках (рис.17) [2].

Контроль высотного положения конструкций проведен геодезическим методом при помощи нивелира 3Н-2КЛ. Результаты замеров представлены на рис.18.

Рис. 17. Схема расположения точек замера

Рис. 18. Развертка балконов с результатами высотной съемки

Результаты проведенной нивелировки балконов при отсутствии полезной нагрузки дают информацию только об относительном уровне расположения характерных точек. Для выявления остаточных прогибов конструкций балконов всех уровней можно рекомендовать регулярное проведение геодезической съемки перед началом театральных сезонов.

Для определения физико-механических свойств древесины, из которой изготовлены несущие конструкции балконов, сотрудниками кафедры строительных материалов и изделий МГТУ выполнено испытание стандартных образцов. Результаты образцов представлены в табл. 1.

Плотность и структура древесины свидетельствует о том, что конструкции балконов Мариинского театра изготовлены из сосны. Прочностные показатели при сжатии образцов вдоль и поперек волокон соответствуют первому сорту древесины [3].

При проведении обследования балконов всех ярусов в декоративном слое штукатурке на балконе третьего яруса была обнаружена трещина протяженностью 2,85 м (рис.19).

Рис. 19. Трещина в декоративной штукатурке

Причиной возникновения трещины является отслоение подшивной доски, на которой находился слой декоративной штукатурки.

Несущие конструкции балконов всех ярусов не имеют видимых дефектов, повреждений и деформаций, поэтому их состояние следует признать ограниченно работоспособным.

Библиографический список

1. БСЭ. Том 23. Советская энциклопедия. – М., 1976.
2. СП 13-102-2003. Правила обследования несущих строительных конструкций зданий и сооружений. – М.: ФГУП ЦПП, 2003.
3. СНиП II-25-80. Деревянные конструкции. – М.: Стройиздат, 1982.

 

БЕНУАР — это… Что такое БЕНУАР?

Бенуар — (от фр. baignoire)  часть зрительного зала в театре, ложи по обеим сторонам партера на уровне сцены или несколько ниже. Бенуарные ложи бывают открытые и закрытые особыми сетками, препятствующими видеть сидящих в ложе и нисколько не… …   Википедия

бенуар — а, м. baignoire f. 1. Ряд лож в зрительном зале, расположенном на уровне партера или немного выше его. БАС 2. Ложи с низу решотчатыя (baignoires) над ними три яруса открытыми. 1821. Сумароков прогулка 2 18. В малом театре, в субботу, 8 апреля, г… …   Исторический словарь галлицизмов русского языка

БЕНУАР — (французское baignoire, буквально ванна), ложи в театре по обеим сторонам партера на уровне сцены или несколько ниже. Впервые появились во французском театре 18 в. (в целях сохранения сословного разделения публики) после того, как… …   Современная энциклопедия

БЕНУАР — (франц. baignoire) ложи в театре по обеим сторонам партера на уровне сцены или несколько ниже …   Большой Энциклопедический словарь

БЕНУАР — БЕНУАР, бенуара, муж. (франц. baignoire, букв. ванна) (театр.). Нижний ярус лож в театре наравне с партером. Толковый словарь Ушакова. Д.Н. Ушаков. 1935 1940 …   Толковый словарь Ушакова

бенуар — БЕНУАР, а, муж. Ряд лож в зрительном зале, расположенный на уровне партера. | прил. бенуарный, ая, ое. Толковый словарь Ожегова. С.И. Ожегов, Н.Ю. Шведова. 1949 1992 …   Толковый словарь Ожегова

БЕНУАР — муж., франц. нижние ложи в театре, наровне с помостом. Толковый словарь Даля. В.И. Даль. 1863 1866 …   Толковый словарь Даля

бенуар — сущ., кол во синонимов: 2 • ложа (4) • ярус (20) Словарь синонимов ASIS. В.Н. Тришин. 2013 …   Словарь синонимов

Бенуар — (пофранцузски baignoire) партерная ложа, т. е. ложа в театрев уровень с местами для кресел; эти ложи бывают открытые и закрытыеособыми сетками, препятствующими видеть сидящих в ложе и нисколько немешающих видеть зал и сцену. В виду удобств,… …   Энциклопедия Брокгауза и Ефрона

Бенуар — (фр. baignoire) ложи в театре по обеим сторонам партера на уровне сцены или несколько ниже. Большой толковый словарь по культурологии.. Кононенко Б.И.. 2003 …   Энциклопедия культурологии

Волшебное закулисье Мариинского театра

Вместе с героями этой книги — мальчиком Петей и его одноклассницей Таней — юные читатели перенесутся в волшебный мир театральной сцены и побывают за кулисами. Они узнают, чем музыкальные театры отличаются от драматических, когда был построен Мариинский театр и почему он так назван, что означает слово «балет» и что такое «пуанты», как переводятся на русский язык слова «партер» и «бенуар», какие голоса бывают у оперных певцов и какую музыку исполняет симфонический оркестр.

Семья Пети переехала в Петербург недавно, и ему приходится осваиваться на новом месте: жизнь в большом и шумном городе сильно отличается от тихого и размеренного ритма жизни Царского Села. Но в новом учебному году он не единственный новенький в классе: Таня Новикова, загадочная соседка по парте, сразу же захватила внимание нашего героя. Однажды, когда Петя собирался поиграть с ребятами в футбол после уроков, он увидел Таню и решил последовать за ней. Каково же было его удивление, когда вслед за девочкой он оказался в величественном Мариинском театре! Как и в прежней трилогии Ирады Вовненко про Петю, в этой книге ребят ждет не только увлекательный сюжет, но и познавательная информация в разделе подсказок после каждой главы.

Это необычное приключение и множество новых и интересных знаний приоткроют ребятам магию театра. Чудеса, необычайные перевоплощения и множество ярких и незабываемых впечатлений ждут каждого, кто пришел в театр. Истории, свидетелями которых мы оказываемся, рассказывают нам режиссеры, актеры, балетмейстеры, гримеры, декораторы и многие другие, причастные к работе театра люди. Книга продолжает серию «Петербургские сказки об истории и искусстве».

Фотогалерея

Об авторах

Ирада Вовненко — известная петербургская писательница и искусствовед. Работала преподавателем, была сотрудником международного отдела музея-заповедника «Царское Село», в настоящее время — заместитель директора по связям с общественностью музея-памятника «Исаакиевский собор», занимается выставочными проектами и благотворительной деятельностью. Для детей она начала писать в 2006 году и создала серию замечательных книг о мальчике Пете. Вместе с героем юные читатели путешествуют во времени, попадают в разные эпохи и удивительные места — дворцы, парки, музеи и соборы. Они узнают много нового и интересного об истории Санкт-Петербурга и своей страны, учатся любить и понимать мир прекрасного.

Мария Богданова (1984) — художник, иллюстратор. Родилась в Твери, выросла в творческой семье. Рисованием увлекалась с детства. Окончила Тверское художественное училище по специальности «графический дизайнер» и МГХПУ им. Строганова, где обучалась монументально-декоративной живописи. Дипломант конкурса «Образ книги» и финалист конкурса «Новая детская книга» от издательства «РОСМЭН», принимала участие в фестивале «Морс» и в экспозиции книжного фестиваля «Букфест», который проходил в Москве на Новом Арбате. Художник по настенным росписям, станковой живописи и графике, работает в жанре арт-фотографии.

В Мариинском театре: marina_shandar — LiveJournal

27 марта отмечается международный день театра.

День, хотя в театре мы чаще бываем по вечерам.

Надеюсь, вы не обязательно любите, но все же имеете какую-то склонность к театру?

Я покажу вам один из лучших театров страны — Мариинский театр, а полностью — Государственный ордена Ленина и ордена Октябрьской революции академический Мариинский театр.

На всякий случай уточню: в Петербурге.

С 1935 по 1992 годы — Ленинградский государственный академический театр оперы и балета имени С.М. Кирова.

1.

Мариинскому театру больше двух веков — он основан в 1783 году.

Но тогда театр еще не был Мариинским, ибо имя получил гораздо позже, в честь супруги императора Александра Второго, тоже императрицы Марии Александровны.

Вот продают хлеб мариинский — он тоже в честь императрицы?

В Мариинском театре я была уже дважды, последний раз в феврале нынешнего года.

Снаружи здание не снимала, ибо погода не располагала к уличной фотосъемке.

В Питере, как обычно, слякотно:

2.

Полагаю, что внешний вид театра — большой кремовый торт — вы представляете и без меня.

Внутри тепло, сухо и красиво.

Здесь и погуляем.

Для меня было приятным удивлением, когда автобус совершенно опустел на остановке «Театральная площадь».

Пассажиры разбрелись по трем театральным зданиям: Мариинскому-1, Мариинскому-2 (новому) и Концертному залу.

А в далеком Владивостоке несколькими часами раньше зрители уже покинули четвертую мариинскую сцену.

Мы идем в самый первый Мариинский театр.

В театр надо приходить заранее, пока нет толчеи на входе:

3.

И в буфете:

4.

Пока полны еще емкости с веселящими напитками:

5.

Есть выбор бутербродов и сладкого:

6.

До спектакля есть время, можно приятно пообщаться:

7.

Как вам цены, по карману?

8.

Есть и другие. В более элегантном заведении этажом выше.

Здесь и посетителей почти нет:

9.

Скучают в ожидании бутылок шампанского контейнеры:

10.

В таком большом театре довольно тесные коридоры:

11.

С каждым ярусом потолки ниже и интерьеры скромнее:

12.

Тоже и лестницы:

13.

Мельчают с высотой:

14.

На галерку ведет совсем простенькая, как в ином подъезде:

15.

Со второго визита в театр я поняла, что коридоры служат лишь для того, чтобы театралы могли пройти в свою ложу:

16.

И занять свои кресла или стулья:

17.

18.

Для прогулок существует променад:

19.

20.

21.

22.

23.

24.

25.

26.

27.

Из зала тем временем уже доносятся звуки оркестра:

28.

Пора занимать места:

29.

Допивая шампанское:

30.

Пока не началось представление, публика развлекается фотосъемкой.

В основном снимают себя на фоне интерьера:

31:

32.

Кому-то надо долго подниматься на верхний ярус балкона, где места как трибуны на стадионе:

33.

Хорошо видна люстра:

34.

И детали интерьера:

35.

36.

37.

А сцена далеко внизу:

38.

«Партер уж полон,

39.

ложи блещут»:

40.

В пушкинское время известного нам здания на Театральной площади еще не было.

Оно было построено в 1860 году.

В эту роскошную ложу можно купить билеты в кассе:

41.

Или по интернету, на сайте театра.

Я так и поступила, выбрала место, оплатила картой.

А билет получила в кассе перед началом спектакля.

Цена на место в бенуаре оказалась меньше, чем на балкон в Доме культуры «Металлист» города Твери.

Причем я слушала в Мариинке оперу Моцарта, а в Металлисте давали православную ретро-певицу Ольгу Кормухину.

Ряды в ярусах разделены перегородками на ложи.

Видимо, раньше, ложи занимали посемейно:

42.

Теперь можно купить отдельное место.

Скоро начнется.

Снимать во время представления нельзя.

43.

Так что пауза до антракта или конца представления.

44.

Вот все и закончилось, зрители разошлись.

45.

На выходе из театра симпатичный магазин с театральными атрибутами.

Куклы:

46.

Книги:

47.

А это мечта моего детства, четыре года которого я провела возле балетного станка:

48.

Или лучше белая — как у лебедя!

49.

До новых театральных встреч!

Лучшие места в театре — как выбрать лучшее?

У заядлых театралов уже давно присмотрены отличные места в каждом театре. Но вот что делать тем, кто ходит туда редко или вообще собирается в первый раз?

Для начала, нужно определиться с тем, в какой театр вы идёте. Если в оперный или построенный до XX века, то представленная классификация для вас. Если в более современное место, то выбирайте либо «режиссёрский» восьмой ряд, либо вообще любое место: будет и видно, и слышно. За исключением «слепых зон», они есть во всех театрах, причём в каждом свои.

Партер

Не стоит мечтательным взглядом смотреть на первые ряды, обычно дорогие, но бессмысленные. Во время балета вы будете отчётливо слышать топанье ног «хрупких» балерин, во время оперы перед носом будет маячить голова дирижёра. На драматической постановке ещё есть вариант угнездиться в первых рядах, но и это не всегда полезно, особенно, если актёры будут использовать «летающие» в страстях предметы, воду, пыль, дым…

Есть ещё одна проблема в партерах исторических театров — они плоские. Ряды не возвышаются друг над другом. Так что, если вы невысокого рсота, смотреть вам придётся в щёлочки между головами. Тогда выбирайте хотя бы первый ряд в горизонтальном проходе (если он имеется).

Амфитеатр (бенуар)

Амфитеатр располагается чуть выше партера. И это самые драгоценные места, хотя по стоимости могут запросто оказаться дешевле партера. Обзор отличный, слышимость прекрасная.

Бельэтаж

Бельэтаж находится над амфитеатром. В переводе с французского означает «красивый этаж». Зачастую они действительно вполне симпатичны. Видно прекрасно, слышно ещё лучше, поэтому ожидать от этих мест низкой цены бессмысленно.

Ложи

Ложи — одни из самых дорогих театральных удовольствий. Их прелесть в отстранённости от толпы. Отдельный воход в отдельное помещение — да это почти камерный зал! Но за высокой ценой и пафосностью скрываются и неудобства.

Сидеть приходится в полоборота, но даже это не спасет порой от «отрезанного» края сцены, увидеть который можно только свалившись вниз. И чем дальше вы расположилиь от царской ложи, тем ограниченнее ваш обзор. И то, если вы в первом ряду. Если у вас места во втором, то увидеть хоть что-нибудь — дело исключительно счастливого случая.

Балкон

Балкон располагается на самом верху, над всеми ярусами лож. Высоко, но весело. Маленькие человечки, бегающие по кукольной сцене — правда забавное зрелище. Поэтому, если вам важно увидеть драму, прочувствовать её, не берите места на балконе, хоть они и самые дешёвые. А вот для опер и концертов — в самый раз. Звук там великолепный! Слушать Шопена, рассматривая росписи и лепнину на потолке — вполне вдохновляющий процесс.

И самое главное — не забывайте про бинокли. Если судьба подарила вам билет на балкон или на высокие ярусы, то они спасут вас от несправедливости!

ИСТОРИЯ МАРИИНСКОЙ ОПЕРЫ

История оперной труппы Мариинского театра восходит к 1783 году, когда императрица Екатерина II издала указ о создании театрального комитета «для постановки пьес и музыки». «… Русский театр нужен, чтобы он существовал не только для комедий и трагедий, но и для опер», — говорится в постановлении. Его публикация совпала с открытием Большого (Каменного) театра на Карусельной площади (ныне Театральная площадь). Театр открылся постановкой оперы Джованни Паизиелло Il mondo della luna . Главные партии исполнили итальянские певцы, а в хоре — русские хористы из придворной капеллы.

Очень быстро в репертуар театра стали входить русские по тематике постановки с русскими персонажами. Одним из первых стала «историческая постановка» на музыку под названием Начало правления Олега , либретто для которой написала сама Екатерина Великая, музыку написали композиторы Василий Пашкевич, Карло Каноббио и Джузеппе Сарти.

В дальнейшем итальянская вокальная школа также оказывала постоянное влияние на русскую оперу, и на протяжении 19 века и в начале 20 годов европейский оперный репертуар широко был представлен в Императорских театрах.

Из российских исполнителей, связанных с созданием оперной труппы Мариинского театра, двумя наиболее значительными были Петр Злов (бас) и Елизавета Сандунова (меццо-сопрано).

Огромную роль в развитии оперной труппы сыграл дирижер Катерино Кавос, первым поставивший «грандиозные» оперы с участием русских певцов.Его учениками были Мария Степанова и Анна Воробьева. Он также принимал активное участие в постановке оперы Михаила Ивановича Глинки « Жизнь за царя » в Императорском театре. Мировая премьера состоялась в 1836 году.

2 октября 1860 г. «Жизнь за царя » была представлена ​​на открытии нового театра Мариинского театра в честь императрицы Марии Александровны. В состав труппы театра вошли артисты Российской Императорской оперы, работавшие с Михаилом Ивановичем Глинкой и следовавшие заветам великого композитора: контральто Дарья Леонова, сопрано Анисия Булахова, тенор Павел Булахов, бас Семен Артемовский и баритоны Григорий Кондратьев. и Иван Мельников.Патриархом труппы был Осип Петров — основоположник русского исполнительского стиля в русской опере. Певцы, выступавшие в Мариинском театре в 1860-е годы, очень хорошо знали, что такое актерское искусство, поскольку работали вместе с известными русскими драматическими актерами, когда им приходилось делить сцену Большого и Александринского театров.

В то время коллектив театра в основном состоял из певческого класса Федерико Риччи (1809–1877), итальянского композитора, преподавателя Петербургского театрального училища.Самыми известными из его учеников были певцы, много лет прослужившие в Мариинском театре и имевшие обширный репертуар — басы Владимир Васильев первый и Фердинанд Мео, тенор Василий Васильев второй и сопрано Ольга Кох. Вторым учителем в школе был Николай Вителяро. Его учениками были выдающиеся российские певцы Дарья Леонова, Федор Никольский, Дмитрий Орлов, Юлия Платонова и Ольга Шредер.

В 1860-70-е годы в Мариинском театре состоялись мировые премьеры опер Александра Серова ( Юдифь, Рогнеда и Сила дьявола ), Александра Даргомыжского ( Каменный гость ), Николая Римского-Корсакова (). Псковитянка ), Модест Мусоргский ( Борис Годунов ) и Петр Чайковский ( Опричник и Вакула Кузнец ).Первую постановку оперы Рихарда Вагнера в русском театре также поставила Оперная труппа Мариинского театра с Лоэнгрин в 1868 году.

Долгое время Императорская итальянская опера давала спектакли напротив Мариинского театра. В его выступлениях участвовали самые выдающиеся представители вокального искусства Европы. Виртуозное пение Джованни Баттисты Рубини, Полины Виардо, Антонио Тамбурини, Эрминии Фреццолини, Ангиолины Босио, Энрико Тамберлик, Джованни Марио, Джулии Гризи, Аделины Патти, Камилло Эверарди и Анджело Мазини оказало огромное влияние на великих русских оперных певцов. степень определила вкусы и потребности петербургской оперной публики.Благодаря Итальянской оперной труппе российские зрители имели возможность познакомиться с произведениями Джузеппе Верди почти одновременно с публикой европейских театров. А в Санкт-Петербурге в 1862 году состоялась мировая премьера оперы Верди « La forza del destino » по заказу Правления Императорских театров.

Со временем вошло в обычай отправлять молодых оперных певцов за границу Советом Императорских театров для совершенствования вокальной техники после окончания консерватории, и только после этого они выступали на российской сцене.

Многие исполнители самостоятельно занимались вокалом во время отпуска в Милане или Париже. Среди них были лучшие певцы Мариинского театра — Иван Мельников, Ипполит Прянишников, Иван Ершов, Мария Долина, Михаил Корякин, Валентина Куза, Елизавета Лавровская и Дарья Леонова — перечислить всех их было бы невозможно, их было очень много. Даже Федор Шаляпин, не учившийся за границей, слушал Тамберлика и Марио в Императорской итальянской опере и, как эрудированный человек, чувствительный к вокальному искусству, обнаружил в их выступлениях много полезного для себя.Эдуард Старк остроумно заметил, что девизом многих русских певцов того времени была перефразировка слова Николая Некрасова: «Ты можешь не быть актером, но ты обязан быть певцом».

Россия всегда славилась своими голосами, а в столичном Мариинском театре не было певцов с плохими способностями. Бас Василий Васильев первый славился исключительным голосом, который по силе, энергии и красоте считался одним из лучших в Европе, но отсутствие каких-либо актерских способностей оказалось его слабой стороной.Бас-гитарист Платон Радонежский, певец с богатым и необычайно мощным голосом, охватывающим две октавы, имел подобное отношение к сценическим образам и никогда не пытался играть, за что современники прозвали его «мелодической пушкой». У басиста Александра Антоновского тоже был феноменально мощный голос, но он тоже не стал выдающимся оперным певцом, так как считал, что в пении главное — голос, и только голос, и не мог понять, почему многие импресарио предпочел ему Федора Шаляпина.

Бас Константин Серебряков обладал красивым тембром голоса (basso profundo), естественным, певучим и красивым по тону. В опере « Руслан и Людмила » Мариинского театра, в сцене встречи Руслана с «Головой», группа басов из хора помещалась в «Голову», исполнявшую свою партию в унисон. Когда Серебряков пришел в труппу, роль «Головы» исполнял он один — по плотности звука голос исполнителя ничего не уступал ансамблю хористов.

Редактор французской газеты Le Figaro заявил в интервью Сергею Дягилеву о голосе Дмитрия Смирнова: «Я бы отдал четыре Карузо за одного Смирнова». Говорят, что во время турне по Парижу Энрико Карузо попросил импресарио итальянской оперной труппы, с которой он гастролировал, исключить из репертуара пьесу Жоржа Бизе Les Pêcheurs de perle s. Свою просьбу он обосновал тем, что «Сейчас здесь выступает русский тенор Дмитрий Смирнов, и он лучше меня поет роль Надира, чем я.Федор Шаляпин посетовал: «Почему я не тенор? Какой голос! После того, как Митя исполнил каватину Князя, чувствуешь себя побежденным ». Смирнов был настоящим мастером своего дела, в огромных масштабах владел вокальной техникой.

Проблема заключалась в том, что вдумчивый вокал, понятные слова и цель создания имиджа актера, за что Михаил Глинка боролся в русской опере, были заменены «чистым пением». Опера стала трансформироваться, как точно заметил композитор Александр Серов, в «костюмированный концерт».И этот «концерт» продолжался вплоть до конца 19 ^-го годов, когда появилось новое поколение оперных певцов — Михаил Корякин, Федор Стравинский, Медея и Николай Фигнер, Иван Ершов, Леонид Собинов, Екатерина Мравина, Мария Славина и другие. Федор Шаляпин. Последний поднял на недосягаемую высоту роль певца и его значение в опере.

Его безмерная любовь к театру, его феноменальная любовь к работе, его артистическая восприимчивость и редкий талант учиться у других привели к тому, что Федор Шаляпин стал величайшим певцом России всего за три или четыре года.Он гармонично объединил в себе навыки вокалиста, артиста и актера и создал исполнительский стиль, который западные критики назвали «русским исполнительским стилем». Он превратил оперу в синтез искусств — драматического и вокального, тем самым осуществив реформу оперного театра. Для него любой образ на сцене был законченным творением, в котором музыка и слова, грим и костюм, мимика и жесты — все вместе образуют характер героя. Талант Шаляпина превращал каждую роль в сценический шедевр, ставший эталоном для будущих поколений исполнителей.

В Мариинском театре, откуда начался путь Шаляпина к мировой славе и которым он руководил в первые годы после русской революции (1918-1920), певец исполнил партии Бориса Годунова и Варлаама, Сусанина, Демона, Сальери, Алеко, Дона. Кихот, Руслан и Фарлаф ( Руслан и Людмила ), Мельник ( Русалка ), Еремка ( The Power of the Fiend ), Досифей ( Хованщина, ), Иван Грозный ( Псковитянка ) , Олоферн ( Юдифь ), Галицкий ( Князь Игорь ), Вязьминский ( Опричник ), Князь Владимир и путник ( Рогнеда ), Верейский ( Дубровский ), Панас ( Сочельник ) Купец-викинг ( Садко ), Гремин ( Евгений Онегин ), Мефистофель (в операх Гуно и Бойто), Нилаканта ( Лакме ), Тонио ( I pagliacci ), Зунига (0003) Кармен Судебный пристав (900 03 Вертер ) и Дон Базилио ( Il barbiere di Siviglia ).

Одной из первых оперных певиц, осознавшей необходимость совершенствования актерского мастерства для создания более убедительных образов в опере, была Мария Славина. Ее считали самой талантливой. Певица почти сорок лет проработала в этом ансамбле и была любимой труппы и публики, тайно окрестившей ее «Королевой Мариинского театра».

Имена Медеи и Николая Фигнеров тесно связаны с премьерой оперы Петра Ильича Чайковского « Пиковая дама », одной из самых значительных премьер Мариинского театра в истории, которая состоялась в 1890 году.В этой опере Медея Фигнер исполнила роль Лизы, Николай Фигнер — Германа, Мария Славина — графиню. Премьера имела феноменальный успех, и Пиковая дама с тех пор остается в репертуаре Мариинского театра.

Елизавета Лавровская обладала потрясающе красивым бархатным тембром контральто с диапазоном более двух октав. Как известно, по вопросам сценического мастерства она консультировалась с актером Александринского театра Василием Самойловым. Мария Долина была не так красива, как Мария Славина, Медея Фигнер, Елизавета Лавровская и другие сослуживцы — красивым было ее удивительно приятное звучание контральто. К тому же певица обладала ослепительным даром актрисы и глубоко продумывала каждую роль, умудряясь дистанцироваться от стандартной модели.

Федор Стравинский оказал колоссальное влияние. В то время, когда он работал в театре, певец был ярким примером того, каким должен быть настоящий оперный певец на сцене.Синджер применил — для того времени — необычный подход к созданию оперной роли: большую часть времени он проводил за своим письменным столом. Изучив содержание оперы, певец обращался к своей обширной библиотеке (он был одним из самых известных библиофилов Санкт-Петербурга), а затем брал карандаши и краски и записывал на бумаге черты внешнего облика персонажа в том виде, в каком он его видел. ему. Затем он изучал музыкальный материал. По методике работы над ролями и по тому огромному значению, которое он придавал актерскому мастерству и точно произнесенному вокалу, этот выдающийся артист был прямым предшественником Шаляпина.

Мария Кузнецова-Бенуа была оперной певицей в эпоху перемен. В опере в начале 20-го — ^{-го —} -го века, когда новые стили исполнения, несовместимые с существующими канонами, становились все более популярными, она была одной из первых певиц, уловивших эти тенденции. Обладая прекрасным чувством формы и линии, она много внимания уделяла движениям сценического персонажа. Визит Айседоры Дункан в Россию для выступлений на концертах тоже не обошел ее стороной — певица посещала уроки танцев реформистского балетмейстера Мишеля Фокина.Позже, как в России, так и за рубежом, она давала публичные концерты, на которых с успехом исполняла различные народные танцы. Более того, Кузнецова-Бенуа пополнила легион красавиц Мариинского театра и тайно получила прозвище «Русская дама».

Новые тенденции в театральном искусстве конца 19, ^, и начала 20, ^гг. вв., Выразившиеся в стремлении к художественной целостности всех составляющих спектакля и приведшие к усилению роли режиссера и режиссера. дизайнеров, работая над постановкой, можно было увидеть и в Мариинском театре, где они были связаны, прежде всего, с группой «Мир искусства» Александра Бенуа и Александра Головина.Последний в 1902 году занял пост главного художника Императорских театров Санкт-Петербурга.

В 1909 году Всеволод Мейерхольд пришел в Мариинский театр. Для своего дебюта в столичном оперном театре молодой режиссер и новатор выбрал свою любимую оперу — «Тристан и Изольда » Рихарда Вагнера. На репетициях Мейерхольд упорно настаивали исполнители отвечают задачи, он поставил их, объясняя, что истинное выражение действующих певцов будет появляться только тогда, когда каждое их движение на сцене, было бы естественно и красиво измеряется с музыкой и вокалом.
Влияние на оперную сцену такой яркой фигуры, как Всеволод Мейерхольд, было уникальным явлением, но сыграло огромную роль в развитии оперы. Наряду с Тристан и Изольда , в Мариинском театре Мейерхольд поставил постановки Кристофа Виллибальда фон Глюка Orfeo ed Euridice (1911), Рихарда Штрауса Elektra (1913), Александра Даргомыжского Каменный гость (1917). Стравинского Le Rossignol (1918). Александр Головин был автором декораций и костюмов этих спектаклей.

Одной из последних работ Мейерхольда для Мариинского театра стала опера Николая Римского-Корсакова « Снегурочка ». Здесь режиссер познакомился с мастером декорационной живописи русского театра, выдающимся русским художником Константином Коровиным, оформившим многие оперы русских опер в Мариинском театре. В их числе такие работы, как « Хованщина » Модеста Мусоргского, « Майская ночь» Николая Римского-Корсакова, «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии » и « Садко ».Константин Коровин разработал вместе с Александром Головиным оперу Николая Римского-Корсакова «Сказание о царе Салтане » и оперу Михаила Глинки «Руслан и Людмила ».

После революции оперная труппа театра столкнулась с трудностями из-за того, что многие лучшие певцы Мариинского театра эмигрировали. Оставшимся почти распавшимся составам пришлось создать компанию, в которой талантливые молодые исполнители работали вместе с Иваном Ершовым, Павлом Андреевым, Василием Шароновым и Вальтером Боссе, которые не покинули страну, и учились у них.

Еще в 1918 году к театру были привлечены такие талантливые певцы, как Розалия Горская (сопрано) и Павел Журавленко (бас), которые в своем творчестве преследовали заложенные Шаляпиным идеалы. Павел Журавленко был из тех универсальных актеров и певцов, которые блистали в постановках классических оперных театров и до самой смерти работали над совершенствованием своего музыкального мастерства, очаровывая своих коллег, критиков и публику в сериалах « Il barbiere di Siviglia», «Золотой петушок», «Руслан и др. Людмила, Любовь к трем апельсинам и Сказка о царе Салтане .Розалия Горская, удивительно хрупкая женщина, обладала красивым проникновенным голосом, была очень эмоциональной и музыкальной. В ней была какая-то грустная нотка, которая идеально подходила женщинам, которых она изображала в постановке: Снегурочка, Джульетта, Виолетта в «Травиата » и Марфа в «Царская невеста ».

За короткое время компания восстановила былую мощь. В 20-30-е годы ее ряды пополнялись новыми исполнителями. В их числе Валентина Павловская и Николай Куклин, чьи мощные и убедительные голоса и великолепные вокальные данные позволили театру ввести в репертуар произведения выдающихся современных композиторов, среди которых Рихарда Штрауса Саломея и Der Rosenkavalier , Альбана Берга Wozzeck , Сергея Прокофьева «Любовь к трем апельсинам» и «Der Ferne Klang» Франца Шрекера .

Николай Печковский, тенор большого драматического таланта, создавший непревзойденные образы Германа, Отелло, Хосе и князя Голицына, пришел в театр в 1924 году. Софья Преображенская приехала в 1928 году и продолжила традиции выдающихся певцов старого Мариинского театра из Дарьи. Леонова Марии Славиной, давая незабываемые представления в партиях Графини, Медсестры, Жанны и Марфы. После нее в группе меццо-сопрано появились такие, как Ольга Мшанская, Тамара Смирнова и Надежда Вельтер.

Ольга Мшанская пришла в бывший Мариинский театр по совету Федора Шаляпина. Красивый и очень теплый тембр голоса, потрясающая сценическая внешность, музыкальность и работоспособность вскоре позволили молодой певице стать одним из ведущих меццо-сопрано компании.

Роза Изгур была исполнительницей невероятной эмоциональной силы. Настоящей драматичности певица добилась в исполнении ролей Луизы Миллер, Татьяны, Лизы и Дездемоны.

Начало творчества Георгия Нелеппа совпало с периодом интенсивного развития нового репертуара, отражающего эпоху.Его природный талант, дрожащий голос с его богатым разнообразием оттенков и невероятная любовь к работе сделали певца одним из настоящих мастеров советской оперы.

Красивый баритон Владимир Сливинский обладал необычайно красивым голосом, благородной сценической внешностью, своеобразным аристократическим телосложением, умом и умением хорошо носить фрак. Не случайно он пользовался феноменальным успехом, очаровывая коллег и публику такими ролями, как Евгений Онегин, Елецкий, Ренато и Джорджо Жермон.

Сергей Мигай, обладавший потрясающе красивым и звучным голосом, пришел в театр более почтенным и опытным. Он почти копировал роли Сливинского, но в роли Грязного ( Царская невеста ) ему не было равных. Его чудесный голос идеально подходил как для роли Риголетто, так и для роли Мизгира, очаровывая публику своей мягкостью и искренней убежденностью.

В 1926 году к театру присоединился знаменитый бас постшаляпинской эпохи Марк Райзен.Зрители полюбили высокого, статного и красивого певца с волшебным голосом в его величайших ролях — Бориса Годунова, Досифея, Гремина и Мефистофеля.

В 1931 году к молодежной секции театра присоединилась Ольга Кашеварова. Впоследствии певец на протяжении тридцати лет исполнял главные партии в репертуаре театра. Обладала красивым голосом, охватывающим широкий диапазон, великолепным сценическим темпераментом и музыкальной выразительностью. В ее творчестве были как лирические, так и драматические роли — Кума Настасья в Чародейка , Лиза в Пиковая дама , Ольга в Псковичка , Леонора в Трубадере и даже характерные комедийные роли Оксаны в Сочельник и Повар в Сказка о царе Салтане.

В 1932 году к молодежной группе театра присоединилась и Тамара Смирнова. За короткое время она получила звание солистки и создала множество выразительных образов в классических и современных операх. Особо следует отметить ее Кармен и Амнерис, которые певица исполняла на протяжении всей своей долгой и плодотворной жизни на сцене.

В то время Оперная труппа по-прежнему славилась не только великолепными голосами, но и прекрасной вокальной школой.Благодаря мощным певцам театр в те годы достиг недосягаемых высот и был на голову выше столичного Большого театра. В конце 1930-х годов и сразу после войны большое количество талантливых исполнителей было переведено в Москву. Ленинград остался без Веры Давыдовой, Марии Максаковой, Елены Степановой, Евгении Вербицкой, Сергея Мигая, Георгия Нелеппа, Марка Рейзена и Владимира Сливинского. Естественно, потеря таких выдающихся певцов поначалу ощущалась очень глубоко.Однако остальные члены компании достойно перенесли это испытание.

В послевоенные годы Мариинский театр набрал большое количество исполнителей, которые быстро освоили новый репертуар и проявили себя в новых постановках. Работая с ведущими солистами театра и приобретая сценический опыт, молодое поколение уверенно становилось мастерами своего дела. Все принятые труппой исполнители обладали природной музыкальностью и красивыми голосами. Некоторые выделялись как вокалисты, в то время как другие приносили на сцену высочайшее артистизм. Самыми талантливыми солистками были сопрано Нина Серваль (1941), Валентина Максимова (1949), Белла Каляда (1950) и Римма Баринова (1954), меццо-сопрано Лидия Грудина (1944), Людмила Филатова (1958) и Татьяна Кузнецова (1953). ), теноры Иван Бугаев (1946), Матвей Гаврилкин (1956) и Владимир Кравцов (1958), баритоны Иван Алексеев (1945), Константин Лаптев (1952), Владимир Журавленко (1955) и Лев Морозов (1959) и басы Лаврентий Ярошенко ( 1946), Николай Кривуля (1953), Владимир Морозов (1959) и Борис Штоколов (1959).

Галина Ковалёва, пришедшая в театр в 1960 году, выделялась красивым, серебристым и легким голосом, необычайно подходящим для исполняемых ею ролей (Лючия ди Ламмермур, Розина, Наташа Ростова, Гильда, Виолетта, Маргарита, Волхова, Лебедь Княгиня и Марфа).

С 1960-х по 1980-е годы вышеупомянутые певцы стали признанными мастерами своего дела, перехватив эстафету у солистов, присоединившихся к труппе в 1930-х годах. Новое поколение училось у «людей 50-х».Именно в это время к театру присоединились артисты, которые впоследствии выступили не только на российской эстраде, но и на международной музыкальной сцене. В первую очередь это тенор Владимир Атлантов (1963) и баритон Сергей Лейферкус (1978). Они были первыми советскими певцами послевоенного поколения, которые смогли продемонстрировать за рубежом, что русский стиль исполнения прекрасно соответствует международным законам бельканто. Позже их эстафету подхватил талантливый Владимир Чернов.

В 1964 году в театр записалась будущая примадонна Ирина Богачева. После обучения в Италии певец сразу занял лидирующие позиции в качестве меццо-сопрано, исполнив несметное количество ролей в классическом и современном репертуаре. Она была признана одной из величайших исполнительниц роли Кармен.

Бас Николай Охотников и тенор Константин Плужников дебютировали в театре в 1971 году. Блестяще подготовленные, с красивыми и сильными голосами они очень скоро пополнили первые ряды певцов театра.

С 1987 по 1997 год Булат Минжилкиев работал в оперной труппе Мариинского театра. У него был редкий голос, мощный и фантастически красивый. Минжилкиев был не только ведущим исполнителем басового репертуара, но и, благодаря своим духовным качествам, любимцем всего коллектива. Исполнил главные партии в операх «Аида», «Борис Годунов», «Дон Карло», «Катерина Исмаилова», «Фауст », « Хованщина» и других.

Сегодня оперная труппа Мариинского театра — это естественный сплав опыта, традиций и юношеской энергии.Его солисты выступают не только на своей домашней сцене, но и в ведущих оперных театрах мира. В очередной раз после длительного перерыва в театре проходят мировые премьеры постановок опер современных композиторов, среди которых « Очарованный странник » Родиона Щедрина, «Братья Карамазовы » Александра Смелкова и «Тайна апостола Павла» Николая Каретникова. . В 1990-е и в начале этого века в репертуар вернулись произведения Рихарда Вагнера, среди которых его Der Ring des Nibelungen , исполненные, как и другие оперные произведения, на языке оригинала.Европейская классика представлена ​​операми Моцарта, Верди, Берлиоза, Доницетти, Леонкавалло, Пуччини, Бизе, Россини, Рихарда Штрауса, Яначека, Бартока, Бриттена и других композиторов. По традиции репертуар основан на операх русских композиторов, в том числе Глинки, Бородина, Римского-Корсакова, Чайковского, Рахманинова, Стравинского, Шостаковича и Прокофьева.

Краткая история Мариинского театра

Источник изображения: WikiCommons

Мариинский — один из самых известных и значимых театров в истории русского искусства.На сцене были настоящие легенды, здесь выступали, выступали и играли лучшие из лучших. В настоящее время это определенно изюминка и место, которое нельзя пропустить, когда вы окажетесь в городе. Культурная поездка рассказывает о богатой истории этого легендарного театра.

Мариинский театр был построен с 1847 по 1848 год по проекту архитектора Кавоса. Он был построен как театр / цирк — то есть здесь можно было проводить как театральные, так и цирковые представления. К сожалению, это первоначальное здание было уничтожено пожаром в 1859 году.Он был перестроен в 1860 году и назван в честь супруги царя Марии Александровны; в 1895 году театр был снова модернизирован, и была добавлена ​​новая часть, которая теперь является главным входом и вестибюлем.

Интерьеры Мариинского театра | © Perfektangelll / WikiCommons

В последние годы была построена вторая сцена Мариинского театра — это здание современной архитектуры Доминика Перруа расположено сразу за старым Мариинским. На обеих сценах проходят балетные, оперные и вечера классической музыки.

Вторая сцена Мариинского театра | © Александров / WikiCommons

В архитектурном плане Мариинский театр — настоящая жемчужина. Его выделяет и занимает особое место в истории русского искусства, так это поистине гениальные художники, работавшие здесь:

Знаменитый и гениальный мэтр балета Мариус Петипа провел в Мариинском одни из лучших лет своей карьеры. Театр. Родом из Франции, в молодом возрасте он переехал в Россию, чтобы начать работать с петербургским балетом.Он является автором множества знаменитых балетов, многие из которых действительно были показаны на сцене Мариинского театра. Назову лишь некоторые из них: «Спящая красавица»; Лебединое озеро; Щелкунчик; Золушка; Баядерка — всего за годы работы в России создано более 60 балетов.

Настоящая легенда балета, на протяжении многих лет Анна Павлова была символом и духом самого балета. Она была прима-балериной Мариинского театра с 1906 по 1913 год, хотя после Первой мировой войны она переехала в Великобританию, а затем побывала в более чем 40 странах с балетными постановками, представляющими искусство балета.Ее хореографическая миниатюра «Умирающий лебедь» признана одной из настоящих жемчужин русского балетного искусства.

Анна Павлова в роли Умирающего лебедя | WikiCommons

Талантливый танцор, а еще более талантливый хореограф и постановщик балета, Михаил Фокин считается основоположником современного классического романтического балета. Фокин твердо верил, что балет должен объединять все элементы — музыку, танец и дизайн — и быть выражением души. За свою творческую жизнь он работал в Мариинском театре, а затем в Париже с Дягилевым, создав выдающиеся произведения: Жар-птица, Петрушка, Шехерезада, и другие.

Искусство Александра Бенуа признано одним из самых влиятельных в театральном мире. Впервые его имя появилось на афише Мариинского театра в 1902 году, когда он создавал декорацию к опере Вагнера «Смерть богов ». Позже в своей творческой карьере он работал художественным руководителем Saisons Russes в Париже. Бенуа был одним из первых русских театральных артистов, которые вышли далеко за рамки создания декораций, тесно сотрудничая с хореографами и постановщиками для создания единой стилевой обстановки и восприятия постановочного спектакля.

Самый известный голос русской оперы, солист Большого и Мариинского театров, а также Метрополитен-опера. С 1918 по 1921 год Шаляпин был художественным руководителем Мариинского театра. Его репутация как артиста неоспорима, сочетая в себе музыкальность и талант, он оказал влияние на оперу во всем мире.

Федор Шаляпин в роли Бориса Годунова (1916) | © Лев Леонидов / WikiCommons

Петр Чайковский — один из величайших композиторов в истории музыки и представитель романтизма в музыке.Его музыкальное наследие огромно: десять опер, три балета, семь симфоний и множество небольших пьес. Длительное и плодотворное сотрудничество Чайковского с Мариусом Петипа принесло Мариинскому театру такую ​​балетную классику, как Спящая красавица .

Почти каждый в балетном мире знает знаменитую Академию балета имени Вагановой, расположенную в Санкт-Петербурге. В 1934 году Ваганова выпустила книгу « Основы классического танца», , ставшую основой русского балетного образования ХХ века.Она также создала методическую систему классического танца, ставшую основополагающей в подготовке артистов балета. Большинство танцоров Мариинского и других ведущих театров России окончили эту школу.

Богатая история Мариинского театра отражена в его репертуаре, который включает в себя классические произведения на все времена, многие из которых были впервые показаны на сцене Мариинского театра. Если вы приедете в Санкт-Петербург под Рождество, обязательно забронируйте билет на Щелкунчик заранее; это, наверное, самый любимый рождественский балет в России.В остальное время обязательно посетите балеты «Лебединое озеро», «Корсар», «Легенда о любви», «Баядерка» и оперные спектакли, такие как «Иоланта», «Риголетто ».

Большой театр, Москва, Россия — HiSoUR — Hi So You Are

🔊 Аудиочтение

Большой театр (Русский: Большо́й теа́тр) — исторический театр в Москве, Россия, первоначально спроектированный архитектором Джозефом Бове, в котором проводятся балетные и оперные спектакли. До Октябрьской революции входил в состав Императорских театров Российской Империи наряду с Малым театром в Москве и несколькими театрами в Санкт-Петербурге (Эрмитажный театр, Большой (Каменный) театр, позже Мариинский театр и другие).

Большой балет и Большой театр оперы и балета входят в число старейших и самых известных балетных и оперных трупп в мире. На сегодняшний день это крупнейшая в мире балетная труппа, в которой работают более 200 танцоров. Театр является материнской труппой Академии балета Большого театра, всемирно известной ведущей балетной школы. У него есть филиал в Школе Большого театра в Жоинвиле, Бразилия.

Главное здание театра, неоднократно перестраивавшееся и обновлявшееся за свою историю, является визитной карточкой Москвы и России (его знаковый фасад в неоклассическом стиле изображен на 100-рублевой банкноте России).28 октября 2011 года Большой театр вновь открылся после обширной шестилетней реконструкции. Официальная стоимость ремонта — 21 миллиард рублей (688 миллионов долларов). Однако другие российские власти и другие люди, связанные с этим, утверждали, что было потрачено гораздо больше государственных денег. Ремонт включал восстановление акустики до первоначального качества (которое было утрачено в советское время), а также восстановление первоначального императорского декора Большого театра.

Изначально театр был частным, но с 1794 года он стал государственным, который вместе с Малым составлял единую московскую труппу императорских театров.Время от времени статус московской труппы менялся: она либо подчинялась московскому генерал-губернатору, либо снова подчинялась петербургскому. Так продолжалось до революции 1917 года, когда вся собственность была национализирована, и произошло полное разделение Малого и Большого театров.

Вся история театральной культуры Москвы на долгие годы была связана с Большим театром.

Петровский театр — Театр Меддокс
Историю театра принято вести с 17 (28) марта 1776 года, когда губернский прокурор князь Петр Васильевич Урусов получил высочайшее разрешение императрицы Екатерины II «на размещение… всех видов театральных представлений». , а также концерты, воксалы и маскарады.Князь начал строительство театра, который на месте улицы Петровки (на правом берегу Неглинки) назывался Петровским. Театр Урусова сгорел еще до открытия, и князь передал дела своему товарищу, английскому предпринимателю Майклу (Михаилу) Меддоксу. Под руководством Меддокса Большой Петровский театр был построен в 1776–1789 годах по проекту архитектора Кристиана Росберга. Театру назвали улицу Петровку, в начале которой он стоял на узкой площадке, окруженной хаотичными застройками.

Трехэтажное кирпичное здание с белокаменными деталями и под задней крышей выросло за пять месяцев и стоило Меддоксу 130 тысяч рублей серебром, что на 50 тысяч больше сметы. Торжественное открытие состоялось 30 декабря 1780 года. Театр имел партерные, три яруса лож и галерею, вмещающую около 1 тысячи зрителей, «двухсветную маскировочную комнату», «карточную комнату» и другие специальные помещения; в 1788 г. к театру пристроили новый круглый маскарадный зал Ротонда. По другим данным, зал вмещал 800 посетителей: «Театр имел четыре яруса с ложами и две просторные галереи.В партере было два ряда с закрытыми сиденьями с каждой стороны. Роскошно оформленные домики стоят от трехсот до тысячи рублей и более. Билет в оркестр стоил 1 рубль. Зал театра вмещал 800 зрителей, столько же зрителей можно было разместить в галереях ». За первые 14 лет владения театром Меддокс в Петровском театре поставил 425 оперных и балетных спектаклей. В 1794 году Меддокс был вынужден передать театр в казну из-за финансовых трудностей; театр стал Императорским.

Петровский театр Меддокса простоял 25 лет — 8 октября 1805 года здание сгорело. В течение трех лет труппа выступала в домашних театрах московского дворянства; Некоторое время спектакли принадлежали Пашковым в северном крыле дома на углу Моховой и Большой Никитской улиц (позже перестроенного под университетский храм мученицы Татьяны). Новое деревянное здание построил К. И. Росси на Арбатской площади. Театр имел партер, бенуар, три яруса лож и стеллаж, отличался хорошей акустикой; его интерьеры расписаны художником М.И. Скотти. Территория, ранее отличавшаяся непроходимой грязью, была выровнена и заасфальтирована, а перед театром разбиты клумбы. Просуществовав четыре года, здание театра сгорело во время московского пожара 1812 года. После этого театр располагался на Знаменке в доме Апраксина, построенном в 1792 году по проекту архитектора Ф. Кампорези. В театре в доме Апраксина было тесно и неуютно; вместо стульев были скамейки, обтянутые грубой тканью; Несколько раз за время пребывания Петровского театра в нем происходили пожары.

После войны 1812 года
В 1816 году Московская строительная комиссия объявила конкурс на строительство нового здания театра, предпосылкой которого было включение в строительство сгоревшей стены театра Меддокса. В конкурсе приняли участие Л. Дюбуа, Д. Жиларди, Ф. Кампорези, П. Гонзаго, А. Н. Бакарев и другие архитекторы, но ни один проект не был принят. Победителем второго конкурса стал проект профессора Императорской Академии художеств А.А. Михайлов. Однако проект Михайлова посчитали слишком дорогим, а задуманное им театральное здание по своим масштабам, которое было чрезмерно большим, не соответствовало окружающим застройкам. Проект был поручен архитектору О. И. Бове, который полностью сохранил основы композиции Михайлова, но существенно изменил пропорции здания, уменьшив его высоту с 41 до 37 метров, а также внес существенные коррективы в его внешнюю и внутреннюю отделку.

По словам Бове, воплощавшего в жизнь идеи разработанного им генерального плана Москвы, утвержденного в 1817 году, театр должен был стать композиционным центром имперского города-церкви, прославившего победу во Второй мировой войне. Величие театра подчеркивало разбитое перед ним строго прямоугольное пространство, в 1820-х годах называвшееся Петровской, но вскоре переименованное в Театральную площадь. Бове принес объем, спроектированный Михайловым в соответствии с площадью, и развернул перед публикой квадригу Аполлона.Проект строительства театра был утвержден 10 ноября 1821 г .; Еще до его утверждения Бове приступил к возведению фундамента театра по своему плану, при этом часть фундамента сгоревшего здания сохранилась.

Театр открылся 6 (18) января 1825 г. спектаклем «Торжество муз» — прологом на стихи М. А. Дмитриева, на музыку Ф. Е. Шольца, А. Н. Верстовского и А. А. Алябьева: сюжет в аллегорической форме рассказал, как гений России вместе с музами создали новую из руин сгоревшего Большого Петровского театра Меддокса.Роли исполнили лучшие московские актеры: Гений России — трагедия П.С. Мочалов, Аполлон — певец Н.В. Лавров, муза Терпсихоры — солист московской труппы Ф. Гюллен-Сор. После антракта был показан балет «Сандрильон» (Золушка) на музыку Ф. Сора, хореографов Ф.-В. Галлен-Сор и И. Лобанова, поставленная со сцены Театра на Моховой. На следующий день спектакль повторили. Об этом открытии сохранились воспоминания С. Аксакова: «Большой Петровский театр, возникший из старых, сгоревших руин… поразил и обрадовал меня… Великолепное огромное здание, посвященное исключительно моему любимому искусству, уже одним своим видом приводило меня в радостное состояние. возбуждение»; и В.Одоевский, восхищаясь балетной постановкой, писал об этом спектакле так: «Великолепие костюмов, красота декораций, словом, все театральное великолепие здесь соединилось, как и в прологе».

В 1842 году театр перешел в ведение Петербургской Дирекции Императорских театров; Из Петербурга в Москву прибыла оперная труппа, и знаменитый композитор А. Верстовский, занимавший эту должность до 1859 г., был назначен управляющим Московской театральной канцелярии.В 1843 году по проекту архитектора А.С. Никитина была проведена капитальная реконструкция здания театра — он заменил ионные капители портика на капители типа Эрехтейон, перестроил линию боковых лож, коридоров и сцены. где появилась сценическая сцена.

11 (23) марта 1853 г. театр сгорел; от пожара, продолжавшегося несколько дней, уцелели только каменные внешние стены здания и колоннада портика.

Реконструкция А.Kavos
В конкурсе на реставрацию театра приняли участие архитекторы Константин Тон, А.С. Никитин, Александр Матвеев и главный архитектор Императорских театров Альберт Кавос. Выиграл проект Кавос; Театр отреставрировали за три года. В основном объем здания и планировка были сохранены, но Кавос несколько увеличил высоту здания, изменил пропорции и полностью переработал архитектурный декор, оформив фасады в духе ранней эклектики.Вместо алебастровой скульптуры Аполлона, погибшего при пожаре, над входным портиком была установлена ​​бронзовая квадрига работы Питера Клодта. На фронтоне был установлен гипсовый двуглавый орел — государственный герб Российской империи. Театр вновь открылся 20 августа 1856 года оперой Беллини «Пуритане».

В 1886-1893 годах тыльная сторона здания была перестроена по проекту архитектора Э.К. Гернет, в результате чего сохранившиеся Кавосом колонны портика оказались внутри склада.В 1890 г. в стенах здания появились трещины; Обследование показало, что фундамент театра стоит на гнилых деревянных сваях. В 1894-1898 гг. По проекту архитекторов И. И. Рерберга, К. В. Терского и К. Я. Маевского, был заложен новый фундамент под здание театра. Однако огорчение здания не прекратилось: в 1902 году во время спектакля стена зрительного зала сильно просела, в результате чего двери в средние ложи заклинились, и зрители были вынуждены выбраться через соседние. .

XX век
С 1918 года Большой театр стал называться академическим. Несколько лет после Октябрьской революции не прекращались споры о судьбе театра; многие высказались за его закрытие. В 1922 году Президиум ВЦИК постановил, что закрытие театра нецелесообразно с экономической точки зрения. В 1921 году здание театра осмотрела комиссия в составе видных московских архитекторов А. В. Щусева, И. П. Машкова, С.Ф. Воскресенский и И. В. Жолтовский; Комиссия пришла к выводу о катастрофическом состоянии полукруглой стены зрительного зала, служившей опорой коридоров и всего зрительного зала. Работы по укреплению стены под руководством И. И. Рерберга начались в августе-сентябре 1921 г. и продолжались два года. В 1928 году архитектор П. А. Толстых перепланировал ряд лестниц и другие помещения здания, чтобы исключить ранговую иерархию посетителей.В середине 1920-х годов старый занавес с изображением квадриги Аполлона был заменен новым, выполненным по проекту Ф. Ф. Федоровского.

Во время Великой Отечественной войны, с октября 1941 по июль 1943 года, Большой театр был эвакуирован в Куйбышев, где регулярно ставил спектакли «Евгений Онегин» и «Лебединое озеро». В это время коллектив театра активно вносил вклад в Фонд обороны и получил за это благодарность от Сталина. Артисты и музыканты жили в пустом школьном здании, отведенном под театр на окраине города, где не было мебели.

В 1955 году на сцене театра по проекту Ф. Федоровского появился новый роскошный парчовый занавес, прозванный «золотой», который на протяжении 50 лет является главным украшением сцены. После реконструкции Большого театра занавес в отреставрированном и немного измененном виде (заменены гербы и надписи) снова украсил сцену главного театра страны.

С 1976 по 1991 год театр официально назывался «Государственный дважды ордена Ленина Академический Большой театр СССР».

21 век

Новая сцена
29 ноября 2002 года премьера оперы Римского-Корсакова «Снегурочка» открыла новую сцену Большого театра. Во время реконструкции Большой сцены с 2005 по 2011 год на ней был показан весь оперный и балетный репертуар Большого театра. В настоящее время на Новой сцене проходят спектакли из репертуара Большого театра, проходят гастроли российских и зарубежных театральных коллективов.

Реконструкция 2005-2011 гг.
1 июля 2005 года историческая сцена Большого театра закрылась на реконструкцию, которую первоначально предполагалось завершить в 2008 году.Опера Мусоргского «Борис Годунов» (30 июня 2005 г.) была последним спектаклем, состоявшимся на Большой сцене перед закрытием. Планируемое время открытия — 28 октября 2011 года, спектакль — премьера оперы Глинки «Руслан и Людмила» (режиссер Дмитрий Черняков). Затянулись подготовительные работы к предстоящей реконструкции, в ходе которых от исторического здания осталось всего три несущие стены — главный фасад и боковые стены, а также вырытый под фундамент гигантский котлован глубиной более 30 метров.

В сентябре 2009 года СКП России возбудило уголовное дело о необоснованном расходовании денежных средств. По данным Счетной палаты, за период реконструкции Большого театра его стоимость выросла в 16 раз и, по данным министра культуры А.А. Авдеева, в марте 2011 года превысила 20 миллиардов рублей (500 миллионов евро), которые, как утверждается, были в первую очередь из-за сильного удорожания цемента и кирпича.

14 февраля 2012 года Счетная палата Российской Федерации указала, что «реконструкция Большого театра стоила 35 евро.4 миллиарда рублей вместо запланированных 37 миллиардов, что составляет 95,5 процента от сметной стоимости. К таким выводам пришли аудиторы Счетной палаты / СП / Россия по результатам проведенных экспертиз ».

Новейшая история
С 2009 года, после ухода Александра Ведерникова с поста главного дирижера, музыкальными руководителями театра стали композитор Леонид Десятников (2009-2010) и дирижер Василий Синайский (2010-2013). В январе 2014 года Туган Сохиев стал главным дирижером и музыкальным руководителем театра.С июля 2013 года Владимир Урин — генеральный директор Большого театра.

В 2013 году в Большом театре был установлен новый, четвертый в истории театра духовой орган производства немецкой органо-строительной компании Glatter-Götz.

В июле 2016 года Большой театр при поддержке группы «Сумма» и Департамента культуры правительства Москвы запустил серию уличных трансляций своих спектаклей. Трансляции велись на специальном всепогодном экране, установленном на главном фасаде театра, и были приурочены к пятилетию окончания реставрации.1 и 2 июля была показана опера Римского-Корсакова «Царская невеста»; 8 и 9 июля был показан балет Джорджа Баланчина «Драгоценности».

Репертуар
За время существования театра здесь было поставлено более 800 работ. Первой постановкой труппы театра стала опера Д. Зорина «Возрождение» (1777). По воспоминаниям современников, большой успех у публики имел премьера оперы М. Соколовского «Мельник — колдун, обманщик и сват» (1779).В этот период существования театра репертуар был весьма разнообразен: оперы русских и итальянских композиторов, танцевальные картины из русского народного быта, балеты, дивертисменты, спектакли на мифологические сюжеты.

XIX век
К 1840-м годам театр одобрил отечественный оперный водевиль и масштабные романтические оперы, чему во многом способствовала административная деятельность композитора А. Верстовского, музыкального инспектора, инспектора репертуара и заведующего Московской театральной канцелярией в г. разные годы.В 1835 году состоялась премьера его оперы «Аскольдова могила».

События театральной жизни — спектакли оперного театра имени Глинки «Жизнь за царя» (1842) и «Руслан и Людмила» (1845), балет А. Адана «Жизель» (1843). В этот период театр сосредоточился на создании истинно русского репертуара, в основном музыкального эпоса.

Вторая половина XIX века ознаменовалась в балете деятельностью выдающегося хореографа М. Петипа, поставившего в Москве ряд спектаклей, из которых одним из самых значительных является «Дон Кихот Ламанчский» Л.Минкус (1869). В это время репертуар пополняется произведениями П. Чайковского: «Воевода» (1869), «Лебединое озеро» (1877, хореограф Вацлав Райзингер) — дебюты композитора в опере и балете; «Евгений Онегин» (1881), «Мазепа» (1884). Премьера оперы Чайковского «Черевички» в 1887-м становится дирижерским дебютом автора. Появляются выдающиеся оперы композиторов «могучей кучки»: народная драма «Борис Годунов» М. Мусоргского (1888 г.), «Снегурочка» (1893 г.) и «Ночь перед Рождеством» (1898 г.) Н.Римский-Корсаков, «Князь Игорь» А. Бородина (1898).

Одновременно в Большом театре ставились произведения Ж. Верди, С. Гуно, Ж. Бизе, Р. Вагнера и других зарубежных композиторов.

Конец XIX — начало XX века
На рубеже XIX и XX веков театр достигает своего расцвета. Многие петербургские артисты стремятся участвовать в спектаклях Большого театра. Имена Ф. Шаляпина, Л. Собинова, А. Неждановой становятся широко известными во всем мире.

В 1912 году Ф. Шаляпин поставил в Большом театре оперу М. Мусоргского «Хованщина. В репертуаре — пан воевода, Моцарт и Сальери, «Царская невеста» Римского-Корсакова, «Демон» А. Рубинштейна, «Кольцо нибелунга» Р. Вагнера, оперы-веристы Леонкавалло, Масканьи, Пуччини.

В этот период с театром активно сотрудничал С. Рахманинов, проявивший себя не только как композитор, но и выдающийся оперный дирижер, внимательный к стилю исполняемого произведения и достигший в операх, сочетающих в себе безупречный темперамент с прекрасной оркестровой музыкой. украшение.Рахманинов улучшает организацию работы дирижера — благодаря ему дирижерский пульт, который раньше находился за оркестром (лицом к сцене), разворачивается и переносится на свое современное место.

В создании спектаклей участвуют выдающиеся художники, участники Мира искусства Коровин, Поленов, Бакст, Бенуа, Головин.

Советский период
Первые годы после революции 1917 года были отмечены, во-первых, борьбой за сохранение Большого театра как такового и, во-вторых, за сохранение определенной части его репертуара.Итак, опера «Снегурочка», «Аида», «Травиата» и вообще Верди подверглись идеологической критике. Также были заявления об уничтожении балета как «пережитка буржуазного прошлого». Однако, несмотря на это, в Большом театре продолжают развиваться и опера, и балет.

Новые постановки поставлены хореографом А.А. Горским, дирижером балета Ю. F. Огонь — в 1919 г. первый «Щелкунчик» поставил П. И. Чайковский, в 1920 г. — новая постановка «Лебединое озеро».

Хореографы в духе времени ищут новые формы в искусстве. К.Ю. Голейзовский ставит балет «Иосиф Прекрасный» С.Н. Василенко (1925), Л.А. Лащилин и В.Д. Тихомиров — спектакль «Красный мак» Р.М. Глиера (1927), пользуется огромным успехом у зрителей, В.И. Вайнонен — ​​балет «Пламя Парижа» Б.В. Асафьева (1933).

В опере преобладают произведения М. И. Глинки, А. С. Даргомыжского, П. И. Чайковского, А. П. Бородина, Н. А. Римского-Корсакова, М. П. Мусоргского.В 1927 году режиссер В. А. Лосский создал новую редакцию «Бориса Годунова». Ставятся оперы советских композиторов — Трильби А. И. Юрасовского (1924), Любовь к трем апельсинам С. С. Прокофьева (1927).

Также в 1920-е годы театр представил публике лучшие оперы зарубежных композиторов: «Саломея» Р. Штрауса (1925), «Свадьба Фигаро» В. -А.Моцарта (1926), «Чио- чио-сан («Мадам Баттерфляй») »(1925) и« Тоска »(1930) Дж. Пуччини (« Тоска обернулась неудачей, несмотря на акцент в постановке на «революционную линию» »).

В 30-е годы в печати появилось требование И. В. Сталина о создании «советского оперного классика». Ставятся работы И. И. Дзержинского, Б. В. Асафьева, Р. М. Глиэра. В то же время наложен запрет на творчество современных зарубежных композиторов.

В 1935 году состоялась премьера оперы Д. Д. Шостаковича «Леди Макбет Мценский». Однако это произведение, получившее высокую оценку советских и зарубежных знатоков, вызывает резкое неприятие власти. Хорошо известна статья «Путаница вместо музыки», приписываемая Сталину, из-за которой эта опера исчезла из репертуара Большого театра.

Театр знаменует окончание Великой Отечественной войны яркими премьерами балетов С. Прокофьева «Золушка» (1945, хореограф Р. В. Захаров) и «Ромео и Джульетта» (1946, хореограф Л. М. Лавровский), где Г. С. исполняет главные партии Улановой.

В последующие годы Большой театр обратился к произведениям композиторов «братских стран» — Чехословакии, Польши и Венгрии («Проданная невеста» Б. Сметаны (1948), «Камешки» С. Монюшко (1949) и др.). а также переработка классических русских постановок опер (создаются новые постановки «Евгения Онегина», «Садко», «Бориса Годунова», «Хованщина» и многих других).Значительную часть этих постановок поставил оперный режиссер Б. А. Покровский, пришедший в Большой театр в 1943 году. Его спектакли в эти годы и последующие десятилетия служат «лицом» Большой оперы.

В 1950-1960-е годы появились новые постановки опер: Верди (Аида, 1951, Фальстаф, 1962), Д. Обера (Фра Девило, 1955), Бетховен (Фиделио, 1954), театр активно сотрудничает с зарубежными артистами, музыкантами, художники, режиссеры из Италии, Чехословакии, Болгарии, ГДР.На короткое время в труппу театра попал Николай Гяуров, находившийся в самом начале своей карьеры.

Хореограф Ю. Н. Григорович приходит в Большой, балеты С. С. Прокофьева «Каменный цветок» (1959) и «Легенда о любви» А. Д. Меликова (1965), поставленные ранее в Ленинграде, переносятся на московскую сцену. В 1964 году Григорович возглавил балет Большого театра. Делает новые редакции «Щелкунчика» (1966) и «Лебединое озеро» (1969) Чайковского, а также ставит «Спартак» А.И. Хачатурян (1968).

Спектакль, созданный в сотрудничестве с художником Симоном Вирсаладзе и дирижером Геннадием Рождественским, с участием артистов-виртуозов Владимира Васильева, Мариса Лиепы, Михаила Лавровского, пользуется феноменальным успехом у публики и получает Ленинскую премию (1970).

Еще одно событие в жизни театра — постановка кубинского хореографа А. Алонсо «Кармен-сюита» (1967) на музыку Ж. Бизе и Р. К.Щедрина специально для балерины М. М. Плисецкой.

В 1970-1980-е гг. В качестве хореографов выступают В. Васильев и М. Плисецкая. Плисецкая играет балеты РК Щедрина «Анна Каренина» (1972), «Чайка» (1980), «Дама с собакой» (1985), Васильева — балеты «Икар» С.М. Слонимского (1976), « Макбет »К.В. Молчанова (1980),« Анюта »В.А. Гаврилина (1986).

Труппа Большого театра часто гастролирует, с успехом гастролирует в Италии, Великобритании, США и многих других странах.

Современный период
В настоящее время в репертуаре Большого театра сохранилось множество классических постановок оперных и балетных спектаклей, но в то же время театр стремится к новым экспериментам. В области балета создаются постановки по произведениям Д. Шостаковича «Яркий ручей» (2003 г.) и «Болт» (2005 г.).

В работе над операми задействованы режиссеры, уже успевшие прославиться как драматурги или кинематографисты. Среди них А. Сокуров, Т. Чхеидзе, Э. Някрошюс и другие.

Ведется работа по «очистке» оригинальной партитуры оперы от более поздних слоев и отметин и возврату их к первоначальным изданиям. Так, были подготовлены новые постановки «Борис Годунов» Модеста Мусоргского (2007), «Руслан и Людмила» Михаила Глинки (2011). Некоторые новые постановки Большого театра вызвали неодобрение части публики и заслуженных мастеров Большого театра. Так, скандал сопровождался постановкой оперы Леонида Десятникова «Дети Розенталя» (2005), во многом благодаря репутации автора либретто Владимира Сорокина.Возмущение и неприятие нового спектакля «Евгений Онегин» (2006, режиссер Дмитрий Черняков) выразила известная певица Галина Вишневская, отказавшаяся отмечать свой юбилей на сцене Большого театра, где проходят подобные постановки. Впрочем, у упомянутых спектаклей тоже есть свои поклонники.

В марте 2010 года Большой театр совместно с Bel Air Media начал трансляцию своих спектаклей в мировых кинотеатрах. 11 марта 2012 года Большой театр совместно с Google Россия начал трансляцию балетных спектаклей на своем YouTube-канале в России.

Ремонт первоначально оценивался в 15 миллиардов рублей (610 миллионов долларов США), но инженеры обнаружили, что более 75% конструкции было нестабильным, и в результате оценка затрат подскочила до 25,5 миллиардов рублей (приблизительно 850 миллионов долларов США). Однако по завершении работ было объявлено, что израсходовано всего 21 миллиард рублей (688 миллионов долларов). По данным The Moscow Times, реальная стоимость могла быть вдвое больше, а Der Spiegel называет цифру в 1,1 миллиарда долларов. Восстановление и реконструкция полностью финансировались федеральным правительством.

В течение длительного периода реконструкции компания продолжала монтировать спектакли, спектакли проводились на Новой сцене и на сцене Большого Кремлевского дворца.

Ремонт включал улучшение акустики, чтобы попытаться воспроизвести звук, который, как считается, существовал в досоветские времена, а также восстановление первоначального императорского декора. Капитально восстановлен фундамент здания и кирпичная кладка. Внутри все пространство было зачищено снизу вверх.Деревянная фурнитура XIX века, серебряный занавес сцены и французские банкетки из красного бархата были вывезены для ремонта в специализированные мастерские. Снаружи, на вершине фасада, на том месте, где десятилетиями устанавливались советские серп и молот, был установлен двуглавый орел оригинального российского герба.

Наконец, 28 октября 2011 года Большой театр вновь открылся концертом с участием зарубежных артистов, балетных и оперных трупп. Вскоре последовала первая постановка оперы «Руслан и Людмила».

В марте 2019 года Большой театр впервые за свою 243-летнюю историю поставил на Новой сцене знаменитую оперу Антонина Дворжака «Русалка» (режиссер Тимофей Кулябин).

Опера Россини «Путешествие в Реймс» (режиссер — Дамиано Микиелетто, дирижер Туган Сохиев) стала лауреатом оперной премии Casta Diva 2018 в номинации «Спектакль года».

В 2019 году балет Нуреева был признан лучшим на театральной премии «Золотая маска», а его хореограф Юрий Посохов стал лауреатом в номинации «Балет-Современный танец / Работа хореографа-хореографа».

Труппа
В состав театра входят балетная и оперная труппы, оркестр Большого театра и духовой оркестр. На момент создания театра в составе труппы всего тринадцать музыкантов и около тридцати артистов. При этом у труппы изначально не было специализации: драматические актеры участвовали в операх, а певцы и танцоры — в драматических постановках. Так, в состав труппы в разное время входили Михаил Щепкин и Павел Мочалов, которые пели в операх Керубини, Верстовского и других композиторов.

Артистами Императорских театров являются: актеры, руководящие труппами, режиссеры, капельмейстеры, хореографы, дирижеры оркестра, танцоры, музыканты, декораторы, машинисты, инспекторы по свету и их помощники, художники, главные костюмеры, суфлеры, мастера декорации, скульпторы, руководители театра, музыкальное бюро мастеров, вовлеченные лица, нотоносцы, певцы и парикмахеры; все эти лица считаются находящимися на государственной службе и делятся на три категории в зависимости от их талантов, занимаемых ими ролей и должностей.

К 1785 году труппа уже выросла до 80 человек и продолжала постоянно расти, достигнув 500 к началу 20 века, а к 1990 году более 900 артистов.

На протяжении всей истории Большого театра его артисты, артисты, режиссеры, дирижеры, не считая восхищения и признательности публики, неоднократно удостаивались различных знаков государственного признания. В советский период более 80 из них получили звания Народных артистов СССР, 4 человека получили звания Народных артистов СССР (академик Федор Федоровский, академик Симон Вирсаладзе, академик Вадим Рындин, академик Валерий Левенталь), более более 60 получили Сталинские премии, а 12 получили Ленинские премии (Елена Образцова, Евгений Нестеренко, Ирина Архипова, Юрий Григорович, Марис Лиепа, Михаил Лавровский, Наталья Бессмертнова, Галина Уланова, Майя Плисецкая, Борис Покровский, Симон Вирсаладзе, Владимир) удостоены звания Героя Социалистического Труда (Ирина Архипова, Юрий Григорович, Елена Образцова, Иван Нестозенко, Иван Нестозко, Иван Козь Майя Плисецкая, Марина Семенова, Галина Уланова — дважды герой).В период после 1991 года многие художники стали народными артистами Российской Федерации и лауреатами Государственных премий Российской Федерации.

Балет и опера
Большой театр — это репертуарный театр, то есть он основан на перечне постановок, любая из которых может быть показана в определенный вечер. Обычно он представляет от двух до четырех новых балетных или оперных постановок каждый сезон и приостанавливает выпуск аналогичного количества. Декорации и костюмы для большинства спектаклей изготавливаются в мастерских Большого театра.Артисты набираются в основном из постоянных балетных и оперных трупп Большого театра, время от времени выступающих с гостями. После распада Советского Союза было предпринято несколько попыток уменьшить традиционную зависимость театра от крупных государственных субсидий. Корпоративное спонсорство распространяется на некоторые постановки, но государственное финансирование по-прежнему является источником жизненной силы компании.

Большой театр с самого начала ассоциировался с балетом. Премьера балета Чайковского «Лебединое озеро» состоялась 4 марта 1877 года в театре.Среди других основных произведений репертуара Большого театра — «Спящая красавица и Щелкунчик» Чайковского, «Жизель Адама», «Ромео и Джульетта» Прокофьева, «Спартак» Хачатуряна.

После смерти Иосифа Сталина компания гастролировала по всему миру и стала важным источником культурного престижа, а также доходов в иностранной валюте. В результате имя «Большой балет» стало широко известным на Западе. Однако Большой театр понес потери из-за серии дезертирств танцоров.Первое происшествие произошло 23 августа 1979 года с Александром Годуновым; затем Леонид Козлов и Валентина Козлова 16 сентября 1979 г .; и другие дела в последующие годы. Большой театр продолжает регулярно гастролировать с оперными и балетными постановками в постсоветское время.

Оперная труппа специализируется на классике русской оперы, такой как «Борис Годунов» Мусоргского, «Жизнь за царя» Глинки, «Царская невеста» Римского-Корсакова, а также на оперы Чайковского. Также исполняются многие оперы западных композиторов, особенно произведения итальянских композиторов, таких как Россини, Верди и Пуччини.До середины 1990-х годов большинство зарубежных опер исполнялось на русском языке, но в последние годы на сцене Большого театра все чаще звучат итальянский и другие языки.

Некоторые оперы, такие как «Князь Игорь» Бородина, содержат обширные балетные сцены. Многие постановки, особенно классической русской оперы, исполняются с большим размахом, с десятками костюмированных певцов и танцоров на сцене для массовых или фестивальных сцен.

Оркестр
Оркестр Большого театра — самостоятельный виртуозный ансамбль.Время от времени он дает концерты симфонической музыки в театре и других местах, а также делает записи. На протяжении десятилетий он гастролировал за границей как «Оркестр Большого театра», «Симфонический оркестр Большого театра» и совсем недавно как «Оркестр Большого театра».

Музыкальный руководитель и главный дирижер Василий Синайский внезапно уволился в начале декабря 2013 года после 41 месяца пребывания в должности, сославшись на необходимость избегать конфликта. Генеральный директор Владимир Урин незамедлительно принял его отставку и вместо него выбрал Тугана Сохиева.Четырехлетний контракт Сохиева, подписанный 20 января 2014 года, вступил в силу немедленно. Новый руководитель также является дирижером в Тулузе и Берлине.

Культурный статус
Большой театр всемирно известен и привлекает большое количество туристов. В результате цены могут быть намного выше, чем в других российских театрах. Особенно это касается балета, где цены сопоставимы с ценами на спектакли на Западе. Для местных жителей концерты и оперы по-прежнему относительно доступны — от 100 рублей (≈ 1 доллар США.5) (для студентов, на балконные места для утренних спектаклей) до 15 000 рублей (≈ 230 долларов США) (для мест в оркестре или партере).

Споры
Стоимость восстановления и ремонта составила 1,1 миллиарда долларов, что в шестнадцать раз больше первоначальной оценки. В 2009 году прокуратура утверждала, что ведущему подрядчику трижды платили за одни и те же работы.

Анастасия Волочкова, бывшая прима-балерина Большого театра, сказала, что видит в театре «большой бордель», потому что, по ее словам, администрация театра приглашает балерин на вечеринки и отказывается от ролей, если они не соглашаются.

17 января 2013 года балетный руководитель Большого театра Сергей Филин подвергся нападению с применением серной кислоты, в результате чего он потерял большую часть зрения. Позже в преступлении был обвинен танцор.

В области кассовых сборов один из инсайдеров театра сообщил немецкому изданию Der Spiegel, что билеты часто продаются мафиозным дилерам, которые, в свою очередь, продают их на черном рынке по удвоенной номинальной стоимости.
Качество исполнения подверглось критике со стороны бывшего музыкального руководителя Александра Ведерникова (2001-2009).Он заявил, что Большой театр ставит «бюрократические интересы выше художественных».

8 июля 2017 года, за три дня до премьеры, Большой театр отменил премьеру балета о легендарном танцоре Рудольфе Нурееве. Генеральный директор Владимир Урин утверждал, что это произошло из-за плохого качества танцев, однако солистка Мария Александрова заявила, что это был первый признак «новой эры» цензуры. Это был первый раз, когда шоу было организовано таким образом после распада Советского Союза, что вызвало слухи о мотивах, стоящих за этим.

Мини-отель Ланге Бенуа | Stuff Travel

Удобства

Воспользуйтесь удобными удобствами, включая бесплатный беспроводной доступ в Интернет и помощь туристам / билетам.

Питание

Континентальные завтраки доступны ежедневно с 8:00 до 9:00 за дополнительную плату.

Услуги для бизнеса

К услугам гостей услуги химчистки / прачечной, камера хранения багажа и сейф на стойке регистрации.

Номера

Остановитесь в одном из 5 номеров, где установлены телевизоры с плоским экраном. Бесплатный проводной доступ в Интернет позволит вам всегда оставаться на связи. В ванных комнатах ванны или душевые и бесплатные туалетные принадлежности. В числе удобств сейфы и кофеварка / чайник. Уборка номеров производится ежедневно.

Достопримечательности

Расстояния отображаются с точностью до 0,1 мили и километра.

Сенная площадь — 0,1 км
Набережная реки Фонтанки — 0.6 км / 0,4 миль
Мариинский дворец — 0,8 км / 0,5 миль
Голубой мост — 0,9 км / 0,6 миль
Банковский мост — 0,9 км / 0,6 миль
Российский государственный педагогический университет им. Герцена — 1,1 км / 0,7 миль
Мальтийская капелла — 1,1 км / 0,7 миль
Исаакиевский собор — 1,3 км / 0,8 миль
Мариинский театр — 1,3 км / 0,8 миль
Морской собор Святого Николая — 1,4 км / 0,8 миль
Казанский собор — 1,4 км / 0,8 миль
Национальная библиотека Россия — 1,4 км
Санкт-Петербургская консерватория — 1.4 км / 0,9 миль
Невский проспект — 1,4 км / 0,9 миль
Здание Адмиралтейства — 1,4 км / 0,9 миль

Ближайший крупный аэропорт — Санкт-Петербург (LED-Пулково) — 21,8 км / 13,5 миль

Расположение

Мини-отель «Ланге Бенуа» расположен в городе Санкт-Петербург (центр Санкт-Петербурга), в 5 минутах езды от Казанского собора и Русского музея. Этот отель находится в 1,5 км от Дворцовой площади и в 2,4 км от Государственного Эрмитажа и Зимнего дворца.

.