Нажмите "Enter", чтобы перейти к содержанию

Бильбао испания музей гуггенхайма: Museo Guggenheim Bilbao. Entra y planea tu visita

Содержание

Музей современного искусства — отзыв о Музей Гуггенхайма в Бильбао, Бильбао, Испания

Прежде чем идти куда-то, неплохо бы почитать об объекте, тогда не придется писать о неоправданной стоимости билетов и оригинальности здания. Потому что музей Гуггенхайма не просто оригинален, он уникален. Подобных объектов в мировой архитектуре, которые после своей постройка стали эмблемами города, не так уж и много. И, конечно же первое, что приходит на ум — это Эйфелева башня, а за ней Оперный театр в Сиднее. А здание музея уникально и необычными планировкой и объемно-пространственными решениями, и сногсшибательными конструктивными идеями, и выбором материалов. Собственно говоря, самый главный экспонат музея — это само здание. Хотя и внутри есть на что посмотреть. Просто современное искусство требует определённой подготовки для восприятия, опыта, знаний. Поэтому его зачастую не понимают. Это не Шишкин и Айвазовский. Кроме уникальности самого здания, его постройка стала своеобразным триггером в трансформации всего окружающего пространства. И в результате самое грязное и захламленное место в городе — старый порт — превратилось в необыкновенно притягательное место для отдыха, где количество современных архобъектов на квадратный метр не имеет аналогов в мире. Это огромная архитектурная мастерская под открытым небом, а перечень имен знаменитых архитекторов настолько велик, что вряд ли стоит его здесь приводить. Информации по этой теме достаточно в интернете, кому интересно — тот найдет. Именно с музея началась кардинальная реконструкция города, что и породило «эффект Бильбао». Надо отметить, что все окружающее пространство необычайно гармонично и разнородные объекты сложились в великолепный ансамбль — исключительный образец работы с городской средой. Я бы в Бильбао возила студентов-архитекторов. И как классно, что рядом с музеем выставлены фотографии, того, что было на этом месте, и мы можем оценить, как изменилось все вокруг. Felicitaciones Bilbao! Congratulations Bilbao!

Музей Гуггенхайма в Бильбао, Испания

Музей Гуггенхайма в Бильбао (исп.: Museo Guggenheim Bilbao) находится в Стране Басков (Испания), в центре города Бильбао, на берегу реки Нервьон. Это музей современного искусства и одно из самых знаменитых сооружений не только в Бильбао, но и в мире.

Музей Гуггенхайма в Бильбао является одним из филиалов музея современного искусства Соломона Гуггенхайма. В Музее имеются постоянные экспозиции и временные выставки как испанских, так и иностранных художников.

Постоянные экспозиции музея посвящены искусству XX века. Здесь преобладают необычные скульптуры, инсталляции и электронные работы. Центральной работой коллекции музея является серия скульптур «Суть времени», выполненных из атмосферостойкой стали скульптором Ричардом Серра. Большая часть коллекции музея состоит из авангардных работ и абстракций.

Здание баскского музея спроектировано архитектором Фрэнком Гери (американско-канадского происхождения) и было открыто для публики в 1997 году. Архитектурное сооружение было сразу признано одним из наиболее зрелищных в мире строений в стиле деконструктивизма. Архитектор Филип Джонсон назвал его «величайшим зданием нашего времени».

ЧАСЫ РАБОТЫ МУЗЕЯ

  • Июль — Август: Вторник — Воскресенье, 10:00 — 20:00
  • Музей закрыт по Понедельникам, 25 декабря и 1 января.

На 24 и 31 декабря музей закрывается в 5 вечера. Касса закрывается за полчаса до закрытия музея. За 15 минут до закрытия музея просят пройти на выход. Вход в музей Гуггенхайма в Бильбао — через главный вход по музейной площади.

Не имеет собственной парковки для посетителей, однако, доступ удобный к муниципальным парковкам (оплата по счетчику) или можно воспользоваться стоянками недалеко от площади Пио Бароха.

СТОИМОСТЬ БИЛЕТОВ

  • Взрослый: 13 €
  • Для пенсионеров: 7,50 €
  • Для студентов: (< 26 лет) 7,50 €
  • Для детей и Друзей музея — бесплатно

Фото: guggenheim-bilbao.es

Музей Гуггенхайма в Бильбао — важная сокровищница современного искусства, пример архитектуры деконструктивизма

Футуристическое здание стало символом самого крупного города Страны Басков.  Благодаря музею навсегда изменился облик Бильбао.  Из промышленного мегаполиса он превратился в город-космополит, открытый для XXI века.

Ни одна фотография или видеорепортаж не могут передать реальные впечатления, которые вызывает здание музея. Изогнутые титановые пластины, в которых отражаются окрестные горы, река, плывущие с Атлантики облака передают бесконечную игру светотени, делают сооружение ирреальным.  Архаичные формы стен отрицают всякую логику.

Благодаря этой замечательной работе архитектора из Канады Фрэнка Оуэна Гери Бильбао заслуженно внесен на культурную карту мира.

История создания музея современного искусства в Бильбао.

Идея создания оригинального музея  современного искусства возникла в 80-е годы, когда власти Бильбао и Страны Басков разрабатывали программу переустройства города. Они решили изменить индустриальный район старого порта, который занимал внушительную часть центра Бильбао. В 1992 году к этому плану подключился фонд американского мецената Соломона Роберта Гуггенхайма. В 19997 году дерзкий проект архитектора Фрэнка Гери был осуществлен.

Сейчас Музей Современного Искусства в Бильбао – одно из наиболее посещаемых  мест в Испании, где представлены работы современных художников и скульпторов с мировым именем, а также работы баскских творцов. Около 1, 2 миллионов туристов в год посещают этот музей.

Архитектура музея Гуггенхайма.

По форме здание музея напоминает огромный танкер. Еще его называют металлическим цветком. Для облицовки было использовано 33.000 титановых пластин, каждая из которых уникальна по форме. Высота атриума  достигает 55 метров. Пространство разделено на три этажа. Общая площадь музея – 32,5 тысяч квадратных метров.  21 зал для экспозиций занимают  11 тысяч квадратных метров. Здесь почти не используется искусственное освещение для подсветки картин. Натуральный свет, отражаясь в стекле и стенах, создает специальный эффект. В здании есть аудитория, магазин, ресторан.

Прозрачные лифты, необычные переходы с балконами, террасы подчинены стилю деконструктивизма. Основные материалы, которые использовал архитектор,- стекло, сталь и известняк.

Игра света, металла и форм создает неповторимый образ здания, который не может никого оставить равнодушным.

Постоянные экспонаты музея Гуггенхайма.

Музей обладает огромным художественным потенциалом. Самые популярные работы – скульптурная инсталляция “Материя времени” Ричарда Серры”, “Большая синяя антропометрия” Ива Кляйна, знаменитые “Тюльпаны” Джеффа Кунса,  скульптура ” Мама” в форме паука  Луизы Буржуа и, конечно же, культовый  “Щенок” Джеффа Кунса.

Постоянные экспозиции музея посвящены искусству XX века. Большую часть коллекции  составляют работы баскских авторов – Эдуардо Чильиды, Хорхе Отейца.

Экскурсия в музей Гуггенхайма обязательна для каждого гостя севера Испании.

С экскурсиями по Бильбао и Стране Басков вы можете ознакомиться здесь

Вы искали:

Музей Гуггенхайма в Бильбао, современное искусство в Стране Басков, Фрэнк Гери в Бильбао

Музей Гуггенхайма в Бильбао — Современные музеи мира

Музей Гуггенхайма в Бильбао – музей современного искусства в Бильбао, Испания. Является одним из филиалов музея современного искусства Соломона Гуггенхайма. Расположен на берегу реки Нервьон. В музее расположены постоянные экспозиции, а также проводятся временные выставки как испанских, так и зарубежных художников.

Начало истории музеев Гуггенхайма было положено в 1937 году, когда американский промышленник Соломон Роберт Гуггенхайм (Solomon R. Guggenheim) создал Фонд поддержки современного искусства. Вскоре был открыт первый музей в Нью-Йорке (современный вид он обрел лишь в 1959м), в основу которого легла семейная коллекция произведений художников-абстракционистов, собранная в 20х годах. Кстати, встречающееся в интернете утверждение, что основатель Фонда утонул на «Титанике», несколько странно, учитывая, что гибель «Титаника»  произошла за четверть века до создания Фонда. На самом деле 15 апреля 1912 года погиб сталелитейный магнат Бенджамин Гуггенхайм, брат Соломона Гуггенхайма. Если вы еще не запутались в именах членов этой немаленькой семьи, то скажем, что дочка того самого утонувшего Бенджамина Гуггенхайма, Пегги Гуггенхайм принимала самое активное участие в деятельности Фонда. Именно ей Фонд обязан экспансией в Европу, где в 1979м году в Венеции был открыт

первый европейский музей Гуггенхаймов, в основном состоящий из экспонатов личной коллекции Пегги. Несмотря на популярность и достойную коллекцию, музей в Венеции слишком маленький, слишком камерный, чтобы быть настоящим представителем Фонда в Европе. В рамках новой стратегии по расширению выставочных площадей и экспансии в Европу было запланировано открытие двух крупных музеев. Баски в это же время пребывали в озабоченности по поводу развития своей территории и повышения международного значения Бильбао и не могли не воспользоваться ситуацией. Фонду были предложены условия, от которых он не смог отказаться, а именно, полное финансирование обустройства музея за счет Министерства Культуры Страны Басков. Первоначально под нужды музея планировалось выделить старое здание бывшего музея Культуры.

Для проведения оценки возможной реабилитации здания был вызван архитектор Франк Гери (Frank Gehry), давний знакомый директора Фонда Томаса Крэнса, считавшийся весьма сведущим специалистом по части реставраций. Кстати Франк Гери, что важно для дальнейшего понимания ситуации, на самом деле вовсе не Франк, и даже не Гери, а урожденный Эфраим Голдберг (Ephraim Goldberg). Мальчик, однако, не захотел быть ни банкиром, ни магнатом, как Гуггенхайм, и ФИО пришлось сменить полностью. Однако имя именем, а деловая хватка ему явно досталась по наследству и весьма пригодилась в карьере. Для обеспечения легальности траты государственных денег на обустройство Музея, в 1990м году был проведен формальный десятидневный конкурс на лучший проект. Победил, как несложно догадаться, Гери. Победа, открывшая доступ к солидному финансированию, повлияла на планы архитектора. Реставрация старого музея явно не могла удовлетворить его амбиции, и было решено строить новое здание. На этот случай в шляпе Франка заранее был приготовлен весьма жирный кролик. Незадолго до приглашения в

Бильбао он представлял проект строительства здания для Концертного Зала Уолта Диснея в Лос Анжелесе, но тогда в Штатах проект показался плохо продуманным, рискованным с точки зрения технологии строительства и невозможно дорогим. При всей внешней привлекательности задумки Дисней не мог себе позволить подобного финансового риска. Но, как говорится в известной поговорке, что американцу смерть, то баску хорошо, и Гери приступил к работе. Компьютером архитектор не пользовался принципиально, и все макеты создавались вручную из картона. Когда его помощники стали оцифровывать готовую модель, оказалось, что программа не совместима с принципами, заложенными автором. Для устранения этого недостатка программу пришлось переписать практически полностью. В смете появлялись все новые и новые пункты. Другую программу для расчета кроя металлических пластин, которыми должно было быть облицовано здание, писали с нуля. С этими пластинами тоже вышло не все так просто, как выглядело на картонной модели.
Во-первых
, просто покрыть здание одинаковыми плитками не получилось, расчеты показали, что каждая плитка должна иметь индивидуальную форму. Во-вторых, металлу свойственно солидно расширяться на солнце под воздействием высокой температуры и сжиматься в тени, а значит, просто выложить стены плитками встык не получится. Пришлось разрабатывать новую систему крепления плиток, допускающую свободу движения каждой по типу рыбьей чешуи. И, наконец, планы использования стали, меди и прочих « дешевых»  металлов оказались несовместимы с реальной жизнью. Единственно возможным вариантом материала плиток оказался титаново-цинковый сплав. Несмотря на то, что облицовочные платины имеют толщину всего в треть миллиметра, стоимость чешуи превысила все разумные пределы. В дополнение к проблеме с облицовкой выяснилось, что известняк, из которого планировалось строить стены здания, слишком тяжел для этого. Пришлось по всей стране искать другой, более пористый и легкий. Найденный материал везли с противоположного конца иберийского полуострова, из Андалусии. Все эти факторы привели к такому превышению изначального бюджета, который после многочисленных корректировок вырос до
85 миллионов
, что реально затраченная сумма вообще не публикуется, по неофициальным данным она составила около 170 миллионов евро. В российских масштабах сумма не бог весть какая, но для испанской провинции девяностых годов она представлялась чудовищной. Дополнительным раздражающим фактором стало то, что баскская культура за весь период строительства музея не получала ни копейки, Гуггенхайм съел весь бюджет без остатка. Единственным положительным моментом для здания музея стало найденное для строительства место на берегу реки
Бильбао
. И, хотя говорят, что не место красит человека, к музеям это не относится.

Именно правильное расположение необычного здания, идеально вписавшегося в панораму города, и стало залогом успеха проекта. Как бы то ни было, в 1997м году музей открыл свои двери, и в первый же год его ждал колоссальный успех и миллион триста тысяч посетителей. С тех пор количество проданных за год билетов не опускается ниже миллиона, а общий доход города составляет около 30 миллионов евро в год. Такие финансовые поступления заставили позабыть все беды строительства и тревоги за перерасход бюджета. Еще маленький штришок к портрету архитектора Гери. Нехило заработав на строительстве музея, разработав на деньги басков все необходимые программы и технологии, находчивый Гери вернулся в Нью-Йорк и построил таки здание Концертного Зала Уолта Диснея в Лос Анжелесе по такой же технологии. В общем, это та редкая история, где все кончилось как в сказке, и все остались счастливыми: Гери дважды двинув одну и ту же идею, американцы не заплатив ни цента за технологию строительства, а, казалось бы, лоховатые баски с одним из самых посещаемых музеев в мире.

О музейных экспонатах стоит поговорить отдельно. Представленные экспозиции делятся на постоянные, принадлежащие музею, и временные. Ожидающих увидеть в музее современного искусства полотна гениальных импрессионистов или произведения знаменитых современных художников ждет глубокое разочарование (Уорхол впрочем, имеется, пусть и в единственном экземпляре, зато аж на двадцать квадратных метров). В отличие от нью-йоркского музея, филиал в Бильбао не создавался вокруг уже существующей коллекции шедевров, а наполнение музея «с нуля»  (пусть и имея в базенью-йоркскую некондицию), да еще в условиях недостачи денег – задача сверхсложная. Судя по количеству посетителей, кажется, что устроители с ней справились, но по нашему мнению, дела обстоят вовсе не так хорошо. Музей Гуггенхайма

– скорее туристический объект, нежели культурный. Большинство его посетителей с одинаковым рвением осматривают пирамиды в Гизе, московский Кремль, Эйфелеву башню, и с тем же упоением поедут смотреть все, что угодно разрекламированное в туристическом справочнике. Если же рассматривать наполнение музея исключительно с точки зрения искусства, то окажется, что какой-то особой ценности оно не имеет. Знаменитых на весь мир произведений в музее нет, а работы довольно известных мастеров или вторичны, или второсортны. Вообще, концепция музея в целом попадает в некую вилку. Шедевров « признанного»  искусства Гуггенхайм в Бильбао не выставляет, живопись и скульптуры не дотягивают до уровня « классики», а представленные инсталляции наоборот слишком скучны, несовременны и напрочь лишены даже толики озорства, ну или хотя бы хамства или любой другой живой эмоции, чтобы конкурировать с лондонскими галереями по части действительно современного искусства.

Хотя полемики вокруг них велось не меньше, чем вокруг строительства здания музея. Самым распространенным упреком было стремление покупать искусство «на вес» . С весом тут действительно все в порядке, инсталляция тянет на триста тонн, да ни чего-нибудь, а отличной корабельной стали, закрученной причудливыми волнами и спиралями. Затраченные

двенадцать миллионов долларов, поделенные на полный вес, дают скромные сорок долларов за килограмм произведения человека, входящего в десятку самых дорогих современных авторов. Учитывая, что за цену довольно скромного живописного полотна удалось занять несколько тысяч квадратных метров выставочной площади – результат блестящий. Несмотря на некоторое предубеждение, имевшееся перед осмотром, работы Серра оказались среди немногих запоминающихся. Уже через несколько минут кружения по дорожкам образованным изгибами стальных листов, без капли алкоголя появилось стойкое чувство искажения пространства. А еще чуть позже оказалось, что его можно значительно усилить, стоит лишь отбросить стеснение и … запеть. В принципе все, что угодно, хоть «В лесу родилась елочка», главное в голос.

Постоянно меняющиеся объемы и конфигурация окружающего пространства производят удивительные звуковые эффекты, к тому же динамически изменяющиеся с каждым пройденным шагом. Над каждым произведением Серра установлены камеры, скорее не из-за страха за скульптуры, а оттого, что мало ли кто что удумает сделать в стальных лабиринтах, так что когда будете петь, постарайтесь делать это красиво, и возможно вы войдете в топ-10 охранников музея за текущий месяц. Относительно художественной ценности произведений Серра, конечно, можно спорить, но, по крайней мере, свою роль развлечения аудитории они выполняют исправно.Кстати, большинство других произведений Серра, разбросанных по всему миру, выставлены на улице, в естественном окружении травы, деревьев, неба и солнца. Закрыть их в полностью белый стерильный зал догадались только баски.

Из остальных экспонатов трудно что-то выделить. Ричард Лонг (Richard Long) привычно сложил из брусочков ровный кружок, точно такой же, впрочем, какой ранее складывал для Берлина, только поменьше. Причина скромных размеров в том, что и тут баски загнали под крышу типично парковое искусство, да и норма по весу судя по всему уже была выполнена. Йозефу Бойсу ( Joseph Beuys) под инсталляцию «Rayo iluminando un venado»  отвели целый зал, но архаичный перфоманс интересен скорее историкам искусства, чем современному зрителю. Наиболее широко представлен в музее довольно известный немецкий художник Ансельм Кифер (Anselm Kiefer), под одиннадцать работ автора отвели несколько залов. Почему именно Киферу было оказано такое внимание, непонятно, так как музей лишен какой-либо концепции, то, скорее всего, это дело случая. Картины выставлены весьма сильные, но его техника живописи порой играет злую шутку именно с русским посетителем. Дело в том, что Кифер – любитель использовать на полотнах вместе с краской еще и различные природные материалы, несколько работ выполнены с использованием весьма близкого любому советскому человеку материала – шелухи от семечек подсолнухов. Глядя на эти картины, несмотря на довольно мрачные сюжеты, невозможно избавиться от ощущения, что они «наплеваны»  на смазанный клеем холст. Большинство остальных постоянных экспонатов музея либо абсолютно « никакие», либо навевают мысли о безумии автора, причем, отнюдь не гениальном безумии, а очень даже бытовом.

Временные выставки, постоянно курсирующие между музеями Гуггенхайма, обладают колоссальным разбросом по качеству работ.

Сегодня может выставляться Казимир Малевич или совершенно невероятная экспозиция «Россия!», на которой представлено более 250 экспонатов из собраний Государственного Эрмитажа, Государственного Русского музея, Государственной Третьяковской галереи и московского Кремля. А завтра на этих же стенах будут висеть работы авторов из сельской глубинки Африки, а на стеллажах стоять макеты « деревни будущего», склеенные из картона детьми из Гондураса. Может это и неплохо для музея с точки зрения культурного обмена, но почему-то все равно больше хочется попасть на Малевича.

То, что Музей Гуггенхайма в Бильбао скорее туристический объект подтверждает то, что само здание и территория вокруг него составляют гораздо более гармоничный ансамбль, нежели его содержимое. Установленный перед входом в музей 13-ти метровый вечно цветущий «Щенок»  Джеффа Кунса ( Jeff Koons), несомненно является самым разумным из всех сделанных приобретений. А может просто все дело в том, что хотя бы в этот раз произведение оказалось на своем месте, а не в заключении похожего на больничную палату зала. К тому же, как это ни странно для современных авторов, но «Щенок»  создан в единственном экземпляре и кроме как в Бильбао вы его нигде не увидите! Представленная рядом скульптура « Тюльпаны»  того же автора – четвертая в серии из пяти копий, что в прочем не так уж и важно. Свою «экстерьерную»  роль она выполняет на отлично. Так же как и знаменитая паучиха «Maman»  Луизы Буржуа (Louise Bourgeois), ставшая одним из символов музея. Луиза, совершенно « поехавшая»  на пауках понаставила их по всему миру столько, что уже сложно понять, где путешествовал оригинал, а где остальная паучья стая. И при этом скульптура продолжает оказывать на зрителей практически магическое воздействие.

Глядя на нее, сожалеешь, что устроители музея не заменили имеющиеся в залах оригиналы «копиями»  действительно стоящих авторов.

Территория музея хранит в себе и еще несколько секретов, например, установка по производству облаков Фуджику Накайа (Fujiko Nakaya) остается незаметной, пока более чем тысяча форсунок высокого давления, установленных по периметру сооружения, не начнут укутывать здание в плотное одеяло тумана. Смотрится более чем фантастично, особенно в безветренную погоду. Эффект стоит того, чтобы погулять по территории дожидаясь очередного сеанса облакопускания. Огненные фонтаны Ива Кляйна (Yves Klein), также установленные по периметру здания, эффектны только в темноте, зато более привычные водные, которые бьют прямо из земли и имеют порой непредсказуемый алгоритм работы, доступны для баловства в любое время суток. Музей Современного Искусства Гуггенхайма в Бильбао не имеет ничего общего с Эрмитажем, Лувром или Прадо, это в первую очередь культурно-развлекательный комплекс. Не слишком веселый, но оставляющий в каждом посетителе толику гордости за приобщение к прекрасному и немного непонятному. Как туристический объект он близок другому испанскому музею – музею Дали в каталонском Фигейросе. Только в отличие от жадных каталонцев, выручающих ежегодно миллионы на показе кучи хлама, и не вкладывающих в развитие ветшающего аттракциона ни копейки, баски оказались гораздо более рачительными хозяевами и их работа, как бизнесменов, несомненно, заслуживает самой высокой оценки. Музей стоит посетить обязательно, и, если отнестись к предстоящему визиту проще, без замирания сердца, то успех данного « похода»  обеспечен.

Выйдя из музея засветло, мы поняли, что у нас остается еще несколько часов, которые вполне можем посвятить осмотру города. Честно сказать, Бильбао удивил. Таких оценок, как «Бильбао – большой промышленно-портовый город, дымный, серый, лишенный индивидуальности, застроенный однообразными скучными кварталами», встреченных в интернете, город совершенно не заслужил. По крайней мере, его центральная часть нам весьма приглянулась. После успешного опыта работы с Франком Гери власти города решились еще на целый ряд проектов с участием знаменитых архитекторов. Норман Фостер (Norman Foster) спроектировал фантастические вестибюли метрополитена, а Сантьяго Калатрава (Santiago Calatrava) дополнил антураж музея Гуггенхайма пешеходным мостом через реку Бильбао. Конечно, масштабы вмешательства в архитектуру не бог весть какие, но эти небольшие дизайнерские акценты, расставленные то тут, то там, придают облику города удивительную свежесть. Эклектика, будучи, наверное, самым сложным стилем, в случае Бильбао пришлась ко двору. Гуляя по центральным кварталам заметно, что деньги у города есть, здания поддерживаются в идеальном состоянии, более ухоженного города в Испании найти трудно. Стремление придать внешнюю привлекательность самым обычным вещам пронизывает город, даже традиционные в зимний период лотки с жареными каштанами, в других городах выглядящие как страшноватые будки, баски переделали в похожие на большие игрушки паровозы всевозможных форм и расцветок. Старинные кварталы Бильбао тоже оказались весьма симпатичными и, если отбросить устоявшееся мнение, то окажется, что они ни в чем не уступают знаменитым старым кварталам Сан Себастьяна.

Выставки в музее постоянно сменяют друг друга, тем не менее, здание можно разделить на несколько тематических залов. Залы футуризма и абстракционизма, возглавляемые Кандинским, зал сюрреализма, где можно посмотреть на картины Дали и, конечно, зал кубизма, где представлены шедевры Пикассо. Здесь же можно увидеть знаменитые принты Мерлин Монро выполненные Энди Уорхолом. Среди бесчисленных инсталляций обращает на себя внимание работа Ричарда Сери «Суть времени» . Беспредметное искусство, такое живое, яркое, завораживающее, но незаслуженно неоцененное, отлично представлено в музее работами самых известных мастеров. В основной экспозиции музея есть одна работа Марка Ротко, основоположника такого экзотического направления как «живопись цветового поля», представителя абстрактного экспрессионизма. Работы Марка Ротко на ведущих аукционах мира бьют ценовые рекорды. Известно, что одна из его картин не так давно была продана за цену, не укладывающуюся в рамки логики, и признана самой дорогой картиной второй половины 20 века. В музее потрясающая концентрация шедевров, посетить его просто необходимо, иначе ваша картина художественного мира останется неполной. Главный музей Гуггенхайма находится в Нью-Йорке. Музей проводит тематические выставки, например, на тему китайской культуры и изобразительного искусства России (с 28 марта по 3 сентября 2006 года). Постоянные экспозиции музея посвящены искусству XX века – инсталляции и электронные работы превышают числом традиционные картины и скульптуры. Центральной работой коллекции является серия скульптур Суть времени, выполненных из атмосферостойкой стали скульптором Ричардом Серра и размещённых в галерее Арцелор. Большая часть коллекции состоит из авангардных работ и абстракций.

Самое интересное в музее, пожалуй, то, что инсталляций и электронных произведений здесь куда больше, чем традиционных картин. Так, например, стоит обратить внимание на скульптуры Ричарда Сери, выполненные из атмосферостойкой стали, под названием «Суть времени»  – эта своеобразная коллекция представляет собой серию абстракционистких работ художественно – философского направления под названием «беспредметное искусство» . Ярким представителем этого течения 20 века был Кандинский, написавший «Черный квадрат». Залы с картинами футуристов и абстракционистов, где можно посмотреть работы Кандинского, сменяются залами сюрреализма, где отличная коллекция работ Дали. Среди представленных кубистов есть и Пикассо, и Брак. Широко представлены работы Энди Уорхолла. Знамениты принты Уорхола «Мэрилин»  находятся именно в музее Бильбао.

Знаменитые коллажи Роберта Раушенберга – насыщенные, полные смысла, заставляющие думать и анализировать. Сложные, экспрессивные работы Виллема де Кунинга подкупают искренностью и источаемой энергией. Загадочные и очень « атмосферные»  композиции Ива Кляйна порождают сложные и яркие ассоциации.

Строительство

В строительстве музея были использованы мягкие изгибы. Говорят, что архитектор высказался по этому поводу так: «Случайные кривые предназначены для того, чтобы захватить свет. Музей Гуггенхайма открылся для широкой публики в 1997-м году, сразу же став одним из самых впечатляющих зданий в мире стиля деконструктивизма. Архитектор Филип Джонсон назвал музей ‘величайшим зданием нашего времени».

В строительстве музея были использованы мягкие изгибы. Говорят, что архитектор высказался по этому поводу так: «Случайные кривые предназначены для того, чтобы захватить свет’. Музей Гуггенхайма открылся для широкой публики в 1997-м году, сразу же став одним из самых впечатляющих зданий в мире стиля деконструктивизма. Архитектор Филип Джонсон назвал музей ‘величайшим зданием нашего времени».

Впрочем, сам Гери не ассоциирует себя с этим архитектурным движением. В его собственный стиль, проскальзывающий в других его работах, входит радикальная скульптура, так называемые гармоничные контуры. Так как музею предстояло появиться в портовом городе, Фрэнк сделал все, чтобы здание походило на корабль, причем явно футуристический. Отражающие свет титановые панели напоминают рыбью чешую, а также саму реку Нервьон. Общая площадь титановой облицовки составляет 24 тысячи кв. м.

Разрабатывая проект, Гери пользовался системой автоматизированного проектирования, технологической подготовки производства и инженерного анализа (CATIA), и благодаря компьютерному моделированию стало возможно то, чего бы ни за что не добились архитекторы ранних эпох. Современному архитектору удалось создать впечатляющий памятник у реки, который на уровне улицы выглядит достаточно скромно и не разрушает спокойной обстановки. Посетители порой видят в здании Музея Гуггенхайма не только корабль для межпланетных путешествий, но и птицу, самолет, распускающуюся розу и даже артишок. Музей стал вдохновением для постройки подобных ему конструкций по всему миру, включая «Библиотеку тысячелетия» в Серритосе, штат Калифорния.

Внешний вид музея

Музей покрыт тонкими титановыми пластинными в форме рыбьей чешуи, периодически пересекающиеся с оригинальными стеклянными поверхностями. Все линии плавно перетекают одна в другую, пластичные формы играют в лучах солнечного света, искрясь различными оттенками. Весь этот неповторимый ансамбль высотой 50 метров заполнен водоемами и сам по себе смотрится как гигантская скульптура на фоне обыденного городского пейзажа. 

Перед музеем находятся две огромные скульптуры, одна из которых это металлический паук выполненный скульптором Луизой Буржуа. Выглядит он довольно устрашающе и производит грандиозное впечатление. На террасе музея выставлена другая скульптура – тринадцати метровый цветочный терьер американского художника Джеффа Кунса.

Знаменитый 13-метровый щенок из нескольких тысяч живых цветов с внутренним каркасом из нержавеющей стали и скрытой системой орошения. Изначально планировалось сделать этого милого терьера временной экспозицией, однако затем было принято решение оставить его в Бильбао навсегда.

Интересные факты 

Музей Гуггенхайма в Бильбао можно увидеть в фильме про Джеймса Бонда 1999 года «И целого мира мало», в самом начале которого Бонд крадёт кейс с деньгами у коррумпированного швейцарского банкира

Бывший финансовый директор музея, укравший у музея почти полмиллиона евро за 10 лет, обещал их все вернуть.

Отзывы посетителей музея

« Буквально сегодня были в музее. Прежде всего, поражает внешний вид, экстерьер музея. Он удивительно вписывается в современный облик города на берегу реки. Экспозиции в музее интересны, но действительно менее ценны чем само здание музея. Также стоят внимания скульптуры паука у музея и скульптура щенка из живых цветов огромного размера. Нигде не приходилось такого видеть.» 

 «Здание внушительное, чувствуешь себя мелкой песчинкой в море искусства, поражаешься, как так можно было изогнуть материал и сделать такой формы здание, выставка тоже понравилась!» 

«Я консервативный поклонник живописи эпохи Возрождения, в частности. Люблю картины старых мастеров. И если бы музей современного искусства был в « традиционном»  здании, то я бы туда скорее не пошел. Здесь архитектура здания и его популярность привлекают огромный интерес. Ощутить всю нереальность здания стоит каждому! Рекомендую. Впечатлений будет много.» 

Филиал знаменитого музея Гуггенхайма в Бильбао – это самая потрясающая воображение коллекция современного искусства. Шедевром является уже само здание музея, представляющее собой удивительное сооружение – покрытый титановыми пластинами фантастический « корабль», переливаясь всеми цветами радуги, « плывет»  по городу. 

Музей в Бильбао ежегодно принимает около миллиона посетителей. В экспозиции музея представлено искусство модернистской эпохи, а также постмодернизм. Ни одно из художественных течений 20 века не осталось непредставленным. Собственно говоря, коллекция музея состоит не столько из картин или скульптур, сколько из инсталляций, электронных панно и других чудес современной художественной культуры.

Список источников

Музей Гуггенхайма в Бильбао. Фото внутри, экспонаты, фасады, где на карте в Испании

Музей современного искусства в Бильбао является отделом американского фонда известного коллекционера Соломона Гуггенхайма, в последние годы считается самым посещаемым в стране туристами и путешественниками, приезжающими в Испанию.

Где находится музей, адрес

Музей Гуггенхайма в Бильбао находится в крупном промышленном районе центральной части города на набережной Нервион. Адрес музейного комплекса: Abandoibarra Etorb., 2, 48009 Bilbo, Bizkaia, España.

Как добраться на машине, общественном транспорте

До музея легко доехать на общественном транспорте:

  • рядом трамвайная остановка с названием Гуггенхайм;
  • остановка для автобусных маршрутов № 1, 10, 13 и 18 А называется Museo1/Henao;
  • автобусы № 13, 27, 38 и 48 останавливаются на Alda. Recalde 31 y 11 и Recalde 12;
  • на автобусе № 11 и 71 нужно ехать до остановки La Salve/Igogailua.

Если добираться при помощи подземного метрополитена, то ехать следует на остановке Moyua, выходить на Ercilla-Guggenheim.

При движении на личном автотранспорте из Сантандера, Сан-Себастьяна или Витории по автомобильной дороге А8 или А68 до круговой развязки, затем выезд на Бильбао Сан Мамес, по улице Avenida Sabino Arana в сторону центра до площади Sagrado Corazón, а оттуда уже по указателям прямо до музейного комплекса.

История музея

Музей Гуггенхайма возник по заказу городских властей Бильбао с целью создания выдающейся достопримечательности в малоинтересном промышленном городе, для привлечения сюда путешественников и туристов.

Чудесным образом это совпало с тем, что фонд Гуггенхайма в этот же период подыскивал место для создания нового филиала от музея. За эту возможность боролись сразу несколько городов в мире, но решено воздвигнуть филиал на территории промышленного города Старого Света.

Городские власти с радостью приняли все выдвинутые фондом условия. Архитектурный шедевр построили в 1997 году. Это событие полностью изменило городскую жизнь. В первые же 3 года после открытия центра поток посетителей увеличил экономику на 500 млн. евро.

Сегодня этот центр современного искусства входит в часть международного музейного комплекса фонда Гуггенхайма, известного на весь мир культовыми строениями и инновациями в подходе к музейным моделям, что позволяет обмениваться ресурсами и проектами. Ежегодно музейный центр в Бильбао посещает более миллиона человек.

Архитектор и архитектура

Уникальное здание спроектировал американский архитектор Фрэнк Гери в 1991 году, а спустя всего 6 лет прошло торжественное открытие музея в присутствии короля Карлоса I с супругой. Необычное строение в стиле деконструктивизма на городской набережной задумано как футуристический межгалактический корабль. Кому-то он напоминает рыбу, птицу, артишок или распускающийся цветок розы.

От огромного металлического 55-метрового цветка, в котором расположен центральный атриум, отходят изгибающиеся лепестки с анфиладами экспозиционных залов. Мягкие плавные контуры здания, построенного из известняка в сложной геометрии с облицовкой из матового титана и стекла, улавливают и отражают солнечный свет, на исходе дня становясь золотыми.

Строение необходимо осмотреть со всех сторон, чтобы увидеть все разнообразие очертаний и оценить нагромождения объемов. С каждого нового ракурса обзора вид здания удивительным образом меняется. Архитектурная композиция идеально интегрировалась в городскую среду и ближайшие окрестности, отлично смотрится в окружении площадей и проспектов.

Интерьер музея

Музей Гуггенхайма в Бильбао спроектирован без прямых углов, все помещения плавно перетекают одно из другого. Общая внутренняя площадь равняется 24 тыс. кв. м, почти половина которых занята выставочными пространствами, разделенными на 19 галерей.

Причем 10 залов имеют классическую прямоугольную форму и каменную отделку, а 9 других помещений с титановыми оболочками поражают необычными ломаными линиями и формами стен, потолка и даже пола.

Главный зал атриума имеет изогнутый объем с огромными стеклянными окнами, внутри залит светом. От громадного центрального холла расходятся разноуровневые залы на 3 этажа, которые загадочно перетекают один из другого. По этажам можно передвигаться на стеклянном лифте или по винтовым лестницам. идущим до самого потолка на 55-метровую высоту.

Верхний этаж занят постоянной выставкой работ именитых художников прошлого века: Шагала, Кандинского, Модильяни, Пикассо.

Второй уровень предназначается для сменных экспозиций, которые меняются несколько раз в год. Проводятся довольно часто тематические выставки, посвященные китайскому и русскому искусству. Основной изюминкой центра современного искусства можно назвать экспозиции инсталляций беспредметного искусства на современном световом и цифровом оборудовании.

При музейном центре работают 2 высококачественных ресторана и кафетерий, где можно вкусно пообедать и отдохнуть. Есть большой книжный магазин, комната для посетителей, большая аудитория на 300 слушателей, сувенирный киоск.

Режим работы

Музей работает ежедневно с 10 до 20 ч., кроме понедельника, если он не выпадает на следующие даты:

  • 18 марта;
  • 15 и 22 апреля;
  • 24 июня;
  • 2 и 9 сентября;
  • 23 и 30 декабря.

Кроме того, музей работает без выходных в самые туристические месяцы: июле и августе.

Стоимость билетов

Стоимость билетов зависит от музейной выставки. В период смены экспозиции некоторые залы могут быть закрыты, что приводит к снижению тарифов.

Входные билеты можно приобрести по следующим ценам:

  • взрослый — 13 евро;
  • пенсионный — 7,5 евро;
  • студенческий до 26 лет — 7,5 евро.

Дети до 12 лет посещают музей бесплатно.

Правила посещения музея

В стоимость входного билета включен аудиогид на испанском, английском, немецком, французском и итальянском языке. Есть возможность минимум за 2 недели забронировать индивидуального экскурсовода за дополнительную плату на любом языке.

Музей Гуггенхайма в Бильбао имеет несколько залов, которые поражают своей красотой.

Касса прекращает работу за 30 мин. до закрытия музея. На сайте можно приобрести билеты из любого места круглосуточно. Проданные билеты вернуть уже нельзя.

Экспозиции музея

Музей Гуггенхайма в Бильбао выставляет уникальные работы мирового искусства, начиная с середины XX столетия до произведений современных мастеров. Выставки музея меняются с регулярной частотой, что привлекает не только иностранных туристов, но и испанскую публику.

На музейных экспозициях можно увидеть шедевры:

  • Кандинского;
  • Сальвадора Дали;
  • Пикассо;
  • Ричарда Лонга;
  • Герхарда Рихтера;
  • Виллема де Кунинга;
  • Марка Ротко;
  • Джеймса Розенквиста и многих других непревзойденных мастеров.

Выставляются также современные испанские художники: Эдуардо Чиллида, Хуан Муньос, Антонио Саура.

Залы оформлены по темам:

  • футуристическое направление;
  • абстрактное искусство;
  • сюрреалистические работы;
  • кубизм.

Проходят и классические выставки общепризнанных гениальных мастеров. Посетители могли видеть карандашные рисунки Микеланджело, гравюры Дюрера и работы из Российского Эрмитажа.

Кроме художественных работ популярных авангардистов в музейном центре используются современные принципиально новые способы подачи материалов. Здесь много инсталляций,электронных панно, видео арта, интерактивных выставок. Электронные и цифровые произведения шокируют неограниченной возможностью визуальных эффектов, предоставленной научно-техническим прогрессом.

Центральная часть атриума занята постоянной 300-тонной стальной композицией лабиринтов времени Ричарда Серра, закрученной огромными причудливыми спиралями. Перемещение по ним создает необыкновенное чувство искажения пространства. Кроме того, металлические волны усиливают и резонируют звук.

Не один зал занят 11 оригинальными картинами известного немецкого художника Ансельма Кифера, который при создании работ кроме красок использует неожиданные подручные материалы, вплоть до шелухи семечек.

Можно увидеть знаменитое полотно размером 10 м на 2 м с цветными изображениями Мэрилин Монро американца Энди Уорхола.

Любители абстрактной скульптуры будут обрадованы возможностью лично оценить работы испанца Хорхе Отейса. Каждая экспозиция сопровождается дидактическим материалом с текстами у каждого арт объекта, где раскрывается художественная концепция и основные технические характеристики.

Экспонаты выставок

Один из самых известных экспонатов музея современного искусства выставлен перед зданием. Это металлическая скульптура 9-метрового жутковатого вида паука работы американского мастера Луизы Бурже. Имя устрашающей инсталляции — «Мама». Само здание оригинально соединено высоким мостом Салве с красными арками-опорами, который буквально впивается в него.

Конструкция является работой художника концептуалиста Даниэля Бюрена, победившей на конкурсе к 10-летнему юбилею музейного центра. Под мостом установлено скульптурное изображение идущего к «Воротам Почтения» лидера испанской соцпартии Рамона Рубиля Кавия. Автором композиции является Касто Солано.

За музеем со стороны города выставлена 12-метровая скульптура щенка из 70 тысяч живых цветков, созданная американцем Джеффом Кунсом. Особенно восхищает работа садовников, ухаживающих за цветочной шерстью. Пес меняет свою окраску со сменой времен года. Как только отцветают одни растения, заботливые руки заменяют их другими. Зимой терьер имеет простой зеленый окрас.

Со стороны набережной можно увидеть еще одну работу этого художника — разноцветные тюльпаны, выполненные из нержавейки. Рядом оригинальная 14-метровая конструкция из вертикального нагромождения более 70 металлических метрового диаметра шаров-пузырей, символизирующих ДНК, индийского скульптора Аниша Капура.

Кроме того посетителей может ждать еще один сюрприз: иногда все огромное строение вдруг начинает окутываться плотной туманной завесой и как будто погружается в облако. Этот эффект специально достигается множеством уникальных установок с паром, разработанных по проекту Фуджика Накайа.

А в темноте посетителей поражают фонтанирующие струи огня арт инсталляции Ива Кляйна, днем превращающиеся в обыкновенные водяные фонтаны, как будто бьющие хаотично прямо из земли, под оригинальное музыкальное сопровождение, которое слышно и внутри центра.

Программы экскурсий по музею

Есть возможность заказать проведение эксклюзивной экскурсии по музею с профессиональным индивидуальным гидом. Услуга доступна на любых языках, предварительное бронирование проводится минимум за 2 недели. Максимальное количество человек в группе — 20.

ДлительностьСтоимостьТемы
1,5 ч.125 евроАрхитектурные особенности здания музея, основные работы музейной экспозиции
2 ч.225 евроНа эксклюзивной экскурсионной программе познакомят с музейными экспонатами и потайными уголками, скрытыми от обычных посетителей.

Есть специализированные программы для детей из специальных учебных заведений и людей с ограниченными возможностями. Проводятся экскурсионное обслуживание для слепых. Музей современного искусства Соломона Гуггенхайма считается обязательным при посещении Испании, в последние годы стал самым значимым туристическим объектом в Бильбао.

Оформление статьи: Лозинский Олег

Видео о музее Гуггенхайма в Бильбао

Инженерные идеи: Музей Гуггенхайма в Бильбао:

Музей Гуггенхайма в Бильбао — фотографии, описания достопримечательностей, советы путешественникам

Museo Guggenheim Bilbao Бильбао, Испания

Мир меняется ежеминутно, а вместе с ним и вкусы, в том числе архитектурные. Мог ли средневековый король задумать в качестве своей сокровищницы нечто похожее на Музей Гуггенхайма в Бильбао? В наш компьютерный век подобное сооружение можно не только замыслить, но и воплотить в жизнь.

Музей появился на свет в 1990-е годы. Его создатель – Фрэнк Гери (Frank Gehry). Равно как и в политике, в культуре европейцы поначалу с опаской и подозрением отнеслись к деятельности выходца из Северной Америки, но со временем сей экспонат занял прочное место в списке главных достопримечательностей Испании. Еще бы, кто может ответить, чем раньше славился Бильбао? Теперь в музей приезжают знаменитости, снимают клипы и фильмы, среди которых уже числится одна из серий легендарной «бондианы». Критики тоже предостаточно, но она лишь привлекает внимание путешественников, каждый хочет лично увидеть эту архитектурную провокацию.

Глядя на фотографии, с трудом верится в сетования сотрудников на отсутствие посетителей. Но это действительно так. Оболочка, а иначе этот фантастический титановый фасад со стеклянными вставками и не назовешь, действует как магнит на посетителей. Они ходят вокруг и пытаются разгадать замысел архитектора, забывая о том, что это — музей. Стиль свободной формы и деконструктивизма, к которому искусствоведы причисляют здание, оказывается не так уж и прост. Одни видят в сооружении сотни чаек, другие – цветок с 27 лепестками, третьи и вовсе океанский лайнер. Что бы это ни было, но, говорят, в ветреные дни видно как поверхность вибрирует и покрывается рябью.

Осмотрев главный экспонат музея, само здание, стоит все же обратить внимание и на его коллекцию. Те, кто не заглядывают внутрь, очень много теряют. Мастер, соорудивший подобный фасад, просто не мог себе позволить ограничиться привычными залами. Так и появились атриум высотой 60 м, рыбная галерея и другие футуристические элементы. На трех ярусах выставлены картины современных художников, инсталляции, механизмы и много всего другого, порой даже непонятного, но от этого не менее завораживающего. Причудливые художественные воплощения появляются по сей день. Чего только стоит паук Maman и разноцветный щенок из зелени.

←     Дальше →

Центр современного искусства «Облака»

Продолжаем изучать интересные культурные объекты, которые своей грандиозностью замысла и реализаций поражают общественность. Сегодня разговор пойдет о музее Гуггенхайма в Бильбао. Дорогостоящий проект, строительство которого ставили под сомнение, стал ярким архитектурным пятном и наделил город привлекательными для туристов чертами.

 

Его история уходит корнями в Америку 30-х годов XX века, где промышленник Соломон Роберт Гуггенхайм учредил Фонд поддержки современного искусства. Первый музей под его эгидой был построен в Нью-Йорке. Посетителям представили личную коллекцию создателя Фонда – работы художников-абстракционистов, творивших в 20-е годы прошлого столетия.

 

Когда зашел вопрос об открытии полноценных филиалов музея в городах Европы, с инициативой выступила администрация испанского города Бильбао. Власти понимали, что дальнейшее развитие муниципалитета будет зависеть от формирования его бренда. Говоря проще, Бильбао нуждался в своей изюминке.

 

Представители Фонда не были уверены, что именно этот город может стать местом строительства филиала музея. Однако местные власти настаивали. Директор фонда Соломона Р. Гуггенхайма Томас Кренц на вопрос главы правительства басков Хосе Антонио Арданзы, что нужно, чтобы в городе появился музей, ответил:  «Здание площадью 35 тысяч квадратных метров, $15 миллионов на его строительство, еще $100 миллионов на создание коллекции, $100 миллионов субсидий на ее поддержание, еще $20 миллионов лицензионных отчислений Гуггенхайму, итого $370 миллионов, чтобы начать проект. И наш полный контроль». Арданза сразу дал согласие: «Считайте сделку заключенной». Таким образом, финансирование целиком легло на бюджет басков, готовых развивать в городе арт-бизнес.

 

От первоначальной идеи открыть выставочный зал в здании уже существовавшего Музея культуры быстро отказались. За работу принялся архитектор Франк Гери, который стал победителям формально проведенного конкурса на лучший проект. Стоит отметить, что он приехал в Бильбао с готовой идеей – за некоторое время до этого архитектор спроектировал здание для Концертного зала Уолта Диснея в Лос-Анжелесе. Реализовать его в США не представилось возможным – заказчиков испугала как стоимость, так и рискованность задуманного.

 

Франк Гери, все еще мечтавший воплотить проект в жизнь, представил на суд властей Бильбао свою идею, и получил добро. Однако все оказалось сложнее, чем виделось на первый взгляд – потребовалось вносить многочисленные корректировки, пересматривать бюджет. Так, например, облицовка здания напоминает рыбью чешую, и реализация задумки архитектора оказалась проблематичной. Это касается материала изготовления (вместо дешевой стали пришлось использовать титан) и непосредственно конструирования (расположить чешую стык в стык не удавалось по техническим причинам). По официальной информации, общая стоимость проекта составила 85 миллионов евро, однако, по слухам, реальная сумма в два раза больше.

 

Перед входом в здание установили скульптуры – огромного ужасающего паука, созданного Луизой Буржуа; большую цветочную собаку и букет из тюльпанов за авторством Джеффа Кунса. Музей, построенный в стиле деконструктивизма, сам по себе выглядит как скульптура. Его облик рождает целый ряд образов. Одним здание напоминает птицу, другим — корабль, третьим — самолет… В общем, интерпретаций множество.

 

Уже в первый год работы (1997) музей посетило огромное количество людей – один миллион триста тысяч. Для только что открывшегося арт-объекта эта цифра колоссальная. Затраты из городского бюджета постепенно начали покрываться, поэтому о финансовой составляющей вопроса впоследствии забыли – риск оказался оправданным.

 

Промышленный и непримечательный город благодаря одному только арт-объекту стал центром скопления туристов. Кроме того, он буквально спас Бильбао от краха, характерного для города в 90-е годы. Музей оказал положительно воздействие на дальнейшее развитие инфраструктуры и экономики Бильбао – на смену заброшенным заводам пришли парковые зоны и велосипедные дорожки, значительно поднялся гостиничный бизнес. Проект Фонда Гуггенхайма буквально оживил город.

С момента открытия и по 2013 год музей заработал около 3,2 миллиардов долларов, то есть доходы превзошли расходы на строительство более, чем в 35 раз. Кроме того, он обеспечивает работой 4, 5 тысячи местных жителей.

 

В 2014 году посетителями музея стали более одного миллиона человек, что превысило  показатели 2013 года на 8,6%. Эти цифры поразили даже дирекцию центра, которая рассчитывала принять около 900 тысяч визитеров. Оборот средств музея Гуггенхайма в Бильбао в 2014 году составил  336,8 миллиона евро.

 

На сайте музея в качестве одной из ценностей проекта указывается экономическая составляющая. В частности, говорится о высоком уровне автономии от государственных структур, что позволяет гибко и своевременно  реагировать на запросы конечного потребителя. Руководство музея уверено, что «довольный клиент — гарантия будущего». Несмотря на преобладающие в ключевых вопросах бизнес-критерии, на переднем плане также остается «чувствительность и уважение к искусству», ведь предмет, с которым приходится иметь дело, «выходит за рамки материального».

 

Успешность проекта подтверждается и тем, что Фонд Гуггенхайма продлил контракт с басками еще на 20 лет, тем самым выразив уверенность в его благоприятном будущем.

 

МНЕНИЯ И ФАКТЫ

 

Архитектор Филлип Джонсон: «Это величайшее здание нашего времени».

 

Автор проекта, архитектор Фрэнк Гери: «Этот проект был очень важным. Я имею в виду его влияние на город. Он изменил город. Для всех этот проект оказался выигрышным. Его строительство обошлось сравнительно недорого, и за 17 лет он полностью окупился. Сегодня город совсем не такой, каким я увидел его впервые… Он выглядит преуспевающим. И я очень этому рад, это своего рода чудо».

 

Во время встречи с журналистами архитектор Франк Гери в ответ на прозвучавшую в его адрес критику о вычурности построенных им зданий, демонстративно поднял средний палец руки. «Позвольте объяснить вам, ребята: 98 процентов зданий в мире — полное говно. Сделанные без дизайна или чувства стиля, без уважения к человечеству», — заявил он. Позже Гери извинился и объяснил свой поступок усталостью.

 

Френк Гари придает большое значение тому, как общественность воспринимает его работы: «Хочу спрятаться под одеялом, когда мои здания открываются для публики. Я в ужасе от того, что могут подумать люди», — заявил архитектор в одном из интервью.

 

Архитектор Андрей Коротич, город Екатеринбург (из интервью URA.RU): «Есть уникальный пример, который я называю синдромом Бильбао. Это крохотный рабочий городок с населением 350 тысяч человек на севере Испании, в котором нет ничего интересного. Я смотрел его панораму: это панельные, серые, убогие пятиэтажки хуже, чем у нас. Но у местной мэрии появились понты, амбиции. Они организовали конкурс на музей Гуггенхайма. И «забабахали» там такое, что желающих приехать и посмотреть было столько, что пришлось строить второй аэропорт. Одно сооружение переломило общественное сознание. Достаточно сделать у нас сооружение или группу сооружений, которое возбудило бы общественный интерес. На уровне произведения искусства, что-то уникальное. Я не думаю, что менталитет у элиты Бильбао намного выше, чем у нашей. Но они собрали деньги и построили».

 

Дарья Малина

AD Classics: Музей Гуггенхайма в Бильбао / Gehry Partners

AD Classics: The Guggenheim Museum Bilbao / Gehry Partners

© Пользователь Flickr: RonG8888 ПоделитьсяПоделиться
  • Facebook

  • Twitter

  • Whatsapp

  • Почта

Или

https://www.archdaily.com/422470/ad-classics-the-guggenheim-museum-bilbao-frank-gehry

Установить на краю Река Нервион в Бильбао, Испания, Музей Гуггенхайма представляет собой сплав сложных, закрученных форм и увлекательной материальности, которая отвечает сложной программе и промышленному городскому контексту.Музей Гуггенхайма Фрэнка Гери в Бильбао, с более чем сотней выставок и более чем десятью миллионами посетителей, не только изменил представление архитекторов и людей о музеях, но и способствовал росту экономики Бильбао благодаря поразительному успеху. Фактически, феномен трансформации города после постройки значительного архитектурного объекта теперь называется «эффектом Бильбао». Двадцать лет После этого музей продолжает ставить под сомнение предположения о связи между искусством и архитектурой сегодня.

+ 15

В 1991 году правительство Басков предложило Соломону Р. Фонд Гуггенхайма финансирует строительство музея Гуггенхайма в полуразрушенном портовом районе Бильбао, который когда-то был основным источником дохода города. Соответственно, музей стал частью более крупного плана реконструкции, который должен был обновить и модернизировать промышленный город. Почти сразу после своего открытия в 1997 году Гуггенхайм Бильбао стал популярной туристической достопримечательностью, привлекающей посетителей со всего мира.

© Пользователь Flickr EEPaul

Участок у реки находится на северной окраине центра города. Дорога и железнодорожная ветка проходят на юге, река — на севере, а бетонная конструкция моста Салве — на востоке. Создавая ощутимую физическую связь с городом, здание движется и выступает вокруг моста Сальве, образуя изогнутую набережную и образуя новую просторную общественную площадь на южной стороне участка, где находится городская сеть. заканчивается. Здание напоминает пейзажи, такие как узкий проход в главный вестибюль, напоминающий ущелье [2], или изогнутые дорожки и водные объекты в ответ на реку Нервион.

© Flickr Пользователь: dbaron

Хотя металлическая форма экстерьера сверху выглядит почти цветочно, с земли здание больше напоминает лодку, что напоминает о прошлой промышленной жизни порта Бильбао. Построенные из титана, известняка и стекла, кажущиеся случайными изгибы экстерьера созданы для того, чтобы ловить свет и реагировать на солнце и погоду. Фиксирующие зажимы образуют неглубокую центральную вмятину в каждой из титановых плиток 0,38 мм, заставляя поверхность колебаться в изменяющемся свете и придавая необычайную переливчатость всей композиции.

© Пользователь Flickr: Майкл Джонс 51

Из-за своей математической сложности кривые скручивания были разработаны с использованием программного обеспечения для трехмерного проектирования CATIA, которое позволяет выполнять сложные конструкции и расчеты, которые были бы невозможны несколько лет назад. По сути, программное обеспечение оцифровывает точки на краях, поверхностях и пересечениях созданных Гери вручную моделей для построения моделей на экране, которыми затем можно манипулировать, как в мультфильмах.

Предоставлено Gehry Partners

Стены и потолки здания являются несущими и содержат внутреннюю структуру из металлических стержней, которые образуют решетки с треугольниками.CATIA рассчитала количество стержней, необходимых в каждом месте, а также их положение и ориентацию. Помимо этой конструкции, стены и потолок имеют несколько изоляционных слоев и внешнее покрытие из титана. Расположение каждой части определяется программным обеспечением CATIA.

© Flickr Пользователь: Viajar sin Destino

Большой, залитый светом атриум служит организационным центром музея, занимая 11 000 квадратных метров выставочной площади в девятнадцати галереях.Десять из этих галерей следуют классическому ортогональному плану, который можно отличить снаружи по отделке из известняка. Остальные девять галерей идентифицируются снаружи по закрученным органическим формам, одетым в титан. В самой большой галерее 30 метров в ширину и 130 метров в длину находится постоянная инсталляция Ричарда Серра «Дело времени».

© Пользователь Flickr: Икер Меродио

Социально-экономическое влияние музея поразительно. За первые три года работы музей посетили почти 4 миллиона туристов, что принесло около 500 миллионов прибыли.Кроме того, деньги, которые посетители потратили на отели, рестораны, магазины и транспорт, собрали более 100 миллионов налогов, что более чем компенсировало стоимость здания. Однако обещание «эффекта Бильбао» также вызвало строительный бум в архитектуре «заявлений» по всему миру, который оказался неосмотрительным после недавнего экономического кризиса. Тем не менее, музей остается культовым сооружением, известным своей сложностью и формой.

Музей Гуггенхайма Бильбао | Фрэнк Гери

Guggenheim Bilbao — это музей современного искусства и всемирно известная архитектурная достопримечательность Бильбао, крупнейшего города Страны Басков.


История

Музей Бильбао является частью сети Guggenheim , которая включает художественные галереи в Нью-Йорке, Венеции и Абу-Даби.
Открытое для публики 18 октября 1997 года здание музея, спроектированное американским архитектором канадского происхождения Фрэнком О. Гери , всемирно известно своими формами, облицованными органическим титаном, и было одним из ключевых факторов «Возрождение» Бильбао и превращение города из обедневшего промышленного центра и порта в одно из самых популярных культурных и развлекательных направлений Испании.

Идея создания Guggenheim Bilbao заключалась в том, что можно было бы омолодить город с помощью большого культурного проекта, разработанного в результате сотрудничества между государственным учреждением (баскское правительство) и частной организацией (Solomon R. Фонд Гуггенхайма), государственная сторона предоставляет финансирование и площадку для музея, в то время как частная сторона обеспечивает управление и группу произведений искусства, предоставленных в аренду, чтобы сформировать ядро ​​коллекции нового музея. Третий момент заключался в выборе известного современного архитектора (в данном случае Фрэнка Гери) для создания здания как можно более знакового и способного стать своего рода «визитной карточкой» нового учреждения.
Результат был настолько положительным, что новый термин Bilbao Effect был придуман для обозначения способности положительно влиять на ослабленную местную экономику посредством создания крупного культурного учреждения.

Вид с воздуха на Гуггенхайм в Бильбао, расположенный на бывшей промышленной территории вдоль реки Нервион


Здание Фрэнка Гери

Музей расположен на участке земли в районе порта Бильбао, вдоль реки Нервион .
Возможно, самый известный дизайн Гери, Guggenheim Bilbao сочетает в себе элементы, типичные для архитектуры деконструктивизма, с органичными и плавными формами.
Пространства музея организованы вокруг большого центрального атриума, своего рода футуристической пещеры, наполненной дневным светом, проникающим через множество больших застекленных проемов и световых люков.
Расположенный на трех уровнях 20 выставочных галерей музея соединены между собой несколькими мостами, коридорами, лифтами и лестницами.

В то время как внешний вид здания, атриум и некоторые галереи на первом этаже характеризуются сложной геометрией, криволинейными формами и большим использованием дневного света, большинство выставочных галерей представляют собой довольно простые и более традиционные «белые коробки» без отверстий и видов. к внешней стороне.
Кроме того, в то время как внешняя сторона смело облицована листами блестящего титана , внутри широко используются картонные перегородки; Такой контраст делает здание площадью 24 000 квадратных метров (258 000 квадратных футов), безусловно, визуально ошеломляющим, если смотреть снаружи из атриума, иногда больше похожее на гигантскую театральную площадку, чем на солидную архитектуру.

Из-за своей двойной кривизны, геометрически сложной внешней оболочки и структурного каркаса традиционные методы архитектурного и инженерного проектирования начала 1990-х годов, возможно, не подходили для столь новаторского здания; Таким образом, Guggenheim Bilbao был одним из первых крупных архитектурных проектов в мире, который в значительной степени опирался на программное обеспечение для автоматизированного проектирования, в первую очередь CATIA , САПР для аэрокосмической промышленности, разработанный французской компанией Dassault Systèmes .

Гуггенхайм Бильбао, северный фасад; фото: Эрика Эде, © FMGB Музей Гуггенхайма в Бильбао


Коллекция произведений искусства Гуггенхайма в Бильбао

Коллекция музея в основном ориентирована на современных художников 20 и 21 веков.
Наряду с выставкой произведений искусства, предоставленных на долгий срок от Фонда Гуггенхайма, в Guggenheim Bilbao также представлено большое количество картин и скульптур, которые он приобрел или заказал с момента своего основания, включая работы Жана-Мишеля Баския, Ансельма Кифера, Виллема де Кунинга. , Роберт Мазервелл, Зигмар Польке, Герхард Рихтер, Джеймс Розенквист, Клиффорд Стилл, Сай Твомбли, Энди Уорхол, Джозеф Бойс, Марк и Роберт Раушенберг, Марк Ротко, Франческо Клементе и Сол Левитт.
Коллекция музея также уделяет особое внимание современным и современным баскским и испанским художникам, включая Эдуардо Чиллиду, Хуана Муньоса, Хорхе Отейса, Антонио Саура и Антони Тапиеса.

С момента своего основания музей заказывает крупные произведения искусства для конкретных мест, такие как знаменитая серия Ричарда Серры «Вопрос времени», а также работы Джеффа Кунса, Фуджико Накая, Аниша Капура, Луизы Буржуа, Даниэля Бурена, и Ив Кляйн, среди других.

Ричард Серра, Дело времени, 1994–2005, серия из семи скульптур, погодостойкая сталь; фото: Энрике Доминго


Программа мероприятий Guggenheim Bilbao включает крупные временные выставки, специальные мероприятия, образовательные программы, семинары для взрослых и детей, лекции, беседы, концерты и — одну пятницу в месяц — специальное музыкальное и художественное мероприятие под названием Art After Темный .

В здании музея также находятся библиотека, интерактивное учебное пространство ZeroEspazioA , книжный магазин, кафе и два ресторана.
Guggenheim Bilbao полностью доступен для людей с ограниченными физическими возможностями, инвалидные коляски доступны бесплатно на стойке регистрации.


Галерея изображений

Архитектурная модель музея Гуггенхайма в Бильбао, созданная Gehry Partners LLP

Гуггенхайм, Бильбао, план первого этажа и чертежи северного фасада, сделанные Gehry Partners LLP

Виды облицованной титаном оболочки здания; фото: Эрика Эде и Йохансен Краузе, © FMGB Музей Гуггенхайма в Бильбао

Фото: J.Руано

Фото: Оливье Дюбуа

Атриум Гуггенхайма Бильбао; фото: Арис Гионис

Вид на две галереи «белого ящика» музея; Фото любезно предоставлено Гуггенхаймом Бильбао

Изображение на обложке: фото Дэвида М. Хилда, © SRGF, Нью-Йорк, любезно предоставлено Фондом Соломона Р. Гуггенхайма

Эффект Бильбао: как Гуггенхайм Фрэнка Гери положил начало мировому увлечению | Фрэнк Гери

Когда он добрался до Бильбао за месяц до его открытия, Фрэнк Гери говорит: «Я перебрался через холм и увидел, что он там сияет.Я подумал: «Что, черт возьми, я сделал с этими людьми?» »« Это »- это музей Гуггенхайма в Бильбао, благодаря которому и его архитектор Гери, и баскский город стали всемирно известными. Его достижение, измеряемое многократно повторяемыми показателями числа посетителей и экономического подъема, всемирным признанием и освещением в СМИ, по сути, являясь сенсацией в Instagram задолго до того, как кто-либо узнал, что это может быть, колоссально. Это возродило веру в то, что архитектура может быть амбициозной, красивой и популярной одновременно, но Гери всегда говорил, что ее успех застал его врасплох.

Музей был открыт 20 лет назад в этом месяце королем и королевой Испании, с тех пор он стал самым влиятельным зданием современности. Он дал свое название «эффекту Бильбао» — феномену, когда инвестиции в культуру плюс эффектная архитектура должны уравнять экономический подъем для городов, если им повезет. Это отец «культовой» архитектуры, плодотворный прародитель бесчисленных зданий необычной формы по всему миру. И все же редко, если вообще когда-либо, мириады подражателей Бильбао соответствовали оригиналу.Вероятно, это произошло из-за стечения обстоятельств, которое вряд ли повторится снова.

Несмотря на удивленные заявления Гери, это проект, который точно выполнил свои первоначальные намерения. Хуан Игнасио Видарте, директор музея, чье участие восходит к моменту его создания в начале 90-х годов, говорит, что он должен был стать «трансформационным проектом», катализатором более широкого плана по восстановлению индустриального города, находящегося в упадке. и пострадавший от баскского сепаратистского терроризма.Он должен был стать «движущей силой экономического обновления», «агентом экономического развития», который обращался бы к «универсальной аудитории», создавал «положительный имидж» и «повышал самооценку». Все это в значительной степени сработало. Он был вознагражден постоянным миллионом посетителей в год, 20-миллионный прибыл незадолго до 20-летия.

Гери, победивший двух других архитекторов в конкурсе на проектирование здания, вспоминает, что его попросили спроектировать то, что тогда не называлось иконой.Он нервничал. «Они сказали:« Мистер Гери, нам нужен Сиднейский оперный театр. Наш город умирает ». Я посмотрел на них и сказал:« Где ближайший выход? Я сделаю все, что в моих силах, но я не могу ничего гарантировать ». Так он придумал конвульсивную, величественную, кульминационную сборку из титана и камня, веса и мерцания, гибрид палаццо и корабля, который также переворачивает свой хвост, как у прыгающей рыбы, теперь стоит на берегу реки Нервион.

Это не был полностью новый набор идей — Сидней действительно продемонстрировал ценность преобразующей достопримечательности, как и Париж с Центром Помпиду.Франкфурт, Глазго и Питтсбург стремились возвыситься с помощью культуры и / или строительства музеев. Что отличает Бильбао, так это степень контраста между скромным статусом города и художественными и архитектурными амбициями его предполагаемого флагмана.

Они нашли союзника в Фонде Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке, который ранее заказывал иконы у архитекторов по имени Фрэнк в виде белого спиралевидного музея Фрэнка Ллойда Райта на Пятой авеню. Тогда им руководил Томас Кренс, обладатель степени MBA в Йельском университете и человек, сформированный культурой принятия рисков и заключения сделок 1980-х годов.Жители Бильбао слышали, что Гуггенхайм хотел расширить свое присутствие в Европе, и планы сделать это, добавив в коллекцию Пегги Гуггенхайм в Венеции, не «шли вперед», как выразился Видарт, поэтому они предложили свой потрепанный город в место Ла Серениссима. Он говорит, что Гуггенхайму нравились их идеи и их серьезность.

Музей Гуггенхайма Фрэнка Ллойда Райта в Нью-Йорке. Фотография: Стэн Хонда / AFP / Getty Images

Было разработано соглашение, ранний пример международной торговли музейными брендами, который также порождает, например, предстоящий Лувр Абу-Даби, в соответствии с которым правительства города и провинции и регион, в котором находится Бильбао, оплатит строительство, внесет свой вклад в приобретение и эксплуатационные расходы.Фонд Гуггенхайма предоставит свое имя, произведения из своих постоянных коллекций, а также его руководство и кураторство. Этот договор не пользовался всеобщей популярностью — его называли «Макгуггенхайм», актом культурного империализма, оплаченного людьми, которым он подчинялся, — но он давал Бильбао доступ к высококачественному искусству, без которого музей был бы бессмысленным.

Гери, уроженец Канады, которому сейчас 88 лет, было тогда за 60, и он имел высокую репутацию в архитектурном мире за свои творческие переосмысления повседневных структур его приемного дома в Лос-Анджелесе.У него не было той знаменитости, которую он приобрел позже (например, появление на The Simpsons ), и хотя он был известен свободой своих форм, публика еще не видела многих сложных, многократно изогнутых форм. которые, начиная с Бильбао, считаются его торговой маркой.

Они, однако, назревали в некоторых из его проектов, особенно в доме стоимостью 82 миллиона долларов для страхового магната из Огайо Питера Льюиса — попечителя фонда Гуггенхайма с 1993 по 2005 год, его крупнейшего спонсора и человека, который познакомил Гери с Кренсом. — это было спроектировано и переработано, но так и не построено.Гери и его офис первыми начали использовать CATIA, программное обеспечение, первоначально разработанное для проектирования самолетов, которое позволяло создавать сложные формы без чрезмерных затрат. Это позволило ему реализовать Бильбао Гуггенхайм, как он старается указать, в рамках его бюджета в 100 миллионов долларов. «Я мог бы все исправить», — говорит он, — «но это не обошлось бы дешевле».

С тех пор способность компьютеров проектировать невероятно сложные здания увеличилась. Это вездесущая и определяющая черта современной архитектуры.Он был эффективным соучастником постбильбаоской «культовой» архитектуры, которая, хотя здравомыслящие архитекторы указывали на ее слабые стороны почти все время ее существования, и хотя она страдает от очевидной гиперинфляции формы — если все выглядит ненормально, это становится нормальным — не собирается уходить.

Центр Помпиду в Меце. Фотография: Центр Жоржа Помпиду-Мец / Роланда Хальбе / HO / EPA

Это давнее увлечение произошло в любом случае, но Гуггенхайм дал ему топливо.Его влияние бывает двух основных типов. В одном из них государственные органы — в Вест-Бромвиче, Денвере, Меце — стремятся использовать некую версию «эффекта Бильбао» для «ускорения» (как это часто ужасно выражается) регенерации. В Испании в годы пузыря города особенно полюбили памятники, внешний вид которых превосходил их содержание, архитектурные тупые блондинки Сантьяго Калатравы, Оскара Нимейера или Питера Эйзенмана, которые выглядели особенно излишними во время крушения. В другом типе частные разработчики используют забавные формы в качестве маркетинговых инструментов для своих башен — взгляните на панораму Дубая или многих китайских городов или Лондонскую распродажу отечественных гаджетов.

Что общего у обоих подходов, общественного и частного, — это использование зрелища для отвлечения внимания. Государственные власти могут не захотеть, чтобы вы заметили, что их планы восстановления ненадежны. Разработчики обычно используют привлекательный дизайн, чтобы оправдать растягивание ограничений планирования или скрыть фундаментальное сходство и обычность своих продуктов, или продать здания до того, как они будут реализованы — в некоторых случаях также, чтобы дезодорировать грязные деньги, которые платят за проекты. .

Использование зрелищ также послужило основой для самой стойкой критики широко превозносимого Гуггенхайма, поскольку его мощная внешность делает его плохим местом для искусства. По мнению критика Хэла Фостера, выступающего в фильме Сиднея Поллака « Эскизы Фрэнка Гери », здание превосходит искусство, которому оно должно служить: «он дал своим клиентам слишком много того, что они хотят, — возвышенное пространство, которое ошеломляет зрителя. эффектный образ, который может распространяться в средствах массовой информации и по всему миру в качестве бренда ».

Гери знаком с критикой и сопротивляется. Всю свою профессиональную жизнь он знал и работал с художниками. «Вначале, — говорит он, — я думал, что архитекторы должны создавать нейтральные пространства для искусства. Но мои художники говорили: «Отвали, мы хотим быть в важном здании. Я хочу пойти домой и сказать матери, что нахожусь в Лувре ». Он перечисляет художников, которым, по его словам, нравился Гуггенхайм, — Ансельма Кифера, Сола Левитта,« даже »Роберта Раушенберга. Он говорит, что клика директоров музеев, собравшаяся в Лондоне, «приняла резолюцию, согласно которой они никогда не должны строить такое здание, как у Фрэнка Гери… они в значительной степени его придерживались.Он утверждает, что те же режиссеры — «вы знаете, кто они такие» — сказали Сай Твомбли никогда не показываться в Бильбао. В конце концов, он это сделал, примерно за два года до смерти. «Сай позвонил мне и сказал, что это лучшее шоу в его жизни».

Гери также стремится дистанцироваться от глупых аспектов архитектурного наследия здания. «Я прошу прощения за то, что имею к этому какое-либо отношение», — говорит он. «Может, меня повесят за двор. Мое намерение не состояло в том, чтобы это произошло ». Разговоры об «эффекте Бильбао» заставляют его съеживаться — «это чушь собачья… Я виню в этом твоих братьев-журналистов ». Он хочет подчеркнуть аспект дизайна, который часто упускают из виду подражатели, а именно то, что он упорно работает, чтобы соединиться с его окружением: «Я потратил много времени на то, чтобы здание соответствовало уличному модулю 19 века, а потом оно было на берегу реки. , с историей реки, моря, лодок, поднимающихся по каналу. Это была лодка ».

Еще один вид на музей Бильбао, который Гери спроектировал с помощью компьютерного программного обеспечения, предназначенного для авиационной промышленности.Фотография: luisrsphoto / Getty Images

Видарте тоже обеспокоен своим влиянием. Он «польщен», но в то же время «обеспокоен и нервничает… многие люди просто пытаются воспроизвести его самые поверхностные аспекты». По его словам, проект был связан не со зданием, а с «устойчивым» планом его управления и содержания, и восстановление Бильбао было связано не только с Гуггенхаймом, но и с инвестициями в инфраструктуру и другие объекты первой необходимости.

Рядом со зданием Гери стоит гигантский щенок, покрытый живыми цветами.Он был создан Джеффом Кунсом и подписан Хьюго Боссом. Незадолго до открытия трое баскских сепаратистов-террористов попытались замаскироваться под садовников, чтобы заложить в нем взрывчатку. Они были сорваны, но в перестрелке погиб полицейский.

Инцидент был знаковым. Это было свидетельством неприятностей, которые Бильбао пытался сбежать, и которые действительно уменьшились. Собака Кунса-Босса, очаровательная и расчетливая одновременно, была ранним проявлением всемирно известной, богатой, рыночной, захватывающей художественной культуры, которая теперь стала привычной, для которой Бильбао Гуггенхайм определенно был троянским конем.Сам Кренс стал спорным и амбициозным героем этой культуры, если не полностью успешным — его Гуггенхаймы, запланированные для Рио-де-Жанейро, Лас-Вегаса, Гвадалахары, Тайчжуна, нижнего Манхэттена и Абу-Даби, по большей части не материализовались или заикались. если бы они это сделали.

Но возлагать на Бильбао Гуггенхайм последствия его наследия — это несправедливо по отношению к тому, чем он был и чем он является. Политические, культурные и коммерческие течения своего времени, не все из которых были благородными или возвышенными, черпали энергию для создания феномена, от которого немногие люди хотели бы избавиться, и меньше всего — в самом Бильбао.Его истинный урок заключается в том, что его нельзя скопировать, потому что оно возникло в уникальных обстоятельствах.

Пять потенциальных икон

Центр Помпиду-Мец, Франция, проект Сигеру Бан , 2010
Как и в Бильбао, известное художественное учреждение создало заметный в архитектурном отношении аванпост в малоизвестном городе.

The Public , West Bromwich, дизайн Уилла Олсопа, 2008 г.
Попытка возродить Уэст-Мидлендс с помощью «шкатулки удовольствий», где люди могли бы испытывать и творить.Сейчас это шестиклассник.

Центр Нимейера, Авилес, Испания, спроектированный Оскаром Нимейером, 2011 г.
Культурный центр, спроектированный знаменитым бразильским архитектором в его 90-е годы, вскоре после завершения был закрыт по финансовым причинам, но позже вновь открылся.

Музей Ордоса, Китай, компания MAD Architects, 2011 г.
Музей и достопримечательность города в пустыне Гоби, реконструкция которого считается малонаселенной.

Лувр Абу-Даби , спроектирован Жаном Нувелем, 2017 г.
Открытие в ноябре — это последний брак музейного бренда с честолюбивым городом, прославленным ослепительной архитектурой.

  • В эту статью были внесены поправки 4 октября 2017 года. Первоначально в ней говорилось, что гигантский щенок за пределами Гуггенхайма был там только временно

Музей Гуггенхайма Бильбао | Фрэнк Гери

Музей Гуггенхайма

Музей Гуггенхайма, спроектированный Фрэнком Гери, расположенный в Бильбао, Страна Басков, Испания, был открыт 19 -го октября 1997 года. Он представляет собой экспрессионистский модерн в городском контексте с умеренным климатом.Это криволинейная скульптура произвольной формы, построенная на стальном каркасе, покрытом титановой оболочкой. Общая площадь зданий составляет 24 290 м2, из которых 10 560 м2 зарезервированы для выставок на трех этажах, соединенных стеклянными лифтами и подвесными переходами. Посредством природных компонентов музея Гери соединяет посетителей с окружающей средой с помощью таких элементов, как большие стеклянные стены и титановые элементы, отражающие чешую рыбы.

Еще одна важная городская составляющая — это движение вдоль набережной.Использование пруда перед музеем и использование циркуляции театральным и динамичным образом создает впечатление, что река достигает края здания.

Гери попытался включить проект в более крупную городскую схему, оживив набережную и исследуя места, откуда открывались лучшие виды. И атриум, и пространство галерей визуально интегрируются с внешним ландшафтом и включают городской пейзаж как часть строительного компонента.

Архитектор решил покрыть поверхности, обращенные к реке, 0.Листы толщиной 3 мм из сплава титана и цинка, обладающие исключительной прочностью и пластичностью, а также обеспечивающие лучший цвет, чем сталь, из-за пасмурного климата города.

Предоставлено Gehry Partners

Гери использовал богатый набор материалов и языков, чередуя камень, стекло и металл в изученной композиции, которая производит различные ощущения от того места, где вы ее видите. Способность Гери создавать такой спонтанный и органичный дизайн объясняется новым компьютерным достижением CATIA (трехмерное интерактивное приложение с компьютерным управлением).

Невозможно описать эмоции этого пространства. Гери утверждает, что титановая обшивка фасада на самом деле дрожит от сильного ветра, как будто здание дышит. Но именно здесь, в атриуме, здание оживает. Его волнообразная эротическая форма закручивается к небу, как будто желая погрузить посетителя в какой-то чудесный сон.

Гери описал три шага, которые привели к успешному строительству музея. Во-первых, он позаботился о том, чтобы «организация художника» оставалась первостепенной на протяжении всего процесса.Другими словами, дизайн и строительство были связаны не столько с инженерией, сколько с художественным видением. Гери мог позволить себе дать волю своему внутреннему художнику, потому что программное обеспечение CATIA преодолело ограничения, наложенные на архитекторов прошлых поколений. Акцент на артистизме также сдерживал внешние политические и деловые интересы, вмешательство которых могло испортить процесс создания такого монументального здания. Вторым шагом для Гери было установить реалистичные сметы расходов и придерживаться их.Возможно, это звучит не радикально, но для подобных строительных проектов безудержные бюджеты и чрезмерный оптимизм могут привести к неполным конструкциям и скомпрометированным проектам. Всего этого удалось избежать, что сделало процесс от начала до конца позитивным. Наконец, использование CATIA и титана позволило получить гибкий дизайн и разумную стоимость.

Предоставлено Gehry Partners

Информация о проекте:
Архитекторы: Франк Гери
Расположение: Музей Гуггенхайма Бильбао, Испания
Год проекта: 1997

  • Предоставлено Gehry Partners

  • Предоставлено Gehry Partners

  • Предоставлено Gehry Partners

  • Предоставлено Gehry Partners

  • 0002 Предоставлено Gehry Partners Gehry Partners

  • Предоставлено Gehry Partners

  • Предоставлено Gehry Partners

  • Предоставлено Gehry Partners

  • Предоставлено отделом Gehry Partners

  • 002

  • раздел

  • раздел

  • диаграммы

Музей Гуггенхайма Бильбао | Architectuul

1 из 8

Музей Гуггенхайма в Бильбао — это музей современного искусства, спроектированный канадско-американским архитектором Фрэнком Гери, построенный компанией Ferrovial и расположенный в Бильбао, Страна Басков, Испания.

Он построен на берегу реки Нервион, протекающей через город Бильбао до Атлантического побережья. Гуггенхайм — один из нескольких музеев, принадлежащих Фонду Соломона Р. Гуггенхайма. В музее представлены постоянные и посещаемые выставки работ испанских и зарубежных художников.

Одно из самых восхитительных произведений современной архитектуры, здание было провозглашено «знаменательным моментом в архитектурной культуре», потому что оно представляет собой «один из тех редких моментов, когда критики, ученые и широкая публика были полностью объединены. о чем-нибудь.«Музей был зданием, наиболее часто называемым одним из самых важных произведений, завершенных с 1980 года в Мировом обзоре архитектуры 2010 года среди экспертов по архитектуре.

История

В 1991 году баскское правительство предложило Фонду Соломона Р. Гуггенхайма финансировать строительство музея Гуггенхайма в ветхом портовом районе Бильбао, который когда-то был основным источником дохода города. Правительство Басков согласилось покрыть расходы на строительство в размере 100 миллионов долларов США, создать фонд для приобретений в размере 50 миллионов долларов США, выплатить единовременный сбор в размере 20 миллионов долларов США Гуггенхайму и субсидировать годовой бюджет музея в размере 12 миллионов долларов США.Взамен Фонд согласился управлять учреждением, перемещать части его постоянной коллекции через музей Бильбао и организовывать временные выставки.

В конечном итоге музей был построен за 89 миллионов долларов США. Около 5000 жителей Бильбао посетили феерию перед открытием музея в ночь перед официальным открытием, включая световое шоу на открытом воздухе и концерты. 18 октября 1997 года музей открыл Хуан Карлос I.

Дом

Соломон Р.Фонд Гуггенхайма выбрал Фрэнка Гери в качестве архитектора, а его директор Томас Кренс призвал его спроектировать что-то смелое и новаторское. Изгибы на внешней стороне здания должны были казаться случайными; архитектор сказал, что «хаотичность изгибов призвана отражать свет». Интерьер «спроектирован вокруг большого, наполненного светом атриума с видом на устье Бильбао и окружающие холмы Страны Басков». Атриум, который Гери прозвал «Цветок» из-за своей формы, служит организационным центром музея.

Когда Музей Гуггенхайма в Бильбао открылся для публики в 1997 году, он сразу же был провозглашен одним из самых впечатляющих зданий в мире в стиле деконструктивизма (хотя Гери не ассоциирует себя с этим архитектурным движением), шедевром 20-го века. Архитектор Филип Джонсон описал его как «величайшее здание нашего времени», в то время как критик Кэлвин Томкинс в «The New Yorker» охарактеризовал его как «фантастический корабль мечты волнообразной формы в титановом плаще», его блестящие отражающие панели также напоминают о рыбья чешуя.Герберт Мушам похвалил его «подвижное сияние» в журнале The New York Times. The Independent называет музей «удивительным архитектурным подвигом». Здание вдохновило другие структуры аналогичного дизайна по всему миру, такие как Библиотека Тысячелетия Серритоса в Серритосе, Калифорния.

Музей органично вписывается в городской контекст, раскрывая свои взаимосвязанные формы из камня, стекла и титана на участке площадью 32 500 квадратных метров вдоль реки Нервион в старом промышленном центре города; Хотя с улицы он скромен, он производит наибольшее впечатление, если смотреть со стороны реки.Его общая площадь составляет 256 000 квадратных футов, и это больше, чем у трех коллекций Гуггенхайма в Нью-Йорке и Венеции, вместе взятых в то время. Одиннадцать тысяч квадратных метров выставочной площади распределены по девятнадцати галереям, десять из которых построены по классическому ортогональному плану, который можно определить по внешней отделке из камня. Остальные девять галерей имеют неправильную форму и могут быть идентифицированы снаружи по их закрученным органическим формам и титановой облицовке. Самая большая галерея имеет ширину 30 метров и длину 130 метров.В 2005 году здесь была размещена монументальная инсталляция Ричарда Серры «Дело времени», которую Роберт Хьюз назвал «смелой и возвышенной».

Здание построено в срок и в рамках бюджета, что является редкостью для архитектуры такого типа. В интервью журналу Harvard Design Magazine Гери объяснил, как ему это удалось. Во-первых, он позаботился о том, чтобы во время строительства преобладала то, что он называет «организацией художника», чтобы политические и деловые интересы не вмешивались в дизайн. Во-вторых, перед тем как продолжить, он убедился, что у него есть подробная и реалистичная смета расходов.В-третьих, он использовал компьютерную визуализацию и тесно сотрудничал с отдельными строительными компаниями, чтобы контролировать расходы во время строительства.

Комментарии

Музей, изменивший целый город: Музею Гуггенхайма в Бильбао исполняется 20 лет | Искусство | DW

«Эффект Гуггенхайма» стал новым, широко используемым выражением в последнее время.

За последние 20 лет архитектурное чудо на берегу реки Нервион в Бильбао добилось неожиданного: оно изменило облик города, который, как считалось, был утрачен.

Бильбао расположен на севере Испании, на берегу Бискайского залива, Атлантического залива. С 19 века до 1970-х годов это был важнейший промышленный морской порт Страны Басков. Благодаря стратегическому выходу к океану экономика Бильбао, основанная на судостроении, а также производстве угля и стали, переживала бум.

Однако отрасли недостаточно быстро адаптировались к меняющимся техническим стандартам. Устаревшие верфи и заводы пришлось закрыть. Были заброшены фабричные здания и металлургические заводы.Многие рабочие и их семьи уехали из города, а другие остались, но без работы и перспектив на будущее.

Бильбао также был оплотом баскской сепаратистской организации ETA, которая была ответственна за несколько террористических атак.

В этом контексте страстные ценители искусства были в городе большой редкостью, поэтому когда обнародовались планы строительства амбициозного культурного проекта, это сначала прозвучало как плохая шутка.

Подробнее: Гуггенхайм из Бильбао продолжает делить

  • Формы и стиль: Фрэнк О.Впечатляющая архитектура Гери

    Музей Гуггенхайма, Бильбао (1997)

    Титан, песчаник и стекло — Музей Гуггенхайма в Бильбао открылся в 1997 году после всего четырех лет строительства. Музей на берегу реки Нервион стал достопримечательностью баскского города, привлекая 20 миллионов посетителей в то, что когда-то было ветхим городом. Посетители приходят не только ради искусства, но и для того, чтобы полюбоваться зданием Гери.

  • Формы и стиль: впечатляющая архитектура Фрэнка О. Гери

    Танцующий дом, Прага (1996)

    Это офисное здание на реке Витава находится примерно в километре к северу от туристических масс, извивающихся по узким улочкам Праги. .Фрэнк Гери и хорватский архитектор Владо Милунич объединились, чтобы создать структуру, напоминающую танцовщицу, приютившуюся к своему партнеру по танцам, отсюда и прозвище «Джинджер и Фред».

  • Формы и стиль: впечатляющая архитектура Франка О. Гери

    Музей дизайна Vitra, Вайль-на-Рейне (1989)

    Небольшой городок Вайль-на-Рейне на юго-западе Германии является немецкой штаб-квартирой швейцарской мебельной компании Vitra. Компания Vitra обратилась к знаменитому канадскому архитектору с просьбой построить дом для своей дизайнерской мебели.В здании дизайн сочетается с архитектурой, искусством и повседневной культурой. В таком же стиле Гери построил здание фабрики производителя.

  • Формы и стиль: впечатляющая архитектура Фрэнка О. Гери

    Нойер Цолльхоф, Дюссельдорф (1999)

    Центр искусств и средств массовой информации Райнхафена состоит из трех комплексов, которые могут быть немного менее изогнутыми и переплетенными, но являются визитной карточкой Гери. архитектурные работы тем не менее. Используя различные материалы, Гери разместил здания таким образом, чтобы здания на северной и южной сторонах отражали друг друга.

  • Формы и стиль: впечатляющая архитектура Фрэнка О. Гери

    Музей биоразнообразия, Панама (2014)

    Панама является домом для удивительного разнообразия видов — идеальный выбор для первого проекта Гери в Латинской Америке — Музея. биоразнообразия. Яркие фасады и крыши напоминают местные карибские дома. Музей доказывает «происхождение Панамского перешейка и его гигантское влияние на биоразнообразие планеты».

  • Формы и стиль: Фрэнк О.Впечатляющая архитектура Гери

    MARTa, Herford (2005)

    Музей современного мебельного искусства и дизайна «MARTa» из красного кирпича и стали — еще одно типичное здание Гери. В маленьком городке Херфорд поначалу опасались экстравагантного здания с вмонтированными в крыши фонарями: горожане считали его слишком дорогостоящим. Однако они смирились с тем, что стало настоящим магнитом для туристов.

  • Формы и стиль: впечатляющая архитектура Фрэнка О. Гери

    Фонд Луи Виттона в Париже (2014)

    Состоящий из двенадцати отдельных пространственных элементов, напоминающих о продажах кораблей, Гери назвал это музейное здание «стеклянным облаком».«Построенное из дерева, стали и большого количества стекла, это здание дает яркий и равномерный свет всему интерьеру. В основе люксового бренда Louis Vuitton лежит музей современного искусства таких художников, как Уорхол, Рихтер и Кунс.

  • Формы и стиль: впечатляющая архитектура Фрэнка О. Гери

    Концертный зал Диснея в Лос-Анджелесе (2003 г.)

    Хотя Гери был известен своими храмами искусства, когда Гери получил контракт на строительство нового концертного зала в Лос-Анджелесе, было много скептиков .Деконструктивистская архитектура Гери не для всех. И мог ли он создать здание, которое действительно хорошо звучало бы? Концертный зал Диснея с тех пор стал одним из самых важных концертных залов в мире — благодаря как архитектуре, так и акустике.

  • Формы и стиль: впечатляющая архитектура Фрэнка О. Гери

    «Резиденция Гери» в Санта-Монике

    Такой архитектор, как Фрэнк Гери, не может жить в простом бунгало. С момента покупки этого дома в Санта-Монике, штат Калифорния, в 1977 году, он радикально изменил его дизайн, постоянно добавляя новые наклонные элементы и секции.Гери назвал дом своей «лабораторией идей».

  • Формы и стиль: впечатляющая архитектура Фрэнка О. Гери

    Der erfahrene Baumeister

    Фрэнку Гери скоро исполнится 90 лет. Его карьера звездного архитектора началась поздно: только в 1989 году он стал всемирно известным. Для Гери это было идеальное время. «Архитекторы будут действительно хороши только в пятьдесят или шестьдесят, потому что их работа зависит от опыта, и им нужно много лет, чтобы разработать уникальный язык», — сказал он Зейтмагазину.

    Автор: Силке Вюнш (sb, db)


Сильное сопротивление

В начале 1990-х годов Американский фонд Гуггенхайма в поисках места для европейского музея вёл переговоры с несколькими важными города.

Власти Бильбао проявили к проекту наибольший интерес. Они осознали, какой огромной возможностью может оказаться знаменитый храм искусства для обветшавшего города.

Сделка была проста: баски предоставят помещения и средства, а Фонд Гуггенхайма заполнит музей работами из своей престижной коллекции и позаботится о его управлении.

Многие люди в Бильбао протестовали против проекта: они не могли понять, почему их город вкладывает миллионы в музей, а не в модернизацию своих заводов, чтобы помочь местному населению.

Даже художники в этом регионе боялись, что они будут уволены американским культурным империализмом.

Технико-экономическое обоснование Фонда Гуггенхайма предполагало, что музей будет привлекать не менее полумиллиона посетителей каждый год. Это казалось иллюзией.

Тем не менее, сделку приняли все заинтересованные стороны.

Re ad подробнее: Пегги Гуггенхайм: Art Addict

Эксцентричный архитектор

Скептики были бы крайне удивлены быстрым преобразованием их города. Вся территория вдоль реки Нервион была полностью реконструирована за четыре года. Ржавые верфи исчезли, и их место заняли зеленые насаждения и променады. Посреди всего этого был построен гигантский каркас из изогнутой стали.

Это был не первый случай, когда канадско-американско-американский архитектор Фрэнк Гери произвел фурор своим нетрадиционным стилем. Его деконструктивистский подход означал, что углы и прямые линии казались несуществующими, замененными волнами, арками и кривыми. Все выглядело немного хаотично и запутанно — идеальное выражение архитектуры.

Достаточно изгибов и пространства, чтобы у вас закружилась голова

Работы Гери, такие как Биомузей, музей биоразнообразия в Панама-Сити, Танцующий дом в Праге, а также здания в нескольких городах США и Германии, включая Ганновер, Дюссельдорф и Херфорд известны во всем мире.

К 1997 году стальная скульптура из красной ржавчины на берегу реки Бильбао, которая немного напоминала огромную конструкцию американских горок, была облицована титаном.

В зависимости от того, где стоит человек, здание напоминает половину артишока, или корабль, или даже обезглавленную рыбу без плавников. Кое-где стекло покрывает фасад, а серебристый титан красиво сочетается с светлым испанским известняком.

Кажется, что у здания нет ни начала, ни конца; нет ни правого, ни левого.Но определенно есть ядро: самая высокая комната, высотой 50 метров (164 фута), составляет центральный зал атриума, а самая большая комната — это галерея длиной 130 метров и шириной 30 метров, предоставляющая достаточно места для гигантских скульптур. .

Монументальная скульптура американского художника Ричарда Серра может быть представлена ​​в музее

Все залито светом, кажется воздушным и игривым: это как лабиринт на трех этажах с маленькими дверцами, галереями, углами, нишами, углами, окнами и т. Д. световые люки.Тем не менее, несмотря на то, что интерьер здания так же интересен, как и его внешний вид, залы не отрывают зрелище от выставленных произведений искусства.

Успех превзошел все ожидания

Музей Гуггенхайма на Авенида Абандойбарра был открыт тогдашним королем Хуаном Карлосом 19 октября 1997 года.

Его осыпали похвалы: «Это величайшее здание нашего времени», — сказал Американский архитектор Филип Джонсон добавил: «Когда здание так же хорошо, как это, к черту искусство» — предложение, которое могло бы вооружить скептиков, считавших здание слишком доминирующим.

Музей был переполнен поклонниками искусства и архитектуры со всего мира. Приблизительно полмиллиона посетителей в год превратились в целый миллион.

На сегодняшний день около 170 выставок представили великих звезд искусства последних четырех десятилетий, включая Ива Кляйна, Роберта Раушенберга, Энди Уорхола, Герхарда Рихтера и Джеффа Кунса, и это лишь некоторые из них. И чтобы противостоять первоначальным опасениям, одна часть музея посвящена испанским и баскским художникам.

Бильбао начал процветать и нанял других звездных архитекторов, чтобы обновить город: Норман Форстер построил целую линию метро.Альваро Сиза спроектировал здание университета и терминал аэропорта, а пешеходный мост «Зубизури», расположенный рядом с музеем, создал Сальвадоре Калатрава.

Вскоре последовали прекрасные отели и бутики; рестораны начали предлагать лучшую баскскую кухню.

Знаменитая скульптура паука Луизы Буржуа «Маман» стоит перед музеем

Знаменитый эффект Гуггенхайма

В общей сложности 20 миллионов посетителей внесли свой вклад в то, чтобы дать городу новую жизнь.Эффект Гуггенхайма, также известный как эффект Бильбао, превратился в символ того, как искусство и культура могут поднять экономику региона.

Сейчас, спустя 20 лет после открытия, город отмечает юбилей мероприятиями и выставками в течение всего года.

Одна крупная выставка продемонстрировала абстрактный экспрессионизм в Северной Америке с участием таких художников, как Де Кунинг, Поллок и Ротко. Другой показ был посвящен авангарду Парижа Fin-de-Siecle, конец 19 века, с Синьяком и Боннаром.

Еще одним ярким событием прошедшей недели стало световое шоу «Отражения». История музея и его самые известные выставки были перенесены на фасад здания. Мероприятие посетило более 200 000 человек. И год еще не закончился.

зданий, изменивших мир — Музей Гуггенхайма, Бильбао | архитектура

Музей Гуггенхайма Бибао

Как Фрэнк Гери оживил город и его искусство с помощью компьютерной программы, которую он не совсем понимал

Это здание снова и снова возглавляет списки по колоссальному влиянию, которое оно оказало на мир архитектуры и искусства, а также на возрождение городов и туризм.До открытия музея в 1997 году северный испанский город Бильбао был культурной заводью. С тех пор музей посетило более 10 миллионов человек, и Бильбао прочно вошел в историю.

Его концепция возникла в результате сотрудничества между Фондом Соломона Р. Гуггенхайма и баскскими властями, которые в 1980-х годах придумывали схему, чтобы изменить положение с помощью таких громких имен, как Норман Фостер, Сантьяго Калатрава и Арата Исодзаки, создавая новый аэропорт, метро и пешеходный мост.

Внешний вид музея Гуггенхайма в Бильбао

Эти амбиции совпали с решимостью уроженца Канады Гери раздвинуть границы в своей реакции против постмодернизма. Когда он выиграл музейную комиссию, он отчаянно пытался отказаться от исторической стилизации и обнаружил, что думает о рыбах, населявших планету задолго до появления человека. Когда он рисовал их и изучал, он понял, что они имеют архитектурную форму и кажутся движущимися, даже когда они статичны.Он развивал эту тему, вводя все более дерзкие изгибы. Передовые технологии цифрового моделирования позволили Гери реализовать то, что в нашей новой книге «Мировая архитектура 20 века» называет его личным видением фрагментированной формы и пространства над структурными проблемами ».

Но Гери описывается как неграмотный в компьютерах, и его мозгам в его калифорнийской студии было предоставлено решать, как на самом деле воплотить эти идеи в жизнь. Они добились этого, переработав компьютерную программу для проектирования самолетов-истребителей для архитектурного использования.Это был новаторский подход, и когда здание было открыто, архитектурное братство было должным образом потрясено.

Интерьер музея Гуггенхайма Бильбао

Построенное из известняка, стекла и титана, оригинальное мышление Гери очевидно, и это здание можно сравнить с букетом рыбьих хвостов. Всемирная архитектура 20-го века называет это «современной общественной архитектурой, которая игриво вырывается из прямолинейного шаблона», добавляя, что «она подрывает многие архитектурные принципы 20-го века, такие как подчинение формы функционированию.

Ваш комментарий будет первым

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *