В Новороссийске появилась скульптура контрабандиста из «Бриллиантовой руки»
В Новороссийске местный скульптор увековечил контрабандиста и манекенщика Геннадия Козодоева из фильма «Бриллиантовая рука». Персонаж Андрея Миронова запечатлен после купания с палкой и трусами Лелика. Скульптуру в человеческий рост установили прямо в воде. Жители города убеждены, что съемки эпизода с «хождением по воде» снимались именно на Новороссийской косе.
Фигура контрабандиста Геши из фильма «Бриллиантовая рука» стоит на искусственном островке в нескольких метрах от берега. Авторы попытались с точностью воссоздать сцену из фильма. Во время приливов островок полностью скроется под водой и создастся впечатление, что Геша с палкой в руках и правда шагает по воде.
Вячеслав Дяченко, заместитель начальника управления архитектуры и градостроительства администрации г. Новороссийска: «Чтобы эту сцену приблизить максимум к тому, как это было в фильме. Вы же помните, он шел по воде. Впереди шел мальчик».
Скульптор Дмитрий Лынгин, прежде чем сделать первый набросок будущей композиции, несколько раз пересматривал комедию, а вот фотографии Андрея Миронова категорически отказался держать под рукой. Работая над образом харизматичного контрабандиста художник меньше всего стремился к фотографическому сходству с актером.
Дмитрий Лынгин, скульптор: «Геша Козодоев, конечно же, это не портрет Миронова, это образ, созданный им, то есть это надо отличать, это ни в коем случае не памятник Миронову. Это памятник именно персонажу».
Пока композиция темного цвета из-за нанесенного на нее специального состава, который сбережет от коррозии во время зимних холодов. Но перед курортным сезоном фигура заблестит.
Скульптура контрабандиста Геши Козодоева как нельзя лучше украсит набережную, считают авторы. Композиция ужу привлекает внимание. Прохожие специально останавливаются, чтобы сделать фотоснимок с героем любимой комедии.
Новороссийцы верят, что снимали рыбалку на Черных камнях именно в их городе.
Но на самом деле этот эпизод был снят не в Новороссийске, а в Туапсе. Съемки другой, не менее знаменитой сцены из фильма проходили в Сочи. С городского морвокзала семья Горбунковых провожала в круиз папу. Недавно здесь тоже появилась скульптурная композиция, изображающая всех героев любимой кинокомедии.
11 интересных фактов о фильме «Бриллиантовая рука»
11 интересных фактов о фильме «Бриллиантовая рука»
Драматурги Яков Костюковский и Морис Слободский придумали сценарий фильма после прочтения серии статей о контрабандистах. В одной из заметок упоминался хитроумный способ провоза — швейцарские контрабандисты вывозили золото в гипсе на руке. Сценаристы написали историю о Семёне Семёновиче, который в заграничном туре случайно попал в центр контрабандистской махинации. Закон больше обращал внимание на вывоз драгоценностей из СССР, поэтому для комедийного эффекта золото и бриллианты решили тайно ввозить…
«Бриллиантовая рука», к/с «Мосфильм», 1968, реж. Л. Гайдай
Драматурги уже работали с Леонидом Гайдаем над «Операцией Ы» и «Кавказской пленницей», поэтому сценарную заявку писали сразу «под Гайдая», который стал не только режиссёром, но и соавтором сценария. Роль Горбункова была написана специально для Юрия Никулина, которого, кстати, история с тайным ввозом тоже поначалу сильно удивила. В фильме снялась вся семья актёра — жена Татьяна сыграла экскурсовода в Стамбуле, а сын Максим появился в эпизоде с мальчиком, который ходил по воде.
Руководство «Мосфильма» сценарий одобрило, но потребовало внести принципиальные правки — сделать более выпуклой и активной роль милиции, вырезать сцену с поздравляющими Шефа пионерами, сократить бытовые сцены, вычеркнуть политически окрашенные фразы, убрать некоторые сцены с управдомом, а также порекомендовало взять на роль контрабандиста Геши Георгия Вицина. Гайдай к рекомендации не прислушался, так как зрители начали бы ждать появления и Евгения Моргунова…
«Бриллиантовая рука», к/с «Мосфильм», 1968, реж.
Л. Гайдай
Андрей Миронов сам пришел пробоваться на роль Геши Козодоева, так как он напомнил ему Фигаро — роль, которую актёр недавно начал играть в театре. Пробы Миронов прошел блестяще, но на съемках у него неожиданно возникли напряженные отношения с Нонной Мордюковой. Их сцены редко пересекались, но актёры и так старались лишний раз не общаться — Мордюкова презрительно называла Миронова «маменькиным сынком», а он в свою очередь во всеуслышание указывал ей на все случайные промашки на съемочной площадке.
«Бриллиантовая рука», к/с «Мосфильм», 1968, реж. Л. Гайдай
Иностранная речь, на которой говорят и контрабандисты, и девушка легкого поведения — тарабарщина, придуманная Леонидом Гайдаем и Леонидом Каневским. Слово «мордюк» было посвящено Нонне Мордюковой, «березина команит» — супруге Каневского Анне Березиной.
«Бриллиантовая рука», к/с «Мосфильм», 1968, реж. Л. Гайдай
Девушку легкого поведения, чьё «цигель-цигель ай-лю-лю» помнят до сих пор, сыграла Виктория Островская. Она работала диспетчером автобазы и о кино даже не думала, но попалась на глаза помощнице режиссёра и та пригласила сыграть крошечный эпизод — привлекла внимание эффектная внешность Виктории. Актрисой Островская не стала, снялась в двух фильмах и больше на экране не появлялась.
«Бриллиантовая рука», к/с «Мосфильм», 1968, реж. Л. Гайдай
Журналист «Огонька» Леонид Плешаков приехал на съемочную площадку, чтобы взять интервью у Юрия Никулина. Его увидел Гайдай и решил, что такой типаж должен быть в кадре. В образе мрачного типа с медальоном в виде черепа журналист спрашивал у Семён Семёныча не найдется ли «огоньку». После выхода фильма Леонид Плешаков стал совмещать основную работу со съёмками в кино.
«Бриллиантовая рука», к/с «Мосфильм», 1968, реж. Л. Гайдай
Сцену с рыбалкой снимали очень долго, и Анатолию Папанову пришлось сидеть в воде температурой не выше +8 градусов. Когда по вине оператора был испорчен очередной дубль, Папанов высунулся из воды и экспрессивно крикнул: «Идиот!».
Это сняли случайно, но Гайдаю очень понравилась реакция актёра и он решил вставить эпизод в картину.
«Бриллиантовая рука», к/с «Мосфильм», 1968, реж. Л. Гайдай
В сцене «дитЯм — мороженое, бабе — цветы!» герой Андрея Миронова подходит к столику с двумя эскимо на палочке и двумя (!) цветочками для жены Горбункова, а в следующем кадре довольные дети едят шарики мороженого из вазочек… А там, где сын Горбункова кидался мороженым в Гешу, на самом деле ассистент режиссёра 8 дублей кидал в Миронова творог. Творог прилипал гораздо красивее.
У фильма был задуман лиричный финал. Вся семья Горбункова выходит из подъезда, у Семёна Семёновича загипсованы обе руки. Надежда берет мужа под руку и тихо говорит: «Сеня, я хотела тебе сказать… У нас будет ребёнок!». Но так как Гайдая ругали за бытовые зарисовки — финал он изменил. Кстати, крюк подъемного крана в финальной сцене ударил актёра по-настоящему — Никулин не ожидал, что его опустят до конца. Этого не было в сценарии, но эпизод оставили.
Успех, который был у «Бриллиантовой руки», можно назвать триумфальным. В восторге были все — и зрители, и пресса, и критики, и прокатчики… Фильм посмотрело больше 76 миллионов человек! Он завоевал первое место не только в прокате, но и в сердцах многих зрителей. «Бриллиантовая рука» вошла в тройку лидеров за всю историю советского проката — комедию обошли только «Пираты ХХ века» и «Москва слезам не верит».
город Баку, черноморское побережье, Мосфильм
Легендарная комедия «Бриллиантовая рука» снималась с весны по осень 1968 года. За это время герои побывали на роскошном круизном лайнере, на кривых улочках заграничного портового города, прогулялись в родном городе Горбункова, были на рыбалке, в летнем ресторане и в квартирах всех действующих лиц. Но где же располагались места съемок?
Давайте еще раз пройдемся по местам, где снимали комедию “Бриллиантовая рука”.
Съемки на Мосфильме и в московской области
Производство кинокомедии началось в конце апреля 1968 года на Мосфильме.
Именно здесь обустроили квартиры семейства Горбунковых, Шефа, Лелика и Генадия Козодоева. В павильонах киностудии также были смонтированы каюты теплохода, дом моды с коллекцией «Мини-бикини 69», «Плакучая ива», а также номер гостиницы «Атлантика», где героиня Светланы Светличной соблазняла Сеню.
Помимо павильонных сцен, съемочный процесс происходил и на природе. Один из колоритных эпизодов «Бриллиантовой руки» был снят около входа в парк культуры и отдыха им. Горького. Именно там Семен Семеныч встретил “грозного” мужчину в темных очках с кулоном-черепом на груди, покрытой растительностью.
Универмаг, в котором Горбунков искал коня без крыльев и халатик, и где очаровательная Светлана Светличная пообещала дефицитный товар, располагался на Комсомольском проспекте в Москве.
8 мая в Кунцево был снят эпизод для пролога фильма: Шеф «нашел» клад с золотыми монетами при посадке деревьев.
А вот финальные сцены: встреча с шефом в лесу, погоня и полет «Москвича» на вертолете сняты уже Павловской слободе в середине августа.
Съемки за границей
В середине сентября съемочная группа и актеры переносятся в Баку. Именно там снимали сцены «Стамбула»: падения с фразой “черт побери”, наложение на руку «бриллиантового» гипса, а также эпизоды встреч советских туристов с женщиной легкого поведения (на улице Сабира).
Улица в Баку, на которой расположился «приют контрабандистов», — это старая бакинская улица Кичик-гала.
Примечательный факт, что сцена падения Горбункова снималась в несколько дублей. Актер никак не мог правдоподобно поскользнуться на шкурке банана и только понапрасну изводил бананы – фрукты в то время довольно редкие и экзотические. В результате бананы быстро кончились, и Никулин был вынужден падать на арбузную корочку. Правда, на оригинальности сцены это никак не отразилось. Также члены группы вспоминают, что Никулин не мог правдоподобно упасть на дорогу, и ему пришлось подложить матрас (в фильме этот эпизод по пояс и матраса не видно).
А вот Андрей Миронов прекрасно справился и без смягчающего реквизита – он профессионально падал на руки и пятую точку.
Съемки на побережье Черного моря
Картину снимали на всем черноморском побережье. С конца мая по середину июля съемочная группа побывала в Сочи, Адлере, Туапсе и даже поселке Новый Свет в Крыму!
19 и 20 июня были отсняты все сцены на теплоходе «Михаил Светлов»: спуск по трапу, прощание Горбункова с семьей с палубы и песня «Остров невезения». Теплоход сменил имя на время съемок фильма. Переименование Гайдай объяснил своей любовью к стихам поэта М.Светлова. Как дань уважения режиссеру, название теплохода переименовали, и все сцены на нем были сняты за сутки.
Эпизод с рыбалкой снимался в 4 разных местах! Развилка у Черных камней и Белой скалы, а также подъезд к месту рыбалки на мотоцикле сняты в Красной Поляне, близ Сочи 3 июня. Увлеченный процесс рыбалки, а также попытки покушения Геши на Семена Семеныча происходят в Туапсе, у скалы Киселева, 10 и 11 июля.
Лелик обеспечивает отличный клев рыбы из Нового Света в Крыму в 30-х числах июля. В финальный вариант фильма добавлен эпизод снятый еще в Адлере в конце июня, где Горбунков тянет леску с зацепившимся Леликом!
Интересный факт: герой Андрея Миронова так убедительно звал на помощь, что для его спасения с берега был отправлен спасательный катер. Но как только катер приблизился к месту съемок, в громкоговоритель объявили, что здесь снимают кино и мешать не нужно! Вообще во время съемок операторам приходилось проявлять свою изобретательность. Для подводной съемки был сделан специальный бокс для камеры из прозрачной смолы умельцем из Мосфильма. При этом часть съемки сделали комбинированной и отдельные ракурсы снимали с помощью макета в небольшой луже.
Главное противостояние с членами контрабандистской группировки (в конце фильма) снимали на специально построенной автомойке в Сочи и гараже на территории студии в Москве.
Как и где снимали «Бриллиантовую руку»
28 апреля 1969 года на экраны страны вышла кинокомедия, которой суждено было стать легендарной. «Бриллиантовой руке», одному из самых любимых зрителями советских фильмов, исполнилось 50 лет. А ведь этого фильма могло бы и не быть — за два года до этого, после феноменального успеха «Кавказской пленницы», Леонид Гайдай решил приступить к экранизации романа «12 стульев» Ильфа и Петрова, поклонником которого был давно.
48 фото
Источник: dubikvit.livejournal.com
Он отправился на прием к тогдашнему председателю Госкино А. Романову, но тот мгновенно остудил его пыл. Романов заявил, что другой режиссер — Михаил Швейцер — уже снимает вторую часть дилогии про Остапа Бендера «Золотой теленок», поэтому браться за «12 стульев» сейчас не время: дескать, надо подождать и посмотреть, что получится у Швейцера. Гайдаю не оставалось ничего иного, как взяться за другую работу. И тут как нельзя вовремя подоспел новый сценарий, сочиненный давними партнерами Гайдая Морисом Слободским и Яковым Костюковским. Он назывался «Контрабандист».
2. Идея этого сценария пришла в голову авторам после прочтения коротенькой заметки в еженедельнике «За рубежом». В ней рассказывалось об одном попавшемся контрабандисте, который через границу между Италией и Швейцарией пытался в гипсе перевести драгоценности. В итоге в начале марта 1967 года на «Мосфильм» поступила заявка на сценарий, а 22 марта со сценаристами был заключен договор. Согласно заявке, сюжет сценария должен был быть таким: простой советский человек Семен Семеныч Павлик (позже его переименуют в Тимошкина, а к началу съемок он обретет свое окончательное имя — Горбунков), отправившись в заграничное турне, совершенно случайно оказался в центре контрабандной махинации: перепутав его со своим коллегой, контрабандисты спрятали в гипсе, наложенном ему на руку, бриллианты.
Практически все лето Слободской и Костюковский писали литературный сценарий будущего фильма. Чуть позже (осенью) к ним присоединился Леонид Гайдай. Поскольку с троицей в лице Балбеса, Труса и Бывалого было решено покончить раз и навсегда (хотя в мае 1968 года в «Советской культуре» Юрий Никулин призывал Гайдая не ставить на троице окончательный крест и продлить ей жизнь в одном из будущих фильмов — идея одного из сценариев была такой: троица, организовав концертную бригаду, отправляется в турне по стране, однако Гайдай, судя по всему, от этих масок устал), в новом сценарии была придумана другая троица: Граф, Механик и Малыш.
31 октября 1967 года в творческом объединении «Луч» состоялось обсуждение сценария «Контрабандист». В целом он был одобрен, но высказывались и отдельные замечания. В частности, было рекомендовано сократить сцены с участием управдомши Плющ, сделать более выпуклой роль милиции (а то, мол, она слишком пассивна), сократить троицу до двух человек, убрав Малыша.
С 1 февраля начались интенсивные переговоры с актерами, претендовавшими на главные и второстепенные роли, репетиции. Главная роль Семена Семеновича Горбункова — писалась исключительно на Юрия Никулина. Ему даже под это дело в «Союзгосцирке» дали специальный отпуск сроком на полгода, чего ранее никогда не делали. Но Гайдай теперь был в фаворе и мог попросить о таком одолжении кого угодно.
Между тем, на другие роли явных претендентов не было. С одной стороны, режиссёру было легче работать с «актёрами из обоймы», уже проверенными в предыдущих фильмах. Но с другой стороны, за ними уже идёт шлейф уже сыгранных ролей и образов.
На роль Геши Козодоева по кличке «Граф» пригласили пятерых актёров. Вот, к примеру, в образе «Графа» Валерий Носик. Гайдай пробовал его ещё на роль Шурика в «Операцию «Ы». Но сыграл он там, как вы помните студента-картёжника.
А это «Граф» в исполнении Михаила Пуговкина, тоже игравшего до этого у Гайдая в «Операции «Ы»:
А вот Рудольф Рудин у Гайдая не снимался, но зрителю он был знаком как пан Гималайский из «Кабачка «13 стульев»:
Но Носика и Рудина Худсовет зарубил сразу с формулировкой «Не подходят».
Сам же Гайдай склонялся к двум другим претендентам — Георгия Вицина (которого к этому времени уже успел снять в пяти фильмах)…
[inpage]
… и нового для себя актёра — Андрея Миронова:
Именно из них Худсовету и предстояло выбрать на итоговом заседании. Вот фрагменты из этого заседания.
«Вицин или Миронов? Все зависит от замысла. Если в старой традции — то Вицин, если по-новому — Миронов. Вицин — не новая роль, а повторение характера, ранее сыгранного…»
«Пробы мне очень понравились. Хорош Никулин, Папанов. Надо брать на роль Графа Миронова — он очень убедителен…»
«Мордюкова мне нравится. Папанов — занятой актер, но я целиком и полностью за него. Миронов — блестяще подходит к этой роли…»
«По сравнению с Вициным Миронов на коне. Но и Миронов мне не кажется 100 % попаданием. Он все еще кривляется. Окончательно сказать „да“ за Миронова не могу…»
«Граф — Миронов мне понравился. Здесь, мне кажется, снайперское попадание. С Никулиным он удивительно кооптируется. Абсолютно точно!..»
«Миронову в кино не везет. Убежден, что Гайдай сделает из него комедийного актера…»
Как видите, в подавляющем большинстве Худсовет был именно за Миронова.
А Михаилу Пуговкину тогда Гайдай предложил примерить на себя роль Лёлика (по кличке «Механик»). Вот, взгляните, каким он мог выглядеть в исполнении Михаила Ивановича:
Конкуренцию ему составляли Леонид Сатановский:
и Анатолий Папанов:
Почему Гайдай остановил свой выбор на Папанове? Говорят, что этому способствовала роль Анатолия Дмитриевича в фильме «Живые и мёртвые». Гайдай был восхищён, как Папанов сыграл генерала Серпилина. Так это, или нет, не могу знать точно. По мне, так сомнительное это сравнение — боевой генерал и аферист-неудачник. Но факт остаётся фактом: Гайдай выбрал Папанова и не проиграл.
На роль сексуальной Анны Сергеевны, соблазняющей Горбункова в номере гостиницы «Атлантика», Гайдай сначала пригласил Клару Лучко:
А после ее отказа ему пришлось выбирать из трех актрис — Эвы Киви, Лилии Юдиной и Светланы Светличной.
В сложном положении оказались и члены худсовета, утверждавшие исполнителей ролей. По их мнению, Юдина была «излишне откровенной», Киви — «слишком не нашей», а Светличная — «чересчур соблазнительной». Утвердили Светличную, но с большими оговорками. Гайдай проявил упорство и даже упрямство и настоял на ней, завив худсовету, что «постарается её „соблазнительность“ в фильме уменьшить».
Роль управдома Варвары Сергеевны Плющ хотела на себя примерить жена Гайдая — Нина Гребешкова. Но тут режиссёр был непреклонен — Варвару Сергеевну он видел совсем другой: «нужна здоровая бабища — бандерша», и жене оставил роль супруги главного героя. В итоге на роль пробовались Ия Саввина, Людмила Шагалова, Нина Агапова и Нонна Мордюкова. Мне найти удалось пробы только Шагаловой и Агаповой:
Изначально из всех актрис, пробовавшихся на роль управдома, менее всего Гайдаю понравилась именно Нонна Викторовна. Он знал её исключительно как драматическую актрису. Но открыл в ней ярчайший комедийный дар после роли купчихи в «Женитьбе Бальзаминова». В итоге он остановил свой выбор на Мордюковой.
И в итоге Нонна Викторовна стала душой коллектива. Вот как об этом написала в журнале «Советский экран» журналистка Л. Ягункова, посетившая съёмочную площадку фильма в июне 1968 года:
«…Вы скажете — какая чепуха: не могут же в самом деле актеры отвечать за настроение всей группы! Но снимается-то комедия!.. Здесь без праздника нельзя. Актеры хорошо понимают это. Допустим Нонна Мордюкова и Станислав Чекан не участвуют в эпизоде. И тем не менее они появляются на съемочной площадке. Дело в том, что и Нонна Мордюкова, и Станислав Чекан — люди, что называется, „с атмосферой“: при них все чувствуют себя как-то прямее, моложе, ну, что ли, зажигательнее. Одним словом, актеры на съемочной площадке — это душа всей группы…»
Шефом мог стать Владимир Пицек, Борис Рунге или Павел Шпрингфельд, но режиссер предпочел им Николая Романова:
Далеко не все роли достались профессиональным актёрам.
Так, роль проститутки из Стамбула досталась случайно встреченной на улице диспетчеру автобазы Виктории Островской:
В роли мрачного типа, от встречи с которым Горбунков потерял дар речи, снялся не профессиональный актер, а журналист журнала «Смена» Леонид Плешаков:
О том, каким образом он получил эту роль, вспоминает он сам:
«Как-то в коридоре „Комсомольской правды“ я столкнулся с Игорем Кио и Юрием Никулиным, которые зашли в редакцию по каким-то делам. С Игорем я был знаком и даже писал о нем, Никулина же видел до того только в кино. Познакомились, поднялись в буфет выпить кофейку. За столом Юрий Владимирович неожиданно спросил: „У вас на груди волосы есть?“ „Есть“, — отвечаю. „Покажите…“ Я расстегнул ворот рубашки и на всякий случай приготовился, что со мною выкинут какой-нибудь цирковой фортель. „Вполне достаточно“, — удовлетворенно сказал Никулин. „Для чего достаточно?“ — не понял я. „Леонид Гайдай собрался снимать очередную комедию. Там мой герой случайно становится обладателем контрабандных сокровищ. По ходу дела он попадает в различные ситуации, где, как ему кажется, с ним хочет разделаться шайка истинных контрабандистов. В одном эпизоде он сталкивается с огромным человеком, на груди которого висит череп. Прохожий задает моему герою невинный вопрос, но, заметив череп, тот пугается до немоты. Сами понимаете, череп лучше смотрится на волосатой груди. Вы согласитесь сняться?“ „Хорошо, я пугану вас, но при условии: вы дадите мне интервью“. „Договорились“. Я принял наш разговор за шутку, но через некоторое время мне позвонили из группы Гайдая и предложили прийти на „Мосфильм“ примерить отобранную для роли одежду, а вскоре сообщили, когда я должен явиться на съемку…»
Съемки
В конце июля съёмочная группу возвратилась в Москву и возобновила павильонные съёмки. Именно тогда была снята, наверное, самая эротичная сцена советского кино.
Интересный момент: когда фильм уже был запущен в производство, в роли соблазнительницы Анны Сергеевны уже снималась другая актриса.
Кто? Почему-то это нигде не озвучивается. Но если судить по воспоминаниям Натальи Кустинской, именно она должна быть этой роковой красоткой. С ней уже было отснято достаточно много материала, когда между актрисой и режиссёром произошёл какой-то конфликт, и Гайдай стал искать срочную замену. Так это было или нет, мы уже вряд ли узнаем точно, но, как я уже рассказывал, выбирать худсовету пришлось из трех актрис — Светланы Светличной, Эвы Киви и Лилии Юдиной. И выбор пал на Светличную.
Кадры с участием Светличной отсняли ещё в Сочи.
Самую знаменитую сцену с халатиком снимали уже в павильоне в Москве.
«Я очень боялась этих съемок, думала, что сейчас сбежится весь Мосфильм, — рассказывает Светлана. — Слух-то прошел, что я буду с голой спиной стоять, а в то время это была почти порнография». К великому счастью Светличной, Никулин по её просьбе сделал так, что репетировали они вдвоем, не было даже Гайдая. Но нужен был танец. Гайдай пригласил для его постановки очень знаменитую в те времена пару, а Светличная умоляла Никулина не соглашаться: «Я сама все сделаю, только не нужно никого еще». Юрий Владимирович переговорил с Гайдаем, и тот махнул рукой: «Делайте, что хотите!»
То есть режиссером в этой сцене фактически стал не он, а Никулин. А вот во время самих съёмок откровенной сцены, чтобы Светличная не сильно смущалась, Гайдай приказал всем осветителям удалиться с площадки. Остались только Гайдай, его ассистент, оператор и Светличная. Но Гайдай не простил актрисе всей этой самостоятельности, и в картине её переозвучили. Таким способом режиссеры часто мстили строптивым актерам. Страстное танго «Помоги мне» исполнила Аида Ведищева. Светличная была очень обижена на Гайдая за то, что он не дал ей спеть. Она интересовалась у Нины Гребешковой: «Почему Гайдай не дал спеть своим голосом?» Практически полностью переозвучили и саму роль (по требованию Гайдая это сделала Зоя Толбузина). Своим голосом в ленте Светличная кричит единственную (зато какую!) фразу: «Не виноватая я! Он сам пришёл!» Зато Нонна Мордюкова после съемок сказала: «Ну, Светка, теперь все мужики твои!»
А вот рассказ оператора И.
Черных о том, как снимался эпизод, когда бешено кружатся все лица вокруг бледного лица обманутой жены Горбункова:
«Я придумал эту сложную конструкцию — раму размером с полстола, в ней два круга с плексигласом, которые бегают на роликах. Центр у них был прозрачный, а по краям я сделал выборки и отполировал. Причем электромотор вращал эти стекла в разные стороны. Трудоемкий процесс, но результат того стоил. Когда стекло перед объективом — изображение не искажено. Как только оно начинает удаляться от камеры — в кадр попадают искривленные участки. Так и была снята сцена в номере…»
В начале августа состоялся худсовет по уже отснятому материалу. Приведу отрывки из некоторых выступлений:
А. Столпер: «Гайдай — это режиссер особого, уникального дара. В его картинах есть вещи, которые никто сделать не может. Но по сегодняшнему материалу надо серьезно поговорить, хотя и здесь есть прекрасные находки. Путешествие мальчика по воде и танец Миронова — это великолепные вещи. Но есть и то, от чего надо освободиться. Все, что касается прямого сюжета, не хочется смотреть, это скучно. Отношения героя с детьми, внешним миром это все хуже, чем там, где есть эксцентрика. От этого надо постараться уйти. Его пугливость, вся история с семьей — все это не очень интересно. Я намеренно сгущаю краски, так как хочется это остановить… Убежден, что в целом картина сложится прекрасно…»
М. Туровская: «Я увидела в материале удачные вещи и менее удачные. Там, где куски освобождены от быта, — это интересно. Во многом мне понравился Миронов. Меньше, чем обычно, мне здесь нравится Никулин, там, где он в бытовых сценах. Великолепна сцена с полковником, когда идут недосказанные фразы. Дети, кроватки — это все менее удачно. Многое можно опустить… Слабее всего управдом — Мордюкова. Ее очень много, и она не смешна. Вся эксцентрика превосходна…»
Э. Рязанов: «Материал у меня вызывает тревогу. У Гайдая несомненно необыкновенный дар. Но здесь он попытался отойти от своего обычного взгляда (в смысле бытовых сцен), а эксцентрика осталась. Тут надо привести все в единый план. Я не являюсь сторонником чистоты жанра, но должна быть одна интонация, одна линия. Пока это не очень сочетается. Кажется, что и режиссер в нерешительности. Нет ощущения целого. У меня осталось ощущение некоторой чересполосицы. Эксцентрические куски, безусловно, сильнее.
По актерам. Никулин в основном играет реальный план и вдруг делает трюки. Пока это органически не сочетается. Папанов жмет на всю железку. Он опасный артист. Есть тут куски чудовищного пережима. Двойственность (реальный план и эксцентрика) есть у Миронова. Мордюкова не получилась. Танец Миронова — полная неожиданность, я не был к нему готов. Это чистая условность.
У меня осталось впечатление очень разного материала, ощущение раздвоенности. Главное сейчас — найти точную интонацию…»
Л. Арнштам: «Роль Мордюковой и в сценарии была слабой. Надо ее побольше подрезать, может быть, оставить ее только как мотив, или сделать странно эксцентричной. Миронову не хватает заземления, тогда сразу станет виден образ…»
Л. Гайдай: «У меня лично материал тревоги не вызывает. Всегда что-то удается, что-то нет. Не понимаю, что такое чересполосица, по-моему, так и должно быть. Думаю, что мы на правильном пути…»
А. Столпер: «Я убежден, что картина будет интересной, мы не хотим ничего диктовать, но если какие-то вещи мы находим не на уровне Гайдая, как вся история с Мордюковой, то к ним надо прислушаться и перестраиваться на том же уровне…»
М. Туровская: «Обычно, когда картина Гайдая смонтирована, она становится интересной. Детям всегда нравятся картины Гайдая, да и взрослым, так как в них есть одно необходимое качество — эксцентрика, хотя она все не исчерпывает. Это народный балаган в кино, где есть и грубость. Это божий дар, которым надо дорожить.
Бытовые сцены, повторяю, не очень интересны, потому что нет главного они не затрагивают струн души, в сценах с женой нет сентиментальности, как у Чаплина. Самое страшное в таких картинах — скука. Мордюкова снята скромно и просто — и это неинтересно. Побольше надо оставлять балаганную стилистику, этого не надо бояться…»
В начале сентября был переснят финал фильма. Съёмочная группа выезжает на Ленинские горы, где происходила пересъемка финальных кадров фильма. До этого в сценарии был другой финал: Горбунков с загипсованной ногой идет по дороге, к нему подходит жена и сообщает: «Сеня, я хотела тебе сказать… кажется, у нас будет ребенок».
Но после худсовета, где Гайдая, как мы помним, ругали за бытовые сцены, он решил изменить финал. Теперь он выглядел иначе: Горбункова с гипсом на ноге поднимают краном и переносят из катера в автомобиль «ЗИС-110». Начальные кадры этого эпизода — проезд Горбунковых на катере и подъем Семен Семёныча на кране — сняли еще в Сочи 30 июня. Теперь же сняли его «приземление» в автомобиль «ЗИС-110».
А сразу после этого группа переезжает в Баку для съемок эпизодов «за границей».
Пока шли съёмки в Москве, а затем в городах черноморского побережья в «заграничном» «городе контрастов» во всю трудились специалисты по декорациям и комбинированным съёмкам, стремясь неузнаваемо превратить столицу Азербайджана в турецкий мегаполис. В кадре на перспективном совмещении были поставлены довольно сложные макеты мечетей, минаретов, современных зданий и старинной стены. Это же перспективное совмещение было использовано при съёмке актёрских сцен.
Оператор-постановщик Игорь Черных, чтобы окончательно запутать зрителя, пошёл на маленькую хитрость, обернувшуюся немалой иллюзией — он снимал улочки Баку в зеркальном отражении, что усугубило неузнаваемость города, причём некоторые названия магазинов и уличная реклама для съёмок были написаны также «зеркально» — задом наперёд.
Во время работы в «Стамбуле» — Баку, куда киногруппа выехала в сентябре, жилось весьма привольно. Артистов обожали, на руках носили, вино-шашлыки не переводились. И погода для съёмок ни разу не подводила.
Вот как вспоминает об этих днях Л. Каневский, который сыграл контрабандиста-аптекаря, обошедший на этапе кинопроб своего главного соперника — Спартака Мишулина:
«Знаменитый портной «Мосфильма» Затирко сшил мне роскошный серый костюм с искрой. Я надел его с белой рубашкой, вышел. Гайдаю понравилось: «Красота!»
Но тела-то не видно, а вообще-то я достаточно смуглый для юга… Гайдай загорелся: «Давай посмотрим!» И я снял этот роскошный костюм, надел белые брюки и вышел практически голым. Гайдай был в восторге: «Это лучший костюм Затирко!»
В Баку все мы жили в одной гостинице. После съемок ходили гулять по городу, вместе ужинали… А местные буквально носили на руках, угощали нас шашлыками и вином.
Сытые и довольные глубокой ночью мы расходились по номерам. Но спать не всегда удавалось. Вот в три часа ночи — стук в дверь. Никулин: «Ты спишь? Я вспомнил потрясающий анекдот! Ты послушай!» Приходилось вставать и слушать… Уже тогда Юрий Владимирович обожал анекдоты и в любую секунду был готов выдать по поводу… Жизнь казалась сплошным праздником…
А вот Андрею Миронову съёмки в Баку дались очень тяжело. Причиной этого была тяжелая болезнь — нервная экзема, приносившая жестокие страдания артисту. Но как бы плохо он себя не чувствовал, при слове «Мотор!» Миронов забывал все свои недомогания и становился лучезарным, пластичным, искрящимся человеком.
«Я был свидетелем такой актерской самоотверженности во время съемок знаменитого эпизода, когда его герой Козодоев носится по Крепости в поисках выхода, — вспоминает ассистента художника Ф. Аликперов. — Можете себе представить, каково это — во время обострения нервной экземы быть одетым в костюм и водолазку с длинными рукавами из стопроцентной синтетики и при этом выдержать несколько длинных дублей в течение трех дней, бегая по Крепости в жаркий день под палящим бакинским солнцем! Ни одной жалобы, никакого раздражения. Миронов лишь иногда отодвигал ворот водолазки, и все участники съемок понимали, какие муки испытывает артист.
И, кроме того, на нем еще был актерский грим, который под лучами солнца все время растекался, увеличивая неприятные ощущения».
Тем не менее Андрей Александрович очень тепло вспоминает о днях, проведённых в Баку во время съёмок фильма.
«Единственное, о чем я сожалею, когда вспоминаю съемки «Бриллиантовой руки», так это о том, что моему партнеру по этой картине Анатолию Дмитриевичу Папанову не удалось побывать в Баку, полюбоваться его ранней утренней самобытностью и красотой, побаловаться тем забористым чайком, которым потчуют здесь в любое время суток, побродить по тесным улочкам Ичери-шехер. А у меня лично воспоминания — незабываемые! И я бы охотно еще и еще раз снимался на той извилистой улочке, где, больно падая на мощеную мостовую, я, тем не менее, с удовольствием восклицал: «Черт побери!»
А вот как снимали сцену падения поскользнувшегося Никулина. Первоначально предполагалось, что он поскользнется на банановой кожуре. Под это дело закупили несколько килограммов дефицитных по тем временам фруктов (это теперь бананов, что грязи) и хранили их в холодильнике. Однако поскользнуться на банановой кожуре Никулину никак не удавалось. И тогда купили арбуз, которых в Баку было немерено. Падать Никулин должен был на надувной пляжный матрас серого цвета. Но если падение ему удалось практически сразу, то вот на арбузную корку он никак удачно наступить не мог. И тут на помощь пришел Леонид Каневский. Он торопился на съемки в Свердловск, поэтому предложил режиссеру заменить Никулина. На него надели брюки Никулина, и он мастерски поскользнулся. Так что нога в кадре его, а не Никулина. В этот же день сняли кадры, когда возле аптеки падает Граф. В отличие от Никулина, Миронову матрас не понадобился — он упал на обе руки и мягкое место.
«Порко Мадонна деун песто пербако костелло дэла брано хемаро час арвестик хан дура ля!» (загранично-контрабандный язык) — «Простите, погорячился!» (перевод на русский). Этот экзотический язык заграничных контрабандистов не известен ни одному лингвисту, ибо он звучит только в «Бриллиантовой руке». Разработчик — «контрабандист» Каневский. К нему присоединился актёр Г. Шпигель, импровизируя с коллегой почти на ходу вставляя в «язык» отчасти вполне русские слова, точней фамилии. Так, в ругательстве фигурирует слово «Мордюк» — это Нона Мордюкова (управдомша Плющ), находившаяся с некоторым членами группы в натянутых отношениях. А когда Горбункову уже «соорудили» руку с бриллиантами, довольный усатый контрабандист произносит: «Березина куманит». Так вот, Березина — это девичья фамилия жены Каневского. Режиссёр был очень доволен «лингвистами».
В конце сентября съёмочная группа вернулась в Москву уже в начале ноября началась досъёмка недостающих фрагментов и озвучивание фильма. 21 октября состоялся худсовет объединения по отснятому материалу. Вот отрывки из некоторых выступлений:
«Роль Мордюковой решена неинтересно. Слишком сгущены краски. Это выбивается из стиля эксцентрической комедии. Плющ слишком много, и она монотонна… Очень пластичен Миронов, обаятелен Никулин, интересен Папанов…»
«Мордюкова, мне кажется, просто не все хорошо делает. Надо весь материал с ней проверить…»
«Материала много, и он интересен. Трудно определенно сказать режиссеру, что надо резать. Беготню по тупику Миронова необходимо сократить. Мордюковой много, но где ее подрезать — трудно сказать. Слишком много закрывания замков в квартире Шефа. Проезд на рыбалку тоже можно подрезать…»
«Картина получается, стало много смешного, но у меня ощущение, что затянуто все, почти каждый эпизод. Не очень мне нравится сцена на пароходе, где поют Миронов и Никулин (Горбунков пел под гитару кусочек „Песни про зайцев“, этот эпизод из фильма вырезали). Зритель еще к этому не готов. Сюжет должен развиваться стремительно, идти быстро к арбузной корке. Надо сократить гида и метания Миронова по лабиринту… История с Шефом не раскрыта…»
«Материал детективного характера хорош, бытовой — хуже… Песня на пароходе мне не нравится.
„Песня про зайцев“ может звучать только в ресторане. Гид, конечно, не нужен. Лабиринт слишком длинный. Надо выбросить весь эпизод с девушкой-скрипачкой (этот кусок вырежут полностью). Я оставил бы только историю в такси. Мордюкову надо сократить, проезды на рыбалку тоже. Слишком много возни с железякой и камнем на рыбалке. Нужно найти ритм картины…»
Л. Гайдай: «Сокращать, конечно, надо, но что? Тут надо подумать. Наверное, надо сократить Никулина на пароходе. Короче, предстоит серьезный монтаж…»
В конце октября 1968 года Гайдай засел за монтаж. Многое пришлось менять, что-то вырезать и даже переозвучивать.
Ни для кого уже не секрет, что в знаменитая фраза «И я не удивлюсь, если завтра выяснится, что ваш муж тайно посещает любовницу» в фильме изначально звучала по-другому — вместо любовницы была синагога. Вот этот вариант озвучки, на котором по артикуляции видно, что это не байка, что, действительно, «синагога» была произнесена.
Не знаю насколько это правда, но говорят, что Нона Мордюкова отказалась переозвучивать этот фрагмент и для второго варианта, с любовницей, пришлось звать пародиста.
А почему фрагмент переозвучили? Гайдай про это рассказывал следующее. Вышестоящее начальство, посмотрев картину, сказало: «Вот вы подняли еврейский вопрос, но никак его не решили». Режиссёр недоумевал — это же шутка. И уже после долгих объяснений режиссера, что еврейскую проблему он и не думал затрагивать, начальство предложило: «Ну скажите хотя бы: «Тайный дом свиданий». «Я знаю, что в нашей стране есть синагоги, — сказал Гайдай, — но вот насчет тайных домов свиданий ничего не слышал». В конце концов синагогу заменили на любовницу.
Последней сценой в новой картине Гайдай поставил взрыв атомной бомбы, символизирующей максимальное напряжение, так сказать, апофеоз сюжета. На предварительном просмотре это буквально шокировало цензоров.
Вот как об этом рассказывает Нина Гребешкова:
«Вот он сдаёт картину.
Все смотрят, пишут что-то: «Нельзя!» «Это нельзя!» «Это вообще за гранью!» «Это всё надо вырезать» И вдруг — атомный взрыв. Романов, который принимал фильм, чуть со стула не упал. А Гайдай говорит: «Ну это же всё сказка, пародия на детектив. А это — жизнь! Что бы было с чем сравнить».
Взрыв было приказано убрать, но зато остальные сцены (включая «эротические» с Анной Сергеевной) были сохранены, на что и рассчитывал Гайдай. Картина была окончательно готова в самом конце декабря.
«Бриллиантовая рука» вышла в прокат 28 апреля 1969 года и принесла Леониду Гайдаю новый триумф: фильм посмотрело рекордное количество зрителей — 76 миллионов 700 тысяч (на 16 тысяч больше, чем «Кавказскую пленнницу»). Критика, разумеется, пыталась громить «Бриллиантовую руку» «в пух и перья» — подражание Западу, главный герой, советский человек — недотёпа и «балбес» и т.д. и т.п. Хотя хватало и противоположных восторженных отзывов критиков — о нем положительно отзывались как центральные издания, так и периферийные. Например, З. Боровая в газете «Полярная правда» (номер от 3 июля) писала: «С отличным настроением сделан фильм. Жизнерадостно, ярко, весело, широко. Сочные краски, музыка, милые забавные песни — все это создает определенный настрой! Картина оставляет очень хорошее впечатление…»
Но главное – признание зрителей и народная любовь. По опросам зрителей «Бриллиантовую руку» не раз признавали лучшей отечественной кинокомедией. А по количеству фраз, ушедших в народ как цитаты и афоризмы, этот фильм смело можно называть самым цитируемым в нашей стране.
Также смотрите:
Где снимали фильм Бриллиантовая рука
Есть кассовые фильмы, обогатившие своих создателей, положившие начало успешным кинофраншизам, как «Аватар» или «Пираты Карибского моря». Есть фильмы знаковые, определившие судьбу целого жанра, как четвёртый эпизод «Звёздных войн» или «Носферату: симфония ужаса». Есть фильмы культовые, ставшие чем-то большим, чем просто аудиовизуальное произведение, как «Страх и ненависть в Лас-Вегасе» или «Комната».
А есть фильмы легендарные. Их статус довольно просто определить: ты знаешь всё об этом фильме. Ты знаешь его сюжет и персонажей, ты легко узнаешь этот фильм по кадру или предмету реквизита и ты всегда готов ввернуть в разговор цитату из этого фильма, ставшую уже крылатым народным выражением. Но при всей собственной осведомлённости ты этот фильм не смотрел. Нет, ты, кажется, однажды переключая каналы, наткнулся на его завершающую сцену, но был точно уверен, что именно происходило на протяжении предшествовавшего часа экранного времени. Может быть, ты видел этот фильм в детстве, с семьёй, во время праздников, но когда конкретно состоялся тот самый киносеанс — ты вспомнить не можешь. Должно быть, колкие реплики героев этой легендарной ленты просто передались тебе по наследству вместе с генами отца, молоком матери или штанами брата. Иначе как ещё понять, что ты прекрасно помнишь все сюжетные перипетии, но обстоятельства, в которых ты впервые стал их свидетелем, начисто стёрты из твоей памяти. Одним из таких фильмов можно с уверенностью назвать нетленную комедию Леонида Гайдая «Бриллиантовая рука», вышедшую на киноэкраны в 1969-м году и ставшую в самые короткие сроки абсолютным лидером советского кинопроката. История о незадачливом экономисте Семёне Семёновиче Горбункове, ставшем невольным «подельником» шайки контрабандистов, стала практически национальным достоянием народов, проживающих на территории бывшего СССР. Сегодня мы с вами отправимся на экскурсию по местам, где снимали фильм «Бриллиантовая рука» и вспомним его самые знаменитые сцены.
Где снимали фильм «Бриллиантовая рука»: Морской вокзал
Где находится: Краснодарский край, город Сочи.
Экранное воплощение: порт Черноморска.
Морской вокзал в СочиПорт, от причала которого уходил к далёким неведомым берегам белоснежный круизный лайнер «Михаил Светлов», на борту которого совершал свой увлекательный заграничный вояж главный герой картины. Именно от одного из главных символов города-курорта, выступившего хозяином незапамятной зимней Олимпиады 2014-го года, Семён Семёнович отплыл в далёкую восточную страну, где, неудачно поскользнувшись, в одночасье стал обладателем целого вороха ювелирных изделий.
Творение архитекторов Каро Алабяна и Леонида Карлика выступило великолепным фоном для сцены расставания Горбункова с его женой и детьми, попутно легко рассекречивая реальное расположение улиц и домов вымышленного города Черноморска, где происходят основные события ленты. Здание морского вокзала было построено в 1955-м году и является в настоящее время архитектурным памятником федерального значения. Увенчано помпезное сооружение шпилем со звездой, а верхний этаж башни украшен четырьмя скульптурными фигурами, олицетворяющими стороны света и времена года. Сегодня Морской порт продолжает функционировать в качестве важнейшего пункта водного транспорта региона, а забыть о сцене из любимого многими фильма не даёт небольшая скульптурная композиция, изображающая героев ленты в момент расставания.
Ичери-шехер
Где находится: Азербайджан, г.Баку.
Экранное воплощение: восточный город.
Старый город (или, согласно дословному переводу, «Внутренний город») является самой древней частью столицы АзербайджанаСтарый город (или, согласно дословному переводу, «Внутренний город») является самой древней частью столицы Азербайджана и объектом всемирного наследия ЮНЕСКО. В пределах удивительно хорошо сохранившихся крепостных стен располагается большинство наиважнейших архитектурных достопримечательностей города, в числе которых Джума мечеть, Бани ширваншахов, Дворец ширваншахов, баня Гаджи Гаиба, мечеть Мухаммеда и, наверное, самый главный символ Баку, Девичья башня. Именно древняя улица Кичик Гала (обильно украшенная фальшивой заграничной рекламой) стала основной локацией для съёмок «заграничной» части ленты, где Семён Семёнович поскальзывается перед роковой аптекой и становится носителем самого дорогого гипса в истории Советского Союза.
Именно древняя улица Кичик Гала (обильно украшенная фальшивой заграничной рекламой) стала основной локацией для съёмок «заграничной» части лентыНеподалёку располагается улица Сабира, где «руссо туристо» столкнулись с таким необычным для себя явлением женской предпринимательской деятельности, как «цигель-цигель, ай-лю-лю» и получили шанс проявить свой «облико морале».
Помимо прочего неоднократно в кадр попадали зубчатые крепостные крыши, минареты мечетей и силуэт Девичьей башни, создавая образ сказочного восточного города. Необычная архитектура Ичери-шехера неоднократно привлекала советских кинематографистов, желавших показать атмосферу иностранных городов, не выезжая за пределы СССР, здесь также снимались такие фильмы как «Человек-Амфибия», «Айболит-66» и «Не бойся, я с тобой». Сегодня на территории большинства исторических объектов располагаются музеи, которые весьма интересно посетить, насладившись богатым культурным и историческим наследием бывшей союзной республики.
Дворец ширваншахов
Где находится: Азербайджан, г.Баку.
Экранное воплощение: финальная точка экскурсионного маршрута.
Дворец ширваншаховПосле долгой и, несомненно, интересной экскурсии по «городу контрастов», когда все туристы уже успели утомиться, было наконец-то объявлено свободное время, больше всех которого ждал молодой манекенщик и начинающий контрабандист Геннадий Козодоев (или просто Геша) в исполнении блистательного Андрея Миронова, которому предстояло отправиться в оговорённое место и получить мнимую травму руки, оставалось только сбежать от Горбункова. Но, как мы знаем, что-то пошло не так, как планировалось…
Впечатляющая архитектура главного дворцового комплекса правителей Ширванского государства позволила Леониду Гайдаю создать максимально экзотичный образ «восточной страны»Впечатляющая архитектура главного дворцового комплекса правителей Ширванского государства позволила Леониду Гайдаю создать максимально экзотичный образ «восточной страны». Настоящий дворцовый комплекс был основан в период с 13-го по 16-й век нашей эры, и стал новой резиденцией ширваншахов после переезда династии из города Шемахы. Архитектурный ансамбль включает в себя помимо, собственно, дворца также «диван-хане», мавзолей Сейида Яхья Бакуви, Дворцовую мечеть, бани, овдан и многое другое. Сегодня во дворце выставляются различные археологические находки, такие как предметы быта двенадцатого-пятнадцатого веков и музыкальные инструменты, одежда и оружие более поздних периодов.
Микрорайон Адлер
Где находится: Краснодарский край, город Сочи, Адлерский район.
Экранное воплощение: набережная в Черноморске.
Микрорайон АдлерСразу же после возвращения травмированного Семёна Семёновича из круиза по Средиземноморью в родной город Черноморск вокруг его загипсованной руки стали плестись интриги похлеще ядерных чемоданчиков мировых лидеров в американских боевиках категории «Б».
Сцена прогулки семейства Горбунковых снималась в Адлере, на приморском бульвареГеша Козодоев, продолжая играть роль дорогого друга, впервые познакомился с семьёй главного героя, чтобы в ходе беседы пригласить того на рыбалку «на Чёрные камни». Сцена прогулки семейства Горбунковых снималась в Адлере, на приморском бульваре, именно тут прозвучало нетленное «детям — мороженое, бабе — цветы, и, смотри, не перепутай, Кутузов», после которого Геша ринулся уговаривать главного героя отправиться с ним к морскому побережью.
ЦПКиО имени Горького
Где находится: город Москва.
Экранное воплощение: общественный туалет неподалёку от «Плакучей Ивы».
Вид на главные ворота в ЦПКиО имени ГорькогоНе самая важная сцена для развития сюжета, но одна из самых незабываемых. По крайней мере — для корреспондента журнала «Огонёк» Леонида Плешакова, который сыграл жуткого бородача в тёмных очках, вопрошающего у Горбункова «Папаша, огоньку не найдётся?». По слухам, журналиста попросили сыграть эту небольшую роль в качестве ответной услуги за интервьюирование исполнителя главной роли в фильме, Юрия Никулина. Сцену снимали в подземном переходе ЦПКиО, который и сегодня выглядит примерно так же, как и в «Бриллиантовой руке».
«Папаша, огоньку не найдётся?»Скала Киселёва
Где находится: Краснодарский край, Туапсинский район.
Экранное воплощение: пляж у «Белой скалы».
Скала КиселёваПосле возвращения незадачливых контрабандистов на Родину, уже «завербованный» доблестными советскими милиционерами Горбунков неоднократно подвергался попыткам аферистов Лёлика и Геши отправить главного героя в бессознательное состояние и снять гипс с драгоценностями. Одной из таких неудачных попыток стала совместная поездка Геши и Семёна Семёновича на рыбалку к «Белой скале». План, тщательно обсуждённый в ходе модного показа рухнул, когда, зацепившись удочкой за Лёлика, молодой контрабандист оказался отбуксирован на пустынный пляж…
Скала, и окружающий её лесопарк Кадош являются важными туристическими объектами Туапсинского района благодаря восхитительно красивым видам. Неудивительно, что именно здесь Гайдай решил снимать свой фильмНо об этом чуть позже. Реальная же скала Киселёва названа в честь художника Александра Киселёва, написавшего такие картины, как «Спуск к морю», «Окрина Туапсе» и другие полотна, воспевающие красоту природы черноморского побережья. Скала, и окружающий её лесопарк Кадош являются важными туристическими объектами Туапсинского района благодаря восхитительно красивым видам. В тёплое время года, когда туристы наиболее плотными стайками слетаются в Туапсе и его окрестности, к скале ходят прогулочные катера, а пешком до места, где рыбачили герои Миронова и Никулина, можно добраться в ходе экскурсии, посвящённой творчеству художника Киселёва.
Суджукская коса
Где находится: Краснодарский край, город Новороссийск.
Экранное воплощение: пустынный пляж.
Суджукская косаТак вот, о пустынном пляже, куда вынесло Гешу Козодоева после неудачной рыбалки. Оказавшись абсолютно один в местности, которая выглядела необитаемой, контрабандист запаниковал и стал громогласно звать на помощь (крик Миронова «Помогите!», кстати, заставил примчаться на место съёмок настоящих спасателей). Тут-то и случилось Геше видение юного отрока, что умел ходить по воде.
Не знаем, считается ли раскрытие сюжетных поворотов фильма, который миллионы людей знают наизусть, за спойлер, но всё-таки воздержимся от дальнейшего рассказа, вам стоит увидеть это самим (даже если в сотый раз).
В реальной жизни этот пляж никак нельзя считать пустынным — в туристический сезон здесь яблоку негде упасть от большого количества отдыхающих. Сегодня помимо солнечных ванн и купания на Суджукской косе можно заняться виндсёрфингом, посетить дельфинарий или сфотографироваться возле памятника Геше Козодоеву, который напоминает, что именно здесь когда-то снимал свой нетленный шедевр Леонид Гайдай.
Улица Конституции
Где находится: Краснодарский край, город Сочи, Адлерский район.
Экранное воплощение: набережная в Черноморске.
Улица Конституции в СочиПозднее, когда план с рыбалкой уже будет провален, Семён Семёнович встретился с милиционером Володей, от которого получает подробные инструкции по предстоящей операции в ресторане, деньги и пистолет, которые Горбунков, будучи не слишком опытным в работе под прикрытием, пытается спрятать то в авоську, то в кепку.
Эту сцену снимали на набережной одной из главных улиц Сочи, улице КонституцииЭту сцену снимали на набережной одной из главных улиц Сочи, улице Конституции. Это одна из наиболее молодых улиц горда, сформировавшаяся как набережная только в тридцатых годах двадцатого века, однако с ростом города стала всё более и более значимой. Сейчас прогуляться по набережной и воспроизвести сцены из любимого фильма может любой желающий.
Село Павловская Слобода
Где находится: Московская область, Истринский район.
Экранное воплощение: улица в Черноморске.
Село Павловская СлободаНу, и, наконец, локация, в которой произошли, пожалуй, наиболее важные и динамичные для сюжета события — финал.
Лёлик и Горбунков, едущие в одной машине снимать гипс, понимают, что знают друг о друге всё и сталкиваются в жестокой схватке на автомойке, победителем из которой все шансы имел бы главный герой, если бы не вовремя подоспевший Геша.
В этих местах происходила погоня контрабандистов за Горбунковым, который всеми силами старался выполнить поставленное перед ним задание. Скоро будет встреча с водителем «Москвича», который окажется предводителем шайки аферистов, Шефом, скоро преступники узнают, что никаких драгоценностей нет в гипсе уже давно, скоро по их души прилетит милицейский вертолёт, который поможет Семёну Семёновичу спастись из злосчастного автомобиля, подведя финишную черту под долгой историей приключений главного героя и всем сюжетом «Бриллиантовой руки».
Конечно, в отличие от статей сходного характера о съёмках голливудских блокбастеров или сериалов от HBO, данная подборка может показаться слегка менее впечатляющей: ни тебе дворцов венецианских дожей, ни тебе жарких марокканских пустынь, ни даже исландских ледников с труднопроизносимым названием. Большинство локаций (не считая старого города Баку, конечно же) любому из нас могли бы показаться довольно обычными и даже какими-то обыденными, но не в этом ли состоит искусство кинематографиста: превращать совершенно обычные локации в места действия для самых необычных сюжетов? Именно в этом, дорогой друг, именно в этом.
«Бриллиантовая рука» (1968) — смотреть фильм онлайн без регистрации
История создания
«Семён Семёныч!» — звучало и звучит по случаю и без в каждой второй российской квартире. По цитируемости фильм Гайдая «Бриллиантовая рука» занимает одно из первых мест в отечественном кинематографе, а количество посмотревших его зрителей превысило население планеты Земля.
Юрий Никулин в роли Семёна Горбункова, Нина Гребешкова в роли Нади. Кадр из фильма. Фотография: kino-teatr. ru
Светлана Светличная в роли Анны Сергеевны, Юрий Никулин в роли Семена Горбункова. Кадр из фильма. Фотография: kino-teatr.ru
Анатолий Папанов в роли Лёлика, Андрей Миронов в роли Геннадия Козодоева. Кадр из фильма. Фотография: kino-teatr.ru
Интересно, что эта искрометная комедия основана на реальных событиях. Саму идею Леонид Гайдай взял из жизни, прочитав в газете заметку о том, как контрабанду пытались провезти в гипсе. Да и сама картина изначально называлась «Контрабандисты».
Изначально сценарий писался под артиста Юрия Никулина. И сценаристы, и режиссер совершенно сознательно уходили от образа Шурика и троицы оболтусов, которые всегда оказывались у него на пути. Им понадобился мягкий, немного рассеянный человек, который волею судьбы попадает в необычные обстоятельства, требующие сноровки, находчивости, смекалки, а где-то даже и мужества.
Актерский состав
Снялся в картине и блестящий кинематографический дуэт Анатолия Папанова и Андрея Миронова. Причем утверждали на роль каждого из них отдельно. Также на эти роли пробовались Пуговкин, Сатановский, Вицин, но выбор пал на Папанова и Миронова именно благодаря тому, что они уже снимались вдвоем и остались в памяти как идеальный актерский дуэт.
А вот Клара Лучко на роль роковой красотки Анны Сергеевны не попала абсолютно случайно: уехала на другие съемки в неподходящий момент, а когда вернулась, в фильме уже снималась Светлана Светличная.
Кадры из фильма «Бриллиантовая рука»
С большим трудом утвердить на роль удалось даже Нонну Мордюкову, про пробы которой сказали, что она играет «пошло» и «жирно». Против кандидатуры Мордюковой восстали все — и съемочная группа, и чиновники, и друзья-режиссеры. Например, Эльдар Рязанов был возмущен выбором Гайдая. Но Гайдай оказался настойчив — в конце концов Мордюкову утвердили на роль управдома. И это получился один из самых запоминающихся образов в фильме.
Особенности съемок
Съемки проходили дома. Леонид Гайдай категорически отказался уезжать за пределы страны.
Поэтому Баку сняли как Стамбул, приморский ресторан «Плакучие ивы» снимался в павильоне «Мосфильма», а когда нужны были морские пейзажи, вся группа уезжала в Адлер. Вообще, в фильме использовалось много декораций и много муляжей, что часто приводило к курьезным случаям. Так, уборщица в подвале обнаружила «тело Ю. Никулина», накрытое простыней, и очень быстро разнесся слух, что Никулин скончался на съемках фильма. На самом же деле это была кукла, заготовленная для сцены падения Горбункова с вертолета.
Кадры из фильма «Бриллиантовая рука»
Кадры из фильма «Бриллиантовая рука»
Декораторам приходилось изощряться в изобретательности. Например, очень сложно было снять сцену рыбалки, ведь тогда не существовало подводных камер, поэтому один из операторов соорудил смоляную колбу для камеры, из которой проводились съемки, но не в воде, а в луже.
Вообще сцена рыбалки сохранилась в фильме скорее не благодаря, а вопреки. Она долго не получалась, с ней было много технических трудностей, и в конце концов в Госкино было приказано сцену сократить. Но Гайдай пошел на хитрость и попросил композитора Александра Зацепина написать музыку к этой сцене. Просмотрев эпизод с музыкой, чиновники закивали головами и сказали, что «после сокращения сцена выглядит значительно лучше и динамичнее» — Леонид Гайдай лишь усмехнулся в ответ. Так сцена осталась в фильме без изменений.
«Бриллиантовая рука» вышла в прокат в июне 1969 года и принесла Гайдаю триумф: в первый же год фильм посмотрели 76 миллионов 700 тысяч человек! Это был невероятный успех, обеспечивший картине долгую-долгую прокатную жизнь.
Информация для учителя.
Лекция о фильме «Бриллиантовая рука»
Лекторы: кинокритик Сергей Лаврентьев, искусствовед Александр Васильев, кинокритик Ирина Павлова, актер Виктор Добронравов.
Из чего сделана «Бриллиантовая рука» — Статьи на КиноПоиске
Хроника рождения культовой комедии Гайдая в документах и артефактах — от резолюций худсовета до костюма Миронова.
Как уменьшилась управдом Плющ, Пуговкин не стал Леликом, а Трус, Балбес и Бывалый превратились в Шефа — КиноПоиск реконструирует историю «Бриллиантовой руки» по найденным на «Мосфильме» архивным материалам и предметам реквизита.
Сценарий: Сказка о крепком рубле
В начале было слово — «контрабандист». Так назывался сценарий, написанный в 1967-м Яковом Костюковским и Морисом Слободским (они уже работали с Леонидом Гайдаем над фильмами о похождениях Шурика). Поводом для сценария стала не то серия статей в «Правде», не то текст в журнале «За рубежом» — на этот счет есть разные мнения. В любом случае сценаристов привлекла вычитанная в прессе идея перевозки драгоценностей в гипсе. Они придумали историю о наивном обывателе, который вдруг оказался в центре большой криминальной схемы, сам об этом не подозревая. В этот раз сюжет был не про молодого студента Шурика, а про женатого мужчину средних лет и безо всякой авантюрной жилки. Зато уязвимого для алкоголя. Сценарий сразу писался под Юрия Никулина — у него была главная роль.
Отзыв редактора на заявку «Контрабандист» / Фото: Элен Нелидова для КиноПоиска «В последние годы советский рубль сильно окреп, завоевал солидные позиции на международной валютной арене. Мы все, естественно, гордимся этим. Но, с другой стороны, это обстоятельство вызвало нездоровый интерес к нашей стране профессиональных контрабандистов. Пользуясь развитием наших международных связей и туризма, контрабандисты стараются забросить в СССР золото и бриллианты, сбыть их и вывезти за границу советские деньги. О таких фактах все чаще и чаще пишет наша печать. Конечно, в большинстве случаев контрабандисты терпят у нас крах. Во-первых, благодаря бдительности соответствующих советских органов. Во-вторых, потому что деятельность контрабандистов и их клиентов не находит в нашем обществе социальной опоры, так как подавляющее большинство советских людей охотно оказывает помощь государству в борьбе с контрабандой». Так начиналась сценарная заявка «Контрабандиста».
В отзыве редактора на сценарную заявку фильма отмечено, что, «как всегда у этих авторов и этого режиссера, за эксцентриадой, за комическими эффектами, за парадоксальным сюжетом и причудливыми характерами — глубокие и верные мысли, чистые и добрые чувства. О скромном и неказистом человеке, в котором в минуту опасности проявляются лучшие качества, воспитанные нашим социалистическим обществом, расскажет будущий сценарий». Работе над сценарием был дан ход, причем Леонид Гайдай тоже участвовал в этом процессе и даже написал заявление, в котором потребовал считать его «полноправным соавтором».
Заявление Леонида Гайдая / Фото: Элен Нелидова для КиноПоискаПостепенно сценарий стал приобретать новые очертания и получил новое название — «Бриллиантовая рука». Хотя в скобках везде для удобства указывалось и старое, более агрессивное, детективное. Из заключения худсовета от 9 октября 1967 года мы узнаем, например, что фамилия Семена Семеныча была изначально не Горбунков, а Павлик, а также то, что контрабандистов-сообщников было не двое, а трое — возможно, по схеме Трус—Балбес—Бывалый, которая использовалась Гайдаем в предыдущих картинах. Клички и амплуа, правда, были другие: Князь, Механик, Малыш. Худсовет предложил сократить количество жуликов, а еще уменьшить роль гражданки Плющ — той, которую в фильме потом сыграет Нонна Мордюкова. Очевидно, сначала ее образ был крупнее, что, по мнению худсовета, придавало персонажу фельетонное звучание.
Фрагмент заключения худсовета по сценарию «Бриллиантовой руки» / Фото: Элен Нелидова для КиноПоискаИз заключения сценарно-редакционной коллегии узнаем, что исходно у Плющ были реплики с «политической оценкой общественных явлений» — их требовалось убрать. При этом ее предположение о том, что Семен Семеныч «тайно посещает синагогу», нареканий у коллегии не вызвало. Сомнительная шутка исчезла на переозвучании, а синагога превратилась в любовницу. Но по губам актрисы легко прочитать, какое слово она произносит.
Также из документа следует, что Шеф изначально фигурировал под именем Маврикий, а эпизод с его чествованием в ресторане сильно покоробил коллегию. В нем имелась сцена неуемного восторга пионеров перед «подвигом» махинатора (напомним, криминальная схема заключалась в том, что контрабандисты выдавали драгоценности за найденный клад, сдавали его государству, получая за это премию). Маврикий также отпускал рискованные шутки типа: «Главное в нашем деле — социалистический реализм». Из описания сцены в ресторане мы узнаем, что доля Шефа за очередную аферу — цена нового (и очень престижного) «Москвича».
Авторы сценария учитывали все придирки цензоров, из текста постепенно исчезали сцены, «повествовавшие о быте и нраве жуликов», «излишние подробности», «второстепенные эпизоды и персонажи». Пожалуй, прочитать эти редакции было бы интересно не только историкам кино.
Здесь сценарию наконец-то дается зеленый свет, хотя и с оговорками / Фото: Элен Нелидова для КиноПоискаКастинг: Вицин против Миронова
3 января 1968 года картина наконец была запущена, начались актерские пробы. Роль Графа (Козодоева) вполне мог получить Георгий Вицин — его Гайдай уже много снимал прежде, он был известен. А вот Андрей Миронов звездой совсем не был, отношение к нему было настороженным.
Пробы Георгия Вицина для «Бриллиантовой руки» / Фото: Элен Нелидова для КиноПоискаМехаником (Леликом) мог стать Михаил Пуговкин, причем, когда утвердили Папанова, Пуговкин пробовался и на роль Графа. Роль мальчика с пляжа сыграл сын Никулина, Максим. Он получил роль случайно: когда снимались сцены в Адлере, Никулин приехал туда вместе со своей семьей на машине. Тогда Гайдай и решил дать парнишке роль.
Пробы Михаила Пуговкина для «Бриллиантовой руки» С актрисами история особая. К их кастингу Гайдай подходил в стиле продюсеров золотого века Голливуда. Если актриса была симпатичная и молодая, он требовал, чтобы она пробовалась в купальнике, причем потом в фильме часто предоставлял и зрителю возможность полюбоваться ее фигурой в самых выгодных ракурсах.
На пробах для «Бриллиантовой руки» в купальнике позирует Светлана Светличная — ее утвердили не сразу (говорили, что ее пробы слишком вызывающие), но Гайдай настаивал и добился того, чтобы в фильме была сцена стриптиза в исполнении Светличной, одна из самых смелых в советском массовом кино. Песню «Помоги мне» для фильма исполнила Аида Ведищева. Она же пела за Варлей в «Кавказской пленнице», а еще все советские дети знали ее по музыкальным номерам из мульфильмов — колыбельной из сказки про Умку и песне «Синяя вода» из «Катерка» (того, где еще был хит «Чунга-чанга»).
Дальше была вот такая бумага с просьбой утвердить актеров — здесь указаны театры, в которых они служат. У Никулина написано просто: «Цирк». 22 марта актеры были утверждены. А 25 апреля был первый съемочный день.
Документ с просьбой утвердить исполнителей главных ролей в «Бриллиантовой руке» / Фото: Элен Нелидова для КиноПоискаСъемки: Драгоценный реквизит и альтернативный финал
Множество подробностей о самих съемках фильма с неизбежными анекдотами-байками вы можете прочесть на его странице, а мы ограничимся некоторыми вещдоками, которые нашли на «Мосфильме». Например, вот эта шикарная «двойка» — та самая, в которой Миронов слоняется по турецкому курорту (на самом деле все снято в Баку). Сорок лет она лежала среди другой безымянной одежды, которая после съемок поступает в фонды «Мосфильма», чтобы потом этими костюмами можно было пользоваться на других фильмах. До недавнего времени никто не вел учета появления мосфильмовских одеяний на экране. Всего несколько лет назад благодаря энтузиазму отдельных работников многие предметы гардероба удалось идентифицировать. И этот тоже.
Костюм Андрея Миронова для фильма «Бриллиантовая рука» / Фото: Элен Нелидова для КиноПоиска На подкладке написана фамилия актера, хотя надпись вряд ли сделана во время съемок. Костюм шили на заказ, он очень качественный. Возможно, он появлялся потом и в других картинах — сегодня это трудно установить точно. Водолазка и платок не аутентичные.
А вот костюм Лелика — настоящий только он. А берет, значок, тенниска — это все не оригинальное. Зато здесь есть кусочек ткани с фамилией Папанова, и вот он, похоже, прямо оттуда, из 1960-х. Простецкий стиль Лелика резко диссонирует с нарядами денди Козодоева — первый одет как таксист (кстати, после выхода фильма к таксистам стали массово обращаться «шеф»), второй — как пассажир, готовый платить «два счетчика».
Костюм Анатолия Папанова для фильма «Бриллиантовая рука» / Фото: Элен Нелидова для КиноПоискаВот конь, с которого начинается большой шоппинг Семена Горбункова. С крыльями. Он появлялся в фильмах «Служебный роман» и «Гараж», а сегодня хранится в тайных запасах «Мосфильма», куда пускают только по личному разрешению руководства студии. Конь сделан из драгоценного сплава, это настоящий антиквариат. При этом сцены с конем в сценарии не было, Горбунков сразу начинал интересоваться перламутровыми пуговицами на халате. Кому попался на глаза этот конь и почему Гайдай решил придумать шутку с «таким же, но без крыльев», установить сложно. Кстати, в жизни Гайдай был довольно замкнутым, мрачным и немногословным человеком, почти никогда не улыбался. С войны у него осталась незаживающая рана — осколок, застрявший у основания большого пальца ноги. Рана время от времени начинала гноиться и сильно болеть.
Тот самый конь с крыльями / Фото: Элен Нелидова для КиноПоиска У этой «Волги», она же ГАЗ-21 1964 года выпуска, есть биография. Когда автомобиль появился на студии, неизвестно. Но его послужной список просто огромный: «Бриллиантовая рука», «Берегись автомобиля», «Три тополя на Плющихе», «Яды, или Всемирная история отравлений», сериал «Оттепель», «Лев Яшин. Вратарь моей мечты», «Людмила Гурченко», «Конец прекрасной эпохи». Автомобиль много раз перекрашивали, добавляли на капот логотип в виде оленя, потом убирали его. В 2017 году автомобиль прошел реставрацию, сейчас он выглядит как коллекционная тачка для богатого хипстера. Он на ходу, хотя заправлять его приходится 92-м бензином — 80-й трудно достать. Очень удобные кресла с дерматином, легкий, приятный руль, ручка переключения передач расположена на руле. 70 лошадиных сил — двигатель стоит родной. Только радио не работает. А вообще в «Волге» стояли ламповые приемник и усилитель, которые работали на длинных и средних волнах. Восстанавливать радио для съемок не было смысла, а то и так процесс реставрации авто занимает больше года. Сегодня автомобиль можно увидеть в музее «Мосфильма».
Мы нашли еще три забавных документа. Первые два — это просьбы перенести съемки: то Никулин уезжает с цирком на гастроли, то Миронов в Японию отправляется. Из-за этого срывались сроки сдачи картины, были огромные проблемы — у всех, кроме актеров, которые спокойно разъезжали по заграницам. А вот в третьем документе создателей фильма просят ознакомиться с письмом ленинградских кинозрителей. Стоит резолюция «Ознакомлены».
Сроки сдачи опять сорваны — из-за гастролей Никулина / Фото: Элен Нелидова для КиноПоискаРаскадровка этой сцены, сделанная оператором Игорем Черных, — отдельный маленький подарок читателям КиноПоиска. Ее нет даже на «Мосфильме», это из личного архива Черных. Все рисунки сделаны им и карточками приложены к режиссерскому сценарию. Сцена угадывается легко, но портретного сходства здесь не очень много.
Наконец, финал фильма. Это очередная импровизация Гайдая — в сценарии не было никакого катера, с которого поднимают загипсованного Горбункова и сажают потом в роскошный кабриолет. Изначально же предполагалось, что семья Горбунковых выйдет из своего подъезда вся в заграничных шмотках, а у самого Горбункова в гипсе сразу две руки. А жена смущенно говорит ему, что у них, кажется, будет ребенок. Какое счастье, что Гайдай не стал это снимать!
КиноПоиск благодарит «Мосфильм» и Игоря Черных за предоставленные документы и реквизит.
Внутри Алмазного квартала, в грязной, блестящей оправе «неограненных драгоценных камней»
В фильме Джоша и Бенни Сафди Uncut Gems Адам Сэндлер играет Ховарда Ратнера, ювелира, путешествуя по алмазному району в центре Манхэттена в 2012 году.
Ховард — неисправимый торговец амфетамином, скрежетав зубами из плоти, а Сэндлер карабкается по Нью-Йорку, как он. был рожден для покупателей, которые делают ужасный выбор. Тем не менее, хотя Сафди всегда мечтали о Сандлере как о главном, он изначально не планировался на эту роль — Джона Хилл, Харви Кейтель и Саша Барон Коэн стали возможными звездами во время длительного процесса подготовки производства Gems ‘, Десятилетний путь многообещающих стартов и разочаровывающих остановок.Но у продолжительного инкубационного периода был большой плюс: он дал Сафди достаточно времени, чтобы погрузиться в мир, который они хотели изобразить.
«Братья Сафди потратили лучшую часть из 10 лет, пытаясь снять фильм, и в процессе также действительно, действительно внедрились в алмазный район», — рассказывает художник-постановщик Uncut Gems и давний соавтор Safdie Сэм Лисенко. Звонок . «Это действительно замкнутое и изолированное сообщество, которое не приветствует посторонних.В частности, Джошу потребовалось несколько лет, чтобы добраться до места, где им было достаточно комфортно, чтобы позволить ему фотографировать помещения, не говоря уже о том, чтобы начать привлекать своего дизайнера ».
Алмазный район — это лабиринт продавцов, торговцев, оценщиков и интриганов на 47-й улице Манхэттена, между Пятой и Шестой авеню. Он находится в пяти минутах ходьбы от 30 Rock, Trump Tower и шикарных магазинов на Пятой авеню, но он чувствует себя совершенно отдельно, как путешествие во времени в гораздо менее корпоративную версию города до Джулиани.Обидчики бормочут на тротуарах о сделках; витрины завалены часами, золотыми цепями и слепящими теннисными браслетами под неоновыми вывесками; дряхлые лестницы, ведущие в ломбарды, расположены между биржами драгоценных камней, где уставшие рабочие склоняются за столами за толстым оргстеклом, щурясь, чтобы рассмотреть крошечные камни; под вездесущими лесами хасиды останавливаются, чтобы поболтать с русскими мужчинами, которые только что закончили пожимать руки индийским мужчинам, а на них смотрят вооруженные охранники; женщин не так много, и все курят.
Это не так уж и плохо — Геммологический институт Америки, более известный как GIA, расположенный внутри блестящего небоскреба в квартале, считается отраслевым стандартом для оценки. И хотя многие торговые точки на уровне улицы изношены, в хранилищах на верхних этажах хранится продукция на миллиарды долларов.
«Настоящее действие происходит наверху», — говорит Эрик Мор, совладелец компании Abe Mor Diamond Cutters, расположенной на четвертом этаже одного из высоких зданий на улице.В Uncut Gems офис Ховарда также расположен на верхнем этаже, с невзрачным коридором, ведущим к неприступной двери с высоким уровнем безопасности, где установлены камеры и зуммеры. «Было около четырех или пяти разных магазинов, из которых мы взяли конкретные детали», — говорит Лисенко. «Мы хотели, чтобы он выглядел немного устаревшим. Даже тогда, даже в 2012 году, казалось, что его нужно обновить ».
Магазин Mor не выглядит показным или недавно обновленным — стандартная офисная мебель и горстка журналов в скудном зале ожидания — но его детали выдают необычные особенности его торговли.Так же, как и в Uncut Gems , вам нужно гудеть внутри (хотя пространство Мор намного больше). В рамке есть плакаты с изображением отца Эрика, Абэ, об огранке бриллиантов в Израиле, о начале семейного бизнеса. Он выглядит очень молодо. «Моему отцу 83 года. Он занимается этим с 13 лет», — объясняет Мор, отмечая, что его отец пошел подмастерье вместо того, чтобы ходить в среднюю школу. А в офисе Эйба в хранилищах компании хранится поразительно дорогое количество бриллиантов и других драгоценных камней, большинство из которых покупается в секонд-хендах, поскольку отец и сын специализируются на антикварных и винтажных товарах.В середине разговора Мор достает кольцо с канареечным бриллиантом, большим желтым и таким сверкающим, что выглядит почти фальшивым, с полосой эффектных маленьких бриллиантов.
Я держу его между пальцами, и он называет мне цену: «Он продается по цене 200 000 долларов».
Решив, что на самом деле надев кольцо на палец, я могу превратиться в алмазного монстра в стиле Властелин колец , я быстро возвращаю его обратно.
Когда он не делает все более безрассудные ставки на спорт в Uncut Gems , Ховард обслуживает знаменитостей из своего грязного, но надежного магазина, в том числе Кевина Гарнетта, который тоскует по титулованному неотрезанному драгоценному камню.Желанный объект было трудно достать правильно. «У нас были проблемы с драгоценным камнем на протяжении всего фильма. Мы никогда не могли заставить его удовлетворить то, что мы все хотели каким-то образом », — говорит Лисенко. «Вы должны сделать этот камень волшебным. И это больше о том, как люди реагируют на это, а не о самом объекте «.
Все ювелиры, с которыми я разговаривал, подчеркивали, что покупка гигантского неограненного драгоценного камня — дикое занятие. «Когда у вас есть неограненный драгоценный камень, вы действительно не знаете, что из него получится, — говорит Мор.Эксперт по алмазам Майкл Фрид, который в настоящее время работает в Европе, но первые годы своей жизни провел на 47-й улице, считает это актом дерзкого оптимизма. «Люди могут быть готовы торговать неограненными алмазами, потому что у них есть такой потенциал», — говорит он. «У них есть иллюзия, что они могут сделать это шедевром».
Будущий шедевр в фильме пережил разные итерации. «Мы прилетели кусками настоящих опалов со всей земли. Много настоящих черных опалов из Южной Африки », — говорит Лисенко.Они расположили эти маленькие камни так, чтобы они выглядели так, как будто они были частью одного гораздо более крупного камня, поскольку настоящий необрезанный драгоценный камень такого размера выходил за рамки бюджета фильма. Тем не менее, это все еще был дорогостоящий аксессуар: по оценкам Лисенко, в этом реквизите «на протяжении всего фильма были настоящие куски опала на сумму от 20 до 30 тысяч долларов».
Для многих рядов драгоценных камней, показанных на заднем плане снимков или под стеклом Ховарда, команда дизайнеров-постановщиков выбрала более доступный путь. «Многое было костюмом, много фианитом», — говорит Лисенко.Знаменитые блестящие Ферби из фильма, увы, не были украшены настоящими драгоценностями. «Да, это тоже был диоксид циркония».
В начале фильма Ховард выкапывает неограненный драгоценный камень из чрева мертвой рыбы — незабываемый отвратительный и коварный момент, являющийся примером придуманного Сафди расцвета. Ни один из ювелиров, с которыми я разговаривал, никогда не слышал о людях, прячущих дорогие камни в рыбе, и не рекомендовал это.«Не стоит связываться с незаконным импортом алмазов», — сказал Мор. «Есть очень строгие правила». Фрид счел, что это выходит за рамки его собственного опыта — но не полностью неправдоподобным. «Я не удивлюсь, если люди будут заниматься контрабандой по-разному», — сказал он. «Думаю, я бы просто пролетел над ним, вместо того, чтобы отправлять его через рыбу и использовать других людей. Но это определенно составляет хороший сюжет фильма ».
По словам Лисенко, эта сцена была данью воспитанию братьев, которое пережило множество повторений фильма, а не чему-то, взятому из жизни.«За 10 лет работы над этим фильмом разные персонажи приносили рыбу столько раз. Но его всегда ввозили контрабандой с рыбой », — говорит он. «Частично это небольшой привет своему отцу, который какое-то время работал как в мире алмазов, так и в мире рыб».
В то время как весь алмазный квартал служит местом действия фильма, магазин Avianne and Co. Jewelers, известный своей звездной клиентурой и дерзкими дизайнерами, является явным источником вдохновения.Например, его недавняя часть Slimer явно является духовным братом чванливых Furbies из Uncut Gems .
Джозеф Аранбаев, совладелец, который профессионально использует имя Джо Авиан, говорит, что Сафди сделали фотографии Авианны и отредактировали их так, чтобы они выглядели как фотографии Ховарда, а затем использовали их на съемочной площадке.
«Они просто сделали эти фотографии, отредактировали все наши лица и поместили на них лицо Сэндлера», — говорит он. Более того, Джо говорит, что игра Сэндлера в роли Ховарда была результатом изучения сотрудников Авианны.«Адам Сэндлер был здесь несколько месяцев, обучаясь у моего брата Иззи тому, как покупать и продавать бриллианты, и вообще, как быть торговцем бриллиантами», — говорит Авиан, отмечая, что рэпер Кам’рон представил его. «Есть определенный способ открыть посылку до того, как алмазы разлетятся повсюду, верно?» он говорит. По словам Авианны, пристальное внимание Сэндлера сделало его игру более точной. «Есть определенный способ удерживать камень пинцетом. Есть определенный способ держать лупу.Вы знаете, это то, что он делает в фильме. Так что для того, чтобы сделать это в фильме, ему нужно потренироваться. А как у него практика? Он должен пойти к кому-то, кто умеет этим зарабатывать на жизнь. Итак, он учился у нас ».
Результатом всего этого длительного и тщательного изучения является мрачное, но любящее почтение одному из самых странных карманов Манхэттена. Мир Говарда ярок, ненадежен и населен множеством крикунов и угроз, которые должны казаться карикатурными, но всегда кажутся реальными — свидетельство широты исследований актеров и съемочной группы и их очевидной привязанности к той части города, которая является часто пренебрегают или игнорируют.
Перед тем, как я уйду, Авианна взволнованно упоминает, что его 15-летний племянник, Джонатан Аранбаев, на самом деле был сыном Ховарда, Эдди, после того, как его обнаружили в магазине. «Они видели его здесь, и им просто понравился его характер», — говорит он. На данный момент Джозеф FaceTimes Джонатан, который находится в Лос-Анджелесе на премьере Uncut Gems . «Эта дама дает интервью о Uncut Gems », — говорит Джо очень вежливому Джонатану. Он показывает мне, что наденет на премьеру — огромную инкрустированную бриллиантами вещь с надписью «Неограненные драгоценности.«Вдохновение может быть улицей с двусторонним движением, усыпанной драгоценностями.
Подпишитесь на Информационный бюллетень The Ringer
Через нее протекает река, 25 лет спустя
Норман Маклин преподавал в Чикагском университете с 1928 по 1973 год, после чего вышел на пенсию в качестве профессора английского языка Уильяма Рейни Харпера. Ему было больше 70 лет, когда он сел писать свою первую книгу « Река бежит по ней и другие истории », которая была воспоминанием его семьи в Монтане в 1920-х годах.
Его остро личная, хотя и выдуманная история была сосредоточена на отце Маклина, шотландском пресвитерианском священнике, и брате Маклина, в высшей степени сильном и изысканном рыбаке, увлекавшимся азартными играми, алкоголем, пороками и насилием. Повесть — это серия воспоминаний, и, по словам одной содержательной, резкой оценки, «сверхъестественное смешение нахлыстовой рыбалки с сердечными привязанностями».
Единственная книга, которую Маклин опубликовал при жизни, Река бежит по ней имела неожиданный успех.В 1977 году фильм был удостоен Пулитцеровской премии за лучшую художественную литературу.
Прошло двадцать пять лет с тех пор, как Ричард Фриденберг адаптировал новеллу к экрану в фильме режиссера Роберта Редфорда. Фриденберг сказал, что одной из проблем с написанием сценария по сути автобиографической истории было то, что из 104 страниц 52 были написаны о нахлыстовой рыбалке. Проблема в модификации A River Runs Through усугублялась отсутствием сюжета.
«Норман очень красиво написал рассказ, — сказал Фриденберг. «Шансы не снимать фильм были огромны, но Боб хотел это сделать».
Крейг Шеффер, Брэд Питт и Том Скеритт в фильме Река течет по нему
По сути, фильм является знаком уважения к умершему брату и выражением горя — пять десятилетий спустя после реальности, — что никто в семье не смог его спасти. (Рано утром 3 мая 1938 года 32-летний брат Маклина Пол был обнаружен забитым до смерти в темном переулке Чикаго; кости его правой руки были сломаны, а череп раздроблен прикладом пистолета.
)
«Эта книга была любовным стихотворением семье Нормана», — сказал New York Times режиссер Роберт Редфорд. «Они были очень любящей семьей, но члены не понимали друг друга. Их жизни вошли в эту темную область, когда встали вопросы: как просить о помощи? Как помочь? Какую часть себя отдать? Все эти вопросы объединены в большой вопрос любви, взаимопонимания и взаимопонимания. Это вопросы, которые меня интересовали.”
Фриденберг сказал, что он сжал историю до более короткого периода времени, чтобы показать темную сторону Пола Маклина, которая «сбила его с пути и в конечном итоге была очень смертоносной». Благодаря интервью с Маклином и чтению писем, которые автор писал несколько десятилетий назад женщине, на которой он женился, Джесси Бернс из Вулф-Крика, Редфорд вставил детали из жизней Маклина, которых нет в книге. Редфорд также использовал повествование, чтобы сохранить голос автора — центральный элемент — в фильме.
Действительно, запоминающаяся декламация фильма навсегда изменила Монтану: метафорическая река, шум воды, непрерывно движущийся по камням, обрезанные руки старика, неуклюже привязывающие муху к своей леске.
Норман Маклин родился в Айове 23 декабря 1902 года в семье пресвитерианского священника доктора Джона Нормана Маклина. В 1905 году семья переехала из Айовы в Монтану и поселилась в Миссуле. Преподобный Маклин служил пастором Первой пресвитерианской церкви в Миссуле 17 лет. И Норман, и Пол узнают, что рыбалка — это изящное искусство, «выполняемое в ритме с четырьмя счетами между десятью и двумя часами». Семья Маклин, в которую входило несколько сестер, к 1925 году переехала в Хелену, где преподобный.Маклин принял должность руководителя пресвитерианского синода Монтаны. Пол Маклин также начал свою журналистскую карьеру там.
Роберт Редфорд режиссирует Питта.
Сходство истории Нормана с собственным «шотландско-ирландским наследием» Редфорда также привлекло режиссера.
«Мой отец, хотя и был полон хорошего настроения, мог быть строгим и суровым, бескомпромиссным и упрямым.
Если вы поступили неправильно, молчание часто было вашим наказанием », — сказал Редфорд в интервью Chicago Tribune в 1993 году.«Эта книга была частью моей жизни еще до того, как я ее прочитал. Меня интересовали многие его элементы: время, память, любовь, понимание, связь, роль природы и то, как она формирует нашу жизнь ».
Актер Том Скерритт, сыгравший в фильме отца-пресвитерианского священника Маклина, видел в этой роли отражение своего собственного отца, человека, который любил своих детей, но никогда не мог показать им эту любовь открыто и свободно. Преподобному приходилось смотреть на рыбацкие норы Монтаны, чтобы ощутить эмоции, которые он не мог выразить, скрытые под скалами текущих вод.
Скерритт сказал, что его отец «обладал той же англосаксонской жесткостью и нежеланием проявлять привязанность. Я не могу припомнить, чтобы мой отец когда-либо был ласковым, кроме как однажды дал мне полдоллара и похлопал меня по колену, когда мы ехали в машине. Но он никогда не обнимал меня, и я никогда не слышал, чтобы он сказал: «Я люблю тебя». Но я знал, что он любит меня ».
«Оглядываясь назад, — добавил Скерритт, которому сейчас 84 года, — большую часть его поведения можно отнести к посттравматическому стрессовому расстройству времен Первой мировой войны.Он был эмоционально сдержан и нестабилен внутри себя и далек от посттравматического стрессового расстройства, и, кроме того, у него была протестантская сдержанность. Он никогда не знал, кто он такой. Я смог воспользоваться этим опытом и до некоторой степени воспроизвести его поведение. Моя семья часто отправлялась на рыбалку в районы вокруг Великих озер (он родился в Детройте), и мой отец был странной уткой, и вы должны были быть осторожными при ловле рыбы. Я был в одной лодке, а он в другой, с друзьями, в отпуске, и мне очень повезло, и он увидел это, и он очень расстроился.Это было странно. Приходиться сдерживать собственный успех, чтобы отец не чувствовал себя обиженным или злым, а он часто делал это, и это было посттравматическое стрессовое расстройство «.
Главным препятствием на пути к созданию фильма был Маклин, упертый человек, циничный по отношению к Голливуду и актерам. Он уже пренебрегал Уильямом Хертом, когда оскароносный актер договорился о встрече с Маклином на день рыбалки и опоздал с парой помощников, но без лицензии на рыбную ловлю. Хёрт получил лицензию, и, как говорят, они с Маклином провели приятный день на реке.Но после ухода Хёрт спросил Маклина: «Достаточно ли я ловлю нахлыстом, чтобы сыграть твоего брата?» И Маклин ответил: «Ну, Билл, ты хороший рыбак, но недостаточно хорош, чтобы быть моим братом».
Редфорд несколько раз навещал стойкого Маклина, чтобы завязать доверительные отношения. Редфорд и Маклин вместе ловили рыбу и обменивались письмами. Старого автора смягчила сила убеждения актера-режиссера.
В интервью газете Los Angeles Times в 1990-е годы Редфорд сказал: «Парень из Монтаны и парень из Чикагского университета — оба по-своему очень жесткие традиции.Я очень его уважал. И мы много работали над укреплением доверия. Я его не знал; он меня не знал. Наконец, доверие — вот что сделало это ».
Режиссер и сценарист в конечном итоге заключили пакт: Редфорд заказывает сценарий, а Маклин может это отрицать. Но если Маклин одобрил это, он должен был отойти в сторону и позволить Редфорду без помех снимать свой фильм. Маклин наблюдал за первым процессом создания наброска и, как только он был удовлетворен видением Редфорда, он почтительно смирился с тенями.
«Этот фильм не пытался стать иллюстрированной книгой о Монтане», — сказал оскароносный оператор и оператор-постановщик картины Филипп Руссело. «Не потому, что нам это не нравится. Но потому что это было сделано раньше. Это гораздо более интимная история между двумя братьями. Цель этого фильма не состояла в том, чтобы привлечь больше туристов к рекам Монтаны, и он не говорил людям, что вы должны ловить рыбу. Но это кое-что говорит об отношениях между братьями и членами одной семьи.”
Редфорд исследовал Миссулу в течение нескольких дней в середине марта 1990 года, однажды зайдя на ланч на рынок Уордена.
«Мы хотели, чтобы Миссула сыграла« Миссулу », — сказал менеджер по производству Аллен Олсбрук, — но, к сожалению, он стал настолько современным, что сделать его 1911-м было непосильной задачей».
Вместо этого Ливингстон был преобразован в город точных фасадов магазинов, построенных на улице Каллендер. Асфальтированные дороги были засыпаны гравием; лошади и багги заменили транспортные средства. Матери из Ливингстона, работающие днем, имели возможность наряжаться проститутками 1920-х годов и искать клиентов, наклоняясь над балконом.Сцены интерьера дома Маклина были сняты в Городском центре Ливингстона, в то время как «настоящий дом» использовался для сцен на открытом воздухе.
Литье по методу Питта
Через нее течет река получил премию Оскар за лучшую операторскую работу. Великолепие фильма вызвало неугасающий интерес к штату Монтана, без сомнения, привлекая сюда посетителей со всех концов света. Исследование Университета Монтаны в 2006 году показало, что туризм штата увеличился «с 2 миллионов посетителей в 1988 году до 10 миллионов в 2005 году».”
Возможно, самое главное, фильм привлек внимание к истощенным рекам штата. Река Блэкфут, река, почитаемая Маклином в его книге, была отвергнута, чтобы изобразить себя в фильме отчасти из-за упадка и посягающего развития. (Действие происходит на реке Блэкфут, но именно на участке реки Галлатин режиссер Редфорд снимал Питта, Скерритта и Шеффера.)
«Норманнское рыболовство (река Блэкфут) пережило тяжелые времена, — сказал в 2010 году директор Патрик Марки.«Теперь это снова жизнеспособный промысел. Возможно, фильм стал толчком к тому, чтобы это сделать ».
Маклин скончался в 1990 году в возрасте 87 лет, не посмотрев фильм.
Тем не менее, Редфорд сказал Newsweek в 1995 году, что он «сомневается» в том, что Маклин не дожил до этого. «Часть меня сожалеет, что у него не было опыта и удовлетворения, если предположить, что я хорошо поработал», — сказал Редфорд.
«С другой стороны, для него это могло никогда не быть хорошей работой.
Вы редко можете удовлетворить писателя, который отказался от книги ради фильма.Есть вещи, которые он написал, которых там нет. У персонажа будет другое лицо. Это сводит писателей с ума, потому что они видят, что у них забирают книгу ».
Актер восьмидесятилетнего возраста Том Скерритт, снявшийся в более чем 40 фильмах и более 200 телевизионных сериалах за свою карьеру, сказал в телефонном интервью ранее на этой неделе, что Река бежит через нее — «важный фильм в жизни каждого, кто пошел посмотреть. »
«Я очень рад быть участником чего-то, что до сих пор движет людьми в позитивном, важном и глубоком направлении», — сказал Скерритт.«Честно говоря, это один из немногих фильмов, в которых я был, но видел не раз. Каждый раз, когда я вижу это, меня перемещают на другой уровень, меня перемещают персонажи. Рассказывание историй — самое интересное, и вы чувствуете это за них ». ММ
Фотографии любезно предоставлены Columbia Pictures.
11 забавных фактов о рыбке по имени Ванда
В 1988 году британская комедия об ограблении Рыба по имени Ванда собрала зрителей в Великобритании и за прудом, катящимся по проходам.Тридцать лет спустя получивший «Оскар» ансамблевой фильм о невежественном (но не называйте его глупым) оружейном мастере, неуклюжем адвокате, сообразительной роковой женщине и заикающемся мошеннике остается культовым фаворитом. В главных ролях Джон Клиз, Кевин Клайн, Майкл Пэйлин, Джейми Ли Кертис и, конечно же, одноименная рыба, фильм наполнен умным сценарием, глупым фарсом и одними из самых ярких комедийных выступлений в карьере главных актеров. Вот 11 фактов о Рыба по имени Ванда для вашего безоговорочного удовольствия (только не просите нас повторить ту часть, что находится в середине).
1. ЭТО БЫЛ ПЕРВЫЙ ФИЛЬМ ДИРЕКТОРА ЧАРЛЬЗА КРИХТОНА ЗА ДВУХ ДЕСЯТИЛЕТИЯ.
Еще в 1950-х годах Чарльз Крайтон был известным режиссером комедий Илинга — серии комедийных фильмов, снятых лондонской студией Ealing Studios, — который был известен своей работой над такими фильмами, как Титфилдский громовой удар (1953), Hue и Cry (1947) и The Lavender Hill Mob (1951). К 1988 году, однако, он уже два десятилетия не снимал художественных фильмов (хотя работал над телешоу и документальными короткометражками).Он вышел на пенсию, чтобы работать над тем, что станет его последним фильмом по указанию Джона Клиз.
2. КРИХТОН И ДЖОН КЛИЗИ ПОТРАЛИ ПЯТЬ ЛЕТ НА НАПИСАНИЕ ФИЛЬМА.
Рыба по имени Ванда создавалась годами, даже десятилетиями. Клиз и Крайтон впервые встретились и начали обсуждать идеи для комедийного фильма об ограблении, вдохновленного The Lavender Hill Mob , еще в 1969 году. Хотя их пути профессионально разошлись, Клиз продолжал искать возможности для сотрудничества над фильмом с Крайтоном. .Более десяти лет спустя он наконец получил свой шанс, когда он работал с Крайтоном над серией обучающих видео по управлению бизнесом.
Хотя Крайтону уже было под семьдесят, Клиз сумел убедить полувашившего на пенсию режиссера провести с ним мозговой штурм для создания художественного фильма. В течение следующих нескольких лет они периодически встречались, чтобы обсудить идеи и поработать над сценарием. В целом, весь процесс написания сценария и подготовки к производству занял более пяти лет и обошелся Клизу в 150 000 долларов.
3. ОН БЫЛ ВДОХНОВЛЕН КОМЕДИНИЯМИ ОБЕДА.
Неудивительно, что A Fish Called Wanda в значительной степени обязана комедиям Илинга, особенно собственной комедии The Lavender Hill Mob , созданной Крайтоном, комедией об ограблениях, в которой Алек Гиннесс и Стэнли Холлоуэй играли парочку неуклюжих грабителей банков.
Клиз, однако, утверждал, что параллели между комедиями Илинга и «Рыба по имени Ванда » были непреднамеренными, но согласился с этим сравнением.
«Я знал, что у меня очень хорошо сохранились воспоминания обо всех этих великих фильмах Илинга, хотя я сознательно не пытался написать комедию Илинга», — объяснил Клиз.«Но я помню, как мы брали интервью у Джонни Джимпсона, когда искали редактора, и Джонни прочитал его, он вошел и сел, и Чарли сказал:« Что ты думаешь? », И Джонни почти нервничал. и он хмыкнул и немного хмыкнул, а затем очень неуверенно сказал: «Ну, это же комедия Илинга, не так ли?», и мы оба сказали: «Да!» »
4. АКТЕРЫ ПОМОГЛИ СДЕЛАТЬ ИХ ПЕРСОНАЖИ.
Клиз призвал Кевина Клайна, Майкла Пэйлина и Джейми Ли Кертиса вносить идеи и помогать развитию своих персонажей.Кертис, в частности, был ответственен за серьезные изменения личности Ванды. «Она была сексуально наглой, бессердечной манипулятором, которая просто хотела денег», — сказал Кертис The New York Times . «Я не нашел этого на самом деле. Я решил, что она не совсем понимает, чего хочет, но находит прекрасная сила в манипулировании людьми и личное удовлетворение, пытаясь их обмануть.Она играет немного разные роли для каждого мужчины, но ей нравится быть самой собой, и она не хладнокровна и не злобна.’
Кертис рассказала The New York Times , что она упивалась редкой возможностью сформировать своего собственного персонажа: «В большинстве фильмов руководит один человек, и вы боитесь даже поднять руку с предложением», — объяснила она. . «Это неприятно, если ты умный человек и доверяешь своим инстинктам. Но это было полностью совместное усилие, и, боюсь, это меня испортило ». Очевидно, она с таким энтузиазмом участвовала в двухнедельных репетициях, что Пэйлин подарила ей рубашку с надписью: «Подожди, У меня есть идея.”
5. ХАРАКТЕР КЕВИНА КЛАЙНА был вдохновлен ГУРУ ПОМОЩИ ЛОС-АНДЖЕЛЕСА.
В фильме «Рыба по имени Ванда » Отто Кляйна является псевдоинтеллектуалом, который постоянно неверно истолковывает все, от учения буддийской философии до сочинений Ницше.
По словам Клиз, его персонаж был вдохновлен реальным гуру самопомощи Дзен-мастером Рамой, которого иногда называют «гуру яппи».
«Я получил настоящий ключ к персонажу из журнала Los Angeles Magazine », — объяснил Клиз в интервью.«Я нашел двухстраничный разворот для гуру, и я почти уверен, что его звали Дзен Мастер Рама, он выглядел лет на 32 и очень неуверенно в себе, и у него была забавная прическа, похожая на одуванчик в конце. сентября. Но ключевым моментом была линия в верхней части этой двухстраничной рекламы семинаров, которые он проводил по выходным, которая гласила: «Буддизм дает вам конкурентное преимущество». И я подумал, что это было невероятно забавно ».
6. ХАРАКТЕР CLEESE БЫЛ НАЗВАНО ПОСЛЕ ГРАНТА КЭРИ.
Клиз назвал своего персонажа Арчи Лич в честь кинозвезды Кэри Гранта, который родился Арчибальдом Личем.Хотя неуклюжий адвокат Клиз имеет мало общего со знаменитым приветливым Грантом, Клиз объяснил, что выбрал это имя, потому что у них с Грантом был общий родной город, и потому что это было самое близкое, что он когда-либо мог быть «Кэри Грантом».
7. ОРИГИНАЛЬНАЯ КОНЦОВКА БЫЛА НАМНОГО ТЕМНЕЕ.
Рыба по имени Ванда начиналась как гораздо более мрачная комедия, но тестовая аудитория в Америке, очевидно, была не в восторге от жестокости фильма и отсутствия романтической выгоды, поэтому Крайтон и его актеры пошли на несколько повторных съемок.Они не только немного смягчили характер Пэйлин, но и трижды пересняли концовку фильма.
«Мы проиграли весь фильм с таким мрачным намерением — это была очень черная комедия — и, конечно, когда они тестировали фильм в Америке, он оказался очень забавным, за исключением того, что людям не нравилось, что там нет настоящая история любви », — сказал Кертис, объясняя дальше:
«Первоначальный финал фильма был намного мрачнее. Художник по костюмам и я действительно отлично провели время, создавая этого персонажа, и в универмаге в Лондоне на распродаже мы нашли пару акульих туфель и купили их, потому что просто подумали: «Ну, она же просто акула.
«И мы носили их в той последней сцене, и буквально последний кадр фильма проходил по моей ноге и застывал в кадре на туфле акулы. И прямо тогда вы знали, что она собиралась взять его за все. Как только они вышли из самолета, она собиралась ударить его по голове, забрать вещи и уйти ».
«И мы носили их в той последней сцене, и буквально последний кадр фильма проходил по моей ноге и застывал в кадре на туфле акулы. И прямо тогда вы знали, что она собиралась взять его за все. Как только они вышли из самолета, она собиралась ударить его по голове, забрать вещи и уйти ».8. CLEESE ВЫРЕЗАТЬ БОЛЬШОЙ КУСОК СЦЕНЫ CATHCART TOWERS.
Помимо изменения концовки, Клиз вырезал несколько минут из предпоследней сцены фильма, в которой Арчи пытается заставить заикающегося Кена (Пэйлин) сказать ему, где Ванда, Отто и бриллианты.Кен, чье заикание усиливается под давлением, кажется, не может произнести двух слов «Башни Кэткарт».
Изначально сцена представляла собой серию все более и более абсурдных трюков в духе Монти Пайтона — Кен пытается спеть слова (которые остались в финальном фильме), Арчи пытается пропустить салфетку через пишущую машинку, Кен пишет зубной пастой на окне — но Клиз беспокоился, что сцена, которая приближается к кульминации фильма, была слишком длинной и затягивала сюжет вниз, и поэтому удалил большую ее часть.
9.ОДИН ИЗ АУДИТОРИИ смеялся над собой до смерти.
Оле Бенцен, бельгийский зритель, был так взволнован сценой, в которой Кену засунул картофель фри в нос, что он даже засмеялся до смерти. Сцена напомнила ему аналогичный опыт на семейном обеде, когда его семья запихнула цветную капусту себе в нос, чтобы добиться большого комического эффекта. Он так сильно начал смеяться, что его сердечный ритм опасно увеличился, что привело к смертельному сердечному приступу.
10. НОМИНАЦИЯ НА ТРИ ОСКАРА.
Комедии редко получают премию «Оскар», но «Рыба по имени Ванда» была исключением. Фильм был номинирован на три премии: за лучший оригинальный сценарий (для Клиз и Крайтон), за лучшую режиссуру и за лучшую мужскую роль второго плана за Кевина Клайна, который забрал статуэтку домой.
11. ЭТО БЫЛА ЛУЧШАЯ ПРОДАЖА ВИДЕО В 1989 ГОДУ.
Рыба по имени Ванда побила ряд высокобюджетных блокбастеров, в том числе Крепкий орешек (1988) и Coming to America (1988), а также получивший Оскар Rain Man (1988), чтобы стать лучшим видеопрокатом 1989 года.Его успех был частично связан с рекламным партнерством с Cadbury Schweppes, которая неделями облепляла продуктовые магазины рекламой фильма.
Старик и море (1958)
Есть некоторые романисты, которые настолько одарены придумыванием своих вымышленных миров, используя вызывающий воспоминания язык и образы, что их рассказы превращаются в фильмы в вашей голове.Эрнест Хемингуэй принадлежит к этой редкой группе, и его повесть 1952 года « Старик и море », получившая Пулитцеровскую премию, несомненно, кинематографична в своем изображении Сантьяго, пожилого кубинского рыбака и его эпической борьбы за поимку гигантского марлина. . Несмотря на упрощенный сюжет, новелла Хемингуэя также работает как аллегория, освещая благородную битву Сантьяго с параллелями Ветхого Завета и символизируя рыбака как альтер-эго для Хемингуэя, который в последние годы изо всех сил пытался вернуть себе былую славу и силу писателя.Новелла оказалась неотразимой для Голливуда, но ее переход от страницы к экрану оказался таким же трудным и неуловимым, как попытки Сантьяго наматывать гигантского марлина. Два года в разработке и два года в производстве, The Old Man and the Sea (1958), оказался испытанием на выносливость для всех заинтересованных сторон, столь же обеспокоенный и охваченный непредвиденными обстоятельствами, как Cleopatra 1963 года, что кажется удивительным, когда вы понимаете, что фильм — это, по сути, фильм с одним персонажем.
Когда история была впервые приобретена в собственность агентом Лиландом Хейвордом с Warner Bros.как финансист / дистрибьютор, Энтони Куинн и Хамфри Богарт лоббировали роль Сантьяго, прежде чем проиграть Спенсеру Трейси. Среди режиссеров, рассматриваемых для создания фильма, были Джон Хьюстон, Николас Рэй и Фред Зиннеманн, которому в конце концов был поручен проект. Объединившись с Джеймсом Вонгом Хоу, его бывшим оператором фильма « High Noon » (1952 г.), получившего премию «Оскар», Циннеманн почти сразу поплыл в бурные воды. Хемингуэй, чье презрение к Голливуду было хорошо известно, изначально был открыт для участия Трейси и Зиннеманна, но возмутился, когда он прочитал первый набросок сценария Пола Осборна, адаптировавшего к экрану сценарий Джона Стейнбека к востоку от Эдема.Осборн создал образ Манолина, маленького кубинского мальчика, который боготворит Сантьяго, убрал все воспоминания и рассказчика истории, а также добавил новый материал, такой как эпизод бреда. Хемингуэй настоял на том, чтобы Осборн был заменен Питером Виртелем, который адаптировал для экрана авторский фильм «И восходит солнце », просьба, которая была удовлетворена вместе с Хемингуэем, оставшимся в качестве технического советника для «Старик и море » (он также появляется в краткой камео).
Первым делом нужно было снять кадры с гигантским марлином, который должен был сыграть важную роль в истории.Вложив более 75000 долларов в роскошную рыбалку, организованную Хемингуэем, используя его собственную лодку «Пилар» и всю команду друзей и профессионалов, студия надеялась запечатлеть нужные кадры во время съемок у берегов Кубы. Когда это оказалось безуспешным, рыбацкая группа Хемингуэя попытала счастья в водах Кабо-Бланко, Перу, что оказалось столь же дорогостоящим провалом. В этот момент Хемингуэй покинул проект и вернулся в Гавану, в то время как Зиннеманн и отдел спецэффектов решили, что их идеальный марлин должен быть созданной студией опорой.«У него был двигатель внутри, и он мог шевелить плавниками и хвостом», — вспоминал Циннеманн в своей автобиографии.
«Он был настолько большим, что его пришлось отправить на двух железнодорожных вагонах из Бербанка в Майами. Хемингуэй ненавидел его с первого взгляда и окрестил« рыбой-презервативом ». Когда его поместили в Гольфстрим недалеко от Гаваны, он бесследно затонул, и больше его никто не видел ». Затем Хейворд решил снимать Трейси в море крупным планом в резервуаре для воды звуковой сцены и использовать дубль для длинных кадров, которые будут сниматься на Гавайях.В этот момент Зиннеманн ушел из студии, которая была временно закрыта, пока руководители студии не убедили Джона Стерджеса взять на себя руководство «Старик и море» .
Стерджес не хотел вмешиваться, пока не увидел потрясающие кадры океана, снятые Джеймсом Вонгом Хоу, а затем погрузился в проект, убедив Хейворда позволить ему взять свою команду в Кона, Гавайи, для дополнительных морских сцен и затем Багамы, где снимали основные нападения акул в фильме.Что касается давно разыскиваемых кадров гигантских марлинов, то они наконец-то были приобретены и имеют следующий экранный кредит: «Некоторые из марлиновых пленок, использованных в этой картине, были рекордными в мире уловами Альфреда К. Гласселла-младшего на рыбалке Кабо Бланко Club в Перу. Г-н Гласселл выступал в качестве специального советника в этих сценах «.
Во время съемок Спенсер Трейси совершенно разочаровался во всем проекте, и это сказывалось на нем; его коротко остриженные волосы, окрашенные в белый цвет для этой роли, естественным образом приобрели этот цвет во время съемок.Когда он впервые появился на съемочной площадке, он был полноватым (он обещал похудеть для этой роли) и мало походил на тощего рыбака из истории Хемингуэя. По мере того, как производственный график увеличивался, он снова начал пить и часто выражал свои разочарования актерам и съемочной группе (периодическая борьба Трейси с алкоголизмом была хорошо известным секретом в индустрии). В какой-то момент студия позвонила Эрнесту Боргнину, который играл в гольф в загородном клубе Riviera.
Газетный обозреватель Джеймс Балкон, который в тот день был партнером Боргнина по гольфу, вспоминал: «Эрни уехал на гольф-мобиле и вернулся примерно через полчаса.Он сказал: «Вы не поверите. Трейси и Хемингуэй напились и разгромили бар в Гаване. Владелец бара требует 150 000 долларов на ремонт повреждений, но Джек Уорнер не будет их платить. Итак, Уорнер хочет, чтобы я был готов в любой момент отправиться на Кубу и заменить Трейси в «Старик и море ». (из Спенсер Трейси: Трагический идол Билла Дэвидсона). К счастью, до этого так и не дошло, и фильм, наконец, вошел в постпродакшн, где возникли другие проблемы.
Дмитрий Темкин, которого наняли для написания музыки для «Старик и море» , поставил сочную симфоническую музыку, но чувствовал, что фильму нужна музыкальная тема, и лоббировал заглавную мелодию, которую спела бы Махалия Джексон.В конце концов, он был отклонен, но Стерджесу все еще приходилось сталкиваться с другими проблемами, прежде чем он сделал свой последний вариант; большинство из них связано с исправлением ошибок непрерывности, улучшением звукового дизайна и добавлением множества оптических эффектов.
Когда фильм «Старик и море» был наконец показан для тестовой аудитории в Пасадене, он получил высокие оценки от большинства зрителей, и осенью того же года Warner Bros. начала позиционировать его как претендента на премию «Оскар». Большинство критиков также ответили положительно: The Los Angeles Times назвало его «одним из самых красивых снимков, когда-либо сделанных», а Национальный совет по обзору назвал его лучшим снимком года.Даже в теплых рецензиях игра Трейси часто заслуживала похвалы, например, Босли Кроутер из The New York Times , который отметил, что актер «выглядит убедительно древним, с длинными седыми волосами и короткой бородой, и он играет скрипучими, болезненными движениями, как у актера. усталый старик с неподвижными суставами. Это впечатляющая демонстрация первобытной силы духа, и сердце человека может истекать кровью из-за этого старика, как и его растерзанные руки ».
«Старик и море» получил три номинации на премию «Оскар» за лучшую мужскую роль, лучшую операторскую работу и лучшую музыку; он выиграл в последней категории.Тем не менее, фильм потерпел неудачу в прокате из-за того, что на него было потрачено огромное количество времени и денег. Первоначально бюджет фильма составлял около 2 миллионов долларов, но стоимость фильма выросла до 5 миллионов долларов. Как и ожидалось, Хемингуэй мало что мог сказать об этом на публике, в частности, придирался к ребенку-актеру (Фелипе Пазос), который играет Манолина. Он также подумал: «Трейси выглядела так, как будто он играл Гертруду Стайн в роли старого толстого рыбака».
Учитывая все обстоятельства, Старик и море — интригующее любопытство и редкая попытка создать крупный студийный художественный фильм.Достоинства и недостатки фильма вырисовываются в равной мере. Цветная кинематография Джеймса Вонга Хоу и подвижная партитура Темкина часто ошеломляют, но также противоречивы, показывая плохие кадры процесса или незначительные музыкальные сдвиги в настроении. Зрители, кажется, разделились и по поводу выступления Трейси: одни считают его одним из лучших, а другие считают его усталой имитацией его более ранней работы в Captains Courageous (1937). В фильме используется безупречный религиозный символизм, а закадровый текст Трейси часто отвлекает от того, что можно было бы более эффективно передать в чисто визуальных терминах.Тем не менее, по сюжету и по духу фильм вполне верен новелле Хемингуэя.
Старик и море был позже переделан как телефильм в 1990 году с Энтони Куинном в главной роли и режиссером Джудом Тейлором. История Хемингуэя также вдохновила на создание российского короткометражного фильма с тем же названием в 1999 году (режиссер Александр Петров) и болгарского фильма под названием Staretzat i moreto (2002).
Производитель: Leland Hayward
Режиссер: Джон Стерджес: Генри Кинг, Фред Зиннеманн (оба, в титрах)
Сценарий: Питер Фиртель; Эрнест Хемингуэй (роман)
Кинематография: Флойд Кросби, Джеймс Вонг Хау
Художественный руководитель: Эдвард Каррере, Арт Лоэль
Музыка: Дмитрий Темкин
Монтаж фильма: Артур П.
Шмидт
В ролях: Спенсер Трейси (Старик / Рассказчик), Фелипе Пазос-младший (Мальчик), Гарри Беллавер (Мартин), Дон Даймонд (Владелец кафе), Дон Блэкман (Борец рук), Джои Рэй (Игрок), Мэри Хемингуэй (Турист), Ричард Аламеда (Игрок), Тони Роза (Игрок), Карлос Риверо (Игрок)
С-86м.
Джеффа Стаффорда
ИСТОЧНИКИ:
Художник побега: Жизнь и фильмы Джона Стерджеса Гленн Ловелл
Фильмы Спенсера Трейси Дональда Дешнера
Спенсер Трейси: биобиблиотека Джеймс Фишер 30 Джеймс Фишер 30 Спенсер Трейси: Трагический идол Билла Дэвидсона
Фред Зиннеманн: автобиография Фред Зиннеманн
www.afi.com
Бриллианты навсегда —
Идея о том, что миллионер-затворник может быть захвачен самозванцем, буквально пришла продюсеру Альберту Р. Брокколи во сне — только мечта была о его реальном друге и настоящем миллионере-затворнике Говарде Хьюзе.
Опять же, гигантская карта этажа Уайт Индастриз, сигары Блофельда, Бонд стреляет не в того Блофельда, Блофельд втаскивает Бонда обратно в лифт — это просто ТАК весело смотреть.Это полированный циркон суперзлодейства.
По всем правилам, Бонда должны были убить газом в этом лифте или застрелить мистера Винта и мистера Кидда, как только двери первого этажа открылись — но, конечно, у Бонда есть сюжетная броня, и фильму сходит с рук это из-за пристрастия Винта и Кидда к тщательно продуманным смертям.
Они помещают бессознательное тело Бонда в подземный трубопровод — к тому времени, когда агент 007 просыпается, он уже погребен в одиночестве, за исключением крысы и запаха одеколона мистера Винта на его одежде.Он ломает какое-то устройство электрического мониторинга, чтобы отвлечь техников, чтобы открыть панель доступа, невозмутимо говоря, что он гулял со своей крысой и заблудился.
Следующая фаза фильма — одна из моих самых любимых. Q, который прибыл в город с настоящими бриллиантами, создает свою собственную версию устройства для изменения голоса, которое Блофельд использовал, чтобы притвориться Бертом Саксби, правой рукой Блофельда, в попытке выяснить местонахождение настоящего Уилларда Уайта.
его. Никогда не объясняется, как они записали на пленку образец голоса Берта Саксби для этого (и почему настоящий Берт Саксби появляется в доме Уайта позже, чтобы убить его — откуда он узнал ?!), но шшшш, как раз достаточно места, где это было. Шон Коннери в кремовом костюме с невероятно коротким розовым галстуком.
ЦРУ и Бонд направляются на ранчо Уайта на склоне холма, причем Бонд совершает первое вторжение.
Прогуливаясь по архитектурной славе конца 60-х — начала 70-х, являющейся обителью, он встречает двух телохранителей Уайта — ловких и смертоносных женщин-бойцов, Бэмби и Тампера.
Обратите внимание: Трина Паркс, сыгравшая Тампера, была первой афроамериканской девушкой Бонда. Она также является первой женщиной во франшизе, которая на данный момент НАБИВАЕТ БОНДА В ГРАБАНЫХ ШАРАХ:
Познакомьтесь с Уэйном Даймондом, человеком, который сделал Uncut Gems…
Даймонд перемещается по своей квартире, как Остин Пауэрс в логове одиноких блондинок.Его резким движениям, вероятно, способствует, в данном случае, легкий крик Куинси Джонса Soul Bossa Nova , известный большинству как музыкальная тема Austin Powers , который, без всякой лжи, играет на его окружении. звуковая акустическая система, пока он готовит себе напиток. Это счастливый час, детка, даааааа! «Ты не всегда можешь получить то, что хочешь», написано большими печатными буквами на спине его футболки. Что, если бы Даймонду было предоставлено то признание, которого он жаждал? Uncut Gems может быть таким шансом, теперь, когда он отыгрывает свои закатные годы как актер.
Даймонд улыбается своей резидентской улыбкой в Вегасе, снова садится на диван и рассказывает мне о своих попытках ворваться в шоу-бизнес. «Четыре года назад я пытался снять фильм, и это забавно, потому что все хотели, чтобы я снова переоделся в одежду. Я сказал: «Я не делаю дерьма для фильма».
Он делает глоток своего напитка, смотрит в пол и рассказывает мне, как после выхода на пенсию он стал зависимым от азартных игр.
Мало чем отличается от персонажа Адама Сэндлера в Gems . Он выиграл, примерно, «четыре, пятьсот тысяч» долларов и проиграл «семь, восемьсот тысяч один раз», — говорит он, быстро взмахнув стаканом, а затем сделав глоток.«Я много работал, я зарабатывал деньги, я много их потерял. Но я не могу жаловаться. Чертовски большая сделка. Я бы предпочел заняться этой областью, иметь много маленьких ролей и делать это каждый день своей жизни, пока я не умру, понимаете? И это сделало бы меня счастливым, потому что я был занят кучей маленьких детей ».
Даймонд занимается актерским мастерством после выхода на пенсию. Он любит комедию, просто хочет рассмешить людей. Люди будут раскритиковать персонажа Даймонда в Uncut Gems . «[Сафди] использовали меня, чтобы рассмешить их.«Ты заставляешь людей смеяться, Уэйн, как только они это видят». Они сказали: «Не волнуйся, ты станешь звездой, все будут помнить тебя». кто-то вроде меня зашел туда и рассмешил их ». Он ждет у телефона своего следующего кастинга, заполняя часы подросткового возраста в своих любимых местах: The Box, Bar Pitti, Emilio’s Ballato. Может быть, он скоро наткнется на своего следующего благодетеля. Но Уэйн Даймонд всегда был тем, кто заставлял людей смеяться, рассказывал о высоких небоскребах, изобретал свою версию, а затем пытался им стать.Смейтесь сколько угодно, а потом задумайтесь: кому веселее?
Читать далее: ЛаКейт Стэнфилд — один из самых поразительно разнообразных актеров Голливуда Актерский выбор ЛаКейт Стэнсфилд демонстрирует диапазон, вкус и склонность к сверхъестественному.
Второй фильм Андреа Арнольд следует за безрассудной девочкой
Миа, 15-летняя героиня «Рыбного аквариума», жесткого и блестящего второго фильма Андреа Арнольд, движется с такой скоростью и яростью, что она, кажется, пытается сбежать не только из ее мрачного окружения, но также и из самого фильма.Узкая, почти квадратная рамка, в которой находится Миа, и снимки мисс Арнольд с рук на ходу усиливают чувство панической клаустрофобии.
Ваш комментарий будет первым