Нажмите "Enter", чтобы перейти к содержанию

Дрезденский триптих: Dresden triptych — Wikipedia

Содержание

Дрезденский Триптих

Вид на внутренние крылья. Два внешних крыла содержат сцену Благовещения в гризайле. Масло на дубовой панели, 1437 год. Gemäldegalerie Alte Meister, Дрезден. 33,1 см × 13,6 см; 33,1 см × 27,5 см; 33,1 см × 13,6 см

Деталь правой панели с изображением Святой Екатерины и внутренних молдингов защитной рамы.

В Дрезденский Триптих (или же Богородица с младенцем, святыми Михаилом и Екатериной и донором, или же Триптих Богородицы с младенцем) — очень маленький навеснойтриптих запрестольный образ Ранний нидерландский художник Ян ван Эйк. Он состоит из пяти отдельных панно: центрального внутреннего панно и двух двусторонних крыльев. Он подписан и датирован 1437 годом и находится в постоянной коллекции Gemäldegalerie Alte Meister, Дрезден, с панелями в оригинальных рамах. Единственный сохранившийся триптих, приписываемый ван Эйку, и единственный непортрет, подписанный его личным девизом: ALC IXH XAN («Я делаю, как могу»). [а 1] триптих можно поместить в середину его известных работ. Это перекликается с рядом мотивов его более ранних работ, отмечая прогресс в его способности работать с глубиной пространства, и устанавливает иконографические элементы Портрет Мариан которые должны были получить широкое распространение ко второй половине 15 века. Элизабет Дханенс описывает его как «самую очаровательную, тонкую и привлекательную работу Яна ван Эйка, которая сохранилась».[1]

Картины на двух внешних крыльях становятся видимыми, когда триптих закрывается. Они показывают Дева Мария и Архангел Гавриил в Благовещение сцена нарисована в гризайль, которые из-за своей почти монохромной окраски создают впечатление скульптурных фигур. Три внутренние панели помещены в церковный интерьер. На центральной внутренней панели Мэри сидит и держит Христос младенец у нее на коленях. На левом крыле Архангел Михаил представляет на коленях донор, а справа ул. Екатерина Александрийская стоит, читая молитвенник. Внутренние панели окаймлены двумя слоями окрашенных бронзовых рамок, на которых нанесены в основном латинские буквы. Тексты взяты из различных источников, в центральных кадрах из библейских описаний предположение, а внутренние флигели выложены фрагментами молитв, посвященных святым Михаилу и Екатерине.

Работа могла быть предназначена для личного поклонения, возможно, как переносной алтарь для священнослужителя-мигранта. Богато украшенные латинскими надписями рамы указывают на то, что даритель, личность которого утеряна, был высокообразованным и культурным. Из-за отсутствия сохранившихся документальных свидетельств о заказах северной живописи XV века, личности жертвователей часто устанавливаются с помощью свидетельств, собранных историками современного искусства. В этой работе повреждены гербы на границах внутренних крыльев были идентифицированы с Джустиниани из Генуя — влиятельный альберго действовал с 1362 г. — установил торговые связи с Брюгге еще в середине 14 века.

Содержание

  • 1 Происхождение и атрибуция
  • 2 Описание
    • 2. 1 Кадры
    • 2.2 Внутренние панели
      • 2.2.1 Богородица с младенцем
      • 2.2.2 Святые и донорские крылья
    • 2.3 Внешние панели
  • 3 Архитектура
  • 4 Донор
  • 5 Условие
  • 6 Источники
    • 6.1 Примечания
    • 6.2 Рекомендации
    • 6.3 Библиография
  • 7 внешняя ссылка

Происхождение и атрибуция

В Дрезденский Триптих вероятно, находился во владении семьи Джустиниани в середине — конце 15 века.[1] Он упоминается в записи от 10 мая 1597 г. о покупке Винченцо Гонзага, герцог Мантуи, а затем был продан вместе с коллекцией Гонзага в Карл I Англии в 1627 г.[2] После падения и казни Карла картина отправилась в Париж и принадлежала Эберхард Ябах, то Кёльн банкир и арт-дилер для Людовик XIV и Кардинал Мазарини. Через год после смерти Ябаха в 1695 году он перешел в Курфюрст Саксонии, а затем появляется в описи 1754 г. Коллекция Дрездена, приписываемый Альбрехт Дюрер,[1] пока немецкий историк Алоис Хирт в 1830 году основал его как ван Эйк. [2] В середине XIX века каталоги Дрездена впервые относят его к Хуберт ван Эйк (ум. 1426) и несколькими годами позже Янв.[1]

Ян ван Эйк Лукка Мадонна, c. 1436. Städelsches Kunstinstitut, Франкфурт

Ван Эйк подписал, датировал и добавил свой девиз на центральную панель — факт, обнаруженный только тогда, когда рама была снята в ходе реставрации середины 20 века.[3] и подтверждается обнаружением в 1959 г. подписи, помещенной вместе со словами IOHANNIS DE EYCK ME FECIT ET C [OM] PLEVIT ANNO D [OMINI MCCCCXXXVII.ALC IXH XAN («Ян Ван Эйк создал и завершил меня в 1437 году. Как я могу»). Слово «завершено» (дополнение) может предполагать дату завершения, но, поскольку у мастеров той эпохи обычно были мастерские для оказания помощи в крупных работах, формулировку можно рассматривать как агрессивно социально амбициозную; возможно, высокомерный мастер-художник указал, что его помощники в мастерской мало участвовали в создании панелей и что он в первую очередь отвечал за их дизайн и исполнение. Эта точка зрения подкрепляется тем фактом, что это единственный не-портрет, содержащий девиз ван Эйка: ALC IXH XAN.[4] До открытия подписи произведение было по-разному датировано ранним произведением с 1420-х годов до его более позднего периода в конце 1430-х годов.[5] Поскольку панели имеют столь определенную атрибуцию, они часто используются как пробный камень для датировки других работ Ван Эйка; есть ряд явных стилистических разработок, в том числе вид витражей и молдингов вокруг аркады, и его способность обращаться с перспектива, который можно использовать, чтобы определить, датируются ли другие работы по крайней мере до триптиха.[6]

Центральную панель часто сравнивают с его неподписанным и недатированным Лукка Мадонна г. 1436. Эта работа перекликается с центральной панелью дрезденского триптиха во многих аспектах, включая темно-зеленый навес, фигуру и положение Марии, ее сильно сложенное платье, оранжевые и коричневые пигменты пола, геометрический ковер и резьба по дереву. [7] В Лукка Мадонна считается портретом гораздо более молодой жены художника, Маргарет.[8]

Описание

Размер работы 33 на 27,5 см (13,0 × 10,8 дюйма), включая рамы.[2] Учитывая этот миниатюрный масштаб, триптих, вероятно, функционировал как переносное религиозное произведение или Altare Portabile.[9] Члены высшего сословия и дворянство приобрели их через папское разрешение,[2] для использования во время путешествий и, как правило, во время паломничества. Покровитель и работодатель Ван Эйка Филипп Добрый владел по крайней мере одним переносным триптихом, фрагменты которого сохранились.[10]

Три внутренние панели составляют типичный сакра диалог, форма, основанная в Италии во второй половине 14 века с покровитель представление дарителя, обычно стоящего на коленях, «Божеству или Богородице» на троне.[11] Джон Уорд считает, что богатые и сложные иконография Символическое значение, которое Ван Эйк использовал в своих религиозных панно, подчеркивало сосуществование, которое художник видел между духовным и материальным мирами. В его более ранних картинах тонкие иконографические черты — называемые замаскированным символизмом — обычно вплетены в работу как «относительно маленькие, на заднем плане или в тени [детали]».[12] Эти элементы включают видение Богородицы перед дарителем, панель которого содержит резные фигурки, которые, кажется, отражают события его жизни.[12] В его религиозных панно после 1436 года значительно уменьшается зависимость ван Эйка от иконографических или символических элементов. Уорд предполагает, что на этот выбор повлияли уменьшенные размеры работы или пожелания комиссара, или он «решил, что исчерпал самые интересные возможности и … большая часть его тщательно спланированной символики осталась не оцененной покровителями или зрителями».[13] По словам Джейкобса, работа отражает систему символизма, поскольку небесные и земные объекты сопоставляются. Наиболее ярко это проявляется в несоответствии монохромного внешнего вида и ярких внутренних панелей.[14]

Кадры

Триптих сохраняет свои оригинальные рамы, которые одновременно украшены и служат для защиты изделия от воздействия света и дыма во время путешествий и на месте. [15] Внутренние рамки имеют утопленный молдинг и резные позолоченные надписи,[2] а на верхних углах двух панелей крыла есть резной набор герб.[5] Латинские буквы и фразы служат двойной цели. Они декоративны, похожи на поля в средневековых рукописях, и задают контекст для изображений; Ван Эйк ожидал, что зритель созерцает текст и образы в унисон.[16] Рассказывая о ранних нидерландских триптихах, Джейкобс говорит, что надписи служат для различения и разделения между мирской и духовной сферами, с панелями, показывающими земные изображения, а надписи на рамах служат напоминанием о небесном влиянии. Надписи усиливают двойственность между земным и небесным, при этом св. Екатерина служит напоминанием об аскетическом благочестии, а сама фигура изображена в роскошных одеждах и драгоценностях.[17]

Надписи на центральной панели — это фрагменты Книга мудрости (7:26 и 7:29), и Экклезиаст (24: 23–24).[18][а 2] Рисунки на панелях крыльев взяты из текстов, относящихся непосредственно к двум святым. [2]

Внутренние панели

Богородица с младенцем

На центральной панели Богородица и Младенец восседают на троне в церкви. неф в колонке базилика работает в обе стороны.[7] Колонны окрашены с использованием различных темно-красных, оранжевых и серых пигментов, цветовую схему, которую Питер Хит описывает как создающую «ощущение воздушной тишины».[19] Трон расположен на возвышение перед очень подробным восточный ковер лежать на кафельном полу аналогичной геометрической формы.[7] На подлокотниках трона с балдахином и в арках по бокам изображены резные или скульптурные фигуры, в том числе крошечные изображения Исаак, и Давид и Голиаф,[20] хотя историк искусства Антье Мария Нойнер считает эту резьбу Иеффай принося в жертву свою дочь.[19] Мэри носит богато вышитую и, как это принято у ван Эйка, просторную красную мантию, которая эффективно служит ткань почета.[21] Халат надевается поверх синего нижнего белья квадратного кроя, окаймленного драгоценной каймой. [22] На картинах Мариана ван Эйка он почти всегда одевает ее в красное, пишет Пехт, из-за чего кажется, что она доминирует в пространстве.[23] Младенец Христос обнажен и держит донора бандероль[7] украшен фразой из Евангелие от Матфея (11:29), DISCITE A ME, QUIA MITIS SUM ET HUMILIS CORDE («Узнай обо мне, ибо я кроток и смирен сердцем»).[4]

Деталь, изображающая Богородицу с младенцем, сидящими на троне с балдахином с разноцветными мраморными колоннами слева

Присутствие Марии в церкви символично; она и ребенок занимают место, где обычно стоит алтарь.[24] Как и два других поздних портрета Мадонны ван Эйка (Мадонна с младенцем и каноник ван дер Паэле 1436 г. и Мадонна в церкви г. 1438–40), Мария нереально велика и непропорциональна своему окружению. Это отражает влияние итальянских художников XII и XIII веков, таких как Чимабуэ и Джотто, которые, в свою очередь, опирались на традицию монументального изображения Марии из византийский иконы. В соответствии с Лорн Кэмпбелл, Мария представлена ​​так, будто вот-вот «встанет со своего престола и продвинется в ту же плоскость, что и Св. Михаил и Св. Екатерина, она возвысится над ними, а также над колоннами церкви».[25] Эта идея согласуется с тенденцией ван Эйка в таких портретах представлять Марию, как если бы она была призраком, материализовавшимся перед дарителем в ответ на его молитву и преданность.[26] Мария Ван Эйка здесь монументальна, но менее велика, чем в произведениях 13 века. Она непропорциональна архитектуре своего панно, но примерно пропорциональна фигурам в крыльях. Эта сдержанность свидетельствует о начале зрелой фазы ван Эйка, что наиболее ярко проявляется в «большей пространственной глубине» композиции.[27]

Поза Христа во многом повторяет позу Паэле Мадонна; его тело по-прежнему наклоняется к донору, но здесь его голова смотрит на зрителя более прямо.[23]

Святые и донорские крылья

Святая Екатерина и Архангел Михаил занимают правую и левую панели соответственно. Кажется, они стоят в проходах[25] или же амбулатории,[2] и несколько отсеков на передний план по сравнению с центральной панелью.[7] Их изображения соответствуют развивающемуся стилю художника: проходы передают простор, особенно подразумеваемые пространства вне поля зрения, в то время как оба святых тонко склоняются к Марии. Использование перспективы заставляет святых казаться маленькими; согласно Пехту, они «менее прочны, чем массивные фигуры в Паэле Мадонна. Именно эта готическая изысканность побудила многих ученых … поместить ее в число ранних работ Яна ван Эйка «.[3] Две боковые панели наполнены светом, струящимся через окна, отражающимся от атрибутов святых, сверкающим от доспехов Святого Михаила и украшенного драгоценностями стального меча Святой Екатерины.[19]

Деталь, показывающая коронованный Святая Екатерина. Ее можно идентифицировать по разным агиографический предметы вокруг нее.

На правой панели Святая Екатерина представлена ​​почти как сущность готической принцессы. Она стоит и читает книгу в «восхитительной скромности»,[1] с распущенными светлыми волосами, увенчанными сложной короной, украшенной драгоценными камнями, очень похожей на ту, что в Мадонна канцлера Ролена в сочетании с ее богатым синим платьем и гербовая накидка белого драпированного горностай показывая ее как принцессу, которой она была. Золотая цепочка с подвеской, украшенной драгоценными камнями, свисает с ее шеи. Атрибуты, связанные с ней, включены в ее изображение. В правой руке она держит меч, которым обезглавили, а у ее ног лежит ломающееся колесо на котором ее пытали.[28] Как женщина в ван Эйке Портрет Арнольфини она «модная грушевидная»; Хит описывает ее наряд как «более ослепительный, чем у Девы», отражающий великолепные доспехи Святого Михаила на противоположной панели.[29]

Присутствие Святой Екатерины можно объяснить рядом факторов. В то время ее репутация и популярность были вторыми после Мэри; она была одновременно образованной и откровенной женщиной при жизни — характеристики, которые, возможно, отражали характеристики донора. Она погрузилась в свою книгу в созерцательной манере, которая может быть отражением дарителя с таким же темпераментом.[30] Каркас ее крыла начертан словами ВИРГО ПРУДЕНС АНЕЛАВИТ, ГРАНУМ СИБИ РЕЗЕРВАВИТ, ВЕНТИЛАНДО ПАЛЕАМ. DISIPLINUS EST IMBUTA PUELLA COELESTIBUS, NUDA NUDUM EST SECUTA CHRISTUM PASSIBUS, DUM MUNDANIS EST EXUTA ECT («Благоразумная дева мечтала о звездном троне, на котором она приготовила свое место; оставив гумно мира, она сохранила зерно для себя, провеяв плевел. Юная девушка пропиталась небесными знаниями. Лишенная всего, уверенными шагами она шла за Христом, пока не была избавлена ​​от земных дел »).[29][31]

Фрагмент архангела Михаила, представляющего дарителя. Обратите внимание на две окрашенные в искусственную бронзу рамы.

Через окно за Святой Екатериной открывается вид на пейзаж. Из-за миниатюрности картины ее можно увидеть только вблизи. Вид построен с очень тонкой кистью и показывает несколько очень детализированных зданий. [4] и холмы перед заснеженными горами.[29]

Копье упирается в плечо моложавого святого Михаила.[31] Майкл одет в искусно украшенную и разноцветную броню, его левая рука держит шлем,[22] в то время как его правая рука лежит на плече донора, когда его представляют Мэри. Даритель преклоняет колени в молитве перед Богородицей, подняв руки вверх. как будто в молитве, хотя они не застегиваются. Он носит золотое кольцо на мизинце правой руки,[19] и одет в длинное оливково-зеленое Houppelande,[2] в то время на пике моды и индикатор статуса в Бургундский двор.[9] Платье имеет отороченный мехом высокий воротник и глубокие мешковатые рукава, также отороченные мехом. Стрижка донора в форме чаши с закругленной бахромой, но выше ушей, также типична для нидерландской моды середины 1430-х годов. За исключением красного капюшона, эта одежда очень похожа на ту, которую носит жених в Портрет Арнольфини.[32]

В капитал столба над головой дарителя выложены резными изображениями военных сцен. Подобные резные фигурки видны рядом с донором в более ранней картине Ван Эйка. ван дер Паэле и Мадонна канцлера Ролена,[32] и где они изображают события или личные обстоятельства из жизни донора. Те, кто в настоящей работе, вероятно, выполняют аналогичную роль, однако, поскольку донор не идентифицирован, неизвестно, на что они могут ссылаться.[33]Элизабет Дханенс предполагает, что они могут изображать саркофаг из Ипполит в Пиза, что, по ее мнению, добавляет достоверности убеждению, что донор был итальянского происхождения; она также отмечает, что военная сцена отражает статус Святого Михаила как военачальника.[32] Уорд сравнивает резьбу с аналогичной резьбой, найденной в Вашингтоне. Благовещение.[34] В отличие от более ранних вотивных портретов ван Эйка, донор находится на удалении от явления Мариан, а в гораздо меньшем масштабе — к Марии на крыле триптиха.[9]

По краям обрамления панно идет надпись, состоящая из фрагмента молитвенного богослужения. праздник св. михаила. В выписке говорится HIC EST ARCHANGELUS PRINCEPS MILITAE ANGELORUM CUIUS HONOR PRAESTAT BENEFICIA POPULORUM ET ORATARIO PERDUCIT AD REGNA COELORUM. ИИК АНДЖЕЛУС МАЙКЛ ДЕЙ НУНТИУС ДЕ АНИМАБУС ЮСТИС. GRATIA DEI ILLE VICTOR IN COELIS RESEDIT. ПАЦИБУС («Это архангел Михаил, вождь воинства ангелов, чья привилегия — оказывать людям благосклонность и чья молитва ведет их в Царство Небесное. Архангел Михаил — посланник Бога для душ праведников. благодать Божия, этот великий победитель занял свое место на Небесах, на стороне мира »»).[30]

Внешние панели

В закрытом виде отображается Благовещение, с имитацией статуй Архангел Гавриил и Мэри.

Когда триптих закрыт, внешние крылья открывают Благовещение сцена с Архангел Гавриил и Мэри нарисовала в гризайль. Цифры образуют иллюзионистский имитация скульптуры, тщеславие, которое Ван Эйк расширяет, помещая их на восьмиугольные пьедесталы.[4] Фигуры освещены светом слева — это устройство, которое ван Эйк часто использовал для обозначения присутствия Бога. Голубь, представляющий Святой Дух, парит над Мэри. Поскольку голубь также находится в гризайле, но не прикреплен к пьедесталу и, по-видимому, не закреплен над святыми, его присутствие подчеркивает, что зритель смотрит не на скульптуру, а на нарисованное изображение скульптуры.[35]

Благовещение доминирует над любой другой темой на внешних крыльях северной части XV века. полиптихи. Традиция восходит к византийскому искусству, и ван Эйк в значительной степени ответственен за повторную популяризацию этой практики.[36] Наряду с его Гентский алтарь, то Дрезденский Триптих является одним из самых ранних сохранившихся примеров этой техники, и на этом основании его обычно считают новатором мотива, ставшего почти стандартным с середины 15 века.[37] Поскольку Благовещение знаменует воплощение Христа, его изображение на внешних крыльях придает симметрию сценам его жизни, обычно детализированным на внутренних панелях.[38]

Наружные крылья Хуго ван дер Гус с Алтарь Портинари, c. 1475. Галерея дельи Уффици, Флоренция. Ван дер Гус строго следует условности, установленной ван Эйком, хотя он опускает восьмиугольные пьедесталы, типичные для настоящей скульптуры.[38]

Внешние флигели 15 века диптихи и триптихи, как правило, содержали сцены Благовещения, написанные гризайлями. Молли Тисдейл Смит считает, что эта практика перекликается с традицией прикрывать религиозные образы серой тканью в течение 46 дней. постный период, предшествующий Пасхе. С этим есть симметрия в том, как полиптихи обычно держались закрытыми, за исключением воскресенья или церковных праздников, когда их открывали, чтобы открыть более красочные и обширные внутренние панели.[39]

По словам Дханенса, скульптурные изображения на внешних панелях являются «блестящим успехом … в передаче ощущения жизни предполагаемым статуям».[40] Крылья продолжают новаторство ван Эйка в размещении двух гризайльных внешних панелей крыльев полиптихов; Самый ранний из сохранившихся примеров — Благовещенское крыло Гентский алтарь. [34]

Архитектура

Изображенная церковь имеет вид Романский стиль с Готика элементы. Указаны навесы над Мэри, а неф узкий, едва достаточно широкий, чтобы вместить ее. Он окружен стеной колоннада присоединились антаблементы и увенчан закругленными арками.[41] Колонны выполнены из розового, красного и пурпурного мрамора. Каждая из капителей украшена искусственной резьбой, некоторые из них изображают двенадцать апостолы под небольшой балдахин. В прыжки виден в проходах, но не в центральном нефе.[32] Есть ряд подразумеваемых пространств, которые не видны зрителю. Центральная панель содержит по две с каждой стороны от колонн, другие ведут с балкона над троном, а в задней части двух панелей крыльев есть невидимые выходы в коридоры.[41] Окна на восток в правом крыле напоминают окна ван Эйка. Ролин Мадонна.[32]

Пространственная глубина центральной панели знаменует собой прогресс в технике ван Эйка, особенно по сравнению с его аналогичным 1436 годом. Диптих Благовещения или же ван дер Паэле панели, оба из которых относительно плоские. Глубина пространства достигается с помощью таких приемов, как размещение Девы в дальнем конце живописного пространства, заставляя ее казаться меньше и кажущейся удаленной, и подчеркивая отступающие линии ковров, помещая их напротив параллелей складок ковра. ее платье.[3] Углубленная перспектива дополнительно достигается последовательностью колонн, отходящих от трона.[7] Это особенно заметно при размещении трона по сравнению с Лукка Мадонна и панели ван дер Паэле.[32]

Как и в случае с более ранними картинами интерьеров ван Эйка, здание не основано на определенном месте, а представляет собой воображаемое и идеализированное образование того, что он считал идеальным и репрезентативным архитектурным пространством. Об этом свидетельствует ряд особенностей, которые были бы маловероятны в реальной современной церкви, например, скульптуры, которые были более светскими по своей природе. Детализируя структуру, он уделяет пристальное внимание современным моделям, которые, возможно, сочетал с элементами старинных построек. В столбцах указано «высокий призматический основания «найдены в ранних церквях и на Арка Константина.[42]Крэйг Харбисон считает, что, поскольку интерьер не основан на реальном здании, зритель не обременен предубеждениями, что, возможно, раскрывает «физиологическое» воздействие картины. По его мнению, на панно запечатлен момент, когда молитва и благочестие дарителя вознаграждаются явлением Богородицы с младенцем. Новизна и оторванность ситуации подчеркивается нереальными размерами Девы по сравнению с ее окружением.[41]

Свет играет центральную роль во всех панелях, в степени почти сопоставимой с концепцией Ван Эйка. Мадонна в церкви. Арки и колонны залиты дневным светом, чему вторит текст надписей вокруг центральной рамки, указывающих на свет и освещение.[40] Ван Эйк уделяет пристальное внимание эффектам насыщения и градациям света, который проникает слева и распространяется по средним диапазонам каждой панели. Он часто использовал свет, чтобы указать на божественное эфирное присутствие.[43] Поскольку подразумеваемые пространства, находящиеся по обе стороны от Марии и ведущие к каждой из панелей крыльев, залиты этим светом, их можно рассматривать как проводники для божественного.[41]

Триптих оказал влияние Рогир ван дер Вейден 1445–1450 гг. Алтарь семи таинств во многих аспектах, наиболее очевидно из-за пренебрежения масштабом, особенно с учетом размера Марии по сравнению с другими фигурами и окружающей архитектурой. Ван дер Вейден развивает идею дальше, помещая большое распятие, возвышающееся над фигурами и почти перекрывающее высоту центральной панели.[25]

Донор

Деталь с изображением донора. Необычно его руки подняты вверх, но не сложены, что говорит о том, что он захвачен удивлением, а не молитвой.[44]

Личность донор не было установлено, хотя ряд предложений был выдвинут за последние 200 лет. Харбисон предполагает, что небольшой масштаб работы указывает на то, что она функционировала как переносной алтарь, а не как частное религиозное произведение, и поэтому была заказана членом духовенства или для него. [9] Другие искусствоведы утверждали, что дарителем мог быть Генуэзец торговец.[2] Это убеждение подпитывается сходством триптиха с Джованни Мазоне с Богородица с младенцем запрестольный образ в Понтремоли, Тоскана, что может разместить его в итальянском регионе Лигурия самое позднее к концу 15 века.[9] Поврежденные гербы на внутренних каркасах[2] были связаны с семьей Джустиниани, известной установлением торговых связей с Брюгге в 14-15 веках.[9] Исторические записи указывают на то, что работа, по крайней мере, в их владении к концу века, если она не была заказана этой семьей.[45] В начале 1800-х годов Фрэнсис Уил попыталась назначить Микеле Джустиниани донором,[22] однако более поздние исторические исследования не смогли подтвердить его присутствие в Брюгге около 1437 года, и, похоже, он вернулся в Италию к 1430 году.[2]

Техническая экспертиза середины двадцатого века показала, что гербы Джустиниани могли быть нарисованы поверх более раннего геральдического рисунка, возможно, еще в 15 веке, значение и история которого теперь утеряны. [5] Даненс предполагает, что член семьи Джустиниани, возможно, установил другие связи со Святым Михаилом и Святой Екатериной, утверждая, что они были членами итальянской семьи Рапонди,[а 3] чей торговый дом в Париже был назван в честь Святой Екатерины. Их дочь, которую также звали Екатерина, вышла замуж за итальянского купца Мишеля Бурламакки (Боллемард по-фламандски) из Лукка, который работал в Брюгге. Исходя из этого, Даненс предполагает, что изделие было заказано в качестве свадебного подарка паре. Документы показывают ткачей в Wervik заплатил налоги Катерине Рапонди, и в сентябре 1434 года, когда Микеле Бурламакки был сборщиком налогов в этом городе, ван Эйк получил стипендия финансируется из местных налоговых поступлений, предполагая подключение. Дханенс признает, что личность дарителя утеряна, но она говорит о произведении, что «это мог быть подарок мужа жене, залог его любви во время его отсутствия; или это мог быть подарок жены женщине. муж, в качестве защиты в его путешествиях «. [45]

Условие

Триптих находится в плохом состоянии, так как он сильно поврежден и потерял краску, а также подвергся ряду реставраций.[46] Наружные деревянные рамы, первоначально окрашенные в серый и желтый мрамор, позже были окрашены в черный и красный цвета.[14] в XVI или XVII веках, когда «искусственный черепаховый панцирь, имитирующий тогда модный шпон, заменил более раннюю схему яшмовой краски».[2] Для защиты внутренних рам в 1840-х годах была добавлена ​​окантовка из черного дерева.[2] Был проведен обширный ремонт краски, образующей платье Мэри,[4] с большими площадями ее платья, отремонтированными в 1844 году художником Эдуард Бендеманн.[46] Отретушированы сильно поврежденные гербы,[5] рамы сильно повреждены и местами перекрашены.[9] Картина была перевезена в Москву после Второй мировой войны. Он был возвращен в 1959 году после того, как был очищен, восстановлен и прошел лабораторные исследования. а б Кэмпбелл (2006), 139

Библиография

  • Блюм, Ширли. Ранние нидерландские триптихи: этюд под покровительством. Лос-Анджелес: Калифорнийский университет Press, 1969.
  • Борхерт, Тилль-Хольгер. Ван Эйк. Лондон: Ташен, 2008. ISBN  3-8228-5687-8
  • Кэмпбелл, Лорн. «Ян Ван Эйк. Дрезден и Брюгге». Журнал Берлингтон, Volume 148, No. 1235, February 2006. 138–140.
  • Кэмпбелл, Лорн. Ван дер Вейден. Лондон: Чосер Пресс, 2004. ISBN  1-904449-24-7
  • Дханенс, Элизабет. Хуберт и Ян ван Эйк. Нью-Йорк: Tabard Press, 1980. ISBN  0-914427-00-8
  • Харбисон, Крейг. Искусство Северного Возрождения. Лондон: Издательство Лоуренса Кинга, 1995. ISBN  1-78067-027-3
  • Харбисон, Крейг. Ян ван Эйк, Игра реализма. Лондон: Reaktion Books, 1991. ISBN  0-948462-18-3
  • Хит, Питер. «Справедливость и милосердие: покровитель дрезденского триптиха Яна Ван Эйка». Аполлон, Март 2008. 106–113.
  • Джейкобс, Линн Ф. Открывающиеся двери: переосмысление раннего нидерландского триптиха. Университетский парк: издательство Penn State University Press, 2012. ISBN  0-271-04840-9
  • Любер, Кэтрин. «Покровительство и паломничество: Ян ван Эйк, семья Адорнов и две картины« Святой Франциск в портретной живописи »». Бюллетень Художественного музея Филадельфии, Volume 91, No. 386/387, Spring 1988. 24–37.
  • Нэш, Сьюзи. Искусство Северного Возрождения. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета, 2008. ISBN  0-19-284269-2
  • Пехт, Отто. Ван Эйк и основатели ранней нидерландской живописи. Лондон: Harvey Miller Publishers, 1999. ISBN  1-872501-28-1
  • Смит, Джеффри Чиппс. Северное Возрождение. Лондон: Phaidon Press, 2004. ISBN  0-7148-3867-5
  • Тисдейл-Смит, Молли. «О доноре Мадонны Ролена Яна ван Эйка». Геста, Том 20, №1, 1981. 273–279
  • Уорд, Джон. «Замаскированный символизм как активный символизм в картинах Ван Эйка». Artibus et Historiae, Volume 15, No. 29, 1994. 9–53.
  • Уорд, Джон. «Скрытый символизм в Благовещениях Яна ван Эйка». Художественный бюллетень, Volume 57, No. 2, January 1975. 196–220.
  • Уил, Фрэнсис. Хьюберт и Джон Ван Эйк. Нью-Йорк: Longman’s, 1903 г.

внешняя ссылка

  • Staatliche Kunstsammlungen Dresden

Ян ван Эйк. Дрезденский триптих. 1437 г.

Слухи — в древнерусском зодчест­ве так назывались слуховые окна,

Старовизантийский стиль стиль книжного орнамента; торжествен­ный, роскошный орнамент подра­жающий искусству перегородчатой эмали; отличается чистыми, яркими цветами, обилием золота.

Старопечатный стиль — стиль русского книжного орнамента; воз­ник во второй половине XVI — XVII вв.; в орнаментике появляются мотивы, заимствованные из западно­европейских гравюр.

Ста’туя — объёмное произведение скульптуры, изображающее человека или животного в натуральную вели­чину или больше.

Сте’ла — вертикальная каменная плита с надписью или рельефом.

Стереоба’т — в античной архитекту­ре ступенчатое основание храма или колоннады.

Стилоба’т — верхняя ступень цоко­ля храма (стереобата), на которой стоит колоннада.

Стиль — устойчивое единство худо­жественных принципов, приёмов и средств, используемых при созда­нии произведений искусства.

Стро’гий стиль (ранняя классика) — стиль греческого искусства (500— 450 гг. до н. э.).

Стук (стукко) — искусственный мра­мор, полированный гипс с мрамор­ной крошкой.

Сту’па — в индийской архитектуре буддийское символическое и мемо­риальное сооружение, хранилище реликвий; имеет полусферическую или башнеобразную форму.

Сту’па-тхат — вариант буддийской ступы в Лаосе; отличается остроко­нечной, сильно расчленённой верх­ней частью.

Субурга’н — в архитектуре Тибета и Монголии мемориальное буддийское сооружение, разновидность ступы, хранилище реликвий; состоит из пьедестала, реликвария и шпиля.

Таджа’ра — дворцовое жилое поме­щение у древних иранцев.

Та’нка — в живописи ламаистская икона в форме свитка с изображени­ем на загрунтованном холсте одно­го или нескольких божеств.

Текто’ника — художественное выра­жение закономерностей конструк­ции предмета или строения; зритель­ная передача тяжести и статических усилий, противодействующих ей; со­вокупность приёмов такой передачи; присутствует во всех видах искусства.

Те’мпера живопись красками, свя­зующим веществом которых служат эмульсии: натуральные (цельное яй­цо, желток, соки растений) или ис­кусственные (водный раствор клея с маслом и т. д.).

Тератологи’ческий («чудовищный») стиль

— стиль русского книжного орнамента; распространился на Руси в XIII—XIV вв. ; известен по южносла­вянским рукописям ещё в XII—XIII вв.

Те’рмы — древнеримские бани; впервые появились в Древней Гре­ции, получили особую популярность у древних римлян.

То’лос — в эгейском и античном ми­ре монументальное, круглой формы в плане здание (гробница, храм) с ко­лонным залом внутри или без него.

Тора’на — ворота в ограде ступы, ориентированные по четырём сто­ронам света.

Трансе’пт — поперечный неф в цер­ковных зданиях, в том числе в храмах базиликального типа.

673

Тригли’фы — прямоугольные с вер­тикальными желобами каменные плиты, которые в чередовании с ме­топами образуют фриз античного храма.

Трикли’ний — столовая в древне­римском доме.

Три’птих створчатый алтарь из трёх частей (створок).

Триумфа’льная арка обрамляю­щее проезд торжественное архитек­турное сооружение в честь военных побед и других знаменательных со­бытий.

Триумфа’льная коло’нна — мемо­риальное сооружение в виде отдель­но стоящей высокой колонны; по­свящалось прославлению военных побед.

Триумфа’льные воро’та мемо­риальное сооружение в виде архи­тектурного обрамления проезда, со­зданное в честь военной победы и торжественного возвращения по­бедителя.

Туму’лус — у этрусков гробница с круглым цоколем и полусфериче­ской насыпью.

Тя’га — в архитектуре выступ, членя­щий стену по горизонтали.

Тянива’ («чайный сад») — в архитек­туре Японии сад, связанный с чайной церемонией — тяною; составляет единый ансамбль с чайным павиль­оном — тясицу.

Тяною’ («чайная церемония») — в ду­ховной жизни Японии философско-эстетический ритуал единения лю­дей, помогающий им выключиться из житейской суеты.

Укиё-э («картины повседневного мира») — школа японской живописи и ксилографии XVII—XIX вв., отража­ющая быт и интересы городского населения; наследовала традиции жан­ровой живописи XV—XVI вв.

Уре’й — изображение священной кобры, хранительницы царской влас­ти на земле и небе; укреплялся на по­вязке в середине лба фараона.

У’рна — погребальный сосуд (кера­мический, каменный или металличе­ский), в котором хранится прах.

Урна’ — круглое пятно на лбу у изо­бражений Будды; глаз мудрости.

Уста’в — почерк древних славян­ских рукописей с чётким геометри­ческим рисунком букв.

Уше’бти — в Древнем Египте статуэт­ки с сельскохозяйственными орудия­ми в руках; помещали в погребениях.

Ушни’ша — выступ на темени у изо­бражений Будды; символ высшей меры его знаний и мудрости.

Факту’ра — в изобразительном ис­кусстве характер поверхности про­изведения.

Фаса’д — в архитектуре наружная, главная сторона здания, сооружения.

Фо’рум — площадь в Древнем Риме, где происходили народные собра­ния, а также устраивали ярмарки и вершили суд.

Фре’ска — живопись красками, раз­ведёнными на воде, которые наносились по сырой штукатурке.

Микеланджело Буонарроти.

Фрески Сикстинской капеллы. XVI в.

Фриз — средняя часть антабле­мента, расположенная между архи­травом и карнизом, а также украша­ющая стену декоративная полоса, часто с рельефом.

Фронто’н — треугольное поле под двухскатной крышей здания; часто служило местом размещения скульп­турных композиций, украшающих древнегреческие храмы.

Ха’нива («глиняный круг») — древ­няя японская погребальная керамика; названа по методу изготовления: вылепленные вручную глиняные кольца накладывают одно на другое; период расцвета V—VI вв.

Хачка’ры — в Армении вертикально поставленные каменные плиты высо­той до трёх метров, покрытые орна­ментальной резьбой с изображени­ем креста в центре.

Хепре’ш — непарадный головной убор фараона; имел вид шлема сине­го цвета.

Хо’ры — верхняя (на втором ярусе) открытая галерея, балкон внутри церкви или зала; располагались с за­падной стороны либо с западной, южной и северной сторон; на хорах размещались певчие, музыканты, а также орган.

Хуа-ня’о («цветы-птицы») — жанр средневековой китайской живописи: свободная композиция из цветов, птиц, растений, плодов, насекомых, которые размещены на чистом фо­не и сопровождаются каллиграфиче­скими надписями.

«Цветы-птицы» см. Хуа-ня’о.

Це’лла — внутреннее помещение античного храма, где находилась статуя божества; в Греции эту часть здания называли наос.

Центри’ческие сооруже’ния здания, восходящие к античным мав­золеям; представляли собой в плане квадрат, круг, восьмиугольник или равноконечный крест.

Цо’коль — нижняя, обычно не­сколько выступающая часть наруж­ной стены архитектурного сооруже­ния (например, здания, памятника), лежащая на фундаменте.

Ча’йтья — в Индии буддийский храм-молельня, часто пещерный.

Ча’нди — в средневековой Индоне­зии храм-святилище кубической формы с пирамидальной крышей.

Чарта’к — квадратное в плане четырёхарочное здание с куполом в цент­ре; входило в комплекс древнеиранского зороастрийского храма.

Чека’нка

— рельефные изображения на тонких металлических листах.

Чернофигу’рная те’хника древ­негреческий стиль росписи керами­ки: на красный фон наносили чёрные

674

фигуры; контуры и внутренние ли­нии фигур процарапывали иглой.

Чернь — ювелирная техника, с по­мощью которой на поверхность из­делия, выполненного из золота или серебра, наносят сюжетное изобра­жение, орнамент или надпись; черневым сплавом (серебро, медь, сера) заполняют предварительно грави­рованный либо вытравленный узор или изображение; затем изделие под­вергают обжигу.

Чортэ’н — в архитектуре Тибета разновидность ступы, символ буд­дизма; монументальное сооружение из кирпича на мощном цоколе, сло­женном из грубого камня; ставился рядом с буддийским храмом, иногда с каждой из четырех сторон света.

Шань-шу’й («горы-воды») — в ки­тайской живописи жанр пейзажа с изображением гор, рек и водных потоков.

Шатёр (шатровое покрытие) —завершение центрических соору­жений (колоколен, башен, храмов,

крылец, ворот) в виде четырёхгран­ной пирамиды либо конуса; характе­рен для архитектуры XVI—XVII вв.

Ше’ду — в Ассирии фантастические крылатые быки с человеческими ли­цами.

Шикха’ра — в буддийской культовой архитектуре невысокая пирамидаль­ная башня над апсидой храма.

Эллини’зм — античное искусство последней четверти IV—I вв. до н. э. в Греции, Восточном Средиземно­морье, Передней Азии, на Среднем Востоке, в Северной Африке, При­черноморье, в котором тесно пе­реплелись традиции местной и греческой культуры; возникло в результате образования эллинистиче­ских монархий и распространения в них эллинской культуры после заво­евания Персидской державы Алек­сандром Македонским в последней четверти IV в. до н. э.

Эма’ль — техника, применяемая в ювелирном искусстве; прочное стек­ловидное покрытие, которое наносят

на поверхность металлического из­делия и закрепляют обжигом.

Энка’устика — восковая живопись; выполняется горячим способом красками, смешанными с расплав­ленным воском.

Энта’зис — архитектурный приём: утолщение ствола колонны; как правило, располагается в сё средней части.

Эста’мп — отпечаток, оттиск с гра­вюры.

Эхи’н — часть капители дорической колонны в виде круглой в плане по­душки с криволинейным краем; слу­жит переходом от колонны к абаку.

Ямато-э’ («японская живопись») — в изобразительном искусстве Японии с X—XI вв. самостоятельное направ­ление, противопоставленное китай­ской живописи; воспроизводились сюжеты средневековых японских по­вестей, романов и дневников; выра­зительно сочетались силуэты, яркие цветовые пятна, вкрапления золо­тых и серебряных блёсток.

В Дрездене оценили жест СССР по возврату коллекции бесценной живописи

https://ria. ru/20200306/1568224662.html

В Дрездене оценили жест СССР по возврату коллекции бесценной живописи

В Дрездене оценили жест СССР по возврату коллекции бесценной живописи — РИА Новости, 06.03.2020

В Дрездене оценили жест СССР по возврату коллекции бесценной живописи

В Дрездене оценили политический жест СССР по возвращению бесценной коллекции живописи в 1955 году, а также работу советских реставраторов, которые занимались… РИА Новости, 06.03.2020

2020-03-06T03:43

2020-03-06T03:43

2020-03-06T03:43

ссср

дрезден

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdnn21.img.ria.ru/images/28944/77/289447754_0:100:1931:1186_1920x0_80_0_0_22c90f3599cb1c842f354340678838d4.jpg

БЕРЛИН, 6 мар — РИА Новости. В Дрездене оценили политический жест СССР по возвращению бесценной коллекции живописи в 1955 году, а также работу советских реставраторов, которые занимались послевоенной консервацией шедевров, об этом РИА Новости рассказали в профильной организации «Государственные художественные собрания Дрездена», которая объединяет несколько всемирно известных музеев города. В конце февраля в Дрездене состоялось торжественное открытие после семилетней реконструкции здания Земпербау архитектурного комплекса Цвингер, в котором расположена Дрезденская картинная галерея старых мастеров (также Дрезденская картинная галерея). Во время реконструкции были усилены меры безопасности, здание было технически обновлено и модернизировано, установлена новая система освещения и климат-контроль. Многие картины и рамы были отреставрированы, а в залах проведена реэкспозиция. Среди всемирно известных работ Галереи старых мастеров — «Сикстинская Мадонна» Рафаэля, «Спящая Венера» Джорджоне, Дрезденский триптих Яна ван Эйка, «Автопортрет с Саскией на коленях» и «Похищение Ганимеда» Рембрандта.В ходе Великой Отечественной войны экспонаты Дрезденской картинной галереи, основная часть которых была приобретена в XVIII веке саксонскими королями, были укрыты в шахтах за пределами города. Благодаря этому коллекция не была полностью уничтожена в ходе бомбардировок британских и американских союзников в феврале 1945 года. Цвингер был серьезно поврежден. Советские войска обнаружили картины и скульптуры в ходе наступления. Судьба 450 картин собрания неизвестна. Экспонаты были перевезены в СССР как трофейное искусство, там работы были отреставрированы и хранились в ГМИИ имени Пушкина. В 1955 году советское правительство вернуло в ГДР 1240 картин из Галереи старых мастеров, в 1956 году они были выставлены в частично восстановленном здании Земпербау.»Политический жест по возвращению (коллекции) трудно переоценить с точки зрения Дрездена, только благодаря ему Дрезден снова стал городом-музеем международного значения. В течение десятилетия (после 1945 года – ред.) дрезденские музеи практически не существовали», — заявила РИА Новости представитель Государственных художественных собраний Дрездена.Она добавила, что «уровень работ по консервации», которые были проведены в СССР, «был определенно очень высок, советские реставраторы были признанными специалистами», хотя некоторые полотна «находились не в столь плачевном состоянии, как иногда можно прочесть». Касаясь военной истории бесценной коллекции, представитель Государственных художественных собраний Дрездена заявила, что «к счастью, большинство авуаров Галереи старых мастеров и коллекции скульптуры были заранее перевезены за пределы Дрездена», в результате таких мер «потери ограничиваются картинами очень большого формата, которые нельзя было транспортировать, а также картинами, которые перевозились из Дрездена в ночь на 13 февраля (когда была начата массированная бомбардировка союзниками – ред.)».Она добавила, что экспонаты, которые были обнаружены в шахтах солдатами Красной армии, «находились в относительно хорошем состоянии, учитывая драматические обстоятельства последних дней войны и первых послевоенных дней», на складах «не было повреждений от огня».»Операция по обнаружению картин в различных местах складирования, насколько мы можем это реконструировать, велась по графику и без особого драматизма. У красноармейцев были карты мест хранения и информация от сотрудников галереи», — добавила она.

https://ria.ru/20200224/1565132860.html

https://ria.ru/20200114/1563395591.html

ссср

дрезден

РИА Новости

1

5

4.7

96

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2020

РИА Новости

1

5

4.7

96

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

РИА Новости

1

5

4.7

96

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

1920

1080

true

1920

1440

true

https://cdnn21.img.ria.ru/images/28944/77/289447754_109:0:1822:1285_1920x0_80_0_0_d22fecd1044dfb53a721b14ad5507ae4. jpg

1920

1920

true

РИА Новости

1

5

4.7

96

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

РИА Новости

1

5

4.7

96

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

ссср, дрезден

СССР, Дрезден

БЕРЛИН, 6 мар — РИА Новости. В Дрездене оценили политический жест СССР по возвращению бесценной коллекции живописи в 1955 году, а также работу советских реставраторов, которые занимались послевоенной консервацией шедевров, об этом РИА Новости рассказали в профильной организации «Государственные художественные собрания Дрездена», которая объединяет несколько всемирно известных музеев города.

В конце февраля в Дрездене состоялось торжественное открытие после семилетней реконструкции здания Земпербау архитектурного комплекса Цвингер, в котором расположена Дрезденская картинная галерея старых мастеров (также Дрезденская картинная галерея). Во время реконструкции были усилены меры безопасности, здание было технически обновлено и модернизировано, установлена новая система освещения и климат-контроль. Многие картины и рамы были отреставрированы, а в залах проведена реэкспозиция. Среди всемирно известных работ Галереи старых мастеров — «Сикстинская Мадонна» Рафаэля, «Спящая Венера» Джорджоне, Дрезденский триптих Яна ван Эйка, «Автопортрет с Саскией на коленях» и «Похищение Ганимеда» Рембрандта.

24 февраля 2020, 21:59Культура

Три дома с «волшебной» живописью открылись для публики в Помпеях

В ходе Великой Отечественной войны экспонаты Дрезденской картинной галереи, основная часть которых была приобретена в XVIII веке саксонскими королями, были укрыты в шахтах за пределами города. Благодаря этому коллекция не была полностью уничтожена в ходе бомбардировок британских и американских союзников в феврале 1945 года. Цвингер был серьезно поврежден. Советские войска обнаружили картины и скульптуры в ходе наступления. Судьба 450 картин собрания неизвестна. Экспонаты были перевезены в СССР как трофейное искусство, там работы были отреставрированы и хранились в ГМИИ имени Пушкина. В 1955 году советское правительство вернуло в ГДР 1240 картин из Галереи старых мастеров, в 1956 году они были выставлены в частично восстановленном здании Земпербау.

«Политический жест по возвращению (коллекции) трудно переоценить с точки зрения Дрездена, только благодаря ему Дрезден снова стал городом-музеем международного значения. В течение десятилетия (после 1945 года – ред.) дрезденские музеи практически не существовали», — заявила РИА Новости представитель Государственных художественных собраний Дрездена.

Она добавила, что «уровень работ по консервации», которые были проведены в СССР, «был определенно очень высок, советские реставраторы были признанными специалистами», хотя некоторые полотна «находились не в столь плачевном состоянии, как иногда можно прочесть».

14 января 2020, 12:22Россия-Китай: Главное

Во Владивостоке открыли выставку китайской живописи

Касаясь военной истории бесценной коллекции, представитель Государственных художественных собраний Дрездена заявила, что «к счастью, большинство авуаров Галереи старых мастеров и коллекции скульптуры были заранее перевезены за пределы Дрездена», в результате таких мер «потери ограничиваются картинами очень большого формата, которые нельзя было транспортировать, а также картинами, которые перевозились из Дрездена в ночь на 13 февраля (когда была начата массированная бомбардировка союзниками – ред. )».

Она добавила, что экспонаты, которые были обнаружены в шахтах солдатами Красной армии, «находились в относительно хорошем состоянии, учитывая драматические обстоятельства последних дней войны и первых послевоенных дней», на складах «не было повреждений от огня».

«Операция по обнаружению картин в различных местах складирования, насколько мы можем это реконструировать, велась по графику и без особого драматизма. У красноармейцев были карты мест хранения и информация от сотрудников галереи», — добавила она.

Дрезденский триптих Яна ван Эйка

Одна из самых маленьких, но изящных картин в творчестве известного фламандского раннего нидерландского художника Яна ван Эйка состоит не только из одной панели, но и представляет собой удивительный сюрприз.

В этой статье мы подробно рассмотрим некоторые из самых интересных фактов о Дрезденском триптихе ван Эйка , увлекательном произведении искусства, написанном почти 6 столетий назад.

1. Он состоит из 5 картин, хотя и называется триптихом

Триптих — это произведение искусства, состоящее из 3 панелей , обычно скрепленных вместе. Что примечательно в Дрезденском триптихе, работе, завершенной в 1437 году, так это то, что, хотя он состоит из 3 панелей, на самом деле он состоит из 5 различных картин .

3 основные картины видны, когда панели открыты, 2 внешние картины становятся видны, только когда картина закрыта. Это похоже на самую известную работу ван Эйка «9».0003 Гентский алтарь , на котором 8 картин снаружи и 12 картин внутри.

Центральная картина внутренних панелей изображает Деву Марию и Младенца Иисуса Христа . Слева мы видим Архангела Гавриила с коленопреклоненным мужчиной, предположительно дарителя картины , а справа мы можем видеть Екатерину Александрийскую , христианскую святую, замученную в начале 4-го века. век.

На внешних панелях изображены Дева Мария и Архангел Гавриил в сцене Благовещения , похожей на Благовещение ван Эйка , которое он нарисовал за несколько лет до завершения этой работы.

Полный вид картины / Wiki Commons

2. Это одна из самых маленьких картин Яна ван Эйка Дрезденский триптих — очень маленькое произведение искусства.

Он имеет размеры всего 33,1 × 27,5 см (1,08 x 0,90 фута) , все панели включены в открытом состоянии. Это, скорее всего, означает, что это должно было быть произведением, которое можно было бы легко принести с собой тому, кто его заказал.

Портативное произведение религиозного характера, такое как этот триптих, называется « altare Portable ».

3. Даритель картины стоит на коленях на левой панели.

Мало что известно о том, кто на самом деле заказал работу. Несмотря на то, что мы не знаем его имени, мы действительно можем видеть, как выглядел этот человек, потому что предполагается, что донор это человек сидящий слева .

Это положение очень похоже на другие известные дарители картин Яна ван Эйка, такие как « Мадонна канцлера Ролена » (1435) и « Мадонна с младенцем и каноником ван дер Паэле » (1434-1436) .

В отличие от других картин, на которых даритель изображен на видном месте, эта изображена на значительном расстоянии от Девы Марии и в гораздо меньшем масштабе.

Фрагмент левой части картины / Wiki Commons

4. Жертвователем, скорее всего, был итальянский купец

Так кто же тот человек, стоящий на коленях на левой панели дрезденского триптиха?

К сожалению, единственное, что мы можем сделать, это строить догадки, потому что нет никаких записей о том, кто заказал это замечательное произведение искусства. Картина, однако, все еще находится в своей оригинальной раме .

герба на этой рамке были идентифицированы как гербы семьи Джустиниани из Генуи , что означает, что этот человек может быть итальянцем.

Технический анализ, однако, подтвердил, что этот герб был нарисован позднее, в 15 веке . Это было сделано поверх оригинальной эмблемы, личность которой неизвестна.

В любом случае, это по-прежнему связывает донора с Италией, тем более, что многие итальянские торговцы обосновались в Брюгге , одном из самых богатых городов Европы того времени. Об этом свидетельствует более ранняя работа ван Эйка под названием « Портрет Арнольфини », который был заказан богатым итальянским купцом.

5. Название картины относится к ее текущему местонахождению

Несмотря на то, что эта картина известна как « Дрезденский триптих », ее также иногда называют «Богоматерь с младенцем со святыми Михаилом и святой Екатериной и даритель» или «Триптих Богородицы с младенцем».

Общее название картины относится к местонахождению картины сегодня, то есть Gemäldegalerie Alte Meister 9. 0004, музей изобразительного искусства в немецком городе Дрезден.

Он попал в коллекцию этого знаменитого музея после того, как несколько раз переходил из рук в руки в Италии, Англии и Франции. Впервые он был упомянут в дрезденской коллекции в 1754 году и до сих пор выставлен на всеобщее обозрение в этом удивительном музее.

Gemäldegalerie Alte Meister / Wiki Commons

Другие интересные факты о дрезденском триптихе ван Эйка0003 подписано Яном ван Эйком

. он сделал это в своем типичном стиле, поскольку подпись к картине гласит: «IOHANNIS DE EYCK ME FECIT ET C[OM]PLEVIT ANNO D[OMINI] MCCCCXXXVII.ALC IXH XAN».

Это буквально переводится как: «Ян Ван Эйк создал и завершил меня в 1437 году. Как я могу».

7. Примечательно, что эта подпись была обнаружена только во время реставрационного проекта в 1959 году , во время которого рамка была удалена. Прежде чем стало ясно, что работа была завершена в 1437 году, она была датирована началом 1420-х годов.

Когда картина поступила в коллекцию Дрездена в 1757 году , ее даже приписали немецкому художнику Альбрехту Дюреру (1471-1528). За ним последовал брат ван Эйка Хуберт, прежде чем его, наконец, приписали самому Яну.

8. Несмотря на то, что картина такая маленькая, уровень детализации ван Эйка поражает. Это особенно заметно в пейзаже за Святой Екатериной на правой панели.

Этот пейзаж изображает несколько точно изобразил здания , а затем заснеженные горы, что весьма удивительно, потому что это было нарисовано в таком маленьком масштабе.

Фрагмент правой панели / Wiki Commons

9. Центральная часть картины примечательна тем, что ясно показывает передовую технику , использованную ван Эйком для изображения ощущения пространства. Он также поместил Богородицу в задней части здания, чтобы подчеркнуть ощущение глубины.

На картине изображены ряды колонн и архитектурные узоры как в Романский и готический стили . Это вымышленная обстановка, потому что в ней представлены скульптуры светского характера, которые в то время никогда бы не разместили внутри церкви или религиозного здания.

10. Одна из основных причин, по которой мы можем предположить, что даритель не был членом духовенства , а, скорее всего, торговцем, заключается в том, что он держит руки вверх. Это подчеркивает тот факт, что он просто удивлен, а не в молитве.

Непосредственно над головой донора мы также можем видеть столб, который, кажется, имеет отметины военного характера . Вероятно, они изображают события из жизни дарителя, но, поскольку мы не знаем его личности, мы не можем знать наверняка, что они представляют.

11. Оригинальные рамы картины искусно украшены серыми и желтыми цветами . Позже они были перекрашены в черный и красный цвета герба генуэзской семьи Джустиниани.

В общем, картина в довольно плохом состоянии, но что еще можно ожидать от произведения искусства, которому почти 600 лет , верно? Он также реставрировался несколько раз на протяжении веков, особенно область платья Марии , которая была полностью перекрашена в 1840-х годах .

12. Итак, как выглядят внешние панели дрезденского триптиха?

Ну, если не считать того, что красили только серые пигменты , техника живописи, именуемая « Gisaille », они изображают Деву Марию и архангела Гавриила, когда он объявляет, что она родит Сына Божьего.

Что примечательно в наружных панелях триптиха, так это то, что они были написаны таким образом, что они почти кажутся скульптурными , замечательная техника живописи, использованная одним из самых известных художников эпохи Возрождения в истории!

Фрагмент картины, видимой, когда триптих закрыт / Wiki Commons

Дрезденский триптих Яна Ван Эйка Репродукция картины Blue Surf Art

  • Описание
  • Растяжка/каркас
  • Доставка
  • Гарантия
  •   100% Ручная роспись:

    Размер: Доступны различные размеры

    Размеры оригинала: 33,1 см × 13,6 см; 33,1 см × 27,5 см; 33,1 см × 13,6 см

    Год: 1437

    Средний: Картина маслом на холсте

    Тип: Репродукция

    Художник: Ян Ван Эйк

    Срок доставки: 14-21 дней

    Артикул №: R-EYK-eyck21

    «Дрезденский триптих» Яна ван Эйка можно воспроизвести с теми же эмоциями, что и оригинальный шедевр. В нашей собственной студии художники тщательно воссоздают картину — деталь за деталью, цвет за цветом — почти до совершенства.

    Нажмите здесь, чтобы узнать больше о нашей студии

    Благодаря естественной текстуре, яркости и ощущению роскоши настоящая картина маслом станет отличным оригинальным акцентом в любой обстановке. Картины маслом, созданные из материалов высочайшего качества, не только будут выглядеть лучше любого принта, но и прослужат дольше.

  • Повесить картину:

    Репродукции картин маслом отправляются ненатянутыми и без рамы. Они поставляются с большим количеством лишнего холста, поэтому их можно легко обрамить или растянуть.

    Самый распространенный способ — натянуть картину на деревянные подрамники. Изображения ниже иллюстрируют два способа, которыми это можно сделать с чистыми сторонами холста или с окрашенными сторонами.

    Вы можете растянуть или обрамить свою картину в местном магазине багетных рам или растянуть ее самостоятельно, легко и дешево, следуя нашему онлайн-руководству.

    Нажмите здесь, чтобы ознакомиться с нашим руководством «Как растянуть холст для масляной живописи»

     

  •   БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА ПО ВСЕМУ МИРУ Только в течение ограниченного периода:

    Изготовление репродукций занимает 14-21 день с момента оплаты до доставки.

    Мы отправляем через UPS, Fedex, Почту Таиланда или курьером EMS (в зависимости от пункта назначения). Картины тщательно сворачиваются перед упаковкой в ​​одобренную курьером упаковку.

    Картины пересылаются с полной страховкой от утери или повреждения при транспортировке. В случае порчи или утери при транспортировке мы заменим вашу картину.

    Щелкните здесь для получения полной информации о наших процедурах доставки

     

  •   100% гарантия качества:

    Мы хотим, чтобы вы были полностью удовлетворены своей покупкой. Если вы недовольны, то и мы тоже.

    Blue Surf Art строит свою репутацию, и мы строго используем только материалы самого высокого качества и самых опытных художников. Каждое произведение искусства, покидающее нашу студию, тщательно проверяется на соответствие высоким стандартам, которые мы устанавливаем сами.

    Каждая картина, предлагаемая Blue Surf Art, расписана вручную; в каждой части будут небольшие вариации, такие как мазки и окраска. Большинство различий незаметны, и оригинальность каждого предмета должна только повысить ценность произведения искусства. В том маловероятном случае, если вы не будете довольны полученной картиной, мы перекрасим картину или выдадим замену и удостоверимся, что вы полностью удовлетворены картиной.

    Щелкните здесь для получения полной информации о нашей 100% гарантии качества и политике возврата

     

Бесплатная доставка по всему миру — в течение ограниченного периода времени

Для всех картин действует бесплатная курьерская доставка в течение ограниченного периода времени. В зависимости от места доставки мы отправляем курьером UPS или EMS.

Сроки доставки

Художественные работы в наличии  Все художественные работы, имеющиеся у нас на складе, будут доставлены по всему миру в течение 2-5 рабочих дней, в зависимости от места доставки и времени заказа.

Репродукции в стандартной комплектации окрашиваются на заказ и доставляются в течение 10-21 дней.

Оригинал — Краска на заказ Поп Арт  будет доставлен по всему миру в течение 7-10 дней после оформления заказа.

Все поставки осуществляются с 21:00 до 17:00 с понедельника по субботу, мы требуем подписи. Если вам нужно выйти в последний момент, пожалуйста, оставьте подписанную записку на двери, чтобы сообщить курьеру, где оставить посылку, например, у соседей и т. д.

Мы заранее сообщаем даты доставки и будем благодарны за вашу помощь. Пожалуйста, позвоните или напишите, если у вас есть какие-либо проблемы, или войдите в свою учетную запись, чтобы изменить адрес доставки, если это необходимо.

Обновления заказов

Мы информируем вас о ходе работ по электронной почте и в вашей онлайн-учетной записи. Пожалуйста, не стесняйтесь обращаться к нам, если у вас сжатые сроки или вы хотите проверить статус вашего заказа.

Упаковка

Картины упаковываются в защитный рулон, а затем тщательно упаковываются в одобренную курьером упаковку.

Страхование

Все картины включают полную страховку от утери или повреждения.

Мы обменяем любые предметы, утерянные или поврежденные во время транспортировки. Для этого сохраните всю упаковку и/или иллюстрации в том виде, в каком они были доставлены, и сообщите нам об этом в течение 24 часов с момента прибытия товара. Для доставки в выходные дни вы можете оставить сообщение на наш автоответчик или по электронной почте [email protected]

Мы хотим, чтобы вы были полностью удовлетворены своей покупкой. Если вы недовольны, то и мы тоже.

Blue Surf Art строит свою репутацию, и мы строго используем только материалы самого высокого качества и самых опытных художников. Каждое произведение искусства, покидающее нашу студию, тщательно проверяется на соответствие высоким стандартам, которые мы устанавливаем сами.

Каждая картина, предлагаемая Blue Surf Art, расписана вручную; в каждой части будут небольшие вариации, такие как мазки и окраска. Большинство различий незаметны, и оригинальность каждого предмета должна только повысить ценность произведения искусства. В том маловероятном случае, если вы не будете довольны полученной картиной, мы перекрасим картину или выдадим замену и удостоверимся, что вы полностью удовлетворены картиной.

Нажмите «Возвраты и возмещение», чтобы получить полную информацию о нашей гарантии 100% удовлетворения и политике возврата

 

Дрезденский алтарь (триптих), 1437 плакатов и гравюр Яна ван Эйка

  • Плакат изобразительного искусства
  • Картинка в рамке
  • Холст
  • Открытка
  • Поздравительная открытка

Ян ван Эйк

Художественный плакат

Другие продукты…

  • Невероятное качество печати жикле
  • Бумага для художественной печати плотностью 280 г/м²
  • Гарантия цвета более 100 лет

Художественный плакат / XS: 35,5 x 28 см / нет Плакат изобразительного искусства / S: 40 x 30 см / нет Художественный плакат / M: 50 x 40 см / нет Плакат изобразительного искусства / L: 70 x 50 см / нет Художественный плакат / XL: 80 x 60 см / нет Художественный плакат / XXL: 100 x 70 см / нет Художественный плакат / XXXL: 120 x 100 см / нет

£14,95Специальное предложение Был . Вы экономите £-14,95 (ошибка ликвидности: разделить на 0%).

  • Плакат изобразительного искусства
  • Картинка в рамке
  • Холст
  • Открытка
  • Поздравительная открытка

Закрыть

Информация о размерах

Размеры
Общий размер х см (х дюйм)
Искусство х см (х дюйм)
Граница (крепление) см верх/низ (в)
см лево право (в)
Глубина 3,8 см (1,5)
Лицевая сторона рамы 2см (0,79 дюйма)
Глубина 2,3 см (0,9 дюйма)

Модель 5 футов 4 дюйма (1,62 м)

Наши принты

Мы используем бумагу для изобразительного искусства плотностью 280 г/м² и фирменные чернила премиум-класса для создания идеальных репродукций.

Наш опыт и использование высококачественных материалов означают, что наши цвета для печати проходят независимую проверку на соответствие сроку службы от 100 до 200 лет .

Узнайте больше о наших репродукциях.

Произведено в Великобритании

Вся продукция создается на нашей печатной фабрике в Суррее в Великобритании, и мы являемся надежным партнером многих известных и уважаемых художественных галерей и музеев.

Мы гордимся тем, что произвели более 1 миллиона отпечатков для сотен тысяч клиентов.

Доставка и возврат

Мы печатаем все на заказ, поэтому сроки доставки могут варьироваться, но все отпечатки без рамы отправляются в течение 2-4 дней курьером или заказной почтой. все фотографии в рамке отправляются в течение 5-7 дней курьером или заказной почтой. все холсты отправляются в течение 5-7 дней курьером или заказным письмом. все открытки отправляются в течение 1-3 дней. все поздравительные открытки отправляются в течение 1-3 дней.

Доставка в Великобританию осуществляется 5 фунтов стерлингов за отпечаток любого размера без рамы, 10 фунтов стерлингов за печать в одной рамке, 10 фунтов стерлингов за одно полотно (5 фунтов стерлингов за рулонные полотна), 1 фунт стерлингов за одну карту, до 4 фунтов стерлингов за набор из 16 карт, 1 фунт стерлингов за одну карту, до 4 фунтов стерлингов за набор из 16 карт, или бесплатно, если вы потратите 60 фунтов стерлингов.

Мы с радостью заменим ваш заказ, если все не на 100% идеально.

Изображение продукта Дрезденский алтарь (триптих), 1437

Информация о продукте Дрезденский алтарь (триптих), 1437

Дрезденский алтарь (триптих), 1437

Ян ван Эйк

Дрезденский алтарь (триптих), 1437 год.

Ваш комментарий будет первым

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *