Нажмите "Enter", чтобы перейти к содержанию

Флоренция галерея академии: Недопустимое название

Содержание

Флоренция. Галерея Академии изящных искусств. Октябрь 2014 г.: elenajakovlevna — LiveJournal

Сегодня по нашему плану — посещение Академии изящных искусств. Несколько лет назад я в составе туристической группы была в галерее Академии. Всё моё внимание тогда было поглощено РАБАМИ Микеланджело. Меня поразила неистовая сила и энергия, с которой рабы высвобождались на волю. Никогда не понимала и не пойму, почему большинство искусствоведов считают эти работы незаконченными??? Мне кажется, что «законченность» уничтожила бы этот поразительный эффект рывка порабощённых людей к свободе.
Сегодня мы никуда не торопимся и осмотрим всё обстоятельно.


https://commons.wikimedia.org/wiki/Accademia_di_Belle_Arti_(Firenze)#/media/File:Accademia_di_Belle_Arti.JPG


Минут 20-30 мы выстояли в очереди.

Зелёный дворик Академии. Отсюда начинаем осмотр.


Прежде всего идём в зал Микеланджело.


Микеланджело Буонарроти(1475–1564) Пробуждающийся раб. Между 1519 и 1536. Мрамор. Высота 267:



Раб выпрастывается из стихии, которую хочет отторгнуть. Он запрокинул голову, напряг руки, одна нога еще тонет в массе камня, другая отталкивает что-то невидимое.

И высочайший гений не прибавит
Единой мысли к тем, что мрамор сам
Таит в избытке, — и лишь это нам
Рука, послушная рассудку, явит.

Микеланджело Буонарроти(1475–1564) Молодой раб. Между 1519 и 1536. Мрамор. Высота 256:



Как жаль, что фотография не передаёт игру напряжённых мышц. Я вспоминаю своё изумление в Эрмитаже, когда я испытала душевное потрясение, увидев этот мышечный трепет у «Скорчившегося мальчика». Но тогда я поняла, что это чудо доступно, если не стоять замерев возле скульптуры, а обходить её вокруг. Тогда оживают мышечные тени, и возникает иллюзия трепета тела скульптуры.

Микеланджело Буонарроти. Апостол Матфей. 1505–1506 гг.:





Микеланджело Буонарроти(1475–1564) Атлант.

Между 1519 и 1536. Мрамор. Высота 277:


Условное название «Атлант» статуя получила из-за того, что в ее верхней части, на месте головы «раба», сохранился почти «сырой» блок камня. Но персонаж пытается не столько удержать его, сколько освободиться от пригибающей к земле тяжести, напружинивая мускулы. Невиданная энергия чувствуется в торсе изображенного человека, его сильных ногах и руках. Тела всех «Рабов», их живая плоть противопоставлены необработанной толще камня, и кажется странным, что незаконченность статуй оказалась случайным результатом, а не являлась целью мастера.

Микеланджело Буонарроти(1475–1564) Бородатый раб. Между 1519 и 1536. Мрамор. Высота 263:



Микеланджело Буонарроти(?) (1475–1564) Пьета Палестрина. Около 1560. Мрамор. Высота 253:



Данная скульптурная группа впервые упомянута в письменном источнике XVIII века как работа «знаменитого Буонарроти» из церкви Санта-Розалия в Палестрине. Более ранних сведений о произведении не сохранилось, что странно: весьма почитавшие художника современники были внимательны к его творчеству.

Поэтому исследователи по-разному высказываются относительно авторства изваяния.

Во второй раз впечатления не меньшие. Завораживает скульптура гениального мастера…

Теперь — к живописи.

БЛАГОВЕЩЕНИЕ. Neri di Bicci, 1465 г.:



Доменико ди Микелино (1417–1491). Три архангела и Товий. Около 1465. Дерево, темпера.:


http://coollib.com/b/349111/read

Сюжет: богатый Товит обеднел и к тому же ослеп. Он попросил своего сына Товия сходить к жившему в другом городе человеку, у которого когда-то оставил серебро. С ним отправился провожатый, и, когда юноша, собравшись вымыться в реке, увидел там рыбу, посоветовал ему эту рыбу поймать, чтобы при помощи ее желчи вылечить отца. Позже оказалось, что спутником Товия был посланный Богом архангел Рафаил. Следуя установившейся традиции, живописец изобразил путешествие так, что сразу видно, кто сопровождает юношу. Рафаил держит своего подопечного за руку, тот покорно и радостно, неся выловленную рыбу, идет рядом.

Художник в соответствии с распространенной иконографией поместил рядом еще двух архангелов: Михаила — предводителя небесного воинства — с мечом в руке и Гавриила, принесшего благую весть Богоматери о рождении у Нее Сына, с лилией — символом непорочности Девы Марии. В углу слева корчится чудовище с отрубленной головой.

Сандро Боттичелли (1445–1510) Мадонна с Младенцем, святым Иоанном Крестителем и ангелами. Около 1468–1470. Дерево, темпера:


Мастер «Рождества Джонсона» (Доменико ди Дзаноби) (XV век), Филиппино Липпи (1457–1504) Благовещение. Около 1460, затем 1472. Дерево, темпера:


Пьетро Перуджино (между 1445 и 1452–1523) Вознесение Мадонны (Алтарь из Валломброзы) 1500. Дерево, масло:


Художник, чье искусство относится и к Раннему, и к Высокому Возрождению, написал данный алтарный образ для церкви монастыря в Валломброзе (Тоскана). На нем представлена сцена Вознесения Марии, восседающей на облаке, в мандорле, и окруженной херувимами и ангелами, в том числе играющими на музыкальных инструментах.

Вверху изображен Бог Отец в круглом ореоле, а внизу стоят святые Бернардо дельи Уберти — кардинал, монах вышеназванного аббатства, Иоанн Гуальберт — основатель ордена валломброзанцев, Бенедикт Нурсийский, по чьему уставу была устроена жизнь в обители, и архангел Михаил.

Филиппино Липпи (1457–1504), Пьетро Перуджино (между 1445 и 1452–1523) Снятие с креста 1504–1507. Дерево, масло:


Святая Мария Магдалина; Святой Иоанн Креститель. Филиппино Липпи. 1496 г.:


Гирландайо. Святой Стефан между Святыми Иаковым и Петром. 1493 г.:



Лоренцо ди Креди (1459–1537) Поклонение Младенцу. Около 1496–1500. Дерево, темпера:


Венера и Купидон. Понтормо:


Ридольфо дель Гирландайо (Ридольфо ди Доменико Бигорди) (1483–1561) Перенесение тела святого Зиновия. Около 1516. Дерево, масло:



На картине Ридольфо дель Гирландайо изображены момент переноса тела святого Зиновия из флорентийской церкви Сан-Лоренцо в церковь Санта-Репарата и сопутствующее данному событию чудо: когда гроб с телом святого коснулся высохшего дерева, оно зазеленело. На этом месте был впоследствии построен баптистерий Сан-Джованни, видный в правой части работы: художник словно перенес происходящее на тысячу лет вперед, в свои дни, тем самым давая возможность современникам почувствовать себя свидетелями необычного явления.

ДАВИД. Микеланджело. «…ему надо было изваять Давида в решительную минуту, когда он изготовился ринуться в битву, еще храня на лице следы противоречивейших чувств — страха, неуверенности, отвращения, сомнений: надо было показать человека, который замыслил проложить среди холмов Иерусалима свой собственный путь, человека, не заботившегося ни о победном блеске оружия, ни о богатых наградах за подвиг.»- Ирвинг Стоун:

«Лицо Давида должно выражать, что зло уязвимо, что зло можно победить, если оно даже одето в чешуйчатую броню весом в пять тысяч сиклей. Всегда можно отыскать в нем незащищенное место; и если в человеке преобладает добро, оно неминуемо определит это уязвимое место, и отыщет к нему путь, и войдет в него. Чувства, выраженные на лице Давида, должны говорить, что его схватка с Голиафом как бы символизирует борьбу добра со злом.»- Ирвинг Стоун:

ДАВИД. Микеланджело. «Он хотел лишь как можно выразительнее явить в этом мраморном теле кровь, мышцы, мозг, вены, кости, вдохнуть в это изваяние с прекрасными пропорциями самую жизнь во всей ее убедительности и истине — создать Давида в теплоте трепещущей человеческой плоти, так, чтобы в блеске камня сиял его разум, его дух, его сердце»- Ирвинг Стоун:

ДАВИД. Микеланджело. «Его Давид будет воплощением всего того, за что боролся Лоренцо де Медичи и что Платоновская академия считала законным наследием человечества, — это будет не ничтожное грешное существо, живущее лишь для того, чтобы обрести себе спасение в будущей жизни, а чудесное создание, обладающее красотой, могуществом, отвагой, мудростью, верой в себя, — с разумом, волей и внутренней силою строить мир, наполненный плодами человеческого созидательного интеллекта. «- Ирвинг Стоун:


Благовещение. Аллори. 1603 г.:

Галерея Академии изящных искусств. Зал гипсовых моделей:

Галерея Академии изящных искусств. БЛАГОВЕЩЕНИЕ:


Галерея Академии изящных искусств. Пачино ди Buonaguida. Древо Жизни. 1320 г.:

В центре картины изображен распятый Христос, в реалистичной позиции, что свидетельствует о влиянии на автора творчества Джотто. От ствола с каждой стороны отходит по шесть ветвей красного и зеленого цвета, чередуясь, с надписями. На каждой ветви висит по четыре медальона—«плода» с христологическими сюжетами, символизирующими добродетели Иисуса. Исключением является последняя ветвь в правом верхнем углу которой показан вход в рай. На верху ствола изображено гнездо с пеликаном, разорвавшим грудь и кормящим птенцов своей кровью — символ родительской любви Бога к людям и искупительной жертвы Христа.

Полиптих. Распятие со святыми.

Мадонна с Младенцем на троне:


РАСПЯТИЕ. 13 век:


Грифо ди Танкреди. Мадонна с Младенцем и святыми. 1290 г.:


Святой Иоанн Евангелист. Святой Иаков. Истории их жизни. 13 век:


</b>Bernardo Daddi. РАСПЯТИЕ. 1350 г. Crucifix 1350 г.:


Коронация Марии со святыми. Бернардо Дадди. 1320-1348 гг.:


Таддео Гадди. Истории Христа и Святого Франциска Ассизского. 1335-1340 г.:


Таддео Гадди. Франциск Ассизский получает стигматы:

Таддео Гадди. Франциск Ассизский на огненной колеснице:

Таддео Гадди. Преображение господне (1335-1340):

Таддео Гадди. КРЕЩЕНИЕ. 1335-40 гг.:

Таддео Гадди. Представление Иисуса. 1335-40 гг.:

Мадонна Смирения с Младенцем, св. Лаврентием, Св. Онуфрием, св. Яковом-старшим и св. Варфоломеем. Puccio di Simone. 1346г.:


Бернардо Дадди и Пуччио ди Симоне. Полиптих. 14 век:


Бернардо Дадди и Пуччио ди Симоне. Полиптих, фрагмент (Мария Магдалина и Архангел Михаил). 14 век:

Бернардо Дадди и Пуччио ди Симоне. Полиптих, фрагмент (Св. Юлиан и Св. Марта). 14 век:

Пуччио ди Симоне. Триптих «Св. Матфей со св. Лаврентием и св. Яковом-старшим». 1350 г.:


Орканья (Андреа ди Чоне ди Арканджело) (около 1308-до 1368) Якопо ди Чоне (1325–1399) Сошествие Святого Духа Около 1362–1365. Дерево, темпера, золото:

Орканья исполнил эту работу вместе с одним из своих братьев-художников, Якопо. Большого размера триптих, созданный предположительно для церкви Санти-Апостоли во Флоренции, представляет сцену сошествия Святого Духа на Богоматерь и апостолов. В Новом Завете данный эпизод описывается так: «При наступлении дня Пятидесятницы все они были единодушно вместе. И внезапно сделался шум с неба, как бы от несущегося сильного ветра, и наполнил весь дом, где они находились.

И явились им разделяющиеся языки, как бы огненные, и почили по одному на каждом из них. И исполнились все Духа Святаго, и начали говорить на иных языках, как Дух давал им провещевать» (Деяния святых апостолов, 2:1–4).
В центральной части изображена Дева Мария, вокруг нее стоят коленопреклоненные апостолы, шестеро из которых размещены в центральной, а остальные — в боковых панелях. Сверху спускается голубь, воплощение Святого Духа, по бокам от которого парят два ангела, а над головами у всех участников события видны язычки пламени, означающие схождение божественной благодати.

Триптих «Троица со св. Ромуальдом и Иоанном Богословом». Нардо ди Чоне (работал между 1343 и 1366) Святая Троица 1365. Дерево, темпера, золото



В центральной части изображен благословляющий Бог Отец на троне, от Него Дух Святой в виде голубя слетает к распятому Христу. Такая композиция является разновидностью иконографии «Троица» и называется «Престол милосердия», воплощая идею, выраженную в евангельских словах: «Ибо так возлюбил Бог мир, что отдал Сына Своего Единородного, дабы всякий верующий в Него не погиб, но имел жизнь вечную» (Иоанн, 3:16). Тема искупления человеческих грехов подчеркивается и помещенным в среднем фронтоне алтарем с лежащим на нем жертвенным агнцем (с ним ассоциируется Христос), которому кадят ангелы, видные в меньших фронтонах. Спаситель, пребывающий на кресте, в то же время будто сидит на коленях у Отца: такая особенность композиции напоминает изображение Богоматери с Младенцем и вносит в алтарный образ, где звучит тема страдания, теплоту, нежность и умиротворение.
В боковых панелях представлены святые Иоанн Евангелист (справа) и Ромуальд — основатель монашеской конгрегации камальдулов, композиции со сценами из жизни которого помещены в пределле. В фигурах видна попытка мастера передать объемность форм, но одновременно большую роль играет линия. Колорит алтаря построен на сочетании красного и синего с пастельными цветами, яркость одних и легкость других красок выявляет золото фона.

Святой Архангел Михаил, Святые Бартоломео, Юлиан и донатор. Маттео ди Пачино. 14 век:

Коронация Девы Марии. Jacop di Cione, Niccolo di Tommaso, Simone di Lapo:


БЛАГОВЕЩЕНИЕ:



Maestro della Misericordia dell`Accademia (Giovanni Gaddi?) 1)Мадонна с Младенцем на троне со святыми. 2) Стигматизация Святого Франциска; Рождество; Обращение Савла:

Мадонна с Младенцем на троне. Распятие. 14 век:


Madonna della Misericordia. 14 век:


Джованни да Милано (около 1325/1330-около 1370) Оплакивание Христа 1365. Дерево, темпера:


Ломбардский художник, переехавший в Тоскану и работавший в основном во Флоренции, Джованни да Милано впитал в себя особенности строгого, возвышенного и драматичного искусства Джотто и отчасти его последователей, особенно Орканьи. Одним из лучших образцов его живописи является данная Пьета, написанная, скорее всего, для семейств Строцци и Риниери и происходящая из флорентийского монастыря Санти-Джироламо-э-Франческо алла Коста. Художник изобразил здесь сцену оплакивания снятого с креста Спасителя стоящими вокруг Него Богоматерью, святыми Марией Магдалиной и Иоанном Евангелистом. Они ласково поддерживают тело Христа, а Мария прижалась щекой к щеке Сына, и это прикосновение воплощает иконографию «Мадонны Умиление».

Jacopo di Cione. 14 век:


Andrea Buonaiuti. St. Agnes and St. Domitilla. 1365 — 1370 гг.:

Francesco (Il Poppi) Morandini. Мадонна с Младенцем, Юным Иоанном Крестителем и Ангелом. 16 век:

Francesco (Il Poppi) Morandini. 16 век:

Cosme Tura. Пьета. 1460 г.:

Джованни Беллини. Мадонна с Младенцем. 1465-1475 гг.:

The Succour of the Angels. Granacci Francesco. 1530 г.:

Святая Аполлония перед королём. Granacci Francesco. 1530 г.:

Мученичество Святой Аполлонии. Granacci Francesco. 1530 г.:

Наше посещение Академии изящных искусств завершилось.

Билеты 2021, коллекция, фото : Статьи

Академия изящных искусств (Galleria dell’Accademia di Firenze), основанная в 1561 году во Флоренции, стала первым художественным заведением такого рода в Европе. Сегодня Галерея Академии — «дом» для целого ряда шедевров итальянской скульптуры и живописи, а также второй по популярности, после Галереи Уффици, музей Флоренции.

Галерею можно смело назвать национальным достоянием Италии, ведь она к тому же занимает третье место по посещаемости среди всех итальянских музеев! (На первом месте – музейные собрания Ватикана, на втором – уже упомянутая Галерея Уффици, а за ней следует Галерея Академии). Ежегодно музей посещает около полутора миллионов человек.

Главный арт-объект, хранящийся в этом сравнительно небольшом флорентийском музее – безусловно, всемирно известная мраморная статуя «Давид» Микеланджело.

Все дороги во Флоренции ведут, в конечном счете, к Давиду. Правда, некоторая часть туристов удовлетворяется копиями статуи под открытым небом на двух площадях города, и не добирается собственно до Галереи Академии. Не стоит совершать такую ошибку – приехать во Флоренцию, в том числе, чтобы увидеть подлинные работы гениального Микеланджело, и не посетить один из ключевых флорентийских музеев.

«Давид» Микеланджело Буонарротти

Статуя ветхозаветного царя Давида высотой 5,17 метров стала одной из самых известных работ Микеланджело в мире, а также символом эпохи Ренессанса и всего флорентийского искусства. Над мраморной глыбой, из которой появился Давид, 26-летний Микеланджело работал около 3 лет (с 1501 по 1504 гг.), после того, как от работы из-за её сложности отказались сразу несколько более опытных скульпторов-флорентийцев. Статую заказали в качестве украшения главного собора Флоренции — Санта-Мария-дель-Фьоре. Планировалось окружить его ветхозаветными персонажами, одним из которых должен был стать царь Давид. Однако в 1504 году, когда статуя была завершена, «художественным советом», то есть комиссией из 30 самых именитых флорентийских художников и влиятельных горожан, было принято решение не оставлять гигантского Давида в качестве украшения собора, а перенести его на Площади Синьории перед дворцом Палаццо Веккио. Это было место, где заседал городской совет Флоренции и кипела политическая жизнь Флорентийской республики. В 1873 году для защиты от разрушения Давид был перенесен в Галерею Академии, где находится до сих пор. В 2003-2004 годах реставраторы в очередной раз провели очистку и реновацию статуи. Самые известные копии «Давида» находятся в самой Флоренции – под открытым небом на Площади Микеланджело и Площади Синьории, а также в Музее изобразительных искусств имени Пушкина в Москве и лондонском музее Виктории и Альберта. Кстати, в XIX веке королева Великобритании и Ирландии Виктория, которой подарили копию статуи, была шокирована наготой Давида и приказала снабдить экспонат специальным съемным фиговым листком, прикрывающим «мужское достоинство». Это было вполне в русле «викторианской» эпохи, которая прославилась в том числе крайне пуританскими взглядами большей части британского общества.

Что еще не пропустить в Галерее Академии

— Прежде всего, другие работы Микеладжело. Это статуи «Святой Матфей», статуи из цикла «Рабы» (или «пленники» по-итальянски), которые Микеланджело создавал для украшения усыпальницы папы Римского Юлия II – это «Молодой раб», «Бородатый раб», «Пробуждающийся раб» и «Атлант», а также статуя Пьета Палестрины (Палестринская пьета), чья принадлежность Микеланджело, впрочем, сегодня ставится под сомнение рядом специалистов.

— статуя «Похищение сабинянок» Джованни Джамболоньи;

— коллекция флорентийской живописи XIII-XVI веков, включая работы Паоло Уччело, Доменико Гирландайо, Сандро Боттичелли, Андреа дель Сарто и др.

— также обратите внимание на большое (около 90) собрание русских православных икон, принадлежавших Лотарингской династии, которые выставлены в Галерее.

Часть Галереи отведена под коллекцию музыкальных инструментов, среди которых – работы Страдивари.

Время работы Галереи Академии

Со вторника по воскресенье с 8. 15 до 18.50

Билетные кассы закрываются в 18.20.

Закрыта по понедельникам, 25 декабря, 1 января и 1 мая.

Билеты удобнее всего покупать заранее через интернет, чтобы не ждать в очередях на вход — Галерея, как уже упоминалось выше, находится в ТОПе достопримечательностей Флоренции, это сравнительно небольшое здание, в которое запускают посетителей порционно. При покупке билета онлайн необходимо прийти за 15 минут до начала указанного в нем сеанса.

Купить заранее билеты в Галерею Академии и избежать очередей (всё-таки третий по популярности музей Италии!) можно здесь (удобный русскоязычный интерфейс сайта-партнера, билеты-подтверждение сразу приходят на вашу электронную почту)

Елена Куриленко

Может быть интересно:

Галерея Уффици во Флоренции: Как купить билеты без очередей, коллекция, адрес

Из Рима во Флоренцию: Как лучше добраться

Галерея Академии изящных искусств во Флоренции

Информация для туриста

  • По-итальянски музей пишется Accademia di Belle Arti di Firenze (Академия Изящных Искусств Флоренции)
  • Музей основан в 1563 году семьей Медичи
  • Оригинал Давида находится здесь с 1873 года, которого Микеланджело создал в 1504 год

[clear]

[tabs style=»v3″ icon_current_color=»#»]

[tab title=»Как найти» icon=»momizat-icon-location»]

  • Академия расположена по адресу Via Ricasoli, 60 к северу от центра города, рядом с монастырем Сан-Марко:
  • в 10 минутах ходьбы от собора Дуомо,
  • в 15 минутах от галереи Уффици и в 20 минутах от моста Понте Веккьо и дворца Питти.
  • Время ожидания в очереди перед входом в Академию составляет примерно 1,5 часа.

[highlight bgcolor=»#DDFF99″ txtcolor=»#000″]Важно: Заказав билеты на сайте Select Italy, вы сможете пройти в музей без очереди![/highlight]

[/tab]

[tab title=»Билеты» icon=»momizat-icon-ticket»]

  • Вы можете успеть посетить Галерею Академии и Уффици за один день. Запланируйте сначала визит в Академию, а спустя 2-2,5 часа (время включает осмотр и перемещение) — в галерею Уффици.
  • Вход в Академию по заранее зарезервированным билетам этом сайте осуществляется каждые 15 минут с 8:15 до 17:30. Музей закрывается в 18:50.
  • Время пребывания в музее не ограничено. На посещение советуем запланировать около 1 — 1,5 часа — музей и коллекция небольшие.
  • Подтверждение заказа билетов происходит в течение одного рабочего дня. При заказе билетов в пятницу подтверждение придет не ранее понедельника.

[/tab]

[tab title=»Режим работы» icon=»momizat-icon-library»]Академия закрыта для посещения каждый понедельник, а также 25 декабря, 1 января и 1 мая. Наиболее посещаемый день — вторник, а наиболее посещаемое время — с 9:00 до 14:00.

Галерея доступна для перемещения на креслах-колясках.[/tab]

[tab title=»Дети» icon=»momizat-icon-happy»]Вход в Галерею Академии бесплатный для детей до 18 лет, однако Select Italy рекомендует заказывать билеты заранее, чтобы избежать очередей. Пожалуйста, обратите внимание, что за заказ билетов предусмотрена оплата.

Для детей до 6 лет вход бесплатный, билеты не нужно бронировать заранее.[/tab]

[/tabs]

[callout bg=»#19B9E0″ color=»#ffffff» border=»#FEBA31″ radius=»0″ font=»tahoma» fontsize=»20″ bt_size=»bigger» bt_pos=»right» bt_content=»Купить билет онлайн» bt_bgcolor=»#FEBA31″ bt_font=»tahoma» bt_font_weight=»bold» bt_hoverbg=»#» bt_textcolor=»#ffffff» bt_texthcolor=»#ffffff» bt_bordercolor=»#» bt_hoverborder=»#» bt_radius=»6″ bt_link=»http://selectitaly.ru/browse/things-to-do/museum?aff=305&id=24″ bt_radius=»0″ bt_outer_border_color=»#» bt_icon=»momizat-icon-ticket» bt_icon_color=»#ffffff»]Галерея Академии[/callout]

Флоренция недаром славится среди туристов как своего рода культурный центр Италии и место, где располагается большинство достопримечательностей. Считается, что здесь не менее одной трети мест, которые желают в первую очередь посетить туристы из других стран, которые приехали в Италию. Но без своей Академии изящных искусств Флоренция, конечно, просто не была бы такой, какой является сегодня.

А если учесть, что мастера изящных искусств всегда создают шедевры, то совершенно неудивительно, что среди ценителей пользуется славой и популярностью Галерея, открытая при Академии. Тем более что многие бесценные творения избежали печальной участи лишь благодаря тому, что существует такой музей. Так почему стоит посетить Галерею Академии изящных искусств и чем она так примечательна?

Как появилось бесценное собрание

Не только оригинал знаменитого «Давида» Микеланджело, но и множество других произведений искусства хранится в этом музее. Многих удивляет история зарождения Галереи, ведь изначально выставка здесь предназначалась вовсе не для публичных посещений, и желающих купить билеты в Галерею Академии не было. Дело в том, что предназначалась она для молодых людей творческих профессий, которые лишь осваивали мастерство скульптора или живописца. В Галерее для них выставляли образцы, на которые предлагалось ориентироваться и которыми можно было вдохновляться. Многие начинающие дарования именно здесь нашли образцы и эталоны для своих будущих работ разной степени успешности, а кое-что из созданного через некоторое время пополнило саму Галерею. Так музей начал обогащать себя сам.

Многие туристы, посещая Флоренцию, заходят в этот музей, ещё не очень представляя, что именно увидят внутри, и остаются под столь же сильным впечатлением, как молодые дарования эпохи Возрождения. Количество положительных отзывов растёт с каждым днём, а двери музея открыты для посетителей в любое время года. После галереи Уффици это самый посещаемый в Италии музей искусств. И это несмотря на то, что это заведение не появилось бы, если бы к середине XVI века во Флоренции не сложилась весьма мрачная атмосфера — в лучших традициях итальянского позднего Средневековья.

Зарождение Академии

В середине XVI века Флорентийская республика уже преобразовалась в сильный и значимый город — столицу Тосканского герцогства. Искусство же ещё с республиканских времён оставалось общим достоянием, и даже знаменитая статуя Давида была установлена прямо на площади Синьории. Создатель Галереи Джорджо Вазари, уроженец Ареццо, проявлял заботу о предметах искусства и искал решение проблемы: как сделать так, чтобы здания, картины и статуи получали должный уход и бережное обращение? Тем более что Флоренция имела все шансы потерять статус культурного центра из-за итальянско-французских войн и из-за растущего культурного влияния Рима и Венеции. В то время города были каждый сам за себя, ни о какой единой Италии и речи не было. Поэтому пришлось прилагать усилия к тому, чтобы культурное влияние Флоренции не слабело.

Первое вдохновение Ренессанса к тому времени уже миновало — во Флоренции, как и в других городах, усиливалось влияние раннего барокко, а гармоничности становилось всё меньше. Люди искусства, как и всё население вообще, постепенно утрачивали веру в стабильность, поскольку Европу терзали новые религиозные войны, и поводов для вражды между разными городами становилось всё больше. Крайние обстоятельства часто становятся поводом для принятия судьбоносных решений, и поэтому Вазари использовал своё влияние, чтобы во Флоренции открыли Академию изящных искусств. Предполагалось, что это привлечёт молодых скульпторов, художников и архитекторов из европейских городов учиться мастерству. Козимо Старшему, правителю Флоренции, идея таким образом укрепить влияние города пришлась по душе, и он благоволил инициативе Вазари. Правда, ни один из них, должно быть, не предполагал, какая великая история ждёт вновь открытое в 1562 году заведение.

Основание Галереи

Изначальное здание, в котором располагалась Академия, — это церковь Сантиссима-Аннунциата. Лишь по мере развития было принято решение о расширении — так появилась Галерея Академии во Флоренции, причём рассматривали её не как самостоятельное заведение, а как один из учебных залов Академии. Более того, произошло это далеко не сразу, а спустя два века после открытия учебного заведения, когда во Флоренцию и впрямь стали съезжаться молодые творцы из разных европейских городов. В здании церкви места для демонстрационного зала было явно недостаточно, и власти приняли решение строить отдельное здание.

Академия к XVII веку уже была развитым крупным заведением, поскольку с конца XVI века там обучались ещё и реставраторы, усилиями которых удалось сохранить от порчи и утраты множество предметов культурного наследия. Тем более что недостатков в наглядных пособиях у флорентийцев не было: на улицах и внутри всевозможных зданий находилось множество произведений искусства. Наследуя традиции, заложенных великими мэтрами-основателями — Вазари, Бронзино и Амманати, — маститые творцы передавали своим ученикам секреты творческих профессий. К XVIII веку в других городах тоже появились академии, подобные флорентийской, а вскоре в Академии стали обучаться ещё и музыканты, что в XIX веке дало начало знаменитой консерватории Керубини.

Официальная дата основания Галереи — 1784 год. Герцог Пьетро Леопольд издал указ, согласно которому выросшую в размерах академию переместили в здание, которое раньше принадлежало госпиталю святых Матфея и Николая. Пространства там было намного больше, и молодым творцам, как и их наставникам, теперь было намного проще заниматься тем, чем они занимались и прежде. Именно тогда один из залов бывшего госпиталя обустроили под Галерею. По всей видимости, это место гораздо больше подходило для заведения, поскольку там оно находится и сейчас.

Развитие и становление знаменитого музея

Через некоторое время после открытия Галереи стало ясно, что использовать её можно и в качестве музея. Тогда, конечно, не было такого спроса на заказ билетов, как сейчас, зато возрос народный интерес к искусству. Оказалось, что предлагать желающим посетить Галерею за скромную плату — занятие весьма прибыльное. Вскоре коллекцию стали расширять, пополняя всё новыми произведениями искусства из Флоренции и других городов. Когда разгорелся пожар наполеоновских войн, город «взял реванш» даже у Рима, который когда-то переманивал флорентийских творцов к себе. Время было неспокойное, и Римская церковь всерьёз переживала за свою стабильность, а также за сохранность богатейшей коллекции произведений искусства. Руководство церкви приняло решение передать сокровищницу Галерее, чтобы их можно было использовать в качестве наглядных пособий и чтобы они сохранились с большей гарантии, чем в охваченном войной Риме. Так что наиболее вероятный замысел Вазари нашёл своё воплощение, хоть и спустя многие десятилетия.

Так одно событие за другим обогащало Галерею. Дарохранительницы и гобелены, одиночные полотна и полиптихи, скульптуры и многие другие произведения искусства, созданные в XIII–XIV веках, перекочевали из римских запасников во Флоренцию. Шедевры музея пользовались большой популярностью, за ними хорошо следили и берегли от порчи, что и позволило сохранить коллекцию до наших дней. В 1873 году открыли музей работ Микеланджело, приурочив торжественное событию к четырёхсотлетию со дня рождения великого творца. Статую Давида по такому поводу перенесли с площади Синьории, а спустя девять лет расположили в Трибуне — отдельном зале, построенном специально для шедевра. В Трибуне создали совершенно особую игру света, благодаря которой у посетителей складывалось впечатление, что Давид вот-вот шагнёт с постамента. Уже в начале XX века другое произведение Микеланджело — «Рабы» — из садов Боболи переместили в Галерею.

Картины знаменитых художников, в том числе Бронзино, Боттичелли, Липпи и многих других разместили в залах Галереи. Наряду с другими музеями Флоренции, она развивалась и привлекала к себе всё большее внимание, а замыслы гениального Вазари реализовывались один за другим. К сегодняшнему дню Галерея стала узнаваемым и популярным среди туристов музеем, куда приезжают подлинные ценители различных видов искусства.

Как попасть в Галерею

Адрес галереи — дом № 58–60 по улице Риказоли. К нему можно попасть, пройдя от площади Дуомо по Риказоли до указанного адреса. Если же вы собираетесь пользоваться общественным транспортом, то подойдут автобусы с номерами маршрутов 6, 14, 19, 32 и 31. Почти наверняка у входа вы увидите внушительных размеров толпу, так что пройти мимо здания, не заметив его, никак не сможете. Толпу создаёт очередь из множества людей, которые желают посетить Галерею. Желающих посетить тот или иной музей во Флоренции всегда достаточно, вне зависимости от погоды и времени года, но Галерея — одно из самых посещаемых заведений.

Многих бронирование билетов в Галерею Академии интересует лишь по одной причине: они желают вживую увидеть знаменитую статую Давида. Более того, многие специально ради этого приезжают во Флоренцию. Но туристов из разных городов мира чрезвычайно много, и до недавнего времени не было возможности попасть в заветную Трибуну, как и в Галерею вообще, не отстояв ради этого в многочасовой очереди. Тем более что посещать Трибуну можно лишь группами по тридцать человек, не более. Однако, если забронированный билет уже у вас на руках, вам не придётся тратить лишнее время, и сэкономите вы по меньшей мере час, а то и два или даже три.

Экономия времени и онлайн-бронирование

Часы работы Галереи — с 8.15 до 18.50 ежедневно, кроме понедельника и нескольких государственных праздников. К тому же по пятницам в летний сезон музей работает в продлённом режиме — до десяти часов вечера. Есть и приятная возможность посетить Галерею бесплатно после официального закрытия, с семи до одиннадцати вечера. Такая «бонусная» возможность предоставляется всем желающим каждый последний вторник месяца. Но в остальное время посещать Галерею можно будет лишь при наличии билета, а приобретать его всегда лучше заранее — хотя бы за пару-тройку дней до планируемой даты посещения.

Однако ждать в очереди стало необязательно с тех пор, как появилась возможность заказывать билеты в Галерею Академии онлайн. Если перспектива простоять несколько часов в очереди вас не прельщает, просто не делайте этого — ведь достаточно будет зайти на сайт, чтобы ознакомиться с режимом работы музея на ближайшее время и сделать заказ в режиме онлайн. Как и в другие популярные музеи Флоренции и вообще Италии, вы сможете заказать билет, не вставая с домашнего или офисного кресла. Экономьте время без потерь!

Всё, что вам надо будет сделать, это заполнить заявку на получение билета и произвести оплату (это также можно сделать в режиме онлайн). Как только вы получите билет, посетить Галерею можно будет в обход многолюдной очереди — вам не придётся ожидать у входа. Достаточно будет лишь предъявить билет и пройти в здание. Даже возле знаменитой Трибуны ваше ожидание надолго не затянется, поскольку обладатели брони имеют возможность посещать зал вне очереди, как только выйдет находящаяся там группа.

[callout bg=»#19B9E0″ color=»#ffffff» border=»#FEBA31″ radius=»0″ font=»tahoma» fontsize=»20″ bt_size=»bigger» bt_pos=»right» bt_content=»Купить билет онлайн» bt_bgcolor=»#FEBA31″ bt_font=»tahoma» bt_font_weight=»bold» bt_hoverbg=»#» bt_textcolor=»#ffffff» bt_texthcolor=»#ffffff» bt_bordercolor=»#» bt_hoverborder=»#» bt_radius=»6″ bt_link=»https://selectitaly.ru/tickets/museums/accademia-gallery-tickets-florence/24/aff:305″ bt_radius=»0″ bt_outer_border_color=»#» bt_icon=»momizat-icon-ticket» bt_icon_color=»#ffffff»]Галерея Академии[/callout]

[callout bg=»#19B9E0″ color=»#ffffff» border=»#FEBA31″ radius=»0″ font=»tahoma» fontsize=»20″ bt_size=»bigger» bt_pos=»right» bt_content=»Список всех билетов в музеи» bt_bgcolor=»#FEBA31″ bt_font=»tahoma» bt_font_weight=»bold» bt_hoverbg=»#» bt_textcolor=»#ffffff» bt_texthcolor=»#ffffff» bt_bordercolor=»#» bt_hoverborder=»#» bt_radius=»6″ bt_link=»https://lifeinitaly.ru/online-tickets-museums/» bt_radius=»0″ bt_outer_border_color=»#» bt_icon=»momizat-icon-ticket» bt_icon_color=»#ffffff»]ПОСМОТРЕТЬ[/callout]

Читать онлайн «Галерея Академии. Флоренция» автора Кравченко И. — RuLit

И. Кравченко

Галерея Академии. Флоренция

Здание музея

Официальный сайт музея: www.firenzemusei.it

Адрес музея: Via Ricasoli 58–60, Флоренция.

Проезд: Из аэропорта Флоренции «Америго Веспуччи» ехать пригородным автобусом VOLA IN BUS до остановки Santa Maria Novella. При передвижении на автомобиле или автобусе (линии 1,17) также двигаться до указанной остановки. На поезде — до одноименной станции, затем идти до Галереи через центр города приблизительно 15 минут пешком.

Телефон: 055 2388612.

Часы работы: Вторник — воскресенье: 8:15–18:50.

Музей закрыт по понедельникам, в Рождество, Новый год и 1 мая.

Цены на билеты: полный — 6,50 €, льготный — 3,25 €.

Билеты действительны также для Музея музыкальных инструментов.

С посещением выставки «Lorenzo Bartolini. Scultore del bello naturale» стоимость полного билета составит 11,00 €, льготного — 5,50 €.

Во избежание очереди в кассу билет можно забронировать заранее на сайте музея или в самой кассе на следующий день.

Фото- и видеосъемка запрещены.

Информация для посетителей: Аудиогид доступен на итальянском, английском, французском, немецком, испанском и японском языках. Стоимость отдельного — 5,50 €, двойного — 8,00 €.

При посещении Галереи посетители должны пройти через рамку металлоискателя и сдать в раздевалку зонты, крупногабаритные сумки и рюкзаки.

В музее расположены два книжных магазина (при входе и на выходе), в которых можно купить путеводители на различных языках, специализированную художественную литературу и сувенирную продукцию.

Интерьер музея

Идут века, меняются эталон мужской красоты и само понятие «настоящий мужчина». А посмотреть на этого кудрявого, стройного и мускулистого юношу; чей облик исполнен мощи и отваги, по-прежнему едут во Флоренцию люди со всех концов света. Несколько лет назад он отметил пятисотлетний юбилей, встретив его в наилучшей форме. Речь, если вы еще не догадались, идет о статуе «Давид» Микеланджело Буонарроти. Одного этого произведения искусства было бы достаточно, чтобы в музей тек поток туристов, а ведь в Галерее Академии и других шедевров немало.

Интерьер музея

В 1563 во Флоренции под покровительством великого герцога Тосканского Козимо I Медичи его придворный архитектор и художник, строивший здание Уффици, Джорджо Вазари, а также живописец Аньоло Бронзино, скульптор и зодчий Бартоломео Амманати создали первую в Европе Академию художеств. В ней задавали тон немногие мастера, приближенные к правителю, а также те, чье творчество было бесспорной художественной вершиной, как Микеланджело Буонарроти. Когда-то он вошел в число одаренных юношей, которые с пользой проводили время в ныне не существующем саду Сан-Марко, устроенном при дворе Лоренцо Великолепного, предка Козимо I: там были выставлены античные статуи, а скульптор Бертольдо ди Джованни копировал их, попутно обучая молодежь ремеслу ваятеля. Это был прообраз будущей Академии. И вот спустя полвека Микеланджело единодушно избрали ректором недавно образованной флорентийской Академии, несмотря на то, что он давно жил и работал в Риме и был уже немолод.

Престиж Академии рос, в нее входили лучшие художники Тосканы, но в XVIII столетии ее реорганизовали. Тосканский правитель, а вскоре и император Священной Римской империи Леопольд II (Пьетро Леопольдо) оказался человеком плодовитым, и не только на детей, которых у него в браке с Марией Луизой Испанской родилось шестнадцать, но и на идеи по укреплению государства и развитию культуры. По его инициативе во Флоренции была создана Академия изящных искусств. При ней была открыта галерея, в которой собрали картины и рисунки, как подлинные, так и копии, и гипсовые слепки со скульптур — античных и более позднего времени. Выставленные в музее произведения искусства служили, кроме всего прочего, предметом изучения для молодых художников.

Ядром живописной коллекции стали картины, собранные прежней Академией, со временем к ним присоединились алтарные образы из монастырей и других религиозных организаций, упраздненных сначала Леопольдом, а затем Наполеоном Бонапартом. Тогда собрание Галереи пополнилось множеством первоклассных картин, некоторые из них впоследствии были отправлены в другие музеи, но такие шедевры, как «Благовещение» Лоренцо Монако или «Оплакивание Христа» Джованни да Милано, до сих пор находятся здесь. Это примеры ранней итальянской живописи, уникальное собрание которой включает в себя произведения мастеров от эпохи дученто (1200-е) до первой половины кватроченто (1400-е) и дает возможность понять, из чего выросло Возрождение.

Аудиогид АКАДЕМИЯ — Введение — Туристический Гид

Здравствуйте! Я – Сергей, ваш персональный гид. Вместе с MyWoWo мы желаем вам приятного посещения одного из чудес света.

Сегодня мы посетим Галерею Академии (Galleria dell’Accademia).

С музее Галереи Академии хранится самый известный шедевр Флоренции!

Улица Рикасоли, на которой расположен вход в Галерею Академии, всегда наводнена туристами, которые согласны стоять в километровых очередях, лишь бы только увидеть Давида. Возможно вы тоже пришли сюда, ведомые всемирной славой этого шедевра скульптуры. Поверьте, вы не пожалеете. Увидеть Давида со входа галереи Пленников, окруженного колоссальными незаконченными статуями Рабов и Святого Матвея — это незабываемо!

В любом случае советую выделить время на посещение всей галереи. Кроме работ Микеланджело здесь можно увидеть множество других прекрасных работ.

Несколько слов о самом музее. В прошлом на месте Галереи стояли два монастыря. Во второй половине XVIII века по распоряжению великого герцога Пьетро Леопольдо два комплекса были объединены и превращены в Академию изящных искусств. С момента своего основания с целью формирования молодых талантливых художников в Академии начали собирать старинные картины. Были также сформированы крупные собрания гипсовых слипков и рисунков. Все это теперь является неотъемлемой частью музейной экспозиции. Экскурсия начинается в Зале Колосса. Здесь находится одна из самых  знаменитых гипсовых моделей Академии:  Похищение Сабиянок Джамболонья. Подлинник можно увидеть в Лоджии ЛAнци на Площади СиньорИи. Самая знаменитая статуя Академии, Давид, «поселился» в музее только в конце XIX века. Статую расположили в центре апсИды (Tribuna), специально созданной для этого автором фасада Кафедрального собора.

Вы заметите, что в галерее хранится множество работ на религиозную тему, в том числе необычная коллекция позолоченных деревянных картин, которые принадлежат, в основном, флорентийским художникам.

Если вы являетесь любителем музыки, предлагаю также посетить Отдел музыкальных инструментов. Здесь можно полюбоваться удивительными старинными музыкальными инструментами из коллекций Медичи и Лорена.

 

ЛЮБОПЫТНЫЙ ФАКТ: Галерея Академии во Флоренции является вторым музеем Италии по количеству посетителей и первым в мире по количеству работ Микеланджело: их здесь целых семь!

Экскурсии в Галерея Академии во Флоренции (Италия)

Под руководством семейства Медичи в 1563 году основалась Академия Изящных Искусств. Первые 220 лет своего существования Галерея Академии находилась на совместной территории с монастырем Святого Благовещения. В ней были объединены все школы во Флоренции, посвященные искусству. 

Она была создана для того, чтобы молодые художники могли видеть все картины мастеров, которые жили в старинные времена. Со временем в состав галереи добавились еще музыкальная консерватория и фабрика, где велись работы с камнями. 

Сейчас это музей, который является одним из наиболее посещаемых мест, где можно найти творения известных скульпторов.Здесь хранится богатейшая коллекция работ Микеланджело. Это самый знаменитый архитектор, живописец и поэт в одном лице. Ему, как никому другому, удавалось с большой точностью выражать человеческие идеалы эпохи Возрождения. Он же передал всю трагичность кризиса, настигшего миропонимание в период Позднего Возрождения.

Самые знаменитые работы Буонаротти — это «Давид», «Пьетра Палестина» и «Четверо заключенных». Последняя стоит в галереи тюрьмы и содержит объемные формы четырех мужчин, сделанных специально для размещения их в гробнице Юлия II.

Вообще, в здании расположено множество комнат, в первой из них посетителей встречает оригинал мозаики Джамболонья, хотя раньше на ее месте была литая статуя. Это место называется залом Колосса. Некоторые комнаты посвящены определенным векам. Например, в зале 14-го столетия находятся алтарные произведения, основное количество составляют плотницкие работы.

Рядом красуется полотно «Древо Жизни», которое поражает увидевших его людей, обилием золота и красотой. А вот в комнате, адресованной XIX веку, только гипсовые слепки Бартолини. Этот человек является тем, кто начал свою деятельность при зарождении Флорентийской Академии.

В Европе данное заведение было первым, где осуществлялось обучение ваянию, живописи и рисованию. Галерея служила наглядным пособием для студентов, таким способом они изучали основы искусства и пытались копировать. Так и создавалась, известная по сей день, коллекция.

Это место было известно под названием Тосканская школа живописи, представителями которой были знаменитые работы Фра Бартоломео, Филиппино Липи, Доменико Гирландайо. Каждый из них по-своему особенный и сделал непосильный вклад в искусство. Именно поэтому идут года, а о них не забывают. 

Музеи Флоренции — Галерея Академии

В 1562 году во Флоренции, тремя великими скульпторами была основана Академия изящных искусств. Имена основателей известны каждому, кто хотя бы немного интересуется историей, архитектурой или изобразительным искусством. Джорджо Вазари, Бартоломео Амманати и Аньоло Бронзино открыли учебное заведение для художников и скульпторов. Вот уже 500 лет академия считается самой авторитетной школой для тех, кто решил посвятить жизнь искусству.

Галерея Академии (Galleria dell Accademia di Firenze) изначально задумывалась, как собрание идеальных произведений изобразительного искусства, наглядных пособий для студентов. Сегодня коллекция галереи – одна из лучших в Италии. Многие туристы приезжают во Флоренцию, чтобы увидеть шедевры живописи и скульптуры, собранные в галерее. Фото и краткое описание экспонатов размещены во всех художественных альбомах, посвященных мировым шедеврам изобразительного искусства.

Блок: 1/9 | Кол-во символов: 905
Источник: https://puteshestvovat.com/galleria-dellaccademia-florence

Академия искусств во Флоренции? Конечно, где же еще!

К середине XVI в. Флоренция была уже не республикой, а столицей Тосканского герцогства. Но искусство все еще в какой-то мере принадлежало народу. Вот и «Давид» Микеланджело – символ республики и свободного духа Возрождения – все так же стоял на Площади Синьории. Правда, по соседству с неоднозначным, по мнению горожан, фонтаном Нептуна Бартоломео Амманати…

Впрочем, флорентийцам, с головой погружавшимся в заботы о хлебе насущном, было все меньше и меньше дела до изящных искусств. Гордость за великих сынов Флоренции – это неплохо, но камнем-то сыт не будешь…

«Давид» Микеланджело долгое время стоял на Площади Синьории

«…Но ведь сохранять и поддерживать в приличном виде статуи, картины, здания тоже кому-то надо. Да еще и из-за бесконечных военных походов французов в сторону италийских земель центр культурной жизни Европы постепенно переместился во Францию. И художники с архитекторами, не успев опериться в родной Флоренции, уезжают навсегда либо туда, либо, в лучшем случае, в Рим. А папская казна, несмотря на Реформацию – это папская казна… И венецианцы, несмотря на препирательства с Турцией из-за господства в торговле на Средиземноморье, не бедствуют, переманивая богатыми заказами лучших флорентийских творцов… Хотя у них и своих немало…»

Так или примерно так рассуждал художник, архитектор, писатель Джорджо Вазари (между прочим, уроженец Ареццо), желая несколько изменить существующий порядок вещей.

Конечно, в те годы во Флоренции творил не только великий Вазари, но и не менее великий Аньоло Бронзино и уже упоминавшийся Бартоломео Амманати. Но то уже было не Высокое Возрождение, а маньеризм (раннее барокко), постепенно, но неуклонно утрачивавший в своей стилистике ренессансную гармонию между телом и духом.

Да и время было другое: религиозные войны охватили всю Европу, и человеческое существование перестало казаться чем-то незыблемым.

Оскудение бюджета, упадок города, отсутствие единой школы в искусстве и вызвало к жизни у Вазари и «компании» эту идею – открыть во Флоренции первую в мире Академию изящных искусств – учебное заведение, куда бы приезжали учиться художники, архитекторы, скульпторы со всей Европы. Почему именно во Флоренции? Странный вопрос… А где же еще? Замысел, разумеется, был горячо поддержан герцогом Козимо I Медичи…

Блок: 2/7 | Кол-во символов: 2320
Источник: https://www.blogoitaliano.com/goroda-italii/firenze/galereya-akademii-vo-florencii-missiya-nevypolnima.html

Библиография

  • A Gallery: The Offiial Guide All of the Works / Franca Faletti, Marclla Anglani, Gabriele Rossi Rognoni. Updated ed. Gunti, Miland 2006. ISB 88-0904881-4

Блок: 2/4 | Кол-во символов: 166
Источник: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%90%D0%BA%D0%B0%D0%B4%D0%B5%D0%BC%D0%B8%D1%8F_%D0%B8%D0%B7%D1%8F%D1%89%D0%BD%D1%8B%D1%85_%D0%B8%D1%81%D0%BA%D1%83%D1%81%D1%81%D1%82%D0%B2_(%D0%A4%D0%BB%D0%BE%D1%80%D0%B5%D0%BD%D1%86%D0%B8%D1%8F)

Картины галереи

В Галерее Академии изящных искусств представлена живопись XIV-XVI веков: от Джотто до интернациональной готики и маньеризма. Среди наиболее важных работ Ренессанса в экспозиции представлена коллекция шедевров XV и XVI веков выдающихся флорентийских художников.

Среди них:

  • Паоло Учелло
  • Доменико Гирландайо
  • Сандро Боттичелли
  • Андреа дель Сарто.

От периода Высокого Возрождения осталась оригинальная гипсовая модель Джамболоньи к его знаменитой скульптуре «Похищение сабинянок». А также ряд флорентийских картин готического периода, собранных Великими Герцогами Дома Лотарингии. Это род, к которому принадлежал Великий Герцог Леопольдо.

В одном из залов можно увидеть полиптих Андреа Орканьи и серию панно, рассказывающих о жизни Иисуса Христа и Святого Франциска, созданных итальянским художником Таддео Гадди.

В отдельном зале представлены живопись и скульптура членов Академии XIX века. В том числе работы скульптора Лоренцо Бартолини.

Также в одном из залов собраны произведения флорентийского Кватроченто. Это «Благовещение Лоренцо Монако», «Св. Иоанн Креститель и Мария Магдалина» Филиппино Липпи, «Мадонна с гранатом», исполнение которой не уточнено (Боттичелли или Филиппино Липпи), и передняя часть ларя «Бракосочетание Адимари» неизвестного автора XV века.

Помимо того, в Галерее есть обширная коллекция русских икон, написанных в XVI–XVIII веках. Из недавних пополнений можно назвать коллекцию старинных музыкальных инструментов из консерватории им. Керубини.

Блок: 3/9 | Кол-во символов: 1486
Источник: https://lookitaly.ru/galereja-akademii-iskusstv/

Галерея

Галерея при Академии (Gallerie dell’Accademia) создавалась как выставочное место для работ учителей и учеников, чтобы великолепные произведения вдохновляли новых мастеров.

Коллекция Галереи пополнялась произведениями искусства из других городов. Во времена войн с Наполеоном, чтобы не утратить художественное наследие, Римская церковь отдала Академии свои сокровища.

В 1873 году в Галерее открылся музей работ Микеланджело (Michelangelo). Для знаменитого шедевра, скульптуры «Давида» (Il David), в 1882 году построили отдельную трибуну с особым освещением – кажется, что статуя сейчас оживет.

Посетители Галереи испытывают культурный шок – здесь собраны совершенные произведения мастеров. Галерея по посещаемости уступает лишь Галерее Уффици (Galleria degli Uffizi).

Блок: 3/5 | Кол-во символов: 770
Источник: https://Italy4.me/toscana/florence/accademia-di-belle-arti-di-firenze.html

3. Фотообзор галереи

Добро пожаловать:

Фото не всегда передают реальную красоту скульптуры и картин, для этого их нужно увидеть своими глазами.

3.1.«Давид»

Главное сокровище Галереи Академии – Давид:

Долго пытались сфотографировать его так, чтобы хоть чуть-чуть передать впечатление, когда видишь скульптуру в музее:

Фото не передает, но статуя так реалистично сделана, что видно каждый напрягшийся мускул, очень крутая работа, просто невероятно! Это стоит обязательно увидеть своими глазами:

3.2. Скульптура

Залов в Галерее множество, давайте пройдемся по некоторым из них.

Похищению Сабинянок посвящено несколько статуй скульптора Джамболоньи, одна из которых расположена в Галерее. Статуя показывает реальные события 750г., во время которых римляне похищали женщин у законных мужей:

Знаменитая Пьета работы Микеланджело:

Бюсты и статуи:

Множество работ:

Работы Бартолини:

Музыкант:

Скульптур очень много, каждую надо внимательно рассматривать, чтобы не упустить детали:

Надгробие просто невероятно реалистичное. Не представляю, как можно после смерти близкого приходить на кладбище и видеть его, как живого:

Еще одно надгробие, жутко трагичное, хочется плакать вместе с этим ребенком (напомнило сразу Монументальное кладбище в Милане):

Античные девы:

3.3. Музыкальные инструменты

Интересный зал со старинными музыкальными инструментами:

Коллекцию музыкальных инструментов собирал принц Фердинандо Медичи, большая часть коллекции была утеряна, здесь же мы видим то, что осталось:

Здесь представлены не только инструменты, но и изображения музыкантов:

Скрипки:

Необычные инструменты:

В современном мире таких уже нет:

Старинные рояли:

Трогать инструменты нельзя:

3.4 Живопись

Важное место в истории занимает средневековая религиозная живопись:

Картина «Снятие с креста» Бронцино:

Роспись по дереву:

13 век, Коронация Святой Девы:

3.5. Сувенирный магазин

Сувениры на память:

Кстати, в этом магазине сувениры немного дешевле, чем во всех остальных, если что-то собираетесь прикупить, то лучше это сделать именно в Галерее Академии:

Блок: 4/5 | Кол-во символов: 1995
Источник: https://allcantrip.ru/galereya-akademii-izyashhnyx-iskusstv-vo-florencii-porazitelnyj-muzej-ili-zauryadnaya-dostoprimechatelnost/

Работы Микеланджело

Истинная слава галереи — это собрание скульптур Микеланджело. В галерее академии хранится богатейшая коллекция скульптур: «Пьета Палестрина», незавершенная статуя святого Матфея, «Евангелист Лука» и «Четыре Раба», предназначавшиеся для собора Святого Петра в Риме. Это скульптурная группа, созданная в 1521-1523 годах для украшения надгробия папы Юлия II.

С 1873 года здесь находится оригинал «Давида», которого Микеланджело создал в 1504 году. Статуя высотой 5,5 м была изваяна во Флоренции по заказу строительной комиссии cобора Санта Мария дель Фьоре из огромной глыбы мрамора, над которой уже раньше работал предшественник Микеланджело — Агостино ди Дуччо, что усложняло задачу мастера. Работа длилась с 1500 по 1504 год.

Первоначальный замысел поместить фигуру Давида и еще ряд других статуй на крыше собора оказался неосуществимым. Статуя была передана городу и установлена перед Палаццо Веккио, где размещалось правительство флорентийской республики.

Статуя «Давида» – жемчужина коллекции Галереи Академии изящных искусств во Флоренции

В 1873 году статуя для сохранности перенесена в помещение Академии художеств. Для «Давида» даже построили отдельный зал — Трибуну, а на площади в 1910 году установили копию.

Блок: 4/9 | Кол-во символов: 1237
Источник: https://lookitaly.ru/galereja-akademii-iskusstv/

Коллекция галереи

Галерея задумывалась как место, где будут выставляться лучшие работы, как известных мастеров, так и талантливых студентов. Ученики должны были изучать совершенные произведения искусства и вдохновляться ими.

Со временем коллекция пополнялась картинами и скульптурами из других источников. В период войны с Наполеоном из Рима доставили ценные экспонаты, принадлежащие церкви, и передали в галерею для сохранности. С теми же целями доставлялись ценности из церквей Тосканы. Коллекция пополнилась работами средневековых художников, гобеленами, скульптурами. Пополняли коллекцию знатные и богатые флорентийцы.

Это интересно. После создания галереи, у людей разных сословий появилась возможность увидеть прекрасные произведения, которые ранее были доступны только представителям знати.

«Давид» Микеланджело

400 лет скульптура стояла на площади Синьории. В 1882 году в галерее построили специально для этой скульптуры трибуну, которая освещалась особым образом. Скульптуру перенесли, и сегодня все желающие могут насладиться шедевром великого мастера. Пятиметровый, пятитонный «Давид» — самая известная работа Микеланджело и «жемчужина» галереи.

Это интересно. Микеланджело изваял «Давида» из цельного куска мрамора. До него два скульптора отказались работать с этим материалом. Через 40 лет 29-летний Микеланджело создал из забракованного камня шедевр.

Кроме «Давида» в галереи есть и другие работы мастера, некоторые из них были перенесены из Садов Боболи.

Что еще посмотреть в галерее

  • Скульптура Джамболоньи «Похищение сабинянок».
  • Картины XIII-XV веков. Особенно интересны произведения Филиппо Липпи, Скеджа.
  • Готическая живопись представлена работами Джотто, Дадди, Орканья.
  • Работы флорентийских живописцев Боттичелли, Уччело, Сарто, Гирландайо.
  • Русские православные иконы, их больше 80.
  • Выставка антикварных музыкальных инструментов, которые принадлежали Медичи и Лотарингам. Среди экспонатов есть виолончель и скрипка работы Страдивари.

Блок: 6/9 | Кол-во символов: 1954
Источник: https://puteshestvovat.com/galleria-dellaccademia-florence

4. Выводы

Галерея Академии намного меньше академии Уффици, но тоже интересна. В первую очередь, конечно, туда идут посмотреть на оригинал Давида (изначально он стоял у Палаццо Веккьо, сейчас там стоит копия, абсолютно идентичная).

С детьми можно пойти, если им такие прогулки по музеям нравятся. Маленьким детям будет скучно. Это все же экспозиция, которая рассчитана на любителей искусства. С другой стороны, музей не такой большой. На посещение надо час-два, я посмотрела все за час, так что, если вы с ребенком – может, и не успеет сильно заскучать.

Приходить лучше к открытию в 8.15. Позже, в 10-11 уже набирается толпа. С карточкой Firenze card очередь намного меньше. Советую приобрести ее если собираетесь активно посещать музеи города.

Как думаете, стоит включать посещение Галереи Академии в план посещения Флоренции? Или это необязательный пункт? Были ли вы в Галерее? Какие впечатления? 

У нас еще очень много тем про города и достопримечательности Италии. Чтобы не потерять наш блог на просторах всемирной паутины – просто подпишитесь на обновления.

Кстати, если вы только собираетесь во Флоренцию, но еще не выбрали отель, то советую посмотреть на сайте поисковике hotellook (там можно найти самые выгодные предложения от 40 систем бронирования) или выбрать отель прямо через эту форму:

А я во Флоренции воспользовалась сервисом airbnb и остановилась в квартире (комнате) — так оказалось намного дешевле и удобнее. Если тоже хотите выбрать квартиру, а не отель, обязательно воспользуйтесь нашей ссылкой — так вы получите бонус (около 30 евро) и сможете сэкономить уже на первом бронировании.

Блок: 5/5 | Кол-во символов: 1597
Источник: https://allcantrip.ru/galereya-akademii-izyashhnyx-iskusstv-vo-florencii-porazitelnyj-muzej-ili-zauryadnaya-dostoprimechatelnost/

Ссылки

  • Медиафайлы по теме Академия изящных искусств в Викискладе

Блок: 4/4 | Кол-во символов: 65
Источник: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%90%D0%BA%D0%B0%D0%B4%D0%B5%D0%BC%D0%B8%D1%8F_%D0%B8%D0%B7%D1%8F%D1%89%D0%BD%D1%8B%D1%85_%D0%B8%D1%81%D0%BA%D1%83%D1%81%D1%81%D1%82%D0%B2_(%D0%A4%D0%BB%D0%BE%D1%80%D0%B5%D0%BD%D1%86%D0%B8%D1%8F)

Видео

Блок: 6/9 | Кол-во символов: 7
Источник: https://lookitaly.ru/galereja-akademii-iskusstv/

Как добраться

Галерея академии расположена к северу от центра города, рядом с монастырем Сан-Марко, в 10 минутах ходьбы от собора Дуомо, в 15 минутах от галереи Уффици и в 20 минутах от моста Понте Веккьо и дворца Питти.

Галерея Уффици находится в самом сердце Флоренции, рядом с Площадью Синьории. Располагается между Палаццо Веккьо и рекой Арно. И с Площади Уффици открывается прекрасный вид на реку.

До Галереи Академии изящных искусств можно добраться:

  • пешком от площади Дуомо по улице Via Ricasoli
  • на автобусе до остановки Ricasoli: № 1, 6, 11, 19, 23, 31, 52, C1

Блок: 8/9 | Кол-во символов: 570
Источник: https://lookitaly.ru/galereja-akademii-iskusstv/

Что посмотреть рядом

  • Резиденция Питти является самым большим дворцом Флоренции. Построен он был в XVI столетии богатым банкиром. Позже его приобрели Медичи и дворец стал резиденцией этой могущественной семьи. Медичи произвели масштабную реконструкцию здания и разбили за ним Сады Боболи. Сегодня во дворце расположено несколько музеев с интересными экспонатами, а Сады Боболи являются архитектурно-парковым комплексом, любимым местом отдыха флорентийцев и туристов.
  • Собор Санта-Мария-дель-Фьоре строили в общей сложности 600 лет. Началось строительство в XIII веке, последние отделочные работы завершились в XIX столетии. По отзывам туристов, поражает несоответствие между роскошным фасадом и строгим внутренним оформлением. Основное, что привлекает внимание внутри собора – свод купола, расписанный фресками XV века. Основная архитектурная «изюминка» храма – огромный купол. Потребовалось 16 лет, чтобы создать и установить эту конструкцию, вес которой по данным из Википедии 37 тысяч тонн.
  • 700-летний мост Веккьо когда-то был не очень популярным местом. Там находился мясной рынок, и запах мог испугать кого угодно. Затем мясные ряды убрали и на их месте появились магазинчики ювелиров, которые и сегодня предлагают покупателям широкий ассортимент изделий из золота и платины. В XVI веке над мостом был построен Коридор Вазари, по которому Козимо Медичи переходил из дворца Питти во дворец Веккьо. Такая улица для одного человека. Сегодня в коридоре находится картинная галерея.

Галерея Академии на третьем месте по посещаемости среди итальянских музеев. Ежегодно около 1,5 миллиона человек приходят в эти стены, чтобы полюбоваться прекрасными творениями великих мастеров. Многие совершают путешествие во Флоренцию именно ради посещения галереи Академии, чтобы увидеть работы великого Микеланджело и других гениев итальянского искусства.

Блок: 9/9 | Кол-во символов: 1841
Источник: https://puteshestvovat.com/galleria-dellaccademia-florence

Кол-во блоков: 22 | Общее кол-во символов: 27041
Количество использованных доноров: 8
Информация по каждому донору:
  1. https://www.blogoitaliano.com/goroda-italii/firenze/galereya-akademii-vo-florencii-missiya-nevypolnima.html: использовано 1 блоков из 7, кол-во символов 2320 (9%)
  2. https://Italy4.me/toscana/florence/accademia-di-belle-arti-di-firenze.html: использовано 2 блоков из 5, кол-во символов 2985 (11%)
  3. https://puteshestvovat.com/galleria-dellaccademia-florence: использовано 3 блоков из 9, кол-во символов 4700 (17%)
  4. https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%90%D0%BA%D0%B0%D0%B4%D0%B5%D0%BC%D0%B8%D1%8F_%D0%B8%D0%B7%D1%8F%D1%89%D0%BD%D1%8B%D1%85_%D0%B8%D1%81%D0%BA%D1%83%D1%81%D1%81%D1%82%D0%B2_(%D0%A4%D0%BB%D0%BE%D1%80%D0%B5%D0%BD%D1%86%D0%B8%D1%8F): использовано 2 блоков из 4, кол-во символов 231 (1%)
  5. https://allcantrip.ru/galereya-akademii-izyashhnyx-iskusstv-vo-florencii-porazitelnyj-muzej-ili-zauryadnaya-dostoprimechatelnost/: использовано 3 блоков из 5, кол-во символов 6023 (22%)
  6. https://theplacement.ru/travel-directory/galereya-akademii-vo-florencii/: использовано 1 блоков из 3, кол-во символов 4846 (18%)
  7. https://www.accademia.org/: использовано 1 блоков из 2, кол-во символов 2636 (10%)
  8. https://lookitaly.ru/galereja-akademii-iskusstv/: использовано 4 блоков из 9, кол-во символов 3300 (12%)

билетов в галерею Академии — билеты в музеи Флоренции

Немного истории о галерее Академии

Галерея Академии занимает несколько комнат XIV века, которые принадлежали старой больнице Сан-Матео, а также старому монастырю Сан-Николс-де-Кафаджио. Впоследствии великий герцог Леопольд Лотарингский основал Академию изящных искусств с коллекцией для студентов. В конце 18 века эти залы были полностью перестроены, и в них разместился знаменитый музей, посвященный Микеланджело.

Это обязательная остановка для всех, кто посещает Флоренцию, поскольку здесь находится «Давид» Микеланджело, скульптурный между 1501–1504 годами и являющийся внешним украшением Флорентийского собора, а вместо этого он стал символом приверженности флорентийского государства свободе и независимости. а также символ поражения Медичи в 1494 году. Он до сих пор олицетворяет энергию, энергию и отвагу, символизируя борьбу всего человечества за выживание. Его анатомия, позже воспроизведенная современниками Микеланджело, была тщательно изображена благодаря тщательным исследованиям, проведенным великим художником.

Что такое Галерея Академии сегодня?

В настоящее время в Галерее Академии находится не только Давид, но и четыре статуи рабов, заказанные папой Юлием II в качестве украшения его могилы, эти статуи известны как Заключенные. Также выставлен траур по Иисусу Христу и св. Матфею. В музее хранится интересная коллекция картин средневековья, эпохи Возрождения и начала 17 века.

Первоначальная коллекция пополнялась с годами благодаря произведениям искусства, появившимся после подавления некоторых религиозных орденов и, как следствие, закрытия церквей и монастырей.В галерее также есть комната, посвященная старинным музыкальным инструментам, которые когда-то принадлежали семьям Медичи и Лотарингии.

Интересные факты о Галерее Академии

Давид считается шедевром Микеланджело, но за всем его великолепием скрываются истории, анекдоты и легенды.

Знаете ли вы, что мраморный блок, из которого был создан Давид, был извлечен из карьера Фантисцистти в Карраре, а затем перевезен во Флоренцию? Этот блок прошел через многие руки до того, как попал в руки Микеланджело, это было 5.50 метров высотой и прозвали гигантом. Художник Симона да Фьезоле повредил его, пытаясь лепить, и затем он был заброшен на много лет, позже другие художники пытались лепить его безуспешно.

Многие художники были приглашены для создания скульптуры Давида, в том числе Микеланджело, но поскольку Медичи были изгнаны из Флоренции в 1494 году, Микеланджело был вынужден вернуться в свой родной город, и Папа Хулио II приказал создать Пьета дель Ватикано (1497 год). -1499) Микеланджело. Когда Микеланджело вернулся во Флоренцию, он вряд ли настаивал на том, чтобы ему доверили скульптуру Давида, вызывающую напряжение среди остальных флорентийских скульпторов.Наконец, в августе 1501 года Опера Дуомо Флоренции официально заказала скульптуру Давида Микеланджело.

Почему стоит посетить Галерею Академии?

Галерея Академии и Галерея Уффици являются одними из самых посещаемых музеев Флоренции и мира. Самыми интересными работами, которые делают галерею всемирно признанной, несомненно, являются работы Микеланджело, самой важной из которых является статуя Давида.

Здесь мы можем оценить не только Давида, но и еще 6 необычных работ этого гениального художника, таких как четыре заключенных или рабы, которые представляют собой 4 разные скульптуры, которые представляют собой полу-скульптурные, не полностью законченные мужские фигуры, которые производят впечатление человека. застрял в блоке мрамора, ища способ выбраться из камня.Они расположены в Галерее узников Галереи Академии наук, образуя прихожую, ведущую к Давиду.

Как посетить Галерею Академии?

Этот музей ежегодно привлекает тысячи туристов со всего мира, поэтому мы рекомендуем покупать билет в Галерею Академии наук заранее, заказав таким образом время входа. В определенный день недели в определенное время можно принять участие в групповом туре Галереи Академии.Эту экскурсию можно совместить с другими экскурсиями, такими как панорамная экскурсия по городу на автобусе, пешеходная экскурсия по городу или экскурсия по галерее Уффици.

Если вместо этого вы предпочитаете углубить посещение, следуя объяснениям эксперта в тот день и в то время, которое вы предпочитаете, мы предлагаем вам заказать посещение Галереи Академии с частным гидом. Маршруты частных туров могут меняться в зависимости от ваших интересов: если вы поклонник великого Микеланджело, мы предлагаем включить посещение Casa Buonarroti во время вашего частного посещения Галереи Академии; Если же, наоборот, вы хотите погрузиться в искусство, мы советуем вам посвятить целый день открытию Флоренции, посетив галерею Академии, галерею Уффици и исторический центр города.

Другие достопримечательности в окрестностях

Во Флоренции есть много уголков, которые стоит исследовать, и много мест, где можно развлечься. В нескольких шагах от Галереи Академии вы найдете множество других достопримечательностей, которые нельзя пропустить, например, площадь Пьяцца-дель-Дуомо, центр религиозной власти города с величественной Санта-Мария-дель-Фьоре, более известной как Флорентийский собор, которая выглядит впечатляюще с колокольня Джотто и поразительный купол Брунеллески. Мы не можем оставить в стороне Баттистеро с облицовкой из белого и зеленого мрамора XI и XII веков.

Вас может заинтересовать:

Сикстинская капелла (Ватикан), Дворец дожей (Венеция) или Тайная вечеря (Милан).

Галерея Академии, Флоренция> Часы работы, билеты и экскурсии Музей Давида

Галерея Академии во Флоренции также называется Музеем Микеланджело .

Давид Микеланджело, Галерея Академии, Флоренция. Фото Эндрю Гриффита (cc by-nc-nd 2.0)

История и описание

Создан Великим герцогом Пьетро Леопольдо в 1784 году как место учебы студентов расположенной поблизости Академии изящных искусств ( Accademia di Belle Arti ), которая была первой академией рисования в Европе, Галерея Академии ( Galleria dell’Accademia ) во Флоренции сегодня хранит одни из самых красивых работ Микеланджело.

Прежде всего, статуя Давида (1501), символа Флоренции в мире и шедевра эпохи Возрождения , перенесенная в эти места в 1873 году для защиты от непогоды.

Своей красотой и силой Давид символизирует мощь и свободу Флорентийской республики , воплощенной в Палаццо Веккьо, перед которым изначально была установлена ​​статуя.

Помимо статуи Давида, в Музее Академии также представлены знаменитые скульптуры Микеланджело , известные как Заключенные ( Prigioni ), первоначально расположенные в садах Боболи ( Giardini di Boboli ), недалеко от Палаццо Питти, St.Мэтью и Палестрина Пьета .

В городе Флоренция хранится других замечательных произведений Микеланджело : например, в музее капеллы Медичи рядом с церковью Сан-Лоренцо хранятся прекрасные скульптуры, являющиеся частью погребальных памятников членов семьи Медичи, и музей Уффици. отображает некоторые из его самых важных картин.

Галерея Академии была спроектирована специально для размещения ценных произведений искусства, и ее архитектура , особенно впечатляющая , доказывает это.

Среди шедевров, хранящихся в Galleria dell’Accademia, очень интересны The Rape of the Sabine Women ( Il ratto delle sabine ) от Giambologna , Мадонна с младенцем ( Madonna col Bambino ) и Богоматерь моря ( Мадонна дель маре ) от Боттичелли и некоторые картины Перуджино, Филиппино Липпи, Понтормо и Бронзино.

В Музее Академии также представлена ​​великолепная коллекция картин, отшлифованных флорентийскими мастерами XIII-XVI веков, коллекция из русских икон, принадлежащих семье Лотарингии, и коллекция картин, принадлежащих Великий князь Леопольдо.

Дворец Академии также включает недавно приобретенный Музей музыкальных инструментов , в котором находится скрипка Страдивари и самое древнее пианино, сохранившееся в настоящее время.

Адрес и карта

  Galleria dell'Accademia - Via Ricasoli 58-60 - 50122 Firenze, Италия 

Контакты

Чтобы напрямую связаться с музеем:

Часы работы

Со вторника по воскресенье, с 8.15 до 18.50

Касса закрывается в 6.20.00
Операции закрытия начинаются в 18.40

Закрыто : понедельник + Новый год и Рождество

Билеты

Полная стоимость : 8,00 евро

Скидка : 4,00 евро

Вход бесплатный : до 6 лет, инвалиды и их помощники, авторизованные гиды и руководители, учителя, сопровождающие школьные группы.

NB — Стоимость билета может меняться во время проведения специальных мероприятий или тематических выставок .

Билет действителен также для Департамента музыкальных инструментов.

Экскурсии с гидом

Экскурсии по галерее Академии с приоритетным входом и англоговорящим гидом, предоставленным GetYourGuide , порталом, который предлагает экскурсии и другие мероприятия во Флоренции, Италии и по всему миру:

An Accademia и тур по Уффици за один день, предоставленный Florence Inferno

Accademia и книги Микеланджело

Вот некоторые из лучших произведений искусства и путеводители о галерее Accademia, Давиде Микеланджело и Флоренции:

Отели и пансионаты поблизости

Рекомендуемые отелей, пансионов и апартаментов в аренду , расположенные рядом с галереей Академии:

Miceli Civico 50 (хороший 2-звездочный отель)
Loggiato dei Serviti (престижный 3-звездочный отель в классическом стиле)
B&B Lady Florence (хороший и недорогой отель типа «постель и завтрак»)
San Gi uliano Inn (семейный отель типа «постель и завтрак», красивый и прекрасно отремонтированный)
Domux Home Ricasoli (семь роскошных апартаментов со всеми удобствами)

Галерея Академии Флоренции Экскурсия с Уффици

Тур

Описание

Испытайте неподвластные времени шедевры эпохи Возрождения

Флоренция была в центре итальянского Возрождения, и ваш эксклюзивный тур в Уффици с Академией даст вам уникальное представление о вневременных шедеврах этой захватывающей эпохи.Более пятисот лет назад во дворцах, церквях и мастерских города произошла невиданная культурная революция. Гении, такие как Микеланджело и Леонардо да Винчи, возможно, давно умерли, но их истории живут, а их шедевры украшают стены галерей и церквей.

Идеальный способ начать свой художественный опыт — это частный тур по Uffizi и Accademia , , двум из самых удивительных художественных галерей в мире .Изучая эти необычные коллекции с вашим личным гидом, вы поймете, почему мир до сих пор трепещет перед великими художниками, такими как Микеланджело, Рафаэль и Боттичелли, столетия спустя. Стоя перед шедевром эпохи Возрождения, вы сталкиваетесь не только с картиной, но и с блестящим умом и увлекательной историей, стоящей за ней. Вернитесь в прошлое вместе с нами и столкнитесь лицом к лицу с гениями Возрождения.

Поднимитесь поближе к Давиду Микеланджело в нашем туре Академии

Бесспорным событием Accademia Давид Микеланджело , самая известная статуя в мире.Ваш визит приблизит вас к этой культовой статуе, что позволит вам любоваться ею со всех сторон. Несмотря на свою известность, Дэвид все еще может удивлять. Огромные размеры статуи и невероятное внимание Микеланджело к деталям можно по-настоящему оценить только в реальной жизни. Ваш опытный гид расскажет вам историю статуи — как Микеланджело совершил, казалось бы, невозможный подвиг, создав шедевр из блока мрамора, который изначально считался слишком поврежденным, чтобы его можно было использовать.Во время тура по Академии вы узнаете, почему Давид, победивший гигантского Голиафа, стал символом флорентийской республики и как жители Флоренции праздновали создание Микеланджело.

По мере того, как вы исследуете Академию в своем туре по Флоренции, вы также увидите другие известные работы Микеланджело, такие как его прекрасные и трогательные Рабы , которые, кажется, изо всех сил пытаются сбежать из своих мраморных темниц. Эти шедевры, равные Давиду, часто упускаются из виду другими компаниями, предлагающими туры во Флоренцию.Мы считаем, что их нельзя упускать, поскольку они раскрывают беспокойный, беспокойный характер Микеланджело. Скульптуры рабов также оказали большое влияние на современных художников, таких как Роден.

Откройте для себя жизнь художников и их творения в Уффици

По приказу Козимо I Медичи художник и архитектор Джорджо Вазари начал строительство обширного комплекса уффици (офисов) для магистратов. Позже офисы использовались для размещения обширной коллекции произведений искусства, принадлежащих семье Медичи, а в восемнадцатом веке он был открыт для публики как Uffizi Gallery .Сегодня он хранит лучшую в мире коллекцию искусства эпохи Возрождения с шедеврами года Леонардо да Винчи, Рафаэля, Тициана, Боттичелли, Караваджо, и многих других. Изучение коллекций этой великолепной галереи — идеальный способ познакомиться с историей и искусством эпохи Возрождения и его главными героями: принцами, богатыми семьями, покровителями и художниками.

С нашими увлекательными гидами — в основном историками искусства — вы откроете для себя страсти и культурный климат эпохи Возрождения, а также достижения во всех областях знаний.от искусства к философии. Это была культура, которая сформировала гениев того времени, таких как Да Винчи и Микеланджело, и привела к созданию их шедевров.

От Джотто до Караваджо: необычная коллекция Уффици

Наша экскурсия начинается с таких новаторов, как Giotto и новаторских произведений раннего Возрождения. Мазаччо обладал непревзойденным талантом создавать иллюзию трехмерности и оказал глубокое влияние на следующие поколения художников.

Захватывающие аллегорические произведения Сандро Боттичелли — одно из самых ярких мест Уффици. Взглянув на его шедевры «Рождение Венеры » и «Весна », вы узнаете о насыщенной символике и иконографии обеих картин и о том, как работы представляют собой идеал красоты эпохи Возрождения.

Полюбовавшись работами Fra Angelico и Filippino Lippi , мы достигаем Высокого Возрождения и мастеров своего времени. Леонардо да Винчи был очарован человеческим телом и миром природы, а сочетание научного любопытства, технического блеска и воображения делало его совершенно уникальным. Такие картины, как «Благовещение» и «Поклонение волхвов», берут популярные темы и превращают их в яркие и оригинальные произведения, требующие внимания зрителя. Ваш личный гид поделится увлекательными историями о его личности, его художественных методах и его личной жизни.

Не менее увлекательные работы Raphael имеют характерный индивидуальный стиль; его изысканную Мадонну Щегла нельзя было спутать с работами любого другого художника.Его картины также дают нам уникальное представление о сложном мире папской политики, что вы увидите из его интригующего Портрета Папы Льва X.

Чувственная Венера из Урбино Тициана , самая известная и провокационная из всех обнаженных красок эпохи Возрождения, — еще одна влиятельная работа с тайным символизмом, которую предстоит раскрыть. Работы Микеланджело представляют интересный контраст, например, его нетрадиционный Дони Тондо, изображение Святого Семейства, которое предвосхищает новый стиль маньеризма.

Итальянское Возрождение не могло длиться вечно, но оно открыло путь будущим поколениям художников. Наша экскурсия по Уффици заканчивается жестоким миром Караваджо , художника эпохи барокко, чьи работы сегодня столь же мощны и шокируют, как и тогда, когда они впервые были выставлены в семнадцатом веке. Грубая сила и драматизм таких картин, как «Медуза» и «Жертвоприношение Исаака», еще более увлекательны из-за их контраста с гармоничными работами эпохи Возрождения, которые им предшествовали.

Завершите свое путешествие по искусству и культуре эпохи Возрождения прогулкой по знаменитому коридору Вазари . Изначально этот проход был частной дорожкой для Медичи, что позволило им безопасно пересечь Флоренцию. Взгляд на воды реки Арно с моста Ponte Vecchio станет прекрасным живописным завершением вашего путешествия эпохи Возрождения.

Galleria dell’Accademia di Firenze

Посмотреть другие работы автора Микеланджело о Архитектура и история Буффало

Частичное перепечатание

История Галереи Академии
Флоренция Inferno (онлайн в июне 2020)

Галерея Академии основанный в восемнадцатом веке как учебное заведение для студентов соседней Академии художеств и была основана в г. 1784 г. — великий герцог Питер Леопольд Лотарингский.Он расположен в старинные здания больницы Святого Матфея и монастыря Святой Никколь из Кафаджио, залы которого использовались для показа старинные произведения искусства как дидактические модели для студентов Академии Изобразительное искусство.

Галерея Академии постепенно пополнялась собранными картинами. из монастырей / монастырей, которые были запрещены Великим князем Петром Леопольд Лотарингский в конце восемнадцатого века и Наполеон в 1810 году.

Статуя Микеланджело Давид , находится на площади делла Синьория, была передана Галерее Академии в 1873 г. по причинам сохранения, хотя первоначальное намерение состояло в том, чтобы создать музей Микеланджело с оригинальными скульптурами и рисунки, приуроченные к четвертому столетию со дня рождения художника.

По этому случаю архитектор Эмилио де Фабрис заплатил Микеланджело специальная трибуна с большим выступающим потолочным окном для укрытия Дэвид , окончательно завершено в 1882 году.

Между концом девятнадцатого века и ранними годами ХХ века, Галерея, которая к этому времени была административно отдельно от Accademia di Belle Arti, была реорганизована, с некоторыми старинных картин, переданных в другие музеи города.

В то же время Галерея Академии была расширена за счет добавления другие шедевры Микеланджело, такие как статуя Св. Матфея , приобретенных в 1906 г., а в 1909 г. четырьмя большими статуи рабов / заключенных , происходящие из Гротта дель Буонталенти в Боболи Сады.




Четыре незаконченный Заключенные


Справочная информация: Дэвид… Передний план Зал Заключенных: Четыре недостроенных Заключенных и статуя Святого Матфея


«Зал узников, занимающий свое имя из четырех больших скульптур, изображающих обнаженных мужчин, известных как рабов / пленников / пленников.

«Они были начаты Микеланджело как часть грандиозного проекта по гробница Папы Юлия II делла Ровере в 1505 году; однако из-за установки нехватка средств, папа приказал ему в 1506 г. поставить проект в стороне.

«После смерти художника четверо из узников были найдены в свою студию, и его племянник Леонардо Буонарроти подарил их герцогу Козимо I Медичи. В 1586 году Бернардо Буонталенти поместил рабов по углам большого грота в

Боболи Сады Палаццо Питти, где они оставался до 1908 года, прежде чем был передан Галерее Академии в 1909 г. »- Флоренция Inferno (онлайн с июня 2020 г.)


Микеланджело Узники или Рабы


Это одни из лучших примеров привычной работы Микеланджело практика, именуемая «non-finito» (или неполная), великолепная иллюстрации трудностей художника в вырезании фигуры из глыбы мрамора и символизирует борьбу человека г. освободить дух от материи .Эти скульптуры были интерпретированы во многих отношениях. Как мы их видим, на разных стадиях завершения они вызывают огромную силу творческой концепции, пытаясь освободить от оков и физического веса мрамора. Это теперь утверждал, что художник намеренно оставил их незавершенными, чтобы представляют эту вечную борьбу людей за освобождение от их материальные атрибуты.

«Головы и лица заключенных — наименее развитые части, но они должны общаться с помощью своих поз, известных как классическая контрапоста . (встречная поза) .Рабы стоят почти всем своим весом на одной ноге так, чтобы их плечи и руки скручивались вне оси от бедра и ноги. Эта точная поза придает заключенным более динамичный и мощный внешний вид, передающий движение и эмоции.

«На всех незаконченных статуях Академии изображена скульптура Микеланджело. подход и концепция резьбы. Микеланджело считал, что скульптор инструмент Бога, не творящий, а просто раскрывающий могущественный фигуры уже содержатся в мраморе .Задача Микеланджело заключалась в только для того, чтобы убрать лишнее, чтобы раскрыть. Он часто работал целыми днями над закончить без сна, оставив на несколько дней свои ботинки и одежду, как сообщалось в хрониках Вазари о страсти и таланте Микеланджело. Можно четко распознавать канавки от молотка и заостренного долота на мраморная поверхность, используемая на этом начальном этапе. В отличие от большинства скульпторов, которые подготовили гипсовую модель, а затем разметили свой блок мрамор, чтобы знать, где сколоть, Микеланджело в основном работал бесплатно, начиная спереди и работая сзади.

— Флоренция Inferno (онлайн с июня 2020 г.)




Заключенный — Пробуждающийся раб
Заключенный — В Пробуждение ведомого … Около 1520-23
«… наименее очерченный из четырех Заключенные. Фигура чувствует себя так, будто корчится и напрягается, пытается неминуемо взорваться из удерживающего его мраморного блока.Скрытый сила, которую вы чувствуете, необычайна. Микеланджело известен высказыванием что он работал над освобождением форм, заключенных в мрамор. Он видел его работа заключалась в простом удалении постороннего. Эта бесконечная борьба человека, чтобы освободиться от его физических ограничений, — метафора плоть отягощает душу . «- Флоренция Inferno (онлайн с июня 2020 г.)


Заключенный — В Пробуждающийся раб



Заключенный — В Пробуждение Раба



Заключенный — Молодые Раб
Заключенный — В Молодой раб
«… кажется почти связанным внутри себя, похоронив его лицо в его левой руке и прячет правую вокруг бедер. В Поза контрапоста сильно преувеличена узостью блока камня и слегка согнутыми коленями. Глубокое изучение человека анатомия подчеркивается в левом локте и аккуратных линиях согнутые бицепсы и трицепсы. Его лицо, которое только начинает проявляться, кажется таким молодым по сравнению с его мускулатурой. Микеланджело изображение всегда высечено спереди назад: оно ясно видно внутри Молодой Раб, который, кажется, выходит из скалы, которая показывает неровные следы больших зубил.« — Флоренция Inferno (онлайн с июня 2020 г.)


Заключенный — В Молодой раб



Заключенный — В Молодой раб



Заключенный — В Атлас
Заключенный — В Атлас
«Кажется, что обнаженный мужчина нести на голове огромный груз.Следовательно, он назван в честь Атлас, первобытный Титан, удерживавший весь мир на своей плечи. Его голова не вышла из камня, ведя раба поддерживать и толкать такой тяжелый груз, который грозит сжать ему. Сила веса, отталкивающая вниз и отталкивающая назад, создает сильное напряжение. Здесь нет чувства равновесия, только вечная битва сил, грозящая взорваться в обе стороны. Это давление порождает силу, которая, возможно, больше, чем другие Рабы, выражает энергию фигуры, изо всех сил пытающейся выйти из мрамор.« — Accademia.org (онлайн июнь 2020)



Заключенный — В Атлас



Заключенный — В Атлас




Заключенный — Бородатый раб
Заключенный — Бородатый раб
«Самый законченный из четырех Рабов .В цифра почти свободен, только его руки и часть его руки, вероятно, планировали держать ткань, без отделки. Лицо покрыто густой кудрявой бородой и бедра связаны тканевыми ремнями. Тело моделируется тонко, раскрывая глубокие познания Микеланджело в анатомии «. — Accademia.org (онлайн июнь 2020)



Заключенный — Бородатый раб



Заключенный — Бородатый раб


Святой Матфей


Святой Матфей … 1503
«Микеланджело прибыл во Флоренцию сразу после Флоренция была объявлена ​​республикой в ​​1501 году, и он провел там четыре года. занимаясь комиссией (начиная с комиссии за создание Дэвид ). Последняя комиссия, которую он получил, была сборник двенадцати апостолов для ниш хора Собор. Хотя у нас есть рисунок другой статуи, Святого Матфея был единственным, что ему удалось завершить до того, как контракт был аннулирован когда он переехал в Рим в 1505 году.

«Фигура святого Матфея закручена вокруг своей центральной оси, судорога из движение сильно отличается от довольно традиционной позы Давид Микеланджело. Даже в незавершенном состоянии массивный мускулатура предполагает глубокий резервуар сдерживаемой энергии и божественной энергии. вдохновение «- Интернет Галерея искусств (

онлайн Июнь 2020)


Святой Матфей



Святой Матфей



Святой Матфей



Это удивительный Скульптура эпохи Возрождения создавалась между 1501 и 1504 годами.Это 14.0 футов мраморной статуи, изображающей библейского героя Давида, представленного в виде стоящий мужчина обнаженный. Первоначально по заказу Opera del Duomo для собор Флоренции, он должен был стать одним из ряда крупных статуи для установки в нишах трибун собора, на высоте около 80 метров от земли. Консулы спросили Микеланджело Совета для завершения незавершенного проекта, начатого в 1464 г. Агостино ди Дуччо, а затем Антонио Росселлино в 1475 году.Оба скульптора в конце концов отказались от огромного блока мрамора из-за к наличию слишком большого количества «тароли» или недостатков, которые могут угрожает устойчивости такой огромной статуи. Этот блок мрамора исключительные размеры оставались в пренебрежении в течение 25 лет. во дворе Opera del Duomo (Рижская доска)

Микеланджело было всего 26 лет в 1501 году, но он уже был самым известный и самый высокооплачиваемый художник своего времени.

Традиционно Давид изображался после его победы торжествующим. над убитым Голиафом.Вместо этого Микеланджело впервые Когда-либо, предпочитает изобразить Давида перед битвой. Contrapposto: Фигура стоит, держа одну ногу всем своим весом, а другую ногу вперед, заставляя бедра и плечи фигуры отдыхать под противоположными углами, дает небольшой s-образный изгиб всему туловищу.

После более чем двух лет напряженной работы Микеланджело решил подарить своего «Великана» членам Ризной коллегии и Пирсу. Содерини, тогдашний гонфалоньер республики. В январе 1504 г. его 14 футов ростом Дэвид был представлен только им: все они согласились, что это был слишком совершенен, чтобы помещаться высоко в соборе, поэтому он был решил обсудить другое место в городе.Городской совет созвал комитет примерно из тридцати членов, включая художников, таких как Леонардо да Винчи, Сандро Боттичелли и Джулиано да Сангалло, чтобы выбрать подходящий сайт для Дэвида. В ходе долгих дебатов девять разных места для статуи были обсуждены, и в конечном итоге статуя была расположен в политическом центре Флоренции, на площади Синьории.

Потребовалось четыре дня и сорок человек, чтобы переместить статую на полмили от Мастерская Микеланджело за собором Санта-Мария-дель-Фьоре до Площадь Синьории.Затем Микеланджело продолжил работу над тоньше отделка. В то лето пращу и опору для пня позолочили, и фигуре была вручена позолоченная гирлянда победы. К сожалению, все позолоченные поверхности утрачены из-за длительного воздействия погодные агенты.

— Accademia.org (онлайн июнь 2020 г.)

Микеланджело Давид

Возрождение… мрамор … 1501 и 1504





Бюст Вольтерры Микеланджело



Скульптура изготовлена ​​по Смерть Микеланджело в 1564 году, когда племянник мастера эпохи Возрождения Леонардо Буонарроти поручил это задание Даниэле да Вольтерре.


Посмотрите еще один бюст Микеланджело, созданный Вольтерра в Капитолийском Музей в Риме



Пройти без очереди: Экскурсия по галерее Академии

Основные моменты тура
  • Билет с проходом без очереди в галерею Академии наук, не тратьте время на простояв целый день!
  • Дом оригинальной скульптуры Микеланджело Давид
  • Местный гид, страстный любитель искусства

Описание

Galleria dell’Accademia di Firenze, или «Галерея Академии Флоренции», — художественный музей во Флоренции, Италия, наиболее известный как дом скульптуры Давида Микеланджело.Здесь также есть другие скульптуры Микеланджело и большая коллекция картин флорентийских художников, в основном периода 1300-1600 годов, от Треченто до позднего Возрождения.
Он меньше и более специализирован, чем Уффици, главный художественный музей Флоренции. Он примыкает к Accademia di Belle Arti или Академии изящных искусств Флоренции, но, несмотря на то, что название не имеет с ней никакой другой связи.



Маршрут

Местный квалифицированный гид познакомит вас с этим музеем, раскроет все секреты о Давиде и других шедеврах, хранящихся в нем.После этого быстрого обхода гид проведет вас в Зал Колосса, где вы сможете увидеть произведения искусства «Похищение сабинян» Джамболоньи, Кассоне Адимари, торжественное произведение Доменико Гирландайо «Св. Стефана между Св. Иаковом и Св. Петром », затем в главный зал заключенных, чтобы узнать больше о незаконченных статуях Микеланджело« Рабы », а также о дружбе и взаимном влиянии с такими художниками, как фра Бартоломео, Понтормо, Граначчи и т. Д. ..

Позже гид проведет время в The Tribune, поделившись всей информацией о всемирно известной статуе Микеланджело «Статуя Давида» и левом крыле трибуны «Коронация Девы Марии Аллори».

Наконец, гид также познакомит вас с Gipsoteca Bartolini, гипсовыми слепками Лежащей Венеры, Арнольфо, Брунеллески и Лоренцо Монако, центром документации на первом этаже.

Экскурсия занимает около часа — идеальное время, чтобы увидеть основные моменты внутри музея, не чувствуя себя подавленным. Вы также можете вернуться ко всему, что хотите снова увидеть, включая Давида, после окончания тура.


Место встречи

Via Ricasoli, 51 (Академия — вход в билетную кассу)


Включает
  • Официальное сертифицированное руководство
  • Радиосистема для прослушивания проводника
  • Входной билет с бронированием
  • Мы гарантируем «Прохождение без очереди» даже в пик сезона, за исключением случаев задержек или забастовок со стороны руководства музея.
исключая
  • Встреча в отеле и высадка
  • Еда и напитки
  • Транспорт до / от достопримечательностей
Важная информация
  • Отмена за 24 часа до прибытия для полного возмещения
  • Подтверждение будет получено во время бронирования
  • Дети должны сопровождаться взрослыми
  • Требуется небольшое количество ходьбы
  • Экскурсия доступна для инвалидных колясок
  • Доступ без очереди гарантирован даже в пик сезона (за исключением случаев задержек или забастовок со стороны администрации музея)
  • Обратите внимание, что для проведения тура требуется минимальное количество гостей.
  • Обратите внимание, что если вы приедете после времени начала тура, вы не сможете присоединиться, и вам не будут возвращены деньги или перенесен ваш тур.
  • Существует возможность отмены после подтверждения, если пассажиров недостаточно для выполнения требований, в этом случае вам будет предложен альтернативный вариант или полный возврат средств.

лучших вещей, которые нужно увидеть в галерее Академии во Флоренции

Академия является вторым по посещаемости музеем Флоренции, а главная достопримечательность — Давид Микеланджело — считается одним из самых важных произведений искусства, когда-либо созданных.Тем не менее, есть ли что-нибудь еще, что можно увидеть в Академии?

Как насчет скрипки за 16 миллионов долларов? Если вы ищете список того, что можно увидеть в Академии во Флоренции, эта статья для вас.


Совет от профессионала Шона: Добавьте эту статью в закладки в интернет-браузере телефона, чтобы ее можно было быстро найти во Флоренции. Кроме того, если вы хотите получить больше от своего визита, присоединяйтесь к одному из наших небольших групповых туров по Флоренции, в которые входит Академия.

Билеты на посещение Давида и Академии

Часы работы: Вторник — воскресенье с 9:00 до 18:45 (выходной понедельник)

Стоимость билетов: 8 € на взрослого | Бесплатно> 18

Октябрь 2020 Часы работы: Также открыт с 19:00 до 22:00 вторник и четверг

Адрес: Via Ricasoli 58/60, Флоренция, Италия

Принятие во внимание ограничения на COVID-19 в сверхурочные часы

Для получения более подробной информации о входе и резервировании в Академии, см. Нашу статью — Посещение Академии: все, что вам нужно знать

Лучшие 6 вещей, которые нужно увидеть в Галерее Академии Флоренции

По общему признанию, Accademia — очень маленький музей, и главная причина, по которой стоит его посетить, — это Давид Микеланджело.По этой причине многие люди входят, смотрят на Давида и уходят.

Если вы собираетесь потратить деньги на входные билеты, чтобы попасть внутрь Академии, вы также можете покопаться и посмотреть, что еще находится внутри. На самом деле, внутри есть много других достойных внимания произведений искусства. По этой причине мы обратились к нашим супер-знающим гидам, которые знают все, что нужно знать об этом необычном музее, чтобы составить этот список лучших достопримечательностей Академии.

1. Дэвид Ака Трибьюн

Давид против Голиафа:

История и религия связаны вместе и разлучены одновременно.Это означает, что большая часть нашего описания истории, особенно истории до нашей эры, взята из религиозных книг. В частности, это происходит из Библии. В то же время мы должны работать над тем, чтобы отделить историческое повествование о существовании таких фигур, как Давид или Иисус как Царь и мятежник, от их религиозного описания, которому Бог одобрил роль Царя и сына Бога.

История Давида, правда это или нет, является одной из величайших и наиболее часто упоминаемых историй в древней литературе. Вероятно, это связано с размером Голиафа по сравнению с Давидом.Представьте себе гигантского человека, который, возможно, достигал 6 футов 9 дюймов в то время, когда мужчины в среднем составляли 5 футов 6 дюймов. Голиаф был настолько крупнее всех остальных, что, согласно древнему тексту Саула, он выходил ежедневно в течение 40 дней, утром и вечером, чтобы бросить вызов израильтянам. Не к тотальной войне, а к единоборству, которое было способом урегулировать спор с меньшим кровопролитием. В конце концов, по одному чемпиону с каждой стороны сражается насмерть, и армия победителя побеждает.

Саул был царем израильтян в то время и должен был сражаться с Голиафом, но не стал.Саул боялся Голиафа. В то время, когда религия и воля Бога или богов диктовали так много опасений Саула, он приводил в отчаяние его солдат и людей. Фермер Давид наконец принимает вызов, и Саул неохотно соглашается. Саул предлагает Давиду свои доспехи, но Давид отказывается. Вместо этого Давид принес свой посох, пращу и пять камней.

Дэвид был фермером и овцеводом, которому, вероятно, приходилось защищать свой урожай от мелких животных, таких как кролики, чтобы выжить. Возможно, у него также были стычки с волками, которые пытались схватить его овцу.Если бы это произошло, праща была предпочтительным оружием, и Давид практиковал религиозно, чтобы гарантировать, что он сможет защитить свои средства к существованию. Если Давид потеряет овцу, он не сможет есть.

Давид использовал свою пращу, чтобы победить Голиафа, когда один из его пятерых камней попал прямо в лоб Голиафа и повалил его прямо на землю. Дэвид отрубил ему голову, и все было кончено. Давид Микеланджело изображает Давида в момент после победы, когда Давид чувствовал себя выше жизни. Вскоре после этого Давид принял царство у Саула, заявив: «Когда пришел лев или медведь и напал на овец (людей) его отца (Бога), он сразился с ними и убил их.”

Описанная скульптура:

Что невероятно удивительно в этой скульптуре, так это то, насколько она естественна. Фактически, в прошлом и, возможно, никогда еще не было ничего и близко. Это из-за кропотливых деталей, которые вы увидите при посещении Дэвида. Изображение Микеланджело мышечной массы, системы кровообращения и человеческих черт вызывает трепет. Структура его лица и глаз настолько детализирована, что их изображения крупным планом кажутся реальными.

Микеланджело работал с блоком мрамора, с которым Антонио Росселлино работал примерно 25+ лет назад, но отказался, сославшись на то, что мрамор был низкого качества. На помощь пришел Микеланджело, взявший на себя проект в 1501 году и отнесшийся к нему очень серьезно. Фактически, есть цитата, в которой Микеланджело описывает свою работу, которая, вероятно, «развивалась» с годами. Он в основном говорит, что его работа не гениальна — он просто удаляет весь материал, который не является Дэвидом, поскольку статуя уже заперта внутри.

Символизм:

Дэвид держит перевязь в левой руке, перекинутой через плечо. Это деталь, которую Микеланджело должен был включить, чтобы идентифицировать статую как Давида, но она также может быть структурным элементом. В правой руке он держит предмет, который, скорее всего, является камнем — он нес пять, идя в бой. Тело Давида больше отражает его уверенность в себе после победы в битве с Голиафом. Вы увидите, что его глаза и форма источают уверенность.

Для всех вышеуказанных причин, Дэвид является главной достопримечательностью галереи и без аргументов, наиболее востребованной скульптуры во Флоренции — копия Давида вся Флоренции. Микеланджело «освободил» Давида из мраморной тюрьмы за три года. Очень мало времени для статуи, которую сразу же встретили как величайшую статую, которую когда-либо видела Флоренция. Его привезли на площадь Синьории, где он находился в течение сотен лет до 1873 года, когда он был помещен в галерею Академии наук, а оригинал был заменен копией.

2. Музей / Зал музыкальных инструментов

Вы играли на скрипке в детстве? Если это так, то Зал музыкальных инструментов Луиджи Керубини в Академии может стать хорошей остановкой за пределами статуи Давида.

В 17 веке жил человек по имени Антонио Страдивари, который производил музыкальные инструменты, не знавшие себе равных на протяжении веков. Его инструменты были настолько удивительны, что его последователи стали непревзойденным наследием. Сегодня механическое оттачивание инструментов в конечном итоге привело к лучшему проецированию звука, но Страдивари, имя, под которым называются его инструменты, резко выросло в цене.

В наше время альт Stradivarius был продан за 16 миллионов долларов. В Музее музыкальных инструментов хранится 3 Stradivarius , в том числе альт тенор и виолончель из коллекции инструментов Медичи — их герб украшает оба инструмента. Альт, как сообщается, не изменился с того дня, когда на нем впервые сыграли, что означает, что это может быть альт. самый дорогой инструмент на планете.

Вы также найдете комнату, посвященную изобретению фортепиано, которое было изобретено для Медичи в 1720 году.Он был изобретен в 1720 году Бартоломео Кристофори . Клавесин существовал до фортепиано, что было его эволюцией.

В общем, вы сможете поближе познакомиться не только с некоторыми из самых дорогих инструментов в истории, но и со многими из тех, которые производили прекрасные звуки для Медичи.

3. Флорентийское готическое искусство

Галерея флорентийской готики занимает три зала и посвящена XIII и XIV векам.В нем много готических алтарей, украшенных золотом. Это означает, что они будут блестящими и превосходными.

Обычно вы слышите название «Готический» или «Византийский», относящееся к произведениям искусства, созданным в средние века. Это потому, что стиль в Италии был скопирован с Византийской империи, которая все еще была чрезвычайно мощной и влиятельной в средневековый период. Если этот период творчества вас интересует, то вы заметите несколько закономерностей.

Во-первых, все произведения искусства религиозные.Средние века также известны как «век веры», и нигде это не проявляется так явно, как в произведениях искусства. Картины почти всегда заказывались для церкви и обычно над алтарем. В отличие от эпохи Возрождения, целью была не идеальная красота, а подавляющее проявление благочестия.

Во-вторых цифры совсем не совпадают. Я имею в виду, что тела не отражают то, как выглядели настоящие люди, ни по размеру, ни по полноте черт. Вы заметите, что они всегда двухмерны.

В-третьих нет перспективы. Это означает, что картины вообще редко показывают какую-либо глубину. По сравнению с картинами эпохи Возрождения, где есть несколько уровней, здесь есть только один уровень, и все подходят на одном уровне, перекрывая друг друга.

Наконец, ореолы вокруг их голов стали похожи на золотые пластины. Из-за того, что они не могли (или не хотели) использовать глубину в картине, чтобы показать кого-то святого, их представление о нимбе было золотой пластиной.Опять же, как только мы дойдем до эпохи Возрождения, он исчезнет и появится ореол, каким мы его знаем сегодня.

Как любитель искусства эпохи Возрождения, я не так ценю готическое искусство, как следовало бы. Тем не менее, комната заслуживает подробного изучения. Обратите внимание на панель Bonaguida Tree of Life , на которой изображен Христос на распятии, которое одновременно является деревом жизни. Вы также найдете отдельно стоящую фреску Джотто ди Бордоне , которая заслуживает внимания.

Вряд ли вы узнаете много имен в этих трех комнатах, но важно увидеть, как произведения искусства кардинально изменились с 14 по 15 век.

4. Gipsoteca Bartolini

Прямо за углом от Академии находится собственная художественная академия Флоренции. Во многом причина, по которой Академия была открыта в своем довольно малоизвестном месте, заключалась в близости к университету, где молодые художники обучались, чтобы стать мастерами. Это также одна из причин, почему Gispoteca Bartolini так интересна.

Лоренцо Бартолини был скульптором 19 века, который стал довольно известным во Флоренции. Он лепил выдающихся итальянцев, русских, англичан и практически всех, кто мог позволить себе его работы.В Gipsoteca представлены не его законченные работы, а его гипсовые или глиняные модели, которые он использовал для создания этих работ.

Бартолини также был профессором Академии художеств, а Gipsoteca — это воссоздание его мастерской. Вы увидите сотни бюстов, а также несколько статуй и картин, написанных им и его учеником. Здесь представлены дворянство 19 века и другие мастера, такие как Брунеллески. Прикольно пройтись по этой комнате и понять истоки лепки.

5.Зал заключенных

Микеланджело был настоящим художником и очень серьезно относился к своему делу, поэтому Зал заключенных так важен. Никто не станет трудиться над статуей три года без страсти. Как вы, возможно, читали, он не чувствовал себя создателем этого произведения искусства. Он больше чувствовал себя освободителем и технически прав. Статуи уже существуют в блоке мрамора — он просто парень, который их достает. Коридор, ведущий к его шедевру, заставлен его неудачниками.Незавершенные статуи, которые не разобрались.

Обращение к ним как к заключенным является одновременно буквальным и переносным. Они заключены в мрамор, но на самом деле они были задуманы как статуи заключенных, поддерживающих колонны гробницы Папы Юлия II года. Гробница, заказанная Папой Микеланджело, была предназначена для демонстрации 40 статуй в массивной структуре, построенной для базилики Святого Петра. К сожалению, были некоторые урезания бюджета, а затем умер Папа, из-за чего гробница была отложена на второй план.

Окончательно закончил Микеланджело в 1545 году, но поместил в церкви Святого Петра в Цепях, которая находится недалеко от Колизея. Он намного меньше, чем предполагалось, но его центральная часть, Моисей, является одним из выдающихся достижений Микеланджело. Папа Юлий II никогда не хоронил внутри — он похоронен в базилике Святого Петра.

6. Зал Колосса

Зал Колосса — самая значительная коллекция соответствующих произведений искусства в Академии, не считая Давида.Центральным элементом является Giambologna’s Rape of the Sabines . Очень популярная и невероятно значимая историческая сцена из античности. Это прекрасная статуя в стиле барокко, созревшая от страсти.

Изнасилование сабинян:

Изнасилование сабинянок, также известное как похищение сабинянок, вызывает такие же споры, как и изображено в искусстве. Наиболее общепринятая версия состоит в том, что римское население в основном было сформировано мужчинами-изгоями и чудотворцами, причем большинство составляли мужчины.Им были нужны женщины для увеличения своего населения.

Ромул, как говорят, сначала попытался заключить договоры с другими соседними племенами, чтобы увеличить их женское население, но это не было открыто. Это заставило Ромула предпринять более решительные действия. Он решил просто устроить вечеринку или фестиваль и пригласить соседей. Очевидно, сабиняне действительно наслаждаются хорошими праздниками, и все население их посещает. Это было хорошо для римлян, поскольку они планировали похитить сабинянок.

В какой-то момент Ромул встал и дал сигнал, и римляне двинулись на сабинянок.Они похитили всех дев, за исключением одной замужней женщины, Герсилии, а это совсем другая история. Это огорчило сабинян — всех их дочерей забрали. Началась война, которая длилась достаточно долго, чтобы сабинянки приняли своих римских мужей.

Легенда гласит, что в начале «большой» битвы между сабинянами и римлянами сабинянки стояли посередине между своими мужьями и родственниками, умоляя прекратить кровопролитие. И им это удалось.Были подписаны договоры, и какое-то время они жили мирно.

Изнасилование сабинянок — начало западноевропейской цивилизации, что делает его чрезвычайно важным событием. Поэтому его так часто красят. Это также открывает исконную дискуссию — как наше начало влияет на то, кем мы являемся сегодня?

Статуя Джамболоньи «Изнасилование сабинянок» — наиболее широко известное изображение этого события. Сотни картин и скульптур изображают это событие, но Джамболонья, кажется, выходит на первое место.Из-за своего значения, первоначальная версия находится в Лоджии деи Ланци, которая представляет собой крытую площадку с множеством скульптур на площади Синьории. То, что вы видите в Зале Колосса, — это гипсовая модель, которая использовалась при строительстве.

Картины левой стены:

Троица по Алессо Балдовинетти изображает святая троица между Богом, Иисусом и Святым Духом.

Алтарь Треббио Боттичелли по заказу Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи.

Св. Стефана, Св. Иакова и Св. Петра by Доменико Гирландайо , который считается величайшей картиной из шести на левой стене.

Картины правой стены:

Успение Богородицы и Перуджино , панно с закругленным верхом в центре. На нем изображена Дева Мария, восходящая на небо.

Воскресение by Рафаэллино дель Гарбо с изображением Иисуса, покидающего гробницу.

Deposition by Filippino Lippi , которая представляет собой блестящую работу, показывающую, как Христа сняли с креста после его смерти.

Варианты тура

Лучший способ посетить любой музей — это экскурсия. Мы предлагаем различные туры для небольших групп и индивидуальные туры, включая Академию и Давид Микеланджело. Все это гарантирует, что вы увидите все самые известные произведения искусства в Академии.

Пешеходная экскурсия по Флоренции со статуей Давида Микеланджело

Это наш самый популярный тур по Флоренции.Он включает в себя проход без очереди в Давид и Академию для посещения с гидом. Затем англоговорящий гид покажет вам собор Санта-Мария-дель-Фьоре снаружи. Вы также увидите Двери баптистерия, площадь Синьории, мост Понте Веккьо, район Данте, Бронзового кабана, Кожаный рынок и церковь Орсанмикеле. Всегда есть время и для мороженого!

Виртуальный тур по Флоренции

Не собираетесь быть во Флоренции какое-то время, но хотите погрузиться в ее историю? Наши живые виртуальные туры проводятся местными гидами Флоренции, которые увлечены историей и хотят донести ее до людей со всего мира.Это 60-минутная живая презентация. Есть функция чата, где вы можете задавать вопросы или оставлять комментарии, и гид вам ответит. Они были созданы по необходимости во время пандемии Covid-19, но будут работать вечно.

Прочая связанная информация

Экскурсия по галерее Академии — Давид Микеланджело

Экскурсия по галерее Академии

Статуи, созданные Микеланджело, позволяют заглянуть в жизнь художника и человека.
На самом деле, помимо Давида в галерее Академии есть другие статуи Микеланджело. «Пьета Палестрины», «Сан-Маттео», но прежде всего «Рабы» или «Заключенные», заказанные Папой Юлием II для его гробницы. Микеланджело работал над этим погребальным памятником почти сорок лет, и в конце концов проект был изменен, и эти статуи больше не были нужны, и он так и не закончил их. Их называли пленными, потому что они производили впечатление пойманных в ловушку, «заточенных» в мраморном блоке в поисках выхода из камня.

Экскурсии по Флоренции покажут, почему статуя Давида, ставшая столь известной за последние 500 лет, может считаться самой красивой в мире .

Джорджо Вазари , первый историк искусства, написал в своей книге: «Жизни самых выдающихся художников, скульпторов и архитекторов», когда Микеланджело был еще жив:

«… и, по правде говоря, это работа затмила все другие статуи, как современные, так и древние,….которую Микеланджело выполнил с такой мерой, красотой и мастерством. Поскольку контуры его ног чрезвычайно красивы, наряду с великолепными сочленениями и изяществом его бока; Никогда еще не встречалось более сладкой и изящной позы, которая могла бы сравниться с ней, и никогда не создавались ступни, руки и голова, которые так хорошо соответствовали бы всем другим частям тела по мастерству или дизайну. Безусловно, любому, кто видит эту статую, не нужно беспокоиться о том, чтобы увидеть какие-либо другие скульптуры, выполненные в наше время или в любой другой период любым другим художником.”

О туре

Экскурсии по Флоренции с гидом детально организует экскурсию по галерее Академии. Мы позаботимся о вас до, во время и после визита.
Мы заранее забронируем вход в музей, чтобы вы не стояли в очереди. Оказавшись внутри, наши гиды покажут вам, как смотреть на статую, чтобы полностью понять ее, а когда тур закончится, мы будем в вашем распоряжении для получения любой другой информации, которая может вам понадобиться.

Помните, что объяснения наших руководств просты для понимания , они интересны и привлекательны.Наша цель — позволить вам окунуться в атмосферу галереи Академии, чтобы вы всегда запомнили ощущение абсолютной и совершенной красоты, которое характеризует это флорентийское сокровище.
Экскурсия по галерее Академии длится около 1 часа и охватывает самые важные скульптуры музея, в том числе модель необработанной земли Джамболоньи «Изнасилование сабинянок».
В конце экскурсии вы можете оставаться в музее столько, сколько хотите, посетить Gipsoteca (галерея гипсовых слепков) и богатую коллекцию музыкальных инструментов .

Что входит в тур

  • Бронирование входных билетов без очереди в галерею Академии
  • Экскурсия с гидом
  • Доступ к временным выставкам
  • Наушники, если группа более 8 человек

История галереи

В 1784 году великий герцог Тосканы Пьетро Леопольдо решил реорганизовать предыдущую Академию художеств рисования, основанную Козимо I де Медичи в 1563 году, в современную Академию изящных искусств .Он выбрал это место, которое когда-то принадлежало больнице Сан-Маттео и бывшему монастырю Сан-Никола-ди-Кафаджио, чтобы предложить студентам Академии коллекцию важных работ, которые можно скопировать и вдохновить.
Галерея Академии, которую мы видим сегодня, родилась в 1882 году, когда архитектор Эмилио де Фабрис завершил строительство «Трибуны». Это особое место, напоминающее структуру церкви, в которой хранятся статуи Микеланджело.
Строительные работы длились 9 лет, поэтому Дэвиду пришлось ждать в деревянном ящике, пока все будет готово, чтобы завладеть его новым домом!

История Давида Микеланджело

16 августа 1501 года Флорентийский собор поручил установить статую на одной из террас Дуомо 26-летнему Микеланджело Буонарроти за 400 дукатов.
25 января 1504 года, всего через два с половиной года Микеланджело закончил эту гигантскую статую. Комиссия, сформированная крупнейшими художниками того времени (среди которых мы помним: Леонардо да Винчи, Сандро Боттичелли, Филиппино Липпи и Перуджино) решила, что скульптуру следует поставить рядом с входом в Палаццо Веккьо, чтобы она стала символом города.

Ваш комментарий будет первым

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *