Нажмите "Enter", чтобы перейти к содержанию

Где и когда родился айвазовский: Биография Ивана Айвазовского — РИА Новости, 29.07.2017

Содержание

Айвазовский Иван Константинович XIX — XIX век (17 июля 1817 — 19-го апреля 1900) — Биография — Россия | Искуству.ру

17 июля 1817 года в Феодосии в семье армянского негоцианта родился Иван Константинович Айвазовский. Способности художника проявлялись еще в раннем детстве, мальчик любил изображать море и корабли. Своим талантом юный художник обратил на себя внимание известного городского архитектора Коха, при помощи которого был определен сначала в 1830 году в Симферопольскую гимназию, затем, в 1833 году — в Петербургскую Академию художеств, где он обучался в классе пейзажиста Воробьева.

Первая картина Айвазовского «Этюд воздуха над морем» встретила положительную критику на академической выставке. Спустя два года, в 1837 году за картину «Штиль» и три морских вида Иван Айвазовский получил свою первую золотую медаль, после чего, в виде исключения, его академический курс был сокращен на два года с тем условием, что за это время им будут написаны пейзажи ряда крымских городов.

В результате этой поездки увидели свет виды Севастополя, Феодосии, Ялты, Керчи, картины «Буря», «Лунная ночь». В Крыму Айвазовский встретился с Нахимовым, Лазаревым, Корниловым, а также получил возможность изучения конструкций военных судов, и стал свидетелем настоящих морских учений на побережье Кавказа, после чего им было создано первое батальное полотно, которое называлось «Высадка десанта у Субаши». Здесь же у него случилось знакомство с декабристами, которые были разжалованы в рядовые — Н. Н. Лорером, А. И. Одоевским, М. М. Нарышкиным, которые приняли участие в деле при Субаши. Работы из Крыма были успешно представлены в качестве экспонатов выставки Академии художеств. Как поощрение в 1840 году Айвазовский получил командировку в Италию.

Деятельность художника в 

Риме началась с изучения и копирования работ известных мастеров прошлого, работы по памяти над композициями, написания натурных этюдов. Успех сопутствует живописцу во всем, его картина «Хаос» приобретается Ватиканским музеем, а его талант признается коллегами и ценителями искусства. Так А. Иванов не мог не отметить способностей художника к изображению моря, известный гравер Ф. Иордан назвал Айвазовского первооткрывателем в жанре морской живописи, в Риме, и отметил, что после него повсеместно стали выставляться пейзажи «под Айвазовского». Английский маринистД. Тернер, который увидел картину «Неаполитанский залив лунной ночью» посвятил ему восторженный сонет.

В 1843 году Айвазовский отправился в путешествие со своей выставкой картин по Европе. «Рим, Неаполь, Венеция, Париж, Лондон, Амстердам удостоили меня самыми лестными поощрениями», — вспоминал потом художник. Академия художеств Амстердама удостоила его звания академика, вернувшись на родину, он получил такое же от Петербургской Академии художеств.

В 1845 году Айвазовский побывал у берегов Малой Азии и Турции, куда он отправился с экспедицией Ф. П. Литке. Вернувшись оттуда, он уехал в Феодосию. «Это чувство или привычка, моя вторая натура. Зиму я охотно провожу в Петербурге, — писал художник, — но чуть повеет весной, на меня нападает тоска по родине — меня тянет в Крым, к Черному морю

».

Построив дом-мастерскую, Айвазовский окончательно обустроился в Феодосии, но при этом каждый год отправлялся в Петербург и другие российские города со своими выставками, иногда выезжая за границу. Именно здесь, в его мастерской, были рождены тысячи полотен, которые всегда поражали знанием художника изменчивой морской души, которая то свирепствует в яростном шторме, то легко колеблется светло и прозрачно в солнечном свете. Айвазовский, который постоянно наблюдал морскую стихию, делал большое количество набросков, при этом отличался редким даром импровизации и отличной памятью, что позволяло ему заканчивать полотно за день. Как вспоминает А. А. Рылов, в академической мастерской

Куинджи Айвазовский за два часа в присутствии студентов написал черноморский пейзаж. О своем творческом кредо Айвазовский говорил так — «Человек, не одаренный памятью, сохраняющей впечатления живой природы, может быть отличным копировальщиком, живым фотографическим аппаратом, но истинным художником — никогда. Движения живых стихий — неуловимы для кисти: писать молнию, порыв ветра, всплеск волны — немыслимо с натуры. Сюжет картины слагается у меня в памяти, как сюжет стихотворения у поэта…»

Ранний период творчества Ивана Айвазовского был отмечен своим стремлением передать то особое состояние природы, к которому можно отнести всем известную картину «Девятый вал» (1850). В этой картине была передана вся сила, которую способна пробудить в человеке стихия, где те, кто потерпел кораблекрушение, пытаются преодолеть страшный девятый вал. В колорите путем контрастов было передано высокое романтическое чувство, которое художник умел передавать еще в ранних своих произведениях, которые сумели изумить посетителей его выставок во время поездки Айвазовского по Европе.

Шло время, и художник становился более сдержан в проявлении красочных эффектов природы, свойственных ему ранее, но одному он не изменял никогда — своей страсти к морской стихии. В картине «Волна«(1889) он изобразил ее — всепоглощающую громаду, составив ее цвет из неуловимых переходов серых и голубых тонов. На склоне лет им была написана большая картина «Среди волн«(1898, Феодосийская галерея им. Айвазовского), в которой он сумел в полной мере передать движение водных масс. «Смысл и высокая поэзия» были изображены не только в пейзажах художника, полных драматизма, которые изображали штормы, но и в тех спокойных работах, как, например, картина «

Черное море«(1881, ГТГ), о которой писал Крамской — «На картине нет ничего кроме воды и неба, но вода это океан беспредельный, не бурный, но колыхающийся, суровый, бесконечный, а небо, если возможно, еще бесконечнее. Это одна из самых грандиозных картин, какие я только знаю».

Нельзя недооценивать вклад художника Айвазовского и в батальную живопись. В 1844 году ему было присвоено звание Живописца Главного морского штаба, так как он не только запечатлел эпизоды обороны Севастополя, но и неоднократно обращался в своей работе к подвигам русского военно-морского флота. «Каждая победа наших войск на суше или на море, — писал художник, —радует меня, как русского в душе, и дает мысль, как художнику изобразить ее на полотне…«

И русский флот всегда относился к своему летописцу с неизменной благодарностью. В 1846 году, еще до того, как были созданы батальные полотна «Чесменскийбой» и «Наваринский бой«( 1848, Феодосийская картинная галерея им. И. К. Айвазовского), в Феодосию во время выставки, посвященной десятилетию творчества Айвазовского, прибыла эскадра из шести военных кораблей специально для того, чтобы поприветствовать юбиляра. Воинские почести были отданы гарнизоном Феодосии «первому почетному гражданину городу» и в самом конце его жизненного пути.

Айвазовский всегда живо реагировал на современность, поэтому в его творчестве нашли отражение события, которые неразрывно связывались с движением Гарибальди, а также эпизоды борьбы против турецкого господства греческого народа.

Айвазовский умер во время своей работы над картиной «Взрыв турецкого корабля» 19-го апреля 1900 года. Художник отдал много сил благоустройству Феодосии.Именно благодаря его усилиям в городе основали Археологический музей, клуб, школу, в 1880 году здесь была открыта картинная галерея. Здесь, как и в мастерской известного живописца, смогли почерпнуть для себя много полезного А. Куинджи, К. Богаевский, Л. Лагорио, Волошин и др. После кончины Айвазовского согласно завещанию картинная галерея перешла в собственность города, где и сегодня находится самое крупное собрание картин известного мастера.

Биография и картины Ивана Айвазовского

Айвазовский Иван Константинович (1817 – 1900)

Иван Айвазовский – знаменитый российский художник-маринист и баталист, мастер русского классического пейзажа, передающий на полотне красоту и мощь морской стихии.

Окончил Императорскую Академию художеств в 1839 году, где учился у мастера пейзажа Максима Никифоровича Воробьева

Живописец Главного Морского штаба, академик и почётный член Императорской Академии художеств, почётный член Академий художеств в Амстердаме, Риме, Париже, Флоренции и Штутгарте.

Автор таких творений, как «Девятый вал» (1850), «Лунная ночь на Босфоре» (1884), «Штиль» (1885), «Смотр Черноморского флота в 1849 году» (1886), «Пушкин на берегу Чёрного моря» (1887).

Иван Айвазовский. Девятый вал.

Иван Константинович Айвазовский (при рождении Ованес Айвазян) родился 29 июля 1817 года в Феодосии в семье армянского купца Геворка и вышивальщицы Рипсиме Айвазян. Семья Айвазовского жила небогато, поскольку торговля у Геворку шла весьма успешно, однако во время эпидемии чумы 1812 года он разорился.

Ива Айвазовский с детства был талантливым – он самостоятельно научился играть на скрипке, не менее очевидны были и его художественные способности. Феодосийский градоначальник Александр Казначеев, который заметил, как Иван рисует, стал его первым покровителем: он подарил ему краски и бумагу, а также предложил учиться рисованию вместе со своими детьми у городского архитектора Якова Христиановича Коха.

В 1831 году Айвазовский при содействии Казначеева, который к тому моменту уже стал поклонником таланта будущего художника, был принят в Таврическую гимназию. В конце августа 1833 года за казначейский счет Айвазовский отправляется в Санкт-Петербург, где поступает в престижнейшую на то время

Императорскую Академию художеств, где его куратором становится профессор Максим Воробьев, который привил художнику тонкое понимание природы.

Иван Айвазовский. Черное море.

В 1837 году Айвазовский получает Большую золотую медаль Академии. Ввиду невероятных успехов Ивана, было принято решение выпустить его на два года раньше и отправить в Крым с целью приобретения опыта, а затем в командировку в Европу.

В 1838 году художник отправился в Крым, где писал морские пейзажи и занимался батальной живописью. В Крыму Айвазовский успел отметиться в военных действиях — адмирал Михаил Лазарев пригласил его быть свидетелем побед русского оружия. Вместе с Николаем Раевским он принял участие в высадке на кавказском побережье, где сделал наброски для картины «Десант отряда в долине Субаши». Позже

картину приобрёл русский император Николай I, впоследствии назначивший Айвазовского живописцем Главного Морского штаба.

В конце лета 1839 года вернулся в Петербург, где получил аттестат об окончании Академии, свой первый чин и личное дворянство. В это же время художник знакомится с кругом Карла Брюллова и Михаила Глинки. Неизгладимое впечатление на Айвазовского произвела встреча с Александром Сергеевичем Пушкиным в 1836 году на выставке в Петербургской Академии художеств. Айвазовский до конца жизни восхищался великим русским поэтом ии посвятил ряд картин созданию его образа.

В 1840 году Айвазовский отправился в Италию, где работал долгое время. Многие произведения, написанные в тот период, принесли ему большой успех. Одну из его картин, названную «Хаос» купил сам Папа римский Григорий XVI, наградивший живописца золотой медалью. После Италии Айвазовский посетил Францию, где он получил золотую медаль Парижской академии художеств, а также Швейцарию, Голландию, Португалию и Испанию.

Иван Айвазовский. Синопский бой.

Английский маринист Уильям Тёрнер, восхищённый картинами русского художника, посвятил Айвазовскому стихотворение:

«Великий художник! Прости меня за ошибку мою,

когда я принял за действительность картину твою,

но настолько очаровательна работа твоя,

что восторг овладел мною и до сих пор не покидает меня.

Искусство твоё высоко и монументально и не оставляет никаких сомнений,

что тебя вдохновляет гений.»

Вернулся на родину Айвазовский в 1844 году, где спустя год он начал строительство своего дома в Феодосии. Дом строился по собственному проекту мариниста в стиле итальянских ренессансных вилл, и был украшен слепками с античных скульптур. К жилым комнатам примыкала просторная мастерская, в которой впоследствии художник написал большую часть из шести тысяч своих произведений.

Накопивший к тому моменту приличное состояние и имевший много почестей, Айвазовский делал многое для процветания родного города. Так при его содействии была открыта школа искусств и картинная галерея, инициирована постройка городского концертного зала и обустроена библиотека. При его участии были построены порт, железная дорога, решена проблема со снабжением города питьевой водой. Иван Константинович стал первым, кому было присвоено звание почётного гражданина города Феодосии.

В 1845 году в составе Русского географического общества он отправился в путешествие к берегам Малой Азии и греческим островам. В конце 1860-х художник совершил длительное путешествие по Кавказу и Закавказью — побывал в Осетии, Дагестане, Грузии, Армении. К этому периоду относится цикл удивительных горных пейзажей. Был он и в Египте на открытии Суэцкого канала.

За всю свою жизнь великий маринист был женат дважды. В 1848 году он женился на гувернантке Юлии Грефс, которая родила ему четырех дочерей. На 13 годе совместной жизни супруга, забрав четырех дочек – Елену, Александру, Марию и Жанну, уезжает в Одессу. Развод Айвазовский получил спустя долгие двадцать лет супружества. В 1882 году 65-летний Айвазовский сочетался вторым браком с молодой вдовой феодосийского купца Анной Бурназян (Саркизовой), которая была младше его на 40 лет. С новобрачной он предпринял новое путешествие по странам Средиземного моря.

Иван Айвазовский. Портрет жены художника Анны Бурназян.

В 1880 году художник открывает в своём доме выставочный зал. Иван Константинович выставлял в нём свои картины, которые не должны были покинуть Феодосию, а также недавно завершённые работы. Этот год официально считается годом создания Феодосийской картинной галереи, которую художник завещал родному городу.

Иван Константинович Айвазовский умер 19 апреля (2 мая по новому стилю) 1900 года в своём родном городе Феодосия, в возрасте 82 лет. Его последняя картина «Взрыв корабля», посвященная взрыву Константином Канарисом турецкого корабля у острова Хиос в 1822 году, осталась на мольберте неоконченной.

В соответствии с его завещанием Айвазовский был похоронен во дворе феодосийской средневековой армянской церкви Сурб Саркис. На саркофаге выгравирована символическая эпитафия: «Родившись смертным – оставил по себе бессмертную память».

Иван Айвазовский. Смотр Черноморского флота в 1849 году.

На сегодняшний день творческое наследие знаменитого мариниста привлекает интерес коллекционеров. Работы художника продаются на аукционах и оцениваются в сотни тысяч и даже миллионы долларов. Работы Ивана Константиновича находятся во многих музеях мира, некоторые произведения находятся в частных собраниях. Именем великого живописца названы улицы в различных городах России, а 4 декабря 2018 года в результате всенародного голосования имя Ивана Айвазовского присвоено международному аэропорту в Симферополе.

Ознакомиться со всеми работами художника, представленными в галерее «Веллум», вы можете по этой ссылке.

Родился Иван Константинович Айвазовский | СКУНБ им. Лермонтова

ИВАН КОНСТАНТИНОВИЧ АЙВАЗОВСКИЙ

Самым известным маринистом был и остается русский художник Иван Константинович Айвазовский. Он написал более шести тысяч картин, которые украшают картинные галереи всего мира, пользуются огромной популярностью.

В Феодосии в семье Гайвазовских 17 июля 1817 года родился третий мальчик, которого назвали Иваном. Уже став художником, Иван Константинович изменил свою фамилию на более благозвучную – Айвазовский. Отец его был купцом, который разорился и ко времени рождения младшего сына состоял старостой феодосийского базара. Человек образованный, знавший несколько языков, он наложил отпечаток на нравственную атмосферу семьи. Маленький Ваня жил около моря, здесь через Феодосию из Греции в Турцию проходили рыбацкие фелюги, а иногда на ее рейде бросали якоря боевые корабли Черноморского флота. С детства он восхищался подвигами народных героев. Романтика сражений на море пробудила у Айвазовского стремление к творчеству. Он самостоятельно научился играть на скрипке. С детства Иван любил рисовать и когда не хватало бумаги, он измалевывал самоварным углем выбеленные феодосийские стены. Однажды Айвазовский нарисовал на стене солдата в натуральную величину, и этот рисунок попал на глаза феодосийскому градоначальнику А. И. Казначееву. Он разыскал автора рисунка и разрешил ему вместе со своими детьми брать уроки рисования у городского архитектора. Когда Казначеева перевели по службе в Симферополь, то он помог Айвазовскому поступить в местную гимназию.

Там будущий художник много рисовал с натуры и копировал, и Н. Ф. Нарышкина стала хлопотать об определении юноши в Академию художеств на казенный счет. Айвазовский прибыл в столицу и с благоговением вошел под высокие своды академии. Началось семилетнее обучение искусству живописи. Первым учителем Айвазовского стал пейзажист М. Н. Воробьев. Иван был одним из способных его учеников, и в 1835 году за этюд «Воздух над морем» Айвазовскому была присуждена серебряная медаль второго достоинства.

В 1837 году на академической выставке Иван Константинович показал шесть картин, которые экспонировались в академии. Они привлекли всеобщее внимание и имели успех у публики. Академическую выставку посетил А. С. Пушкин с женой. Молодой художник был представлен поэту. «Работайте, работайте, молодой человек, – это главное» – пожелал ему Пушкин. Совет Академии художеств постановил: «Как 1-й ст. Академист, Гайвазовский удостоен к получению за превосходные успехи в живописи морских видов золотой медали первой степени, с которой сопряжено право путешествия в чужие края для усовершенствования». Поэтому он был послан на два года в Крым для написания самостоятельных работ.

За два года, которые художник провел здесь, он создал ряд картин, среди которых «Лунная ночь в Гурзуфе», «Морской берег» и другие.

В 1839 году Айвазовский участвовал в высадке десанта на Кавказском побережье в бухте Субаши. Во время этой операции он находился в боевых порядках пехоты и делал зарисовки в непосредственной близости от поля боя. По возвращении в Феодосию под впечатлением увиденного Айвазовский написал картину «Десант в Субаши». Затем он возвратился в Петербург, где ему был вручен аттестат о присвоении звания художника.

В 1840 году Айвазовский выехал за границу. Его выставки имели большой успех в Италии и во всей Европе. Через четыре года путешествий вернулся на Родину. За это время Айвазовский написал около пятидесяти больших картин: «Буря», «Хаос», «Неаполитанская ночь» и другие. За эти полотна, экспонировавшиеся в Париже, художник был удостоен золотой медали Парижской академии художеств. По возвращении в Россию ему было присвоено звание академика. Тогда же он получил назначение на должность художника Главного морского штаба и заказ на написание всех русских военных портов Балтийского моря. Айвазовский выполнил правительственный заказ и создал еще целый ряд прекрасных морских пейзажей.

 В 1845 году Айвазовский по указанию Главного штаба участвовал в Средиземноморской географической экспедиции адмирала Ф. П. Литке. Иван Константинович обладал великолепной зрительной памятью, поэтому он делал зарисовки карандашом с пометками об особенностях цвета воды и берега, по которым писал картины в течение следующих лет в мастерской.

 Экспедиция Литке проводила исследования у берегов Малой Азии и островов Греческого архипелага. Затем художник уехал в Крым для завершения живописных работ и для постройки в Феодосии на берегу моря большой художественной мастерской и дома, который стал местом его постоянного жительства. Тогда же живописцем был создан один из лирических пейзажей «Вид Одессы в лунную ночь». Композитор А. Н. Серов, отец художника В. А. Серова, писал после посещения мастерской Айвазовского: «Иногда ему приходится не отходить от картины с 6-ти утра до 4-х пополудни. Вообще я не думаю, чтоб теперь был в Европе художник, который бы превзошел Айвазовского в этом роде живописи. ..»

 Еще во второй половине 30-х годов он сблизился с видными деятелями русской культуры – К. П. Брюлловым, М. И. Глинкой, В. А. Жуковским, И. А. Крыловым, а в Италии познакомился с Н. В. Гоголем и художником А. А. Ивановым.

 В 1847 году состоялась выставка произведений Айвазовского. Она прошла с большим успехом для тридцатилетнего художника. После выставки Академия художеств присвоила Айвазовскому звание профессора живописи.

 Вскоре художник создал, пожалуй, лучшую свою картину «Девятый вал». Она пользовалась большим успехом и до наших дней остается одной из самых популярных в русской живописи.

 У Айвазовского была своя сложившаяся система работы. Он говорил: «Живописец, только копирующий природу, становится ее рабом. Движения живых стихий неуловимы для кисти: писать молнию, порыв ветра, всплеск волны – немыслимо с натуры. Художник должен запоминать их. Сюжет картины слагается у меня в памяти, как у поэта, сделав набросок на клочке бумаги, я приступаю к работе и до тех пор не отхожу от полотна, пока не выскажусь на нем кистью».

 Пятидесятые годы оказались связанными с Крымской войной 1853–1856 годов. Как только художник узнал о Синопской битве, он поехал в Севастополь, где расспросил участников сражения обо всех ее перипетиях. Вскоре в Севастополе были выставлены две картины Айвазовского, изображающие Синопский бой днем и ночью. Выставку посетил адмирал Нахимов, который высоко оценил труд художника, сказав: «Картины чрезвычайно верно сделаны». Побывав в осажденном Севастополе, художник написал ряд картин, посвященных героической обороне города.

 В творчестве Айвазовского можно встретить полотна на самые разные темы. Среди них изображения природы Украины: «Чумацкий обоз», «Украинский пейзаж» и другие.

 Теперь художник много сил стал отдавать общественной деятельности. На протяжении всей своей жизни он организовывал выставки в пользу нуждающихся, помогал пострадавшим от стихийных бедствий, неурожаев и войн. Айвазовский открыл в Феодосии художественный класс, который был доступен для представителей всех сословий.

Затем художник получил разрешение на раскопки курганов вблизи Феодосии. В течение лета им было разрыто восемьдесят курганов. В каждом из них была найдена керамическая посуда, бронзовые и золотые украшения греческой работы. Сейчас они хранятся в Государственном Эрмитаже.

В 1868 году Айвазовский совершил путешествие на Кавказ. Художник побывал во Владикавказе, Дарьяльском ущелье, Сухуми и в других городах, написал предгорья Кавказа, в Армении – озеро Севан и Араратскую долину. Затем он остановился в Тбилиси, где организовал выставку своих картин, причем плата за вход поступила в пользу детского приюта.

В следующем году Айвазовский предпринял путешествие в Египет и присутствовал на торжествах, посвященных открытию Суэцкого канала. Затем он побывал в Италии, где его выставка прошла с большим успехом, а флорентийская галерея Питти заказала ему автопортрет. Вернувшись из Италии, художник написал одну из лучших своих картин «Радуга». Изображая бурю на море, художник показал ее так, как будто он сам находился среди бушующих волн.

В 1877 году началась русско-турецкая война. Айвазовский оказался в непосредственной близости от театра военных действий. Он собирает материалы, встречается с участниками боев.

Когда исполнилось пятьдесят лет его творческой деятельности, он организовал юбилейную выставку, доходы от которой поступили в пользу нуждающихся учеников Академии художеств. В этом же году отмечалась скорбная дата – пятьдесят лет со дня гибели А. С. Пушкина. В содружестве с И. Е. Репиным Айвазовский написал картину «Прощание Пушкина с морем». Репин рисовал Пушкина, а пейзаж был выполнен Айвазовским.

Художник был близок со многими передвижниками. Его блестящее мастерство высоко ценили Крамской, Репин, Стасов и Третьяков. Задолго до организации передвижных выставок художник стал устраивать выставки своих картин в Петербурге, Москве и в других городах. Он открыл в Феодосии первую в России периферийную картинную галерею.

В 1881 году Айвазовский создал свою значительную картину «Черное море». Крамской писал об этом произведении: «Это одна из самых грандиозных картин, какие я только знаю».

Но на последнее десятилетие его жизни падает основное количество неудачных работ. Это объясняется и возрастом Айвазовского и тем, что он начал работать в других жанрах – портрет и бытовая живопись.

Затем он совершил путешествие в Америку с выставкой своих картин. Вернувшись на Родину, Айвазовский продолжал ежедневно работать в собственной мастерской. Среди произведений, написанных художником в последние годы, наиболее известными являются «Среди волн» и «Шторм».

Последняя была написана в академической мастерской А. И. Куинджи на глазах его учеников. Советский пейзажист А. А. Рылов вспоминал: «Архип Иванович подвел гостя к мольберту и сказал: «Иван Константинович, покажите им, как надо писать море». Айвазовский назвал необходимые четыре или пять красок, осмотрел кисти, потрогал холстик, стоя, не отходя от мольберта, играя кистью, как виртуоз, написал морской шторм. Он моментально изобразил качающийся на волнах корабль, причем поразительно ловко, привычным движением кисти дал ему полную оснастку. Картина готова и подписана. Один час пятьдесят минут назад был чистый холст, теперь на нем бушует море. Шумными аплодисментами мы выразили свою благодарность маститому художнику и проводили его всей мастерской к карете». С такой легкостью художник работал даже в возрасте восьмидесяти лет. Но на протяжении его творческой жизни менялись и отношение художника к морю и изобразительные средства. Когда его спросили, какую же из своих картин он считает лучшей, ответ был такой: «Ту, что стоит на мольберте в мастерской, которую я начал писать».

В одном из писем Айвазовского есть такие слова: «Я очень много в этом году написал. 82 года заставляют меня спешить». Он ясно понимал, что жизнь его на исходе, но продолжал работать.

В последний период творчества Айвазовский неоднократно обращался к образу А. С. Пушкина – это картина «Пушкин у Гурзуфских скал» и другие.

В 1898 году художник написал картину «Среди волн», которая стала вершиной его мастерства.

Искусство Айвазовского охватывает шестьдесят лет творчества, он начинал с произведений, насыщенных яркими романтическими образами, затем пришел к реалистическому и героическому изображению морской стихии. Кисть его с одинаковым совершенством воспроизводила живую природу – воздух, огонь, воду и землю, в его таланте – неистощимый запас наблюдательности.

В последние годы жизни художник нередко обращался к старым композициям и на их основе писал новые. До самой смерти он не расставался с кистью. Последняя его картина – «Взрыв корабля». Он умер 19 апреля 1900 года. Его хоронила вся Феодосия. Телеграммы соболезнования шли со всех концов света. Дом Айвазовского в Феодосии стал музеем.

Заслуги Айвазовского были отмечены во всем мире. Он был избран членом пяти академий художеств, а его адмиралтейский мундир был усыпан почетными орденами многих стран. Русский художник Иван Константинович Айвазовский был и остается лучшим маринистом мира.

Л. И. Сыпина

// Ставроп. хронограф на 2007 год. – Ставрополь, 2007. – С. 186–189.

Айвазовский Иван Константинович — биография художника, личная жизнь, картины

  • 17 Апреля, 2019
  • Искусство
  • Lena Leto

Жизнь художников всегда интересует широкую публику. Всем хочется узнать, как росли и развивались знаменитые творцы. Не исключение и Иван Айвазовский, кратко биографию которого можно описать одним словом – «маринист». Его знают все жители России, а также огромное количество поклонников его таланта за пределами Родины. А вот о его жизненном пути известно меньше. Расскажем о том, где родился и как нашел свое призвание художник Иван Айвазовский.

Происхождение

Будущий художник Айвазовский Иван Константинович родился 17 июля 1817 года в Феодосии. Но при рождении он получил имя Ованнес, так семья была армянского происхождения. Его предки переехали в Восточную Европу только в 18-м веке. Отца мальчика звали Геворк Айвазян, но впоследствии он поменял имя и фамилию и стал Константином Гайвазовским. Так будущий художник получил фамилию, которую, немного изменив, прославил на весь мир. Семья была большая и небогатая. Иван был вторым ребенком, всего у Гайвазовских было 5 детей. Отец мальчика занимался торговлей, он знал несколько языков, в том числе венгерский и турецкий. Мать Ивана, тоже армянка, занималась домашним хозяйством, была большой мастерицей в вышивании.

Биография Ивана Айвазовского

Родился Иван 29 июля 1817 года в Феодосии. Первые годы биографии Айвазовского прошли в бедности в результате разорения отца. Но все, же ему удалось поступить в гимназию Симферополя. Увлечение живописью привело его в стены Академии художеств Петербурга, в которой он учился у признанных мастеров. После окончания Академии много путешествовал по Европе. В 1847 году в своей биографии Иван Айвазовский стал профессором художественной Академии Петербурга.

Наиболее успешен Айвазовский был в морских пейзажах. А с 1844 года он даже был художником морского штаба. Также в биографии Ивана Константиновича Айвазовского была открыта собственная школа искусств. Среди известнейших его картин – «Девятый вал», «Черное море». Однако Айвазовский писал полотна не только на морскую тематику. Среди других его серий картин: кавказские, украинские пейзажи, армянская история, Крымская война. За свою биографию Иван Айвазовский создал около шести тысяч работ.


Вид Крыма в лунную ночь


Девятый вал


Черное море

Кроме того в биографии художника Айвазовского всегда находилось время для общественно полезных мероприятий. Так Иван Константинович активно помогал развитию родного города – Феодосии. Построил там музей древности, основал картинную галерею, способствовал прокладке железнодорожного пути в Джанкой.

Детские годы

С ранних лет будущий художник мог любоваться морем, водная стихия завораживала мальчика и восхищала его, именно поэтому, видимо, именно море стало основной темой его творчества. Кратко биографию Айвазовского можно описать словами «труд» и «везение». Семья будущего художника жила в сильной нужде. Отец потерял свои накопления после войны с Наполеоном в 1812 году и во время чумы, охватившей Феодосию. Поэтому с раннего детства Иван помогал отцу в кофейне, хотя наклонности у него были совсем иные. Дом Айвазовских стоял на самом берегу моря, и мальчик с детства с упоением наблюдал, как входят суда в порт, как прибывают рыбаки. Еще он слушал много историй о былых временах, которые будили его фантазию.

Биография

Иван Константинович Айвазовский – знаменитый русский живописец-маринист, автор более шести тысяч полотен. Профессор, академик, меценат, почетный член Академий художеств Санкт-Петербурга, Амстердама, Рима, Штутгарта, Парижа и Флоренции.

Родился будущий художник в Феодосии, в 1817 году, в семье Геворка и Рипсиме Гайвазовских. Мать Ованеса (армянский вариант имени Иван) была чистокровной армянкой, а отец происходил из армян, переселившихся из Западной Армении, оказавшейся под владычеством турок, в Галицию. В Феодосии Геворк поселился под фамилией Гайвазовский, записав ее на польский манер.


Портрет Ивана Айвазовского

Отец Ованеса был удивительным человеком, предприимчивым, смекалистым. Папа знал турецкий, венгерский, польский, украинский, русский и даже цыганский языки. В Крыму Геворк Айвазян, ставший Константином Григорьевичем Гайвазовским, весьма успешно занялся торговлей. В те времена Феодосия стремительно росла, приобретя статус международного порта, но все успехи предприимчивого купца свела к нулю эпидемия чумы, вспыхнувшая после войны с Наполеоном.

К моменту рождения Ивана у Гайвазовских уже был сын Саргис, в монашестве принявший имя Габриэл, затем родилось еще три дочери, но семья жила в большой нужде. Мать Репсиме помогала мужу, продавая свои искусные вышивки. Иван рос смышленым и мечтательным ребенком. С утра он просыпался и убегал на берег моря, где мог часами наблюдать за входившими в порт судами, маленькими рыбацкими лодочками, любуясь необыкновенной красоты пейзажами закатами, штормами и штилями.


Картина Ивана Айвазовского «Черное море»

Свои первые картины мальчик писал на песке, а через несколько минут их смывал прибой. Тогда он вооружился кусочком угля и украсил рисунками белые стены домика, где жили Гайвазовские. Отец посмотрел, хмурясь на шедевры сына, но не отругал его, а крепко задумался. С десяти лет Иван работал в кофейне, помогая семье, что вовсе не мешало ему расти умным и талантливым ребенком.

В детстве Айвазовский сам выучился играть на скрипке, и, конечно, постоянно рисовал. Судьба свела его с феодосийским архитектором Яковом Кохом, и этот момент принято считать поворотным, определяющим в биографии будущего гениального мариниста. Заметив художественные способности мальчика, Кох снабжал юного художника карандашами, красками и бумагой, давал первые уроки рисования. Вторым покровителем Ивана стал градоначальник Феодосии Александр Казначеев. Губернатор оценил умелую игру Вани на скрипке, ведь он и сам нередко музицировал.


Иван Айвазовский в молодости

В 1830 году Казначеев определил Айвазовского в симферопольскую гимназию. В Симферополе на талантливого ребенка обратила внимание жена таврического губернатора Наталья Нарышкина. Иван стал часто бывать у нее дома, причем светская дама предоставила в его распоряжение свою библиотеку, коллекцию гравюр, книги о живописи, искусстве. Мальчик непрестанно работал, копировал известные произведения, рисовал этюды, эскизы.

При содействии портретиста Сальватора Тончи Нарышкина обратилась к Оленину, президенту Императорской академии художеств в Петербурге, с просьбой устроить мальчика в академию с полным пансионом. В письме она подробно описала таланты Айвазовского, его жизненную ситуацию и приложила рисунки. Оленин оценил талант юноши, и вскоре Иван был зачислен в Академию художеств с личного соизволения императора Николая I, также увидевшего присланные рисунки.


Иван Айвазовский за работой

В возрасте 13 лет Иван Айвазовский стал самым юным учеником Академии в пейзажном классе Воробьева. Опытный педагог сразу оценил всю величину и мощь таланта Айвазовского и по мере сил и возможностей дал юноше классическое художественное образование, своего рода теоретическую и практическую базу для живописца-виртуоза, каким вскоре стал Иван Константинович.

Очень быстро ученик превзошел учителя, и Воробьев порекомендовал Айвазовского Филиппу Таннеру, французскому маринисту, прибывшему в Петербург. Таннер и Айвазовский не сошлись характерами. Француз свалил на ученика всю черновую работу, но Иван все-таки нашел время и для собственных картин.

Призвание

Уже в раннем детстве Иван Айвазовский демонстрировал явные художественные способности. Свои первые картины он рисовал палочкой на песке, потом перешел к настенным росписям. Он углем разрисовал стены своего беленого домика. И это стало его счастливым билетом. Еще у него обнаружились значительные музыкальные способности, он самостоятельно научился играть на скрипке. Отец видел, что мальчик талантлив, но у семьи не было средств, чтобы дать ему хоть какое-то образование.

Счастливая судьба Айвазовского

Но в биографию Айвазовского (кратко она описана в статье) вмешалось провидение. Ему много раз судьба дарила выигрышный билет, благодаря чему он мог развиваться как художник. Первой удачей в жизни Вани стало то, что местный архитектор Кох обратил внимание на рисующего на доме мальчика. Он стал иногда приглашать его к себе, давал бумагу и карандаши и обучал простым навыкам рисования. Он же рассказал о талантливом ребенке главе Феодосии Александру Ивановичу Казначееву. Тот проникся судьбой мальчика и определил Айвазовского в симферопольскую гимназию, подарил первую в жизни художника акварель. Вообще в доме Казначеевых Иван получил немало полезного, он брал книги из их библиотеки, слушал музыку, разговоры об искусстве, копировал работы художников из собрания семьи. Когда мальчику исполнилось 13 лет, жена градоначальника ходатайствовала перед Санкт-Петербургской академией художеств о приеме его на обучение.

Детство и юность

Ованес Константинович Айвазян (Иван Айвазовский) родился 17.07.1817 в Феодосии. Отец мальчика – Геворк (Константин) – был купцом. Сначала он переехал в Галицию, а затем в Феодосию, представившись под фамилией Гайвазовский. Осев в Крыму, Геворк женился на армянке Рипсиме и удачно торговал. Но из-за очередной войны и эпидемии чумы разрушенный город пришел в упадок, и к моменту рождения Ивана его отец разорился.

Домик Гайвазовских располагался в живописном, возвышенном месте. С террасы расстилалась великолепная панорама на древние курганы северо-крымских степей и Арабатскую стрелку, струящийся маревом на горизонте Сиваш и плавную дугу залива. Впечатлительный ребенок любил копошиться в черепках и монетах среди старинных крепостных башен и стен, разглядывать рыбацкие фелюги и белоснежные паруса боевых кораблей, слушать рассказы о славных подвигах моряков. Но его первые опыты рисования на песке и стенах отчего дома могли прерваться навсегда, ведь у Гайвазовских было 5 детей и семья испытывала большую нужду. Только мальчику очень повезло.

Сначала юное дарование заметили архитектор Я.Х. Кох, давший первые уроки рисования, и феодосийский градоначальник А.И. Казначеев, направивший в гимназию. Потом жена таврического губернатора Н.Нарышкина отослала рисунки мальчика президенту петербургской Академии художеств.

Образование

В 1833 году в классе пейзажа Максима Воробьева в академии художеств появился самый юный ученик, 13-летный Иван Айвазовский. Кратко биографию художника описать трудно, ведь она была очень насыщенной событиями. Несмотря на счастливое стечение обстоятельств, все-таки не вышло бы толку из мальчика, если бы он так страстно и усиленно не работал. В 1835 году два пейзажа Айвазовского были удостоены серебряной медали, и в награду его переводят в класс французского мариниста Филиппа Таннера, очень модного в те времена. Таннер запретил юноше работать самостоятельно и требовал полнейшего подчинения. Но Айвазовский не послушался и продолжал писать пейзажи и даже выставил 5 работ на осенней выставке 1836 года. Несмотря на то что критика и публика приняли работы вполне благожелательно, на голову художника обрушился гнев монарха. Таннер пожаловался императору на своеволие ученика, и работы Айвазовского были сняты с выставки. Но через полгода император смилостивился, и юноша снова стал учиться, на этот раз в классе батальной живописи. Но там он проучился недолго. В 1837 году Айвазовский получил высшую награду академии – большую золотую медаль за картину «Штиль». В связи с этим академики приняли решение выпустить художника из учебного заведения раньше на 2 года и отправить его в Крым для самостоятельной работы, а потом и вообще ему дали творческую командировку за границу на целых 6 лет.

Учеба и первое творчество

Началась новая жизнь. Принятый на казенный счет в академию, талантливый юноша сразу же обратил на себя внимание. В 1835 году на академическую выставку он представил картину «Этюд воздуха над морем», которая привлекла к себе многочисленных зрителей.

Судьба свела молодого художника с выдающимися современниками — художником К. П. Брюлловым, композитором М. И. Глинкой, баснописцем И. А. Крыловым. На академической выставке 1836 года Айвазовский встретился с Пушкиным. Образ великого поэта на всю жизнь запечатлелся в душе художника. Картина «Берег моря ночью» — первая дань Айвазовского памяти поэта.

Академия художеств посылает его в Крым для создания картин, изображающих крымские приморские города. И Айвазовский возвращается к морю. Он пишет виды Ялты, Феодосии, Севастополя, Керчи. Во время поездки в Крым сближается с командирами Черноморского флота — Лазаревым, Корниловым, Нахимовым.

Начало карьеры художника

В 1838 году Иван Айвазовский, художник-маринист, возвращается в Крым, где в течение двух лет активно работает: пишет морские пейзажи, картины на батальные сюжеты. В 1838 году он получает аттестат об окончании академии художеств и личное дворянство. Он входит в круг русской художественной элиты, сближается с Карлом Брюлловым и Михаилом Глинкой. В 1840 году он отправляется в большое путешествие в Италию, посещает Флоренцию, Венецию, Рим, потом Париж, Амстердам. Надолго он задержался в Южной Италии, где окончательно сформировалась его художественная манера. Одну из картин даже хотел купить папа римский, но Айвазовский подарил ему полотно. В ответ римская церковь наградила художника золотой медалью. За два года творческой командировки Айвазовский написал множество картин, среди них были и марины, и батальные жанровые сцены, и картины на библейские сюжеты. Художник очень много работал, и число его полотен просто поражает. В 1844 году он возвращается в Россию уже как состоявшийся художник.

Признание таланта

1844 г. был знаковым для художника. Он стал главным живописцем российского Главного морского штаба. Через 3 года ему присвоили звание профессора Академии художеств Санкт-Петербурга. Для детей, интересующихся жизнью великого художника, важно знать, что главными его работами являются картины “Девятый вал” и “Черное море”.

Но сражениями и морскими пейзажами его творчество не ограничивалось. Он создал серию крымских и украинских пейзажей, написал несколько исторических полотен. Всего за свою жизнь Айвазовский написал более 6000 полотен.

В 1864 г. художник стал потомственным дворянином. Также он был награжден чином действительного тайного советника. Это звание соответствовало адмиральскому.

Годы расцвета

В 1844 году Иван Айвазовский поступает на государеву службу. Он становится живописцем Главного штаба, а также работает академиком в академии художеств в Санкт-Петербурге. Он получает от Главного штаба задание написать несколько полотен, среди них была знаменитая работа «Чесменский бой».

В 1850 году появилась самая знаменитая работа Айвазовского — «Девятый вал». Это было начало звездного периода в жизни художника. Он много работает, пишет не только пейзажи и батальные сцены, но и портреты. Хотя сильным портретистом он себя не считал и писал только очень близких людей. Кроме интенсивной работы Айвазовский много путешествует. Еще он всею душой любил Крым и много делал для родной Феодосии, в частности хлопотал о проведении туда железной дороги, открыл в городе художественную школу, построил археологический музей. Также Айвазовский побывал в Египте, в США, на Ниагарском водопаде. За свои труды художник получал немало наград. В 1864 году он получил потомственное дворянство и чин действительного тайного советника, что по морским меркам соответствует званию адмирала.

19 апреля 1900 года Иван Айвазовский умер в родной Феодосии, накануне он начал новую картину «Взрыв турецкого корабля».

Живопись

В 1836 году состоялась выставка, где были представлены произведения Таннера и молодого Айвазовского. Одна из работ Ивана Константиновича была удостоена серебряной медали, также его похвалила одна столичная газета, француза же упрекнули в манерности. Филипп, сгорая от гнева и зависти, пожаловался императору на непослушного ученика, который не имел права выставлять свои работы на выставке без ведома учителя.


Картина Ивана Айвазовского «Девятый вал»

Формально француз был прав, и Николай повелел убрать картины с выставки, а сам Айвазовский впал в немилость при дворе. Талантливого художника поддержали лучшие умы столицы, с которыми он успел свести знакомство: Крылов, Жуковский, президент Академии Оленин. В итоге дело решилось в пользу Ивана, за которого вступился Александр Зауервейд, преподававший живопись императорским отпрыскам.

Николай наградил Айвазовского и даже отправил его вместе со своим сыном Константином на Балтийский флот. Цесаревич изучал основы морского дела и руководство флотом, а Айвазовский специализировался в художественной стороне вопроса (сложно писать батальные сцены и корабли, не зная их устройства).


Картина Ивана Айвазовского «Радуга»

Зауервейд стал учителем Айвазовского по классу батальной живописи. Через несколько месяцев, в сентябре 1837 года, талантливый студент получил золотую медаль за картину «Штиль», после чего руководством Академии было принято решение выпустить художника из учебного заведения, поскольку оно ему ничего уже не могло дать.


Картина Ивана Айвазовского «Лунная ночь на Босфоре»

В 20 лет Иван Айвазовский стал самым молодым выпускником Академии художеств (по правилам ему полагалось учиться еще три года) и отправился в оплачиваемое путешествие: сначала в родной Крым на два года, а затем – на шесть лет в Европу. Счастливый художник вернулся в родную Феодосию, затем путешествовал по Крыму, участвовал в высадке морского десанта в Черкессии. За это время он написал множество работ, включая мирные морские пейзажи и батальные сцены.


Картина Ивана Айвазовского «Лунная ночь на Капри»

После недолгого пребывания в Петербурге в 1840 году Айвазовский уехал в Венецию, оттуда – во Флоренцию и Рим. Во время этого путешествия Иван Константинович встретился со старшим братом Габриэлом, монахом на острове Святого Лазаря, познакомился с Гоголем. В Италии художник изучал произведения великих мастеров и много писал сам. Везде он выставлял свои картины, многие раскупались сразу же.


Картина Ивана Айвазовского «Хаос»

Его шедевр «Хаос» пожелал купить сам Папа Римский. Услышав об этом, Иван Константинович лично подарил картину понтифику. Растроганный Григорий XVI вручил живописцу золотую медаль, а слава о талантливом маринисте загремела на всю Европу. Затем художник посетил Швейцарию, Голландию, Англию, Португалию и Испанию. На пути домой корабль, на котором плыл Айвазовский, попал в шторм, разразилась страшная буря. Некоторое время ходили слухи, что маринист погиб, но, к счастью, ему удалось вернуться домой живым и невредимым.


Картина Ивана Айвазовского «Буря»

Айвазовскому выпала счастливая судьба водить знакомство и даже дружбу со многими выдающимися людьми той эпохи. Художник был близко знаком с Александром Пушкиным, Глинкой, Николаем Раевским, Кипренским, Брюлловым, Жуковским, не говоря уже о дружбе с императорским семейством. И все же связи, богатство, слава не прельщали художника. Главными в его жизни всегда были семья, простые люди, любимая работа.


Картина Ивана Айвазовского «Чесменский бой»

Разбогатев и став знаменитым, Айвазовский много сделал для родной Феодосии: основал школу искусств и картинную галерею, музей древностей, спонсировал строительство железной дороги, городского водопровода, питавшегося из его личного источника. Под конец жизни Иван Константинович оставался таким же деятельным и активным как в молодости: посетил с супругой Америку, много работал, помогал людям, занимался благотворительностью, благоустройством родного города и преподавательской деятельностью.

Художественное наследие

Творчество Ивана Айвазовского является несомненным богатством и достоянием русской культуры. За свою плодотворную жизнь художник написал около 6000 картин и устроил 125 персональных выставок по всему миру. Он задолго до своего конца начал создавать собственный музей в Феодосии. Город свой он любил страстно, отдавал много сил его благоустройству и просвещению. Еще в 1845 году Айвазовский спроектировал и построил Феодосийский музей древностей, к которому позже присоединил дополнительный зал для демонстрации собственных полотен. Этот музей стал настоящим культурным центром города. После смерти художника галерея по его завещанию стала собственностью города. Но у властей не было ни средств, ни мотивации, чтобы заниматься ею. И только с приходом советской власти в 1921 году музей обрел государственный статус и начал возрождаться. Сегодня в коллекции музея Айвазовского хранится около 600 полотен. Крупнейшие собрания работ Айвазовского находятся также в Русском музее, в Третьяковской галерее, в Национальной картинной галереи Армении, в Петергофе. Но кроме того, работы русского мариниста есть почти во всех крупнейших музеях мира. Его полотна нередко появляются на мировых художественных аукционах, производя там всякий раз фурор. В 2012 году на аукционе «Сотбис2 работа художника «Вид Константинополя и Босфора» была продана за рекордные 3,2 млн фунтов стерлингов.

Знаменитые работы

Самая известная картина Ивана Айвазовского — «Девятый вал», ее знает каждый россиянин, да и во всем мире она хорошо известна. Но у него есть и другие полотна, заслуженно пользующиеся большой любовью критиков и зрителей. Среди них такие марины, как «Радуга», «Штиль», «Лунная ночь на Босфоре», «Хаос», «Буря», «Ночь в Гурзуфе». А также батальные сцены: «Чесменский бой», «Русская эскадра на севастопольском рейде», «Наваринский бой», «Синопский бой». Известны и его работы на восточные и армянские темы: «Великая пирамида в Гизе», «Сцены из каирской жизни», «Башни на скале у Босфора», «Араратская долина».

Память

Иван Айвазовский — горячо любимый и чтимый художник. Признание он получил еще при жизни, но и после смерти о нем не забыли. Большую популяризаторскую работу ведут многие российские музеи и музей Айвазовского в Феодосии, они собирают полотна художника, проводят выставки. Память о художнике увековечена в наименовании астероида. Также в Симферополе, Кронштадте и Ереване установлены памятники Айвазовскому. А в родной Феодосии кроме памятника возле музея в его честь еще создали два фонтана. Также в его честь названа одна из улиц Феодосии и железнодорожная станция города. Во многих городах России есть улицы имени художника.

Семья

Иван Айвазовский был глубоко семейным человеком. В первый раз он женился в 1848 году, его женой стала Юлия Яковлевна Гревс. У пары родились 4 дочери. Но этот брак распался, так как художник не желал постоянно жить в столице, а его жена не желала прозябать в провинции. Многие внуки Айвазовского впоследствии тоже избрали художественную стезю, но по известности никто не смог побить деда. Фамилию Айвазовский смог носить только один внук художника — Александр Латри.

Второй раз Айвазовский женился в 1883 году на вдове феодосийского купца, армянке по происхождению, Анне Бурназян. Она была на 40 лет моложе художника. Брак этот был счастливым, Айвазовский говорил, что благодаря этому союзу он еще ближе стал к своему народу. Жена пережила мужа на 44 года и умерла во время немецкой оккупации Крыма.

ДОМ АЙВАЗОВСКОГО И ЕГО ГОСТИ

«Мой адрес — всегда в Феодосию» — так Айвазовский определял постоянное место своей жизни и творчества. Куда бы ни уезжал художник — в Петербург, Москву, Париж, Венецию, Константинополь или Нью-Йорк, — он всегда возвращался в родной город. В доме Айвазовского по-прежнему собирается множество гостей, ценителей искусства, знатоков, специалистов и просто тех, кого влечет к себе имя великого мариниста. В этих стенах, как и при жизни мастера, звучит музыка, работают художники, дом по-прежнему завоевывает сердца и души все новых и новых почитателей его таланта.

В июне 1844 года двадцатисемилетний Айвазовский вернулся в Петербург из пенсионерской поездки в Европу, где пробыл четыре года и был обласкан вниманием не только широкой публики, но и королевских дворов Италии, Баварии, Франции. В первые же месяцы пребывания в отечестве он стал кавалером ордена св. Анны III степени, профессором и академиком Императорской Академии художеств и получил звание живописца Главного Морского штаба России. В 1845 году он участвовал в плавании с экспедицией адмирала Ф.П. Литке на парусных кораблях к берегам Турции, Малой Азии, островам Греческого архипелага. Художник много и упорно работал и уже 1846 году открыл первые персональные выставки в Феодосии и Одессе, а также представил свои картины в Петербурге, Берлине, Париже. Каждую выставку сопровождали хвалебные отзывы в прессе и восторги поклонников. Столь быстрая, даже шумная успешность и признание незаурядности таланта вызывали любопытство и привлекали внимание петербургских газет и журналов. Неожиданное для окружающих решение молодого модного художника покинуть столицу и обосноваться в тысячах верстах от нее, в маленькой Феодосии, вызвало множество толков, недоумений и пересудов.

Между тем в 1845 году Айвазовский купил участок земли на берегу моря на окраине Феодосии и в первой половине 1846-го начал строительство дома по собственному проекту. «Не верим намерениям художника, но, как бы то ни было, он строится в Феодосии», — писал один из журналистов тех лет. «Хорошенькая вилла по его собственному рисунку возникает в этом прекрасном по местоположению городке. Айвазовский надеется переселиться туда на постоянное жительство, завести обширную мастерскую, которая в то же время послужила бы и школой живописи для того края»[1].

Несколько позже, осенью 1846-го, он купил на Южном берегу Крыма небольшой земельный участок — плодоносящий сад, о котором писал: «Удивительное место. Зимой почти все зелено, ибо много кипарису и лавровых деревьев, а месячные розы цветут беспрестанно зимой. Я в восхищении от этой покупки, хотя доходу ни копейки, но зато никакие виллы в Италии не заставят меня завидовать»[2].

В «Формулярном списке III степени Профессора Императорской Академии Художеств живописи и морских видов, состоящего в 8-м классе Ивана Айвазовского»[3], хранящемся в Феодосийской картинной галерее, отмечено, что в 1847 году художник закончил строительство своего дома. В то время должность городского архитектора исполнял итальянец Сантино Бекарио. Не исключено, что при проектировании и строительстве здания Айвазовский мог советоваться с ним.

Дом поражал размерами, функционально ориентированными архитектурными формами, импозантностью интерьеров парадных гостиных, предназначенных для приемов, и внушительностью главного южного фасада в стиле неоренессанс. На его террасах стояли мраморные и керамические скульптуры, привезенные из Италии. В простенках между окнами на консолях были размещены керамические статуи, символизирующие четыре вида искусства, в нишах — мраморные скульптуры Венеры и Аполлона. По аттику были установлены слепки с античных оригиналов Венеры Милосской, Геры, Геркулеса. Перед парадным входом в дом, на ограждении террасы, — два керамических грифона. На одной из террас был сооружен фонтан, напоминавший бахчисарайский «фонтан слез».

В том же «Формулярном списке» указывается, что Айвазовский владел не только домом в Феодосии, но и землей в селении Шах-Мамай Феодосийского уезда. В этом месте, овеянном легендами о монгольском полководце Мамае, он вскоре построил свой загородный дом, не столь парадный, как его городской особняк, но тоже способный поразить воображение гостей.

Один из его внуков, Александр Пелопидович Латри[4] (с 1899 года он носил фамилию Айвазовский), в своих воспоминаниях «Из далекого прошлого» так описывает это здание: «Дом в имении он строит небольшой, в татарском стиле, всего 8-10 комнат, но с большой и очень высокой мастерской. А <…> недалеко от дома флигель для гостей в 22 комнаты»[5]. Как свидетельствует в своих «Воспоминаниях об Айвазовском» биограф художника Н.Н. Кузьмин, все строения в имении утопали в зелени, к дому вела длинная аллея из высоких пирамидальных тополей и кипарисов[6]. А «перед домом, в цветнике, был большой бассейн, состоявший из 3-х кругов, соединенных каналом. И в каждом кругу стояла на якоре модель корабля аршина два вышиной. Это были точные копии кораблей парусного флота с парусами, с пушками и т.д. И выкрашены они были в черный и белый цвета, как окрашивались в то время наши суда»[7].

Дни, проведенные в Шах-Мамае, обычно это были лето и часть осени, художник в основном посвящал работе, и, по словам Кузьмина, «в Феодосию он возвращался с массой новых холстов и новым приливом энергии»[8]. В тех же «Воспоминаниях.» Кузьмин, не раз гостивший у художника, воспроизводит картину быта в городском доме живописца: «За обеденный стол, помещавшийся в обширной столовой в нижнем этаже дома Айвазовского, садилось обыкновенно не меньше 15 человек, так как кроме многочисленной семьи, окружавшей Ивана Константиновича, обыкновенно кто-нибудь приглашался; наезжали и почетные гости из столицы и губернского города Симферополя. Многие приезжие оставались в восхищении от милой семейной картины, которая согревалась ласковым взором и обращением Ивана Константиновича, детским лепетом его маленьких внуков, остротами Ивана Константиновича, оживленной беседой и болтовней дам и присутствующих гостей. <…> Дом его был полная чаша и сам художник был живым, веселым, общительным хозяином, не стесняясь присутствием гостей, он работал с быстротой и уверенностью, не отрываясь от полотна, в своем широком художественном халате, с палитрой и кистью в руках, он в то же время шутил, напевал, разговаривал с гостями и работал без устали»[9].

По отзывам современников, совершенно необыкновенными и впечатляющими были приемы и балы в доме Айвазовского. Один из подобных эпизодов описал его внук Александр Латри. В день тезоименитства императрицы Марии Федоровны, 22 июля 1890 года, у художника в доме был бал. В это время в заливе стояли корабли Черноморской эскадры, уже завершившие минные стрельбы, на бал было приглашено командование кораблей. После салюта в честь дня рождения императрицы с кораблей эскадры прибыл оркестр, его расположили на террасе парадной гостиной. Вскоре стали съезжаться гости, в числе которых были командующий эскадрой с двумя адмиралами, морские офицеры с кораблей, офицеры местного полка, приглашенные феодосийцы: мужчины во фраках и дамы в бальных платьях. И.К. Айвазовский открыл бал вальсом со своей внучкой Софией, которой накануне исполнилось 16 лет и она была объявлена невестой. Танцевали гости в парадных гостиных второго этажа, столы были накрыты на первом этаже, в галерее. В разгар бала кто-то из моряков сказал Айвазовскому, что молодой мичман князь Хилков отлично танцует русскую. Хозяин попросил его станцевать, но, смущенный такой просьбой, гость отказывался, пока Айвазовский не вытащил его за руку на середину зала. «Моментально образовался широкий круг, и Хилков, увидев, что уже отступать нельзя, дал знак оркестру и действительно отчетливо и лихо протанцевал русскую. Все были в восторге, и гром аплодисментов был наградой Хилкову»[10].

Самыми впечатляющими были визит императорской семьи и прием, оказанный Айвазовским высоким гостям. Летом 1867 года великая княжна Мария Александровна и великий князь Сергей Александрович, вернувшись из путешествия в Константинополь, в котором по просьбе императрицы Марии Александровны их сопровождал художник, выразили желание посетить Феодосию и его дом. Их визит стал грандиозным событием в городе и сопровождался той пышностью, на которую был способен хозяин. Один из биографов художника, П.П. Каратыгин, в журнале «Русская старина» описал это посещение: «В день приезда Их Величеств весь город был расцвечен флагами, перед домом Айвазовского построена была из зелени триумфальная арка. Пароход, на котором плыли Их Величества, версты за две до берега был встречен Айвазовским, ехавшим на катере, за которым следовали четыре красивые гондолы, наполненные цветами: ими гребцы устилали волны моря перед пароходом»[11]. Весь центр города был обильно украшен, «в саду против дома устроены были три киоска с бьющими в них фонтанами и каменная ротонда; на берегу моря — театр, а у самого берега — декоративное палаццо в венецианском вкусе»[12].

Гости направились в дом Айвазовского, где в их честь хозяин дал роскошный обед. После чего на сцене театра было устроено представление со сценками из жизни Константинополя и балет, исполненный детьми именитых горожан Феодосии. Между тем приближался вечер, стемнело, и «сад, окрестность, морской берег и близлежащий мол были иллюминированы и по временам озаряемы бенгальскими огнями. На оконечности мола установлен был вензель Государя Императора, сооруженный из древесных ветвей, между которыми группа из нескольких девиц в белых платьях, стоя на высоких подмостках, составляла очертания вензеля — в исполинских размерах»[13]. Праздник продолжался до часа ночи. Часть следующего дня гости провели в небольшом имении Айвазовского под Судаком, где для них был устроен пикник в восточном стиле. В память о посещении художник подарил гостям две картины с видами Феодосии и Судакской долины во время праздника. По окончании визита императрица Мария Александровна отправила художнику телеграмму «с выражением Высочайшей благодарности Ее Величества за удовольствие, Их Высочествам доставленное»[14].

Великий князь Константин Николаевич со свитой посетил Айвазовского в 1886 году[15]. Католикос всех армян Мкртич I Хримян Айрик (1822-1907) гостил у Айвазовского в течение недели в 1895 году в городском доме и в Шах-Мамае[16]. В разные годы дом посещали М.С. Воронцов (1782-1856), Новороссийский и Бессарабский генерал-губернатор[17]; А.И. Казначеев (1788-1880), сенатор, глава Таврической губернии[18]; П.М. Лазарев (1850-1919), сенатор, Таврический губернатор[19].

Пожалуй, самый неожиданный и романтический визит нанес художнику крымско-татарский разбойник Алим, личность которого была овеяна множеством народных легенд. Он внезапно появился в шах-мамайской мастерской Ивана Константиновича, привлеченный туда рассказами о творчестве живописца. Айвазовский был любезен с гостем, показал ему свои картины и, по восточному обычаю, пригласил на чашку кофе. История имела продолжение еще более романтическое и неожиданное. Этот эпизод связан с женитьбой художника. Когда свадебный кортеж после венчания 15 августа 1848 года отправился в Шах-Мамай на праздничный банкет, дорогу им преградил отряд вооруженных всадников, что встревожило и испугало ехавших. Предводителем отряда оказался Алим, который поздравил жениха и невесту и, по татарскому обычаю, подарил молодой красивую восточную шаль[20].

Стремясь к развитию искусства в Крыму и не получив на эти цели финансовой поддержки государства, Айвазовский устроил в 1865 году выставку своих картин в Петербурге, объявив, что сбор с нее «предназначается на устройство мастерской на родине живописца для путешествующих художников, а также для любителей, которые бы пожелали пользоваться советами профессора и копировали его картины»[21]. Тогда же он открыл в Феодосии при своем доме художественную мастерскую, в которой могли получать его советы все желающие молодые люди, и был зачислен «на службу по Академии художеств со всеми правами, которые представлены профессорам оной, за исключением жалованья»[22]. В его планах было оказывать поддержку и помощь талантливым молодым людям «которые, не имея средств предпринимать дальнего путешествия и не находя никакой возможности заниматься искусством у себя на родине, принуждены бывали отказаться от своего призвания»[23].

Уже в следующем году он отправил в Совет Академии ряд работ наиболее талантливых из своих учеников, в числе которых были Ф.А. Кондопуло (1846-1925), впоследствии выпускник Петербургской Академии художеств, и А.И. Фесслер (1826-1885), продолживший учебу в Московском училище живописи, ваяния и зодчества[24]. Первые навыки живописного мастерства получал в мастерской Айвазовского также известный маринист, уроженец Феодосии Л.Ф. Лагорио (1826-1905). В разных источниках существуют сведения, довольно разноречивые, о пребывании в мастерской Айвазовского А. И. Куинджи (1842-1910), в будущем профессора Петербургской Академии художеств, на которого творчество великого мариниста оказало большое воздействие.

Мастерскую Айвазовского посещал К.Ф. Богаевский (1872-1943), родившийся и живший в Феодосии. Он делал карандашные рисунки с картин художника, позже учился в Петербургской Академии художеств[25]. Много времени провел в доме Айвазовского, копируя его картины, в будущем известный армянский художник Э.Я. Магдесян (1857-1908), завершивший образование также в Петербургской Академии художеств[26]. И другие армянские живописцы в разные годы посещали дом, мастерскую и галерею Айвазовского, общались с ним, восхищались его творчеством и, по словам многих из них, получали напутствие от мастера в начале своего пути в искусстве. В их числе были В.Я. Суренянц (1860-1921), А. Шабонян (1864-1949), В. Махохян (1869-1937), Е.М. Татевосян (1870-1936)[27].

Трое внуков Айвазовского — М.П. Латри (1875-1942), А.В. Ганзен (1876-1937), К.К. Арцеулов (1891-1980) — стали художниками. Они в разное время жили в доме деда и, несомненно, ощутили на себе влияние его искусства. В галерее Айвазовского и в гостях у мариниста бывали выдающиеся русские художники И.И. Шишкин, Г.Н. Семирадский[28].

Гостем Айвазовского в 1875 году был П.М. Третьяков. Их связывали добрые и уважительные отношения, о чем свидетельствует переписка, быть может, не столь интенсивная, но продолжавшаяся в течение четырех десятилетий. Московский собиратель вдумчиво отбирал для своей галереи лучшие произведения великого мариниста[29].

Несомненно, Айвазовский был интересен многим выдающимся деятелям отечественной культуры и принимал их в качестве гостей в своем доме. В их числе А.С. Суворин (1834-1912), журналист, издатель, владелец одной из крупнейших издательских фирм России. Он имел дачу в Феодосии, был дружен с Айвазовским и был частым гостем в его доме[30].

К нему обращался художник за поддержкой, когда вел хлопоты о проведении железной дороги к Феодосии.

На даче Суворина в Феодосии в 1888 году гостил А. П. Чехов. Писатель и журналист бывали в гостях у Айвазовского в его городском доме и имении Шах-Мамай. В письме к М.П. Чеховой от 22 мая 1888 года писатель делился своими впечатлениями от встреч с художником. «Именье роскошное, несколько сказочное; такие имения, вероятно, можно видеть в Персии». И далее со свойственной ему иронией охарактеризовал хозяина: «В себе одном он совмещает и генерала, и архиерея, и художника, и армянина, и наивного деда, и Отелло»[31]. Литератор, общественный деятель В.С. Кривенко (1854-1931), сотрудничавший с журналом «Новое время», часто бывал у Айвазовского и стал автором воспоминаний о нем.

Картинная галерея, примыкавшая к дому живописца и открывшаяся для посещения в 1880 году, была рассчитана не только для экспонирования картин. Помещение обладало великолепной акустикой, в нем была устроена сцена — первые публичные подмостки Феодосии. Здесь выступали выдающиеся артисты и музыканты того времени.

Гостями Айвазовского были актеры Александринского театра К. А. Варламов (1848-1915) и Н.Ф. Сазонов (1843-1902), драматург и очень популярный исполнитель комических ролей М.Л. Кропивницкий (1840-1910), армянские актеры П.Е Адамян (1849-1891), А.Н. Арменян (1871-1965)[32].

В картинной галерее и в парадных гостиных дома И.К. Айвазовского звучала музыка в исполнении выдающихся музыкантов А.Г. Рубинштейна (18291894), Г.И. Венявского (1835-1880). С будущим выдающимся армянским композитором и дирижером А.А. Спендиаровым (1871-1928) Айвазовской устраивал домашние концерты, в которых художник играл на скрипке. В доме пели солисты Мариинского театра супруги Н.Н. и М.Н. Фигнеры.

Как живописец Главного Морского штаба России, Айвазовский стал летописцем жизни российского флота. Его патриотические чувства были настолько высоки, что он принимал участие не только в маневрах, но и в боевых действиях русского флота, несколько раз побывал в осажденном Севастополе и даже открыл там выставку своих картин для поддержания боевого духа защитников города. «Каждая победа наших войск на суше и на море радует меня как русского в душе и дает мысль как художнику изобразить ее на полот- не»[33], — писал Айвазовский. Флот ценил своего живописца, и в дни празднования 50-летия его творческой деятельности в 1887 году в приветственной речи Морского министерства прозвучало, что Морское ведомство гордится тем, что художник состоит в его списках[34].

Не случайно поэтому его гостями были живший в Феодосии П.С. Котляревский (1782-1852), генерал от инфантерии, герой русско-персидской войны[35]; а также генерал Н.Н. Раевский-младший (1801-1843), сын героя Отечественной войны 1812 года; М.П. Лазарев (1788-1851), флотоводец и мореплаватель, адмирал, командующий Черноморским флотом[36]; В.А. Корнилов (1806-1854), вице-адмирал, начальник штаба Черноморского флота, руководитель обороны Севастополя[37]; В.И. Пестель (1795-1865), генерал-майор, Таврический губернатор, сенатор[38]; М.Т. Лорис-Меликов (1825-1888), генерал-лейтенант, военный и государственный деятель[39].

Даже простое перечисление имен людей, в течение жизни Айвазовского бывавших в его феодосийском доме, общавшихся с художником, обсуждавших с ним обычные житейские дела или беседовавших о его блистательном искусстве, участвовавших в домашних или городских праздниках, которые устраивал мастер, раскрывают перед нами известные или неведомые грани жизни великого мариниста.

 

  1. Иллюстрация. 1846. Т. 24. — Цит. по: Барсамов Н.С. И.К. Айвазовский. Симферополь, 1953. С. 47.
  2. Айвазовский. Документы и материалы. Ереван, 1967. С. 90. (Далее: Айвазовский. Документы и материалы.)
  3. Фонды ФКГА (Феодосийская картинная галерея имени И.К. Айвазовского). Д-3.
  4. В 1899 году Айвазовский обратился к императору Николаю II: «Не имею сыновей, но Бог наградил меня дочерьми и внуками. Желая сохранить свой род, носящий фамилию Айвазовский, я усыновил своего внука, сына старшей дочери Александра Латьри… Осмелюсь просить усыновленному внуку Александру дать мою фамилию вместе с гербом и достоинствами дворянского рода». — Цит. по: Саргсян М. Жизнь великого мариниста. Феодосия; Москва, 2010.
  5. Айвазовский А.П. Из далекого прошлого. Нью-Йорк, 1948. С. 12.
  6. Кузьмин Н.Н. Воспоминания об Айвазовском. Симферополь, 2005. С. 65.
  7. Айвазовский А.П. Указ. соч. С. 25.
  8. Кузьмин Н.Н. Указ соч. С. 67.
  9. Там же. С. 66.
  10. Айвазовский А.П. Указ. соч. С. 23.
  11. Русская старина. 1878. Т. 23. С. 283-284. — Цит. Саргсян М. Жизнь великого мариниста. Феодосия; Москва, 2010. С. 130.
  12. Там же. С. 284.
  13. Там же. С. 285.
  14. Там же.
  15. Саргсян М. Указ. соч. С. 183.
  16. Айвазовский. Документы и материалы. С. 271.
  17. Саргсян М. Указ. соч. С. 35.
  18. Там же. С. 41.
  19. Айвазовский А.П. Указ. соч. С. 23.
  20. Саргсян М. Указ. соч. С. 89-90.
  21. Барсамов Н.С. Иван Константинович Айвазовский. 1817-1900. М., 1962. С. 95.
  22. Документы и материалы. С. 145.
  23. Там же. С. 142.
  24. Там же. С. 148-149.
  25. Саргсян М. Указ. соч. С. 207.
  26. Саргсян М. Указ. соч. С. 179.
  27. Там же. С. 248.
  28. Барсамов Н. С. Айвазовский. М., 1962. С. 130.
  29. Там же. С. 119.
  30. Саргсян М. Указ. соч. С. 202.
  31. А.П. Чехов. Собрание сочинений. Т. 2. М., 1963. С. 233-234.
  32. Саргсян М. Указ. соч. С. 168.
  33. Барсамов Н.С. Айвазовский. М., 1962. С. 67.
  34. Айвазовский. Документы и материалы. С. 225.
  35. Саргсян М. Указ. соч. С. 79.
  36. Там же.
  37. Там же.
  38. Там же.
  39. Там же. С. 195.

Айвазовский Иван Константинович (1817-1900) |

Великий живописец и маринист XIX века Иван Константинович Айвазовский родился в Феодосии, в семье армянских переселенцев Айвазян.

Дом, в котором прошло детство Ованеса (армянская словоформа мужского имени Иоанн), располагался на небольшой возвышенности, с которой открывался великолепный вид на Чёрное море, рыбацкие лодки и большие торговые корабли, заходящие в Феодосийскую бухту. Местный архитектор Кох подарил мальчику первые карандаши, краски и бумагу, дав при этом несколько уроков.

Уже в 1835 году талантливый ученик Императорской Академии художеств г. Санкт-Петербурга Иван Айвазовский получает серебряную медаль за работу «Этюд воздуха над морем», а в 1837 году – Большую золотую медаль за полотно «Штиль».

С 1840 г. молодого художника отправляют в Италию, где Айвазовский изучает мировое искусство, совершенствует своё мастерство и активно выставляет свои работы на международных выставках.

Несмотря на многообещающие перспективы, в том числе и при царском дворе Российской империи, Иван Константинович в 1846 году возвращается в родную Феодосию.

Дом Айвазовского, построенный на берегу моря в 1846-1847 годах на окраине Феодосии (сейчас центр), напоминал итальянскую загородную виллу – с украшающими фасад скульптурами античных богов и фигурами крылатых грифонов. В 1880-м году Айвазовский пристраивает к своему дому большой выставочный зал.

Сейчас Феодосийская картинная галерея славится крупнейшей в мире коллекцией из 416 работ художника, а также полотнами его талантливых внуков и учеников.

И.К. Айвазовский был на редкость плодовитым художником, оставив после себя более шести тысяч морских пейзажей. Выгодно продавая их при жизни, художник был одним из самых состоятельных и почитаемых жителей Крыма. В благодарность за его меценатство и постоянную заботу о Феодосии жители называют Айвазовского «отцом города».

Проведение железной дороги от станции Джанкой, влияние на принятие решения по строительству торгового порта в 90-х годах XIX века, сооружение городского фонтана с питьевой водой, финансирование археологических раскопок, построенный на Митридатском холме Музей древностей и, конечно, переданная по завещанию картинная галерея – это не всё наследие Ивана Константиновича. Так называемый «золотой век» Феодосии захватывает значительную часть его жизни.

Живой, общительный нрав художника, гостеприимный дом, большая счастливая семья в союзе со второй женой Анной Никитичной Саркизовой и ещё много планов на благо города – увы, весной 1900 года великого Айвазовского не стало. Три дня феодосийские храмы колокольным звоном оплакивали уход Ивана Константиновича. Траурная процессия протянулась от дома Айвазовского до древней армянской церкви Св. Саркиса, где и состоялось погребение великого мариниста.

Со дня его смерти прошло почти 120 лет, а более значимой для города персоны, чем И.К. Айвазовский, в истории Феодосии пока так и не случилось.

Национальная картинная галерея, фонтан Айвазовского и могила Айвазовского – основные места туристического паломничества в Феодосии.

Биография — Айвазовский Иван Константинович

Просмотров: 44790

Айвазовский Иван Константинович, русский живописец

Айвазовский Иван Константинович, Гайвазовский (1817-1900), русский живописец. Всемирно известный художник-маринист (романтизм, реализм). Сын мелкого торговца-армянина. Учился в петербургской Академии художеств (1833-37) у М. Н. Воробьёва. С 1845 жил в Феодосии.
Произведениям Айвазовского, изображающим море, корабли, борющиеся с волнами, передающим романтические эффекты освещения, присущи эмоциональная приподнятость, тяготение к героике и пафосу («Девятый вал», 1850, ГРМ).

Очевидец военных манёвров Черноморского флота, Айвазовский посвятил многие картины подвигам русских моряков («Чесменский бой», «Наварринский бой» — обе 1848, Феодосийская картинная галерея имени Айвазовского). В лучших поздних работах («Чёрное море», 1881, ГТГ), сдержанных по цвету, Айвазовский пользуется тонкими градациями светотени для более точной и естественной передачи различных состояний морской стихии, движения волн и света. Айвазовский создал около 6 тысяч картин (неравноценных по художественному качеству), много рисунков и акварелей.

Лит.: [В. Н. Пилипенко], И. К. Айвазовский. Альбом репродукций, Л., 1983.

Основные даты

  • 1817 17 (29) — июля в Феодосии в семье мелкого служащего Константина Григорьевича Айвазовского, переселившегося в начале XIX века из Галиции в Крым, родился третий сын — Иван.
  • 1830 — Айвазовский поступил в Симферопольскую гимназию.
  • 1833 — 22 июля (3 августа) Айвазовский определен в Академию художеств казеннокоштным академистом.
  • 1834 — В начале года был прикомандирован Академией в помощники приехавшему в Петербург французскому маринисту Филиппу Таннеру, выполнявшему заказ Николая I.
  • 1835 — 24 сентября (6 октября) за картину «Этюд воздуха над морем» Айвазовскому присуждена серебряная медаль 2-го достоинства. Состоялось знакомство Айвазовского с М.И. Глинкой, В.Г. Белинским, И.А. Крыловым, В.А. Жуковским.
  • 1836 — 27 сентября (9 октября) Айвазовскому присуждена золотая медаль 2-го достоинства. Сентябрь. Знакомство Айвазовского с А.С. Пушкиным.
  • 1837 — 26 сентября (8 октября) Айвазовскому присуждена золотая медаль 1-го достоинства.
  • 1838 — За выдающиеся успехи в живописи Айвазовский командирован Академией на два года в Крым для самостоятельной работы.
  • 1839 — Весной Айвазовский принял участие под руководством H. Н. Раевского в боевых десантных операциях у Кавказских берегов. Во время плавания на боевых кораблях Черноморского флота находился в среде адмиралов М.П. Лазарева, П.С. Нахимова, В.А. Корнилова, А.И. Панфилова и познакомился со ссыльными декабристами А.И. Одоевским и Н.И. Лорером. 24 сентября (6 октября) за представленные картины, написанные в Крыму, «выпущен из Академии и удостоен звания художника 14-го класса».
  • 1840 — 20 июля (1 августа), «как получивший за отличные успехи в живописи морских видов золотую медаль первого достоинства, на основании Устава Академии, отправлен за границу для дальнейшего усовершенствования в художестве». Осень. Встреча и знакомство Айвазовского с Н.В. Гоголем и с А.А. Ивановым в Венеции.
  • 1842 — Встреча Айвазовского с прославленным английским маринистом Тернером.
  • 1841—1844 — Неоднократные поездки Айвазовского по культурным центрам Европы.
  • 1844 Возвращение Айвазовского в Россию. 21 сентября (3 октября) Айвазовский причислен к Главному морскому штабу.
  • 1844 — 29 сентября (11 октября) Айвазовскому присуждено звание академика.
  • 1845 — 13 (25) апреля Айвазовский отправлен в плавание в Константинополь и Греческий архипелаг с адмиралом Литке. По возвращении из плавания Айвазовский приступил к постройке дома и мастерской в Феодосии.
  • 1846 — 18 (30) мая Айвазовский отметил в Феодосии первое десятилетие своего творчества устройством выставки картин.
  • 1847 — 13 (25) марта Айвазовскому присуждено звание профессора.
  • 1848 — Айвазовский женился на Юлии Яковлевне Грефс.
  • 1848 — Айвазовский устраивает первую выставку своих картин в Москве.
  • 1850 — Айвазовский написал картину «Девятый вал» (Русский музей).
  • 1851 — Айвазовский открыл вторую выставку картин в Москве.
  • 1853 — Айвазовский провел археологические раскопки в окрестностях Феодосии. 5 (17) марта — избран действительным членом Русского географического общества.
  • 1854 — Айвазовский открыл выставку своих батальных картин в осажденном Севастополе.
  • 1857 — Айвазовский устроил выставку своих картин в Париже, за которые ему присужден орден Почетного Легиона.
  • 1865 — Айвазовский зачислен на службу в Академию художеств в связи с открытием в его феодосийской мастерской «Общих художественных мастерских».
  • 1868 — Айвазовский написал цикл картин на тему освободительной борьбы Греции с Турцией.
  • 1871 — Айвазовский построил в Феодосии здание для Историко-археологического музея.
  • 1873 — Написал картину «Радуга» (Третьяковская галлерея).
  • 1876 — 15 (27) мая — избран членом Флорентийской Академии художеств и написал свой автопортрет для галереи Питти.
  • 1879 — Айвазовский предпринял путешествие в Геную для сбора материалов, связанных с открытием Америки Христофором Колумбом.
  • 1880 — Айвазовский основал в Феодосии картинную галерею. Постановлением феодосийской городской думы избран почетным гражданином города Феодосии.
  • 1881 — Айвазовский написал картину «Черное море» (Третьяковская галерея).
  • 1882 — Айвазовский вступил во второй брак с А.Н. Бурназовой, во вдовстве Саркизовой.
  • 1884 — Айвазовский совершил путешествие по Волге. 1887 Пятидесятилетие творческой деятельности Айвазовского.
  • 1892 — Октябрь. Айвазовский совершил поездку в Америку.
  • 1898 — Айвазовский написал одну из основных своих картин — «Среди волн» (Феодосийская галерея).
  • 1900 — В ночь на 19 апреля (2 мая) И.К. Айвазовский скоропостижно умер.
Родительская категория: Биография
Категория: Краткая биография

Айвазовский Иван Константинович — Биография

Обратите внимание: Художники, не классифицированные как американские в нашей базе данных, могут иметь ограниченные биографические данные по сравнению с обширной информацией об американских художниках.

Создание биографий или их улучшение — это работа, и мы приветствуем информацию от наших знающих зрителей.

Если вы чувствуете, что у вас есть полезная информация, которую вы хотели бы поделиться, следующие способы подачи являются наиболее эффективными.Мы приветствуем ваше участие!

1. Уже для ведущих дилеров и музеев зарегистрировавшись на askART, лучше всего войти в систему, выбрать исполнителя (один раз он / она в вашем списке художников), и разместите там свою биографию. Если ты дилер или музей, который в настоящее время не зарегистрирован, пожалуйста нажмите здесь, чтобы зарегистрироваться, а затем вы можете выбрать своего исполнителя и отправить Биография.

2. Для всех, у кого есть полезная информация об этом исполнителе, отправьте информацию по электронной почте на адрес регистратор @ askart.com. Обратите внимание: все биографии будут полностью доступны для просмотра по пятницам, но биографии остальных дней недели доступны только для подписчиков.

Руководство по биографии
При подаче биографической информации мы ценим ваше внимание к следующие:

Имейте в виду, что askART не является рекламным сайтом, и соответственно биографические данные не должны использоваться в целях «рекламы» или художник.

Наш сайт про ХУДОЖНИКОВ, СКУЛЬПТОРОВ, ИЛЛЮСТРАТОРОВ. Если вы мало знаете о художника, но если у вас есть важная информация, мы будем рады, если вы прислали это также на [email protected] Это для всех нас приятно видеть, как файлы художников растут, а другие могут захотеть чтобы дополнить то, что вы предоставили.

Не дилеры и музеи :
Пожалуйста, представьте вашу информацию следующим образом: «Следующие биографические Информация предоставлена ​​племянницей художника Джейн Доу.»

Дилеры и музеи автоматически получит ссылку на их места.

Просто факты, пожалуйста. Наши редакторы обучены удалите любую шумиху или рекламное словоблудие, например «самые известные» «Всемирно известные», «необычайно красивые работы».

Если вы мало знаете о художнике, ответьте на как можно больше из следующих вопросов. Другие лица, видя вашу запись, часто добавляйте к данным.Вот сколько биографий расти.

Пожалуйста, включите в свою биографию ответов на as многие из следующих вопросов как возможные :

  • Какие предметы и стили ( и другие отличительные характеристики), по которым работы художника наиболее известны?
  • Отождествлен ли художник с какими-либо конкретными направлениями искусства , или художники , которые повлияли на его или ее творчество?
  • Где, когда и у кого художник получил образования и обучение ?
  • Можете ли вы предоставить все соответствующие личные данные информация о художнике?
  • Членом каких художественных организаций был художник?
  • Можете ли вы предоставить список всех крупных музеев и художников? ассоциация выставок ? ( без учета коммерческих художественных галерей ).
  • Какие награды или другое признание получил художник?
  • Что музеев (название, город и штат) в настоящее время имеет работы художника в их постоянных коллекциях?
  • Требуется : Какие источники для вашего Информация? Для книг: название списка, автор, дата публикации. (По желанию: укажите количество страниц и да / нет, если есть цветные изображения.) Для журнала статьи, укажите название статьи, автора, название публикации, дату и страницу номер, если возможно.
  • Обязательно : имя лица, подавшего Информация.


Примечание дилера : Пожалуйста, введите книги, периодические издания и музей. ссылки в отведенном месте. Не совмещайте информацию о книге с биография.

Есть много сильных биографий, на которые вы можете ссылаться на нашем веб-сайте, например, Сесилия Бо, Эдвард Хоппер и Пол Сэмпл.Пожалуйста, не отправляйте биографии с минимальным количеством фактов или чрезмерно рекламными текстами, такими как следующие (непригодный) формулировка:

Что НЕ отправлять:
«Художник Джон Доу — квинтэссенция мастера. света, цвета и сцены. Его блестящие полотна наполнены чувством, где любовь можно почувствовать всеми органами чувств. Благодаря его умелой манере письма и опираясь на свой жизненный опыт, он создает образы, в которых зритель чувствует, что он действительно стал единым целым с предметом.Картины Доу обязательно будут искать различающий коллектор. У меня / у нас есть множество впечатляющих работ Доу имеется в наличии для продажи »

Благодарим вас за участие в askART. Если у вас есть вопросы по поводу подачи биографий отправляйте их по адресу [email protected]

Поделитесь изображением художника.

Биография Ованеса Айвазовского (Айвазяна)

Оганеса Айвазовского (Айвазян)

Иван Айвазовский

Հովհաննես Այվազովսկի Армянский (հայերեն)

Айвазовский художник по-армянски

Айвазовский родился 17 июля 1817 года (29 июля по новому стилю) в городе Феодосия в Крыму (там была большая армянская колония). Его отец был хорошо образованным человеком. Он называл себя Хайвазоски.

Рисование юного Айвазовского привлекло внимание градоначальника А. Казначеева, который помог Айвазовскому поступить в гимназию в Симферополе, а в 1833 году в Петербургскую Академию художеств. Академия художеств Санкт-Петербурга с золотой медалью.В 25 лет он уже приобрел мировую известность.

В период 1840-1844 гг. Айвазовский, будучи пенсионером Академии художеств, жил в Италии, побывал в Германии, Франции, Испании, Голландии. Он много работал, провел много выставок, везде встречаясь с успехом. Он написал много морских пейзажей, которые стали очень популярными в Италии: Неаполитанский залив при лунном свете (1842 г.), Берег моря. Штиль (1843 г.), Мальта. Гавань Валетто (1844 г.).

Картины Ованеса Айвазовского (Айвазян)

Делакруа относился к нему с почтением, а Тернер называл его гением.Имя Айвазовского неразрывно связано с морем. «Пожалуй, никто в Европе не рисовал необычайную красоту моря с таким чувством и выразительностью, как Айвазовский», — пишет В. Адасов.

В процессе работы Айвазовский выработал собственную методику изображения движения моря — по памяти, без предварительных зарисовок, ограничиваясь грубыми карандашными очертаниями. Феноменальная память и романтическое воображение Айвазовского позволяли ему делать все это с несравненным блеском.Развитие этого нового метода отразило дух того времени, когда постоянно усиливающиеся романтические тенденции выдвигали на первый план воображение художника.

Когда в 1844 году художник вернулся в Петербург, ему было присвоено звание академика, и он был прикреплен к Главному морскому штабу. Это позволяло ему много путешествовать с экспедициями русского флота в различных миссиях; он побывал в Турции, Греции, Египте, Америке. С 1846 по 1848 год он написал несколько полотен на тему морской войны; на картинах изображены исторические сражения русского флота: Чесменское сражение (1848 г.), сражение в проливе Хиос (1848 г.), встреча «Брига Меркурия» с русской эскадрой… (1848 г.).

Ни финансовая безопасность, ни жизнь во Дворце его не интересовали. Он вернулся на родину, построил себе рабочее место / дом на берегу моря и до последних дней своей жизни посвятил себя любимому делу.

Великий художник умер в 1900 году. По его желанию, Айвазовский был похоронен в армянской церкви Святого Саркиса в Феодосии. На его надгробии есть цитата из «Истории армян» историка Хоренаци: «Рожденный смертным, он оставил бессмертные воспоминания». «Воспоминания» конденсируют в себе дух времени и самый драгоценный дух всех времен — дух гуманизма.

Айвазовский оставил более 6000 фотографий. Большинство его работ всемирно известны.

Источник:

Armenian-History.com

Художники по направлению: Романтизм

Художественное движение

Романтизм (также эпоха романтизма или период романтизма) был художественным, литературным, музыкальным и интеллектуальным движением, которое зародилось в Европе в конце 18 века и в большинстве регионов достигло своего пика примерно в период с 1800 по 1850 год.Романтизм характеризовался акцентом на эмоциях и индивидуализме, а также прославлением всего прошлого и природы, предпочитая средневековье классике. Отчасти это было реакцией на промышленную революцию, аристократические социальные и политические нормы эпохи Просвещения и научную рационализацию природы — все составляющие современности. Наиболее сильно он воплотился в изобразительном искусстве, музыке и литературе, но оказал большое влияние на историографию, образование и естественные науки.Он оказал значительное и комплексное влияние на политику, и хотя большую часть романтического периода он ассоциировался с либерализмом и радикализмом, его долгосрочное влияние на рост национализма, возможно, было более значительным.

Движение подчеркивало сильные эмоции как подлинный источник эстетического опыта, делая новый акцент на таких эмоциях, как опасение, ужас и ужас и трепет, особенно на тех, которые испытываются при столкновении с новыми эстетическими категориями возвышенности и красоты природы.Он возвысил народное искусство и древние обычаи до чего-то благородного, но при этом спонтанность стала желательной характеристикой (как в музыкальном экспромте). В отличие от рационализма и классицизма Просвещения, романтизм возродил средневековье и элементы искусства и повествования, воспринимаемые как подлинно средневековые, в попытке избежать роста населения, раннего разрастания городов и индустриализма.

Хотя это движение уходит корнями в немецкое движение Sturm und Drang, которое предпочитало интуицию и эмоции рационализму Просвещения, события и идеологии Французской революции также были непосредственными факторами.Романтизм высоко ценил достижения «героических» индивидуалистов и художников, примеры которых, как он утверждал, могут повысить качество общества. Он также продвигал индивидуальное воображение как критический авторитет, позволяющий освободиться от классических представлений о форме в искусстве. В представлении его идей было сильное обращение к исторической и естественной неизбежности, духу времени. Во второй половине XIX века реализм предлагался как полная противоположность романтизму.Упадок романтизма в это время был связан с множеством процессов, включая социальные и политические изменения и распространение национализма.

К определению природы романтизма можно подойти, исходя из первостепенной важности свободного выражения чувств художника. Значение, придаваемое романтиками эмоциям, резюмируется в замечании немецкого художника Каспара Давида Фридриха о том, что «чувство художника — его закон». Для Уильяма Вордсворта поэзия должна начинаться как «спонтанное переполнение могущественных чувств», которые поэт затем «вспоминает в спокойствии», вызывая новую, но соответствующую эмоцию, которую поэт затем может превратить в искусство.Считалось, что для выражения этих чувств содержание искусства должно исходить из воображения художника с минимальным вмешательством со стороны «искусственных» правил, которые диктовали, из чего должно состоять произведение. Сэмюэл Тейлор Кольридж и другие полагали, что существуют естественные законы, которым воображение — по крайней мере, хорошего творческого художника — бессознательно следовало бы через художественное вдохновение, если бы его оставили в покое. Считалось, что помимо правил, влияние моделей из других работ мешает собственному воображению создателя, поэтому оригинальность была важна.Представление о гении или художнике, который смог создать свою собственную оригинальную работу посредством этого процесса творения из ничего, является ключом к романтизму, а быть производным было худшим грехом. Эту идею часто называют «романтической оригинальностью».

Это часть статьи в Википедии, используемой в соответствии с лицензией Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 Непортированная лицензия (CC-BY-SA). Полный текст статьи здесь →

Википедия: https://en.wikipedia.org/wiki/Ranticism

Hay Hill Gallery — Иван Айвазовский


Разломная волна на скалистом берегу
Холст, масло, 26.7 x 20,1, 1890-е годы

ИВАН АЙВАЗОВСКИЙ (1817-1900)

Иван Константинович Айвазовский (29 июля 1817 г. — 5 мая 1900 г.) — всемирно известный армяно-русский художник, живший и работавший в Крыму, наиболее известный своими морскими пейзажами, составляющими более половины его картин. Айвазовский считается одним из величайших художников-маринистов всех времен.

Айвазовский родился в г. Феодосия (Феодосия), Крым (русский Империя) бедным Армянская семья.Его брат был Армянский Архиепископ Габриэль Айвазовский. Его семья переехала в Крым из Галиции (тогда в южной Польша, сейчас в Украина) в 1812 году. Фамилия его родителей была Айвазян, а в Польше писали айвазян. Некоторые из картины художника имеют подпись, в Армянские буквы «Ованес Айвазян». Его отец научил его играть на играю на скрипке и свободно говорю на польском и украинском языках. Его талант художника принес ему спонсорство и вход в в Симферопольская гимназия №1 и позднее. Санкт-ПетербургПетербургская Академия художеств, которую окончил с золотой медалью. Получение наград за его раннее пейзажи и морские пейзажи, он написал серию портретов приморских городков Крыма перед поездкой по всей Европе. В более поздней жизни его картины военно-морских сцены заработали ему давнюю комиссию от ВМФ России дислоцировался в Черном море.

В 1845 году Айвазовский отправился в Стамбул по приглашению Султан Абдельмеджид I, город, в котором он должен был побывать восемь раз между 1845–1890 гг.Во время его долгого пребывания в Стамбул, Айвазовский сдан в эксплуатацию на ряд картин как придворный художник Османский Султаны Абдлмецид, Абдулазиз и Абдулхамида, 30 из которых в настоящее время выставлены в Османский Императорский дворец, Музей Долмабахче и многие другие музеи в Турция. Его работы также находятся в десятках музеи по всей России и бывшему Советскому Союзу республики, в том числе Эрмитаж в Санкт-Петербург.Самые большие коллекции его работы находятся в картинной галерее Айвазовского в Феодосии, Украина и Национальная галерея Армении.

В 31 год Айвазовский женился на англичанке Юлии Грейвс. гувернантка в Санкт-Петербурге. У них было четыре дочери. Брак был расторгнут, и в возрасте 65 лет Айвазовский женился на Анне Бурназян, молодой армянке. вдова из Феодосии.

Айвазовский был глубоко тронут Гамидийская резня армян в Малой Азии в 1895, написав ряд работ на эту тему, таких как «Изгнание турецкого корабля» и «Армянский Резня в Тревизонде.»и отказавшись от медали, был вручен ему в Стамбуле. Последние годы жизни он провел в Феодосии, где снабжал город с водой из собственного имения, открыл искусство школе, начались первые археологические раскопки в области и построен исторический музей. Благодаря его усилиями в Феодосии был основан торговый порт. и связан с железнодорожной сетью. Айвасовский умер в Феодосии в 1900 году.

Айвазовский известен своими морскими пейзажами и прибрежными сцены.Его техника и воображение в изображении мерцающая игра света на волнах и морской пене особенно восхищается, и придает его морским пейзажам романтический но реалистичное качество, перекликающееся с работой английского языка акварелист Дж. М. У. Тернер и русский художник Сильвестр Щедрин. Особенно эффективен его умение изображать рассеянный солнечный и лунный свет, иногда идет из-за облаков, иногда идет сквозь туман, с почти прозрачными слоями краски.Серия картин морских сражений, написанных в 1840-е годы выдвинули его драматическое искусство на передний план. пламя горящих кораблей отражается в воде и облаках. Он также писал пейзажи, в том числе сцены из крестьянских жизнь в Украине и городская жизнь в Стамбуле. Некоторые критики назвали его картины из «Стамбульского востоковеда», и другие считают, что сотни морских пейзажей могут быть повторяющиеся и мелодраматические.

Айвазовский стал самым плодовитым Русский живописец своего времени.В начале своей карьеры он был избран членом пяти Академий художеств, в том числе петербургские (его альма-матер). Рим, Флоренция, Штутгарт и Амстердам. Он был 27-летний академик и профессор морской живописи Академии художеств, Санкт-Петербург, в возрасте 30.

Его работы получили высокую оценку J.W.M. Тернер, а ведущий английский пейзажист и маринист, когда они познакомился в Риме в 1842 году.Искусство юного моряка художник Айвазовский вдохновил Тернера посвятить стихотворение ему.

Айвазовский оставил после смерти в 1900. Деньги, заработанные за его успешную карьеру в качестве художник дал ему возможность открыть художественную школу и галерею в своем родном городе Феодосия.

По состоянию на 2006 г. Работы Айвазовского выставлены на аукционе за целых 3 200 000 долларов США, и его международная репутация сохраняется. расти.

14 июня 2007 г. его картина «Американское судоходство с берега моря». Скала Гибралтара «продана за 2 710 000 фунтов», самая высокая цена, уплаченная на аукционе за Айвазовского ». Еще его называют самым кованым из всех русских. художники.

В апреле 2012 года полотно Ивана Айвазовского «Вид на Константинополь и Босфор продали на Sotheby’s аукционе в Лондоне за рекордные 5,2 миллиона долларов (3,2 миллиона долларов). фунты).

Из Википедии

Иван Айвазовский: магистр морского искусства

Слева направо; Обзор Черноморского флота 1849 г .; с видом на Константинополь и Босфор, 1856 г., автор Иван Айвазовский

Иван Айвазовский рисовал воду так, как никто другой, его волны отражали свет и улавливали самые мягкие отблески звезд с их покрытыми пеной вершинами.Его сверхъестественная способность обнаруживать мельчайшие изменения морей принесла ему титул Мастера морского искусства и создал множество легенд, которые окружают его имя по сей день. Одна из таких легенд предполагает, что он купил масла у самого Уильяма Тернера, что объясняет люминесцентный характер его цветов. Айвазовский и Тернер действительно были друзьями, но ни один из них не использовал в своих работах волшебные пигменты.

Иван Айвазовский: Мальчик и море

Портрет Ивана Айвазовского работы Алексея Тыранова, 1841, ГТГ, Москва

Жизнь Ивана Айвазовского могла бы вдохновить на создание фильма.Армянин по происхождению, он родился в Феодосии, городе на Крымском полуострове, расположенном в Российской империи. Подвергнутый разнообразию с самого раннего детства и по рождению Ованес Айвазян, Айвазовский вырастет в талантливого, многоязычного художника и образованного человека, чьими картинами восхищаются многие, в том числе русский царь, османский султан и папа. Но его ранняя жизнь была далеко не легкой.

Айвазовский, будучи ребенком из бедной семьи армянского купца, никогда не мог получить достаточно бумаги и карандашей.Не в силах противостоять желанию рисовать, он рисовал силуэты кораблей и моряков на побеленных стенах и заборах. Однажды, когда будущий художник осквернил недавно расписанный фасад, неожиданный незнакомец остановился, чтобы полюбоваться резкими очертаниями одного из его солдат, пропорции которого прекрасно сохранились, несмотря на небрежность его техники. Этим человеком был известный местный архитектор Яков Кох. Кох сразу заметил талант мальчика и подарил ему его первый альбом и краски.

Что еще более важно, архитектор познакомил юного вундеркинда с мэром Феодосии, который согласился позволить армянскому мальчику посещать занятия со своими детьми.Когда мэр стал главой Таврической губернии, он привел с собой молодого живописца. Именно там, в Симферополе, Айвазовский написал первую из своих 6000 картин.

«Вид на Москву с Воробьевых гор» Ивана Айвазовского, 1848 г., из Государственного Русского музея, Санкт-Петербург

В наши дни у всех, кто хоть раз слышал об Иване Айвазовском, он ассоциируется с морской живописью. Мало что известно ни о его эскизах и офортах, ни о его пейзажах и фигурах.Однако Айвазовский был таким же разносторонним художником, как и многие другие живописцы-романтики того времени. Его интересы вращались вокруг исторических сюжетов, городских пейзажей и скрытых эмоций людей. Например, портрет его второй жены излучает ту же атмосферу таинственности и глубокой красоты, что и его морское искусство. Однако именно любовь к воде сопровождала его всю жизнь. После того, как его приняли в Императорскую Академию художеств в Санкт-Петербурге в 1833 году, Айвазовский просто перенаправил эту страсть. В конце концов, где еще можно найти такое сочетание воды и архитектуры, как в так называемой Северной Венеции?

Возможно, Айвазовский вернулся к морю из-за тоски по дому.Или, возможно, это было множество незабываемых красок, которые он увидел бы в волне. Айвазовский однажды сказал, что невозможно описать все величие моря, передать всю его красоту и всю его опасность, глядя прямо на него. Эта фраза, записанная в его произведениях, породила городскую легенду, которая до сих пор остается в популярной русской памяти: Айвазовский редко когда-либо видел настоящее море. Это, конечно, во многом миф. Но, как и многие мифы, в нем есть доля правды.

Закат на побережье Крыма. Автор Иван Айвазовский, 1856 г., Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.Санкт-Петербург

Сначала Айвазовский писал морские пейзажи преимущественно по памяти. Он не мог проводить все свое время на Балтийском море в Санкт-Петербурге, а также не мог всегда возвращаться домой в Феодосию, чтобы увидеть Черное море. Вместо этого художник полагался на свою звездную память и воображение, которые позволяли ему воспроизводить и воссоздавать мельчайшие детали пейзажа, которые он только мельком видел или слышал. В 1835 году он даже получил серебряную медаль за свой морской пейзаж, запечатлевший суровую красоту влажного и холодного климата этого региона.К тому времени художником уже стал Иван Айвазовский, сменив имя и попав под влияние европейского романтизма, господствовавшего на мировой арт-сцене.

Художник-романтик и его морское искусство

«Буря на море ночью». Автор Иван Айвазовский, 1849 г., Государственный музей-заповедник «Павловск», Санкт-Петербургская область

Получив свою первую серебряную медаль, Айвазовский стал одним из самых многообещающих молодых студентов Академии, пересекаясь со звездами русского романтического искусства, такими как композитор Глинка или художник Брюллов.Сам музыкант-любитель, Айвазовский играл на скрипке у Глинки, которого особенно интересовали татарские мелодии, которые Айвазовский собирал в молодости в Крыму. Якобы Глинка даже позаимствовал часть музыки для своей всемирно известной оперы «Руслан и Людмила ».

Мастер морского искусства, хотя и наслаждался богатой культурной жизнью имперской столицы, никогда не собирался оставаться в Петербурге навсегда. Он стремился не только к переменам, но и к новым впечатлениям, как и большинство художников-романтиков его времени.Романтическое искусство заменило структурированное спокойствие ранее популярного движения классицизма бурной красотой движения и изменчивой природой людей и их мира. Романтическое искусство, как и вода, никогда не было по-настоящему неподвижным. А что может быть более романтичной темой, чем непредсказуемое и загадочное море?

Иван Айвазовский окончил учебу на два года раньше, и его сразу же отправили в командировку, не похожую ни на одну другую. Все должны были служить Российской Империи по-разному, но редко кто получал комиссию, подобную той, что была возложена на Айвазовского.Его официальной задачей было запечатлеть пейзажи Востока и представить славу Российского флота. Как официальный художник военно-морского флота, он рисовал виды портовых городов, кораблей и корабельных соединений, дружба как с высокопоставленными офицерами, так и с обычными моряками. Весь флот начал бы стрелять из пушек только по Айвазовскому, чтобы он мог наблюдать, как дым рассеивается в тумане, чтобы рисовать свои будущие работы. Несмотря на военное окружение, войны и имперская политика никогда не интересовали художника.Море было истинным и единственным героем его картин.

Обзор Черноморского флота 1849 г. Иваном Айвазовским, 1886 г., Центральный военно-морской музей, Санкт-Петербург

Как и большинство художников-романтиков, Айвазовский изображал мимолетное движение и эмоции постоянно меняющегося мира, а не его структуру и организацию. Таким образом, Обзор Черноморского флота за 1849 год не сосредотачивается на крошечных офицерах, скопившихся в углу огромного шедевра.Даже парадные корабли второстепенны по сравнению со светом и водой, которые расщепляются на множество цветов, показывая движение в иным образом предопределенной сцене.

Девятая волна Ивана Айвазовского, 1850, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

В некотором роде некоторые произведения маринистов Ивана Айвазовского отсылают к произведению Теодора Жерико «Плот Медузы », написанному двумя десятилетиями ранее. Девятая волна (фаворит российского императора Николая I) отражает увлечение Айвазовского человеческой драмой кораблекрушения и отчаяние ее выживших.Могущественное море — всего лишь бессердечный свидетель. Иван Айвазовский на собственном опыте испытал эту жестокую природу моря, пережив несколько штормов. Море Айвазовского бушует в битвах, но также созерцает, когда люди останавливаются, чтобы поразмышлять на его берегу.

«Битва при Чешме» Ивана Айвазовского, 1848 г., через Национальную картинную галерею имени Айвазовского, Феодосия

В его Галатской башне при лунном свете , , написанной в 1845 году, море темное и загадочное, точно так же, как маленькие фигурки, собирающиеся, чтобы посмотреть на лучи лунного света на мерцающую воду.Его изображение битвы при Чешме десять лет спустя оставляет море горящим с разбитыми и разбитыми кораблями в центре картины. С другой стороны, его Неаполитанский залив так же безмятежно умиротворен, как пара, которая наблюдает за водой.

Секретные методы и международная слава

Хаос. Сотворение мира Иваном Айвазовским, 1841 г., Музей армянских отцов-мхитаристов на острове Сан-Лаззаро, Венеция

Иван Айвазовский, как и все художники-романтики своего времени, мечтал увидеть Италию.Когда он наконец посетил Рим, Айвазовский уже был восходящей звездой в европейском мире искусства, привлекая внимание могущественных правителей и подружившись с великими европейскими художниками, такими как Дж. М. У. Тернер. Неаполитанский залив в лунную ночь произвел на Тернера такое впечатление, что он решил посвятить Айвазовскому стихотворение. Сам римский Папа хотел купить Chaos для своей личной коллекции и даже пригласил художника в Ватикан. Однако Иван Айвазовский отказался от денег и вместо этого предложил картину в подарок.Путешествуя по миру, он участвовал в многочисленных персональных и смешанных выставках в Европе и США. Он даже продемонстрировал свои картины на Всемирной выставке.

Неаполитанский залив в лунную ночь. Автор Иван Айвазовский, 1842, Национальная картинная галерея имени Айвазовского, Феодосия

Хотя Айвазовский также обращался к историческим и религиозным темам, таким как Крещение армянского народа , он предпочитал видеть себя мастером морского искусства.Действительно, наибольшее внимание привлекли его картины с изображением воды. Он также был первым русским художником, выставленным в Лувре. Кроме того, самой дорогой его работой была одна из его морских картин. Спустя долгое время после его смерти, в 2012 году, на аукционе Sotheby’s было продано его View of Constantinople за 5,2 миллиона долларов. Уникальная техника Айвазовского стала его самым известным аргументом в пользу продажи: эта секретная техника лучше всего отражалась на воде.

«Вид Константинополя и Босфора» Ивана Айвазовского, 1856 г., через Sotheby’s

Известный русский художник Иван Крамской еще при жизни писал своему благодетелю Павлу Третьякову (основателю всемирно известной Третьяковской галереи в Москве), что Айвазовский, должно быть, изобрел какой-то люминесцентный пигмент, который придавал его работам неповторимую яркость.На самом деле Иван Айвазовский применил технику глазирования и поднял ее на новый уровень, превратив метод в свой определяющий маркер.

Глазирование — это процесс нанесения друг на друга тонких слоев цветов. Глазурь тонко изменяет внешний вид подчеркивающего красочного слоя, придавая ему богатство оттенков и насыщенности. Поскольку для создания своих шедевров Айвазовский в основном использовал масла, он очень внимательно следил за тем, чтобы пигменты никогда не смешивались. Часто он наносил глазурь сразу после подготовки холста, в отличие от своих предшественников, которые полагались на нюансную силу глазури при добавлении завершающих штрихов к своим картинам.Глазури Айвазовского открывали слои за слоем тонкой краски, которая превращалась в морскую пену, волны и лунные лучи на воде. Из-за любви Айвазовского к остеклению его картины также известны своей медленной деградацией.

Последний вид на море Ивана Айвазовского

Волна Ивана Айвазовского, 1899, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

На пике славы Иван Айвазовский решил вернуться в свой родной город Феодосию.Говорят, что император Николай I был ужасно расстроен решением художника, но позволил ему уехать. По возвращении в Феодосию Айвазовский основал художественную школу, библиотеку, концертный зал и картинную галерею. С возрастом Иван Айвазовский никогда не терял уважения российского флота. В день его 80-летия в Феодосию в честь художника зашвартовались лучшие корабли флота.

По иронии судьбы, окна его студии не выходили на море, а выходили во двор.Однако Айвазовский настаивал на том, чтобы изобразить уклончивые и прекрасные силы природы по памяти. И он так и сделал: нарисовал море и вдохнул его соленый воздух, поступающий с улиц. Одна из его самых известных и самых больших картин (размером 282×425 см), Waves , была создана в этой студии 80-летним Айвазовским.

Айвазовский умер во время работы над картиной — его последний вид на море. Среди множества вещей, которые он оставил после себя, была его секретная техника остекления, которая оживила его волны, слава того, что он был одним из первых русских художников, признанных на Западе, увлечение своим армянским наследием и его академическое наследие.И самое главное, конечно, он оставил после себя тысячи картин, все они — признание вечной любви к морю.

Продажа репродукций картин Ивана Константиновича Айвазовского

Иван Константинович Айвазовский — русский художник, связанный с романтизмом. Он стал одним из самых известных русских художников своего времени, распространив свою известность и уважение за пределы своей страны, получив признание в нескольких европейских странах. Он стал особенно известен своими пейзажами и морскими пейзажами с великолепным небом, сильным бушующим морем и картинами кораблей в море.


Ранняя жизнь и обучение

Иван Константинович Айвазовский родился в июле 1817 года в городе Феодосия, или Феодосия, Крым, тогда входивший в состав Российской империи. Он был крещен под именем Ованес Айвазян и получил образование в феодосийской церкви Святого Саркиса.

Его первое художественное образование получил у местного архитектора. В 16 лет Айвазовский переехал в столицу России, Санкт-Петербург, и стал учеником пейзажных классов Максима Воробьева в Императорской Академии художеств.Максим Воробьев был русским художником-пейзажистом, чье стилистическое влияние несомненно присутствует в произведениях Айвазовского, особенно в его тонко выполненном, сверкающем небе, воде и общем атмосферном воздействии на пейзаж.

В 1835 году, в возрасте 18 лет, он был назначен помощником французского художника Филиппа Таннера, получив серебряную медаль. Два года спустя Айвазовский присоединился к Александру Зауэрвейду по батальной живописи и участвовал в учениях ВМФ России в Финском заливе.Позже в том же году он с золотой медалью окончил Императорскую Академию художеств. Быстро обучающийся, Айвазовский окончил учебу на два года раньше, чем планировалось. К 1839 году художник принял участие в военных учениях на побережье своего родного Крыма, где познакомился с выдающимися русскими адмиралами и смог собрать наглядный материал для улучшения своей морской живописи.


Стать художником

Айвазовский был отправлен учиться в Европу Императорской Академией художеств в 1840 году.Сначала он отправился в Венецию и Вену, где посетил Сан-Лазаро-дельи-Армени, место расположения важной армянской католической общины, в которой он учился и познакомился с армянскими рукописями и искусством, что углубило его интерес к своему наследию. Этот элемент позже будет присутствовать в его постановке.

Затем он направился в Амальфи, Сорренто и Флоренцию, где познакомился с русским художником Александром Ивановым. Он оставался в Риме и Неаполе с 1840 по 1842 год. В течение этого периода он находился под сильным влиянием итальянского искусства, и он учился в их музеях, служа ему своего рода второй академией для него.Однако, что касается европейского искусства, на творчество Айвазовского больше повлияли атмосферные потрясения, голландские морские картины и поздний романтизм, затмивший человеческую фигуру перед грандиозной силой природы.


Зрелая карьера

Он также побывал в Германии, Швейцарии, Нидерландах и Великобритании, где познакомился с художником Дж. М. У. Тернером, которого очень впечатлила картина Айвазовского « Неаполитанский залив в лунную ночь ».Работами Айвазовского восхищались во всей Европе. Он также посетил Португалию, Испанию и Мальту. Находясь во Франции, он был награжден золотой медалью Королевской академии искусства и скульптуры. В этот период на международной выставке в знаменитом Лувре Айвазовский был единственным представителем русского искусства на выставке.

Вернувшись в Россию, Айвазовский получил звание академика Императорской Академии художеств, а также был назначен официальным художником ВМФ России за рисование морских сражений, прибрежных пейзажей, морских пейзажей и картин кораблей в море.В 1845 году вернулся в свой родной город Феодосию, поселился там, построил дом и мастерскую.

После этого он изолировал себя, и это не повлияло на его артистическую карьеру. В тот период, примерно в середине XIX века, русское искусство менялось от романтизма к реализму, но Айвазовский не претерпел этого изменения. Он продолжал рисовать романтические морские пейзажи, которые подвергались резкой критике, предполагая, что художник не был вовлечен в свое время.

Айвазовский работал в Париже с 1856 по 1857 год, где он получил Французский Почетный легион, что является высшей наградой за заслуги, будь то гражданская или военная, он был первым русским, а также первым не-французом, получившим его. .Он также получил Орден Меджидия в Константинополе Османской Империи, Греческий Орден Искупителя и Русский Орден Святого Владимира. Также он был избран почетным членом Московского художественного общества.


Более поздняя карьера

Айвазовский по-прежнему пользовался уважением и признанием как искусный художник. Однако глубокие изменения в российском обществе 1860-70-х годов сделали известного художника несколько устаревшим. В то время российское общество пережило несколько социальных реформ.Было желание нести искусство людям, таким образом, стремясь исследовать социальные реалии страны, прокладывая путь к развитию русского реалистического движения, с такими художниками, как Иван Шишкин, Илья Репин и группой «Передвижники», также известной как Странники.

В дальнейшем творчество Айвазовского продолжалось, исследуя грандиозные сюжеты и волнующие романтические сцены; он также начал исследовать свои славянские корни.


Смерть и наследие

Иван Айвазовский скончался 19 апреля 1900 года в своей любимой Феодосии.Знаменитого художника увековечили его изысканные морские пейзажи и интенсивная живопись волн. Хотя академический классицизм может считаться вышедшим из моды по сегодняшним меркам, его работы по-прежнему впечатляют и по сей день, особенно его изображения штормов и грохочущих волн.

На самом деле методы Айвазовского рисовать свои бурные пейзажи отличались от его академических современников. Небо было выполнено несколькими тонкими слоями краски по холсту. Однако волны были нанесены толстым слоем краски.Также основной упор в композициях сделан на детализацию. Напротив, другие элементы были выполнены более импрессионистскими мазками, поскольку они приближались к краям изображения.

Источники подтверждают, что Айвазовский, рисуя свои бушующие моря, создавал свои картины маслом столь же интенсивно и интуитивно. Он продвигался к холсту, выполняя быстрые и резкие мазки, делая свой процесс физически сложным.

ДОМ И ГОСТИ АЙВАЗОВСКОГО | Журнал Третьяковская галерея

«Мой адрес — Феодосия, всегда.Так Иван Айвазовский назвал свой постоянный дом, центр своей жизни и работы. Куда бы художник ни ездил, в Санкт-Петербург, Москву, Париж, Венецию, Константинополь или Нью-Йорк, он всегда возвращался в родной город. Дом художника и по сей день привлекает гостей — ценителей искусства, специалистов, знатоков и тех, кого творчество Айвазовского просто тянет. В его стенах до сих пор звучит музыка и работают художники, а дом продолжает покорять сердца и души новых почитателей талантов своего знаменитого жителя.

В июне 1844 года Айвазовский, 27 лет, вернулся в Санкт-Петербург из своей учебной поездки по Европе, продолжавшейся четыре года и во время которой художник пользовался большим вниманием не только широкой публики, но и королевские дворы Италии, Франции и Баварии. В первые месяцы после возвращения в Россию Айвазовский получил орден Святой Анны 3 степени, стал профессором и академиком Императорской Академии художеств и назначен художником Морского штаба.В 1845 году художник отправился с экспедицией Федора Литке к берегам Османской империи, Малой Азии и к Эгейским островам. Художник много работал: уже в 1846 году он устроил свои первые персональные выставки в Феодосии и Одессе, выставил свои картины в Санкт-Петербурге, Берлине и Париже. Каждая из этих выставок получила положительные отзывы в прессе и привела в восторг посетителей. Столь стремительный, даже громкий успех и признание исключительного таланта художника вызвали любопытство и привлекли внимание петербургского общества.Петербургские газеты и журналы. Однако молодой и модный художник неожиданно решил покинуть российскую столицу и поселиться более чем за тысячу верст, в городке Феодосии; это решение породило множество слухов, недоразумений и сплетен.

В 1845 году художник приобрел участок земли у моря, на окраине Феодосии, и в первой половине 1846 года здесь началось строительство дома по собственному проекту художника.«Мы не верим в намерения художника, но, как бы то ни было, его дом в Феодосии строится», — написал тогда один журналист. «В прекрасно расположенном городке появляется очень красивая вилла, спроектированная самим художником. Айвазовский намерен поселиться там насовсем и создать обширную мастерскую, в которой можно было бы разместить школу живописи для района »[1]

.

Чуть позже, осенью 1846 года, художник купил еще один небольшой участок земли на южном берегу Крыма — фруктовый сад, о котором художник писал: «Замечательное место, зимой почти полностью зеленое, благодаря кипарисам и лавровым деревьям, а розы цветут всю зиму.Я в восторге от этой покупки, и хотя она не приносит ни копейки дохода, это означает, что у меня нет причин завидовать этим виллам в Италии ». [2]

В «Трудовой книжке профессора живописи и морского пейзажа III класса Императорской Академии художеств, 8-го класса» Ивана Айвазовского, хранящейся в Картинной галерее Айвазовского, указано, что строительство дома завершено. в 1847 г. [3] В то время городским архитектором Феодосии был итальянец Сантино Бекарио, и Айвазовский вполне мог посоветоваться с ним по вопросам проектирования и строительства здания.

Дом впечатлял своими размерами и функциональными архитектурными формами, впечатляющими интерьерами парадных гостиных, предназначенных для приемов, и великолепным фасадом в стиле южного неоренессанса. Его крыльцы были украшены мраморными и керамическими скульптурами, привезенными из Италии. В простенках между окнами на кронштейнах поставили керамические скульптуры, символизирующие четыре искусства, а в нишах поставили мраморные статуи Венеры и Аполлона. Копии древних статуй (Афродита Милосская, Гера и Геркулес) украшали верхний этаж здания, а перед парадным входом на балюстраде стояли два керамических грифона.На одной из террас установлен фонтан, напоминающий «Фонтан слез» в Бахчисарае.

В «Трудовой книжке» указывается, что Айвазовскому принадлежал не только этот дом в Феодосии, но и земельный участок в селе Шах-Мамай Феодосийского района. На этом месте, окутанном легендами о татарском военачальнике Мамай, художник построил свой загородный дом — не такой грандиозный, как его особняк в городе, но тем не менее впечатляющий для гостей.

Один из внуков художника, Александр Латри, принявший фамилию художника в 1899 году [4], описал это здание в своих воспоминаниях «Из далекого прошлого»: «Он строит на своей усадьбе дом, небольшой, в татарском стиле. , всего от восьми до десяти комнат, но с очень большой студией с высокими потолками.А недалеко от студии было гостевое крыло на 22 комнаты ». [5] По словам биографа художника Николая Кузьмина, усадьба Айвазовского была полна цветов и деревьев, а длинная аллея из тополей и кипарисов Болле вела к дому. дом. [6] «В цветнике перед домом был большой бассейн, состоящий из трех кругов, соединенных одним каналом, с модельным кораблем высотой в два аршина [один аршин равен 71 см], стоящим на якоре в каждом углу. . Это были точные копии парусного флота — с парусами, пушками и т. Д., Окрашенные в черный и белый цвета, как такие суда в наши дни… »[7]

Время, которое Айвазовский проводил в Шах-Мамай, обычно летом и ранней осенью, было в основном посвящено работе, и, по словам Кузьмина, художник «возвращался в Феодосию с огромным количеством новых полотен и наполненный новой энергией». [8] Кузьмин много раз навещал художника в его городском доме, и в своих «Воспоминаниях об Айвазовском» описал там жизнь: «За обеденным столом в огромной столовой на первом этаже сидело не менее 15 человек, поскольку, кроме того, В большой семье художника обычно были приглашенные гости, а иногда и высокие гости из Петербурга.Петербург или Симферополь, главный город губернии. Многие из приехавших были в восторге от очаровательной семейной обстановки, согретой добрым взглядом и вниманием Ивана Константиновича, и лепетом его маленьких внуков, остроумными репликами Ивана Константиновича, возбужденными разговорами и болтовней дам и других гостей … Атмосфера в доме художника всегда была гостеприимной, а сам он живой, веселый и общительный хозяин. Независимо от посетителей, он работал быстро и твердо в своем широком костюме художника, с палитрой и кистью в руках, и в то же время он шутил, пел песни и разговаривал с гостями — и работал неутомимо.”[9]

По отзывам современников художника, приемы и балы, проводившиеся в доме Айвазовского, были самыми необычными и впечатляющими. Его внук Александр Латри описал один из балов, подаренных художником 22 июля 1890 года в день именин императрицы Марии Федоровны. В это время Черноморская эскадра, прошедшая торпедную подготовку, стояла на якоре в Феодосийском заливе, и на бал было приглашено командование кораблей. После артиллерийского салюта в честь именины императрицы с кораблей эскадры прибыл оркестр и разместился на террасе гостиной.Вскоре стали прибывать гости, среди которых командир эскадры и два адмирала, корабельные офицеры, офицеры местной гвардии и приглашенные феодосийцы (дамы в бальных платьях, господа во фраках). Бал открыл Айвазовский, танцующий вальс со своей внучкой Софией, которой только исполнилось 16 лет и которая теперь считалась брачной. Гости танцевали на втором этаже, а в галерее первого этажа были накрыты столы. В разгар бала один из матросов сказал Айвазовскому, что молодой гардемарин князь Хилков очень хорошо знает русский народный танец.Ведущий пригласил его на танец, но гость смутился такой просьбой и отказался, пока Айвазовский не схватил его за руку и не потащил к центру комнаты. «Гости тут же образовали большой круг посередине, и Хилков, видя, что отступления нет, жестом показал оркестру и точно и лихо продолжил русские народные танцы. Все были в восторге, и Хилков получил бурные аплодисменты ». [10]

Но самым впечатляющим из таких событий стал визит Императорской семьи и прием, который Айвазовский устроил своим высоким гостям.Летом 1867 года по возвращении из поездки в Константинополь великая княгиня Мария Александровна и великий князь Сергей Александрович выразили желание посетить Феодосию и дом Айвазовского, сопровождавшего их в пути по просьбе императрицы Марии Александровны. Визит стал грандиозным событием для всего города, и высокие гости были встречены со всем великолепием, которое мог предложить хозяин. Биограф художника Петр Каратыгин так описал визит в журнал «Русская старина»: «В день приезда Их Высочества весь город был украшен флагами, а перед домом Айвазовского возвышалась триумфальная арка. из зелени.Пароход, на котором путешествовали Их Величества, был встречен чуть более чем в миле от берега Айвазовского, который вышел на катере в сопровождении четырех прекрасных гондол, наполненных цветами, которыми покрывали морские волны. перед пароходом »[11]. Весь центр города был богато украшен:« напротив дома, в саду, были воздвигнуты три павильона с фонтанами и каменная ротонда; На берегу моря располагался театр, а на берегу — декоративный палаццо в венецианском стиле.”[12]

Гости направились к дому художника, который устроил в их честь роскошный обед. Затем на сцене театра были представлены сцены из жизни Константинополя и балет в исполнении детей знати Феодосии. Тем временем приближалась ночь, стемнело, и «сад, окрестности, побережье и волнорез поблизости освещались фейерверком. В конце мола монограмма Его Величества Императора была создана из ветвей деревьев, а группа молодых девушек, одетых в белое, стояла на высоких помостах, повторяя очертания монограммы в сказочном масштабе.[13] Празднование длилось до часу ночи. Часть следующего дня гости провели недалеко от Судака, в небольшом имении Айвазовского, где прошел пикник в восточном стиле. В память об их визите художник подарил гостям две картины, изображающие Феодосию и Судакскую долину во время торжеств. В ознаменование этого визита императрица Мария Александровна отправила Айвазовскому телеграмму, в которой выразила «признательность Ее Величества за доставленное удовольствие Их Высочествам».[14]

Многие известные деятели той эпохи приезжали навестить Айвазовского в его доме в Феодосии. В 1866 году приехал великий князь Константин Николаевич со своей свитой. [15] В 1895 году Католикос Всех Армян Мкртич Хримян Айрик (1822–1907) провел неделю в особняке Айвазовского и в его имении в Шах-Мамай [16]. Михаил Воронцов (1782-1856), генерал-губернатор Новороссии и Бессарабии, [17] и сенаторы и губернаторы Таврической губернии Александр Казначеев (1788-1880) [18] и Петр Лазарев (1850-1919), [19] были среди других почетных гостей в доме художника в Феодосии в разное время.

Пожалуй, самым неожиданным и романтичным был визит крымскотатарского преступника Алима, вокруг личности которого сложились многочисленные народные легенды. Он внезапно появился в мастерской Айвазовского в Шах-Мамай, увлеченный разговорами о творчестве художника. Айвазовский был добр к своему гостю; он показал ему свои картины и в восточном стиле предложил ему чашку кофе. Однако история развивалась еще более неожиданно и романтично — в эпизоде, связанном с женитьбой артиста.15 августа 1848 года свадебная процессия ехала на праздничный банкет в Шах-Мамай, когда им преградила дорогу банда вооруженных всадников, напугав присутствующих в кортеже. Лидером банды был Алим; он поздравил молодоженов и подарил невесте красивый восточный платок по татарскому обычаю [20].

Айвазовский стремился развивать культуру и искусство в Крыму, но не получил финансовой поддержки от государства; в 1865 году он провел персональную выставку в Санкт-Петербурге и объявил, что все доходы от нее предназначены «для финансирования мастерской в ​​родном городе художника для путешествующих художников, а также для любителей искусства, которые хотели бы последовать совету профессора. и делать копии с его картин.[21] Таким образом, он пришел открыть изостудию в своем доме в Феодосии, куда любой желающий мог прийти и посоветоваться с ним; художник был принят на работу в Императорскую Академию художеств и «с учетом всех прав, предоставленных его профессорам, кроме заработной платы» [22]. В планы Айвазовского входило оказание помощи и поддержки молодым людям, которые «не могли позволить себе длительное путешествие, не имели возможности изучать искусство дома, а иногда вынуждены были отказываться от своего призвания» [23]

.

Уже в следующем году Айвазовский отправил в Сенат Академии художеств серию своих самых талантливых учеников: среди них были картины Федора Кондопуло (1846-1919), впоследствии выпускника Академии художеств, и Адольф Фасслер (1826–1885), который продолжил обучение в Московском училище живописи, ваяния и зодчества.[24] Знаменитый маринист, уроженец Феодосии, Лев Лагорио (1826–1905) также брал свои первые уроки живописи в мастерской Айвазовского. По разным, иногда и противоречивым источникам, в мастерской художника ходил Архип Куинджи (1842–1910), будущий профессор Императорской Академии художеств, находившийся под влиянием творчества Айвазовского. Константин Богаевский (1872-1943), который родился и жил в Феодосии, также посетил мастерскую Айвазовского; рисовал карандашом картины художника, позже учился в Императорской Академии художеств.[25] Эммануил Магдесян (1857–1908), будущий известный армянский художник, который также получил образование в Академии художеств, много времени проводил в доме Айвазовского, делая копии с его картин. [26] Многие другие армянские художники — в том числе Вардгес Суренянц (1860-1921), Арсен Чабанян (1864-1949), Вардан Махохян (1869-1937) и Егише Тадевосян (1870-1936) — в разное время посещали дом, мастерскую и галерею Айвазовского; они проводили время в его компании, восхищались его работами и, по словам многих из них, были поощрены мастером в самом начале их творческой карьеры.[27]

Трое из внуков Айвазовского — Михаил Латри (1875-1942), Алексей Ханзен (1876-1937) и Константин Арцеулов (1891-1980) — станут художниками. Они жили в доме деда в разное время и, несомненно, находились под влиянием его творчества. Известные русские художники Иван Шишкин и Генрих Семирадский посетили дом и галерею Айвазовского [28], как и Павел Третьяков в 1875 году. Художник установил положительные и уважительные отношения с великим коллекционером, что видно из их переписки, хотя и не интенсивной или часто, но, тем не менее, продолжалось более четырех десятилетий.Третьяков тщательно отбирал для своей галереи лучшие работы великого мариниста [29].

Нет никаких сомнений в том, что Айвазовский вызвал большой интерес у многих выдающихся деятелей культуры России, которых, в свою очередь, художник принимал у себя дома. Одним из них был Алексей Суворин (1834-1912), журналист и издатель, владелец одного из крупнейших издательств России: у него была дача в Феодосии, он был другом и частым гостем Айвазовского [30]. Художник, в свою очередь, обратился к Суворину за поддержкой в ​​его кампании по продлению железной дороги до Феодосии.

В 1888 году Суворин принимал Антона Чехова на своей даче в Феодосии, и оба они навещали Айвазовского в его городском доме, а также в его имении Шах-Мамай. 22 мая 1888 года Чехов писал своей сестре Марии Чеховой о своих визитах к художнику: «Это экстравагантное сказочное имение из тех, что вы наверняка должны найти в Персии». Далее он описал своего хозяина с типичной иронией: «Только в нем сочетаются генерал, епископ, художник, армянин, наивный старый дедушка и Отелло.[31] Василий Кривенко, писатель и общественный деятель, работавший в газете «Новое время», тоже был частым гостем Айвазовского и написал о нем книгу воспоминаний.

Художественная галерея, примыкающая к дому художника, открылась для посетителей в 1880 году и предназначалась не только для демонстрации картин. В зале была прекрасная акустика, как и сцена, и он стал первым публичным театром в Феодосии. Это привело к посещению Айвазовского не только художников, но и известных актеров и музыкантов: среди них были актеры Александринского театра Константин Варламов (1848-1915) и Николай Сазонов (1843-1902), драматург и популярный комический актер Марк Кропивницкий (1840). -1910), армянские актеры Петрос Адамян (1849-1891) и Армен Арменян (1871-1965).[32]

В художественной галерее и парадных гостиных дома Айвазовского музыку исполняли такие выдающиеся музыканты, как Антон Рубинштейн (1829–1894) и Генрих Венявский (1835–1880). Здесь же артист устраивал концерты вместе со своим соседом Александром Спендиаровым (1871-1928), армянским композитором и дирижером: Спендиаров играл на фортепиано, Айвазовский — на скрипке. В доме артиста пели солисты Мариинского театра Николай Фигнер и Медея Фигнер.

Художник Морского штаба Айвазовский стал летописцем Российского флота.Его патриотические чувства были настолько высоки, что он принимал участие не только в учениях ВМФ России, но и в конфликтах: он несколько раз посещал Севастополь, пока тот находился в осаде, и даже открыл там персональную выставку, чтобы поднять боевой дух защитников города. . «Каждая победа наших войск на суше и на море восхищает меня как русского и вдохновляет меня как художника изображать ее на холсте», — писал Айвазовский [33]. Военно-морской флот ценил своего художника, и в 1887 году во время торжеств, посвященных 50-летию творческой карьеры художника, в официальном обращении Адмиралтейства отмечалось, что оно гордится тем, что художник находится в его рядах.[34]

Таким образом, не случайно среди гостей Айвазовского был Петр Котляревский (1782-1852), генерал от инфантерии и военный герой русско-персидской войны, живший в Феодосии, [35], как и генерал Николай Раевский (1801-1843). ), сын военного героя Отечественной войны 1812 года; Михаил Лазарев (1788-1851), исследователь и командующий Черноморским флотом; [36] Владимир Корнилов (1806-1854), вице-адмирал и начальник штаба Черноморского флота, руководивший обороной Севастополя; [37 ] Владимир Пестель (1795-1865), генерал-майор, сенатор, губернатор Таврической губернии [38] и Михаил Лорис-Меликов (1825-1888), генерал-лейтенант, военачальник и государственный деятель.[39]

Даже при этом есть список тех, кто посетил Айвазовского в его доме в Феодосии, кто беседовал с ним там — о повседневных делах или более высоких предметах искусства — и присоединился к нему в празднованиях — как в семье художника, так и связанных с ним. жизнь родного города — раскрывает многие стороны жизни живописца, как знакомые, так и малоизвестные, богатство которых сверкает до сих пор даже по прошествии стольких лет.

  1. «Иллюстрация».1846. Vol. 24. Цит. По: Барсамов Николай. «Иван Константинович Айвазовский». Симферополь, 1953. С. 57. Далее — Барсамов.
  2. «Айвазовский. Документы и материалы ». Ереван, 1967. С. 90. Далее — Документы.
  3. Архив Картинной галереи Айвазовского. D-3.
  4. В 1899 году Айвазовский обратился к императору Николаю II: «У меня нет сыновей, но Бог дал мне дочерей и внуков. Желая сохранить фамилию, я удочерил внука Александра Латри, сына моей старшей дочери.Осмелюсь попросить вас дать моему приемному сыну Александру мою фамилию, мой герб и дворянский титул ». Цит. По: Саркисян, Минас. «Жизнь великого художника-мариниста». Феодосия-Москва, 2010. Здесь и далее — Саркисян.
  5. Айвазовский Александр. «Из далекого прошлого». Нью-Йорк, 1948. С. 25. Далее — Латри.
  6. Кузьмин, Николай. «Воспоминания об Айвазовском». Симферополь, 2005. С. 65. Здесь и далее — Кузьмин.
  7. Латри. С. 25.
  8. Кузьмин. С. 67.
  9. Там же., п. 66.
  10. Латри. С. 23.
  11. «Русская старина». 1978. Vol. 23, стр. 283-284. Цит. По: Саркисян. С. 130.
  12. Там же, стр. 284.
  13. Там же, стр. 285.
  14. Там же.
  15. Саркисян. С. 183.
  16. Документы. С. 271.
  17. Саркисян. С. 35.
  18. Там же, стр. 41.
  19. Латри. С. 23.
  20. Саркисян. С. 89-90.
  21. Цит. По: Барсамов. П.95.
  22. Документы. С. 145.
  23. Там же, стр. 142.
  24. Там же, стр. 148-149.
  25. Саркисян. С. 207.
  26. Там же, стр. 179.
  27. Там же, стр. 248.
  28. Барсамов. С. 62.
  29. Там же, стр. 119.
  30. Саркисян. С. 202.
  31. Чехов, Антон. «Собрание сочинений». Vol. 2. Москва, 1963. С. 233–234.
  32. Саркисян. С. 166.
  33. Барсамов.

Ваш комментарий будет первым

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *