Где и когда родился художник айвазовский: Биография Ивана Айвазовского — РИА Новости, 29.07.2017

Айвазовский Иван Константинович — биография художника, личная жизнь, картины

Творческая биография главного художника-мариниста Российской империи.

Спецпроект: «Счастливая жизнь художника Айвазовского».

Семья и родная Феодосия

Иван Айвазовский родился в Феодосии, в семье армянского купца Айвазяна (Гайвазовского), и был крещен под именем Ованес (армянская форма имени «Иоанн»).

Семья была небогата, отцу художника приходилось усердно трудиться. Мальчик явно рос талантливым: он даже самостоятельно научился играть на скрипке. Очевидны были и его художественные способности. Феодосийский градоначальник Александр Казначеев, который заметил, как Ованес рисует, стал его первым покровителем: он подарил ему краски и бумагу, а также предложил учиться рисованию вместе со своими детьми у городского архитектора Коха. Более того, когда Ованес окончил уездное училище в родном городе, Казначеев, которого перевели в Симферополь, помог 13-летнему мальчику попасть в симферопольскую гимназию.

Мальчик продолжал рисовать с натуры и копировать с гравюр, и о юном даровании заговорили в городе. Его следующим покровителем стала Наталья Нарышкина — дочь Федора Ростопчина и жена таврического губернатора. С помощью известного портретиста Сальватора Тончи она смогла устроить Ованеса в Императорскую академию художеств — причем на казенный счет и несмотря на то, что он еще не достиг необходимого возраста (был младше 14 лет). Президент Академии Оленин принял такое решение, прочитав письмо Нарышкиной и посмотрев вложенный в него рисунок мальчика.

Учеба и зависть учителя

В Петербурге будущий великий художник оказался в 1833 году и начал учиться в Академии — уже не как Ованес Гайвазовский, а как Иван Айвазовский. Его приняли в пейзажный класс Максима Никифоровича Воробьева.

Иван Айвазовский. Берег моря ночью. У маяка. 1837

Иван Айвазовский. Керчь. 1839

Иван Айвазовский. Кронштадтский рейд. 1840

Вскоре в Северную столицу по приглашению императора Николая I прибыл французский художник-маринист Филипп Таннер, которому Айвазовский был приставлен в качестве ученика. Француз свалил на юношу огромный объем черной работы. Однако Айвазовский все же находил время писать собственные картины, и в 1836 году представил их на Академической выставке, где выставлялся и Таннер. Одна из картин была удостоена серебряной медали. В рецензии на эту выставку «Художественная газета» похвалила молодого живописца, а француза упрекнула в манерности. Это вызвало дикую ярость у Таннера, и тот пожаловался на нерадивого ученика, нарушившего субординацию, своему главному заказчику — императору Николаю. Айвазовский формально действительно был не прав — полотна для выставки по правилам должны были отбирать учителя, он же не стал спрашивать у Таннера разрешения.

Император, не вникая в детали, распорядился убрать с выставки картины Айвазовского. Художник впал в немилость, и дальнейшая его карьера оказалась под угрозой. Тщетно за него хлопотали Крылов, Жуковский и президент Академии Оленин. Однако они сумели привлечь на его сторону художника Александра Зауервейда, который преподавал детям императора. Этот покровитель оказался могущественней — в неформальной обстановке он смог показать Николаю картину Айвазовского. Тот похвалил юношу, велел выплатить за работу деньги и, более того, отправил со своим сыном Константином в летнее практическое путешествие по Балтике, где оба юноши вплотную познакомились с парусным флотом — правда, с разными целями. Вдобавок Айвазовского определили к новому учителю — тому же Зауервейду, который специализировался на батальной живописи.

Получив в 1837 году Большую золотую медаль Академии, Айвазовский выиграл поездку по Крыму и Европе. К слову, 20-летнего Айвазовского выпустили из учебного заведения на два года раньше, поскольку преподаватели решили, что более Академия ему ничего дать не может.

Взлет и ложная гибель

Прежде чем отправиться в Европу, Айвазовский отметился в военных действиях — адмирал Михаил Лазарев пригласил его быть свидетелем побед русского оружия. Вместе с Николаем Раевским он принял участие в высадке на кавказском побережье (где ныне находится Сочи) и с блокнотом руках зарисовывал последствия кровопролитной схватки.

В 1840–1844 годах молодой мастер путешествовал по Европе, совершенствуя свое мастерство. Первое время ему было тяжело финансово: часть своего пенсиона он посылал матери в Феодосию, а не тратил на себя. Поначалу он жил и учился в Италии. В эти годы он выработал свой творческий метод и научился работать по памяти.

Картины, написанные в Венеции, Флоренции, Неаполе, Амальфи и Соррено, представленные на выставках в Риме и Неаполе, принесли ему большой успех. Его доходы начали расти, и он смог позволить себе поездку в Швейцарию, Германию, Францию и Англию. Во время путешествия его пароход попал в сильный шторм, судно посчитали утонувшим, а художника — погибшим, и в петербургских газетах даже вышли его некрологи.

Иван Айвазовский. Побережье Амальфи. 1841

Иван Айвазовский. Морское сражение при Выборге 29 июня 1790 года. 1846

Иван Айвазовский. Бриг «Меркурий» после победы над двумя турецкими судами встречается с русской эскадрой. 1848

Слава и семья

Айвазовский вернулся в Россию с триумфом. Он получил звание академика и императорским указом был причислен к Главному морскому штабу в качестве художника с правом ношения мундира Морского министерства.

В дальнейшие годы карьера Айвазовского складывалась счастливо. В 1845 году в составе Русского географического общества он отправился в путешествие к берегам Малой Азии и греческим островам. В конце 1860-х художник совершил длительное путешествие по Кавказу и Закавказью — побывал в Осетии, Дагестане, Грузии, Армении. К этому периоду относится цикл удивительных горных пейзажей. Был он и в Египте на открытии Суэцкого канала.

Как только позволили финансы, Айвазовский обосновался в родной Феодосии, где купил участок и выстроил на нем дом, напоминающий по стилю итальянские палаццо. Особняк всегда был полон гостей — многие приезжие желали увидеть знаменитого художника и его работы. Со временем Айвазовский превратил его в частный музей, открытый для посетителей, и пристроил галерею. Сегодня это здание Феодосийской национальной картинной галереи им. Айвазовского.

В 1848 году он женился на гувернантке Юлии Грефс, которая родила ему четырех дочерей. Брак закончился разводом: жена обладала сложным характером, предпочитала жить в Петербурге и не одобряла любви супруга к крымскому дому и к путешествиям. В конце концов она бросила его и стала жить отдельно, при этом вводя мужа в большие долги. В 1877 году он продал прошение в Эчмиадзинский Синод о разводе. В 1882 году 65-летний Айвазовский сочетался вторым браком с молодой вдовой феодосийского купца Анной Бурназян (Саркизовой). С новобрачной он предпринял новое путешествие по странам Средиземного моря.

Старость и смерть

Художник Константин Лемох рассказывал, что Николай I, выйдя в море на колесном пароходе, как-то взял с собой Айвазовского. Царь стоял на кожухе одного пароходного колеса, а художник — на другом. И Николай кричал ему: «Айвазовский! Я царь земли, а ты — царь моря!»

Осыпанный многочисленными почестями и почетными званиями (вплоть до контр-адмирала), Айвазовский продолжал писать свои морские пейзажи, которые пользовались огромной популярностью. Всего ему приписывают создание более шести тысяч работ.

Иван Айвазовский. Буря на море ночью. 1849

Иван Айвазовский. Девятый вал. 1850

Иван Айвазовский. Море. Коктебель. 1853

Свое 80-летие он отпраздновал написанием картины под названием «Корабли на Феодосийском рейде. Чествование Айвазовского по случаю его 80-летия» — разумеется, основанной на реальном событии, так велика была его слава на Черноморском побережье. Увы, столь любимых парусников там уже практически не было — настало время пароходов.

Умер Айвазовский внезапно, во сне, в возрасте 82 лет, оставив после себя четырех дочерей и множество внуков. Его последняя картина «Взрыв корабля», посвященная взрыву Константином Канарисом турецкого корабля у острова Хиос в 1822 году, осталась на мольберте неоконченной.

Проститься с ним на улицы вышел весь город, которому он оставил Феодосийскую школу искусств, построенное на его деньги новое здание Феодосийского музея древностей, вдохновленную его энергией и связями железную дорогу, водопровод и морской порт.

Айвазовский и биография художника

Среди знаменитых художников-маринистов всех времен и народов сложно найти того, кому бы удалось точнее, чем Айвазовскому, передать величественную силу и притягательное очарование моря. Этот величайший живописец ХIХ века оставил нам уникальное наследие полотен, способных привить любовь к Крыму и страсть к путешествиям любому, кто даже не бывал на морских берегах. Во многом, секрет таит биография Айвазовского, он родился и вырос в среде, нераздельно связанной с морем.

1. Юность
2. Начало художника
3. В рассвете творчества
4. Феодосия
5. Фонтан Айвазовского
6. Музей древностей и музей Айвазовского

Юность в биографии Айвазовского

Описывая биографию Ивана Константиновича Айвазовского, нужно сначала отметить, что родился он в Феодосии, 17 июля 1817 г. в купеческой семье армянского происхождения.

Отец – Геворк (в русском варианте Константин) Айвазян; И. К. Айвазовский. Портрет отца	Мать – Рипсиме Айвазян. И. К. Айвазовский. Портрет матери	Айвазовский изобразил себя мальчиком, рисующим родной город. 1825 год.

При рождении мальчика назвали Ованес (это армянская словоформа мужского имени Иоанн), а видоизмененная фамилия будущему знаменитому художнику досталась благодаря отцу, который переселившись в юности из Галиции в Молдавию, а затем – в Феодосию, записал её на польский манер «Гайвазовский».

Дом, в котором прошло детство Айвазовского, стоял на окраине города, на небольшой возвышенности, откуда открывался отличный вид на Чёрное море, крымские степи и расположившиеся на них древние курганы. С ранних лет мальчику посчастливилось видеть море в разных его характерах (добрым и грозным), наблюдать за рыбацкими фелюгами и большими кораблями. Окружающая обстановка будила воображение, и совсем скоро у мальчика открылись художественные способности. Местный архитектор Кох подарил ему первые карандаши, краски, дал бумагу и несколько первых уроков.

Эта встреча стала переломной в биографии Ивана Айвазовского.

Начало биографии Айвазовского как легендарного художника

С 1830 г. Айвазовский учится в симферопольской гимназии, а в конце августа 1833 г. отправляется в Санкт-Петербург, где поступает в престижнейшую на то время Императорскую Академию художеств, и до 1839 г. успешно обучается направлению пейзажа в классе Максима Воробьёва.

Самая первая в биографии Айвазовского, художника, выставка, принесшая славу молодому на то время дарованию, состоялась в 1835 году. На ней были представлены две работы, и одна – «Этюд воздуха над морем» — была отмечена серебряной медалью.

Дальше живописец все больше посвящает себя новым работам, и уже в 1837 г. знаменитое полотно «Штиль» принесло Айвазовскому Большую золотую медаль. В ближайшие годы его биографии картины красуются в Академии художеств.

Первый поезд в Феодосии. 1892 год.

Айвазовский: биография в рассвете творчества

С 1840 г. молодого художника командируют в Италию, это один из особых периодов в биографии и творчестве Айвазовского: он несколько лет совершенствует мастерство, изучает мировое искусство, активно выставляет свои работы на местных и европейских выставках. После получения золотой медали от Парижского Совета Академий возвращается на Родину, где, получил звание «академик» и направление в Главный морской штаб с заданием написать несколько картин с разными балтийскими видами. Участие в батальных операциях помогло уже ставшему известным художником, написать один из самых знаменитых шедевров – «Чесменский бой» в 1848 г.

Спустя два года появилось полотно «Девятый вал» – самое яркое событие, которое невозможно пропустить, даже описывая самую краткую биографию Айвазовского.

Пятидесятые и семидесятые годы ХIХ века стали самыми яркими и плодотворными в карьере живописца, достаточно обширно этот период биографии Айвазовского описывает Википедия. Кроме того, за свою жизнь Иван Константинович успел прослыть как меценат, занимающийся благотворительностью, и внёс огромный вклад в развитие родного города.

При первой же возможности он возвращается в Феодосию, где построил особняк в стиле итальянского палаццо и выставлял на суд зрителей свои полотна.

1 октября 1888-го заработал фонтан Айвазовского

Айвазовский Феодосия

Иван Константинович на заре своей творческой жизни пренебрег возможностью быть приближенным ко двору царя. На парижской всемирной выставке его работы были отмечены золотой медалью, в Голландии − присвоили звание академика. Это не осталось незамеченным в России − двадцатилетнего Айвазовского назначили художником Главного морского штаба, и он получил правительственный заказ − написать панорамы прибалтийских крепостей.

Лестный заказ Айвазовский выполнил, но после этого попрощался с Петербургом и вернулся в Феодосию. Все чиновники и столичный живописцы решили, что он чудак. Но Иван Константинович не собирался менять свою свободу на мундир и карусель петербургских балов. Ему нужны море, солнечный пляж, улицы, ему нужен был морской воздух для творчества.

Одной из достопримечательностей города является фонтан Айвазовского в Феодосии в Кировском районе, к которому проведен водопровод. Фонтан был построен на деньги художника и по его проекту, а после подарен жителям.

Не будучи в силах далее оставаться свидетелем страшного бедствия, которое из года в год испытывает от безводья население родного города, я дарю ему в вечную собственность 50 000 ведер в сутки чистой воды из принадлежащего мне Субашского источника.

Феодосию любил художник неистово. И горожане отвечали ему добрыми чувствами: они звали Ивана Константиновича «отцом города». Говорят, живописец любил дарить рисунки: картины Айвазовского в Феодосии у многих жителей неожиданно оказывались в домах в качестве драгоценных подарков.

Вода из имения художника пришла в Феодосию, пройдя 26-километровый путь по трубопроводу, построенному городом.

Он открыл в родном городе картинную галерею, библиотеку, рисовальную школу. А еще стал крестным отцом половины младенцев Феодосии, причем каждому выделял частицу из своих солидных доходов.

В жизни Ивана Константиновича было много противоречий, которые не усложняли его жизнь, а делали ее оригинальной. Он был турком по происхождению, армянином по воспитанию, а стал русским художником. Он общался с Берилловым и его братией, но сам никогда не ездил на их вечеринки и не понимал богемный образ жизни. Любил дарить свои работы, а в обыденной жизни слыл прагматичным человеком.

Музей древностей, построенный Иваном Константиновичем Айвазовским

Музей Айвазовского в Феодосии

Галерея Айвазовского в Феодосии является одним из древнейших музеев в стране. Расположена в доме, в котором выдающийся маринист жил и работал. Здание спроектировано лично Иваном Константиновичем и построено в 1845 г. Тридцать пять лет спустя, Айвазовский создал большой зал, пристроенный к нему. Эта комната предназначена для показа его полотен, прежде чем картины отправлялись на выставки в другие города и за рубеж. 1880 считается годом официального основания музея. Феодосия галерея Айвазовского адрес: ул. Голерейная, д. 2.

Время войны здание было разрушено — от попадания корабельного снаряда.

Во времена художника место было знаменито далеко за границей и являлось уникальным культурным центром в городе. После смерти живописца, галерея продолжала работать. По воле художника, она стала собственностью города, но местные власти мало заботились о ней. 1921 год можно по праву считать вторым рождением галереи.

В 19-м веке, картинная галерея Айвазовского в Феодосии выделялась среди других архитектурных сооружений местности. Музей стоит на самом берегу моря и напоминает итальянскую виллу. Это впечатление еще сильнее, когда становится заметна темно-красная краска на стенах, скульптуры древних богов в бухтах, а также пилястры из серого мрамора, идущие вокруг фасада. Такие особенности здания необычны для Крыма.

Дом Айвазовского, ставший после его смерти картинной галереей

При проектировании дома, художник продумана цель каждой комнаты. Именно поэтому комнаты приема не примыкают к жилой секции дома, в то время как комната художника и студия были соединены с выставочным залом. Возвышенные потолки, паркетные полы на втором этаже и бухты Феодосии, виднеющиеся из окон, создают атмосферу романтизма.

Мое искреннее желание, чтобы здание моей картинной галереи в городе Феодосии со всеми в ней картинами, статуями и другими произведениями искусства, находящимися в этой галерее, составляли полную собственность города Феодосии, и в память обо мне, Айвазовском, завещаю галерею городу Феодосии, моему родному городу.

Центром Феодосии в картинной галереи являются 49 полотен, оставленные живописцем городу. В 1922 г, когда музей открыл двери для советских людей, в коллекции были только эти 49 холстов. В 1923 году галерея получила 523 картины из коллекции внука художника. Позже прибыли работы Л. Лагорио и А. Фесслер.

Скончался легендарный живописец 19 апреля (по старому стилю) 1900 г. Был похоронен в Феодосии, во дворе средневековой армянской церкви Сурб Саркис (Святого Саркиса).

Иван Айвазовский – биография, фото, личная жизнь, произведения

Биография

Иван Константинович Айвазовский – знаменитый русский живописец-маринист, автор более шести тысяч полотен.

Профессор, академик, меценат, почетный член Академий художеств Санкт-Петербурга, Амстердама, Рима, Штутгарта, Парижа и Флоренции.

Родился будущий художник в Феодосии, в 1817 году, в семье Геворка и Рипсиме Гайвазовских. Мать Ованеса (армянский вариант имени Иван) была чистокровной армянкой, а отец происходил из армян, переселившихся из Западной Армении, оказавшейся под владычеством турок, в Галицию. В Феодосии Геворк поселился под фамилией Гайвазовский, записав ее на польский манер.

Портрет Ивана Айвазовского

Отец Ованеса был удивительным человеком, предприимчивым, смекалистым. Папа знал турецкий, венгерский, польский, украинский, русский и даже цыганский языки. В Крыму Геворк Айвазян, ставший Константином Григорьевичем Гайвазовским, весьма успешно занялся торговлей. В те времена Феодосия стремительно росла, приобретя статус международного порта, но все успехи предприимчивого купца свела к нулю эпидемия чумы, вспыхнувшая после войны с Наполеоном.

К моменту рождения Ивана у Гайвазовских уже был сын Саргис, в монашестве принявший имя Габриэл, затем родилось еще три дочери, но семья жила в большой нужде. Мать Репсиме помогала мужу, продавая свои искусные вышивки. Иван рос смышленым и мечтательным ребенком. С утра он просыпался и убегал на берег моря, где мог часами наблюдать за входившими в порт судами, маленькими рыбацкими лодочками, любуясь необыкновенной красоты пейзажами закатами, штормами и штилями.

Картина Ивана Айвазовского «Черное море»

Свои первые картины мальчик писал на песке, а через несколько минут их смывал прибой. Тогда он вооружился кусочком угля и украсил рисунками белые стены домика, где жили Гайвазовские. Отец посмотрел, хмурясь на шедевры сына, но не отругал его, а крепко задумался. С десяти лет Иван работал в кофейне, помогая семье, что вовсе не мешало ему расти умным и талантливым ребенком.

В детстве Айвазовский сам выучился играть на скрипке, и, конечно, постоянно рисовал. Судьба свела его с феодосийским архитектором Яковом Кохом, и этот момент принято считать поворотным, определяющим в биографии будущего гениального мариниста. Заметив художественные способности мальчика, Кох снабжал юного художника карандашами, красками и бумагой, давал первые уроки рисования. Вторым покровителем Ивана стал градоначальник Феодосии Александр Казначеев. Губернатор оценил умелую игру Вани на скрипке, ведь он и сам нередко музицировал.

Иван Айвазовский в молодости

В 1830 году Казначеев определил Айвазовского в симферопольскую гимназию. В Симферополе на талантливого ребенка обратила внимание жена таврического губернатора Наталья Нарышкина. Иван стал часто бывать у нее дома, причем светская дама предоставила в его распоряжение свою библиотеку, коллекцию гравюр, книги о живописи, искусстве. Мальчик непрестанно работал, копировал известные произведения, рисовал этюды, эскизы.

При содействии портретиста Сальватора Тончи Нарышкина обратилась к Оленину, президенту Императорской академии художеств в Петербурге, с просьбой устроить мальчика в академию с полным пансионом. В письме она подробно описала таланты Айвазовского, его жизненную ситуацию и приложила рисунки. Оленин оценил талант юноши, и вскоре Иван был зачислен в Академию художеств с личного соизволения императора Николая I, также увидевшего присланные рисунки.

Иван Айвазовский за работой

В возрасте 13 лет Иван Айвазовский стал самым юным учеником Академии в пейзажном классе Воробьева. Опытный педагог сразу оценил всю величину и мощь таланта Айвазовского и по мере сил и возможностей дал юноше классическое художественное образование, своего рода теоретическую и практическую базу для живописца-виртуоза, каким вскоре стал Иван Константинович.

Очень быстро ученик превзошел учителя, и Воробьев порекомендовал Айвазовского Филиппу Таннеру, французскому маринисту, прибывшему в Петербург. Таннер и Айвазовский не сошлись характерами. Француз свалил на ученика всю черновую работу, но Иван все-таки нашел время и для собственных картин.

Живопись

В 1836 году состоялась выставка, где были представлены произведения Таннера и молодого Айвазовского. Одна из работ Ивана Константиновича была удостоена серебряной медали, также его похвалила одна столичная газета, француза же упрекнули в манерности. Филипп, сгорая от гнева и зависти, пожаловался императору на непослушного ученика, который не имел права выставлять свои работы на выставке без ведома учителя.

Картина Ивана Айвазовского «Девятый вал»

Формально француз был прав, и Николай повелел убрать картины с выставки, а сам Айвазовский впал в немилость при дворе. Талантливого художника поддержали лучшие умы столицы, с которыми он успел свести знакомство: Крылов, Жуковский, президент Академии Оленин. В итоге дело решилось в пользу Ивана, за которого вступился Александр Зауервейд, преподававший живопись императорским отпрыскам.

Николай наградил Айвазовского и даже отправил его вместе со своим сыном Константином на Балтийский флот. Цесаревич изучал основы морского дела и руководство флотом, а Айвазовский специализировался в художественной стороне вопроса (сложно писать батальные сцены и корабли, не зная их устройства).

Картина Ивана Айвазовского «Радуга»

Зауервейд стал учителем Айвазовского по классу батальной живописи. Через несколько месяцев, в сентябре 1837 года, талантливый студент получил золотую медаль за картину «Штиль», после чего руководством Академии было принято решение выпустить художника из учебного заведения, поскольку оно ему ничего уже не могло дать.

Картина Ивана Айвазовского «Лунная ночь на Босфоре»

В 20 лет Иван Айвазовский стал самым молодым выпускником Академии художеств (по правилам ему полагалось учиться еще три года) и отправился в оплачиваемое путешествие: сначала в родной Крым на два года, а затем – на шесть лет в Европу. Счастливый художник вернулся в родную Феодосию, затем путешествовал по Крыму, участвовал в высадке морского десанта в Черкессии. За это время он написал множество работ, включая мирные морские пейзажи и батальные сцены.

Картина Ивана Айвазовского «Лунная ночь на Капри»

После недолгого пребывания в Петербурге в 1840 году Айвазовский уехал в Венецию, оттуда – во Флоренцию и Рим. Во время этого путешествия Иван Константинович встретился со старшим братом Габриэлом, монахом на острове Святого Лазаря, познакомился с Гоголем. В Италии художник изучал произведения великих мастеров и много писал сам. Везде он выставлял свои картины, многие раскупались сразу же.

Картина Ивана Айвазовского «Хаос»

Его шедевр «Хаос» пожелал купить сам Папа Римский. Услышав об этом, Иван Константинович лично подарил картину понтифику. Растроганный Григорий XVI вручил живописцу золотую медаль, а слава о талантливом маринисте загремела на всю Европу. Затем художник посетил Швейцарию, Голландию, Англию, Португалию и Испанию. На пути домой корабль, на котором плыл Айвазовский, попал в шторм, разразилась страшная буря. Некоторое время ходили слухи, что маринист погиб, но, к счастью, ему удалось вернуться домой живым и невредимым.

Картина Ивана Айвазовского «Буря»

Айвазовскому выпала счастливая судьба водить знакомство и даже дружбу со многими выдающимися людьми той эпохи. Художник был близко знаком с Александром Пушкиным, Глинкой, Николаем Раевским, Кипренским, Брюлловым, Жуковским, не говоря уже о дружбе с императорским семейством. И все же связи, богатство, слава не прельщали художника. Главными в его жизни всегда были семья, простые люди, любимая работа.

Картина Ивана Айвазовского «Чесменский бой»

Разбогатев и став знаменитым, Айвазовский много сделал для родной Феодосии: основал школу искусств и картинную галерею, музей древностей, спонсировал строительство железной дороги, городского водопровода, питавшегося из его личного источника. Под конец жизни Иван Константинович оставался таким же деятельным и активным как в молодости: посетил с супругой Америку, много работал, помогал людям, занимался благотворительностью, благоустройством родного города и преподавательской деятельностью.

Личная жизнь

Личная жизнь великого живописца полна взлетов и падений. В его судьбе было три любви, три женщины. Первая любовь Айвазовского – танцовщица из Венеции, мировая знаменитость Мария Тальони, была старше его на 13 лет. Влюбленный художник отправился за своей музой в Венецию, но отношения были недолгими: танцовщица предпочла любви юноши балет.

Иван Айвазовский с первой женой и дочерьми

В 1848 году Иван Константинович по большой любви женился на Юлии Гревс, дочери англичанина, бывшего придворным медиком Николая I. Молодые уехали в Феодосию, где сыграли пышную свадьбу. В этом браке у Айвазовского родилось четыре дочери: Александра, Мария, Елена и Жанна.

Иван Айвазовский с внуками

На фото семья выглядит счастливой, но идиллия оказалась недолгой. После рождения дочек супруга переменилась в характере, перенеся нервное заболевание. Юлия хотела жить в столице, бывать на балах, давать званые вечера, вести светскую жизнь, а сердце художника принадлежало Феодосии и простым людям. В итоге брак завершился разводом, что по тем временам случалось нечасто. С трудом художнику удавалось поддерживать отношения с дочерьми и их семьями: сварливая жена настроила девушек против отца.

Анна Никитична Саркизова

Последнюю любовь художник встретил уже в преклонном возрасте: в 1881 году ему было 65 лет, а его избраннице – всего 25 лет. Анна Никитична Саркизова стала супругой Айвазовского в 1882 году и была с ним до самого конца. Ее красота увековечена супругом в картине «Портрет жены художника».

Смерть

Великий художник-маринист, ставший мировой знаменитостью в 20 лет, скончался у себя дома в Феодосии в возрасте 82 лет, в 1900 году. На мольберте осталась незавершенная картина «Взрыв корабля».

Лучшие картины

• «Девятый вал»;
• «Кораблекрушение»;
• «Ночь в Венеции»;
• «Бриг Меркурий, атакованный двумя турецкими кораблями»;
• «Лунная ночь в Крыму. Гурзуф»;
• «Лунная ночь на Капри»;
• «Лунная ночь на Босфоре»;
• «Хождение по водам»;
• «Чесменский бой»;
• «Лунная дорожка»
• «Босфор в лунную ночь»;
• «А.С. Пушкин на берегу Черного моря»;
• «Радуга»;
• «Восход солнца в гавани»;
• «Судно посреди шторма»;
• «Хаос. Сотворение мира;
• «Штиль»;
• «Венецианская ночь»;
• «Всемирный потоп».

Айвазовский Иван биография

17 (29) июля 1817 года в Феодосии (Крым) родился один из величайших художников России — Айвазовский Иван Константинович (Ованес Гайвазовский). Отец его был армянским предпринимателем. Перебрался он из Западной Армении на юг Польши. Мама, Рипсиме, была хорошей вышивальщицей.Всего в семье было две дочери и три сына.

У маленького Ивана с детства проявлялись способности к музыке и рисованию. Учиться начал в армянской приходсткой школе, затем в Симферопольской гимнази, потом поступил в 1833 году в Академию художеств у М.Н.Воробьева в Петербурге, в пейзажный класс. Окончил ее в 1839 году.

Первое произведение Айвазовского вышло в 1835 году и появилось на академической выставке. Это было «Этюд воздуха над морем». Картина получила положительные отзывы. Айвазовский пишет еще три картины с морской тематикой и получает за них в 1837 году большую золотую медаль.

Художник начинает работать на заказ и отправляется по поручению в Крым, где ему нужно было написать несколько крымских пейзажей. Далее в 1840 году он едет в Италию, так же для заказной работы. В Риме Айвазовскому удается выставить свои работы. В целом, нахождение в Италии прошло для него очень плодотворно. Он смог познакомиться с такими личностями как Гоголь, Боткин, Панаев.

Затем Айвазовский отправляется в Венецию на остров Св.Лазаря. Там он собирался встретиться со старшим братом Габриэлом, который состоял в религиозном братстве мхитаристов. В будущем художник еще не раз посетит это место. Следущими были города Флоренция, Амальфия, Сорренто, Неаполь и Рим. Италия многому научила Айвазовского и оставила след на его работах. Здесь он создал 50 своих картин. Он устраиват выставки в Риме и Неаполе, благодаря которым началась известность художника. Картина «Хаос» была особо выделенна, Папа Григорий XVI удостоил наградой Айвазовского золотой медалью.

Дальше уже успех сопровождал его в Венеции, Лондоне, Амстердаме, Париже. Он участвовал в международной выставке в Лувре. В 1848 году появляется одна из знаменитых его работ «Чесменский бой». Поскольку Айвазовский писал в основном по морской тематике, ему предоставлялась возможность находится на военных операциях Главного морского штаба. «Море — это моя жизнь» — так говорил художник. За период своего творчества было создано около 6 000 картин! Особенность в том, что Айвазовский с натуры море никогда не писал. Он всегда много наблюдал и затем воспроизводил по памяти. Ведь он, по сути, правильно считал, что море слишком изменчиво, чтобы писать его с натуры. Айвазовский через свои картины восторгался могуществом и силой природных стихий. В работах его всегда присутствовали человек и природная стихия: будь то борьба в шторме, либо же человек на фоне спокойного моря.

В 1850 году Айвазовский создает картину, по которой его узнают все — «Девятый вал». Примерно в это время его, единственного иностранного художника, награждают орденом Почетного легиона. В Петербурге Айвазовский не остается и переезжает на родину в Феодосию. Кроме живописи, Айвазовский занимался благотворительность. Он скапливал деньги со своих работ и вкладывал их в строение археологического музея (Феодосия), благоустраивал сам город. Так же в родном городе у него была своя мастерская, где он занимался воспитанием молодых талантов. Из них можно вделить Куинджи, Лагорио, Богаевского.

Вообще, Айвазовский любил помогать, в особенности своему армянскому народу. В 1840х годах он организовал сбор средств для восстановления работы армянского училища в Константинополе, а так же Смирне и Брусе. Еще в Константинополе он писал на заказ пейзажи самому султану Абдул-Азизу.
Не смотря на всеобщее признание в Европе, на родной земле в России с начала 1870-х годов картины Айвазовского стали подвергать критике. Происходило это отчасти от того, что художник предпочитал работать в одиночку и выставлял картины свои только на персональных выставках (Кстати говоря, Авазовский — первый русский художник, кто стал этим заниматься) . Таким образом, он отстранялся от общества художников и писателей. Еще, как считали многие, он не вписывался в современую живопись и творчество. Оно приобретало национальный характер, а Айвазовский продолжал писать море. После критики был некоторый период, когда о художнике не было ничего слышно, нигде о нем не писали. Хотя, благодаря Айвазовскому, который прославился в Европе и приобрел там всенародную известность, он так же и прославил русскую живопись. Будуче на своей армянской родной земле, он писал не только пейзажи, но так же и портреты и сюжеты на библейскую тему.

В 1880 году Айвазовский рядом со своим домом строит музей-галерею, подобных насчитывалось кроме этого в России всего 2 дома.
В 1882 году Иван Константинович Айвазовский разводится. Вскоре после этого он женится на Анне Бурназян. Этот брак еще больше сблизил его с армянским народом.

Произошедшие события в Армении в 1890-х годах сильно затронули и Айвазовского. Турецкий Султан Абдул-Гамид устроил массовые нападения и разгромы на армянское население, много человек погибло. Под впечалением от этих событий Айвазовский пишет картины «Погром армян в Трапезунде», «Армян погружают на корабли», «Армян живыми бросают в море». Так же он помогал беженцам с жильем.

Последняя выставка художника прошла в Петербурге. После этого он собирается отправиться в Италию. Но не успевает. Смерть к художнику пришла 19 апреля 1900 года.

В настоящее время Айвазовского называют основоположником направления маринизма, так называемой живописи романтического пейзажа.
Последней его кариной стала «Приезд Байрона на остров св. Лазаря». Похоронили Айвазовского в Феодосии, как он и завещал, во дворе церкви Сурб Саргис.

«Родился смертным, оставил по себе бессмертную память» — такая надпись на его надгробной плите.

Айвазовский Иван Константинович XIX — XIX век (17 июля 1817 — 19-го апреля 1900) — Биография — Россия | Искуству.ру

17 июля 1817 года в Феодосии в семье армянского негоцианта родился Иван Константинович Айвазовский. Способности художника проявлялись еще в раннем детстве, мальчик любил изображать море и корабли. Своим талантом юный художник обратил на себя внимание известного городского архитектора Коха, при помощи которого был определен сначала в 1830 году в Симферопольскую гимназию, затем, в 1833 году — в Петербургскую Академию художеств, где он обучался в классе пейзажиста Воробьева.

Первая картина Айвазовского «Этюд воздуха над морем» встретила положительную критику на академической выставке. Спустя два года, в 1837 году за картину «Штиль» и три морских вида Иван Айвазовский получил свою первую золотую медаль, после чего, в виде исключения, его академический курс был сокращен на два года с тем условием, что за это время им будут написаны пейзажи ряда крымских городов. В результате этой поездки увидели свет виды Севастополя, Феодосии, Ялты, Керчи, картины «Буря», «Лунная ночь». В Крыму Айвазовский встретился с Нахимовым, Лазаревым, Корниловым, а также получил возможность изучения конструкций военных судов, и стал свидетелем настоящих морских учений на побережье Кавказа, после чего им было создано первое батальное полотно, которое называлось «Высадка десанта у Субаши». Здесь же у него случилось знакомство с декабристами, которые были разжалованы в рядовые — Н. Н. Лорером, А. И. Одоевским, М. М. Нарышкиным, которые приняли участие в деле при Субаши. Работы из Крыма были успешно представлены в качестве экспонатов выставки Академии художеств. Как поощрение в 1840 году Айвазовский получил командировку в Италию.

Деятельность художника в Риме началась с изучения и копирования работ известных мастеров прошлого, работы по памяти над композициями, написания натурных этюдов. Успех сопутствует живописцу во всем, его картина «Хаос» приобретается Ватиканским музеем, а его талант признается коллегами и ценителями искусства. Так А. Иванов не мог не отметить способностей художника к изображению моря, известный гравер Ф. Иордан назвал Айвазовского первооткрывателем в жанре морской живописи, в Риме, и отметил, что после него повсеместно стали выставляться пейзажи «под Айвазовского». Английский маринистД. Тернер, который увидел картину «Неаполитанский залив лунной ночью» посвятил ему восторженный сонет.

В 1843 году Айвазовский отправился в путешествие со своей выставкой картин по Европе. «Рим, Неаполь, Венеция, Париж, Лондон, Амстердам удостоили меня самыми лестными поощрениями», — вспоминал потом художник. Академия художеств Амстердама удостоила его звания академика, вернувшись на родину, он получил такое же от Петербургской Академии художеств.

В 1845 году Айвазовский побывал у берегов Малой Азии и Турции, куда он отправился с экспедицией Ф. П. Литке. Вернувшись оттуда, он уехал в Феодосию. «Это чувство или привычка, моя вторая натура. Зиму я охотно провожу в Петербурге, — писал художник, — но чуть повеет весной, на меня нападает тоска по родине — меня тянет в Крым, к Черному морю».

Построив дом-мастерскую, Айвазовский окончательно обустроился в Феодосии, но при этом каждый год отправлялся в Петербург и другие российские города со своими выставками, иногда выезжая за границу. Именно здесь, в его мастерской, были рождены тысячи полотен, которые всегда поражали знанием художника изменчивой морской души, которая то свирепствует в яростном шторме, то легко колеблется светло и прозрачно в солнечном свете. Айвазовский, который постоянно наблюдал морскую стихию, делал большое количество набросков, при этом отличался редким даром импровизации и отличной памятью, что позволяло ему заканчивать полотно за день. Как вспоминает А. А. Рылов, в академической мастерской Куинджи Айвазовский за два часа в присутствии студентов написал черноморский пейзаж. О своем творческом кредо Айвазовский говорил так — «Человек, не одаренный памятью, сохраняющей впечатления живой природы, может быть отличным копировальщиком, живым фотографическим аппаратом, но истинным художником — никогда. Движения живых стихий — неуловимы для кисти: писать молнию, порыв ветра, всплеск волны — немыслимо с натуры. Сюжет картины слагается у меня в памяти, как сюжет стихотворения у поэта…»

Ранний период творчества Ивана Айвазовского был отмечен своим стремлением передать то особое состояние природы, к которому можно отнести всем известную картину «Девятый вал» (1850). В этой картине была передана вся сила, которую способна пробудить в человеке стихия, где те, кто потерпел кораблекрушение, пытаются преодолеть страшный девятый вал. В колорите путем контрастов было передано высокое романтическое чувство, которое художник умел передавать еще в ранних своих произведениях, которые сумели изумить посетителей его выставок во время поездки Айвазовского по Европе.

Шло время, и художник становился более сдержан в проявлении красочных эффектов природы, свойственных ему ранее, но одному он не изменял никогда — своей страсти к морской стихии. В картине «Волна«(1889) он изобразил ее — всепоглощающую громаду, составив ее цвет из неуловимых переходов серых и голубых тонов. На склоне лет им была написана большая картина «Среди волн«(1898, Феодосийская галерея им. Айвазовского), в которой он сумел в полной мере передать движение водных масс. «Смысл и высокая поэзия» были изображены не только в пейзажах художника, полных драматизма, которые изображали штормы, но и в тех спокойных работах, как, например, картина «Черное море«(1881, ГТГ), о которой писал Крамской — «На картине нет ничего кроме воды и неба, но вода это океан беспредельный, не бурный, но колыхающийся, суровый, бесконечный, а небо, если возможно, еще бесконечнее. Это одна из самых грандиозных картин, какие я только знаю».

Нельзя недооценивать вклад художника Айвазовского и в батальную живопись. В 1844 году ему было присвоено звание Живописца Главного морского штаба, так как он не только запечатлел эпизоды обороны Севастополя, но и неоднократно обращался в своей работе к подвигам русского военно-морского флота. «Каждая победа наших войск на суше или на море, — писал художник, —радует меня, как русского в душе, и дает мысль, как художнику изобразить ее на полотне…«И русский флот всегда относился к своему летописцу с неизменной благодарностью. В 1846 году, еще до того, как были созданы батальные полотна «Чесменскийбой» и «Наваринский бой«( 1848, Феодосийская картинная галерея им. И. К. Айвазовского), в Феодосию во время выставки, посвященной десятилетию творчества Айвазовского, прибыла эскадра из шести военных кораблей специально для того, чтобы поприветствовать юбиляра. Воинские почести были отданы гарнизоном Феодосии «первому почетному гражданину городу» и в самом конце его жизненного пути.

Айвазовский всегда живо реагировал на современность, поэтому в его творчестве нашли отражение события, которые неразрывно связывались с движением Гарибальди, а также эпизоды борьбы против турецкого господства греческого народа.

Айвазовский умер во время своей работы над картиной «Взрыв турецкого корабля» 19-го апреля 1900 года. Художник отдал много сил благоустройству Феодосии.Именно благодаря его усилиям в городе основали Археологический музей, клуб, школу, в 1880 году здесь была открыта картинная галерея. Здесь, как и в мастерской известного живописца, смогли почерпнуть для себя много полезного А. Куинджи, К. Богаевский, Л. Лагорио, Волошин и др. После кончины Айвазовского согласно завещанию картинная галерея перешла в собственность города, где и сегодня находится самое крупное собрание картин известного мастера.

Биография и картины Ивана Айвазовского

Айвазовский Иван Константинович (1817 – 1900)

Иван Айвазовский – знаменитый российский художник-маринист и баталист, мастер русского классического пейзажа, передающий на полотне красоту и мощь морской стихии. Окончил Императорскую Академию художеств в 1839 году, где учился у мастера пейзажа Максима Никифоровича Воробьева

Живописец Главного Морского штаба, академик и почётный член Императорской Академии художеств, почётный член Академий художеств в Амстердаме, Риме, Париже, Флоренции и Штутгарте.

Автор таких творений, как «Девятый вал» (1850), «Лунная ночь на Босфоре» (1884), «Штиль» (1885), «Смотр Черноморского флота в 1849 году» (1886), «Пушкин на берегу Чёрного моря» (1887).

Иван Айвазовский. Девятый вал.

Иван Константинович Айвазовский (при рождении Ованес Айвазян) родился 29 июля 1817 года в Феодосии в семье армянского купца Геворка и вышивальщицы Рипсиме Айвазян. Семья Айвазовского жила небогато, поскольку торговля у Геворку шла весьма успешно, однако во время эпидемии чумы 1812 года он разорился.

Ива Айвазовский с детства был талантливым – он самостоятельно научился играть на скрипке, не менее очевидны были и его художественные способности. Феодосийский градоначальник Александр Казначеев, который заметил, как Иван рисует, стал его первым покровителем: он подарил ему краски и бумагу, а также предложил учиться рисованию вместе со своими детьми у городского архитектора Якова Христиановича Коха.

В 1831 году Айвазовский при содействии Казначеева, который к тому моменту уже стал поклонником таланта будущего художника, был принят в Таврическую гимназию. В конце августа 1833 года за казначейский счет Айвазовский отправляется в Санкт-Петербург, где поступает в престижнейшую на то время Императорскую Академию художеств, где его куратором становится профессор Максим Воробьев, который привил художнику тонкое понимание природы.

Иван Айвазовский. Черное море.

В 1837 году Айвазовский получает Большую золотую медаль Академии. Ввиду невероятных успехов Ивана, было принято решение выпустить его на два года раньше и отправить в Крым с целью приобретения опыта, а затем в командировку в Европу.

В 1838 году художник отправился в Крым, где писал морские пейзажи и занимался батальной живописью. В Крыму Айвазовский успел отметиться в военных действиях — адмирал Михаил Лазарев пригласил его быть свидетелем побед русского оружия. Вместе с Николаем Раевским он принял участие в высадке на кавказском побережье, где сделал наброски для картины «Десант отряда в долине Субаши». Позже картину приобрёл русский император Николай I, впоследствии назначивший Айвазовского живописцем Главного Морского штаба.

В конце лета 1839 года вернулся в Петербург, где получил аттестат об окончании Академии, свой первый чин и личное дворянство. В это же время художник знакомится с кругом Карла Брюллова и Михаила Глинки. Неизгладимое впечатление на Айвазовского произвела встреча с Александром Сергеевичем Пушкиным в 1836 году на выставке в Петербургской Академии художеств. Айвазовский до конца жизни восхищался великим русским поэтом ии посвятил ряд картин созданию его образа.

В 1840 году Айвазовский отправился в Италию, где работал долгое время. Многие произведения, написанные в тот период, принесли ему большой успех. Одну из его картин, названную «Хаос» купил сам Папа римский Григорий XVI, наградивший живописца золотой медалью. После Италии Айвазовский посетил Францию, где он получил золотую медаль Парижской академии художеств, а также Швейцарию, Голландию, Португалию и Испанию.

Иван Айвазовский. Синопский бой.

Английский маринист Уильям Тёрнер, восхищённый картинами русского художника, посвятил Айвазовскому стихотворение:

«Великий художник! Прости меня за ошибку мою,

когда я принял за действительность картину твою,

но настолько очаровательна работа твоя,

что восторг овладел мною и до сих пор не покидает меня.

Искусство твоё высоко и монументально и не оставляет никаких сомнений,

что тебя вдохновляет гений.»

Вернулся на родину Айвазовский в 1844 году, где спустя год он начал строительство своего дома в Феодосии. Дом строился по собственному проекту мариниста в стиле итальянских ренессансных вилл, и был украшен слепками с античных скульптур. К жилым комнатам примыкала просторная мастерская, в которой впоследствии художник написал большую часть из шести тысяч своих произведений.

Накопивший к тому моменту приличное состояние и имевший много почестей, Айвазовский делал многое для процветания родного города. Так при его содействии была открыта школа искусств и картинная галерея, инициирована постройка городского концертного зала и обустроена библиотека. При его участии были построены порт, железная дорога, решена проблема со снабжением города питьевой водой. Иван Константинович стал первым, кому было присвоено звание почётного гражданина города Феодосии.

В 1845 году в составе Русского географического общества он отправился в путешествие к берегам Малой Азии и греческим островам. В конце 1860-х художник совершил длительное путешествие по Кавказу и Закавказью — побывал в Осетии, Дагестане, Грузии, Армении. К этому периоду относится цикл удивительных горных пейзажей. Был он и в Египте на открытии Суэцкого канала.

За всю свою жизнь великий маринист был женат дважды. В 1848 году он женился на гувернантке Юлии Грефс, которая родила ему четырех дочерей. На 13 годе совместной жизни супруга, забрав четырех дочек – Елену, Александру, Марию и Жанну, уезжает в Одессу. Развод Айвазовский получил спустя долгие двадцать лет супружества. В 1882 году 65-летний Айвазовский сочетался вторым браком с молодой вдовой феодосийского купца Анной Бурназян (Саркизовой), которая была младше его на 40 лет. С новобрачной он предпринял новое путешествие по странам Средиземного моря.

Иван Айвазовский. Портрет жены художника Анны Бурназян.

В 1880 году художник открывает в своём доме выставочный зал. Иван Константинович выставлял в нём свои картины, которые не должны были покинуть Феодосию, а также недавно завершённые работы. Этот год официально считается годом создания Феодосийской картинной галереи, которую художник завещал родному городу.

Иван Константинович Айвазовский умер 19 апреля (2 мая по новому стилю) 1900 года в своём родном городе Феодосия, в возрасте 82 лет. Его последняя картина «Взрыв корабля», посвященная взрыву Константином Канарисом турецкого корабля у острова Хиос в 1822 году, осталась на мольберте неоконченной.

В соответствии с его завещанием Айвазовский был похоронен во дворе феодосийской средневековой армянской церкви Сурб Саркис. На саркофаге выгравирована символическая эпитафия: «Родившись смертным – оставил по себе бессмертную память».

Иван Айвазовский. Смотр Черноморского флота в 1849 году.

На сегодняшний день творческое наследие знаменитого мариниста привлекает интерес коллекционеров. Работы художника продаются на аукционах и оцениваются в сотни тысяч и даже миллионы долларов. Работы Ивана Константиновича находятся во многих музеях мира, некоторые произведения находятся в частных собраниях. Именем великого живописца названы улицы в различных городах России, а 4 декабря 2018 года в результате всенародного голосования имя Ивана Айвазовского присвоено международному аэропорту в Симферополе.

Ознакомиться со всеми работами художника, представленными в галерее «Веллум», вы можете по этой ссылке.

Иван Константинович Айвазовский биография и картины. Ivan Aivazovsky

Замечательный художник маринист Иван Константинович Айвазовский, как известно родился Феодосии в армянской семье у Константина и Рипсиме Айвазовских 29 июля 1817 г, если по армянски более точно фамилия звучит, как, Айвазян, хотя в быту и в доккументах фамилия отца могла звучать, Гайвазовский.

С самого раннего детства у молодого Айвазовского были выявлены наклонности к искусству, как самоучка он научился играть на скрипке и конечно очень тяготел к рисованию. На способности молодого дарования внимание обратил тамошний архитектор Кох Я.Х., который просвятил мальчика некоторым азам рисования и живописи.

Талант рисовать был замечен тогдашним губернатором Тавриды Казначеевым А. И., который позаботился о зачислении юного дарования в 1831 г. в Таврическую гимназию,

Успехи в рисовании айвазовского раскрывались все более и более, слухи о молодом таланте дошли до градоначальника Феодосии, который помог устроить юношу оканчивающего уездную школу в более авторитетное заведение в гимназию в городе Симферополе. Проучившись с успехом некоторое время в этом заведении, с помощью учителя рисования немецкого художника И.Л. и Гросса оценившего молодой талант в Айвазовском, направляет его в Петербург в академию художеств и там молодого художника зачисляют на учебу в 1833 г. , где его творчество было оценено художником К. П. Брюлловым, очень лестно отзывался о художнике писатель А. С. Пушкин.

В академии Айвазовский упорно развивает свое мастерство и 1835 году была закончена работа с картиной Вид на взморье в около Санкт Петербурга и воздуха над морем, за эти первые произведения художнику была присвоена серебряная медаль Для дальнейшего развития молодого мариниста направляют к известному французскому художнику Ф. Таннеру.

Закончив академию с большой золотой медалью, получил право поездки в родной Крым, где плодотворно работает, пишет этюды Феодосии, Ялты, Севастополя, Гурзуфа. Для продолжения совершенствования своего творчества, Айвазовский вместе с другими художниками академии, в 1840 г. едет в Италию Рим, посещает Венецию, Флоренцию, Неаполь. Знакомится с мировым европейским искусством в различных музеях Европы и плодотворно трудится.

Спустя некоторое время Айвазовский становится очень знаменитым художником маринистом в Европе. Ему присвоено звание академика Римской, Амстердамской и Парижской академии художеств. Вернувшись на родину в 1844 году признанным мастером в 27 лет отроду, ему и в России присваивается звание академика.

Характер Таннера был не простой, строгий, обучая Айвазовского некоторым секретам мастерства, он запрещал ему всякое вольнодумство в создании работ не по теме, тем не менее Айвазовского тянуло к тематике своих картин и в тайне от строгого учителя создает 5 работ в 1837 г. и смело выставляет их в академии художеств, которые получили положительные отзывы.

На непослушание художник Филипп Таннер обращается к царю Николаю 1 с жалобой на своего ученика, соответственно царь уважая Таннера приказывает картины Айвазовского снять с выставки а художника наказать. Этот момент был конечно не приятен для молодого мариниста, прошло долгих шесть месяцев после этого каверзного случая, когда несколько все забылось его наконец простили за его прошлое не академическое поведение и направили в кафедру батальной живописи для занятий более близкому для Айвазовского, это морская живопись с военной тематикой под руководством профессора А. И. Зауэрвейда.

В данном классе художник раскрывает себя с еще большим успехом к 1837 году он заканчивает свой морской пейзаж под названием Штиль, картина получает много отзывов, смотря на это в академии Ивану Айвазовскому вручают Большую золотую медаль, это была мечта всех студентов академии. Дополнительно к медали он заслужил право посетить свой родной Крым и поездка в Европу.

В Крыму Айвазовский продолжает заниматься творчеством, пишет ряд своих любимых морских пейзажей, его приглашают к участию в военных действиях, где художник наблюдает высадку морского десанта на реке Шахе в Черкессии и создает наброски для будущей картины Десант отряда в долине Субаши, впоследствии выкупленную царем. В 1839 году Айвазовский заканчивает обучение в художественной академии и получает звание дворянина.

В обширной биографии художника очень много связано с Турцией, где редкий талант Айвазовского был очень высоко оценен.

В 1845 году Айвазовский посещает Турцию в составе географической экспедиции возглавлявшей Литке Ф. П. Художник посетил Стамбул, который впечатлил художника своей необычной красотой. Этот город художник еще раз посещал в 1856 году, его принимают, как дорого гостя сам султан Абдул-Меджид 1-й, который был поклонником таланта художника имевший в своей картинной галерее работу Ивана Константиновича. Воодушевленный приемом султан наградил художника почетным орденом Нишан Али.

В своем творческом пути Айвазовским создано множество картин с турецкой тематикой, по его работам учились турецкие художники, авторитет художника в Турции был огромен, одна из работ досталась в подарок от друзей султану Абдул-Азизу, под огромным впечатление от картины он сделал хороший коммерческий заказ художнику написать с десяток пейзажных полотен со зрелищными видами Босфора и Стамбула. Султан просто души не чаял в этом мастере пейзажа, часто приглашал его во дворец и впоследствии художником было написано дополнительно около 20 работ. Сам турецкий Падишах наградил его дорогой турецкой наградой — орденом Османии 2-й степени. Чуть позже через год, Айвазовский подготовит новые пейзажные работы в подарок с русской тематикой Зима в Москве и картина Вид на Петербург с моста Святой Троицы.

Как известно Россия часто воевала с Турцией, но на данном этапе в 1878 году, война была прекращена и был подписан мирный договор, в залах турецкого дворца висели картины Ивана Айвазовского, эта выставка благотворно способствовала духу мирных отношений между двумя сторонами. также в честь мира и дружбы картины принадлежащие турецким коллекционерам выставлялись в России и на этот раз художник был награжден алмазной медалью самим султаном Абдулом Хамидом 2-м. а в 1847 году ему присвоили почетное звание профессора академии художеств Петербурга. Можно выделить одну из работ того периода в 1848 году Чесменский бой с характерным морским сражением. Но военная тематика работ иногда сменялась лирическими полотнами морских стихий 1849 году Буря на море ночью

В 1950 году художник снова удивляет современников неожиданным очередным шедевром Девятый вал, работа никого не оставляла равнодушным, некоторые историки и биографы сравнивали ее с увиденным самим Айвазовским штормом из которого ему удалось вырваться живым и невредимым. Хотя в столице и в европейской прессе уже печатали газеты о гибели мариниста, но все как видим обошлось и мастер живописных морских стихий продолжал создавать и радовать публику своими шедеврами. В 1853 году из под кисти художника выходят полотна: Картина Айвазовского Лунная ночь. Купальня в Феодосии, с очень красивым закатом Море. Коктебельская бухта

60-е и 70-е годы 19 века можно с уверенностью назвать полным расцветом творчества Айвазовского. Обилие картин о море, среди этих произведений заметны: Всемирный потоп, Лунная ночь в Константинополе 1862 г, Вид Одессы с моря 1865 г, Морской вид 1867 г, В бурю 1872 г, Радуга 1873 г, Ночь. Голубая волна 1876 г. и другие работы.

В начале 80-х годов художник создает ряд картин среди которых одно из самых его заметных полотен картину Черное море. Несмотря на то, что картина написана в сдержанных тонах и море отражено в пасмурный день, тем не менее картина получила множество положительных отзывов. Сам Крамской отметил картину , как самое грандиозное в творчестве художника. Одна из красивейших работ тихого моря в 1885 году Штиль

Работая вплоть до конца 19 века Айвазовский художник не перестает удивлять тогдашнюю публику все новыми работами в 90-е годы его талант не ослабевает в этот период созданы картины Шторм 1897г , масштабное произведение Среди Волн 1898 г и картина В бурю 1899 г

В 1900 году весной в апреле художник творил очередную картину Взрыв корабля, но картина так и не была закончена, 19 апреля 1900 года художник скончался в своей мастерской. Ныне его мастерская в Феодосии это дом музей Айвазовского

За свою творческую историю Айвазовским было создано более шести тысяч полотен, много картин были куплены русским меценатами, различными коллекционерами со многих стран мира. Его полотна и сегодня продаются и оцениваются огромными суммами, все это говорит об уникальном таланте пейзажиста-мариниста у которого и по сей день нет равных

Знаменитые картины Ивана Айвазовского:

Морское сражение при Наварине 1827 г.
Вид на взморье в окрестностях Петербурга 1835 г.
Ночь. Контрабандисты 1836 г.
Ветряная мельница на берегу моря 1837 г.
Морской берег 1840 г.
Неаполитанский залив 1841 г.
обережье в Амальфи 1841 г.
Венеция 1842 г.
Гондольер на море ночью 1843 г.
Кораблекрушение 1843 г.
Мхитаристы на острове св. Лазаря 1843 г.
Вид Феодосии 1845 г.
Морской вид с часовней 1845 г.
Спасающиеся от кораблекрушения 1844 г.
Георгиевский монастырь. Мыс Фиолент 1846 г.
Морское сражение при Ревеле (9 мая 1790) 1846 г.
Башня. Кораблекрушение 1847 г.
Чесменский бой 1848 г.
Девятый вал 1850 г.
Буря 1850 г.
Синопский бой 1853 г.
Буря над Евпаторией 1861 г.
Всемирный потоп 1864 г.
Черное море ночью 1870 г.
В бурю 1872 г.
Черное море 1881 г.
Прибой 1895 г.
Буря у берегов Одессы 1898 г.

Иван Айвазовский Биография, жизнь и цитаты

Биография Ивана Айвазовского

Детство

Иван Константинович Айвазовский родился в 1817 году в Феодосии, черноморском порту, который, хотя и был небольшим, был свидетелем столетий космополитической торговли. Арабский путешественник 14 ^-го -го века сообщил о двух сотнях кораблей в его гавани. Отец Ивана Константин был армянским купцом, который потерял большую часть своего состояния, когда город поразила чума за пять лет до рождения Ивана.Айвазовский, прозванный Ованесом, армянская форма Ивана, был младшим из трех сыновей и вырос в семейном небольшом одноэтажном побеленном доме на холме над портом, откуда открывался панорамный вид на море.

Оживленный порт с его множеством языков был плодородной средой для роста, а его бесконечная череда кораблей и моряков была бы постоянным напоминанием об остальном мире. По семейным преданиям, молодой Иван начал рисовать самоварным углем на побеленных стенах.То ли с помощью этих рисунков, то ли каким-либо другим способом, его талант привлек внимание друга его отца, архитектора. Он дал мальчику уроки перспективы и показал полученные рисунки губернатору города, культурному человеку со связями, который открыл двери для талантливого молодого армянина.

Образование и раннее обучение

Молодой Иван подружился с сыном городского губернатора, и губернатор подарил ему акварели и бумагу, чье продвижение на провинциальные должности привело к тому, что он перевез свою семью в Симферополь, столицу провинции.Иван пошел с ними. Посещая там школу, круг друзей Ивана расширился, и в него вошел сын Натальи Федоровны Нарышкиной, женщины, связанной с русским дворянством, которая полюбила Ивана и помогла ему получить шестилетнюю стипендию в Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге. Петербург.

Недельное путешествие шестнадцатилетнего Ивана в Санкт-Петербург, через украинские степи в Москву и далее в великолепный город, переживающий свой золотой век, должно быть, показалось Айвазовскому великим прорывом.Он воспользуется этой возможностью, даже если он найдет обучение в Академии строго формальным, а ее социальные протоколы — незнакомыми. Сообщение о том, что он много времени проводил в лазарете Академии с болями в груди, предполагает, что Айвазовский был не совсем счастлив в Санкт-Петербурге, но он много работал и лучше справлялся с давлением, когда его поместили в пейзажный класс Максима Никифоровича Воробьева. . Его новым учителем был скрипач вроде Айвазовского (который научился играть в десять лет), и интерес Воробьева к «атмосфере» в живописи привлек его юную ученицу.

Когда император Николай I пригласил французского художника-мариниста Филиппа Таннера в Санкт-Петербург в 1835 году, Академию попросили предоставить ему помощника, и Айвазовский получил эту работу. Молодой человек разозлил французского мастера тем, что взял отпуск, чтобы закончить собственную картину, которая в том же году получила серебряную медаль на выставке Академии. Таннер потребовал убрать картину с выставки, и некоторые сочли Айвазовского совершившим позорную социальную ошибку faux pas .Но император попросил о встрече с Айвазовским и, впечатленный встречей, купил картину для Зимнего дворца и отправил многообещающего художника в море с Балтийским флотом как возможность заняться морской живописью.

Быстрый рост Айвазовского зависел от покровительства, которое привлекал его талант, что было типично для того времени. Но он также начал воспринимать акцент Воробьева на атмосфере и адаптировать технику морского пейзажа Таннера, чтобы создать что-то своеобразное.В 1836 году на выставке Академии у него было семь картин, получивших золотую медаль, и рецензент предсказал, что «талант художника уведет его далеко». Когда Пушкин посетил выставку, Айвазовский был представлен, и поэт появится в виде созерцательной фигуры в нескольких своих прибрежных картинах в более поздние годы.

После очередного прикрепления в качестве наблюдателя к военно-морскому подразделению, участвовавшему в стычках на побережье Черного моря, исследования Айвазовского в Европе начались при поддержке Академии, как часть его присуждения золотой медали и в соответствии с практикой Академии посылать свои многообещающие студентов в европейские столицы.Айвазовси провел время в Берлине, Вене и Риме, где он прожил два года, и его итальянские путешествия также привели его в Венецию, Флоренцию и Неаполь, в то время как другие поездки включали Голландию, Англию и шесть месяцев в Париже. В 1842 году он познакомился с английским художником Дж. М. У. Тернер, который в тот год жил в Риме, и Тернер очень восхищались технической точностью картин Айвазовского. Помимо Тернера, на Айвазовского оказали влияние работы английского художника Уильяма Мартина и французского художника Теодора Жерико.

Художественная и интеллектуальная среда начала 1840-х годов, в то время как странствующий Айвазовский путешествовал, рисовал и впитывал ощущение того, что делали другие художники, все еще находилась под сильным влиянием позднего романтизма, но вот-вот начался раскол между славянофилами и западниками. , между теми, кто искал чисто русские эстетические решения, и теми, кто хотел быть частью более крупных европейских течений в искусстве. В Италии Айвазовский встретился и путешествовал с писателем Николаем Гоголем, убежденным славянофилом, провинциальное происхождение которого было похоже на художника.Оба мужчины соглашались с влиянием романтизма на европейское воображение, но, в то время как Гоголь подорвал романтические претензии в своих произведениях, романтизм Айвазовского стал более полнокровным и обширным. Хотя знакомство с искусством Италии и Парижа оттачивало технические навыки Айвазовского (он называл свое пребывание в Италии «второй академией»), это была воздушность голландских морских пейзажей, атмосферная суматоха Тернера и карликовое изображение человека в позднем романтизме. силы природы, которую впитал Айвазовский.Это поставило его на западническую сторону интеллектуального раскола, который проявлялся в русской культуре, не в последнюю очередь в его стремлении к отчетливо индивидуальному стилю, а не к выражению сугубо русской чувствительности. Таким образом, мы можем думать об Айвазовском как об успешном протеже европейской «академической» традиции, к которой присоединилась Российская академия.

Период зрелости

Когда Айвазовский вернулся в Россию, ему было чуть больше двадцати, и он стал академиком Императорской Академии художеств.Он уже добился большего успеха, чем его современники, такие как Алексей Тыранов, написавший его портрет в 1841 году. Он был назначен главным художником российского флота, что позволило ему создавать больше морских пейзажей, прибрежных сцен и морских сражений — его любимых тем. В 1845 году, после поездки в Константинополь, который он романтически рассматривал как духовную столицу своего мира, он поселился в своем родном городе Феодосии, где построил впечатляющий дом и студию, и в 1846 году провел там большую выставку своих работ. .В 1847 году он стал профессором морской живописи в Академии, а в следующем году женился на Джулии Грейвс, английской гувернантке, от которой у него родились четыре дочери.

Это был несчастливый брак, и слаженная жизнь не обходилась без перерывов. С началом Крымской войны полезность Айвазовского как художника волнующих военно-морских сцен заставила его снова следовать за флотом. В конце войны он поехал в Париж и написал там двадцать пять картин, выставил их с большим успехом и много продал.Французский император отметил его работу и общественное положение, наградив его орденом Почетного легиона — уникальным достижением для иностранного художника. Академик Айвазовский стал опорой российского художественного истеблишмента и частью европейской культурной элиты.

Однако в 1860-х и 1870-х годах в России произошли сейсмические изменения, которые сделали Айвазовского чем-то вроде художественного динозавра. С приходом к власти Александра II, «царя-освободителя», ослабившего имперскую хватку над российским обществом, освобождения крепостных и других социальных реформ, прозвучали призывы к «нести искусство народу» и к художникам уделять внимание общественной жизни. реалии собственной страны.Как вельможа старого художественного строя, Айвазовский отказывался меняться — его сюжеты оставались теми грандиозными, на которых он построил свой успех — волнительно романтические моря, призрачное воображение великолепия Константинополя, просторы степей, морские подвиги, символизирующие мужская доблесть перед лицом стихийных сил.

В 1867 году императрица и ее дети, возвращаясь из Константинополя, заявили о своем намерении навестить Айвазовского в Феодосии, где у него теперь было поместье за ​​городом.Он встретил императорскую яхту в гавани в сопровождении увитых цветами гондол. Под надзором Айвазовского город был украшен флагами, построена триумфальная арка, костюмированные дети представили особый балет, а в усадьбе Айвазовского устроили обильную трапезу на огромном раскрашенном фоне романтизированного Константинополя. В течение следующих тридцати лет в России произойдут глубокие социальные и культурные изменения, но картина Айвазовского словно застряла во времени в тот день, когда он развлекал императрицу в городе, где он избежал своего скромного воспитания, и подарил ей картину. об их экстравагантных празднествах.

Айвазовский продолжал рисовать плодотворно и прибыльно до своей последней выставки в Санкт-Петербурге в 1900 году, незадолго до его смерти, и за последние три десятилетия его техника мастерски закрепилась. Его виртуозное мастерство заключалось в том, чтобы повторять то, в чем он так преуспел. Превратив рыбаков Феодосии в венецианских гондольеров на радость императрице, Айвазовский поставил версию своего собственного живописного видения, в котором обычное исчезает за искусством осознанно возвышенного.

Айвазовский открыл художественную школу в Феодосии, внес большой вклад в развитие города, продолжал путешествовать — его выставка 1872 года в Ницце собрала огромные толпы — и он открыл первую в России провинциальную картинную галерею. Он получил дальнейшие почести. Он снова женился более счастливо в возрасте 65 лет. В 1892 году он отправился в Северную Америку, где у него было двадцать картин на Всемирной выставке в Чикаго. На его восьмидесятилетие Феодосия снова была одета в праздничные флаги, а ее отели были полны приезжих сановников.Вскоре после этого он дал свой последний урок в Академии — энергичную двухчасовую практическую демонстрацию техники морского пейзажа, завершившуюся восторженными аплодисментами.

Наследие Ивана Айвазовского

Айвазовский был «последним романтиком» русского искусства и номинальным главой как таковой, а не прямым влиянием на более поздних художников. Его поездки в европейские столицы инстинктивно поставили его на сторону западников в культурном расколе России конца 19-го, ^{-го и 9000-го века, но его последующей реакцией на славянофильские призывы к более аутентичному искусству было отступление к консервативному и мечтательному видению искусства. Константинополь как воображаемая духовная столица гибридной европейской и восточной идентичности, стоянки крымских цыган как идеализация сообщества, карликовых рыбаков на море и крестьян в тени степей, украинских усадеб, согретых почти божественной благосклонностью заботливого солнца. .Айвазовский не был художником пленэра — он писал в своей студии по рисункам — и его сцены никогда не были исследованием того, на что он смотрел, а скорее воображениями, собранными из собранных деталей и его собственной памяти. Обычно он не был свидетелем того, что рисовал, но вместо этого собрал достаточно деталей в своих альбомах, чтобы нарисовать то, что он видел мысленным взором. В этом отношении наследие Айвазовского минимально, его романтизм поверхностен, его рабочий процесс и намерения снисходительны к сегодняшнему критическому вкусу, его быстрая смена холстов удовлетворяет спрос на то же самое со стороны его экспонентов и покупателей и его консерватизм. досягаемости радикальных сил, которые перестроят и возродят русскую культуру.}

Однако в другом отношении наследие Айвазовского все еще находит отклик. Его небеса всегда были тонко окрашены, обычно за один быстрый сеанс с использованием тонких смывок, но его моря были наложены толстыми кистями, работающими наружу от центра деталей, таких как корабль, так что периферийное зрение больше импрессионистично, чем детально. В отличие от других академиков 19-го века ^{-го и} -го века, которые кропотливо и методично работали над холстом с точными деталями, взаимодействие Айвазовского с холстом могло быть гораздо более мгновенным, воплощенным и временами интуитивным.Он с кистью в руке толкал свое тело по поверхности, чтобы придать краске желаемую силу. Посетители его студии сообщают о физических усилиях, которые он прилагал, и об истощении, которое часто возникало в результате быстрой и такой физической нагрузки. В то время как безмятежные сцены Айвазовского сейчас часто кажутся устаревшими и безжизненными, многие его бурные морские пейзажи все еще полны энергии и физической активности. Эта приверженность его собственного тела действию живописи и, как следствие, интуитивность его морей как окрашенных поверхностей, по-прежнему кажется живым и образцом того, чего живопись может достичь благодаря своей сырой материальности.

Иван Айвазовский Биография (1817-1900) — Жизнь армяно-русского художника

Иван Айвазовский
Родился	29 июля 1817 г. Феодосия, Крым
Умер	5 мая 1900 (82 года) Феодосия, Крым
Гражданство	Армянский Русский
Механизм	Романтизм
Поле	Живопись, рисунок
Завод	Посмотреть известные картины

Одним из самых ярких и талантливых художников последних двух столетий, несомненно, был армяно-русский художник Иван Айвазовский.Этнически армянин, он родился в городе Феодосия, который тогда был частью Российской империи. Сегодня Феодосия — портовый город в Крымской Украине.

Хотя Айвазовский родился в 1817 году в бедной семье, его отец проделал удивительную работу, предоставив ему высококачественное образование, научив его бегло говорить на нескольких языках. Молодой Айвазовский также с раннего возраста проявил незаурядный творческий потенциал, что стало его билетом в будущую жизнь, полную богатства и славы, как одного из самых блестящих художников Европы.

Айвазовский получил место в симферопольской гимназии №1. Его важнейшее образование проходило в Санкт-Петербургской Академии художеств — его незаурядный талант был платой за первоклассное образование.

Возможно, лучший морской художник

---

Иван Айвазовский наиболее известен своими великолепными морскими пейзажами и считается одним из лучших в этой категории, возможно, «лучшим» за всю историю. Половина всех его жизненных работ, которых было много, изображает океанские сцены с кораблями, великолепные закаты, облачные пейзажи, корабли и волны.

Этот талант принес ему огромную работу в российском флоте. Для них он нарисовал множество изображений моря и кораблей — заказ, который поддерживал бы его доход и обеспечил бы ему много важных связей с влиятельными людьми.

Огромное влияние по всей Европе

---

Айвазовский смог много путешествовать за свою долгую 82-летнюю жизнь. Одним из самых значимых мест для него был Стамбул в современной Турции. Там он получил ряд поручений от султанов Османской империи.Многие из его картин до сих пор выставлены в великолепных дворцах бывших османских правителей.

Его связь с турками-османами окажется одной из самых болезненных ассоциаций в его жизни, учитывая, что он был армянином и что его этническая группа подверглась ужасающей и жестокой чистке со стороны турок в конце XIX века. .

Агония геноцида

---

К этому времени Айвазовский был уже в старости, но как художник и политически он был очень занят ужасной ситуацией, в которой оказались его соотечественники-армяне.

Он написал несколько работ, изображающих агонию его народа, когда он пережил почти геноцид, в том числе Хамидийскую резню 1895 года.

Великолепное использование света

---

Картины Ивана Айвазовского известны своим великолепным использованием света на фоне волн и морской пены, что до сих пор вызывает восхищение искусствоведов его глазом, навыками и временным пониманием. Большинство его картин — это прибрежные сцены, проникнутые богатым романтическим чутьем. Он не только гениально использовал солнечный свет, взаимодействующий с морскими волнами, но также лунный свет, огонь, облака, туманы и туманы.

Другими любимыми сюжетами Айвазовского были сцены из украинской деревни с изображением работы и деятельности крестьян и небольших деревень. Он также рисовал сельские сцены на окраинах Стамбула.

Несмотря на его почти повсеместно признанный и признанный гений, некоторые искусствоведы жаловались, что Айвазовский недостаточно менял свои темы и что многие его морские пейзажи могут казаться повторяющимися, особенно после просмотра сотен из них. Его также называли мелодраматичным и, возможно, склонным к чрезмерной сентиментальности.

Последнее влияние

---

Айвазовский был самым плодовитым европейским живописцем высокого уровня в Европе. Он был избран членом не менее чем пяти престижных художественных академий, в том числе в Санкт-Петербурге, Риме, Флоренции и Амстердаме. Глубину этого достижения невозможно переоценить, учитывая, что эти художественные институты были и остаются одними из самых великолепных в мире и хранят многовековые традиции.

В последние годы жизни Айвазовский основал художественную школу в своем родном городе Феодосии.Когда он умер в 1900 году в возрасте 82 лет, он оставил после себя поразительные 6000 картин. Многие из них сегодня можно найти по всей Европе. Также произведения Айвазовского выдержали испытание временем. Некоторые из его картин недавно были проданы на художественных аукционах за огромную сумму от 5 до 10 миллионов долларов.

В 1977 году астероид был назван его именем советским астрономом. Айвазовский упоминается в стихотворении Антона Чехова, и в его честь были выпущены даже почтовые марки в России, Армении и на Украине.Таким образом, Иван Айвазовский — художник, которого теперь можно считать «бессмертным».

Иван Айвазовский. Жизнь и биография.

Айвазовский Иван

Успех Ивана Айвазовского был заслуженным, так как ни одному художнику не удавалось с таким блеском, убедительностью и кажущейся легкостью запечатлеть самый трудный для художника сюжет — меняющиеся настроения моря . Айвазовский был не просто профессиональным маринистом. Он знал море и искренне любил его.Хотя он время от времени обращался к другим видам искусства, таким как пейзаж и портретная живопись, это были лишь краткие отклонения от выбранного им жанра, которому он оставался верен всю свою жизнь.

Когда Айвазовский начинал свою карьеру, в русском искусстве все еще преобладал романтизм, и именно романтическое настроение определяло условия русской пейзажной живописи второй половины XIX века. Поэтому неудивительно, что романтические элементы обнаруживаются как в ранних произведениях Айвазовского, так и в большинстве его поздних произведений.Одним из отражений этого является то, что он снова выбирает сюжеты, и мы снова находим его изображения кораблекрушений, бушующих морских сражений и штормов.

Айвазовский продолжил традиции великих русских пейзажистов начала XIX века, не прибегая к подражанию. Он создал новую традицию, новую школу живописи, тем самым оставив свой след в морской живописи своего собственного и последующих поколений.

Помимо творчества художника, Айвазовский был неутомимым и разносторонним общественным деятелем: он очень интересовался мировыми событиями и глубоко сочувствовал малым народам, борющимся за свою независимость.При этом он самоотверженно трудился на благо родного города Феодосии и много помогал молодым художникам.

Жизнь

Айвазовский родился 17 июля 1817 года (29 июля по новому стилю) в старинном крымском городе Феодосия , где в самом начале века поселился его отец, армянин по национальности. Его отец был относительно образованным человеком, знал несколько восточных языков и, хотя и был торговцем с небольшими средствами, играл значительную роль в коммерческой жизни города.К сожалению, эпидемия чумы, поразившая Феодосию в 1812 году, разрушила его бизнес, и когда родился будущий художник, для семьи действительно наступили тяжелые времена. Есть некоторые свидетельства того, что бедность вынудила молодого Айвазовского работать в космополитических кофейнях Феодосии, наполненных болтовней на разных языках: итальянском, греческом, турецком, армянском и татарском. Стремительный ум мальчика впитал в себя все красочные образы и звуки, которые могла предложить Феодосия с ее смешанным населением.Он также обладал тонким музыкальным слухом и вскоре научился играть на скрипке народные мелодии. Позже Айвазовский напомнил некоторые из этих мелодий своему другу-композитору Михаилу Глинке, который использовал их в своих сочинениях. Однако больше всего воображение мальчика захватил рисунок: не имея других материалов, он рисовал углем на побеленных стенах Феодосии. Эти рисунки привлекли внимание градоначальника А. Казначеева, который помог Айвазовскому поступить в гимназию в Симферополе, а в 1833 году — в Петербургскую Академию художеств.

Студенческие годы Айвазовского в Санкт-Петербурге совпали с запутанным и во многом противоречивым периодом российской истории. С одной стороны, это был период жесткого тиранического правления и политического застоя при царе Николае I, с другой — период великого расцвета русской культуры, начавшийся после наполеоновской войны 1812 года. Это была эпоха Пушкина, Гоголя, Лермонтова. , Белинский, Глинка и Брюллов. Внутри Академии все еще господствовали каноны классицизма, тесно связанные с идеями гражданского долга и патриотизма, но также были заметны новые веяния романтизма.

Большой успех картины Карла Брюллова «Последний день Помпеи» произвел на Айвазовского неизгладимое впечатление, подведя итог победе романтической школы в русской живописи. И картина, и сам Брюллов сыграли важную роль в стимулировании собственного творческого развития Айвазовского. Кроме того, Айвазовского в романтическом духе воспитал его педагог по пейзажному классу Академии М. Воробьев. В целом русское искусство первой половины XIX века сочетало романтизм с реализмом, и очень часто оба принципа находили выражение в творчестве художника.Особенно ярко это проявилось в пейзажной живописи — по сути реалистическом виде искусства, долгое время сохранявшем романтические черты. Айвазовский приобрел романтическое мировоззрение еще в студенческие годы и сохранил его в зрелом возрасте. Он до конца оставался одним из самых верных последователей романтизма, хотя это не помешало ему развить собственную форму реализма.

В 1836 году Айвасовский участвовал в учениях Балтийского флота по совету своего учителя в классе батальной живописи Академии А. Зауервейда.Зауэрвейд надеялся, что молодой художник пойдет по его стопам и станет специалистом по морским сражениям. Той же осенью его работы появились на выставке Академии. Эти студенческие зарисовки демонстрируют признаки выдающегося таланта и мастерства, весьма замечательного для человека, только обучающегося на втором году обучения.

«Картины Айвазовского … без сомнения показывают, что его талант уведет его далеко. Изучение природы откроет ему новые сокровища, о существовании которых его талант в настоящее время почти не подозревает… »Так пишет The Art Gazette, отмечая« присущий художнику поэтический дар ». В этом альбоме воспроизведено одно из ранних полотен Айвазовского« Великие дороги. Кронштадт ». Хотя передний план картины с наивно нарисованными человеческими фигурами напоминает о старые голландские мастера, перспектива широка и глубина, пропитанные брызгами облака уходят вдаль, волны кажутся неподвижными и менее подвижными, но тем не менее Айвазовский как-то уловил специфику холодного Балтийского моря.

В октябре 1837 года Айвазовский завершил учебу в Академии и получил большую золотую медаль, дававшую ему право на продолжительное обучение за границей за счет Академии. Учитывая особенность дара Айвазовского, Совет Академии принял необычное решение. Для начала художника должны были отправить в Крым на два лета; там он должен был совершенствовать свои навыки в выбранном им жанре, рисовать виды прибрежных городов, ежегодно отправляя свои картины в Академию.Только после этого он должен был уехать в Италию.

Вернувшись в Феодосию, Айвазовский, не теряя времени, принялся за работу. Действительно, его трудолюбие всегда удивляло тех, кто его знал, и вскоре на его мольберте появилась целая череда крымских пейзажей. Его любовь к родному пейзажу проявлялась в каждой картине.

Еще будучи студентом, Айвазовского привлекала романтика морских сражений и гордая красота парусных кораблей. Его работа в классе Зауэрвейда и участие в учениях Балтийского флота воодушевили его еще больше.В Крыму у Айвазовского появилась возможность вернуться к любимым темам. Командующий Береговой линией Кавказа Н. Раевский предложил Айвазовскому принять участие в учениях Черноморского флота. В течение 1839 года он трижды выходил в море, много писал с натуры, познакомился с адмиралами М. Лазаревым, В. Корниловым и П. Нахимовым. Русский флот приветствовал его с распростертыми объятиями и после этого должен был относиться как к художнику, так и к человеку с величайшим уважением.

Летом 1840 года Айвазовский вернулся в Петербург, прежде чем отправиться в стипендию.К сентябрю он был уже в Риме. Здесь, как и в Петербурге, он познакомился с некоторыми выдающимися людьми того времени. Он сблизился с Николаем Гоголем и был в хороших отношениях с Александром Ивановым и другими русскими художниками, живущими в Риме. Не впервые дружба с одними из самых одаренных современников благотворно сказалась на Айвазовском и его творчестве.

Тем временем он продолжал плодотворно рисовать. Его картины регулярно появлялись на итальянских выставках, принося ему необычайную известность.Новости об этом вернулись в Санкт-Петербург, и The Art Gazette опубликовали большую статью о его успехе в Италии:

«Лучшими на выставке признаны картины Айвазовского в Риме.« Неаполитанская ночь »,« Буря и хаос »вызвали такой фурор в столице изящных искусств, что дворцы знати и светские залы оживают славой пейзажиста. из юга России: газеты громко воспевали его, и все единодушны в том, что только Айвазовский способен так правдиво и убедительно изобразить свет, воздух и воду.Папа Григорий XVI купил свою картину «Хаос» и повесил ее в Ватикане, где только картины величайших художников мира считаются достойными места. Его Хаос обычно считается совершенно непохожим на все, что видели раньше; говорят, что это чудо артистизма ».

Ведущие артисты того времени признали мастерство и талант Айвазовского. Во время поездки в Италию в 1842 году знаменитый английский художник-маринист Джозеф Мэллорд Уильям Тернер был настолько поражен картиной «Неаполитанский залив в лунную ночь», что посвятил Айвазовскому рифмованный панегирик на итальянском языке:

На этой вашей фотографии
Могущественного царя!

Я вижу луну, вся в золоте и серебре.
Простите, если ошибаюсь, великий художник,

Отражение в море внизу …
Ваша фотография меня так очаровала,

И на поверхности моря
Реальность и искусство — одно,

Дует ветерок, оставляющий за собой след.
И я весь в изумлении.

Дрожащей ряби, как ливень
Так благородно, мощно искусство

Огненных искр или сияющего головного убора
Это мог вдохновить только гений!

В то время как крупные художники хвалили Айвазовского, другие стали ему сознательно подражать.В Италии, где раньше их не было, морские пейзажи стали массово появляться в художественных магазинах и ларьках.

Айвазовский пользовался таким же успехом, когда в 1842 году привез свои картины в Париж, получив разрешение Академии. Совет Парижской академии наградил его сначала золотой медалью, а затем, в 1857 году, орденом Почетного легиона — орден, который редко награждают иностранцы. Орас Верне, известный французский художник-баталист, сказал Айвазовскому, что его талант — это заслуга его родины.

Как получилось, что Айвазовский очаровал ценителей искусства и обычных ценителей искусства? Тернер частично ответил на этот вопрос в своем стихотворении: это была необычная естественность Айвазовского, которая поражала его современников, когда они смотрели на его картины; это была его способность передать эффект движущейся воды и отраженного солнечного и лунного света. Короче говоря, это было его точное, но в то же время очень насыщенное и драматичное изображение моря. Однако Айвазовскому понадобилось время, чтобы раскрыть секрет создания столь впечатляющих образов.Все его студенческие годы и начало зарубежной стипендии были посвящены изучению его техники.

Интересно сравнить Айвазовского с русским художником Сильвестром Щедриным, который умер в Италии всего за десять лет до того, как Айвазовский ступил на итальянскую землю. Щедрин порвал с академической традицией традиционных пейзажей 1820-х годов. Его картины написаны прямо с натуры и сочетают в себе строгий реализм с определенным чувством поэзии. Щедрина боготворили те молодые художники, которые стремились достичь истины в своем искусстве.Любимая тема Айвазовского была очень близка к теме Щедрина, и он тоже был очарован своим великим предшественником. Его цель — пойти по стопам Щедрина.

Основным принципом Щедрина было рисовать строго с натуры. Так писал Айвазовский в Крыму и так начал писать в Италии. Желая раскрыть тайну творчества Щедрина, он даже попробовал написать пейзаж точно с того же места, что и Щедрин (Берег близ Амальфи).Однако, будучи человеком другого темперамента и продуктом другого возраста, Айвазовский не мог стать другим Щедриным.

Изображение может быть точным и точным, но оно будет бесплодным без пульса жизни внутри него. Зритель мог видеть знакомые места и тщательно воспроизведенные детали, но оставался равнодушным к увиденному. Таким образом, вместо того, чтобы копировать прямо с натуры, Айвазовский попытался создать картину мерцающего, перепрыгивающего моря по памяти в своей мастерской. Произошло чудо — как будто море действительно начало сверкать и мерцать, наполненное непрерывным движением.Художник открыл собственный метод изображения природы по памяти, даже без предварительных исследований, ограничившись наскоро набросанными карандашом.

Теоретически обосновывая свой метод, художник заметил: «Движение элементов не может быть непосредственно зафиксировано кистью — невозможно нарисовать молнию, порыв ветра или всплеск волны прямо с натуры. художник должен их помнить … »

Феноменальная память Айвазовского и его романтическое воображение позволили ему использовать этот метод с непревзойденным блеском.В то же время скорость и легкость, с которой он рисовал, заставляли его повторяться, время от времени вкрадываясь в элементы клише и салонной красоты. Ученик Академии, Айвазовский не мог полностью избавиться от тенденции «совершенствоваться». реальность. Но в целом метод, изобретенный Айвазовским, соответствовал и его творческому языку, и духу времени. Очень быстро он достиг пика своей славы.

В 1844 году Айвазовский попросил разрешения преждевременно вернуться домой из своего европейского турне, и он отправился в Россию через Голландию.В Амстердаме он организовал выставку своих картин; это был большой успех, и Амстердамская академия удостоила его звания академика. Вернувшись в Санкт-Петербург, Совет Академии также присвоил ему звание академика и царским указом был прикреплен к Главному морскому штабу «с званием живописца штаба и с правом ношения мундира Государственного штаба. военно-морское министерство ». Сразу Айвазовскому было поручено нарисовать виды Кронштадта, Ревеля (ныне Таллинн) и других мест на побережье Балтийского моря.К концу зимы он сдал комиссию. Результатом стала серия масштабных полотен, в которых Айвазовскому удалось совместить точную топографическую информацию с поэтическим настроением.

Весной 1845 года Айвазовский отправился в плавание по берегам Малой Азии и греческого архипелага на корабле под командованием адмирала Ф. Лутке, известного ученого и основателя Русского географического общества. Айвазовский снова погрузился в интенсивную работу, и вскоре его альбомы наполнились новыми впечатлениями.По возвращении он на время поселился в Крыму, чтобы рисовать прибрежные пейзажи Черного моря и города, которые он посетил во время недавнего плавания. Картины этого периода — одни из лучших, особенно те, на которых он изображает Константинополь и Одессу. Здесь, в мерцающем золоте неба и воды, в залитых лунным светом зданиях, в романтических силуэтах статуй, да и во всей цветовой гамме, мы ощущаем то же видение прекрасного и экзотического юга, которое вдохновляло на многие стихотворения Пушкина. Молодой Айвазовский познакомился с Пушкиным на Академической выставке 1836 года и всю жизнь почитал поэта.Несколько раз он писал Пушкина, стоящего у моря. Лучшей из этих картин стала картина, написанная совместно с Ильей Репиным в 1887 году.

К середине 1840-х годов Айвазовский уже задумывался о том, чтобы навсегда поселиться в Феодосии, так как роль придворного живописца его мало привлекала. Он предпочитал стабильно работать над своими картинами в тихом провинциальном приморском городке. Таким образом, Айвазовский остался в Феодосии на всю оставшуюся жизнь. Время от времени он ездил в Санкт-Петербург и время от времени посещал Москву, он совершал поездки на Кавказ, вдоль Волги, в Турцию и в Америку, и его выставки имели успех, где бы он ни был; но Феодосия всегда оставалась его настоящим домом.Именно там он создавал свои лучшие полотна.

Примерно через сорок лет после постоянного поселения в Феодосии Айвазовский профинансировал возведение там картинной галереи, носящей его имя. Сейчас в нем 130 картин и 270 этюдов самого Айвазовского, а также работы Лагорио, Весслера, Латри, Волошина, Богаевского и других, связанных с восточным Крымом, местом древней культуры и суровых, но живописных пейзажей.

Связи Айвазовского с российским флотом крепли.Он был почитаем флотом, не имеющим аналогов в истории искусства. В 1846 году, например, на флоте исполнилось 10 лет творческой карьеры Айвазовского: адмирал Корнилов прислал из Севастополя особую эскадру линкоров, чтобы поздравить художника.

1846-48 годы — это серия выдающихся полотен, посвященных морским сражениям, основанных на героическом прошлом русского флота. В этих картинах нет никаких следов клише, обычно используемых официальными художниками-баталистами; они передают волнение и романтический подъем, вызываемые в сознании художника сценами смертельного конфликта.Это особенно заметно в «Чесменской битве», изображающей морское сражение ночью. Потерпевший поражение турецкий флот, подожженный русским пожарным кораблем, представляет собой необычайно впечатляющее зрелище: мастерство Айвазовского со световыми эффектами используется в полной мере. Пламя, отраженное в облаках, соперничает с лунными лучами и столбами дыма, поднимающимися в небо. Малиновый и черный сливаются в общем замешательстве. Следует добавить, что даже в лучших картинах Айвазовского дали о себе знать элементы академической традиции.Здесь это проявляется не только в зрелищном изображении боя, но и в условных позах турецких моряков, пытающихся удержаться на плаву на обломках своего обреченного корабля.

Еще одна картина из этой группы, озаглавленная «Битва при Хиосском проливе», полна внутреннего напряжения. Здесь Айвазовский очень умело добился эффекта глубины, чередуя силуэты ближних и дальних кораблей. Третья картина, написанная в это же время, — это Бриг «Меркурий», где битва уже окончена.Небольшой корабль с потрепанными парусами возвращается в основной российский флот (виден на горизонте) после успешного героического рейда.

К 1850-м годам романтический элемент в творчестве Айвазовского стал еще более очевидным. Это хорошо видно на одной из лучших и самых известных картин Айвазовского «Десятая волна». Группу выживших, потерпевших кораблекрушение, вот-вот захлестнет огромная волна. Безжалостный удары элементов блестяще передан, когда волны катятся, поднимаются и обрушиваются с полной силой, открывая на мгновение глубокую пропасть внизу.Беспокойное движение облаков и брызги пены усиливают впечатление бушующего урагана. Несмотря на это, люди, цепляющиеся за сломанную мачту, все еще борются за жизнь — солнце только что взошло, и его лучи пронизывают водный хаос, лишь немного увеличивая их шансы на выживание. Существенная трагедия картины перевешивается яркостью производимого ею впечатления: зритель понимает ужас бури, но его чувства покорены ее красотой. Эта двойственность типична для Айвазовского, но она присутствовала и в знаменитой картине Брюллова «Последний день Помпеи».«Последний день Помпеи» и «Десятая волна» разделены семнадцатью годами и сильно различаются по жанрам, а также по месту в истории русского искусства; но стилистически они стоят вместе и представляют собой подъем романтизма как в индивидуальном развитии двух художников, так и в русском искусстве в целом.

Во второй половине XIX века реалистические тенденции стали доминировать в русской культуре и не прошли мимо Айвазовского. Новый дух сознательного и последовательного реализма сказался на его творчестве, как и на многих других, но его романтические наклонности сохранялись.

Во время Крымской войны 1853-56 гг. Айвазовский провел некоторое время в осажденном Севастополе и сделал там зарисовки. Однако эта война, которая велась в основном на суше, мало нашла отражения в его творчестве, несмотря на то, что с этого времени «засушливые» сюжеты все чаще привлекали его внимание. Он хорошо знал бескрайние украинские степи, потому что часто пересекал их, путешествуя по Санкт-Петербургу. Их безграничные просторы зажгли его воображение, и отныне мы часто находим крестьянские телеги на кукурузных полях и украинские хутора в картинах Айвазовского.В 1860-е годы многие русские художники с демократическими наклонностями заинтересовались крестьянской темой, и, вероятно, именно эта общая тенденция повернула сознание Айвазовского в этом направлении; тем не менее академическая традиция в искусстве не позволяла художнику наполнить свою картину тенденциозным социальным содержанием, характерным для настоящих «шестидесятников». Картины, написанные Айвазовским в это время, не относятся к числу его лучших.

В 1860-е годы Айвазовский посетил Кавказ.Великолепие горных пейзажей произвело на него неизгладимое впечатление, и он создал целую серию картин на кавказскую тематику. Он и раньше рисовал горы, обычно с волнами, разбивающимися об их мрачные скалы, но в последующие годы горная тема появлялась все чаще и чаще. В столкновении стихий — горы и моря художник снова нашел романтику и драматизм. На картине, изображающей аул (кавказское село) Гуниб, величественные красноватые горы Дагестана вздымаются, как фантастические замерзшие волны.Все стремится придать картине романтичность: темнота оврагов, туманный фон, конные соплеменники на тропе. При этом картина строго документальна, так как фиксирует реальные контуры реальной местности, и Айвазовский это подчеркнул, назвав свое полотно «Аул Гуниб в Дагестане». Вид с востока.

В 60-е годы XIX века Айвазовский обратился к другой близкой его душе теме. В 1867 году греки, жившие на Крите, подняли восстание против турецкого владычества.Еще с детства Айвазовский испытывал особую симпатию к грекам в их борьбе за освобождение, и теперь он написал картину под названием «На острове Крит», запечатлев драматический момент, когда повстанцы прощаются со своими женщинами и стариками, эвакуирован на российском корабле. Настроение природы соответствует чувствам людей: над морем яркое безоблачное небо, а над островом сгущаются грозовые тучи, затемняя долины и овраги; деревья гнутся от ветра — приближается буря.Даже определенная мелодраматичность в изображении фигур на переднем плане не снижает общей атмосферы напряжения и дурного предчувствия. В какой-то мере это отражало собственное состояние Айвазовского, поскольку в возрасте пятидесяти лет он был на пороге нового переворота в своей художественной эволюции.

В последней трети XIX века наблюдается расцвет реализма во всех жанрах русского искусства. Именно тогда члены Общества циркулирующих художественных выставок («Передвижники») создавали свои лучшие работы, и на первый план вышли такие имена, как Репин, Крамской, Суриков, Шишкин, Левитан.Талант Айвазовского также принял новое направление в начале 1870-х годов. Несколько слащавая живописность его ранних работ уступила место более реалистичному видению мира. Романтическое напряжение не покидает его картин, а приобретает более суровый, сдержанный характер. В «Радуге» (1873) художник использует более тонкую окраску, как если бы он начал смотреть на море новыми, более проницательными глазами. Волны и пропитанный брызгами воздух окрашены более достоверно, чем раньше.

На первый взгляд в картине «Лунное море» (1878) нет ничего необычного — полная луна, пронизывающая легкую облачность, линия гор вдали, отражение луны, тянущееся водной дорожкой, изрезанной рябью.Но все это написано по-новому: более интенсивное движение волн, более внушительное ощущение пространства и более тонко передана красота южной ночи.

Самое большое достижение Айвазовского в этот период — Черное море (1881 г.). Здесь художник создал обобщенный образ морской стихии в ее постоянно меняющихся проявлениях. Далекий горизонт спокойный, но ближе к переднему плану море становится грубее и волны разбиваются о гладкую поверхность воды.На переднем плане вода образует огромные волны, кое-где вздымаемые пеной. Их размеренное раскачивание и бескрайность моря переданы с исключительной силой. Пока вода только начала закипать, но движение уже безжалостное и пугающее. Прекрасная голубизна неба сменяется плотной серой стеной облаков; на воде появляются цветные тени с пятнами и бликами — некоторые синие, некоторые бирюзовые или чисто зеленые, как в действительности. Иван Крамской, проницательный и чуткий критик, писал об этой картине: «В ней нет ничего, кроме неба и воды, но вода — это безбрежный океан, не бурный, а беспокойный, суровый, бесконечный, и небо такое, если возможно, еще более бесконечно.Это одна из самых ярких картин, которые я знаю ».

Это редкий художник, который одновременно сопротивляется старости и даже превосходит свои предыдущие работы. Айвазовскому удалось этого дважды. Он написал Черное море в возрасте шестидесяти четырех лет, а затем создал крупномасштабное полотно «Среди волн», когда ему было почти восемьдесят два года. В нем он нарисовал сложную сеть волн в бесконечном разнообразии серых, зеленых и синих оттенков, выполненных легкими, почти прозрачными мазками. С неподражаемым мастерством он создал образ океана, вызванного ураганом.Разделенные глубокими пропастями волны громыхают, сталкиваются и разбиваются в водовороты. Этот огромный водоем находится в постоянном лихорадочном движении, претерпевая бесконечные преобразования: здесь сила и движение стихий доведены до крайности. Айвазовский далеко ушел от блеска, но придумал искусственность «Десятой волны». Это заключительное изображение сердитого, но прекрасного моря является подходящей кульминацией творчества великого художника.

Айвазовский сохранял работоспособность, энергию и живой творческий ум до самого конца жизни.Всего им написано более 6000 картин и множество искусно выполненных рисунков. Многие его произведения вошли в число величайших достижений изобразительного искусства. Крамской назвал Айвазовского «звездой первой величины» и тем самым правильно закрепил за художником место в пантеоне русского искусства.

Судьба была добра к Айвазовскому, одарив его ясным умом и богатой душой. Он всю жизнь работал в благоприятной обстановке по своему выбору; он получил при жизни все знаки официального признания, которых он заслуживал; его талант получил всеобщее признание.

Из своего дома в Феодосии Айвазовский работал на благо своих жителей и развитие региона, очень серьезно относясь к этой роли. Он снабжал город водой из собственного имения, открыл художественную школу, начал первые археологические раскопки в регионе и построил исторический музей. Наконец, благодаря его усилиям в Феодосии был основан торговый порт, связанный с железнодорожной сетью. Этими и другими поступками Айвазовский заслужил любовь и уважение горожан.По сей день главными достопримечательностями города являются его картинная галерея и его могила возле древней армянской церкви.

Айвазовский умер 19 апреля (2 мая по новому стилю) 1900 года, на пороге двадцатого века, оставив незавершенной картину, начатую им в тот же день. Что бы ни ждало впереди русского искусства, нет никаких сомнений в том, что творческое наследие Айвазовского всегда будет драгоценной частью его истории.

Биографическая справка

• 17 июля (29 июля Н.С.) родился в Феодосии, сын Константина Айвазовского, мелкого чиновника, приехавшего в Крым из Галиции (Австрия) и поселившегося там в начале XIX века.
• Поступил в среднюю школу г. Симферополя.
• Поступил в Санкт-Петербургскую Академию художеств.
• Получил серебряную медаль второй степени за «Исследование воздуха над морем». Впоследствии картина была приобретена для Зимнего дворца в Санкт-Петербурге. Познакомился с видными деятелями русской культуры, среди которых Михаил Глинка, Виссарион Белинский, Иван Крылов, Василий Жуковский и Карл Брюллов.
• Получил золотую медаль второй степени. Познакомился с Александром Пушкиным. Принимал участие в учениях Балтийского флота.
• Получил золотую медаль I степени «За отличные достижения в росписи морских пейзажей».
• За выдающийся успех отправлен в Крым на два года самостоятельной работы за счет Санкт-Петербургской Академии художеств.
• Принимал участие в учениях Балтийского флота под командованием Раевского.
• Отправлено за границу для дальнейшего изучения.
• Встретил известного английского художника-мариниста Джозефа Мэллорда Уильяма Тернера.
• Путешествовал по Италии, Португалии, Испании, Франции, Англии и Голландии. Посетил Мальту. Стал членом Амстердамской академии художеств.
• Вернулся в Россию. Прикреплен к Главному морскому штабу. Получил звание академика Петербургской Академии художеств.
• Отправиться в плавание по берегам Малой Азии и греческому архипелагу.По возвращении построил дом и мастерскую в Феодосии.
• Отмечено десятилетие творческой деятельности. Выставка его картин в Феодосии.
• Сделан профессором Санкт-Петербургской Академии художеств.
• Первая выставка в Москве.
• 1850. Десятая волна (ныне в Русском музее, Ленинград).
• 1851. Вторая выставка в Москве.
• 1853. Участвовал в археологических раскопках под Феодосией, обнаружил ценные предметы, ныне хранящиеся в Эрмитаже.
• 1854. Выставка батальных картин Айвазовского в осажденном Севастополе.
• 1857. Выставка в Париже, за которую Айвазовский был награжден орденом Почетного легиона.
• 1865. При открытии художественной школы при его мастерской в ​​Феодосии был принят в штат Петербургской Академии художеств.
• 1868. Написал серию картин, вдохновленных борьбой Греции за освобождение. Путешествовал по Кавказу.
• 1869. Поездка в Египет.Приглашен на торжества по случаю открытия Суэцкого канала. Стал первым художником, нарисовавшим Суэцкий канал, что стало эпохальным событием в истории Европы, Африки и Азии.
• 1871 г. Построен историко-археологический музей в Феодосии.
• 1872. Посетил Ниццу и Флоренцию с выставкой своих работ.
• 1873. Радуга (ныне в Третьяковской галерее, Москва).
• 1876. Стал членом Академии художеств во Флоренции.Написал автопортрет для галереи Питти.
• 1879. Поездка в Геную для сбора материалов об открытии Америки Христофором Колумбом.
• 1880 г. Основана Феодосийская картинная галерея.
• 1881. Черное море (ныне в Третьяковской галерее, Москва).
• 1884. Ездил по Волге.
• 1887. Отмечается пятидесятилетие творческой деятельности. Выставка в Санкт-Петербурге.
• 1892. Поездка в Нью-Йорк и Вашингтон.Посетили Ниагарский водопад.
• 1898. Среди волн (ныне в Картинной галерее, Феодосия).
• 1900. Умер в Феодосии 19 апреля (2 мая Н.С.).

© Н. Н.

Иван Айвазовский Арт

Айвазовский — русский армянский художник, наиболее известный своими морскими пейзажами. Выразительные образы моря, неба, скалистых берегов и морских сражений в загадочной атмосфере света… Более… 145 картинки для всего $ 29 .

Подробнее

Статьи

Art Encyclopedia Всемирная история искусства в статьях.
Романтизм
Айвазовский Иван
Жизнь и биография.

Арт

Art Wallpapers Коллекции художественных изображений для рабочего стола.
Goya Art, 25 долларов. ( 115 фото)
Арт Айвазовского, 29 долларов. ( 145 фото)
Bouguereau Art, 25 долларов. (175 фото)

---

Иван Айвазовский | Биография и 37 важнейших произведений искусства

Вид на побережье возле Св.Петербург.

1835. Холст, масло. Третьяковская галерея, Москва, Россия.

Великие дороги в Кронштадте.

1836. Холст, масло. Русский музей, Санкт-Петербург, Россия.

Мельница на берегу моря.

1837. Холст, масло. Русский музей, Санкт-Петербург, Россия.

Морской берег.

1840. Холст, масло. Третьяковская галерея, Москва, Россия.

Дороги в Кронштадте.

1840. Холст, масло. Русский музей, г.Петербург, Россия.

Побережье Амальфи.

1841. Холст, масло. Русский музей, Санкт-Петербург, Россия.

Неаполитанский залив в лунном свете.

1842. Холст, масло. Художественная галерея Айвазовского, Феодосия, Украина.

Морской берег. Спокойствие.

1843. Холст, масло. Русский музей, Санкт-Петербург, Россия.

Мальта. Гавань Валетто.

1844. Холст, масло. Русский музей, Санкт-Петербург, Россия.

Ревель (Таллинн).

1844. Холст, масло. Центральный военно-морской музей, Санкт-Петербург, Россия.

Вид Одессы при лунном свете.

1846. Холст, масло. Русский музей, Санкт-Петербург, Россия.

Вид Константинополя при лунном свете.

1846. Холст, масло. Русский музей, Санкт-Петербург, Россия.

Чесменская битва.

1848. Холст, масло. Художественная галерея Айвазовского, Феодосия, Украина. Прочтите примечание.

Битва в проливе Хиос.

1848. Холст, масло. Художественная галерея Айвазовского, Феодосия, Украина. Прочтите примечание.

Встреча Брига Меркурия с русской эскадрильей после поражения …

1848. Холст, масло. Русский музей, Санкт-Петербург, Россия.

Вид на Леандровую башню в Константинополе.

1848. Холст, масло. Третьяковская галерея, Москва, Россия.

Лунная ночь.

1849. Холст, масло. Русский музей, Санкт-Петербург, Россия.

Десятая волна.

1850. Холст, масло. Русский музей, Санкт-Петербург, Россия.

Море. Коктебель.

1853. Холст, масло. Художественная галерея Айвазовского, Феодосия, Украина.

Лунная ночь. Купальня в Феодосии.

1853. Холст, масло. Таганрогская картинная галерея, Таганрог, Россия.

Айвазовский Иван . Автор: Н.С. Барсамов. Москва. 1962.

Айвазовский И.К. . Л.А. Вагнера и Н.С. Григорович. Москва. 1970 г.

Айвазовский . Серия «Русские художники». Издательство Aurora Art. Ленинград. 1972 г.

И.К. Айвазовский . В.Н. Пилипенко. 1817-1900 гг. Ленинфград. 1980.

Русские художники . Санкт-Петербург. 1998.

Искусство и архитектура России (История пеликанов) Джордж Херд Гамильтон. Yale Univ Pr, 1992.

Словарь русских и советских художников 1420-1970 Джона Милнера.Клуб коллекционеров антиквариата, 1993.

Айвазовский Иван Константинович — Биография

Обратите внимание: Художники, не классифицированные как американские в нашей базе данных, могут иметь ограниченные биографические данные по сравнению с обширной информацией об американских художниках.

Работа над созданием биографий или их улучшением продолжается, и мы приветствуем информацию от наших знающих зрителей.

Если вы чувствуете, что у вас есть полезная информация, которую вы хотели бы поделиться, следующие способы подачи являются наиболее эффективными. Мы приветствуем ваше участие!

1. Уже для ведущих дилеров и музеев зарегистрировавшись в askART, ваш лучший подход — войти в систему, выбрать исполнителя (один раз он / она в вашем списке художников), и разместите там свою биографию. Если ты дилер или музей, который в настоящее время не зарегистрирован, пожалуйста нажмите здесь, чтобы зарегистрироваться, а затем вы можете выбрать своего исполнителя и отправить Биография.

2. Для всех, у кого есть полезная информация об этом исполнителе, отправьте информацию по электронной почте на адрес [email protected]. Обратите внимание: все биографии будут полностью доступны для просмотра по пятницам, но биографии остальных дней недели доступны только для подписчики.

Руководство по биографии
При отправке биографической информации мы ценим ваше внимание к следующие:

Имейте в виду, что askART не является рекламным сайтом, и соответственно биографические данные не должны использоваться в целях «рекламы» или художник.

Наш сайт про ХУДОЖНИКОВ, СКУЛЬПТОРОВ, ИЛЛЮСТРАТОРОВ. Если вы мало знаете о художника, но если у вас есть важная информация, мы будем рады, если вы прислали это также на [email protected]. Это для всех нас приятно видеть, как файлы художников растут, а другие могут захотеть чтобы дополнить то, что вы предоставили.

Не дилеры и музеи :
Пожалуйста, представьте вашу информацию следующим образом: «Следующие биографические Информация предоставлена ​​племянницей художника Джейн Доу.»

Дилерам и музеям будет автоматически добавлена ​​ссылка на их места.

Просто факты, пожалуйста. Наши редакторы обучены удалите любую шумиху или рекламное словоблудие, например «самые известные», «Всемирно известные», «необычайно красивые работы».

Если вы мало знаете о художнике, ответьте на как можно больше из следующих вопросов. Другие лица, видя вашу запись, часто добавляйте к данным.Вот сколько биографий расти.

Пожалуйста, включите в свою биографию ответа на as многие из следующих вопросов как возможные :

• Какие предметы и стили ( и другие отличительные характеристики), по которым работы художника наиболее известны?
• Отождествляется ли художник с каким-либо конкретным направлением искусства , или художники , которые повлияли на его или ее творчество?
• Где, когда и у кого художник получил образования и обучение ?
• Можете ли вы предоставить все соответствующие личные данные информация о художнике?
• Членом каких Художественных организаций был художник?
• Можете ли вы предоставить список всех крупных музеев и художников? ассоциация выставок ? ( без учета коммерческих художественных галерей ).
• Какие награды, или другое признание получил художник?
• Какие музеи (название, город и штат) в настоящее время содержат работы художника в их постоянных коллекциях?
• Обязательно : Какие источники для вашего Информация? Для книг: название списка, автор, дата публикации. (По желанию: укажите количество страниц и да / нет, если есть цветные изображения.) Для журнала статьи, укажите название статьи, автора, название публикации, дату и страницу номер, если возможно.
• Обязательно : имя лица, подавшего Информация.

Примечание дилера : Пожалуйста, введите книги, периодические издания и музей ссылки в отведенном месте. Не совмещайте информацию о книге с биография.

Есть много ярких биографий, на которые вы можете ссылаться на нашем веб-сайте, например, Сесилия Бо, Эдвард Хоппер и Пол Сэмпл.Пожалуйста, не отправляйте биографии с минимальным количеством фактов или чрезмерно рекламными текстами, такими как следующие (непригодный) формулировка:

Что НЕ отправлять:
«Художник Джон Доу — квинтэссенция мастера. света, цвета и сцены. Его блестящие полотна наполнены чувством, где любовь можно почувствовать всеми органами чувств. Благодаря его умелой манере письма и опираясь на свой жизненный опыт, он создает образы, в которых зритель чувствует, что он действительно стал единым целым с предметом.Картины Доу обязательно будут искать различающий коллектор. У меня / у нас есть множество впечатляющих работ Доу В наличии к продаже »

Благодарим вас за участие в askART. Если у вас есть вопросы по поводу подачи биографий отправляйте их по адресу [email protected]

Поделитесь изображением художника.

Иван Айвазовский — Биография, жизнь, известные картины

Иван Константинович Айвазовский (армянин Ованес Айвазян; 17 (29) июля 1817 г., Феодосия — 19 апреля (2 мая) 1900 г., Феодосия) — самый известный русский художник-маринист.Главные герои его картин — морские пейзажи. Айвазовский прошел путь от феодосийского мальчика, который рисовал на стенах домов, потому что в доме не было ни карандашей, ни альбомов, до одного из самых известных и успешных мастеров своего времени. Он был признан как на территории Российской Империи, так и за ее пределами. В период расцвета славы художник вернулся в Феодосию и приложил огромные усилия, чтобы изменить любимый город к лучшему.

Особенности художника Ивана Айвазовского: главная тема и герой картин Айвазовского — море, основной жанр — марина.Айвазовский активно использовал технику лессировки, так что «волна Айвазовского» вошла в историю искусства (это полупрозрачная пенящаяся волна, часто встречающаяся в его картинах). Практически никогда принципиально не писал с натуры, считая, что элемент нельзя изобразить, потому что он в следующий момент другой. Айвазовский писал легко, быстро и очень плодотворно, его наследие — около шести тысяч картин.

Известные картины Ивана Айвазовского: «Девятая волна», «Чесменская битва», «Черное море», «Среди волн», «Лунная ночь на Босфоре.Также у художника есть большое количество и неизвестных для широкого спектра работ, к которым относятся различные зарисовки и наброски морских пейзажей.

Художник Иван Айвазовский первым в России начал организовывать собственные персональные выставки. При его жизни прошло 120 из них — сегодня мало кто может этим похвастаться. Он любил общество и женщин, но больше всего любил море. Его жизнь — пример удачного попадания в его судьбу. Кажется, что на каждом жизненном перекрестке он делал правильный выбор. А мог другое…

О происхождении художника Айвазовского и его первых картинах

Предки Айвазовского бежали во время турецкого геноцида армян в Польшу, а затем перебрались в Крым. Отец художника в Феодосии уже был подписан фамилией Гайвазовский. Здесь родился Ованес. В семье было три дочери и два сына. Родители еле сводили концы с концами, поэтому Ованес рано присоединился к родам. Мальчик очень хорошо рисовал и играл на скрипке. Краски и бумага попадали к нему в руки нечасто, поэтому в основном приходилось использовать подручные средства — уголь и стены домов.Мэр Александр Казначеев однажды заинтересовался «настенной росписью» с изображением солдата в полном вооружении и пожелал познакомиться с автором. Иван Айвазовский всю жизнь с благодарностью вспоминал своего благодетеля и говорил, что получил от него «Самый лучший и запоминающийся подарок — это коробка красок на водной основе и целый фут рисовальной бумаги». Казначеи отдали его в симферопольскую гимназию, а на время учебы он поселился дома. Затем он способствовал зачислению мальчика в Императорскую Академию художеств в Санкт-Петербурге.Петербург. Юного студента записал Иван Гайвазовский. Только в 1840 году из его фамилии исчезнет буква G — он хочет отдать дань уважения своим армянским корням.

В Академии художеств

Айвазовский попал в класс известного в то время пейзажиста, замечательного педагога Максима Воробьева. С ним Иван изучал академическую мудрость, и от него он перенял любовь к романтическому направлению, тогда еще новаторскому. Айвазовский был частым гостем в доме учителя, да и сам он прогрессировал, его картины замечали и хвалили, перед ним открывались удивительные перспективы.Более того, в 18 лет Иван Константинович получил серебряную медаль Академии. Эта медаль чуть не поставила крест на его будущем.

В России в то время его приняли при дворе и очень любили французского художника-мариниста. Филип Таннер. Его пригласили написать важнейшие российские порты. Айвазовский послал французов в помощники. Он быстро оценил талант ученика и поручил ему не только натягивать холсты, натирать краски, мыть кисти, но и рисовать виды.Работы было много, и Айвазовский полностью вымотался в процессе подготовки Таннера к выставке. Однажды его встретил президент Академии Оленин. Обеспокоенный исхудавшим видом юноши, Оленин пригласил его в свое имение. Там Айвазовский набрался сил и … написал пару морских пехотинцев. Президент по собственной инициативе представил их на академической выставке 1836 года.

Для художника Айвазовского эта выставка запомнилась тем, что его сразу похвалили Карл Брюллов: «Я увидел ваши картины на выставке и вдруг почувствовал на губах соленый привкус моря… Видно, что вы наделены исключительной памятью, хранящей впечатления самой природы. Это важно для настоящего художника. ». На этой же выставке Айвазовский познакомился с Пушкиным. В следующем году поэта убили, но эта встреча глубоко запала художнику в душу, и тогда он написал много картин, посвященных Пушкину.

Положительных отзывов! Более того, была рецензия, в которой картина Айвазовского противопоставлялась манерным полотнам Таннера. Такое сравнение крайне обидело Таннера, и он, пользуясь позицией близкого к императору мастера живописи, пожаловался, что Айвазовский «украл его секреты» и через его голову выставил свои картины на выставке.Николай I не любил нарушения иерархии подчинения, поэтому приказал убрать работу строптивого ученика. Но возникла неразбериха, картины Айвазовского висели до конца выставки и были отмечены серебряной медалью. Когда выяснилось, что это те самые произведения, император не захотел больше слышать о наглых.

И здесь проявилась удивительная удача Ивана Константиновича Айвазовского с людьми, принимавшими участие в его судьбе. Жуковский, Глинка, Оленин, Кукольник — которые только не ходатайствовали за него.Все напрасно! В качестве «тяжелой артиллерии» на защиту юного дара поднялся учитель королевских дочерей, профессор Академии Александр Зауервейд. Ему удалось смягчить гнев Николая I. Айвазовского перевели в класс батальной живописи, в котором преподавал Зауервейд. Вскоре юноша, получив золотую медаль Академии, был отправлен на обучение в Крым, а затем в Европу.

Картины Айвазовского покоряют Европу

В Европе артист Айвазовский впервые появился в возрасте 23 лет.«Я, как пчела, собираю мед в цветнике», — сообщил он о своем путешествии по Италии, в котором он охотно впитывал новые виды и писал. В то время работа с натуры считалась срочным делом. Иван Константинович старался следовать этим призывам. За три недели в Сорренто он писал пейзажи с натуры, исследуя все окрестные пляжи. А вслед за Айвазовским изобразил в мастерской по памяти две картины. Каково же было изумление художника, когда на выставке зрители равнодушно прошли мимо его «натуры» и надолго остановились у «придуманных» рассвета и заката.С этого момента он перестал пытаться втиснуться в явно тесную для него рамку. Художник всегда носил с собой блокнот с карандашом, чтобы делать наброски, зарисовки, но теперь писал только в мастерской.

И снова попадая в колею — Айвазовский нашел свой путь, свой способ живописи, хотя он пошел против того, чему тогда учили художников. И слава нашла его. Годы, проведенные за границей, кажутся бесконечной чередой успехов. Великий Тернер, создавший несравненную песню моря, солнца и воздуха, был в восторге от работ русского художника.Широко известно стихотворение, посвященное британскому мастеру тогда еще молодого Айвазовского: «Простите меня, великий художник, если я ошибся, приняв картину за действительность, но ваша работа меня очаровала, а энтузиазм охватил меня. Ваше искусство высоко и мощно, потому что ваш гений вдохновляет вас. ».

На формирование кисти Айвазовского повлиял, прежде всего, Клод Лоррен (Тернер тоже считал его своим учителем) Сильвестр Щедрин (талант Ивана Константиновича вырос, пожалуй, в противовес принципам Щедрина, большого любителя живописи под открытым небом. ) и Карл Брюллов — умение сочетать академическую строгость с романтическими эмоциями.

Куда бы он ни пошел, сотни картин «под Айвазовским» вскоре появились во всех художественных магазинах, и к нему выстроилась очередь желающих купить оригиналы. Ему больше не нужно было сравнивать свои путешествия со скромным пансионатом, предоставленным Академией. Швейцария, Голландия, Англия, Франция, Португалия и Испания — везде успех.

Серия правильных выборов

В 1844 году Ивану Айвазовскому исполнилось 27 лет. Некоторые в этом возрасте только находят свой путь, а некоторые — еще не нашли.Ему удалось покорить Европу, а по возвращении он стал академиком и официальным художником военно-морского флота. Ему было поручено написать виды русских портов и приморских городов на Балтийском море, что Иван Константинович Айвазовский с большим удовольствием сделал бы. Он пронес свою любовь к флоту и кораблям через всю свою жизнь и получил заслуженную ответную любовь.

Айвазовского неоднократно обвиняли в легкости, с которой морские волны выходили из-под его руки. И, пожалуй, легкость, с которой ему удался успех.Император благосклонно относится к нему, его любит свет, он дружит с известными писателями, композиторами, художниками. Он писал весело и плавно. Знакомство с Виссарионом Белинским внесло в эту гармонию разлад. Суровый моральный критик не был поклонником сантиментов. Он признал большой талант Айвазовского как живописца и светского художника и указал на надвигающуюся опасность. «Уходите отсюда, Иван Константинович. Разрушить вам Петербург. Не для таких, как ты, этот город … Ты испортил свой счастливый подарок по королевскому приказу и по приказу своей знати.Он вспомнил, как его карьера в юности чуть не рухнула. К тому же его действительно невыносимо тянет к морю. Он мог бы перезимовать в Петербурге, но становилось чуть теплее — хотелось пойти на волны.

В самых фешенебельных жилых комнатах Петербурга долго обсуждалась весть о странном художнике Айвазовском, счастливом избраннике и фаворите императора, который в период расцвета славы уехал в провинциальную Феодосию. И ни разу об этом не пожалел: найти свое место не менее важно, чем найти свой бизнес.Иван Константинович очень любил свой город. Похоже, он поставил цель отблагодарить его за то начало жизни, которое ему дали. Не занимая никакого звания, он стал настоящим отцом города. Его двор всегда был открыт для горожан, он организовал в Феодосии театр, художественную школу, галерею. Похоже, что половина детей Феодосия были ими лично крещены. Он приложил немало усилий, чтобы построить в Феодосии порт и построить железную дорогу, подал в город водоснабжение.

Художник Айвазовский и его женщины

Первая любовь Айвазовского, о которой до нас дошли сведения или легенды, — ведущая солистка Парижской оперы, балерина Мария Талони.Она была старше артиста на 13 лет. Он мечтал всегда быть рядом, но Мария решила, что в ее жизни главная роль отведена балету, и отказалась стать его женой.

Уже построив дом в Феодосии, Айвазовский часто зимовал в Петербурге, где считался очень завидным женихом. И дело не только в славе и богатстве — он был очень красив, обходительный, обаятельный и жизнерадостный. Сколько красавиц мечтали вскружить голову! В одном из богатых петербургских домов.В петербургских семьях старшие девушки поссорились, пытаясь определить, в кого нечасто был влюблен Айвазовский. А сам предлагал давать уроки рисования и старшим, и младшим, которых гувернантка приводила на занятия. Мать семейства считала делом греховным, а что, если это она запала в душу юноше? Спустя две недели Петербург получил новый повод для пересудов. Известный художник, молодой красивый, обаятельный богатый мужчина женится на … гувернантке! Вот зачем он пришел!

В браке с Юлией Гревс родились четыре девочки.Иван Константинович Айвазовский был несказанно счастлив и сказал, что его лучшие картины написаны в соответствии с вдохновением, связанным с его браком. Увы, такое счастье не было бесконечным. Юля мечтала блистать в Петербурге, и жизнь в Феодосии ее совершенно не устраивала. Семейный рай сменились скандалами, и через 11 лет она уехала в Одессу, откуда отправила королю жалобы на мужа и препятствовала его общению с детьми. В 1877 году их брак был официально расторгнут.

Ивана Константиновича Айвазовского в Феодосии знали и любили. Когда сваха передала предложение 65-летнего хозяина 26-летней вдове Анне Саркизоваше, сомневаться долго не приходилось. Венчание праздновал весь Феодосий. В этом браке артист получил поддержку и понимание.

«Счастье мне улыбнулось», — как-то сказал он. Когда человек попадает в свою судьбу и живет своей жизнью, тогда ему действительно улыбается счастье.

Сегодня картины Айвазовского выставлены по всему миру, они также присутствуют в каталогах различных авторитетных аукционов, таких как Sotheby’s, например, и пользуются невероятным успехом.Самые богатые коллекционеры живописи хотят купить работы Ивана Константиновича за огромные деньги. Но самые большие картины художника остаются в музеях и доступны для публики: холст «Среди волн» (282 х 425 см) выставлен в Галерее Айвазовского в Феодосии «Девятый вал» (221 х 332 см). в Русском музее «Черное море» (149 х 208 см) в Третьяковской галерее.

Автор: Алена Есаулова

Художники по направлению: Романтизм

Художественное движение

Романтизм (также эпоха романтизма или романтический период) был художественным, литературным, музыкальным и интеллектуальным движением, которое зародилось в Европе к концу 18 века и в большинстве регионов достигло своего пика примерно в период с 1800 по 1850 год.Романтизм характеризовался акцентом на эмоциях и индивидуализме, а также прославлением всего прошлого и природы, предпочитая средневековье классике. Отчасти это было реакцией на промышленную революцию, аристократические социальные и политические нормы эпохи Просвещения и научную рационализацию природы — все составляющие современности. Наиболее сильно он воплотился в изобразительном искусстве, музыке и литературе, но оказал большое влияние на историографию, образование и естественные науки.Он оказал значительное и комплексное влияние на политику, и хотя большую часть романтического периода он ассоциировался с либерализмом и радикализмом, его долгосрочное влияние на рост национализма, возможно, было более значительным.

Движение подчеркивало интенсивные эмоции как подлинный источник эстетического опыта, делая новый акцент на таких эмоциях, как опасение, ужас и ужас и трепет, особенно на тех, которые испытываются при столкновении с новыми эстетическими категориями величия и красоты природы.Он возвысил народное искусство и древние обычаи до чего-то благородного, но при этом спонтанность стала желательной характеристикой (как в музыкальном экспромте). В отличие от рационализма и классицизма Просвещения, романтизм возродил средневековье и элементы искусства и повествования, воспринимаемые как подлинно средневековые, в попытке избежать роста населения, раннего разрастания городов и индустриализма.

Хотя это движение уходит корнями в немецкое движение Sturm und Drang, которое предпочитало интуицию и эмоции рационализму Просвещения, события и идеологии Французской революции также были непосредственными факторами.Романтизм высоко ценил достижения «героических» индивидуалистов и художников, примеры которых, как он утверждал, могут повысить качество общества. Он также продвигал индивидуальное воображение как критический авторитет, позволяющий освободиться от классических представлений о форме в искусстве. В представлении его идей было сильное обращение к исторической и естественной неизбежности, духу времени. Во второй половине XIX века реализм предлагался как полная противоположность романтизму.Упадок романтизма в это время был связан с множеством процессов, включая социальные и политические изменения и распространение национализма.

К определению природы романтизма можно подойти, исходя из первостепенной важности свободного выражения чувств художника. Значение, придаваемое романтиками эмоциям, резюмируется в замечании немецкого художника Каспара Давида Фридриха о том, что «чувство художника — его закон». Для Уильяма Вордсворта поэзия должна начинаться как «спонтанное переполнение сильных чувств», которые поэт затем «вспоминает в спокойствии», вызывая новую, но соответствующую эмоцию, которую поэт затем может превратить в искусство.Считалось, что для выражения этих чувств содержание искусства должно исходить из воображения художника с минимальным вмешательством со стороны «искусственных» правил, которые диктовали, из чего должно состоять произведение. Сэмюэл Тейлор Кольридж и другие полагали, что существуют естественные законы, которым воображение — по крайней мере, хорошего творческого художника — бессознательно следовало бы через художественное вдохновение, если бы его оставили в покое. Считалось, что помимо правил, влияние моделей из других работ мешает собственному воображению создателя, поэтому оригинальность была важна.Представление о гении или художнике, который смог создать свою собственную оригинальную работу посредством этого процесса творения из ничего, является ключом к романтизму, а быть производным было худшим грехом. Эту идею часто называют «романтической оригинальностью».

Это часть статьи в Википедии, используемой в соответствии с лицензией Creative Commons Attribution-Sharealike 3.