Годы жизни айвазовского художника: Биография Ивана Айвазовского — РИА Новости, 29.07.2017

Биография Ивана Айвазовского — РИА Новости, 29.07.2017

https://ria.ru/20170729/1499263026.html

Биография Ивана Айвазовского

Биография Ивана Айвазовского — РИА Новости, 29.07.2017

Биография Ивана Айвазовского

Русский живописец, мастер морского пейзажа Иван Константинович Айвазовский родился 29 июля (17 июля по старому стилю) 1817 года в Феодосии (Крым). Он был сыном… РИА Новости, 29.07.2017

2017-07-29T13:31

2017-07-29T13:31

2017-07-29T13:31

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdnn21.img.ria.ru/images/sharing/article/1499263026.jpg?6252043771501324273

российская империя

РИА Новости

1

5

4.7

96

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2017

РИА Новости

1

5

4.7

96

internet-group@rian. ru

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

РИА Новости

1

5

4.7

96

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

РИА Новости

1

5

4.7

96

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

РИА Новости

1

5

4.7

96

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

справки, российская империя, иван айвазовский

Справки, Российская империя, Иван Айвазовский

Русский живописец, мастер морского пейзажа Иван Константинович Айвазовский родился 29 июля (17 июля по старому стилю) 1817 года в Феодосии (Крым).

Он был сыном армянского купца Айвазяна (Гайвазовского) и был крещен под именем Ованес (армянская форма имени «Иоанн»).

С детства Айвазовский рисовал и играл на скрипке. Благодаря покровительству сенатора, главы Таврической губернии Александра Казначеева он смог учиться в Таврической гимназии в Симферополе, а затем в Академии художеств в Петербурге, где занимался в классах пейзажной живописи профессора Максима Воробьева и батальной живописи профессора Александра Зауервейда.

Во время учебы в Академии в 1835 году серебряной медалью была отмечена работа Айвазовского «Этюд воздуха над морем», в 1837 году золотой медалью первой степени — картина «Штиль».

Ввиду успехов Айвазовского в 1837 году совет Академии принял необычное решение — досрочно выпустить (на два года раньше положенного срока) его из академии и послать в Крым для самостоятельных работ, а после этого — в командировку за границу.

Таким образом, в 1837-1839 годах Айвазовский выполнял натурные работы в Крыму, в 1840-1844 годах совершенствовал мастерство в Италии в качестве пенсионера (получал содержание — пансион) Академии художеств.

Полотна «Высадка десанта в доме Субаши» и «Вид Севастополя» (1840) были куплены императором Николаем I. В Риме художником были написаны картины «Буря» и Хаос». За полотна «Лодка черкесских пиратов», «Тишь на Средиземном море» и «Остров Капри» в 1843 году он был награжден золотой медалью на Парижской выставке.

© РИА Новости / Сергей Мальгавко / Перейти в медиабанкПамятник И.К. Айвазовскому возле Феодосийской картинной галереи имени И. К. Айвазовского

С 1844 года Айвазовский являлся академиком и живописцем Главного Морского штаба России, с 1847 года — профессор, с 1887 года — почетный член Петербургской Академии художеств.

С 1845 года Айвазовский жил и работал в Феодосии, где построил по собственному проекту дом на берегу моря. В течение своей жизни он совершил ряд путешествий: несколько раз побывал в Италии, Франции и других европейских странах, работал на Кавказе, плавал к берегам Малой Азии, был в Египте, в 1898 году совершил путешествие в Америку.

Известность получили его полотна «Виды Черного моря» и «Монастырь св. Георгия». Картина «Четыре богатства России» принесла Айвазовскому в 1857 году французский орден Почетного легиона.

В начале 1873 года во Флоренции состоялась выставка картин Айвазовского, получившая много положительных отзывов. Он стал одним из наиболее признанных во всем мире представителей русской школы живописи. В этом качестве Айвазовский был удостоен чести, вторым после Ореста Кипренского, представить во флорентийской Галерее Уффици автопортрет.

Во время русско-турецкой войны 1877 года Айвазовский написал серию картин.

В 1888 году была выставка его новых картин, посвященных различным эпизодам из жизни Колумба.

Всего с 1846 года состоялось более 120 персональных выставок Айвазовского. Художником было создано около шести тысяч картин, рисунков и акварелей.

Среди них наиболее известны «Наварринский бой», «Чесменский бой» (обе — 1848), изображавшие морские сражения, серия картин «Оборона Севастополя» (1859), «Девятый вал» (1850) и «Черное море» (1881), воссоздающие величие и мощь морской стихии. Последней картиной художника стала «Взрыв корабля», описывающая один из эпизодов греко-турецкой войны, которая осталась незавершенной.

Он был членом Римской, Флорентийской, Штутгартской и Амстердамской Академий художеств.

© Sotheby’sПолотно Ивана Айвазовского «Вид Константинополя и Босфорского залива»

© Sotheby’s

Иван Айвазовский преподавал в созданной им Общей художественной школе-мастерской в Феодосии. Для горожан Айвазовский построил в Феодосии гимназию и библиотеку, археологический музей и картинную галерею. По его настоянию в городе был проведен водопровод. Благодаря его хлопотам был сооружен торговый порт, проведена железная дорога. В 1881 году Айвазовский избран первым почетным гражданином города Феодосии. В 1890 году в Феодосии был установлен фонтан-памятник «Доброму гению» в ознаменование заслуг художника.

Иван Айвазовский скончался в ночь на 2 мая (19 апреля по старому стилю) 1900 года в Феодосии. Был похоронен на территории армянской церкви Святого Сергия (Сурб-Саркис).

Его картины хранятся во многих странах мира, музеях и частных коллекциях. Крупнейшей является коллекция Феодосийской картинной галереи имени И.К. Айвазовского, которая включает 416 работ, из них 141 — живопись, остальные — графика. В 1930 году в Феодосии у дома художника был воздвигнут памятник ему. В 2003 году памятник Айвазовскому был установлен в центре Еревана, в 2007 году — на Макаровской набережной морской крепости в пригороде Петербурга Кронштадте.

Художник был дважды женат. Его первой супругой была гувернантка Юлия Гревс, в семье родились четыре дочери. Второй женой художника стала вдова феодосийского купца Анна Бурназян (Саркизова).

Старший брат художника Гавриил Айвазовский (1812-1880) был архиепископом грузино-имеретинской армянской епархии, членом Эчмиадзинского синода, ориенталистом (востоковедом), писателем.

Материал подготовлен на основе информации РИА Новости и открытых источников

Айвазовский Иван Константинович — биография художника, личная жизнь, картины

Творческая биография главного художника-мариниста Российской империи.

Спецпроект: «Счастливая жизнь художника Айвазовского».

Семья и родная Феодосия

Иван Айвазовский родился в Феодосии, в семье армянского купца Айвазяна (Гайвазовского), и был крещен под именем Ованес (армянская форма имени «Иоанн»).

Семья была небогата, отцу художника приходилось усердно трудиться. Мальчик явно рос талантливым: он даже самостоятельно научился играть на скрипке. Очевидны были и его художественные способности. Феодосийский градоначальник Александр Казначеев, который заметил, как Ованес рисует, стал его первым покровителем: он подарил ему краски и бумагу, а также предложил учиться рисованию вместе со своими детьми у городского архитектора Коха. Более того, когда Ованес окончил уездное училище в родном городе, Казначеев, которого перевели в Симферополь, помог 13-летнему мальчику попасть в симферопольскую гимназию.

Мальчик продолжал рисовать с натуры и копировать с гравюр, и о юном даровании заговорили в городе. Его следующим покровителем стала Наталья Нарышкина — дочь Федора Ростопчина и жена таврического губернатора. С помощью известного портретиста Сальватора Тончи она смогла устроить Ованеса в Императорскую академию художеств — причем на казенный счет и несмотря на то, что он еще не достиг необходимого возраста (был младше 14 лет). Президент Академии Оленин принял такое решение, прочитав письмо Нарышкиной и посмотрев вложенный в него рисунок мальчика.

Учеба и зависть учителя

В Петербурге будущий великий художник оказался в 1833 году и начал учиться в Академии — уже не как Ованес Гайвазовский, а как Иван Айвазовский. Его приняли в пейзажный класс Максима Никифоровича Воробьева.

Иван Айвазовский. Берег моря ночью. У маяка. 1837

Иван Айвазовский. Керчь. 1839

Иван Айвазовский. Кронштадтский рейд. 1840

Вскоре в Северную столицу по приглашению императора Николая I прибыл французский художник-маринист Филипп Таннер, которому Айвазовский был приставлен в качестве ученика. Француз свалил на юношу огромный объем черной работы. Однако Айвазовский все же находил время писать собственные картины, и в 1836 году представил их на Академической выставке, где выставлялся и Таннер. Одна из картин была удостоена серебряной медали. В рецензии на эту выставку «Художественная газета» похвалила молодого живописца, а француза упрекнула в манерности. Это вызвало дикую ярость у Таннера, и тот пожаловался на нерадивого ученика, нарушившего субординацию, своему главному заказчику — императору Николаю. Айвазовский формально действительно был не прав — полотна для выставки по правилам должны были отбирать учителя, он же не стал спрашивать у Таннера разрешения.

Император, не вникая в детали, распорядился убрать с выставки картины Айвазовского. Художник впал в немилость, и дальнейшая его карьера оказалась под угрозой. Тщетно за него хлопотали Крылов, Жуковский и президент Академии Оленин. Однако они сумели привлечь на его сторону художника Александра Зауервейда, который преподавал детям императора. Этот покровитель оказался могущественней — в неформальной обстановке он смог показать Николаю картину Айвазовского. Тот похвалил юношу, велел выплатить за работу деньги и, более того, отправил со своим сыном Константином в летнее практическое путешествие по Балтике, где оба юноши вплотную познакомились с парусным флотом — правда, с разными целями. Вдобавок Айвазовского определили к новому учителю — тому же Зауервейду, который специализировался на батальной живописи.

Получив в 1837 году Большую золотую медаль Академии, Айвазовский выиграл поездку по Крыму и Европе. К слову, 20-летнего Айвазовского выпустили из учебного заведения на два года раньше, поскольку преподаватели решили, что более Академия ему ничего дать не может.

Взлет и ложная гибель

Прежде чем отправиться в Европу, Айвазовский отметился в военных действиях — адмирал Михаил Лазарев пригласил его быть свидетелем побед русского оружия. Вместе с Николаем Раевским он принял участие в высадке на кавказском побережье (где ныне находится Сочи) и с блокнотом руках зарисовывал последствия кровопролитной схватки.

В 1840–1844 годах молодой мастер путешествовал по Европе, совершенствуя свое мастерство. Первое время ему было тяжело финансово: часть своего пенсиона он посылал матери в Феодосию, а не тратил на себя. Поначалу он жил и учился в Италии. В эти годы он выработал свой творческий метод и научился работать по памяти.

Картины, написанные в Венеции, Флоренции, Неаполе, Амальфи и Соррено, представленные на выставках в Риме и Неаполе, принесли ему большой успех. Его доходы начали расти, и он смог позволить себе поездку в Швейцарию, Германию, Францию и Англию. Во время путешествия его пароход попал в сильный шторм, судно посчитали утонувшим, а художника — погибшим, и в петербургских газетах даже вышли его некрологи.

Иван Айвазовский. Побережье Амальфи. 1841

Иван Айвазовский. Морское сражение при Выборге 29 июня 1790 года. 1846

Иван Айвазовский. Бриг «Меркурий» после победы над двумя турецкими судами встречается с русской эскадрой. 1848

Слава и семья

Айвазовский вернулся в Россию с триумфом. Он получил звание академика и императорским указом был причислен к Главному морскому штабу в качестве художника с правом ношения мундира Морского министерства.

В дальнейшие годы карьера Айвазовского складывалась счастливо. В 1845 году в составе Русского географического общества он отправился в путешествие к берегам Малой Азии и греческим островам. В конце 1860-х художник совершил длительное путешествие по Кавказу и Закавказью — побывал в Осетии, Дагестане, Грузии, Армении. К этому периоду относится цикл удивительных горных пейзажей. Был он и в Египте на открытии Суэцкого канала.

Как только позволили финансы, Айвазовский обосновался в родной Феодосии, где купил участок и выстроил на нем дом, напоминающий по стилю итальянские палаццо. Особняк всегда был полон гостей — многие приезжие желали увидеть знаменитого художника и его работы. Со временем Айвазовский превратил его в частный музей, открытый для посетителей, и пристроил галерею. Сегодня это здание Феодосийской национальной картинной галереи им. Айвазовского.

В 1848 году он женился на гувернантке Юлии Грефс, которая родила ему четырех дочерей. Брак закончился разводом: жена обладала сложным характером, предпочитала жить в Петербурге и не одобряла любви супруга к крымскому дому и к путешествиям. В конце концов она бросила его и стала жить отдельно, при этом вводя мужа в большие долги. В 1877 году он продал прошение в Эчмиадзинский Синод о разводе. В 1882 году 65-летний Айвазовский сочетался вторым браком с молодой вдовой феодосийского купца Анной Бурназян (Саркизовой). С новобрачной он предпринял новое путешествие по странам Средиземного моря.

Старость и смерть

Художник Константин Лемох рассказывал, что Николай I, выйдя в море на колесном пароходе, как-то взял с собой Айвазовского. Царь стоял на кожухе одного пароходного колеса, а художник — на другом. И Николай кричал ему: «Айвазовский! Я царь земли, а ты — царь моря!»

Осыпанный многочисленными почестями и почетными званиями (вплоть до контр-адмирала), Айвазовский продолжал писать свои морские пейзажи, которые пользовались огромной популярностью. Всего ему приписывают создание более шести тысяч работ.

Иван Айвазовский. Буря на море ночью. 1849

Иван Айвазовский. Девятый вал. 1850

Иван Айвазовский. Море. Коктебель. 1853

Свое 80-летие он отпраздновал написанием картины под названием «Корабли на Феодосийском рейде. Чествование Айвазовского по случаю его 80-летия» — разумеется, основанной на реальном событии, так велика была его слава на Черноморском побережье. Увы, столь любимых парусников там уже практически не было — настало время пароходов.

Умер Айвазовский внезапно, во сне, в возрасте 82 лет, оставив после себя четырех дочерей и множество внуков. Его последняя картина «Взрыв корабля», посвященная взрыву Константином Канарисом турецкого корабля у острова Хиос в 1822 году, осталась на мольберте неоконченной.

Проститься с ним на улицы вышел весь город, которому он оставил Феодосийскую школу искусств, построенное на его деньги новое здание Феодосийского музея древностей, вдохновленную его энергией и связями железную дорогу, водопровод и морской порт.

Айвазовский и биография художника

Среди знаменитых художников-маринистов всех времен и народов сложно найти того, кому бы удалось точнее, чем Айвазовскому, передать величественную силу и притягательное очарование моря. Этот величайший живописец ХIХ века оставил нам уникальное наследие полотен, способных привить любовь к Крыму и страсть к путешествиям любому, кто даже не бывал на морских берегах. Во многом, секрет таит биография Айвазовского, он родился и вырос в среде, нераздельно связанной с морем.

1. Юность
2. Начало художника
3. В рассвете творчества
4. Феодосия
5. Фонтан Айвазовского
6. Музей древностей и музей Айвазовского

Юность в биографии Айвазовского

Описывая биографию Ивана Константиновича Айвазовского, нужно сначала отметить, что родился он в Феодосии, 17 июля 1817 г. в купеческой семье армянского происхождения.

Отец – Геворк (в русском варианте Константин) Айвазян; И. К. Айвазовский. Портрет отца	Мать – Рипсиме Айвазян. И. К. Айвазовский. Портрет матери	Айвазовский изобразил себя мальчиком, рисующим родной город. 1825 год.

При рождении мальчика назвали Ованес (это армянская словоформа мужского имени Иоанн), а видоизмененная фамилия будущему знаменитому художнику досталась благодаря отцу, который переселившись в юности из Галиции в Молдавию, а затем – в Феодосию, записал её на польский манер «Гайвазовский».

Дом, в котором прошло детство Айвазовского, стоял на окраине города, на небольшой возвышенности, откуда открывался отличный вид на Чёрное море, крымские степи и расположившиеся на них древние курганы. С ранних лет мальчику посчастливилось видеть море в разных его характерах (добрым и грозным), наблюдать за рыбацкими фелюгами и большими кораблями. Окружающая обстановка будила воображение, и совсем скоро у мальчика открылись художественные способности. Местный архитектор Кох подарил ему первые карандаши, краски, дал бумагу и несколько первых уроков.

Эта встреча стала переломной в биографии Ивана Айвазовского.

Начало биографии Айвазовского как легендарного художника

С 1830 г. Айвазовский учится в симферопольской гимназии, а в конце августа 1833 г. отправляется в Санкт-Петербург, где поступает в престижнейшую на то время Императорскую Академию художеств, и до 1839 г. успешно обучается направлению пейзажа в классе Максима Воробьёва.

Самая первая в биографии Айвазовского, художника, выставка, принесшая славу молодому на то время дарованию, состоялась в 1835 году. На ней были представлены две работы, и одна – «Этюд воздуха над морем» — была отмечена серебряной медалью.

Дальше живописец все больше посвящает себя новым работам, и уже в 1837 г. знаменитое полотно «Штиль» принесло Айвазовскому Большую золотую медаль. В ближайшие годы его биографии картины красуются в Академии художеств.

Первый поезд в Феодосии. 1892 год.

Айвазовский: биография в рассвете творчества

С 1840 г. молодого художника командируют в Италию, это один из особых периодов в биографии и творчестве Айвазовского: он несколько лет совершенствует мастерство, изучает мировое искусство, активно выставляет свои работы на местных и европейских выставках. После получения золотой медали от Парижского Совета Академий возвращается на Родину, где, получил звание «академик» и направление в Главный морской штаб с заданием написать несколько картин с разными балтийскими видами. Участие в батальных операциях помогло уже ставшему известным художником, написать один из самых знаменитых шедевров – «Чесменский бой» в 1848 г.

Спустя два года появилось полотно «Девятый вал» – самое яркое событие, которое невозможно пропустить, даже описывая самую краткую биографию Айвазовского.

Пятидесятые и семидесятые годы ХIХ века стали самыми яркими и плодотворными в карьере живописца, достаточно обширно этот период биографии Айвазовского описывает Википедия. Кроме того, за свою жизнь Иван Константинович успел прослыть как меценат, занимающийся благотворительностью, и внёс огромный вклад в развитие родного города.

При первой же возможности он возвращается в Феодосию, где построил особняк в стиле итальянского палаццо и выставлял на суд зрителей свои полотна.

1 октября 1888-го заработал фонтан Айвазовского

Айвазовский Феодосия

Иван Константинович на заре своей творческой жизни пренебрег возможностью быть приближенным ко двору царя. На парижской всемирной выставке его работы были отмечены золотой медалью, в Голландии − присвоили звание академика. Это не осталось незамеченным в России − двадцатилетнего Айвазовского назначили художником Главного морского штаба, и он получил правительственный заказ − написать панорамы прибалтийских крепостей.

Лестный заказ Айвазовский выполнил, но после этого попрощался с Петербургом и вернулся в Феодосию. Все чиновники и столичный живописцы решили, что он чудак. Но Иван Константинович не собирался менять свою свободу на мундир и карусель петербургских балов. Ему нужны море, солнечный пляж, улицы, ему нужен был морской воздух для творчества.

Одной из достопримечательностей города является фонтан Айвазовского в Феодосии в Кировском районе, к которому проведен водопровод. Фонтан был построен на деньги художника и по его проекту, а после подарен жителям.

Не будучи в силах далее оставаться свидетелем страшного бедствия, которое из года в год испытывает от безводья население родного города, я дарю ему в вечную собственность 50 000 ведер в сутки чистой воды из принадлежащего мне Субашского источника.

Феодосию любил художник неистово. И горожане отвечали ему добрыми чувствами: они звали Ивана Константиновича «отцом города». Говорят, живописец любил дарить рисунки: картины Айвазовского в Феодосии у многих жителей неожиданно оказывались в домах в качестве драгоценных подарков.

Вода из имения художника пришла в Феодосию, пройдя 26-километровый путь по трубопроводу, построенному городом.

Он открыл в родном городе картинную галерею, библиотеку, рисовальную школу. А еще стал крестным отцом половины младенцев Феодосии, причем каждому выделял частицу из своих солидных доходов.

В жизни Ивана Константиновича было много противоречий, которые не усложняли его жизнь, а делали ее оригинальной. Он был турком по происхождению, армянином по воспитанию, а стал русским художником. Он общался с Берилловым и его братией, но сам никогда не ездил на их вечеринки и не понимал богемный образ жизни. Любил дарить свои работы, а в обыденной жизни слыл прагматичным человеком.

Музей древностей, построенный Иваном Константиновичем Айвазовским

Музей Айвазовского в Феодосии

Галерея Айвазовского в Феодосии является одним из древнейших музеев в стране. Расположена в доме, в котором выдающийся маринист жил и работал. Здание спроектировано лично Иваном Константиновичем и построено в 1845 г. Тридцать пять лет спустя, Айвазовский создал большой зал, пристроенный к нему. Эта комната предназначена для показа его полотен, прежде чем картины отправлялись на выставки в другие города и за рубеж. 1880 считается годом официального основания музея. Феодосия галерея Айвазовского адрес: ул. Голерейная, д. 2.

Время войны здание было разрушено — от попадания корабельного снаряда.

Во времена художника место было знаменито далеко за границей и являлось уникальным культурным центром в городе. После смерти живописца, галерея продолжала работать. По воле художника, она стала собственностью города, но местные власти мало заботились о ней. 1921 год можно по праву считать вторым рождением галереи.

В 19-м веке, картинная галерея Айвазовского в Феодосии выделялась среди других архитектурных сооружений местности. Музей стоит на самом берегу моря и напоминает итальянскую виллу. Это впечатление еще сильнее, когда становится заметна темно-красная краска на стенах, скульптуры древних богов в бухтах, а также пилястры из серого мрамора, идущие вокруг фасада. Такие особенности здания необычны для Крыма.

Дом Айвазовского, ставший после его смерти картинной галереей

При проектировании дома, художник продумана цель каждой комнаты. Именно поэтому комнаты приема не примыкают к жилой секции дома, в то время как комната художника и студия были соединены с выставочным залом. Возвышенные потолки, паркетные полы на втором этаже и бухты Феодосии, виднеющиеся из окон, создают атмосферу романтизма.

Мое искреннее желание, чтобы здание моей картинной галереи в городе Феодосии со всеми в ней картинами, статуями и другими произведениями искусства, находящимися в этой галерее, составляли полную собственность города Феодосии, и в память обо мне, Айвазовском, завещаю галерею городу Феодосии, моему родному городу.

Центром Феодосии в картинной галереи являются 49 полотен, оставленные живописцем городу. В 1922 г, когда музей открыл двери для советских людей, в коллекции были только эти 49 холстов. В 1923 году галерея получила 523 картины из коллекции внука художника. Позже прибыли работы Л. Лагорио и А. Фесслер.

Скончался легендарный живописец 19 апреля (по старому стилю) 1900 г. Был похоронен в Феодосии, во дворе средневековой армянской церкви Сурб Саркис (Святого Саркиса).

Иван Айвазовский – биография, личная жизнь, фото, причина смерти, «Девятый вал», картины, настоящее имя

Биография

Иван Константинович Айвазовский — знаменитый русский живописец-маринист, автор более шести тысяч полотен. Вдохновение для своего таланта он черпал из природы, считая ее настоящим учителем для художника. С невероятной точностью мастеру удавалось подмечать мельчайшие детали и переносить их на холст, создавая картины невообразимой реалистичности и вместе с тем романтичности.

Детство и юность

Родился будущий художник в 1871 году в Феодосии в семье Геворка и Рипсиме Гайвазовских. Мать Ованеса (настоящее имя живописца, его армянский вариант) была по национальности чистокровной армянкой. Отец происходил из армян, переселившихся из Западной Армении, оказавшейся под владычеством турок, в Галицию. В Феодосии Геворк поселился под фамилией Гайвазовский, записав ее на польский манер.

Отец Ованеса был удивительным человеком, предприимчивым, смекалистым. Он знал турецкий, венгерский, польский, украинский, русский и даже цыганский языки. В Крыму Геворк Айвазян, ставший Константином Григорьевичем Гайвазовским, весьма успешно занялся торговлей. В те времена Феодосия стремительно росла, приобретя статус международного порта, но все успехи предприимчивого купца свела к нулю эпидемия чумы, вспыхнувшая после войны с Наполеоном.

К моменту рождения Ивана у Гайвазовских уже был сын Саргис. Старший брат художника в монашестве принял имя Габриэл. Затем родились еще три дочери, но семья жила в большой нужде. Репсиме помогала мужу, продавая свои искусные вышивки. Иван рос смышленым и мечтательным ребенком. С утра он просыпался и убегал на берег моря, где мог часами наблюдать за входившими в порт судами, маленькими рыбацкими лодочками, любуясь необыкновенной красоты пейзажами, закатами, штормами и штилями.

Свои первые картины мальчик писал на песке, а через несколько минут их смывал прибой. Тогда он вооружился кусочком угля и украсил рисунками белые стены домика, где жили Гайвазовские. Отец посмотрел, хмурясь на шедевры сына, но не отругал его, а крепко задумался. С 10 лет Иван работал в кофейне, помогая семье, что вовсе не мешало ему расти умным и талантливым ребенком.

В детстве Айвазовский сам выучился играть на скрипке и, конечно, постоянно рисовал. Судьба свела его с феодосийским архитектором Яковом Кохом, и этот момент принято считать поворотным, определяющим в биографии будущего гениального мариниста. Заметив художественные способности мальчика, Кох снабжал юного художника карандашами, красками и бумагой, давал первые уроки рисования. Вторым покровителем Ивана стал градоначальник Феодосии Александр Казначеев. Губернатор оценил умелую игру Вани на скрипке, ведь он и сам нередко музицировал.

В 1830 году Казначеев определил Айвазовского в симферопольскую гимназию. В Симферополе на талантливого ребенка обратила внимание жена таврического губернатора Наталья Нарышкина. Иван стал часто бывать у нее дома, причем светская дама предоставила в его распоряжение свою библиотеку, коллекцию гравюр, книги о живописи, искусстве. Мальчик непрестанно работал, копировал известные произведения, рисовал этюды, эскизы.

Академия художеств

При содействии портретиста Сальватора Тончи Нарышкина обратилась к Алескею Оленину, президенту Императорской академии художеств в Петербурге, с просьбой устроить мальчика в академию с полным пансионом. Оленин оценил талант юноши, и вскоре Иван был зачислен в учебное заведение с личного соизволения императора Николая I, увидевшего присланные рисунки.

Портрет Ивана Айвазовского / @ivanaivazovsky_official

В возрасте 13 лет Иван стал самым юным учеником академии в пейзажном классе Максима Воробьева. Опытный педагог сразу оценил всю величину и мощь его таланта и по мере сил и возможностей дал юноше классическое художественное образование, теоретическую и практическую базу для живописца-виртуоза, каким вскоре стал Иван Константинович.

Очень быстро ученик превзошел учителя, и Воробьев порекомендовал его Филиппу Таннеру, французскому маринисту, прибывшему в Петербург. Таннер и Айвазовский не сошлись характерами. Француз свалил на ученика всю черновую работу, но Иван все-таки нашел время и для собственных картин.

Живопись

В 1836 году состоялась выставка, где были представлены произведения Таннера и молодого Айвазовского. Одна из работ Ивана Константиновича была удостоена серебряной медали, также его похвалила одна столичная газета, француза же упрекнули в манерности. Филипп пожаловался императору на непослушного ученика, который не имел права выставлять работы на выставке без ведома учителя.

Картина «Девятый вал» Ивана Айвазовского / @ivanaivazovsky_official

Формально француз был прав, и Николай повелел убрать картины с выставки, а сам Айвазовский впал в немилость при дворе. Талантливого художника поддержали лучшие умы столицы, с которыми он успел свести знакомство, — Василий Жуковский, Алексей Оленин. В итоге дело решилось в пользу Ивана, за которого вступился Александр Зауервейд, преподававший живопись императорским отпрыскам.

Николай наградил Айвазовского и даже отправил его вместе со своим сыном Константином на Балтийский флот. Зауервейд стал учителем Айвазовского по классу батальной живописи. Через несколько месяцев, в сентябре 1837 года, талантливый студент получил золотую медаль за картину «Штиль», после чего руководством академии было принято решение выпустить художника из учебного заведения, поскольку оно ему ничего уже не могло дать.

В 20 лет Иван Айвазовский стал самым молодым выпускником Академии художеств (по правилам ему полагалось учиться еще три года) и отправился в оплачиваемое путешествие: сначала в родной Крым на два года, а затем на шесть лет в Европу. Счастливый живописец вернулся в Феодосию, затем путешествовал по Крыму, участвовал в высадке морского десанта в Черкесии.

После недолгого пребывания в Петербурге в 1840 году Айвазовский уехал в Венецию, оттуда — во Флоренцию и Рим. Во время этого путешествия Иван Константинович встретился со старшим братом Габриэлом, монахом на острове Святого Лазаря, познакомился с Николаем Гоголем. В Италии художник изучал произведения великих мастеров и много писал сам. Везде он выставлял свои картины, многие раскупались сразу же.

«Радуга» Ивана Айвазовского / @ivanaivazovsky_official

Его шедевр «Хаос» пожелал купить сам папа римский. Услышав об этом, Иван Константинович лично подарил картину понтифику. Растроганный Григорий XVI вручил живописцу золотую медаль, а слава о талантливом маринисте прогремела на всю Европу. Затем художник посетил Швейцарию, Голландию, Англию, Португалию и Испанию.

Побывав на островах Греческого архипелага и у берегов Малой Азии, художник собрал большую коллекцию набросков, по мотивам которых была создана картина «Чесменский бой». Вскоре появилась самая знаменитая картина живописца — «Девятый вал».

На пути домой корабль, на котором был Айвазовский, попал в шторм, разразилась страшная буря. Некоторое время ходили слухи, что маринист погиб, но, к счастью, ему удалось вернуться домой живым и невредимым.

Разбогатев и став знаменитым, Айвазовский много сделал для родной Феодосии: основал школу искусств и картинную галерею, музей древностей, спонсировал строительство железной дороги, городского водопровода, питавшегося из его личного источника. По мотивам морских пейзажей Крыма было создано множество картин, в том числе известное полотно «Море».

В коллекции живописца несколько автопортретов разного возраста, в том числе и с любимым музыкальным инструментом — скрипкой. Памяти встречи с Александром Пушкиным, которая состоялась в 1836 году на одной из выставок, Иван Константинович создал несколько портретов поэта. Среди них «А. С. Пушкин в Крыму», «А. С. Пушкин в Гурзуфе», «Пушкин на берегу Черного моря».

Иван Айвазовский и Анна Саркизова / «ВКонтакте»

В последние годы жизни маринист начал поиски новых художественных приемов, в частности разнообразия цветовой гаммы и отказа от импровизационной манеры письма. Одной из ярких работ, представляющих течение реализма в творчестве автора, стало полотно «Радуга», появившееся в 1873 году.

Айвазовский был известен тем, что часто дарил картины или продавал их ради благотворительности. Так случилось и в 1892 году. Иван Константинович посвятил два полотна раздаче продовольствия американскими филантропами в России из-за разразившегося в то время в центральных районах империи голода.

Работы российского живописца были известны в Америке: Академия художеств уже отправляла за океан 15 работ мастера, которые годом позднее были представлены в Чикаго. Сам живописец посетил Нью-Йорк, где прошла экспозиция его работ, куда вошли те картины — «Раздача продовольствия» и «Корабль помощи». Полотна были переданы в дар галерее искусств Коркоран.

Личная жизнь

Личная жизнь великого живописца полна взлетов и падений. В его судьбе было три любви, три женщины. Первая любовь Айвазовского — танцовщица из Венеции, мировая знаменитость Мария Тальони, она была старше его на 13 лет. Влюбленный художник отправился за своей музой в Венецию, но отношения были недолгими: танцовщица предпочла любви юноше балет.

В 1848 году Иван Константинович по большой любви женился на Юлии Гревс, дочери англичанина, бывшего придворным медиком Николая I. Молодые уехали в Феодосию, где сыграли пышную свадьбу. В этом браке у Айвазовского родились четыре дочери: Александра, Мария, Елена и Жанна.

Иван Айвазовский с женой и детьми / @cbskolpino

На фото семья выглядела счастливой, но идиллия оказалась недолгой. После рождения детей супруга переменилась в характере, перенеся нервное заболевание. Брак завершился разводом, что по тем временам случалось нечасто. С трудом художнику удавалось поддерживать отношения с дочерьми и их семьями: сварливая жена настроила девушек против отца.

Последнюю любовь художник встретил уже в пожилом возрасте: в 1881 году ему было 65 лет, а его избраннице — всего 25. Анна Никитична Саркизова стала супругой Айвазовского в 1882 году и была с ним до самого конца. Ее красота увековечена супругом в картине «Портрет жены художника». Эта работа завершила серию женских портретов в творчестве живописца.

Смерть

Великий художник-маринист, ставший мировой знаменитостью в 20 лет, скончался у себя дома в Феодосии в 1900 году в возрасте 82 лет,. Причиной смерти стала внезапная остановка сердца во сне. На мольберте осталась незавершенная картина «Взрыв корабля».

Память

Галерея работ художника в Феодосии была открыта им самим в 80-х годах XIX столетия, а здание, в котором в XX веке расположился музей Айвазовского, было построено раньше. Несмотря на трудности, его интерьеры частично удалось сохранить. Сегодня экспозиция насчитывает 13 тысяч экспонатов, среди которых работы не только самого мастера, но и прославленных маринистов прошлого.

Имя Айвазовского носит астероид, открытый в 1977 году в Крымской обсерватории.

Лучшие картины

• «Девятый вал»
• «Кораблекрушение»
• «Ночь в Венеции»
• «Лунная ночь на Босфоре»
• «Хождение по водам»
• «Чесменский бой»
• «Лунная дорожка»
• «Босфор в лунную ночь»
• «А. С. Пушкин на берегу Черного моря»
• «Радуга»
• «Восход солнца в гавани»
• «Судно посреди шторма»
• «Штиль»
• «Венецианская ночь»
• «Всемирный потоп»

Интересные факты

1. Почитателем творчества Ивана Константиновича был Александр III. По его просьбе имя художника было дано фонтану, который появился после проведения в Феодосию водопровода из имения Субаш, принадлежащего живописцу.
2. Работоспособность Айвазовского поражала современников. На создание одного полотна у него уходило не более 10 дней. Секрет свечения воды и неба на полотне достигался использованием самой ходовой краски — ультрамарина, иногда с добавлением охры.
3. В разгар холодной войны по просьбе Жаклин Кеннеди картины Айвазовского были размещены в Белом доме в комнате Франклина Рузвельта, где шли переговоры с иностранными дипломатами. Это способствовало снижению напряженности между США и СССР.

кто он такой подробно, годы жизни, портрет, самые известные произведения художника, периоды и особенности творчества.

Роль Ивана Айвазовского в развитии жанра морского пейзажа в отечественном изобразительном искусстве

• Биография Ивана Айвазовского
• Самые известные картины Ивана Айвазовского

Иван Константинович Айвазовский (Ivan Konstantinovich Aivazovsky; родился 17 июля 1817 года — умер 19 апреля 1900 года) — великий русский художник XIX века, создатель флотских батальных сцен и морских пейзажей. Творчество Ивана Айвазовского заслужило высокую оценку современников. Его картины, посвящённые величественной стихии моря и подвигам российского флота, считаются непревзойдёнными шедеврами.

Иван Айвазовский носил чин тайного советника, был почётным членом знаменитых художественных Академий: в Санкт-Петербурге, Риме, Амстердаме и других городах Европы. Он прожил долгую жизнь, обладал исключительной работоспособностью и оставил после себя несколько тысяч живописных произведений. Некоторые из них входят в Золотой фонд мировой живописи.

Биография Ивана Айвазовского

Иван Айвазовский (настоящее имя — Ованнес Айвазян) появился на свет в городе Феодосия, 17 июля 1817 года, в многодетной семье торговца Константина Айвазяна — армянина, переехавшего в Крым. У будущего художника были брат и три сестры.

Творческий талант Вани Айвазовского проявился рано и привлёк внимание Якова Христиановича Коха, известного местного архитектора. Тот дал мальчику несколько уроков и рекомендовал его, как подающего большие надежды, губернатору города. Это способствовало дальнейшему обучению ребёнка, семья которого разорилась ещё до его рождения, после страшной чумной эпидемии 1812 года.

Дарование и рекомендации покровителей позволили 16-летнему подростку поступить за государственный счёт в Императорскую Академию северной столицы. Первым его учителем стал известный пейзажист Максим Воробьёв. Вскоре Иван Айвазовский получил награду за «Вид на взморье в окрестностях Петербурга».

Тогда его определили в ученики к знаменитому французу, мастеру водных картин, Филиппу Таннеру (Philippe Tanneur). А уроки батальной живописи он брал у Александра Ивановича Зауервейда.

Благодаря таланту, работоспособности, умению полностью отдаваться своему занятию, Иван Айвазовский был выпущен из Академии за два года до окончания. Он вернулся в Крым, где самостоятельно оттачивал своё мастерство. Молодой живописец не только делал наброски, но и принимал посильное участие в очередной турецкой войне. Под впечатлением от событий, появился «Десант отряда Раевского в долине Субаши». Император Николай Первый высоко оценил работу, взяв молодого человека под своё покровительство.

Несколько последующих лет заняло заграничное путешествие. Иван Константинович посетил Венецию, Португалию, Францию. В 1844 году, по возвращении на родину, он получил должность живописца при Главном морском Штабе России.

Очень много художник сделал для развития малой родины — города Феодосии. Благодаря Айвазовскому в 1886 году был проложен водопровод от Субашского источника в центр города, где по проекту живописца устроили фонтан. Иван Айвазовский открыл картинную галерею, библиотеку, концертный зал, школу искусств, активно интересовался археологией, руководил множеством раскопок, инициировал строительство железнодорожной ветки из Феодосии до Джанкоя.

Иван Константинович Айвазовский активно трудился до самой смерти. Последняя его работа «Взрыв турецкого корабля», начатая в возрасте 82-х лет, осталась незавершённой. Гениальный маринист скончался 19 апреля 1900 года и прах его погребён на внутренней территории древней армянской церкви.

Самые известные картины Ивана Айвазовского

Картины Ивана Айвазовского посвящены не только морю и сражениям российского флота. Он писал пейзажи Малороссии, портреты, изображал библейские события. Наиболее известные из его работ:

• «Берег моря ночью. У маяка» (1837) — хранится в Феодосийской картинной галерее, написана художником в возрасте 20 лет.
• «Большой Петергофский дворец» (1844) — работа пропитана романтическим настроением, создавалась автором для прославления русского искусства в целом.
• «Восточная сцена. Каик с турчанками» (1846) — произведение появилось после путешествия живописца в свите великого князя Константина Николаевича на военном корабле к берегам Турции.
• «Чесменский бой в ночь с 25 на 26 июня 1770 года» (1848) — прославление исторического события: победы русского флота в Чесменском бою.
• «Девятый вал» (1850) — одна из самых знаменитых в мире картин, созданная по рыбацким рассказам и собственным переживаниям во время бури в Бискайском заливе.
• «Зимняя сцена в Малороссии» (1860-е) — один из десяти снежных пейзажей, созданных художником. Находится в частной коллекции.
• «Всемирный потоп» (1864) — мастер изобразил в библейской сцене не традиционный ковчег Ноя, а погибающий от воды окружающий мир.

Иван Константинович Айвазовский прославился как самый известный в мире маринист-баталист. На сайте VeryImportantLot размещено множество статей, посвящённых развитию мирового изобразительного искусства. Посетив аукционы, на которых выставляются шедевры антиквариата, можно выбрать и недорого купить картины интересующего направления, а также познакомиться с работами лучших современных художников различных школ и жанров.

• Добавить фото

Вы можете отправить одновременно до 4 фотографий

Больше новостей

Константин Истомин — незаслуженно забытый отечественный авангардист: биография и лучшие картины

Карел Аппел — известный голландский художник ХХ века, творчество которого гораздо раньше признали за границей, чем в Нидерландах

Топ-5 «жемчужин» коллекции Лувра

Шарль Лаваль: биография, творчество, лучшие картины французского художника-постимпрессиониста

Иван Витали — великий русский скульптор с итальянскими корнями и близкий друг живописца Карла Брюллова

Киммерийская школа живописи. Каким видели Крым художники на рубеже XIX–XX веков?

Картина Писсарро «Бульвар Монмартр»: история спасения

Уффици против Германии: борьба за «Вазу с цветами»

Картина «Садко» Ильи Репина — метафорическое признание в любви к русской живописи

Дизайнер Альма Пиль — автор самых дорогих яиц Фаберже

Биография и картины Ивана Айвазовского

Айвазовский Иван Константинович (1817 – 1900)

Иван Айвазовский – знаменитый российский художник-маринист и баталист, мастер русского классического пейзажа, передающий на полотне красоту и мощь морской стихии. Окончил Императорскую Академию художеств в 1839 году, где учился у мастера пейзажа Максима Никифоровича Воробьева

Живописец Главного Морского штаба, академик и почётный член Императорской Академии художеств, почётный член Академий художеств в Амстердаме, Риме, Париже, Флоренции и Штутгарте.

Автор таких творений, как «Девятый вал» (1850), «Лунная ночь на Босфоре» (1884), «Штиль» (1885), «Смотр Черноморского флота в 1849 году» (1886), «Пушкин на берегу Чёрного моря» (1887).

Иван Айвазовский. Девятый вал.

Иван Константинович Айвазовский (при рождении Ованес Айвазян) родился 29 июля 1817 года в Феодосии в семье армянского купца Геворка и вышивальщицы Рипсиме Айвазян. Семья Айвазовского жила небогато, поскольку торговля у Геворку шла весьма успешно, однако во время эпидемии чумы 1812 года он разорился.

Ива Айвазовский с детства был талантливым – он самостоятельно научился играть на скрипке, не менее очевидны были и его художественные способности. Феодосийский градоначальник Александр Казначеев, который заметил, как Иван рисует, стал его первым покровителем: он подарил ему краски и бумагу, а также предложил учиться рисованию вместе со своими детьми у городского архитектора Якова Христиановича Коха.

В 1831 году Айвазовский при содействии Казначеева, который к тому моменту уже стал поклонником таланта будущего художника, был принят в Таврическую гимназию. В конце августа 1833 года за казначейский счет Айвазовский отправляется в Санкт-Петербург, где поступает в престижнейшую на то время Императорскую Академию художеств, где его куратором становится профессор Максим Воробьев, который привил художнику тонкое понимание природы.

Иван Айвазовский. Черное море.

В 1837 году Айвазовский получает Большую золотую медаль Академии. Ввиду невероятных успехов Ивана, было принято решение выпустить его на два года раньше и отправить в Крым с целью приобретения опыта, а затем в командировку в Европу.

В 1838 году художник отправился в Крым, где писал морские пейзажи и занимался батальной живописью. В Крыму Айвазовский успел отметиться в военных действиях — адмирал Михаил Лазарев пригласил его быть свидетелем побед русского оружия. Вместе с Николаем Раевским он принял участие в высадке на кавказском побережье, где сделал наброски для картины «Десант отряда в долине Субаши». Позже картину приобрёл русский император Николай I, впоследствии назначивший Айвазовского живописцем Главного Морского штаба.

В конце лета 1839 года вернулся в Петербург, где получил аттестат об окончании Академии, свой первый чин и личное дворянство. В это же время художник знакомится с кругом Карла Брюллова и Михаила Глинки. Неизгладимое впечатление на Айвазовского произвела встреча с Александром Сергеевичем Пушкиным в 1836 году на выставке в Петербургской Академии художеств. Айвазовский до конца жизни восхищался великим русским поэтом ии посвятил ряд картин созданию его образа.

В 1840 году Айвазовский отправился в Италию, где работал долгое время. Многие произведения, написанные в тот период, принесли ему большой успех. Одну из его картин, названную «Хаос» купил сам Папа римский Григорий XVI, наградивший живописца золотой медалью. После Италии Айвазовский посетил Францию, где он получил золотую медаль Парижской академии художеств, а также Швейцарию, Голландию, Португалию и Испанию.

Иван Айвазовский. Синопский бой.

Английский маринист Уильям Тёрнер, восхищённый картинами русского художника, посвятил Айвазовскому стихотворение:

«Великий художник! Прости меня за ошибку мою,

когда я принял за действительность картину твою,

но настолько очаровательна работа твоя,

что восторг овладел мною и до сих пор не покидает меня.

Искусство твоё высоко и монументально и не оставляет никаких сомнений,

что тебя вдохновляет гений.»

Вернулся на родину Айвазовский в 1844 году, где спустя год он начал строительство своего дома в Феодосии. Дом строился по собственному проекту мариниста в стиле итальянских ренессансных вилл, и был украшен слепками с античных скульптур. К жилым комнатам примыкала просторная мастерская, в которой впоследствии художник написал большую часть из шести тысяч своих произведений.

Накопивший к тому моменту приличное состояние и имевший много почестей, Айвазовский делал многое для процветания родного города. Так при его содействии была открыта школа искусств и картинная галерея, инициирована постройка городского концертного зала и обустроена библиотека. При его участии были построены порт, железная дорога, решена проблема со снабжением города питьевой водой. Иван Константинович стал первым, кому было присвоено звание почётного гражданина города Феодосии.

В 1845 году в составе Русского географического общества он отправился в путешествие к берегам Малой Азии и греческим островам. В конце 1860-х художник совершил длительное путешествие по Кавказу и Закавказью — побывал в Осетии, Дагестане, Грузии, Армении. К этому периоду относится цикл удивительных горных пейзажей. Был он и в Египте на открытии Суэцкого канала.

За всю свою жизнь великий маринист был женат дважды. В 1848 году он женился на гувернантке Юлии Грефс, которая родила ему четырех дочерей. На 13 годе совместной жизни супруга, забрав четырех дочек – Елену, Александру, Марию и Жанну, уезжает в Одессу. Развод Айвазовский получил спустя долгие двадцать лет супружества. В 1882 году 65-летний Айвазовский сочетался вторым браком с молодой вдовой феодосийского купца Анной Бурназян (Саркизовой), которая была младше его на 40 лет. С новобрачной он предпринял новое путешествие по странам Средиземного моря.

Иван Айвазовский. Портрет жены художника Анны Бурназян.

В 1880 году художник открывает в своём доме выставочный зал. Иван Константинович выставлял в нём свои картины, которые не должны были покинуть Феодосию, а также недавно завершённые работы. Этот год официально считается годом создания Феодосийской картинной галереи, которую художник завещал родному городу.

Иван Константинович Айвазовский умер 19 апреля (2 мая по новому стилю) 1900 года в своём родном городе Феодосия, в возрасте 82 лет. Его последняя картина «Взрыв корабля», посвященная взрыву Константином Канарисом турецкого корабля у острова Хиос в 1822 году, осталась на мольберте неоконченной.

В соответствии с его завещанием Айвазовский был похоронен во дворе феодосийской средневековой армянской церкви Сурб Саркис. На саркофаге выгравирована символическая эпитафия: «Родившись смертным – оставил по себе бессмертную память».

Иван Айвазовский. Смотр Черноморского флота в 1849 году.

На сегодняшний день творческое наследие знаменитого мариниста привлекает интерес коллекционеров. Работы художника продаются на аукционах и оцениваются в сотни тысяч и даже миллионы долларов. Работы Ивана Константиновича находятся во многих музеях мира, некоторые произведения находятся в частных собраниях. Именем великого живописца названы улицы в различных городах России, а 4 декабря 2018 года в результате всенародного голосования имя Ивана Айвазовского присвоено международному аэропорту в Симферополе.

Ознакомиться со всеми работами художника, представленными в галерее «Веллум», вы можете по этой ссылке.

Иван Айвазовский (Художник): Биография художника, известные произведения, галерея, молодость | Arthive.com

Иван Константинович Айвазовский  (армянин Оганес Айвазян; 17 (29) июля 1817, Феодосия — 19 апреля (2 мая) 1900, Феодосия) — самый известный русский художник-маринист. Главными героями его картин являются морские пейзажи. Айвазовский прошел путь от феодосийского мальчика, рисовавшего на стенах домов, потому что в доме не было ни карандашей, ни альбомов, до одного из самых известных и успешных мастеров своего времени. Он получил признание как на территории Российской империи, так и за рубежом. В период расцвета славы художник вернулся в Феодосию и приложил огромные усилия, чтобы изменить любимый город к лучшему.

Особенности творчества художника Ивана Айвазовского: главная тема и герой картин Айвазовского – море, основной жанр – пристань. Айвазовский активно использовал технику лессировки, благодаря чему в историю искусства вошла «волна Айвазовского» (это полупрозрачная пенящаяся волна, часто встречающаяся на его картинах). Почти никогда принципиально не писал с натуры, считая, что стихия не может быть изображена, потому что она в следующий момент другая. Айвазовский писал легко, быстро и очень плодотворно, его наследие — около шести тысяч картин.

Известные картины Ивана Айвазовского: «Девятый вал», «Чесменский бой», «Черное море», «Среди волн», «Лунная ночь на Босфоре». комплекс работ, в который входят различные этюды и зарисовки морских пейзажей.

Художник Иван Айвазовский первым в России начал организовывать собственные персональные выставки. При жизни их прошло 120 – мало кто сегодня может похвастаться такими.Он любил общество и женщин,но больше всего любил море.Жизнь его пример удачного попадания в его судьбу.Кажется,на каждом перекрестке жизни он делал правильный выбор.А мог бы другой…


О происхождении художника Айвазовского и его первых картинах

Предки Айвазовского бежали во время турецкого Геноцида армян в Польшу, а затем перебрались в Крым. Отец артиста в Феодосии уже был подписан фамилией Гайвазовский. Там родился Ованес. В семье было три дочери и два сына. Родители еле сводили концы с концами, поэтому Ованес рано включился в трудовую деятельность. Мальчик очень хорошо рисовал и играл на скрипке. Краски и бумага попадали в руки ему нечасто, поэтому в основном приходилось пользоваться подручными средствами — углем и стенами домов. Мэр Александр Казначеев как-то заинтересовался «настенной росписью» с изображением солдата в полной амуниции и пожелал познакомиться с автором. Всю жизнь Иван Айвазовский с благодарностью вспоминал своего благодетеля и говорил, что получил от него «Самый лучший и памятный подарок — ящик водоэмульсионных красок и целый фут бумаги для рисования». Казначеи определили его в Симферопольскую гимназию, и на время учебы он поселился дома. Затем он способствовал зачислению мальчика за казенный счет в Императорскую Академию художеств в Петербурге. Молодого студента записал Иван Гайвазовский. Лишь в 1840 году из его фамилии исчезнет буква Г — так он хочет отдать дань своим армянским корням.

В Академии художеств

Айвазовский попал в класс к известному в то время пейзажисту, замечательному педагогу Максиму Воробьеву. У него Иван изучал академические премудрости, и от него он перенял любовь к романтическому направлению, тогда еще новаторскому. Айвазовский был частым гостем в доме учителя, да и сам делал успехи, его картины замечали и хвалили, перед ним открывались удивительные перспективы. Более того, в 18 лет Иван Константинович получил серебряную медаль Академии. Эта медаль едва не поставила крест на его будущем.

В России того времени он был принят при дворе и чрезвычайно любим французским художником-маринистом. Филип Таннер. Его приглашали писать самые важные русские порты. Айвазовский отправил в помощники французов. Он быстро оценил талант ученика и поручил ему не только натягивать холсты, растирать краски, мыть кисти, но и зарисовывать виды. Работы было много, и Айвазовский полностью вымотался в процессе подготовки Таннера к выставке. Однажды его встретил президент Академии Оленин. Встревоженный исхудавшим видом юноши, Оленин пригласил его к себе в имение. Там Айвазовский восстановил силы и… написал пару морпехов. Президент по собственной инициативе представил их на академической выставке 1836 года.

Для художника Айвазовского эта выставка памятна тем, что его тут же похвалил Карл Брюллов: «Увидел на выставке ваши картины и вдруг ощутил на губах соленый привкус моря… Видно что вы наделены исключительной памятью, хранящей впечатления самой природы. Это важно для настоящего художника. ». На этой же выставке Айвазовский познакомился с Пушкиным. В следующем году поэта убили, но эта встреча глубоко запала художнику в душу, и тогда он написал множество картин, посвященных Пушкину.

Положительные отзывы! Более того, была рецензия, в которой картина Айвазовского противопоставлялась манерным полотнам Таннера. Такое сравнение крайне оскорбило Таннера, и он, пользуясь положением близкого к императору мастера живописи, сетовал на то, что Айвазовский «украл его секреты» и через его голову выставлял свои картины на выставке. Николай I не любил нарушений субординации, поэтому приказал убрать работу строптивого ученика. Но произошла путаница, картины Айвазовского зависли до конца выставки и были отмечены серебряной медалью. Когда выяснилось, что это и были те самые произведения, император и слышать больше не хотел о наглецах.

И здесь проявилось удивительное везение Ивана Константиновича Айвазовского на людей, принимавших участие в его судьбе. Жуковский, Глинка, Оленин, Кукловод — кто только за него не хлопотал. Все напрасно! В качестве «тяжелой артиллерии» на защиту юного дарования встал учитель царских дочерей, профессор Академии Александр Зауэрвейд. Ему удалось смягчить гнев Николая I. Айвазовского перевели в класс батальной живописи, в котором преподавал Зауэрвейд. Вскоре юношу, получив золотую медаль Академии, отправили на обучение в Крым, а затем в Европу.


Картины Айвазовского покоряют Европу

В Европе художник Айвазовский впервые появился в возрасте 23 лет. «Я, как пчела, собираю мед из цветника», — сообщал он о своем путешествии по Италии, в котором жадно впитывал новые виды и писал. В то время работа от жизни считалась срочной. Иван Константинович пытался следить за этими призывами. Три недели в Сорренто он писал виды с натуры, исследуя все окрестные пляжи. А после Айвазовский изобразил в мастерской по памяти две картины. Каково же было изумление художника, когда на выставке зрители равнодушно проходили мимо его «натуры» и надолго останавливались с «выдуманными» рассветом и закатом. С этого момента он перестал пытаться втиснуться в явно тесные для него рамки. Художник всегда носил с собой тетрадь с карандашом, чтобы делать наброски, зарисовки, но писал отныне только в мастерской.

И снова попадая в свою колею — Айвазовский нашел свой путь, свой путь живописи, хотя и пошел против того, чему тогда учили живописцев. И слава нашла его. Годы, проведенные за границей, кажутся бесконечной чередой успехов. Великий токарь, создавший несравненную песню моря, солнца и воздуха, был в восторге от работ русского художника. Широко известно стихотворение, посвященное британскому мастеру тогда еще молодого Айвазовского: «Прости меня, великий художник, если я ошибся, приняв картину за действительность, но твоя работа меня очаровала, и восторг охватил меня. Ваше искусство высоко и мощно, потому что ваш гений вдохновляет вас. ».

На формирование кисти Айвазовского повлияли, прежде всего, Клод Лоррен (Тернер также считал его своим учителем) Сильвестр Щедрин (талант Ивана Константиновича рос, пожалуй, в оппозиции к принципам Щедрина, большого поклонника пленэрной живописи) ) и Карла Брюллова — умение сочетать академическую строгость с романтической эмоциональностью.

Куда бы он ни пошел, во всех художественных магазинах вскоре появились сотни картин «под Айвазовского», и к нему выстраивалась очередь из желающих купить оригиналы. Ему больше не нужно было сравнивать свои путешествия со скромным гостевым домом, предоставленным Академией. Швейцария, Голландия, Англия, Франция, Португалия и Испания — везде успех.


Серия правильных выборов

В 1844 году Ивану Айвазовскому исполнилось 27 лет. Кто-то в этом возрасте только находит свой путь, а кто-то — еще не нашел. Ему удалось покорить Европу, а по возвращении он стал академиком и официальным художником морского флота. Ему было поручено написать виды русских портов и приморских городов на Балтийском море, что с большим удовольствием сделал бы Иван Константинович Айвазовский. Любовь к флоту и кораблям он пронес через всю жизнь и пользовался заслуженной ответной любовью.

Айвазовского неоднократно упрекали в том, с какой легкостью морские волны выходили из-под его руки. И, пожалуй, та легкость, с которой ему давался успех. К нему благосклонно относится император, его любит свет, он дружит с известными писателями, композиторами, художниками. Он писал радостно и бегло. Знакомство с Виссарионом Белинским внесло дисгармонию в эту гармонию. Критик суровых нравов не был поклонником сантиментов. Он признал большой талант Айвазовского как живописца и житейского живописца и указал на надвигающуюся опасность. «Уходите отсюда, Иван Константинович. Разорви ты Санкт-Петербург. Не для таких, как ты, этот город… Ты губишь свой счастливый дар по царским приказам и приказам своей знати. Он вспомнил, как его карьера чуть не рухнула в юности. Кроме того, его действительно невыносимо тянет к морю. Он мог бы перезимовать в Петербурге, но становилось немного теплее — хотелось на волны.

В самых модных гостиных Петербурга долго обсуждалась новость о странном художнике Айвазовском, счастливом баловне и любимце императора, который в период расцвета славы и уехал в провинциальную Феодосию. И ни разу об этом не пожалел: найти свое место не менее важно, чем найти собственное дело. Иван Константинович очень любил свой город. Кажется, он поставил перед собой цель отблагодарить его за путевку в жизнь, которая была ему дана. Не занимая никакого чина, он стал настоящим отцом города. Его двор всегда был открыт для горожан, он организовал в Феодосии театр, художественную школу, галерею. Кажется, половина феодосийских детей были крещены ими лично. Он приложил много усилий, чтобы построить в Феодосии порт и построить железную дорогу, дал городу водопровод.


Художник Айвазовский и его женщины

Первая любовь Айвазовского, о которой до нас дошли сведения или легенды, – ведущая солистка Парижской оперы, балерина Мария Талони. Она была старше художника на 13 лет. Он мечтал всегда быть рядом, но Мария решила, что главная роль в ее жизни отведена балету, и отказалась стать его женой.

Уже построив дом в Феодосии, Айвазовский часто зимовал в Петербурге, где считался очень завидным женихом. И дело не только в славе и богатстве — он был очень красив, учтив, обаятелен и весел. Сколько красавиц мечтали вскружить голову! В одной из зажиточных петербургских семей старшие девочки поссорились, пытаясь выяснить, в кого нечасто был влюблен Айвазовский. А сам предлагал давать уроки рисования и старшим, и младшим, которых гувернантка приводила на занятия. Мать семейства считала дело греховным, а вдруг это она запала в душу юноше? Спустя две недели Санкт-Петербург получил новый повод для сплетен. Известный художник, молодой красивый, обаятельный богач женится на… гувернантке! Вот за чем он пришел!

В браке с Юлией Гревс родились четыре девочки. Иван Константинович Айвазовский был несказанно счастлив и говорил, что лучшие его картины написаны по вдохновению, связанному с женитьбой. Увы, такое счастье не было бесконечным. Юлия мечтала блистать в Петербурге, а жизнь в Феодосии ее совсем не устраивала. Семейный рай сменился скандалами, и через 11 лет она уехала в Одессу, откуда посылала царю жалобы на мужа и препятствовала его общению с детьми. В 1877 году их брак был официально расторгнут.

Ивана Константиновича Айвазовского в Феодосии знали и любили. Когда сваха передала предложение 65-летнего мастера 26-летней вдове Анне Саркизовой, она недолго сомневалась. Свадьбу праздновали все Феодосии. В этом браке артист обрел поддержку и понимание.

«Счастье улыбнулось мне» — как-то сказал он. Когда человек попадает в свою судьбу и живет своей жизнью, тогда счастье действительно улыбается ему.

Сегодня картины Айвазовского выставляются по всему миру, они также присутствуют в каталогах различных авторитетных аукционов, таких как Sotheby’s, например, и имеют невероятный успех. Самые богатые коллекционеры живописи хотят купить работы Ивана Константиновича за огромные деньги. Но величайшие полотна художника остаются в музеях и доступны для публики: полотно «Среди волн» (282 х 425 см) выставлено в Галерее Айвазовского в Феодосии, «Девятый вал» (221 х 332 см). в Русском музее «Черное море»(149х 208 см) в Третьяковской галерее.

Автор: Алена Есаулова

Иван Айвазовский Картины, Биография, Идеи

Резюме Ивана Айвазовского

Более половины из примерно 6000 картин Ивана Айвазовского посвящены морским сюжетам, и из них наиболее устойчивыми являются его бурные морские пейзажи, которые принесли ему успех поздней Российской империи. Однако по мере того, как в конце 19 ^— гг. в России нарастал импульс к переменам, техническое мастерство Айвазовского и плодотворная деятельность по-прежнему зависели от его формулы успеха. Его привязанность к романтизму оставалась особенно очевидной в его картинах, изображающих брошенные штормом корабли, затмеваемые естественным величием, в то время как его патриотическая привязанность к старой России оставалась очевидной в его картинах, изображающих морские победы. Молодое поколение русских художников, которые более творчески взаимодействовали с меняющимся миром, быстро затмило Айвазовского по значимости, но рынок его работ по сей день остается оживленным, а его лучшие морские пейзажи по-прежнему передают грубую энергию.

Достижения

• Айвазовский был одним из последних великих академиков в мире русского искусства, продуктом сети европейских академий, западником благодаря путешествиям по художественным столицам Европы, любимцем императорской семьи, но все чаще шага с реформаторами, призывающими к более социально ответственному и подлинно русскому искусству.
• Айвазовского лучше всего можно понять как артистичного мальчика из бедной семьи в черноморском порту, который обнаружил, что покровители с хорошими связями могут перенести его в сверкающий мир Санкт-Петербурга, откуда он вернулся в свой родной город успешным и знаменитость. Когда Черное море прорывается через благовоспитанные поверхности его картин, как это иногда случается, вежливые салоны Санкт-Петербурга, кажется, уступают место благоговению армянского мальчика перед стихийными силами.
• Необычайно быстрый и плодовитый живописец, часто с большим размахом, Айвазовский в своих лучших проявлениях вкладывал энергию позднего романтизма в сцены, которые иначе были бы холодно выполнены в их застенчивом величии и стремлении к пафосу. Некоторые из его поздних морских пейзажей воплощают эту энергию менее манерно, и физическая выразительность этих раскрашенных поверхностей все еще говорит о более современном интересе к материальности живописи.
• Молодой Айвазовский и пожилой английский художник Дж. М. У. Тернер познакомились, когда оба были в Риме. Они восхищались работами друг друга и оба рисовали море с выразительным волнением. Однако член Королевской академии в Лондоне все еще мог высмеивать поздние картины Тернера как «пятна», тогда как ранние работы Айвазовского получали признание за свои классические достоинства. Сегодня мы могли бы пожелать, чтобы Айвазовский большему научился у Тернера, чьи «кляксы» являются триумфально экспериментальными предшественниками современного видения, в то время как совокупность работ Айвазовского демонстрирует, как традиционные добродетели в живописи могут ограничивать это видение, если их применять слишком консервативно.

Важное искусство Ивана Айвазовского

Развитие искусства

1841

Хаос (Сотворение)

Хотя слащавый для современного глаза, Хаос (Сотворение) Рим, после его учебы в Императорской академии в Санкт-Петербурге, был приобретен Папой Григорием XVI, который повесил его в Ватикане, несмотря на разногласия по поводу его буквального изображения божественного присутствия. По этому поводу Николай Гоголь, русско-украинский писатель и друг Айвазовского, писал: «Ваши Хаос вызвал хаос в Ватикане».

Хаос, к которому относится название, — это, конечно же, тот хаос, из которого христианский Бог сотворил мир, изображенный здесь как акт приказа природным элементам принять форму и подчиниться Будь то озорное потворство буквальному вкусу или отражение подлинной веры художника, картина стала чем-то вроде блокбастера для амбициозного молодого человека, совершавшего свое европейское турне, и доказала Айвазовскому, что возвышенное продается в правильном контексте.

Нижняя половина картины показывает ранние признаки необычайной технической компетентности Айвазовского в изображении штормового моря. В Хаос (Сотворение) верхняя половина картины изображает художника, все еще пытающегося решить, что делать с этой компетенцией, с его собственным богоподобным владением материалами и требует ли его привязанность к романтизму прославления нечто большее, чем собственные силы природы.

Холст, масло

1850

Девятая волна

Девятая волна , обычно называемая самой известной работой Айвазовского, представляет собой огромную картину размером почти 11 футов (3,3 метра) на 7 футов (2,2 метра), на которой изображена группа людей, цепляющихся за обломки затонувший корабль посреди бушующего моря, окруженный блестящими золотыми тонами восхода солнца. Название отсылает к традиционному морскому поверью, согласно которому девятая волна является последней, самой большой и самой смертоносной волной в серии, после чего цикл начинается снова. Написанная, когда Айвазовскому было 33 года, она характерна для его зрелого романтизма по технике, теме и народническому обращению.

Христианское послание менее ясно, оно ограничивается крестообразной формой мачты и умоляющим отношением несчастных, цепляющихся за нее, когда они смотрят на восходящее солнце прямо перед тем, как ударит большая волна. Отображая классическую академическую дисциплину композиции и палитры, которым Айвазовский обучался и затем наблюдал в галереях и салонах европейских столиц, «Девятый вал » имеет всю мелодраму Айвазовского в его самом лихорадочном состоянии и все величие его самого кричащего попытки произвести впечатление. Эпичность, которая, по словам писательницы-русофилки и поэтессы Розы Ньюмарч в ее проницательных ранних комментариях о его творчестве, к этому моменту стала «все более выраженной», еще не предлагала последовательно того «правдивого видения», которое, по ее мнению, Айвазовский быть в состоянии.

Холст, масло — Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

1873

Радуга

Английская писательница Вирджиния Вульф называла романы Достоевского «бурлящими водоворотами… смерчами, которые шипят, извергаются и засасывают нас». Может быть, не случайно Достоевский любил эту картину, видя в ней то волнение, «которое пугает зрителя в настоящей буре». Этим произведением Достоевский утверждал, что Айвазовский стал «мастером, не имеющим конкуренции». Современница Вульфа, писательница Роза Ньюмарч, много путешествовала по России, погрузилась в ее искусство и культуру и писала о «правдивом видении» Айвазовского в таких картинах, как «9».0095 Радуга .

На картине изображены выжившие, брошенные в бурное море, а их корабль тонет на заднем плане после дикого шторма. Цвета атмосферы и океана приглушены и используют мягкую приглушенную палитру белого, розового, пурпурного и голубого; меняясь в тонких оттенках, они, кажется, трансформируются и смешиваются, создавая настроение беззаботной покорности, что резко контрастирует с преувеличенной мелодрамой Девятая волна двумя десятилетиями ранее. Почти незаметная радуга окрашивает ясность, просачивающуюся по небу справа.

На картине в целом создается эффект водоворота, водоворот брызг, облаков и моря настойчиво уводит взгляд от мягко очерченной периферии в пространство между людьми и кораблем, где кажется, что шторм может начинают проходить, сметая влево от сцены. Трепет, обнаруженный Достоевским, — это трепет силы бури, но также и того, как слабое появление радуги намекает на ее исчезновение. Пафос потери корабля в одно мгновение уступает место сложному ощущению, которое испытают моряки. Такие моменты испуга, возможно, и есть то, что Ньюмарч имел в виду под «правдивым видением» в лучшем произведении Айвазовского.

Холст, масло. Третьяковская галерея, Москва, Россия

1881

Черное море

Поучительно сравнить Черное море с французской традицией морского пейзажа, с которой Айвазовский был связан через Филиппа Таннера и которая включены картины Жерико, такие как Буря (или Кораблекрушение ). Техника Айвазовского, несомненно, была сформирована на ранней стадии Таннера и последнего парохода Off Dover 9.0096 напоминает Черное море тем, что на переднем плане катятся волны с гребнями, окаймленными пенообразователем. Но вода Таннера всегда больше похожа на воду Жерико, вылепленная и застывшая во времени. Поскольку его собственная техника превзошла технику его раннего учителя, Айвазовский смог уловить большее чувство движения, как будто внимание французских художников к поверхностным деталям мешало их передаче плавности и глубины.

В Черное море эта глубина не опосредована присутствием лодок или человеческих фигур (единственное судно находится на горизонте), и поразительное достижение картины заключается в том, что мы отказываемся от дистанции, которую обычно предоставляют эти опосредующие присутствия. Вместо этого мы практически в воде. Он кружится вокруг нас, и впечатление движения неотразимо. Вода имеет лабильную плотность, а не рельефную поверхность. Характерная для Айвазовского легкость прикосновения к небу делает его прозрачным, что добавляет плотности и глубины воде, где небо Жерико и Таннера всегда соперничало с их морями.

За Черным морем последовали Бурное побережье в 1882 году, Бурное море в 1889 году и Волны в 1898 году. бедствие в море или возвышенность света, сияющего сквозь тьму. Это были тропы его товарной продукции, но он мог иногда выходить за их рамки, создавая картины стойкой физической силы и силы, подобные этой.

Холст, масло. Третьяковская галерея, Москва

1889

Сошествие Ноя с Арарата

в авангарде которого был Илья Ефимович Репин, удостоенный звания академика в 1876 году, к тому времени успехи Айвазовского были прочно закреплены. Однако Репин олицетворял растущее общественное сознание некоторых русских художников. Противопоставление знаменитой картине Репина Бурлаки на Волге (1870-73) с Сошествие Ноя с Арарата раскрывает не только различия их темпераментов, но и то, почему творчество Айвазовского представляло собой консерватизм, против которого активно выступали Репин и другие. Репинские бурлаки — настоящие крестьяне в несентиментально солидном русском пейзаже. Люди на картине Айвазовского — это не просто библейские персонажи, это мечтательное воображение Айвазовского о своих романтизированных армянских корнях в сочетании с смутно понятым ориентализмом, который смотрел на старый Константинополь и дальше в поисках чувства неиспорченной идентичности. В то время как поколение Репина искало новую идентичность и новый художественный реализм, этически созвучный социальным реалиям меняющейся России, Айвазовский создал сотни картин, подобных этой, стремившихся уйти от этих неопределенных реальностей в мир мифических достоверностей, для которых Библейская символизм был удобным средством.

Иллюзия, которую Айвазовский создает здесь, вокруг ветхозаветной истории о Ное и его семье, ведущих животных вниз из послепотопного места упокоения их ковчега, — это иллюзия общего прошлого, поддерживаемая якобы вечными истинами и неиспорченная перспективой радикального человеческого не соглашаться с этими истинами. Это подразумеваемое послание должно было успокоить многих поклонников Айвазовского в то время, но было проклятием для тех, кто, как Репин, считал, что ответственность искусства в России заключается во все большем вопросе, а не в том, чтобы успокаивать.

Холст, масло

1889

Волна

Волна прерывает последовательность пустых и мощных морских пейзажей, которая началась с Черное море в 1881 году и закончилась Волны в 1881 году. в том, что он возвращается к старой теме Айвазовского о потерпевших кораблекрушение моряках, но также отличается от всех более ранних вариантов этой темы из-за отказа от надежды.

Здесь нет солнечного света, нет радуги, не о чем молиться, нет ощущения, что буря утихает и жизнь цепляется за хоть какую-то надежду на спасение. Во всяком случае, волна здесь, кажется, вот-вот положит конец жизни. Даже небо у Айвазовского другое, уже не тонкая струйка, а почти гневное продолжение океана, смыкающееся на сцене безысходности. Там, где был типичный пафос в отчаянии айвазовских многих брошенных штормом матросов, цеплявшихся за какую-то призрачную надежду на выживание, здесь человек кажется безрассудным и обреченным, видение совершенно несентиментальное.

В поздних морских пейзажах Айвазовского мы видим его излюбленный сюжет — само море, вновь обретающее свою стихийную силу. Собственная энергичная работа художника с окрашенной поверхностью, кажется, отметила эти поздние морские пейзажи физической интенсивностью, которая контрастирует с его бледными, романтизированными воспоминаниями о старых землях и живописных берегах.

Холст, масло

Биография Ивана Айвазовского

Детство

Иван Константинович Айвазовский родился в 1817 году в Феодосии, черноморском порту, хоть и небольшом, но видевшем столетия космополитической торговли. А 14 ^-й -й век Арабский путешественник сообщил о двухстах кораблях в его гавани. Отец Ивана Константин был армянским купцом, который потерял большую часть своего состояния, когда город поразила чума за пять лет до рождения Ивана. Айвазовский, которого окрестили Ованнесом, армянской формой имени Иван, был младшим из трех сыновей и вырос в семейном маленьком одноэтажном побеленном доме на холме над портом, откуда открывался панорамный вид на море.

Шумный порт с его многочисленными языками был благодатной средой для взросления, а его бесконечная череда кораблей и моряков была бы постоянным напоминанием о большом мире. Семейное предание гласило, что юный Иван начал рисовать самоварным углем на выбеленных стенах. Этими ли рисунками или каким-то другим образом его талант привлек внимание друга отца, архитектора. Он давал мальчику уроки перспективы и показывал полученные рисунки градоначальнику, культурному человеку со связями, который открывал двери для талантливого молодого армянина.

Образование и начальное обучение

Молодой Иван подружился с сыном градоначальника и получил от губернатора акварели и бумагу, чье продвижение к губернским обязанностям привело к тому, что он перевез свою семью в Симферополь, столицу области. Иван пошел с ними. Посещая там школу, круг друзей Ивана расширился за счет сына Натальи Федоровны Нарышкиной, женщины, связанной с русским дворянством, которая полюбила Ивана и помогла ему получить шестилетнюю стипендию в Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге. Петербург.

Недельное путешествие шестнадцатилетнего Ивана в Санкт-Петербург, через украинские степи в Москву и далее в великолепный город, переживающий свой золотой век, должно быть, показалось Айвазовскому великим прорывом. Он воспользуется случаем, даже несмотря на то, что считает обучение в Академии строго формальным, а его социальные протоколы непривычными. Отчет о том, что он провел много времени в лазарете Академии с болями в груди, говорит о том, что Айвазовский не был вполне счастлив в Петербурге, но он много работал и лучше справлялся с давлением, когда его определили в пейзажный класс Максима Никифоровича Воробьева. . Его новым учителем был такой же скрипач, как и Айвазовский (который сам научился играть в десять лет), и интерес Воробьева к «атмосфере» в живописи понравился его юному ученику.

Когда в 1835 году император Николай I пригласил французского мариниста Филиппа Таннера в Санкт-Петербург, Академию попросили предоставить ассистента, и Айвазовский получил эту работу. Молодой человек разозлил французского мастера тем, что взял отпуск по болезни, чтобы закончить собственную картину, которая в том же году получила серебряную медаль на выставке Академии. Таннер потребовал убрать картину с выставки, и некоторые сочли, что Айвазовский совершил достойную социальную оплошность .0096 . Но император попросил Айвазовского увидеться и, впечатленный встречей, купил картину для Зимнего дворца и отправил подающего надежды художника в море с Балтийским флотом, как возможность заняться еще морской живописью.

Удалить рекламу

Стремительный взлет Айвазовского зависел от характерного для того времени покровительства его таланту. Но он также начал усваивать акцент Воробьева на атмосфере и адаптировать технику морского пейзажа Таннера, чтобы создать что-то свое. В 1836 году у него было семь картин на выставке Академии, получивших золотую медаль, и рецензент предсказал, что «талант художника далеко его заведет». Когда Пушкин посетил выставку, Айвазовский был представлен, и в последующие годы поэт появится как созерцательная фигура в нескольких своих морских картинах.

После очередного прикомандирования в качестве наблюдателя к морскому отряду, участвовавшему в стычках на берегу Черного моря, началась учеба Айвазовского в Европе при поддержке Академии, в рамках награждения его золотой медалью и согласно практике Академии отправки своих перспективных студентов в европейские столицы. Айвазовский провел время в Берлине, Вене и Риме, где он прожил два года, и его итальянские путешествия также привели его в Венецию, Флоренцию и Неаполь, в то время как другие поездки включали Голландию, Англию и шесть месяцев в Париже. В 1842 году он познакомился с английским художником Дж.М.У. Тернер, живший в тот год в Риме, и Тернер очень восхищались технической точностью картин Айвазовского. Помимо Тернера, на Айвазовского повлияли работы английского художника Уильяма Мартина и французского художника Теодора Жерико.

Художественная и интеллектуальная среда начала 1840-х годов, пока странствующий Айвазовский путешествовал, писал и впитывал смысл того, что делали другие художники, еще была глубоко затронута поздним романтизмом, но между славянофилами и западниками вот-вот должен был вспыхнуть раскол , между теми, кто искал чисто русские эстетические решения, и теми, кто хотел быть частью более крупных европейских течений в искусстве. В Италии Айвазовский познакомился и путешествовал с писателем Николаем Гоголем, убежденным славянофилом, чье провинциальное происхождение было таким же, как у художника. Оба мужчины смирились с влиянием романтизма на европейское воображение, но, в то время как Гоголь подорвал романтические претензии в своих произведениях, романтизм Айвазовского стал более полнокровным и экспансивным. В то время как знакомство с искусством Италии и Парижа оттачивало техническое мастерство Айвазовского (он называл свое время в Италии «второй академией»), это была воздушность голландских морских пейзажей, атмосферная суматоха Тернера и карликовость человеческого лица позднего романтизма. силы природы, которую впитал Айвазовский. Это поставило его на вестернизирующую сторону интеллектуального раскола, который появлялся в русской культуре, не в последнюю очередь в его стремлении к отчетливо индивидуальному стилю, а не к выражению сугубо русской чувствительности. Таким образом, мы можем думать об Айвазовском как об очень успешном протеже «академической» традиции в Европе, к которой присоединилась Российская академия.

Зрелый период

Вернувшись в Россию, когда ему было далеко за двадцать, Айвазовский стал академиком Императорской Академии художеств. Он уже был более успешным, чем современники, такие как Алексей Тыранов, написавший его портрет в 1841 году. Он был назначен главным живописцем русского флота, что позволило ему создавать больше морских пейзажей, прибрежных сцен и морских сражений — его любимых тем. В 1845 году, после путешествия в Константинополь, который он романтически рассматривал как духовную столицу своего мира, он поселился в своем родном городе Феодосия, где построил впечатляющий дом и студию и пользовался некоторой известностью, проведя там большую выставку своих работ в 1846 году. В 1847 году он стал профессором морской живописи в Академии, а в следующем году женился на Джулии Грейвс, английской гувернантке, от которой у него будет четыре дочери.

Это был несчастливый брак, и устоявшаяся жизнь не обошлась без перерывов. С началом Крымской войны полезность Айвазовского как художника волнующих морских сцен заставила его снова последовать за флотом. В конце войны он отправился в Париж и написал там двадцать пять картин, с большим успехом выставив их и продав многие. Французский император признал его работу и общественное положение, наградив его Орденом Почетного легиона, уникальным достижением для иностранного художника. Айвазовский-академик стал столпом русского художественного истеблишмента и частью европейской культурной элиты.

Удалить рекламу

Однако в 1860-х и 1870-х годах в России произошли сейсмические изменения, сделавшие Айвазовского чем-то вроде художественного динозавра. С приходом к власти Александра II, «царя-освободителя», ослабившего имперскую власть над русским обществом, с освобождением крепостных и другими социальными реформами прозвучали призывы «нести искусство в народ» и привлечь внимание художников к общественной жизни. реалии своей страны. Как вельможа старого художественного порядка, Айвазовский отказывался меняться — его сюжеты оставались грандиозными, на которых он строил свой успех, — волнующе-романтические моря, визионерское воображение величия Константинополя, необъятность степей, морские подвиги, символизирующие доблесть человека перед стихийными силами.

В 1867 году императрица с детьми, вернувшись из поездки в Константинополь, объявили о своем намерении посетить Айвазовского в Феодосии, где у него теперь было имение за городом. Императорскую яхту он встретил в гавани в сопровождении увитых цветами гондол. Под присмотром Айвазовского город украсили флагами и построили триумфальную арку, дети в костюмах представили специальный балет, а в имении Айвазовского на огромном живописном фоне романтизированного Константинополя был устроен обильный обед. В течение следующих тридцати лет в России произойдут глубокие социальные и культурные изменения, но картина Айвазовского словно застряла во времени в тот день, когда он принимал императрицу в городе, где он избежал своего скромного воспитания, и подарил ей картину. их экстравагантных празднеств.

Айвазовский продолжал плодотворно и прибыльно рисовать до своей последней выставки в Санкт-Петербурге в 1900 году, незадолго до своей смерти, и за эти последние три десятилетия его техника мастерски укрепилась. Его виртуозное мастерство заключалось в повторении того, что он так успешно делал. Превратив феодосийских рыбаков в венецианских гондольеров на радость императрице, Айвазовский поставил вариант своего живописного видения, в котором обычное исчезает за искусством сознательно возвышенного.

Айвазовский основал художественную школу в Феодосии, внес большой вклад в развитие города, продолжал путешествовать — его выставка 1872 года в Ницце собрала огромное количество людей — и он открыл первую провинциальную художественную галерею в России. Он получил дополнительные награды. Он снова женился более счастливо в возрасте 65 лет. В 1892 году он отправился в Северную Америку, где у него было двадцать картин на Всемирной выставке в Чикаго. На его восьмидесятилетие Феодосия снова была украшена праздничными флагами, а ее отели были полны высокопоставленных гостей. Вскоре после этого он дал свой последний урок в Академии — энергичную двухчасовую практическую демонстрацию техники морского пейзажа, завершившуюся восторженными аплодисментами.

Наследие Ивана Айвазовского

Айвазовский был «последним романтиком» русского искусства и подставным лицом, а не прямым влиянием на более поздних художников. Путешествия по европейским столицам инстинктивно поставили его на сторону западников в культурном расколе России конца XIX века. Константинополь как воображаемая духовная столица гибридной европейской и восточной идентичности, крымских цыганских таборов как идеализация общности, рыбаков, затмеваемых морем, и крестьян, затмеваемых степями, украинских усадеб, согретых почти божественной благодатью ласкового солнца. . Айвазовский не был пленэр живописец — он рисовал в своей мастерской по рисункам — и его сцены никогда не были исследованием того, на что он смотрел, а скорее воображением, собранным из собранных деталей и его собственной памяти. Как правило, он не был свидетелем того, что рисовал, а вместо этого собрал достаточно деталей в своих альбомах для рисования, чтобы нарисовать то, что он видел мысленным взором. В этом отношении наследие Айвазовского минимально, его романтизм поверхностен, его рабочий процесс и намерения потворствуют сегодняшнему критическому вкусу, его быстрая смена полотен удовлетворяет спрос на большее количество таких же со стороны его экспонентов и покупателей, а его консерватизм выходит за рамки достучаться до радикальных сил, которые должны были переформировать и оживить русскую культуру.

Удалить рекламу

Однако в другом отношении наследие Айвазовского все еще находит отклик. Его небо всегда было тонко окрашено, обычно за один быстрый сеанс с использованием тонких мазков, но его моря были наслоены толстыми кистями, работающими наружу от центра детали, такого как корабль, так что периферийное зрение было скорее импрессионистическим, чем детальным. В отличие от других академиков 19 ^— веков, кропотливо и методично прорабатывавших холст в мельчайших деталях, у Айвазовского взаимодействие с холстом могло быть гораздо более мгновенным, воплощённым, а порой и интуитивным. Он двигал своим телом по поверхности с кистью в руке, чтобы создать силу, которую он хотел в краске. Посетители его студии сообщают о физических усилиях, которые он прилагал, и об истощении, которое часто возникало из-за быстрой и такой физической нагрузки. В то время как безмятежные сцены Айвазовского сейчас часто кажутся устаревшими и безжизненными, многие из его бурных морских пейзажей все еще наполнены этой энергией и телесностью. Эта приверженность его собственного тела акту рисования и вытекающая из этого висцеральность его морей как нарисованных поверхностей все еще кажется ярко живой и образцом того, чего живопись может достичь благодаря своей необработанной материальности.

Influences and Connections

Influences on Artist

Influenced by Artist

• Claude Lorrain

• Théodore Géricault

• Salvator Rosa

• Paul Delaroche

• Philippe Tanneur

• Классическое искусство

• Романтизм

• Цай Гоцян

• Arkhip Kuindzhi

• Lev Lagorio

• Mihhail Latri

• Romanticism

Open Influences

Close Influences

Useful Resources on Ivan Aivazovsky

Books

websites

articles

видеоклипы

Книги

Приведенные ниже книги и статьи представляют собой библиографию источников, использованных при написании этой страницы. Они также предлагают некоторые доступные ресурсы для дальнейших исследований, особенно те, которые можно найти и приобрести через Интернет.

Искусство

Посмотреть больше книг

веб-сайты

Вид-клипсы

. Теодор Жерико

Подробнее

Телега для сена (1821)

Джон Констебл

Романтизм

Подробнее

Невольничий корабль (Работорговцы бросают за борт мертвых и умирающих, Тайфун приближается) (9140 приближается)0093

Джозеф Мэллорд Уильям Тернер

Подробнее

Иван Айвазовский — Морские произведения Ивана Айвазовского

Армяно-русский художник Иван Айвазовский (1817-1900) считается одним из величайших художников России не только благодаря своему влиянию и рейтингам. , политическая принадлежность и богатство. Названный в крещении Ованесом Айвазяном, Айвазовский продолжает процветать как источник мастерства и эталона для начинающих художников-маринистов. Ниже мы углубимся в жизнь и развитие художника, чья 60-летняя карьера, охватывающая Россию, Европу и США, повлияла на процесс и творчество этого романтика.

СОДЕРЖАНИЕ

• 1 А. Иван Айвазовский биография
  • 1.1 Морская живопись — для романтиков
  • 1,2 Ivan Aivazovsky: Artistic Development
  • 1.3. Археология
  • 1.6 Айвазовский: «Родился смертным, оставил бессмертное наследие»
• 2 Картины Ивана Айвазовского
  • 2.1 Девятый вал (1850 г.): Технический шедевр
  • 2.2 Ночная битва при Чешме (1856 г.)
  • 2.3 Великая пирамида в Гизе (1871 г.)
  • 2.4 Другие известные картины Ивана Айвазовского
• 3 Иван Айвазовский. Айвазовский
  • 4.1 Айвазовский (1980) Николая Новоуспенского
  • 4.2 Свет, вода и небо: Картины Ивана Айвазовского (2013) Джанни Кафьеро и Ивана Самарина
• 5 Часто задаваемые вопросы
  • 5.1 Как вы определяете эпоху романтизма?
  • 5. 2 Сколько картин Иван Айвазовский создал за свою жизнь?
  • 5.3 Иван Айвазовский – русский или украинский художник?

 

 

Биография Ивана Айвазовского

Иван Айвазовский родился в 1817 году в одной из самых изолированных областей России, Феодосии. лучшее исполнение — морская живопись. Феодосия была расположена довольно далеко от первого формального художественного образования художника в Санкт-Петербурге, и, хотя многие утверждали, что Айвазовский демонстрировал традиционное мышление, из его выражения в романтических картинах видно, что его путь от верований старой школы изменился.

Дата рождения	29 июля 1817 г.
Дата смерти	02 мая 1900 г.
Страна рождения	Феодосия, Крым
Другие названия	Ованес Айвазовский, Джовани Айвазовский, Иван Гайвазовский
Художественные движения	Романтизм, Реализм,
Жанр/стиль	Морская живопись, Востоковед, Армянин, Портретная живопись, Религиозная живопись, Пейзажи, Морские пейзажи, Реализм, Романтическая живопись
Используемые среды	Картина маслом, рисунки, эскизы
Доминирующие темы	Морские пейзажи, Прибрежные пейзажи, Сцены морских сражений, Океанские волны, Воспоминания

Присоединяясь к отходу от рационалистического подхода, пронесенному через эпоху «просвещения», можно, пожалуй, сказать, что Айвазовский своим превосходным исполнением Романтизм в его морских картинах превратил его в отступника от традиции.

Айвазовский также побывал во множестве сцен и сред, будучи много путешествовавшим авторитетным человеком из России, занимавшим в 1870 году четвертое место в гражданском рейтинге в качестве действительного гражданского советника, он определенно был настроен на успех и возможности для опыта. .

Автопортрет (1874 г.) Ивана Айвазовского; Иван Айвазовский, общественное достояние, Wikimedia Commons

 

Морская живопись – для романтиков

Будучи заядлым искусствоведом или энтузиастом, вы, возможно, сталкивались с жанром живописи, определяемым большими синими волнами, темными бушующими морями и замысловатыми кораблями, которые борются за то, чтобы остаться на плаву. на милость океана или нежно «обхаживаемые» спокойными волнами. Этот жанр живописи называют морской живописью (или морской живописью), изображающей сцены в «экспрессионистской» манере, с обширными открытыми морскими пейзажами, гигантскими кораблями, танцующими в море, контрастом либо бурного штормового вечера, либо рассвета, или великолепный оранжевый закат.

Это лишь некоторые особенности, которые вы можете обнаружить при просмотре знаменитых морских картин.

Закат на море (1864) Ивана Айвазовского; Иван Айвазовский, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Морская живопись связана с особым стилем живописи, называемым романтизмом. Романтический стиль живописи включал в себя большую свободу выражения и интеграцию эмоций и интуиции при рисовании. Это движение возникло в конце 18 века и рассматривалось как отход от традиций великого «Просвещения», характеризующегося рационально-центристскими методологиями.

После американской революции 1775 года идея романтизма росла и распространялась по Европе и даже достигла Соединенных Штатов. Важно иметь в виду, что движения не являются событиями, которые происходят исключительно сами по себе.

Движения в истории искусства определяются социальной, политической и экономической средой по всему миру, что, в свою очередь, влияет на визуальные образы, создаваемые движением.

Учитывая, что Американская революция была крупным историческим событием потрясений и войн, многие переживания, относящиеся к эпохе романтизма в живописи, включают «чувство национализма». Романтизм как жанр позволял художникам выражать свою точку зрения на такие исторические события и путешествия с достаточным пространством и принятием идеи включения личных взглядов художника.

Раздача припасов (1892 г.) Ивана Айвазовского; Wdmitry16, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

 

Иван Айвазовский. обучался рисованию у архитектора Якоба Коха. После переезда в столицу России, Санкт-Петербург, он получил художественное образование в пейзажном классе Императорской Академии художеств в 1833 г.

С тех пор Айвазовский задавал тон своей карьере высокого полета, окончив академию на два года раньше, чем ожидалось, и с золотой медалью.

Вид морского пейзажа с фотопортретом Ивана Айвазовского [к 1900 г. ];  Иван Айвазовский, общественное достояние, через Wikimedia Commons

 

Путешествие и сопротивление

Айвазовский был известным человеком, много путешествовавшим, имевшим многочисленные связи с политической элитой России, и даже был назначен главным художником, назначенным на российский флот. рисовать различные боевые сцены, включая морские пейзажи, батальные сцены и прибрежную среду.

Помимо того, что Айвазовский получил разнообразный опыт в качестве солидного члена российского общества, он также получил свою долю критики в тот период в России, когда романтизм был на поворотном этапе утраты влияния в искусстве. сцена.

Это было в тот период, когда Россия находилась в процессе движения к реализму, и репутация Айвазовского, не принимавшего современные российские разработки, может быть рассмотрена в новом свете. Несмотря на веяния в России, Айвазовский решил продолжать рисовать через призму романтизма — течения, которое он поддерживал до конца своей жизни.

Морской пейзаж при полной луне (1857) Ивана Айвазовского; Иван Айвазовский, общественное достояние, через Wikimedia Commons

 

Иван Айвазовский: Вдохновение

Среди многих внешних влияний, которые способствовали созданию величайших произведений Айвазовского, — культура его родного города, его армянская национальность, армянское искусство, итальянское искусство, а также его многочисленные экспедиции. Одним из ключевых событий, по-настоящему повлиявших на художника и весьма близких к его культуре, была резня в Гамидии (также известная как армянская резня), которая произошла около 189 г.с 4 по 1896 г. и были инициированы режимом Абдул-Хамида II.

В то время новости о массовых убийствах распространились по всему миру, как чума, и трагедия оказала огромное эмоциональное воздействие на многих, чьи семьи все еще жили в Османской империи.

Айвазовский тоже почувствовал некоторую степень предательства, так как он получил заказ на многие работы в Стамбуле по просьбе султана Абдулмецида. Около 30 его заказанных произведений выставлены в музее Долмабахче, Османском императорском дворце и многих других турецких музеях.

Бурное море (ок. 19 век) Ивана Айвазовского в музее Долмабахче; Sefer azeri, CC BY-SA 4.0, через Викисклад

Иван Айвазовский и археология

на несколько раскопок в Феодосии. Большинство его находок состояло из золотых украшений, глиняных статуй, костей, амфор и даже саркофагов, датируемых примерно третьим-пятым веками до нашей эры.

Художник преследовал свои интересы с высокой степенью серьезности, в конце концов основав в 1871 году Музей древностей, архитектура которого была спроектирована по образцу древнегреческого храма.

Музей древностей в Феодосии на горе Митридат, основанный Иваном Айвазовским [до 1941]; Неизвестный автор Неизвестный автор, Публичное достояние, через Wikimedia Commons

 

Айвазовский: «Родился смертным, оставил бессмертное наследие»

При жизни художник был дважды женат, первая жена была на английской гувернантке, с которой он развелся в 1877 году, а вторая жена на армянке Анне Бурназян, на которой он женился в 1882 году. жизни Айвазовский много путешествовал, переезжая из Парижа в Соединенные Штаты и обратно в Россию, где он приобрел большое влияние на создание сети железных дорог в Феодосии.

В течение 60 лет художник написал более 6000 картин различной тематики, начиная от пейзажа, морской живописи, портрета, реализма и востоковедения. Художник был окончательно похоронен 2 мая 19 года.00 в изготовленном на заказ саркофаге из белого мрамора в Армянской церкви Св. Саргиса.

Могила Ивана Айвазовского; Деревягін Ігор, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Картины Ивана Айвазовского

Айвазовский был невероятно известен своими морскими картинами и даже получил благодарность от престижного английского художника-пейзажиста М. Тернера, поэтому Дж. впечатленный талантами Айвазовского, он посвятил ему стихотворение. Ниже представлены лишь некоторые из самых известных картин Айвазовского, которые обязательно бросятся в глаза.

 

Девятая волна (1850 г.): Технический шедевр

Художник	Иван Айвазовский
Дата	1850
Средний	Холст, масло
Размеры (см)	332 х 221
Где находится	Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, Россия

Шедевр, знакомый многим, Девятая волна представляет собой блестящее изображение парусного выражения, относящегося к названию, «девятая волна», как самая большая волна, которая появляется в последовательности других больших волн. Мягкие оттенки фиолетового и индиго привлекают внимание к последствиям жестокого шторма, когда выжившие на корабле цепляются за убежище на том, что осталось от корабля.

Помимо атмосферы, окутывающей «последствия девятой волны», впечатляющее техническое мастерство Айвазовского сияет ярче, чем когда-либо, благодаря его сосредоточенности на том, как свет блестит на волнах.

Мастерство художника в использовании света для привлечения внимания к его основному объекту, морю, великолепно во всех аспектах. Знакомство Айвазовского с водой и то, как волны поднимаются и разбиваются, визуально вызывают воспоминания и дают нам возможность заглянуть в его память об этой сцене.

Девятый вал (1850) Ивана Айвазовского; Русский музей, общественное достояние, через Wikimedia Commons

 

Память и живопись

Роза Ньюмарч, английский поэт и писатель-музыкант, заявила, что Айвазовский никогда не рисовал по картинкам и всегда писал по памяти, даже те картины, на которых изображены морские пейзажи. . Способность Айвазовского сохранять такие детали и яркие образы действительно связана с романтикой его живописи и стиля. Как видно в Девятый вал , описание волны Айвазовским настолько подробно и мощно по своему визуальному воздействию, что оно имитирует момент, когда происходила сцена.

В каком-то смысле можно сказать, что каждый, кто смотрит его картины, также становится свидетелем воспоминаний художника и переживаемых им эмоций.

Учитывая непрерывную практику Айвазовского в живописи, можно с уверенностью сделать вывод, что у него была острая память. Исследования показали, что одним из многих преимуществ живописи является улучшение памяти посредством «концептуальной визуализации». Способность Айвазовского визуализировать такие образы, о чем свидетельствуют его путешествия и экспедиции, поразительна.

Девятый вал (1850) Ивана Айвазовского в экспозиции Академического зала №14 Русского музея [2019]; shakko, CC BY-SA 4.0, через Wikimedia Commons

 

Битва при Чешме ночью (1856)

Художник 8	Иван Айвазовский
Дата	1856
Средний	Холст, масло
Размеры (см)	193 х 185
Где находится	Национальная художественная галерея имени Айвазовского, Феодосия, Крым, Россия

Сражение в Чесменской бухте, произошедшее примерно с пятого по седьмое июля 1770 года, было одним из многих морских сражений, вдохновивших Айвазовского на морскую живопись. Находящаяся в настоящее время в Национальной художественной галерее имени Айвазовского картина «Битва при Чешме ночью» является еще одним прекрасным примером технического мастерства и мастерства в работе с естественным светом. Многие морские картины Айвазовского вращаются вокруг морских волн и ключевых моментов, в которых Айвазовский пережил морские сражения.

Битва при Чешме также ознаменовала собой момент, когда русские разгромили османский флот, оставив сожженными многие линкоры. Возможно, вдохновленный русской победой и движимый чувством романтизма к национализму, Айвазовский взялся за полотно.

Его чувство гордости видно в том, что он сосредоточен на картине – яркое пылающее пламя, нарисованное так реалистично, как будто оно должно было запечатлеть жизнь горящих кораблей и массивные серые клубы дыма, клубящиеся над ними.

Битва при Чешме ночью (1856 г.) Ивана Айвазовского; Иван Айвазовский, общественное достояние, через Wikimedia Commons

 

Великая пирамида в Гизе (1871)

Художник 4 4 4	Иван Айвазовский
Дата	1871
Средний	Холст, масло
Размеры (см)	44,2 х 65,2
Расчетная стоимость	300 000–500 000 фунтов стерлингов (Christie’s)

Айвазовский также был в составе российской делегации, получившей приглашение присутствовать на торжественном открытии знаменитого Суэцкого канала в 1869 году. Среди заметных участников был адмирал Литке, также известный как Федор Литке. Литке был не только признан президентом Российской академии наук, но и входил в состав группы, посланной русским императором Николаем I, который вместе с Айвазовским сопровождал великого князя Константина Николаевича на острова Эгейского моря и в Константинополь.

Еще до поездки на Суэцкий канал Айвазовский, возможно, уже был вдохновлен французской кампанией, происходившей в Египте в 1798-1799 гг., связанной с открытием таинственного Розеттского камня (la Pierre de Rosette).

Великая пирамида в Гизе (1871 г.) Ивана Айвазовского; Иван Айвазовский, общественное достояние, через Wikimedia Commons

В этот период Европа кишела археологами, учеными и всеми, кто проявлял к ней интерес. В отличие от своих морских пейзажей Айвазовский использует аналогичную технику для изображения пустыни в Великая пирамида в Гизе . Огромное великолепие пирамиды дало Айвазовскому ключ к экспериментам и позволило ему изменить свою игру со светом, учитывая новый сюжет.

В отличие от горящих углей битвы при Чешме, «Великая пирамида в Гизе» представляет собой более мягкий подход, и, учитывая атмосферу открытия и археологического прорыва, Айвазовский превосходно изображает романтический характер события и великого просторы Египта и все, что неизвестно.

 

Другие известные картины Ивана Айвазовского

Название	Дата	Размеры (см)	Средний
Конец бури	1839	91 х 135	Холст, масло
Высадка Н. Н. Раевского в Субаши	1839	66 х 97	Холст, масло
Хаос. Бытие	1841	108 х 73	Бумага, масло
Неаполитанский маяк	1842	87 х 69	Холст, масло
Синопская битва 18 ноября 1853 г. (Ночь после битвы)	1853	220 х 331	Холст, масло
Рыночная сцена в Константинополе, за собором Святой Софии	1860	65,4 х 57,2	Холст, масло
Автопортрет	1881	61 х 48	Холст, масло
Саркизова Анна, вторая жена И. Айвазовского	1882	73 х 62	Холст, масло
Прощание Пушкина с морем	1887	228 х 157	Холст, масло
Взрывающийся корабль	1900	67 х 96,5	Холст, масло

 

 

Иван Айвазовский: многогранный человек

Как говорилось ранее, Иван Айвазовский был опытным художником, энтузиастом археологии, русским живописцем, отцом и мужем, которым восхищались все, с кем он работал. Некоторые другие громкие имена, связанные с талантливым художником, включают Уильям Тернер , русский царь и даже папа римский!

Если искусства и страсти к путешествиям было недостаточно, чтобы убедить вас в величии художника, то его музыкальный талант в игре на скрипке признал даже русский композитор Михаил Глинка, включивший одну из мелодий Айвазовского в свою оперу « Руслан и Людмила ».

« Руслан и Людмила Глинки в Государственном академическом Большом театре СССР». Сцена из второго действия Руслана и Людмилы, русской оперы Михаила Глинки, постановка Большого театра, 1954; Архив РИА Новости, изображение № 855722 / Давид Шоломович / CC-BY-SA 3.0, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Большая часть личности художника, кажется, упускается из виду, но можно приписать качество храбрости и нейродивергенции. этому полимату. Айвазовский участвовал во многих сражениях, даже во время Крымской войны, где блистали его многозадачность и бесстрашие. Было заявлено, что некоторые из его картин были даже «запятнаны кровью», когда он оказывал медицинскую помощь членам экипажа.

Когда-то романтик, всегда романтик – В возрасте 75 лет Айвазовский вместе с женой отправился в долгое кругосветное путешествие на их 10-летие. Супруги побывали во многих странах, самыми важными в повестке дня Айвазовского были Ниагарский водопад, Вашингтон и Нью-Йорк, все в 1892 году. и Джоанн; Неизвестный автор Неизвестный автор, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Не только великий живописец, но и прекрасный хозяин – Иван Айвазовский был известен и тем, что принимал у себя в Феодосии разных художников и творческих деятелей. Айвазовский, казалось, проявлял свою эксцентричную сторону во время многочисленных званых ужинов, где его меню становились его картинами.

Точнее, Айвазовский пошутил, назвав свои блюда по названиям своих произведений – поистине незабываемый хозяин!

В список достойных упоминания Ивана Айвазовского входит его роль галериста. Айвазовский превратил свой дом в Феодосии в художественную галерею в 1880 году и занял третье место среди других картинных галерей в России. Айвазовский получил еще большее признание монархов Соединенного Королевства, таких как принц Уэльский и даже Эдуард VII в 1881 году на выставке в Лондоне.

Человек, любующийся работами Ивана Айвазовского в Галерее Айвазовского в Феодосии, Россия [1975];  Яан Кюннап, CC BY-SA 4.0, через Wikimedia Commons

 

 

Рекомендации по книгам об Иване Айвазовском

Ищете дополнительную информацию об Иване Айвазовском и его всемирно известных картинах? Ниже приведены несколько рекомендуемых книг, доступных на Amazon, которые помогут вам понять не только хронологию работ Ивана Айвазовского, но и некоторые важные идеи, лежащие в основе некоторых из его самых известных картин по всему миру.

 

Айвазовский (1980) Николая Новоуспенского

Учитывая название, эта книга служит хорошим стартом для любого ученого, который ищет биографию Ивана Айвазовского с его знаменитыми картинами, такими как Волна и многими другими работами, размещенными в знаковых учреждениях, а именно в Русском музее, Третьяковской галерее и Картинной галерее. Все работы напечатаны в полном цвете, в книге есть даже работы, написанные в результате путешествий Айвазовского по экзотическим местам.

Айвазовский

• Хороший старт для тех, кто ищет биографию Ивана Айвазовского
• Включает более 150 цветных иллюстраций картин Айвазовского
• Наслаждайтесь культовыми работами художника в полном цвете

Посмотреть на Amazon

 

Свет, вода и небо: картины Ивана Айвазовского (2013) Джанни Кафьеро и Ивана Самарина

Свет, вода и небо: картины Ивана Айвазовского

2 ( книга, написанная Джанни Кафьеро и Иваном Самарином, экспертами по популярному художнику-маринисту Ивану Айвазовскому. Если вы ищете больше информации о художнике и хотите углубиться в хронологические детали художника и его работ, эта книга станет прекрасным дополнением к вашей книжной полке. Авторы включают информацию о произведениях Айвазовского из государственных и частных коллекций.

Свет, вода и небо: картины Ивана Айвазовского

• Познакомьтесь с работами этого замечательного мастера XIX века
• Вносит большой вклад в опубликованное творчество Айвазовского
• Бесценный ресурс для ученых, коллекционеров и поклонников творчества художника

Посмотреть на Amazon

 

Иван Айвазовский — образцовый русский мастер романтической живописи и великий пример творческого гения, основанного на памяти, археологии, путешествиях, революции и культуре. Другие известные художники, которых можно сравнить с Айвазовским, включают Уильяма Блейка, Франческо Хайеса, Томаса Коула, Лоренцо Бартолини и Эжена Делакруа.

 

 

 

Часто задаваемые вопросы

 

Как вы определяете эпоху романтизма?

Эпоху романтизма, также называемую художественным движением романтизма, можно определить по отходу от классических идеалов к идее личного самовыражения в живописи. Этот период определяется интеграцией художественной интуиции и свободы выражения в художественном стиле.

 

Сколько картин Иван Айвазовский создал за свою жизнь?

Иван Айвазовский написал более 6000 картин разных жанров. Сообщается, что художник, возможно, создал до 20 000 произведений искусства.

 

Иван Айвазовский — русский или украинский художник?

Почитаемый в России, Иван Айвазовский также признан на Украине как так называемый украинский художник. Его имя встречается в литературе, упоминается как часть 100 лучших украинцев, а также как имеющий памятник в административном центре в Крыму. Помимо русской и украинской принадлежности, Айвазовский также считается армянским художником по ассоциации с его культурой, получив титул первого армянского художника-мариниста.

 

Иван Айвазовский: Путеводитель по жизни и творчеству Айвазовского — 2022

Искусство и развлечения

Написано сотрудниками MasterClass

Последнее обновление: 25 февраля 2022 г. • 4 мин чтения Как мастер морских пейзажей

искусство, Иван Айвазовский считается одним из выдающихся художников русского романтизма. Узнайте больше о жизни Айвазовского, известных произведениях искусства и художественном стиле.

Действие товара

Сохранить

Поделиться

Перейти в раздел

• Кем был Иван Айвазовский?
• Краткая биография Ивана Айвазовского
• 3 Характеристика творчества Ивана Айвазовского
• 5 Известные произведения Ивана Айвазовского
• Готовы задействовать свои художественные способности?

• Узнайте больше о классе Джеффа Кунса

---

Кем был Иван Айвазовский?

Иван Айвазовский — русский художник-романтик девятнадцатого века, известный как один из величайших мастеров морского искусства. За почти 60-летнюю карьеру с начала 1840-х годов до своей смерти в 1900, Айвазовский построил свою репутацию на сценах морских сражений, береговых сцен, портретной живописи и различных морских картин. Действие подавляющего большинства его работ происходит в России, особенно в его родном Крыму (регион, на который претендуют и Россия, и Украина). Айвазовский происходил из армянской семьи, и многие его работы имеют армянскую тематику, что сделало их популярными в армянских музеях и частных коллекциях.

Айвазовский стал первым русским художником, удостоенным французского ордена Почетного легиона. Среди других наград он был назван почетным членом Королевской академии изящных искусств в Штутгарте, был награжден турецким орденом Османии и стал действительным гражданским советником, четвертым высшим гражданским званием в России.

Краткая биография Ивана Айвазовского

Айвазовский прославился еще при жизни и сделал долгую карьеру художника.

• 1. Армянские корни : В 1817 году Иван Константинович Айвазовский родился в приморском городе Феодосии в Крыму, регионе, окруженном Черным морем. Его семья происходила из Западной Армении и области Галиции, которая в то время находилась под властью Польши. Он вырос в армянской церкви.
• 2. Эклектичное образование : Художественное образование Айвазовского было богатым и разнообразным. Сначала он научился рисованию у местного архитектора по имени Яков Кох и посещал школу в своем родном городе Феодосия. Позже он поступил в русскую гимназию в Симферополе, прежде чем продолжить обучение живописи в Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге, тогдашней столице России. Он окончил академию с серебряной и золотой медалью, что является ее высшей наградой. Зарубежные исследования пронесли его через Европу из Венеции и Рима в Италии, в Вену, Австрию, и Берлин, Германию. Наставниками юного Айвазовского также были русский народный поэт Александр Пушкин и французский художник Филипп Таннер.
• 3. Принадлежность к флоту : Айвазовский начал свою долгую службу в русском флоте в 1837 году, когда он участвовал в учениях Балтийского флота в Финском заливе. Он присоединится к аналогичным учениям в родном Крыму. Этот формирующий опыт на Балтийском море и в порту Феодосии на Черном море оказал большое влияние на творчество Айвазовского. Впоследствии он стал главным художником Российского флота и любимцем политической элиты Российской империи.
• 4. Эпоха романтизма : Творчество Ивана Айвазовского совпало с эпохой романтизма в русском искусстве. Большинство работ Айвазовского придерживаются романтических принципов величественных природных пейзажей и драматического освещения. В своей более поздней карьере он охватил элементы реалистического движения, и ряд работ, таких как Москва зимой с Воробьевых гор (1872), полностью вписываются в жанр реализма.
• 5. Непреходящее наследие : В конечном счете именно мастерство Айвазовского в создании романтических морских пейзажей сделало его одним из самых выдающихся русских художников своего времени. На рубеже веков фраза «достойно кисти Айвазовского» стала в России поговоркой для описания чего-то прекрасного.

3 Характеристики искусства Ивана Айвазовского

Картины Айвазовского часто характеризуются:

1. 1. Военная точность : Работы Айвазовского точно передают военные маневры, используемые в морских сражениях того времени.
2. 2. Драматические природные пейзажи : Такие работы, как «Ярость морей» (1886 г.), показывают ярость природы от вспышки молнии до порыва ветра и плеска волны.
3. 3. Близость и к открытому морю, и к портовым городам : От безмятежного портового пейзажа в «Лунная ночь на Босфоре» (1894) до жестокого кораблекрушения в «Наваринская битва» (1846) Айвазовский черпал вдохновение в морских образах.

5 Известные работы Ивана Айвазовского

Работы Ивана Айвазовского можно найти в музеях по всему миру, от Государственного Русского музея в Санкт-Петербурге до Национальной галереи Армении в Ереване и различных галерей в США. Основные моменты канона Айвазовского включают:

1. 1. Американское судоходство у Гибралтарской скалы (1873) : Классический романтический пример одного из его морских пейзажей, ярко-синее море на этой картине контрастирует с теплым золотисто-желтым небом.
2. 2. Неаполитанский залив (1842) : Эта картина 1842 года, демонстрирующая более темные, мрачные тона и спокойную сцену, является ярким примером ранних работ Айвазовского.
3. 3. Вид на Константинополь с мечетью Нусретие (1856) : Одна из многих картин Вид на Константинополь , сюжетом этой картины является мечеть Нусретие, расположенная в Стамбуле, Турция. Он отличается приглушенными синими тонами и туманным морским портом.
4. 4. Долина горы Арарат (1882) : Пример обширных пейзажей Айвазовского, Долина горы Арарат изображает путешественников на лошадях на переднем плане и заснеженный спящий вулкан на заднем плане.
5. 5. Крещение армянского народа (1892) : Эта картина является одним из редких произведений Айвазовского, в котором люди являются доминирующим сюжетом.

Готовы задействовать свои художественные способности?

Получите годовую подписку на MasterClass и погрузитесь в глубины своего творчества с помощью художника-абстракциониста Futura, современного художника Джеффа Кунса и сценографа Эс Девлин. Наши эксклюзивные видеоуроки научат вас делать такие вещи, как использование цвета и масштаба, исследовать красоту повседневных предметов и многому другому.

Статья действия

Сохранить

Поделиться

---

Избранный инструктор мастер-класса

Джефф Кунс

Джефф Кунс расскажет вам, как цвет, масштаб, форма и многое другое могут помочь вам направить свой творческий потенциал и создать искусство, которое внутри вас.

Исследуйте класс

---

Иван Айвазовский.

Жизнь и биография.

Иван Айвазовский

Успех Ивана Айвазовского был заслуженным, ибо ни одному другому художнику не удавалось с таким блеском, убедительностью и кажущейся легкостью запечатлеть самый трудный для живописца сюжет — перемену настроений 9-го века.1346 море . Айвазовский был не просто профессиональным маринистом. Он знал море и искренне любил его. Хотя он время от времени обращался к другим формам искусства, таким как пейзаж и портрет, это были лишь краткие отклонения от выбранного им жанра, которому он оставался верен всю свою жизнь.

Когда Айвазовский начинал свою карьеру, в русском искусстве все еще господствовал романтизм, и именно романтические настроения задавали условия для русской пейзажной живописи второй половины XIX века. Неудивительно поэтому обнаружить романтические элементы как в ранних произведениях Айвазовского, так и в большинстве его поздних. Одним из отражений этого является его выбор сюжетов, и снова мы видим, как он изображает кораблекрушения, бушующие морские сражения и штормы.

Айвазовский продолжил традиции великих русских пейзажистов начала XIX века, не прибегая к подражанию. Он создал новую традицию, новую школу живописи, оставив тем самым след в морской живописи своего и последующих поколений.

Помимо творчества, Айвазовский был неутомимым и разносторонним общественным деятелем: он живо интересовался мировыми событиями и глубоко сочувствовал малым народам, борющимся за свою независимость. В то же время он самоотверженно трудился на благо родного города Феодосии и много делал для помощи молодым художникам.

Жизнь

Айвазовский родился 17 июля 1817 года (29 июля по новому стилю) в старинном крымском городке Феодосии , где в самом начале века поселился его отец, армянин по национальности. Его отец был относительно хорошо образованным человеком, знавшим несколько восточных языков и, хотя и торговцем с небольшим достатком, играл значительную роль в коммерческой жизни города. К сожалению, эпидемия чумы, поразившая Феодосию в 1812 году, разрушила его дело, и когда родился будущий художник, в семье действительно наступили тяжелые времена. Есть основания полагать, что бедность вынудила молодого Айвазовского работать в космополитических кофейнях Феодосии, где болтали на разных языках: итальянском, греческом, турецком, армянском и татарском. Жгучий ум юноши впитывал все красочные картины и звуки, которые могла предложить Феодосия с ее смешанным населением. Он также обладал острым музыкальным слухом и вскоре научился играть на скрипке народные мелодии. Позже Айвазовский вспоминал некоторые из этих мелодий для своего друга-композитора Михаила Глинки, который использовал их в своих произведениях. Однако больше всего воображение юноши захватило рисование: за неимением других материалов он рисовал углем на побеленных стенах Феодосии. Эти рисунки привлекли внимание градоначальника А. Казначеева, который помог Айвазовскому поступить в гимназию в Симферополе, а в 1833 году — в Петербургскую Академию художеств.

Студенческие годы Айвазовского в Петербурге совпали с запутанным и во многом противоречивым периодом русской истории. С одной стороны, это был период жесткого тиранического правления и политического застоя при царе Николае I, с другой — великий расцвет русской культуры, начавшийся после наполеоновской войны 1812 года. Это был век Пушкина, Гоголя, Лермонтова. , Белинский, Глинка и Брюллов. В Академии еще господствовали каноны классицизма, тесно связанные с идеями гражданского долга и патриотизма, но были заметны и новые порывы романтизма.

Большой успех картины Карла Брюллова «Последний день Помпеи» произвел на Айвазовского неизгладимое впечатление, подводя итог победе романтической школы в русской живописи. И картина, и сам Брюллов сыграли важную роль в стимулировании собственного творческого развития Айвазовского. Кроме того, Айвазовский был воспитан в романтическом духе его учителем по академическому пейзажному классу М. Воробьевым. В целом русское искусство первой половины XIX века сочетало романтизм с реализмом, и очень часто оба начала находили выражение в творчестве художника. Особенно ярко это проявилось в пейзажной живописи — по существу реалистическом искусстве, долгое время сохранявшем романтические черты. Романтическое мировоззрение Айвазовский приобрел еще в студенческие годы и сохранил его в зрелости. Он оставался до конца одним из самых верных последователей романтизма, хотя это не мешало ему развивать собственную форму реализма.

В 1836 году Айвазовский принял участие в учениях Балтийского флота по совету А. Зауэрвейда, своего учителя по батальному классу Академии. Зауэрвейд надеялся, что молодой художник пойдет по его стопам и станет специалистом по морским боям. Той же осенью его работы появились на выставке Академии. В этих студенческих зарисовках видны признаки выдающегося таланта и мастерства, весьма поразительного для человека второго года обучения.

«Картины Айвазовского… без сомнения обнаруживают, что его талант уведет его далеко. Изучение природы откроет ему новые сокровища, о существовании которых его талант почти не подозревает в настоящее время…» Так писала «Художественная газета», отмечая «врожденный поэтический дар» художника. Одно из ранних полотен Айвазовского «Великие дороги». Кронштадт, воспроизводится в этом альбоме. Хотя передний план картины с его наивно прорисованными человеческими фигурами напоминает старых голландских мастеров, перспектива имеет широту и глубину, с уходящими вдаль пропитанными брызгами облаками. Волны кажутся неподвижными и малоподвижными, но тем не менее Айвазовский как-то уловил специфику холодного Балтийского моря.

В октябре 1837 года Айвазовский завершил обучение в Академии и получил большую золотую медаль, которая давала ему право на длительный курс обучения за границей за счет Академии. Учитывая своеобразие дарования Айвазовского, Совет Академии принял необычное решение. Для начала художника нужно было на два лета послать в Крым; там он должен был совершенствовать свои навыки в выбранном им жанре, рисуя виды прибрежных городов, ежегодно отправляя свои картины в Академию. Только после этого он должен был уехать в Италию.

Вернувшись в Феодосию, Айвазовский, не теряя времени, принялся за работу. Действительно, его трудолюбие всегда удивляло знавших его, и вскоре на его мольберте появилась целая череда крымских видов. Его любовь к родному пейзажу проявлялась в каждой картине.

Еще будучи студентом, Айвазовского привлекала романтика морских сражений и гордая красота парусников. Его работа в классе Зауэрвейда и участие в учениях Балтийского флота еще больше воодушевили его. В Крыму у Айвазовского появилась возможность вернуться к любимым темам. Командующий Кавказской береговой линией Н. Раевский предложил Айвазовскому принять участие в учениях Черноморского флота. В 1839 г.он трижды выходил в море, много писал с натуры, познакомился с адмиралами М. Лазаревым, В. Корниловым и П. Нахимовым. Русский флот встретил его с распростертыми объятиями и с тех пор стал относиться к художнику и человеку с величайшим уважением.

Летом 1840 года Айвазовский вернулся в Петербург перед тем, как отправиться в стипендиальное путешествие. К сентябрю он уже был в Риме. Здесь, как и в Петербурге, он познакомился с некоторыми выдающимися людьми того времени. Он подружился с Николаем Гоголем и был в хороших отношениях с Александром Ивановым и другими русскими художниками, жившими в Риме. Не в первый раз дружба с некоторыми наиболее одаренными современниками благотворно сказывалась на Айвазовском и его творчестве.

Тем временем он продолжал много рисовать. Его картины регулярно появлялись на итальянских выставках, что принесло ему необычайную известность. Весть об этом дошла до Санкт-Петербурга, и «Арт-газетта» опубликовала большую статью о его успехе в Италии:

. «Картины Айвазовского в Риме признаны лучшими на выставке. «Неаполитанская ночь», «Буря» и «Хаос» произвели такой фурор в столице изящных искусств, что дворянские дворцы и светские залы содрогаются от славы пейзажиста. с юга России: газеты громко восхваляют его, и все единодушны в том, что только Айвазовский способен так правдиво и убедительно изобразить свет, воздух и воду.Папа Григорий XVI купил его картину «Хаос» и повесил ее в Ватикане, где только картины величайших художников мира считаются достойными места. Его Хаос обычно считается совершенно не похожим ни на что виденное раньше; говорят, что это чудо искусства ».

Мастерство и талант Айвазовского признавали ведущие художники того времени. Во время поездки в Италию в 1842 году знаменитый английский художник-маринист Джозеф Мэллорд Уильям Тернер был настолько поражен картиной «Неаполитанский залив в лунную ночь», что посвятил Айвазовскому стихотворный панегирик на итальянском языке:

На этой твоей фотографии
Могущественный король!

Я вижу луну, всю в золоте и серебре.
Прости меня, если я ошибаюсь, великий художник,

Отражение в море внизу…
Твоя картина меня так очаровала,

И на поверхности моря
Реальность и искусство едины,

Играет ветерок, оставляющий след
А я весь в изумлении.

Дрожащей ряби, как ливень
Так благородно, сильно искусство

Огненных искр или еще сияющий головной убор
Что мог вдохновить только гений!

Пока крупные художники восхваляли Айвазовского, другие стали сознательно ему подражать. В Италии, где раньше их не было, морские пейзажи стали массово появляться в художественных магазинах и киосках.

Не меньший успех пользовался Айвазовский, когда в 1842 году привез свои картины в Париж, получив разрешение Академии. Совет Парижской академии наградил его сначала своей золотой медалью, а затем, в 1857 г., орденом Почетного легиона — орденом, редко награждаемым иностранцами. Орас Верне, известный французский художник-баталист, говорил Айвазовскому, что его талант — заслуга родины.

Чем Айвазовский покорил и знатоков, и простых ценителей искусства? Тернер отчасти ответил на этот вопрос в своем стихотворении: именно необыкновенная правдивость Айвазовского к природе поражала современников, когда они смотрели на его картины; это была его способность передать эффект движущейся воды и отраженного солнечного и лунного света. Одним словом, это было его точное, но в то же время сильное и драматичное изображение моря. Однако Айвазовскому потребовалось некоторое время, чтобы открыть секрет создания столь впечатляющих образов. Все его студенческие годы и начало зарубежной стипендии были посвящены освоению его техники.

Интересно сравнить Айвазовского с русским художником Сильвестром Щедриным, который умер в Италии всего за десять лет до того, как Айвазовский ступил на итальянскую землю. Щедрин порвал с академической традицией условного пейзажа в 1820-е годы. Его картины были написаны прямо с натуры и сочетали в себе строгий реализм с определенной поэтичностью. Щедрина боготворили те молодые художники, которые стремились добиться правды в своем искусстве. Любимая тематика Айвазовского была очень близка Щедрину, и он тоже находился под влиянием своего великого предшественника. Его целью было пойти по стопам Щедрина.

Основополагающим принципом творчества Щедрина было писать строго с натуры. Так писал Айвазовский в Крыму, так он начал писать в Италии. Желая открыть тайну творчества Щедрина, он даже пытался написать пейзаж точно с того же места, что и Щедрин («Берег близ Амальфи»). Однако, будучи человеком другого темперамента и продуктом другой эпохи, Айвазовский не мог стать другим Щедриным.

Изображение может быть точным и точным, но оно будет бесплодным без пульсации жизни внутри него. Зритель увидит знакомые места и кропотливо воспроизведенные детали, но останется равнодушным к увиденному. Таким образом, вместо прямого копирования с натуры Айвазовский пытался создать картину мерцающего, прыгающего моря по памяти в своей мастерской. Произошло чудо — море как будто действительно заискрилось и замерцало, наполнившись непрекращающимся движением. Художник открыл свой метод изображения природы по памяти, даже без предварительных занятий, ограничиваясь торопливыми карандашными зарисовками.

Теоретически обосновывая свой метод, художник заметил: «Движение стихии не может быть непосредственно схвачено кистью — нельзя прямо с натуры нарисовать молнию, порыв ветра или плеск волны. художник должен их помнить…»

Феноменальная память Айвазовского и его романтическое воображение позволили ему с непревзойденным блеском применить этот прием. В то же время быстрота и легкость, с которой он рисовал, заставляли его повторяться, изредка допуская вкрадывание элементов клише и салонной красивости. Ученик Академии, Айвазовский не мог вполне освободиться от склонности к «улучшению» на реальность. Однако в целом метод, изобретенный Айвазовским, соответствовал и его творческому языку, и духу времени. Очень быстро он достиг пика своей славы.

В 1844 году Айвазовский попросил разрешения досрочно вернуться домой из своего европейского путешествия и отправился в Россию через Голландию. В Амстердаме он организовал выставку своих картин; это был большой успех, и Амстердамская академия удостоила его звания академика. По возвращении в Петербург Совет Академии пожаловал ему также звание академика и царским указом прикомандировал к Главному Морскому Штабу «со званием живописца при Штабе и с правом ношения мундира Главного Морского Штаба». военно-морского министерства». Сразу же Айвазовскому было поручено написать виды Кронштадта, Ревеля (ныне Таллина) и других мест на побережье Балтийского моря. К концу зимы он завершил комиссию. Получилась серия масштабных полотен, в которых Айвазовскому удалось соединить точную топографическую информацию с поэтическим настроением.

Весной 1845 года Айвазовский отправился в плавание вокруг берегов Малой Азии и Греческого архипелага на корабле под командованием известного ученого, основателя Русского географического общества адмирала Ф. Лютке. Айвазовский снова погрузился в напряженную работу, и вскоре его альбомы для рисования наполнились новыми впечатлениями. По возвращении он ненадолго поселился в Крыму, чтобы писать пейзажи побережья Черного моря и города, которые он посетил во время недавнего плавания. Картины этого периода относятся к числу его лучших, особенно те, на которых он изображает Константинополь и Одессу. Здесь, в мерцающем золоте неба и воды, залитых лунным светом зданиях, романтических силуэтах статуй, да и во всей цветовой гамме чувствуется то самое видение прекрасного и экзотического юга, которым вдохновлены многие стихотворения Пушкина. Молодой Айвазовский познакомился с Пушкиным на академической выставке 1836 года и всю жизнь чтил поэта. Несколько раз он писал Пушкина, стоящего у моря. Лучшей из этих картин была написанная совместно с Ильей Репиным в 1887 г.

К середине 1840-х годов Айвазовский уже подумывал о постоянном поселении в Феодосии, так как роль придворного живописца мало привлекала его. Он предпочитал стабильно работать над своими картинами в мирном провинциальном приморском городке. Таким образом, Айвазовский остался в Феодосии на всю оставшуюся жизнь. Он ездил изредка в Петербург и время от времени бывал в Москве, совершал поездки на Кавказ, по Волге, в Турцию и в Америку, и его выставки имели успех, где бы он ни был; но Феодосия всегда оставалась его настоящим домом. Именно там он создал свои лучшие полотна.

Через сорок лет после того, как он поселился в Феодосии на постоянное жительство, Айвазовский финансировал создание там картинной галереи, носящей его имя. Сейчас в нем 130 картин и 270 этюдов самого Айвазовского, а также работы Лагорио, Весслера, Латри, Волошина, Богаевского и др., связанные с восточным Крымом, местом древней культуры и суровых, но живописных пейзажей.

Укреплялись связи Айвазовского с российским флотом. Военно-морской флот почитал его беспримерно в истории искусства. В 1846 году, например, на флоте отмечалось десятилетие творческой деятельности Айвазовского: адмирал Корнилов прислал из Севастополя особую эскадру броненосцев, чтобы поздравить художника.

1846-48 годы отмечены серией выдающихся полотен, посвященных морским сражениям, основанных на героическом прошлом русского флота. В этих изображениях нет и следа клише, обычно используемых официальными художниками-баталистами; они передают волнение и романтический подъем, вызванные в сознании художника сценами смертельной битвы. Особенно это видно в «Чесменском сражении», изображающем морское сражение ночью. Побежденный турецкий флот, подожженный русским брандером, представляет собой необыкновенно впечатляющее зрелище, в котором в полной мере использовано мастерство световых эффектов Айвазовского. Пламя, отражающееся в облаках, соперничает с лунными лучами и поднимающимися в небо столбами дыма. Малиновый и черный сливаются во всеобщей неразберихе. Следует добавить, что даже в лучших картинах Айвазовского давали о себе знать элементы академической традиции. Здесь он прослеживается не только в зрелищности боя, но и в условных позах турецких моряков, пытающихся удержаться на плаву на обломках своего обреченного корабля.

Другая картина из этой группы, озаглавленная «Битва при Хиосском проливе», полна внутреннего напряжения. Здесь Айвазовский очень умело добивался эффекта глубины, чередуя силуэты ближних и дальних кораблей. Третья картина, написанная в то же время, — Бриг «Меркурий», где бой уже закончился. Небольшой корабль с потрепанными парусами возвращается к основному русскому флоту (виден на горизонте) после успешного предпринятого героического рейда.

К 1850-м годам романтический элемент в творчестве Айвазовского стал еще более очевидным. Это хорошо видно на одной из лучших и самых известных картин Айвазовского «Десятый вал». Группу выживших после кораблекрушения вот-вот захлестнет огромная волна. Великолепно передан беспощадный грохот стихии, когда волны накатывают, взмывают вверх и обрушиваются со всей силой, обнажая на мгновение глубокую пропасть внизу. Беспокойное движение облаков и брызги пены усиливают впечатление бушующего урагана. Несмотря на это, люди, цепляющиеся за сломанную мачту, все еще борются за жизнь — солнце только что взошло, и его лучи пронзают водяной хаос, лишь немного увеличивая их шансы на выживание. Существенный трагизм картины перевешивается яркостью производимого ею впечатления: зритель понимает ужас бури, но его чувства пленяются ее красотой. Эта двойственность типична для Айвазовского, но она присутствовала и в знаменитой картине Брюллова «Последний день Помпеи». «Последний день Помпеи» и «Десятый вал» разделены семнадцатью годами и сильно различаются как по своему жанру, так и по своему месту в истории русского искусства; но стилистически они стоят вместе и представляют зарождение романтизма как в индивидуальном развитии обоих художников, так и в русском искусстве в целом.

Во второй половине XIX века реалистические течения стали господствующими в русской культуре и не обошли вниманием Айвазовского. Новый дух сознательного и последовательного реализма сказался на его творчестве, как и на многих других, но его романтические наклонности сохранились.

Во время Крымской войны 1853-56 гг. Айвазовский провел некоторое время в осажденном Севастополе и делал там зарисовки. Однако эта война, вевшаяся преимущественно на суше, мало нашла отражения в его творчестве, несмотря на то, что с этого времени «сухопутные» сюжеты все чаще привлекали его внимание. Он хорошо знал бескрайние украинские степи, потому что часто пересекал их во время своих поездок в Петербург. Их бескрайние просторы воспламенили его воображение, и отныне мы часто встречаем на картинах Айвазовского крестьянские телеги на полях и украинские хутора. В 1860-е годы крестьянской темой заинтересовались многие русские художники демократического толка, и, вероятно, это общее течение повернуло мысли Айвазовского в этом направлении; тем не менее академическая традиция в искусстве не позволяла художнику наполнить свою картину тем тенденциозным социальным содержанием, которое свойственно настоящим «шестидесятникам». Картины, написанные Айвазовским в это время, не относятся к числу его лучших.

В 1860-х годах Айвазовский побывал на Кавказе. Великолепие его горных пейзажей произвело на него неизгладимое впечатление, и он создал целую серию картин на кавказские сюжеты. Он и раньше писал горы, обычно с волнами, разбивающимися об их мрачные утесы, но в последующие годы горная тематика появлялась все чаще. В очередной раз художник нашел романтику и драматизм в столкновении стихий – горы и моря. На картине, изображающей аул (кавказское село) Гуниб, фантастическими застывшими волнами вздымаются величественные красноватые горы Дагестана. Все способствует приданию картине романтичности: темнота оврагов, туманный фон, конные соплеменники на тропе. В то же время картина строго документальна, поскольку фиксирует реальные контуры реальной местности, и Айвазовский подчеркивал это, называя свое полотно «Аул Гуниб в Дагестане». Взгляд с востока.

В 1860-е годы Айвазовский обратился к другой близкой его сердцу теме. В 1867 году греки, жившие на Крите, подняли восстание против турецкого владычества. Айвазовский с детства испытывал особую симпатию к грекам в их освободительной борьбе, и вот он написал картину «На острове Крит», запечатлев драматический момент, когда повстанцы прощаются со своими женщинами и стариками, которых гонят. эвакуирован на русском корабле. Настроение природы соответствует чувствам людей: над морем светлое безоблачное небо, а над островом сгущаются грозовые тучи, затемняющие долины и овраги; деревья гнутся ветром — надвигается буря. Даже некоторая мелодраматичность в изображении фигур на переднем плане не снижает общей атмосферы напряжения и предчувствия. В некотором роде это отражало собственное состояние Айвазовского, ибо в возрасте пятидесяти лет он стоял на пороге нового переворота в своей художественной эволюции.

Последняя треть XIX века ознаменовалась расцветом реализма во всех жанрах русского искусства. Именно тогда члены Общества передвижных художественных выставок (Передвижники) создавали свои лучшие произведения, и на первый план вышли такие имена, как Репин, Крамской, Суриков, Шишкин и Левитан. Талант Айвазовского также принял новое направление в начале 1870-х годов. Несколько слащавая живописность его ранних работ сменилась более реалистическим видением мира. Романтическая напряженность не покидает его картин, а приобретает более строгий, сдержанный характер. В «Радуге» (1873) художник использует более тонкий колорит, как будто он стал смотреть на море новыми, более проницательными глазами. Волны и пропитанный брызгами воздух нарисованы более достоверно, чем раньше.

На первый взгляд в картине «Лунное море» (1878) нет ничего необычного — полная луна, пронизывающая легкую облачность, линия гор вдали, отражение луны, протянувшееся водной тропой, разбитой рябью. Но все это написано по-новому: более интенсивно движение волн, более внушительное ощущение пространства и более тонко передана красота южной ночи.

Важнейшим достижением Айвазовского в этот период является «Черное море» (1881 г.). Здесь художник создал обобщенный образ морской стихии в ее постоянно меняющихся проявлениях. Дальний горизонт спокоен, но ближе к переднему плану море становится более бурным и волны разбивают гладь воды. Прямо на переднем плане вода образует большие волны, кое-где покрытые пеной. Их размеренное покачивающее движение и бескрайность моря переданы с исключительной силой. Пока вода только забурлила, но движение ее уже неумолимо и пугающе. Прекрасную синеву неба сменяет густая серая стена облаков; на воде появляются цветные тени с пятнистыми пятнами и бликами — синими, бирюзовыми или чисто зелеными — совсем как на самом деле. Иван Крамской, проницательный и чуткий критик, писал об этой картине: «В ней нет ничего, кроме неба и воды, а вода — безбрежный океан, не бурный, а беспокойный, суровый, бесконечный, а небо, если возможно, еще более бесконечно. Это одна из самых сильных картин, которые я знаю».

Редкий художник одновременно сопротивляется старости и действительно возвышается над своими предыдущими работами. Айвазовскому это удавалось дважды. Он написал «Черное море» в возрасте шестидесяти четырех лет, а затем создал масштабное полотно «Среди волн», когда ему было почти восемьдесят два года. В нем он нарисовал сложную сеть волн в бесконечном разнообразии серых, зеленых и голубых оттенков, выполненных легкими, почти прозрачными мазками. С неподражаемым мастерством он создал образ океана, поднятого ураганом. Разделенные глубокими пропастями волны гремят, сталкиваются и разбиваются водоворотами. Этот огромный водоем находится в постоянном лихорадочном движении, претерпевая бесконечные преобразования: здесь сила стихии и движение доведены до крайности. Айвазовский далеко ушел от блеска, но придумал искусственность «Десятого вала». Этот последний образ разгневанного, но прекрасного моря является достойной кульминацией творчества великого художника.

Айвазовский до конца жизни сохранил свою работоспособность, свою энергию и живой творческий интеллект. Всего им написано более 6000 картин и множество искусно выполненных рисунков. Многие его работы заняли свое место среди величайших достижений изобразительного искусства. Крамской называл Айвазовского «звездой первой величины» и тем самым правильно определял место живописца в пантеоне русского искусства.

Судьба была благосклонна к Айвазовскому, одарив его ясным умом и богатой душой. Всю свою жизнь он работал в благоприятной обстановке по своему выбору; он получил при жизни все знаки официального признания, которых заслуживал; его талант получил всеобщее признание.

Из своего дома в Феодосии Айвазовский работал на благо ее жителей и развитие края, очень серьезно относился к этой роли. Он снабжал город водой из собственного имения, открыл художественную школу, начал первые в регионе археологические раскопки и построил исторический музей. Наконец, благодаря его усилиям в Феодосии был создан торговый порт, соединенный с сетью железных дорог. Этими и другими делами Айвазовский заслужил любовь и уважение горожан. До сих пор главными достопримечательностями города являются его картинная галерея и его могила возле древней армянской церкви.

Айвазовский умер 19 апреля (2 мая по новому стилю) 1900 года, на пороге ХХ века, оставив незаконченной картину, начатую в тот же день. Что бы ни ждало русское искусство, нет сомнения, что творческое наследие Айвазовского всегда будет ценной частью его истории.

Биографическая справка

• 17 июля (29 июля н.э.) родился в Феодосии, сын Константина Айвазовского, мелкого чиновника, приехавшего в Крым из Галиции (Австрия) и поселившегося там в начале XIX века.
• Поступил в гимназию в Симферополе.
• Поступил в Санкт-Петербургскую Академию художеств.
• Получил серебряную медаль второй степени за исследование воздуха над морем. Впоследствии картина была приобретена для Зимнего дворца в Санкт-Петербурге. Познакомился с корифеями русской культуры, в том числе с Михаилом Глинкой, Виссарионом Белинским, Иваном Крыловым, Василием Жуковским и Карлом Брюлловым.
• Получил золотую медаль второй степени. Познакомился с Александром Пушкиным. Принимал участие в учениях Балтийского флота.
№
• Награжден золотой медалью I степени «За отличные достижения в написании морских пейзажей».
№
• В знак признания выдающихся успехов командирован в Крым на два года самостоятельной работы за счет средств Санкт-Петербургской Академии Художеств.
• Принимал участие в учениях Балтийского флота под командованием Раевского.
• Отправлен за границу для дальнейшего обучения.
• Познакомился со знаменитым английским художником-маринистом Джозефом Мэллордом Уильямом Тернером.
• Путешествовал по Италии, Португалии, Испании, Франции, Англии и Голландии. Посетил Мальту. Стал членом Амстердамской академии художеств.
• Вернулся в Россию. Приписан к Главному морскому штабу. Получил звание академика Санкт-Петербургской Академии художеств.
• Отправился в плавание вокруг берегов Малой Азии и Греческого архипелага. По возвращении построил дом и мастерскую в Феодосии.
• Десять лет творческой деятельности. Выставка его картин проходит в Феодосии.
• Профессор Санкт-Петербургской Академии Художеств.
• Первая выставка в Москве.
• 1850. Десятый вал (ныне в Русском музее, Ленинград).
• 1851. Вторая выставка в Москве.
• 1853. Принимал участие в археологических раскопках близ Феодосии, обнаружил ценные предметы, ныне находящиеся в Эрмитаже.
• 1854. Выставка батальных картин Айвазовского в осажденном Севастополе.
• 1857. Выставка в Париже, за которую Айвазовский был награжден орденом Почетного легиона.
• 1865. По открытию художественной школы при своей мастерской в ​​Феодосии принят в состав Петербургской Академии художеств.
• 1868. Написал серию картин, вдохновленных освободительной борьбой греков. Путешествовал по Кавказу.
• 1869. Поездка в Египет. Приглашен на торжества по случаю открытия Суэцкого канала. Стал первым художником, написавшим Суэцкий канал, что стало эпохальным событием в истории Европы, Африки и Азии.
• 1871. Построен историко-археологический музей в Феодосии.
• 1872. Посетил Ниццу и Флоренцию с выставкой своих работ.
• 1873. Радуга (ныне ГТГ, Москва).
• 1876. Стал членом Академии художеств во Флоренции. Написал свой автопортрет для галереи Питти.
• 1879. Ездил в Геную для сбора материалов об открытии Америки Христофором Колумбом.
• 1880. Основана Феодосийская картинная галерея.
• 1881. Черное море (ныне ГТГ, Москва).
• 1884. Путешествовал по Волге.
• 1887. Полвека творческой деятельности. Выставка в Санкт-Петербурге.
• 1892. Поездка в Нью-Йорк и Вашингтон. Посетили Ниагарский водопад.
• 1898. Среди волн (ныне в Картинной галерее, Феодосия).
• 1900. Умер в Феодосии 19 апреля (2 мая по н. э.).

© Н. Н.

Иван Айвазовский Искусство

Айвазовский — русский армянский художник, наиболее известный своими морскими пейзажами. Выразительные образы моря, неба, скалистых берегов и морских сражений из таинственной атмосферы света. .. Подробнее… 145 картинки для всего $ 29 .

Подробнее

Статьи

Художественная энциклопедия Всемирная история искусства в статьях.
      Романтизм
            Айвазовский Иван
                        Жизнь и биография.


Art

Art Wallpapers Коллекции художественных изображений для вашего рабочего стола.
      Искусство Гойи, $25 ( 115 фото)
      Искусство Айвазовского, $29 ( 145 фото)
      Искусство Бугро, 25 долл. США ( 175 фото)


---

Иван Айвазовский и его морское искусство | Журнал DailyArt

Многие художники писали море, но только Иван Айвазовский был ему полностью предан. За свою долгую жизнь (1817–1900) он посвятил морю тысячи полотен. Закаты и рассветы над морем, бури, штили, кораблекрушения, морские сражения и даже всемирный потоп — мы приветствуем вас в морском мире Ивана Айвазовского!

Иван Айвазовский, Радуга , 1873, Третьяковская галерея, Москва, Россия.

Учимся плавать

Армянин по происхождению, Ованнес Айвазян был уроженцем Феодосии, города на берегу Черного моря. Можете себе представить, откуда юный Айвазовский черпал вдохновение на всю жизнь! Художник прожил там большую часть своей жизни и построил себе роскошное поместье.

В раннем возрасте у Айвазовского проявились незаурядные музыкальные способности. Без чьей-либо помощи он довольно хорошо научился играть на скрипке. И если бы не его позднее раскрывшийся талант к живописи, то кто знает – может быть, мир признал бы Айвазовского знаменитым музыкантом?

Иван Айвазовский, Айвазовский в детстве играет на скрипке , 1880-е годы, Национальная художественная галерея имени Айвазовского, Феодосия, Крым. Я-Айвазовский.

Его художественные способности также были очевидны. Айвазовский поступил в Императорскую Академию художеств, несмотря на то, что еще не достиг необходимого возраста (ему было меньше 14 лет). Такое решение принял президент Академии Алексей Оленин, посмотрев всего один рисунок Айвазовского.

Иван Айвазовский, Бурное море ночью , 1849, Павловский дворец, Санкт-Петербург, Россия.

Айвазовский получил Большую золотую медаль Академии в 1837 году и выиграл поездку в Европу. 20-летний Айвазовский тоже закончил школу на два года раньше, чем ожидалось, так как учителя решили, что академия не может научить его чему-то большему.

Посадка на корабль успеха

В 1840–1844 годах молодой мастер путешествовал по Европе, совершенствуя свое мастерство. Сначала он жил и учился в Италии. В эти годы он разработал собственный творческий метод и научился работать по памяти. Айвазовский, как и большинство других живописцев, все свои знаменитые морские пейзажи создавал в своей мастерской, а не на месте ! Окна его студии выходили во двор, а не на море.

Иван Айвазовский, Лунная ночь на Капри , 1841, Третьяковская галерея, Москва, Россия.

Итальянские картины Айвазовского принесли ему большой успех, благодаря чему он смог продолжить свои европейские приключения. Однажды во время путешествия пароход Айвазовского попал в сильный шторм. Считалось, что корабль потерпел крушение, а художник погиб. Его некрологи печатались даже в петербургских газетах!

Ивана Айвазовского, Всемирный потоп , 1864 год, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, Россия.

Большой парус

Иван Айвазовский с триумфом вернулся в Россию. Он стал академиком и был назначен художником в Генеральный штаб ВМФ.

Николай I, выходя в море на колесном пароходе, однажды взял с собой Айвазовского. Император стоял на кожухе одного колеса парохода, а художник — на другом. И Николай крикнул: «Айвазовский! Я царь земли, а ты царь моря!

Русский художник Кирилл Лемох вспоминает Айвазовского, Яков Минченков, Воспоминания о передвижниках, 1965, Lib.Ru.

Алексей Тыранов, Портрет Ивана Айвазовского , 1841, Третьяковская галерея, Москва, Россия.

Айвазовский получил множество почетных званий (в том числе контр-адмирала). Он много путешествовал и захватил много морей: был в Египте, Греции, Анатолии. Но самое главное, Айвазовский продолжал писать морские пейзажи, которые пользовались большой популярностью. Всего им создано более шести тысяч картин. Однако он делал многочисленные реплики одной композиции, если оказывалось, что она нравится публике.

В 1843 году Иван Айвазовский также стал первым русским художником, чьи работы были выставлены в Лувре: Морской берег. Штиль , Ночь на берегах Неаполя , Шторм у берегов Абхазии .

Иван Айвазовский, Берег моря. Штиль , 1843 год, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, Россия.

Он не яркий, но его характер сложный и достойный внимания. В себе он сочетает и генерала, и епископа, и художника, и армянина, и наивного дедушку, и Отелло… Он был другом Пушкина, но Пушкина не читал. В своей жизни он не прочитал ни одной книги. Когда его просят прочитать, он говорит: «Зачем мне читать, если у меня есть собственное мнение?»

Русский писатель Антон Чехов об Айвазовском, письмо Чехова от 1888 года.

No related posts.