Нажмите "Enter", чтобы перейти к содержанию

Художник прадо: Музей Прадо, Часть 1. Все картины художника

Содержание

Музей Прадо. 7 картин, которые стоит увидеть

Свое знакомство с музеем Прадо я начала с книжного подарочного издания. В те стародавние времена проводной интернет был лишь мечтой и увидеть работы художников реальнее было именно в напечатанном виде.

Тогда я и узнала, что музей Прадо считается одним из самых выдающихся музеев мира и входит в двадцатку самых посещаемых.

Появилось жгучее желание его посетить, хотя на тот момент поездка в Испанию казалась чем-то недостижимым (перемещалась я исключительно на поездах, даже если на поездку из одного города в другой требовалось двое суток! Самолет был слишком роскошным средством передвижения).

Однако спустя 4 года после приобретения книги о музее, я увидела его воочию.

Да, я не была разочарована. Особенно меня поразили коллекции Веласкеса, Рубенса, Босха и Гойи. В общем, в этом музее есть, от чего впечатлиться любителю живописи.

Хочу поделиться своей мини-коллекцией самых любимых работ.

1.Франсиско Гойя.

Молочница из Бордо. 1825-1827 гг.Франсиско Гойя. Молочница из Бордо. 1825-1827 гг. Музей Прадо, Мадрид.

Гойя написал картину “Молочница из Бордо” в последние годы своей жизни, когда уже жил во Франции. Картина грустная, минорная и в то же время гармоничная, лаконичная. Для меня эта картина – то же, что прослушать приятную и легкую, но грустную мелодию.

Картина написана в стиле импрессионизма, хотя до его расцвета еще пройдет полвека. Творчество Гойи серьезно повлияло на формирование художественного стиля у Мане и Ренуара.

2. Диего Веласкес. Менины. 1656 г.

Диего Веласкес. Менины. 1656 г. Музей Прадо, Мадрид

“Менины” Веласкеса – один из немногих заказных семейных портретов, при создании которого художника никто не ограничивал. Поэтому она так необычна и интересна. Так мог себя вести разве что Франсиско Гойя: спустя 150 лет он нарисовал портрет другой королевской семьи, также позволяя себе вольности, пусть и другого толка.

А что собственно интересного в сюжете картины? Предполагаемые главные герои находятся за кадром (королевская чета) и отображаются в зеркале. Мы же видим то, что видят они: рисующего их Веласкеса, его мастерскую и свою дочь с девушками служанками, которых и называли менинами.

Интересная деталь: в комнате нет люстр (только крюки для их подвески). Получается, что художник работал только при дневном свете. А вечером был занят придворными делами, которые сильно отвлекали его от живописи.

О шедевре читайте также в статье «Менины» Веласкеса. О картине с двойным дном».

3. Клод Лоррен. Отплытие святой Паулы из Остии. 1639-1640 гг. Зал 2.

Клод Лоррен. Отплытие святой Паулы из Остии. 1639-1640 гг. музей Прадо, Мадрид.

Впервые познакомилась с Лорреном в … съемной квартире. Там висела репродукция этого пейзажиста. Даже она передавала, насколько художник умел изображать свет. Лоррен, кстати, первый художник, который досконально изучал свет и его преломление.

Поэтому не удивительно, что, несмотря на чрезвычайную непопулярность пейзажной живописи в эпоху Барокко, Лоррен тем не менее был известным и признанным мастером еще при жизни.

4. Питер Пауль Рубенс. Суд Париса. 1638 г. Зал 29.

Питер Пауль Рубенс. Суд Париса. 1638 г. Музей Прадо, Мадрид.

В музее Прадо хранится одна из самых значительных коллекций работ Рубенса (78 работ!). Его пасторальные работы очень приятны глазу и созданы в первую очередь для удовольствия от созерцания.

С эстетической точки зрения среди работ Рубенса сложно выделить какую-то одну. Однако особенно мне нравится картина “Суд Париса” скорее из-за самого мифа, сюжет которого изобразил художник – выбор “самой прекрасной женщины” привел к длительной Троянской войне.

О другом шедевре мастера читайте в статье «Охота на львов» Рубенса. Эмоции, динамика и роскошь в одной картине».

5. Эль Греко. Басня. 1580 г. Зал 8b.

Эль Греко. Басня. 1580 г. Музей Прадо, Мадрид.

Несмотря на то, что у Эль Греко есть гораздо более известные полотна, мне больше всего импонирует именно эта картина. Она не совсем типична для художника, который чаще писал на библейские темы с характерными вытянутыми телами и лицами изображенных персонажей (живописец, кстати, похож на героев своих картин – такой же худощавый с длинным лицом).

Судя по названию, это картина-аллегория. На сайте музея Прадо выдвигается гипотеза, что разгорающийся от небольшого дуновения уголек означает легко вспыхивающее сексуальное влечение.

6. Иероним Босх. Сад земных наслаждений. 1500-1505 гг. Зал 56а.

Иероним Босх. Сад земных наслаждений. 1505-1510 гг. Музей Прадо, Мадрид.

Если вам нравится Босх, в музее Прадо вы найдете самую большую коллекцию его работ (12 работ).

Конечно, самая знаменитая из них – Сад земных наслаждений. Перед этой картиной можно простоять очень долго, рассматривая большое количество деталей на трех частях триптиха.

Босх, как и многие его современники в средневековье, был очень набожным человеком. Это еще более удивительно, что от религиозного живописца никак не ожидаешь такой игры воображения!

Более подробно о картине читайте в статьях: “Сад земных наслаждений” Босха: в чем смысла самой фантастической картины Средневековья”.

7. Роберт Кампен. Святая Варвара. 1438 г.

Зал 58.Роберт Кампен. Святая Варвара. 1438 г. Музей Прадо, Мадрид.

Я, конечно, была потрясена этой картиной (это правая створка триптиха; левая створка также хранится в Прадо; центральная же часть утеряна). Мне было сложно поверить, что в 15 веке создавали буквально фотографическое изображение. Это же сколько нужно мастерства, времени и терпения!

Сейчас я, конечно, полностью согласна с версией английского художника Дэвида Хокни о том, что подобные картины рисовали с помощью вогнутых зеркал. Они проецировали на холст отображаемые предметы и просто обводились мастером – отсюда такая реалистичность и детализированность.

Ведь недаром работы Кампена так похожи на работы другого более знаменитого фламандского художника Яна ван Эйка, который также владел этой техникой.

Однако от этого картина не теряет своей ценности. Ведь перед нами по сути фотографическое изображение быта людей 15 века!

Только поставив в ряд свои любимые работы музея Прадо, поняла, что временной охват получился серьезным – 15-19 века. Это сделано не предумышленно, цели показать разные эпохи у меня не было. Просто шедевры, которые сложно не оценить, создавались во все времена.

***

Если Вам близок мой стиль изложения и Вам интересно изучать живопись, я могу отправить Вам на почту бесплатный цикл уроков. Для этого заполните простую форму по этой ссылке.

Комментарии других читателей смотрите ниже. Они часто являются хорошим дополнением к статье. Ещё вы можете поделиться своим мнением о картине и художнике, а также задать вопрос автору.

Автор: Оксана Копенкина

Перейти на главную страницу

Facebook

Twitter

Вконтакте

Одноклассники

Pinterest

Похожее

Джеймс Джин создает принты для Prada и иллюстрации для оформления модных показов бренда

На мужском показе Prada весна-лето 2018 в Милане наше внимание привлекли не только короткие шортики у моделей, но и комиксы, которые стали лейтмотивом коллекции. За принты и оформление павильона Via Fogazzaro отвечал иллюстратор Джеймс Джин, который уже не первый год сотрудничает с модным Домом. Разбираемся, кто он такой и за что его любит госпожа Прада.

Сама Миучча комиксы на самом деле не жалует, но считает их важной частью современного искусства, и именно по этой причине они появились в качестве главного декоративного элемента не только всей коллекции, но и показа. По ее мнению, рисунки в графических новеллах выглядят очень свежими и живыми, потому что создаются вручную. К тому же они наиболее полно отражают то, как мы потребляем информацию в СМИ — ведь это лишь небольшой фрагмент из жизни. Художник Джеймс Джин, который, кстати, рисовал комиксы и для DC Comics, создал иллюстрации, которые украшали не только павильон, но и фигурировали буквально везде — на поясах, сумках, свитшотах, рубашках, стенах и  полу.

Несколько месяцев ранее Джеймс работал над круизной коллекцией Prada 2018. Художник рассказывает, что и тогда Миучча Прада дала ему полную свободу действий. Обычно, когда он начинает рисовать, детали коллекции ему не известны — лишь ключевые слова и описание концепции. Тогда же первоначальные ориентиры Прада отобрала в инстаграме художника из его последних работ, которые после небольших комментариев дизайнера превратились в легкий прозрачный рисунок с элементами фантастики и отголосками стиля модерн. По словам художника, госпожа Прада предпочитает энергичные и грубые наброски, что сильно отличается от конкретизированных и отполированных работ.

Свою работу с модным Домом Джеймс Джин начал в 2007 году, когда ему предложили сделать фреску для бутика в Нью-Йорке (New York Epicenter). Тогда Прада дала ему несколько ключевых слов — «романтический», «научно-фантастический», «нелинейный», «архитектурный» — из них и родилась большая сюрреалистическая работа.

Джеймс Джин создавал иллюстрации и для показа весна-лето 2008. Вдохновившись Иеронимом Босхом и Обри Бердслеем, иллюстратор отрисовал фантастический пейзаж, который населяют человекоподобные цветы, драконы, феи и гибридные существа.

Художник также работает над рекламными плакатами к фильмам. Одна из последних работ — постер для новой ленты Даррена Аронофски «Мама!».

Подпишитесь и станьте на шаг ближе к профессионалам мира моды.

200 лет спустя: первая выставка женщины-художника в музее Прадо :: Впечатления :: РБК Стиль

«Натюрморт с цветами и золотым бокалом», 1611, Прадо, Мадрид | Клара Петерс

Автор Анастасия Новикова

26 октября 2016

В мадридском музее Прадо 25 октября открылась выставка фламандской художницы Клары Петерс, которую называют мастером натюрмортов.

За почти двухвековую историю культурной институции это первая персональная экспозиция, посвященная женщине-художнику.

Первую персональную выставку женщины-художника было решено посвятить творчеству Клары Петерс. Четыре ее полотна, хранящиеся в музее Прадо, были дополнены работами из частных собраний, сообщает The Art Newspaper. Всего же на сегодняшний день известны 39 картин художницы, подписанные ее именем или инициалами.

Клару Петерс называют мастером натюрморта. Правда, в XVII веке творчество художницы не было оценено по достоинству из-за ее принадлежности к слабому полу. Сегодня в музее Прадо в коллекции фламандских мастеров хранятся работы более 5000 художников-мужчин и всего 41-й художницы-женщины.

«Натюрморт с сырами, артишоком и вишнями» | Клара Петерс

© Открытый источник

Петерс родилась в Антверпене в 1594 году, а ее первые работы датируются 1607 годом. Художница происходила из богатой семьи, о чем говорят картины с изображением ценной посуды и дорогих продуктов — золотых бокалов, фарфора, сыров и сухофруктов. Кроме этого, именно она первой начала писать рыбу и дичь как главный объект на полотне. «Картины Клары Петерс точны и элегантны. А кроме этого — загадочны. Что могло обозначать изображение фарфорового сосуда в 1610-х годах? А артишоков и морских раковин? Ответить на эти вопросы и стало целью выставки», — отметил куратор экспозиции Алехандро Вергара.

В свои натюрморты Клара Петерс мастерски вписывала и миниатюрные автопортреты. Например, отражения на полированных поверхностях посуды в замысловатых головных уборах или с кистью и палитрой в руках. Все это говорит об уверенности художницы в профессии, в которой тогда доминировали мужчины.

Выставка «Искусство Клары Петерс» в музее Прадо продлится до 19 февраля 2017 года. 

Шедевры Прадо в Эрмитаже: Поклонение королям — Афиша Plus — Новости Санкт-Петербурга

Поделиться

В Николаевском зале Эрмитажа развернулась роскошная выставка из главного музея Испании. 33 картины западноевропейских мастеров, от ван дер Вейдена до Пуссена, и 33 испанских, от Эль Греко до Гойи, – такой щедрый подарок Петербург получил в связи с Годом российско-испанского культурного сотрудничества.

Поделиться

Эта выставка, несомненно, главное событие года – еще никогда за пределы Испании не выезжало (за исключением временного вывоза в Женеву в 1939 году в связи с Гражданской войной), а в Россию не приезжало столько первостатейных шедевров из собрания Прадо. Она дает очень точное представление о знаменитом мадридском музее: портреты королей и королев, придворных шутов и карликов, религиозные и жанровые сцены, пейзажи и натюрморты, и половина вещей – произведения кисти прославленных живописцев Западной Европы, а другая половина – местных мастеров, важных для истории испанской живописной школы. Причем особый акцент сделан на парадных портретах, так что выставка создает очень правильный образ музея, который вырос из королевской коллекции, собиравшейся с XVI по начало XIX века. По экспонатам можно проследить практически всю историю коллекционирования и меценатства испанских королей.

Тициан Вечеллио «Портрет императора Карла V с собакой» (1533)Поделиться

Посетителей встречает «Портрет императора Карла V с собакой» (1533) Тициана – король-красавец смотрит в сторону, как бы не замечая художника/зрителей, но при этом крепко держит большую собаку за ошейник. Карл V был одновременно императором Священной Римской империи и первым испанским королем из династии Габсбургов (Карлос I), заказывал Тициану полотна и первым решил сохранить свою коллекцию для потомков – до него наследники радостно распродавали собранные монархом произведения искусства после его смерти. Благодаря Карлу V и его сыну Филиппу II уже к концу XVI века в королевской коллекции оказалось множество произведений итальянской живописи, главным образом венецианской – и прежде всего, более 40 полотен Тициана. На выставке можно увидеть еще пару картин главного колориста Италии, особенно хороша «Венера с амуром и органист» (около 1555 года): сцена одновременно эротичная – органист оборачивается на Венеру, которую поглаживает амурчик, – и с символическим подтекстом, легко раскрывающимся в аллегориях пяти человеческих чувств.

Поделиться

Наследник Карла V Филипп II также активно собирал фламандцев и нидерландцев, особенно удивительна привязанность этого рьяного католика к философским гротескам Босха. Знаменитый босховский «Сад наслаждений» находился в спальне Филиппа – и в итоге большинство работ художника принадлежит мадридскому музею. На эрмитажную выставку привезли «Извлечение камня глупости» Босха (после 1490 года) – изящную сатиру: «хирург», увенчанный перевернутой воронкой (указание на нелепость и смехотворность происходящего), выковыривает из головы пузатого глупца-страдальца цветок кувшинки вместо камня.

Иероним Босх «Извлечение камня глупости» (после 1490 года)Поделиться

Самым значительным ценителем искусства на испанском троне был Филипп IV, который наказывал своим послам отслеживать аукционы по всей Европе и запретил продавать или дарить художественные приобретения испанских королей. Веласкес был его придворным живописцем 40 лет, и три великолепных портрета, представленных на выставке (из почти 50 картин художника в собрании Прадо): Филиппа IV (1655-1660), его второй жены королевы Марианны Австрийской (1652-1653) и придворного карлика Эль Примо (1644) – подчеркивают тот факт, что в течение многих лет главный испанский художник XVII века писал почти исключительно королевскую семью и придворных и был практически не известен в самой Испании. В правление Филиппа IV королевская коллекция также пополнилась картинами Дюрера, Рубенса, Риберы, Иорданса, Ван Дейка, и выставка показывает работы каждого из этих художников.

Диего Родригес де Сильва-и-Веласкес «Портрет королевы Марианны Австрийской» (1652–53)Поделиться

Последним испанским королем из династии Габсбургов был Карлос II, несчастная жертва многочисленных близкородственных браков, «наградивших» его уродством, эпилепсией, размягчением костей и другими болезнями, но Прадо обязан ему прекрасным собранием испанской живописи XVII века. Затем на трон взошли Бурбоны, а испанская корона приобрела работы французских художников – Пуссена, Лоррена, де Латура, немецкого классициста Менгса, крупнейшего монументалиста Италии Тьеполо и грандиозную коллекцию Гойи в составе более 140 картин. В конце Николаевского зала можно увидеть его роскошный «Портрет маркизы де Санта Крус» (1805), легкую и изысканную композицию «Осень. Сбор винограда» (картон к шпалере, 1786) и «Портрет Фердинанда VII» (1814-1815), который, собственно, основал Прадо в 1819 году.

Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусиентес «Портрет маркизы де Санта Крус» (1805)Поделиться

Несмотря на то что выставка занимает только один зал, ее довольно трудно обойти целиком – настолько обильно представлены громкие имена и значительные произведения. Впрочем, знаковых, центральных экспонатов Прадо почти не привезли: здесь нет ни «Менин» Веласкеса, картины, имеющей репутацию самой загадочной в мире, ни того самого «Сада наслаждений» Босха, ни блестящей «Семьи короля Испании Карла IV» Гойи. Наиболее известные произведения на выставке – кисти Веласкеса и Эль Греко (прежде всего «Портрет неизвестного с рукой на груди», 1580). С другой стороны, экспозиция получилась очень ровная, и на открытии толпа из сотен зрителей равномерно распределилась по залу, демонстрируя, что все экспонаты им одинаково интересны.

Рафаэль Санти «Святое семейство с ягненком» (1507)Поделиться

Королевская коллекция, лежащая в основе Прадо, сравнима с императорским собранием Эрмитажа: в обоих случаях выбор определяли вкусы, личные особенности и капризы монархов. Интересно сопоставить нашу и испанскую версии рубенсовского полотна «Персей и Андромеда», рафаэлевских «Святых семейств», эрмитажную «Данаю» Тициана и его же «Венеру» из Прадо, расширить впечатления от эрмитажного зала испанской живописи, где в основном картины на религиозные сюжеты, знакомством с портретами королей, карликов и шутов, пейзажами и натюрмортами, в том числе с одним из первых испанских натюрмортов (Санчес Котан, «Натюрморт с дичью, овощами и фруктами», 1602).

Хуан Санчес Котан «Натюрморт с дичью, овощами и фруктами» (1602)Поделиться

При этом на выставке отчетливо ощущается отличие эрмитажного собрания живописи от других королевско-императорских коллекций Европы: испанские династии Габсбургов и Бурбонов нанимали художников, и их произведения оседали во дворцах и монастырях, тогда как Екатерина II и ее последователи должны были покупать целые собрания, а затем полотна на сотнях судов доставлялись в Петербург. Так что, несмотря на замечательную выставку, в Прадо всё равно имеет смысл ехать.

Франсиско Сурбаран «Распятие с донатором» (1640)Поделиться

Ольга Лузина
«Фонтанка.ру»

Фото: пресс-служба Государственного Эрмитажа.

О других любопытных петербургских экспозициях читайте в рубрике «Выставки»

Музей Прадо — вход Гойи

Музей Прадо расположен на восточной стороне одноимённого бульвара. Это здание кирпичного цвета с белой каменной кладкой. В центральной части – двухколонный портик.

Возле здания обычно длинная очередь в кассы.

Войти в музей Прадо можно с северной стороны, через вход Херонимос или вход Гойи. Напротив входа Гойи, на мраморном пьедестале, стоит бронзовый памятник этому художнику. Каменная лестница позади памятника ведёт на улицу Фелипе IV. В нижнем этаже входа Гойи находятся кассы музея, а над ними вверх по лестнице, за торжественными колоннами, – вход в музей. Но он не всегда открыт. Как правило, попасть в музей можно через вход Херонимос. Для этого нужно обогнуть здание с левой стороны. И пройти в выполненную из серого камня пристройку с надписью Museo del Prado.Вход Херонимос ведет как в старое крыло музея с постоянной коллекцией, так и в новое, где проходят временные выставки.

Хоть музей Прадо и меньше Лувра и уж тем более Эрмитажа, осмотреть всю его коллекцию за один день нелегко. Поэтому многие предпочитают перед тем, как прийти сюда, запастись списком художников или даже конкретных полотен, которые они хотели бы увидеть в первую очередь. Чтобы сэкономить время, билеты в музей можно купить заранее, он-лайн. У музея есть страничка с информацией на русском языке.

Музей Прадо считается одной из самых значительных художественных галерей мира, не уступающей таким пинакотекам, как Дрезденская галерея или Британский музей. Здесь находится самая крупная коллекция испанского искусства. Но не только. Наряду с работами испанских художников, в Прадо собрано немало шедевров западноевропейской живописи. В их числе полотна Босха, Рембрандта, Веласкеса, Тициана, Рубенса, Дюрера. Картины художников 20-го века (Дали, Пикассо и других) выставлены в Центре современного искусства Рэйна София. Этот музей находится чуть дальше по бульвару Прадо, напротив здания вокзала «Аточа».

Понятие «бедный художник» не применимо к мастерам, работавшим в Испании, будь то в 16 или в 20 веке. Во все времена художников здесь разве что на руках не носили. Возьмите любое великое имя! Веласкес, Гойя, Сурбарáн, Мурильо… Короли и аббаты заказывали им картины за огромные деньги, придворные баловали их своим вниманием, а богатые горожане искали их дружбы.

Неудивительно, что Испания привлекла к себе таких величайших мастеров европейского искусства, как Эль Греко, Босх или Тициан.

Здание музея Прадо построено по приказу Карла III. Всё бы хорошо, но, когда строительство подходило к концу, началась война с Наполеоном. Испанцы до сих пор обижены на французов и иногда с полным на то основанием. Здание, в котором должен был открыться новый музей, наполеоновские войска использовали в качестве конюшен. Только в 1819 году, после реставрации, торжественно открыли Королевский художественный музей. Именно так назывался вначале музей Прадо.

В залах музея Прадо выставлено всего около 1000 полотен и небольшая коллекция классических скульптур. Львиная доля сокровищ Прадо хранится в запасниках музея. Периодически 1% постоянной выставки обновляется. Некоторые полотна возвращаются в запасники, а вместо них выставляются «новые» картины.

В салоне 8а первого этажа музея Прадо выставлена картина Тициана «Глория». Когда Карл V, первый император Испании, на старости лет отрёкся от власти и ушёл в монастырь, он взял с собой только эту картину.

File:Museo del Prado (Madrid) 19 commons.wikimedia.org
Автор:Jean-Pierre Dalbéra www.flickr.com/photos/dalbera/
Лицензия:creativecommons.org

«Черная живопись» из Дома глухого • Arzamas

Революция, глухота, незаконная любовь, отшельничество: в каких обстоятельствах Гойя создал необычный цикл картин на стенах собственного дома

Автор Ирина Зорина-Карякина

Передвижная фотостудия Жана Лорана. 1872 годФотограф Лоран сделал первые снимки фресок Дома глухого.© Archivo Ruiz Vernacci

В мае 1814 года Фердинанд VII, несколько лет находившийся в изгнании, триум­фально вернулся в Испанию. Он отменил Конституцию 1812 года, распу­стил кортесы и восстановил власть испанских Бурбонов. Многие либерально настроенные депутаты и интеллектуалы были арестованы, многие повешены или расстреляны. 

Гойя был дружен со многими «просвещенными» либералами. Хотя выдвигав­шиеся изначально подозрения в сотрудничестве Гойи с французами и прави­тельством короля Хосе I были сняты, его ненавидел Фердинанд VII, и положе­ние художника оставалось уязвимым. Гойе пришлось спрятать в Академии Сан-Фернандо многие свои картины, а самому удалиться подальше от двора.

В феврале 1819 года 72-летний художник купил за 60 тысяч реалов сельский дом и 22 акра земли в пригороде Мадрида, за мостом, ведущим в Сеговию, со стороны луга Сан-Исидро (сегодня это почти центр города), и жил отшель­ником, никого не принимая. По странному совпадению в соседнем доме жил человек, который, так же как и Гойя, был лишен слуха  Гойя потерял слух после тяжелой болезни, которую перенес в 1792–1793 годах. Предположительно, это было отравление свинцом (сатурнизм), но некоторые исследователи склоняются к версии тяжелого инсульта., поэтому местные жители называли его жилище «quinta del sordo» — «дом глухого». После смерти Гойи так стали называть и его дом, который, к сожалению, не сохранился. Сего­дня на его месте находится станция метро, которая носит имя худож­ни­ка — «Гойя».

Художник поселился там со своей «экономкой», а фактически подругой и спут­ницей жизни последних лет, Леокадией Соррильей Вейс.

Они познакомились летом 1805 года на свадьбе сына Гойи и, по-видимому, сразу стали любовни­ка­ми. Их связь не прекратилась даже после того, как в 1807 году Леокадия вы­шла замуж за некоего коммерсанта немецкого происхождения, урожденного мадридца. В 1812 году муж обвинил Леокадию в неверности, они развелись, а в 1814 году у нее родилась дочь Росарио. Девочка получила фамилию Вейс, хотя многие полагают, что она была дочерью Гойи: во всяком случае, Гойя до конца своих дней относился к ней как к дочери, много занимался с ней живописью и рисунком (Росарио стала художницей, после смерти Гойи она даже была приближена ко двору и давала уроки рисунка королеве Изабелле II).

Гойя жил в Доме глухого отшельником, никого не принимал, так как боялся обвинений со стороны инквизиции не только в либеральных воззрениях, но и в аморальном поведении. Как выяснилось 50 лет спустя, там он расписы­вал стены своего дома: сначала написал несколько обширных пейзажей, а за­тем, предположительно, весной или летом 1823 года поверх старых фресок отштукатурил стены и написал на них маслом 14 или 15 картин, которые позд­нее стали называть «черной живописью» (pinturas negras) за их мрачный коло­рит и сюжеты, напоминающие ночные кошмары. Эти произведения не имели аналогов в тогдашней живописи. Некоторые из них были написаны на религи­оз­ные, другие на мифологические сюжеты, как, например, «Сатурн, пожираю­щий своего сына». Однако в массе своей это трагические порождения фантазии художника.

1 / 7

Франсиско Гойя. Шабаш ведьм. 1819–1823© Museo del Prado

2 / 7

Франсиско Гойя. Фестиваль в Сан-Исидро. 1819–1823© Museo del Prado

3 / 7

Франсиско Гойя. Асмодей, или Фантастическое видение. 1819–1823© Museo del Prado

4 / 7

Франсиско Гойя. Два старика едят суп. 1819–1823© Museo del Prado

5 / 7

Франсиско Гойя. Поединок на дубинах. 1819–1823© Museo del Prado

6 / 7

Франсиско Гойя. Паломничество к источнику Сан-Исидро. 1819–1823© Museo del Prado

7 / 7

Франсиско Гойя. Атропа. 1819–1823© Museo del Prado

В январе 1820 года генерал Риего поднял в Кадисе вооруженное восстание, став­шее началом революции. В 1822 году Фердинанд VII признал Кадисскую конституцию. Испания вновь стала конституционной монархией, но ненадол­го: уже 23 мая 1823 года король вернулся в Мадрид вместе с французской ар­мией. Революция была подавлена, в Испании началась реакция; в ноябре генерал Риего был казнен.

Гойя сочувствовал военным, объединившимся вокруг Риего, и даже сделал ми­ниатюрный портрет его жены. Сын Гойи Хавьер в 1823 году был членом рево­люционной милиции. 19 марта 1823 года умер кардинал Луис Бурбон, младший брат короля Карла III, покровительствовавший Гойе; семья другого его покро­ви­теля и свата, коммерсанта Мартина Мигеля де Гойкоэчеа (сын Гойи Хавьер был женат на дочери Гойкоэчеа Гумерсинде), была скомпрометирована. Гойя был напуган. Леокадия уговаривала его эмигрировать, но бегство грозило кон­фискацией имущества.

1 / 6

Франсиско Гойя. Юдифь и Олоферн. 1819–1823© Museo del Prado

2 / 6

Франсиско Гойя. Сатурн, пожирающий своего сына. 1819–1823© Museo del Prado

3 / 6

Франсиско Гойя. Собака. 1819–1823© Museo del Prado

4 / 6

Франсиско Гойя. Два старика. 1819–1823© Museo del Prado

5 / 6

Франсиско Гойя. Читающие мужчины. 1819–1823© Museo del Prado

6 / 6

Франсиско Гойя. Смеющиеся женщины. 1819–1823© Museo del Prado

17 сентября 1823 года Гойя нотариально заверил дарственную на Дом глухого для своего внука Марио, таким образом обезопасив себя от конфискации, а затем, когда король объявил политическую амнистию, подал прошение о поездке на лечение во Францию, на пломбьерские воды. 30 мая разрешение было получено, и уже в июне Гойя уехал — правда, не в Пломбьер, а в Бордо, где в тот момент скрывались многие его друзья. Один из них, писатель и дра­матург Леандро де Моратин, писал тогда своему корреспонденту Мелону, что в Бордо приехал Гойя, «глухой, старый, неуклюжий и слабый, ни слова не гово­ря­щий по-французски, без слуги (а уж он-то нуждается в слуге больше, чем кто бы то ни было) и такой довольный и такой ненасытный в своем стремле­нии познать мир». Там Гойя жил последние годы, периодически продлевая от­пуск по болезни. В Мадриде он побывал только в 1826 году, с тем чтобы до­биться разрешения уйти на покой с сохранением жалованья и возможностью жить во Франции.

В 1828 году Гойя умер. Пятьдесят лет спустя, 8 марта 1873 года, Дом глухо­го купил барон Эрлангер. По его просьбе Сальвадор Мартинес Кубельс, художник-реставратор из музея Прадо, перенес картины на холст. В 1878 году они были впервые выставлены в Париже. Тогда их никто не понял. Тем не менее картины были переданы в дар музею.  

онлайн-программа музеев на выходные / Новости города / Сайт Москвы

Московские музеи и парки приготовили увлекательную онлайн-программу на выходные. Среди мероприятий — уроки иностранных языков, выставки мастеров русского и зарубежного искусства, опера на музыку русского композитора Николая Римского-Корсакова по пьесе Александра Островского и многое другое.

Учим языки

В выходные будет возможность попрактиковаться во владении итальянским и английским языками. Работники сада имени Баумана записали новый цикл обучающих видео по итальянскому языку вместе с одной из языковых школ для молодежи и взрослых. Курс посвящен итальянским идиомам, которые так трудно понять прежде всего из-за различий в менталитете. Урок станет доступен 23 января в 17:00 на официальной странице сада в «Инстаграме». 

Помимо итальянского, есть так же программа по изучению английского языка. В воскресенье проведут бесплатные занятия по английскому языку для детей разных возрастов. В этот раз темой уроков станут профессии. Участники будут петь и играть с англоязычным педагогом. Обучение пройдет 24 января в 17:00 на официальных страницах сада в социальных сетях «Инстаграм», «Фейсбук» и «ВКонтакте». 

Выставки лучших художников и фотографов

В выходные у всех желающих также будет возможность посетить известнейшие музеи мира не выходя из дома, а также поближе познакомиться с портретным жанром и искусством фотографии. Дом Гоголя отправит своих посетителей в виртуальное путешествие по лучшим музеям России и Европы. В компании искусствоведа Олега Грознова участники получат возможность познакомиться с коллекциями музеев Москвы, Мадрида, Лондона и Неаполя. Во второй части путешествия состоится лекция о музее Прадо. В центре внимания окажутся история и архитектура музея, но в первую очередь с участниками поговорят о богатейшей коллекции фламандского и испанского искусства. Среди шедевров Прадо есть произведения Иеронима Босха, картины Рогира ван дер Вейдена, Ганса Мемлинга и Дирка Баутса. Тут же можно будет увидеть работы мастеров итальянского Возрождения, полотна Рубенса и Антониса ван Дейка, красочные композиции Брейгеля и лучшие произведения испанских художников XVII века — Веласкеса, Эль Греко, Сурбарана. Экскурсия начинается 24 января в 12:00 на платформе Webinar. Регистрация на мероприятие доступна на сайте Дома Гоголя.


Еще одну виртуальную экскурсию «Портрет. Акварель и графика из собрания А.Г. Егорова» проводит Школа акварели Сергея Андрияки вместе с экскурсоводом Таисией Бирюковой. Зрители увидят уникальные работы мастеров русского и зарубежного искусства, более 400 произведений портретного жанра отечественных и иностранных художников XVII–XXI веков. Виртуальный 3D-тур по выставке доступен на сайте школы.

В музейно-выставочном центре «Тушино» проходит онлайн-арт-проект «Энергия времени. Связь времен». В проекте приняли участие более 50 фотографов и художников. Через свои картины и фотографии мастера делятся со зрителями своим видением связи времен и поколений. 24 января — заключительный день работы виртуальной выставки. Просмотр доступен весь день на сайте центра.

Слушаем классическую музыку

Для любителей классической музыки музейно-выставочный центр «Тушино» предлагает посмотреть онлайн-оперу. Шедевром Николая Римского-Корсакова по пьесе Александра Островского «Снегурочка» в исполнении артистов Музыкально-драматического театра можно будет насладиться 23 января с 16:00 на сайте центра.

Эль Греко (Доменикос Теотокопулос) — Коллекция

Этот испанский художник греческого происхождения родился в столице острова Крит, который тогда принадлежал Венецианской республике. Его семья была греческой, но, вероятно, католической, а не православной, и ее члены сотрудничали с колониальными державами. Он получил образование иконописца в поздневизантийской традиции, но знакомство с итальянскими гравюрами позволило ему усвоить и частично использовать некоторые из формул эпохи Возрождения этой страны.К 1563 году он уже был мастером живописи, а в 1566 году он попросил разрешения оценить икону Страстей, чтобы продать ее в лотерею. В 1567 году он переехал в Венецию, где проживал до 1570 года, и, хотя на самом деле он не был учеником Тициана, он смог изучить стиль этого художника вне своей студии. В этом городе он постепенно освоил западное искусство и венецианский подход эпохи Возрождения к цвету, перспективе, анатомии и живописи маслом, хотя он никогда полностью не отказывался от своих традиционных практик.После учебной поездки по Италии (Падуя, Виченца, Верона, Парма, Флоренция) он поселился в Риме, где оставался до 1576-1577 гг. Как часть интеллектуального круга вокруг кардинала Алехандро Фарнезио, на чердаке которого он первоначально поселился, он был в тесном контакте с рядом испанских священнослужителей и литераторов. В 1572 году он был исключен со службы кардинала и вступил в Римскую гильдию — Академию Сан-Лукас, что позволило ему открыть собственную мастерскую. С тех пор он сосредоточился в основном на портретах и ​​небольших религиозных произведениях для частных клиентов, переняв гораздо более итальянский и продвинутый стиль.Однако он не должен был добиться такого успеха, как ожидалось, когда решил эмигрировать. И, хотя мы не знаем его точных причин, была выдвинута гипотеза, что он переехал в Испанию с намерением работать на короля Филиппа II, поскольку монастырь Эскориал украшали весной 1577 года, и художник уже был там. в то время. Позже он переехал в Толедо, где собор и монастырь Санто-Доминго-эль-Антигуо поручили ему написать первые задокументированные здесь холсты.Для первого он написал «Разоблачение Христа»; а для последнего — три запрестольных образа, в том числе два полотна, которые сейчас находятся в Музее Прадо. Он прибыл в Испанию с молодым итальянским помощником Франческо Превосте, который оставался с ним до его смерти. Сын художника, Хорхе Мануэль Теотокопули (итальянизированная форма его фамилии, используемая в Испании), родился в 1578 году в результате непродолжительных отношений с Херонимой де лас Куэвас, женщиной из сообщества ремесленников Толедо. Доменикос Теотокпулос, «Эль Греко», оставался в Толедо на всю оставшуюся жизнь, очень мало путешествовал и всегда работал.Его жизнь протекала без происшествий, за исключением девяти задокументированных судебных исков, поданных им или некоторыми из его клиентов. Некоторые из них были связаны со стоимостью и ценой, назначенной его работам оценщиками; другие были по техническим или иконографическим причинам и включали работы как с начала, так и с конца его карьеры, в том числе «Разоблачение Христа» и «Мученичество святого Мориса на одном из алтарей базилики». Эль Греко расширил свою мастерскую, включив в нее производство не только полотен, но и целых запрестольных образов для монастырей, приходов и часовен, включая последовательные проекты для прихода Талавера-ла-Вьеха (Касерес), часовни Сан-Хосе и часовни Соборной церкви Сан-Бернардино в Толедо, Соборная церковь Ла-Энкарнасьон или донья Мария-де-Арагон в Мадриде, церковь в больнице Нуэстра-Сеньора-де-ла-Каридад в Ильескасе, часовня Обалле в приходе Сан-Висенте-Мартир и церкви в больнице Сан-Хуан-Баутиста или Тавера, также в Толедо, который был незакончен, когда он умер.Он также заключал контракты на проекты, иногда со своим сыном, которые ему так и не удавалось реализовать, включая королевский монастырь Нуэстра Сеньора де Гваделупе (Касерес). В некоторых из этих последних работ Эль Греко отдавал предпочтение новаторски разработанным и множественным художественным комбинациям, которые включали скульптуру и архитектуру алтаря, а также его картины и другие полотна, встроенные в стены или купола. Эти сложные формальные и визуальные системы, должно быть, производили захватывающие эффекты, хотя сегодня трудно найти какую-либо из них в их первоначальном состоянии.Фактически, он проектировал скульптуры и архитектуру, и он проявлял к последним особый интерес на протяжении всей своей карьеры в Испании. Хотя на самом деле он никогда не проектировал здания, он откровенно выступал против господствующих местных постулатов, определенных в Мадриде королевским архитектором Хуаном де Эррера и примененных в Толедо его приспешниками. В изысканной атмосфере, где он, вероятно, тратил больше, чем зарабатывал, и в окружении академической интеллигенции Толедо и небольшого круга итальянизированных и эллинистических друзей, Эль Греко умер без завещания 7 апреля 1614 года.Он оставил собрание произведений, которые хвалили поэты-культеранты Луис де Гонгора и брат Гортензио Феликс Паравичино и собирали ценители искусства. Считавшийся необычным и парадоксальным «экстравагантным» из-за его теорий и в высшей степени личностным и сразу узнаваемым стилем, он вызвал большое восхищение коллег за его усилия, направленные на повышение достоинства профессии художника. Однако наиболее непримиримые контрреформистские теоретики критиковали его за формальную и иконографическую лицензию в вопросах тона, композиции и деталей.Они также отвергли его непропорциональный интерес к излишним формальным аспектам его работы и характеру его религиозных образов, которые они считали неуместными для их самой важной в то время функции: побуждения зрителя к молитве, как сказал историк иеронимитов из Эль-Эскориала, монах Хосе. де Сигенца. Отвергнутый Просвещением восемнадцатого века, он был заново открыт романтиками и французскими художниками 19 века, которые интерпретировали его в соответствии со своими интересами.Это тоже был период, когда Испания начала считать его испанским художником, а не считала его греческим учеником Тициана. Широкий интерес к живописи Веласкеса привлек внимание и к художнику из Кандии, которого можно считать единственным подлинно оригинальным предшественником севильского мастера в истории испанской живописи. Для Поколения ’98 он олицетворял религиозный дух Сигло-де-Оро Испании, тесно связанный с религиозным зенитом той эпохи в мистической поэзии Санта-Тереза ​​де Хесус и Сан-Хуан-де-ла-Крус.Художники начала 20-го века видели в нем предшественника своих экспрессионистских, субъективистских и мучительных проблем, а также свободы, с которой они отвергали рабское и механическое подражание реальности. Сегодня интерпретация картины Эль Греко снова подвергается обновлению и дебатам. Его связь с духовностью Босоногих кармелитов и его идентификация с испанскими ценностями ставятся под сомнение в свете его художественного и культурного итальянства, лежащего в основе греческого слоя и философского характера его искусства.Этот вопрос фокусируется на его интересе к его формальной и украшающей функции как средства познания Природы. Вместо мистического и одержимого художника, он теперь рассматривается как эстетический, интеллектуальный и философский художник, свободный от забот своих набожных и эрудированных современников. Возможно, он охотно сотрудничал с контрреформационными католическими интересами, которые господствовали в Испании при Филиппе II и Филиппе III, и проницательно интерпретировал их, но он также мог игнорировать их опасения, сосредоточившись исключительно и против течения на развитии личный, формалистический стиль, отражавший теоретические постулаты об искусстве, видимые в заметках, которые он делал в книгах из своей впечатляющей библиотеки, включая «Жизни Джорджо Вазари» или «Архитектуру» Витрувио.Эти разнообразные возможности представляют собой логический ответ художнику, уже считавшемуся необычным и парадоксальным в свое время, и они свидетельствуют об интересе, который его работа вызвала у критиков и историков искусства и культуры, а также у любого зрителя, который подходит к его творчеству и испытывает привлекательные, хотя и сбивающие с толку эффекты своей живописи. В Музее Прадо также есть холсты из Алтаря Соборной церкви монахинь-августинцев Доньи Марии де Арагон (1596-1600), Благовещение, Крещение Христа и Распятие, а также два изображения Воскресения Христова. и Пятидесятница, чье назначение этого алтаря очень спорно.Его более позднее «Поклонение пастухам» (1612 г.) происходит из его погребального алтаря Санто-Доминго-эль-Антигуо. Другие работы, помимо некоторых религиозных изображений неизвестного происхождения, включают четыре картины из Апостольства Альмадронес (Гвадалахара), которое, как считается, было инициировано Эль Греко и завершено после его смерти его сыном, Хорхе Мануалом и членами его мастерской в ​​Толедо. Таким образом, это очень поздние и восстановленные работы (Marías, F. в E.M.N.P., Madrid, 2006, vol. IV, pp. 1228-1232).

Изучите коллекцию — Национальный музей Прадо

Изучите коллекцию — Национальный музей Прадо

Маршрут TITULORECORRIDO успешно создан. Теперь вы можете добавлять работы из браузера коллекций

.

TITULOOBRA добавлен в маршрут TITULORECORRIDO

ENTRADAS es

6266 полученные результаты

Христос Вседержитель в руках четырех ангелов, обитель Вера-Крус, Мадеруэло (Сеговия)
Фресковая роспись, перенесенная на холст.XII век
Аноним
Христос Вседержитель, удерживаемый четырьмя ангелами, Эрмитаж Вера-Крус, Мадеруэло (Сеговия)
Фресковая роспись, перенесенная на холст. XII век
Аноним

Фрески из Эрмитажа Вера Крус де Мадеруэло были перенесены на холст в 1947 году и реконструированы в музее Прадо в макете, максимально приближенном к оригиналу.Ш [+]

Нижняя часть Бога-Отца, Эрмитаж Вера-Крус, Мадеруэло (Сеговия)
Фресковая роспись, перенесенная на холст. XII век
Аноним
Нижняя часть Бога-Отца, Эрмитаж Вера-Крус, Мадеруэло (Сеговия)
Фресковая роспись, перенесенная на холст.XII век
Аноним

Фрески из Эрмитажа Вера Крус де Мадеруэло были перенесены на холст в 1947 году и реконструированы в музее Прадо в макете, максимально приближенном к оригиналу. Ш [+]

Мария Магдалина, Эрмитаж Вера-Крус, Мадеруэло (Сеговия)
Фресковая роспись, перенесенная на холст.XII век
Аноним
Мария Магдалина, Эрмитаж Вера Крус, Мадеруэло (Сеговия)
Фресковая роспись, перенесенная на холст. XII век
Аноним

Фрески из Эрмитажа Вера Крус де Мадеруэло были перенесены на холст в 1947 году и реконструированы в музее Прадо в макете, максимально приближенном к оригиналу.Ш [+]

Поклонение мудрецу, Эрмитаж Веры Крус, Мадеруэло (Сеговия)
Фресковая роспись, перенесенная на холст. XII век
Аноним
Поклонение мудреца, Эрмитаж Веры Крус, Мадеруэло (Сеговия)
Фресковая роспись, перенесенная на холст.XII век
Аноним

Фрески из Эрмитажа Вера Крус де Мадеруэло были перенесены на холст в 1947 году и реконструированы в музее Прадо в макете, максимально приближенном к оригиналу. Ш [+]

Два апостола и останки третьего, обитель Вера-Крус, Мадеруэло (Сеговия)
Фресковая роспись, перенесенная на холст.XII век
Аноним
Два апостола и останки третьего, обитель Вера-Крус, Мадеруэло (Сеговия)
Фресковая роспись, перенесенная на холст. XII век
Аноним

Фрески из Эрмитажа Вера Крус де Мадеруэло были перенесены на холст в 1947 году и реконструированы в музее Прадо в макете, максимально приближенном к оригиналу.Ш [+]

Два апостола, Эрмитаж Вера-Крус, Мадеруэло (Сеговия)
Фресковая роспись, перенесенная на холст. XII век
Аноним
Два апостола, Эрмитаж Вера-Крус, Мадеруэло (Сеговия)
Фресковая роспись, перенесенная на холст. XII век
Аноним

Фрески из Эрмитажа Вера Крус де Мадеруэло были перенесены на холст в 1947 году и реконструированы в музее Прадо в макете, максимально приближенном к оригиналу.Ш [+]

Каин или Мелхиседек, Обитель Вера-Крус, Мадеруэло (Сеговия)
Фресковая роспись, перенесенная на холст. XII век
Аноним
Каин или Мелхиседек, Эрмитаж Вера-Крус, Мадеруэло (Сеговия)
Фресковая роспись, перенесенная на холст. XII век
Аноним

Фрески из Эрмитажа Вера Крус де Мадеруэло были перенесены на холст в 1947 году и реконструированы в музее Прадо в макете, максимально приближенном к оригиналу.Ш [+]

Авель вручает Приношение, Обитель Вера-Крус, Мадеруэло (Сеговия)
Фресковая роспись, перенесенная на холст. XII век
Аноним
Авель вручает Приношение, Эрмитаж Вера-Крус, Мадеруэло (Сеговия)
Фресковая роспись, перенесенная на холст.XII век
Аноним

Фрески из Эрмитажа Вера Крус де Мадеруэло были перенесены на холст в 1947 году и реконструированы в музее Прадо в макете, максимально приближенном к оригиналу. Ш [+]

Оконный софит, Эрмитаж Вера-Крус, Мадеруэло (Сеговия)
Фресковая роспись, перенесенная на холст.XII век
Аноним
Окно софит, Эрмитаж Веры Крус, Мадеруэло (Сеговия)
Фресковая роспись, перенесенная на холст. XII век
Аноним

Фрески из Эрмитажа Вера Крус де Мадеруэло были перенесены на холст в 1947 году и реконструированы в музее Прадо в макете, максимально приближенном к оригиналу.Ш [+]

Два ангела и святой архиепископ, Эрмитаж Вера-Крус, Мадеруэло (Сеговия)
Фресковая роспись, перенесенная на холст. XII век
Аноним
Два ангела и святой архиепископ, Эрмитаж Вера-Крус, Мадеруэло (Сеговия)
Фресковая роспись, перенесенная на холст.XII век
Аноним

Фрески из Эрмитажа Вера Крус де Мадеруэло были перенесены на холст в 1947 году и реконструированы в музее Прадо в макете, максимально приближенном к оригиналу. Ш [+]

Евангелист Святой Марк и ангел, Эрмитаж Вера-Крус, Мадеруэло (Сеговия)
Фресковая роспись, перенесенная на холст.XII век
Аноним
Евангелист Святой Марк и ангел, Эрмитаж Вера Крус, Мадеруэло (Сеговия)
Фресковая роспись, перенесенная на холст. XII век
Аноним

Фрески из Эрмитажа Вера Крус де Мадеруэло были перенесены на холст в 1947 году и реконструированы в музее Прадо в макете, максимально приближенном к оригиналу.Ш [+]

Левая перемычка входной арки, Эрмитаж Вера-Крус, Мадеруэло (Сеговия)
Фресковая роспись, перенесенная на холст. XII век
Аноним
Левая перемычка входной арки, Эрмитаж Вера Крус, Мадеруэло (Сеговия)
Фресковая роспись, перенесенная на холст.XII век
Аноним

Фрески из Эрмитажа Вера Крус де Мадеруэло были перенесены на холст в 1947 году и реконструированы в музее Прадо в макете, максимально приближенном к оригиналу. Ш [+]

Правая перемычка входной арки, Эрмитаж Вера-Крус, Мадеруэло (Сеговия)
Фресковая роспись, перенесенная на холст.XII век
Аноним
Правая перемычка входной арки, Эрмитаж Вера Крус, Мадеруэло (Сеговия)
Фресковая роспись, перенесенная на холст. XII век
Аноним

Фрески из Эрмитажа Вера Крус де Мадеруэло были перенесены на холст в 1947 году и реконструированы в музее Прадо в макете, максимально приближенном к оригиналу.Ш [+]

Два апостола, Эрмитаж Вера-Крус, Мадеруэло (Сеговия)
Фресковая роспись, перенесенная на холст. XII век
Аноним
Два апостола, Эрмитаж Вера-Крус, Мадеруэло (Сеговия)
Фресковая роспись, перенесенная на холст. XII век
Аноним

Фрески из Эрмитажа Вера Крус де Мадеруэло были перенесены на холст в 1947 году и реконструированы в музее Прадо в макете, максимально приближенном к оригиналу.Ш [+]

Благовещение и ангел Турифера, Эрмитаж Вера-Крус, Мадеруэло (Сеговия)
Фресковая роспись, перенесенная на холст. XII век
Аноним
Благовещение и ангел Турифера, Эрмитаж Вера Крус, Мадеруэло (Сеговия)
Фресковая роспись, перенесенная на холст.XII век
Аноним

Фрески из Эрмитажа Вера Крус де Мадеруэло были перенесены на холст в 1947 году и реконструированы в музее Прадо в макете, максимально приближенном к оригиналу. Ш [+]

Евангелист Святые Матфей и Лука, обитель Вера-Крус, Мадеруэло (Сеговия)
Фресковая роспись, перенесенная на холст.XII век
Аноним
Евангелист Святые Матфей и Лука, Эрмитаж Вера Крус, Мадеруэло (Сеговия)
Фресковая роспись, перенесенная на холст. XII век
Аноним

Фрески из Эрмитажа Вера Крус де Мадеруэло были перенесены на холст в 1947 году и реконструированы в музее Прадо в макете, максимально приближенном к оригиналу.Ш [+]

Четыре апостола, Эрмитаж Вера-Крус, Мадеруэло (Сеговия)
Фресковая роспись, перенесенная на холст. XII век
Аноним
Четыре апостола, Эрмитаж Вера-Крус, Мадеруэло (Сеговия)
Фресковая роспись, перенесенная на холст. XII век
Аноним

Фрески из Эрмитажа Вера Крус де Мадеруэло были перенесены на холст в 1947 году и реконструированы в музее Прадо в макете, максимально приближенном к оригиналу.Ш [+]

Первородный грех, Эрмитаж Вера-Крус, Мадеруэло (Сеговия)
Фресковая роспись, перенесенная на холст. XII век
Аноним
Первородный грех, Эрмитаж Вера-Крус, Мадеруэло (Сеговия)
Фресковая роспись, перенесенная на холст. XII век
Аноним

Фрески из Эрмитажа Вера Крус де Мадеруэло были перенесены на холст в 1947 году и реконструированы в музее Прадо в макете, максимально приближенном к оригиналу.Ш [+]

Calle Ruiz de Alarcón 23

28014 Madrid

913 30 28 00

Авторские права © 2021. Национальный музей Прадо. Calle Ruiz de Alarcón 23. Мадрид. 28014. Тел. +34 91 330 2800. Все права защищены.

На базе GNOSS

14 шедевров из Музея Прадо в сверхвысоком разрешении в Google Планета Земля — ​​Новинка

Музей Прадо и Google сегодня представляют проект «Шедевры из Прадо в Google Планета Земля», который позволит пользователям видеть детали, невидимые для невооруженным глазом 14 шедевров музея.Лас Менинас, «Джентльмен с рукой на груди» и «Три грации» — это одни из тех картин, которые были сфотографированы и которые теперь можно увидеть в Google Планета Земля, активировав слой зданий в 3D и нажав Прадо. Google Планета Земля находится по адресу http://earth.google.es/

Благодаря этой совместной инициативе Google и Museo del Prado, шедевры из коллекции этого Испанского музея будут первыми, доступными для изучения и оценки со всех уголков мира. земного шара через их присутствие в виде гигапиксельных изображений.Благодаря своему участию в этом проекте Prado стремится быть пионером в возможностях, предлагаемых новыми технологиями для распространения и продвижения художественного наследия. Эти впечатляющие изображения его работ, доступные только в Google Планета Земля, позволят ученым и любителям искусства вблизи оценить мельчайшие детали и представленные мотивы, линии и мазки каждого художника, нижний рисунок, кракелюр лак и многие другие аспекты, которые сложно увидеть воочию.

Уникальная технология Google Планета Земля позволяет перемещаться по этим изображениям, примерно 14 000 мегапикселей которых обеспечивают точность в 1400 раз большую, чем у 10-мегапиксельной цифровой камеры. Кроме того, слой Прадо в Google Планета Земля включает в себя впечатляющую трехмерную репродукцию здания музея.

Процесс получения снимков начался в мае и длился около 3 месяцев. За это время работы были сфотографированы с помощью специального оборудования, с соблюдением всех необходимых мер предосторожности, чтобы полотна не были повреждены.После того, как изображения были получены (было сделано более 8 200 фотографий), технология Google Earth была использована для достижения эффекта увеличения. Таким образом, картины составляют в программе еще один слой, сравнимый с изображениями улиц или домов.

Мигель Зугаза, директор Prado, выразил удовлетворение этой новой инициативой: «Нет лучшего способа отдать дань уважения великим мастерам истории искусств, чем универсализировать знания об их работах в оптимальных условиях, и нет никаких сомнений в том, что этот проект Google Планета Земля позволяет нам особенно значительно продвинуться к этой цели.

Хавьер Родригес Сапатеро, генеральный директор Google Планета Земля, отмечает, что: «Благодаря технологии Google Планета Земля можно наслаждаться этими великолепными произведениями так, как это было раньше невозможно, получая детали, которые невозможно оценить из первых рук […] потребовались месяцы интенсивной работы, чтобы получить этот поистине впечатляющий результат ».

«Кроме того, этот проект является продолжением наших усилий по демократизации доступа к информации и культуре, в данном случае неся искусство во всем мире, независимо от его местонахождения.»

« Для всех нас было большим удовольствием работать в таком тесном сотрудничестве с крупнейшей картинной галереей в Европе и одним из ведущих учреждений такого рода в мире, чтобы сделать такие картины доступными для всех. Почти микроскопический уровень детализации изображений позволяет пользователю изучать различные техники, используемые художниками, что невозможно невооруженным глазом. Результат — лучшее понимание и оценка работы », — отмечает Лоуренс Фонтиной, директор по маркетингу Google.

Вся информация по этому проекту доступна на www.google.es/prado. Чтобы получить доступ к изображениям, активируйте 3D-слой в Google Планета Земля, щелкните здание Прадо, затем щелкните нужную картину.

Дополнительную информацию об этих картинах см. На веб-сайте музея Прадо: http://www.museodelprado.es/bienvenido/

Работы из музея в Google Планета Земля

Выбор работ для просмотра в Google Планета Земля был сложный процесс из-за большого количества шедевров, размещенных в музее.Чтобы ограничить количество представленных работ, выбор такой же, как и представленный на двенадцати языках на странице приветствия веб-сайта Музея (http://www.museodelprado.es/es/bienvenido/), где предлагается работы, которые можно увидеть за 1-часовое посещение. Четырнадцать работ Прадо, доступных в виде гигапиксельных изображений в Google Earth:

  • Распятие , Хуан де Фландес
  • Джентльмен с рукой на груди , Эль Греко
  • Семья Филиппа IV или Лас Менинас , Веласкес
  • Сон Иакова, Рибера
  • 3 мая, Гойя
  • Благовещение, Фра Анджелико
  • Кардинал , Рафаэль Эмператор , Тициан
  • Непорочное зачатие , Тьеполо
  • Снятие с креста , Рогир ван дер Вейден
  • Сад земных наслаждений , Иероним Босх
  • Три грации
  • Автопортрет , Дюрер
  • Artemisia , Рембрандт

О Google Inc

Передовые технологии Google позволяют миллионам людей во всем мире ежедневно получать информацию.Компания была основана в 1998 году Ларри Пейджем и Сергеем Брином, в то время аспирантами Стэнфордского университета. В наши дни Google является одним из самых важных веб-сайтов на всех мировых рынках. Его программа целенаправленной рекламы предлагает компаниям любого размера наглядные результаты, одновременно улучшая общее впечатление пользователей Интернета. Компания Google расположена в Кремниевой долине, а ее офисы расположены в Северной и Южной Америке, Европе и Азии. Для получения дополнительной информации посетите www.google.com.

Самая известная живопись и произведение искусства музея Прадо | 10 лучших картин музея Прадо

Музей Прадо , официально известный как Museo Nacional del Prado , занимает довольно почетное место среди других известных европейских музеев.Здесь представлены различные репродукции картин, которые ежегодно привлекают сотни туристов.

Также никого не оставляет равнодушным строгая элегантность интерьеров этого музея в Мадриде. В музее Прадо представлено более 8000 картин и более 400 скульптур. На выставочных площадях музея можно увидеть не более 2 тысяч картин и около сотни скульптур. Все остальное хранится на складе и выставляется редко, в специальных залах. Чтобы все увидеть, мало просто экскурсии по музею.Поэтому хранители придумали всем посетителям «подсказку». В бесплатной карте музея, которую получает каждый посетитель, есть описание шедевров для обязательного осмотра. Карта показывает путь ко всем картинам.

Вы можете довериться профессионалам музея, а можете самостоятельно изучить схему и выбрать залы с наиболее интересными экспонатами.

История музея Прадо

Этот музей был открыт в далеком 1819 году.В начале его работы здесь были выставлены коллекции картин, собранных испанскими монархами. Сбор картин проходил более трех веков, поэтому собрание можно назвать большим.

Картины, собранные в музее Прадо, использовались для украшения часовен в церквях и королевских дворцах, но уже в 16 веке Испания начала расширять культурные связи с другими европейскими странами, поэтому король из Испания Карл V начал активно покупать картины художников со всей Европы.Также он размещал заказы у самых известных мастеров того времени.

Собирательство царя продолжил его сын Филипп II. Он расширил коллекцию картин своего отца, а также перестроил дворец Прадо для своей жены.

Филипп II заказал у Тициана и Иеронима Босха. Таким образом, самая известная картина последнего художника, Сад земных наслаждений , была размещена в этом музее.

После Филиппа II музей был заполнен Филиппом IV. Он приобрел картины Веронезе, Тинторетто и Бассано.Они до сих пор украшают стены этого знаменитого музея в Мадриде.

Сад любви, 1610, Питер Пауль Рубенс

В 1628 году столицу Испании посетил известный художник Рубенс, который, несмотря на свою дипломатическую работу, продолжал писать.

Некоторые из его работ были немедленно куплены монархом. Среди картин были «Сад любви», «Три грации» и ряд других.

В XVIII веке испанское общество начало интересоваться естественными науками.Поэтому власти решили переделать музей Прадо.

В 1785 году для строительства нового музея было выделено место в одноименном парке, но здание так и не было построено. Этому помешали политические события в стране, а затем нашествие Наполеона.

Только в 1814 году началось новое строительство музея, так как старое здание было серьезно повреждено французской армией .

Стоит отметить, что сначала в этом музее было всего 311 работ.Они старались отбирать только лучшие работы, и для экспозиции музея не отбирались картины с изображением обнаженной натуры.

Постепенно количество картин стало увеличиваться за счет работ местных монастырей. В 1868 году он стал городским музеем. В 1927 году César Антонио Молина подарил музею Прадо картину «Св. Иоанн Богослов ”Эль Греко.

К сожалению, музей Прадо ждала непростая судьба. В августе 1936 года он был закрыт из-за разразившейся в Испании гражданской войны.Все картины удалось спрятать в Швейцарии.

Только в 1939 году музей был открыт для всех желающих, но не все картины были выставлены, так как некоторые из них продолжали храниться в Женеве.

В 1971 году в здании Cason del Buen Retiro был открыт новый филиал музея, где теперь можно рассмотреть работы испанских художников, датируемые XIX веком.

Экспонаты музея Прадо

В галерее музея Прадо сейчас хранится более 8600 работ различных художников.Несмотря на то, что музей постоянно расширяется, часть картин хранится в подвалах здания. По приблизительным подсчетам, посетители музея могут увидеть всего 200 работ.

Музей Прадо Галерея

В филиале музея, который был основан в здании Cason del Buen Retiro за основным строением, можно увидеть работы испанских художников и скульпторов XIX века. Кроме того, здесь выставлены работы французских и английских мастеров.

Посетители могут также увидеть работы примитивистов и представителей эпохи Возрождения XV и XVI веков, Босха и Дюрера, итальянской школы мастеров XV и XVII веков, Рафаэля и Тициана, испанской школы художников XVI и XVII веков. 18 века, Веласкес и Эль Греко и многое другое.

Если вы хотите получить полное представление о коллекции музея, вам следует не только взглянуть на выставку, размещенную в центральном доме (работы от средневековья до 18 века), но и увидеть Палаццо Вильяэрмоса, где находится прекрасная коллекция Тиссена-Борнемисы и отправляйтесь в Кассон-дель-Буэно-Ретиро, расположенный на Виа Филиппа IV.Здесь представлены работы испанских художников, а также скульпторов, чьи работы относятся к 19 веку.

В музее Прадо в Мадриде находится самая полная коллекция картин, принадлежащих известным шедеврам. Здесь можно увидеть работы Берругете, Риберы, Сурбарана, Мурильо, лучшие картины Веласкеса («Сдача Бреда », «Лас Менинас», «Обед», «Семья Филиппа IV») и Гойи. (среди них картина семьи короля Карла IV, несколько портретов королевских шутов, а также холст с изображением ночной стрельбы со 2 на 3 мая 1808 г. и некоторые другие картины).

Голландская школа художников представлена ​​в музее работами Рогира ван дер Вайдена, Босха, Брейгеля и Мемлинга. Также нельзя пропустить картины итальянских мастеров: Фра Анджелико, Боттичелли, Тициан, Джорджоне, Тинторетто.

Помимо картин, в музее Прадо туристы могут найти коллекции старинных украшений и монет, которые когда-то были в ходу в Испании.

В музее есть несколько работ, до которых сложно добраться из-за постоянного скопления желающих их увидеть.

Las Meninas (1656), Веласкес

Las Meninas, написанная Диего Веласкесом в 1656 году, является одной из самых известных картин в Музее Прадо и, возможно, во всем мире, на которой изображена королевская семья Филиппа IV. На картине изображена инфанта Маргарита Тереза ​​и ее окружение. Веласкес — один из самых уважаемых испанских художников в истории искусства. Прадо также владеет 50 из 140 знаменитых картин Диего Веласкеса, что означает, что в музее собрана самая большая коллекция художников в мире.

«Сад земных наслаждений» Иероним Босх

Также одна из самых известных картин в музее Прадо — «Сад земных наслаждений» Иеронима Босха, который находится там с 1939 года. Этот триптих изображает радость и ужас соблазнов жизни. Левая панель изображает историю Адама и Евы, а средняя панель показывает сад, полный обнаженных фигур, растений и фруктов, сцену беззаботной радости. На правом панно холодно изображено вечное проклятие — наказание за все веселье в центре картины.Примечательно, что Босх почти никогда не подписывал свои произведения, кроме семи из них, среди которых «Сад земных наслаждений». Он датируется концом 1400-х годов.

Автопортрет (1498) Альбрехта Дюрера

Хотя это один из многих автопортретов Дюрера, эта версия 1498 года показывает его как дворянина, а не художника. Он сидит в позе, обычно предназначенной для представителей высшего общества. Он также носит перчатки из детской кожи — роскошь, обычно предназначенная для самых богатых слоев общества.Дюрер также документирует трансформацию, произошедшую в эпоху Возрождения. Художники перешли от простых мастеров к более высокому социальному статусу. Следовательно, Дюрер поставил свою подпись на видном месте под окном. Он явно принял эту новую должность.

«Портрет кардинала» Рафаэля Санти

Картина, которую ранее приписывали Антонису Море из-за необычной техники для Рафаэля. Санти, работая в Риме, мастерски овладел искусством реализма.Многие из его коллег говорили, что он научился рисовать людей более реальными, чем они есть на самом деле. Картина была приобретена испанским королем Карлом IV в Риме, когда он был еще принцем.

Копия знаменитой «Моны Лизы», сделанная учеником Леонардо да Винчи. При внешнем сходстве в работе нет абсолютно никакой загадочности и глубины, что сделало оригинал величайшим шедевром живописи, но интерес к этой работе огромен.

Копия знаменитой «Моны Лизы»

Франсиско Гойя «Портрет семьи Карла IV» (1800 холст, масло).

Король Карл IV поручил Гойе написать групповой портрет королевской семьи. В течение года картина была завершена. Мы видим роскошные костюмы, сияющие драгоценностями и королевскими регалиями, но лица королевской четы свидетельствуют о удручающем отсутствии характера. Высокомерный, высокомерный мужчина в синем камзоле слева — старший сын короля, позже тиран Фердинанд VII.

Рядом с ним, отвернувшись от него, стоит его предполагаемая невеста, которая еще не получила официального предложения.Королева Мария Луиза в окружении своих младших детей находится в центре картины, а король стоит в стороне, повторяя ситуацию, сложившуюся в их жизни; Весь его внешний вид выражает его уважение к королевской жене.

Художник дает точную психологическую характеристику каждому изображенному. Интерпретация образов этой королевской семьи чрезвычайно правдива. Королевская чета не выразила ни неудовольствия, ни энтузиазма, когда увидела представленную им работу.Сам Гойя больше никогда не получал королевских приказов.

Эль Греко «Поклонение пастухов» ок. 1614 Холст, масло, 319 x 180 см

Эта картина украшала алтарь гробницы художника Эль Греко, монастырь Санто-Доминго-де-Силос (el Antiguo) — цистерцианский монастырь в Толедо . На большом вертикальном полотне изображена сцена поклонения пастухов Младенцу Христу. Из темного пространства картины художник светом вырывает две группы.Святая Мария с младенцем, лежащая на ослепительно белом полотне, окруженная фигурами пастухов, погруженных в темноту; вторая группа — ангелы и херувимы, парящие над Мадонной с Младенцем и пастухами.

По словам одного из учеников Эль Греко, пастух в красном одеянии — это автопортрет художника на переднем плане. Работа отличается удивительной сложностью композиции и цветового решения. Мы находим на картинке много белых красок, но действительно ослепительно и сияющим блеском мы видим лежащего на подгузнике Младенца.Даже летящие над ним ангелы, предвещающие его судьбу Спасителя, не нарушают тайн простого существования ребенка.

Скульптура « Группа Сан-Ильдефонсо » (найдена в 1623 году в Риме)


Скульптура изображает Ореста и Пилада, дружба которых стала легендой, в момент, когда они приносят жертву в честь своего возвращения из Тавриды с изображением Артемиды (представленная статуэтка).

Этой жертвой Орест был очищен и освобожден от наказания богов. Некоторые авторы идентифицируют эти статуи как изображения братьев Кастора и Поллукса. В наше время, , римская статуя головы Антинеи была добавлена ​​к левому торсу. Принадлежащая к римскому классицизму эпохи Августа , эта скульптурная группа является прекрасным отражением ее характерной эклектики.

Первое упоминание об этой группе относится к 1623 году, когда она находилась во владении кардинала Массими на вилле Людовизи в Риме.После смерти священника предмет переходит в коллекцию шведской королевы Кристины, а затем в коллекцию первого испанского короля из династии Бурбонов Филиппа V (1683-1746).

Хуан де Фландес « Распятие» 1509-1518 , Oil on. Панель, 123 см X 169 см

Задокументированная работа Хуана де Фландеса, известного только своими картинами Кастилии с 1496 года, когда он поступил на службу к Изабелле Католической.Хуан де Фландес задумал пространство этого «Распятия» как скромно созерцательное и придающее ему итальянские отголоски, в том числе из-за того, как расположены персонажи: с преобладанием прямых линий, которые придают монументальность всему ансамблю. Чтобы привлечь внимание к распятому Христу в центре, вокруг него создан полукруг фигур на фоне пейзажа.

Оригинальность фламандского художника в представлении этой иконографической темы усиливается его мастерством техники, что проявляется в форме, в которой он воспроизводит характеристики предметов, таких как драгоценные камни и кораллы, разбросанные по земле.

Найти музей Прадо достаточно просто, он находится в самом центре Мадрида:

— Станция метро Atocha — добраться можно прямо из аэропорта. Отсюда до музея несколько сотен метров, вы можете найти таблички с надписью «Museo del Prado».

— Автобусы — 9, 10, 14, 19.

— Рядом с музеем остановка туристического автобуса, недалеко от площади Кибела, знаменитого парка «Ретиро».

Здание музея видно издалека, оно величественно и монументально, как и все в Мадриде.

Время работы музея: с 10:00 до 20:00 (по воскресеньям и праздникам музей закрывается на час раньше).

Три дня в году (1 января, 1 мая и 31 декабря) Прадо не принимает посетителей. А 6, 24 и 31 декабря он открыт только до двух часов.

Стоимость обычного билета на вход и осмотр основной выставки составляет 14 евро. Дети до 18 лет освобождаются от уплаты сбора. Студентам с международным билетом предоставляется скидка 50%.

Вы можете купить билет в кассе Прадо и на домашней странице музея. Но не нужно торопиться тратить деньги. Каждый день туристы имеют возможность посещать Прадо абсолютно бесплатно. За два часа до закрытия касса музея раздает всем бесплатные билеты. К этому времени музей набирает внушительную очередь. Не бойтесь, очередь тает очень быстро (15-20 минут).

За использование аудиогида необходимо заплатить 3,50 евро. На бесплатной карте есть описание основных шедевров, аудиогид будет полезен тем, кто действительно увлекается живописью.

Каждый посетитель Прадо находится под строгим контролем. Сумки, зонты, рюкзаки необходимо оставлять в гардеробе.

В музее запрещено фотографировать, но сотрудники смотрят сквозь пальцы. Сдать их придется только владельцам больших фотоаппаратов. Посетители активно фотографируют на телефоны и планшеты.

В музее есть хорошее кафе, которое пригодится тем, кто хочет провести в Прадо целый день.

Каждый посетитель может оставить письменный или устный отзыв о своем посещении музея, а на выходе есть несколько электронных устройств.

Национальный музей Мадрида Прадо — достопримечательность Мадрида, которую необходимо посетить, чтобы увидеть работы выдающихся художников. В нем представлена ​​наиболее полная выставка картин с древних времен до наших дней, поэтому посещение этого музея запомнится каждому ценителю искусства на долгие годы.

20 картин, которые вам стоит посетить в Музее Прадо в Мадриде

© SeanPavonePhoto / Shutterstock.com

Истоки Museo del Prado, или музея Прадо, восходят к 1785 году, когда в Мадриде было построено здание Прадо, который сейчас занимает, был заказан королем Карлом III.В музее собраны самые полные в мире коллекции произведений Эль Греко, Веласкеса и Франсиско де Гойи, а также таких испанских мастеров, как Хосе де Рибера и Франсиско де Сурбаран. Здесь также представлен богатый ассортимент других крупных европейских художников. Эти 20 картин — лишь небольшая часть обширной коллекции Прадо.

Более ранние версии описаний этих картин впервые появились в книге 1001 Paintings You Must See Before You Die под редакцией Стивена Фартинга (2018).Имена писателей указаны в скобках.


  • Сатурн (1820–23)

    В 1819 году Франсиско Гойя купил дом к западу от Мадрида под названием Quinta del sordo («Вилла глухого»). Предыдущий владелец дома был глухим, и имя осталось подходящим, поскольку сам Гойя потерял слух в середине 40-х годов. Художник нарисовал прямо на гипсовых стенах Квинты серию психологически задумчивых образов, известных в народе как «черные» картины (1819–1823).Они не предназначались для показа публике, и только позже картины были сняты со стен, перенесены на холст и депонированы в Прадо. Призрачный Сатурн иллюстрирует миф о римском боге Сатурне, который, опасаясь, что его дети свергнут его, съел их. Если взять миф за отправную точку, картина может быть о гневе Бога, конфликте между старостью и молодостью или о Сатурне как о времени, пожирающем все сущее. Гойя, которому к тому времени было 70 лет, переживший две опасные для жизни болезни, вероятно, беспокоился о собственной смертности.Возможно, художника вдохновило изображение мифа в стиле барокко Питера Пауля Рубенса Сатурн, пожирающий своего сына (1636). Версия Гойи с ее ограниченной палитрой и более свободным стилем намного мрачнее во всех смыслах. Широко раскрытые глаза бога наводят на мысль о безумии и паранойе, и, что пугает, он, кажется, не осознает своего ужасного поступка. В 1823 году Гойя переехал в Бордо. После краткого возвращения в Испанию он вернулся во Францию, где и умер в 1828 году. (Карен Морден и Стивен Пулимуд)

  • Христос, обнимающий св.Бернар (1625–27)

    Христос, обнимающий Сен-Бернар , картина маслом Франсиско Рибальта, 1625–27; в Прадо, Мадрид.

    A. Gutierrez / Ostman Agency

    Испанский художник Франсиско Рибальта достиг вершины своего зрелого стиля с Христом, обнимающим Сен-Бернар . В процессе он преобразовал испанское барокко. Пионер в отказе от условностей маньеризма в пользу нового типа натурализма, ведущий художник Валенсии взял курс на испанское искусство, проложив путь таким мастерам, как Диего Веласкес, Франсиско де Сурбаран и Хосе де Рибера.Реалистичная картина «Христос обнимает святого Бернара» представляет собой синтез натурализма и религиозности, который определил искусство Контрреформации 17-го века. Изображая восторженную слабость против божественной силы и человека против трансцендентного, картина Рибальты изображает сцену набожного благочестия и явного человеческого взаимодействия. Телесность тела Христа (сошедшего с креста), а также тщательное внимание к драпировке одежды св. Бернара (в сочетании с тугим и подвешенным телом Христа) придают мистическому видению ощущение близости и весомости.В своем интроспективном и выразительном изображении глубокого религиозного опыта картина предлагает искупительное видение человечества. Скульптурное моделирование и драматическая светотень , определяющая эти две фигуры — на резком фоне, на котором две другие едва видны — напоминают итальянских тенебристов, таких как Караваджо. Хотя неизвестно, посещал ли Рибальта когда-либо Италию, Христос обнимает святого Бернара отражает многие черты итальянского барокко и, скорее всего, взят из реплики алтаря Караваджо, который, как известно, скопировал Рибальта.(Жоао Рибас)

  • Демокрит (1630)

    Этот поразительный портрет испанца Хосе де Риберы показывает влияние Караваджо на раннюю карьеру Риберы. Демокрит появляется из насыщенной темной тени, когда драматические прожекторы — в духе Караваджо — выделяют определенные области. У беззубого философа Риберы морщинистое лицо и изможденное тело. То, как он сжимает бумаги в одной руке и компас в другой, говорит нам, что он ученый, но также подчеркивает его костлявые пальцы грязными ногтями.Великий человек (которого традиционно называли Архимедом) выглядит не столько уважаемым ученым, сколько бедным стариком из современной испанской деревни. Таким образом Рибера нарисовал ряд выдающихся ученых, смело отходя от общепринятых художественных традиций, которые предпочитали рисовать важных людей в идеализированном и героическом классическом стиле. В этой картине есть резкие детали, но это человек с личностью. Он не отстраненная икона. (Энн Кей)

  • Распятый Христос (ок.1632)

    Диего Веласкес написал несколько религиозных произведений, но это чрезвычайно мощное изображение является его лучшим. Эта картина — убедительно реальное исследование человеческого тела, но с намёками на более монументальные скульптурные качества, которые поднимают его на более высокий уровень в соответствии с духовным содержанием. Композиция совершенно проста, но драматична, с контрастом белого тела на темном фоне, перекликающимся с работами Караваджо, которым Веласкес очень восхищался в молодости.Есть реалистичный натурализм в том, как голова Христа падает на его грудь, спутанные волосы частично закрывают лицо и раскрашены распущенностью, которой Веласкес восхищался у венецианских мастеров, особенно Тициана. Эта работа предлагает религиозный сюжет, раскрытый в весьма оригинальной манере: реальный персонаж изображен в естественной позе, с урезанной композицией, сосредоточенной исключительно на предмете. (Энн Кей)

  • Сдача Бреды (ок. 1635)

    Будучи придворным художником короля Испании Филиппа IV большую часть своей жизни, Диего Веласкес работал преимущественно с портретами.Однако с помощью The Surrender of Breda он создал шедевр, который считается одной из лучших исторических картин испанского барокко. На этой картине изображено одно из главных событий Тридцатилетней войны — захват испанцами стратегически важного голландского города Бреда в 1625 году. Голландский командующий передает ключ от города знаменитому испанскому генералу Амброджо Спиноле. Веласкес написал «Сдача Бреды » после своего возвращения из Италии, поездка, отчасти вдохновленная его дружбой с фламандским художником эпохи барокко Питером Полем Рубенсом.Роспись, украшающая тронный зал дворца Буэн-Ретиро короля Филиппа, является частью серии изображений, демонстрирующих военные триумфы Испании, и отличается прямотой и естественностью, типичной для работ Веласкеса. Хотя композиция была тщательно продумана — и фактически напоминает работы Рубенса, — она ​​дает ощущение того, что вы находитесь в центре очень реальной, человеческой драмы. Солдаты смотрят в разные стороны, а лошадь на переднем плане уходит от зрителя. Художник отказывается от деталей, чтобы создать реализм, показывая главных героев с реалистичной точностью, оставляя безымянные войска более схематичными.Естественное освещение и широкая манера письма, несомненно, созданы итальянскими мастерами. Из этой картины легко понять, почему Веласкес стал фаворитом импрессионистов, и этот образ сохраняет свою силу и сегодня. Это единственная сохранившаяся историческая картина Веласкеса. (Ann Kay)

  • Las meninas (1656) Diego Velázquez: Las meninas

    Las meninas (с автопортретом художника слева, отражения Филиппа IV и королевы Марианы в зеркало в задней части комнаты, и инфанта Маргарита с ее менинами , или фрейлинами, на переднем плане), холст, масло Диего Веласкеса, ок.1656; в музее Прадо, Мадрид.

    Classic Vision / age fotostock

    Las meninas показывает Диего Веласкеса в конце своей карьеры и на пике своих впечатляющих способностей. Немногие работы вызвали больше споров, чем Las meninas . Размер и сюжет помещают его в достойную традицию портретной живописи, знакомую современникам Веласкеса. Однако о чем или о ком идет речь? Веласкес показывает себя за мольбертом в своей студии во дворце Алькасар в Мадриде, с пятилетней инфантой Маргаритой и ее окружением на переднем плане, другими придворными в других местах картины, а также королем и королевой, отраженными в зеркале на задней стене. .Веласкес рисует королевскую чету, когда они позируют за мольбертом, или он рисует Маргариту, которая была удивлена ​​появлением ее родителей в комнате? На первый взгляд «случайная» сцена была очень тщательно построена с использованием обширных знаний перспективы, геометрии и визуальных иллюзий, чтобы создать очень реальное пространство, но с аурой таинственности, где точка зрения зрителя является неотъемлемой частью картины. Художник показывает, как картины могут создавать всевозможные иллюзии, а также демонстрирует уникальную плавную манеру письма последних лет.Просто серия мазков, если смотреть вблизи, его мазки сливаются в яркую сцену, когда зритель отодвигается. Картина Las meninas , которую часто называют «картиной о живописи», очаровала многих художников, в том числе французского импрессиониста Эдуарда Мане, которого особенно привлекали манера письма, фигуры и игра света и тени Веласкеса. (Энн Кей)

  • Рубенс Картина «Аллегория мира» (ок. 1660)

    Лука Джордано был, пожалуй, самым плодовитым из великих мастеров 17-го века.Его звали Лука Фа Престо («Лука, работай быстро»), имя, которое, как полагают, произошло от его отца, который уговаривал мальчика идти вперед, думая о финансовой выгоде. Потрясающий талант Джордано был обнаружен в юном возрасте, и впоследствии его отправили учиться сначала у Хосе де Рибера в Неаполь, а затем у Пьетро да Кортона в Рим. Его работы показывают влияние обоих этих учителей, а также Паоло Веронезе, но он разработал собственное выражение, используя яркие цвета, и он, как известно, сказал, что людей больше привлекали цвета, чем дизайн.Ярко-барочный стиль Джордано прекрасно прослеживается на этой картине, изображающей Питера Пауля Рубенса за работой. Аллегорический сюжет был особенно популярен в то время, и включение Джордано почитаемого Рубенса было бы широко признано. Он использовал сложную структурную композицию с фигурами и херувимами, собравшимися вместе с правой стороны, в небольшой картинной плоскости, из которой они, кажется, вырывались. Белый голубь на переднем плане образует фокус, излучает энергию и действие, чтобы привлечь внимание к фигуре Рубенса сзади.В 1687 году Джордано переехал в Испанию, где десять лет работал при королевском дворе. Богатый человек по возвращении в Неаполь в 1702 году пожертвовал городу большие суммы денег. (Тэмсин Пикерал)

  • The Naked Maja (1795–1800)

    Вероятно, что Франсиско Гойя нарисовал знаменитую противоречивую Maja desnuda ( The Naked Maja ) для Мануэля Годоя, премьер-министра и дворянина Испания. У Годоя было несколько картин с изображением обнаженных женщин, и он повесил их в личном кабинете, посвященном этой теме. «Обнаженная Майя » показалась бы смелой и порнографической, выставленной рядом с такими работами, как «Венера » Диего Веласкеса и «Амур » (также известный как «Венера Рокби »). Лобковые волосы модели видны — в то время это считалось непристойным, — а статус майи из низшего сословия, наряду с ее позой, с грудью и руками, обращенными наружу, предполагает, что объект более сексуально доступен, чем традиционные богини западного искусства. Однако она больше, чем просто объект мужского желания.Здесь Гойя может изображать новый marcialidad («прямолинейность») испанских женщин того времени. Поза майи усложняется ее встречным взглядом и холодными телесными тонами, которые указывают на ее независимость. Гойя заплатил за нарушение табу в 1815 году, когда инквизиция допросила его об этой картине, и впоследствии он был лишен роли придворного художника. (Карен Морден и Стивен Пулимуд)

  • Семья Карлоса IV (1800) Франсиско Гойя: Семья Карла IV

    Семья Карла IV , холст, масло, Франсиско Гойя, 1800; в Прадо, Мадрид.

    Archivart / Alamy

    В 1799 году Франсиско Гойя был назначен первым придворным художником Карла IV в Испании. Король попросил семейный портрет, и летом 1800 года художник подготовил серию масляных набросков для формальной аранжировки различных натурщиков. Окончательный результат был назван величайшим портретом Гойи. На этой картине члены семьи носят сверкающие роскошные одежды и пояса различных королевских орденов. Тем не менее, несмотря на пышность и великолепие, художник использовал натуралистический стиль, запечатлевая отдельных персонажей, так что каждый, как выразился один критик, «достаточно силен, чтобы нарушить единство, ожидаемое от группового портрета.Тем не менее, самая доминирующая фигура — королева Мария Луиза в центре. Она, а не король, занималась политическими вопросами, и ее отношения с королевским фаворитом (и покровителем Гойи) Мануэлем Годоем были хорошо известны. Хотя некоторые критики интерпретировали иногда нелестный натурализм как сатиру, вряд ли Гойя таким образом поставил под угрозу свое положение. Члены королевской семьи одобрили картину и увидели в ней подтверждение силы монархии в политически неспокойные времена.Гойя также отдает дань уважения своему предшественнику Диего Веласкесу здесь, вставив автопортрет, похожий на Las meninas ). Однако, в то время как Веласкес изображал себя художником, занимающим доминирующее положение, Гойя более консервативен, выходя из тени двух полотен слева. (Карен Морден и Стивен Пулимуд)

  • Майя в одежде (1800–07)

    Через несколько лет после написания «Голая Майя » для своего покровителя Мануэля Годоя Франсиско Гойя нарисовал одетую версию своего предмета.Похоже, он использовал ту же модель, в той же позе лежа, в той же обстановке. Существует много споров о личности модели, и возможно, что Гойя использовал несколько разных натурщиков для своих картин. Majos и majas были тем, что можно было бы назвать богемными или эстетами. Являясь частью мадридской художественной сцены начала 19 века, они не были богаты, но придали большое значение стилю, гордились своей яркой одеждой и умело использовали язык. Майя на этой картине написана в более позднем, более свободном стиле художника.По сравнению с The Naked Maja , The Clothed Maja некоторым зрителям может показаться менее порнографическим или более «реальным», поскольку ее платье придает субъекту больше индивидуальности. Clothed Maja также более красочен и теплее по тону, чем The Naked Maja . Эта необычная работа могла служить умной «прикрытием» для обнаженной фотографии, которая вызвала такое возмущение в испанском обществе, или, возможно, она была предназначена для усиления эротической природы The Naked Maja , побуждая зрителя представить себе, как фигура раздевается. .Живопись Гойи, заставляющая задуматься, повлияла на многих художников, в частности на Эдуарда Мане и Пабло Пикассо, и его работы продолжают восхищать и сегодня. (Карен Морден)

  • Третье мая 1808 года в Мадриде (1814) Франсиско Гойя: 3 мая 1808 года в Мадриде, или «Казни»

    3 мая 1808 года в Мадриде, или «Казни», холст, масло, Франсиско Гойя, 1814 г .; в Прадо, Мадрид.

    Museo del Prado, Madrid, Spain / Giraudon, Paris / SuperStock

    17 марта 1808 г. восстание Аранхуэса положило конец правлению Карлоса IV и Марии Луизы, королевских покровителей Франсиско Гойи.Фердинанд, сын Карлоса, стал королем. Воспользовавшись фракционностью испанской королевской семьи и правительства, Наполеон вошел и в конце концов получил власть. Третье мая 1808 года в Мадриде. изображает казнь испанских повстанцев французскими войсками у холма Принсипи Пио. Брат Наполеона, Жозеф Бонапарт, взял корону, и французская оккупация Испании продолжалась до 1813 года. Неясно, каковы были политические пристрастия Гойи, но он провел большую часть оккупации, записывая зверства войны.Его знаменитая серия принтов The Disasters of War включала, пожалуй, самые острые и чистые изображения войны, которые когда-либо видела Европа. Отпечатки были вытравлены с рисунков красным мелом, а новаторское использование художником субтитров сделало резкий комментарий жестокости войны. Третье мая 1808 года в Мадриде — самая непримиримая пропаганда Гойи. Написанная после восстановления Фердинанда на престоле, она отстаивает патриотизм испанцев. Центральная фигура — мученик: он принимает позу Христа, обнажая стигматы на ладонях.Испанцы показаны людьми, красочными и индивидуальными; французы бесчеловечные, безликие и униформные. Этот образ остается одним из самых знаковых образов милитаристского насилия в искусстве, вместе с картинами Эдуара Мане « Казнь Максимилиана » (1867–68) и Пабло Пикассо «Герника » (1937) Пабло Пикассо. (Карен Морден и Стивен Пулимуд)

  • Обнаженный мальчик на пляже в Портичи (1874)

    После четырех лет художественного обучения в Барселоне каталонский художник Мариано Фортуни выиграл стипендию Prix de Rome в 1857 году и потратил все остальное. о его жизни в Италии, за исключением года в Париже в 1869 году, где он вступил в деловые отношения с известным арт-дилером Гупилем.Ассоциация принесла Фортуни крупные суммы за его работу и международную репутацию. Он стал одним из ведущих художников своего времени, внесшим свой вклад в возрождение и преобразование живописи в Испании. Характерно, что он писал небольшие жанровые картины до мелочей. Его новаторский способ изображения света, особенно в его поздних работах, и его исключительное мастерство в обращении с краской сделали его источником вдохновения для многих других в Испании 19 века и за ее пределами. Он был выдающимся мастером реалистичного рисунка и живописи, и у него было потрясающее чутье на цвет. «Обнаженный мальчик на пляже в Портичи» — прекрасный образец его позднего стиля. Ярко освещенный кабинет обнаженного детского тела отбрасывает вокруг него сильные тени. Точка обзора сверху, и Фортуни смешивает дополнительные цвета, чтобы придать объекту свежести. В то время, когда это было написано, несколько молодых художников во Франции экспериментировали с эффектами света и цвета, что сделало картину на пленэре новым и захватывающим отходом от студийной работы. Фортуни, хотя и не придерживается импрессионизма, безусловно, исследует похожие темы.Он умер через несколько месяцев после завершения работы над картиной «Обнаженная на пляже» в Портичи, , заразившись малярией, когда писал эту работу в южной Италии. (Сьюзи Ходж)

  • Снятие с креста (до 1443 года)

    «Снятие с креста», темпера по дереву Рогира ван дер Вейдена, ок. 1435–40; в Прадо, Мадрид

    Giraudon / Art Resource, Нью-Йорк

    Картина Рогира ван дер Вейдена «Снятие с креста » — величайший образец ранней нидерландской традиции.Традиция, охватывающая таких художников, как Ян ван Эйк, характеризовалась вниманием к деталям, которое было обеспечено использованием масляной краски. Хотя масло как средство использовалось еще в 8 веке, понадобились такие художники, как ван Эйк и ван дер Вейден, чтобы полностью реализовать свой потенциал. Картина Ван дер Вейдена изначально была заказана Гильдией лучников в Лувене, Бельгия. На картине момент, когда мертвое тело Христа снимают с креста, происходит в том, что кажется замкнутым, похожим на коробку пространством.Хотя нидерландские традиции отличались использованием домашнего интерьера, здесь использование художником пространства придает всей сцене ощущение интимности. Тело Христа осторожно опускают Иосиф Аримафейский слева и Никодим справа. Дева Мария, изображенная традиционно синим цветом, падает у ног Святого Иоанна, который тянется к скорбящей матери. Визуально диагональ, образованная обмякшим телом Девы, перекликается с безжизненным телом Христа над ней. Это острое отражение также очевидно в расположении левой руки Марии по отношению к правой руке Христа.Ван дер Вейден поднимает эмоциональный регистр сцены до беспрецедентного уровня. Опущенные глаза девяти свидетелей смерти Христа в совокупности говорят о безутешном горе, и художник способен изобразить горе, неумолимое в своей печали и эмоциональном пафосе. (Крейг Стафф)

  • Благовещение (1420–25)

    Великое движение фламандской живописи в период раннего Возрождения было инициировано двумя художниками: Робертом Кампеном, известным как Мастер Флемалля, и Яном ван Эйком.Благовещение было темой, которую Кампен писал несколько раз. Около 1425 года он написал Алтарь Мерод , триптих, на центральной панели которого также был изображен ангел Гавриил, объявляющий Марии о ее роли матери Христа. Одна из самых ярких черт его живописи — детальное изображение современных интерьеров. Благовещение происходит в готическом пространстве. Богородица, сидящая на крыльце, одета в одежду буржуазии 15 века.Габриэль становится на колени на лестнице, собираясь что-то сказать. Он выполнен в обычном напряженном стиле Кампена, а его обычные символы объясняют это событие. Пустой сосуд стоит перед тщательно прорисованными складками платья Марии, а открытый шкаф, наполовину открывающий скрытые предметы, напоминает нам о загадках, которые ждут в жизни этой молодой женщины. Необъяснимый свет, символизирующий Святого Духа, освещает Деву, пока ее посетитель не потревожил. Изображая Мэри читающей, Кампен подразумевает, что она мудра — намек на престол мудрости.Но она сидит на более низком уровне, чем Габриэль, поэтому она также скромна. Картина разделена вертикально колонной. Левая сторона с Габриэлем — божественная половина, а правая часть изображает человеческий аспект Марии до того, как ее жизнь изменится безвозвратно. (Сьюзи Ходж)

  • Автопортрет (1498)

    Альбрехт Дюрер родился в Нюрнберге, в семье венгерского ювелира. Его достижения как художника трудно переоценить. Он известен как величайший гравер всех времен, его рисунок и живопись не имеют себе равных по сей день, и он был автором книг по математике и геометрии.В 1494 году он уехал в Италию на год; здесь на его творчество повлияла живопись эпохи Возрождения. Хотя работы Дюрера всегда были новаторскими, до тех пор его работы в целом принадлежали к позднему готическому стилю, преобладающему в Северной Европе. В 1498 году он произвел Апокалипсис , набор из 15 гравюр на дереве, иллюстрирующих сцены из Книги Откровения. Он также написал эту картину, Автопортрет , в которой явно прослеживается стиль Возрождения. Он пишет себя, как итальянский аристократ, в позе трех четвертей, типичной для современной итальянской портретной живописи.Фон напоминает венецианскую и флорентийскую живопись с ее приглушенными нейтральными цветами и открытым окном, показывающим пейзаж, простирающийся до далеких заснеженных вершин. Лицо и волосы нарисованы реалистично — это еще одно итальянское влияние, — а руки в перчатках типичны для Дюрера, поскольку он рисовал руки с особым мастерством. Дюрер написал несколько автопортретов, необычный для того времени сюжет. Этот автопортрет показывает, почему Дюрера часто называют мостом между стилями готики и ренессанса.(Мэри Куч)

  • Пейзаж со святым Иеронимом (1516–17)

    Иоахим Патинир родился на юге Бельгии, вероятно, в Бувине. В 1515 году записано, что он вступил в гильдию художников Антверпена. Он прожил в Антверпене всю оставшуюся жизнь и подружился с Альбрехтом Дюрером. В 1521 году Дюрер был гостем на второй свадьбе Патинира и в том же году нарисовал его картину, давая нам четкое представление о его внешности. Дюрер описал его как «хорошего пейзажиста», что является одним из самых ярких аспектов творчества Патинира.Он был первым фламандским художником, который придал пейзажу в своих картинах такое же значение, как и фигурам. Его фигуры часто малы по сравнению с широтой декораций, что представляет собой сочетание реалистических деталей и лирического идеализма. Пейзаж со святым Иеронимом рассказывает историю об укрощении святым льва, исцелив его раненую лапу. Зритель смотрит вниз на сцену, которая продумана так, что взгляд сначала направлен на Святого Иеронима, а затем блуждает по пейзажу, разворачивающемуся на заднем плане.У него есть странное сказочное качество, также очевидное в его работе Charon Crossing the Styx , которое подчеркивается использованием светящегося полупрозрачного света. Всего пять картин, подписанных Патиниром, но и различные другие работы с полным основанием можно отнести к нему стилистически. Он также сотрудничал с другими художниками, создавая для них их пейзажи, и работал со своим другом художником Квентином Массисом над картиной «Искушения святого Антония ». Изображение пейзажа Патинира и его сюрреалистические творческие работы оказали большое влияние на развитие пейзажа в живописи.(Тэмсин Пикерал)

  • Тайная вечеря (1555–62)

    Это одна из самых известных картин, посвященных важному событию в жизни Христа, написанная испанцем, который происходил из семьи художников, живущих в Валенсия. Висенте Хуан Масип, известный как Хуан де Хуанес, был сыном известного художника Висенте Масипа и стал ведущим художником Валенсии во второй половине 16 века. «Тайная вечеря» демонстрирует те же итальянские влияния, что и в творчестве его отца, но добавляет характерный нидерландский поворот.На картинке изображен Иисус и его ученики, собравшиеся вместе для последней трапезы, когда Иисус предлагает своим товарищам хлеб и вино как символы своего тела и крови. Отчетливо видны хлеб и вино, а также облатка и чаша, использованные в таинстве Евхаристии в ознаменование этого события. Сцена представляет собой стилизованную драму с ее светотенью и светотенью и тоскующими наклоненными фигурами, что делает ее немного маньеристской. Здесь также довольно идеализированные фигуры, уравновешенная композиция и изящное величие мастера высокого Возрождения Рафаэля.Итальянское искусство — особенно искусство Рафаэля — оказало большое влияние на испанское искусство того времени, и Хуан, возможно, когда-то учился в Италии. Его даже называли «испанским Рафаэлем». Существует множество искусных технических навыков в изображении складок одежды, завитков волос и бликов, отражающихся от посуды и сосудов. Стиль Хуана стал очень популярным, и его много копировали. Его обращение во многом способствовало созданию испанской школы религиозного искусства, известной своей гармоничностью, эффектностью и хорошо продуманным дизайном.(Энн Кей)

  • Сад земных наслаждений (1490–1500) Хиэроним Босх: Сад земных наслаждений

    Сад земных наслаждений триптих, дерево, масло Хиэронима Босха, ок. 1490–1500; в Прадо, Мадрид.

    Museo del Prado, Madrid, Spain / Giraudon, Paris / SuperStock

    Хиэроним Босх остается одним из самых своеобразных художников своего времени; его работы полны фантастических животных, сюрреалистических пейзажей и изображений зла человечества.Он родился в семье художников в голландском городке Хертогенбос, откуда берет свое имя, и провел там большую часть своей жизни. В 1481 году он женился на женщине на 25 лет старше его; это был благоприятный шаг со стороны художника, поскольку к моменту его смерти он был одним из самых богатых и уважаемых жителей Хертогенбоса. Признаком высокого социального положения художника было его членство в консервативной религиозной группе «Братство Богоматери», которая также отвечала за его ранние работы по заказу.Необыкновенный Сад земных наслаждений — это большой триптих, изображающий взгляд Босха на мир, с райским садом слева, адом справа и человеческим миром непостоянной любви, движущимся к разврату в центре. Перспектива и ландшафт левой и центральной панелей совпадают, что наводит на мысль о переходе к греху от одной к другой, в то время как правая панель ада структурирована отдельно и изобилует изображениями самых отвратительных действий человечества.Видение Босха было в высшей степени фантастическим с сильным моральным посланием, которое сделало его работы очень популярными в то время. Его стилю широко подражали, и его влияние на Питера Брейгеля Старшего было особенно очевидно. Творческое качество его работ должно было оказать значительное влияние на развитие сюрреализма в 20 веке. (Тэмсин Пикерал)

  • Чувство зрения (1617)

    Сотрудничество между художниками, даже такими выдающимися, как Питер Пауль Рубенс и Ян Брейгель Старший, не было редкостью во Фландрии 17 века.В этой картине Рубенс внес фигуры. Другой художник, Брейгель, был вторым сыном известного художника Питера Брейгеля Старшего. Специализируясь на пейзажах и натюрмортах, Брейгель был одним из самых успешных и знаменитых фламандских художников своего времени. Он был известен как «Бархатный Брейгель» за его тонкую и детальную визуализацию поверхностей. Эта картина входит в серию из пяти аллегорических работ, написанных Рубенсом и Брейгелем для испанских регентов Нидерландов эрцгерцога Альберта и эрцгерцогини Изабеллы, в которых каждое изображение посвящено одному из чувств.Эта картина, изображающая зрение, находится в воображаемой галерее, наполненной картинами и драгоценными предметами — астрономическими инструментами, коврами, портретными бюстами и фарфором. Большая фигура за столом — олицетворение взгляда, особенно актуального для коллекционеров. Картина Мадонна с младенцем, окруженная цветами в правом нижнем углу, — это настоящая работа Рубенса и Брейгеля. Двойной портрет за столом изображает двух покровителей. Картины (часто воображаемые) коллекции произведений искусства стали чрезвычайно популярными в Антверпене 17-го века.Эти картины, обычно заказываемые знатоком, составляли коллекцию и часто включали портрет владельца. (Эмили Е.С. Горденкер)

  • Конкурс стрельбы из лука (ок. 1645)

    Плодовитый фламандский художник Дэвид Тенирс Младший обучался у своего отца и в начале своей карьеры находился под влиянием Адриана Брауэра, Адама Эльсхаймера и Питера. Пауль Рубенс. Тенирс стал мастером гильдии художников Антверпена в 1632 году, а с 1645 по 1646 год он был деканом — впоследствии он стал придворным художником и хранителем картин эрцгерцога Леопольда Вильгельма, губернатора Нидерландов.Художник писал самые разные сюжеты, но наибольшую известность ему приносили именно жанровые сцены. Многие из них изображают домашние интерьеры с крестьянами, занятыми различными видами деятельности. Тем не менее, он также нарисовал несколько сцен на открытом воздухе, и именно они, в том числе The Archery Contest , показывают его наиболее эффективную и демонстрируют его совершенное обращение со светом в пейзажной обстановке. Здесь он использовал широкие области плоского цвета, которые отражают золотую дымку, когда солнце проникает сквозь густой облачный покров.Картина вызывает ощущение внезапного затишья, ощущаемого либо до, либо после сильного дождя, и она богата атмосферой. Фигуры застывают в движении — лучник готов выпустить из лука — и кажутся приостановленными в движении. Архитектурные особенности сцены образуют естественную «сцену», на которой происходит стрельба из лука, подчеркивая зрительский характер события. В свое время Тенирс был широко известен как художник, и он был одним из основателей Брюссельской академии изящных искусств в 1663 году и Академии изящных искусств в Антверпене.(Тэмсин Пикерал)

Критики говорят, что музей Прадо незаконно проник на территорию королевы Софии, приобретя работу художника-модернист

Критики взрывают музей Прадо в Мадриде за приобретение кубистской картины 20-го века, которая, по их словам, на самом деле принадлежит городскому музею современного искусства Королевы Софии.

Прадо заплатил 70 000 евро (около 85 000 долларов) за La Boulonnaise , работу испанской художницы Марии Бланшар 1929 года, согласно испанскому изданию ABC.

Но этот шаг рассердил некоторых комментаторов, которые указывают на закон 1995 года, согласно которому любые произведения, созданные после 1881 года, принадлежат коллекции королевы Софии.

Закон, который включает в себя список художников, родившихся до истечения года, которые освобождены от этого правила, не перечисляет Бланшара, родившегося в марте 1881 года. .)

Представитель Prado сообщил Artnet News, что приобретение было честно.

«Как официально заявил министр культуры, приобретение является абсолютно законным и проводится по соответствующим протоколам», — сказал представитель, добавив, что более подробная информация о приобретении будет опубликована к концу марта, когда музей надеется разместить работа на дисплее.

Министерство культуры не ответило на запрос Artnet News о комментарии.

Reina Sofía, на которую обратилось агентство Artnet News, от комментариев отказалась. Но представитель музея, как сообщается, в интервью ABC выразил «удивление» по поводу приобретения Прадо, заявив, что Бланшар является «центральной фигурой» в коллекции музея.Заведение владеет 15 работами художника, пять из которых сейчас выставлены.

Бланшар известна своим уникальным стилем кубизма, который стал более образным и эмоционально выразительным по мере того, как она развивала свой стиль. Несмотря на ограничения, связанные с серьезным физическим недостатком, художница стала ключевой фигурой парижского авангарда, но ее роль в этом движении в значительной степени игнорируется.

Интерес к творчеству художника растет, поскольку мир искусства все чаще пересматривает недостаточно представленные области истории искусства, особенно вклад женщин.Рекорд на аукционе ее работы был достигнут в 2012 году, когда работа 1917 года, Лютнист , была продана на аукционе Sotheby’s в Лондоне за 720 000 долларов. Вскоре ее работы будут выставлены на памятной марке в Испании.

В последние годы Prado старается показать больше работ женщин. Знаменитая выставка гениев испанского Возрождения Лавинии Фонтана и Софонисба Ангиссола отметила двухсотлетие учреждения в 2018 году, а директор музея Мигель Фаломир заявил, что приобретение произведений искусства женщинами-художницами станет приоритетом в 2021 году.

В настоящее время в учреждении демонстрируется выставка «Незваные гости», посвященная испанским художницам XIX века. Недавно музей был вынужден извиниться за включение в выставку работы, ошибочно приписываемой женщине.


Следите за новостями Artnet в Facebook:

Хотите опережать мир искусства? Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать последние новости, откровенные интервью и острые критические моменты, которые продвигают разговор.

Густаво Прадо — ArtPrize Artist

С помощью скульптуры, перформанса, фотографии и видео работы Густаво Прадо в основном посвящены исследованию различных аспектов пространства — реальных или формальных — и сложностей, присущих акту пристального взгляда. Это исследование ряда понятий, как внутренних, так и внешних по отношению к области искусства. Такие как наблюдение, присвоение, вуайеризм, агрегаты, искусственный интеллект, нарциссизм, информационная перегрузка, право на неприкосновенность частной жизни и самоопределение.Густаво Прадо родился в Сан-Паулу в 1981 году. Он изучал философию и промышленный дизайн и получил художественное образование в Школе визуальных искусств Parque Lage в Рио-де-Жанейро. Прадо является лауреатом премии в области современного искусства «Projéteis» Национального фонда искусств Бразилии (Funarte). Он представлял свою страну в «Года Бразилии во Франции» в рамках более крупной выставки в «Ле Карро дю Темпл» в Париже. Он участвовал в программах резиденций, таких как «Rumos» в Культурном фонде Итау Сан-Паулу и в программе AIM в Музее Бронкса в Нью-Йорке.Прадо имеет произведения искусства как часть коллекции Музея современного искусства в Рио-де-Жанейро (MAM-Rio) и недавно показал большую инсталляцию на музыкальном фестивале Coachella в Калифорнии. Прадо также опубликовал критические эссе в нескольких бразильских художественных изданиях и является редактором и соучредителем журнала Jacaranda Magazine. Он живет и работает в Бруклине.

Это официальные работы Gustavo ArtPrize этого года и прошлых лет.

  • 2018 ArtPrize Запись Густаво Прадо Подробнее

Это изображения прошлой работы, которую проделал Густаво.

.

Ваш комментарий будет первым

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *