Информация о третьяковской галерее: Третьяковская галерея

Третьяковская галерея в Москве

Собрание Третьяковской галереи выросло из коллекций Сергея и Павла Третьяковых. Если для первого приобретение произведений русского искусства было простым увлечением, то второй видел в этом дело своей жизни. Первые картины Павел Третьяков купил в 1856 году, который и считается годом основания галереи. Свои сокровища он хранил в доме в Лаврушинском переулке, который сегодня является главным музейным зданием. Строение неоднократно расширялось и в начале XX века обрело знакомый нам вид.

Сразу после основания галереи Третьяков принял решение передать её Москве, и в 1893 году она открылась для широкого зрителя. Человек скромный и не честолюбивый, меценат отказался от пожалованного ему царём титула дворянина, искренне радуясь тому, что смог сделать нечто по-настоящему стоящее для русской культуры.

На протяжении всего XX века Третьяковская галерея активно росла, занимала дополнительные здания. В конце 1970-х годов открылся корпус на Крымском Валу, где содержатся шедевры отечественного искусства XX столетия. К музейным филиалам также относятся Музей-храм Святителя Николая в Толмачах, Музей-квартира Аполлинария Васнецова, Дом-музей Виктора Васнецова, Музей-мастерская Анны Голубкиной и Дом-музей Павла Корина.

Наиболее полно в основном здании Третьяковской галереи представлена русская иконопись и искусство второй половины XIX столетия. Здесь можно увидеть полотна Константина Савицкого, Ивана Крамского, Ивана Шишкина, Алексея Саврасова, Ильи Репина, Василия Сурикова, Виктора Васнецова, Василия Перова, Исаака Левитана, Александра Бенуа, Николая Рериха и других известных живописцев. Среди жемчужин собрания — «Девочка с персиками» Валентина Серова, «Не ждали» Ильи Репина, «Всадница» Карла Брюллова, «Боярыня Морозова» Василия Сурикова, «Алёнушка» Виктора Васнецова, «Утро в сосновом лесу» Ивана Шишкина, «Явление Христа народу» Александра Иванова.

Музей ведёт активную выставочную деятельность и регулярно проводит лекции, посвящённые русскому искусству.

Если вы нашли опечатку или ошибку, выделите фрагмент текста, содержащий её, и нажмите Ctrl+↵

Факты о Третьяковской галерее

Государственная Третьяковская галерея — одна из самых известных сокровищниц мировой живописи. Ее история насчитывает более 160 лет. За это время в биографии музея накопилось немало интересных фактов, которые сыграли важную роль в его судьбе.

Идея галереи

Создать в Москве коллекцию лучших произведений искусства пришла в голову молодому московскому купцу Павлу Третьякову после посещения петербургского Эрмитажа. 20-летнего сына владельца льняной мануфактуры вдохновляла мысль о том, что благодаря московскому музею большое количество людей сможет насладиться шедеврами художников и скульпторов. Для Третьякова было очень важно, чтобы произведения отечественных авторов были собраны в одном месте и служили, в первую очередь, просветительской миссии.

В одном из писем своей дочери Павел Третьяков признавался: «Моя идея была с самых юных лет наживать для того, чтобы нажитое от общества вернулось также обществу (народу) в каких-либо полезных учреждениях; мысль эта не покидала меня всю жизнь…»

Территория и экспонаты

Сейчас площадь Третьяковской галереи составляет 35,6 тысяч квадратных метров. В музее работает 106 залов. Количество выставленных в них, а также хранящихся в запасниках музея картин, рисунков и скульптур превышает 180 тысяч экспонатов. Они располагаются в восьми филиалах Третьяковки, при этом главным корпусом считается здание в Лаврушинском переулке.

Картины, с которых началась галерея

Общепризнанной датой создания галереи считается 22 мая 1856 года. Именно тогда Павел Третьяков купил для коллекции музея два полотна: «Искушение» Николая Шильдера и «Стычку с финляндскими контрабандистами» Василия Худякова. Несмотря на то, что купец приобретал картины художников и раньше, все же достоверной информации об этом история не сохранила.

Николай Шильдер «Искушение»

Василий Худяков «Стычка с финляндскими контрабандистами»

Александр Иванов «Явление Христа народу»

Самое большое полотно

Самой большой картиной, представленной в галерейной коллекции, считается “Явление Христа народу”. Полотно принадлежит кисти Александра Иванова. Шедевр русского живописца имеет размеры 7,5 м на 5,4 метра. Как свидетельствуют исторические хроники, художник потратил на создание картины двадцать лет и смог завершить ее лишь в 1857 году.

Аскетизм коллекционера

Несмотря на то, что финансовое положение Павла Третьякова не было затруднительным, порой он считал необходимым вести аскетический образ жизни. Так, находясь в Европе в поисках экспонатов для своего музея, купец передвигался между городами в дешевых ночных поездах на “сидячих” местах. Коллекционер считал, что это поможет направить большую часть средств на пополнение собрания произведений для галереи.

Галерея могла погибнуть

Коллекции произведений искусства угрожала гибель, когда в 1908 году в Москве началось наводнение. Спасти хранившиеся в музее шедевры пытались, строя кирпичную стену вокруг здания. Для этого к музею были специально направлены две роты саперов. Одновременно со строительством стены работники Третьяковки переносили экспонаты с первого этажа на второй. Так удалось сохранить коллекцию в безопасности и уменьшить нанесенный зданию ущерб.

Закрытие из-за кражи

В 1891 году в Третьяковской галерее, которая к этому времени уже имела статус общенационального достояния, произошла кража четырех произведений искусства. Это событие крайне опечалило Павла Третьякова, и он решил закрыть музей для посетителей на два года. Через некоторое время, благодаря активным поискам две картины все-таки удалось обнаружить, а в 1893 году музей был вновь открыт для публики.

Почему «Черный квадрат» висит вверх ногами

В одном из исследований, посвященных находящемуся в Третьяковке “Черному супрематическому квадрату” Казимира Малевича, утверждается, что картина на самом деле висит вверх ногами. Определить это удалось благодаря экспертизе слоев полотна с помощью рентгеновских лучей и микроскопического анализа. Реставраторы обнаружили под верхним слоем краски надпись “Битва негров ночью”, которая оказалась перевернута. Считается, что эта фраза является отсылкой к картине французского автора Альфонса Алле “Битва негров в пещере глубокой ночью”.

Четыре версии шедевра Малевича

Далеко не всем известно, что художник Казимир Малевич написал не один «Черный квадрат”, а целых четыре. В Третьяковке висит первое из полотен, написанное в стиле супрематизм в 1915 году. Следующую версию художник создал в 1923 году. Третий вариант появился в 1929, а четвертый был написан в 1932 году. Сейчас, кроме Государственной Третьяковской галереи, картины можно увидеть в Русском музее и Эрмитаже в Санкт-Петербурге. Любопытно, что четвертую картину удалось обнаружить совершенно случайно: один частный коллекционер решил расплатиться ею за банковский кредит.

Редакция картины Репина об Иване Грозном

Илья Репин “Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года”

Известное полотно Ильи Репина “Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года” могла выглядеть по-другому. В 1915 году выставленную в Третьяковской галерее картину изрезал ножом некто Абрам Балашов. Сторонники конспирологических теорий полагают, что на действия вандала могло повлиять отношение к картине императора Александра III, который не очень любил эту работу. Тем не менее, порча картины была воспринята как трагедия. Для работников музея  это событие было настолько вопиющим, что тогдашний хранитель покончил жизнь самоубийством. Впоследствии восстанавливать фрагменты полотна приезжал сам Репин. Однако гамма, в которой он ее переписал, отличалась от сохранившихся фрагментов.

Позднее реставраторы нашли возможность вернуть полотну его первоначальный вид.

Эвакуация во время войны

Во время Великой Отечественной войны 1941-1945 годов экспонаты Третьяковской галереи пришлось эвакуировать из столицы. Большую их часть в 17 вагонах отправили в Новосибирск. Остальное на время перевезли в уральский город Пермь, который в военные годы носил название Молотов. В Новосибирске коллекцию Третьяковки разместили в здании недостроенного Оперного театра, которому тут же присвоили статус филиала музея. В Молотове экспонаты выставили в местной картинной художественной галерее. Коллекции вернулись обратно в Москву уже в 1944 году.

Реставрация здания Третьяковки в Лаврушинском переулке

С 1986 по 1995 год здание по адресу Лаврушинский переулок, 10 было закрыто на реконструкцию. На протяжении почти 10 лет экспонаты галереи выставлялись в здании Центрального дома художника (ЦДХ) на Крымском валу. Тем временем строители не только восстановили старинное здание, но и соорудили новый корпус, а также включили в музейный ансамбль храм Святителя Николая в Толмачах. После реконструкции количество залов Третьяковки увеличилось, и многие экспозиции получили собственное выставочное пространство.

Искусство для народа

Несмотря на перипетии судьбы, Третьяковская галерея сохранила свое предназначение — делать искусство доступным для общества.

Сбылась мечта Павла Третьякова о просветительской миссии Третьяковки, и люди выстраиваются в длинные очереди перед входом в музей, чтобы увидеть шедевры лучших представителей изобразительного искусства. Ежедневно Государственную Третьяковскую галерею посещают около 12 тысяч человек.

Государственная Третьяковская галерея. Искусство ХХ века

Государственная Третьяковская галерея — это один из крупнейших музеев отечественного искусства в России. Выросшая из частной коллекции, сегодня она обладает собранием, уникальным по своим качествам, разнообразию и масштабу.

Ее положение и место в современной художественной жизни определяется особой миссией — сочетать в себе две чрезвычайно важные роли. Одна из них традиционна — это сохранение, изучение, популяризация того огромного фонда произведений отечественного искусства XII-XX веков, который был собран на протяжении 150-летней истории музея. Другая, чрезвычайно важная в наши дни, подразумевает обращение к актуальным проблемам современной художественной жизни.

Третьяковская галерея — динамично развивающийся музей. Именно так видит она свое настоящее и будущее. Музей современного искусства, который бы мог полноценно представлять историю искусства ХХ века и современные художественные направления в России, пока отсутствует, и Галерея, в силу особенности сложившейся ситуации, берет на себя часть этих задач. Уникальность нашего музея состоит в том, что активная собирательская, экспозиционная, выставочная работа ведется на двух территориях. В старом здании, которое находится в Лаврушинском переулке, собрана коллекция, отражающая многовековую историю русского искусства от икон до произведений художников начала прошлого столетия. На Крымском Валу хранятся и экспонируются работы, созданные мастерами ХХ века, проводятся выставки современных художников самых разных направлений.

Третьяковская галерея сегодня единственный отечественный музей, сделавший попытку подготовить экспозицию «Искусство ХХ века», в которой представлен самый разный материал, отличающийся по своим видам и жанрам, по стилевым направлениям, материал, отражающий специфику развития отечественного искусства. Создание такой экспозиции — дело невероятно сложное и ответственное. Подготовленная коллективом научных сотрудников во главе с Я.В. Бруком, она была открыта в 1998 (искусство 1-й половины ХХ века) и 2000 годах (искусство 2-й половины ХХ века) и вызвала активное обсуждение в среде специалистов, художественной критики и прессы.

Экспозиция в ГТГ. Фотография. 1933

За прошедшие годы стало очевидно, что взгляд на искусство насыщенного событиями ХХ века постоянно меняется и корректируется, общество становится более открытым и к восприятию многих особенностей современной художественной жизни. Все это заставляет думать, что экспозиция искусства ХХ века не может строиться на принципах, традиционных для показа творческого наследия прошлых столетий. Поэтому любой ее вариант неизбежно должен вызывать споры и вопросы. Как показывает мировая практика, одним из выходов из этой сложной ситуации может быть принципиальное решение работы над экспозицией «Искусство ХХ века» в виде сменяющих друг друга и имеющих временные границы самостоятельных проектов.

В год 150-летия Галереи перед коллективом сотрудников, работающих на Крымском Валу, стоит задача подготовить новый вариант постоянной экспозиции. Первый ее этап открывается в дни юбилейных торжеств и представляет материал классического авангарда 1910-1920-х годов и авангарда конца столетия — 1960-2000-х. Второй этап предполагается подготовить в течение юбилейного года.

Приобретать произведения нового искусства Третьяковская галерея начала уже в 1910-е годы. Тогда в музей поступили такие замечательные картины, как «Тыква» (1914) И. Машкова, «Портрет Н.П. Кончаловской» (1915- 1916) П. Кончаловского, «Букет и флакон красок» (1909) Н. Гончаровой, «Ворота с башней. Новый Иерусалим» (1917) А. Лентулова. Этих работ было очень мало, и по- настоящему вопрос о комплектовании современного искусства встал лишь в 1918 году, после национализации Третьяковской галереи. Совет Галереи принял решение о необходимости сосредоточить свое внимание преимущественно на приобретениях современных произведений живописи, графики и скульптуры, представляющих новые тенденции в отечественном искусстве. Отмечалось, что одним из существенных пробелов в собрании такого крупного художественного музея России стало и отсутствие серьезной коллекции «Бубнового валета».

П.П. КОНЧАЛОВСКИЙ. Семейный портрет (cиенский). 1912
Холст, масло. 226×290

Положение было исправлено уже в первой половине 1920-х годов. Именно работы мастеров этого общества, согласно путеводителям тех лет, вплоть до 1928 года стали представлять новейшие течения в собрании Галереи. Для дальнейшего изучения современного искусства в Галерее был впервые создан Отдел новейших течений. Следующим этапом вновь организованного отдела стало пополнение собрания Третьяковской галереи произведениями, отражающими актуальные художественные тенденции.

Так, в Галерею в июле-августе 1927 года после расформирования Государственного музейного фонда поступили отдельные работы Л. Поповой, М. Шагала, П. Филонова, А. Родченко, Д. Бурлюка, В. Татлина. Возможность представить зрителю искусство авангарда, наиболее радикальных направлений, не только отдельными произведениями, но и полноценной экспозицией появилась лишь после закрытия в 1929 году московского Музея живописной культуры. Организованный в 1919 году этот музей за десять лет своего существования провел огромную собирательскую, исследовательскую, популяризаторскую работу, подготовил несколько вариантов экспозиции новейшего искусства 1910-1920-х годов.

Значительная часть его коллекции поступила в Третьяковскую галерею, при этом для экспозиции отдела современной живописи было предназначено свыше ста произведений. Среди них были такие ныне всемирно известные работы, как «Черный супрематический квадрат» (1915) К. Малевича, «Импровизация № 7» (1910) В. Кандинского, «Контр-рельеф» (1916) В. Татлина, одна из немногих сохранившихся от тех лет кубистических скульптур — «Музыкант» (1916) И. Клюна. Не менее известны сейчас и картины Н. Удальцовой («Автопортрет с палитрой», 1915), «Живописная архитектоника» (1918) Л. Поповой, «Беспредметная композиция» (1916) О. Розановой, «Беспредметная живопись. Композиция 56 (76)» (1917) А. Родченко и многие другие. После этого поступления и началась история экспонирования авангарда в залах Третьяковской галереи. На протяжении нескольких лет эти работы включались во все варианты галерейских экспозиций и только после 1936 года по решению властей на полвека были спрятаны в фонды музея.

В 1920-е годы бурную художественную жизнь представляли различные объединения и группы. Наиболее значительными из них были Общество станковистов (ОСТ), Ассоциация художников революционной России (АХХР), «Четыре искусства», «Маковец», Общество русских скульпторов (ОРС) и другие. Произведения художников, показанные на выставках этих объединений, значительно обогатили коллекцию Галереи, многие из них стали классикой нашего искусства и приобрели широкую известность. Музей обладает сложившимися на протяжении нескольких десятилетий монографическими собраниями работ Ю. Пименова, А. Дейнеки, П. Вильямса, Д. Штеренберга, Ф. Богородского, К. Истомина, А. Древина и многих других.

Изменение социально-политических условий в стране не могло не отразиться на принципах деятельности, в том числе и закупочной политики, такого крупного музея, как Третьяковская галерея. Организация в 1930 году Отдела советского искусства на долгие годы определила характер комплектования современной живописи, графики и скульптуры. В 1932 году в стране были созданы творческие союзы художников, писателей, музыкантов. Тем самым государство поставило под контроль всю культурную жизнь, и система государственных заказов, официальных выставок, организованных при строгом отборе произведений, в корне изменила ее лицо. Так с одной из крупнейших выставок тех лет, названной «Индустрия социализма» (1939) в Третьяковскую галерею поступили работы, уже ставшие классикой советского искусства: С. Герасимов «Колхозный праздник» (1937), В. Ефанов «Незабываемая встреча» (1936-1937), Ю. Пименов «Новая Москва» (1937). В последующие десятилетия комплектование современного материала велось по-разному, в основном произведения отбирались с больших официальных тематических, всесоюзных, всероссийских выставок, с персональных выставок мастеров разных поколений, иногда работы отбирались и непосредственно в мастерских.

Уже в тридцатые годы встал вопрос о дальнейшей судьбе Третьяковской галереи. Небольшое здание в Лаврушинском переулке довольно быстро перестало отвечать потребностям растущего музея. Значительное увеличение коллекции, особенно современного ее раздела, тяжелые условия хранения произведений в не всегда пригодных для этого помещениях, острая нужда в дополнительных выставочных и экспозиционных площадях делали положение все более сложным. Эти проблемы не решались и строительством в 1936 году нового корпуса по проекту А. Щусева. Поэтому в 1950-е годы возникла идея постройки большого здания, в котором Третьяковская галерея могла бы свободно разместить свою многообразную коллекцию. Местом для строительства был выбран Крымский Вал, находящийся недалеко от Кремля и Лаврушинского переулка.

Однако переезд Третьяковской галереи на новое место не состоялся. Строительство здания затянулось, и лишь в конце 1970-х годов в одной его части открылся Центральный Дом художников, а другая была отдана Государственной картинной галерее СССР которая начала формировать коллекцию советского искусства из произведений мастеров всех республик и регионов страны. В состав этой коллекции вошло и более тысячи картин, скульптур и рисунков, подаренных в 1983 году Союзом художников СССР.

Проблемы, вставшие перед Третьяковской галереей много лет назад, с течением времени не исчезли, положение становилось критическим. В 1985 году музей, возглавлявшийся тогда Ю.К. Королевым, наконец начал реконструкцию здания в Лаврушинском переулке. Тогда же возник вопрос и о слиянии Государственной Третьяковской галереи и Государственной картинной галереи СССР Это позволило обширную коллекцию советского искусства, принадлежащую Галерее перевезти на Крымский Вал, с этого времени музей стал работать на двух территориях. Так, неожиданным образом это здание все-таки стало частью Третьяковской галереи.

Коллекция советского искусства Картинной галереи СССР вошла в состав большого и многообразного собрания искусства ХХ века, ныне принадлежащего Галерее. Пополнив уже существующие монографии, в музей поступили картины многих известных мастеров живописи — Д. Жилинского, B. Попокова, Т. Салахова, А. Мыльникова, C. Чуйкова, Н. Нестеровой; скульптуры — Е. Белашовой, С. Коненкова, С. Лебедевой; графика — А. Пахомова, Л. Бруни, П. Митурича, А. Фонвизина, В. Курдова и других.

После переезда коллекции из Лаврушинского переулка в 1986 году была организована Выставка произведений, полученных в дар Государственной Третьяковской галереей и Государственной картинной галереей СССР На ней наряду с произведениями русского и советского искусства после полувекового перерыва в залах Галереи были впервые показаны работы художников русского авангарда.

Произведения В. Кандинского, И. Клюна, К. Малевича, В. Татлина, М. Шагала, Л. Поповой экспонировавшиеся на этой выставке, в 1977 году переданы Третьяковской галерее известным московским коллекционером Г.Д. Костаки. Имя одного из крупнейших коллекционеров нашего времени хорошо известно как в России, так и на Западе. Он создал уникальное собрание произведений художников русского авангарда первой трети ХХ века. В его коллекции было представлено все разнообразие творческих новаций мастеров 1910-1920-х годов в области живописи, графики, книжной иллюстрации, театрально-декорационного искусства. Собранные им монографии работ таких художников, как И. Клюн, Л. Попова, К. Редько, И. Кудряшев, стали настоящим открытием в представлении о многообразии творческих поисков и открытий первых десятилетий прошлого столетия.

Большая коллекция живописи и графики, полученная от Г. Костаки, стала крупным поступлением произведений авангарда в Третьяковскую галерею. Благодаря его собирательской деятельности, наш музей может полноценно представлять разнообразные художественные направления 1910-1920-х годов в постоянной экспозиции «Искусство ХХ века», на многочисленных выставках в России и за рубежом.

Традиция основателя Галереи П.М. Третьякова собирать и приносить в дар произведения искусства сохранилась на протяжении всех десятилетий существования музея, не прерывается она и сейчас. В большой коллекции работ ХХ века, которая по количеству составляет половину всего собрания Третьяковской галереи, значительная часть из них принесена в дар музею не только коллекционерами, но и родственниками, наследниками художников, самими мастерами живописи, графики и скульптуры.

Крупные поступления из собраний И.М. Саркизова-Серазини, С.Н. Горшина, К.К. Басевич (в числе подаренных работ — «Красный конь» 1912 года К. Петрова- Водкина), прекрасная коллекция графики, принесенная в дар А.А. Сидоровым, отдельные работы, присланные из-за рубежа от Э. Курнан, Ж. Кюниссе-Карно, С. Андрониковой-Гальперн и других, стали украшением экспозиции и фондов Третьяковской галереи.

Отдельные произведения, став частью собрания, восполняют существующие в нем пробелы, дополняют представление об искусстве ХХ века, заставляя оценивать этот период истории художественной жизни России как невероятно сложный и противоречивый. Особая роль в сохранении наследия искусства прошлого столетия принадлежит родственникам художников, не раз именно их дары помогли Третьяковской галерее получить замечательные работы. Так, графическое наследие скульптора Н. Андреева было подарено его вдовой М.П. Гортынской, С. Лисицкая-Кюпперс принесла в дар прекрасную коллекцию графики Л. Лисицкого. По завещанию Н.И. Рождественской в музей поступило большое собрание живописи В. Рождественского, от М.А. Спендиаровой пришли произведения С. Романовича, от Н.К. Тимофеевой — И. Кудряшева, от Е.Н. Глебовой — работы П. Филонова. Сын художника П. Кончаловского подарил музею картины отца, в их числе большое полотно «Бова-королевич» (1914). Огромное собрание живописи, графики, архивных материалов из наследия М. Ларионова и Н. Гончаровой поступило в 1988 году в Третьяковскую галерею из Парижа после смерти вдовы М. Ларионова, А.К. Томилиной.

Формирование полноценной коллекции, широко представляющей самые разные направления искусства ХХ века, было бы невозможно без даров самих художников. На протяжении нескольких десятилетий с их помощью музей пополнял свои фонды. Особенно важным это стало в последние годы, когда существующая система финансирования государственных музеев не предполагает выделения того объема средств, которые необходимы для полноценного пополнения коллекции современного искусства.

Принцип работы с таким материалом напрямую связан с вопросом о направлении дальнейшей деятельности музея. Для того чтобы Галерея могла полноценно работать с ним, был, как когда-то в 1920-е годы, создан Отдел новейших течений. Базой для этого стала переданная в 2001 году из Государственного музея-заповедника «Царицыно» коллекция произведений современного искусства. Собранная за два последних десятилетия силами сотрудников сектора новейших течений, который возглавлял А. В. Ерофеев, она включает работы известных мастеров и произведения молодых художников. Живопись, графика, скульптура, фотография, объекты, инсталляции — материал нетрадиционный и непривычный для Третьяковской галереи. Теперь эти работы позволяют нашему музею показывать искусство ХХ века во всей полноте и многообразии.

Для пополнения уже существующей коллекции все более важным становится вклад государственных структур, общественных организаций, крупных корпораций. Так, интересные работы современных художников были приобретены при поддержке компании «Бритиш Американ Тобакко Россия», Группы ЦентрИнвест, Ситибанка, Внешэкономбанка.

О.Я. РАБИН. Один рубль № 3. 1967
Холст, масло. 100 х 62. Дар Правительства Москвы в соответствии с пожеланием В.Н. Немухина в 2006

К юбилею Третьяковской галереи Правительство Москвы приняло решение принести в дар музею коллекцию из пятнадцати произведений, ранее принадлежавших художнику В. Немухину. Работы О. Рабина, Л. Мастерковой, Л. Кропивницкого, О. Целкова, Ю. Соостера, В. Немухина, О. Потаповой, Н. Вечтомова в течение нескольких лет показывались в залах Галереи и теперь смогут экспонироваться в составе постоянной экспозиции «Искусство ХХ века».

В.Н. НЕМУХИН. Абстракция. 1962
Холст, смешанная техника. 80 х 52. Дар Правительства Москвы в соответствии с пожеланием В.Н. Немухина в 2006

За те двадцать лет, в течение которых Третьяковская галерея работает на двух территориях, было устроено огромное количество выставок, в том числе связанные с изучением и популяризацией искусства прошедшего столетия. Достаточно вспомнить состоявшиеся совсем недавно: «Бубновый валет», «Сообщники», «Москва-Варшава», персональная выставка Марка Шагала, экспонировавшиеся одновременно «Энди Уорхол» и «Русский поп-арт», «Голубая роза». Эти выставки, осуществленные при финансовой поддержке наших спонсоров и меценатов, в числе которых — Группа компаний «Стройтэкс», «Северсталь-групп», Alcoa Inc, «Бритиш Американ Тобакко Россия», имели большой зрительский интерес и привлекли внимание средств массовой информации. Их успех заставляет надеяться, что работа Третьяковской галереи, связанная с изучением и популяризацией искусства ХХ века, найдет отклик в самых различных слоях нашего общества.

Иллюстрации

К.С. МАЛЕВИЧ. На сенокосе. 1928–1929
Холст, масло. 85,8×65,6

А.М. РОДЧЕНКО. Композиция № 66. Плотность и вес. 1919
Холст, масло. 122 х 74

А.А. ЭКСТЕР. Флоренция. 1914–1915
Холст, масло. 100×146. Дар Г.Д.Костаки в 1977

Р.Р. ФАЛЬК. Красная мебель. 1920
Холст, масло. 105×123

И.И. МАШКОВ. Натюрморт. Фрукты на блюде. 1910
Холст, масло. 80,7×116,2

С.Т. КОНЕНКОВ. Торс. 1913
Мрамор. Высота 99

В.Е. ТАТЛИН. Натурщица. 1913
Холст, масло. 143×108

А.Д. ДРЕВИН. Дорога после грозы. 1933
Холст, масло

Д.П. ШТЕРЕНБЕРГ. Аниська. 1926
Холст, масло. 197 × 125

С.В. ГЕРАСИМОВ. Колхозный праздник. 1937
Холст, масло

Ю.И. ПИМЕНОВ. «Даешь тяжелую индустрию!». 1927
Холст, масло. 260×212

А.А. ДЕЙНЕКА. На стройке новых цехов. 1926
Холст, масло. 209×200

Д.М. ШАХОВСКОЙ. Хлеб. 1967
Дерево. 90×65×50

Д.М. КРАСНОПЕВЦЕВ. Натюрморт со стрелами. 1969
Оргалит, масло. 69,5×53

О.Н. ЦЕЛКОВ. Агава в желтом горшке. 1956
Холст, масло. 103,5 х 68. Дар Правительства Москвы в соответствии с пожеланием В.Н. Немухина в 2006

Н.И. АНДРОНОВ. Плотогоны. 1960–1961
Холст, масло. 210 × 275

Д.Д. ЖИЛИНСКИЙ. У моря. Семья. 1964
ДСП, левкас, темпера. 125×90

И.А. СТАРЖЕНЕЦКАЯ. Двое в лодке. 1982
Холст, масло. 113 × 137

Н. И. НЕСТЕРОВА. Ловля бабочек. 1981
Холст, масло. 97×116

А.Г. СИТНИКОВ. Гроза. 1976
Фанера, масло. 115×110

Третьяковская галерея официальный сайт

Одной из главных достопримечательностей Москвы является государственная Третьяковская галерея. Она находится в Лаврушинском переулке, который стал знаменит после того, как меценат Павел Третьяков решил построить здесь огромное здание. С того момента каждый человек мог посмотреть на экспонаты его личной коллекции, а после и на новые работы известных художников, скульпторов и графиков.

Чтобы узнать более подробную информацию о музее Третьяковская галерея официальный сайт стоит посетить по адресу: https://www.tretyakovgallery.ru.

Сайт

Что известно о Третьяковской галерее?

Общая коллекция экспонатов Третьяковской галереи насчитывает более ста восьмидесяти тысяч работ. В основном здании выставлено более тысячи картин русских художников, среди которых работы Репина, Сурикова, а также известная во всём мире картина “Явление Христа народу” Иванова и “Черный квадрат” Казимира Малевича.

Посетив Третьяковскую галерею, обязательно стоит взглянуть на выставку работ Ивана Айвазовского. Именно она, по данным на 2016 год, стала одной из самых посещаемых экскурсий: более пяти с половиной тысяч туристов и граждан России ежедневно приходили посмотреть на неё.

Выставка Айвазовского

Новая Третьяковка насчитывает огромное количество работа советских художников и скульпторов двадцатого века. Кроме известных стилей, например, авангарда, реализма и андеграунда есть работы новых течений и молодых художников.

Новая Третьяковка

Музей был построен для того, чтобы приобщить молодежь к отечественному и советскому искусству, показать работы талантливых творцов и профессионалов своего дела.

Официальный сайт

Сайт Третьяковской галереи официально начал работать с 2017 года. Над ним работала команда профессиональных программистов и веб-дизайнеров. Сразу в глаза бросается современный дизайн и многофункциональный интерфейс. Портал интуитивно понятен, все блоки и колонки подписаны, что создает удобство во время пользования.

Официальный сайт

Информация на официальном сайте музея

Официальный сайт Третьяковской галереи можно мысленно разделить на три части для более понятного разбора.

Первый  блок – верхний. Это первая страница, которая встречает пользователя. Здесь отображены самые нужные аспекты: полезные вкладки для просмотра, кликабельные ссылки на подробную информацию о выставках, событиях, программах, полезные сведения для будущих посетителей, а также возможность просмотреть коллекцию лучших произведений русского искусства.

Программы

Верхний блок имеет движущиеся анимированные картинки, которые меняются с определенной периодичностью. Здесь отображены самые главные предстоящие и текущие события, которые можно посетить в Третьяковской галерее, их дата и место проведения.

Средний блок – самый обширный, носит информационно-ознакомительный характер. Визуально он также поделен на три части: выставки, события и анонсы, предстоящие программы.

События

Каждая из частей сделала в красивом, эстетичном дизайне. На главной странице есть анонсы, в них содержится название, дата и место проведения мероприятия, а также тематическая фотография. Подробнее можно прочитать, нажав на кликабельные ссылки.

Нижний блок сайта – самый маленький. Здесь собрана информация о самом портале и Третьяковской галерее. Дублируются вкладки с верхнего блока, есть ссылки на социальные сети, подписка на рассылку по e-mail, адреса всех музеев, которые относятся к Третьяковской галереи. Также можно прочитать условия пользования материалами сайта.

Ресурс имеет очень удобную функцию, при которой вкладки из первого блока всегда расположены на экране, они закреплены в верхней части и двигаются при прокрутке страницы.

Возможности для посетителей на официальном сайте

Функции официального сайта Третьяковской галереи довольно обширный, однако основной задачи является предоставление услуги по покупке билета. Чтобы осуществить покупку проходного в музей, следует в верхнем блоке сайта найти вкладку «билеты».

После перехода на новую страницу пользователю предоставляется возможность выбрать тип билета: открытая или фиксированная дата. При открытой дате пропускной действует течение 30 дней, покупка осуществляется после выбора категории человека и указания количества. Людям со льготной категорией предоставляются скидки или бесплатный билет. Его можно приобрести только вместе с платным, на входе сотрудникам сайта необходимо предоставить документ подтверждающий льготу.

Выгода покупки билетов онлайн через сайт

Главное преимущество покупки билета через официальный сайт Третьяковской галереи – отсутствие очереди. Пропускной можно приобрести в любое удобное время по цене, которая заявлена на кассе. Электронный билет невозможно потерять, поэтому он является более надежным вариантом.

Третьяковская галерея

На пересечении Большого Толмачевского и Лаврушинского переулков к 150-летиюТретьяковской галереи был установлен фонтан Искусств. Сама галерея, насчитывающая более 150 000 единиц хранения (картин, икон и скульптур), расположена дальше — в доме №10 по Лаврушинскому переулку. Ее собрание начало формироваться в 1856г., когда один из владельцев Новой Костромской Мануфактуры купец Павел Третьяков купил две картины. При этом особняк в Лаврушинском переулке он приобрел пятью годами ранее.

На протяжении всей своей жизни Павел Третьяков пополнял свою коллекцию. При выборе картин он отдавал предпочтение русским художникам, полагаясь на собственный вкус. Однажды купив на рынке копии вместо оригиналов, Павел Третьяков взял за правило покупать картины у самих авторов, зная о полотне все, что можно. Своя коллекция была и его младшего брата, Сергея Третьякова. Но в ее основе была западная живопись.

В 1892 году коллекции братьев соединились, а здания в Лаврушенском переулке вместе с сокровищами Третьяковых были подарены Москве. Так образовался музей Третьяковская галерея. На момент основания собрание Третьяковской галереи включало в себя 1 369 картин, 454 рисунка, 19 скульптур, 62 иконы. Сергей Третьяков до самой своей смерти оставался попечителем Третьяковской галереи и продолжал пополнять коллекцию Третьяковки за свой счет. А так как рост собрания постоянно превосходил экспозиционные возможности Галереи, к жилой части особняка Третьякова постепенно пристраивались новые помещения для хранения и демонстрации коллекции.

После смерти мецената, фасад Третьяковской галереи был перестроен по эскизам В.М.Васнецова в виде сказочных теремков. Над входом в музей разместился барельеф святого Георгия Победоносца и крупное название древнерусской вязью. Сам Третьяков считал, что только Васнецов сможет выразить идею галереи в архитектуре фасада здания.

В 1913 году Московская городская дума назначила попечителем Третьяковской галереи Игоря Эммануиловича Грабаря, который превратил Третьяковскую галерею в музей европейского типа с экспозицией, построенной по хронологическому принципу.

В 1925 году вопреки завещанию основателей Третьяковской галереи, ее коллекцию разделили, передав часть собрания в Музей западной живописи (сейчас Музей Изобразительных искусств имени А.С.Пушкина), а некоторые картины из Третьяковской коллекции увезли в Эрмитаж.

Тем не менее в собрании Третьяковской Галереи остались настоящие сокровища. Вот лишь некоторые шедевры Третьяковской галереи: «Не ждали», «Иван Грозный и сын его Иван» И.Е.Репина, «Утро стрелецкой казни», «Меншиков в Берёзове», «Боярыня Морозова» В.И.Сурикова, «Троица» А.Рублева, «Апофеоз войны» В.Верещагина, «Буря» И.Айвазовского, «Последний день Помпеи» К.Брюллова, «Богатыри» В.Васнецова, Портрет А.С.Пушкина работы О.Кипренского, «Неизвестная» И.Крамского, «Золотая осень» И.Левитана, «Тройка» В.Перова, «Неравный брак» В.Пукирева, «Грачи прилетели» А.Саврасова, «Княжна Тараканова» К.Флавицкова. Есть отдельный зал, где экспонируется «Явление Христа народу» А. А.Иванова. Во Врубелевском зале можно увидеть «Прицессу Грёзу», «Царевну-Лебедь», майолики.

Интересны картины П.А.Федотова, которые он обычно сопровождал стихами. Например, «Свежий Кавалер»:

Я свежий кавалер,

И всем теперь понятно,

Я буду всем в пример,

И все пойдет в зачет.

Я свежий кавалер,

Я парень импозантный,

Атласный этот флер

Мне очень подойдет.

Открой пошире дверь,

Мне почему-то жарко,

Я крестик заслужил,

И слава надо мной,

Я свежий кавалер,

Прижмись ко мне, кухарка,

И ласку окажи,

Ты мне ночной порой.

Теперь я, как актер,

Я Гамлет, я Отелло,

Великолепный сан,

Мне светит, как портрет,

И мой атласный флер,

Наброшен так умело,

И даже мой топчан,

Всем излучает свет.

Есть крестик у меня,

Но этого мне мало,

Я свежий кавалер,

Я покоритель дам,

Дождусь такого дня,

Как стану генералом,

И буду всем в пример,

Для дочек и для мам…

Есть среди сокровищ Третьяковской Галереи и настоящие тайны. Так, например, на картине «Утро в соcновом лесу» указан автором только Шишкин, хотя идею изобразить на полотне медведя подал Савицкий. Он же и нарисовал медведя. Но Павел Третьяков, которому не рассказали о втором авторе лично скипидаром стер подпись Савицкого.

А на картине Рокотова «Неизвестный в треуголке» на самом деле изображена женщина. Изначально это был портрет первой жены друга Рокотова. Но когда, овдовев, он женился второй раз, то попросил художника таким образом пощадить чувства второй жены. Рокотов нанес второй слов, превратив женщину в мужчину, но при этом оставил лицо нетронутым.
О других тайнах картин из собрания Третьяковской галереи можно узнать из фильма «Семь тайн Третьяковской галереи».

Данная информация взята с сайта: http://liveinmsk.ru/places/tags/64

20 секретов Третьяковской галереи, куда выстраиваются очереди даже в нашу цифровую эпоху

Знакомство с полотнами Третьяковской галереи каждый из нас начинал еще в школе. В сочинениях на уроках литературы мы описывали свои впечатления от картины «Грачи прилетели» и гадали, о чем же думает «Девочка с персиками». И наверняка многие мечтали увидеть эти произведения искусства не на страницах учебника, а вживую — в залах знаменитого музея.

Во время сбора информации для этой статьи нам в AdMe.ru стало ясно, что галерея идет в ногу со временем. Здесь проводят исследования, занимаются йогой, делают селфи и снимают ролики с известными артистами.

• Будущий предприниматель и меценат Павел Третьяков начал собирать свою коллекцию с юных лет. Он регулярно ходил на барахолку Сухаревского рынка и покупал полотна старых мастеров. Но однажды ему подсунули вместо оригинала дешевую копию картины. В итоге Третьяков решил приобретать произведения только современных художников. В идеале у них самих, чтобы исключить возможность обмана.
• Со временем полотен становилось все больше и они постепенно отвоевывали пространство у жильцов дома. В 1859 году свободное место в особняке закончилось. Для галереи понадобилось строить отдельное здание.

• Картину Ильи Репина «Монахиня» пришлось отправить на рентгеновское исследование. А все из-за воспоминаний племянницы художника. Она утверждала, что на самом деле на портрете изображена дама в бальном туалете. Картину просветили рентген-лучами и обнаружили нижние слои живописи, не счищенные автором. Под черным покрывалом пряталось светлое платье с кружевами, девушка держала веер, а ее волосы были собраны в высокую прическу. Выяснилось, что для картины позировала Софья Шевцова — родственница художника. Во время работы над портретом они с Репиным поссорились, и тот превратил светскую даму в монахиню.

• Говорят, что на самом деле «Черный квадрат» Малевича висит вверх ногами. Дело в том, что после проведения рентгенографического исследования реставраторы обнаружили под верхним слоем краски перевернутую надпись «Битва негров ночью». Вероятнее всего, это отсылка к картине эксцентричного француза Альфонса Алле «Битва негров в пещере глубокой ночью». Несложно догадаться, что она тоже представляет собой черный квадрат.

• Павел Третьяков периодически покупал полотна, запрещенные цензурой. Меценату рекомендовали не показывать такие картины посетителям, поэтому он честно закрывал их тканью. Но это не мешало любопытным потихоньку смотреть за занавеску. И как только проносился слух, что в галерее появилась новая «запрещенка», залы буквально переполнялись посетителями. Именно так и случилось с картиной «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года».

• «Портрет М. И. Лопухиной» кисти Владимира Боровиковского оброс недоброй славой: через 5 лет после его написания умерла от чахотки натурщица Мария Ивановна Лопухина. По Москве поползли слухи, что изображенная на портрете красавица забирает души девиц. Когда картина появилась в Третьяковке, молодежь повалила туда, чтобы пощекотать себе нервы. Московские свахи быстро просекли ситуацию и устраивали прямо в галерее встречи потенциальных женихов и невест.

• Некоторые полотна Третьяков наотрез отказывался размещать в своей коллекции. Среди них «Девочка с персиками» Валентина Серова и «Неизвестная», написанная Иваном Крамским. По поводу последней Третьяков заявил, что она слишком красива и не похожа на реальную девушку. Обе эти работы попали в галерею уже после смерти ее основателя.

• В 1991 году картины из Третьяковки оценили итальянские любители искусства: в Генуе работала выставка «Русское искусство эпохи Александра II». Выезд за рубеж завершился скандалом: в ночь с 25 на 26 сентября из галереи украли 18 из 76 полотен. После расследования выяснилось, что грабители поднялись на 2-й этаж по 8-метровой лестнице, аккуратно вынули картины из рам и погрузили их в ожидавший внизу фургон.
• За безопасность картин в наши дни отвечают специальные датчики, которые отслеживают местоположение экспонатов. А за одной из стен выставочных залов скрывается потайная дверь, ведущая в грузовой лифт. Само здание галереи буквально пронизано сетью ходов, о которых знают только сотрудники. Через эти коридоры осуществляется транспортировка картин — одни переносят на выставки, другие — на реставрацию.

• Некоторые экспонаты даже не помещались в залах и запасниках галереи. Гигантское полотно Михаила Врубеля «Принцесса Греза» шириной в 14 м и высотой более 7 м долго стояло свернутым в трубку под куполом одного из московских храмов. Работники музея даже не могли проверить сохранность картины — не находилось площади, где можно было бы ее развернуть. Да и весило это произведение искусства почти 500 кг. В итоге в Третьяковке специально построили новый зал для «Принцессы Грезы».

• Еще один зал был спроектирован под полотно Александра Иванова «Явление Христа народу». На фото — распаковка этой огромной картины после возвращения из эвакуации в октябре 1944 года.

• Одним из самых массовых мероприятий галереи стала выставка работ художника Валентина Серова, которая прошла в 2016 году. Ее посетили более 400 тыс. человек. У музея выстраивались многочасовые очереди, а руководство Третьяковки развернуло полевые кухни, чтобы накормить ожидающих горячей едой.
• Мало кто из гостей галереи способен пройти мимо знакомой с детства картины «Утро в сосновом лесу». Это полотно Ивана Шишкина получило известность благодаря обертке конфет «Мишка косолапый», которые фабрика «Эйнемъ» выпускала еще до революции в серии «Русские художники и их картины». В советские годы эти же конфеты продавали с присказкой «Если хочешь кушать „Мишку“, заведи себе сберкнижку».

• Сотрудники Третьяковки искренне увлечены своей работой. Во время реконструкции музейного двора они провели 5 экскурсий по экспозиции «Искусство ХХ века» для бригады строителей.

• Музей всеми силами старается привлекать иностранных гостей. Во время чемпионата мира по футболу в павильон на Крымском Валу можно было пройти бесплатно — по паспорту болельщика. В день этой возможностью пользовалось по 100–200 человек.

• Третьяковку часто поддерживают творческие люди — актеры и писатели. Среди них — Евгений Миронов, Татьяна Толстая, Артур Смольянинов и Вениамин Смехов. А Сергею Шнурову однажды пришлось даже «погрузить» лицо в «Черный квадрат» Малевича. Это произошло, когда студенты Московской школы кино снимали серию роликов «Эффект воздействия». Согласно режиссерскому замыслу, актера буквально затянуло внутрь картины, когда он решил поближе рассмотреть «Черный квадрат».

• Решение проводить в коридорах и залах Третьяковки занятия йогой и спортом, а также танцевальные уроки вызвало горячее обсуждение в соцсетях. Одни пользователи, мягко говоря, не оценили подобные нововведения. А другие говорили, что ничего страшного, если пару раз в неделю в музей будут приходить люди разных увлечений — так они смогут понемногу приобщаться к прекрасному.

• Ведется много споров и на тему о том, можно ли делать селфи в Третьяковке. На самом деле в галерее разрешена съемка без вспышки на постоянных экспозициях и на выставках из фондов музея. А 16 января здесь даже присоединяются к всемирной акции #MuseumSelfie (или #селфивмузее). Но некоторые картины и инсталляции здесь действительно нельзя фотографировать. Как правило, это временные экспозиции, а запрет на съемку вводят сами авторы выставок.
• Любой из посетителей может попасть на инстаграм-страничку Третьяковской галереи. Достаточно сфотографироваться рядом с одной из картин и поставить тег #явтретьяковке. Так поступили уже почти 3,5 тыс. гостей галереи. Многие умудрились сделать максимально креативные снимки — как раз в стиле выбранных художественных полотен.

• Можно только позавидовать наблюдательности посетителей галереи. Однажды они заметили на картине Петра Кончаловского, написанной в 1946 году, странную деталь — мужчина держит в руке нечто, похожее на мобильный телефон. Оказалось, что это обычная щетка, которую использовали для натирания паркета. Картина, кстати, так и называется — «Полотер».

А вам приходилось бывать в Третьяковской галерее? Или вы считаете, что походы по музеям — это прошлый век, а все современное искусство сосредоточено в интернете?

Бесплатный вход и фальшивая стена: 10 фактов о Третьяковской галерее :: Город :: РБК Недвижимость

Рассказываем, что скрывает легендарное здание первого общедоступного музея России

Фото: Zhukov Oleg/shutterstock

Cегодня, 22 мая, празднуется день основания Третьяковской галереи. Датой создания легендарного музея принято считать 1856 год, когда меценат Павел Третьяков купил первые работы русских художников. В августе 1892 года он передал в дар Москве свои картины, а также коллекцию брата Сергея Михайловича. Изначально собрание было выставлено в их семейном доме в Лаврушинском переулке, уже через год в Москве для горожан открылась Городская художественная галерея братьев Третьяковых — первый общедоступный музей России.

Рассказываем о десяти самых интересных фактах о здании Третьяковки.

Домашний музей

Изначально все экспонаты будущей Третьяковской галереи меценат хранил в своем доме в Лаврушинском переулке, а позднее, когда они перестали там помещаться, начал строить отдельное здание, примыкающее к его особняку. Сейчас в галерее насчитывается уже более 180 тыс. различных экспонатов.

После принесения галереи в дар Москве было решено соорудить новую переднюю часть здания с парадным входом. Для этой работы привлекли знаменитого художника Виктора Васнецова, по эскизу которого и был в 1906 году возведен главный фасад здания, который украшает герб Москвы с изображением Георгия Победоносца.

Здание Третьяковской галереи в Лаврушинском переулке. 1960-е годы (Фото: Фотохроника ТАСС)

Фальшивая стена

За одной из стен залов Третьяковки расположена шахта большого грузового лифта, на котором картины доставляют из депозитария и обратно. Это стена закреплена на крупных петлях, при желании ее можно снять — она служит дверью в лифт. Наличие конструкции не афишируется, чтобы не подвергать опасности работы.

Внутри здания Третьяковской галереи есть сквозные проходы во все строения музейного комплекса, в том числе в депозитарий и инженерный корпус. Они созданы для того, чтобы сохранить картины, ведь носить их по улице опасно. В галерее для них поддерживают специальный климат, а на открытом воздухе они могут пострадать.

В архитектурный ансамбль Третьяковской галереи входит здание храма Святителя Николая в Толмачах. Мало кому известно, что до недавнего времени здесь находилось легендарное полотно Михаила Врубеля «Принцесса Греза» площадью 90 кв. м, высотой 14 м и весом почти в полтонны. Оно долго хранилось вертикально в свернутом виде под главным куполом храма, так как не помещалось в залах галереи. Позже панно было перенесено и сегодня экспонируется в зале Врубеля в Третьяковской галерее.

Фото: ТАСС/ Максим Шеметов

В 1908 году в Москве началось наводнение. Для того чтобы спасти работы, в Третьяковку были направлены две роты саперов, которые начали строить кирпичную стену вокруг здания. В это время сотрудники галереи переносили экспонаты с первого этажа на второй. Так удалось сохранить коллекцию в безопасности и уменьшить нанесенный зданию ущерб.

Сегодня перед зданием музея установлена статуя Павла Михайловича Третьякова работы скульптора Александра Кибальникова. Однако она появилась возле галереи только в 1980 году. До этого перед музеем была установлена скульптура Иосифа Сталина, а ее предшественником был монумент Владимира Ленина.

Фото: Grisha Bruev/shutterstock

В 1891 году в Третьяковской галерее, которая к этому времени уже имела статус общенационального достояния, произошла кража четырех произведений искусства. Это событие крайне опечалило Павла Третьякова, и он решил закрыть музей для посетителей на два года. Две картины удалось найти спустя несколько лет.

Бесплатный вход

В завещании Третьякова особо оговаривалось одно условие — бесплатный вход в картинную галерею. Кроме того, за свой щедрый дар он получил дворянство от императора, но меценат отказался от него, заявив, что купцом он родился, купцом и умрет.

Эмблемой Третьяковской галереи долгие годы служило изображение фасада ее основного красного здания-терема по рисунку знаменитого художника Виктора Васнецова. Однако в 2017 году у музея появился новый логотип — буква Т по проекту дизайнерского бюро ONY.

Автор

Вера Лунькова

Третьяковская галерея, Москва

История Третьяковской галереи

• Третьяковская галерея была основана бизнесменом, меценатом и коллекционером Павлом Третьяковым в 1856 году . В течение следующих четырех десятилетий он приобрел 2000 призовых произведений национального искусства, прежде чем подарить свою галерею городу Москве
• Третьяковская галерея продолжала процветать в советский период , и ее коллекция значительно увеличилась благодаря реквизиции частных коллекций .Чрезвычайно успешные выставки проводились в советское время, даже во время Второй мировой войны

.

Третьяковская галерея, Москва

Третьяковская галерея в Москве была основана коллекционером и меценатом Павлом Третьяковым в середине 1850-х годов. Сегодня он насчитывает более 190 000 произведений русского искусства XI-XXI веков, созданных сменяющими друг друга поколениями художников, внесших большой вклад в свое национальное художественное наследие. Хотя Третьяковская галерея и не является крупнейшим национальным художественным музеем в России (титул носит Русский музей в Санкт-Петербурге), она считается одной из лучших художественных галерей в мире.

---

История Третьяковской галереи

Императорская Россия

Стремление Павла Третьякова стать коллекционером произведений искусства якобы было вдохновлено посещением Государственного Эрмитажа в Санкт-Петербурге в юности. Он принадлежал к богатой купеческой семье и жил в Замоскворечье, торговом районе к югу от Москвы-реки, где в 1851 году приобрел особняк в Лаврушинском переулке. Именно в этом доме Павел Третьяков основал Третьяковскую галерею в 1856 году, после того, как приобрел дом. первые русские картины для его коллекции — «Искушение» Николая Шильдера и «Столкновение с финскими контрабандистами» Василия Худякова (обе картины сегодня находятся в галерее).

Знаете ли вы? К своей смерти в 1898 году Павел Третьяков приобрел 2000 картин, рисунков и скульптур русских художников.

Через свою коллекцию Третьяков создал целостную картину русского искусства, культуры и общества для потомков. Благодаря своему уважаемому социальному положению и богатству он мог покровительствовать как начинающим, так и состоявшимся художникам, приобретать ценные произведения искусства и перемещаться в видных культурных кругах, заказывая портреты знаменитостей того времени и принимая таких выдающихся деятелей, как Илья Репин, Иван Тургенев, Иван. Крамской и Петр Чайковский в его доме.Хотя это была личная коллекция, Третьяков намеревался превратить ее в открытую для всех галерею национального искусства, заявив в 1860 году, что «для меня, истинного и страстного любителя живописи, нет лучшего желания, чем основать общедоступное хранилище. изящных искусств, которые принесут пользу многим и доставят удовольствие всем ».

Знаете ли вы? Третьяков иногда покупал подвергнутые цензуре произведения искусства, такие как «Иван Грозный и его сын» Ильи Репина. Как только стало известно о наличии запрещенной картины в галерее, посетители устремились посмотреть на нее.Картина Репина с изображением Ивана Грозного не перестала вызывать обиду — она ​​была разгромлена посетителями Третьяковской галереи в 1913 и 2018 годах.

Желание молодого коллекционера было благородно осуществлено в 1892 году. После смерти брата Сергея, завещавшего городу свою коллекцию произведений искусства и половину особняка в Лаврушинском переулке, Павел Третьяков подарил галерею городу Москве. Третьяков умер 4 декабря 1898 года, пожертвовав сотни тысяч рублей на содержание и приобретение картин для галереи.В течение следующих нескольких десятилетий коллекция была профессионально отреставрирована, каталогизирована и систематизирована, чтобы поднять Третьяковскую галерею до уровня ведущих европейских музеев.

Знаете ли вы? Царь Александр III предложил Павлу Третьякову дворянский титул за заслуги перед Москвой, но тот отказался; вместо этого в декабре 1896 года он стал Почетным гражданином Москвы.

---

Советская Россия

3 июня 1918 г. вышло постановление о национализации Третьяковской галереи и передаче ее Народному комиссариату просвещения.Хотя многие достопримечательности имперской русской культуры были сочтены противоречащими советской идеологии и были разрушены, Третьяковская галерея продолжала процветать. Расширены выставочные площади, созданы научные отделы, библиотека и архив личных книг и бумаг Третьякова, в галерее проведено электричество и отопление.

Знаете ли вы? Даже Владимир Ленин признал Третьяковскую галерею национальным достоянием. Он лично внес поправки в указ 1918 года, разрешив галерее сохранить название «Третьяковская».

Советский национальный музейный фонд способствовал национализации всех частных коллекций произведений искусства и их передаче в государственные музеи, в результате чего собрание Третьяковской галереи увеличилось почти на 50% в 1918-1922 гг., И ряд других московских галерей и музеев были поглощены. Третьяковская галерея (хотя все работы зарубежных художников были переданы в зарубежные музеи). В первое десятилетие советской власти были организованы успешные временные выставки, посвященные различным движениям и художникам, однако при Сталине деятельность галереи становилась все более идеологической, а ее коллекция даже перестраивалась по социально-экономическим направлениям.

Знаете ли вы? В 1926 году Алексей Шущев — архитектор Мавзолея Ленина — был назначен директором Третьяковской галереи.

С началом Второй мировой войны собрание Третьяковской галереи было подготовлено к эвакуации в Новосибирск, где оно хранилось в Новосибирском оперном театре вместе с сокровищами из многих других галерей и музеев. Это было мудрое решение, так как галерея пострадала от нескольких прямых попаданий немецких бомбардировщиков.

Знаете ли вы? Несмотря на продолжающуюся войну, культурная деятельность не прекращалась.В военное время в Третьяковской галерее было проведено 9 выставок, 20 выставок из эвакуированной коллекции в Новосибирске (впервые в Сибири), а сотрудники галереи даже читали лекции на вокзалах, военных базах. больницы и школы в разных сибирских городах.

Третьяковская галерея процветала в послевоенный период, организовывая передвижные выставки по СССР и всесоюзные выставки, демонстрирующие лучшее из советского искусства.Были проведены обширные исследования, чтобы расширить масштабы работы галереи, и среди известных выставок были представлены старинные иконы Андрея Рублева и новаторские художественные тенденции 1920-х годов, которые были подавлены Сталиным. Галерея была закрыта в период с 1986 по 1995 год, за это время ее коллекция была перенесена в недавно построенное выставочное пространство на берегу Москвы-реки — позже оно стало Новой Третьяковской галереей.

---

Что можно увидеть в Третьяковской галерее?

• Третьяковская галерея: В главном собрании галереи представлено русское искусство с 11 века до начала 20 века работы самых выдающихся художников России.Он включает драгоценные старинные иконы, портреты, пейзажи, исторические и религиозные сцены, работы влиятельных групп, таких как Передвижники, а также тенденции, развивающиеся вместе с политическими и социальными сдвигами в России.
• Новая Третьяковская галерея: Филиал Третьяковки в области современного искусства В галерее представлена ​​самая полная в России выставка национального искусства с века до наших дней. Он включает в себя шедевры авангардного искусства 1910-1920-х годов, живопись и скульптуру семи десятилетий советской власти, а также неофициальные художественные движения, возникшие к концу СССР.

Третьяковская галерея

Шедевры русского искусства XI — начала XX веков выставлены в исторической Третьяковской галерее в Лаврушинском переулке.

Третьяковская галерея Экскурсии

Позвольте нашему опытному гиду раскрыть секреты и истории артефактов Третьяковской галереи во время тура «Экспресс в Россию». Мы гордимся тем, что организуем туры, которые простираются дальше и глубже, чем любые другие экскурсии.

Древнерусское искусство

В 7 залах представлена ​​древнерусская живопись, скульптура и мозаика домонгольского периода русской истории, древнего Новгорода, Пскова, Ростово-Суздальской и Тверской школ, а также несколько сотен икон XII-XVIII веков, в том числе работы мастеров Симона. Ушакова и Андрея Рублева (в том числе его самая известная работа «Троица»).

Искусство 18 века

В этом разделе представлена ​​живопись и скульптура 18 века в 7 выставочных залах. Это скульптуры Ивана Мартоса и Федота Шубина, городские пейзажи Санкт-Петербурга и Москвы Федора Алексеева, сельские пейзажи Семена Щедрина, большое количество портретов Федора Рокотова, Дмитрия Левицкого, Владимира Боровиковского и Ивана Никитина (основателя Русской портретной школы). ), исторические сцены Антона Лосенко (одного из основоположников исторического движения в русской живописи).

Искусство 19 века

27 залов посвящены искусству 19 века. В первой половине XIX века преобладают романтические произведения, такие как картины Карла Брюллова, пейзажи Сильвестра Щедрина, сельские сцены Алексея Венецианова, религиозные сцены Александра Иванова (в том числе его большой опус «Явление Христа народу»). , портреты Василия Тропинина и Ореста Кипренского (например, его прославленный портрет Пушкина).
Часть экспозиции второй половины XIX века посвящена реалистическому творчеству знаменитых Передвижников, в том числе Василия Перова, Ивана Крамского, Ильи Репина, Василия Сурикова, Исаака Левитана и Ивана Шишкина; Говорят, что пейзажи двух последних художников олицетворяют русскую национальность.Среди других работ присутствуют две из самых известных картин Константина Флавицкого («Княгиня Тараканова и Христианские мученики в Колизее»), пейзажи Алексея Саврасова и Федора Васильева, морские пейзажи Ивана Айвазовского, военные сцены Василия Верещагина и фольклорные картины Виктора Васнецова (дизайнер. символического русского фасада Третьяковской галереи).

Искусство ХХ века

Художественные тенденции, сопровождавшие бурные политические и социальные перемены в России конца XIX — начала XX века, представлены в 12 залах.Посетители могут увидеть портреты обыденной русской жизни Андрея Рябушкина, импрессионистские сцены Константина Коровина, постимпрессионистские картины Игоря Грабаря (впоследствии директора Третьяковской галереи), мифические портреты и религиозные сцены Михаила Нестерова, скульптуры Анны Голубкиной (первая выдающаяся личность России). женщина-скульптор), мастерские жанровые картины Валентина Серова и Зинаиды Серебряковой, работы Виктора Борисова-Мусатова и Михаила Врубеля (основоположников русского символизма).

---

Новая Третьяковская галерея

Новая Третьяковская галерея занимает огромный павильон на Крымском валу на берегу Москвы-реки и представляет собой самую полную в России выставку национального искусства с ХХ века до наших дней.

Искусство 1910-1920-х годов

В 11 залах экспозиции представлены живопись и скульптура ведущих художников-авангардистов, работавших за эти два десятилетия. Некоторые произведения изначально присутствовали в основной коллекции Третьяковской галереи в 1920-х годах, а затем были закрыты с 1930-х годов.В коллекции представлены работы таких известных людей, как Наталья Гончарова, Сергей Коненков (известный как «Русский Родин»), Владимир Татлин, Марк Шагал, Казимир Малевич, Василий Кандинский, Кузьма Петров-Водкин, Любовь Попова и Александр Родченко (один из основоположники русского конструктивизма). Работы этих художников — одни из самых ценных в Третьяковской галерее.

Искусство 1920-1980-х годов

В этом разделе из 15 залов представлена ​​хроника развития художественных направлений за 7 десятилетий советской власти.Он включает в себя множество картин соцреализма, в том числе Александра Денейки, Александра Самохвалова, Бориса Йохансона и Изаака Бродского (считается основоположником соцреализма в искусстве и первым живописцем, получившим орден Ленина), городские пейзажи Юрия Пименова и сельские пейзажи Татьяны. Яблонской и работы «Королевы советских скульпторов» Веры Мухиной (знаменитой своим логотипом «Мосфильм» «Рабочий и колхозница»). На более поздней выставке представлено искусство времен хрущевской оттепели, периода, который позволял творчески развиваться и экспериментировать даже в рамках социалистического реализма.Неофициальные жанры этого времени включали возрождение абстрактного искусства в творчестве Юрия Злотникова и появление нонконформистского искусства в творчестве Оскара Рабина и членов его круга.

Неофициальное искусство 1960–1990 годов

3 зала живописи, скульптуры, инсталляции и фотографии демонстрируют ключевые неофициальные и андеграундные художественные движения последних десятилетий Советского Союза, в том числе авангард, советский нонконформизм и московский концептуализм.На выставке представлены работы художников-концептуалистов Ильи Кабакова, Александра Косолапова и Эрика Булатова, искажающие идеологические образы и типографику, скульптуры и инсталляции исторических артефактов Бориса Орлова, а также картины Виктора Пивоварова, которые одновременно выражают критику и ностальгию по СССР.

---

События

Помимо галерейной деятельности, в основных филиалах Третьяковской галереи проводятся лекции, концерты, театральные постановки, семинары и конференции.В Инженерном корпусе в Лаврушинском переулке находится кинотеатр с ежедневным просмотром фильмов.

---

Что рядом?

• Красная площадь: В паре километров от Третьяковской галереи находится Красная площадь. Он расположен между Кремлем и историческим районом Китай-город, в окружении самых известных достопримечательностей Москвы, включая собор Василия Блаженного и Мавзолей Ленина.
• Парк искусств «Музеон»: Новая Третьяковская галерея расположена в парке искусств «Музеон».Парк является крупнейшим музеем скульптуры под открытым небом в России, где хранятся 700 скульптур, а также пешеходные и велосипедные дорожки и недавно обустроенная пешеходная Крымская набережная.
• Парк Горького: «Музеон» расположен через дорогу от Парка Горького, самого известного парка Москвы и одного из самых популярных мест для отдыха. В Парке Горького также находится музей современного искусства «Гараж».

---

---

Основная информация для посетителей

Адрес и контактная информация:
Веб-сайт: https: // www.tretyakovgallery.ru/en/
Электронная почта: [email protected]
Тел: +7 (495) 957-07-27

Третьяковская галерея:
Москва, Лаврушинский переулок, 10, 119017
Ближайшее метро: Третьяковская ( 220м), Новокузнецкая (650м), Полянка (750м)
Время работы: вт, ср, сб: 10.00-18.00, чт, пт, вс: 10.00-21.00, выходной — понедельник.

Новая Третьяковская галерея:
10, Крымский Вал, Москва, 119049
Ближайшие метро: Парк Культуры (800м), Октябрьская (850м)
Время работы: Вт, Ср, Вс: 10. 00-18.00, чт, пт, сб: 10.00-21.00, понедельник выходной.

Третьяковская галерея и Новая Третьяковка находятся в 2 км друг от друга.

Третьяковская галерея. Старое здание

Государственная Третьяковская галерея — картинная галерея в Москве. Он может похвастаться самой большой коллекцией русского искусства в мире. Музей состоит из двух отдельных зданий: в Старом здании Третьяковской галереи (расположенном в Лаврушинском переулке) хранятся русские иконы и картины XI — начала XX века, а также выставка русского искусства XX века (авангард). , соцреализм, современное искусство) экспонируется в Новом здании (Третьяковская галерея на Крымском Валу).

Галерея названа в честь ее основателя, московского промышленника и мецената Павла Третьякова. Он приобретал работы русских художников, надеясь создать общедоступный музей национального искусства. В 1892 году Третьяков подарил городу Москве свою уже известную коллекцию.

Третьяковская галерея славится своей уникальной коллекцией русских икон. Здесь можно увидеть мозаики X-XI веков, иконы Владимирской иконы Божией Матери, Троицы Андрея Рублева и многие другие известные изображения.Мир, показанный средневековыми русскими художниками, ярок и прекрасен. Как сказал французский художник Анри Матисс после того, как он увидел выставку икон в Москве: «Я десять лет искал то, что ваши художники уже открыли в XIV веке. Не вам нужно приходить к нам учиться, но нам нужно учиться у вас ».

Экскурсия по галерее — это интересная возможность увидеть Россию глазами талантливых художников. В музее собрана богатая коллекция русской реалистической живописи, прекрасных образцов русского импрессионизма и русского модерна.Портреты, пейзажи и исторические изображения помогут вам понять нашу культуру, разгадать загадку «загадочной русской души».

Третьяковская галерея — это неожиданный восторг для посетителей. Вы откроете для себя много великих русских художников, а ваш гид по Москве расскажет вам истории, стоящие за известными картинами. Тур входит в нашу Москву в трехдневный маршрут.
.

Андрей Рублев. Троицкая

Венецианов.Деревенская девочка

Левитан. Март

г.

Русское искусство, какого вы никогда раньше не видели

Если вы любите искусство, в Москве есть музей, который нельзя пропустить: Государственная Третьяковская галерея, главный национальный художественный музей России. Уверяю вас, вы будете удивлены собранием русской живописи этого музея, благодаря которому вы сможете лучше понять историю России. В этом посте я объясню, как организовать визит и какие работы нельзя пропустить.

Я собираюсь поговорить о …

0. ПРОИСХОЖДЕНИЕ МУЗЕЯ и различные здания

Когда я был в магазине Эрмитажа, просматривая артбук, я нашел список семь лучших художественных музеев мира: Эрмитаж, внесенный в список первым, а ниже — Лувр, Метрополитен, Ван Гог, Прадо и Райкс. Седьмым был Третьяковский музей.

Государственная Третьяковская галерея — один из важнейших музеев страны, лучший в Москве и главное хранилище русского искусства, незаменимое место для ценителей искусства.Его произведения искусства варьируются от средневековых икон до тенденций советского социалистического реализма или авангарда, прошедших через главных национальных художников на протяжении веков, вплоть до наших дней.

Основатель музея

Свое название получил в честь московского коллекционера текстильного купца Павла Третьякова, который начал свои приобретения в 1856 году. Ему помогал брат Сергей. В 1892 году, когда у него уже было 2000 собраний произведений, он передал свое наследство городу. Год спустя состоялось официальное открытие музея.

Этот великий меценат умер в 1898 году и похоронен на уникальном и красивом Новодевичьем кладбище. Конечно, он и представить себе не мог, какой большой популярности достигнет его частная коллекция картин. Здесь вы можете увидеть портрет Павла Третьякова работы Ильи Репина (1883 г.):

Музей, расположенный в разных зданиях

Важно, что вы знаете, что разные музейные пространства объединены под брендом и называются Государственной Третьяковской галереей. . Наиболее важными из них являются сама Государственная Третьяковская галерея , где выставлены работы с 11 века вплоть до начала 20 ^{-х годов} века, и Новая Третьяковская галерея , в которой можно увидеть изображения современное русское искусство ХХ и ХХI веков.Оба музея действительно ориентированы.

Государственная Третьяковская галерея, Новая Третьяковская галерея и другие филиалы с их собственным названием, по оценкам, хранят более 180 000 произведений, являющихся одними из самых драгоценных сокровищ русского искусства, в основном картины, а также скульптуры и другие графические произведения.

1. ГОСУДАРСТВЕННАЯ ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ (Лаврушинский переулок, 10), главное здание

Основная экспозиция Третьяковской галереи, которую посещают все желающие, находится в Лаврушинском переулке, 10, в очень центральном месте, по адресу 15- В 20 минутах ходьбы от Красной площади, Кремля или Храма Христа Спасителя.

Ближайшая станция метро к Третьяковской галерее — Третьяковская.

Главный фасад галереи (расположен в Лаврушинском переулке, 10) напоминает русскую сказку и возводился в период с 1902 по 1904 год. Вход в музей находится под контролем памятника его основателю Павлу Третьякову. В этом здании хранятся произведения искусства XI века — начала 20-х, ^{-х годов} века, от знаменитых русских икон до домонгольских мозаик, не забывая, конечно, русские шедевры в виде портрета или пейзажа. современное время.

Рядом с музеем находится церковь Святого Николая, датируемая 17 ^гг. веком, в которой также выставлены художественные произведения, такие как иконы, поскольку это еще одна часть музея. что сопровождает духовность места.

Кроме того, к комплексу Третьяковской галереи были добавлены другие пристройки, такие как Инженерный корпус, в результате последовательного расширения выставочных залов.

Примечательным фактом было то, что в мае 2012 года Государственная Третьяковская галерея была штаб-квартирой чемпионата мира по шахматам, пытаясь вместе продвигать спорт и искусство.

Еще одно любопытство заключается в том, что во время Великой Отечественной войны, в 1941 году, коллекцию временно перевезли поездом в Новосибирск, столицу Сибири, и в Пермь.

1.1. Что посмотреть в Государственной Третьяковской галерее: самые важные работы

Хочу выделить некоторые из наиболее признанных работ и художников Третьяковской галереи, на случай, если это поможет вам в вашем визите:

• Работы Василия Ивановича Суриков (1848-1916), один из самых известных русских художников-реалистов.Его самые выдающиеся произведения посвящены историческим темам, связанным с Россией. Среди них особо выделяется:
  • Утро стрелецкой казни, 1698 г. Стрельцы были русским военным отрядом, созданным в 1550 году во время правления Ивана IV «Грозного». В оплату за свои услуги стрельцы получили землю. В течение 16 века они стали элитной организацией и приобрели влияние при русском дворе. Они восстали в 1698 году (стрелецкое восстание 1698 года) против царя Петра, когда он находился под Москвой.Вернувшись, Петр жестоко наказал стрельцов, лично отрубив некоторым из них головы.
  • Боярыня Морозова . Феодосия Морозова была одним из самых известных сторонников движения старообрядцев или раскольников. На картине изображен арест Феодосии в 1671 году, в котором он держит два поднятых пальца, показывая древнюю форму Креста, сделанного двумя пальцами.

• Богатырь (1898) Одно из главных произведений Виктора Васнецова, над которым он работал двадцать лет.Здесь он представляет славянских героев: Добрыню Никитича, Илью Муромца и Алешу Поповича.

• Крестный ход в Курской губернии (1880–1883) Илья Репин, изысканный и известный русский художник-реалист, на котором также изображены Иван Грозный и его сын (1885), картина, подвергшаяся нападению вандализма в мае 2018 года.

• Работы Михаила Врубеля (1856-1910)
  • Принцесса мечты (1896)
  • Царевна-лебедь (1900)

Явление Христа народу (1837-1857) А.А.Иванова, на выполнение которой ушло двадцать лет.

• Христос в пустыне (1872) Ивана Крамского .

• Троица Андрея Рублиева, самого известного религиозного художника страны. Знаменитая икона, написанная, вероятно, в период с 1425 по 1427 год.

• Апофеоз войны (1871) Василия Верещагина, один из самых известных антивоенных аргументов в истории искусства.Оставлять пирамиду с головами своих жертв на окраинах покоренных городов было обычаем турецко-монгольского завоевателя Тамерлана. Этой шокирующей сценой Верещагин хотел осудить не только эту, но и все войны, которые грядут в будущем.

• Композиция VII (1913) Василия Кандинского, художника-предшественника абстрактного и экспрессионистского искусства во всем мире, с большим количеством работ в Новой Третьяковской галерее.

• Княгиня Тараканова (1864) Константина Флавицкого, изображающая наводнение в Крепости Св.Петр и Павел в келье, которую якобы занимала ложная дочь императрицы.

• Богоматерь Владимирская, икона начала 9 ^{-х годов} века, к которой он испытывает большое почитание в России. Его автор — аноним византийского происхождения, находится в церкви Святого Николая в Толмачах.

• Портрет неизвестной (1883) — Иван Крамской. Он представляет собой спокойную женщину с серьезным взглядом.В настоящее время это очень популярное произведение в России, хотя вначале этого не было, так как были люди, считавшие, что оно представляет собой высокомерную и аморальную женщину.

• Девушка с персиками (1887) Валентина Серова, одного из великих мастеров русской живописи. Эту картину принято считать отправной точкой русского импрессионизма. Также стоит отметить картину Сервова « Деревня » (1898).

• Утро в сосновом лесу (1889) Ивана Шишкина и Константина Савицкого.Одна из самых популярных картин русского искусства. Есть часть картины, которая служит оберткой известной марки русских шоколадных конфет, которые я любил с детства.

• Демон, сидящий (1890) Михаил Врубель. Это не типичный портрет дьявола с рогами и хвостом. Этот демон прекрасен, потому что он на самом деле был ангелом до того, как столкнулся со своим создателем.

• Купание красного коня (1912) Кузьмы Петрова-Водкина.

• Черный квадрат Казимира Малевича, это произведение, которое никогда не оставляет равнодушным, последняя версия которого, по оценкам, относится к концу 1920-х или началу 1930-х годов. Также можно отметить его Автопортрет (1910-1911).

1.2. Расписание, входные билеты и покупка билетов онлайн

• Продолжительность посещения . Визит может длиться не менее 2 часов, хотя вы уже знаете, что это будет зависеть от ваших проблем или предпочтений.
• Рестораны . Внутри музея есть кафетерий, на случай, если вы захотите поесть или выпить, хотя я бы не рекомендовал есть там. Также есть сувенирный магазин. Если вы ищете хороший ресторан на выходе из музея, рекомендую ресторан русской кухни «Абрамов», что в 5 минутах ходьбы от него. Более экономичен ресторан украинской кухни «Тарас Бульба», который также находится в 5 минутах ходьбы, или ресторан «Грабли».
• Часы . Вторник, среда и воскресенье с 10:00.м. до 18:00 Четверг, пятница и суббота с 10:00 до 21:00. Закрыто по понедельникам.
• Онлайн билеты . Третьяковская галерея предлагает базовый вход на свои постоянные выставки в размере 500 рублей. Вы можете приобрести их в Интернете. Если вы хотите попасть на временные или комбинированные выставки, есть другие типы билетов. Студенты с международной картой ISIC платят только половину, а для младше 18 вход бесплатный . Как и в других оживленных местах столицы, особенно летом, желательно покупать билеты заранее, чтобы избежать очередей.Процесс покупки билетов онлайн можно увидеть на следующих скриншотах. В следующем примере я покупаю билеты для 1 взрослого (500 рублей) и 1 до 18 лет (бесплатно) на 21 июля 2019 г .:

2. НОВАЯ ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ (Крымский Вал , 10), Музей искусств 21 века

Новая Третьяковская галерея (на Крымском Валу, 10) была административно объединена с Третьяковской галереей в 1985 году и сегодня радует нас представлениями русского современного искусства 20-х и 20-х гг. 21 век, авангардное искусство и новые тенденции до сегодняшнего дня.

В соседнем здании, называемом Центральным домом художника, с 1980-х годов проводились выдающиеся выставки художников мирового уровня. К 2022 году планируется большая реконструкция всей этой культурной сети.

Ближайшая станция метро к Новой Третьяковке — Октябрьская.

От Третьяковской галереи (Лаврушинский переулок, 10) до Новой Третьяковской галереи (Крымский Вал, 10) можно дойти пешком примерно за 25 минут, в пути примерно 2 км и чуть больше.Во время этого пешего путешествия вы можете созерцать на небольшом островке статую Петра Великого, колосс высотой 98 метров и весом около 1000 тонн.

Стоит посетить Новую Третьряковскую галерею. В нем представлены произведения современного русского искусства с произведениями Кандинского, Шагала и Малевича. Также рекомендую прогуляться по окрестному парку со скульптурами и памятниками бывшего Советского Союза.

Билет стоит 500 рублей, его также можно приобрести в Интернете. Расписания такие же, как у главного корпуса Третьяковской галереи.Визит также может длиться минимум 2 часа.

3. ЭКСКУРСИИ

Если вы хотите совершить экскурсию и лучше понять работу этого сказочного музея, существуют различные туристические агентства, которые организуют экскурсии по музею. Я рекомендую следующее:

Надеюсь, эта статья помогла вам организовать посещение Государственной Третьяковской галереи в Москве. Если это было полезно, вы можете помочь мне, поделившись им в Twitter или Facebook.Спасибо.

Государственная Третьяковская галерея

Государственная Третьяковская галерея Телефон: +7 (495) 957-07-27 Адрес: 109017, Москва, Лаврушинский перюлок, 10, Расположение: Станции метро: Третьяковская или Новокузнецкая Время работы: * Интернет: www.russianmuseums.info/M281 — официальный сайт Государственная Третьяковская галерея — W367, официальный сайт www.tretyakovgallery.ru/ Святая Русь — W1379 www.svyatayarus.ru/ — W1498! small_museums_near.tilda.ws/ Электронная почта: рекламный щит, мероприятия и экскурсии Описание: Государственная Третьяковская галерея в Москве — один из крупнейших музеев России, в котором хранится более 100 000 произведений искусства — икон, живописи, графики и скульптуры, охватывающих всю историю русского искусства. Его коллекция русского реализма второй половины XIX века — лучшая в стране. Коллекция галереи была основана Павлом Третьяковым, владельцем успешной текстильной фирмы, и стала известной с того момента, как открылась для публики в 1870 году. После смерти Третьякова коллекция галереи быстро росла, особенно после Октябрьской революции, когда музейные коллекции приватизировались: искусство покупалось, дарилось или «передавалось» из других музеев, частных коллекций, соборов и монастырей.Последняя часть коллекции, датируемая 1950 — 1990 гг., Открылась недавно, 25 мая 2000 г. Здание (а) музея: Центральный фасад главного здания галереи датируется 1902–1904 гг. По проекту известного русского художника В. Васнецова. Услуги музея: музейный магазин, лекционный зал, музейное кафе, оборудованное для людей с ограниченными возможностями. Рядом с музеем: ресторан (ы) или кафе для музейщиков Административный телефон: (495) 953-1416, факс: (495) 953-1051 Основание и день открытия: основан: 1892 г. Статус организации: Федеральный Организационная форма: Некоммерческая Тип организации: культура для общества, научная Классификация: Исторический, Живописный Среднее количество посетителей в год: 1200000 Отдельные отделы: архив, научная библиотека, бригада специалистов, отдел реставрации. Веб-сайты и CD-диски: выше Copyright (c) 1996-2018 Государственная Третьяковская галерея Copyright (c) 1996-2021 Русские музеи . info

10 лучших туров и билетов Третьяковской галереи (Третьяковская галерея) 2021 — Москва

Третьяковская галерея, в которой выставлено более 170 000 произведений XI – XX веков, является славной данью русскому искусству. От средневековых икон до шедевров советской эпохи — это самая полная в мире коллекция русского искусства.

Основы

В Третьяковской галерее более 60 галерей, поэтому посетите Третьяковскую галерею с гидом, чтобы не пропустить ни одного главного. Обязательно посмотрите картину Андрея Рублева Святая Троица , картины Михаила Врубеля Демон и Ильи Репина Волжские бурлаки , а также русские иконы и портреты Достоевского, Толстого и Тургенева. Вы также можете посетить Новую Третьяковскую галерею, расположенную неподалеку, на Крымском валу, где хранится музейная коллекция современного русского искусства.

Что нужно знать перед поездкой

• Третьяковская галерея может быть загружена в разгар сезона; заранее бронируйте входные билеты, чтобы не стоять в очереди. Детям до 18 лет вход бесплатный.
• В музее есть информационные доски на английском языке; аудиогиды доступны на нескольких языках.
• Третьяковка доступна для инвалидов-колясочников и колясочников.

Как добраться

Третьяковская галерея расположена в Лаврушинском переулке, на южном берегу Москвы-реки.Ближайшие станции метро: Третьяковская (линия 2), в 2 минутах ходьбы, и Полянка (линия 9), в 10 минутах ходьбы.

Когда добираться

Галерея открыта по вторникам, средам и воскресеньям с 10:00 до 18:00 и с четверга по субботу с 10:00 до 21:00. Выберите визит в будний день, чтобы избежать скопления людей, и оставьте себе достаточно времени, если вы приезжаете днем ​​или вечером — двухчасовое посещение — это минимум, чтобы увидеть все.

Москва для ценителей искусства

Поразившись русским мастерам в Третьяковской галерее, ценители искусства могут отправиться в Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, чтобы увидеть работы Рубенса и Боттичелли, или посетить Московский музей современного искусства. где Пикассо, Дали и Миро занимают центральное место.В городе также есть впечатляющая сцена современного искусства с популярными достопримечательностями, включая Музей современного искусства «Гараж», Центр современного искусства МАРС и Центральный дом художника.

Познакомьтесь с Государственной Третьяковской галереей, Москва

Настоящая сокровищница русского искусства, Третьяковская галерея, действительно станет ярким событием вашего визита в Москву! Но как возникло это чудо и кто стоял у истоков создания самой известной картинной галереи Москвы?

Вдохновение инвестировать в искусство пришло к Павлу Третьякову во время его первого путешествия в Санкт-Петербург.Санкт-Петербург, что и послужило поводом для открытия такой галереи.

На самом деле Третьяковская галерея начиналась как частная коллекция, когда он купил свое первое приобретение — серию из 10 оригинальных работ голландских художников. В 1854 году Павел Третьяков и его брат унаследовали значительное имение стоимостью около 3,8 миллиона рублей от своего отца в 18 лет.

Это наследство сделало его крупным текстильным магнатом, бизнес, который братья Третьяковы расширили, открыв новые фабрики и наняв на работу тысячи россиян. различные города.

История Третьяковской галереи

Изначально Третьяков имел в виду небольшую частную коллекцию русского искусства, которую он изначально планировал передать своим потомкам. Тем не менее, вдохновленный петербургской галереей Федора Прянишникова, Третьяков пришел к мысли, что должна существовать общедоступная галерея, в которой русское искусство могло бы вдохновлять русские идеи среди своих зрителей.

Третьяков понимал, что для реализации этой новой, гораздо более крупной цели ему нужны лучшие произведения, которые может создать эта огромная страна.В 1870 году он даже спонсировал общество великих московских художников «Странники», которые, в свою очередь, предоставили ему постоянно растущую коллекцию прекрасных работ.

Вскоре Третьяков стал известен своей щедростью к великим художникам и почти легендарной способностью распознавать лучшее в русском искусстве.

Коллекция росла и в размерах, и в качестве, и, в конце концов, Третьяков решил сделать свою галерею общедоступной, представив собрание правительству Москвы.

С тех пор Третьяковская галерея является синонимом лучшего в русском искусстве и считается художественной галереей №1 в Москве, где на сегодняшний день представлено более 150 000 произведений искусства. Подробнее о Третьяковской галерее читайте здесь.

Государственная Третьяковская галерея | Sartle

Любители искусства буквально ломают двери, чтобы попасть в этот всеми любимый русский музей.

Третьяковская галерея возникла в 1856 году, когда молодой московский купец по имени Павел Михайлович Третьяков начал собирать произведения искусства с особой целью открыть когда-нибудь государственный музей.К 1892 году он приобрел достаточно русского искусства (около 2000 произведений), чтобы подарить их русскому народу и осуществить свою мечту. Такая щедрость не была редкостью для Третьякова, который жертвовал деньги в помощь семьям солдат, участвовавших в Крымской и русско-турецкой войне. Он также учредил гранты для финансирования школ и приютов для вдов и детей, постоянно ссужал деньги и осуществлял опеку над школой для глухих.

Неудивительно, что с его щедрым духом Третьяков не просто подарил искусство; он отказался от одного из своих домов, чтобы выставить его.Особняк был спроектирован архитектором Александром Каминским, который позже был признан виновным в преступной халатности, когда обрушилось одно из зданий, построенных его фирмой. Ой. Если говорить об архитектуре, Виктор Михайлович Васнетов, спроектировавший легендарный сказочный фасад музея, пытался продать свое искусство Третьякову, но ему сказали, что оно слишком фантастично. Думаю, вкусы меняются.

Во время Великой Отечественной войны собрание было перевезено в Новосибирский оперный театр для защиты от бомбардировок.