Итальянский композитор фонтаны рима: Итальянский композитор (1879-1936, «Фонтаны Рима», «Пинии Рима»), 7 (семь) букв

Отторино Респиги. «Фонтаны Рима»

13.08.2019Автор записи —

В начале ХХ столетия итальянская музыка находилось в двойственном положении. С одной стороны, оперные композиторы – Джакомо Пуччини, Пьетро Масканьи, Руджеро Леонкавалло – находились на вершине славы, с другой – музыка инструментальная, в частности, симфоническая если и не пребывала в забвении, то явно уступала опере. Исправить эту историческую несправедливость было суждено Отторино Респиги. Его яркое дарование композитора-симфониста впервые раскрылось в полной мере в симфонической поэме «Фонтаны Рима», над которой он начал работать в 1916 г., а завершил Респиги это сочинение в 1917 г.

Почему фонтаны итальянской столицы привлекли внимание композитора? Вероятно, потому, что они являются истинным украшением Вечного города. Фонтанов в Риме немало, их можно увидеть на площадях и улицах, в парках и садах, они украшают фасады многих дворцов, и каждый из них – произведение искусства, запечатлевшее дух эпохи, в которую был создан тот или иной фонтан. Отторино Респиги в свое симфонической поэме воплотил образы четырех фонтанов – Валле Джулия, Тритон, Треви и фонтан Виллы Медичи.

Со времен своего зарождения в творчестве Ференца Листа жанр симфонической поэмы представлял собою нечто среднее между сонатной формой и четырехчастным сонатно-симфоническим циклом. Отторино Респиги в «Фонтанах Рима» заострил до предела эту двойственность. Поэма состоит из четырех частей, но их последовательность не соответствует классическому строению симфонии, а та свобода, с которой композитор строит произведение, в большей степени характерна для жанра поэмы, равно как и исполнение всех четырех частей без перерыва, а также сам принцип программности. Произведение являет собою серию контрастных картин, которые объединены в одно целое общей образно-поэтической идеей. Картины эти впечатляют не драматичностью, а красочностью. Мастерство оркестровки, которое проявляет Респиги, заставляет вспомнить о том, что он учился у Николая Андреевича Римского-Корсакова, его звуковая палитра простирается от тончайших тембров до громоподобного звучания.

Часть первая – «Фонтан Валле Джулия на заре». Речь идет об одном из самых древних фонтанов. Он располагается на окраине итальянской столицы. В тончайших оркестровых красках обрисован идиллический рассветный пейзаж с мирным журчанием фонтанов. В той утонченной звукописи, к которой прибегает здесь композитор, ощущается влияние импрессионизма, впервые получившее преломление в итальянской симфонической музыке. О традициях импрессионизма напоминают и программные заглавия частей, которые соотносят музыкальные образы не просто с достопримечательностями столицы, а с фонтанами, увиденными в определенное время суток – такое стремление «остановить мгновение» характерно для импрессионизма, причем не только музыкального (достаточно вспомнить серии картин художников-импрессионистов, запечатлевшие одни и те же пейзажи в разном освещении).

Совершенно иной образ возникает во второй части – «Фонтан Тритон утром». Этот фонтан находится на площади недалеко от палаццо Барберини. Он был построен в 1642 г. , но камень травертин, из которого изваяны скульптуры, напоминает о временах Древнего Рима. Сюжет тоже восходит к античности: на раскрытых створках раковины, поддерживаемой хвостами четырех дельфинов, восседает Тритон – сын морского бога Посейдона, «трубящий» в раковину, как в рог. Вторая часть поэмы начинается именно с «трубного гласа» – фанфарного возгласа, провозглашаемого валторной. Вся вторая часть пронизана энергичным движением, живописующим струю воды, изливающуюся из раковины Тритона.

Третья часть – «Фонтан Треви в полдень» – посвящена фонтану в стиле барокко, построенному в XVIII столетии. Восемь гиппокампов (морских коньков) влекут колесницу Нептуна, окруженного аллегорическими фигурами. Существует поверие, что тот, кому довелось испить воды из фонтана Треви, будет всю жизнь тосковать по Риму. Респиги воплотил образ фонтана в торжественной теме, звучащей сначала у деревянных, затем у медных духовых.

Заключительная часть поэмы – «Фонтан виллы Медичи при заходящем солнце». Этот фонтан, построенный в 1540 г., украшен скульптурами Геракла и Венеры. Меланхолическая мелодия живописует вечерний пейзаж.

Симфоническая поэма «Фонтаны Рима» была впервые исполнена в 1917 г. в Риме в зале «Аугустеум», но подлинный успех ожидал ее по прошествии года, когда произведение прозвучало под управлением Артуро Тосканини в Милане. А Отторино Респиги впоследствии еще дважды обращался к «римской теме» в своем симфоническом творчестве. В 1924 г. была написана симфоническая поэма «Пинии Рима», а в 1928 г. – «Празднества Рима». Эти произведения объединены в «Римскую трилогию», запечатлевшую образ Вечного города в разные эпохи – от античности до Новейшего времени.

 

 

Все права защищены. Копирование запрещено. 

Фонтаны Рима — фото с названиями и описанием, карта

Среди всех европейских столиц Рим отличается самым большим количеством фонтанов. В прежние времена на территории вечного города насчитывалось более 800 рукотворных источников, поражающих своим великолепием и роскошью. В наши дни из них сохранились только 280 фонтанов, представляющих собой настоящие произведения искусства эпохи барокко.

Содержание

• 1 История создания
• 2 Фонтан Нептуна
• 3 Фонтан Четырех Рек
• 4 Фонтан Тритон
• 5 Фонтан Пчел
• 6 Фонтан Лодочка
• 7 Фонтан Наяд
• 8 Фонтан Черепах
• 9 Фонтан Треви
• 10 Видео: Фонтаны Рима — Fontains of Rome
• 11 Фонтаны Рима на карте

История создания

История создания многочисленных фонтанов на территории итальянской столицы уходит корнями в историю Древнего Рима, когда 11 акведуков давали возможность полностью обеспечивать римлян водой. Уже в те далекие времена начинали создавать большие и малые фонтаны, призванные утолять жажду и заодно украшать площади древнего города. В эпоху ренессанса на новой волне возрождения Рима папы принялись восстанавливать заброшенные акведуки и обустраивать новые фонтаны, которые украшали не только римские площади, но и благородные дворцы знатных особ.

Большинство этих архитектурных сооружений, из которых струится и капает вода Тибра, представляют собой мифические образы, а также олицетворяют обитателей морей и их глубин. Фонтаны Рима вдохновляют своей красотой поэтов и музыкантов, режиссеров и художников, скульпторов и архитекторов. Под впечатлением журчащих струек воды и сверкающих в лучах средиземноморского солнца падающих капель итальянский композитор Отторино Респиги в 1916 году создал симфоническую поэму «Фонтаны Рима».

Колизей, Римский форум, Палатинский холм с одним билетом — 20 €
Вход ко времени в собор Святого Петра с аудиогидом — 19,50 €
Быстрый вход в музеи Ватикана и Сикстинскую капеллу — 30 €
Без очереди: музеи, Сикстинская капелла, собор Святого Петра — 47,10 €
Обзорная экскурсия на автобусе hop-on hop-off — 14 €
Билет на автобус по Риму: на 24, 48 или 72 часа — от 28 €
Собор Святого Петра с подъемом на купол и посещением крипты — 45 €

Фонтан Нептуна

Богу морей посвящены многие римские фонтаны. В одном из них, скульптор Джованни Чеккарини изображает Нептуна с его грозным оружием – трезубцем, который божество сжимает правой рукой. Бог морей окружен обитателями вод дельфинами и тритонами. Архитектурную композицию фонтана дополняет небольшая чаша с огромной морской раковиной, из которой поочередно каскадом струится вода в бассейн.

В скульптурной композиции фонтана Нептуна работы Антонио делла Битта Бог морей сражается с огромным осьминогом. Примечательно, что фонтан Нептуна был создан после становления независимого итальянского государства. Поэтому архитекторы, создавая фонтан Нептуна, стремились показать огромную роль Италии как морской державы.

Фонтан Четырех Рек

Расположенный на площади Навона фонтан «Четырех Рек», создал архитектор Бернини в XVII веке для украшения дворца папы Иннокентия X Памфили. Это творение символизирует крупные реки известных на то время четырех частей света: в Азии Ганг, в Африке Нил, в Европе Дунай и Рио дель Плата в Америке. Великие реки изображены в образах гигантов, среди которых скульптура Нила создана с покрывалом на голове, что символизирует недостаточную изученность истоков этой реки в те времена.

Фонтан Тритон

Лоренцо Бернини создал в 1642 году один из красивейших фонтанов Рима – фонтан «Тритон». Морское чудище, представляющее собой получеловека и полурыбу, сидит на створках огромной раковины, с краев которой стекает в бассейн вода.

Фонтан Пчел

Выполненный Лоренцо Бернини фонтан Пчел отличается от других подобных творений легкостью и простотой композиции.Между створками раскрытой морской раковины три маленькие трудолюбивые пчелки наливают в раковину воду. Примечательно, что имя заказчика фонтана можно разглядеть на одной из створок раковины. Невзирая на то, что фонтан был сооружен в 1644 году, четко видно, что заказчиком был папа Урбан VIII. Однако в 2004 году этот симпатичный фонтан постигла печальная участь. Психически больной человек молотком обезглавил одну из пчел. Однако даже после такого варварства старинный фонтан не утратил своего очарования.

Фонтан Лодочка

Среди творений Бернини стоит отметить один из самых любимых туристами фонтанов «Лодочку». Интересно, что его создателем является отец автора «Четырех Рек». Этот шедевр зодчества был создан как дань памяти о наводнении 1598 года, во время которого погибли многие жители города. Фонтан изображает тонущую в водах разбушевавшегося Тибра прохудившуюся лодку, из кормовой и носовой части которой, течет вода. Надо сказать, что на «Лодочке» любят по вечерам отдыхать туристы. Часто посетителей бывает так много, что из-за них трудно разглядеть очертания полюбившегося архитектурного сооружения.

Фонтан Наяд

Фонтан, символизирующий стихии воды является главным украшением площади Республики. Это фонтан Наяд, созданный в 1870 году по заказу папы Пия IX. После проведенной реконструкции в 1901 году фонтан приобрел современный облик. Четыре нимфы в образе разных водных стихий создают основу композиции. Одна из наяд символизирует озеро и сидит на лебеде, другая — оседлала речное чудище и символизирует реку, третья наяда мчит на морском коньке, символизируя океан, а четвертая обуздала дракона, олицетворяя воды подземного царства.

Фонтан Черепах

Фонтан Черепах считается одним из красивейших и достаточно популярным среди туристов. Обнаженные юноши упираются ногами о дельфиньи головы, и каждый пытается дотянуться одной рукой до края огромной чаши, которая удерживается на могучих плечах молодых мужчин. Из ртов дельфинов вытекают струи воды, поступающие в огромные морские раковины, а оттуда вода стекает в бассейн.

Фонтан Треви

Самым большим и самым популярным считается фонтан Треви, созданный на одноименной площади на фоне фасада паллаццо Поли. Надо сказать, что паллаццо одно время был собственностью княгини Волконской. По ее приглашению здесь был Н. В. Гоголь и читал перед гостями своего «Ревизора». Этот известный фонтан был сооружен на месте древнего источника, названного Воды Девы.

Согласно древнеримской легенде изнывающие от жажды римские солдаты увидели недалеко от источника деву, которая указала им, где искать воду. Вскоре в 19 году до н. э. легендарный источник был преобразован в гидросистему Рима. В эпоху Средневековья гидросистему забросили, и ее постигла печальная участь забвения. В период Возрождения по приказу папы Клемента XII на месте заброшенной гидросистемы стали возводить большой фонтан, строительство которого продолжалось около 30 лет. Основные работы по возведению фонтана Треви осуществлялись под руководством архитектора Никола Сальви, использовавшем созданные сто лет назад эскизы Лоренцо Бернини.

Центральной фигурой архитектурного сооружения является фигура морского бога, возле которого по обе стороны находятся богиня Здоровья и богиня Изобилия. Перед изваяниями богов создан бассейн, представляющий морскую стихию. Этот фонтан стали часто использовать как визитную карточку Рима с 1960 года, когда на экраны вышел фильм знаменитого Фелини «Дольче Вита», в котором главная героиня прыгает в воды Треви прямо в одежде.

Многие гости итальянской столицы, посетив этот фонтан, стараются следовать давней традиции и бросают в воду монетку, чтобы вернуться сюда снова. Поэтому, ежедневно со дна фонтана убирают около 3 тысяч евро.

В Риме GuruTurizma рекомендует следующие отели:

Видео: Фонтаны Рима — Fontains of Rome

Фонтаны Рима на карте

фото и описание самых красивых сооружений

В Риме насчитывается около трехсот различных фонтанов, которые придают его облику неповторимый и торжественный вид. По свидетельствам разных лет, количество доходило до восьмисот. Главное их предназначение было обеспечить горожан питьевой водой. Уже позже, в эпоху Возрождения и Барокко, фонтаны стали устанавливать как архитектурные украшения на площадях, в парках и домах знатных патрициев.

Экскурсии на русском языке с профессиональными гидами позволят глубже проникнуть в истории, легенды и особенности самых красивых фонтанов Рима.

Фонтан Треви

Адрес: Via della Stamperia, 81

Самый большой и красивый фонтан в Риме. Его высота составляет около 26 метров, а ширина около 50 метров. Своим существованием фонтан Треви обязан архитектору Николо Сальви. В середине 18 века он создал это величественное барочное сооружение в дополнение к дворцовому фасаду. Вместе со зданием Дворца, фонтан приобрел еще более грандиозный облик.

Существуют приметы, связанные с этим фонтаном. Если бросить в него одну монету, то приедете в Рим еще раз. Бросите две монеты – встретите любовь. Три монеты – выйдете замуж или женитесь. Четыре – разбогатеете. Можно представить себе, какую сумму ежегодно «вылавливают» коммунальщики из его вод.

Еще он считается фонтаном любви в Риме. Сюда приезжают свадебные пары испить воды, чтобы их любовь ни когда не угасла, и они прожили в счастье и согласии до самой старости.

Фонтан Нептуна

Адрес: Piazza Navona, 61

Фонтан Нептуна возник в конце 16 века. Вначале он имел название «фонтан медников». Это было связано с соседней улицей, на которой были расположены многочисленные ремесленные мастерские, где изготавливались изделия из меди. Вначале, он представлял обычный резервуар, и был предназначен для обеспечения жителей района питьевой водой.

Только в 19 веке он приобрел свой сегодняшний вид. Изящные скульптуры самого Нептуна с трезубцем, лошадей, дельфинов, херувимов и морских нимф создают неповторимую архитектурную композицию в стиле нео-барокко.

Фонтан четырех рек

Адрес: Piazza Navona, 107

Одно из самых знаменитых творений архитектора Бернини, которое возникло в середине 17 века. Египетская стела, которая венчает фонтанное сооружение, имеет древнюю историю и относится к 309 году. В эпоху средневековья она была частично разрушена и позже восстановлена и приведена в соответствующий вид.

Фонтан символизирует воды четырех рек — Нила, Ганга, Дуная и Ла-платы. Украшен статуями речных богов и пейзажами стран, по которым протекают реки.

Около фонтана всегда много уличных художников, музыкантов и мимов, а зимой проходит рождественская ярмарка. Прогулка по площади Навона оставит приятное впечатление и погрузит в атмосферу местного колорита.

Фонтан Мавра

Адрес: Piazza Navona, 88

Так же, как и фонтан Нептуна, был предназначен для обеспечения жителей питьевой водой. Третий фонтан в Риме на площади Навона. Появился в конце 17 века, а в 19 веке его украсили скульптурной композицией Нептуна, борющегося с дельфином, тритонов и масок.

3 сентября 2011 года фонтан пострадал от действия вандала. Им оказался психически нездоровый человек, который отбил несколько кусков мрамора от одной из масок. За 6 дней скульптура была восстановлена, и фонтан приобрел свой первоначальный вид. На эти работы у муниципалитета ушло 5 тысяч евро.

Фонтан Баркачча (лодка)

Адрес: Via Italia

Фонтан был построен в середине 17 века. Знаменует собой сильное наводнение 1596 года, когда в центре площади оказалась лодка, принесенная бурными речными водами. Над проектом фонтана работали два великих мастера, отец и сын Бернини. Это единственная их совместная работа.

Лодка выполнена из травертина, из которого состоят сталактиты и сталагмиты. Это достаточно хрупкий материал и в значительной степени подвержен повреждениям. Так, в 2015 году, в ходе фанатских беспорядков, были брошены несколько стеклянных бутылок. Скульптурная композиция получила сколы, царапины и не подлежит восстановлению.

Фонтан Аква Паола

Адрес: Via Garibaldi

Один из самых старых и красивых фонтанов Рима, расположенный на правом берегу Тибра. Появился в начале 17 века. Не имеет каких-либо скульптурных композиций. Состоит из пяти арок, и пяти чаш, выполненных из белого мрамора, в которые льются мощные водяные струи. Фонтан посвящен самой воде и ее живительной силе.

Этому фонтану посвящена пьеса для фортепиано «Фонтаны Аква Паола», которую написал американский композитор Гриффс. Еще он явился прообразом и вдохновителем для создания фонтана Треви.

Четыре фонтана

Адрес: пересечение улиц Via delle Quattro Fontane и Via delle Quirinale

Самые старые, из всех сохранившихся фонтанов в Риме. Сооружены в конце 16 века. Относятся к эпохе позднего Ренессанса, поэтому имеют строгие, лаконичные линии, без излишних деталей и украшений. Фонтан представляет символические изображения:

• реки Тибр;
• реки Арно;
• Богини Юноны;
• Богини Дианы.

Фонтан Диоскуров

Адрес: Plazza Quirinale

Установка фонтана в честь греческих героев Кастора и Поллукса относится к началу 19 века. Первый вариант этого фонтана был сделан еще в конце 16 века и находился в другой части площади. Фигуры Диоскуров были изготовлены еще раньше, и украшали термы Константина.

Слепки именно с этих фигур Диоскуров, были установлены в Санкт-Петербурге около входа в Конногвардейский манеж.

Фонтан Нимф (или Наяд)

Адрес: Piazza della Repubblica 47

Фонтан посвящен четырем водным стихиям, океану, реке, подземным водам и озеру, представленных в образах прекрасных нимф. Центральной фигурой композиции представлена фигура юноши — ихтиандра, который сражается с дельфином. Композиция служит напоминанию о победе человека над всеми водными стихиями.

Современный вид фонтан приобрел в начале 20 века. Ранее, вместо фигур нимф были скульптуры львов.

Фонтан черепах

Адрес: Piazza Mattei

Один из самых старых фонтанов, относящихся к концу 16 века. Поначалу черепашек не было в скульптурной композиции. Они появились гораздо позже и очень оживили внешний вид фонтана. Первоначально он назывался «фонтаном Матеи», но после дополнения его фигурами черепах, он приобрел современное название.

Итальянский писатель Джироламо Ферруччи назвал его самым красивым и совершенным римским фонтаном. В 1979 году произошло похищение одной фигуры черепахи.

Фонтан Тритон

Адрес: Piazza Barberini

Произведение искусства итальянского архитектора Джованни Лоренцо Бернини. Относится к середине 17 века. Центральная скульптура тритона, сына Бога Посейдона, выдувает из раковины струю воды, которая стекает в чашу фонтана. Скульптуру держат на своих хвостах дельфины. Небольшой, но очень красивый фонтан.

Фонтан пчел

Адрес: Piazza Barberini

Самый необычный и маленький фонтан в Риме. Создателем его является великий архитектор Джованни Лоренцо Бернини. Его возникновение относится к середине 17 века. Открытые створки раковины, наполненные водой, к которым спускаются три пчелы, всегда привлекает много туристов. Он был создан в дополнение к фонтану Тритона и служил для поения лошадей.

Фонтан Пантеона

Адрес: Piazzo della Rotonda

Находится рядом с древним памятником культуры – Римским Пантеоном, и является его архитектурным дополнением. Фонтан выполнен в виде обелиска, в окружении мифологических змеиных фигур. Имеет квадратную форму чаши. Единственный фонтан, который расположен на постаменте и очень неудобен для фотографирования.

Площадь перед Пантеоном всегда полна людей. Часто бывает, что здесь «не протолкнуться». Только в утренние часы в этом месте бывает не столь многолюдно.

Самые необычные фотографии получаются в вечернее или ночное время, когда в фонтанах Рима включается подсветка. Они приобретают свой неповторимый вид.

Респиги — Римская трилогия: «Пинии Рима», «Празднества Рима», «Фонтаны Рима». Шарль Дютуа, Евгений Светланов, Юджин Орманди — 9 Ноября 2016

Респиги — Римская трилогия: «Пинии Рима», «Празднества Рима», «Фонтаны Рима». Шарль Дютуа, Евгений Светланов, Юджин Орманди	17:30
Теги: Италия, Респиги, Орманди, Светланов, Дютуа                   Предлагаю всем отправиться в Рим по следам итальянского композитора Отторино Респиги, вместе с его симфоническим триптихом, так называемой Римской трилогией — триадой симфонических поэм (1916-1928), посвящённых трём символам Рима — фонтанам, итальянским соснам пиниям и римским праздникам. В музыке поэм по воле фантазии композитора смешались импрессионизм, красочный оркестровый стиль Римского-Корсакова, Петрушка Стравинского, итальянские народные песни, григорианские хоралы, всего не перечесть. «Пинии Рима» — вторая часть Римской трилогии изображает сосновые рощи в разных местах Рима в разное время суток. 1. Пинии Виллы Боргезе — шумные детские игры в войну и солдатиков в сосновых рощах Боргезе.  2. Пинии у Катакомб — величественная панихида возле катакомб в Кампаньи. Инструменты оркестра рисуют звуками мрачную атмосферу катакомб и подражают пению священников. 3. Третья часть — ночь на холме Яникул, названном в честь римского бога Януса. Холм этот известен церковью Сан Пьетро ин Монторио, построенной на месте распятия Святого Петра. Тихо шумят сосны, в тиши звучит ночной ноктюрн и пение соловья 4. Пинии Аппиевой дороги. Аппиеву дорогу, ведущую из Рима в Кампанью, когда-то называли царицей дорог. Это была первая из больших консульских дорог. Туманный рассвет. По Аппиевой дороге движутся во всём блеске итальянские легионеры. Под сапогами «бравых орлов дуче» дрожит земля. Гремят фанфары, армия с триумфом поднимается на Капитолийский холм.   В заключительной поэме — «Празднества Рима»  Респиги запечатлел публичные торжества, начиная с древнейших времен Рима до наших дней: 1. Угрожающе мрачное небо висит над главным цирком древнего Рима — Circus Maximus. «Хлеба и зрелищ!». Железные двери отпираются, крик толпы, клич гладиаторов, грохот колесниц, вой диких зверей смешиваются в воздухе… Cтрашно, но это народный праздник 2. Рождество. Вниз по дороге движется процессия паломников, они молятся. Наконец, с вершины Монте-Марио им предстаёт вид Священного города: «Рим! Рим!». Колокола церквей звучат в ответ на их радостные возгласы. Это часть строится на мелодии 12-го века — Гимне «Христос воскресе» 3. Октябрь — праздник сбора урожая. Корзины полны фруктов и винограда, рекой льётся вино, звучат охотничьи роги, застольные вакхические песни, а в сумерках влюблённый играет возлюбленной на мандолине романтическую серенаду. 4. Бефана — Эпифания. Праздник Крещения господня на площади Пьяцца Навона. Радостный шум толпы, звуки шарманки и духового оркестра, народные танцы и песни — простые и патриотические («Пойдём, мы римляне!») Поэма «Фонтаны Рима»  отразила впечатления композитора от созерцания четырех знаменитых барочных фонтанов города в разное время суток: 1. Фонтан Валле Джулия на заре: тихий рассветный час, мирный пасторальный пейзаж, журчат фонтаны, пастухи гонят стадо коров на зелёные луга.. 2. Фонтан Тритон утром. Площадь дворца Барберини. Посредине Фонтан. Статуя Тритона — сына бога моря Посейдона, покоится на раскрытых створках раковины, удерживаемой хвостами четырех дельфинов. Респиги звуками оркестра изображает как получеловек-полурыба, Тритон выдувает из раковины высокую струю воды, которая, взлетая вверх, падает и наполняет чашу фонтана, символизируя вызываемую Тритоном бурю и игру вод. 3. Фонтан Треви в полдень. Фонтан Треви с центральной фигурой Нептуна на большой раковине, уносимой морскими конями, окружённый сиренами — самый роскошный фонтан Рима и самый знаменитый в мире. Нептун трубит, сирены поют, смешались кони… 4. Фонтан виллы Медичи при заходящем солнце. Огромная вилла Медичи в Кастелло отмечена двумя монументальными фонтанами — Геркулеса, умерщвляющего Антея и богини Венеры, выкручивающей свои мокрые волосы. Журчат фонтаны, заходит солнце, засыпает Рим и Италия Есть у меня несколько исполнений этого сочинения — выбрал разные Исполнение Шарля Дютуа почти со стопроцентной точностью подходит под программное описание — настоящая французская звукопись, по-импрессионистcки красочная и живописная — ожившие картины-звуковые впечатления. Запись Орманди — классическая, ясная, мелодичная, хоть и без изысков. Недавно услышал запись Светланова — это настоящая экзотика, совсем не итальянским духом там пахнет, а чем то родным..но приятным. Медленная, неспешная, распевная трактовка (75 минут против обычных 62) Отторино Респиги (1879-1936) http://s46.radikal.ru/i111/1103/c7/988aa8f32e7b.jpg  http://s61. radikal.ru/i172/1103/be/5768b101fd3d.jpg  http://i051.radikal.ru/1103/65/2f037b80cbd4.jpg   Пинии Рима (I pini di Roma), симфоническая поэма (1924) 1. Пинии Виллы Боргезе (2:35) 2. Пинии у Катакомб (6:21) 3. Пинии на Яникули (6:50) 4. Пинии Аппиевой дороги (4:34)   Празднества Рима (Feste Romane), симфоническая поэма (1928) 1. Римский цирк: Ристалище (4:38) 2. Рождество Христово: Ликование (7:06) 3. Октябрьский праздник: Праздник сбора урожая (7:50) 4. Бефана: Крещение господне (5:21) Фонтаны Рима (Le fontane di Roma), симфоническая поэма (1916) 1. Фонтан Валле Джулия на заре (4:13) 2. Фонтан Тритон утром (2:20) 3. Фонтан Треви в полдень (3:18) 4. Фонтан виллы Медичи при заходящем солнце (5:12)   Монреальский симфонический оркестр Шарль Дютуа, дирижёр 1983г.   flac-потреково / 256мб с буклетом Фонтаны Рима (1916) I. Фонтан Валле Джулия на заре (5:20) II. Фонтан Тритон утром (3:10) III. Фонтан Треви в полдень (3:48) IV. Фонтан виллы Медичи при заходящем солнце (6:27) Празднества Рима (1928) I. Римский цирк: Ристалище (5:23) II. Рождество Христово: Ликование (10:08) III. Октябрьский праздник: Праздник сбора урожая (8:32) VI. Бефана: Крещение господне (6:19) Пинии Рима (1924) I. Пинии Виллы Боргезе (3:17) II. Пинии у Катакомб (7:08) III. Пинии на Яникули (8:19) VI. Пинии Аппиевой дороги (7:01) Симфонический оркестр Шведского радио Евгений Светланов, дирижёр 1999г. ape+cue / 387мб c буклетом   Pines of Rome (1924) i Pines of Villa Borghese (2:53) ii Pines Near a Catacomb (6:09) iii Pines of the Janiculum (6:32) iv Pines of the Appian Way (4:55) Roman Festivals (1928) i Circuses (4:33) ii Jubilee (7:06) iii October Festival (8:02) iv Epiphany (5:44) Fountains of Rome (1916) i Valle Giulia at Dawn (4:43) ii Triton at Morning (2:29) iii Trevi at Midday (3:30) iv Villa Medici at Sunset (5:08)   Филадельфийский симфонический оркестр Юджин Орманди, дирижёр 1976г.   mp3-224 ape+cue / 252мб с буклетом (Natalia2) обновила ссылку: http://files.mail.ru/89EA00CC74D84810A57D4EE217D48B4C Дютуа и Орманди — flac Светланов — ape+cue
Категория: аудио | Просмотров: 19329 | Добавил(а): legoru

Фонтаны Рима, которые стоит посмотреть каждому туристу

Все туристы приходят к Треви, чтобы бросить в него 3 монетки. Первая всегда обеспечивает возвращение в вечный город. Вторая монетка поможет найти настоящую любовь, а третья обеспечит свадьбу с любимым человеком. При этом подкидывать их следует особым образом: правой рукой через левое плечо.

Обратите внимание. Для прочного брака необходимо испить воды из так называемых «труб влюбленных», находящихся в правой части фонтана. Эта традиция существует в Риме несколько столетий.

Фонтан четырех рек

Этот шедевр архитектурного мастерства создан в стилистике барокко. Композицию украшает обелиск Каракаллы, вокруг которой располагаются статуи богинь и нимф. На нем нанесены изображения императоров Древнего Рима. Располагается фонтан на площади Навона. На автобусе до него можно добраться от метро, выйдя на остановке CorsoRinascimento.

Фонтан символизирует объединение духов больших рек: Дуная, Нила, Ла Плата и Ганга. Это Европа, Африка, Азия и Америка. Вокруг каждого божества сосредоточены представители флоры и фауны соответствующего континента. В нижней части композиции можно увидеть искусственное озеро с кристально чистой водой. В него принято бросать монеты, а точнее, — в специально установленную рядом с ним чашу.

Данная композиция символически показывает торжество христианской религии на всех крупных континентах мира. Боги воды – это символы природных стихий, которым поклонялись в древности язычники. Христианство принесло в мир спасение и стало первой мировой религией, объединившей людей разных континентов.

Фонтан Тритон

Фонтан был простроен знаменитым итальянским архитектором Бернини в 1643 году на площади Барберини. Его ключевой композицией является скульптура Тритона – сына бога Нептуна. Он стоит на раковине, которую держат дельфины, и выдувает воду в бассейн из раковины. Данная композиция символизирует силу папской власти в Италии. На ней можно увидеть изображение тиары и герба Ватикана с пчелами.

Фонтаны Нептуна

Данная композиция создана скульптором Антонио дела Битта в честь обретения независимости итальянским государством. Сама Италия изображена в виде кудрявого морского владыки, а ее недоброжелатели получили облик гадкого, но очень сильного осьминога.

Другой знаменитый фонтан с морским богом создан скульптором Джованни Чеккарини. В центре него восседает сам правитель морских глубин с трезубцем в окружении дельфинов и тритонов. Рядом находится чаша в форме раковины, из которой льются по очереди струи каскадом в бассейн.

Обратите внимание. Увидеть легендарные римские фонтаны можно во время тематической экскурсии с русскоговорящим гидом. Всего за 4 часа прогулки по культовым площадям и улицам вы посмотрите более 5 фонтанов, побываете в самых красивых местах исторического центра и узнаете только интересные факты из истории древнего и современного Рима.

Фонтан Лодочка

Эту водную композицию создал известный архитектор Бернини. Она располагается на площади Испании, рядом с Испанской лестницей. Фонтан посвящен страшному наводнению 1598 года, во время которого погибло огромное количество римлян. Он изображает маленькую лодочку, которая плывет в разбушевавшемся Тибре. Из носа и кормы лодки течет вода.

Фонтан Аква Паола

Очень необычный фонтан, выполненный в стилистике барокко. Он похож на католический храм, из арок которого текут водные струи в чашу. Сооружение построили в 1612 году два архитектора Джованни Фонтана и Фламинико Понцо, выполняя заказ папы Павла V Боргезе. Они возвели его на месте древнего акведука времен императора Трояна. Интересно, что именно в этом фонтане любят купаться итальянцы, хотя официально это делать запрещено.

Фонтан Наяд

Фонтан, разместившийся на площади Республики, построили в этом месте в 1870 году. Как и во многих других случаях, заказчиком строительства были представители богатой католической церкви. Этот шедевр заказал папа Пий IX. В 1901 году сооружение пережило реконструкцию, вид которой дошел до наших дней.

Композиция Наяда состоит из 4 женских фигур, олицетворяющих водные стихии. Та, что сидит на лебеде, представляет озерную стихию. На речном чудовище восседает нимфа речной стихии. На морском коньке — богиня океана. А на драконе возвышается богиня подземного мира.

Фонтаны виллы Тиволи

Это знаменитые фонтаны музея паркового искусства, расположившиеся всего в 24 км от Рима, в пригороде Тиволи. Многие эксперты и искусствоведы признают, что это одни из самых красивых и изящных композиций во всем мире. Они созданы в разных стилистиках, но объединены общей плавностью линий, которые свойственны итальянской скульптуре и архитектуре.

На территории виллы есть знаменитая аллея 100 фонтанов, по которой мечтают прогуляться все туристы, приезжающие в Рим. Данная композиция была построена в 16 веке. Рядом с композицией находится музей парковой архитектуры, где можно увидеть, как при помощи малой архитектурной формы итальянские мастера благоустраивали городское пространство.

Фонтан Пчела

Этот фонтан создали по заказу папы Урбана VIII в середине 17 века. Несмотря на довольно скромные размеры, он считается одним из самых необычных в Риме. В центре разместилась морская раковина с водой, а между ее створками расположены три пчелы, из которых льются струйки. Обнаружить фонтан можно на площади PiazzaBarberini.

Фонтан Мавра

Над этим шедевром в свое время успел потрудиться не один известный архитектор Джакомо Порта создал в 1576 году скульптуры тритонов. Джованни Мари, используя эскиз Бернини, в 1654 году возвел скульптуру мавра, которая стала центром композиции. Кстати, центральную фигуру из фонтана забрали еще в 19 веке на виллу Боргезе, а на ее место поставили точную копию, изготовленную архитектором Луиджи Амичи. Найти фонтан получится в южной стороне PiazzaNavona.

Фонтан Венеры

Это самый молодой фонтан Рима, построенный для съемок фильма «Однажды в Риме». Находится он на площади Боргезе. По сути, композиция представляет собой декорацию для кинокартины, к которой подведена вода. Съемки велись в ночное время, а днем туристы принимали его за настоящий фонтан и бросали сюда монетки.

Обратите внимание. Гости и жители города громко возмущались, что ни в одном путеводителе нет фонтана Венеры. После этого решено было сохранить декорацию на этом месте.

Римские фонтаны являются неотъемлемой частью всех экскурсионных программ, которые предлагают в итальянской столице туристам. Поэтому посетить шедевры скульптуры стоит обязательно. Без них невозможно составить полноценное представление об архитектурном облике вечного города.

• Древний Рим всегда славился талантливыми инженерами, которые создавали не только архитектурные и фортификационные сооружения, но и знаменитые акведуки. В самой столице этого мощного древнего государства насчитывалось 11 акведуков, которые полностью решали проблему снабжения пресной водой горожан. В расположенной в средиземноморском мягком климате Италии, фонтаны помогали римлянам не только утолять жажду, но и считались красивыми архитектурными объектами, вокруг которых принято было собираться в жаркое время года.
• Древние архитекторы использовали для создания композиционных групп фонтанов героев древних мифов, представителей морских стихий и обитающих в них исполинских чудовищ. Водные ансамбли вдохновляли не только средневековых итальянских художников, музыкантов и поэтов, но также композиторов и кинорежиссеров 20 века.
• В 1916 году вдохновленный журчанием струй римских фонтанов итальянский композитор Отторино Респиги написал специально для них посвящение «Фонтаны Рима». В 60 годах прошлого века знаменитый кинорежиссер Феллини прославил римский фонтан Треви, показав его в своем фильме «Дольче Вита». Именно в него прыгала в одежде муза знаменитого итальянского кинематографиста Джульетта Мазина, после чего фонтан приобрел статус визитной карточки Рима.
• Рассматривать римские фонтаны можно круглые сутки. Они хороши в утреннее и дневное время, когда текущая в них вода Тибра нежно журчит и переливается в лучах солнца. Но особенно скульптурные композиции хороши вечером, когда специальная подсветка подчеркивает красоту каменных орнаментов и движение водяных струй.

Отторино Респиги. Творческий путь | Classic-music.ru

Среди композиторов поколения 1880-х годов Отторино Респиги занимает особое положение. Явившись вместе с Пиццетти, Малипьеро и Казеллой участником борьбы за «arte di avangardia» («искусство авангарда»), он был далек от крайних форм стилистического новаторства. Его творчество базируется на своеобразном сплаве элементов позднего романтизма (в частности, симфонической программности Р. Штрауса), импрессионизма Дебюсси, оркестрового стиля Римского-Корсакова. В отношении к неоклассицизму Респиги несколько расходился со своими итальянскими современниками, выступая в защиту романтических традиций, предостерегая от избыточного рационализма. Далек он был и от углубленного психологизма и гротеска Малипьеро, так же как и от религиозных устремлений Пиццетти.

После Пуччини Респиги был первым итальянским композитором, завоевавшим широкое признание во всем мире. Но, в отличие от автора «Тоски», он приобрел известность в первую очередь симфоническими произведениями.

Респиги родился 9 июля 1879 года в Болонье в семье музыкантов. В 1891 году, в возрасте двенадцати лет, он поступает в музыкальный лицей, где занимается по классу скрипки и альта, а также изучает теорию музыки и композицию в классах выдающихся знатоков старинной музыки Л. Торки и Дж. Мартуччи. Он обстоятельно штудирует классиков, особенно Бетховена и Вагнера, занимается и фортепианной игрой. В 1899 году Респиги заканчивает лицей по классу скрипки и начинает работать в качестве скрипача. В том же году в Болонье были исполнены его Симфонические вариации — результат занятий по композиции.

Получив приглашение в оркестр итальянской оперы в Петербурге, Респиги работает в этом театре в течение двух сезонов — 1900/01 и 1901/02 годов. Пребывание в России сыграло огромную роль в формировании его творческой индивидуальности. Особенно большое влияние оказали на него пять месяцев занятий с Римским-Корсаковым в 1901 году. Наряду с этим сказалось и воздействие общей атмосферы русской художественной жизни, чрезвычайно интенсивной в начале XX века. Сближение с С. Дягилевым ввело Респиги в среду «Мира искусства», где он познакомился с работами А. Бенуа, К. Коровина, Л. Бакста. Он слышал выдающихся русских певцов (включая Шаляпина), оперный оркестр, во главе которого стоял Направник, симфонические концерты Петербурга. Все это заметно повлияло на композитора: сочность, яркость его оркестрового колорита, чуткий подход к народно-песенному материалу, своеобразное окрашивание мажоро-минора архаическими ладовыми оборотами — во всем этом можно ощутить русские воздействия.

Пребывание в Берлине (1902) дает Респиги возможность близко соприкоснуться с творчеством Р. Штрауса и других немецких мастеров, продолжить профессиональное совершенствование у М. Бруха. Тем временем он все активнее пробует свои силы в сочинении. В 1902 году к окончанию лицея по композиции он представляет написанную в Петербурге партитуру — Прелюдию, хорал и фугу для оркестра. Следующими его опусами явились Концерт для фортепиано с оркестром (1902), Пять пьес для скрипки с фортепиано (1904), Ноктюрн (1905) и Бурлеска для оркестра, ряд романсов. Наиболее значительное сочинение этих лет — комическая опера «Король Энцо» (1905), исполненная студентами Болонского университета, с которыми у Респиги завязались дружеские отношения (в числе его друзей были А. Луначарский, в то время учившийся в Болонье, и молодой испанский композитор Хоакин Нин).

С 1906 года Респиги участвует как исполнитель на альте и виоле д’амур в Ансамбле старинной музыки Б. Муджелини, а с 1908 года работает пианистом в Школе пения в Берлине. Деятельность профессионала-исполнителя приводит его к глубокому изучению отечественной музыкальной классики. Некоторое время он занят редакциями произведений старых итальянцев. Вслед за обработкой «Плача Ариадны» Монтеверди он делает транскрипции Пасторали Тартини для скрипки и струнного квинтета, Чаконы Витали для скрипки, струнного квинтета и органа; появляются также его обработки сольных сонат Локателли, Тартини, Верачини для скрипки и фортепиано. А в 1908 году Респиги создает оригинальный Концерт в старинном стиле для скрипки с оркестром.

Возвратившись в Италию в середине 1909 года, композитор сочиняет вторую оперу — «Семирамида». Премьера ее вскоре состоялась в Болонье и вызвала разноречивые отклики. Драматической напряженностью, сложностью оркестровой ткани «Семирамида» напоминала «Саломею» Р. Штрауса, однако вокальные партии оставались в пределах традиционного итальянского мелоса. Неудача постигла композитора и в следующей опере — «Мари-Виктуар» (не была поставлена).

Примечательным произведением 1911 года явилась поэма для меццо-сопрано с оркестром «Аретуза» на текст П. Б. Шелли, отмеченная тонкой красочностью оркестрового письма.

Хотя произведения Респиги в то время еще мало исполнялись, его авторитет как композитора и исполнителя был уже достаточно высок. Определились и индивидуальные особенности его стиля, которые в дальнейшем обогащались: выразительная, пластичная мелодика (скорее инструментального, нежели вокального характера), диатоничность ладотонального мышления, значительная роль гармонии, выступающей в качестве активного фактора формообразования и тембровой драматургии. Привлекали внимание также богатство и разнообразие фактуры, ритма. Наиболее же существенное достижение композитора в эти годы — мастерское владение инструментальным письмом, как оркестровым, так и камерно-ансамблевым. Его инструментальное творчество демонстрировало яркую артистичность, виртуозность, тембровое богатство, безупречность формы. Вместе с тем его стиль был еще во многом эклектичным.

Переехав в Рим в 1913 году, Респиги становится руководителем класса композиции в Музыкальном лицее при римской Академии «Санта-Чечилия». В эти же годы он знакомится со Стравинским, Фокиным, Нижинским и Казальсом во время их приездов в Италию. Он пристально изучает сочинения Дебюсси, Равеля, Стравинского, но оставляет без внимания опыты шумовой музыки итальянских футуристов, равнодушно относясь и к творчеству композиторов Нововенской школы.

Из его сочинений периода Первой мировой войны следует отметить созданную в 1917 году сюиту Старинные песни и танцы для лютни (транскрипция для оркестра). Опыт обработки лютневой музыки был продолжен во второй (1923) и третьей (1931) подобных сюитах.

1917 год — знаменательная дата в творчестве Респиги. Композитор заканчивает начатую в предыдущем году четырехчастную симфоническую поэму «Фонтаны Рима» — произведение, в котором ярко раскрылось его оригинальное дарование симфониста. Отныне в его искусстве утверждается тема Рима, которая не раз заявит о себе в последующих произведениях. Первое исполнение поэмы оказалось не слишком удачным, отклик публики был сдержанным, отзывы критики — противоречивыми, в некоторых суждениях выразилось очевидное непонимание значения этого новаторского для итальянской программной симфонической музыки произведения. Через год «Фонтанами Рима» продирижировал великий Тосканини, и на этот раз они вызвали восторженный прием у публики и критики и принесли автору поэмы широкую известность.

В Риме — городе, где причудливо переплелись прошлое и настоящее итальянской культуры, Респиги нашел для себя неисчерпаемый источник вдохновения. В данном случае его внимание привлекли фонтаны, считающиеся одной из главных достопримечательностей итальянской столицы. Как существенная деталь архитектуры они украшают площади, сады, фасады дворцов, улицы, удачно вписываясь в ансамбль города и окружающий пейзаж. Композитор сделал «героями» своей первой симфонической поэмы четыре знаменитых фонтана и, согласно этому замыслу, предпослал ее частям следующие заголовки: «Фонтан „Балле Джулия» на заре», «Фонтан „Тритон» утром», «Фонтан „Треви» в полдень», «Фонтан виллы Медичи при заходящем солнце».

«Балле Джулия», один из самых древних римских фонтанов, согласно авторской программе связан с пейзажем городской окраины. Фонтан «Тритон» находится на площади Барберини; для него характерны скульптурные изображения мифологических существ — причудливые фигуры тритонов, наяд и сирен, которые кажутся как бы движущимися сквозь струи воды. Фонтан «Треви» — самый известный из римских фонтанов — был сооружен для украшения одного из фасадов дворца Поло; центром его композиции является могучая статуя бога морей Нептуна, стоящего на огромной раковине-колеснице и правящего восемью гигантскими морскими коньками. Фонтан виллы Медичи составляет единый ансамбль с самой виллой.

Первая часть поэмы — импрессионистский пейзаж, который создается с помощью тонких оркестровых красок; это один из первых ярких примеров импрессионистского письма в итальянской музыке. По-иному решена вторая часть: здесь на смену статично-пейзажному характеру музыки приходит танцевальность. Это фантастическое скерцо — наиболее динамичная часть поэмы. Она начинается быстрым вступлением, создающим впечатление мощного взлета струи фонтана. Главная роль в достижении такого эффекта принадлежит валторнам, громкий клич которых подчеркивается стремительным восхождением остальных инструментов оркестра.

В годы Первой мировой войны, когда возможности концертной деятельности весьма сократились, Респиги много работает над переводами на итальянский язык «Подвижного контрапункта строгого письма» Танеева и «Учения о гармонии» Шёнберга (правда, эти переводы не были завершены). Не оставляет он и творчества: в 1917 году сочиняет великолепную Сонату для скрипки и фортепиано и пять романсов, в 1918-м — камерные поэмы «Закат» и «Мимоза» на стихи Шелли для голоса и струнного квартета. Затем по заказу Дягилева он пишет балет «Лавочка чудес» (на материале фортепианных пьес Россини), который был с успехом представлен в Лондоне в июне 1919 года *.

* «Лавочка чудес» была вторым из заказанных Дягилевым балетов, осно- ванных на обработке произведений старых мастеров итальянской музыки: в 1917 году в Риме его труппой был впервые показан балет В. Томмазини «Женщины доброго нрава» (по К. Гольдони) на музыку сонат Д. Скарлатти; третьим «итальянским» балетом явился «Пульчинелла» Стравинского на музыку Перголези (премьера состоялась в Париже в 1919 году).

В 1920 году, откликаясь на возрождение в Италии интереса к балетному жанру, вызванное впечатлениями от выступлений труппы Дягилева, композитор пишет балет «Волшебный горшок» (на русском музыкальном материале).

Развивается и инструментальное творчество Респиги. В 1920 году он создает оркестровую Балладу о гномах, а в 1921-м — примечательные по тонкости претворения старинного мелоса Три прелюдии на григорианские мелодии для фортепиано. Не менее примечательны по поэтичности и мудрой лаконичности письма Четыре армянские песни для голоса и фортепиано (1921). Несомненными достижениями композитора являются привлекательный чуткой интерпретацией старинной ладовости Григорианский концерт для скрипки с оркестром (1922) и суровый по колориту Дорийский квартет для струнных (1924). За ними следуют Концерт в микеолидийском ладу для фортепиано с оркестром (1924) и блистательная симфоническая поэма «Пинии Рима», исполнение которой в зале «Августеума» под управлением Тосканини прошло с триумфальным успехом.

Одновременно с созданием упомянутых инструментальных сочинений Респиги в 1921-1923 годах работает над комической оперой «Бельфагор» по Г. Гауптману, либретто которой написал его друг, литератор Ч. Гуасталла, ставший либреттистом всех последующих опер композитора. В «Бельфагоре» Респиги опирается на принципы музыкальной драматургии «Фальстафа» Верди. И в дальнейшем его оперном творчестве принципы оперной драматургии позднего Верди сыграли решающую роль.

Далекий от политической жизни, Респиги в годы фашизма остался в стороне от духовной борьбы оппозиционной итальянской интеллигенции. В то же время авторитет всемирно признанного композитора помог ему сохранить некоторую творческую независимость.

С 1924 года Респиги, перегруженный обязанностями ректора консерватории «Санта Чечилия» *,

* В 1919 году Музыкальный лицей при академии «Санта Чечилия» был преобразован в консерваторию.

почти ничего не пишет. Однако во второй половине 20-х годов он возвращается к творчеству. В 1927 году он заканчивает четырехактную оперу «Потонувший колокол» по одноименной драме Гауптмана (либретто Гуасталлы). С большим успехом она была поставлена в ноябре того же года в Гамбурге, а затем на ряде оперных сцен Европы, США и Аргентины. Но наиболее значительными были достижения Респиги в области симфонической музыки. В первую очередь здесь следует назвать Триптих Боттичелли для струнного оркестра (1927), образное содержание которого навеяно картинами Боттичелли «Весна», «Поклонение волхвов», «Рождение Венеры». Нельзя не восхититься утонченным мастерством композитора, положившего в основу первой части триптиха народные танцевальные жанры, второй — народные рождественские песни, третьей — пленительный напев виолончелей, основанный на древнегреческих ладах. Привлекательна оркестровая сюита «Церковные витражи» (1926), состоящая из частей «Бегство в Египет», «Архангел Михаил», «Утро святой Клары» и «Святой Григорий Великий». Ее музыка, проникнутая высокой поэтичностью, отмечена вместе с тем чертами наивной архаики и непосредственности; в полной мере проявилось в ней и свойственное автору чувство звукового колорита, виртуозное владение оркестровыми средствами.

В 1927 году Респиги написал сюиту «Птицы» для малого оркестра — еще один образец характерного для эпохи (вспомним Стравинского) и для самого Респиги творческого переосмысления заимствованного старинного материала. Сюита открывается небольшой Прелюдией на тему композитора XVII века Б. Пасквини, за ней следует пьеса «Голубь», основанная на обработке изящной темы французского лютниста XVII века А. Галло; третья часть — «Курица» — написана на тему Ж.-Ф. Рамо, четвертая — «Соловей» — на тему неизвестного английского лютниста XVI века (в ее разработку Респиги вносит остроумное пародирование вагнеровского «Шелеста леса»). Заключающая сюиту Токката написана на тему «Кукушки» Пасквини.

В 1929 году Респиги заканчивает монументальную симфоническую поэму «Римские празднества», образовавшую вместе с «Фонтанами Рима» и «Пиниями Рима» симфоническую трилогию.

Именно в «Римских празднествах» наиболее ярко проявляются национальные черты музыки Респиги. Композитор широко использует итальянский фольклор, выразительные возможности которого мастерски раскрыты средствами современного музыкального письма. Из фольклора он заимствует интонационно-ритмические особенности, жанровую образность, которые искусно претворяет с помощью смелых приемов оркестрового письма, основанных на виртуозном использовании выразительности инструментальных тембров. Огромный по составу оркестр поэмы примечателен расширением группы ударных (в связи с большой ролью ритмического начала в этом произведении) и деревянных духовых, применением таких необычных инструментов, как мандолина, сопрановые букцины, фортепиано, орган.

Первая часть поэмы — «Цирковое зрелище» — вводит в атмосферу разгула страстей римской толпы, ожидающей в цирке начала жестокого, кровавого представления. Она построена на контрастном противопоставлении враждебных друг другу образов — христиан-мучеников, зверей и толпы. Вторая часть — «Юбилей» — переносит слушателей в Рим средневековья *.

* Юбилей — праздник, введенный римским папой Бонифацием VIII в 1300 году для привлечения паломников (тем, кто посещал Рим в юбилейный год, отпускались все грехи). Первоначально его проводили один раз в сто лет, но затем, стремясь получать огромные доходы, которые приносили католической церкви посещения паломников, стали устраивать праздник Юбилея через пятьдесят и даже двадцать пять лет.

Композитор обращается здесь к григорианскому хоралу, на интонациях которого построена главная тема этой части. Музыка рисует толпу пилигримов, направляющихся к центру католического мира и устало поющих печальный хоральный напев. Постепенно, по мере приближения к Риму, паломников охватывает душевный подъем и хорал превращается в ликующий гимн. Третья часть поэмы — «Октябрьский праздник» — переносит нас в эпоху Возрождения, она рисует народное веселье, которому противопоставляются эпизоды, передающие атмосферу поэтически-возвышенных чувств и мыслей людей того времени. Эта часть основана на прихотливом чередовании свободно переходящих друг в друга эпизодов, образующих калейдоскопически яркую, свободную по структуре музыкальную форму. Поэма завершается картиной массового гулянья на одной из больших площадей Рима («Праздник крещения»). В финале живо запечатлен образ народа — подлинного хозяина великого города. Перед нами предстает изумительная картина буйного, многообразного по характеру народного ликования, мастерски переданного композитором интонациями итальянской песенности и танцевальности.

Тонкое понимание музыкальных стилей различных эпох блистательно проявилось в двух оркестровых транскрипциях Респиги — Чаконе И. С. Баха (1929), выполненной по просьбе Тосканини и занявшей прочное место в программах великого дирижера, и оркестровой обработке пяти этюдов-картин Рахманинова, которая вызвала восторг их автора. Помимо Чаконы создаются и другие баховские транскрипции: Прелюдия и фуга D-dur (1930), Три органных хорала (1931), Пассакалья c-moll (1934). По стилю письма к ним примыкает оригинальное сочинение 1930 года — овеянные архаической поэтичностью Метаморфозы в XII модусе (тема с вариациями). Последним произведением, завершившим инструментальную линию творчества Респиги, оказался Концерт для гобоя, валторны, скрипки, контрабаса, фортепиано и струнного оркестра (1934), написанный в жанре concerto grosso. Упомянем театральные сочинения этих лет: балет «Балкис, царица Савская» (1931) на мотивы арабского и еврейского фольклора, а также мистерию «Мария Египетская» (1932).

В 1932 году Респиги вместе с группой других композиторов выступил в печати с манифестом, призывавшим к укреплению связей с национальными традициями. Манифест содержал также призыв к возрождению романтической культуры чувств и протест против иссушающего рационализма модернистских течений (в первую очередь имелась в виду додекафония Нововенской школы, но критика была направлена и против неоклассицизма, что вызвало расхождение Респиги с Казеллой и Малипьеро). В условиях фашистской диктатуры манифест имел двойственное значение: призыв следовать национальным традициям играл на руку националистическим тенденциям режима, стремление же вернуть музыку к эмоциональности романтического плана должно было предостеречь композиторов от опасности абстрактного рационализма.

В том же 1932 году Респиги был избран членом Королевской академии Италии. Начавшаяся болезнь сердца резко ограничила его концертную деятельность, а 18 апреля 1936 года он скончался в Риме. Его последнее музыкально-сценическое произведение — «Лукреция» (по авторскому жанровому определению, «повесть») на либретто Гуасталлы — осталось незаконченным и было завершено женой и ученицей композитора Эльзой Респиги. Среди поздних работ композитора следует упомянуть его свободную реконструкцию оперы Монтеверди «Орфей», а также обработку кантаты Б. Марчелло «Дидона» (1935).

Итальянский композитор %27Фонтаны Рима%27 — Ответы на кроссворд

Кроссворд Итальянский композитор «Фонтаны Рима» с 8 буквами в последний раз видели на 12 августа 2018 г. . Мы думаем, что наиболее вероятным ответом на эту подсказку будет RESPIGHI . Ниже приведены все возможные ответы на эту подсказку, упорядоченные по рангу. Вы можете легко улучшить поиск, указав количество букв в ответе.

Ранг	Слово	Подсказка
91%	РЕСПИГИ	Итальянский композитор «Фонтаны Рима».
84%	ВЕРДИ	итальянский композитор
74%	ТИБЕР	Река Рима
67%	III	Кубический корень из 27? То же самое!
67%	РУЧКА	Имя композитора услышал
67%	ЛИРА	Старые деньги Рима
64%	УНО	Начало итальянского счета
64%	МОНЕТЫ	Люди бросают их в фонтаны
64%	КРАСИЛЬНАЯ ВОДА	Из фонтанов?
61%	СКОТТ	Композитор Джоплин
61%	ЭЛЬГАР	Британский композитор
61%	ИЭРИ	Вчера в Риме
61%	ГУСТАВ	Композитор Малер
61%	БЕЛА	Композитор Барток
61%	БРАМС	Немецкий композитор известной колыбельной
61%	БЮСТГАЛЬТЕР	27-Пуховая одежда
61%	БАРТОК	Венгерский композитор
61%	МИЛАН	Итальянская родина Ла Скала
61%	СЕМЬ	Заметили около пяти холмов Рима?
61%	ГЕНРИВОРК	Композитор 27 Across

Уточните результаты поиска, указав количество букв. Если какие-то буквы уже известны, вы можете предоставить их в виде шаблона: «CA????».

• Отличное серебро, разложенное вокруг богини, разгадка кроссворда
• Угощения на завтрак, которые могут разбрызгиваться Кроссворд
• Система телефонной связи для глухих и слабослышащих людей Кроссворд
• Хоторн Кроссворд «Безумие короля Джорджа»
• Критикует навязывание вслух кроссворда
• ‘Кто ?’ («Все сделали это») Кроссворд
• Отличная рекомендация для лучшего прикрытия кроссворда
• Право коллеги покинуть массовое собрание Кроссворд
• Помощник задержан аристократическим младшим доктором Кроссворд
• Положите обратно в масло, как ответ на кроссворд по корейскому цыпленку
• Саманта Ирби Кусок Кроссворд Подсказка
• Подсказка кроссворда для кровельных материалов
• Подсказка кроссворда «Предотвратить отстранение молодого помощника»
• Скрыть доказательства долгов — это безумная подсказка кроссворда
• Жить вокруг влюбленной пары? Мне все равно! Кроссворд
• Power Play — это очевидно! Кроссворд
• Беспорядок, оставленный внутри корабля, кроссворд
• Политика отпусков и отпусков по болезни, для краткого кроссворда
• пишет в групповом чате кроссворд
• Ты есть, в испанском кроссворде
• Разрешение вечных споров может стать положительной подсказкой кроссворда
• Исследование после того, как газон становится заболоченным Разгадка кроссворда
• Мудрый также, чтобы заменить подсказку кроссворда Fall Guy
• Дополнительные советы по улучшению информационных технологий для бизнесменов Кроссворд
• Ожидайте, что Макрон готов принять подсказку кроссворда английского политика
• Громко критикуйте акты, предоставляющие ключ к кроссворду ночной музыки
• Недовольный сотрудник прочитал лекцию о разгадке кроссворда о коррупции
• Перетащите, сдвиньте ключ кроссворда старого пигмента
• Неизвестные растения в осушенной местности рядом с лугами Кроссворд
• Разговор проповедника, скучный кроссворд Скруджа
• Король, В Латинском Кроссворде
• Кинг-Конг, для одного кроссворда
• Кинг-Конг, для одного кроссворда
• Довольно жирные морепродукты с разгадкой кроссворда с сухой начинкой
• Страна; Кроссворд птица
• Аккуратно, в порядке Кроссворд
• Красный, янтарный или зеленый кроссворд
• Например, французский кроссворд.
• Часть загрузки с Запада? Кроссворд
• Поверхность Земли? Кроссворд
• Тюремный критик? Кроссворд
• Том, возможно, вернул старый кроссворд с мексиканской едой
• Как вернуть пошлину за один лот? Кроссворд
• Кусок старого фильма о медицинской процедуре, возвращенный в кроссворд
• Социалист сбивает мелкую каплю разгадки кроссворда Hard Stuff
• Работайте над уменьшением влияния токенов на кроссворд
• Вид слова, отправленного в краткой заметке, кроссворд
• Недовольны, так как ваше решение не подходит! Кроссворд
• Без давления, загляните в крикет, возможно, разгадка кроссворда
• Два коротких способа создать часть музыкальной системы Кроссворд

Найдено 1 решений для Итальянский композитор %27Фонтаны Рима%27 . Лучшие решения определяются по популярности, рейтингу и частоте поиска. Наиболее вероятный ответ на подсказку: RESPIGHI .

С crossword-solver.io вы найдете 2 решения. Мы используем исторические головоломки, чтобы найти наилучшие ответы на ваш вопрос. Мы добавляем много новых подсказок на ежедневной основе.

С помощью нашей поисковой системы для решения кроссвордов у вас есть доступ к более чем 7 миллионам подсказок. Вы можете сузить возможные ответы, указав количество букв, которые он содержит. Мы нашли более 20 ответов для Итальянский композитор %27Фонтаны Рима%27.

Симфонический оркестр Сан-Франциско — Респиги: Фонтаны Рима

Фонтане ди Рома ( Фонтаны Рима )

ОТТОРИНО РЕСПИГИ
РОДИЛСЯ : 9 июля 1879. Болонья, Италия
УМЕР : 18 апреля 1936. Рим

СОСТАВ :  1915-16

МИРОВАЯ ПРЕМЬЕРА : 8 февраля 1918 года. Артуро Тосканини дирижировал в Риме

ПРЕМЬЕРА В США: 13 февраля 1919 года. Артуро Тосканини дирижировал Нью-Йоркским филармоническим оркестром

ИНСТРУМЕНТЫ:  2 флейты и пикколо, 2 гобоя и английского рожка, 2 кларнета и бас-кларнета, 2 фагота, 4 валторны, 3 трубы, 3 тромбона, туба, литавры, куранты, тарелки, глокеншпиль, подвесная тарелка, треугольник, 2 арфы , челеста, фортепиано, орган (импровизация) и струнные

ПРОДОЛЖИТЕЛЬНОСТЬ: Около 24 минут

Хотя Отторино Респиги получил образование в своей родной Болонье, он серьезно начал свою карьеру в качестве оркестрового альтиста в России, где у него была возможность учиться у Николая Римского-Корсакова, известного как мастер оркестрового цвета. Дальнейшая работа последовала в Берлине с Максом Брухом, прежде чем Респиги вернулся в Италию, где оставил свой след. Хотя в душе он не был радикалом, в 1910 с противником истеблишмента Lega dei Cinque , итальянской «Лигой пяти» (с Пиццетти, Малипьеро, Джанотто Бастианелли и Ренцо Босси), чтобы уравновесить знаменитую «русскую пятерку» предыдущего века. Лига защищала, по словам Бастианделли, «рисорджименто итальянской музыки». . . которая с конца золотого восемнадцатого века до сегодняшнего дня, за очень немногими исключениями, была подавлена ​​и ограничена меркантильностью и мещанством». (Шорох, который вы только что услышали, был Джузеппе Верди, который перевернулся в гробу.)

Через несколько лет Респиги был назначен профессором композиции в Академии Санта-Чечилия в Риме, а когда в 1915 году Альфредо Казелла стал его коллегой, принесшим с собой некоторые радикальные идеи, которые он усвоил во время недавней резиденции во Франции, Респиги снова охватил порыв модернистского энтузиазма; но, опять же, вскоре он вернулся к своей по существу консервативной позиции. К 1932 году мы обнаруживаем, что он вместе с девятью другими консервативными композиторами подписал манифест, осуждающий пагубное влияние музыки таких деятелей, как Шенберг и Стравинский, и поощряющий возвращение к устоявшейся итальянской традиции. (Любопытно, что Муссолини склонялся на сторону модернистов, хотя лично он был поклонником музыки Респиги. ) Респиги был к тому времени очень известен и очень богат. Успех пришел к нему благодаря его чрезвычайно популярной тональной поэме 9.0354 Фонтаны Рима . Затем он написал еще два смутно связанных тональных стихотворения, которые нередко представлены как трехчастный «Римский триптих»: Римские сосны (1923-24) и Римские праздники (1928).

Одной из черт, которые отличали Респиги как индивидуальный голос, было его увлечение — не распространенное среди итальянских композиторов его поколения — музыкой далекого прошлого Италии. Его транскрипции раннего репертуара сегодня являются одними из его самых слышимых произведений, включая его три части из Ancient Airs and Dances , по сути, симфонические переложения пьес для лютни шестнадцатого и семнадцатого веков, и The Birds , основанные на клавишных движениях в стиле барокко. Еще одна отличительная черта Респигиана проявляется в таких произведениях, как его балет «Белкис», «Царица Савская » и на некоторых страницах «Римского триптиха»: его готовность пойти на то, что многие сочли бы чрезмерным с точки зрения оркестровой звучности и цвета.

— Джеймс М. Келлер

Респиги Фонтаны Рима

В этой симфонической поэме композитор попытался выразить чувства и видения, вызванные у него четырьмя римскими фонтанами, созерцаемыми в тот час, когда их характеры наиболее гармонируют с окружающим пейзажем или когда их красота наиболее впечатляюща. Наблюдатель.

Первая часть поэмы, навеянная фонтаном Валле-Джулия, изображает пасторальный пейзаж: стада скота проходят и исчезают в свежих влажных туманах римской зари.

Внезапный громкий и настойчивый звук рожков, перекрывающий трели всего оркестра, открывает вторую часть, «Фонтан Тритона». Это как радостный зов, созывающий полчища наяд и тритонов, которые сбегаются, преследуя друг друга и смешиваясь в бешеном танце между струями воды.

Затем появляется торжественная тема, которую несут на волнах оркестра. Это фонтан Треви в полдень. Торжественная тема, переходя от деревянных духовых инструментов к духовым, приобретает триумфальный характер. Трубный звон: По сияющей поверхности воды проходит колесница Нептуна, запряженная морскими коньками, за которой следует вереница сирен и тритонов. Процессия исчезает, а вдалеке раздаются слабые звуки трубы.

Четвертая часть, «Фонтан на вилле Медичи», анонсирована печальной темой, возвышающейся над приглушенными трелями. Это ностальгический час заката. Воздух наполнен звоном колоколов, щебетанием птиц, шелестом листьев. Затем все мирно умирает в тишине ночи.

— Отторино Респиги

Джеймс М. Келлер — комментатор программ Симфонического оркестра Сан-Франциско и Нью-Йоркского филармонического оркестра. Он является автором книги «Камерная музыка: руководство для слушателей» (Oxford University Press).

(январь 2018 г.)

The Right Notes Ottorino Respighi

Недавно я открыл программу, которую я сделал о треугольнике, с пьесы, которая начиналась с треугольника: первая часть Отторино Респиги «Фонтаны Рима» .

Когда я исследовал эту программу, я проверил оркестровку для Фонтаны Рима , а затем обнаружил, что делаю то же самое с его Сосны Рима . Мне показалось странным, что среди инструментов, перечисленных для третьей из четырех частей этой тональной поэмы, был граммофон. Это заставило меня задуматься: а не сделать ли мне программу о музыке с необычными инструментами? Ну, я мог бы, и я вполне могу сделать это однажды.

Но вместо этого прослушивание The Pines of Rome побудило меня больше слушать музыку Респиги, и это побудило меня вместо этого сделать программу о его жизни и творчестве.

Создание этой программы было для меня настоящей радостью. Я считаю Респиги вдумчивым, умным композитором, чья музыка заслуживает большего внимания, чем получает.

Давайте начнем эту программу с музыки, в которой звучит граммофон. Сосны Рима — третья часть римской трилогии тональных поэм Респиги, действие которой происходит в Вечном городе. Первый был Фонтаны Рима , написанная в 1916 году и ставшая первым большим успехом Респиги. Каждая из его четырех частей изображает один из римских фонтанов в разное время суток. Последним в трилогии был Roman Festival , написанный в 1928 году и изображающий сцены празднования из современного или древнего Рима. Между ними находился роман «Римские сосны », написанный в 1924 году и изображающий сосны в четырех местах Рима, опять же в разное время суток.

Итак, у нас есть движение под названием Сосны виллы Боргезе и Сосны у катакомб . Третья часть — ноктюрн, который он назвал I Pini del Giancolo , The Pines of the Jancolo , в котором он изображает полную луну, сияющую на соснах, которые растут на том самом холме в Риме — между прочим, холм Яникул был ‘t один из семи холмов древнего Рима.

Скорее всего, вы знаете еще одну великую работу Респиги, Gli Uccelli 9.0355 , Птицы . Я расскажу вам об этом позже, но я думаю, что это действительно отражает детское увлечение птицами, и Респиги также использует птицу, соловья, в Соснах Яникула . Американская академия в Риме — научно-исследовательское и художественное учреждение, основанное на Яникуле, и во дворе одного из его зданий кто-то записал пение соловья по велению Респиги. Звук был записан на фонограф, и Респиги попросил в партитуре проиграть его в конце части. На самом деле, оригинальная партитура относится к проигрывателю Brunswick Panatrope.

Вот третья часть оперы Респиги «Римские сосны» , в комплекте с соловьем.

Позвольте мне теперь немного рассказать вам о Респиги, ведущем итальянском композиторе 20-го века и одном из немногих итальянских композиторов, который не известен прежде всего своими операми, хотя он написал восемь с небольшим опер.

Респиги родился в 1879 году в Болонье, городе, в котором я был несколько раз за эти годы. Он происходил из музыкальной семьи – его отец был учителем игры на фортепиано, а бабушка и дедушка были музыкантами. Он изучал скрипку, альт и композицию в Болонье, а затем отправился в Санкт-Петербург, где стал главным альтистом Императорского русского театра и некоторое время учился у Римского-Корсакова, что отчасти объясняет его оркестровый талант.

Под руководством Римского-Корсакова он написал свое первое продвинутое произведение, Прелюдия, хорал и фуга , премьера которого была встречена с большим приемом в 1901 году. прекрасная пьеса, ноктюрн из «Шести пьес для фортепиано » Респиги , написанных в 1903 году. Пианистка Анна Гурани из России.

Из России Респиги отправился в Берлин, учился у Бруха и стал первым скрипачом в квинтете. Он продолжал выступать и писать до 19 лет.13 лет, когда он отправился в Рим, чтобы стать профессором композиции в Liceo Musicale di Santa Cecilia. Отныне он был профессиональным композитором.

Ему было некомфортно в Риме, хотя позже он полюбил это место, но именно там он встретил свою будущую жену Эльзу, которая была на 14 лет моложе его и на которой он женился в 1919 году. Композитор и меццо-сопрано , она и ее муж выступали вместе более 300 раз, и она защищала творчество Респиги еще долго после его смерти в 1936 году. Она написала его биографию, которая настолько хлесткая, что ее следует воспринимать с долей скептицизма. Эльза умерла совсем недавно, в 19 лет.96 лет, за неделю до своего 102-летия.

Следующая пьеса была написана в 1909 году. Респиги назвал свой Струнный квартет ре минор Ernst ist das Leben, heiter ist die Kunst , Жизнь серьезна, искусство безмятежно, и это довольно хорошее обобщение того, как Респиги смотрел на вещи. . Он был, как я уже сказал, умным, думающим человеком. Когда он наконец поселился в Риме, он заполнил свой дом книгами, около 4000 из них, которые он каталогизировал и проиндексировал. Его книги включали впечатляющий каталог атласов и словарей, причем последние подчеркивали его удивительную способность к изучению языков. Он свободно говорил на 11 языках и читал литературу на всех них. К концу жизни, например, он изучал финский язык.

Время от времени он был склонен к депрессии. У него были очень регулярные привычки. Он вставал с постели на рассвете, в какое бы время это ни было, и ложился спать на закате. У него были постоянные проблемы со сном, и он был склонен засыпать в любой момент. По какой-то причине он всегда пытался спать, расположив свое тело по оси север-юг. Он сочинял только с ноября по март. Его никогда не волновали отзывы.

Дорогой, я отвлекся. Давайте теперь послушаем вторую часть его струнного квартета ре минор 9.0355 .

Итак, где я был в его истории жизни? Я говорил вам, что он женился в 1919 году. Однако за пару лет до этого в его жизни наступил еще один важный поворотный момент — премьера «Фонтаны Рима» . Предполагалось, что Артуро Тосканини, большой сторонник творчества Респиги, дирижирует премьерой в 1916 году, но Респиги включил в программу некоторые произведения Вагнера. В разгар Первой мировой войны это вызвало большой скандал, и премьера состоялась только в следующем году.

Давайте послушаем вторую часть Фонтаны Рима . Это Фонтан Тритон утром . Это действительно музыкальное отражение фонтана Беллини на площади Барберини, где нимфы и тритоны преследуют друг друга и танцуют в брызгах фонтана.

В год премьеры этого произведения состоялась премьера еще одного великого произведения Респиги. Одним из особых интересов Респиги, даже с самых первых лет его работы в качестве композитора, была музыка 16, 17 и 18 веков. В 1912, например, он написал набор из шести транскрипций для голоса и фортепиано музыки малоизвестных итальянских композиторов той эпохи: Бернардо Пасквини, Бенедетто Марчелло и Бальдассаре Галуппи, просто назвав этот сборник Древние песни о любви .

Но в 1917 году состоялась премьера произведения, которому суждено было стать гораздо более известным, первой сюиты из его Старинных песен и танцев . Он написал три из этих сюит, транскрипцию оригинальных произведений для лютни. Первая сюита из четырех пьес включает в себя эту, транскрипцию балетного произведения, I Conte Orlando Симоне Молинаро.

Произведение, на основе которого была написана эта музыка, было написано в 1599 году, что иллюстрирует, почему исторически ошибочно называть «Древние мелодии и танцы» неоклассической музыкой: точнее, неоренессансом или новым барокко.

Респиги написал еще одну сюиту «Древние песни и танцы» в 1923 году и третью в 1931 году. Последняя из этих сюит отличалась от двух других. Она аранжирована только для струнных и гораздо более меланхолична.

В 1921 году Респиги и его жена переехали в квартиру в Палаццо Боргезе в Риме и назвали свой новый дом I Pini , Сосны. В следующем году к власти пришел Муссолини. Диктатор должен был стать большим поклонником Респиги, и эта связь с фашизмом, безусловно, запятнала репутацию композитора. Он был членом фашистской организации Reale Accademia d’Italia. он сотрудничал с поэтом-националистом Д’Аннунцио, и некоторые его работы, особенно его римская трилогия, рассматриваются как фашистская пропаганда. Однако я думаю, что Респиги был фашистом не больше, чем, скажем, Шостакович был коммунистом. Он был итальянцем и гордился этим, но итальянские правительства после падения Муссолини смешали Респиги с такими откровенно фашистскими композиторами, как Мальпьеро и Масканьи. Совсем недавно в 1979 года некоторые политики предприняли попытки сорвать планы по празднованию столетия со дня рождения Респиги из-за его предполагаемых симпатий к фашистам. Все они были неправы. Респиги не сделал и не сказал ничего, что указывало бы на его правые наклонности. Как и Шостакович, он как музыкант родился не в том месте и не в то время. Политически он был полностью нейтрален.

А теперь давайте еще немного музыки, и она тоже красивая. Это Adagio con Variazioni, написанное для виолончели с оркестром в 1921.

После этой прекрасной музыки у меня для вас настоящий шок системы. В 1925 году Респиги написал транскрипции четырех шотландских песен: Wen the Key come Hame , В пределах мили от Эдинбурга , My Heart in the Highlands и The Piper of Dundee .

Это В миле от Эдинбурга . В каждой из этих шотландских мелодий Респиги добавляет подчеркнуто оригинальный фортепианный аккомпанемент. Певицей здесь является Моника Бачелли, и в этих песнях она демонстрирует довольно убедительный шотландский акцент.

Следующее произведение — одно из моих любимых в сегодняшней программе — « Осенняя поэма » Респиги для скрипки с оркестром, написанная в 1925 году. Ее премьера, состоявшаяся несколько лет спустя, не имела особого успеха, что заставило самого Респиги проявить некоторое презрение. работы. Давайте посмотрим, что вы об этом думаете, и посмотрим, согласитесь ли вы со мной, что это весьма напоминает « Жаворонок, восходящий » Воана Уильямса, который был написан 11 лет назад, хотя считается, что Респиги не знал об этой работе. Респиги имел в виду вызвать то, что он назвал «сладкой меланхолией» осеннего дня. Ближе к концу он пытается вызвать в воображении бога Пана, «одиноко блуждающего по полям под падающими золотыми листьями». Вместо того, чтобы деревянные духовые инструменты напоминали флейты Пана, Респиги поручил эту задачу скрипке соло.

Вернемся теперь к Шотландии и к некоторым довольно маленьким пьесам для фортепиано, две из шести пьес для фортепиано в 4 руки, написанных в 1926 году.

Через год после того, как он написал эти маленькие пьесы, Респиги составил еще одну компиляцию, вдохновленную прошлым Италии. Отправляйтесь в галерею Уффици во Флоренции, и вы не захотите пропустить триптих Боттичелли, три картины мастера эпохи Возрождения. В 1927 Респиги написал Триттико Боттичеллиано, который черпал вдохновение из этих трех картин. Итак, у нас есть «Весна», «Поклонение волхвов» и «Рождение Венеры».

Вот первая часть, La Primavera , Весна, в которой звучит средневековая песня трубадура.

У Респиги очень много музыки, которую я хотел бы показать, но у меня нет возможности. Он много написал, и написал очень хорошо, музыки для голоса; он писал балеты и оперы, сотрудничал с Дягилевым.

Респиги любил путешествовать, иногда в Соединенные Штаты, в 1927 году в Бразилию, а в 1934 году в Аргентину и Уругвай. В мае 1935 года ему пришлось отменить несколько мероприятий из-за плохого состояния здоровья, в том числе запланированную поездку для проведения серии концертов в Hollywood Bowl в Лос-Анджелесе. К концу того же года он заболел лихорадкой и усталостью. У него было заражение крови, и, несмотря на три переливания крови и некоторое экспериментальное лечение, он скончался 18 апреля 1936 года.0354 Гли Уччели , Птицы. Респиги написал «Птиц» в 1928 году, и, как и многие его работы, он основан на музыке 17-го и 18-го веков. Это попытка сделать музыку из птичьих звуков или действий, таких как взмах крыльев или царапанье лап.

После знакомой Прелюдии идут части, которые называются Голубка, Курица, Кукушка и та, которую я выбрал, Соловей. Респиги основал его на одноименной пьесе, написанной для сольной магнитофона голландским музыкантом 17 века Якобом ван Эйком. Давайте сначала послушаем это произведение.

Теперь мы послушаем Соловей , четвертую из пяти частей «Птиц».

Я думаю, что эти две пьесы прекрасно иллюстрируют удивительную способность Респиги превращать старинную музыку во что-то, что удобно сидит в 20-м веке. Ранее я уже говорил, что с точки зрения итальянской политики Респиги, вероятно, родился не в том месте и не в то время. Думаю, то же самое можно сказать и о нем в музыкальном плане. Он родился слишком поздно, чтобы стать отъявленным композитором-романтиком, и слишком рано, чтобы стать модернистом. И поэтому, как вы слышали, он находил утешение в музыке, которая принадлежала совершенно другой эпохе, другому веку. И я, например, благодарен за это.

Респиги: За пределами Рима — Слушай. Музыка + Культура

Если бы Отторино Респиги назвал Metamorphoseon Modi XII что-то более привлекательное, например The Bus Stops of Rome , мы бы не вели этот разговор. Но нет — известный композитор «римских» тональных поэм ( Сосны , Фонтаны и Римские праздники ) решил абстрагироваться и назвать произведение именно тем, чем оно является: двенадцатью вариациями («modi»), которые берут прекрасная модальная тема через выразительную метаморфозу, продолжающуюся около двадцати пяти минут. Он должен быть таким же популярным, как и все остальное, написанное композитором, но это не так, и во многом виновато это название. Действительно, практически невозможно произнести его осмысленно на любом языке. В музыкальных кругах произведение обычно называют просто «Метаморфозон», а остальное для удобства опускают.

Metamorphoseon был заказан в 1929 году Сержем Кусевицким и Бостонским симфоническим оркестром для празднования его пятидесятилетия в 1930 году. Это был знаменательный год для музыки двадцатого века, так как по этому случаю было написано поразительное количество основных репертуарных произведений. Помимо Респиги, были представлены Симфоническая ода Копленда , Третья симфония Русселя, Четвертая симфония Прокофьева, Первая симфония Онеггера, Концертная музыка для струнных и духовых инструментов Хиндемита, «Романтическая» симфония Хэнсона и 9 симфоний Стравинского.0354 Symphony of Psalms  — другими словами, хороший кусок того, что с тех пор стало стандартным оркестровым репертуаром. Кусевицкий сочинил по этому случаю собственную увертюру, премьера которой состоялась анонимно.

Произведение Респиги оставалось почти полностью неизвестным и не исполнялось до 1985 года, когда оно было записано Джеффри Саймоном и оркестром Philharmonia в рамках продолжающегося исследования лейблом Chandos незнакомых произведений великого итальянского композитора. Эта запись по-прежнему остается единственной, тем более что к ней прилагается еще одна относительная редкость — сюита из хорового балета 9.0354 Белкис, царица Савская . В настоящее время доступны только две другие версии Belkis: хорошая, но не лучшая версия на немецком лейбле MDG и достойное выступление на Telarc с участием Симфонического оркестра Цинциннати под управлением Хесуса Лопеса-Кобоса (к сожалению, в сочетании с сотой записью The Pines of Рим и Фонтаны Рима ).

В музыкальном плане Metamorphoseon принадлежит к богатой традиции тематико-вариационных произведений для полного симфонического оркестра. Концепция восходит как минимум к 1870-м годам и Симфоническим вариациям Дворжака. Технически Вариации Брамса «Гайдн», хотя изначально задуманные как произведение для двух фортепиано, появились раньше, но их структура и трактовка темы принадлежат гораздо более старой классической традиции. В этой традиции стандартной формой темы, предназначенной для вариационной обработки, установленной Гайдном во многих его медленных частях (вспомните, например, Andante из его симфонии «Сюрприз»), была A–A–B–B — другими словами, мелодия из двух повторяющихся половин. По мере развития вариаций вторая «А» или «В» также могла варьироваться, и в таких случаях вариация называлась «двойной».

Дворжак выбрал другую тему для своих Симфонических вариаций: A–B–A, в которой центральная часть «B» представляет собой восходящую фразу тоскливого характера, которая естественным образом ведет к возвращению «A». , эта форма в миниатюре отражает форму симфонической первой части: экспозиция, развитие, реприза. Идея состоит в том, чтобы наполнить тему как можно большим количеством более мелких мотивов и мелодических идей, любая из которых могла бы послужить предметом будущего развития в последующих вариациях.
 

 ‘Ключ к прослушиванию любой вариации прост: нужно знать тему. Хорошие композиторы делают это легко, и Респиги не исключение». 

Концепция Дворжака имела много потомков, наиболее известными из которых были Вариации Элгара «Энигма» (1899), главная тема которых имеет очень похожую форму. Произведение Элгара, в свою очередь, могло послужить источником вдохновения для Респиги не только в оформлении его основной темы, но и в озвучивании грандиозного финала, когда в финальной кульминации появляется орган, придающий нотку праздничной торжественности. триумфальные заключительные страницы.

Ключ к прослушиванию любого произведения с вариациями прост: нужно знать тему. Хорошие композиторы делают это легко, и Респиги не исключение. Его часть «А» начинается с мгновенно запоминающейся мелодической идеи, которую легко заметить, когда она появляется позже, даже если она сыграна быстрее, медленнее или в совершенно другом ритме. Он основан на теплом тоне струнных в их нижнем регистре и окутан богатой модальной гармонией, почти как народная песня   — на ум приходит «Зеленые рукава». Центральная секция «B» не может быть более другой. Его тревожная мелодия  — «написанная для кларнета соло и сопровождаемая задумчивой хроматической гармонией» — нервно возвращается к начальной идее, которая после этой тревожной интерлюдии звучит еще спокойнее. Хотя вся мелодия плавно течет от начала до конца, контрасты в гармонии, озвучивании и выразительности создают естественное напряжение, которое блестяще используется в остальной части произведения.

Настоящая тема не такая уж и длинная — в исполнении Саймона требуется меньше двух минут, чтобы сыграть в темпе Анданте модерато. Поэтому, чтобы создать контраст, Респиги группирует вариации в более крупные единицы похожего характера. Таким образом, первые четыре вариации сохраняют в основном тот же темп (на самом деле они немного замедляются), но становятся все более страстными по экспрессии. Вы знаете, что достигли вершины этого первого музыкального промежутка с грохотом входа там-там во второй части «А» четвертой вариации. Однако тревога длится недолго. С появлением глокеншпиля (единственная дополнительная перкуссия, которую Респиги требует помимо обычных литавр), темп увеличивается до Molto vivace для двух бодрых вариаций, которые вместе доводят первую часть произведения до логического завершения.

Одним из многих преимуществ написания вариаций для оркестра является то, что композитор может дать каждой инструментальной части возможность проявить себя. Именно это и делает седьмая вариация с подзаголовком «каденции». Это самая продолжительная отдельная часть в произведении, длящаяся почти семь минут, и ее инструменты, свободно воспевающие тему, включают (в порядке появления) арфу, виолончель соло, скрипку соло, альт соло, валторну, фагот, флейту, кларнет (один, затем с флейтой), арфа, гобой, кларнет, скрипка соло и, наконец, снова кларнет. Это нежная дань уважения оркестру, который Респиги хорошо знал, и, возможно, также дань уважения его учителю Римскому-Корсакову, чьи Capriccio Espagnol содержит механизм, который делает нечто очень похожее.

Горячее. Изобретательные «римские» произведения Респиги принесли им популярность, которой не было ни у одного итальянского композитора со времен Пуччини.

Эта часть поэтической каденции находится точно в середине произведения, и из нее Респиги умело строит оставшиеся вариации до великой кульминации. В первой части Metamorphoseon преобладают размеренные скорости: за четырьмя вариациями от медленных к умеренным следуют две короткие, быстрые. После каденций происходит обратный процесс: за двумя медленными вариациями следуют три быстрые. Вариация («Модус») IX особенно атмосферна, с мягкими, жуткими постукиваниями по там-таму и особенно сумеречной секцией «В», в которой глокеншпиль пронизывает текстуру поразительными вспышками света. После этого «сердца тьмы» последняя группа из трех вариаций играет без паузы, постепенно увеличивая громкость и волнение, а Modus XII образует расширенную коду, во время которой вступление органа возвещает об окончательном, великолепном появлении темы путем заключения.

Metamorphoseon был очень хорошо принят во время премьеры. Критики высоко оценили его мелодическую привлекательность, а также типично блестящее музыкальное сопровождение Респиги — «еще одно наследие Римского-Корсакова». Однако музыка не такая яркая, как три римских тональных стихотворения. Он требует меньше инструментов, а общий настрой его, несмотря на наличие более легких эпизодов, страстный, но серьезный. Не случайно все произведения, благодаря которым Респиги наиболее известен, либо более легкие по характеру, либо имеют программные названия, в том числе не только Римская трилогия, но и Птицы , Церковные окна , Бразильские впечатления , три сюиты Древние мелодии и танцы и Три картины Боттичелли . В музыкальных кругах существует определенное предубеждение против итальянских композиторов, которые пытаются писать музыку в абстрактных формах, и это распространяется не только на Респиги, но и на его современников, таких как Пиццетти, Гедини и чрезвычайно талантливый Альфредо Казелла.

Респиги создавал превосходную музыку почти во всех различных формах, в которых он работал. Есть прекрасная ранняя симфония и несколько концертов для фортепиано и скрипки, которые уж точно не заслуживают своего нынешнего пренебрежения. Но из всех произведений, не получивших должного, Metamorphoseon стоит вверху списка. Подлинный шедевр жанра, это тепло выразительный и (формально говоря) вполне удачный вклад в репертуар «симфонических вариаций». Возможно, он не производит такой же фурор, как, скажем, марш в конце «Римских сосен», но если принять во внимание присутствие великого оркестра — «подкрепленного для верности мощным органом» — «трудно представить, чтобы какая-либо публика не смогла подняться до ноги в Метаморфоза Захватывающее завершение.

Фотографии: Рут Оркин, Lebrecht Music & Arts

• Плач отца

  Поиск утешения в звуках подлинной печали
  Преподобный Джейк Богстедт Моррилл

  Читать далее

• Следующая (не такая уж) большая вещь

  По всей Америке появляются новые камерные оркестры.
  Колин Иток

  Читать далее

• От Рождества до Кэрол

  Рождение Рождества в средневековой Англии
  Дэвид Вернье

  Читать далее

Определение Респиги в The Free Dictionary

Также найдено в: Тезаурус, Энциклопедия, Википедия.

Респиги

 (рĕ-спегэ), Отторино 1879-1936.

Итальянский композитор, известный своими симфоническими поэмами, такими как Фонтаны Рима (1916) и Римские фестивали (1928).

Словарь английского языка American Heritage®, пятое издание. Авторские права © 2016, издательство Houghton Mifflin Harcourt Publishing Company. Опубликовано издательством Houghton Mifflin Harcourt Publishing Company. Все права защищены.

Респиги

( итальянский resˈpiːɡi)

сущ.

(биография) Отторино (оттоˈриːно). 1879–1936, итальянский композитор, известный своими сюитами Фонтаны Рима (1917) и Римские сосны (1924)

Английский словарь Коллинза – полный и полный, 12-е издание 2014 г. © HarperCollins Publishers 1991, 1994 , 1998, 2000, 2003, 2006, 2007, 2009, 2011, 2014

Re•spi•ghi

(rɛˈspi gi)

н.

Отторино , 1879–1936, итальянский композитор.

Рэндом Хаус Словарь колледжа Кернермана Вебстера, © 2010 K Dictionaries Ltd. Авторские права Random House, Inc., 2005, 1997, 1991. Все права защищены.

ThesaurusAntonymsRelated WordsSynonyms Legend:

Switch to new thesaurus

Noun

1.

Respighi — Italian composer remembered for his symphonic poems (1879-1936) Ottorino Respighi

На основе WordNet 3.0, коллекции клипартов Farlex. © 2003-2012 Принстонский университет, Farlex Inc.

Упоминается в ?

• композитор
• Отторино Респиги

Ссылки в архиве периодических изданий ?

15 праздничный концерт с участием «Laud to the Nativity» Отторино Респиги, «Requiem» Мориса Дюрюфле 22 марта 2020 г. и песен из Great American Songbook 6 июня.

Северо-западное хоровое общество приглашает потенциальных членов на прослушивание

РЕСПИГИ: РИМСКАЯ ТРИЛОГИЯ ФИЛАРМОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР БУФФАЛО / ФАЛЛЕТТА HHHH H В то время как Pines of Rome часто устраивают концерты, портреты вечного города Респиги редко можно услышать вместе — на концерте или на диске.

ЗДОРОВОЕ СУЖДЕНИЕ; ПОСЛЕДНИЕ КЛАССИЧЕСКИЕ АЛЬБОМЫ ПРОСМОТРЕНЫ И ОЦЕНЕНЫ

Второй альбом Респиги «Римские сосны» — описательная часть деятельности на одном из открытых пространств Рима в довоенный государственный праздник.

Весенний концерт

Программа посвящена чикагской классике и включает Концерт для чернокожих Стравинского, Джазовую сюиту № 2 Шостаковича, Концерт для саксофона Глазунова и «Римские сосны» Респиги.

Мессия возвращается как кульминация светского сезона; классика среди музыкальных наслаждений будет представлена ​​на летнем концерте

ответы КТО ЧТО ГДЕ КОГДА: Отторино Респиги; Улисс; Гондурас; 1346 ВСПОМНИТЕ КОГДА: 1987 НЕВОЗМОЖНЫЕ ЗАГАДКИ: 13 зартылов на PS1,97 НА СЛОВАХ: A КТО Я: Клайв Оуэн 10 ВОПРОСОВ: 1.

Дополнительный тайм-аут

[Каирский симфонический оркестр — 28 февраля 2018 г., изображение предоставлено заявлением Каирского симфонического оркестра] Концерт «Итальянское чутье» под руководством дирижера Кристиана Фраттина будет охватывать некоторые из самых важных мировых классических произведений, таких как опера «Сервильский цирюльник» Джоаккино Россини, «Концерт для скрипки с оркестром» Отторино Респиги и 4-я симфония Людвига ван Бетховена си-бемоль мажор соч.

Каирский симфонический оркестр выступит 3 9 марта0009

Он также принимал участие в курсах в Зальцбургском Моцартеуме, Фестивале дель Национи в Читта-ди-Кастелло и Отторино Респиги, а в период с 2005 по 2013 год он был среди молодых артистов, отобранных для участия в Международной академии фортепиано на озере Комо под эгидой под опекой художественного руководителя Академии Уильяма Гранта Нэборе, который прокомментировал: «Алессандро — совершенный артист с «экстраординарной» техникой, чудесной и творческой музыкальностью, теплой и общительной личностью».0009

Фортепианная суперзвезда в дебютном исполнении в Никосии

Концерт пройдет под руководством музыкального руководителя ASO Филипа Манна и прозвучит увертюра Глинки «Руслан и Людмила», Концерт для скрипки ре мажор Корнгольда с участием Филиппа Квинта на скрипке, Симфония Моцарта «Хаффнер» и Респиги «Римские сосны».

Бал «Опус» откроется вновь

Рассказ Влаха о сюите Отторино Респиги «Гли Уччелли», вдохновленной музыкой старых мастеров, можно считать эталоном.

Йозеф Влах: Чешский камерный оркестр

В программе концерта сюиты и концерты Отторино Респиги, И.С.

Пианистка Винницкая, Cameristi della Scala на сцене y-E- Sanat

Программа, выбранная Герреро, включает Реквием Мориса Дюруфля и два произведения Отторино Респиги: «Римские фонтаны» и «Римские сосны».

Герреро возвращается, чтобы возглавить симфонию

Сопрано Изабель Байракдарян является главной достопримечательностью, но появляется только в 15-минутном II Tramonto, 19 Отторино Респиги.14 Итальянская постановка стихотворения Перси Биши Шелли «Закат». Остальная часть программы посвящена чисто оркестровым произведениям.

Иль Трамонто: Респфиги

Браузер словарей ?

• ▲
• Resecify
• Соответствует
• Уважаемость
• Уважайте
• . Соответствует
• Уважительность
. 0236
• respecter
• respectful
• respectfully
• respectfulness
• respecting
• Respection
• respective
• Respective symmetry
• respectively
• respectless
• respects
• Respectuous
• respell
• respelling
• Resperse
• Respersion
• Респиги
• Респиги Отторино
• вдыхаемый
• вдыхаемый
• respiration
• respirational
• Respirative
• respirator
• respiratory
• respiratory acidosis
• respiratory alkalosis
• respiratory center
• respiratory disease
• respiratory disorder
• respiratory distress syndrome
• respiratory distress syndrome of the newborn
• respiratory фермент
• дыхательная недостаточность
• Респираторные продукты
• респираторные заболевания
• респираторная инфекция
• респираторная медицина
• органы дыхания
• дыхательный пигмент
• дыхательный коэффициент
• частота дыхания
• ▼

Полный браузер ?

Римские сосны — Симфония красного дерева

Работая под сенью таких великих людей, как Пуччини, Россини и Верди, многие более мелкие итальянские композиторы на рубеже 20-го века обнаружили, что для их соотечественники под музыкой подразумевали только оперу. Отторино Респиги приписывают будучи первым итальянским композитором того периода, добившимся как известности, так и популярность чисто оркестровых произведений. Его три самые известные работы, тон стихи Фонтане ди Рома (Фонтаны Рима, 1917), Пини ди Рома (Римские сосны, 1924 г.) и Feste Romana (Римские фестивали, 1929 г.) являются примером эклектики, живописный стиль, снискавший ему такую ​​популярность.

Респиги начал свое музыкальное образование в Лисео в родной Болонье в 1899. В 1900 году он принял должность главного альтиста Императорского Опера в Санкт-Петербурге, Россия. Там он изучал оркестровку у Римского-Корсакова, которому Респиги всегда признавал в большом долгу. После дополнительная учеба у Макса Бруха в Берлине и многолетняя работа скрипачом или альтистом различных музыкальных групп в Италии, он был назначен профессором в Консерватория Святой Цецилии в Риме в 1913. Эта должность давала ему достаточно времени сочинять, и он добился своего первого успеха в 1917 году с тональной поэмой Фонтаны Рима. Респиги также был заинтересован в сохранении ренессанса и средневековых музыкальных традициях, и тогда же были опубликованы «Фонтаны». завершил первую из трех сюит, основанных на ариях для лютне, которую он оркестровал для фортепиано и струнных (Antiche arie de danze per liuto, Старинные арии и танцы для лютни).

После нескольких лет обдумывания сцен для продолжения «Фонтанов», Респиги начал работу над «Римскими соснами» в 19 г.24. Произведение сочетает в себе его навыки в красочная оркестровка и вызывающая воспоминания композиция с его интересом к старшему музыка, в том числе отсылки к средневековым канонам и народным мелодиям — в этом случай, детские песни, которые его жена, Эльза, опытная певица и композитор, учил его. Несмотря на то, что работа тематически проста, она требует виртуозная игра каждой части оркестра и особенности необычного ритмические узоры. В партитуре также используются необычные инструменты: шесть buccinae, средневековые предшественники труб и тромбонов, в четвертой части, а также запись соловья в конце третьего. Респиги отметил, что современная латунь может быть использована для замены букцин, но не было заменить запись, потому что, как он объяснил позже, «я просто понял, что никакая комбинация духовых инструментов не могла полностью имитировать настоящую птичью песня.» Респиги не ожидал, что итальянская публика, как бы она ни любила их оперы, чтобы приветствовать работу; во время репетиций к первому спектаклю он цитируется: «Пусть освистывают… какое мне дело?»

Премьера состоялась 14 декабря 1924 года в Римском театре Огюстео. и, как и ожидалось, публика улюлюкала под атональные звуки трубы в конец первой части, и у соловья. Но финал триумфальный духовой покорил публику и вызвал бурные аплодисменты. С тех пор он пользуется популярностью благодаря другу Респиги Артуро Тосканини. защита работы в Соединенных Штатах и ​​​​ведущая ее премьера в Нью-Йорке. в 1926 году. 

Чрезвычайно специфичная музыкальная образность произведения и блестящее саундтрек к достижения этого эффекта многие ранние голливудские композиторы называли вдохновение. Действительно, Респиги был настолько точен в своих намерениях, что опубликовал описания настроек, которые он представлял для каждого движения в начало партитуры. Для первого Сосны виллы Боргезе , он написал:

«Дети играют в сосновых рощах виллы Боргезе; они танцуют круглые по кругу. Они играют в солдат, марширующих и сражающихся, они возбужденные своими криками, как ласточки вечером, они приходят и уходят в рои».

Секция открывается блестяще и движется шквалом звуков, рывками военных фанфар и детских песен, включая итальянскую версию Кольцо вокруг радуги, кричащее медными или деревянными духовыми и акцентированное красочными перкуссия (храповик, треугольник). Движение превращается в шумное крещендо. в то время как труба ревет нестройную ноту. Это уподобляют детям, «дующим малина», но для уха этой матери это звучит так же, как родитель, кричащий «Хватит!» И, как пишет Респиги:

«Внезапно картина меняется — мы видим тени сосен, окаймляющих вход в катакомбы. Из глубины поднимается звук скорбного распевать, плывя по воздуху, как торжественный гимн, и постепенно и таинственно рассеивается».

Сосны у катакомбы начинается с торжественных аккордов на низких струнах, над которым тромбоны звучат тихой темой, напоминающей григорианское пение. Это развивается до тех пор, пока труба за кулисами не вводит второй мотив. Как труба заканчивается, струнные начинают ритмично пульсировать, меняя метр от 6/4 до 5/4. Но хотя пульсация постепенно нарастает, две первоначальные темы никогда не проигрывал: духовые продолжают играть распев, затем часть трубы мелодию под струны. Движение замирает, как тихая фортепианная каденция. открывает следующую часть, Сосны Яникулума .

«В воздухе витает трепет: стоят сосны яникулума отчетливо очерченный в ясном свете полной луны. Соловей это пение».

Кларнет играет длинное рубато-соло поверх мягких протяжных струнных аккордов. Флейты и струнные развивают этот первый мотив, затем гобой вводит восходящую и падающая тема, которую быстро подхватывают струны. Хотя движение всегда сохраняет плавный, поступательный импульс, общий эффект спокойный и вдумчивый, никогда не возбужденный. Он поднимается до эфирного звука с добавлением плавные арпеджио в челесте, арфе и фортепиано, затем кларнет звучит долго устойчивая нота, и записанный соловей мягко появляется трели струны. Движение заканчивается тихим созерцанием. Но это настроение быстро прерывается фортепиано, низкими духовыми и низкими струнными, звучащими настойчиво, повторяющимся восьмые ноты над марширующими пятыми в четвертных нотах, изображая:

«Туманный рассвет на Аппиевой дороге: одинокие сосны на страже волшебства пейзаж; приглушенный, непрерывный ритм бесконечных шагов. У поэта есть фантастическое видение былой славы: звучат трубы и в блеске только что взошедшему солнцу, консульская армия устремляется к Священному Пути, с триумфом взойдет на Капитолий».

No related posts.