Иван константинович айвазовский у крымских берегов: Крымский берег, 1886 — Иван Айвазовский

ПРОДАНО

Холст, масло

14 1/2 x 22 3/4 дюйма

Подписано кириллицей и датировано 185(?)

ПРОИСХОЖДЕНИЕ

Rehs Galleries, Inc. , Нью-Йорк, 1996
Частная коллекция, Нью-Джерси

БИОГРАФИЯ — Иван К. Айвазовский (1817 — 1900)

Хотя имя Ивана Константиновича Айвазовского незнакомо на Западе, он был одним из самых уважаемых живописцев девятнадцатого века в своей родной Украине и России. Родившийся 17 июля 1817 года в армянской семье, молодой художник вырос в черноморском порту Феодосии, городе, основанном греками в VI веке до н. э. и впоследствии контролируемом Генуэзской республикой, монголами, турками-османами и Россия до обретения независимости в составе Украины. При таком разнообразии культурных влияний неудивительно, что во времена Айвазовского община представляла собой этнический калейдоскоп. Его отец подал пример международной вежливости, говоря на нескольких ближневосточных языках, что облегчило его бизнес в качестве местного торговца. К сожалению, экономический спад 1820-х годов подорвал это предприятие, и юный Айвазовский с раннего возраста начал работать в местных кофейнях, чтобы прокормить семью.

Несмотря на бедность своего детства, Айвазовский, похоже, проявил способности не только к языку, как и его отец, но и к музыке, и к рисованию. Согласно местной легенде, он часто украшал стены кофеен, в которых работал, чем привлекал внимание городских властей. При их поддержке Айвазовского отправили в среднюю школу Симферополя, одного из крупных городов Крыма. Там он подавал большие надежды в искусстве и в 1833 году, в возрасте шестнадцати лет, был принят в Российскую академию художеств в Санкт-Петербурге. Российская академия, как и ее французская модель, предлагала строгую классическую подготовку, основанную на изучении традиций греческого, римского и итальянского Возрождения. Особое внимание Айвазовский уделял пейзажной живописи под руководством Максима Никифоровича Воробьева, возглавлявшего пейзажную мастерскую в Академии. Воробьев призвал Айвазовского исследовать ряд традиций пейзажной живописи, в том числе современный романтический подход таких художников, как Дж.М.В. Тернер.

1836 год, когда Айвазовскому было всего девятнадцать лет, оказался поворотным в его карьере. Весной этого года он впервые участвовал в учениях Балтийского флота России. Один из его наставников, специалист по батальным сценам Александр Иванович Зауэрвейд, предложил начинающему художнику получить непосредственный опыт работы на флоте в надежде, что он будет специализироваться и на написании батальных сцен. Надежды Зауэрвейда на преемника не оправдались, но увлечение Айвазовского морской живописью окончательно подтвердилось его пребыванием на русском флоте.

В том же году Айвазовский представил пять своих картин на ежегодной выставке Академии. Они были очень хорошо приняты, и уже через год, в октябре 1837 года, он был награжден Первой Золотой медалью за Штиль в Финском заливе и Великие дороги в Кронштадте на ежегодной выставке. Это означало, что у него будет финансовая поддержка для обучения за границей, с особым упором на работу в Риме. Хотя молодой художник, без сомнения, ликовал по поводу такой удачи, он решил провести следующие два года в Феодосии, учась писать морские пейзажи своего родного Крыма. Литература об Айвазовском обычно представляет это решение как полностью обусловленное желанием усовершенствовать свои навыки мариниста, но оно решительно противоречит типичному прогрессу молодых людей, получивших престижную стипендию для обучения в Риме; возможно, было бы уместно изучить другие объяснения его двухлетнего перерыва в доме его родителей. Тем не менее, за это время Айвазовский много писал по всему Крымскому полуострову и в портовых городах на Черном море. Кроме того, он как минимум трижды выходил в море в составе ВМФ России, где много рисовал, участвуя в учениях флота.

В 1840 году, после непродолжительного возвращения в Санкт-Петербург, Айвазовский наконец уехал в Рим, где быстро стал частью городской художественной общественности. Там же сформировалась его карьера успешного художника-мариниста, его работы часто выставлялись на итальянских выставках. Несмотря на то, что он был еще молодым художником, Айвазовский создал в Риме индивидуальный стиль, основанный на романтических морских пейзажах его предыдущих двух лет в Феодосии, но со все более абстрактным качеством. Такие работы, как Chaos, (Anno Mundi) 1841, показывают бурный океан, освещенный сверху абстрактным божественным присутствием — изображение, которое перекликается с традиционными изображениями предмета, но с ярко выраженной романтической и современной чувственностью. Годом позже картина Айвазовского « Неаполитанский залив в лунную ночь» была высоко оценена 67-летним английским мастером пейзажной живописи Дж. М. У. Тернером, увидевшим ее в Риме и даже посвятившим поэту стихотворение — на итальянском языке. молодой живописец. [i]

В начале 1840-х годов Айвазовский много путешествовал по Европе, проводя время в Испании, Германии, Голландии и Франции, а также в итальянских регионах за пределами Рима. Его плодотворная работа, привлекательный сюжет и привлекательная личность означали, что его работы широко выставлялись и часто хвалились как образцовая морская живопись. Его представление 1843 года на Парижском салоне принесло золотую медаль; а в 1857 году он будет награжден французским орденом Почетного легиона. В 1844 году он организовал выставку своих работ в Амстердаме, что еще больше укрепило его репутацию успешного предпринимателя, а также уважаемого художника. По общему мнению, амстердамская выставка стала большим триумфом.

Картины Айвазовского отличала не только безупречная техника, но и убедительное эмоциональное изображение сцен с натуры. Его метод был основан на его способности быстро и часто делать наброски карандашом, а затем создавать свои окончательные картины на основе своих воспоминаний о сценах. Сообщается, что он объяснил свой метод следующим образом: «Движение стихии нельзя передать кистью напрямую — невозможно нарисовать молнию, порыв ветра или всплеск волны прямо с натуры. Для этого художник должен их помнить». [ii] Его многочисленные виды Венеции и Неаполитанского залива середины 1840-х годов свидетельствуют об этой романтической чувствительности с акцентом на интенсивное сияние и пробуждение настроения.

К середине 1840-х годов Айвазовский вернулся в Петербург, где получил звание «академика» в знак официального принятия в Российскую Академию художеств. Одновременно он был назначен «живописцем штаба Морского министерства». Эта должность позволяла ему плавать с русским флотом, документируя его деятельность, а также создавая морские картины, которые в конечном итоге принесли ему славу и богатство в его карьере. Родина. Всю оставшуюся жизнь Айвазовский много и часто путешествовал по миру. В 1845 году он проплыл Черное море, восточное Средиземноморье и греческие острова. В 1868 г. путешествовал по Кавказу; и в 1869 г., он был приглашен на торжественное открытие Суэцкого канала в Египте, став, таким образом, первым художником, нарисовавшим это современное инженерное достижение. В 1884 г. путешествовал по Волге; а в 1892 году, в возрасте семидесяти пяти лет, он отправился в Соединенные Штаты, где обязательно посетил Ниагарский водопад, а также Вашингтон, округ Колумбия, и Нью-Йорк, штат Нью-Йорк. В перерывах между этими большими поездками Айвазовский регулярно ездил в Италию, Париж, Санкт-Петербург и Москву.

Несмотря на частые разъезды, Феодосия оставалась домом для Айвазовского. Он вернулся туда навсегда в 1846 году, построив дом и студию, которые будут его домом на всю оставшуюся жизнь. В том же году город почтил его выставкой его картин; в следующем, 1847 году, он был произведён в профессора Российской академии художеств в Петербурге; а в 1848 году состоялась его первая выставка в Москве.

Эта продуктивная и относительно спокойная жизнь была прервана имперскими махинациями России, Османской империи, Франции и Великобритании в 1850-х годах. Сложные политические амбиции и отношения этих народов в конечном итоге привели к Крымской войне 1853–1856 годов, когда бои проходили по всему Черному морю и, в частности, на Крымском полуострове, где жил Айвазовский. В советских публикациях о художнике почти не упоминается о существовании Крымской войны или возможном участии художника в боевых действиях. Однако маловероятно, чтобы кто-либо, живший на Крымском полуострове в эти годы, мог не затронуть присутствие в регионе иностранных вооруженных сил. Кроме того, Айвазовский написал не менее двух полотен, запечатлевших морское сражение 1853 года у Синопа, еще одного портового города на Черном море, где русский флот одержал решающую победу над турками-османами; фактически именно эта военная акция дала Великобритании и Франции повод открыто объявить войну России.

Близкие отношения Айвазовского с российским флотом и его частое участие в военно-морских маневрах вызывают вопрос о том, был ли он свидетелем сражения, которое нарисовал. Два варианта картины изображают начало и конец битвы, показывая русские и турецкие корабли примерно в одинаковых позициях в обеих композициях, но при этом один ярко освещен утренним солнцем, а второй — этюд в красном и черном, как пламя. освещать море под дымным ночным небом. Вскоре после победы под Синопом батальные картины Айвазовского были выставлены в Севастополе, тогда осажденном британскими и французскими войсками.

В течение десяти лет после окончания Крымской войны Айвазовский обратился к своим предметам вглубь страны, рисуя образы украинской деревни, которые он так часто наблюдал во время своих путешествий между Феодосией и Санкт-Петербургом. Бескрайние открытые равнины давали художнику возможность исследовать эстетику реализма, которая начинала зарождаться в русских художественных кругах. Важно также отметить, что Айвазовский был в Париже в 1857 году, когда реалистические работы Гюстава Курбе привлекали большое внимание и споры. Хотя Айвазовский никогда не будет считаться реалистом, его работы со временем становились все более реалистичными. В полотнах таких как Аул Гуниб в Дагестане, Вид с Востока, (1869 г.), или Волга У Жигулевских гор (1887 г.), документирует повседневную жизнь местных соплеменников и речных лоцманов. На самом деле, серия «Река Волга» имеет удивительное сходство по духу с картинами Джорджа Калеба Бингэма о жизни на реке Миссисипи, включая присутствие дымящихся пароходов.

Вернувшись домой в Феодосию, Айвазовский был лидером своей общины. В 1865 году он открыл художественную школу в собственной мастерской, а через шесть лет построил Феодосийский историко-археологический музей. Он также снабжал город водой из своего поместья и помог построить первые торговые портовые сооружения в гавани. Сегодня Картинная галерея Айвазовского остается центральной достопримечательностью города.

Энергия и жажда новых впечатлений и впечатлений Айвазовского, кажется, были безграничны. В возрасте шестидесяти двух лет он отправился в Геную, Италия, чтобы собрать материал для проекта об открытии Америки Колумбом. В шестьдесят семь лет он путешествовал по Волге; а в семьдесят пять он пересек Атлантику, чтобы посетить Вашингтон, округ Колумбия, Нью-Йорк и Ниагарский водопад. Его картина 1893 года с изображением Ниагарского водопада отражает как мощь водопада, так и размах обстановки, что немаловажно, когда он сталкивается с такими гигантскими природными явлениями. Однако окончательное произведение поздней карьеры Айвазовского — это Среди волн , (1898 г.), очень большое абстрактное полотно, которое помещает зрителя в само море. Это изображение чистого опыта без какого-либо промежуточного религиозного, сентиментального или исторического контекста — короче говоря, очень современная работа.

Иван Константинович Айвазовский умер 19 апреля 1900 года в Феодосии, всего за три месяца до своего восемьдесят третьего дня рождения.

Джанет Уитмор, доктор философии.

Избранные музеи
Картинная галерея Айвазовского, Феодосия, Украина
Центральный военно-морской музей, Санкт-Петербург, Россия
Дворец-музей Коттедж, Петергоф, Россия
Картинная галерея, Феодосия, Украина
Эрмитаж, Санкт-Петербург, Россия
Метрополитен-музей, Нью-Йорк
Музей русского искусства, Киев, Украина
Muzeum Sztuki, Лодзь, Польша
Национальная галерея Армении, Ереван, Армения
Одесский художественный музей, Одесса, Украина
Павловский дворец-музей, Санкт-Петербург, Россия
Художественный музей Филадельфии, Филадельфия
Музей Сакипа Сабанчи, Стамбул
Kunsthalle zu Kiel, Киль, Германия
Таганрогская художественная галерея, Таганрог, Россия
Треяковская галерея, Москва
Тульский художественный музей, Тула, Россия

[i] Николай Новоуспенский, Айвазовский , перевод Ричарда Уэра, (Ленинград [ Санкт-Петербург]: Издательство «Аврора Арт», 1980), 8.
[ii] Николай Новоуспенский, Айвазовский , перевод Ричарда Уэра, (Ленинград: [Санкт-Петербург] Издательство «Аврора Арт», 1980), 10.