Нажмите "Enter", чтобы перейти к содержанию

Картины галереи уффици: Gli Uffizi | Le Gallerie degli Uffizi

Содержание

Картинные галереи и художники — Галерея Уффици

Галерея Уффици – один из старейших музеев Италии, в котором хранится богатейшее в мире собрание итальянской живописи XIII-XVIII в.в.
История галереи началась в 1560 г., когда Козимо I Медичи, Великий герцог Тосканы, принял решение о постройке дворца, в котором планировал разместить все административные учреждения Флоренции. По его указанию и по проекту Джорджо Вазари было построено элегантное здание с портиком в виде дорических колонн.
Как и планировалось, первый этаж стал административным, а второй – фактически превратился в музей, т.к. там разместили античные статуи, бюсты, картины и коллекцию ювелирных украшений династии Медичи.
Официальное открытие музея состоялось в 1769 г. Но задолго до этого события, в справочнике о достопримечательностях Флоренции «Красота города Флоренции», изданном в 1594 г. говорилось, что в галерее собрана великолепная коллекция античных статуй и шедевров живописи.
В наши дни Галерея Уффици является одним из самых посещаемых музеев мира.
Дата основания:1581
Адрес: Galleria degli Uffizi, Piazzale degli Uffizi, 6, 50123 Firenze FI, Италия

Работает: 1 октября — 31 марта: вторник-суббота 08:30-19:00, воскресенье 8:30-14:00; 1 апреля — 30 сентября: вторник-воскресенье 8:30-22:00, понедельник-закрыта
Вход: платный
В трех разделах коллекции представлено 182 картины из собрания Галереи Уффици.
Раздел 1. Показаны произведения Дуччо ди Буонинсенья, Джотто ди Бондоне, Амброджо Лоренцетти, Андреа Орканья, Джентиле да Фабриано, Лоренцо Монако, Паоло Уччелло, Рогира ван дер Вейдена, Якопо Беллини, Мазаччо, Филиппо Липпи, Доменико Венециано, Пьеро делла Франческа, Андреа дель Кастаньо, Гуго ван дер Гуса, Ганса Мемлинга, Джованни Беллини, Винченцо Фоппа, Андреа Мантенья, Сандро Боттичелли, Луки Синьорелли.
Раздел 2. Показаны произведения Пьетро Перуджино, Доменико Гирландайо, Леонардо да Винчи, Филиппино Липпи, Лоренцо ди Креди, Пьеро ди Козимо, Альбрехта Дюрера, Лукаса Кранаха Старшего, Тициана, Джорджоне, Альбрехта Альтдорфера, Ханса Бальдунга, Рафаэля Санти, Андреа дель Сарто, Корреджо, Понтормо, Россо Фьорентино, Ганса Гольбейна, Пармиджанино.
Раздел 3. Показаны произведения Аньоло Бронзино, Франсуа Клуэ, Джорджо Вазари, Паоло Веронезе, Федерико Бароччи, Эль Греко, Яна Брейгеля Старшего, Караваджо, Питера Пауля Рубенса, Джованни Баттиста Караччоло, Симона Вуэ, Артемизии Джентилески, Диего Веласкеса, Маттиаса Стома, Рембрандта, Пьера Миньяра, Яна Стена, Габриеля Метсю, Себастьяно Риччи, Розальбы Каррьера, Жан-Марка Натье, Каналетто, Жана Батиста Симеона Шардена, Анжелики Кауфман, Мари Элизабет Луизы Виже-Лебрен, Франсиско Гойя, Франсуа-Ксавье Фабра, Камиля Коро, Джона Сингера Сарджента, Ореста Адамовича Кипренского, Бориса Михайловича Кустодиева.

56 картин из собрания галереи Уффици. Раздел 1

Галерея Уффици, Флоренция — подробно с фото и видео

Видео: Галерея Уффици

Основные моменты

Галерея Уффици

Коллекции галереи Уффици считаются одними из самых старых в Европе. Чтобы разместить их, в XVI веке на берегу реки Арно построили роскошные дворцовые здания. Возведение дворцов заняло более 20 лет, и для этого пришлось сносить старые городские кварталы. За два столетия до своего официального открытия художественное собрание было широко известно, и по предварительным заявкам любой желающий мог осмотреть хранящиеся здесь произведения искусства.

В XVIII веке постоянно пополняемая галерея стала первым музеем Флоренции, доступным для всех. Произошло это в 1737 году, когда последняя представительница могущественной династии Медичи Анна Мария Людовика подарила галерею Уффици флорентийцам.

В наши дни художественные коллекции размещены на площади 13 тысяч м². Это одна из самых посещаемых достопримечательностей Италии. Галерея Уффици чрезвычайна популярна у туристов, визит в нее включен во многие экскурсионные программы, и очередь за билетами выстраивается на несколько часов.

Собрание знаменитого музея так велико, что на подробный осмотр коллекций потребуется не один день. Произведения искусства выставлены в хронологическом порядке и занимают более пятидесяти залов. Пройдя по ним, можно проследить, как изменялись традиции живописи с XIII по XVIII века, от периода Византийской империи до расцвета барокко.

Как появилась знаменитая галерея

История известного совсем мире художественного собрания началась в 1560 году, когда по желанию управлявшего Флоренцией, великого герцога Тосканы Козимодо I, итальянский живописец и архитектор Джорджо Вазари построил большой дворец. Величественное здание имело два крыла и вмещало судебные и административные учреждения Тосканской магистратуры – Uffizi (офисы). Помимо объединения в одном месте всех правительственных учреждений (тринадцати министерств), великий герцог решал и другую задачу. Он хотел, чтобы в новом дворцовом комплексе были увековечены могущество и богатство его рода.

Дворец, построенный архитектором Джорджо Вазари

Спустя пять лет, в течение нескольких месяцев талантливый архитектор соорудил «воздушный проход», который соединил дворец Уффици, новую резиденцию правителей Медичи, самый старый мост Флоренции Понте Веккью и старинный римско-католический храм Святой Фелицаты. Крытая галерея имела протяженность 750 м. Это было архитектурное новшество, и его стали называть коридором Вазари.

Семейство Медичи славилось не только своим богатством и политическим влиянием. Его члены высоко ценили произведения искусства и оказывали максимальную поддержку талантливым художникам. Первое собрание галереи Уффици создал Франческо I, сын герцога Козимодо I. Картины из его личной коллекции сначала вывесили в кабинете герцога, а в 1581 году отдали под них весь верхний этаж дворца. Галерею закрывали широкие витражи. Кроме живописных полотен, внутри стояли античные скульптуры, а потолок украшали красочные фрески.

Позже здесь был создан необычный Зал Трибуна, который покрывал восьмиугольный купол. Световой фонарь освещал размещенные внутри произведения искусства, искусно сделанную мебель и инкрустированные раковинами стены.

Зал Трибуна

С 1589 году по распоряжению брата Франческо I, великого герцога Фердинанда I, террасу, примыкавшую к Залу Трибуна, закрыли для Зала Географических карт. На другом крыле галереи Уффици в те времена существовали висячие сады. Внутри дворца также был открыт роскошный театр.

Окончательные строительные работы над дворцовыми сооружениями были закончены через 20 лет, уже после смерти Козимодо I. На площади Синьории появилось большое по размерам дворцовое здание, напоминавшее по форме букву «U». Оно состояло из двух корпусов. На одном из этажей размещались лоджии. Оба строения соединял третий корпус и протяженная аркада, выходившие к набережной Арно. Постепенно во флорентийскую галерею перевезли картины и скульптуры из других дворцов династии Медичи.

Один из залов галереиВнутренний двор галереиРоспись на потолке

Коллекции и наиболее известные экспонаты галереи Уффици

От входа в музейные залы можно попасть через три вестибюля. В одном из них стоят бюсты, вырезанные из мрамора и порфира. Другой украшен итальянским художником Джованни Маноцци (Джованни да Сан Джованни). В третьем вестибюле находятся саркофаги и статуи эпохи Древнего Рима.

Третий этаж здания отведен под картинную галерею. Помимо нее, во дворце хранятся редкие документы по истории Флоренции, а также можно увидеть Кабинет рисунков и гравюр. Его уникальная коллекция начала оформляться в XVII веке, благодаря кардиналу Леопольду Медичи.

В галерее Уффици представлены всемирно известные полотна Сандро Боттичелли: «Рождение Венеры», «Весна», «Мадонна и младенец с ангелом» и «Клевета». Творчеству итальянского живописца и друга семьи Медичи отведены залы №10-14.

В зале №15 выставлены две картины Леонардо да Винчи – «Благовещение» и «Поклонение волхвов». В других залах музея экспонируются полотна Тициана «Венера Урбинская» и Верроккьо «Крещение Христа».

Тициан «Венера Урбинская»Фрагмент картины Верроккьо «Крещение Христа»Фрагмент картины Леонардо да Винчи «Благовещение» Сандро Боттичелли «Весна»Сандро Боттичелли «Рождение Венеры»Сандро Боттичелли «Клевета» Пьеро ди Козимо «Персей, освобождающий Андромеду»Никола Фроман. Триптих «Воскрешение Лазаря»Полиптих из церкви Сан Панкрацио

Зал №25 галереи Уффици представляет посетителям шедевр молодого Микеланджело Буонарроти «Святое семейство». Это круглая картина, выполненная в популярной в те времена технике канджианте, когда формы человеческих тел передавались со скульптурной выразительностью. Часть площадей галереи отведена под произведения зарубежных мастеров живописи. В этих залах можно увидеть картины Дюрера, Гойи, Эль Греко, Веласкеса, Рубенса, Рембрандта и Ван Дейка.

В знаменитом воздушном коридоре Вазари хранится около 1500 картин. Это автопортреты Рафаэля, Рубенса, Диего Веласкеса, Джорджо Вазари и других художников. Из русских живописцев здесь выставлены автопортреты Бориса Кустодиева, Ивана Айвазовского, Ореста Кипренского и Виктора Иванова. Коллекция автопортретов постоянно пополняется за счет покупок и дарений. Возможность выставить свой автопортрет в галерее Уффици все художники расценивают как большую честь.

Из хранящихся в музее скульптур особого внимания заслуживает статуя «Венера Медичи». Она была создана в I веке нашей эры неизвестным автором. Недавно ученые провели исследование скульптуры и выяснили, что раньше она была раскрашена. Губы женщины покрывала алая краска, а волосы – золотая. Скульптура, выставленная во Флоренции, является копией знаменитой статуи древнегреческого скульптора Праксителя, которую он создал в IV веке до нашей эры. Она изображала Афродиту Книдскую, а позировала Праксителю известная своей красотой афинская гетера Фрина. Плиний называл это произведение знаменитого скульптора самой красивой статуей на Земле.

«Венера Медичи»В залах галереи Уффици

Полезная информация для посетителей

Очередь в кассу галереи

Музейные коллекции галереи Уффици открыты для посетителей ежедневно, кроме понедельника, с 8.15 до 18.50. Билетные кассы заканчивают работу за 40 минут до закрытия. Галерея не работает 25 декабря, 1 января и 1 мая.

Полный билет стоит 8 евро, льготный – 4 евро. Чтобы не тратить время в очереди, билет в галерею Уффици можно забронировать по телефону 55-294-883, доплатив за бронь 4 евро. Удобнее планировать визит в музей после 14.00, так как во второй половине дня в галерее уже не проводят экскурсии для школьных групп.

На первом этаже можно взять аудиогид на русском языке. Помимо экспозиционных залов, в галерее Уффици находятся библиотека, кафе и книжный салон.

Как добраться

Галерея Уффици расположена по адресу: Piazzale degli Uffizi, 6. Она занимает территорию между площадью Синьории и старинным мостом через Арно – Понте Веккью. Из центра города до нее несложно дойти пешком. Если пользоваться общественным транспортом, то по ветке С1 нужно доехать до автобусной остановки Galleria Degli Uffizi — Farmacia Logge.

Галерея Уффици во Флоренции: картины с описанием

Храм искусства Возрождения — вот что из себя представляет Галерея Уффици, или музей Уффици, во Флоренции. В здании XV века в центре города расположилась самая большая в мире коллекция произведений искусства, созданных между XV и XVI столетиями.

История галереи Уффици

 

Строительство галереи

Размещение музея в здании, где находится Галерея Уффици (Galleria degli Uffizi), изначально не предполагалось. Дворец Уффици был построен тосканским герцогом Козимо I Медичи как новое место заседаний правительства. Его целью было собрать воедино 13 самых важных флорентийских магистратов, находившихся до этого в разных местах, рядом с правительственным дворцом, Палаццо Веккио. Таким образом, эти «офисы» (с ит. «

uffici«) могли находиться под его непосредственным наблюдением.

Работы были поручены Джорджо Вазари, знаменитому архитектору Италии, который спроектировал здание в форме подковы. Окна дворца с одной стороны выходят на реку Арно, а с другой — во двор с видом на Палаццо Веккьо.

Начало музейной коллекции галереи Уффици

Герцог Франческо I  Медичи, сын Козимо, в 1581 году превратил лоджию на верхнем этаже здания в личную картинную галерею, где он разместил собрание картин XV века, а также работы своих современников (статуи, доспехи, научные инструменты, интересные натуралистические раритеты), портреты семьи Медичи и знаменитых людей. Созданная им коллекция вскоре стала доступна для посещения, хоть и возможно было ее увидеть только по запросу. Так, музей Уффици стал одним из старейших музеев в Европе.

Семья Медичи и пополнение коллекции

При герцоге Фердинандо I Медичи коллекция галереи Уффици пополнилась серией портретов выдающихся людей (серия Джовианы), был создан зал карт и зал математики, а так же залы, посвященные мануфактурам, коллекциям оружия и зал драгоценных камней, привезенных в качестве приданого Кристиной Лотарингской около 1588 года.

Во времена Фердинандо II Медичи его жена, Виттория делла Ровере, последняя наследница герцогов Урбинских, привезла в качестве приданого богатую коллекцию произведений художников Италии — Тициана, Пьеро делла Франческа, Рафаэля, Федерико Бароччи и других.

Другие интересные произведения венецианской школы появились в стенах художественной картинной галереи благодаря кардиналу Леопольдо Медичи, брату великого герцога, который начал с большой страстью собирать рисунки, миниатюры и автопортреты. В конце XVII века, при Козимо III Медичи, в новых помещениях галереи Уффици появилась новая коллекция автопортретов, изысканного фарфора, медалей, рисунков и бронзы, и со временем Козимо III приобрел множество фламандских картин ( в том числе Рубенса) и некоторые ценные римские статуи, такие как Венера Медичи.

 

Знаменитые картины галереи Уффици

 

Галерея Уффици является крупнейшей в мире коллекцией золотого века живописи Италии. В год ее посещают миллионы туристов. Здесь можно проводить дни напролет. Но если время ограничено, можно сосредоточиться на главных шедеврах галереи Уффици, ставших в коллективном воображении незаменимыми образцами истории итальянского искусства.

1.

Рождение Венеры Сандро Боттичелли

 

Это произведение, символ галереи Уффици, — первый пример тосканской живописи на большом холсте, можно считать настоящим гимном семье Медичи, которая, благодаря дипломатии и культуре, создаст во Флоренции царство Любви. Выполненное для семьи Медичи между 1482 и 1485 годами, «Рождение Венеры» — одно из самых знаменитых произведений искусства в мире.

Боттичелли изображает, пожалуй, лучшее олицетворение женской красоты, связанное с торжеством природы. Море, морская раковина, благоприятные ветра и, лишь слегка намеченный, жест сокрытия наготы божественного творения, женщины, воспевают ее непревзойденное великолепие. Сандро пишет картину на холсте, и это еще один признак времени. Прежних деревянных досок, кажется, уже недостаточно для ослепительного взрыва творческого вдохновения эпохи Ренессанса.

2.

Битва при Сан Романо  Паоло Учелло

 

Это центральная часть триптиха, написанного в 1438 году и разделенного между галереей Уффици, Национальной галереей Лондона (National Gallery) и парижским Лувром (Louvre). Картины считались слишком схожими между собой и было решено оставить наиболее хорошо сохранившуюся во Флоренции, продав остальные как дубликаты. Цикл повествует о битве при Сан Романо, противостоящих между собой флорентийцев и сиенцев в 1432 году. На картине, сохранившейся во Флоренции, изображен сиенский полководец Бернардино делла Карда на своем белом коне в момент, когда его поразило вражеское копье.

Экспериментальное и смелое использование перспективы, благодаря которому Паоло Учелло прославился среди современников, считается его серьезной инновационной работой. Художник объединяет революционные характеристики Ренессанса, такие как перспектива и центральная роль человека, с некоторыми деталями живописи поздней готики, которые проявляются в натуралистических элементах, охотничьих сценах и в скрупулезной росписи доспехов и лошадей.

 

3.

Мадонна с Младенцем и двумя ангелами Филиппо Липпи

 

Эта работа, примерно 1465 года, является одной из самых известных работ художника Филиппо Липпи, кармелитского монаха, который безумно влюбился в монахиню Лукрецию Бути. Очень вероятно, что изображенная в профиль задумчивая Мадонна, с руками, соединенными в молитве, перед ребенком, поддерживаемым двумя ангелами, могла быть самой Лукрецией.

Пейзаж за плечами персонажей вдохновлен фламандской живописью. Нежность, элегантность жестов, изысканная прическа Мадонны, украшенная жемчугом и вуалью, станет образцом для последующих художников, особенно для Боттичелли, ученика Липпи.

 

4.

Двойной портрет герцогов Урбинских Пьеро делла Франческа

 

Самым непостижимым из итальянских художников эпохи Возрождения — с его лицами, которые, кажется, не выражают ничего кроме задумчивости о бесконечности, с его деталями, полными символов, которые трудно интерпретировать, являлся, конечно, Пьеро делла Франческа. Он был художником без фамилии, который жил и работал между Тосканой и небольшими государствами ближе к Адриатическому морю, такими как герцогство Монтефельтро. На этом двойном портрете изображены герцог Федерико да Монтефельтро и его жена Баттиста Сфорца, из семьи, которая впоследствии будет править герцогством Милана. Загадочным и непостижимым до сих пор считается замысел живописца, изобразившего на обратной стороне единорогов, тянущих колесницу с герцогами.

 

6.

Благовещенье Леонардо да Винчи

 

Практически в те же годы, когда Пьеро делла Франческа изобразил правителей Монтефельтро, другой художник, называвшийся по месту своего происхождения, был на пути к тому, чтобы стать самым известным художником во всей истории западного искусства. Деревья, нарисованные на маленькой панели, придают Благовещенью Леонардо совершенно иной фон, чем тот, на котором было привычно видеть Деву Марию на живописи предшествующих поколений. Золото перестало быть необходимым для изображения божественного начала. Святость стала выражается в изяществе. Вместо использования драгоценных материалов все внимание обратилось к природе и к организации человечества. И не странно, что именно в этот период начинают зарождаться ботаника и естественные науки.

7.

Тондо Дони Микеланжело

 

 

Картина написана в начале 1500-х годов по заказу известного флорентийского банкира Аньоло Дони в очень редком для живописи формате тондо ( с ит. tondo — круглый). Тондо Дони особо примечательно тем, что знаменитый автор больших мраморных скульптур (как в гробницах Медичи здесь же во Флоренции) и целых фресковых интерьеров (как в Сикстинской капелле в Риме) создает в этом случае маленькое темперное тондо: чуть более метра в диаметре. Особенность тондо еще и в том, что это практически единственная живописная работа Микеланджело, в которой, однако, легко узнается монументальность скульптурного видения Микеланжело.

8. Вакх Караваджо

 

Бог Вакх, изображаемый обычно голым, блуждающим по лесу, похож здесь скорее на древнего римлянина. Он представлен неким соблазнителем, держа в руке изысканный бокал вина напротив большой корзины с фруктами. Но прежде всего поражает его роскошный венок из виноградных листьев на голове, придающий образу Вакха явный аллегорический характер, связанный со временем года или чем-то таким, что намеренно укрыто автором от слишком доступной трактовки. Все светло, натурально и слишком просто по сравнению с темными и сценами мучений, к которым нас приучил Караваджо. Во время реставрации некоторые анализы позволили обнаружить внутри кувшина с вином изображение мужского лица, которое исследователи считают автопортретом Караваджо.

Не трудно заметить как изменился художественный язык со времен Боттичелли — реальность перестала выражаться в изображении природы и перспективы. Теперь реальность — это сама жизнь.

9. Щит с головой медузы Караваджо

 

Легендарная Медуза, превращающая мужчин в камень одним своим взглядом: нет лучшего места для ее изображения, чем на боевом щите. Караваджо делает это хитрым и новаторским способом: выпуклость щита становится кажущейся вогнутостью, на которой изображена кровоточащая голова — идеальный иллюзионистический прием. Взгляд Медузы фиксируется на одной точке, в то время как змеи беспорядочно двигаются во все стороны. Особая жуть реальности создается благодаря именно «брызгообразному» потоку крови, который кажется оживляет ее эпичность. Такой точный прием художника, лаконично выразивший момент высшего напряжения, стал в противовес прежним обвинениям его в отсутствии «действия» и «движения» в представляемых им сюжетах.

10.

Венера Урбинская Тициан

 

Интригующая, таинственная и сексуальная. Венера Урбинская, созданная Тицианом в 1538 году для герцога Урбино Гуидональдо II Делла Ровере, является идеальным изображением женщины эпохи Возрождения, которая, как и Венера, стала символом любви, плодородия и красоты. Работа, хранящаяся в зале, посвященному произведениям Тициана, представляет собой аллегорию брака и должна была служить «дидактической» моделью для Джулии да Варано, молодой жены герцога. Маленькая собачка у ног женщины — символ супружеской верности, а горничная, которая на заднем плане смотрит на маленькую девочку, копающуюся в комоде, — это пожелание скорейшего материнства. Очевидный эротический посыл картины служил напоминанием женщине о ее супружеских обязанностях по отношению к своему мужу. Еще в 1880 году Марк Твен определил этот шедевр как «самую непристойную, самую омерзительную и самую пошлую картину в мире«. В последствии картина эта станет моделью для новых революционных витков европейской живописи.

Конечно же эти 10 картин далеко не все, которые стоит увидеть в музее Дворца Уффици. На самом деле, просмотреть произведения искусства из всех 93-х комнат музея, расположенных на двух этажах, физически невозможно. Но не стоит отчаиваться: хоть галерея Уффици и огромна, но сконцентрировавшись только на самых известных ее шедеврах, все же можно получить хорошее представление о том, что предлагает музей, и, возможно, начать думать о будущем втором посещении галереи.

 

фото, картины, шедевры, билеты, сколько стоят билеты

В чудесном городе Флоренция находится немало достопримечательностей, которые радуют глаз туристов,  а также лелеют их чувство прекрасного.

Одно из таких сооружений – галерея Уффици (Galleria degli Uffizi) — находится в центре Флоренции между площадью Синьории (Piazza della Signoria) и мостом Понте Веккьо (Ponte Vecchio), вольно и невольно привлекая многочисленных туристов, начиная от тех, которые случайно забрели сюда, и заканчивая теми, кто приехал в этот удивительный город специально для того чтобы в полной мере насладиться шедеврами мирового изобразительного искусства, выставленных здесь.

Рекомендуем посетить индивидуальную экскурсию в галерею с лицензированным гидом-искуствоведом – знакомиться с шедеврами мастеров нужно только в профессиональной компании. Также гид поможет вам с резервацией билетов.

Какие шедевры внутри?

Галерея Уффици, которая занимает общую площадь в 13000 квадратных метров, предоставляет взору обычных туристов и истинных ценителей искусства одну из самых важных и больших коллекций, которая охватывает работы как итальянских так и зарубежных художников, творивших с 13 по 18 века.

В музее вы сможете лично насладиться творениями таких мастеров с мировым именем как Микеланджело (Michelangelo), Леонардо да Винчи (Leonardo da Vinci), Сандро Боттичелли (Sandro Botticelli), Рафаэля (Rafael), Рубенса (Rubens), Рембрандта (Rembrandt) и многих других. Кстати, галерея Уффици по праву может называться одним из самых старинных музеев в мире, который был открыт для посетителей практически сразу после его возведения в 16 веке.

История галереи

Известнейшая галерея Италии расположена в массивном здании, проект которого принадлежит талантливому архитектору Джорджо Вазари (Giorgio Vasari). Возведение галереи Уффици началось еще в 1560 году по личному приказу Козимо Старшего Медичи, однако представитель династии так и не смог увидеть ее в готовом виде: строительство здания завершилось двадцать лет спустя, уже после кончины Козимо.

Стоит отметить, что для выполнения архитектурного проекта специалистам пришлось сносить старые кварталы и разбирать близлежащие средневековые здания.

Однако когда галерея Уффици была полностью завершена, стало очевидно, что все жертвы не были напрасными. Один из самых внушительных музеев страны раскинулся на площади Синьории в форме латинской буквы «U», окруженный висячими садами и картинной галереей. Автор проекта, Вазари, был настоящим ценителем искусства, поэтому он позаботился о специальном оформлении длинных коридоров, где должны были располагаться полотна.

Спустя десятки лет после начала грандиозного строительства семья Медичи наконец могла перевезти сюда свою гордость — уникальную коллекцию живописи и скульптуры, собранной со всего мира. Именно во Флоренцию представители великой династии переправили все свои шедевры искусства. Особенным вниманием Медичи пользовался художник Сандро Боттичелли (Sandro Botticelli), который, по сведениям историков, был весьма дружен с известной семьей.

В галерее Уффици и по сей день хранятся его редкие творения. В музее находится одно из самых его известных творений — «Рождение Венеры» (Nascita di Venere), которая пополнила ряды выставленных здесь шедевров лишь в середине 19 века. О многообразии прекрасных полотен, нарисованных известнейшими художниками в истории человечества и выставленных в Уффици, можно говорить долго.

Однако стоит отметить, что жемчужиной всей коллекции является «Венера Медичи».

На осмотр многочисленных полотен уйдет не один день. К счастью, все произведение, хранящиеся здесь, расположены в более чем 50 залах в хронологическом порядке. Именно благодаря этой мудрой организации вы сможете проследить как развивалось искусство с 13 по 18 века и сменялись стили живописи и скульптуры, начиная от византийского периода и заканчивая барокко.

Едва переступив порог музея вы оказываетесь на настоящем распутье: от входа в музей ведут три вестибюля. В первом находятся бюсты из мрамора и порфира, второй украшен Джованни да Сан Джованни (Giovanni da San Giovanni), третий хранит в себе римские статуи и саркофаги. Галерея Уффици попросту завораживает не только предметами искусства, выставленными здесь. Чего только стоит внутреннее убранство одной из самых посещаемых галерей в Европе!

Полезная информация

Билеты

Кстати, ежегодно эту флорентийскую достопримечательность посещают миллионы туристов. И вы можете стать одним из этих счастливчиков!

  • С 1 марта 2020 по 31 октября 2020 стоимость полного билета в Уффици: 20 € + 4 € сбор за предварительную бронь. Во время проведения выставок цена может возрастать.
  • С 1 ноября 2020 года по 28 февраля 2021 года стоимость полного билета в Уффици: 12 € + 4 € за предварительную бронь. Однако стоит учесть, что кассы закрываются в 18:05.
  • Официальные онлайн-кассы: webshop.b-ticket.com
    Проверенные надёжные агенства для покупки билетов в последний момент: www.tiqets.com и www.getyourguide.ru. – они обычно берут небольшую комиссию, зато там, даже в высокий сезон, есть квоты.
  • Групповая экскурсия на 1,5 часа стоит 57 евро/чел, билеты включены, проводится на английском, итальянском, испанском, немецком или французском языку.
  • Если вы идете на индивидуальную экскурсию в Уффици на русском языке с гидом ИТАЛИЯ ДЛЯ МЕНЯ, то он поможет сделать вам резервацию, оплатите билеты на месте.

Во избежание многочисленных часов ожидания в очереди у самого музея вы можете забронировать билеты на итальянском языке по номеру +39 055 294883 (стоимость резервации 4 евро). Удобнее всего посещать это флорентийскую достопримечательность после 14 часов дня, когда заканчиваются все школьные экскурсии

Адрес и время работы

Галерея Уффици расположена по адресу  Piazzale degli Uffizi, 6, Firenze, Italy и попасть в нее можно в любой день, кроме понедельника и 1 мая, с 8:15 до 18:50.

Как добраться

Добраться до галереи Уффици можно на общественном транспорте (рядом с ней расположена остановка С1 Galleria Degli Uffizi — Farmacia Logge) или пройти пешком, если вы уже находитесь в центре города. Кстати, если вы все еще ощущаете прилив сил после посещения прекрасной галереи, обратите свой взор на близлежащие достопримечательности Флоренции: Палаццо Веккьо и Дворец Барджелло (Bargello).

Галерея Уффици сделала токен с шедевра Микеланджело из своей коллекции

Превращенная в цифровое произведение искусства и NFT «Мадонна Дони» была продана за $170 тыс. В очереди на токенизацию — шедевры Боттичелли, Караваджо, Рафаэля и Тициана

Флорентийская галерея Уффици, возглавляемая приглашенным немецким директором Эйке Шмидтом (занимает эту должность с 2015 года), даст фору большинству мировых музеев в том, что касается внедрения новых технологий и популяризации собрания с их помощью. Во время тотального карантина галерея завоевывала симпатии молодежи своим аккаунтом в TikTok, а теперь руководство музея придумало кое-что получше — токенизировать свои шедевры.

Идея лежала на поверхности. Уникальное и узнаваемое произведение искусства из музея прекрасно совмещается с идеей невзаимозаменяемого токена. Для тех коллекционеров, кто стремится поймать NFT-волну, но при этом рисункам Beeple предпочитает классику, цифровые токены мировых музейных шедевров точно придутся по душе. Галерея Уффици первой из музеев не только создала, но и продала NFT со своего экспоната: пробным камнем стала картина Микеладжело «Мадонна Дони».

Для токенизации была приглашена итальянская компания Cinello, запатентовавшая свой способ изготовления цифровых факсимиле с известных картин. Свои цифровые репродукции они называют DAW (digital artwork). Каждая из них размером с оригинальную работу, изготавливается в единственном экземпляре и защищена от копирования. Для каждой DAW в блокчейне создается невзаимозаменяемый токен, подтверждающий подлинность. Каждую работу сопровождает и традиционный сертификат, подписанный директором Эйке Шмидтом.

Продажа токенов с экспонатов может стать источником дополнительного дохода для галереи Уффици, посещаемость которой по понятным причинам сократилась в несколько раз: с 4,4 млн посетителей в 2019 году до 1,2 млн в 2020 году. По информации итальянской газеты Corriere della Sera, токен с работы Микеланджело был продан за €140 тыс. ($170 тыс.) некой женщине из Рима, которая собирается подарить этот NFT своему мужу, известному коллекционеру, на 60-летие. А в планах создание токенов с общепризнанных шедевров Боттичелли, Караваджо, Рафаэля и Тициана.

Материал подготовила Мария Онучина, AI

Источник: artnet.com



Внимание! Все материалы сайта и базы данных аукционных результатов ARTinvestment.RU, включая иллюстрированные справочные сведение о проданных на аукционах произведениях, предназначены для использования исключительно в информационных, научных, учебных и культурных целях в соответствии со ст. 1274 ГК РФ. Использование в коммерческих целях или с нарушением правил, установленных ГК РФ, не допускается. ARTinvestment.RU не отвечает за содержание материалов, представленных третьими лицами. В случае нарушения прав третьих лиц, администрация сайта оставляет за собой право удалить их с сайта и из базы данных на основании обращения уполномоченного органа.

Галерея Уффици: история, памятка туристу, фото

Галерея Уффици: история, памятка туристу, фото

Адрес: Италия, Флоренция
Дата основания: 1581 год
Основатели: Козимо I Медичи, Франческо I Медичи
Координаты: 43°46’06.1″N 11°15’20.1″E

Содержание:  

Краткое описание

История создания

Уникальные полотна гениев

Памятка туристу

Галерея Уффици на карте

Краткое описание

Путешественники, объездившие полмира и посетившие многочисленные памятники истории и архитектуры разных стран, едины во мнении: кто не был во Флоренции, тот не видел Италии вовсе. Звучит несколько утрировано, однако доля истины в этом высказывании, все же, есть.

Галерея Уффици с высоты птичьего полёта

Именно во Флоренции, итальянском городе-музее на воде, собраны наиболее бесценные шедевры искусства мастеров эпохи Возрождения. Бесспорно, всем тем, кто не мыслит свою жизнь без познания арт-искусства, оказавшись в аэропорту Флоренции, без промедления стоит проследовать в центр города, в галерею Уффици.

Побывать в многочисленных залах Уффици, являющейся крупнейшим художественным музеем Италии, мечтают миллионы ценителей искусства со всех уголков нашей планеты. А разве может быть иначе, ведь в его стенах хранятся самые яркие и известные творения таких гениальных художников как Леонардо Да Винчи, Микеланджело, С.Ботичелли, Бокаччо,Тициана? А кроме этого в галерее собрана восхитительная коллекция лучших образцов искусства Античности и не менее уникальная коллекция автопортретов европейских живописцев. Безусловно, увидеть автопортреты художников можно во многих музеях живописи, однако именно в галерее Уффици данная коллекция собиралась целенаправленно и сознательно. В результате получилась своеобразная, как бы сказали в период советской власти, «доска почета» наиболее выдающихся личностей, творивших в свое время мир прекрасного. Любопытно и то, что собрание автопортретов, первые картины которого были представлены более 300-т лет назад, пополняется и в наши дни творениями современных художников.

Вид на галерею

Галерея Уффици: история создания

История галереи Уффици ведет свое начало с середины 16 века. Правивший тогда тосканский герцог Козимо I Медичи решил начать грандиозное строительство просторного дворца, в котором он планировал объединить все административные службы города, а именно 13 флорентийских министерств. Кстати, само название галереи происходит от предназначения здания: слово «уффици» (Uffizi) переводится с итальянского языка на русский, как «канцелярия».

В 1559-м году строительство было поручено известнейшему в те времена архитектору, художнику и писателю Джорджо Вазари, который и начал воплощать проект в жизнь в 1560-м году. Однако редки те случаи, когда шедевры архитектуры от начала строительства и до окончания всех работ, велись под руководством одного мастера. В 1574-м году Вазари умирает, так и не дожив до того момента, когда дворец полностью готов будет принять представителей администрации города. С этого момента строительство было поручено преемнику Вазари Бернардо Буонталенти, а чуть позже Альфонсо Париджи. Все работы были завершены в 1575-м году.

Дворец Уффицци представляет собой два стоящих друг напротив друга продолговатых здания, образующие, так называемый коридор, и соединенные между собой крытой аркой. Выполнено строение в строгом сдержанном стиле и отделано штукатуркой белого цвета. Уже в 1581-м году Медичи выступает с инициативой отвести часть помещений под музей, где предлагает разместить редкие шедевры живописи. Как известно из истории, Медичи был страстным коллекционером, который отлично разбирался в искусстве. Именно по его приказу в Уффици из других флорентийских дворцов были перенесены наиболее ценные экспонаты будущего музея. Причем, Медичи дополнил имеющееся собрание картинами из семейной коллекции. Именно с того момента и начинается история музея-выставки Уффици.

Галерея Уффици, вид с башни Арнольфо

Двери галереи впервые были открыты для посетителей в конце 16-го века, однако попасть туда могли люди только из высших слоев общества. Широкие массы смогли посетить его лишь в конце 17 века: с 1765 года музей стал доступен для всех желающих. Стало это возможно благодаря тому, что последняя представительница рода Медичи даровала дворец Уффици народу Флоренции. Не лишним будет добавить, что за все время пока дворец принадлежал семейству Медичи, коллекция произведений искусств постоянно пополнялась.

Вплоть до конца 17-го века оформлением и частичной реконструкцией музея занимались флорентийские художники, которые оформляли галерею в античном стиле. Но самое крупное преобразование здания произошло на рубеже 18-го века. Тогда многие из залов были реконструированы в стиле римской архитектуры. После окончания Первой Мировой войны музей приобрел статус Национальной галереи.

Главным «поставщиком» Уффици считается Академия Святого Луки. Кроме этого существуют факты, говорящие о том, что аббатства, имеющие в своем распоряжении достойные собрания коллекции, не скупились и сообщали об этом герцогам Медичи, которые и приобретали шедевры. Семейство Медичи покровительствовала своим современникам, иногда они выступали даже в роли заказчиков. Безусловно, получить такой заказ было более чем почетно, ведь их творения не только приобретались самыми знаменитыми коллекционерами в мире, но и выставлялись в один ряд с произведениями искусств, принадлежащим кисти гениальных художников прошлых столетий.

Галерея Уффици, вид с реки Арно

За свою историю коллекция Уффици настолько разрослась, что в 2006-м году администрацией города было решено расширить музей. Были открыты дополнительные помещения, площадь галереи увеличилась с 6 000 до 13 тысяч квадратных метров. Ее посетители, благодаря реконструкции, сегодня воочию могут увидеть те шедевры мирового искусства, которые вплоть до конца 2005-го года находились в хранилищах.

Галерея Уффици: уникальные полотна гениев

Как уже было сказано выше, до конца своих дней строительством музея занимался архитектор, художник и писатель Джорджо Вазари. В историю он вошел еще и как автор интереснейшей книги о жизни художников под названием «Жизнеописания». Интересно будет узнать, что картины в галерее Уффици размещены в том же порядке, в котором Вазари упоминает их на страницах своей книги. Галерея Уффици хранит огромное количество полотен. Перечислять их всех довольно долго, поэтому в данном материале следует остановиться лишь на некоторых из них.

Картина «Мэста» (итальянское изображение Богоматери) художника Джотто ди Бонде является знаковым полотном для эпохи Возрождения, и датируется 13-14 веком. Одна из величайших работ Филиппо Липпи «Коронование Марии» — Дева Мария принимает венец от Господа. Интересно будет узнать, что если внимательно присмотреться к персонажам картины, то в образе одного из монахов можно увидеть самого художника. К слову, его кисти принадлежит и картина «Мадонна с младенцем и ангелом».

Внутренний двор галереи

Наиболее известные картины Сандро Ботичелли «Весна», ключевой фигурой которой является богиня Венера, и «Рождение Венеры». Полотно «Благовещение» Леонардо да Винчи, возвещающее всему миру о будущем рождении дитя Господа, было написано художником в 20 лет. Кроме этого в музее хранится незаконченная картина Леонарда да Винчи «Поклонение волхвов».

Внимание путешественников привлекает и гравюра немецкого художника Альбрехта Дюрера «Четыре всадника апокалипсиса», который взял за основу персонажей из Откровений Иоанна Богослова. Невозможно пройти мимо картины «Святое семейство» величайшего гения эпохи Ренессанса Микеланджело; «Мадонна со щеглом» и «Папа Лев Х с кардиналами Джулио де Медичи и Луиджи де Росси» Рафаэля; «Крещение Христа» Андреа дель Верроккьо; «Венеры Урбинской» и «Флора» Тициана.

Справедливости ради стоит заметить, что в галерее Уффици собраны произведения искусства не только западных художников. Среди многочисленных картин можно встретить и полотна, принадлежащие кисти русских живописцев: Кустодиеву, Айвазовскому, Виктору и Александру Ивановым, Кипренскому.

Коридор Вазари

Галерея Уффици: памятка туристу

Музей Уффици принимает посетителей со вторника и по воскресенье. Понедельник – выходной день. Время работы с 8.30 утра и до 7.00 часов вечера. Стоимость входного билета чуть более 9 евро. Ежегодно знаменитейший музей во Флоренции посещают практически 1 500 000 человек. Поэтому он известен во всем мире не только благодаря бесценным произведениям искусства, но и никогда не заканчивающейся очереди: как правило, в музей каждые двадцать минут пропускают не более 30 человек.

Наученные опытом туристы советуют не поддаваться на предложение гидов, предлагающих без очереди и за отдельную плату попасть внутрь музея: все равно необходимо будет ждать, пока соберется не менее тридцати таких же желающих, а вот заплатить придется вдвое больше. Не лишним будет знать, что проносить с собой воду даже в маленькой емкости строго запрещено. Так же нельзя заходить в Уффици с рюкзаком, только с сумочкой. Лишнюю кладь необходимо будет сдать в камеру хранения (она бесплатная), однако и туда выстраивается огромная очередь.

Зал Трибуна, по центру статуя Венеры Медичи

Все желающие могут приобрести аудиогид, его стоимость не превышает 8 евро, однако кроме оплаты, продавцу в качестве залога необходимо будет оставить либо права, либо паспорт. Если экскурсия по галерее Уффици совпадает с днем рождения путешественника, то в этом случае служители музея пропустят его бесплатно. Интересно и то, что в Международный женский день 8 марта, вход также бесплатный, правда, лишь для представительниц прекрасной половины человечества.

Рейтинг достопримечательности

Галерея Уффици на карте

Города Европы на Putidorogi-nn.ru:

Замосць

Милан

Рим

Венеция

Амальфи

Ассизи

Альберобелло

Барселона

Жирона

Берлин

Мюнхен

Париж

Афины

Лондон

Торунь

Ватикан

Таллин

Обидуш

Прага

Будапешт

Галерея Уффици во Флоренции

Галерея Уффици во Флоренции представляет собой самый старый и известный музей в Европе. Поскольку она, действительно, является часто посещаемым местом, рекомендуется заказывать билеты через официальный сайт галереи заранее, чтобы избежать несколько часовых очередей.

История дворца

Дворец первоначально использовался в качестве штаб-квартиры чиновников; «уффици» в переводе означает «контора», оттуда произошло и название дворца. Проект дворца был разработан архитекторами Джорджо Вазари и его последователями Альфонсо Париджи и Бернардо Буоноталенти.

В результате их трудов появилась архитектурная жемчужина с дорическими колоннами, окружающими небольшую площадь, другая же сторона примечательна видом на реку Арно. В 1581 году появилась первая часть картинной галереи Уффици, тогда же галерея стала первым художественным музеем в Европе.

Картинное собрание в галереи Уффици

Сегодня здесь находятся самые ценные сокровища – произведения художников эпохи Возрождения, а также полотна фламандских и немецких мастеров. Посетители имеют возможность получить полное представление об эволюции итальянской живописи со времён готики до Ренессанса.

Величайшее сокровище музея Уффици во Флоренции представляет собой уникальную коллекцию картин периода флорентийского Возрождения (1300-1500 года). Желающие познакомиться именно с этой коллекцией могут начать экскурсию со 2-го зала на 2-м этаже.

Один из залов галереи

Но, обратите внимание. Из зала №18 хронологическая линия, в соответствии с которой расположены коллекции, обрывается, и другие произведения искусства размещены в залах по регионам и странам. Для тех, кто хочет увидеть всё, не желая пропустить ни малейшего экспоната, есть ещё одно замечание. Кроме картин итальянских и зарубежных мастеров стоит внимания коллекция античных статуй и украшений зданий – скульптуры, восточные картины и бесценные гобелены.

Интерьер галереи

Коллекция галереи

Давайте, несколько ближе рассмотрим некоторые картины галереи Уффици во Флоренции:

Джотто, Мадонна на троне. Полотно, созданное, примерно, в 1310 году одним из величайших мастеров итальянского искусства, находится в зале № 2. Джотто считается отцом новой итальянской живописи.

Джотто, Мадонна на троне

Лукас Кранах, Адам и Ева. Зал № 20 представляет посетителям работы мастера Лукаса Кранаха – рядом с «Адамом и Евой» расположены портреты его жены Катарины фон Бора и Мартина Лютера. Кроме того, в зале находятся произведения Альбрехта Дюрера.

Лукас Кранах, Адам и Ева

Сандро Боттичелли, Рождение Венеры. Полотно, представленное миру в 1482-1483 годах, является одним из самых известных произведений мировой живописи. В зале №14, где оно находится, вы найдёте ряд других всемирно известных работ – например, Аллегория весны являющаяся творением кисти того же художника.

Боттичелли, Рождение Венеры

Филиппино Липпи, Мадонна с младенцем и двумя ангелами. Работа с 1465 года является одной из самых известных картин мастера, кармелитского монаха, из позднего периода его творчества. Полотно представляет собой типичный пример флорентийской школы портрета. Находится в зале №8.

Липпи, Мадонна с младенцем и двумя ангелами

Караваджо, Молодой Вакх. Картина 1589 года создания, которую художник написал вскоре после своего прибытия в Рим, находящаяся в зале №44, принадлежит к числу 3-х представителей творчества Микеланджело Меризи, известного под именем Караваджо. Кроме его работ (в том числе, Медузы и Жертвоприношения Исаака), вы можете увидеть произведения Рембрандта, например, автопортреты.

Караваджо, Молодой Вакх

Полезная информация

Режим и часы работы
  • Со вторника по субботу с 8:15 до 18:50 (последний вход – 16:45)
  • По воскресеньям и праздничным дням – с 9:00 до 13:00
Галерея находится и как добраться
  • Флоренция, Лоджия Уффици, 6

Самые важные произведения искусства в галерее Уффици, Флоренция

Galleria Degli Uffizi / © Pixabay

Возможно, это место в списке «обязательных для посещения» каждого туриста, но вы не можете утверждать, что посетили Флоренцию, не увидев Уффици. Вот шедевры, которые нельзя пропустить, исследуя эту всемирно известную галерею.

Уффици — это то, что нельзя пропустить во Флоренции | © MARKA / Alamy Stock Photo

Одна из лучших и старейших художественных галерей мира, Уффици во Флоренции, Италия, хранит мировые шедевры со времен Леонардо.Основанный в 1581 году, он был спроектирован Вазари, архитектором и автором книги жизней художников . Та же самая любящая деталь, которая вошла в этот шедевр художественного письма, была использована в музее и с тех пор остается неизменной.

В галерее до сих пор хранится почти беспрецедентная коллекция шедевров, и, хотя она привлекает множество туристов, ее обязательно стоит посетить, если вы направляетесь на место рождения Возрождения.

Пожалуй, самая известная работа Уффици, Рождение Венеры — одна из тех картин, которые достигли такого уровня известности, что почти затмевают величие оригинальной работы.

Подобно сериям Мона Лиза или Уорхолу Мэрилин , вы увидите это воспроизведенное столько раз, прежде чем действительно увидите, что это почти невозможно, поскольку оно соответствует ожиданиям. И все же почему-то это происходит, не в последнюю очередь из-за огромных размеров работы, которая составляет почти три метра (10 футов) в поперечнике.

Вид соблазнительно красивой Венеры во плоти запомнится вам, но восхищают именно мелкие детали — складки ткани и парящие цветы.Это стоит одной только цены входа.

«Рождение Венеры» Сандро Боттичелли, 1485–1486 | © World History Archive / Alamy Stock Photo

Один из самых потрясающих алтарных произведений, когда-либо созданных, работа Фра Анджелико предлагает нам целый сборник святых, каждому из которых дан свой уникальный характер и дух, созданный мастером живописи 15 века. . Картина сама по себе потрясающая, но в сочетании с детальной позолотой гравировкой она действительно становится шедевром.

Первоначально часть триптиха, Coronation of the Virgin содержит более чем достаточно деталей, чтобы позволить ей стоять отдельно. Однако вы можете увидеть его сестер в близлежащем музее Сан-Марко, если хотите понять, как Анджелико задумал его изначально.

«Коронация Богородицы» Фра Анджелико, ок. 1432 | © World History Archive / Alamy Stock Photo

Выставленная в захватывающем дух коридоре скульптур Уффици, скульптура Бандинелли учит нас многому из того, что мы знаем о художественных методах итальянского Возрождения.Основываясь на его работе над эллинистической скульптурой, обнаруженной в 1506 году, версия Бандинелли берет разрушенный оригинал и его описание Плиния Старшего и использует его для моделирования современного отдыха Папы Льва X, чтобы подарить его королю Франциску I.

Здесь, у нас есть вся история Возрождения в микрокосмосе: художественный заказ могущественного лидера, основанный на произведении античности, которое затем переделывается для современной аудитории мастером.

«Лаокоон и его сыновья» Баччо Бандинелли, 1525 | © Peter Barritt / Alamy Stock Photo

Странные, похожие на взрослые пропорции ребенка и удлиненная шея матери в его разговорном имени должны считаться самой известной работой Пармиджанино, но каким-то образом они, кажется, наполняют картину своим уникальным вид изящества и тишины.

На самом деле, все в этой картине радикально и новаторски, от этих пропорций до странной перспективы, до весьма необычного расположения фигур на картине — они показывают художника, изо всех сил пытающегося найти новые способы изображения знакомых сцен, предпринятых художником. все его предшественники. Несмотря на все очевидные недостатки, Мадонна с длинной шеей является триумфом — доказательством того, что радикально новый способ работы может привести к шедевру.

«Мадонна с длинной шеей» Пармиджанино, ок.1535 | © The Picture Art Collection / Alamy Stock Photo

Портрет Папы Льва X Рафаэля , заказавший многие из лучших работ галереи, — еще одна из тихих революционных работ, которые делают Уффици достойным изучения. Рафаэль избегает идеализма своего времени, чтобы показать Папе, каким он должен был быть на самом деле — подход «бородавки и все такое», который не станет заметным еще как минимум еще одно столетие.

Кроме того, мастер наполнил картину отсылками к современным событиям, что означает, что работа имеет новые детали, которые можно предложить при каждом просмотре.

«Портрет Папы Льва X с двумя кардиналами» Рафаэля, 1518 | © The Picture Art Collection / Alamy Stock Photo

Картина, наиболее известная благодаря включению во вступление к основополагающей книге Э. Х. Гомбрича «История искусства ». история искусства. Он был написан до того, как идеализированный натурализм стал определяющим способом искусства (который сохранялся на протяжении веков), который позволяет орнаменту и изображению эмоций преобладать над реализмом.Это придает работе захватывающий дух экспрессионизма, который не вернется в искусство до 20 века. Увидеть это произведение — значит увидеть, как история искусства могла действительно пойти в совершенно другом направлении.

Уффици — один из очень избранных музеев, которым принадлежит да Винчи. Благовещение — одна из 16 картин, которые у нас есть, пожалуй, самого известного художника всех времен. Это дает представление о ранних работах да Винчи, который писал их вместе со своим мастером Верроккьо.

Хотя сейчас это считается плодом сотрудничества, признаки фирменного стиля да Винчи отчетливо видны, особенно в Ангеле Гаврииле слева, лицо которого имеет явное сходство с другими работами художника, такими как La Belle Ferronnière и Мона Лиза .

Благовещение Леонардо да Винчи и Андреа дель Верроккьо | © World History Archive / Alamy Stock Photo

Наряду с Рождение Венеры , Медуза Караваджо — это работа, которую люди больше всего ассоциируют с галереей Уффици.Помимо увлекательного исследования одного из самых ярких персонажей мифологии, эта работа на холсте, закрепленном на щите, представляет собой захватывающее исследование формы одного из великих радикалов своего времени.

Представляя как саму Медузу, голова которой могла превращать людей в камень, так и зеркальный щит, который, наконец, победил ее, работа представляет собой увлекательное исследование противоположностей и природы искусства, а также захватывающий образ сам по себе.

«Медуза» Караваджо, ок. 1598 | © Roger Cracknell 01 / classic / Alamy Stock Photo

Это изображение Doni Tondo (также известного как The Holy Family ) предлагает впечатления, доступные только в этой галерее: возможность увидеть панно Микеланджело, для это единственный, кто выжил.

Очаровательный предшественник Сикстинской капеллы, которую он, вероятно, начал после завершения этой работы, ясно показывает мастерство Микеланджело телесной формы и ткани через изображение святого семейства в мантии в окружении красивых обнаженных мужчин.

«Дони Тондо» Микеланджело, ок. 1507 | © Peter Barritt / Alamy Stock Photo

Самая лучшая и самая известная обнаженная картина Тициана, Венера Урбино — не просто шедевр, это также одна из самых привлекательных картин в истории искусства.Его откровенный и бесстыдный эротизм был шокирующим для своего времени, и его наследие можно увидеть в последующих поколениях художников, от Мане до Трейси Эмин и Сары Лукас сегодня.

Многие, в том числе писатель Марк Твен, считают картину непристойным, порнографическим пятном в безупречной карьере Тициана, в то время как многие другие восхищаются мастерством плоти, которого достигает Тициан. Вам нужно будет увидеть картину самостоятельно, чтобы составить собственное мнение об одном из самых противоречивых произведений искусства, и на какую бы сторону вы ни остановились, вас это не оставит равнодушным.

«Венера из Урбино» Тициана, ок. 1534 | © Tracy Carncross / Alamy Stock Photo

10 лучших произведений искусства, которые можно увидеть в галерее Уффици, Флоренция

9 ноября 2015 г. Энрико Катани

Всемирно известный как «Колыбель Возрождения», Флоренция может похвастаться художественным наследием которому нет равных в мире. Его компактный центр города усеян великолепными памятниками и квадратами бесценной ценности.

Среди множества художественных достопримечательностей Флоренции (это наша первая десятка достопримечательностей Флоренции) город также известен наличием галереи Уффици , одного из самых посещаемых мест в Италии, с более чем одним.5 миллионов посетителей ежегодно.

Этот удивительный музей, который считается одним из лучших пяти музеев Флоренции , расположен недалеко от площади Синьории, на верхнем этаже монументального здания 16 века, где хранятся одни из величайших произведений искусства всех времен.

Что посмотреть в галерее Уффици? Давайте откроем для себя 10 лучших шедевров в галерее Уффици , которые вы просто не можете пропустить!

1. «Мадонна Огниссанти» Джотто

Первые залы галереи расположены в хронологическом порядке, от самых древних работ до современных, и разделены по художникам, мастерам и ученикам.

Если вы хотите глубже познакомиться с произведениями искусства Галереи Уффици, мы предлагаем вам заказать одну из наших частных туров.

Одна из тех первых комнат — зал № 2 — посвящена 13 веку итальянская живопись , в частности Джотто ди Бондоне и 200, одна из его самых важная работа: «Мадонна на троне », более известная как « Огниссанти Мадонна ».Та же религиозная иконография была изображена и другими выдающимися художниками, но наиболее важным нововведением, введенным Джотто , является Дева Мария , изображенная как настоящая женщина с женской формой.

2. «Рождение Венеры» Боттичелли

Лучшая часть тура по произведениям искусства Уффици знакомит с чудесным миром флорентийского художника Сандро Боттичелли, чьи шедевры выставлены в залах № 10- 14 , бывшая часть театра Медичи .

Одна из самых известных его работ — « Рождение Венеры » (на итальянском языке Nascita di Venere). Эта картина, созданная между 1482 и 1485 годами, стала визитной карточкой итальянского искусства 15 века , столь богатой смыслом и аллегорическими отсылками к классической литературе. Венера , в центре сцены, изображена обнаженной на раковине на берегу моря, ее волосы нежно ласкает ветер и ливень роз: элементы, которые символизируют рождение любви и духовную красоту как движущая сила жизни.

За философским смыслом « Рождение Венеры » — ода Медичи , богатой флорентийской семье, заказавшей эту работу.

3. «La Primavera» Боттичелли

Еще один всемирно известный шедевр Botticelli — в залах № 10-14 — это « Primavera », заказанный семьей Медичи и нарисованный между 1477 и 1482.

Также известная как «Аллегория весны », « Primavera » полна аллегорических значений, интерпретация которых до сих пор не ясна.Согласно наиболее обоснованным теориям, на картине изображено царство Венеры , воспетое древними поэтами. невероятных деталей природы (с сотнями видов цветов), использование цвета , элегантность фигур и поэзия сцены сделали это увлекательное произведение искусства всемирно известным мир.

Согласно « Рождение Венеры », также « Primavera » скрывает некоторые детали, которые вы можете обнаружить только с помощью экспертного руководства !

4.«Благовещение» Леонардо да Винчи

Этот невероятный шедевр был реализован между 1475 и 1480 годами Леонардо да Винчи , имя, которое не нуждается в представлении: художник, изобретатель, военный инженер, астроном, архитектор и многие другие. Чтобы открыть для себя все шедевры гения Леонардо, закажите нашу пешеходную экскурсию с гидом без очереди у Уффици.

« Благовещение » раскрывает некоторые из основных, типичных черт самого раннего искусства да Винчи , такие как «представление» и «воспроизведение» природы внутри его работ.Примером являются крылья архангела Гавриила (объявляющего Деву Марию , она будет матерью Иисуса ), изображенные как настоящие птичьи крылья , а не только как их художественное представление. Элемент «наука в искусстве» — величайшая черта гения Леонардо да Винчи .

5. «Дони Тондо» (или «Святое семейство») Микеланджело

« Дони Тондо » — это специальное произведение искусства , поскольку оно представляет собой единственную картину на панели by Микеланджело Буонарроти , то же скульптор, который создал Давид , гигантскую мраморную статую, размещенную в галерее Galleria dell’Accademia (второй по величине музей в Florence ).

Считающаяся одним из шедевров итальянского искусства XVI века, эта круглая картина («тондо» на итальянском языке означает вокруг ) была заказана богатым флорентийским банкиром Аньоло Дони (отсюда и название « Тондо»). Дони ”).

Великолепие этой картины характеризуется неестественными позами фигур (Мария, Иосиф и младенец) и яркими яркими цветами , которыми теперь можно любоваться в недавно отреставрированном зале № 35 .А если вы хотите полюбоваться еще шедеврами Микеланджело , мы настоятельно рекомендуем экскурсию с гидом по галерее Уффици и Galleria dell’Accademia .

6. «Венера из Урбино» Тициана

«Венера из Урбино » — шедевр венецианского художника Тициан («Тициано» на итальянском языке). Завершенная в 1538 году, эта картина была заказана герцогом Урбино, Гвидобальдо II Делла Ровере , и происходит от Спящей Венеры , написанной в 1510 году художником Джорджоне .

Картина богата аллегориями : эротизм в представлении Венера , богиня любви, является символом верности (изображает собаку у ее ног), материнства и всех брачных обязательств, которые женщина выполняет должны выполнить их мужу. Невероятное использование света и цветов Тицианом отражает чувственность обнаженного тела Венеры до такой степени, что она считается идеальной женщиной эпохи Возрождения , символом любви, красоты и плодородия.

Вы можете полюбоваться Венерой Урбино в зале № 83 , посвященном Тициану .

7. «Битва при Сан-Романо» Паоло Уччелло

Эта впечатляющая картина — всего лишь центральная панель большого триптиха , написанная Паоло Уччелло примерно в 1438 , теперь рассредоточенная и разделенная между Уффици , Национальная галерея в Лондоне и Лувр в Париже.

Цикл изображает три события, произошедших во время битвы при Сан-Романо , которая произошла в 1432 году между Флоренцией и Сиеной: в частности, на панели Уффици , которой можно любоваться в зале № 7 , изображена славная победа флорентийцев над сиенскими , которая произошла 1 июня около Лукка , в Тоскана .

Этот шедевр характеризуется экспериментальным использованием перспективы , что сделало Uccello знаменитым.Натуралистические элементы, сцены охоты на заднем плане, изысканные детали доспехов и лошадей — прекрасные образцы искусства эпохи Возрождения.

Если вы собираетесь посетить галерею Уффици утром, закажите нашу экскурсию в Уффици с итальянским завтраком в кафе музея Уффици.

8. «Вакх» Караваджо

Среди шедевров , которые вы не можете пропустить во время экскурсии по Уффици с гидом , есть те, которые были выполнены Микеланджело Меризи , широко известным как Караваджо , жизнь которого закончилась трагически. в 39 лет в 1610 году.

Одно из самых важных его произведений — « Вакх », бог вина, изображенный Караваджо женоподобным подростком, предлагающим зрителю свой кубок вина с необычайно подробными деталями, которые оживляют обстановку. . Как и большинство его работ, « Bacchus » не показывает никакого пейзажа, акцентируя внимание на человечности персонажа. Караваджо использовал здесь свой знаменитый реализм , изображая бога как обычного человека (например, с грязными ногтями), черпая вдохновение из улицы, где жил мятежный художник.

Вы можете полюбоваться « Вакх » в зале № 90 галереи Уффици .

9. «Медуза» Караваджо

Всегда в зале № 90 находится еще одно замечательное произведение Караваджо — Щит с головой Медузы , широко известный как « Медуза » . Вы можете полюбоваться им во время пешеходной экскурсии по Флоренции, которая также включает посещение галереи Уффици.

Тема Медузы , мифологического существа, связана с семьей Медичи , поскольку ее голова является символом знания и благоразумия.Фактически, в Florence есть несколько изображений Медузы над щитом Медузы, например, бронзовая скульптура Персея с головой Медузы , выставленная на Piazza della Signoria .

Этой картиной Караваджо дает еще одно доказательство своего таланта, изображая реалистичное испуганное лицо Медузы , кричащей из-за неминуемого обезглавливания.

10. «Юдифь и Олоферн» Артемизии Джентилески

Наряду с произведениями искусства Караваджо , в зале № 90 Уффици находится еще один великий шедевр, который нельзя пропустить: « Юдифь и Олоферн ». by Артемизия Джентилески , считающаяся одной из самых известных женщин-живописцев 17-го века (эпоха, когда женщины-художницы не принимались с легкостью).

В этой картине явно прослеживается влияние стиля Караваджо , на самом деле Артемизия была дочерью Орацио Джентилески , одного из последователей Караваджо .

На этом спорном произведении искусства изображена библейская героиня Юдифь , икона целомудрия, которая собирается обезглавить своего презренного врага, которого она обманула соблазнением, сохраняя при этом свою чистоту. Из-за жестокости картина была помещена в «темный угол» в здании Pitti Palace , но позже была перемещена в Uffizi Gallery .

Откройте для себя этот и многие другие шедевры искусства в нашей частной экскурсии по музею Уффици.

Подпишитесь и подключитесь

Следите за нами в наших социальных сетях

Шедевры, которые нужно увидеть и советы для посещения


коридор во дворе галереи Уффици


Вот мой полный путеводитель по посещению любимой и богатой искусством Галереи Уффици во Флоренции. Я определяю и описываю шедевры Уффици, которые обязательно нужно увидеть, и говорю вам, что вам нужно все, что вам нужно знать, чтобы эффективно посетить часто переполненный Уффици.

Флоренция является синонимом эпохи Возрождения в истории искусства. Тогда Флоренция была культурным и художественным центром мира, которым правила династия Медичи . Уффици — его главная галерея, хранящая это драгоценное наследие.


В Уффици собрана лучшая и самая богатая в мире коллекция итальянского искусства средневековья и эпохи Возрождения. Музей привлекает внимание публики, он занимает третье место по посещаемости в Италии. Он заслуживает похвалы и должен быть в вашем списке желаний и в вашем маршруте по Флоренции.

В Уффици хранятся оригинальные произведения XIII-XVIII веков, посвященные искусству эпохи Возрождения. Здесь вы найдете одну из самых знаковых картин в мире — картину Сандро Боттичелли «Рождение Венеры ». Если вы любитель искусства, Уффици обязательно нужно посетить во Флоренции, .


вид на Флоренцию с площади Микеланджело


История галереи Уффици

В 1560 году Козимо I Медичи поручил Джорджо Вазари, архитектору и историку искусства, построить Палаццо Уффици. Медичи были богатой банковской семьей, правившей Флоренцией почти три столетия. Палаццо изначально задумывался для них как офисный комплекс.

Козимо Старший поддерживал художников раннего Возрождения, таких как Гиберти, Брунеллески, Донателло и Фра Анджелико. Внук Козимо, Лоренцо Великолепный, заказывал работы Боттичелли, Микеланджело и Леонардо да Винчи. Микеланджело даже спроектировал часовню Медичи в базилике Сан-Лоренцо , которая может похвастаться большинством скульптур Микеланджело во Флоренции.

Уффици сначала назывался Галереей статуй, так как его тогдашняя частная коллекция состояла в основном из греко-римских статуй. В 19 веке многие скульптуры эпохи Возрождения были переданы во Флорентийский музей Барджелло . Но у Уффици все еще есть выдающаяся коллекция древних скульптур, которую затмевает богатство его коллекции живописи.

Каждый наследник Медичи продолжал пополнять семейную коллекцию. В 1743 году последняя наследница Медичи, Анна Мария Луиза де Медичи, оставила большую часть семейных произведений искусства тосканскому государству.

В 1769 году Уффици официально открыл свои двери как публичный музей. Многие из представленных работ являются сокровищами из оригинальной коллекции Медичи. Уффици также продолжает приобретать новые произведения искусства. Вот уже несколько десятилетий Уффици подвергается атаке массового туризма.

Последние обновления Уффици

В 2012 году центральный элемент Уффици, восьмиугольный зал «Трибуна», был отреставрирован от мраморных полов до купола. Помещение, созданное архитектором Бернардо Буонталенти между 1581 и 1583 годами, было спроектировано «для хранения драгоценностей и украшений великого герцога» Франческо I Медичи.Именно здесь Медичи разместили свои самые ценные скульптуры и картины.

В 2016 году Uffizi представил крупное обновление способа отображения плодотворных работ — стремление к лучшему потоку посетителей, меньшему скоплению людей и большему количеству времени для любителей искусства. В частности, были перенесены картины раннего Возрождения. Сверхпопулярные и почти фетишизированные картины Боттичелли были перенесены из комнаты 41 и получили больше места в четырех комнатах.

В 2017 году Уффици, дворец Питти и сады Боболи были объединены в одно целое.Это сделало его самым прибыльным музеем Италии.

новая «Комната Рафаэля и Микеланджело» в Уффици, Дони Тондо Микеланджело в углубленном центре

В 2018 году, после ремонта, Комната 41 официально стала «Залом Рафаэля и Микеланджело». Знаменитые портретов Рафаэля Агоноли Дони и Маддалены Строцци были перенесены из дворца Питти в Уффици и помещены в современные стеклянные витрины. Взамен дворцу Питти подарили еще три работы Рафаэля.

Эти картины были сгруппированы с картиной Микеланджело Дони Тондо .Эту вещь не замечает бюст эллинистической эпохи, известный как Dying Alexander. Мадонна Щегла Рафаэля также была перенесена в комнату из длинного коридора, где ее почти не замечали. Три работы Фра Бартоломео, монаха-художника из прекрасного монастыря Сан-Марко, , также были перенесены сюда, поскольку он считается влияющим на Рафаэля.

В 2018 году Уффици также переоборудовали комнаты, посвященные Караваджо, его последователям и другим голландским мастерам 17 века, таким как Рубенс и Рембрандт.Также были отремонтированы залы, посвященные художникам эпохи барокко Бернини и Гойя .

В 2019 году Уффици открыли залы, посвященные произведениям искусства XVI и XVII веков венецианских и флорентийских художников. К ним относятся знаменитая Венера Урбино Тициана, а также работы Лоренцо Лотто, Тинторетто и Веронезе.

Сандро Боттичелли, «Рождение Венеры», 1486

Основные моменты галереи Уффици: шедевры, которые нужно увидеть

Уффици — это непрерывный поток шедевров.И дело не только в великолепных картинах. Есть важные статуи и красиво украшенные потолки. Итак, на что вы должны обратить внимание в Уффици? Чтобы сузить круг и дать вам предварительный обзор Уффици, вот 18 вещей, которые вы не должны пропустить:

1. Сандро Боттичелли, Рождение Венеры , 1486

Сандро Боттичелли — бесспорный мастер раннего Период Возрождения. Его Рождение Венеры — самое известное произведение Уффици, сродни Моны Лизы в Париже.Боттичелли провел всю свою жизнь во Флоренции и был другом семьи Медичи.

Прекрасное Рождение Венеры — сказочный праздник красоты и любви. Это пышный, богато символический и новаторский предмет. Это было первое крупномасштабное изображение обнаженной женщины почти за 1000 лет. Нагота тоже не была религиозной; это было языческое.

Боттичелли, деталь Рождения Венеры

Венера, богиня красоты и любви, родилась полностью выросшей из пены волны.Мы видим неземную Венеру, полусонную и хрупкую, уносимую Зефирами. Она плывет на раковине, за которой ухаживают ее горничные.


Боттичелли был высококвалифицированным художником и хорошо разбирался в анатомии человека. Но он также делал объективно красивые картины яркими пастельными тонами. Даже волосы Венеры с золотыми крапинками сияют и светятся. Нагота Венеры идеализирована и невинна, а не эротична. Картина реставрировалась в 1983 и 1987 годах.

Модель Венеры известна как Симонетта Веспуччи.Ее считали самой красивой женщиной Италии.

По слухам, у Веспуччи был бурный роман с братом Лоренцо Великолепного, Гильяно. Боттичелли тоже был одержим Веспуччи, часто рисуя ее изображение спустя долгое время после ее смерти в возрасте 22 лет. Когда Боттичелли умер, его могила была помещена в часовне Веспуччи рядом с его музой.

ПРОЧИТАТЬ : Тропа Боттичелли во Флоренции


Сандро Боттичелли, Примавера, 1482

2.Сандро Боттичелли, Primavera , 1482

Следующая самая известная работа Боттичелли — Primavera , также известная как Аллегория весны . Венера находится в центре апельсиновой рощи, ее окружает полукруг. Выбор апельсиновой рощи важен, потому что Медичи, главный работодатель Боттичелли, сделал апельсиновое дерево своим семейным символом.

Слева от Венеры Три грации (символизирующие целомудрие, красоту и любовь) танцуют в праздновании, в то время как Марс рассеивает облака.Полупрозрачная драпировка их одежды невероятна. Даже их волосы переплетены жемчугом. Справа Зефир преследует свою цель — нимфу, которая превращается во Флору.


деталь Трех граций в Primavera


Primavera загадочна. Его значение неясно и на протяжении веков ставило ученых в тупик. Большинство считает, что на картине изображено царство Венеры, воспетое древними поэтами. Он также мог изображать весеннюю свадьбу и, возможно, был создан для свадьбы двоюродного брата Лоренцо Великолепного.

Типично Боттичелли, его фигуры удлиненные, невесомые и стоят в странных положениях. Картина декоративна, почти противоположна натурализму, который отстаивал большинство художников эпохи Возрождения. Но, возможно, этого и требовали Медичи. И Флора, и / или одна из Трех граций (слева) — это портрет Симонетты Веспуччи.



Леонардо да Винчи, Поклонение волхвов, 1481

3. Леонардо да Винчи, Поклонение волхвов , 1481

Это ранняя незаконченная картина Леонардо.Если кто и заслуживает звания «человек эпохи Возрождения», так это Леонардо.

Леонардо был художником, эрудитом, изобретателем, астрономом, архитектором, анатомом и инженером. Уф. Несмотря на то, что его работы были слишком малы и часто оставались незавершенными, Леонардо оставил долгую жизнь

В 1481 году Леонардо получил комиссию Поклонение волхвов от августинских монахов Сан-Донато в Скопето в Флоренции . Но он уехал в Милан в следующем году, оставив картину в основном незавершенной.

В нем только что родился Христос. Приходят три короля и приносят три дара. Мария и Христос находятся в центре треугольной формы. Картина хаотична, с множеством конкурирующих повествований.

В подмалевке раскрывается метод работы Леонардо. Вы можете видеть, как он строит черты. У вас есть ощущение его глубокого понимания анатомии человека. Вы также можете увидеть знаменитую технику сфумато Леонардо — технику, при которой цвета сливаются вместе, создавая атмосферную дымность и мягкость.

ПРОЧИТАЙТЕ : Путеводитель по всем Пайтнингам Леонардо да Винчи

Леонардо да Винчи, Благовещение, 1472-80

4. Леонардо да Винчи, Благовещение , 1472-80

002 Леонардо завершил Благовещение 910 в его начале двадцатых годов. Считается его первой крупной работой. В нем Мэри читает на богато украшенном столе, вырезанном из мрамора. Ангел Гавриил приходит с Мадонной лилией в руке, чтобы объявить, что Мария будет матерью Иисуса.

Стилизованная картина Леонардо отличается от трактовки темы его предшественниками. Что наиболее важно, Леонардо изображает сцену как происходящую на открытом воздухе в атмосферном пейзаже. Это подчеркивает визуальный натурализм Леонардо и использование перспективы.

Однако происхождение картины немного неясно. Картина также приписывается Доменико Гирландайо (учителю Микеланджело) и Лоренцо ди Креди. Оба учились в мастерской Андреа дель Верроккьо одновременно с Леонардо.

Вполне вероятно, что Благовещение — это совместная работа нескольких художников, последние штрихи которой выполнены Леонардо. В то время это было достаточно распространенной практикой. Но пейзаж, техника сфумато и фигура Габриэля выглядят отчетливо Леонардо. А предварительный рисунок рукава Габриэля был приписан Леонардо.


Тициан, Венера из Урбино, 1538


5. Тициан, Венера из Урбино , 1538

Тициан был художником эпохи Возрождения, жившим в Венеции .Его картины более чувственны, чем то, что его современники создавали в Риме и Флоренции. В году Венера из Урбино года Тициан создал одну из самых известных и провокационных обнаженных фигур всех времен. Изображая ее как мифологическую Венеру, Тициану это сошло с рук.

На картине красивая и томная Венера смотрит прямо на нас, почти застенчиво. Она живет в роскошной домашней обстановке. Слои краски мягкие, что делает ее более чувственной. Титан также использует светотень (контраст света и темноты), чтобы противопоставить кожу Венеры насыщенному темному фону.

Есть споры о том, кто такая Венера на самом деле. Некоторые искусствоведы считают, что это картина куртизанки. Другие думают, что это брачный портрет. Доказательством последней теории является наличие собаки (которая олицетворяет супружескую верность) и сундука с одеждой (который может быть ее приданым).

С Венера из Урбино Тициан устанавливает стандарт для лежащей обнаженной натуры, который впоследствии будет повторен многими известными художниками — Веласкесом, Курбе и Энгром. Возможно, самое известное повторение, прямо вдохновленное Венеры , — это Olympia Эдуарда Мане в Musee d’Orsay в Париже .Как и картина Тициана Венера , картина Мане вызвала скандал, когда была представлена.

Джотто, Мадонна Оньиссанти с младенцем на троне, 1306-10 гг.

6. Джотто, Мадонна Огниссанти с младенцем на троне , 1306-10

Джотто был первым художником, успешно оторвавшимся от византийского стиля живописи. С Чимабуэ в качестве своего учителя Джотто принял более естественный, чем сверхъестественный стиль. Его мадонны не были похожи на нереальных пришельцев.

Джотто положил начало двухвековой живописи эпохи Возрождения. Он наиболее известен своими фресками в капелле Скровеньи в Падуе. Но эта красивая картина тоже хорошо известна. Она называется Мадонна Огниссанти , потому что раньше она висела в алтаре церкви Огниссанти во Флоренции.

Мэри занимает место. Она обладает монументальностью и физичностью, полностью отличной от всего, что видели в 13 веке. Картина тоже не такая плоская; это кажется почти скульптурным.

Христос выглядит почти как старик. Тогда было модно изображать младенца Иисуса как мудрого с первого дня.


Филиппо Липпи, Мадонна с младенцем и двумя ангелами, 1460-65


7. Филиппо Липпи, Мадонна с младенцем и Два ангела , 1460-65 Вы видите эту картину сразу после выхода из комнаты 1. В комнате 1 есть три гигантских и торжественных средневековых картины Мадонны с младенцем 13 века, в том числе картина Джотто выше и известная картина Чимабуэ.

Липпи Мадонна с младенцем словно глоток свежего воздуха. Это гуманистический подход. Ярко окрашенная картина кажется игривой. Мария изображается красивой настоящей женщиной, которую вы можете увидеть на улицах Флоренции. Точно так же ангелы похожи на детей. Ореол Мэри почти прозрачен.

Липпи был одним из ведущих художников эпохи Возрождения в поколении, которое последовало за Мазаччо и Джотто. Он также был учителем Боттичелли. Вы можете увидеть его влияние на Боттичелли.Оба они в значительной степени подчеркивают декоративность.

Липпи был бабником, который вел яркую жизнь. В 1456 году Липпи похитил послушную монахиню Лукрецию Бути и вступил с ней в половые отношения. Результатом стал их сын Филиппино Липпи, который также стал известным художником.

Эта картина вызвала небольшой скандал. Он полон незаконной любви и нечестивых моделей. Липпи, вероятно, использовал Лукрецию в качестве модели для Марии в то время, когда было неприемлемо изображать «падшую» женщину.Мария тоже смотрит даже не на младенца Иисуса, а на загадочно улыбающегося ангела, которым может быть ее сын Филиппино.


Пьеро делла Франческа, герцог и герцогиня Урбино, 1473-75

8. Пьеро делла Франческа, Герцог и герцогиня Урбино , 1473-75

Пьеро делла Франческа — итальянка XV века, которой восхищаются. художник. При создании своих работ он использовал прохладную цветовую палитру, чувство геометрии и формальности. Пьеро был не только художником, но и теоретиком математики.

Этот двойной портрет раньше был диптихом. Он был навесным, как книга, с нарисованными на обратной стороне пейзажными сценами. Картина — один из самых знаменитых портретов эпохи Возрождения.

Странное сопоставление и нелестное изображение пары. Пара вместе, но в разлуке. Их связывает лишь редкий для того времени в живописи фоновый пейзаж.

Бледная кожа герцогини резко контрастирует с бронзовыми тонами герцога. У нее очень высокий лоб, что было тогда в моде.Женщины даже выщипывали лоб, чтобы добиться желаемого эффекта. Герцогиня только что умерла, и это был памятный портрет.

ПРОЧИТАТЬ : Путеводитель по тропе Пьеро делла Франческа



Микеланджело, Дони Тондо, 1505-06


9. Микеланджело, 9 Микеланджело, 9

Дони Тонди , или Святое Семейство , является самой известной картиной Микеланджело, если не считать его работы в Ватиканской Сикстинской капелле , , которое необходимо посетить в Риме, .Это единственная когда-либо созданная картина Микеланджело , которая не была нарисована прямо на стене.

Картина была заказана флорентийским купцом Аньоло Дони в честь его свадьбы и рождения ребенка. Фигуры выполнены в скульптурном стиле. Древняя скульптура Laocoon была только что обнаружена в Риме и, вероятно, повлияла на восхищающегося Микеланджело.

Модель Doni Tondo нетрадиционна и, кажется, предвосхищает стиль маньеризма позднего Возрождения.Цвета Doni Tondo яркие и неестественные. Композиция представляет собой сложную спиральную позу. Модель Doni Tondo характерна для женщин Микеланджело, которые … ну … выглядят как мускулистые мужчины. Когда смотришь на правый бицепс Мэри, почти вспоминаешь Рози Заклепочник.

Рафаэль, Мадонна Щегла, 1506

10. Рафаэль, Мадонна Щегла , 1506

Рафаэль был еще одним выдающимся талантом итальянского Возрождения, создав серию шедевров перед своей преждевременной смертью в возрасте 37 лет. .В Уффици хранится одна из его самых прекрасных картин — безмятежная Мадонна с щеглом .

На картине изображены Мария с молодым Христом и Иоанн Креститель. Щегол — мощный символ страстей Христовых, страданий Христа.

Можно увидеть нежность между матерью и ребенком. Христос ставит ногу на ногу матери, поскольку он (довольно забавно) стоит в постановочной и искусственно изящной позе контрапоста. Мадонна сидит уже не на троне, а на камне.Природа приняла выражение Бога без царских символов.

Мадонна Рафаэля осталась в живых. В 1547 году, когда рухнул дом первоначального владельца, картина была разбита на 17 частей. Работе исполнился всего 41 год.

Тогда художник склеил его гвоздями, и в последующие годы трещины многократно закрашивали. Пять веков спустя картина была мрачно-коричнево-зеленой. В 1998 году 10-летняя реставрация вернула картине былую славу — с фирменными красными, королевскими синими и золотыми оттенками Рафаэля.


Караваджо, Щит с головой Медузы, 1596 — заключенный в закрытый футляр


11. Караваджо, Щит с головой Медузы , 1596

Караваг был самый важный и влиятельный художник эпохи барокко. История Караваджо — это история таланта и волнений. Он действовал как дьявол, но рисовал как ангел.

Караваджо отверг очищенный идеализм, который характеризовал большую часть эпохи Возрождения.Он изобрел и использовал более темную, ярко освещенную палитру. Он создавал натуралистические и эмоционально заряженные сырые работы, которые в то время считались болезненными, откровенно реалистичными и шокирующими.

Медуза была предметом прямо в его переулке. По словам поэта Овидия, Медуза была известна своей красотой. Но когда Посейдон изнасиловал Медузу в Храме Афины, Афина была взбешена. Она превратила великолепную гриву волос Медузы в змей — символ женской ярости.

При взгляде на нее враги Медузы обратились в камень.Медуза стала одновременно красивой жертвой и чудовищным злодеем. Персей пообещал достать ей голову и остановить ее царство террора. В этой задаче он руководствовался отражением Медузы в его щите.

В исполнении Караваджо древнего мифа Медуза изображена живой и в самый момент трансформации. Медуза в ужасной агонии смотрит в невидимое зеркало. Караваджо мог вдохновить Бернини позже Медузу в Капитолийских музеях в Риме .


Караваджо, Вакх, 1596


12. Караваджо, Вакх , 1596

Это одно из нескольких изображений Караваджо Вакха и мифологического бога лихорадки. Это шедевр раннего барокко, полный символизма декаданса и упадка. Вакх был заказан первым покровителем Караваджо, кардиналом дель Монте, который, по общему мнению, имел распутные вечеринки.

Караваджо Bacchus показан как довольно женоподобный и эротичный подросток, предлагающий зрителю кубок вина (и, возможно, больше) на частном вечере.Этот полуодетый мальчик — обычный уличный человек, как и большинство моделей Караваджо.

У Вакха даже грязные ногти и корона из увядших виноградных листьев. Плод помятый и перезрелый. Эти элементы могут указывать на мимолетность молодости.

Фон картин темный, без пейзажа. Здесь есть крайние контрасты света и тьмы — техника, изобретенная Караваджо. Энергия картины заключена в странно мелком бокале для вина, который, кажется, мерцает и колышется.В кувшине с вином слева вы можете увидеть автопортрет Караваджо в отражении.



Артемизия Джентилески, Юдифь и Олоферн, 1620

13. Артемизия Джентилески, Юдифь, обезглавливающая Олоферна , 1620

Джентилески был одним из самых талантливых художников-живописцев эпохи Баргарио-живописи. Юдифь обезглавливает Олоферна — ее шедевр.

На нем изображена классическая библейская сцена, популярная у многих художников, включая Донателло и Караваджо.Это ветхозаветная история Юдифи и Олоферна, в которой героическая женщина в одиночку обезглавливает военачальника, осадившего ее город в Израиле.

Обычно овдовевшая Юдифь изображается добродетельной, деликатной или почти испытывающей отвращение своим убийственным делом. Сам акт обезглавливания даже не изображался до лечения Караваджо в 1599 году (в римском Палаццо Барберини , ).

Версия Артемизии еще более кровавая — ужасающе жестокое обезглавливание. В центре внимания картины Юдифь, а не Олоферн.Он выглядит почти мертвым, его конечности визуально отрезаны, а тело радикально укорочено.

Джудит изображена как мускулистая женщина, выполняющая миссию. Она не изящная и не вызывающая отвращения. Она хочет достать своего мужчину с большим мечом и закатанными рукавами.

Ручейки крови проливаются на белые простыни. Артесмизию изнасиловал ее наставник Агостино Тасси, когда ей было всего 17 лет. Чтобы придать своей картине автобиографический оттенок, Артемизия изображает Юдифь как автопортрет и дает Олоферну лицо Тасси.

Если вас интересует Джентилески, вот мой полный справочник по ее жизни и лучшим работам.


Россо Фиорентино, Ангел, играющий на лютне, 1521


14. Россо Фиорентино, Ангел, играющий на лютне , 1521

Я всегда находил эту картину очень красивой. Фьорентино был ведущим художником эпохи Возрождения 16 века во Флоренции, наряду с Понтормо и Андре дель Сарто.

Он находился под влиянием Микеланджело и почти в одиночку стал пионером художественного движения, известного как маньеризм.Маньеризм классифицируется либо как движение позднего Возрождения, либо как новое движение, отходящее от идеализма Возрождения.

В этой знаменитой работе ребенок-ангел дергает за струны лютни. Картина представляет собой фрагмент запрестольного образа, на котором, по мнению искусствоведов, изображена Мадонна с младенцем и святыми. Позже был добавлен темный фон. Более современные мазки придают картине определенную живость.


Паоло Уччелло, Битва при Сан-Романе, 1438

15.Пол Уччелло, Битва при Сан-Романо , 1436

Ученик итальянского скульптора Гиберти (знаменитого «Врата рая»), Уччелло был продуктом международного готического стиля. Но он стал художником-новатором раннего Возрождения. Уччелло стал одержим изучением перспективы. По словам Джорджо Вазари, он пренебрегал своей семьей, становясь «одиноким, эксцентричным, меланхоличным и обедневшим».

Битва при Сан-Романо — картина на деревянной доске о победе Флоренции над Сиеной.Это один из трех. Два других находятся в Национальной галерее Лондона и парижском Лувре . Когда-то они были все вместе в дворце Медичи .

На этой многолюдной картине Уччелло показывает сцены из битвы. Это скорее похоже на фальшивый средневековый турнир. Идеи декора поверхности (готика) и глубокого космоса с линейной перспективой (ренессанс) сходятся воедино.

16. Рафаэль, Портреты Аньоло и Маддалены Дони , 1504-07

Этот двойной портрет был удален из своего первоначального местоположения in situ в Палаццо Питти.Рафаэль написал эти два знаменитых и изысканных портрета с половиной бюста, на которых изображены молодожены — преуспевающий флорентийский купец и его аристократическая жена. Они были заказаны Аньоло Дони, который также заказал Микеланджело Doni Tondo .

Работы показывают влияние Леонардо да Винчи и должны были составить конкуренцию Моне Лизе . Портрет Маддалены имеет схожую композицию и картинную плоскость с Мона Лиза .

Но Рафаэль отошел от техники сфумато Леонардо, приняв абсолютно ясное использование формы и цвета.Особо следует отметить возвышенный гармоничный пейзаж, объединяющий фигуры.

Баччо Бандинелли, Лаокоон и его сыновья, 1525

17. Знаменитые скульптуры Уффици

Уффици имеет богатую коллекцию скульптур, датируемых древними временами. Их можно найти в нескольких разных местах, и многие из них выставлены вдоль широких коридоров на втором этаже.

Изюминкой коридоров скульптур является картина Баччо Бандинелли Лаокоон и его сыновья . Он основан на эллинистической скульптуре, которая была обнаружена в 1506 году и находится в музеях Ватикана в Риме, .Папа Лев X заказал Лакон в качестве подарка королю Франциску I.

В зале Ниоба хранится 12 древних скульптур, представляющих миф о Ниобе, рассказанный латинским поэтом Овидием « Метаморфозы ». В зале трибун находится самая известная статуя Уффици, Медичи Венера , датируемая еще 1 веком до нашей эры. На нем изображена греческая богиня Афродита. Редкость для старинных статуй, автора мы знаем — Клеомена Афинского.

Спящая Ариадна, II век нашей эры Бартоломео Амманнати, Марс Градивус, 1559

Еще есть прекрасная Спящая Ариадна .Он находился в бывшем зале Микеланджело, но во время перестановок был переведен в зал Вазари. Скульптура изображает Ариадну, которая помогла Тесею убить Минотавра в греческой мифологии. Части скульптуры являются более современными дополнениями, но ее римское происхождение все еще подтверждается.

Вам также следует заглянуть в Verone sull’Arno, большой проход на пути к галерее. Отель Verone находится в конце маршрута «красных комнат», где хранятся произведения флорентийского маньеризма. Внутри находятся три монументальных произведения, пришедших с виллы Медичи в году в Риме .

Самым впечатляющим является Gradivus Mars , шедевр Бартоломео Амманнати, создателя фонтана Нептуна на площади Piazza della Signoria . Скульптура, созданная по заказу Козимо I, изображает бога Марса, идущего во главе армии. Мускулатура и анатомия во многом заимствованы у Микеланджело.

Восточный коридор Уффици, украшенный гротескными фресками

18. Гротескные фрески в Восточном коридоре

В Уффици несколько красивых потолков.Особенно мне нравятся гротескные фрески в Восточном коридоре. Они были вдохновлены римской древностью. Гротескные фрески стали модными в конце 15 века, когда молодой человек упал в расщелину в Риме. Он обнаружил Золотой дом Нерона, Domus Aurea , место археологических раскопок в Риме , которое необходимо посетить.

Богато украшенные фрески внутри пещер прозвали «гротесками». В них были геометрические формы, яркие цвета, монстры и причудливые фигуры — совсем не то, что на классические темы эпохи Возрождения.Художники эпохи Возрождения отправились в погребенный дворец, чтобы полюбоваться древними произведениями и воспроизвести их.

Гротескные фрески в Восточном коридоре Уффици были написаны Алессандро Аллори и его мастерской. Они придают типичному гротескному орнаменту маньеризм. Каждая потолочная панель имеет различную тематику и насыщенные пигменты. Они расположены симметрично вокруг центрального элемента. Есть тысячи мифических существ, фантастических животных и монстров.

гротескное фресковое панно в Уффицигаллере в Уффици, украшенное гротескными фресками


Советы и все, что нужно знать перед посещением галереи Уффици:

Давайте расскажем, как посетить галерею Уффици.

Уффици занимает три этажа. На первом этаже расположены кассы и главный вход. На первом этаже расположены малые залы, такие как Кабинет эстампов и рисунков. Второй этаж — главное мероприятие, где демонстрируются все шедевры.

Залы Боттичелли (залы 10–14) — самые популярные в Уффици. В часы пик, Рождение Венеры постоянно осаждается управляемыми группами. Чтобы избежать этого, приходите сюда очень рано или поздно, и не ходите летом.

Как попасть в Уффици? Оказывается, это довольно сложно. Во-первых, вам нужно сделать онлайн-бронирование въезда.

Уффици почти так же знаменит своими длинными рядами, как и своим искусством. Если вы хотите избежать заведомо длинной очереди (возможно, многочасовой), заранее купите билет на веб-сайте Уффици (и других музеев), который не так просто найти в Google. Это polomuseale.firenze.it .

бюст Лоренцо Великолепного (который считался очень уродливым) встречает вас у входа в Уффици.

Карта Florence Card также позволит вам пропустить очередь в Уффици.Вы просто хотите избежать получения билета у стороннего поставщика, который требует, чтобы вы физически забрали свой билет в Уффици (больше очередей).

Если вы приедете без билетов и у вас длинная очередь, вы также можете купить билет в кассе Firenze Musei в церкви Орсанмикеле, одной из достопримечательностей Флоренции для любителей искусства .

Как только вы приедете в музей, убедитесь, что вы попали в очередь для владельцев билетов, а не в общую. Вы пройдете через дверной проем для держателя зарезервированного билета и пройдете проверку безопасности.После службы безопасности будет то, что я люблю называть «проверкой поддельного билета». Охранник просканирует ваш билет.

На этом этапе у вас может возникнуть соблазн выбросить билет в мусорное ведро или сломать его в сумочке. Не надо! Сохраните его и отправляйтесь в начало вашего визита на второй этаж. Можно подняться на 4 лестничных пролета (для тренировки) или на лифте. Поднявшись наверх, вы найдете «настоящий чек», и вам придется отдать свой билет, чтобы получить прибыль. Тогда вы находитесь.

У вашего входа и выхода есть магазины музея Уффици.Поэтому вам следует сохранить свои покупки до конца, чтобы не носить с собой материалы во время посещения. Если проголодались, есть кафе на втором этаже с прекрасным видом на Палаццо Веккьо , , который также является фантастическим музеем.

Уффици может утомлять. Это большой музей, мест мало, и на его посещение уходит много часов. Это почти атака на чувства, здесь так много всего, что можно увидеть и понять.


Вид на Большой зал с золотым потолком в галерее Уффици

Экскурсия по Уффици

Если ваше время ограничено, вам следует сосредоточиться ваши усилия.Залы, которые обязательно нужно посетить, включают Зал 2 (Джотто), Зал 8 (Липпи), Залы 10-14 (Боттичелли), Зал 15 (Леонардо), Зал 41 (Рафаэль и Микеланджело), ​​Зал 83 (Тициан) и Зал 90 ( Караваджо). Вы можете подумать о небольшой групповой экскурсии по Уффици, если ваш бюджет позволяет, и вы еще не создали свою собственную повестку дня для музея.

Многие компании предлагают групповые экскурсии продолжительностью 90 минут, 2 часа или 3 часа. Туры должны быть забронированы заранее и отправляться в заранее запланированное время. Если вы хотите групповой тур, я рекомендую Context Travel или Прогулки по Италии .

Виртуальный тур по галерее Уффици

Если вы застряли дома или хотите просмотреть галерею Уффици онлайн, не проблема. Вы можете войти в Google Arts & Culture, чтобы изучить всю коллекцию .

Собственные туры Уффици HyperVision также превосходны, они позволяют анализировать шедевры или сосредотачиваться на определенной теме. Вы даже можете совершить экскурсию по коридорам и статуям Уффици , здесь . Если вы хотите глубоко погрузиться в каталог, в Уффици также есть цифровой архив .

Зал «Трибуна» в Уффици

Коридор Вазари

Коридор Вазари — это не такой уж секретный проход, соединяющий галерею Уффици с Палаццо Веккьо и Палаццо Питти. Он служил частной аллеей для Медичи и высокопоставленных лиц. Таким образом, им не пришлось иметь дело с рифом Флоренции. Коридор Вазари был уникальным для своего времени.

Внутри коридора вы найдете самую большую коллекцию автопортретов Уффици. Здесь более 1000 картин, в том числе работы Филиппо Липпи, Рембрандта, Веласкеса, Делакруа и даже иконы современного искусства Роберта Раушенберга.Коридор Вазари в настоящее время закрыт, ведется реконструкция стоимостью 10 миллионов евро.

Его планируется открыть для публики по специальному билету где-то в 2021 году. А пока вы можете пройти по стопам Великого герцога на YouTube здесь .

Коридор Вазари, извивающийся над мостом Понте Веккьо

Другая практическая информация для Уффици

Адрес : Piazzale degli Uffizi, рядом с площадью Синьории

Часы работы : ежедневно с 8:15 50 часов вторник-воскресенье, выходной — понедельник и праздничные дни.Летом, чтобы вместить толпу, Уффици иногда остается открытым до 23:00 пару вечеров в неделю. Об этом заранее не сообщается. Посетите веб-сайт Уффици.

Стартовый взнос : 20 евро. Если вы бронируете онлайн здесь , взимается дополнительная плата в размере 4 евро. Но оно того стоит, а не ждать в генеральной очереди. Карта Firenze больше не позволяет пропустить очередь в Уффици. Вы можете купить комбинированный пропуск за 38 евро в Уффици, Pitti Palace и Сады Боболи.

Аудиогид : Аудиогид Уффици стоит 6 евро. Вы также можете скачать аудиогид перед визитом. Аудиотур Рика Стивса Уффици — бесплатный.

Веб-сайт : Официальный веб-сайт Уффици и нескольких других городских музеев: polomuseale.firenze.it

Советы профессионалов : Вы должны выделить 3-4 часа на посещение Уффици. Музей довольно большой и набит сокровищами. Чтобы избежать скопления людей, приходите, когда он откроется в 8:15.Придется проверять что-нибудь, кроме маленькой сумочки. Фотосъемка со вспышкой запрещена.

Сделай сам для Уффици : Если вы хотите узнать, как подготовиться к посещению красивой галереи Уффици, нажмите здесь , чтобы узнать все подробности.

деталь Трех граций в Primavera Боттичелли


Вас могут заинтересовать эти другие путеводители по искусству, которое обязательно нужно увидеть во Флоренции:

Путеводитель по музею Барджелло

Флоренция для любителей искусства

Лучшее Музеи Флоренции

Как увидеть Давида Микеланджело

Путеводитель по музею Дуомо

Путеводитель по базилике Сан-Лоренцо и капелле Медичи

Путеводитель по базилике Санта-Кроче

9000 Путеводитель по Палаццо Веккьо

Путеводитель по дворцам Медичи

Путеводитель по монастырю Сан-Марко

Если вы хотите посетить великолепную галерею Уффици во Флоренции, прикрепите ее на потом.


Галерея Уффици — Обзор музея

Мы, наверное, слышали об этом, но начнем с элементарного для опоздавших — что это за место вообще?
Галерея Уффици, один из самых известных музеев мира, была спроектирована Джорджо Вазари и построена между 1560 и 1580 годами. Она известна во всем мире своей беспрецедентной коллекцией скульптур и картин от средневековья до современности. Картины, размещенные внутри, включают работы Джотто, Симоне Мартини, Пьеро делла Франческа, Беато Анджелико, Филиппо Липпи, Боттичелли, Мантенья, Корреджо, Леонардо, Рафаэлло, Микеланджело и Караваджо, а также многие драгоценные работы европейских художников (в основном немецких, голландских художников). , и фламандский).Кроме того, Галерея может похвастаться бесценной коллекцией древних статуй и бюстов семьи Медичи. Какая у них специальность?
Живопись, скульптура и другие материалы 13–20 веков. Здесь представлены итальянские художники, такие как Боттичелли, Микеланджело, Леонардо и Рафаэлло. Есть ли какие-нибудь примечательные специальные выставки?
В Уффици проводятся выездные выставки, но впервые посетители должны придерживаться коллекции. Как бы вы оценили толпу, от мертвой тишины до полной суеты?
Это один из самых популярных музеев Флоренции — ждите толпы. На практическом совете, как обстоят дела с удобствами?
Есть бесплатная гардеробная и отдельная комната для кормления грудью. Здание полностью доступно, есть быстрые и простые в использовании лифты. Есть какие-нибудь экскурсии, которые стоит попробовать?
Аудиогиды бывают на итальянском, английском, французском, испанском, немецком, польском, русском и японском языках (6 евро). Стоит ли останавливаться в сувенирном магазине? Что мы можем там найти?
Помимо репродукций картин эпохи Возрождения, безделушек и открыток, здесь также есть отличный выбор книг по искусству. Какие варианты пит-стопа во время нашего визита?
Кафе на территории отеля — дорогое, но определенно достойное остановки — предлагает невероятные панорамные виды на Флоренцию. Есть какой-нибудь совет для людей, которым не хватает времени или внимания?
Если у вас мало времени, это лучшее место, куда можно приехать; в нем самая высокая концентрация классических произведений и мастеров из всех музеев Флоренции.

7 самых красивых произведений искусства в галерее Уффици

Галерея Уффици

Галерея Уффици — одна из самых известных коллекций произведений искусства эпохи Возрождения в мире.От Боттичелли — Рождение Венеры до Леонардо да Винчи — Благовещение до Микеланджело — Дони Тондо. Прогуляйтесь по пути развития искусства от Византии до Возрождения, станьте свидетелем множества божеств и познакомьтесь с многочисленными религиозными культурами.

Рождение Венеры — Боттичелли

Произведение «Рождение Венеры», датируемое 1485 годом, является одним из самых известных произведений Сандро Боттичелли. На этой картине изображена богиня любви и красоты, прибывающая из моря, где она родилась из морской пены.История гласит так; Бог Уран был свергнут своим сыном Кроносом, который кастрировал его и бросил его гениталии в море, что привело к оплодотворению воды, из которой родилась Венера. На картине богиня уносится ветрами, «Зефиром» и «Аурой», пока ее не встречает молодая женщина, которую называют одной из граций или Хоры Весны. Хора Весны охватывает Венеру распахнутым одеялом, чтобы изобразить хрупкость жизни и любви, как нужно заботиться о том, чтобы саженец превратился в дерево, точно так же, как требуется воспитание связи, чтобы стать любовью.Считается, что эта картина могла быть заказана семьей Медичи, так как она принадлежала Медичи с середины 15-го -го — -го века, а на заднем плане видны апельсиновые деревья, эмблема династии Медичи.

Мадонна Огниссанти — Джотто

Написанный Джотто ди Бондоне, этот художник 13, и веков, как говорят, проложил путь для художников эпохи Возрождения.Отход от сурового византийского стиля того времени и введение техники рисования в реальной жизни, чтобы включить более естественную человеческую форму. Считалось, что эта картина изначально была задумана как главный алтарь церкви и финансировалась малоизвестным религиозным орденом, известным как Гумилиати. В левой руке ребенок держит свернутый свиток, символизирующий знание, а правой дает благословение. Ангелы пристально смотрят с восхищением и уважением. Джотто был одним из самых известных художников того времени, ранее он писал такие произведения, как капелла Скровеньи в Падуе.

Благовещение Леонардо да Винчи

Датируемая 1472 годом, эта картина эпохи Возрождения, как говорят, была начата Андреа дель Верроккьо, но закончена его учеником Леонардо да Винчи. На картине изображена сцена, в которой Дева Мария читает за замысловато украшенным столом, когда ее неожиданно посетил архангел Гавриил. Гавриил должен сообщить ей, что она станет матерью Сыну Божьему.Ангел держит в руке лилию Мадонны, приветствуя Марию, это символ как чистоты Марии, так и города Флоренции. Обнесенный стеной сад, в котором сидит Мария, является символом ее девственности. Мраморный стол, за которым сидит Мария, представляет гробницу Пьеро и Джованни де Медичи, вырезанную Верроккьо. Поскольку Леонардо в то время все еще осваивал уловки перспективы, можно заметить некоторые незначительные ошибки. Если вы посмотрите на правую руку Марии, она покоится на левой стороне читального стола.Другими словами, ее рука ближе к зрителю по сравнению с остальным телом и выглядит неуместно. Кроме того, картине не хватает эмоций на лицах персонажей, в то время как в «Моне Лизе» можно увидеть полную противоположность.

La Primavera от Боттичелли

Первоначально заказан в качестве подарка невесте Лоренцо Медичи, двоюродной сестре правящей семьи Флоренции. Это празднование весны — одно из самых важных произведений раннего Возрождения, тщательно декорированное и детализированное.Можно увидеть Венеру стоящей под своим сыном Купидоном, когда он направляет свой лук и стрелы на три грации, сестры, которые представляют; удовольствие, целомудрие и красота. Слева от изображения римский бог Меркурий, известный как посланник богов, отталкивает группу небольших серых облаков. Справа от изображения — Зефир, греческий бог западного ветра. Зефир хватает Хлорис, нимфу, которая фанатично любит цветы. Хлорис превращается во Флору, богиню весны, которая изображена слева от пары.

Мадонна с младенцем — Филиппо Липпи

Возможно, это самая реалистичная и реалистичная из всех картин эпохи Возрождения Мадонны с младенцем, ангелы кажутся особенно игривыми, а тот, что на переднем плане, выглядит так, как будто он может рассмеяться в любую минуту. Тонкие завитки ткани вокруг ее лица — это то, что Липпи привносит в картины раннего Возрождения, которые будет продолжать его ученик Боттичелли.Липпи был особенно интересным персонажем того времени. Он был монахом с анимистической страстью к женщинам. Липпи, как известно, был настолько похотливым, что отдал бы все, чтобы насладиться женщинами, которых хотел, если бы думал, что сможет получить ее. Однако, если он не мог купить то, что хотел, он охладился и отпустил свою страсть к ней, нарисовав ее портрет. Из-за того, что страсть Липпи была такой сильной, иногда она лишала его возможности работать. В какой-то момент Липпи было поручено закончить пьесу для Козимо Медичи.Козимо запер Липпи, чтобы он не ушел, но через несколько дней его животный инстинкт заставил его схватить ножницы, сделать веревку из простыней и сбежать через окно.

Дони Тондо — Микеланджело

Написанное культовым художником эпохи Возрождения Микеланджело Буонарроти, изображение окружено красиво выгравированной позолоченной деревянной рамой и нарисовано на самом дереве.Несмотря на ограниченный опыт Микеланджело в живописи темперой / деревом, ему удается создать шедевр композиции, красоты и изобретательности. Сама картина изображает переход Иисуса между Марией и ее отцом Иосифом. Неясно, передается ли ребенок Мэри или от нее. Однако интенсивный любящий взгляд Марии на своего сына, а также сосредоточенность внимания на лице Джозефа объединяются, чтобы создать самое нежное взаимодействие между фигурами, которое когда-либо было в творении Микеланджело.

Герцог и герцогиня Урбино — Пьеро делла Франческа

Одно из самых известных произведений итальянского Возрождения. На этой картине изображены герцог Федерико да Монтефельтро и его жена Баттиста Сфорца. Этот герцог, как говорят, был искусным стратегом и бесстрашным лидером наемников, превратив Урбино в изысканный и известный культурный центр. Этот двойной портретный стиль напоминает классические портретные медали и придает им формальный, царственный вид.Их бюсты подчеркивают их доблесть, выступая над пейзажем на заднем плане, подчеркивая величие двора Урбино. Выбор профиля для изображения был очевиден. Герцог ранее лишился правого глаза и сломал нос во время различных турниров. Герцогиня роскошно одета и раскрашена, чтобы подчеркнуть ее бледно-белую кожу и высокий лоб, которые в то время были символами аристократии и роскоши. Этот образ представляет идеального человека эпохи Возрождения, осознающего свою значимость в мире, свою культуру и интеллект.

Галерея Уффици, Флоренция> История, Картины, Часы работы, Билеты, Экскурсии

Галерея Уффици ( Galleria degli Uffizi на итальянском языке) — самый известный музей в Флоренция , и один из самых известных и важные музеи мира.

В 2018 году с 2235328 посетителями был самых посещаемых музеев Италии .

Сандро Боттичелли, Рождение Венеры.Фото Context Travel (cc by-nc-sa 2.0)

История галереи Уффици

Здание , в котором находится Галерея Уффици , датируется 1560 годом .

Это был дом , построенный Джорджо Вазари для Козимо I Медичи, чтобы разместить административные и юридические офисы ( uffizi на древнем итальянском языке) Флоренции.

Джорджо Вазари завершил его несколько лет спустя, добавив коридор (знаменитый Corridoio Vasariano или Vasari Corridor ), соединяющий его с дворцом Питти, новой резиденцией семьи Медичи.

В 1574 работы, еще не завершенные, были поручены Франческо I Медичи , сыном Козимо I, Buontalenti .

В 1580 работы были завершены, и в следующем году Франческо решил использовать лоджию на крыше как персональную галерею . Он разместил здесь свою коллекцию картин пятнадцатого века, а также камеи, камни, украшения, статуи, бронзу, миниатюры, научные инструменты и природные раритеты.

С тех пор здание Уффици было расширено в соответствии с его новым предназначением. Всегда по проекту Буонталенти были построены театр и трибун .

Между шестнадцатым и семнадцатым веками были построены Зал географических карт , посвященный картам владений Медичи во Флоренции, Сиене и на острове Эльба, и математический кабинет , в котором были представлены очень инновационные для того периода научные инструменты.

В 1588 году Галерея Уффици обогатилась присутствием Opificio delle Pietre Dure , всемирно известной мастерской, которая до сих пор существует, по созданию потрясающих мозаик из полудрагоценных камней.

Виттория делла Ровере , жена великого князя Франческо III и последнего потомка герцогов Урбино, затем обогатила Галерею Уффици прекрасными произведениями искусства Тициан , Пьеро делла Франческа , Рафаэль , Федерико Бароччи и другие.

Козимо III затем приступил к другим приобретениям, таким как прекрасные фламандские картины (например, Рубенса) и Медичи Венера (Венере Медичи), редкая оригинальная греческая скульптура.

В Sala della Fonderia были собраны предметы, вызывавшие любопытство как семьи Медичи, так и интеллектуалов эпохи Возрождения, такие как мумии и мягкие игрушки.

С концом династии Медичи галерея Уффици сохранила свою целостность благодаря наследию последнего наследника . Анна Мария Луиза Медичи оставила все семье Лотарингии, но попросила, чтобы вся коллекция оставалась нетронутой и хранилась во Флоренции.

Дом Лотарингии открыл галерею для публики в 1769 году и реорганизовал коллекции в соответствии с критериями Просвещения, что отделяет произведения основных искусств от произведений второстепенных искусств.

Коллекции из оружия, майолики и научных инструментов было тогда перемещено . С тех пор семья Лотарингии решила собирать в основном произведения европейского уровня, такие как картины Тициана, Джорджоне и Дюрера.

В течение девятнадцатого века Галерея Уффици была обогащена скульптурами известных людей — некоторые из них сделаны Джованни Дюпре — которые были размещены в нишах под портиком Уффици.

В двадцатом веке Уффици больше характеризовали как картинную галерею : многие скульптуры были перемещены в другие музеи Флоренции, а многие картины принадлежали коллекциям церквей и религиозных учреждений.

Сегодня музей Уффици расширяется , чтобы посетители могли полюбоваться множеством ценных произведений искусства, хранящихся на складе здания.

Комнаты, коллекции, картины

Uffizi Tribune Room — самое старое помещение музея, ставшее романтическим символом, прославившимся европейской модой grand tour .

Зал богато украшен эмалями и ракушками в соответствии с темой четырех стихий (Земля, Воздух, Вода, Огонь), характерной для научного любопытства эпохи Возрождения.

В Tribuna degli Uffizi вы все еще можете дышать оригинальным духом Galleria degli Uffizi, созданным, чтобы вызывать удивление своими произведениями искусства.

Галерея-музей Уффици разделена на залы, посвященные разным периодам искусства.

Залы Средневековья показывают три Девы в Majesty Чимабуэ, Джотто и Буонинсенья, а также композиции сиенской и флорентийской школ, в том числе Поклонение волхвов (Adorazione dei Magi) Джентиле да Фабриано.

Джентиле да Фабриано, Поклонение волхвов. Фото Context Travel (cc by-nc-sa 2.0)

Залы эпохи Возрождения показывают картины Мазолино, Мазаччо, Паоло Уччелло, Фра Анджелико, Филиппо Липпи и Пьеро делла Франческа (в том числе знаменитые портретов герцога и герцогини Урбино ).

Зал Боттичелли особенно впечатляет, так как в нем находятся две из самых известных картин в мире: Аллегория весны (Allegoria della Primavera) и Рождение Венеры (Nascita di Venere).

Эти картины были написаны в восьмидесятых годах пятнадцатого века и являются первым в Италии примером светского сюжета на картине такого большого размера.

В этом зале можно увидеть художественную эволюцию Сандро Боттичелли , от ранних работ, таких как Мадонна из Розового сада , до более зрелых произведений, таких как Мадонна с гранатом .

В этом зале также есть фламандских шедевров , которые свидетельствуют о яркости и культурной открытости Флоренции эпохи Возрождения.

Другая комната посвящена Леонардо да Винчи и хранит его Благовещение и Поклонение волхвов , а также картины Перуджино и Синьорелли.

Другие залы посвящены произведениям эпохи Возрождения за пределами Флоренции и хранят шедевры Дюрера , Мантенья и Корреджо .

В залах, посвященных шестнадцатому веку, представлены прекрасные работы Микеланджело, такие как Дони Тондо , а также картины Тициана и Тинторетто .

В Красной и Синей комнатах представлены композиции фламандских художников и скульптур, а также картины Андреа дель Сарто, Понтормо, Россо Фьорентино и Бронзино .

В Залах Караваджо и Караваге хранятся всемирно известные шедевры, такие как Вакх и Медуза , а также картины Гвидо Рени.

Галерея Уффици включает, наконец, Кабинет рисунков и гравюр , который представляет собой одну из крупнейших коллекций в мире и включает рисунки Леонардо и Микеланджело, и коллекцию Контини-Бонакосси , приобретенную в конце девяностых годов, которая включает работы Андреа дель Кастаньо, Джан Лоренцо Бернини и Гойи, а также помещения, посвященные временным выставкам .

Адрес и карта

  Galleria degli Uffizi - Piazzale degli Uffizi, 6-50122 Firenze, Италия 

Контакты

Le Gallerie degli Uffizi

Часы работы

С вторника по воскресенье.15: 00–18: 50

Касса закрывается в 18.05.
Операции закрытия начинаются в 18:35

Еженедельный день закрытия : понедельник
Остальные дни закрытия : Новый год и Рождество

Цены

новые цены на билеты 2019 года для входа в галерею Уффици:

€ 18,00 € 18,00 9155 8-й годовой пропуск для всех музеев:
Билет Цена Период
Полный билет: € 20,00 март-октябрь 50 € 915 , 00 ноябрь-февраль
Льготный билет: € 2,00
Комбинированный билет во все музеи: € 38,00 март-октябрь
ноябрь-февраль
Бесплатный билет:
Годовой пропуск: € 50,00
€ 70,00
Годовой пропуск для семьи: € 100,00

Льготный билет : граждане Италии и ЕС плюс граждане Швейцарии, Лихтенштейна, острова и Норвегия в возрасте от 18 до 25 лет.

Комбинированный билет во все музеи: входной билет в галерею Уффици, музеи дворца Питти и сады Боболи.

Бесплатный билет : Владельцы Firenze Card и категории посетителей, указанные здесь.

Annual PassePartout : неограниченное приоритетное посещение на 365 дней.

Годовой пропуск для всех музеев : неограниченный приоритетный вход на 365 дней в галерею Уффици, музеи дворца Питти и сады Боболи.

Годовой билет PassePartout для семьи : как указано выше, но действителен для 2 взрослых плюс неограниченное количество детей.

С 1 марта 2018 года билет Уффици также включает бесплатный вход в Национальный археологический музей Флоренции.

NB — Стоимость билета может меняться во время проведения специальных мероприятий или тематических выставок .

Дней бесплатного входа

Здесь полный список всех дней бесплатного входа в Галерею Уффици на 2019 год.

Есть все первых воскресений шести месяцев с октября 2019 года по март 2020 года:

  • 6 января
  • 3 февраля
  • 3 марта
  • 5 января 2020 г.
  • 2 февраля 2020 г.
  • 1 марта , 2020

И новые дни бесплатного входа на праздничных дней и другие особые случаи :

  • 5-10 марта (Национальная музейная неделя)
  • 24 марта
  • 26 мая
  • 2 июня
  • 23 июня
  • 11 августа
  • 6 октября
  • 11 октября
  • 31 октября
  • 3 ноября
  • 6 ноября
  • 1 декабря

Билеты

Здесь вся информация для бронирования по телефону или покупки входных билетов онлайн для галереи Уффици по официальным каналам .

NB — Таким образом, вы обязательно заплатите более низкую стоимость бронирования (для галереи Уффици 4 евро).

Единственное неудобство заключается в том, что вы не можете отменить бронирование или изменить его дату и часы.

Преимущество в использовании других каналов — таких как GetYourGuide , например, веб-сайт, который также предлагает экскурсии с включенными билетами без очереди — это возможность изменить или отменить бронирование.

Телефон для бронирования

Чтобы сэкономить время и избежать очередей у ​​входа в музей Уффици, вы можете сделать предварительный заказ по телефону:

Firenze Musei
Телефон : +39055 294 883
Стоимость бронирования: 4,00 евро

NB — Операторы говорят на итальянском, английском и наиболее распространенных языках. Вы должны указать день и время входа, и вы получите код бронирования. Когда вы предъявляете свой код бронирования в кассе музея — у двери №3 («Бронирование») — вы можете оплатить и получить входные билеты.

Купить билеты онлайн

Билеты на Уффици также можно купить онлайн по адресу:

B-ticket.com
Официальный онлайн-сервис билетов
в галерею Уффици, музеи дворца Питти и сады Боболи
Стоимость бронирования: € 4,00

NB — Для покупки билетов необходима кредитная карта. После покупки вы получите электронное письмо с подтверждением. Распечатайте и отнесите в кассу музея, где обменяют на входной билет.Теперь, имея билет, вы можете войти в музей через дверь №3 («Бронирование»), минуя очередь.

Экскурсии с гидом

Экскурсии по галерее Уффици с приоритетным входом и англоговорящим гидом, предоставленным GetYourGuide , порталом, который предлагает экскурсии и другие мероприятия во Флоренции, Италии и по всему миру:

Это Уффици и Академия за один день Экскурсия, предоставленная Florence Inferno

Выставки

Текущие временные выставки в галерее Уффици:

Армия улан Медичи в Уффици
Выставка Продолжительность
4 апреля — 29 сентября 2019
Grand Turismo by Giacomo Zaganelli 31 июля 2018 — 28 июля 2019

Книги Уффици 2 Вот некоторые из

лучших художественных книг и путеводители о Галерея Уффици и другие флорентийские музеи и художники:

Отели поблизости

Рекомендуемые отелей, пансионов и апартаментов в аренду расположены недалеко от галереи Уффици:

Hotel degli Orafi (элегантный 4-звездочный отель рядом с музеем с видом на Понте Веккьо, Палаццо Веккьо и собор Флоренции)
Corte dei Neri Residenza d’Epoca (кровать и завтрак в классическом стиле с хорошим соотношением цены и качества)
Appartamento Signoria (великолепная квартира в 14 веке дворец, 2 минуты пешком от галереи)
Дом Уффици и Флоренция (элегантная квартира в тосканском стиле, в 100 метрах от Уффици и площади Синьории)

Уффици продает шедевры эпохи Возрождения из своей коллекции как NFT — ARTnews.com

Стремясь возместить убытки, понесенные в результате пандемии, галереи Уффици во Флоренции предлагают свои самые известные произведения искусства на продажу в виде NFT. Первая доступная зашифрованная работа, картина Микеланджело Дони Тондо (1505–06), была продана за 170 000 долларов. Согласно итальянской газете Corriere della Sera, цифровое факсимиле Doni Tondo было куплено итальянкой в ​​качестве подарка на день рождения своему мужу, известному коллекционеру.

Галерея Уффици поделится выручкой с Cinello, итальянской компанией, которая предлагает новую альтернативу для покупки цифровых копий шедевров в рамках недавно объявленного партнерства.Виртуальные произведения искусства, называемые DAW, создаются в размерах фактического произведения, и их невозможно скопировать. Каждая DAW сопровождается токеном NFT и сертификатом подлинности, подписанным музеем.

Статьи по Теме

Галереи Уффици во Флоренции вновь открылись для публики 6 мая после того, как были закрыты более чем на два месяца, давая посетителям возможность взглянуть на расширенное выставочное пространство.

Ваш комментарий будет первым

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *