Сообщение-доклад Третьяковская галерея для 2, 3, 4, 7, 8 класса кратко, окружающий мир
- Энциклопедия
- Разное
- Третьяковская галерея
К числу самых крупных мировых музеев можно смело отнести Третьяковскую галерею. На сегодняшний день, это не только музей национального изобразительного искусства. В свою очередь, Третьяковская галерея – словно сокровищница, которая бережно хранит все собранные за долгое время шедевры русской культуры. Все картины и скульптуры, которые были здесь собраны, посвящены только русскому национальному искусству. Изначальной задумкой создания галереи было полное сохранение работ русских художников и скульпторов. Самое удивительное, что даже сегодня соблюдается и сохраняется это правило.
Основателем этого удивительного места был Павел Третьяков. Он родился в богатой семье, которая принадлежала к достаточно известному роду купцов. Павел Михайлович был очень образованным и умным человеком. Получив хорошее образование, он занялся отцовскими делами.
Когда умерли родители, именно Павел продолжил семейное дело. Его фабричное предприятие росло и процветало, принося достаточное количество прибыли. Все Третьяков был удивительно образованным человеком, который сильно интересовался развитием искусства. Он закупал картины голландских художников, но все же, хотел создать что-то свое – родное. В 1856 году Третьяков собирает коллекцию русских мастеров. Первыми работами, нашедшие место в коллекции были картины Худякова и Шильдера.
Долгое время после этого Третьяков занимается собранием различных картин, самых разных мастеров. Он знакомится и поддерживает дружеские отношения со многими художниками. А те, в знак помощи и поддержки задаривали купца своими картинами. Так было положено начало галереи. С 1872 года под руководством Павла Михайловича начинается постройка первых залов будущего музея. Их начали пристраивать прямо к самому дому, в котором проживал купец. Уже в 1902 году здание немного реконструируют по особому проекту Васнецова. Всю собранную коллекцию великолепных картин Третьяков решает передать как подарок городу.
В галереи росли различные фонды, добавлялись здания и привозились новые экспозиции. В Великую Отечественную войну с Третьяковской галереи все полотна перевезли в другие города, но по окончанию военных действий, все в целости и сохранности вернули обратно в Москву. Теперь кроме картин и скульптур, большого значения в галереи имеют иконы. Кроме этого сюда добавились произведения многих знаменитых скульпторов. Очень часто в Третьяковской галереи устраиваются выставки и экскурсии. Кажется, что оказавшись внутри здания, можно потеряться. Если попробовать срезать путь на неизвестном лестничном переходе, можно долго бродить по зданию в поисках выхода.
Красивые залы, с не менее удивительными картинами откроют всю красоту галереи. Это, в первую очередь, работы Васнецова и пейзажи Саврасова. Кажется, что на эту красоту можно смотреть вечно, не отрывая глаз от картин. Картины с огромной точностью могут передать настроение автора, и окружающего его мира.
Нашли свое почетное место, на стенах галереи, и картины портретистов. Здесь можно увидеть портреты многих дворян, императоров и даже писателей. Интересно узнать, какими они были, как себя представляли, и даже во что одевались. Поэтому недаром, каждый год Третьяковская галерея становится местом, куда съезжаются туристы со всех уголков мира.
Доклад-сообщение Третьяковская галерея
Нет наверно не одного человека, которому бы не нравились очень красивые вещи сделанные руками мастеров. Даже люди, которые жили в далекие времена, до наших дней не были исключениям. Им также очень нравились различные изделия ручной работы. Они расписывали стены различными картинами своего быта, вырезали фигурки с дерева, а также лепили из глины статуэтки и любовались своими трудами.
У нас с вами в наше время есть уникальная возможность, полюбоваться всеми этими работами посети музей. В музеи мы можем посмотреть и полюбоваться изделиями искусства: картинами и скульптурами. В столице России в Москве есть уникальный такой музей – то Третьяковская галерея. Это очень большой по размерам музей. Назван этот музей в честь очень богатого купца Павла Третьякова около 160 лет назад. Именно он основал галерею.
Павел Третьяков был поистине настоящий ценитель искусства. Его мечта была, чтоб каждый желающий мог увидеть картины художников.
Купец был очень богат, он имел возможность покупать картины знаменитых художников различные скульптуры и другие всевозможные изделия искусства.
Все эти предметы искусства находились у него в имении. И только после того как коллекция стала очень большой, он ее подарил своему любимому городу. Так и была создана эта знаменитая галерея, он до смерти распоряжался всеми предметами искусства находившимися в музее.
Третьяковская галерея состоит из нескольких зданий, которые находятся в разных районах Москвы.
Но более значимая галерея, которую хотят посетить, многие ценители искусства находится по адресу Лаврушинский переулок, 10.
Самое главное достояние этого музея- это картины очень знаменитых художников разных времен.
В этом музее 62 огромных зала, по которым можно долго ходить и рассматривать эти великолепные по своей красоте и неповторимости картины. Главной особенностью этой галереи является « Сокровищница» здесь находятся экспозиции, выполненные из золота и драгоценных камней.
Третьяковский музей проводит, как постоянные выставки изделий искусства, так и временные. Для временных выставок, картины привозят из других городов и стран, чтобы ценители искусства могли полюбоваться шедеврами известных мастеров и художников.
Вариант №3 Сообщение Третьяковская галерея доклад
Все мы любим, смотреть на красивые вещи, и поэтому с огромным удовольствием посещаем музеи. В столице нашей родины есть уникальное место, где собраны изумительные коллекции произведений искусств.
Это Третьяковская галерея. Она расположена почти в самом центре города. Для того, чтобы полюбоваться ее сокровищами множество людей прибывают в один из старых мест Москвы, в Лаврушинский переулок.
Созданием галере и ее сохранностью мы обязаны основателю, купцу и промышленнику Павлу Михайловичу Третьякову, поставившему в 1856 году цель создать коллекцию, превратив ее в национальное достояние. И хотя он всю свою жизнь был предпринимателем, но обладал уникальным умом и безупречным вкусом. Спустя много лет в столице появилась Третьяковская галерея, насчитывающая около двух тысяч полотен, рисунков и скульптурных памятников. Его брат Сергей Михайлович также подарил городу коллекцию работ художников из Западной Европы середины и второй половины XIX века. В настоящее время они находятся в Эрмитаже и Государственном музее изобразительных искусств.
Посещая галерею, можно увидеть репродукции знаменитых художников, о которых написаны в школьных учебниках. Находятся картины в 62 залах, среди которых особой популярностью пользуется экспозиция «Сокровищница», где помещены изделия из драгоценных камней и дорогих металлов.
Также привлекают посетителей находящиеся в залах старинные иконы, в частности лик Владимирской Божьей матери, «Троица», написанная Рублевым и множество вещей, созданных Дионисием, Симоном Ушаковым.
Сейчас Третьяковская галерея пополняется новыми экспозициями, активизирует сотрудничество со многими мировыми музеями, давая им коллекции для временных выставок. С 1995 года считается одним из ценных объектов культуры.
Вариант №4
В одном из самых древнейших районов Москвы в Замоскворечье находится Третьяковская галерея, которая является одним из крупнейших музеев мира. Основателем галереи является Павел Михайлович Третьяков, он хотел, чтобы в галерее находились только достояния русского народа и всех кто имеет к нему отношение. Павел Михайлович был московским купцом и промышленником, свою любовь к русским художникам решил сохранить на долгие годы и организовал галерею, а в последующем хотел, чтобы она превратилась в музей и несла в массы русскую культуру живописи.
Открытие галереи прошло в 1856 году, именно тогда молодой Павел Михайлович Третьяков приобрел несколько картин известных тогда художников.
Третьяков хотел, чтобы галерея осталась национальной и в ней находились лишь картины русских художников.
В 1892 году вся Россия получает галерею уже с многочисленными картинами и скульптурами русских художников она насчитывала около двух тысяч экземпляров, все это были подлинные работы, которые Третьяков собирал долгие годы. В лице всех художников Павел Михайлович получил благодарность за такой огромный вклад в культурное развитие страны.
Вместе с работами русских художников Третьяков отдал коллекцию картин, которую собирал его брат. Сергей Михайлович собирал живопись западноевропейских художников 19 века, и они расположены в музее А.С. Пушкина и Государственном Эрмитаже.
Когда Павел Михайлович решил основать галерею, он выбирал картины по тому времени, к которому она подходит. Многие говорили, что тогдашние художники очень уважали мнение Третьякова и хотели, чтобы он взял картину именно у них. Вскоре Третьякову разрешалось первому смотреть на картины и выбрать любую, а потом только картины видели уже остальные.
К своему имению Павел Михайлович пристроил еще здания для картин, так как в его доме они уже не помещались, и им нужно было отдельное место. По плану, который разработал муж его сестры, построили двухэтажное здание с отдельным входом для посетителей галереи. В 1892 году, когда Павел Михайлович подарил галерею Москве, Дума оставила за ним право продолжать выбирать картины.
После смерти Павла Михайловича галереей управляла его дочь Александра Павловна Боткина. Прошло очень много лет, и галерея не раз подвергалась перестройкам, ведь насчитывается более ста тысяч композиций в музее. Пристраивалось многочисленное количество зданий для того чтобы сохранить первозданное место, на котором была построена Третьяковская галерея. Сначала, картины развешивали по мере их приобретения, но потом картины расположили в хронологическом порядке.
Сейчас Третьяковская галерея находится в двух местах в Лаврушинском переулке, где ее основал непосредственно сам Павел Михайлович и в помещениях на Крымском валу.
Картины, в галерее различных эпох начиная от древнерусского искусства и заканчивая послереволюционной живописью. Павел Михайлович внес огромный вклад для народа России, который жив, по сей день и вряд ли когда-нибудь станет не актуальным. Павел Михайлович внес огромный вклад для народа России, который жив, по сей день и вряд ли когда-нибудь станет не актуальным.
Для 2, 3, 4, 7, 8 класса кратко, окружающий мир
Третьяковская галерея
Популярные темы сообщений
- Фиалка
Многим людям очень нравится такой цветок как фиалка. Это совсем не удивительно. Данный цветок обладает не только прекрасным видом, но и имеет отличный аромат. Сегодня известно много видов данного цветка. Растет фиалка в природе исключительно в садах,
- Комнатные растения
Комнатные растения играют важную роль в украшении дома. В отличие от фарфоровых статуэток, они приносят пользу здоровью людей. Цветы и другие зелёные растения очищают воздух и убивают микробов.
- Культура древнего Китая
Значимое место среди древних культур занимает китайская культура. Как и многие другие культуры, она неповторима и самобытна. Китайцы были слишком рациональными людьми, поэтому свою культуру они направили на обращение к реальной жизни и ее ценностей.
- Население Африки
- Культура Древней Греции
Богатая и многогранная древнегреческая культура стала фундаментом европейской культуры в целом. Пятый век до нашей эры был «золотым» временем как для развития демократии в Афинах, так и для развития искусства.
История музея
РОЖДЕНИЕ МУЗЕЯ
7 ноября 1922 года в здании на углу Красного проспекта и Трудовой улицы открылся Пермский художественный музей. Директором музея стал А.
К. Сыропятов. С первых дней работы музея проводилось активное формирование его коллекций. За первый год в галерею поступило 2858 предметов, а к 1941 году собрание насчитывало уже около 10 000 произведений. Художественный музей сразу становится подлинным центром культурной жизни края. Уже в первый год работы его посетило 17 000 зрителей: рабочих, служащих, студентов и красноармейцев. Как на праздник сюда приходили участники различных городских мероприятий, приезжали делегации из края. В музее начали комплектоваться архив и библиотека, открытая для посетителей.
Пермский музей стал активно работать с современными художниками. Первая выставка произведений уральских мастеров открылась в декабре 1925 года. Количество посетителей за месяц работы выставки составило рекордную по тем временам цифру — 5 000 человек.
Николай Николаевич Серебренников
1902-1966
История Пермской художественной галереи неразрывно связана с именем Николая Николаевича Серебренникова, стоявшего у истоков развития пермского художественного музея (впоследствии Пермской государственной художественной галереи).
На протяжении 25 лет, с 1925 по 1949 год он занимал пост директора, а после, до 1960 года — главного хранителя галереи. По его инициативе и при непосредственном участии складывались основные коллекции галереи, а в появлении коллекции пермской деревянной скульптуры, одного из культурных брендов Пермского края, он сыграл главную роль.
Под руководством Н. Н. Серебренникова музей сразу становится важной образовательной площадкой: ведется активная работа с образовательными учреждениями города, проводятся экскурсии и учебные занятия. Студенты Пермского университета и Пермского педагогического техникума проходят в музее практику по внешкольной художественно-просветительской работе. На добровольных началах они включаются в работу музея — проводят экскурсии для школьников и других категорий зрителей. Благодаря этой работе в 1920-е годы учащиеся составляют 54% от общего числа посетителей.
За первые пять лет музейные коллекции настолько разрослись, что возникла острая необходимость в увеличении площадей.
С 1932 года музей разместился в здании бывшего Спасо-Преображенского кафедрального собора. По инициативе Н. Н. Серебренникова в музее открылась изостудия, занятия в которой вели известные пермские художники И. И. Россик, А. Б. Бриндаров, Э. Н. Шорина, был организован лекторий, где сам Серебренников читал лекции по изобразительному искусству, систематически устраивались выставки профессионального, самодеятельного и детского творчества. В 1934 году на первую выставку художественного творчества учащихся 800 начинающих художников из 11 школ прислали около 2 000 работ. Экспозиция вызвала большое одобрение публики и дала толчок формированию изостудий и художественных кружков в общеобразовательных школах края.
С 1936 году музей получает название «Пермская художественная галерея».
В 1939 году создан областной Союз художников, первым председателем которого стал директор галереи Н. Н. Серебренников, что помогло установлению тесных связей между музеем и пермскими художниками.
В эти годы закладывались основы коллекций, рос авторитет галереи в глазах населения. Сотрудники стремились разнообразить и усовершенствовать свою работу со зрителем. К концу 1930-х годов годовая посещаемость музея выросла до 75 000 человек, а число экскурсий — до 700.
ВОЕННЫЕ ГОДЫ
В 1941 году в Пермь были эвакуированы фонды Государственного Русского музея и часть фондов Государственной Третьяковской галереи. Предметы искусства были размещены в здании Пермской художественной галереи, поэтому собственные экспозиционные залы пришлось закрыть. Но работа со зрителями не прекратилась.
В годы Великой Отечественной войны галерея активно проводила выставочную и просветительскую работу. По инициативе Н. Н. Серебренникова выставки устраивались на предприятиях, в вузах, школах, библиотеках, в краеведческом музее, фойе театра оперы и балета, в библиотеке имени А. М. Горького.
11 сентября 1941 года было принято решение об организации в Перми мастерской агитационных плакатов, которую возглавил директор галереи, председатель правления Союза художников Н.
Н. Серебренников. Плакаты, выпущенные этой мастерской, были еще одним средством работы со зрителями. Как солдаты, они «били точно в цель», формируя негативный образ врага и поднимая боевой дух советских людей на фронте и в тылу.
Весной 1944 года в Свердловске и в Перми прошла межобластная художественная выставка «Урал — кузница оружия», это был своеобразный творческий «отчет о работе» пермских мастеров и художников всего Урала в военные годы.
В том же 1944 году был издан первый научный каталог галереи, в который вошли 1400 произведений 500 авторов XV—XX веков. Над каталогом вместе с пермяками работали научные сотрудники центральных музеев страны, в том числе Русского музея и Третьяковской галереи. Всесоюзное общество культурной связи с заграницей (ВОКС) разослало этот каталог ряду зарубежных музеев. В ответ свои научные труды и каталоги прислали Лондонский музей искусств, Нью-Йоркский музей нового искусства, Детройтский институт искусств.
Кроме того, в годы эвакуации с помощью сотрудников Русского музея удалось провести реставрацию ряда коллекций и организовать множество выставок.
В 1944 году общественность Перми широко отмечала 100-летие со дня рождения великого русского художника И. Е. Репина. Несколько тысяч человек посетило выставку, на которой было показано более двухсот работ мастера, в их числе знаменитые «Бурлаки на Волге». В экспозицию вошла и картина «Выбор царской невесты», принадлежащая Пермской галерее.
В январе 1945 года изменился статус Пермской художественной галереи: из областного подчинения она перешла в республиканское. Это стало возможным благодаря тому, что за 25 лет работы сотрудники музея накопили серьезный опыт организационной, выставочной, просветительской и научной деятельности, установили прочные связи с крупными музеями, искусствоведами и учеными. Немалую роль в этом сыграло плодотворное взаимодействие музеев в годы Великой Отечественной войны. В октябре 1945 года бесценные произведения искусства, составляющие золотой фонд Российской культуры, после четырех лет эвакуации возвратились из Перми в Москву и Ленинград.
НОВАЯ ЭКСПОЗИЦИЯ
Экспозиция декоративно-прикладного искусства.
1946 год21 января 1946 года Пермская галерея вновь распахнула свои двери для посетителей. Впервые открылся отдел прикладного искусства с залами восточного, западного и русского искусства. В нем были выставлены коллекции русского и западноевропейского фарфора, редкие ткани, образцы художественной вышивки, изделия из металла, дерева и других материалов. В дальнейшем были открыты отделы иконы и советского искусства.
В 1950-х годах была продолжена планомерная издательская работа. Регулярно выходили каталоги коллекций и выставок, путеводители по экспозициям.
В 1951 году при галерее начал работу искусствоведческий кружок для учащихся старших классов. Школьники знакомились с историей русского дореволюционного и советского искусства, делали доклады о творчестве художников, учились работать со специальной литературой. В 1956 году под руководством художника А. М. Демина для детей 4–10 классов открылся кружок «Юный художник», многие выпускники которого впоследствии стали студентами художественного училища.
С середины 1950-х годов галерея начинает активную работу с жителями Пермской области. Одна из главных задач галереи в эти годы — широкая популяризация изобразительного искусства, культурно-воспитательная работа среди населения. В сельских домах культуры устраиваются передвижные выставки и лекции.
С 1960 года в Перми, как и во всей стране, начинается активный этап развития туризма. Прибывавшие на теплоходах по Каме путешественники существенно пополняют число зрителей галереи.
В 1961 году на базе галереи создается Университет культуры по изобразительному искусству. Занятия посещают студенты, рабочие, работники совнархоза, врачи, учителя, библиотекари. Формы работы были самые разнообразные: лекции научных сотрудников, доклады самих слушателей, посещение мастерских пермских художников, просмотры фильмов по искусству, семинарские занятия в экспозициях галереи. Только в первый год работы Университета его выпускниками стали 80 человек. Многие из них помогали галерее в проведении экскурсий на общественных началах.
В 1967 году в четырех вузах Перми были организованы факультеты общественных профессий (ФОП), которые вели сотрудники галереи. В мае 1968 года 28 студентов первого выпуска получили удостоверения, дающие квалификацию лектора по вопросам искусства. На факультете общественных профессий ежегодно обучалось около 500 студентов. Все они стали добрыми друзьями и помощниками галереи. Студенты читали лекции в общежитиях, колхозах и на предприятиях, проводили экскурсии по экспозициям галереи. ФОП существовал более 20 лет и внес значительный вклад в популяризацию коллекций галереи.
К концу 1960-х годов галерею ежегодно посещает более 150 000 зрителей, проводится более 1000 экскурсий и 200 лекций, музейная коллекция составляет около 30 000 экспонатов.
ПЕРИОД РАСЦВЕТА
В 1970–1980-х годах галерея ведет активную выставочную деятельность, в том числе в партнерстве с пермским отделением Союза художников и столичными музеями.
Совершенствуются образовательные программы для школьников. В помощь преподавателям литературы галерея издает по материалам коллекции фотоальбомы иллюстраций с текстами к школьным программам по литературе. Продолжается работа по организации ежегодных выставок детского творчества, которые собирают до 3 000 работ от юных художников 4–14 лет. В период работы таких выставок число посетителей достигало 30 000.
В галерее проходят семинары для преподавателей рисования и руководителей школьных факультетов по изобразительному искусству. Продолжается работа с жителями сельских территорий. В районных и сельских домах культуры проводятся лекции, встречи с искусствоведами и художниками, тематические выставки.
Появляются новые формы популяризации изобразительного искусства для взрослых: лектории и кинолектории на предприятиях, синтез музыкального и изобразительного материала. Огромной популярностью пользуются концерты в экспозициях галереи лучших исполнителей страны, приезжающих на гастроли в Пермь.
В 1970–1980-х годах галерея обращается к истории художественной жизни Перми ХХ века, к творчеству художников-земляков, став в этом примером для многих региональных музеев. Так рождается выставка произведений П. И. Субботина-Пермяка, реставрируются работы местных мастеров, проводятся персональные выставки художников, родившихся в Перми, но живущих в иных местах.
Параллельно с изучением современности галерея открывает зрителю и более ранние пласты российской художественной культуры: подписные и датированные иконы XVII — начала XX веков, забытые имена художников (в их числе братья П. П. и В. П. Верещагины).
В 1973 году Пермская галерея за работу по пропаганде изобразительного искусства и эстетического воспитания трудящихся награждена почетной грамотой Президиума Верховного Совета РСФСР. Позднее отдел советского искусства признан Министерством культуры РСФСР лучшим среди художественных музеев.
Очередь на выставку произведений Н.
К. Рериха и С. Н. Рериха. 1980 годВ 1987 году галерея открывает широкому зрителю имя С. П. Дягилева. Проводится первая в России выставка и первая научная конференция, посвященные С. П. Дягилеву. На выставке «Сергей Дягилев и художественная культура XIX–XX вв.» были собраны экспонаты из 32 государственных и частных собраний страны.
Пермская галерея становится объектом внимания средств массовой информации и режиссеров документального кино. Центральное и местное телевидение снимает несколько телевизионных фильмов и передач о пермской деревянной скульптуре, строгановском золотном шитье, строгановской иконе.
Развиваются международные связи: деревянная скульптура из коллекции галереи демонстрируется на выставках в Японии и Франции, русский авангард экспонируется в Испании и Финляндии.
ЭПОХА ПЕРЕМЕН
Девяностые годы были непростым временем для всех, в том числе и для Пермской галереи. Резкое сокращение государственной поддержки музеев и снижение внимания к культуре, сокращение доходов населения, спад внутреннего туризма привели к серьезному снижению посещаемости: основные зрители галереи в это время — жители Перми и Пермской области.
Поэтому для привлечения зрителей реализуются новые идеи, в том числе и в образовательной деятельности. В 1993 году в галерее создан отдел музейной педагогики, который занимается развитием образовательных программ. Совместно с пермской школой №2 создана экспериментальная площадка «Региональные аспекты художественного образования. Музей и школа», где решается задача внедрения новых циклов гуманитарных предметов в общеобразовательные процессы. Впоследствии к проекту подключаются дошкольные учреждения.
В то же время, творческая свобода и отмена цензуры открыли возможность обратиться к изучению тем, ранее запрещенных. Снятие идеологических ограничений, например, позволило показать работы современных пермских художников, которые вынужденно оставались в стенах мастерских.
Для зрителей и исследователей открываются фондовые коллекции, связанные с культурой православия, с царскими династиями, с русским авангардом и другими неисследованными темами.
Суть этого периода отражают масштабные научно-выставочные проекты:
- «Пермь и футуристы» — первая попытка проанализировать, как русский авангард отразился на художественной жизни Перми и края.
- «Миф в искусстве ХХ века», где впервые показан иконостас Рериха из церкви Казанской иконы Божией матери и «Распятие» работы Михаила Нестерова из запасников галереи.
- «500 лет рода Строгановых, меценатов искусств» — первая выставка, посвященная художественному наследию этой династии.
- «Рюриковичи и Романовы в русской культуре» — проект, который объединил специалистов разных сфер (искусство, литература, история) из многих городов России.
- «Православная художественная культура» — первая выставка, посвященная 600-летию памяти Стефана Пермского.
- «От Нила до Понта Эвксинского» — выставка, где впервые показаны античные музейные редкости.
- «Символизм и модерн», «Артисты Императорского балета» — выставки, продолжающие открытую ранее дягилевскую тему.
Снятие с Перми «статуса» закрытого города открыло возможности для развития международных связей галереи, сотрудничества с зарубежными художниками, коллекционерами и искусствоведами. Совместно с институтом Гете проводятся международные конференции. Известный немецкий коллекционер искусства XX века Юрген Вайхардт приносит в дар галерее более 150 графических листов из своего собрания, член Королевской академии искусств Великобритании, художник Кирилл Соколов подарил часть своих работ, а также специально приобретенную для галереи коллекцию старой английской гравюры.
НОВЫЙ ВЕК
Экспозиция русского искусства XIX века. 2010Галерея нашла интересные формы контакта с отдельными группами посетителей. Одними из первых мы стали работать с так называемым «третьим возрастом» — пенсионерами, поняв необходимость их социальной адаптации, продуктивного использования свободного времени для развития различных интересов. Многие наши «выпускники» впоследствии стали волонтерами галереи, овладев навыками экскурсионной работы, фотографии, работы с компьютером.
Важный аспект нашей работы — обращенность к семье. Кроме традиционных для музеев форм работы с детьми, галерея проводит занятия для будущих мам и родителей с новорожденными детьми. Присутствие в музейном пространстве молодых родителей создает неповторимую атмосферу. Наш опыт положительно оценен и коллегами из музейного сообщества.
Для детей с нарушениями зрения создан проект «Музей ощущений», который знакомит с основами изобразительного искусства на примере экспонатов из коллекции Пермской галереи с помощью специально разработанных методик.
Во взаимодействии со зрителем музейная жизнь обретает новые смыслы. Как стать интереснее для детей и взрослых в век новых технологий, развивать коммуникационные, творческие возможности? Коллекция становится не только основой для просветительской работы и исследований, но и для познавательных программ и изданий нового типа. Ярким событием стала книга московской художницы Зины Суровой «Сказки Пермской земли» о древнем искусстве Прикамья, созданная на основе коллекции деревянной скульптуры.
Галерея уверенно входит в российское и международное культурное пространство как один из крупнейших художественных музеев страны. Фондовые коллекции экспонировались на выставках в Германии, Бельгии, Франции, Испании, Италии, Англии, Голландии, Люксембурге, Мексике Америке, Китае. Мы принимали у себя выставки из крупнейших музеев страны: Государственного Эрмитажа, Государственного Русского музея, ГМИИ им. Пушкина, Государственного исторического музея, Музеев Кремля, Павловска.
Выставка «Павловск. Жизнь императорской резиденции». 2010Сегодняшний день — это время тревог за наш общий будущий дом. В 2011 году здание бывшего собора передано Церкви. Обострился вопрос о будущем размещении галереи. С этого времени рассматривались многие варианты переезда галереи: предлагались различные существующие здания, проведен первый в России международный конкурс архитектурных проектов здания галереи. Мы надеемся, что новое здание будет современным и удобным не только для музейной работы, но и для посетителей, которые могут провести здесь целый день со своей семьей.
Это наше будущее.
Not Found (#404)
Not Found (#404)Ууупс…что-то пошло не так!
К сожалению, мы не нашли нужную Вам страницу
Туры
Отели
ЖД Билеты
Маршрут
Страны и города
Откуда
Дата туда
Дата обратно
Откуда
Страны АбхазияАвстралияАвстрияАзербайджанАзияАлбанияАлжирАмерика СевернаяАмерика ЮжнаяАнголаАндорраАнтарктидаАнтигуа и БарбудаАргентинаАрменияАрубаАфганистанАфрикаБагамские о-ваБангладешБарбадосБахрейнБеларусьБелизБельгияБенинБермудские о-ваБолгарияБоливияБосния и ГерцеговинаБотсванаБразилияБрунейБуркина ФасоБурундиБутанВануатуВатиканВеликобританияВенгрияВенесуэлаВьетнамГабонГавайские о-ваГаитиГайанаГамбияГанаГваделупаГватемалаГвинеяГвинея-БисауГерманияГондурасГонконгГренадаГрецияГрузияДанияДжибутиДоминикаДоминиканаЕвропаЕвропа — БенилюксЕвропа — СкандинавияЕгипетЗамбияЗимбабвеИзраильИндияИндонезияИорданияИракИранИрландияИсландияИспанияИспания — КанарыИталияЙеменКабо-ВердеКазахстанКаймановы островаКамбоджаКамерунКанадаКарибские островаКатарКенияКипрКиргизияКирибатиКитайКолумбияКоморыКонгоКонго-КиншасаКоста-РикаКот-д’ИвуарКругосветное путешествиеКрымКубаКувейтЛаосЛатвияЛесотоЛиберияЛиванЛивияЛитваЛихтенштейнЛюксембургМаврикийМавританияМадагаскарМакедонияМалавиМалайзияМалиМальдивыМальтаМароккоМартиникаМаршалловы островаМексикаМозамбикМолдоваМонакоМонголияМьянмаНамибияНауруНепалНигерНигерияНидерландыНикарагуаНиуэНовая ЗеландияНовая КаледонияНорвегияОАЭОманОстров Святой ЕленыПакистанПалауПанамаПапуа-Новая ГвинеяПарагвайПеруПольшаПортугалияПуэрто-РикоРеюньонРоссияРоссия — АрктикаРоссия — Дальний ВостокРоссия — Золотое КольцоРоссия — КавказРоссия — КарелияРоссия — Ленинградская обл.
Города
Яхтинг
Экспедиции
Туры на снегоходах
Туры на квадроциклах
Пешие туры
Сплавы
ВелотурыВосхождения
Горнолыжные туры
Дайвинг и снорклинг
Джип-туры
Комбинированные туры
Конные туры
Круизы
Экскурсионные туры
Лыжные походы
Вертолетные туры
Рыболовные туры
Фитнес и йога-туры
Каньонинг
ЖД туры
Возможно, вы ищeте один из разделов ниже?
Туры
Отели
ЖД Билеты
Маршруты
Достопримечательности
Мы сделали подборку интересных статей для Вас!
Оставить отзыв
12345
Премного благодарны 🙂
Ваш отзыв очень важен для нас и будет размещен на сервисе в самое ближайшее время!
18 главных картин — тур по Третьяковской галерее
Редакция Localway
Государственная Третьяковская галерея — один из крупнейших художественных музеев русского изобразительного искусства. На сегодняшний день коллекция «Третьяковки» насчитывает порядка ста тысяч предметов.
При таком количестве экспонатов бродить по экспозиции можно несколько дней, поэтому Localway подготовил маршрут по Третьяковской галерее, проходящий через самые важные залы музея. Не заблудитесь!
Осмотр начинается от главного входа, если стоять лицом к кассам, слева есть лестница, ведущая на второй этаж. Номера залов написаны при входе, над дверным проемом.
Поделиться
«Явление Мессии», А.А. Иванов
Зал 10 практически полностью посвящен картине Александра Андреевича Иванова «Явление Мессии» (более известное название – «Явление Христа народу»). Само полотно занимает целую стену, оставшееся пространство заполняют эскизы и этюды, коих за двадцать лет работы над картиной накопилось великое множество. Художник писал «Явление Мессии» в Италии, потом не без приключений переправлял полотно в Россию, а после критики и непризнания картины на родине, скоропостижно скончался.
Интересно, что на полотне среди прочих изображен Николай Васильевич Гоголь и сам Иванов.
Читать полностьюСвернуть
Государственная Третьяковская галерея
Музей
Лаврушинский переулок, 10, Москва
5
Посмотреть на карте«Неравный брак», В.В. Пукирев
В зале 16, справа по ходу движения, находится трогательная картина Василия Владимировича Пукирева «Неравный брак». Ходят слухи, что это полотно автобиографическое: несостоявшаяся невеста Пукирева была выдана замуж за богатого князя. Художник увековечил на картине и себя – на заднем плане, молодой человек со скрещенными на груди руками. Правда, эти версии не имеют фактических подтверждений.
Читать полностьюСвернуть
«Княжна Тараканова», К.
Д. ФлавицкийСлева в том же зале – полотно Константина Дмитриевича Флавицкого «Княжна Тараканова». На картине изображена легендарная самозванка, пытавшаяся выдать себя за дочь императрицы Елизаветы Петровны. Версий гибели княжны Таракановой (настоящее имя неизвестно) существует множество, официальная – смерть от чахотки. Однако, «в народ» (в том числе, и благодаря работе Флавицкого) ушла другая: авантюристка погибла во время наводнения в Санкт-Петербурге, в тюремной камере Петропавловской крепости.
Читать полностьюСвернуть
«Охотники на привале», В.Г. Перов
В 17-ом зале находится картина Василия Григорьевича Перова «Охотники на привале». На полотне представлена целая сюжетная композиция: персонаж постарше (слева) рассказывает какую-то выдуманную историю, которой искренне верит молодой охотник (справа). Мужчина средних лет (по центру) скептически относится к рассказу и только посмеивается.
Специалисты нередко проводят параллель между картиной Перова и «Записками охотника» Тургенева.
Читать полностьюСвернуть
«Грачи прилетели», А.К. Саврасов
В зале 18 располагается самое известное полотно Алексея Кондратьевича Саврасова «Грачи прилетели», написанное в Костромской области. Воскресенская церковь, изображенная на картине, существует и по сей день – ныне там находится музей Саврасова.
К сожалению, несмотря на множество прекрасных работ, художник остался в памяти народа «автором одной картины» и умер в нищете. Однако, именно «Грачи» стали отправной точкой для нового жанра пейзажной школы в России – лирического пейзажа. Впоследствии Саврасовым было написано несколько реплик картины.
Читать полностьюСвернуть
«Радуга», И.К. Айвазовский
В 19-ом зале находится картина Ивана Константиновича Айвазовского «Радуга».
Удивительно, но художник, написавший за свою жизнь порядка шести тысяч полотен, всегда оставался верен избранному им жанру – маринизму. Представленная картина по сюжету ничем не отличается от большинства работ Айвазовского: на полотне изображено кораблекрушение в бурю. Отличие же заключается в красках. Обычно использующий яркие оттенки, для «Радуги» художник выбрал более мягкие тона.
Читать полностьюСвернуть
«Неизвестная», И.Н. Крамской
В зале 20 находится знаменитое полотно Ивана Николаевича Крамского «Неизвестная» (его часто ошибочно называют «Незнакомка»). На картине изображена царственная, шикарная дама, проезжающая в экипаже. Интересно, что личность женщины так и осталась загадкой и для современников художника, и для искусствоведов.
Крамской был одним из основателей общества «передвижников» ‒ объединения художников, противопоставлявших себя представителям академизма в живописи и организующих передвижные выставки своих работ.
Читать полностьюСвернуть
«Утро в сосновом лесу», И.И. Шишкин
Справа, по ходу движения, в зале 25 располагается картина Ивана Ивановича Шишкина «Утро в сосновом лесу» (иногда полотно ошибочно называют «Утро в сосновом бору»). Несмотря на то, что сейчас авторство принадлежит одному художнику, работали над картиной двое: пейзажист Шишкин и жанровый живописец Савицкий. Константин Аполлонович Савицкий написал медвежат, кроме того, ему иногда приписывают и саму идею создания картины. Версий того, каким образом исчезла с полотна подпись Савицкого, существует несколько. По одной из них, свою фамилию с готовой работы Константин Аполлонович убрал сам, тем самым отказавшись от авторства, по другой – подпись художника стер коллекционер Павел Третьяков после покупки картины.
Читать полностьюСвернуть
«Богатыри», В.М. Васнецов
В зале 26 висят сразу три сказочных картины Виктора Михайловича Васнецова: «Аленушка», «Иван-царевич на Сером волке» и «Богатыри».
Три богатыря – Добрыня Никитич, Илья Муромец и Алеша Попович (слева направо на картине) – едва ли не самые известные герои русских былин. На полотне Васнецова бравые молодцы, готовые в любую минуту принять бой, высматривают, нет ли на горизонте врага.
Интересно, что Васнецов был не только художником, но и архитектором. Так, например, пристройка главного входного зала Третьяковской галереи бала спроектирована именно им.
Читать полностьюСвернуть
«Апофеоз войны», В.В. Верещагин
В 27-ом зале располагается полотно Василия Васильевича Верещагина «Апофеоз войны», относящееся к серии картин «Варвары», написанной художником под впечатлением от военных действий в Туркестане. Существует множество версий касательно того, чего ради выкладывались такие пирамиды черепов. По одной из легенд, Тамерлан услышал от женщин Багдада рассказ об их неверных мужьях и приказал каждому из своих солдат принести по отрубленной голове изменников.
В результате образовалось несколько гор черепов.
Читать полностьюСвернуть
«Боярыня Морозова», В.И. Суриков
В зале 28 находится одна из самых известных и важных картин Третьяковской галереи – «Боярыня Морозова» Василия Ивановича Сурикова. Феодосия Морозова – сподвижница протопопа Аввакума, приверженка старообрядчества, за что и поплатилась жизнью. На полотне боярыню в результате конфликта с царем – Морозова отказалась принимать новую веру – везут по одной из московских площадей к месту заключения. Феодора вскинула два перста в знак того, что ее вера не сломлена.
Через полтора года Морозова умерла от голода в земляной тюрьме монастыря.
Читать полностьюСвернуть
«Утро стрелецкой казни», В.И. Суриков
Здесь же, в 28-ом зале, находится еще одно эпическое полотно Сурикова — «Утро стрелецкой казни». Стрелецкие полки были приговорены к казни в результате неудавшегося бунта, вызванного тяготами военной службы.
На картине преднамеренно изображена не сама казнь, а лишь люди в её ожидании. Однако существует легенда, что изначально на эскизах полотна были написаны и уже казненные через повешение стрельцы, но, однажды, зайдя в мастерскую к художнику и увидев набросок, служанка упала в обморок. Суриков, желавший не шокировать публику, а передать душевное состояние приговоренных в последние минуты их жизни, изображения повешенных с картины убрал.
Читать полностьюСвернуть
«Иван Грозный убивает своего сына», И.Е. Репин
В зале 30 располагается впечатляющее полотно Ильи Ефимовича Репина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года», также известное как «Иван Грозный убивает своего сына». В 1913 году картина серьезно пострадала в результате акта вандализма: по холсту было нанесено несколько ударов ножом, в результате чего лица персонажей художнику пришлось восстанавливать фактически заново.
Версий того, почему произошел сей исторический эпизод, существует множество, в большинстве из них фигурирует жена царевича Ивана.
То ли царю избранница сына не угодила, то ли наоборот, слишком понравилась, но итог таков: Иван Грозный замахнулся посохом на царевича и угодил ему прямо в висок. Впрочем, и сам факт убийства Иоанном IV сына многие историки считают сомнительным.
На картине изображен обезумевший от осознания совершенного отец и спокойный, умиротворенный сын.
Читать полностьюСвернуть
«Сирень», М.А. Врубель
Залы 32-33 – посвященные творчеству Михаила Александровича Врубеля – отличаются от других комнат галереи темным цветом стен и приглушенным освещением. По правой стороне от входа в 33-ий зал находится картина «Демон (сидящий)». Работа является иллюстрацией к одноименной поэме Михаила Юрьевича Лермонтова. По словам художника, Дух изображен страдающим и скорбным, при этом сохраняющим свое величие.
Здесь же, чуть левее, расположена картина «Сирень». На завораживающем полотне изображена словно сошедшая на землю душа сиреневого куста.
Читать полностьюСвернуть
Древнерусское искусство, иконы и многое другое
Для продолжения осмотра необходимо спуститься на первый этаж, выход на лестницу находится в зале Врубеля.
Залы 56-62 посвящены древнерусскому искусству. Здесь собраны иконы XVI-XVIII веков, работы Феофана Грека, Андрея Рублева и Симона Ушакова.
В 41-ом зале находится знаменитая «Девочка с персиками» Валентина Александровича Серова. На портрете изображена двенадцатилетняя дочь мецената Саввы Мамонтова ‒ Вера.
Залы 49-54 отведены под временные экспозиции, на которых выставляются работы русских живописцев, хранящиеся в фондах Третьяковской галереи.
Читать полностьюСвернуть
Посмотреть все объекты на карте
Поделиться
ОРДЕНА И МЕДАЛИ. БАЗА ДАННЫХ
Примечание3 июня 1918 года был издан декрет Совета народных комиссаров (Совнарком) о национализации Третьяковской галереи и передаче в ее введение Народного комиссариата просвещения (Наркомпрос).
В текст декрета, утвержденного на заседании Совнаркома 31 мая 1918 года, В.И.Ленин внес поправку, вписав в название «Московская городская художественная галерея П. и С.М. Третьяковых» слово «имени». Возможно именно это позволило Галерее сохранить название «Третьяковская», хотя остальные коллекции, ставшие музеями, со временем потеряли в названии имя основателя и владельца.
17 июня 1918 года, по предложению Всероссийской коллегии по делам музеев и охраны памятников искусства и старины, народный комиссар просвещения А.В.Луначарский назначил директором Галереи И.Э.Грабаря, который продолжил деятельность по переустройству экспозиции и хранения. При его активном участии в том же 1918 году началось формирование Национального (с 1923 года – Государственного) музейного фонда, в хранилища которого поступали ценности, собранные в результате национализации, конфискации, реквизиции и т.д. Через фонд в Третьяковскую галерею пришли как отдельные произведения, так и целые собрания, например собрания С. А.Щербатова, П.И. и В.А.Харитоненко, художественные коллекции из родовых подмосковных усадеб Шереметевых, Орловых-Давыдовых и других.
Частные коллекции поступали в Галерею и непосредственно, минуя музейный фонд. Так были приняты на хранение картины и рисунки из собраний Е.В.Борисовой-Мусатовой, А.П.Боткиной, В.О.Гиршмана, М.П.Рябушинского и т.д.
По декрету «О музейной сети» от 1924 года, принятому с целью концентрации музейных собраний, Галерея передала принадлежавшие ей картины иностранных художников в музеи западного искусства. Одновременно к Галерее были присоединены на правах филиалов несколько выдающихся московских музейных собраний русской живописи – Цветковская галерея, Музей иконописи и живописи имени И.С.Остроухова и Музей живописной культуры. Фонды Цветковской галереи в значительной степени пополнили третьяковскую коллекцию рисунков и акварелей, из собрания И.С.Остроухова поступили уникальные памятники древнерусской живописи, а поступления из Музея живописной культуры пополнили Галерею работами мастеров русского авангарда – К.
С.Малевича, В.В.Кандинского, В.Е.Татлина и других.
Во второй половине 1920-х годов филиалы были расформированы, а их коллекции оказались растворены в основном собрании Галереи. В 1925 году в Третьяковскую галерею поступило ценное собрание русской живописи из Румянцевского музея, основу которого составляли две знаменитые коллекции – Ф.И.Прянишникова и К.Т.Солдатенкова. Тогда же состоялась передача художественного наследия Александра Иванова – картины «Явление Христа народу», этюдов и рисунков к ней. В 1932 году после оборудования специального зала она была включена в экспозицию Галереи.
В конце 1920-х годов формировался отдел новейшей живописи. Галерея стала комплектоваться работами художников, входящих в ведущие творческие объединения, в том числе в Ассоциацию художников революционной России (АХРР), в Общество станковистов (ОСТ), в Московское товарищество художников (МТХ) и другие.
К 1920-м годам следует отнести начало выставочной деятельности Галереи, в это время создавались временные экспозиции.
На протяжении десятилетия было организовано более двадцати выставок. Это были выставки-отчеты, например выставка «Новые приобретения» (1919), и выставки-исследования, как экспозиция «У истоков русской живописи» (1925). Но, как правило, выставки были посвящены творчеству отдельных художников – К.А.Сомова (1919), Д.Г.Левицкого (1922), Ф.С.Рокотова (1923), И.Е.Репина (1924), В.Д.Поленова (1924), И.С.Остроухова (1925), В.И.Сурикова (1927) и других.
Выставки пользовались большим успехом, но не решали проблему переустройства музея. Рост фондов требовал площадей для их размещения. Многие экспозиционные залы были отданы под запасники. Значительная часть произведений оставалась недоступной не только для изучения, но и для учета и инвентаризации. В Галерее скопилось около 15 тысяч вещей, многие из которых не были окончательно закреплены за музеем.
В начале 1926 года произошла смена руководства Третьяковской галереи: директором был назначен известный архитектор, академик А.В.Щусев.
Предстояло составить перечень принадлежащих Галерее произведений, осуществить техническое обновление и, прежде всего, добиться расширения экспозиционных площадей. Еще в октябре 1925 года было опубликовано постановление Всероссийского центрального исполнительного комитета (ВЦИК) о постройке нового здания и сооружении временной пристройки к уже существующему. Однако в то время это оказалось невыполнимой задачей. А.В.Щусев и сменивший его на посту в 1928 году художник и видный партийный деятель М.П.Кристи приложили немало усилий по реконструкции музея.
В 1927 году к Галерее был присоединен смежный дом по Малому Толмачевскому переулку (бывший дом Соколикова). После ремонта в нем разместились администрация, научные отделы, библиотека, архив, фонды графики. В 1928 году были переоборудованы системы отопления и вентиляции, а в 1929 году проведено электричество. На повестку дня остро встал вопрос о воссоздании экспозиции, так как многочисленные дополнения, случайные перевески, закрытие залов для устройства в них запасников и т.
д. во многом изменили ее облик.
Проект экспозиции 1928 года восстанавливал концепцию развески картин И.Э.Грабаря: строгая хронологическая последовательность и сосредоточение в одном месте произведений конкретного художника или направления. В экспозиции впервые, в таком объеме и разнообразии было представлено искусство конца XIX – первой четверти XX веков. Отдельные помещения или стены отводились под развеску произведений И.И.Левитана, К.А.Коровина, В.А.Серова, М.А.Врубеля, Ф.А.Малявина, К.А.Сомова. Несколько залов было отдано для экспонирования произведений художников предреволюционных «левых» направлений и мастеров, принадлежавших к современным творческим группировкам. Существенным недостатком этой экспозиции являлось исключение из нее памятников древнерусского искусства.
Уже в процессе формирования экспозиция 1928 года подверглась критике за несоответствие марксистско-ленинской методологии и не была завершена. Постановления партии и правительства тех лет отражают новое направление в деятельности музеев – исключительное внимание к организации массовой пропаганды при одновременном снижении внимания к научно-исследовательской и фондовой работе.
Постановлением Наркомпроса от 27 августа 1929 года при музеях были созданы общественно-политические советы. Музеи «мобилизовались» для участия во всех политических кампаниях в стране, на пропаганду индустриализации, коллективизации, нового социалистического быта. В рамках этой работы в Галерее проходят выставки – «Антиалкогольная» (1929), «Красная Армия в советском искусстве» (1930), «Плакат на службе пятилетки» (1932) и т.п
Началом концептуальной перестройки экспозиции принято считать выставки 1930 года – «Выставка произведений революционной и советской тематики» и «Опытная комплексная марксистская экспозиция по искусству XVIII – первой половины XIX веков». Первая из них должна была стать смотром современных, идеологически выверенных произведений и положить начало их комплектованию. Вторая была приурочена к проведению 1–6 декабря 1930 года Первого всероссийского музейного съезда, а ее «опыт» авторы предполагали учесть при создании генеральной реэкспозиции Галереи, считая это «делом крайне сложным».
Устроители выставки, под руководством Н.Н.Коваленской, вынуждены были отказаться от традиционного историко-монографического показа художественного материала и построить экспозицию по социально-экономическим формациям. Наряду с произведениями живописи, скульптуры, графики в комплексе были представлены предметы быта, фотоснимки, подробный этикетаж. «Марксистская экспозиция» не была принята ни партийным руководством, ни широким зрителем. С 1935 года Третьяковская галерея вернулась к прежнему историко-монографическому построению экспозиции.
В 1930-е годы комплектование собрания Галереи происходило главным образом за счет пополнения разделов древнерусского и советского искусства. С присоединением в 1934 году Центральных государственных реставрационных мастерских в Галерею вошел богатейший фонд икон, собранный Комиссией по сохранению и раскрытию памятников древней живописи из упраздненных церквей, монастырей и т.д. Отдел советского искусства был организован в 1931 году, а в 1933 году решением Наркомпроса в Галерею были переданы произведения с юбилейных выставок «Художники РСФСР за 15 лет» и «15 лет РККА», в числе которых находились работы А.
А.Дейнеки, П.Д.Корина, П.П.Кончаловского, М.В.Нестерова, И.И.Машкова и других художников. В то же время Галерея приступила к собиранию искусства народов СССР. Она получила право преимущественного отбора картин и скульптур с большинства выставок и конкурсов. В залах Галереи постепенно сосредоточивается «золотой фонд» произведений социалистического реализма.
В 1930-е годы в Галерее получила дальнейшее развитие выставочная деятельность: прошли юбилейные выставки-монографии произведений В.Г.Перова (1934), В.А.Серова (1935), И.Е.Репина (1936), В.И.Сурикова и И.Н.Крамского (1937), И.И.Левитана (1938), О.А.Кипренского (1939). Были организованы тематические выставки – к 100-летию гибели А.С.Пушкина и экспозиция «Русская историческая живопись» (1939), а незадолго до начала войны в 1941 году состоялась выставка «Лучшие произведения советских художников».
В 1935 году Совнарком принял постановление об ассигновании средств на продолжение реконструкции помещений Галереи и проектирование нового здания.
В 1936 году было завершено строительство двухэтажного корпуса по проекту А.В.Щусева. Просторные залы этого корпуса (четыре – в верхнем этаже и четыре – в нижнем) использовались для размещения выставок, а с 1940 года были включены в основной маршрут экспозиции.
картины с названиями. Самые знаменитые картины Третьяковской галереи
В данной статье вам будет представлена Третьяковская галерея. Картины с названиями «Богатыри», «Утро в сосновом лесу», «Грачи прилетели» известны не только в России, но и во многих других государствах.
Сегодня мы совершим небольшую экскурсию по музею и рассмотрим семь наиболее известных картин этой выставки.
Третьяковская галерея
Третьяковская галерея. Картины с названиями «Утро в сосновом лесу», «Девочка с персиками» и прочие с детских лет известны многим. Этот музей хранит полотна лучших мастеров русского изобразительного искусства.
Он был создан купцом Третьяковым в 1856 году. Здесь хранятся иконы, живопись времен царской России, картины советской эпохи.
Далее нами более подробно будет рассмотрена экспозиция, которой может похвастаться Третьяковская галерея. Картины с описанием и несколько фотографий помогут вам совершить краткую экскурсию по ее залам.
«Демон сидящий»
Итак, местом нашей экскурсии является Третьяковская галерея.
Картины с названиями «Богатыри», «Грачи прилетели» говорят сами за себя. Но наш следующий экспонат воспринимается по-разному, в зависимости от того, знаете вы его название или нет.
Если к полотну подойдет человек, мало разбирающийся в живописи, он увидит атлетически сложенного юношу, сидящего возле скалы. Но когда зритель узнает, что это демон, восприятие изменяется кардинально.
Хотя сам Михаил Врубель говорил, что образ его героя не подразумевает ничего злого. Это страдающий, скорбный и одновременно величавый дух.
Примечательно, что при создании была использована техника письма мастихионом. Это нанесение красок с помощью тонкой металлической пластины. Подобные манипуляции создают эффект мозаики.
«Иван Грозный»
Много сюрпризов для новичков хранит в себе Третьяковская галерея. Картины с названиями миролюбивыми и радостными пейзажами внезапно прерываются жестокой и кровавой сценой. Сейчас речь пойдет о трагическом полотне Ильи Репина.
Искусствоведы часто при анализе творчества того или иного художника задумываются о мотивах, подвигнувших мвстера на написание картины. Если, не зная реальной истории, задаться таким вопросом относительно полотна «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года», можно домыслить много вещей.
На самом деле Илья Репин написал ее, будучи под впечатлением от симфонической сюиты «Антар» Римского-Корсакова. Звуки этой мелодии стали катализатором для прежних порывов, которые возникли у художника во время путешествия по Западной Европе. Там он был поражен зрелищем на корриде в Испании. Подобное «кровавое» настроение и выразилось в этой трагической сцене.
На картине царь постепенно отходит от гнева и осознает, что только что смертельно ранил своего ребенка.
«Девочка с персиками»
Многие знаменитые картины Третьяковской галереи являются пейзажами или эпичными изображениями мифичных героев. Наш следующий экспонат – это всего лишь портрет.
На нем видна часть комнаты, стол, стулья, окна, девочка и персики. Да, это одна из самых известных композиций Валентина Серова «Девочка с персиками». Нужно сказать, что данный шедевр дался автору достаточно трудно. Сложность заключалась в вопросе, не связанном с живописью.
Ребенок на картине – дочь известного московского мецената Саввы Мамонтова, Вера. Главной проблемой было уговорить сидеть непоседливую девочку по несколько часов в день. Работа над шедевром длилась почти месяц.
Вторая особенность заключается в персиках. Это не привозные фрукты. Их принесли из сада, в котором работал мастер садоводства. Этот человек добивался того, что первый раз деревья в подмосковной усадьбе цвели в феврале, а ранний урожай собирали в июне.
«Богатыри»
В данной статье мы рассматриваем знаменитые картины Третьяковской галереи.
Но если говорить о нашем следующем шедевре, то невозможно не упомянуть о «сказочности» творчества Виктора Васнецова.
Большую часть жизни художник посвятил работе над эпическими образами русского фольклора. Его кисти принадлежат «Аленушка», «Богатырский скок», «Витязь на распутье» и прочие шедевры.
Но наиболее грандиозным из всех является полотно «Богатыри». Сам автор описывает его сюжет следующим образом. Витязи выехали в чисто поле и наблюдают, не обижают ли кого, нет ли врага поблизости?
На картине изображены Илья Муромец, Алеша Попович и Добрыня Никитич. О том, кто стал прототипом лиц богатырей для Васнецова, ходит интересная история.
Автор долго не мог найти подходящее лицо, чтобы оно отражало доброту и силу витязя Ильи Муромца. Однажды он увидел на улице Москвы крестьянина, приехавшего на заработки. Мужика звали Иван Петров. Так, благодаря счастливой случайности, крестьянин остался запечатлен в веках.
В образе Добрыни Васнецов показал себя. Для подтверждения достаточно сравнить «Богатырей» с любым из его автопортретов.
Таким образом, картины художников в Третьяковской галерее отражают различные грани русской души. От грусти и отчаяния («Апофеоз войны») до радостной легкости («Утро в сосновом лесу») и щемящего чувства ушедшего детства («Грачи прилетели»).
Апофеоз войны
Если говорить про самые знаменитые картины Третьяковской галереи, невозможно обойти вниманием полотно Василия Верещагина.
На нем изображена безжизненная пустошь с мертвым и разрушенным городом на горизонте. На первом плане находится гора из человеческих черепов, на которых пирует воронье. Таким способом Василий показал обществу весь ужас и трагизм сражений.
Картина «Апофеоз войны», в отличие от остальных батальных полотен, изображает не бравых воинов, храбрых полководцев и красивых коней. Здесь нет залпов оружий, удалых взглядов и показной радости победы.
Находясь рядом с шедевром, зритель попадает совершенно в другую реальность. Словно пелена спадает с глаз, и взору открывается истинное лицо сражений.
Только разруха и отчаяние.
Подобный шедевр стал отражением жизненного опыта художника, так как он провел не один месяц в военных походах.
Утро в сосновом лесу
В данной статье мы кратко обсуждаем наиболее известные картины Третьяковской галереи. Без сомнения, к таким относится полотно Ивана Шишкина. Раньше особенно популярны были ковры и репродукции «Утра в сосновом лесу».
С этим полотном связана интересная история. Шишкин был мастером в вырисовывании мельчайших деталей флоры. То есть ему особенно удавались разнообразные пейзажи.
Представителей же животного мира он рисовал с трудом. Поэтому над «Утром в сосновом лесу» работало два мастера Иван Шишкин и Константин Савицкий (изобразил медведей).
Впоследствии, когда картину продавали, Иван предложил Константину тоже поставить на ней автограф. Но коллекционер сказал, что приобрел полотно у Шишкина, а Савицкого никакого не знает. Поэтому сегодня на шедевре стоит только одна подпись.
Грачи
Если говорить про самые известные картины Третьяковской галереи, невозможно не упомянуть про полотно «Грачи прилетели».
В России, наверное, нет ни одного школьника, который не писал бы о нем сочинение.
Картина Алексея Саврасова поражает своей жизнерадостностью, предвестием весны. Она наполнена каким-то щемящим чувством утраченного счастья детских лет.
Впечатляет история художника. Мальчика отец нехотя отпустил учиться, но вскоре он должен был оставить школу по семейным проблемам. Учитель Саврасова попросил московского обер-полицмейстера Лужина помочь ему.
Только благодаря этому Алексей смог продолжить учебу и стать именитым художником.
Таким образом, в данной статье мы с вами поговорили о том, какие картины в Третьяковской галерее имеются, рассмотрели наиболее известные полотна некоторых русских художников.
Удачи вам, дорогие читатели! Путешествуйте чаще!
Третьяковская галерея
Текст лекции
Основателем музея был Павел Третьяков (1832-1898), который в возрасте двадцати четырех лет решил создать общественный художественный музей.
Это был 1856 год, и Павел тогда был всего лишь скромным купцом, живущим в Москве. Первые его приобретения были куплены на книжном рынке, но с годами его коллекционерское чутье сильно обострилось. Павел не пропускал ни одной выставки, часто покупая картины в мастерских художников задолго до того, как они были выставлены. Вскоре художники узнали об этом человеке с деньгами и его миссии по созданию музея. Одним из его незаменимых советников был один из самых известных художников России Илья Репин (1844-1919).30). Во время студенческой выставки Третьяков купил свою первую картину Исаака Левитана (1860-1900), вопреки совету Репина. Третьяков также признал талант двадцатитрехлетнего Валентина Серова (1865-1911), который сегодня считается одним из величайших мастеров русского импрессионизма. Первой его картиной, которую купил Третьяков, была « Девушка, купающаяся в солнечном свете » (1888), хотя Репин и другие художники весьма критически относились к ней.
Павел начал свою галерею у себя дома, как вы понимаете, ему стало не хватать места для всех этих картин.
В 1872 году он построил двухэтажную галерею, примыкавшую к южной стене его дома. В 1882 году галерея снова расширилась, добавив шесть комнат. С добавлением еще восьми комнат в 1885 году он впервые смог привести картины в порядок. Час каждое утро, перед тем как идти на работу, Павел ходил по залам своей галереи в безмолвной медитации. После смерти брата Сергея Третьякова (1834–1892), обе коллекции Павел подарил городу Москве. Только коллекция Павла насчитывала 1287 картин, 518 рисунков и девять скульптур, все работы русских художников. 15 августа 1893 года состоялось официальное открытие музея и он получил название Городской картинной галереи Павла и Сергея Третьяковых. До этого по воскресеньям людей пускали в дом Павла, чтобы посмотреть работы. Павел умер в 1898 году, и его последними словами были «береги галерею и будь сильным».
Иван Крамской
Среди любимых художников Павла Третьякова был художник-портретист Иван Крамской (1837-87).
Американское общество художников-портретистов называет Крамского «возможно, самым важным русским художником-портретистом в истории». Среди своих многочисленных достижений Крамской известен организацией группы студентов, которые хотели независимости от бюрократического контроля Императорской Академии. Они хотели иметь возможность рисовать образы России, а не заставлять рисовать исторические сцены из других стран. Группа Крамского стала называться передвижниками, потому что их выставки путешествовали из города в город по всей России. Павел Третьяков купил у этой группы столько работ, что его галерею часто называли «Галерея бродячих художников».
В 1873 году Павел Третьяков заказал для своей галереи портрет Льва Николаевича Толстого (1828-1910). Толстой несколько раз отказывался. Третьяков писал Крамскому: «Пожалуйста, приложи все свое обаяние, чтобы убедить его». В конце концов Толстой согласился, и они оба очень понравились друг другу. Пока Крамской жил в доме Толстого и писал его портрет, Толстой работал над книгой «Анна Каренина» и даже использовал образ Крамского в романе.
Эта картина — Портрет неизвестной (1883) — вызвала сенсацию при первой выставке, поскольку предполагалось, что женщина была проституткой, возвращающейся домой с работы рано утром. Один критик написал: «Вызывающе красивая женщина, одетая в бархат и меха, бросает на вас насмешливо-чувственный взгляд из роскошной кареты. Из-за этого Павел Третьяков отказался покупать картину. Картина всегда была привязана к книге Льва Толстого «Анна Каренина». , и даже был использован для обложки.Но книга была издана в 1873 году, а это было написано десятью годами позже.Правда в том, что Крамской был вдохновлен похожей сценой, которую он видел, когда он был в Варшаве, Польша во время одной из его выставок там. Крамской написал это, когда вернулся. Женщина сидит в открытом экипаже на Аничковом мосту в Санкт-Петербурге. Зная Крамского, я бы сказал, что он делает заявление о морали. Возможно, не то, что думали его критики, а наоборот говоря: «кто ты такой, чтобы судить эту женщину».
Илья Репин
Илья Репин (1844-1930) сделал себя сам. Во время его рождения в 1844 году в России существовала кастовая система, согласно которой граждане распределялись по классам. Отец Репина был военным поселенцем, стоившим разрядом на одну ступень выше казенного крестьянина. Таким образом, после своего рождения Илья был юридически обязан жить и работать в соответствии с требованиями государства. В 1863 году с пятьюдесятью рублями в кармане Репин приехал в Петербург, чтобы начать свое художественное образование. Через год он сдал экзамены в Императорскую Академию, а в мае 1865 года Репин получил Малую серебряную медаль. Хотя это была самая низкая награда Академии, она давала ему полное гражданство и освобождала от военных обязанностей, которые он унаследовал от рождения. Репину было присвоено звание «свободного художника», что давало ему полную свободу в выборе любого призвания.
На протяжении всей своей долгой творческой карьеры Репина тянуло к простым людям, с которыми он делил свое происхождение.
Часто присоединяясь к группе Крамского «Странники», рисуя сцены, отображающие социальные классы России и напряженность, которая их разделяла. В 1883 году Репин завершил одну из своих самых психологически напряженных картин, основанную на истории царя Ивана Грозного, убивающего своего сына. На этом полотне изображен перепуганный Иван, обнимающий своего умирающего сына, которого он только что ударил и смертельно ранил в неконтролируемом приступе ярости. Это событие произошло в 1581 году, однако Репин посвятил эту картину царю Александру II (1818-81), который был убит в 1881 году группой, принадлежавшей к реформаторскому движению. Комментарии Репина об этой работе были такими: «Будьте осторожны с тем, что вы делаете со своей яростью, вы можете в конечном итоге принести больше вреда, чем пользы». Убийство нанесло большой удар по реформам в России. Александр II завершил планы избранного парламента за день до своей смерти, но еще не представил этот план русскому народу. Если бы он прожил еще сорок восемь часов, план был бы реализован, Россия могла бы пойти по пути конституционной монархии вместо долгого пути угнетения, который определил правление его преемника.
Первые действия Александра III (1845-94) предпринял после своей коронации, чтобы разорвать эти планы. Ряд русских художников создавали картины в ответ на убийство Александра II, используя преимущественно красную аналогичную палитру. Настолько, что 1881 год называют годом красного. Эта картина была настолько важна для Павла Третьякова, что он приобрел ее, даже не видя, еще в мастерской Репина.
Филипп Малявин, «Вихрь» (1905), Третьяковская галерея, Москва
Филипп Малявин
Вот еще одна красная аналогичная палитра. Филипп Малявин (1869-1940) нарисовал Вихрь сразу после Кровавого воскресенья, когда 17 октября 1905 года возле Императорской Академии были убиты мирные демонстранты, среди которых было много женщин и детей. Многие художники были свидетелями этих убийств из окон своих мастерских в Императорской академии. Мы можем прочесть в этой картине высвобождение как духовного возрождения, так и разрушительных сил. В этой прекрасной картине Филипп Малявин сочетает русский импрессионизм с абстракцией.
Опираясь на свою личную историю, он создает «героинь древнерусских легенд». Одежда этих крестьянок становится потоками теплого и прохладного цвета, танцующими по полотну. Влияние художника Андерса Цорна (1860-1919 гг.20) прослеживается в смелой манере письма Малявина. Мы также можем видеть влияние звуковой живописи, с которой русский художник Василий Кандинский (1866-1944) также экспериментировал в этот период времени. Малявин использует эту технику для создания динамичных размашистых движений, создающих ритм.
Филипп Малявин родился в очень бедной крестьянской семье в 1869 году. С 1892 года учился у Ильи Репина в Императорской академии в Санкт-Петербурге. Как художник испытал сильное влияние французских импрессионистов и скандинавского художника Андерса Цорна. Малявин предпочитал работать на больших полотнах, где он мог добиться большой выразительности. Он прославился своими яркими картинами крестьян, сохранившимися при его скромном воспитании. Самая известная крестьянская картина — Вихрь .
Это обеспечило ему должность профессора Императорской академии. В 1922 году, путешествуя по Берлину и Парижу для посещения своих персональных выставок, он решил эмигрировать. На протяжении 1930-х годов он написал несколько портретов шведской королевской семьи. В 1940 году он был арестован гестапо в Брюсселе и обвинен в шпионаже. Через несколько месяцев его освободили, и в возрасте семидесяти одного года он был вынужден вернуться в Ниццу пешком. Малявин умер в Ницце в том же году.
Михаил Врубель, «Демон сидящий» (1889), Третьяковская галерея, Москва
Михаил Врубель
Михаил Врубель (1856–1910) был переходной фигурой между традиционным и современным искусством. Он считается величайшим из всех русских художников-символистов. Его работа была сосредоточена на сверхъестественных и мистических элементах искусства. Эта большая картина под названием « Демон сидящий » впервые принесла Врубелю известность. Здесь Врубель ставит вопросы о добре и зле и выдвигает свой идеал героической личности, как он ее видел.
Врубель изобразил «бунтаря, не желающего мириться с обыденностью и несправедливостью действительности, трагически одинокого». Слово «демон» в переводе с греческого означает «душа», и Врубель считал «Демона» на этой картине душой одинокого человека. Эта картина является очень личным размышлением Врубеля, поскольку он исследует собственное чувство одиночества. Впервые идея этой картины пришла Врубелю в 1889 году.и описал его так: «Полуобнаженная, крылатая, юная, угрюмая и задумчивая фигура сидит, обняв колени на фоне заката, и смотрит на цветущее поле, где тянутся гниющие под цветами ветки».
Врубель помещает своего демона в горизонтальную композицию, что делает фигуру тесной, но увеличивает впечатление от его размера. Печаль этого Демона не бесплодна; он в мире, где цветы превращаются в кристаллы. Работая мастихином, Врубель как бы сочетает приемы живописца и скульптора, что рождает технику, имитирующую мозаику. В этой картине мы видим первую значительную работу русского символизма.
Его Демон полон противоречий: одухотворенный лик и могучее тело. На данный момент его техника и стиль полностью развиты. Для него характерно «объем, рассеченный на множество взаимосвязанных, пересекающихся граней и плоскостей; широкие мозаичные мазки для моделирования формы; зажигательные и эмоциональные цветовые сочетания, напоминающие витражи. Эти характеристики понравились не только символистам, но и будущим кубистам. Тема Демона является воплощением вечной борьбы страдающего духа и стала центральной в творчестве художника до конца его карьеры.
Михаил Врубель — живописец, скульптор, театральный художник, рисовальщик, иллюстратор. Его работы выделяются своей оригинальностью. Он указал путь и сделал возможными эксперименты последующих десятилетий. Он оказал влияние не только на русских символистов, но и на кубистов и абстракционистов.
Об авторе
Кэти Лок — отмеченная наградами художница, профессор и писатель, специализирующаяся на русском искусстве XIX в.
ом и 20 веками. Она – редактор сайта Musings-on-art.org.
Работа Кэти Лок — www.cathylocke.com
Узнайте о Государственной галерее Tretyakov, Moscow
411 Обзоры
в неделю в России — Tour Small Group
411 Отзывы
Tour Small Group
7 Days
1 Страна, 2 CIEN
4 40004 7 Days
1 Страна. , 5-звездочные отели
1 страна,2 города
МоскваСанкт-Петербург
Россия: Москва, Сен -Петербург
411 Обзоры
в неделю в России — Частный тур
411 Обзоры
Частный тур
7 Days
1 Страна, 2 CIEN7
4 4, 70007
70007
1 Страна, 2 CIEN7
4 4, 70007
70007
1 Страна, 2 CIEN7
4,
1. starhotels
1 страна, 2 города
МоскваСанкт-Петербург
Россия:Москва, Санкт-Петербург
411 Отзывы
Неделя в России — Signature Edition
411 Отзывы
Small group tour
7 days
1 country, 2 cities
5-starhotels
1 country,2 cities
MoscowSaint Petersburg
Russia:Moscow, Saint Petersburg
411 Reviews
Classic Сокровища двух столиц ®
411 Отзывы
Индивидуальный тур
9 дней
1 страна, 2 города
4, 5-звездочные отели
9 страны, 1140007MoscowSaint Petersburg
Russia:Moscow, Saint Petersburg
411 Reviews
Classic Treasures of Two Capitals ®
411 Reviews
Small group tour
9 days
1 country, 2 cities
4, 5-звездочные отели
1 страна, 2 города
МоскваСанкт-Петербург
Россия:Москва, Санкт-Петербург
411 Отзывов
Signature Сокровища двух столиц ®
411 Обзоры
Private Tour
9 Days
1 Страна, 2 города
5-звездотели
1 Страна, 2 города
Moscowsaine Petersburg
Russia: Mscow, Saint Petersburg 70007 9119
.
Signature Сокровища двух столиц ®
411 отзывов
Тур для небольших групп
9 дней
1 страна, 2 города
5-звездочные отели0007
1 Страна, 2 города
Moscowsaint Petersburg
Россия: Москва, Сен -Петербург
411 Обзоры
Сокровища двух Capitals & Golden Ring
411. Обзоры
9000 9000. 1 страна, 3 города
4, 5-звездочные отели
1 страна, 3 города
МоскваСуздальСанкт-Петербург
Россия:Москва, Суздаль, Санкт-Петербург
378 Отзывов
Транссибирское путешествие и Монголия | Moscow — Baikal — Ulan -Bator
378 Обзоры
Небольшая группа железнодорожного тура
14 дней
2 страны, 5 городов
3, 4, 5 -звездотели
2 страны, 5 ценных
Mostbaterin ДеревняИркутскУлан-Батор
Россия:Москва, Екатеринбург, село Листвянка, Иркутск
Монголия:Улан-Батор
411 Отзывов
The Soul of Russia
411 Reviews
Private tour
11 days
1 country, 3 cities
4, 5-starhotels
1 country,3 cities
MoscowSuzdalSaint Petersburg
Russia:Moscow , Суздаль, Санкт-Петербург
411 Отзывы
Легенды Севера.
00074, 5-starhotels
1 country,3 cities
MoscowSaint PetersburgVeliky Novgorod
Russia:Moscow, Saint Petersburg, Veliky Novgorod
378 Reviews
Private Trans-Siberian Tour
378 Reviews
Индивидуальный железнодорожный тур
14 дней
2 страны, 5 городов
3, 4, 5-звездочные отели
2 страны, 5 городов
МоскваЕкатеринбургПоселок ЛиствянкаИркутскУлан-Батор
Россия: Москва, Екатеринбург, Деревня Ликвинка, Irkutsk
Монголия: Улан БАТОР
411 Обзоры
в неделю в Russa — Family Edition
411.
9000 9000. страна, 2 города
4, 5-звездочные отели
1 страна, 2 города
МоскваСанкт-Петербург
Россия:Москва, Санкт-Петербург
411 Отзывы
Зимняя сказка в России
411 Обзоры
Частный тур
12 дней
1 Страна, 3 города
4, 5-й звезды
1 Страна, 3 города
Москвманс-Петерсбург
Russia: Moscowmurmansaint Petersburg
, Moscia: Moscowmurmansaint Petersburg, Moscowmurmansaint Petersburg, Moscowmurmansaint Petersburg, Moscowmurmansaint Petersburg, Moscowmurmansaint Petersburg, Moscowmurmanse
378 Отзывов
Транссибирский экспресс | Москва — Байкал — Владивосток
378 Отзывов
Малый групповой железнодорожный тур
16 дней
1 страна, 7 городов
3, 4, 5-starhotels
1 country,7 cities
MoscowEkaterinburgListvyanka VillageIrkutskUlan-UdeKhabarovskVladivostok
Russia:Moscow, Ekaterinburg, Listvyanka Village, Irkutsk, Ulan-Ude, Khabarovsk, Vladivostok
411 Reviews
Russia Северное сияние
411 Отзывы
Частный тур
12 дней
1 страна, 5 городов
4, 5-звездочные отели
9 1 страна, 5 городов0007
MoscowSaint PetersburgSortavalaPetrozavodskMurmansk
Russia:Moscow, Saint Petersburg, Sortavala, Petrozavodsk, Murmansk
378 Reviews
Trans-Siberian Exploration
378 Reviews
Private rail tour
17 days
2 countries, 6 городов
3, 4, 5-звездочные отели
2 страны, 6 городов
МоскваКазаньЕкатеринбургЛиствянка ИркутскУлан-Батор
Россия:Москва,Казань,Екатеринбург,Листвянка деревня,Иркутск
Mongolia: Ulan Bator
411 Обзоры
Российская зима
411 Обзоры
Частный тур
7 Days
1 Страна, 2 города
4, 5-starhotels
4.
города
МоскваСанкт-Петербург
Россия:Москва, Санкт-Петербург
376 Отзывов
Транссиб от Москвы до Байкала
376 Рельсы
Индивидуальный тур 900610 дней
1 Страна, 3 города
3, 4-й звезды
1 Страна, 3 города
Moskowlistvy Villageirkutsk
Russia: Moscow, Sliewvyanka Village, Irkuts
411. Две Столицы
411 Отзывы
Индивидуальный тур
8 дней
1 страна, 2 города
4, 5-звездочные отели
4 Москва 90 1 страна, 2 города0007Россия: Москва, Сен -Петербург
378 Обзоры
TSAR’s Gold Training от Москвы до Vladivostok
378 Обзоры
. -starразмещение
1 страна,8 городов
МоскваКазаньЕкатеринбургНовосибирскИркутскУлан-УдэХабаровскВладивосток
Россия:Москва,Казань,Екатеринбург,Новосибирск,Иркутск,Улан-Удэ,Хабаровск,Владивосток
376 Обзоры
Классический транс-сиберианский
376 Обзоры
Частный железнодорожный тур
15 дней
2 страны, 4 города
3, 4, 5-й звезды
2 Страны 40007
3, 4, 5-Starhotels
.
Москва Село Листвянка ИркутскУлан-Батор
Россия:Москва, Село Листвянка, Иркутск
Монголия:Улан-Батор
376 Отзывы
Достопримечательности Москвы
77 3 Отзывы0007
Private tour
2 days
1 country, 1 city
5-starhotel
1 country,1 city
Moscow
Russia:Moscow
378 Reviews
Epic Trans-Siberian
378 Reviews
Private rail tour
20 days
1 country, 11 cities
3, 4, 5-starhotels
1 country,11 cities
MoscowNizhny NovgorodPermEkaterinburgNovosibirskKrasnoyarskListvyanka VillageIrkutskUlan-UdeKhabarovskVladivostok
Russia:Moscow, Nizhny Novgorod, Perm, Ekaterinburg, Novosibirsk, Krasnoyarsk, Listvyanka Village, Irkutsk, Ulan-Ude, Khabarovsk, Vladivostok
378 Reviews
Trans-Siberian Journey with Mongolia Extension
378 Reviews
Частный железнодорожный тур
21 день
2 страны, 8 городов
3, 4, 5-звездочные отели
2 страны, 8 городов0007
Russia:Moscow, Ekaterinburg, Listvyanka Village, Irkutsk, Ulan-Ude, Khabarovsk, Vladivostok
Mongolia:Ulan Bator
413 Reviews
From Saint Petersburg to Beijing
413 Reviews
Private rail tour
23 дня
3 страны, 8 городов
3, 4, 5-звездочные отели
3 страны, 8 городов
Санкт-ПетербургМоскваКазаньЕкатеринбургПоселок ЛиствянкаИркутскУлан-БаторПекин
Russia:Saint Petersburg, Moscow, Kazan, Ekaterinburg, Listvyanka Village, Irkutsk
Mongolia:Ulan Bator
China:Beijing
376 Reviews
Treasures of Moscow
376 Reviews
Private tour
6 дней
1 страна, 1 город
4-звездочный отель
1 страна, 1 город
Москва
Россия:Москва
377 отзывов0100
377 Обзоры
Брендовый пакет поездов
16 дней
3 страны, 6 городов
4, 5-Staraccommodation
3 страны, 6 городов
Moscowkazanirk , Иркутск, Улан-Удэ
Монголия:Улан-Батор
Китай:Пекин
412 Отзывов
Тур ЮНЕСКО
412 Отзывов
5 Индивидуальный тур 50007
13 дней
1 Страна, 5 городов
4, 5-звездотели
1 Страна, 5 городов
Moscowsuzdalyaroslavlkazansaint Petersburg
Russia: Moscow, Suzdal, Yaroslavl, Kazansan Peters.
Душа Сибири
411 Отзывы
Индивидуальный тур
13 дней
1 страна, 4 города
3, 4, 5-звездочные отели
9 1 страны0004 MoscowIrkutskListvyanka VillageSaint PetersburgRussia:Moscow, Irkutsk, Listvyanka Village, Saint Petersburg
412 Reviews
The Golden Horde (SUSPENDED)
412 Reviews
Private tour
13 days
1 country, 3 города
4, 5-звездочные отели
1 страна, 3 города
МоскваКазаньСанкт-Петербург
Россия:Москва, Казань, Санкт-Петербург
411 Отзывы
Душа двух столиц
411 Обзоры
Частный тур
11 дней
1 Страна, 2 города
5-звездотели
1 Страна, 2 города
Moscowsaint Petters. Москва, Санкт-Петербург
411 Отзывы
Душа России
411 Отзывы
Частный тур
16 дней
79 городов, 1 страна,0004 4, 5-starhotels
1 country,4 cities
MoscowSuzdalSaint PetersburgPetrozavodsk
Russia:Moscow, Suzdal, Saint Petersburg, Petrozavodsk
411 Reviews
Platinum Russia
411 Reviews
Private tour
11 дней
1 страна, 2 города
5-звездочные отели
1 страна, 2 города
МоскваСанкт-Петербург
Россия:Москва, Санкт-Петербург
411 Reviews
Russian Revolution
411 Reviews
Private tour
7 days
1 country, 2 cities
4, 5-starhotels
1 country,2 cities
MoscowSaint Petersburg
Россия:Москва, Санкт-Петербург
411 Отзывы
Русская Революция
411 Отзывы
Индивидуальный тур
9 дней 9 городов 2
1 страна0007
4, 5-starhotels
1 country,2 cities
MoscowSaint Petersburg
Russia:Moscow, Saint Petersburg
413 Reviews
Russian Revolution
413 Reviews
Private tour
9 days
1 страна, 4 города
4, 5-звездочные отели
1 страна, 4 города
Санкт-ПетербургТобольскЕкатеринбургМосква
Россия:Санкт-Петербург, Тобольск, Екатеринбург, Москва
412 Обзоры
Россия и Скандинавские столицы
412 Обзоры
Частный тур
16 Days
5 Страны
4, 5-звездочный Санкт-ПетербургМосква
Дания: Копенгаген
Норвегия: Осло, Флам, Берген
Швеция: Стокгольм
Финляндия: Хельсинки
Россия: Санкт-Петербург, Москва
376 Обзоры
Основные моменты Moscow
376 Обзоры
Частный тур
3 Дни
1 Страна, 1 City
5-starhotel
1 Страна, 1 City
40004 5-starhotel
1 Страна, 1 City
MOSTEL
1 COTRY
Most.
:Москва
378 Отзывов
Золотой Царский Транссиб (Пекин-Москва)
378 Отзывов
Фирменный ж/д пакет
04 страны 15 дней0007
4, 5-звездочная коммитация
3 страны, 8 городов
Пекингулан Баторулан-Удеудерутскновосибиршкатеринбургказанмоскв. Третьяковская галерея – виртуальные туры в радость музеям
Государственная Третьяковская галерея — художественная галерея в Москве, Россия, с коллекцией из более чем 130 000 экспонатов.
Галерея начала свою деятельность в 1856 году, когда московский купец Павел Михайлович Третьяков приобрел произведения русских художников своего времени, намереваясь создать коллекцию, которая впоследствии могла бы вырасти в музей национального искусства.
Фасад здания галереи спроектирован художником Виктором Васнецовым в своеобразном русском сказочном стиле и построен в 1902–04 гг. В течение 20 века галерея расширилась за счет нескольких соседних зданий, в том числе церкви Святителя Николая в Толмачах XVII века.
Виртуальный тур по Третьяковской галерее
- «Видение отроку Варфоломею» Михаила Нестерова
- «Богатыри» Виктора Васнецова
- «Утро стрелецкой казни» Василия Сурикова
- «Утро в сосновом лесу» Ивана Шишкина и Константина Савицкого
Изюминки Третьяковской галереи
- «Видение отроку Варфоломею» Михаила Нестерова
- «Видение отроку Варфоломею» Михаила Нестерова — первая работа в цикле художника о преподобном Сергии Радонежском, средневековом русском святом. На картине изображен известный эпизод из жизни святого в юности, которого в крещении нарекли Варфоломеем. Варфоломей был смышленым мальчиком; однако ему было очень трудно научиться читать. В его биографии говорится, что однажды его встретил духовный старец и дал ему поесть просфору (святой хлеб), и с этого дня он смог читать. Православные христиане интерпретируют инцидент как ангельское посещение.
- «Богатыри» Виктора Васнецова
- «Богатыри» Виктора Васнецова изображают трех самых известных русских богатырей Добрыню Никитича, Илью Муромца и Алешу Поповича. Богатырь был легендарным героем средневековых восточнославянских сказок, родственным западноевропейскому странствующему рыцарю. Васнецов изобразил Добрыню Никитича слева сидящим на белом коне с белой развевающейся гривой, чубом и хвостом. Добрыня Никитич — один из самых популярных богатырей русского фольклора. В центре Илья Муромец, который славился своей силой и ростом, впоследствии стал монахом и святым. Справа Алеша Попович, младший из трех средневековых странствующих рыцарей.
- «Богатыри» Виктора Васнецова изображают трех самых известных русских богатырей Добрыню Никитича, Илью Муромца и Алешу Поповича.
- «Утро стрелецкой казни» Василия Сурикова
- «Утро стрелецкой казни» Василия Сурикова изображает публичную казнь сотен человек после неудавшегося стрелецкого восстания 1698 года. Действие происходит перед стенами Кремля, на заднем плане – виселица в виде деревянных рам. Петр Великий изображен в синем мундире с золотой отделкой на коне и наблюдает за казнями через повешение. Заключенных окружают члены семей, отчаявшиеся от надвигающейся казни членов их семей. Это масштабное полотно представляет собой историческую картину, иллюстрирующую реальные события, отражающие безжалостность и решительность Петра Великого. На заднем плане впечатляющие цветные луковичные купола русского собора.
- «Утро стрелецкой казни» Василия Сурикова изображает публичную казнь сотен человек после неудавшегося стрелецкого восстания 1698 года. Действие происходит перед стенами Кремля, на заднем плане – виселица в виде деревянных рам. Петр Великий изображен в синем мундире с золотой отделкой на коне и наблюдает за казнями через повешение. Заключенных окружают члены семей, отчаявшиеся от надвигающейся казни членов их семей. Это масштабное полотно представляет собой историческую картину, иллюстрирующую реальные события, отражающие безжалостность и решительность Петра Великого.
- «Утро в сосновом лесу» Ивана Шишкина и Константина Савицкого
- «Утро в сосновом лесу» Ивана Шишкина и Константина Савицкого изображает хвойный лес, составленный из вечнозеленых деревьев с мамой-медведицей и тремя медвежатами. Сосны и ели подчеркивают вечность природного мира. Крупные деревья-доминанты создают впечатление, что зритель находится внутри непроходимой скрытой чащи, где медвежья семья комфортно играет на сломанной сосне. Иван Шишкин написал одни из самых красивых пейзажей в русском искусстве. Его работы отличаются поэтичным изображением времен года в лесу, дикой природы, животных и птиц. Считается, что Шишкин рисовал сосны близ Нарва-Йыэсуу в Эстонии, где он часто любил проводить лето. Шишкин стремился выявить и запечатлеть устойчивые ценности ландшафта. Через несколько лет после этой картины он был назначен профессором-директором пейзажного класса в Высшей художественной школе Академии.
- «Утро в сосновом лесу» Ивана Шишкина и Константина Савицкого изображает хвойный лес, составленный из вечнозеленых деревьев с мамой-медведицей и тремя медвежатами. Сосны и ели подчеркивают вечность природного мира. Крупные деревья-доминанты создают впечатление, что зритель находится внутри непроходимой скрытой чащи, где медвежья семья комфортно играет на сломанной сосне. Иван Шишкин написал одни из самых красивых пейзажей в русском искусстве. Его работы отличаются поэтичным изображением времен года в лесу, дикой природы, животных и птиц. Считается, что Шишкин рисовал сосны близ Нарва-Йыэсуу в Эстонии, где он часто любил проводить лето. Шишкин стремился выявить и запечатлеть устойчивые ценности ландшафта. Через несколько лет после этой картины он был назначен профессором-директором пейзажного класса в Высшей художественной школе Академии.
Богатырь был легендарным героем средневековых восточнославянских сказок, родственным западноевропейскому странствующему рыцарю. Васнецов изобразил Добрыню Никитича слева сидящим на белом коне с белой развевающейся гривой, чубом и хвостом. Добрыня Никитич — один из самых популярных богатырей русского фольклора. В центре Илья Муромец, который славился своей силой и ростом, впоследствии стал монахом и святым. Справа Алеша Попович, младший из трех средневековых странствующих рыцарей.
На заднем плане впечатляющие цветные луковичные купола русского собора.
Русские пословицы
- Русские пословицы
Третьяковская галерея
- Имя: Третьяковская галерея
- Русский: Государственная Третьяковская Галерея
- Город: Москва
- Страна: Россия
- Основано: 1856
- Тип: Художественный музей
Виртуальный тур по музеям России
- Музеи Москвы:
- Музей Пушкина
- Третьяковская галерея
- Музеи Санкт-Петербурга:
- Эрмитаж
- Государственный Русский музей
Карта Третьяковской галереи. Каналетто
Виртуальный тур по Государственному Русскому музею
- «Портрет Анны Ахматовой» Натана Альтмана
- «Последний день Помпеи» Карл Брюллов
- «Ответ запорожцев» Ильи Репина
- «Девятый вал» Ивана Айвазовского
Виртуальный тур по Эрмитажу
- «Мадонна Литта», приписываемая Леонардо да Винчи
- Композиция VI Кандинского
- «Портрет Доньи Антонии Сарате» Франсиско Гойи
- «Белый дом ночью» Винсента Ван Гога
- «Три грации» Антонио Канова
- Египетская коллекция в Эрмитаже
- Камея Гонзаги
- «Психика, возрожденная поцелуем Купидона», Антонио Канова
- «Украденный поцелуй» Жана-Оноре Фрагонара
- «Бульвар Монмартр» Камиля Писсарро
- «Три таитянки на желтом фоне» Поля Гогена
- «Мадонна Конестабиле» Рафаэля
- «Борьба Тигра и Быка» Анри Руссо
- «Пейзаж с Дианой и Каллисто» Корнелиса ван Пуленбурга
- «Возвращение блудного сына» Рембрандта
- «Дедал и Икар» Шарля Лебрена
- Афродита Каллипигос
- «Мост Ватерлоо. Эффект тумана» Клода Моне
Эффект тумана» Клода Моне~~~
«Нет настолько старого предмета, о котором нельзя было бы сказать что-то новое».
– Федор Достоевский
~~~
Присоединяйтесь к программе JOM Membership
Поддержите шедевр с ВЫБОРОМ ВАШЕГО ИМЕНИ за 5 долларов
ПОИСК
Ищи:Коротко о семье Третьяковых. Семья Третьяковых. Идеальные жены именитых мужей
Музеи раздела публикации
«От вас останется громкое имя и бизнес», — говорил искусствовед Владимир Стасов Павлу Третьякову. Эти слова оказались пророческими. Купец, предприниматель, меценат на протяжении всей жизни собирал картины русских художников, чтобы подарить родному городу уникальную коллекцию .
Мечта детства
Павел Третьяков и Михаил Прянишников. 1891 г. Фото: tphv-history.ru
Павел Михайлович Третьяков.
1898 г. Фото: tphv-history.ru
Мария Павловна, Павел Михайлович Третьяков и Николай Васильевич Неврев. 1897 г. Фото: tphv-history.ru
Павел Третьяков вырос в купеческой семье и получил домашнее образование. Свою первую коллекцию он начал собирать с детства: покупал гравюры и литографии на рынке, в маленьких магазинчиках. В четырнадцать лет вместе с братом продолжил семейное дело — сначала держали лавки с платками и магазин, а потом приобрели мануфактуру в Костроме. Дела шли хорошо, но на образе жизни Третьякова это никак не сказывалось.
«Молчаливый, скромный, как бы одинокий» — таким увидели Павла Третьякова окружающие. Он избегал балов, не признавал излишеств, всегда носил сюртук одного покроя. Единственное превышение — сигара в день. Но обратной стороной скромности была широкая душа: он содержал школу для глухонемых, организовал приют для вдов, сирот и бедных художников. Он также поддерживал смелые начинания, такие как экспедиция Миклухо-Маклая.
Семья Третьяковых
Павел Третьяков с женой Верой Николаевной (урожденной Мамонтовой). 1880-е Фото: wikimedia.org
Семья Павла Третьякова. 1884 г. Фото: tretyakovgallery.ru
Павел Третьяков с внучками. 1893 г. Фото: tphv-history.ru
В 33 года Павел Третьяков женился на двоюродной сестре Саввы Мамонтова Вере. Хотя главу семьи и называли «неулыбчивым», брак был гармоничным и счастливым. Мрачным и молчаливым стал Третьяков после смерти одного из сыновей — Ивана, всеобщего любимца и отцовской надежды. Но, несмотря на семейное несчастье, атмосфера любви сопровождала детей Третьякова на протяжении всей их жизни.
«Если детство действительно может быть счастливым, то мое детство было счастливым. Это доверие, та гармония между любимыми людьми, которые любили нас и заботились о нас, было, мне кажется, самым ценным и радостным.
Вера Третьякова, старшая дочь
Промышленник — коллекционер
Николай Шильдер.
Искушение. Год неизвестен.
Алексей Саврасов. Вид на Кремль в ненастную погоду. 1851. ГТГ
Василий Худяков. Стычка с финскими контрабандистами. 1853. Государственная Третьяковская галерея
Осенью 1852 года Третьяков посетил Петербург. Более двух недель он ходил по театрам, выставкам, бродил по залам Эрмитажа, Румянцевского музея, Академии художеств и, переполненный впечатлениями, писал матери:
«Я видел несколько тысяч картин! Картины великих художников… Рафаэля, Рубенса, Вандерверфа, Пуссена, Мюриля, С. Розеса и так далее. и так далее. Я видел бесчисленное количество статуй и бюстов! Я видел сотни столов, ваз, других скульптурных вещей из таких камней, о которых раньше даже не догадывался.
Эта поездка окончательно сделала купца и промышленника Третьякова коллекционером живописи. Стремление коллекционировать картины русских художников стало смыслом его жизни. В то время Павлу Михайловичу было всего 24 года, первые картины русских художников меценат купил в 1856 году.
Это были «Искушение» Николая Шильдера и «Столкновение с финскими контрабандистами» Василия Худякова. В последующие четыре года жилые комнаты антресолей дома в Лаврушинском переулке украсили картины Ивана Трутнева, Алексея Саврасова, Константина Трутовского… Третьяков не только положил начало коллекции, но и определил главную цель своей коллекции, которую он написал в своем завещании.
«Для меня, искренне и горячо любящего живопись, не может быть лучшего желания, чем заложить фундамент публичного, доступного хранилища изящных искусств, приносящего пользу многим, всякое удовольствие».
В Европу — за впечатлениями, в мастерские — за опытом
Иван Крамской. Неизвестный. 1883. Государственная Третьяковская галерея
Виктор Васнецов. Богатыри. 1881-1898 гг. ГТГ
По производственным вопросам Павел Третьяков часто выезжал за границу — знакомился с техническими новинками. Эти поездки стали для коллекционера «художественными университетами».
В Германии, Франции, Италии, Англии, Австрии он посещал выставки и музеи.
Премудрости изобразительного искусства были начаты Третьяковым и практиками-художниками. В петербургских мастерских собиратель изучил технику живописи, умел покрывать картины лаком или без помощи реставратора устранять повреждения на холсте. «Его манеры в мастерской и на выставках — величайшая скромность и молчание» , — вспоминал визиты Третьякова Иван Крамской.
Живопись за живописью
Василий Суриков. Утро стрельбы из лука. 1881. Государственная Третьяковская галерея
Алексей Саврасов. Прилетели грачи. 1871. Государственная Третьяковская галерея
Архип Куинджи. Березовая роща. 1879. Государственная Третьяковская галерея
Движение передвижников обеспечило галерею потоком настоящих шедевров. «Грачи прилетели» Саврасова и «Утро стрелецкой казни» Сурикова, «Христос в пустыне» Крамского и «Березовая роща» Куинджи и еще сотни и сотни произведений.
Картины Третьяков покупал у художников целыми коллекциями, как у Василия Верещагина: в 1874 году он приобрел сразу 144 картины и этюда, 127 карандашных рисунков. Коллекция пополнилась сразу 80 работами Александра Иванова. Вошли в состав коллекции и живописные впечатления о путешествии Василия Поленова по Ближнему Востоку — 102 этюда. Картины художников 18 — начала 19 в.го века Третьяков собирал из антикварных лавок и частных лавок.
Сами художники признавались, что у коллекционера было особое восприятие живописи, и иногда на выставках они не знали, какие картины он выберет. «Это человек с каким-то дьявольским инстинктом» , — отзывался о Третьякове Крамской.
Галерея в Лаврушинском переулке
Государственная Третьяковская галерея
Государственная Третьяковская галерея
Государственная Третьяковская галерея
К 1872 году многочисленная семья Третьяковых устала от желающих увидеть его уникальную коллекцию, и коллекционер решил построить для него отдельное здание.
Новые залы добавлялись постепенно. После смерти его брата — Сергея Третьякова — его коллекция также заняла место в галерее, и тогда же было принято решение о передаче коллекции картин городу.
«Желая внести свой вклад в создание полезных учреждений в дорогом мне городе, способствовать расцвету искусств в России и вместе с тем сохранить для вечности собранную мною коллекцию».
Павел Третьяков
Сам меценат на открытии галереи не присутствовал — уехал с семьей из Москвы на полгода, так как не любил лишнего внимания к своей персоне. После открытия галереи, по воспоминаниям современников, Александр III
«Не надо мне ни богатой природы, ни великолепной композиции, ни эффектного освещения, никаких чудес, дайте мне хоть грязную лужу, а чтоб в ней есть правда, поэзия, а поэзия во всем может быть, это дело художника».
Павел Третьяков
Из воспоминаний Веры, старшей дочери Павла Третьякова .
Портрет Павла Михайловича Третьякова работы Ильи Репина.
Павел Михайлович Третьяков — российский предприниматель, меценат, коллекционер, собиратель произведений русского изобразительного искусства. Павел Михайлович Третьяков — основатель Третьяковской галереи.
Биография Третьяков
Павел Михайлович Третьяков (1832-1898), выдающийся деятель русской культуры, посвятил свою жизнь одной идее, одной цели — собиранию произведений русской живописной школы, чтобы, по его собственным словам, «приобретенное от общества также возвращалось обществу (людям) в .. .полезные учреждения».
И он действительно создал такое полезное учреждение — первый русский публичный музей, в котором национальная живопись предстала не в разрозненных художественных явлениях, а как нечто единое и целостное.
За свои почти полвека собирательской деятельности, поддержка самых талантливых и блестящих художников, Третьяков не меньше, чем идеологи «передвижников» — И. Крамской или В.
В. Стасов — повлияли на формирование художественной культуры России второй половины XIX в.веке и способствовал его процветанию.
Памятник Павлу Михайловичу Третьякову возле Третьяковской галереи. (скульптор — Кибальников А.П.)
Традиции коллекционирования в России
К этому времени коллекционирование в России перестало быть чисто дворянским занятием. Инициатива, как и во многих других областях, переходит здесь к просвещенным кругам купечества и интеллигенции.
Коллекции собирали братья Боткины, К. Т. Солдатенков, Ф. И. Прянитников, В. А. Кокорев, Г. И. Хлудов, И. И. Четвериков, М. М. Зайцевский, В. С. Лепешкин, П. Образцов, позже — братья Щукины, И. А. Морозов, С. И. Мамонтов и другие.
Третьяков, как и они, происходил из купеческой среды и сам оставался купцом до конца своих дней: вместе с братом Сергеем Михайловичем он владел мануфактурой в Костроме, и это давало ему средства для настоящей работы его жизнь — коллекционирование.
Портрет Третьякова работы Ильи Репина.
Крамской Иван Николаевич Портрет П. Третьякова.
Принципы коллекционирования
Можно сказать, что с самого начала коллекционирования Третьяков имел четкое представление о цели своей работы. В своем завещании, составленном в 1860 году, всего через четыре года после покупки первых картин, он писал: «Для меня, искренне и страстно любящего живопись, не может быть лучшего желания, как завести общедоступное, доступное хранилище прекрасных искусства, которые принесут пользу многим и всем на радость».
Убежденность Третьякова, его вера в свое дело кажутся удивительными, если вспомнить, что он заложил основы галереи в то время, когда русская школа живописи, как самобытное и значительное явление, лишь смутно маячила в тени, отбрасываемой великая художественная традиция Запада, могучее древнерусское искусство было полузабыто, произведения русских художников разбросаны по частным коллекциям, в стране и за границей, когда еще не было ни Репина, ни Сурикова, ни Серова, ни Левитана, тех их картин, без которых сегодня невозможно представить русское искусство.
В характере Третьякова сердечная отзывчивость и доброта сочетались с требовательностью, прямотой и твердой деловой хваткой. На протяжении десятилетий он финансово поддерживал художников, помогал Крамскому, Перову, Ф. Васильеву и столь многим другим, что их даже трудно перечислить; он покровительствовал школе для глухонемых, был организатором приюта для вдов и сирот бедных художников.
При этом при покупке картин называл очень приемлемые цены, терпеливо торговался с авторами, иногда отказывался от слишком дорогих работ, которые очень хотел купить — копил деньги все с одной целью: собрать как можно больше работ можно представить русскую школу только в лучших ее проявлениях, но и со всей возможной полнотой.
Чуткость к искусству, неизменная искренность, готовность оказать материальную и моральную поддержку, а главное, высокая цель, вдохновлявшая Третьякова, снискали ему глубокое уважение и любовь художников.
Все самое честное и передовое в тогдашнем искусстве тянулось к Третьякову и помогало ему.
Некое молчаливое согласие художников предоставить право первого выбора Третьякову поставило его вне конкуренции с другими коллекционерами.
Многолетние дружеские связи связывали его с Крамским, Репиным, Перовым, Стасовым, Ярошенко, Максимовым, Поленовым, Суриковым, Прянишниковым и другими. Его облик запечатлен в ряде картин и скульптур (С. Волнухин «Портрет П. М. Третьякова»).
Волнухин Сергей Михайлович.
Портрет П.М. Третьяков. №
1899 г. Бронза.
Картины в собрании Третьякова
Он выделил в современном искусстве наиболее живое и плодотворное течение — передвижников, с их боевым, демократическим духом, страстной приверженностью истине и глубоким сочувствием к угнетенным.
Именно произведения передвижников составили драгоценное ядро его коллекции, и до сих пор полнота и качество этой части коллекций галереи остаются непревзойденными. Этот героический период русского искусства можно понять, прочувствовать и изучить в Москве, в Третьяковской галерее, как нигде.
Реализация идеи Третьякова о создании портретной галереи деятелей русской культуры имела большое патриотическое и художественное значение.
Обширная галерея портретов и автопортретов, выполненная по заказу Крамского, Перова, Репина, Серова и других художников, сохранила для потомков образы «дорогих народу лиц, лучших его сынов», по выражению И. Е. Репина, — выдающиеся ученые, писатели, музыканты, актеры, художники (Толстой, Достоевский, Тургенев, Герцен, Некрасов, Гончаров, Чайковский и др.).
Памятник Третьякову возле Третьяковской галереи. (скульптор — Кибальников А.П.)
Событиями в судьбе галереи стали приобретение эскизов А.Иванова к картине «Явление Христа народу», коллекции коллекционера Ф.И.Прянишникова, коллекции картин Верещагина, такие капитальные произведения, как «Утро стрелецкой казни» и «Боярыня Морозова» Сурикова, «Крестный ход в Курской губернии» и «Протодиакон» Репина и др. Дом Третьякова в Замоскворечье, «в Толмачах», куплен в 1851 г.
, где была основана галерея, постепенно росла и перестраивалась вместе с ростом коллекции и с 70-х годов широко посещалась публикой.И дом Третьякова, и бесценные художественные коллекции были подарены Третьяковым городу Москве в 189 г.2 как публичный музей. В коллекцию также входила прекрасная коллекция французского искусства его покойного брата Сергея Михайловича (в 1925 году эти 84 картины были переданы в Музей нового западного искусства, сейчас они находятся в Государственном Эрмитаже и ГМИИ им. А.С. Пушкина). ). В 1918 г. согласно декрету о национализации, подписанному В. И. Лениным, галерея получила свое нынешнее название «Государственная Третьяковская галерея», что увековечило имя ее основателя.
Дело всей его жизни – настоящий подвиг, а сам он достоин благодарности, памяти и уважения как народный герой.
Статья из книги «Сто памятных дат. Художественный календарь. 1982»
Дополнительная информация:
Всероссийское музейное объединение «Государственная Третьяковская галерея»
г.
Москва, Лаврушинский пер., д. 10
230-77-88, 951 -13-62
(м. Третьяковская) 953-52-23
Крымский Вал, 10 (м. Октябрьская): 238-13-78
Дни и часы работы: ежедневно с 10:00 до 19:00, без выходных выходной — понедельник. Галерея, основанная в 1856 году купцом П.М. Третьякова, дает полную картину развития изобразительного искусства в России, от Киевской Руси до современного искусства 20 века. Третьяковская галерея предлагает обзорные и тематические экскурсии.
artcontext.info
27 декабря 1832 года родился Павел Третьяков, предприниматель, основатель Третьяковской галереи.
Русский предприниматель, меценат, собиратель произведений русского изобразительного искусства, основатель Третьяковской галереи Павел Михайлович Третьяков родился 27 декабря (15 по старому стилю) декабря 1832 года в Москве в купеческой семье.
Получив домашнее образование, он начал карьеру в торговле, работая вместе со своим отцом. Развивая семейный бизнес, Павел вместе с братом Сергеем построил бумажные фабрики, на которых работало несколько тысяч человек.
После смерти отца, в 1850 году, братья продолжили его дело и от разнообразной торговли в лавках (бельем, хлебом, дровами) в Старом Гостином дворе перешли к серьезному бизнесу.
В 1850-х годах Павел Третьяков начал собирать коллекцию русского искусства. Свои первые картины Третьяков приобрел в 1856 году – это были работы «Искушение» Николая Шильдера и «Столкновение с финскими контрабандистами» Василия Худякова (этот год считается годом основания Третьяковской галереи).
Материал подготовлен на основе информации из открытых источников
Всемирно известная Третьяковская галерея открыта для посещения туристов круглый год. Однако не все посетители знакомы с историей его создания, а также с именами людей, благодаря чьим усилиям он появился.
Детство коллекционера
Биография Павла Третьякова началась 27 декабря 1832 года. Родился будущий коллекционер в Москве в купеческой семье. Глубокое образование, которое Павел и его брат получили дома, оказало очень большое влияние на его жизнь.
Братья с раннего детства помогали отцу в работе.
Желание помочь, а также расширить семейный бизнес было настолько сильным, что молодые Третьяковы занялись производством бумаги — они стали владельцами бумажных фабрик с общей численностью рабочих — пять тысяч человек.
Любовь к прекрасному
Павел Михайлович Третьяков с раннего детства был по натуре очень добрым, внимательным, отзывчивым. Но в то же время простота и доброта его сердца тесно переплелись с настоящей деловой хваткой, умением выделить главное, настойчивостью. Помимо основной деятельности (заведующий фабрикой) Павел Третьяков увлекался искусством. Молодой человек решил во что бы то ни стало собрать коллекцию лучших произведений той эпохи и горел этой идеей до конца жизни.
Начав свою коллективную работу, Третьяков Павел Михайлович точно понял стоящие перед ним цели и оценил сложность работы. Сбор коллекции занял у него много времени. Поскольку, помимо увлечения искусством, Павел Третьяков вместе с братом занимался предпринимательской деятельностью, а именно управлением льнопрядильной фабрикой в Костроме и продажей бумаги и тканей, времени на искусство.
Но Павел Третьяков занимался этим благородным делом не из-за стремления к личной выгоде, успеху, авторитету, известности. Ему были противны эти чувства, и он всячески избегал малейшей огласки своего коллекционирования. Известен случай, когда после хвалебной статьи Стасова, где автор восхвалял Павла Михайловича за самоотверженный труд, Третьяков едва не заболел от болезни, расстроившись из-за этого. После инцидента Павел Михайлович был вынужден временно покинуть Москву. После этого коллекционер отказался присутствовать на торжественной церемонии передачи Третьяковской галереи в собственность Москвы. Такое отношение к славе только подтверждает, насколько простым и скромным человеком был Павел Михайлович Третьяков. Биография коллекционера, безусловно, не может не вызывать восхищения.
Старт сбора
Трудно сказать, кто именно привил Павлу Третьякову интерес к искусству, но живописью он начал увлекаться довольно рано. Маленького Павла еще в детстве вдохновляла благородная идея собрать собственную коллекцию и тем самым открыть возможность соотечественникам приблизиться к искусству, в том числе и национальному.
Его мечте суждено было сбыться. Уже в 1856 году он заложил основу своей коллекции. Наибольший интерес для него представляли произведения русского национального искусства. Долгое время Третьяков хранил свою коллекцию в своих кабинетах, а в 1874 году построил для нее целое шикарное здание. В 1881 году галерея была открыта для публики.
Галерейное образование
Даже при покупке и заказе картин для своей галереи Павел Михайлович Третьяков придерживался такой же умеренности, как и во всем остальном. Даже в наполнении музея сказался его уравновешенный и рассудительный характер. Покупая картины, Павел Третьяков никогда не стремился пополнить свою коллекцию исключительно дорогими экспонатами. Коллекционер придерживался золотой середины.
Коллекционер не стеснялся торговаться с художниками. Большинство картин, приобретенных Третьяковым, имели среднюю цену. Главной задачей Павла Михайловича в то время было собрать как можно большую коллекцию произведений, которая отражала бы настоящее национальное русское искусство.
Стоимость Третьяковской галереи
Основную часть галереи составляли произведения русской живописи. Многие картины написаны странствующими художниками. Однако помимо живописи Павел Михайлович увлекался скульптурой и иконами. Чтобы пополнить свою коллекцию, коллекционер нередко приобретал целые серии работ. С этой целью Третьяков посещал множество отечественных и зарубежных выставок, где покупал картины. Кроме того, коллекционер попросил русских художников написать картины для его галереи на заказ. Среди этих картин много портретов, в том числе известных русских деятелей и правителей, ученых, писателей, музыкантов, художников, художников, например, Толстого, Достоевского, Тургенева, Некрасова, Гончарова, Чайковского и других выдающихся людей.
Помимо картин, купленных Павлом Михайловичем Третьяковым на выставках или заказанных у лучших русских художников того времени, а также скульптур и икон, в коллекцию вошли те произведения, которые были собраны и сохранены братом Павла Михайловича Сергеем.
Это собрание состояло из произведений. До середины ХХ века целых 84 произведения хранились в Третьяковской галерее, а затем были переданы в Эрмитаж и ГМИИ.
Стоимость деятельности
В 1892 году Павел Третьяков сделал великодушный шаг, перенеся свою галерею вместе со всей коллекцией в Москву. На данный момент коллекция насчитывала более тысячи картин. С этого момента галерея получила официальное название Третьяковская городская художественная галерея.
Особо большое значение для истории русской культуры имеет тот факт, что на момент создания галереи национальная живопись в Российской империи была разрозненной. Другими словами, он был в зачаточном состоянии. В то время искусство отечественных фигурок постоянно подвергалось сравнению, жесткой критике и, по сути, находилось только в начале развития. Именно творчество Павла Михайловича Третьякова позволило систематизировать произведения национальной школы живописи и оставить в галерее лишь избранные работы, тем самым задав тон дальнейшему развитию русского изобразительного искусства.
Вклад в искусство
Надо сказать, что в старости коллекционер не переставал пополнять галерею и даже завещал личные средства на ее содержание и расширение. По разным данным, Павел Михайлович ежегодно приобретал для галереи десятки новых работ, в том числе рисунки и эскизы. Своей активной благотворительной деятельностью Павел Третьяков укрепил мировое значение Третьяковской галереи. Но на этом художественная деятельность Павла Михайловича не заканчивается. В 1893 коллекционер стал участником
Галерея Третьякова Павла Михайловича сегодня пользуется огромной популярностью у туристов. Это только подчеркивает важность его создания.
Культурное наследие
Таким образом, воплотилась в жизнь идея Павла Михайловича Третьякова о создании национального музея. Третьяковская галерея стала первой бесплатной галереей для посещения. В этом музее собраны самые ценные для России произведения. На такой результат рассчитывал Павел Третьяков. Словом, галерея не только объединила в себе творения лучших авторов той эпохи, но и стала своеобразным символом и ориентиром для формирования будущего культурной России.
За свою историю Третьяковская галерея стала вместилищем таких выдающихся произведений искусства, как произведения Шильдера, Худякова, Трутнева, Саврасова, Трутовского, Бруни, Лагорио, Брюллова.
Произведения передвижников пользовались особым почтением у большого ценителя. Павел Михайлович Третьяков был впечатлен их живым, духовным трудом, пропитанным любовью к родному краю, к Родине, к России. Коллекционер безошибочно отождествлял со своим врожденным чувством прекрасного необыкновенную полноту в работах этих мастеров. В их картинах были затронуты темы справедливости, стремления к правде и благополучию, которые глубоко волновали Павла Михайловича. Недаром творчество передвижников занимает значительное место в коллекции Третьякова.
Авторитет Третьякова
Благодаря своему благородному положению, великой цели и особому характеру у Третьякова было много хороших знакомых и друзей среди художников. Многие деятели по собственной инициативе предлагали помощь и поддержку в создании Третьяковской галереи.
Павла Михайловича очень любили и уважали в этой среде. Даже среди других коллекционеров Третьякову была отдана пальма первенства и, помимо всего прочего, было позволено первым выбирать произведения для своего музея среди раскрашенных полотен. Все художники были знакомы с Павлом Третьяковым. Краткая биография коллекционера лишь подчеркивает, что, помимо благородного творчества, он и сам пользовался авторитетом среди художников. Так, Волнухин написал для коллекционера его портрет.
Общественная деятельность
Павел Третьяков дружил со многими художниками и многих из них спонсировал. Среди таких деятелей Крамской, Перов, Васильев и многие другие творцы. Но на этом благотворительность коллекционера не заканчивается. Павел Михайлович активно поддерживал специальные учебные заведения для слабослышащих, материально поддерживал вдов бедных художников, а также их детей. Он даже принимал участие в организации для них приюта. Такая деятельность подчеркивает, насколько широким кругозором обладал Павел Третьяков.
Биография коллекционера производит неизгладимое впечатление как жизненный путь невероятно щедрого человека.
Коллекционер Достижения
Третьяков Павел Михайлович вошел в историю России как настоящий герой, много сделавший для своей Родины и ее процветания. Более того, многие искусствоведы характеризуют его как настоящего патриота своей страны. Конечно, с этим трудно не согласиться. Ведь целью Павла Михайловича было собрать как можно большую коллекцию именно русских произведений, умножить и показать во всей красе русский фонд изобразительного искусства. Более того, у Третьякова не было абсолютно никакого художественного образования, тем не менее он безошибочно выбирал лучшие экспонаты для своей галереи. Биография Павла Михайловича Третьякова служит прекрасным примером того, как много полезного можно сделать для своей страны.
«Берегите галерею и будьте здоровы», — с такими словами ушел из жизни любитель живописи Павел Михайлович Третьяков. Галерея, для которой он почти полвека собирал картины, стала главным делом его жизни: Третьяков даже сам построил здание будущей картинной галереи.
О человеке, сделавшем для отечественной живописи не меньше, чем многие выдающиеся художники, пишет «Любитель».
Портрет Павла Третьякова, картина Ильи Репина
Большие возможности
Отец Павла Третьякова — московский купец 2-й гильдии — дал сыну первоклассное домашнее образование, приобщив его к искусству с юных лет. Сам Третьяков признавался, что «с юности всей душой любил искусство». Кроме того, Павел активно обучался ремеслу отца: с ранних лет они стали работать вместе. Неудивительно, что после смерти отца в 1850 году Павел и его брат Сергей стали успешно расширять дело, открывая новые бумажные фабрики. Дело это было очень прибыльным, и вскоре в руках Павла Михайловича оказалось целое состояние. Будучи человеком опытным в живописи, он — а ему было еще чуть больше двадцати — уже тогда, в начале 1850-х годов, решил потратить эти деньги на создание собственной коллекции картин русской живописи.
Павел Третьяков, портрет Крамского
Первые покупки
Собирая произведения искусства, Третьяков опирался не только на собственные предпочтения, но и пользовался советами Стасова, Крамского и других известных художников.
По сведениям историков, первые картины Третьяков приобрел в 1856 году: начало коллекции положили картины «Искушение» Николая Шильдера и «Столкновение с финскими контрабандистами» Василия Худякова. Кстати, именно 1856 год считается годом основания Третьяковской галереи.
«Искушение», работа Николая Шильдера
Между тем ошибочно предполагать, что Третьяков занимался только сбором картин для своей коллекции. Он также принимал участие в деятельности Московского художественного общества, Московского училища живописи, ваяния и зодчества, помогал Школе глухонемых имени Арнольда. Он также делал многочисленные пожертвования на нужды бедных, стипендии, помощь ученым и художникам. Так, например, он был спонсором легендарной экспедиции Н. Н. Миклухо-Маклая.
«Столкновение с финскими контрабандистами», работа Василия Худякова
Галерея с нуля
Третьякову пришлось долго пытаться заполучить ту или иную картину для своей коллекции: так скоро его коллекция была пополнился картинами Трутнева, Саврасова, Бруни и других художников.
В своем завещании, составленном в 1860 году, всего через четыре года после покупки первых картин, Павел Третьяков писал: «Для меня, искренне и страстно любящего живопись, не может быть лучшего желания, как завести общедоступное, доступное хранилище изящные искусства, приносящие многим пользу, всеобщее удовольствие.
Павел Третьяков и Михаил Прянишников, фотография, 1891
При этом, кстати, о покупках Третьякова почти никто не знал, так как сам коллекционер никак не афишировал свою деятельность. Известно, что Третьяков едва не заболел от горя после восторженной статьи о нем Стасова и буквально сбежал из Москвы с торжеств по поводу передачи Галереи в дар городу.
Крупные приобретения
В 1860-е годы Третьяков купил ряд картин, которые легли в основу его галереи. Его коллекцию пополнили «Привал узников» Валерия Якоби, «Последняя весна» Михаила Клодта, «Бабушкины сны» Василия Максимова, «Сельский крестный ход на Пасху» и «Тройка» Василия Перова.
Нужно также учитывать, что Третьякову еще приходилось тратить огромное количество времени на управление заводами и цехами.
«Привал заключенных», работа В. И. Якоби
Сами художники относились к Третьякову с большим уважением. Есть даже версия о некой негласной договоренности художников о предоставлении Третьякову права первого выбора написанной картины. Поэтому, видимо, другим немногочисленным коллекционерам было очень сложно конкурировать с Третьяковым.
«Христос в пустыне» Ивана Крамского
Позднее, в период 1870-х годов, коллекция Третьякова пополнилась картинами «Христос в пустыне» И. Крамского, «Сосновый лес» И. Шишкина, «Грачи прилетели» Алексея Саврасова, «Петр I допрашивает царевича Алексея Петровича» Николая Ге.
Открытие Третьяковской галереи
Все приобретенные картины Павел Третьяков долгое время хранил в своем московском доме, но они требовали все больше и больше места. Затем в 1874 году Третьяков только на собственные средства построил в Москве здание картинной галереи.
Более того, через несколько лет он открыл галерею для публики, а в 1892 году и вовсе передал коллекцию и здание в собственность Московской Государственной Думы.
Краткая история абстрактного искусства с Тернером, Мондрианом и другими
Присмотрись
Совершите краткий экскурс в историю абстрактного искусства и познакомьтесь с некоторыми неожиданными пионерами
Если вы поместите слово «абстрактный» в тезаурус, некоторые из предложенных похожих слов: теоретический; концептуальный; нематериальный. Среди его многочисленных антонимов (или слов с противоположным значением) есть «простой». Слово «абстрактный» предполагает что-то расплывчатое, сложное, нелегкое для понимания. Но абстрактное искусство не обязательно должно быть чем-то подобным. Наоборот, художник, работающий абстрактно, может захотеть создать что-то яркое и красивое, уносящее нас от будничных реалий повседневности. Другими словами, они могут интересоваться искусством ради искусства, в чистом виде.
Множество выставок показывают, что абстракция в ее различных формах — это далеко не сложное для описания движение, обособленное от мейнстрима, — одно из самых запоминающихся, влиятельных и любимых произведений искусства любой эпохи.
Василий Кандинский
Казаки (1910–191)
Тейт
Василия Кандинского часто называют пионером европейского абстрактного искусства. Кандинский утверждал, как оказалось, ошибочно, что первую абстрактную картину он создал в 1911 году: «тогда ни один художник не писал в абстрактном стиле». Но мы могли бы возразить, что корни этого движения намного глубже (и на самом деле кажется, что неандертальцы были впереди игры в их превращении абстрактных линий в камень). Если мы посмотрим на некоторые из более поздних работ J.
M.W. Тернера, например, некоторые из его пейзажей можно рассматривать как абстрактные. То, что могло бы быть традиционно узнаваемыми формами в руках другого художника, преображается возвышенными элементами и подавляющими предложениями света и масштаба Тернера.
Давайте перейдем к некоторым именам, которые чаще всего ассоциируются с абстрактным искусством. Пит Мондриан, один из самых известных ранних художников-абстракционистов, начал с более традиционного стиля. Он рисовал узнаваемые сцены и имел коммерческий успех у себя на родине в Голландии. Но когда он столкнулся с авангардом Парижа в 1911 году и кубизмом Пикассо, его творчество вскоре претерпело сначала эволюцию, а затем и радикальную трансформацию. Он начал использовать смелые основные цвета, квадраты и прямоугольники, чтобы создавать изображения, которые он считал чистыми. Его угловатые работы с сеткой некоторые считают логическим завершением живописи, абстрактной или какой-либо другой. Мондриан назвал свой подход неопластицизмом.
С помощью неопластицизма он стремился добиться «разрушения естественной видимости», находя вместо этого «пластическое выражение истинной реальности».
Казимир Малевич
Черный квадрат 1913
© Государственная Третьяковская галерея, Москва
У Мондриана был неопластицизм, русский художник Казимир Малевич предпочитал термин супрематизм для своих абстрактных работ. Термин относился к «превосходству чистого художественного чувства», которого он хотел достичь в своей работе. Хотя Мондриан и Малевич были разделены географически, они были поразительно похожи. В 1915 году Малевич создал свою светскую русскую икону, Черный четырехугольник 1915 (более известный как Черный квадрат ). Позднее, в своей книге « Беспредметный мир » (издана в 1927 г.), Малевич сказал:
В 1913 году, отчаянно пытаясь освободить искусство от мертвого груза реального мира, я укрылся в форме квадрата.
Малевич, конечно, не рисовал исключительно в черном цвете, но с Black Quadrilateral он создал одну из самых знаковых абстрактных работ.
Давайте перейдем от смелого использования черного цвета Малевичем к опьяняющему использованию цвета Анри Матиссом. Коллаж Матисса Улитка 1953, кажется, отображает ключевые качества абстрактного искусства, как они были определены Малевичем и Мондрианом, предполагая, что Матисс был поздним сторонником этого движения. Мы видим смелые цвета, геометрические формы и отсутствие явной отсылки к реальному миру. Но, как и большинство работ Матисса, Улитка на самом деле вдохновлена природой. Геометрический узор напоминает раковину улитки, что противоречит идеям строгой абстракции Малевича и Мондриана. Улитка может и не быть радикально абстрактной, но техника, которую Матисс использовал для создания этой и подобных работ, является новаторской. Улитка — одна из фигурок Матисса, вырезанных из раскрашенной бумаги. С помощью этого метода «врезания в цвет» Матисс в тот период жизни, когда большинство из нас с легкостью плыли по течению, изобрел новую среду.
После отклонения через Матисса художником, определенно настроенным на абстракцию, был Марлоу Мосс.
Критик Чарльз Дарвент пишет в The Guardian, что какое-то время она была «преданным последователем» Мондриана. Хотя некоторые списывают ее со счетов как подражательницу отца неопластицизма, можно утверждать, что влияние было взаимным. Ее работы периода, последовавшего за тем, как она открыла для себя Мондриана, показывают его влияние, но именно Мосс впервые ввела двойные линии в свои композиции с сеткой в 1919 году.31. Год спустя Мондриан последовал его примеру, нарисовав Композицию с двойной линией и желтым цветом . В значительной степени забытые в истории абстрактного искусства работы Мосса в последние годы заслуженно переживают своего рода ренессанс.
Малевич Биография — Краткая история
В 1904-1905 годах он посетил Москву, безуспешно пытаясь поступить в городское Училище живописи, ваяния и зодчества, а позже вспоминал, что был причастен к бурным событиям революции 1905 года в городе. Через некоторое время после переезда в Москву на постоянное жительство он начал заниматься в частной мастерской художника-импрессиониста Ивана Рерберга.
В 1907 он показал свои работы на выставке Московского товарищества художников вместе с такими художниками, как Давид Бурлюк, Василий Кандинский и Алексей Моргунов. Он также подружился с Натальей Гончаровой и Михаилом Ларионовым, ставшими признанными лидерами русского авангарда в годы, предшествовавшие Первой мировой войне. В 1909 году он развелся с первой женой и женился на Софье Рафалович, умершей в 1923 году от туберкулеза, но от которой у него родилась дочь Уна. В 1910 году он выставлялся с группой «Бубновый валет» и участвовал в выставках «Ослиный хвост» (1912) и Таргет (1913). В 1913 году он связался с группой Союза молодежи в Петербурге и сблизился с художником и музыкантом Михаилом Матюшиным.
Его ранние работы исследовали множество стилей, в том числе дивизионизм, импрессионизм ( Портрет члена семьи художника , ок. 1904, Stedelijk Museum, Амстердам), символизм ( Плащаница , 1908, ГТГ, Москва), Ар Нуво ( Отдых: Высшее общество в цилиндрах , 1908, ГРМ, Санкт-Петербург) и фовизм ( Автопортрет , 1908 или 1910-11, ГРМ, Санкт-Петербург).
Впоследствии, под влиянием Гончаровой и Ларионова, он разработал неопримитивистский стиль ( Купальщица , 1911, Stedelijk Museum, Амстердам), для которого характерны плоскостные композиции, темные очертания и грубо наложенный пигмент. На стиль явно повлияли местная гравюра на дереве (лубок) и старинные русские иконы, а также произведения постимпрессионистов и фовистов, которые он смог изучить в московских собраниях Сергея Щукина и Ивана Морозова.
В 1912 году Малевич, как и многие его русские коллеги, начал экспериментировать с кубизмом. Хотя он продолжал использовать фронтальную организацию и изображать провинциальные и крестьянские темы, его словарный запас стал более геометрическим (« Взятие ржи », 1912, Stedelijk Museum, Амстердам). К следующему году его исследования футуризма привели к созданию такой работы, как The Knife Grinder (Художественная галерея Йельского университета, Нью-Хейвен, Коннектикут, США), в которой круговое движение колеса и движения рук и ног изображен через небольшие, геометрически граненые формы.
Сочетание кубистической лексики с футуристическими идеями получило в России название кубофутуризма. Стиль стал ассоциироваться с представлениями о четвертом измерении (как время, пространство и возвышенное состояние сознания), а также с поэтической концепцией zaum [beyonsense], отказавшейся от устоявшихся языковых и грамматических структур в пользу универсальной. язык звуков. Такие идеи лежат в основе « Одновременная смерть человека в самолете и на железной дороге» Малевича.0010 (1913, иллюстрация к книге Алексея Крученых Взрыв ), в которой сеть линий пересекается с фрагментами самолета, поезда, железнодорожных путей и телеграфных столбов. Подобные мысли вдохновили Малевича и на оформление оперы « Победа над солнцем », поставленной в Петербурге в декабре 1913 года (пролог Велимира Хлебникова, либретто Кручёных, музыка Матюшина). Для этого Малевич придумал объемные костюмы (искажавшие вид тел актеров) и задники, смещающие пространство, а для усиления этих эффектов использовал освещение.
Один задник, связанный с изображением солнца (изображающий квадрат, разделенный по диагонали так, что нижняя половина была черной, а верхняя половина белой), возможно, вдохновил Малевича на Черный квадрат 1915 года.
Малевич продолжил развивать эти идеи в картинах (« Женщина у плакатной колонны» , 1914, Stedelijk Museum, Amsterdam), основанных на синтетической кубистской практике сочетания надписей, элементов коллажа и фигуративности. фрагменты с простыми геометрическими формами, хотя он развил последние в большие цветовые плоскости. В то же время он использовал аналогичную структуру для создания произведений, которые он называл алогистами, например, Англичанин в Москве 9.0010 (1914, Стеделийк-музей, Амстердам), в котором идентифицируемые объекты, изображенные образно, помещены в нелогичные комбинации (например, миниатюрная церковь, поставленная на фоне большой рыбы), а буквы подчеркивают родство с zaum , произнося фразу «Частично Затмение». На картине изображена красная деревянная ложка, подобная той, которую он носил на лацкане в феврале 1914 года, когда футурист прогуливался по Москве.
1 августа 1914 года Россия вступила в Первую мировую войну, и Малевич впоследствии выпустил шесть антинемецких плакатов (также воспроизведенных в виде открыток) в стиле лубка. Будучи резервистом второго класса, он беспокоился о призыве в царскую армию, и это беспокойство, по-видимому, подпитывало его творческую деятельность. В начале 1915 октября он выставлял работы алогистов и кубофутуристов на трамвае V: первая выставка футуристов в Петрограде, но к июню того же года он уже разработал новый, радикально беспредметный стиль живописи — супрематизм.
Состоящие из геометрических плоскостей насыщенного цвета, плавающих на белом фоне, его супрематические работы подчеркивали язык самой живописи (роль, которую цвет, линия и плоскость могли играть в артикуляции композиции на плоской плоскости двухмерного холста), вызывая при этом пространственные и метафизические ассоциации и ощущения ( Airplane Flying , 1915 год, Музей современного искусства, Нью-Йорк). Наряду с «Черный квадрат » он выпустил «Черный круг » и «Черный крест ». Не менее трех супрематических картин он показал в ноябре 1915 года на Выставке современного декоративно-прикладного искусства : Вышивка и и Ковры от художников «Эскизы » в Москве. Месяц спустя он представил тридцать девять супрематических полотен на последней футуристической выставке живописи 0.10 (ноль-десять) 9.0010 в Петрограде, где он представил Черный квадрат через угол комнаты на месте иконы в русском православном доме. В то же время Малевич опубликовал текст в поддержку своего нового подхода, который он переработал в 1916 году и издал под названием «От кубизма и футуризма к супрематизму: новый живописный реализм». В начале 1916 года он работал с коллегами над подготовкой журнала под названием Supremus , который, к сожалению, так и не был опубликован. Он также продолжал развивать супрематизм, создавая ряд более сложных композиций в более широкой гамме пастельных тонов ( Супремус № 57: Динамический супрематизм , 1916, Галерея Тейт, Лондон), до призыва в армию в конце июля 1916 и командировки в Кривичи, а затем в Смоленск (оба в Белоруссии, ныне Беларусь).
После Февральской революции 1917 года Малевич вступил в Федерацию левых художников и в августе был избран председателем Художественного отдела Совета солдатских депутатов в Москве. В ноябре 1917 года, вскоре после большевистского переворота, он вошел в состав Комиссии по сохранению ценных произведений искусства и древностей в Кремле. С марта по 19 июня18 ноября он также написал серию статей для журнала Anarchist, Anarchy . Он разработал декорации к пьесе Владимира Маяковского « Mystery Bouff » и получил первую премию за дизайн афиши, программы и трибуны для Первого Всероссийского съезда комитетов сельской бедноты, состоявшегося в ноябре 1918 года в Зимнем дворце в Петрограде. .
В этот период Малевич продолжал писать, и его композиции складывались в единые формы, растворяющиеся в пространстве ( Супрематизм: Желтый прямоугольник , 1917-18, Музей Стеделийк, Амстердам). В 1918 г. он увидел себя «исчезающим в бездне бесконечности» (Декларация, 15 июня 1918 г. ) и написал пять картин «Белое на белом», в том числе «Белый квадрат на белом » (1918, Музей современного искусства Нью-Йорк), который представлял собой аналог его оригинального Black Square . Впоследствии он объявил, что бросил живопись и отныне посвятит себя написанию и развитию философии супрематизма.
В 1919 году Малевич работал в Москве в Отделе изящных искусств Наркомата просвещения, преподавал в Государственных свободных художественных мастерских. Чтобы избежать раздражений и трудностей жизни в столице, в том числе острой нехватки продовольствия и топлива (вызванной Гражданской войной), он переехал в белорусский город Витебск, прибыв туда 5 ноября 1919 г. Там он преподавал в Народная художественная школа, созданная Марком Шагалом.
Малевич быстро привлек поклонников из числа студентов и сотрудников (Вера Ермолаева и Эль Лисицкий) и в начале 1920 лет они сформировали Unovis (Чемпионы нового искусства). Опираясь на коллективные принципы, Уновис стремился применить супрематизм к задаче реконструкции повседневной жизни. Группа проектировала агитационные плакаты, придумывала продуктовые карточки, моделировала ткани и одежду, изготовляла различные декоративные схемы зданий и выполняла некоторые из них к различным юбилеям в Витебске, проектировала трибуну оратора в Смоленске, издавала альманах и выпускала газету. Утопические устремления группы дополнялись новым подходом к художественному обучению, при котором студентов поощряли развивать собственные способности и углублять понимание творческого процесса, экспериментируя со стилями, предшествовавшими супрематизму, прежде чем заниматься беспредметным искусством как таковым. Уновис вскоре доминировал в школе, побуждая Шагала уйти. В Витебске Малевич успел написать и опубликовать несколько текстов, в том числе О новых системах в искусстве; Супрематизм: 34 рисунка ; и Бог не низвергнут .
В 1921 году фактическое окончание Гражданской войны, введение новой экономической политики (НЭП) и установление партийного контроля над культурной жизнью сделали жизнь в Витебске менее легкой. Поэтому на следующий год Малевич переехал в Петроград вместе со своими учениками Николаем Суетиным, Лазарем Хидекелем, Ильей Чашником и Львом Юдиным. Малевич присоединился к сотрудникам Музея художественной культуры, который он сыграл важную роль в реорганизации и преобразовании в Государственный институт художественной культуры (Гинхук) в 1919 г.24. В прошлом году он сделал несколько эскизов для Государственного фарфорового завода, в том числе свой знаменитый Чайник. Он также начал делать гипсовые модели потенциальных супрематических архитектурных ансамблей, которые он назвал «архитектонами». Эти развили идеи, которые он ранее разработал в своих рисунках жилых построек в космосе, которые он назвал «планитами». Как и планиты, некоторые архитектоны представляли собой по существу горизонтальные конструкции ( Alpha и Beta ), в то время как другие были построены вокруг вертикальной оси (9).0009 Gota и Zeta ).
После яростной атаки на Малевича и его институт в Ленинградской правде , 10 июня 1926 г. («Обитель за счет государства») Гинхук был закрыт в декабре того же года и переведен в Государственный институт истории. искусства (GIII). В марте 1927 года Малевич уехал в Германию, остановившись в Польше, где организовал выставку в Клубе польских художников в варшавской гостинице «Полония». В конце марта он поехал в Берлин, где показал свои работы отдельной экспозицией в секции Ноябрьской группы 9-го0009 Grosse Berliner Kunstausstellung . 7 апреля 1927 года он посетил Баухаус, и в результате немецкая версия его текста о супрематизме была опубликована в виде книги о Баухаузе. Вызванный обратно в Советский Союз, Малевич оставил свои работы на выставке в Берлине, а свои рукописи — на попечение Густава фон Рейзена, у которого он гостил. В конце концов, те работы, которые не были предоставлены на выставку MoMA Cubism and Abstract Art 1936 года и которые пережили фашизм и бомбардировки Берлина, оказались на попечении архитектора Хьюго Херинга, который продал их амстердамскому Stedelijk Museum. в 1950-е годы.
По возвращении в Советский Союз Малевич женился на Наталье Манченко, но его личное счастье было омрачено тем фактом, что он продолжал подвергаться нападкам со стороны реалистических групп, поддерживаемых правительством, как формалист и контрреволюционер. Он опубликовал серию статей в харьковском журнале «Новая генерация» , а после исключения из ГИИ стал преподавать по две-две с половиной недели каждый месяц в Художественном институте в Киеве. В ноябре 1929 года в Третьяковской галерее в Москве открылась его персональная выставка. Для этой выставки Малевич создал много новых картин, некоторые из которых были реалистическими, сезаннистскими или импрессионистскими по стилю, но он дал им более ранние даты (например, Купальщицы , 1908 год, ГРМ). Он также выполнял работы в образной идиоме, сочетавшей супрематическую свободу цвета и формы с узнаваемой тематикой, приемлемой для режима (« Спортсмены », 1928–1932, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург). Хотя его желание сделать супрематизм доступным для масс было искренним, он также перестраивал свою художественную карьеру, чтобы сделать ее более приемлемой для чиновничества. Эта тактика не увенчалась успехом, и в 1930 Малевича арестовали и посадили на три месяца.
В 1931 году он разработал картину для интерьера Красного театра в Ленинграде, а в следующем году получил доступ в лабораторию в Государственном Русском музее. Его работы, в том числе большое количество архитектонов, вошли в выставку «Пятнадцать лет советского искусства », которая открылась в Ленинграде в ноябре 1932 года, а затем в Москве как « Художники РСФСР за пятнадцать лет ». В этот период Малевич продолжал рисовать образным языком, но растянул его потенциал. Иногда он обращался к официально санкционированным темам, таким как Гражданская война (9).0009 Красная конница , 1928-1932, ГРМ), но часто, как в этой картине, он использовал лишь минимум узнаваемых компонентов в рамках по существу абстрактного формата. Он вновь обращался к крестьянской тематике ( Женщина с граблями , 1928-1932 , ГРМ), и вызвал беспомощность русских крестьян в условиях коллективизации, показав их без рук и без лиц ( Супрематизм. Женская фигура , 1928-1932, ГРМ). Его последний Автопортрет 9В № 0010 от 1933 года (ГРМ) он изображен одетым в одежду мыслителя эпохи Возрождения, излагающего свои идеи. Картина подписана черным квадратом, напоминая холст 1915 года и знаки различия, которые члены Уновиса носили на рукавах, что свидетельствует о его неизменной приверженности супрематизму.
15 мая 1935 года Малевич умер в Ленинграде от рака в окружении матери, дочери Уны и третьей жены Натальи. Даже его просьбы вернуться на Запад для лечения были отклонены. Он лежал в супрематическом гробу в своей квартире в бывшем доме Гинхука, а затем был перевезен в Москву, где его кремировали, а прах захоронили в чистом поле рядом с дачей в Немчиновке, принадлежавшей Рафаловичам. семье и где он провел так много счастливых часов.
Ваш комментарий будет первым