Кто такой айвазовский: Биография Ивана Айвазовского — РИА Новости, 29.07.2017

Известный маринист XIX века Иван (Ованес) Айвазовский родился 200 лет назад в Феодосии, в семье разорившегося армянского купца. Отец Константин (Геворк) переехал в Феодосию из Галиции, куда в XVIII веке переселились его родители из Западной Армении.

«Отец Ивана был купцом. Владел шестью языками. Переехав в Феодосию, он свое непривычное для русских имя Геворг заменил именем Константин. Здесь же родился будущий художник Ованес Айвазян», — сказал в беседе с корреспондентом Sputnik Армения заслуженный деятель культуры Армении Шаген Хачатрян.

Отец будущего мариниста стал писать свою фамилию с приставкой «hay» (в переводе с армянского – армянин). В русском языке буква «h», была заменена на «г» — так появилась фамилия Гайвазян.

Позже семья художника числилась в документах как Гайвазовские, на польский лад. Иван Гайвазовский уже с малых лет проявляет талант художника. Он рисует на стенах домов Феодосии разные пейзажи, в которых обязательно присутствует море. В то время градоначальником Феодосии был Александр Казначеев.

«Ованесу тогда было около десяти лет. Он нарисовал углем на белых стенах – воображаемом мольберте, старую крепость с бушующим морем», — сказал Хачатрян.

Казначеев сразу же распознал в маленьком мальчике большой талант. С тех пор он его поддерживал, так как семья разорившегося торговца с трудом сводила концы с концами. По окончании феодосийского казенного училища, юный художник не без поддержки Казначеева был принят в Императорскую Академию художеств Санкт-Петербурга. Глава Феодосии написал в Петербург письмо с рекомендацией обязательно взять на вакантное место талантливого юношу армянского происхождения. Казначеев не прогадал — академию художеств Айвазовский окончил с золотой медалью. К 27 годам Иван стал уважаемым членом академии и постепенно становится популярным художником. Император России приглашает его во дворец и заказывает ряд полотен.

В 1840 году, после многолетних раздумий, Иван и его старший брат Габриэл решили поменять фамилию на Айвазовский. Они решили сделать фамилию более благозвучной и писать ее по-русски Айвазовский, а по-армянски — Айвазян.

Решение было принято в Италии, в армянской Конгрегации Мхитаристов на острове святого Лазаря. Сюда Иван или Ованес приехал в качестве стипендиата Петербургской Академии художеств, а Габриэл с юных лет учился в здешней школе.

«Айвазовский в своих письмах не раз упоминал, что считает некорректным написание своей фамилии, как Гайвазовский», — сказал Хачатрян.

Иван на полотнах, посвященных армянской тематике, подписывался Айвазяном, все остальные его работы были подписаны «Айвазовский».

По словам Хачатряна, сегодня Айвазовский считается русским маринистом, он воспитывался в традициях русской живописной школы.

Однако в письмах, адресованных армянскому Католикосу Нерсесу Аштаракеци, маринист пишет, что служит армянскому народу и прежде всего считает себя армянином.

Краткий курс истории. Иван Айвазовский: историческая правда России от РВИО

2 мая (н. ст.) 1900 года умер Иван Константинович Айвазовский (при рождении – Ованнес Айвазян), армянского происхождения русский художник-маринист, баталист, коллекционер и меценат.

Юное дарование

Иван Айвазовский родился 29 июля 1817 года в Феодосии в семье разорившегося коммерсанта. Его мать была вынуждена наниматься на поденную работу, семья жила крайне бедно. Легенда гласит, что художественный талант у мальчика проявился рано: в 11 лет он угольком рисовал на стенах домов свои первые этюды. Увидев эту живопись и оценив по достоинству, Яков Христианович Кох, феодосийский архитектор, стал помогать мальчику материалами для творчества и рекомендовал его губернатору, который и устроил Ивана в гимназию. После окончания гимназии Айвазовского отправили в Петербург с рекомендацией к поступлению в Академию художеств, куда он был принят вопреки тому, что имел недворянское происхождение. Он был исключительно успешным живописцем – получил серебряную и золотую медали Академии, стажировался в Европе.

Прекрасная зрительная память

Айвазовский известен как маринист –художник, писавший море, и баталист. Большинство его картин были написаны не с натуры, а по памяти. Он считал, что настоящий талант живописца не в копировании природы, а в проживании опыта и эмоций и создании своего видения. Во время очередной Крымской войны Иван Константинович, числившийся штабным живописцем, несколько дней провел в Севастополе, откуда Корнилов его принудительно эвакуировал. Большинство батальных полотен написаны были не на основе самолично увиденного, а больше по рассказам солдат-ветеранов. Прекрасная зрительная память подвела художника лишь однажды: работая на одном из атлантических курортов, Иван Айвазовский сделал легкий набросок побережья, уточнив лишь, с какой стороны солнце. За несколько часов в его мастерской родилось три картины: морской прибой в Биаррице утром, днем и вечером. Картины подверглись критике – прибой получился вовсе не атлантический, а родной, черноморский. Все начатое художник доводил до конца и даже умер в своей студии, оставив незавершенной лишь одну работу – «Взрыв корабля».

«Взрыв корабля», 1900 г. (последняя неоконченная работа И.К. Айвазовского)

Меценат

Женился известный молодой художник по любви. Свою первую жену он встретил в богатом доме, где в нем видели прекрасную партию и было две дочери на выданье, но Айвазовский выбрал их гувернантку, Юлию Гревс. Это послужило причиной большого скандала в Петербурге. Молодые сразу же переехали в Феодосию, где художник построил большой дом (сейчас там его музей). Второй раз Айвазовский был женат на молодой вдове, Анне Саркисовой-Бурназян, с которой не расставался до самой смерти. Иван Айвазовский много трудился на благо малой родины: открыл сиротский приют, собирал средства в помощь пострадавшим от эпидемии дизентерии, вел археологические раскопки. Также Иван Константинович боролся с геноцидом армян в Турции и встречался с султаном. Кроме того, по проекту Айвазовского и на его средства в Феодосии был построен фонтан (в Крыму из-за гористой местности проблемы с водой, и традиционно вместо любых памятников возводились фонтаны), который посвящался императору Александру III, но государь повелел назвать фонтан именем автора.

Фонтан Айвазовского, Феодосия

Иван Константинович Айвазовский биография и картины. Ivan Aivazovsky

Замечательный художник маринист Иван Константинович Айвазовский, как известно родился Феодосии в армянской семье у Константина и Рипсиме Айвазовских 29 июля 1817 г, если по армянски более точно фамилия звучит, как, Айвазян, хотя в быту и в доккументах фамилия отца могла звучать, Гайвазовский.

С самого раннего детства у молодого Айвазовского были выявлены наклонности к искусству, как самоучка он научился играть на скрипке и конечно очень тяготел к рисованию. На способности молодого дарования внимание обратил тамошний архитектор Кох Я. Х., который просвятил мальчика некоторым азам рисования и живописи.

Талант рисовать был замечен тогдашним губернатором Тавриды Казначеевым А. И., который позаботился о зачислении юного дарования в 1831 г. в Таврическую гимназию,

Успехи в рисовании айвазовского раскрывались все более и более, слухи о молодом таланте дошли до градоначальника Феодосии, который помог устроить юношу оканчивающего уездную школу в более авторитетное заведение в гимназию в городе Симферополе. Проучившись с успехом некоторое время в этом заведении, с помощью учителя рисования немецкого художника И.Л. и Гросса оценившего молодой талант в Айвазовском, направляет его в Петербург в академию художеств и там молодого художника зачисляют на учебу в 1833 г. , где его творчество было оценено художником К. П. Брюлловым, очень лестно отзывался о художнике писатель А. С. Пушкин.

В академии Айвазовский упорно развивает свое мастерство и 1835 году была закончена работа с картиной Вид на взморье в около Санкт Петербурга и воздуха над морем, за эти первые произведения художнику была присвоена серебряная медаль Для дальнейшего развития молодого мариниста направляют к известному французскому художнику Ф. Таннеру.

Закончив академию с большой золотой медалью, получил право поездки в родной Крым, где плодотворно работает, пишет этюды Феодосии, Ялты, Севастополя, Гурзуфа. Для продолжения совершенствования своего творчества, Айвазовский вместе с другими художниками академии, в 1840 г. едет в Италию Рим, посещает Венецию, Флоренцию, Неаполь. Знакомится с мировым европейским искусством в различных музеях Европы и плодотворно трудится.

Спустя некоторое время Айвазовский становится очень знаменитым художником маринистом в Европе. Ему присвоено звание академика Римской, Амстердамской и Парижской академии художеств. Вернувшись на родину в 1844 году признанным мастером в 27 лет отроду, ему и в России присваивается звание академика.

Характер Таннера был не простой, строгий, обучая Айвазовского некоторым секретам мастерства, он запрещал ему всякое вольнодумство в создании работ не по теме, тем не менее Айвазовского тянуло к тематике своих картин и в тайне от строгого учителя создает 5 работ в 1837 г. и смело выставляет их в академии художеств, которые получили положительные отзывы.

На непослушание художник Филипп Таннер обращается к царю Николаю 1 с жалобой на своего ученика, соответственно царь уважая Таннера приказывает картины Айвазовского снять с выставки а художника наказать. Этот момент был конечно не приятен для молодого мариниста, прошло долгих шесть месяцев после этого каверзного случая, когда несколько все забылось его наконец простили за его прошлое не академическое поведение и направили в кафедру батальной живописи для занятий более близкому для Айвазовского, это морская живопись с военной тематикой под руководством профессора А. И. Зауэрвейда.

В данном классе художник раскрывает себя с еще большим успехом к 1837 году он заканчивает свой морской пейзаж под названием Штиль, картина получает много отзывов, смотря на это в академии Ивану Айвазовскому вручают Большую золотую медаль, это была мечта всех студентов академии. Дополнительно к медали он заслужил право посетить свой родной Крым и поездка в Европу.

В Крыму Айвазовский продолжает заниматься творчеством, пишет ряд своих любимых морских пейзажей, его приглашают к участию в военных действиях, где художник наблюдает высадку морского десанта на реке Шахе в Черкессии и создает наброски для будущей картины Десант отряда в долине Субаши, впоследствии выкупленную царем. В 1839 году Айвазовский заканчивает обучение в художественной академии и получает звание дворянина.

В обширной биографии художника очень много связано с Турцией, где редкий талант Айвазовского был очень высоко оценен.

В 1845 году Айвазовский посещает Турцию в составе географической экспедиции возглавлявшей Литке Ф. П. Художник посетил Стамбул, который впечатлил художника своей необычной красотой. Этот город художник еще раз посещал в 1856 году, его принимают, как дорого гостя сам султан Абдул-Меджид 1-й, который был поклонником таланта художника имевший в своей картинной галерее работу Ивана Константиновича. Воодушевленный приемом султан наградил художника почетным орденом Нишан Али.

В своем творческом пути Айвазовским создано множество картин с турецкой тематикой, по его работам учились турецкие художники, авторитет художника в Турции был огромен, одна из работ досталась в подарок от друзей султану Абдул-Азизу, под огромным впечатление от картины он сделал хороший коммерческий заказ художнику написать с десяток пейзажных полотен со зрелищными видами Босфора и Стамбула. Султан просто души не чаял в этом мастере пейзажа, часто приглашал его во дворец и впоследствии художником было написано дополнительно около 20 работ. Сам турецкий Падишах наградил его дорогой турецкой наградой — орденом Османии 2-й степени. Чуть позже через год, Айвазовский подготовит новые пейзажные работы в подарок с русской тематикой Зима в Москве и картина Вид на Петербург с моста Святой Троицы.

Как известно Россия часто воевала с Турцией, но на данном этапе в 1878 году, война была прекращена и был подписан мирный договор, в залах турецкого дворца висели картины Ивана Айвазовского, эта выставка благотворно способствовала духу мирных отношений между двумя сторонами. также в честь мира и дружбы картины принадлежащие турецким коллекционерам выставлялись в России и на этот раз художник был награжден алмазной медалью самим султаном Абдулом Хамидом 2-м. а в 1847 году ему присвоили почетное звание профессора академии художеств Петербурга. Можно выделить одну из работ того периода в 1848 году Чесменский бой с характерным морским сражением. Но военная тематика работ иногда сменялась лирическими полотнами морских стихий 1849 году Буря на море ночью

В 1950 году художник снова удивляет современников неожиданным очередным шедевром Девятый вал, работа никого не оставляла равнодушным, некоторые историки и биографы сравнивали ее с увиденным самим Айвазовским штормом из которого ему удалось вырваться живым и невредимым. Хотя в столице и в европейской прессе уже печатали газеты о гибели мариниста, но все как видим обошлось и мастер живописных морских стихий продолжал создавать и радовать публику своими шедеврами. В 1853 году из под кисти художника выходят полотна: Картина Айвазовского Лунная ночь. Купальня в Феодосии, с очень красивым закатом Море. Коктебельская бухта

60-е и 70-е годы 19 века можно с уверенностью назвать полным расцветом творчества Айвазовского. Обилие картин о море, среди этих произведений заметны: Всемирный потоп, Лунная ночь в Константинополе 1862 г, Вид Одессы с моря 1865 г, Морской вид 1867 г, В бурю 1872 г, Радуга 1873 г, Ночь. Голубая волна 1876 г. и другие работы.

В начале 80-х годов художник создает ряд картин среди которых одно из самых его заметных полотен картину Черное море. Несмотря на то, что картина написана в сдержанных тонах и море отражено в пасмурный день, тем не менее картина получила множество положительных отзывов. Сам Крамской отметил картину , как самое грандиозное в творчестве художника. Одна из красивейших работ тихого моря в 1885 году Штиль

Работая вплоть до конца 19 века Айвазовский художник не перестает удивлять тогдашнюю публику все новыми работами в 90-е годы его талант не ослабевает в этот период созданы картины Шторм 1897г , масштабное произведение Среди Волн 1898 г и картина В бурю 1899 г

В 1900 году весной в апреле художник творил очередную картину Взрыв корабля, но картина так и не была закончена, 19 апреля 1900 года художник скончался в своей мастерской. Ныне его мастерская в Феодосии это дом музей Айвазовского

За свою творческую историю Айвазовским было создано более шести тысяч полотен, много картин были куплены русским меценатами, различными коллекционерами со многих стран мира. Его полотна и сегодня продаются и оцениваются огромными суммами, все это говорит об уникальном таланте пейзажиста-мариниста у которого и по сей день нет равных

Знаменитые картины Ивана Айвазовского:

Морское сражение при Наварине 1827 г.
Вид на взморье в окрестностях Петербурга 1835 г.
Ночь. Контрабандисты 1836 г.
Ветряная мельница на берегу моря 1837 г.
Морской берег 1840 г.
Неаполитанский залив 1841 г.
обережье в Амальфи 1841 г.
Венеция 1842 г.
Гондольер на море ночью 1843 г.
Кораблекрушение 1843 г.
Мхитаристы на острове св. Лазаря 1843 г.
Вид Феодосии 1845 г.
Морской вид с часовней 1845 г.
Спасающиеся от кораблекрушения 1844 г.
Георгиевский монастырь. Мыс Фиолент 1846 г.
Морское сражение при Ревеле (9 мая 1790) 1846 г.
Башня. Кораблекрушение 1847 г.
Чесменский бой 1848 г.
Девятый вал 1850 г.
Буря 1850 г.
Синопский бой 1853 г.
Буря над Евпаторией 1861 г.
Всемирный потоп 1864 г.
Черное море ночью 1870 г.
В бурю 1872 г.
Черное море 1881 г.
Прибой 1895 г.
Буря у берегов Одессы 1898 г.

✅ Айвазовский иван константинович произведения. Кто такой Айвазовский – биография: кратко о жизни и творчестве

Биография Айвазовского

Содержание

1. Детство и юность
2. Дальнейшее обучение
3. Крымско-европейский период
4. Признание таланта
5. Семья художника
6. Смерть

Бонус

• Другие варианты биографии
• Интересные факты

Детство и юность

Биография Айвазовского, как и любого творца, полна интересными событиями, неординарными людьми, которые встретились на жизненной пути художника и веры в свой талант.
Родился Иван Константинович 17 (29) июля 1817 г. в Феодосии. Еще в детстве у Ивана были выявлены способности к музыке и рисованию. Первые уроки художественного мастерства были даны ему известным феодосийским архитектором, Я.Х.Кохом.

Став выпускником училища, Айвазовский поступил в симферопольскую гимназию. После ее окончания, по протекции феодосийского градоначальника, А.И.Казначеева, будущего художника зачислили в столичную Императорскую Академию художеств.

Дальнейшее обучение

В августе 1833 г. Айвазовский прибыл в Санкт-Петербург. Он учился у таких мастеров, как М.Воробьев, Ф.Таннер, А.И. Зауервейд. Его картины, написанные во время обучения, были удостоены серебряной медали. Айвазовский был настолько одаренным студентом, что его выпустили из Академии на 2 года раньше срока. Для самостоятельного творчества Ивана Константиновича отправили сперва в родной Крым, а потом в заграничную командировку на 6 лет.

Крымско-европейский период

Весной 1838 г. Айвазовский уехал в Крым. Там он создавал морские пейзажи, занимался батальной живописью. В Крыму он пробыл 2 года. Затем вместе с В.Штернбергом, своим товарищем по пейзажному классу, художник отправился в Рим. По дороге они посетили Флоренцию и Венецию, где состоялось знакомство Айвазовского с Н.Гоголем.

Каждый, кто интересуется биографией Айвазовского, должен знать, что свою манеру написания картин он приобрел на юге Италии. Многие картины европейского периода были удостоены похвалы такого маститого критика, как У. Тернер. В 1844 г. Айвазовский прибыл в Россию.

Признание таланта

1844 г. был знаковым для художника. Он стал главным живописцем российского Главного морского штаба. Через 3 года ему присвоили звание профессора Академии художеств Санкт-Петербурга. Для детей, интересующихся жизнью великого художника, важно знать, что главными его работами являются картины “Девятый вал” и “Черное море”.

Но сражениями и морскими пейзажами его творчество не ограничивалось. Он создал серию крымских и украинских пейзажей, написал несколько исторических полотен. Всего за свою жизнь Айвазовский написал более 6000 полотен.

В 1864 г. художник стал потомственным дворянином. Также он был награжден чином действительного тайного советника. Это звание соответствовало адмиральскому.

Семья художника

Личная жизнь Айвазовского не была богатой. Он женился дважды. Первый брак был заключен в 1848 г. Супругой художника стала Ю.А. Гревс. От этого брака родилось четверо дочерей. Счастливым союз не был, и спустя 12 лет супруги расстались. Главной причиной расставания было то, что Гревс, в отличие от супруга, стремилась жить светской жизнью в столице.

Второй супругой Айвазовского стала А.Н. Саркисова-Бурзанян. Она была младше Айвазовского на 40 лет и пережила его на 44 года.

Смерть

Айвазовский скончался внезапно ночью от кровоизлияния в мозг 19 апреля (2 мая) 1900 г., в Феодосии. На мольберте так и осталась недописанной картина “Взрыв корабля”, над которой маринист трудился накануне. Он был похоронен в армянской церкви Сурб Саркис.

Другие варианты биографии

• Вариант 2 более сжатая для доклада или сообщения в классе

Интересные факты

Изучая краткую биографию Ивана Айвазовского, следует знать некоторые интересные факты из его жизни.

• Настоящее имя художника – Ованес Айвазян. Отец будущего мастера, Константин (Геворг), армянин по происхождению, после переезда в Феодосию писал фамилию на польский манер: «Гайвазовский»
• Великий художник, которому повезло быт признанными при жизни, знавал нужду. Однажды ему заплатили за работу не деньгами, а колбасой.
• Заработанные деньги Иван Константинович тратил не только на свою семью, но и на родной город. На его средства в Феодосии была построена галерея, школа и музей. Также художник способствовал прокладке железнодорожного пути в Джанкой.

Оценка по биографии

Новая функция! Средняя оценка, которую получила эта биография. Показать оценку

Иван Айвазовский: биография кратко. Жизнь и творчество

Иван Константинович Айвазовский. Годы жизни: 1817-1900.

Факты биографии. Детство

Вдохновенный поэт моря, «певец волны», Иван Константинович Айвазовский родился 17 июля 1817 года в Феодосии. Детство его было нелегким. В десять лет он стал работать «мальчиком» в кофейне. Первым его учителем рисования был городской архитектор, который однажды застал его рисующим эскадру кораблей на стене дома одной почтенной горожанки. С помощью богатых покровителей Айвазовский поступает в Симферопольскую гимназию, а в 1833 году в Петербургскую академию художеств.

Учеба и первое творчество

Началась новая жизнь. Принятый на казенный счет в академию, талантливый юноша сразу же обратил на себя внимание. В 1835 году на академическую выставку он представил картину «Этюд воздуха над морем», которая привлекла к себе многочисленных зрителей.

Судьба свела молодого художника с выдающимися современниками — художником К. П. Брюлловым, композитором М. И. Глинкой, баснописцем И. А. Крыловым. На академической выставке 1836 года Айвазовский встретился с Пушкиным. Образ великого поэта на всю жизнь запечатлелся в душе художника. Картина «Берег моря ночью» — первая дань Айвазовского памяти поэта.

Академия художеств посылает его в Крым для создания картин, изображающих крымские приморские города. И Айвазовский возвращается к морю. Он пишет виды Ялты, Феодосии, Севастополя, Керчи. Во время поездки в Крым сближается с командирами Черноморского флота — Лазаревым, Корниловым, Нахимовым.

Слава художника

Весной 1840 года Академия художеств отправила одаренного юношу в Италию для усовершенствования в живописи. Здесь, в Италии, к Айвазовскому приходит слава. На художественной выставке в Риме были его картины: «Неаполитанская ночь», «Буря», «Хаос» (“Сотворение мира”). О талантливом художнике заговорили газеты. Ему посвящали стихи.

В 1843 году Айвазовский с выставкой своих картин путешествует по Европе. Морская живопись в середине XIX века была мало распространена, и уже это привлекало всеобщее внимание к работам Айвазовского. По предложению французского правительства на выставку в Лувр художник представил три картины «Море в тихую погоду», «Ночь на берегу Неаполитанского залива» и «Буря у берегов Абхазии».

Один критик в своем хвалебном отзыве о картинах Айвазовского написал, что, по слухам, художник собирается навсегда остаться в Париже и принять французское подданство. Это сообщение настолько оскорбило Айвазовского, что он запросил у Академии художеств разрешения на два года раньше срока вернуться на родину.

И вот он опять в России. Совет Академии художеств присвоил Айвазовскому звание академика. За выдающиеся заслуги в области морской живописи художник был причислен к Главному Морскому штабу. Ему присвоили звание первого живописца и право носить морской мундир. Поручили написать виды русских первоклассных портов и приморских городов: Петербурга, Кронштадта, Петергофа, Гангута, Ревеля. Художник полностью отдался этой работе и за короткий срок выполнил этот заказ.

Белинский о творчестве художника

Айвазовский в это время писал много и других картин. Петербургские аристократы в погоне за модой завалили Айвазовского бесчисленными заказами. Художника наперебой приглашали в великосветские салоны. В доме князя Одоевского Айвазовский познакомился с Белинским. Эта встреча очень помогла художнику. Белинский сказал, что картины Айвазовского, совершенные по форме, полны такой безмятежности, что усыпляют у зрителя чувство общественного долга. Айвазовский закрылся у себя в мастерской. Он забыл обо всем — о заказах знатных вельмож, о светских салонах. И вскоре он принес Белинскому свою новую картину.

Художник изобразил людей, спасающихся после кораблекрушения. Грозное море не утихает и в любую минуту готово поглотить этих мужественных людей. Но воля к жизни победит, стихия отступит перед бесстрашием человека.

Белинский был в восторге от картины.

Возвращение в Феодосию

Ранней весной 1845 года Айвазовский по совету Белинского уезжает в родную Феодосию, к морю, без которого немыслимо было его творчество.

Почти ежегодно Айвазовский приезжал с выставкой своих картин в Петербург. Каждая поездка приносила новый успех художнику. В 1850 году Айвазовский написал свою самую значительную картину «Девятый вал».

До конца жизни он жил в Феодосии, Много энергии вложил художник в экономическое развитие и благоустройство города. Айвазовский мечтал, что в его городе будет создана школа для начинающих художников. Он даже разработал проект такой школы и обращался к царю, но поддержки не получил. Тогда он решил на свои деньги построить художественную галерею, куда будут приходить молодые художники, которым он передаст свое умение и опыт.

Галерея была построена. Слава о ней распространилась по всей России. В Феодосию приезжали любители со всей страны, чтобы увидеть его новые картины: «Радуга», «Солнечный день», «Черное мере», «Среди волн».

Последние годы жизни

В последние годы жизни Айвазовский вместе с Репиным пишет картину «Пушкин на берегу Черного моря». Уже глубоким стариком он создает картину «Среди волн». Десять дней писал эту картину художник. Она была так велика, что не помещалась в мастерской.

До последнего дня художник не расставался с кистью. Смерть наступила неожиданно. 2 мая 1900 года утром Айвазовский еще работал, а ночью перестало биться сердце великого художника моря.

Т. Яковлева, кратко о биографии, жизни и творчестве великого художника Ивана Константиновича Айвазовского

Иван Айвазовский: жизнь и творчество художника

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный российский художник-маринист, баталист, коллекционер, меценат. Наиболее выдающийся художник армянского происхождения XIX века. Брат армянского историка и архиепископа ААЦ Габриэла Айвазовского.

Содержание

Биография Ивана Айвазовского

Родился Иван 29 июля 1817 года в Феодосии. Первые годы биографии Айвазовского прошли в бедности в результате разорения отца. Но все, же ему удалось поступить в гимназию Симферополя. Увлечение живописью привело его в стены Академии художеств Петербурга, в которой он учился у признанных мастеров. После окончания Академии много путешествовал по Европе. В 1847 году в своей биографии Иван Айвазовский стал профессором художественной Академии Петербурга.

Наиболее успешен Айвазовский был в морских пейзажах. А с 1844 года он даже был художником морского штаба. Также в биографии Ивана Константиновича Айвазовского была открыта собственная школа искусств. Среди известнейших его картин – «Девятый вал», «Черное море». Однако Айвазовский писал полотна не только на морскую тематику. Среди других его серий картин: кавказские, украинские пейзажи, армянская история, Крымская война. За свою биографию Иван Айвазовский создал около шести тысяч работ.

Кроме того в биографии художника Айвазовского всегда находилось время для общественно полезных мероприятий. Так Иван Константинович активно помогал развитию родного города – Феодосии. Построил там музей древности, основал картинную галерею, способствовал прокладке железнодорожного пути в Джанкой.

Коллеги-художники об Айвазовском

Иван Крамской утверждал, что Айвазовский «есть звезда первой величины во всяком случае и не только у нас, а в истории искусства вообще». Великий английский пейзажист Уильям Тернер посвящает ему стихотворение и называет гением.

Творчество Айвазовского

Особой известностью пользовался Айвазовский не только в России, но и в Турции. Его знакомство с Османской империей началось в 1845 году. Средиземноморская географическая экспедиция под руководством Ф. П. Литке, в составе которой был Иван Константинович, отправилась к берегам Турции и Малой Азии. Тогда Стамбул покорил художника. После окончания экспедиции им было написано большое количество работ, в том числе и с видами столицы Османской империи.

После окончания войны в 1856 году по пути из Франции, где на международной выставке выставлялись его работы, Айвазовский второй раз посетил Стамбул. Был тепло встречен местной армянской диаспорой, а также, по протекции придворного архитектора Саркиса Баляна, был принят султаном Абдул-Меджидом I. К тому времени в коллекции султана уже была одна картина Айвазовского. В знак преклонения перед его творчеством султан наградил Ивана Константиновича орденом «Нишан Али» IV степени.

Картины И. К. Айвазовского, находившиеся в Турции, неоднократно выставлялись в различных выставках. В 1880 году в здании русского посольства проходила выставка картин художника. По её окончании султан Абдул-Хамид II вручил И. К. Айвазовскому алмазную медаль.

В 1881 году владелец художественного магазина Ульман Громбач проводил выставку работ известных мастеров: Ван Дейка, Рембрандта, Брейгля, Айвазовского, Жерома. В 1882 году здесь же состоялась художественная выставка И. К. Айвазовского и турецкого художника Оскана Эфенди. Выставки имели огромный успех.

В 1888 году в Стамбуле состоялась ещё одна выставка, организованная Левоном Мазировым (племянником И. К. Айвазовского), на которой были представлены 24 картины художника. Половина сборов от неё пошла на благотворительные цели. Как раз на эти годы приходится первый выпуск османской Академии художеств.

В работах выпускников Академии прослеживается манера письма Айвазовского: «Гибель корабля „Эртугрул“ в Токийском заливе» художника Османа Нури Паши, картина «Корабль» Али Джемаля, некоторые марины диярбакырца Тахсина.

В 1890 году была последняя поездка Ивана Константиновича в Стамбул. Он посетил армянскую патриархию и дворец Йылдыз, где оставил в дар свои картины. В этот приезд он был награждён султаном Абдул-Хамидом II орденом Меджидие I степени.

В настоящее время несколько известных картин Айвазовского находятся в Турции. В Военном музее в Стамбуле находится картина 1893 г. «Корабль на Черном море», картина 1889 г. «Корабль и лодка» хранится в одной из частных коллекций. В резиденции президента Турции находится картина «Тонущий во время шторма корабль» (1899).

Интересные факты об Иване Айвазовском

Иван Айвазовский начал рисовать с ранних лет. В роли полотна при этом выступали заборы, дома, альбомы и даже песок. Один раз рисунки в городе увидел местный губернатор, который был настолько поражён талантом мальчика, что потребовал у подчинённых разыскать его, чтоб познакомиться. Некоторое время спустя будущий всемирно известный художник поступил в Петербуржскую академию художеств именно при помощи этого человека.

Художник никогда в жизни не был вольным творцом. Занимая должность художника в Главном морском штабе, он постоянно направлялся в места сражений для оперативного изображения боевых действий, ведь запечатлеть их в те времена могли исключительно живописцы. При этом, множество картин были написаны из рассказов очевидцев.

Иван Константинович был очень работоспособным человеком, свидетельством чего являются более 6000 написанных картин.

Айвазовский считал, что умение писать по памяти отличает настоящего художника от ненастоящего:

«Живописец, только копирующий природу, становится ее рабом. Человек, не одаренный памятью, сохраняющей впечатления живой природы, может быть отличным копировальщиком, живым фотографическим аппаратом, но истинным художником — никогда. Движения живых стихий неуловимы для кисти: писать молнию, порыв ветра, всплеск волны — немыслимо с натуры».

Окна мастерской Айвазовского смотрели в сторону двора, поэтому моря с них не было видно. Он писал свои марины по памяти, исключительно точно передавая различные состояния моря.

Айвазовский часто приезжал к брату на остров св. Лазаря. Там он останавливался исключительно в комнате Джорджа Байрона.

Самой дорогой среди всех картин Айвазовского стал «Вид Константинополя и Босфора», купленный в 2012 году на британском аукционе Sotheby’s за 3 миллиона 230 тысяч фунтов стерлингов, что в переводе на рубли составляет более 153 миллионов.

Пребывая в Италии, живописец создал картину «Хаос. Сотворение мира», которая произвела такой фурор, что в последствие была приобретена Римским Понтификом, наградившим его золотой медалью.

Библиография и фильмография

Библиография

• Aivazovsky. Leningrad, Aurora Art Publishers, 1989.
• Иван Константинович Айвазовский. Издательство «Искусство», Москва, 1965.
• Игорь Долгополов, Мастера и шедевры. Издательство «Изобразительное Искусство», Москва, 1987.
• Популярная Художественная Энциклопедия. Издательство «Советская Энциклопедия», Москва, 1986.
• Айвазовский. Документы и материалы. — Ереван, 1967.
• Барсамов Н. С. И. К. Айвазовский. 1817—1900. — М., 1962.
• Вагнер Л., Григорович Н. Айвазовский. — М., 1970.
• Саргсян М. Жизнь великого мариниста. — Ереван, 1990 (на арм. яз.).
• Чурак Г. И. Айвазовский. — М., 2000.
• Хачатрян Ш. Айвазовский известный и неизвестный. — Самара, 2000.
• Un peintre russe sur la Riviera : Aivazovsky par Guillaume ARAL et Alex BENVENUTO, Lou Sourgentin N°192, Nice, juin 2010 (фр.)

Цитата Конецкого В.В.

…С тех пор я знаю, что стать Айвазовским не просто, что художник Главного морского штаба имел в кармане мундира секрет, при помощи которого умел делать на полотне воду мокрой…

Источники:

http://obrazovaka.ru/alpha/a/ajvazovskij-ivan-aivazovsky-ivan
http://mamotvet.ru/ajvazovskij-biografiya-kratko-zhizn-i-tvorchestvo/
http://allpainters.ru/ajvazovskij-ivan.html

Иван Айвазовский Биография, жизнь и цитаты

Биография Ивана Айвазовского

Детство

Иван Константинович Айвазовский родился в 1817 году в Феодосии, черноморском порту, который, хотя и был небольшим, был свидетелем столетий космополитической торговли. Арабский путешественник 14 ^-го -го века сообщил о двух сотнях кораблей в его гавани. Отец Ивана Константин был армянским купцом, который потерял большую часть своего состояния, когда город поразила чума за пять лет до рождения Ивана.Айвазовский, крещенный Ованес, армянская форма Ивана, был младшим из трех сыновей и вырос в семейном небольшом одноэтажном побеленном доме на холме над портом, откуда открывался панорамный вид на море.

Оживленный порт с его множеством языков был плодородной средой для роста, а его бесконечная череда кораблей и моряков была бы постоянным напоминанием об остальном мире. По семейным преданиям, молодой Иван начал рисовать самоварным углем на побеленных стенах.То ли с помощью этих рисунков, то ли каким-либо другим способом, его талант привлек внимание друга его отца, архитектора. Он дал мальчику уроки перспективы и показал полученные рисунки губернатору города, культурному человеку со связями, который открыл двери для талантливого молодого армянина.

Образование и раннее обучение

Молодой Иван подружился с сыном городского губернатора, и губернатор подарил ему акварели и бумагу, чье продвижение на провинциальные должности привело к тому, что он перевез свою семью в Симферополь, столицу провинции.Иван пошел с ними. Посещая там школу, круг друзей Ивана расширился, и в него вошел сын Натальи Федоровны Нарышкиной, женщины, связанной с русским дворянством, которая полюбила Ивана и помогла ему получить шестилетнюю стипендию в Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге. Петербург.

Недельное путешествие шестнадцатилетнего Ивана в Санкт-Петербург, через украинские степи в Москву и далее в великолепный город, переживающий свой золотой век, должно быть, показалось Айвазовскому великим прорывом.Он воспользуется этой возможностью, даже если он найдет обучение в Академии строго формальным, а ее социальные протоколы — незнакомыми. Сообщение о том, что он много времени провел в лазарете Академии с болями в груди, говорит о том, что Айвазовский был не совсем счастлив в Санкт-Петербурге, но он много работал и лучше справлялся с давлением, когда его поместили в пейзажный класс Максима Никифоровича Воробьева. . Его новым учителем был скрипач вроде Айвазовского (который научился играть в десять лет), и интерес Воробьева к «атмосфере» в живописи понравился его юному ученику.

Когда император Николай I пригласил французского художника-мариниста Филиппа Таннера в Санкт-Петербург в 1835 году, Академию попросили предоставить ему помощника, и Айвазовский получил эту работу. Молодой человек разозлил французского мастера, взяв отпуск по болезни, чтобы закончить собственную картину, которая в том году получила серебряную медаль на выставке Академии. Таннер потребовал убрать картину с выставки, и некоторые сочли Айвазовского совершившим позорную социальную ошибку faux pas .Но император попросил о встрече с Айвазовским и, впечатленный встречей, купил картину для Зимнего дворца и отправил многообещающего художника в море с Балтийским флотом как возможность заняться морской живописью.

Быстрый рост Айвазовского зависел от покровительства, которое привлекал его талант, что было типично для того времени. Но он также начал воспринимать акцент Воробьева на атмосфере и адаптировать технику морского пейзажа Таннера, чтобы создать что-то своеобразное.В 1836 году на выставке Академии у него было семь картин, получивших золотую медаль, и рецензент предсказал, что «талант художника уведет его далеко». Когда Пушкин посетил выставку, Айвазовский был представлен, и поэт появится в виде созерцательной фигуры в нескольких своих прибрежных картинах в более поздние годы.

После очередного прикрепления в качестве наблюдателя к военно-морскому подразделению, участвовавшему в стычках на побережье Черного моря, исследования Айвазовского в Европе начались при поддержке Академии, как часть его золотой медали и в соответствии с практикой Академии посылать свои многообещающие студентов в европейские столицы.Айвазовси провел время в Берлине, Вене и Риме, где он прожил два года, и его итальянские путешествия также привели его в Венецию, Флоренцию и Неаполь, в то время как другие поездки включали Голландию, Англию и шесть месяцев в Париже. В 1842 году он познакомился с английским художником Дж. М. У. Тернер, который в тот год жил в Риме, и Тернер очень восхищались технической точностью картин Айвазовского. Помимо Тернера, на Айвазовского оказали влияние работы английского художника Уильяма Мартина и французского художника Теодора Жерико.

Художественная и интеллектуальная среда начала 1840-х годов, в то время как странствующий Айвазовский путешествовал, рисовал и впитывал ощущение того, что делали другие художники, все еще находилась под глубоким влиянием позднего романтизма, но между славянофилами и западниками вот-вот начался раскол , между теми, кто искал чисто русские эстетические решения, и теми, кто хотел быть частью более крупных европейских течений в искусстве. В Италии Айвазовский познакомился и путешествовал с писателем Николаем Гоголем, убежденным славянофилом, провинциальное происхождение которого было похоже на художника.Оба мужчины смирились с влиянием романтизма на европейское воображение, но, в то время как Гоголь подорвал романтические претензии в своих произведениях, романтизм Айвазовского стал бы более полнокровным и обширным. Хотя знакомство с искусством Италии и Парижа оттачивало технические навыки Айвазовского (он называл свое пребывание в Италии «второй академией»), это была воздушность голландских морских пейзажей, атмосферная суматоха Тернера и карликовость человека в позднем романтизме силы природы, которую впитал Айвазовский.Это поставило его на западническую сторону интеллектуального разлома, который проявлялся в русской культуре, не в последнюю очередь в его стремлении к отчетливо индивидуальному стилю, а не к выражению сугубо русской чувствительности. Таким образом, мы можем думать об Айвазовском как об успешном протеже европейской «академической» традиции, к которой присоединилась Российская академия.

Период зрелости

Вернувшись в Россию, едва исполнив двадцать с небольшим, Айвазовский стал академиком Императорской Академии художеств.Он уже добился большего успеха, чем его современники, такие как Алексей Тыранов, написавший его портрет в 1841 году. Он был назначен главным художником российского флота, что позволило ему создавать больше морских пейзажей, прибрежных сцен и морских сражений — его любимых тем. В 1845 году, после поездки в Константинополь, который он романтически рассматривал как духовную столицу своего мира, он поселился в своем родном городе Феодосии, где построил впечатляющий дом и студию, и в 1846 году провел там большую выставку своих работ. .В 1847 году он стал профессором морской живописи в Академии, а в следующем году женился на Джулии Грейвс, английской гувернантке, от которой у него родились четыре дочери.

Это был несчастливый брак, и слаженная жизнь не обходилась без перерывов. С началом Крымской войны полезность Айвазовского как художника волнующих военно-морских сцен заставила его снова следовать за флотом. В конце войны он поехал в Париж и написал там двадцать пять картин, выставил их с большим успехом и много продал.Французский император отметил его работу и общественное положение, наградив его орденом Почетного легиона — уникальным достижением для иностранного художника. Академик Айвазовский стал опорой российского художественного истеблишмента и частью европейской культурной элиты.

Однако в 1860-х и 1870-х годах в России произошли сейсмические изменения, которые сделали Айвазовского чем-то вроде художественного динозавра. С приходом к власти Александра II, «царя-освободителя», ослабившего имперскую хватку над российским обществом, освобождения крепостных и других социальных реформ, прозвучали призывы к «нести искусство народу» и к художникам уделять внимание общественной жизни. реалии собственной страны.Как вельможа старого художественного строя, Айвазовский отказывался меняться — его сюжеты оставались теми грандиозными, на которых он построил свой успех — волнительно романтические моря, призрачное воображение величия Константинополя, необъятность степей, морские подвиги, символизирующие мужская доблесть перед лицом стихийных сил.

В 1867 году императрица и ее дети, возвращаясь из Константинополя, заявили о своем намерении навестить Айвазовского в Феодосии, где у него теперь было поместье за ​​городом.Он встретил императорскую яхту в гавани в сопровождении увитых цветами гондол. Под надзором Айвазовского город был украшен флагами, построена триумфальная арка, костюмированные дети представили особый балет, а в усадьбе Айвазовского устроили обильный ужин на огромном расписном фоне романтизированного Константинополя. В течение следующих тридцати лет в России произойдут глубокие социальные и культурные изменения, но картина Айвазовского словно застряла во времени в тот день, когда он развлекал императрицу в городе, где он избежал своего скромного воспитания, и подарил ей картину. об их экстравагантных празднествах.

Айвазовский продолжал рисовать плодотворно и прибыльно до своей последней выставки в Санкт-Петербурге в 1900 году, незадолго до его смерти, и за последние три десятилетия его техника мастерски закрепилась. Его виртуозное мастерство заключалось в том, чтобы повторять то, в чем он так преуспел. Превратив рыбаков Феодосии в венецианских гондольеров на радость императрице, Айвазовский поставил версию своего собственного живописного видения, в котором обыденное исчезает за искусством осознанно возвышенного.

Айвазовский открыл художественную школу в Феодосии, внес большой вклад в развитие города, продолжал путешествовать — его выставка 1872 года в Ницце собрала огромные толпы — и он открыл первую провинциальную картинную галерею в России. Он получил дальнейшие почести. Он снова женился более счастливо в возрасте 65 лет. В 1892 году он отправился в Северную Америку, где у него было двадцать картин на Всемирной выставке в Чикаго. На его восьмидесятилетие Феодосия снова была одета в праздничные флаги, а ее отели были полны приезжих сановников.Вскоре после этого он дал свой последний урок в Академии — энергичную двухчасовую практическую демонстрацию техники морского пейзажа, завершившуюся восторженными аплодисментами.

Наследие Ивана Айвазовского

Айвазовский был «последним романтиком» русского искусства и номинальным главой как таковой, а не прямым влиянием на более поздних художников. Его поездки в европейские столицы инстинктивно ставили его на сторону западников в культурном расколе России конца 19-го, ^-го, -го века, но его последующей реакцией на славянофильские призывы к более аутентичному искусству было отступление к консервативному и мечтательному видению искусства. Константинополь как воображаемая духовная столица гибридного европейского и восточного самосознания, стоянки крымских цыган как идеализация общины, рыбаков, затмеваемых морем, и крестьян, затмеваемых степями, украинских хуторов, согреваемых почти божественной благосклонностью заботливого солнца. .Айвазовский не был художником пленэра — он писал в своей мастерской по рисункам — и его сцены никогда не были исследованием того, на что он смотрел, а скорее воображениями, собранными из собранных деталей и его собственной памяти. Как правило, он не был свидетелем того, что рисовал, но вместо этого собрал в своих альбомах достаточно деталей, чтобы нарисовать то, что он видел мысленным взором. В этом отношении наследие Айвазовского минимально, его романтизм поверхностен, его рабочий процесс и намерения снисходительны к сегодняшнему критическому вкусу, его быстрая смена холстов удовлетворяет спрос на то же самое со стороны его экспонентов и покупателей и его консерватизм. досягаемости радикальных сил, которые перестроят и вдохнут новую жизнь в русскую культуру.

Однако в другом отношении наследие Айвазовского все еще находит отклик. Его небеса всегда были тонко окрашены, обычно за один быстрый сеанс с использованием тонких мазков, но его моря были наложены толстыми кистями, работающими от центра деталей, таких как корабль, так что периферийное зрение больше импрессионистично, чем детально. В отличие от других академиков 19-го века ^{-го и} -го века, которые кропотливо и методично работали над холстом с точными деталями, взаимодействие Айвазовского с холстом могло быть гораздо более мгновенным, воплощенным и временами интуитивным.Он с кистью в руке толкал свое тело по поверхности, чтобы придать краске желаемую силу. Посетители его студии сообщают о физических усилиях, которые он прилагал, и об истощении, которое часто возникало в результате быстрой и такой физической нагрузки. В то время как безмятежные сцены Айвазовского сейчас часто кажутся устаревшими и безжизненными, многие его бурные морские пейзажи все еще полны энергии и материальности. Эта приверженность его собственного тела действию живописи и связанная с этим интуитивность его морей как окрашенных поверхностей по-прежнему кажется живым и образцом того, чего живопись может достичь благодаря своей сырой материальности.

Иван Айвазовский Биография (1817-1900) — Жизнь армяно-русского художника

Одним из самых ярких и талантливых художников последних двух столетий, несомненно, был армяно-русский художник Иван Айвазовский.Этнически армянин, он родился в городе Феодосия, который тогда был частью Российской империи. Сегодня Феодосия — портовый город в Крымской Украине.

Хотя Айвазовский родился в 1817 году в бедной семье, его отец проделал удивительную работу, предоставив ему высококачественное образование, научив его бегло говорить на нескольких языках. Молодой Айвазовский с раннего возраста проявил незаурядный творческий потенциал, что стало его билетом в будущую жизнь, полную богатства и славы, как одного из самых блестящих художников Европы.

Айвазовский получил место в Симферопольской гимназии №1. Его важнейшее образование проходило в Российской Академии художеств в Санкт-Петербурге — его незаурядный талант был платой за первоклассное образование.

Возможно, лучший морской художник

Иван Айвазовский наиболее известен своими великолепными морскими пейзажами и считается одним из лучших в этой категории, возможно, «лучшим» за всю историю. Половина всех его жизненных работ, которых было много, изображает океанские сцены с кораблями, великолепные закаты, облачные пейзажи, корабли и волны.

Этот талант принес ему огромную работу в российском флоте. Для них он нарисовал множество изображений моря и кораблей — заказ, который поддерживал бы его доход и обеспечил бы ему много важных связей с влиятельными людьми.

Огромное влияние по всей Европе

Айвазовский смог много путешествовать за свою долгую 82-летнюю жизнь. Одним из самых значимых мест для него был Стамбул в современной Турции. Там он получил ряд поручений от султанов Османской империи.Многие из его картин до сих пор выставлены в великолепных дворцах бывших османских правителей.

Его связь с турками-османами окажется одной из самых болезненных ассоциаций в его жизни, учитывая, что он был армянином и что его этническая группа подверглась ужасающей и жестокой чистке со стороны турок в конце XIX века. .

Агония геноцида

К этому времени Айвазовский был уже в старших классах, но как художник и политически он был очень занят ужасной ситуацией, в которой оказались его соотечественники-армяне.

Он написал несколько работ, изображающих агонию его народа, когда он пережил почти геноцид, в том числе Хамидийскую резню 1895 года.

Великолепное использование света

Картины Ивана Айвазовского известны своим великолепным использованием света на фоне волн и морской пены, что до сих пор вызывает восхищение искусствоведов его глазом, навыками и временным пониманием. Большинство его картин — это прибрежные сцены, проникнутые богатым романтическим чутьем. Он не только гениально включил солнечный свет, взаимодействующий с морскими волнами, но и лунный свет, огонь, облака, туманы и туманы.

Другими любимыми сюжетами Айвазовского были сцены из украинской деревни с изображением работы и деятельности крестьян и небольших деревенских городков. Он также рисовал сельские сцены на окраинах Стамбула.

Несмотря на его почти повсеместно признанный и признанный гений, некоторые искусствоведы жаловались, что Айвазовский недостаточно менял свои темы и что многие его морские пейзажи могут казаться повторяющимися, особенно после просмотра сотен из них. Его также называли мелодраматичным и, возможно, склонным к чрезмерной сентиментальности.

Последнее влияние

Айвазовский был самым плодовитым европейским живописцем высокого уровня в Европе. Он был избран членом не менее чем пяти престижных художественных академий, в том числе в Санкт-Петербурге, Риме, Флоренции и Амстердаме. Глубину этого достижения невозможно переоценить, учитывая, что эти художественные институты были и остаются одними из самых великолепных в мире и хранят многовековые традиции.

В последние годы жизни Айвазовский основал художественную школу в своем родном городе Феодосии.Когда он умер в 1900 году в возрасте 82 лет, он оставил после себя поразительные 6000 картин. Многие из них сегодня можно найти по всей Европе. Также произведения Айвазовского выдержали испытание временем. Некоторые из его картин недавно были проданы на художественных аукционах за огромную сумму от 5 до 10 миллионов долларов.

В 1977 году астероид был назван его именем советским астрономом. Айвазовский упоминается в стихотворении Антона Чехова, и в его честь были выпущены даже почтовые марки в России, Армении и на Украине.Таким образом, Иван Айвазовский — художник, которого теперь можно считать «бессмертным».

Иван Айвазовский | Биография и 37 важнейших работ

Айвазовский Иван . Автор: Н.С. Барсамов. Москва. 1962.

Айвазовский И.К. . Л.А. Вагнера и Н.С. Григорович. Москва. 1970.

Айвазовский . Серия «Русские художники». Издательство Aurora Art. Ленинград. 1972 г.

И.К. Айвазовский . В.Н. Пилипенко. 1817-1900 гг. Ленинфград. 1980.

Русские художники . Санкт-Петербург. 1998.

Искусство и архитектура России (История пеликанов) Джордж Херд Гамильтон.Yale Univ Pr, 1992.

Словарь русских и советских художников 1420-1970 Джона Милнера. Клуб коллекционеров антиквариата, 1993.

Айвазовский Иван | Фонд Адамовского

Айвазовский Иван Константинович
(1817, Феодосия — 1900, Феодосия)

Имя Ивана Константиновича Айвазовского входит в число самых известных деятелей русского искусства, а его работы вошли в золотой фонд наследия русской классической живописи.И. К. Айвазовский родился в армянской семье разбитого купца. Его страсть к живописи зародилась с детства. Он рос в Феодосии и самые яркие впечатления были связаны с морем, и, может быть, именно поэтому все свои работы он посвятил воспроизведению моря. В 1833 году И. Айвазовский поступил в Петербургскую Академию художеств в ученики пейзажиста М. Н. Воробьева. Решающая роль в творческом становлении будущего живописца принадлежит приезду известного французского мариниста Ф.Кожевник в Санкт-Петербург. В 1836 году Ф. Таннер взял юношу в помощники и обучил его методам своей техники. Осенью того же года И. Айвазовский уже получил большую золотую медаль и звание художника за картины, представленные на академической выставке. Отказавшись от многих материальных благ, обещанных Санкт-Петербургом в 1938 году, художник вернулся в Феодосию, где обрел относительную независимость и свободу художественного творчества — то, о чем многие русские художники могли только мечтать. В Феодосии художник основал свою личную мастерскую.Набираясь опыта, он писал в основном с натуры, а незаконченные работы выполнял в студии. В 1838 году художник последовал за великорусскими флотоводцами М. Лазаревым, В. Корниловым и П. Нахимовым во время десантной операции в Субаши, что впоследствии нашло отражение в его знаменитой картине «Высадка в Субаши». В 1840-44 гг. И. Айвазовский много работал в Италии. Он также посетил Германию, Францию, Испанию, Голландию и Англию. В 1844 году художник вернулся в Петербург, где ему было присвоено звание академика и художника Главного военно-морского штаба, что позволило ему в следующем году побывать в Турции, Греции, Малой Азии вместе с экспедицией русского мореплавателя и географа Ф.Литке коплю и новые впечатления. Позже художник побывал на Кавказе, в Египте, Ницце, Флоренции, Америке. В 1846 году художник уехал в Феодосию, где построил новую мастерскую и проработал до конца своей жизни. Его искусство и его слава дали ему возможность жить в любых городах мира, но он был предан своей Феодосии. В результате его творческой и общественной деятельности Феодосия пошла по пути экономического и культурного развития быстрее других городов Крыма. Во время Крымской войны 1853-56 гг.Айвазовский побывал в оккупированном Севастополе и по вдохновению написал несколько боевых картин. На этих картинах достоверно и точно изображены победы русского флота, легендарные подвиги русских моряков и флотоводцев. Таким образом художник отошел от прежней декоративной условности. Именно в этот период укрепилось его реалистическое мастерство.

1860-70-е гг. Принесли в искусство новые веяния. Историзм, а затем и реализм заменили романтизм эстетикой ярких эффектов.В этот период искусство И. Айвазовского подвергалось резкой критике, но, несмотря на это, живописец не менял своих приемов и сюжетов. В 1880-90-е годы, когда идеи романтизма прозвучали с новой силой, искусство И. Айвазовского снова привлекло к себе внимание. Вечность и величие мира стали центральным сюжетом его морских пейзажей.

В своих ранних работах И. Айвазовский уже соединил точность изображения с классическим построением фона и яркими цветовыми эффектами, пронизанными светом.Лирическое восприятие природы в сочетании с филигранным мастерством при воспроизведении световых особенностей быстро переместило И. Айвазовского в группу первоклассных мастеров реалистического пейзажа. Он разработал множество техник для воспроизведения мерзкого моря и бурного неба, яркого заходящего солнца и мягкого сияния луны, поднимающейся над морем. Он изучал море; он знал все его условия и легко рисовал. Этому способствовала техника импровизации, заимствованная у него с первых шагов в искусстве. Эта техника в сочетании с рядом специфических подарочных особенностей, которые I.Айвазовский был наделен природой, позволявшей ему работать со свободой и простотой, удивляя современников. Ему удалось достичь уровня мастерства и выразительности своих работ, которые сделали его первоклассным художником-маринистом. Море постоянно привлекало Айвазовского. Его звук, свежий морской бриз вызывали в творческом воображении образы, полные боевого духа и мужественного сопротивления. Морские элементы вызвали у художников эмоции, которые, вероятно, охватили художников античности, когда они создавали бессмертный образ богов-победителей.В процессе работы он всегда был в том счастливом творческом настроении, которое поддерживало в нем уверенность в том, что его лучшая картина — это та, которую он пишет сейчас.

За время его жизни было проведено более 120 выставок его картин не только в России, но и во многих других странах мира. В 1887 г. ему было присвоено звание почетного члена Академии художеств. Он также был членом Штутгартской, Флорентийской и Римской академий. Наследие И. Айвазовского — это целая художественная энциклопедия моря и его разных настроений.Художник написал более 6 тысяч картин, которые экспонировались практически во всех музеях России, в крупнейших музеях Европы и США, а также в многочисленных частных коллекциях. Особенно полно наследие художника представлено в его родном городе в Феодосийской галерее его имени. Он был не только художником, но и И. Айвазовский известен как щедрый меценат. Маринист много сделал для благоустройства родного города. Он поддержал строительство порта в Феодосии, археологического музея, железной дороги и водопровода.Мастерская И. Айвазовского в Феодосии также значима как центр искусств. Его посещали такие известные русские художники, как Л. Лагорио, А. Куинджи, К. Богаевский, М. Алисов и многие другие.

Иван Айвазовский. Жизнь и биография.

Айвазовский Иван

Успех Ивана Айвазовского был заслуженным, так как ни одному художнику не удавалось с таким блеском, убедительностью и кажущейся легкостью запечатлеть самый трудный для художника сюжет — меняющиеся настроения моря .Айвазовский был не просто профессиональным маринистом. Он знал море и искренне любил его. Хотя он время от времени обращался к другим видам искусства, таким как пейзаж и портретная живопись, это были лишь короткие отклонения от выбранного им жанра, которому он оставался верен всю свою жизнь.

Когда Айвазовский начинал свою карьеру, в русском искусстве все еще преобладал романтизм, и именно романтическое настроение определяло условия русской пейзажной живописи второй половины XIX века.Поэтому неудивительно, что романтические элементы обнаруживаются как в ранних произведениях Айвазовского, так и в большинстве его поздних произведений. Одним из отражений этого является то, что он снова выбирает сюжеты, и мы снова видим, как он изображает кораблекрушения, бушующие морские сражения и штормы.

Айвазовский продолжил традиции великих русских пейзажистов начала XIX века, не прибегая к подражанию. Он создал новую традицию, новую школу живописи, тем самым оставив свой след в морской живописи своего собственного и последующих поколений.

Помимо творчества художника, Айвазовский был неутомимым и разносторонним общественным деятелем: он очень интересовался мировыми событиями и глубоко сочувствовал малым народам, борющимся за свою независимость. При этом он самоотверженно трудился на благо родного города Феодосии и много помогал молодым художникам.

Жизнь

Айвазовский родился 17 июля 1817 года (29 июля по новому стилю) в старинном крымском городе Феодосия , где в самом начале века поселился его отец, армянин по национальности.Его отец был относительно образованным человеком, знал несколько восточных языков и, хотя и был торговцем с небольшими средствами, играл значительную роль в коммерческой жизни города. К сожалению, эпидемия чумы, поразившая Феодосию в 1812 году, разрушила его бизнес, и когда родился будущий художник, для семьи действительно наступили тяжелые времена. Есть некоторые свидетельства того, что бедность заставила молодого Айвазовского работать в космополитических кофейнях Феодосии, наполненных болтовней на разных языках: итальянском, греческом, турецком, армянском и татарском.Стремительный ум мальчика впитал в себя все красочные образы и звуки, которые могла предложить Феодосия с ее смешанным населением. Он также обладал тонким музыкальным слухом и вскоре научился играть на скрипке народные мелодии. Позже Айвазовский напомнил некоторые из этих мелодий своему другу-композитору Михаилу Глинке, который использовал их в своих сочинениях. Однако больше всего воображение мальчика захватил рисунок: не имея других материалов, он рисовал углем на побеленных стенах Феодосии. Эти рисунки привлекли внимание А.Казначеев, градоначальник, который помог Айвазовскому поступить в гимназию в Симферополе, а в 1833 году в Петербургскую Академию художеств.

Студенческие годы Айвазовского в Санкт-Петербурге совпали с запутанным и во многих отношениях противоречивым периодом в истории России. С одной стороны, это был период жесткого тиранического правления и политического застоя при царе Николае I, с другой — период великого расцвета русской культуры, начавшийся после наполеоновской войны 1812 года. Это была эпоха Пушкина, Гоголя, Лермонтова. , Белинский, Глинка и Брюллов.В Академии все еще господствовали каноны классицизма, тесно связанные с идеями гражданского долга и патриотизма, но заметны и новые веяния романтизма.

Большой успех картины Карла Брюллова «Последний день Помпеи» произвел на Айвазовского неизгладимое впечатление, подводя итоги победы романтической школы в русской живописи. И картина, и сам Брюллов сыграли важную роль в стимулировании собственного творческого развития Айвазовского. Кроме того, Айвазовского в романтическом духе воспитал его педагог по пейзажному классу Академии М.Воробьева. В целом русское искусство первой половины XIX века сочетало романтизм с реализмом, и очень часто оба принципа находили выражение в творчестве художника. Особенно ярко это проявилось в пейзажной живописи — по сути реалистическом виде искусства, долгое время сохранявшем романтические черты. Айвазовский приобрел романтическое мировоззрение еще в студенческие годы и сохранил его в зрелом возрасте. Он до конца оставался одним из самых верных последователей романтизма, хотя это не помешало ему развить собственную форму реализма.

В 1836 году Айвасовский участвовал в учениях Балтийского флота по совету своего учителя в классе батальной живописи Академии А. Зауервейда. Зауэрвейд надеялся, что молодой художник пойдет по его стопам и станет специалистом по морским сражениям. Той же осенью его работы появились на выставке Академии. Эти студенческие зарисовки демонстрируют признаки выдающегося таланта и мастерства, весьма замечательного для человека, только обучающегося на втором году обучения.

«Картины Айвазовского… показать без сомнения, что его талант уведет его далеко. Изучение природы откроет ему новые сокровища, о существовании которых его талант в настоящее время почти не подозревает … »Так писала« Художественная газета », отмечая« врожденный поэтический дар »художника. Одно из ранних полотен Айвазовского« Великие дороги ». Хотя передний план картины с наивно нарисованными человеческими фигурами напоминает старых голландских мастеров, перспектива имеет широту и глубину, а пропитанные брызгами облака уходят вдаль.Волны кажутся неподвижными, а движение меньше, но все же Айвазовский каким-то образом уловил специфику холодного Балтийского моря.

В октябре 1837 г. Айвазовский завершил учебу в Академии и получил большую золотую медаль, дававшую ему право на продолжительное обучение за границей за счет Академии. Учитывая особенность дара Айвазовского, Совет Академии принял необычное решение. Для начала художника должны были отправить в Крым на два лета; там он должен был совершенствовать свои навыки в выбранном им жанре, рисуя виды прибрежных городов, ежегодно отправляя свои картины в Академию.Только после этого он должен был уехать в Италию.

Вернувшись в Феодосию, Айвазовский, не теряя времени, принялся за работу. Действительно, его трудолюбие всегда удивляло тех, кто его знал, и вскоре на его мольберте появилась целая череда крымских пейзажей. Его любовь к родному пейзажу проявлялась в каждой картине.

Еще будучи студентом, Айвазовского привлекала романтика морских сражений и гордая красота парусных кораблей. Его работа в классе Зауэрвейда и участие в учениях Балтийского флота воодушевили его еще больше.В Крыму у Айвазовского появилась возможность вернуться к любимым темам. Командующий Береговой линией Кавказа Н. Раевский предложил Айвазовскому принять участие в учениях Черноморского флота. В течение 1839 года он трижды выходил в море, много писал с натуры, познакомился с адмиралами М. Лазаревым, В. Корниловым и П. Нахимовым. Русский флот приветствовал его с распростертыми объятиями и после этого должен был относиться как к художнику, так и к человеку с величайшим уважением.

Летом 1840 года Айвазовский вернулся в Петербург, прежде чем отправиться в стипендию.К сентябрю он был уже в Риме. Здесь, как и в Петербурге, он познакомился с некоторыми выдающимися людьми того времени. Он сблизился с Николаем Гоголем и был в хороших отношениях с Александром Ивановым и другими русскими художниками, живущими в Риме. Не впервые дружба с одними из самых одаренных современников благотворно сказалась на Айвазовском и его творчестве.

Тем временем он продолжал плодотворно рисовать. Его картины регулярно появлялись на итальянских выставках, принося ему необычайную известность.Новости об этом вернулись в Санкт-Петербург, и The Art Gazette опубликовали большую статью о его успехе в Италии:

«Картины Айвазовского в Риме признаны лучшими на выставке. Неаполитанская ночь, Буря и хаос вызвали такой фурор в столице изящных искусств, что дворцы знати и светские залы оживают от славы пейзажиста. из юга России: газеты громко воспевали его, и все единодушны в том, что только Айвазовский способен так правдиво и убедительно изобразить свет, воздух и воду.Папа Григорий XVI купил свою картину «Хаос» и повесил ее в Ватикане, где только картины величайших художников мира считаются достойными места. Его Хаос обычно считается совершенно непохожим на все, что видели раньше; говорят, что это чудо артистизма ».

Ведущие артисты того времени признали мастерство и талант Айвазовского. Во время поездки в Италию в 1842 году знаменитый английский художник-маринист Джозеф Мэллорд Уильям Тернер был настолько поражен картиной «Неаполитанский залив в лунную ночь», что посвятил Айвазовскому рифмованный панегирик на итальянском языке:

На этой вашей фотографии
Могущественного царя!

Я вижу луну, вся в золоте и серебре.
Простите меня, если я ошибаюсь, великий художник,

Отражение в море внизу …
Ваша фотография меня так очаровала,

И на поверхности моря
Реальность и искусство — одно,

Дует ветер, оставляющий за собой след.
И я весь в изумлении.

Дрожащей ряби, как ливень
Так благородно, мощно искусство

Огненных искр или сияющего головного убора
Это мог вдохновить только гений!

В то время как крупные художники хвалили Айвазовского, другие стали ему сознательно подражать.В Италии, где раньше их не было, морские пейзажи стали массово появляться в художественных магазинах и ларьках.

Айвазовский пользовался таким же успехом, когда в 1842 году привез свои картины в Париж, получив разрешение Академии. Совет Парижской академии наградил его сначала золотой медалью, а затем, в 1857 году, орденом Почетного легиона — орден, который редко награждают иностранцы. Орас Верне, известный французский художник-баталист, сказал Айвазовскому, что его талант — это заслуга его родины.

Как получилось, что Айвазовский очаровал ценителей искусства и обычных ценителей искусства? Тернер частично ответил на этот вопрос в своем стихотворении: это была необычная естественность Айвазовского, которая поражала его современников, когда они смотрели на его картины; это была его способность передать эффект движущейся воды и отраженного солнечного и лунного света. Короче говоря, это было его точное, но в то же время очень насыщенное и драматичное изображение моря. Однако Айвазовскому понадобилось время, чтобы раскрыть секрет создания столь впечатляющих образов.Все его студенческие годы и начало зарубежной стипендии были посвящены изучению его техники.

Интересно сравнить Айвазовского с русским художником Сильвестром Щедриным, который умер в Италии всего за десять лет до того, как Айвазовский ступил на итальянскую землю. Щедрин порвал с академической традицией традиционных пейзажей 1820-х годов. Его картины написаны прямо с натуры и сочетают в себе строгий реализм с определенным чувством поэзии. Щедрина боготворили те молодые художники, которые стремились достичь истины в своем искусстве.Любимая тема Айвазовского была очень близка к теме Щедрина, и он тоже был очарован своим великим предшественником. Его цель — пойти по стопам Щедрина.

Основным принципом Щедрина было рисовать строго с натуры. Так писал Айвазовский в Крыму и так начал писать в Италии. Желая раскрыть тайну творчества Щедрина, он даже пробовал писать пейзаж точно с того же места, что и Щедрин (Берег близ Амальфи).Однако, будучи человеком другого темперамента и продуктом другого возраста, Айвазовский не мог стать другим Щедриным.

Изображение может быть точным и точным, но оно будет бесплодным без пульса жизни внутри него. Зритель мог видеть знакомые места и тщательно воспроизведенные детали, но оставался равнодушным к увиденному. Таким образом, вместо того, чтобы копировать прямо с натуры, Айвазовский попытался создать картину мерцающего, перепрыгивающего моря по памяти в своей мастерской. Произошло чудо — как будто море действительно начало искриться и мерцать, наполненное непрерывным движением.Художник открыл собственный метод изображения природы по памяти, даже без предварительных исследований, ограничившись наскоро набросками карандашом.

Теоретически обосновывая свой метод, художник заметил: «Движение элементов не может быть непосредственно зафиксировано кистью — невозможно нарисовать молнию, порыв ветра или всплеск волны прямо с натуры. художник должен их помнить … »

Феноменальная память Айвазовского и его романтическое воображение позволили ему использовать этот метод с непревзойденным блеском.В то же время скорость и легкость, с которой он рисовал, заставляли его повторяться, время от времени позволяя вкрадываться элементы клише и салонной красоты. Ученик Академии, Айвазовский не мог полностью избавиться от тенденции «совершенствоваться». реальность. Но в целом метод, изобретенный Айвазовским, соответствовал и его творческому языку, и духу времени. Очень быстро он достиг пика своей славы.

В 1844 году Айвазовский попросил разрешения преждевременно вернуться домой из своего европейского турне, и он отправился в Россию через Голландию.В Амстердаме он организовал выставку своих картин; это был большой успех, и Амстердамская академия удостоила его звания академика. Вернувшись в Санкт-Петербург, Совет Академии также присвоил ему звание академика и царским указом был прикреплен к Главному морскому штабу «с званием живописца штаба и с правом ношения мундира Государственного штаба. военно-морское министерство ». Сразу же Айвазовскому было поручено нарисовать виды Кронштадта, Ревеля (ныне Таллинн) и других мест на побережье Балтийского моря.К концу зимы он завершил пуско-наладку. Результатом стала серия масштабных полотен, в которых Айвазовскому удалось совместить точные топографические сведения с поэтическим настроением.

Весной 1845 года Айвазовский отправился в плавание по берегам Малой Азии и греческого архипелага на корабле под командованием адмирала Ф. Лутке, известного ученого и основателя Русского географического общества. Айвазовский снова погрузился в интенсивную работу, и вскоре его альбомы наполнились новыми впечатлениями.По возвращении он на время поселился в Крыму, чтобы рисовать прибрежные пейзажи Черного моря и города, которые он посетил во время недавнего плавания. Картины этого периода — одни из лучших, особенно те, на которых он изображает Константинополь и Одессу. Здесь, в мерцающем золоте неба и воды, в залитых лунным светом зданиях, в романтических силуэтах статуй, да и во всей цветовой гамме мы ощущаем то же видение прекрасного и экзотического юга, которое вдохновляло многие стихи Пушкина. Молодой Айвазовский познакомился с Пушкиным на Академической выставке 1836 года и всю жизнь почитал поэта.Несколько раз он писал Пушкина, стоящего у моря. Лучшей из этих картин стала картина, написанная совместно с Ильей Репиным в 1887 году.

К середине 1840-х годов Айвазовский уже задумывался о том, чтобы навсегда поселиться в Феодосии, поскольку роль придворного живописца его мало привлекала. Он предпочитал стабильно работать над своими картинами в тихом провинциальном приморском городке. Таким образом, Айвазовский остался в Феодосии на всю оставшуюся жизнь. Время от времени он ездил в Санкт-Петербург и время от времени посещал Москву, он совершал поездки на Кавказ, вдоль Волги, в Турцию и в Америку, и его выставки имели успех, где бы он ни был; но Феодосия всегда оставалась его настоящим домом.Именно там он создавал свои лучшие полотна.

Примерно через сорок лет после постоянного поселения в Феодосии Айвазовский профинансировал возведение там картинной галереи, носящей его имя. Сейчас в нем 130 картин и 270 этюдов самого Айвазовского, а также работы Лагорио, Весслера, Латри, Волошина, Богаевского и других, связанных с восточным Крымом, местом древней культуры и суровых, но живописных пейзажей.

Связи Айвазовского с российским флотом крепли.Он был почитаем флотом, не имеющим аналогов в истории искусства. В 1846 году, например, на флоте исполнилось 10 лет творческой карьеры Айвазовского: адмирал Корнилов прислал из Севастополя особую эскадру линкоров, чтобы поздравить художника.

1846-48 годы — это серия выдающихся полотен, посвященных морским сражениям, основанных на героическом прошлом русского флота. В этих картинах нет никаких следов клише, обычно используемых официальными художниками-баталистами; они передают волнение и романтический подъем, вызываемые в сознании художника сценами смертельного конфликта.Это особенно заметно в Чесменской битве, изображающей морское сражение ночью. Потерпевший поражение турецкий флот, подожженный русским пожарным кораблем, представляет собой необычайно впечатляющее зрелище: мастерство Айвазовского со световыми эффектами используется в полной мере. Пламя, отраженное в облаках, соперничает с лунными лучами и столбами дыма, поднимающимися в небо. Малиновый и черный сливаются в общем замешательстве. Следует добавить, что даже в лучших картинах Айвазовского дали о себе знать элементы академической традиции.Здесь это проявляется не только в зрелищном изображении битвы, но и в условных позах турецких моряков, пытающихся удержаться на плаву на обломках своего обреченного корабля.

Еще одна картина из этой группы, озаглавленная «Битва при Хиосском проливе», полна внутреннего напряжения. Здесь Айвазовский очень умело добился эффекта глубины, чередуя силуэты ближних и дальних кораблей. Третья картина, написанная в то же время, — Бриг «Меркурий», где битва уже окончена.Небольшой корабль с потрепанными парусами возвращается к основному флоту России (видно на горизонте) после успешного героического рейда.

К 1850-м годам романтический элемент в творчестве Айвазовского стал еще более очевидным. Это хорошо видно на одной из лучших и самых известных картин Айвазовского «Десятая волна». Группу выживших, потерпевших кораблекрушение, вот-вот накроет огромная волна. Безжалостный удары элементов блестяще передан, когда волны катятся, поднимаются и обрушиваются с полной силой, открывая на мгновение глубокую пропасть внизу.Беспокойное движение облаков и брызги пены усиливают впечатление бушующего урагана. Несмотря на это, люди, цепляющиеся за сломанную мачту, все еще борются за жизнь — солнце только что взошло, и его лучи пронизывают водный хаос, лишь немного увеличивая их шансы на выживание. Существенная трагедия картины перевешивается яркостью производимого ею впечатления: зритель понимает ужас бури, но его чувства покорены ее красотой. Эта двойственность типична для Айвазовского, но она присутствовала и в знаменитой картине Брюллова «Последний день Помпеи».«Последний день Помпеи» и «Десятая волна» разделены семнадцатью годами и сильно различаются по жанрам, а также по месту в истории русского искусства; но стилистически они стоят вместе и представляют собой подъем романтизма как в индивидуальном развитии двух художников, так и в русском искусстве в целом.

Во второй половине XIX века реалистические тенденции стали доминировать в русской культуре и не прошли мимо Айвазовского. Новый дух сознательного и последовательного реализма сказался на его творчестве, как и на многих других, но его романтические наклонности сохранялись.

Во время Крымской войны 1853-56 гг. Айвазовский провел некоторое время в осажденном Севастополе и сделал там несколько зарисовок. Однако эта война, которая велась в основном на суше, не нашла отражения в его творчестве, несмотря на то, что с этого времени «засушливые» сюжеты все чаще привлекали его внимание. Он хорошо знал бескрайние украинские степи, потому что часто пересекал их, путешествуя по Санкт-Петербургу. Их безграничные просторы зажгли его воображение, и отныне мы часто находим крестьянские телеги на кукурузных полях и украинские хутора в картинах Айвазовского.В 1860-е годы многие русские художники с демократическими наклонностями заинтересовались крестьянской темой, и, вероятно, именно эта общая тенденция повернула сознание Айвазовского в этом направлении; тем не менее академическая традиция в искусстве не позволяла художнику наполнить свою картину тенденциозным социальным содержанием, характерным для настоящих «шестидесятников». Картины, написанные Айвазовским в это время, не относятся к числу его лучших.

В 1860-х годах Айвазовский посетил Кавказ.Великолепие горных пейзажей произвело на него неизгладимое впечатление, и он создал целую серию картин на кавказскую тематику. Он и раньше рисовал горы, обычно с волнами, разбивающимися об их мрачные скалы, но в последующие годы горная тема появлялась все чаще и чаще. В столкновении стихий — горы и моря художник снова нашел романтику и драматизм. На картине, изображающей аул (кавказское село) Гуниб, величественные красноватые горы Дагестана вздымаются, словно фантастические замерзшие волны.Все стремится придать картине романтичность: темнота оврагов, туманный фон, конные соплеменники на пути. При этом картина строго документальна, поскольку фиксирует реальные контуры реальной местности, и Айвазовский это подчеркнул, назвав свое полотно «Аул Гуниб в Дагестане». Вид с востока.

В 60-е годы XIX века Айвазовский обратился к другой близкой его душе теме. В 1867 году греки, жившие на Крите, подняли восстание против турецкого владычества.Еще с детства Айвазовский испытывал особую симпатию к грекам в их борьбе за освобождение, и теперь он написал картину под названием «На острове Крит», запечатлев драматический момент, когда повстанцы прощаются со своими женщинами и стариками, эвакуирован на российском корабле. Настроение природы соответствует чувствам людей: над морем яркое безоблачное небо, а над островом сгущаются грозовые тучи, затемняя долины и овраги; деревья гнутся от ветра — приближается буря.Даже некоторая мелодраматичность в изображении фигур на переднем плане не снижает общей атмосферы напряжения и дурного предчувствия. В какой-то мере это отражало собственное состояние Айвазовского, так как в возрасте пятидесяти лет он был на пороге нового переворота в своей художественной эволюции.

Последняя треть XIX века стала периодом расцвета реализма во всех жанрах русского искусства. Именно тогда члены Общества циркулирующих художественных выставок («Передвижники») создавали свои лучшие работы, и на первый план вышли такие имена, как Репин, Крамской, Суриков, Шишкин, Левитан.Талант Айвазовского также принял новое направление в начале 1870-х годов. Несколько слащавая живописность его ранних работ уступила место более реалистичному видению мира. Романтическое напряжение не покидает его картин, а приобретает более суровый, сдержанный характер. В «Радуге» (1873) художник использует более тонкую окраску, как если бы он начал смотреть на море новыми, более проницательными глазами. Волны и пропитанный брызгами воздух окрашены более достоверно, чем раньше.

На первый взгляд в картине «Лунное море» (1878) нет ничего необычного — полная луна, пронизывающая легкую облачность, линия гор вдали, отражение луны, тянущееся водной дорожкой, изрезанной рябью.Но все это написано по-новому: более интенсивное движение волн, более внушительное ощущение пространства и более тонко передана красота южной ночи.

Самое большое достижение Айвазовского в этот период — Черное море (1881 г.). Здесь художник создал обобщенный образ морских стихий в их постоянно меняющихся проявлениях. Далекий горизонт спокойный, но ближе к переднему плану море становится грубее, и волны разбиваются о гладкую поверхность воды.На переднем плане вода образует огромные волны, кое-где вздымаемые пеной. Их размеренное раскачивание и бескрайность моря переданы с исключительной силой. Пока вода только начала закипать, но движение уже безжалостное и пугающее. Прекрасная голубизна неба сменяется плотной серой стеной облаков; на воде появляются цветные тени с пятнами и бликами — некоторые синие, некоторые бирюзовые или чисто зеленые, как в действительности. Иван Крамской, проницательный и чуткий критик, писал об этой картине: «В ней нет ничего, кроме неба и воды, но вода — это безбрежный океан, не бурный, а беспокойный, суровый, бесконечный, и небо такое, если возможно, еще более бесконечно.Это одна из самых ярких картин, которые я знаю ».

Это редкий художник, который одновременно сопротивляется старости и даже превосходит свои предыдущие работы. Айвазовскому удалось этого дважды. Он написал Черное море в возрасте шестидесяти четырех лет, а затем создал крупномасштабное полотно «Среди волн», когда ему было почти восемьдесят два года. В нем он нарисовал сложную сеть волн в бесконечном разнообразии серых, зеленых и синих оттенков, выполненных легкими, почти прозрачными мазками. С неподражаемым мастерством он создал образ океана, вызванного ураганом.Разделенные глубокими пропастями волны громыхают, сталкиваются и разбиваются в водовороты. Этот огромный водоем находится в постоянном лихорадочном движении, претерпевая бесконечные преобразования: здесь сила и движение стихий доведены до крайности. Айвазовский далеко ушел от блеска, но придумал искусственность «Десятой волны». Это заключительное изображение сердитого, но прекрасного моря является подходящей кульминацией для творчества великого художника.

Айвазовский сохранял работоспособность, энергию и живой творческий ум до самого конца жизни.Всего им написано более 6000 картин и множество искусно выполненных рисунков. Многие его произведения вошли в число величайших достижений изобразительного искусства. Крамской назвал Айвазовского «звездой первой величины» и тем самым правильно закрепил за художником место в пантеоне русского искусства.

Судьба была добра к Айвазовскому, одарив его ясным умом и богатой душой. Он всю жизнь работал в благоприятной обстановке по своему выбору; он получил при жизни все знаки официального признания, которых он заслуживал; его талант получил всеобщее признание.

Из своего дома в Феодосии Айвазовский работал на благо своих жителей и развитие региона, очень серьезно относясь к этой роли. Он снабжал город водой из собственного имения, открыл художественную школу, начал первые археологические раскопки в регионе и построил исторический музей. Наконец, благодаря его усилиям в Феодосии был основан торговый порт, связанный с железнодорожной сетью. Этими и другими поступками Айвазовский заслужил любовь и уважение горожан.По сей день главными достопримечательностями города являются его картинная галерея и его могила возле древней армянской церкви.

Айвазовский умер 19 апреля (2 мая по новому стилю) 1900 года, на пороге двадцатого века, оставив незаконченным картину, начатую им в тот же день. Что бы ни ждало впереди русского искусства, нет никаких сомнений в том, что творческое наследие Айвазовского всегда будет драгоценной частью его истории.

Биографическая справка

• 17 июля (29 июля Н.С.) родился в Феодосии, сын Константина Айвазовского, мелкого чиновника, приехавшего в Крым из Галиции (Австрия) и поселившегося там в начале XIX века.
• Поступил в среднюю школу г. Симферополя.
• Поступил в Санкт-Петербургскую Академию художеств.
• Получил серебряную медаль второй степени за «Исследование воздуха над морем». Впоследствии картина была приобретена для Зимнего дворца в Санкт-Петербурге. Познакомился с ведущими деятелями русской культуры, среди которых Михаил Глинка, Виссарион Белинский, Иван Крылов, Василий Жуковский и Карл Брюллов.
• Получил золотую медаль второй степени. Познакомился с Александром Пушкиным. Принимал участие в учениях Балтийского флота.
• Получил золотую медаль I степени «За отличные достижения в росписи морских пейзажей».
• За выдающийся успех отправлен в Крым на два года самостоятельной работы за счет Санкт-Петербургской Академии художеств.
• Принимал участие в учениях Балтийского флота под командованием Раевского.
• Отправлено за границу для дальнейшего изучения.
• Встретил известного английского художника-мариниста Джозефа Мэллорда Уильяма Тернера.
• Путешествовал по Италии, Португалии, Испании, Франции, Англии и Голландии. Посетил Мальту. Стал членом Амстердамской академии художеств.
• Вернулся в Россию. Прикреплен к Главному морскому штабу. Получил звание академика Петербургской Академии художеств.
• Отправиться в плавание по берегам Малой Азии и греческому архипелагу.По возвращении построил дом и мастерскую в Феодосии.
• Десятилетие творческой деятельности. Выставка его картин в Феодосии.
• Сделан профессором Санкт-Петербургской Академии художеств.
• Первая выставка в Москве.
• 1850. Десятая волна (ныне в Русском музее, Ленинград).
• 1851. Вторая выставка в Москве.
• 1853. Участвовал в археологических раскопках под Феодосией, обнаружил ценные предметы, ныне хранящиеся в Эрмитаже.
• 1854. Выставка батальных картин Айвазовского в осажденном Севастополе.
• 1857. Выставка в Париже, за которую Айвазовский был награжден орденом Почетного легиона.
• 1865. При открытии художественной школы при его мастерской в ​​Феодосии был принят в штат Петербургской Академии художеств.
• 1868. Написал серию картин, вдохновленных борьбой Греции за освобождение. Путешествовал по Кавказу.
• 1869. Поездка в Египет.Приглашен на торжества по случаю открытия Суэцкого канала. Стал первым художником, нарисовавшим Суэцкий канал, что стало эпохальным событием в истории Европы, Африки и Азии.
• 1871 г. Построен историко-археологический музей в Феодосии.
• 1872. Посетил Ниццу и Флоренцию с выставкой своих работ.
• 1873. «Радуга» (ныне в Третьяковской галерее, Москва).
• 1876. Стал членом Академии художеств во Флоренции.Написал автопортрет для галереи Питти.
• 1879. Поездка в Геную для сбора материалов об открытии Америки Христофором Колумбом.
• 1880 г. Основана Феодосийская картинная галерея.
• 1881. Черное море (ныне в Третьяковской галерее, Москва).
• 1884. Ездил по Волге.
• 1887. Отмечается пятидесятилетие творческой деятельности. Выставка в Санкт-Петербурге.
• 1892. Поездка в Нью-Йорк и Вашингтон.Посетили Ниагарский водопад.
• 1898. Среди волн (ныне в Картинной галерее, Феодосия).
• 1900. Умер в Феодосии 19 апреля (2 мая Н.С.).

© Н. Н.

Иван Айвазовский Арт

Подробнее

Статьи

Art Encyclopedia Всемирная история искусства в статьях.
Романтизм
Айвазовский Иван
Жизнь и биография.

Арт

Art Wallpapers Коллекции художественных изображений для рабочего стола.
Goya Art, 25 долларов. ( 115 фото)
Арт Айвазовского, 29 долларов. ( 145 фото)
Bouguereau Art, 25 долларов. ( 175 фото)

Биография Ивана Константиновича Айвазовского (1817-1900)

Иван Айвазовский — Биография, жизнь, известные картины

Особенности художника Ивана Айвазовского: главная тема и герой картин Айвазовского — море, основной жанр — марина. Айвазовский активно использовал технику лессировки, так что «волна Айвазовского» вошла в историю искусства (это полупрозрачная пенящаяся волна, часто встречающаяся в его картинах).Практически никогда принципиально не писал с натуры, считая, что элемент нельзя изобразить, потому что он в следующий момент другой. Айвазовский писал легко, быстро и очень плодотворно, его наследие — около шести тысяч картин.

Известные картины Ивана Айвазовского: «Девятая волна», «Чесменская битва», «Черное море», «Среди волн», «Лунная ночь на Босфоре». Также у художника большое количество и неизвестных для широкого комплекс работ, включающий в себя различные эскизы и зарисовки морских пейзажей.

Художник Иван Айвазовский первым в России начал организовывать собственные персональные выставки. При его жизни прошло 120 из них — сегодня мало кто может этим похвастаться. Он любил общество и женщин, но больше всего любил море. Его жизнь — пример удачного попадания в его судьбу. Кажется, что на каждом жизненном перекрестке он делал правильный выбор. А мог бы другой …

О происхождении художника Айвазовского и его первых картинах

В Академии художеств

В России в то время его приняли при дворе и очень любили французского художника-мариниста. Филип Таннер. Его пригласили написать важнейшие российские порты. Айвазовский послал французов в помощники. Он быстро оценил талант ученика и поручил ему не только натягивать холсты, натирать краски, мыть кисти, но и рисовать виды. Работы было много, и Айвазовский полностью вымотался в процессе подготовки Таннера к выставке.Однажды его встретил президент Академии Оленин. Обеспокоенный исхудавшим видом юноши, Оленин пригласил его в свое имение. Там Айвазовский набрался сил и … написал пару морских пехотинцев. Президент по собственной инициативе представил их на академической выставке 1836 года.

Для художника Айвазовского эта выставка запомнилась тем, что его сразу похвалили Карл Брюллов: «Я увидел ваши картины на выставке и вдруг почувствовал соленый привкус моря на губах… Видно, что вы наделены исключительной памятью, хранящей впечатления самой природы. Это важно для настоящего художника. ». На этой же выставке Айвазовский познакомился с Пушкиным. В следующем году поэта убили, но эта встреча глубоко запала художнику в душу, и тогда он написал много картин, посвященных Пушкину.

Положительных отзывов! Более того, была рецензия, в которой картина Айвазовского противопоставлялась манерным полотнам Таннера. Такое сравнение крайне обидело Таннера, и он, пользуясь позицией близкого к императору мастера живописи, пожаловался, что Айвазовский «украл его секреты» и через его голову выставил свои картины на выставке.Николай I не любил нарушения иерархии подчинения, поэтому приказал убрать работу строптивого ученика. Но возникла неразбериха, картины Айвазовского висели до конца выставки и были отмечены серебряной медалью. Когда выяснилось, что это те самые произведения, император не захотел больше слышать о наглых.

И здесь проявилась удивительная удача Ивана Константиновича Айвазовского с людьми, принимавшими участие в его судьбе. Жуковский, Глинка, Оленин, Кукольник — которые только не ходатайствовали за него.Все напрасно! В качестве «тяжелой артиллерии» на защиту юного дара поднялся учитель королевских дочерей, профессор Академии Александр Зауервейд. Ему удалось смягчить гнев Николая I. Айвазовского перевели в класс батальной живописи, в котором преподавал Зауервейд. Вскоре юноша, получив золотую медаль Академии, был отправлен на обучение в Крым, а затем в Европу.

Картины Айвазовского покоряют Европу

И снова попадая в колею — Айвазовский нашел свой путь, свой способ живописи, хотя он пошел против того, чему тогда учили художников. И слава нашла его. Годы, проведенные за границей, кажутся бесконечной чередой успехов. Великий Тернер, создавший несравненную песню моря, солнца и воздуха, был в восторге от работ русского художника.Широко известно стихотворение, посвященное британскому мастеру тогда еще молодого Айвазовского: «Простите меня, великий художник, если я ошибся, приняв картину за действительность, но ваше творчество меня очаровало, а энтузиазм охватил меня. Ваше искусство высоко и мощно, потому что ваш гений вдохновляет вас. ».

На формирование кисти Айвазовского повлиял, прежде всего, Клод Лоррен (Тернер тоже считал его своим учителем) Сильвестр Щедрин (талант Ивана Константиновича вырос, пожалуй, в противовес принципам Щедрина, большого любителя живописи под открытым небом. ) и Карл Брюллов — умение сочетать академическую строгость с романтическими эмоциями.

Куда бы он ни пошел, сотни картин «под Айвазовским» вскоре появились во всех художественных магазинах, и к нему выстроилась очередь желающих купить оригиналы. Ему больше не нужно было сравнивать свои путешествия со скромным пансионатом, предоставленным Академией. Швейцария, Голландия, Англия, Франция, Португалия и Испания — везде успех.

Серия правильных выборов

Айвазовского неоднократно обвиняли в легкости, с которой морские волны выходили из-под его руки. И, пожалуй, легкость, с которой ему удался успех.Император благосклонно относится к нему, его любит свет, он дружит с известными писателями, композиторами, художниками. Он писал весело и плавно. Знакомство с Виссарионом Белинским внесло в эту гармонию разлад. Суровый моральный критик не был поклонником сантиментов. Он признал большой талант Айвазовского как живописца и светского художника и указал на надвигающуюся опасность. «Уходите отсюда, Иван Константинович. Разрушить вам Санкт-Петербург. Не для таких, как ты, этот город … Ты испортил свой счастливый подарок по королевскому приказу и по приказу своей знати.Он вспомнил, как его карьера в юности чуть не рухнула. К тому же его действительно невыносимо тянет к морю. Он мог бы перезимовать в Петербурге, но становилось чуть теплее — хотелось пойти к волнам.

В самых фешенебельных жилых комнатах Петербурга долго обсуждалась весть о странном художнике Айвазовском, счастливом избраннике и фаворите императора, который в период расцвета славы уехал в провинциальную Феодосию. И ни разу об этом не пожалел: найти свое место не менее важно, чем найти свой бизнес.Иван Константинович очень любил свой город. Похоже, он поставил цель отблагодарить его за то начало жизни, которое ему дали. Не занимая никакого звания, он стал настоящим отцом города. Его двор всегда был открыт для горожан, он организовал в Феодосии театр, художественную школу, галерею. Похоже, что половина детей Феодосия были ими лично крещены. Он приложил немало усилий, чтобы построить в Феодосии порт и построить железную дорогу, подал в город водоснабжение.

Художник Айвазовский и его женщины

Уже построив дом в Феодосии, Айвазовский часто зимовал в Петербурге, где считался очень завидным женихом. И дело не только в славе и богатстве — он был очень красив, обходительный, обаятельный и жизнерадостный. Сколько красавиц мечтали вскружить голову! В одном из богатых петербургских домов.В петербургских семьях старшие девушки поссорились, пытаясь определить, в кого нечасто был влюблен Айвазовский. А сам предлагал давать уроки рисования и старшим, и младшим, которых гувернантка приводила на занятия. Мать семейства считала греховным дело, а что, если это она запала в душу юноше? Спустя две недели Петербург получил новый повод для пересудов. Известный художник, молодой красивый, обаятельный богатый мужчина женится на … гувернантке! Вот зачем он пришел!

В браке с Юлией Гревс родились четыре девочки.Иван Константинович Айвазовский был несказанно счастлив и сказал, что его лучшие картины написаны в соответствии с вдохновением, связанным с его браком. Увы, такое счастье не было бесконечным. Юля мечтала блистать в Петербурге, и жизнь в Феодосии ее совершенно не устраивала. Семейный рай сменились скандалами, и через 11 лет она уехала в Одессу, откуда отправила королю жалобы на мужа и препятствовала его общению с детьми. В 1877 году их брак был официально расторгнут.

Ивана Константиновича Айвазовского в Феодосии знали и любили. Когда сваха передала предложение 65-летнего хозяина 26-летней вдове Анне Саркизоваше, сомневаться долго не приходилось. Венчание праздновал весь Феодосий. В этом браке артист получил поддержку и понимание.

«Счастье мне улыбнулось» — как-то сказал он. Когда человек попадает в свою судьбу и живет своей жизнью, тогда ему действительно улыбается счастье.

Сегодня картины Айвазовского выставлены по всему миру, они также присутствуют в каталогах различных авторитетных аукционов, таких как Sotheby’s, например, и пользуются невероятным успехом.Самые богатые коллекционеры живописи хотят купить работы Ивана Константиновича за огромные деньги. Но самые большие картины художника остаются в музеях и доступны для публики: холст «Среди волн» (282 х 425 см) выставлен в Галерее Айвазовского в Феодосии «Девятый вал» (221 х 332 см). в Русском музее «Черное море» (149 х 208 см) в Третьяковской галерее.