Нажмите "Enter", чтобы перейти к содержанию

Мариинка зал: Афиша концертного зала

Содержание

КОНЦЕРТНЫЙ ЗАЛ

Здание Концертного залаисторически связано с Мариинским театром. В 1900 году по проекту Виктора Шретера на этом месте был построен Декорационный магазин и зал дирекции Императорских театров, перешедший в ведение Мариинского театра в 1917 году. Более ста лет в Декорационном зале создавались уникальные декорации к спектаклям, многие из которых до сих пор сохраняются в репертуаре театра. В сентябре 2003 года в здании Декорационных мастерских вспыхнул пожар, который уничтожил практически все хранившиеся там костюмы и декорации и повредил здание настолько, что, казалось, его невозможно восстановить.

В этой ситуации маэстро Гергиевым было принято решение построить на месте старого здания мастерских новый Концертный зал, полностью сохранив чудом уцелевший в огне исторический фасад. Вместе с этим с противоположной стороны, которая выходит на ул. Декабристов, сооружен новый фасад, являющийся своеобразным олицетворением архитектуры нового ХХI века. По замыслу Ксавье Фабра – автора проекта нового Концертного зала, его архитектурные особенности должны были органично сочетать элементы «века нынешнего и века минувшего».

29 ноября 2006 года в присутствии Президента Владимира Путина, министра экономического развития Германа Грефа, министра финансов Алексея Кудрина, мэра Москвы Юрия Лужкова и губернатора Петербурга Валентины Матвиенко состоялась презентация нового Концертного зала Мариинского театра.

Открытие Концертного зала стало еще одной знаменательной датой в истории российского театра. Это единственный в России театрально-концертный комплекс высочайшего уровня, построенный в соответствии с современными достижениями строительной науки и изначально предназначенный для проведения концертных программ. В отношении технологий и акустических качеств, и в этом заслуга г-на Тойоты, новый зал сравним с лучшими концертными площадками мира, такими как концертный зал в Люцерне, Саппоро и Бирмингеме, Берлинская филармония, Гевандхаус в Лейпциге или Дисней Холл в Лос Анджелесе. В новом зале предусмотрена возможность желаемой трансформации сцены, в зависимости от программы каждого данного вечера. Так, управляемость отдельными блоками планшета сцены дает возможность вариативного расположения оркестровых групп или формирование оркестровой ямы.

Зал также может использоваться и для сценических представлений оперных произведений, и для балетных постановок.

На вечере по случаю открытия Концертного зала выступили как ведущие солисты Мариинского театра, так и знаменитые инструменталисты – скрипачи Вадим Репин, Максим Венгеров, пианист Ланг Ланг.

Событие это было бы невозможно, если бы не огромная поддержка, оказанная многими частными лицами и компаниями, которые поверили в этот проект и приложили серьезные усилия для его осуществления.

В апреле 2007 года Концертный зал открыл свои двери широкой публике. К этому событию Валерием Гергиевым было приурочено открытие цикла «Симфонии Малера» в исполнении симфонического оркестра Мариинского театра. Полностью этот цикл прозвучал в рамках XV Международного фестиваля искусств «Звезды белых ночей» и был посвящен столетию памятных концертов великого австрийского композитора и дирижера в Петербурге.

С лета 2007 года Концертный зал стал, наряду со сценой Мариинского театра, важнейшей площадкой фестиваля «Звезды белых ночей», а также таких фестивалей театра, как «Новые горизонты», «Масленица», «Брасс-вечера в Мариинском».

Концертный зал уже предоставил петербуржцам уникальную возможность услышать лучшие зарубежные симфонические коллективы: Лондонский, Бамбергский, Мюнхенский и Сеульский филармонические оркестры, Октет берлинского филармонического оркестра, солистов Венского филармонического оркестра, – а также известных инструменталистов, дирижеров и солистов оперы, среди которых скрипачи Вадим Репин и Николай Цнайдер, пианисты Александр Торадзе, Денис Мацуев, Борис Березовский и Петр Андершевский, дирижер и композитор Эса-Пекка Салонен, дирижеры Кристиан Тилеманн, Пааво Ярви и Риккардо Мути, певицы Анна Нетребко и Виолета Урмана, Лариса Дядькова и Вальтрауд Майер, певцы Сергей Лейферкус и Томас Хэмпсон, Рене Папе, Уиллард Уайт и Ферруччо Фурланетто и многие другие всемирно известные исполнители.

Здесь же, в Концертном зале Мариинского театра, впервые в России прозвучала опера для концертной сцены Родиона Щедрина «Очарованный странник» и состоялась первая сценическая постановка этой оперы.

Весной 2009 года началась реконструкция комплекса зданий, примыкающих к Концертному залу Мариинского театра, в котором после реконструкции будут размещены ресторан, кафе, музыкальный магазин и репетиционные помещения.

Летом 2009 года в Концертном зале был установлен орган работы французской фирмы «Альфред Керн и сын» (Страсбург), основанной в 1953 году отцом Даниэля Керна Альфредом Керном при непосредственной поддержке и участии лауреата Нобелевской премии мира доктора Альберта Швейцера. Уникальная особенность мастеров фирмы «Альфред Керн и сын» – в сочетании опыта и традиций немецкого и французского органостроения, уходящих в глубину веков. Орган в Концертном зале – первый за столетие французский инструмент в России, который отличается от органов немецких мастеров и конструктивными особенностями, и характером звучания, что позволяет полноценно исполнять в России не только немецкую, но и французскую органную музыку. Инаугурация органа состоялась 1 октября 2009 года. (

Диспозиция oргана)

Выставки в Концертном зале
Фойе Концертного зала постоянно функционирует как выставочное пространство. Регулярно обновляющаяся художественная экспозиция позволяет слушателям концертов дополнить свои музыкальные впечатления живописными, познакомившись с интересными работами различных жанров и стилей. Здесь можно увидеть как творения признанных мастеров, так и детские рисунки, ставшие непосредственным откликом на оперные и балетные спектакли самых маленьких посетителей Концертного зала – участников Академии юных театралов.

Концертный зал в мировой прессе:
«Концертный зал Мариинского театра представляет собой органический сплав истории и современности. Он обладает превосходной акустикой, обеспеченной японцем Ясухисой Тойотой, и способен принять более 1000 зрителей, в том числе студенчество, для которых предусмотрены специальные места». (

Il Giornale)

«Это акустическая сенсация!» (Dagens Nyheter)

«Зрительские места расположены сложным сочетанием уступов и балконов вокруг оркестра. Обтекаемые формы направляют звук, преломляя его. Акустика обеспечивает кантиленность звука, четкость духовых инструментов, звучание которых, не исчезая, растворяется в пространстве, открывающем с любой точки прекрасную видимость. Тесное сотрудничество Ясухисы Тойоты с архитектором дало удивительный результат, полный света и тепла». (Le Figaro)

«Замысловатый красный кирпичный фасад оригинального здания Концертного зала прекрасно восстановлен. Французский архитектор Ксавье Фабр проделал замечательную работу по соединению старого и нового. Акустикой зала занимался знаменитый Ясухиса Тойота, более всего известный своим залом в Лос-Анджелесе, получившим всеобщее признание. Интерьер нового зала сделан в основном из дерева. Ряды зрительских кресел расположены по всему периметру зала, но нет привычных балконов. Как заявил сам Гергиев, он хотел, чтобы зал был интимнее и, в то же время, чтобы в нем можно было исполнять Малера и Шостаковича. Тойота превосходно справился с поставленной задачей: баланс звучания изумляет!» (

The New York Times)

«Концертный зал оживает от легкого движения звуковых волн, которые отражаются от потолка и стен. Кажется, что и сам зал уже превратился в инструмент – скрипку Страдивари». (

Süddeutsche Zeitung)

Приморская сцена Мариинского театра

‘,»perf_date»:’26, 27, 28 марта’,»place»:’Приморская сцена, Большой зал’,»place_color»:’234670′,»target_blank»:’0′,»spec_id»:’1661′,»ticket_txt»:’Купить билет’,»vhodnoy_za_chas_flag»:’0′,»top_img_preview»:’/images/cms/thumbs/a5cd51c59b0e817b3cf6d2584f79ebcd45a116be/petuchayapysh_900h600_56_37_jpg.jpg’},»123043″:{«perf_name»:’Тысяча и одна ночь’,»link»:’/playbill/playbill/2021/3/6/1_1900/’,»big_banner»:’/images/prim/theatre/repertoire/ballet/tisyacha_i_odna_noch/m1gs6343.jpg’,»banner_text»:’
Балет в двух действиях

В главных партиях: Анна Самострелова, Лилия Бережнова, Сергей Уманец

Дирижёр — Антон Торбеев

‘,»perf_date»:’6 марта’,»place»:’Приморская сцена, Большой зал’,»place_color»:’234670′,»target_blank»:’0′,»spec_id»:’1652′,»ticket_txt»:’Купить билет’,»vhodnoy_za_chas_flag»:’0′,»top_img_preview»:’/images/cms/thumbs/3cd89b981a07e9823240a043ab94f3de6a436f2a/m1gs6343_56_37_jpg.
jpg’},»110890″:{«perf_name»:’Аида’,»link»:’/playbill/playbill/2021/2/27/1_1900/’,»big_banner»:’/images/prim/theatre/repertoire/opera/Aida/qp1a8313.jpg’,»banner_text»:’
Опера в четырёх действиях

В главных партиях: Лаура Бустаманте, Алена Диянова, Мэргэн Санданов, Евгений Плеханов, Марат Мухаметзянов, Сергей Плешивцев

Дирижёр — Антон Торбеев

‘,»perf_date»:’27 февраля’,»place»:’Приморская сцена, Большой зал’,»place_color»:’234670′,»target_blank»:’0′,»spec_id»:’1643′,»ticket_txt»:’Купить билет’,»vhodnoy_za_chas_flag»:’0′,»top_img_preview»:’/images/cms/thumbs/9e821477fdfbe135ee24ceca5340c938672ae397/qp1a8313_56_37_jpg.jpg’},»79945″:{«perf_name»:’Корсар’,»link»:’/playbill/playbill/2021/2/28/1_1400/’,»big_banner»:’/images/prim/theatre/repertoire/ballet/Corsaire/qp1a1176.jpg’,»banner_text»:’
Балет в двух действиях

В главных партиях: Анна Самострелова, Канат Надырбек, Лилия Бережнова

Дирижёр — Антон Торбеев

‘,»perf_date»:’28 февраля’,»place»:’Приморская сцена, Большой зал’,»place_color»:’234670′,»target_blank»:’0′,»spec_id»:’1644′,»ticket_txt»:’Купить билет’,»vhodnoy_za_chas_flag»:’0′,»top_img_preview»:’/images/cms/thumbs/a9db14ae84444eb64c8115673dcda476f5e765bd/qp1a1176_56_37_jpg. jpg’},»78706″:{«perf_name»:’Волшебная флейта’,»link»:’/playbill/playbill/2021/3/20/1_1800/’,»big_banner»:’/images/prim/theatre/repertoire/opera/magic_flute/zharikova.jpg’,»banner_text»:’
Опера в двух действиях

В главных партиях: Сергей Плешивцев, Алексей Смирнов, Ольга Жарикова, Алина Михайлик, Алена Диянова, Геннадий Ахмедов

Дирижёр — Виталий Шевелев

‘,»perf_date»:’20 марта’,»place»:’Приморская сцена, Большой зал’,»place_color»:’234670′,»target_blank»:’0′,»spec_id»:’1663′,»ticket_txt»:’Купить билет’,»vhodnoy_za_chas_flag»:’0′,»top_img_preview»:’/images/cms/thumbs/0587fe6dc18185c18fc5c5fda166a4b7c86c2f6f/zharikova_56_37_jpg.jpg’},»110882″:{«perf_name»:’Царская невеста’,»link»:’/playbill/playbill/2021/3/18/1_1900/’,»big_banner»:’/images/prim/theatre/repertoire/opera/Tsars_Bride/m1gs9770.jpg’,»banner_text»:’
Опера в трёх действиях

В главных партиях: Евгений Плеханов, Ольга Жарикова, Марат Мухаметзянов, Сергей Плешивцев, Александр Диянов, Татьяна Макарчук, Илья Астафуров

Дирижёр — Антон Торбеев

‘,»perf_date»:’18 марта’,»place»:’Приморская сцена, Большой зал’,»place_color»:’234670′,»target_blank»:’0′,»spec_id»:’1656′,»ticket_txt»:’Купить билет’,»vhodnoy_za_chas_flag»:’0′,»top_img_preview»:’/images/cms/thumbs/426ef984a0b79eda307c0e42d7edd2ba213808cf/m1gs9770_56_37_jpg. jpg’},»76561″:{«perf_name»:’Лебединое озеро’,»link»:’/playbill/playbill/2021/3/13/1_1900/’,»big_banner»:’/images/prim/theatre/repertoire/ballet/Swan_lake/lebed.jpg’,»banner_text»:’
Балет в трёх действиях

В главных партиях: Ирина Сапожникова, Канат Надырбек, Анна Самострелова, Сергей Уманец, Денис Голов

Дирижёр — Виталий Шевелев

‘,»perf_date»:’12, 13 марта’,»place»:’Приморская сцена, Большой зал’,»place_color»:’234670′,»target_blank»:’0′,»spec_id»:’1655′,»ticket_txt»:’Купить билет’,»vhodnoy_za_chas_flag»:’0′,»top_img_preview»:’/images/cms/thumbs/d3c137c4ea7224c2ffd5c9e49a84db56c3ab9e32/lebed_56_37_jpg.jpg’},»76441″:{«perf_name»:’Евгений Онегин’,»link»:’/playbill/playbill/2021/3/14/1_1700/’,»big_banner»:’/images/prim/theatre/repertoire/opera/Onegin/onegin_1gs_3311.jpg’,»banner_text»:’
Лирические сцены в трёх действиях

В главных партиях: Алексей Бублик, Лилия Кадникова, Алексей Костюк, Валерия Самойлова, Евгений Плеханов

Дирижёр — Павел Смелков

‘,»perf_date»:’14 марта’,»place»:’Приморская сцена, Большой зал’,»place_color»:’234670′,»target_blank»:’0′,»spec_id»:’1662′,»ticket_txt»:’Купить билет’,»vhodnoy_za_chas_flag»:’0′,»top_img_preview»:’/images/cms/thumbs/4c5fc4535cf0c52276996d278f7ebef722215181/onegin_1gs_3311_56_37_jpg. jpg’},»84076″:{«perf_name»:’Спящая красавица’,»link»:’/playbill/playbill/2021/3/21/1_1700/’,»big_banner»:’/images/prim/theatre/repertoire/ballet/The_Sleepy_Beauty/sleeping_beauty_1gs_8924.jpg’,»banner_text»:’
Балет-феерия в трёх действиях с прологом и апофеозом

В главных партиях: Анна Самострелова, Сергей Уманец, Катерина Флория

Дирижёр — Антон Торбеев

‘,»perf_date»:’21 марта’,»place»:’Приморская сцена, Большой зал’,»place_color»:’234670′,»target_blank»:’0′,»spec_id»:’1658′,»ticket_txt»:’Купить билет’,»vhodnoy_za_chas_flag»:’0′,»top_img_preview»:’/images/cms/thumbs/dc228266f965dac5de3ea5c92fcb1675ff011888/sleeping_beauty_1gs_8924_56_37_jpg.jpg’},»128870″:{«perf_name»:’Метнер. Рахманинов’,»link»:’/playbill/playbill/2021/3/11/1_1900/’,»big_banner»:’/images/cms/data/concerts900/musicians/volodin.jpg’,»banner_text»:’
Перенос концерта с 28 ноября

Солист — Алексей Володин (фортепиано)

Симфонический оркестр Приморской сцены Мариинского театра

Дирижёр — Павел Смелков

‘,»perf_date»:’11 марта’,»place»:’Приморская сцена, Большой зал’,»place_color»:’234670′,»target_blank»:’0′,»spec_id»:’1555′,»ticket_txt»:’Купить билет’,»vhodnoy_za_chas_flag»:’0′,»top_img_preview»:’/images/cms/thumbs/42741aeb7e5d924f0eca0698869bbfbd4fd897c7/volodin_56_37_jpg. jpg’},»114013″:{«perf_name»:’Дoн Кихoт’,»link»:’/playbill/playbill/2021/3/19/1_1900/’,»big_banner»:’/images/prim/theatre/repertoire/ballet/don_quixote/3.jpg’,»banner_text»:’
Балет в трёх действиях, шести картинах

В главных партиях: Ирина Сапожникова и Канат Надырбек

Дирижёр — Антон Торбеев

‘,»perf_date»:’19 марта’,»place»:’Приморская сцена, Большой зал’,»place_color»:’234670′,»target_blank»:’0′,»spec_id»:’1657′,»ticket_txt»:’Купить билет’,»vhodnoy_za_chas_flag»:’0′,»top_img_preview»:’/images/cms/thumbs/0416b7cf8a04039bb3ec96d59233c25e4be15d46/3_56_37_jpg.jpg’},};

МАРИИНСКИЙ-2

«Дорогие друзья!
Мы все надеемся, что запуск новой сцены еще раз подтвердит и упрочит великие традиции нашего театра, распахнув ему дорогу в будущее, где станет возможным создавать самые современные произведения и новаторские постановки, о которых раньше мы не могли и мечтать. Репертуар Мариинского-2 призван продемонстрировать высочайший уровень артистов нашего коллектива и нашей грандиозной сцены, связать историю Мариинского театра с современной аудиторией и с современными сочинениями самых разных жанров – оперой, балетом, симфонической музыкой.
С открытием новой сцены резко возрастут творческие возможности всего нашего коллектива – и оперы, и балета, и хора, и оркестра. Ведь Мариинский-2, историческая сцена театра, Концертный зал образуют вместе уникальный культурный комплекс, а новое здание с его оснащенной по последнему слову сценой и тремя камерными площадками создаст исключительные условия для воплощения дерзких творческих замыслов, образовательных, просветительских проектов, камерных вокальных и инструментальных программ.
Мы сможем увеличить нашу аудиторию до десятков тысяч, а то и миллионов зрителей посредством трансляций спектаклей и концертов как на весь мир, так и в регионы России. Мы будем осуществлять специальные трансляции для школ, библиотек, культурных центров по всей стране, для самых удаленных ее уголков. Эти намерения обращены, прежде всего, к молодежи, к юношеству, к детям».
Валерий Гергиев, художественный руководитель-директор Мариинского театра


Мариинский-2 в мировой прессе:

«Мариинский-2– отличный проект. В театре есть зал на 1830 мест, сбалансированная акустика и универсальное техническое оснащение». (The Economist)

«Зал просто великолепен. Представьте себе «старшего брата» зала в Глайндборне: ярусы из светлого дерева, великолепная акустика и отличный обзор. Закулисье театра – целый город: соединенные переходами сцены, мастерские и репетиционные залы с легкостью вместят весь немалый штат Мариинки (2500 человек). Здесь можно работать над пятью спектаклями одновременно или же одним щелчком мышки подать на сцену гигантские декорации». (The Times)

«Главный вдохновитель постройки нового сияющего театра оперы и балета Мариинский-2 с присущей ему энергией и решимостью решил проверить театр на прочность и продирижировать пятью спектаклями за три дня. Гала-концерт в честь открытия, прошедший в четверг, был отлично спланирован и блестяще исполнен. Этот великолепный двухчасовой концерт стал лучшей рекламой нового зала и достойным стартом трехдневного музыкального марафона». (The Telegraph)

«В просторных интерьерах театра – бежевый мрамор, сияние кристаллов Сваровски, подсвеченные стены из прозрачного оникса и панорамные окна с видом на город… Великолепный зал в форме подковы отделан буком и дубом, а резные потолки и рельефные фронтоны лож с вкраплениями хрусталя подчеркивают стилевое единство интерьера». (The Telegraph)

«Экстерьер нового театра ничем не примечателен, однако внутри царит сдержанная пышность. Внешняя стена зрительного зала выполнена из блестящего оникса. Сам зал оформлен с элегантной строгостью, интерьер из светлого дерева выглядит менее помпезно, чем в старой Мариинке, но при этом не кажется излишне скромным.
Как и говорил Валерий Гергиев перед открытием, акустика нового зала по окраске скорее платиновая, а не золотая, как в историческом здании. Звук в Мариинке-2 кажется несколько отстраненным, но при этом он чистый и сбалансированный: даже мощное соло деревянных и медных духовых не заглушает струнные». (The New York Times)


Справка о Мариинском-2:

Здание общей площадью 79 114 м2 является одной из самых оснащенных театрально-концертных площадок мира. Зрительный зал может принять до 1830 зрителей. В новом театре семь надземных и три подземных этажа; главная, репетиционная и арьерсцены, репетиционные залы для балета, оперы, хора и оркестра, вспомогательные помещения для 1 000 сотрудников театра, камерные площадки в фойе, где реализуются просветительские проекты, ориентированные на детей и юношество, амфитеатр на крыше, который станет одной из площадок фестиваля «Звезды белых ночей», служебная подземная парковка.
Мариинский-2 наряду с историческим зданием Мариинского театра, построенным в 1860 году, и Концертным залом, открытым в 2006 году, стал частью уникального по своим творческим и просветительским возможностям театрально-концертного комплекса. Этот центр с новой силой подтвердил статус Мариинского театра как крупнейшей культурной институции мира.

Внешний облик
Внешний фасад здания выполнен из бежевого юрского мрамора, прорезан высокими панорамными окнами различного размера и увенчан металлической крышей. За счет этих окон снаружи открывается вид на внутренний вестибюль театра, а изнутри – на Крюков канал. Над главным входом в театр (угол ул. Декабристов и Крюкова канала) размещен прямоугольный навес из стекла и металла.

Фойе
Двухуровневое главное фойе украшают подсвеченные стены из оникса, окружающие зрительный зал. Пол отделан мрамором сорта «император». Многочисленные окна, которые выходят на улицу Декабристов и Крюков канал, украшены панелями из бежевого юрского мрамора. Стеклянный фасад обеспечивает естественное освещение фойе в дневное время. В вечернее время фойе освещается люстрами, изготовленными на заказ компанией «Сваровски». Из фойе открывается исключительный по живописности вид на Мариинский театр, расположенный на другом берегу канала.
Зрительская часть спроектирована как неотъемлемый компонент всего здания и создает ощущение сопричастности театральному действию. Из фойе расходятся несколько лестниц, в том числе уникальная лестница из архитектурного стекла высотой 33 метра, расположенная в северной части и соединяющая все надземные уровни здания. Фойе делится на несколько отдельных зон разного размера.
Амфитеатр фойе, который находится на третьем этаже, будет использоваться для образовательных проектов, интерактивных просветительских программ для детей и юношества, камерных концертов и художественных выставок.

Зрительный зал
Хотя это современный зрительный зал, в его основе лежат те же принципы, что и в знаменитых оперных театрах XVIII и XIX века – изогнутая форма в виде подковы и три яруса балконов. Именно такая конфигурация обеспечивает уютную атмосферу, наилучшую акустику и прекрасный обзор, а значит, комфорт и удобство зрителей.
Резные облицовочные панели из бука, которые украшают балконы, спроектированы в соответствии с требованиями акустики. Поскольку ярусов три, а не четыре, пространство между ними увеличено, что способствует лучшему распространению звука (особенно в последних рядах).
Освещение сцены отвечает всем современным требованиям. Вместе с этим, за счет приборов акцентирующей подсветки, произведенных компанией «Сваровски» и размещенных на ярусах, зал сияет, как сияли старинные залы при свете небольших ярусных канделябров.
С учетом требований акустики пол зрительного зала выложен дубовым паркетом на деревянной подложке, а стены и потолок сделаны из окрашенного гипса.
Кресла для зрителей изготовлены итальянской компанией «Эстель», а обивка – датской фирмой Danish Art Weaving.
Стены центральной ложи обиты кожей и украшены буковыми панелями и светильниками от Сваровски.

Сцена
В новом здании театра предусмотрены основная, репетиционная и арьерсцена, а также просторные дополнительные помещения, разделенные звукопоглощающими перегородками и занавесами. Три сцены можно объединять в одну или использовать по отдельности в зависимости от характера постановки и технических требований.

Сценическое оборудование
Сценическое оснащение, выбранное для нового театра, позволяет присвоить ему статус уникального. Театр может работать практически по непрерывному циклу спектаклей, репетиций, выпусков и монтировок. Оборудование сценического комплекса спроектировано и установлено так, чтобы обеспечить выполнение этого непрерывного цикла работ с наибольшей степенью функциональности.
При разработке концепции сценического пространства были использованы самые передовые современные аналоги, взято всё самое лучшее из недавно построенных или реконструированных театров мира. Были использованы опыт реконструкции и лучшие технологические решения лондонского Ковент-Гардена, Королевской оперы Копенгагена, парижского театра Шатле и многих других.
Сценическое пространство разбито на зоны, каждая из которых выполняет свою, строго определённую функциональную нагрузку. Это – основная сцена, арьерсцена, боковые карманы, репетиционная сцена, монтажная и погрузо-разгрузочная с крупноузловой сборкой зоны. Такое деление делает возможным одновременное нахождение в сценическом пространстве декораций не менее 4-х спектаклей. При этом одновременно на основной сцене может проходить самый сценографически сложный спектакль, на репетиционной сцене – идти полноценная репетиция, в монтажной зоне осуществляться сборка декораций следующего спектакля, а в грузовом доке – погрузка или разгрузка других декораций.
Сцена оснащена системой накатных площадок и компенсаторов, подъемно-опускными площадками, точечными подъёмами. Все элементы механизации автоматизированы и приводятся в действие при помощи системы управления. Подобные решения позволяют реализовывать самые смелые постановки, творческий коллектив сможет работать без каких-либо технических ограничений.

Оркестровая яма
Оркестровая яма оборудована специальными акустическими панелями, что позволит изменять конфигурацию ямы в зависимости от количества музыкантов и акустических требований. Максимальная площадь ямы – 170 м2, вместимость – до 120 оркестрантов.
Кроме того, в оркестровой яме смонтированы три подъемные платформы: одна небольшая в задней части и две более крупные спереди. Они могут подниматься или опускаться в зависимости от состава оркестра и требуемых звуковых характеристик.

Акустика
Вторая сцена Мариинского театра спроектирована так, чтобы создать исключительную по своим характеристикам акустику. Объем зала – около 18 000 м3  – практически идеален. Он сопоставим с объемом ведущих мировых оперных сцен.
Пол в зале отделён от бетонного основания шумопоглощающими деревянными конструкциями.
По залу размещены цельные деревянные балюстрады со световыми элементами. Они перекрывают друг друга и способствуют лучшему рассеиванию звука. Также для лучшего распространения звука в зале установлены специально спроектированные изогнутые гипсовые панели размером от 2 до 3 метров. Поверхности этих панелей исполняют ту же роль, которую в исторических оперных театрах играли специальные декоративные элементы, улучшающие акустику зала.

Репетиционные залы
В новом театре предусмотрены просторные репетиционные залы: для балета, оркестра и хора, а также большие многофункциональные репетиционные залы и залы для индивидуальных репетиций. Стены и потолки репетиционных залов облицованы специальными звукопоглощающими панелями.

Открытая терраса
В летний период, за час до начала спектакля, можно посетить террасу на крыше Мариинского-2, с которой открывается захватывающий вид на исторический центр Петербурга. Билеты на экскурсию – в кассах Мариинского-2 или у дежурного администратора за час до начала текущего представления при наличии билета на спектакль.

Концертный зал Мариинского театра

Если Вы любитель классической музыки, приехав в Санкт-Петербург, обязательно посетите Концертный зал Мариинского театра. Это одна из лучших концертных площадок мира, имеющая уникальную форму зала и отличную акустику.

Из истории создания

В 1900 году в конце улицы Писарева по проекту знаменитого архитектора Виктора Александровича Шретера было сооружено здание из красного кирпича, в котором разместился Декорационный магазин и зал Дирекций Императорских театров (здесь магазин — не место торговли, а склад декораций).   На первых трех этажах строения хранились декорации, а выше находился зал для их росписи и мастерские.

Осенью 2003 года пожар уничтожил большую часть постройки. Сгорели крыша и металлические перекрытия, декорации и костюмы к спектаклям, в том числе к идущим в настоящее время. Чудом выстояли только старинные стены, созданные Виктором Шретером и простоявшие более 100 лет.

Руководство Мариинского театра решило возвести на месте руин концертный зал, позже получивший неофициальное название «Мариинка-3».

Сооружение концертного зала можно определить двумя словами — он был возведен «быстро и качественно». Менее года ушло на разработку проекта и год потребовался, чтобы построить здание.

К работам были привлечены авторитетные зарубежные компании. Автор проекта — французский архитектор Ксавье Фабра, Под его руководством работы выполнило архитектурные бюро FABRE & SPELLER и PUMAIN, Париж. Генеральным подрядчиком выступило петербургское строительное предприятие «НЕВИСС-Комплекс». В строительстве Мариинки-3 участвовали компании Франции, Японии и Германии, а также Санкт-Петербурга и Москвы.

Для создания хорошей акустики был приглашен специалист мирового уровня Ясухиса Тойота (Yasuhisa Toyota), ранее выполнявший аналогичные работы в Копенгагене, Лос-Анжелесе и Токио. Оформлением интерьера занималась группа художников, возглавляемая Михаилом Шемякиным.

В 2006 году новый концертный зал распахнул свои двери для любителей музыки. Через три года здесь был установлен орган, созданный знаменитой французской фирмой «Даниэль Керн».

Краткое описание

По замыслу автора проекта исторический фасад 1900 года, выходящий на улицу Писарева, был сохранен и стал одной из стен нового здания. Другой фасад, выходящий на ул. Декабристов, олицетворяет новое время и представляет современные архитектурные достижения.

Зал имеет необычную изогнутую форму, похожую на колыбель, его интерьер строгий и выдержанный. Сцена находится в самом центре, а зрительские места расположены вокруг в виде террас, что позволяет улучшить акустику и видимость происходящего.

Акустика

Акустика — это ноу-хау зала. Волнообразный потолок выполнен из специальных шероховатых панелей, способных рассеивать звуки высокой частоты. Оригинальная обшивка состоит из попеременно выпуклых и вогнутых деревянных панелей, создающих эффект «плетения» и также оказывающих значительное влияние на распределение звука.

Основные характеристики

Зал Мириинки-3 рассчитан на 1100 зрителей. Имеется хоровой ярус, который при аншлаге также занимают зрители. На подъемной оркестровой площадке может одновременно находиться до 130 музыкантов.

Ширина зала — 24 метра, длина — 52 метра и высота в среднем — 14 метров.

Сцена оснащена приспособлениями, позволяющими проводить здесь как концерты большого симфонического оркестра с хором, так и оперные и балетные представления.

По своей акустике Концертный зал Мариинского театра занимает достойное место среди самых лучших музыкальных площадок мира. Это одна из достопримечательностей Санкт-Петербурга, посетить которую стремится каждый любитель классической музыки.

Мариинский Концертный зал на Декабристов

Мариинский основной зал Мариинский 2-я сцена

Уважаемые Зрители!

Обращаем ваше внимание, что произвести оплату за выбранные билеты вы можете в течение 10 минут, с момента выбора билета. По истечению 10 минут, в случае неоплаты, заказ будет автоматически аннулирован. 

Каждому зрителю, независимо от возраста, нужно приобретать билет.

 

Мариинский концертный зал располагается в здании, которое с 1900 года использовалось в качестве складов для хранения костюмов и декораций театров. В нем обустраивались мастерские для их создания. В 2003 году большая часть здания и содержимое кладовых были уничтожены пожаром. Целыми остались только возведенные 100 лет назад стены. В течение года архитекторы, в том числе и зарубежные, работали над восстановлением постройки.

Один из фасадов концертного зала выполнен в современном стиле, другой – соответствует первоначальной задумке В. А. Шретера. Зал имеет необычную форму. Для его обустройства были выбраны шероховатые панели, обладающие уникальными акустическими свойствами. Деревянная обшивка также способствует особому распределению звука.

Вместительность концертного зала составляет 1100 чел. Увеличить количество зрителей можно за счет использования хорового яруса в качестве посадочных мест для гостей. Руководство театра прибегает к данной мере во время аншлагов. Оркестровая площадка вмещает 130 музыкантов. На сцене зала дают концерты хоровые коллективы, оперные певцы, симфонические оркестры. Также здесь можно увидеть балетные постановки. Благодаря отменной акустике зал считается одним из лучших в мире.

Расположен зал на ул. Декабристов, 37. Удобнее всего к нему добираться на метро (ст. Садовая). К концертному залу можно доехать на автобусах №3, 6, 24, 71, К-83, 104, 469, 485.

Показать еще…

«Зарядье» как филиал Мариинского театра

Пока Большой театр ищет разумный выход из создавшейся в Москве из-за новых коронавирусных ограничений ситуации, лимитирующей продажу мест 25%-ной квотой, Мариинский ведет экспансию на столичный музыкальный рынок. Открытый Гергиевым в Москве фестиваль «Зарядье», заманивающий столичных меломанов программой, состоящей сплошь из музыкальных деликатесов, – часть большой стратегии руководства Мариинки по культурной оккупации Москвы. Достижением Гергиева не только как музыканта, но и как администратора стало основание Московского Пасхального фестиваля, который в этом году должен был пройти в 19-й раз, но помешал ковид. Но одного Пасхального фестиваля было явно мало, чтобы окончательно укорениться в Москве, на территории «заклятых коллег» из Большого. И открытие зала «Зарядье» стало отличным поводом для проведения календарно симметричного осеннего фестиваля Мариинского театра прямо в сердце столицы.

Экспансия Мариинки

Хотя «Зарядье» проходит только во второй раз и не наработало еще впечатляющего портфолио, статусности фестивалю не занимать. Да и сам концертный зал в Зарядье уже успел стать негласной территорией Гергиева. Он не только лично открывал «Зарядье» в 2017 г., но и возглавил наблюдательный совет, ведающий творческим развитием концертного зала (сейчас, правда, вместо списка членов совета на сайте «Зарядья» красуется многозначительное «Ошибка 404. Самое время насладиться музыкой»). Кстати, стоит напомнить, что именно здесь, на этой сцене, происходила инаугурация мэра Сергея Собянина.

Помимо Москвы есть вся Россия, которой Мариинский театр тоже постепенно прирастает: количество официальных «Мариинок» уже приближается к 10. Загибаем пальцы: «Мариинский-1» – историческая сцена; «Мариинский-2» – новая сцена с неудавшимися общественными пространствами и изумительным залом, «Мариинский-3» – концертный зал в Санкт-Петербурге. Но это только вторая столица. Продолжаем считать: Национальный оперный театр и филармония во Владикавказе, на родине Гергиева, – «Мариинский-5». Пропущенным в списке «Мариинским-4» какое-то время именовали новый Театр оперы и балета во Владивостоке, который в итоге превратился в Приморскую сцену Мариинского театра. Эта сцена стала местом притяжения для любителей классики не только из России, но и из Японии, Кореи, Китая. В этих странах цифру 4 очень не любят, видя в ней символику смерти. Ее стараются избегать везде: в отелях, в нумерации этажей. В храмах искусства, видимо, тоже. Скорее всего, именно поэтому «Мариинку-4» политкорректно переименовали в нечто менее травмирующее азиатских соседей.

Концертный зал «Зарядье», конечно, подчиняется департаменту культуры Москвы и ведет обширную репертуарную деятельность, совсем не ограничивающуюся выступлениями Гергиева, его коллектива и его прославленных гостей. Но если гегемония худрука Мариинского будет здесь усиливаться (а это вполне вероятно), настанет день, когда «Зарядью» впору будет примерить майку с номером 6 – внутренний демон петербуржцев, уязвленных низведением Санкт-Петербурга до статуса провинции, в этом случае будет вполне удовлетворен. Если же такого не случится, «Мариинский-6» появится в Кемерове. По крайней мере, в доковидные времена были планы открыть Мариинку в Кузбассе уже в 2023 г. И в минувшем октябре губернатор региона Сергей Цивилев эти сроки подтвердил.

Но вернемся в нынешнюю неласковую осень. Открывшийся 15 ноября фестиваль «Зарядье» начал с беспроигрышных Ленинградской симфонии Шостаковича, увертюры к опере Глинки «Жизнь за царя» и Второго концерта Прокофьева (солировал лауреат XVI конкурса Чайковского Александр Канторов). В ближайшие две недели москвичей ждут исключительно звезды и премьеры. Здесь и Концерт для фортепиано № 20 Моцарта с солистом Николаем Луганским, и московская премьера оратории «О любви и ненависти» Софии Губайдулиной. В драматической легенде Гектора Берлиоза «Осуждение Фауста» выступят Екатерина Семенчук и Ильдар Абдразаков. Страдивари-ансамбль исполнит сочинения Форе, Дебюсси и Шуберта (дирижер – Лоренц Настурика-Гершовичи). Приношение Бетховену, чей юбилей отмечается в 2020 г., совершит Денис Мацуев, который исполнит Концерт для фортепиано с оркестром № 3. В тот же вечер Мариинский оркестр подарит слушателям «Весну священную».

Чрезвычайно интересна балетная часть фестиваля. Столичная публика увидит московскую премьеру «Дафниса и Хлои» в постановке Владимира Варнавы, а также целую программу из балетов Алексея Ратманского («Семь сонат» и Concerto DSCH). Жаль, что в последний момент из афиши выпал «Лунный Пьеро», обещавший стать хитом фестиваля. Зато остался другой сюрприз: в заключительном концерте, запланированном на 28 ноября, выступит обладатель второй премии конкурса Чайковского – 2018 японский пианист Мао Фудзита. Кроме того, всего на четыре дня позже мировой премьеры в Петербурге в «Зарядье» будет исполнен концерт для чтеца и струнного оркестра «Приключения обезьяны» Родиона Щедрина. Композитор посвятил его памяти Майи Плисецкой и взял за литературную основу рассказ Зощенко, который любила великая балерина.

Тревожная обстановка тотальных ковидных закрытий заставила москвичей понервничать. Однако фестиваль продолжается, несмотря на пресловутую 25%-ную квоту по заполняемости зала. Возможно, просто повезло. А возможно, главную роль сыграло заступничество доброго гения Валерия Гергиева, который смог вернуть к жизни Мариинку уже в июле, когда все театры еще переживали коронавирусный паралич. На этом фоне как не вспомнить пресс-конференцию директора Большого театра на одном из Санкт-Петербургских культурных форумов. На вопрос, когда же публика увидит гастроли главного театра страны в культурной столице, Владимир Урин ответил, что это очень затратное мероприятие, под которое нужно искать дополнительное финансирование или партнеров. Слов нет, в Большом всегда аншлаг, коллективу не до внутренних гастролей. Но Мариинка, похоже, пошла по другому пути. Гергиеву каким-то образом удается решение всех организационных вопросов, что и позволяет его театру окучивать культурные грядки по всей России.

Концертный зал Мариинского театра (Concert Hall of the Mariinsky Theatre)

Concert Hall of the Mariinsky Theatre

Город

Санкт-Петербург

Год основания

2007

Тип

Здание Концертного зала исторически связано с Мариинским театром. В 1900 году по проекту Виктора Шретера на этом месте был построен Декорационный магазин и зал дирекции Императорских театров, перешедший в ведение Мариинского театра в 1917 году. Более ста лет в Декорационном зале создавались уникальные декорации к спектаклям, многие из которых до сих пор сохраняются в репертуаре театра. В сентябре 2003 года в здании Декорационных мастерских вспыхнул пожар, который уничтожил практически все хранившиеся там костюмы и декорации и повредил здание настолько, что, казалось, его невозможно восстановить.

В этой ситуации маэстро Гергиевым было принято решение построить на месте старого здания мастерских новый Концертный зал, полностью сохранив чудом уцелевший в огне исторический фасад. Вместе с этим с противоположной стороны, которая выходит на ул. Декабристов, сооружен новый фасад, являющийся своеобразным олицетворением архитектуры нового ХХI века. По замыслу Ксавье Фабра — автора проекта нового Концертного зала, его архитектурные особенности должны были органично сочетать элементы «века нынешнего и века минувшего».

29 ноября 2006 года в присутствии Президента Владимира Путина, министра экономического развития Германа Грефа, министра финансов Алексея Кудрина, мэра Москвы Юрия Лужкова и губернатора Петербурга Валентины Матвиенко состоялась презентация нового Концертного зала Мариинского театра.

Открытие Концертного зала стало еще одной знаменательной датой в истории российского театра. Это единственный в России театрально-концертный комплекс высочайшего уровня, построенный в соответствии с современными достижениями строительной науки и изначально предназначенный для проведения концертных программ. В отношении технологий и акустических качеств, и в этом заслуга г-на Тойоты, новый зал сравним с лучшими концертными площадками мира, такими как концертный зал в Люцерне, Саппоро и Бирмингеме, Берлинская филармония, Гевандхаус в Лейпциге или Дисней Холл в Лос Анджелесе. В новом зале предусмотрена возможность желаемой трансформации сцены, в зависимости от программы каждого данного вечера. Так, управляемость отдельными блоками планшета сцены дает возможность вариативного расположения оркестровых групп или формирование оркестровой ямы. Зал также может использоваться и для сценических представлений оперных произведений, и для балетных постановок.

На вечере по случаю открытия Концертного зала выступили как ведущие солисты Мариинского театра, так и знаменитые инструменталисты — скрипачи Вадим Репин, Максим Венгеров, пианист Ланг Ланг.

Событие это было бы невозможно, если бы не огромная поддержка, оказанная многими частными лицами и компаниями, которые поверили в этот проект и приложили серьезные усилия для его осуществления.

В апреле 2007 года Концертный зал открыл свои двери широкой публике. К этому событию Валерием Гергиевым было приурочено открытие цикла «Симфонии Малера» в исполнении симфонического оркестра Мариинского театра. Полностью этот цикл прозвучал в рамках XV Международного фестиваля искусств «Звезды белых ночей» и был посвящен столетию памятных концертов великого австрийского композитора и дирижера в Петербурге.

С лета 2007 года Концертный зал стал, наряду со сценой Мариинского театра, важнейшей площадкой фестиваля «Звезды белых ночей», а также таких фестивалей театра, как «Новые горизонты», «Масленица», «Брасс-вечера в Мариинском».

Концертный зал уже предоставил петербуржцам уникальную возможность услышать лучшие зарубежные симфонические коллективы: Лондонский, Бамбергский, Мюнхенский и Сеульский филармонические оркестры, Октет берлинского филармонического оркестра, солистов Венского филармонического оркестра, — а также известных инструменталистов, дирижеров и солистов оперы, среди которых скрипачи Вадим Репин и Николай Цнайдер, пианисты Александр Торадзе, Денис Мацуев, Борис Березовский и Петр Андершевский, дирижер и композитор Эса-Пекка Салонен, дирижеры Кристиан Тилеманн, Пааво Ярви и Риккардо Мути, певицы Анна Нетребко и Виолета Урмана, Лариса Дядькова и Вальтрауд Майер, певцы Сергей Лейферкус и Томас Хэмпсон, Рене Папе, Уиллард Уайт и Ферруччо Фурланетто и многие другие всемирно известные исполнители.

Здесь же, в Концертном зале Мариинского театра, впервые в России прозвучала опера для концертной сцены Родиона Щедрина «Очарованный странник» и состоялась первая сценическая постановка этой оперы.

Весной 2009 года началась реконструкция комплекса зданий, примыкающих к Концертному залу Мариинского театра, в котором после реконструкции будут размещены ресторан, кафе, музыкальный магазин и репетиционные помещения.

Летом 2009 года в Концертном зале был установлен орган работы французской фирмы «Даниэль Керн» (Страсбург), основанной в 1953 году отцом Даниэля Керна Альфредом Керном при непосредственной поддержке и участии лауреата Нобелевской премии мира доктора Альберта Швейцера. Уникальная особенность мастеров фирмы «Даниэль Керн» — в сочетании опыта и традиций немецкого и французского органостроения, уходящих в глубину веков. Орган в Концертном зале — первый за столетие французский инструмент в России, который отличается от органов немецких мастеров и конструктивными особенностями, и характером звучания, что позволяет полноценно исполнять в России не только немецкую, но и французскую органную музыку. Инаугурация органа состоялась 1 октября 2009 года.

В сезоне 2009–2010 в Концертном зале Мариинского театра состоялись первые балетные представления, в том числе выступление «Киев Модерн-балета» Раду Поклитару в рамках III фестиваля «Новые горизонты».

Источник: официальный сайт Мариинского театра

Я рекомендую

Это интересно

Твитнуть

реклама

вам может быть интересно

Публикации

Словарные статьи

КОНЦЕРТНЫЙ ЗАЛ

Здание Концертного зала исторически связано с Мариинским театром. В 1900 году на этом месте по проекту Виктора Шретера были построены Художественные мастерские и Зал правления Императорских театров, перешедший в 1917 году в ведение Мариинского театра. Более века в мастерских создавались уникальные декорации для множества постановок, многие из которых сохранились в репертуаре театра и по сей день. В сентябре 2003 года в Мастерских декораций вспыхнул пожар, уничтоживший почти все хранившиеся там костюмы и декорации, причинивший настолько серьезный ущерб зданию, что восстановить его было невозможно.

Маэстро Гергиев принял решение построить новый Концертный зал на месте старых мастерских, полностью сохранив исторический фасад, чудом уцелевший после пожара. В то же время на противоположном конце участка был запланирован новый фасад, выходящий на улицу Декабристов, как уникальный символ архитектуры 21 -го -го века. Ксавье Фабр, архитектор нового концертного зала, считает, что архитектурные особенности здания должны были естественным образом сочетаться с элементами «этого века, а также прошлого века».

29 ноября 2006 года состоялась презентация нового Концертного зала Мариинского театра в присутствии президента Владимира Путина, министра экономического развития Германа Грефа, министра финансов Алексея Кудрина, мэра Москвы Юрия Лужкова и губернатора Санкт-Петербурга. Валентина Матвиенко.

Открытие Концертного зала стало еще одной исторической датой в истории российского театра. Это единственная в России театрально-концертная площадка, спроектированная с учетом последних достижений в строительстве и специально построенная для проведения концертных программ.Что касается технологий и акустики, созданных г-ном Тойотой, новый зал находится рядом с лучшими концертными площадками мира, такими как концертные залы в Люцерне, Саппоро и Бирмингеме, Берлинская филармония, Гевандхаус в Лейпциге и Дисней-холл в Лос-Анджелесе. В новом зале сцену можно трансформировать для желаемого эффекта согласно программе на вечер. Элементы управления для отдельных блоков сценического планшета означают, что можно варьировать позиции оркестровых групп или создавать оркестровую яму.Также зал можно использовать для постановки опер и балетов.

На открытии Концертного зала выступили как звезды Мариинского театра, так и известные инструменталисты, в том числе скрипачи Вадим Репин и Максим Венгеров, а также пианист Ланг Ланг.

Это мероприятие было бы невозможно, если бы не огромная поддержка, оказанная многими частными лицами и компаниями, которые верили в этот проект и вложили серьезные ресурсы и усилия в его реализацию.

В апреле 2007 года Концертный зал открыл свои двери для широкой публики. Валерий Гергиев приурочил к этому событию серию Mahler Symphonies с участием Симфонического оркестра Мариинского театра. Цикл был исполнен в полном объеме в рамках XV Международного фестиваля «« Звезды белых ночей »» и отмечен столетием памятных концертов великого австрийского композитора и дирижера в Санкт-Петербурге.

Концертный зал уже дал петербуржцам возможность услышать уникальные выступления известных симфонических оркестров из-за пределов России: Лондонского, Бамбергского и Мюнхенского филармонических оркестров, Берлинского филармонического оркестра и солистов Венской филармонии, а также известных музыкантов. инструменталисты, дирижеры и солисты оперы, среди которых скрипачи Вадим Репин и Николай Знайдер, пианисты Александр Торадзе, Денис Мацуев, Борис Березовский и Петр Андершевский, дирижер и композитор Эса-Пекка Салонен, дирижеры Кристиан Тилеманн, Пааво Ярви и Риккардо Сопрано Мути, и Виолетта Урмана, меццо-сопрано Лариса Дядкова и Вальтрауд Майер, баритоны Сергей Лейфркус и Томас Хэмпсон и басы Рене Папа, Уиллард Уайт и Ферруччо Фурланетто — это лишь некоторые из них.

Здесь, в Концертном зале, впервые в России была исполнена концертная опера Родиона Щедрина « Заколдованный странник », а также состоялась первая постановочная версия оперы.

Весной 2009 года началась реконструкция комплекса зданий Концертного зала Мариинского театра, после реконструкции в котором разместятся ресторан, кафе, музыкальный магазин и репетиционные студии.

Летом 2009 г. в Концертном зале был установлен орган фирмы Alfred Kern et fils (Страсбург); Компания была основана в 1953 году отцом Даниэля Керна Альфредом Керном при непосредственной поддержке и участии лауреата Нобелевской премии мира д-ра Альберта Швейцера.Уникальные навыки Alfred Kern et fils мастеров были объединены с опытом и традициями французского и немецкого органного строительства, уходящими корнями в прошлое. Орган в Концертном зале — первый французский инструмент, построенный в России за столетие, и он отличается от органов, построенных немецкими мастерами, из-за особой природы его конструкции и характера звука, который он производит, что делает возможным дать полное и подробное исполнение как французской, так и немецкой органной музыки. Торжественное открытие состоялось 1 октября 2009 года. ( Organ Disposition )

Фойе Концертного зала постоянно используется как выставочное пространство. Художественные выставки регулярно меняются, что позволяет посетителям концертов добавлять визуальные впечатления к своим музыкальным идеям и открывать для себя интересные работы из разных жанров и разных стилей. Здесь вы можете увидеть работы известных художников, а также детские рисунки, которые напрямую отражают отклики на оперы и балеты Концертного зала самых юных зрителей, входящих в нашу Академию юных театралов.


Отзывы международной прессы о Концертном зале:

«Концертный зал Мариинского театра — это естественная смесь истории и современности. Обладает великолепной акустикой… » (Il Giornale)

«Акустическая сенсация!» (Dagens Nyheter)

«Акустика обеспечивает кантиленовое качество звука и ясность секции деревянных духовых инструментов, которая не исчезает, а растворяется в пространстве, предлагающем прекрасный вид с любой точки обзора (…) великолепный, полный света и тепла. (Le Figaro)

«Французский архитектор Ксавье Фабр проделал замечательную работу, объединив старое и новое. Акустика была создана известным Ясухиса Тойота, наиболее известным своим концертным залом в Лос-Анджелесе (…) Toyota блестяще справилась с этой задачей: баланс звука потрясающий! » (Нью-Йорк Таймс)

«Концертный зал оживает от легкого движения звуковых волн, которые отражаются от пола до потолка. Кажется, что зал превратился в инструмент — скрипку Страдивари.” (Süddeutsche Zeitung)

МАРИИНСКИЙ ТЕАТР

Более двух столетий Мариинский театр дарит миру множество великих артистов: здесь служил выдающийся бас, отец-основатель русской оперной исполнительской школы Осип Петров; Здесь отточили свое мастерство и прославились такие великие певцы, как Федор Шаляпин, Иван Ершов, Медея и Николай Фигнер, Софья Преображенская. На этой сцене безраздельно царили артисты балета, среди которых Матильда Кшесинская, Анна Павлова, Вацлав Нижинский, Галина Уланова, Рудольф Нуреев и Михаил Барышников. Именно отсюда Джордж Баланчин отправился в путь к искусству. В этом театре зародились таланты таких блестящих театральных декораторов, как Константин Коровин, Александр Головин, Александр Бенуа, Симон Вирсаладзе, Федор Федоровский и многие другие.

Мариинский театр ведет свою историю с 1783 года, когда 12 июля был опубликован Указ о создании театрального комитета «по спектаклям и музыке», а 5 мая на Карусельной площади открылся Большой Каменный театр. Октябрь.Театр дал площади новое название — и сегодня она известна как Театральная площадь.

Построенный по проекту Антонио Ринальди, Большой театр поразил публику своими масштабами, величественной архитектурой и сценой, оснащенной самым современным театральным оборудованием и оборудованием. На открытии прозвучала опера Джованни Паизиелло « Il mondo della luna ». Здесь поочередно выступала Русская оперная труппа с итальянской и французской труппами, а также проходили спектакли и концерты вокальной и инструментальной музыки.

Санкт-Петербург расширялся, и его имидж постоянно менялся. В 1802–1803 годах блестящий архитектор и рисовальщик Томас де Томон провел капитальную реконструкцию внутреннего убранства и декора театра, заметно изменив его внешний вид и пропорции. Новый грандиозный и величественный Большой театр стал одной из архитектурных достопримечательностей столицы на Неве наряду с Адмиралтейством, Биржей и Казанским собором. Но в ночь на 1 января 1811 года в Большом театре случился сильный пожар.Через два дня богатый интерьер был утерян, а фасад серьезно пострадал от пожара. Томас де Томон, который работал над планами реконструкции своего любимого проекта, не дожил до его реализации. 3 февраля 1818 года отреставрированный Большой театр вновь открылся прологом «Аполлон и Паллада на севере» и балетом Шарля Дидло « Flore et Zéphire » на музыку композитора Катерино Кавоса.

Мы приближаемся к «золотому веку» Большого театра.Репертуар «послепожарной» эпохи включал Моцарта Die Zauberflöte , Die Entführung aus dem Serail и La clemenza di Tito . Российскую публику очаровали спектакли Россини La Cenerentola, Semiramida, La gazza ladra и Il barbiere di Siviglia . В мае 1824 года состоялась премьера оперы Вебера Der Freischütz — произведения, оказавшего большое влияние на зарождение русской романтической оперы. Музыкальные комедии Алябьева и Верстовского; одной из любимых опер в репертуаре была опера Кавоса «« Иван Сусанин »», которая исполнялась вплоть до появления оперы Глинки на эту же тему.С легендарным Шарлем Дидло связывают зарождение мировой славы русского балета. Именно в эти годы Пушкин, увековечивший театр в своих нестареющих стихах, был постоянным посетителем Большого театра в Санкт-Петербурге.

В 1836 году для улучшения акустики архитектор Альберто Кавос — сын композитора и дирижера — заменил купольный потолок зрительного зала на плоский, над которым разместил художественную мастерскую и зал для украшения декораций.Альберто Кавос убрал колонны из зала, поскольку они мешали обзору и искажали акустику; он также придал зрительному залу форму традиционной подковы и увеличил его длину и высоту, чтобы вместить до двух тысяч человек.

27 ноября 1836 года, когда состоялась премьера оперы Глинки « Жизнь за царя », реконструированный театр вновь открылся. Возможно, случайно, а может быть, и намеренно, ровно шесть лет спустя, 27 ноября 1842 года, здесь состоялась премьера второй оперы Глинки « Руслан и Людмила ».Этих двух свиданий было бы достаточно, чтобы петербургский Большой театр навсегда занял свое место в истории русской культуры. Но, конечно, были также исполнены шедевры европейской музыки — оперы Моцарта, Россини, Беллини, Доницетти, Верди, Мейербера, Гуно, Обера и Томаса …

Со временем спектакли Русской оперы были перенесены в Александринский театр и так называемый Цирковой театр, расположенный напротив Большого (где продолжали выступать балетная труппа и Итальянская оперная труппа).

Когда в 1859 году Цирковой театр был разрушен пожаром, на том же месте был построен новый театр, снова Альберто Кавос. Он был назван Мариинским в честь императрицы Марии Александровны, супруги Александра II. Первый театральный сезон в новом здании открылся 2 октября 1860 года постановкой Глинки «« Жизнь за царя »под управлением дирижера Русской оперной труппы Константина Лядова, отца известного композитора Анатолия Лядова.

Мариинский театр сохранил и развил великие традиции первого в России музыкального театра.С приходом в 1863 году Эдуарда Направника, сменившего на посту главного дирижера Константина Лядова, началась новая славная эпоха в истории театра. Полвека «Направник», посвященная Мариинскому театру, выделяются премьерами важнейших опер в истории русской музыки. Назовем лишь несколько — Мусоргского Борис Годунов , Римского-Корсакова Псковитянка, Майская ночь и Снегурочка , Бородина Князь Игорь , Чайковский Орлеанская дева, Чародейка, Королева Пик и Иоланта , Рубинштейна Демон , Танеева Орест … В начале 20-го -го -го века в репертуаре театра были оперы Вагнера (среди них тетралогия Der Ring des Nibelungen ), Рихард Штраус ‘ Электра , Римского-Корсакова Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии и Мусоргского Хованщина

Мариус Петипа, ставший директором балетной труппы в 1869 году, продолжил традиции своих предшественников — Жюля Перро и Артура Сен-Леона. Петипа ревностно сохранял классические произведения, такие как Жизель, Ла Эсмеральда и Ле Корсар , подвергая их только тщательной переработке. Его постановка «Баядерка » впервые привнесла размах и диапазон хореографической композиции на балетную сцену, где «танец стал ассимилирован с музыкой».

Удачная встреча Петипа с Чайковским, который заявил, что «балет — это еще и симфония», привела к созданию «Спящая красавица» — настоящего стихотворения в музыке и хореографии.Совместная работа Петипа и Льва Иванова поставила хореографию для балета Щелкунчик . После смерти Чайковского «Лебединое озеро» обрело вторую жизнь в Мариинском театре — и снова с хореографией Петипа и Иванова. Петипа закрепил свою репутацию хореографа-симфониста постановкой балета Глазунова « Раймонда ». Его новаторские идеи подхватил молодой Мишель Фокин, поставивший в Мариинском театре спектакли « Le Pavillon d’Armide » Черепнина, «Умирающий лебедь » Сен-Санса и «Умирающий лебедь» «Шопениана » на музыку Шопена, а также балеты, созданные в Париж — Schéhérazade на музыку Римского-Корсакова и The Firebird и Pétrouchka Стравинского.

Мариинский театр претерпел несколько реконструкций. В 1885 году, когда до закрытия Большого театра большинство постановок было передано в Мариинский театр, главный архитектор Императорских театров Виктор Шретер пристроил слева от здания трехэтажное крыло для театральных мастерских, репетиционных залов и др. электрическая подстанция и котельная. В 1894 году под руководством Шретера деревянные стропила были заменены стальными и бетонными, боковые крылья были расширены, а фойе для публики — увеличены.Реконструировали и главный фасад, приняв монументальные формы.

В 1886 году балеты, которые до этого продолжали ставиться в Большом театре, были переданы в Мариинский театр. Здание Санкт-Петербургской консерватории построено на месте Большого театра.

Постановлением правительства от 9 ноября 1917 года Мариинский театр был передан в собственность государства и передан в ведение Народного просвещения. В 1920 году он стал называться Государственным академическим театром оперы и балета (ГАТОБ), а в 1935 году получил имя Сергея Мироновича Кирова. Наряду с классикой прошлого века, в 20-х — начале 30-х годов в театре начали ставить современные оперы — среди них: «Любовь к трем апельсинам» Сергея Прокофьева, Wozzeck Альбана Берга и Der Rosenkavalier Рихарда Штрауса; были смонтированы балеты, закрепившие популярное десятилетиями новое хореографическое направление, так называемый «драматический балет» — «Красный мак» Рейнхольда Глиера «Красный мак» , Бориса Асафьева «Пламя Парижа » и « Бахчисарайский фонтан» , Александр Крейна Laurencia и Сергея Прокофьева Ромео и Джульетта среди других.

Последней оперной премьерой перед Второй мировой войной в Кировском театре была оперная постановка Вагнера «Лоэнгрин », вторая постановка которой закончилась поздно вечером 21 июня 1941 года, хотя постановки, заявленные на 24 и 27 июня, были заменены постановкой «Иван Сусанин» . Во время Великой Отечественной войны театр был эвакуирован в Пермь, где состоялись премьеры нескольких произведений, в том числе балета Арама Хачатуряна « Гаянэ ». Вернувшись в Ленинград, театр открыл сезон 1 сентября 1944 года оперой Глинки «» «Иван Сусанин» .

В 50-70-е годы такие знаменитые балеты, как « Шурале » Фарида Яруллина, «Спартак » Арама Хачатуряна и «Двенадцать» Бориса Тищенко в хореографии Леонида Якобсона, «Каменный цветок » Сергея Прокофьева и «Легенда о любви» Арифа Меликова В театре была поставлена ​​Ленинградская симфония Юрия Григоровича и Дмитрия Шостаковича «» в хореографии Игоря Бельского, и наряду со постановками этих новых балетов театр неуклонно заботился о своем классическом наследии.Оперный репертуар пополнился произведениями Прокофьева, Дзержинского, Шапорина и Хренникова, а также операми Чайковского, Римского-Корсакова, Мусоргского, Верди и Бизе.

В период с 1968 по 1970 год в театре была проведена капитальная реконструкция по проекту Саломеи Гельфер, в результате которой левое крыло здания было «растянуто» и приняло нынешний вид.

Важным этапом в истории театра стали 80-е годы, когда были поставлены оперы Чайковского «« Евгений Онегин » и « Пиковая дама » в постановке Юрия Темирканова, директора театра с 1976 года. В этих постановках, которые все еще находятся в репертуаре театра, появилось новое поколение исполнителей.

В 1988 году Валерий Гергиев был назначен главным дирижером театра. 16 января 1992 года театру было восстановлено историческое название, и он снова стал Мариинским. А в 2006 году коллективу и оркестру подарили Концертный зал на улице Писарева, 20, построенный по инициативе художественного и генерального директора Мариинского театра Валерия Гергиева.

ПАЛАТЫ МАРИИНСКОГО II

Мариинский-2 — это театрально-концертный комплекс, в котором проходят невероятно разнообразные мероприятия для небольшой публики, а также крупные постановки. Именно для таких камерных мероприятий в комплексе расположены четыре камерные площадки, названные в честь композиторов, чья жизнь и творчество связаны с театром, — Модеста Мусоргского, Сергея Прокофьева, Игоря Стравинского и Родиона Щедрина.

В каждом зале около ста двадцати посадочных мест.Такой формат дает возможность для более тесного контакта между исполнителями и аудиторией, облегчая не только концерты инструментальной и вокальной музыки, но и лекции, интерактивные сессии и показы фильмов.
Доступ на камерные площадки обеспечивается по «демократичным» ценам — средняя стоимость билета 300 рублей. С нового сезона в театре будет работать проект Open Wednesday — каждую неделю по средам в этих камерных площадках будут проходить концерты открытого доступа.По словам художественного и генерального директора театра Валерия Гергиева, именно молодые люди составят большую часть публики на камерных площадках Мариинского-2: «Наша основная целевая аудитория — студенты, хотя теперь у них появился конкурент в виде школьников. И было бы хорошо, если бы у школьников тоже были «соперники» — дошкольники ».
«Молодые» не только зрители на этих камерных площадках — молодые будут и сами исполнители.
По словам маэстро Гергиева, на этих камерных площадках выступят воспитанники музыкальных школ не только Санкт-Петербурга, но и Выборга, Пскова, Великого Новгорода и других более отдаленных регионов России.Камерные залы нового театра будут служить образовательным целям, чем маэстро Гергиев и все творческие коллективы театра в последние годы активно занимаются.

Зал Прокофьева расположен на первом подземном этаже, и в нем обычно проходят выступления пианистов. Не случайно гамбургской компании Steinway & Sons было поручено создать уникальный инструмент для этой камерной музыкальной площадки. Помимо пианистов, в Прокофьевском зале выступают как молодые, так и состоявшиеся солисты оркестра Мариинского театра в сольных концертах и ​​ансамблях.

Фойе Стравинского , камерная площадка в общественной зоне театра, находится на четвертом этаже. Здесь светло и воздушно, а особенность этого концертного пространства — высокие ступенчатые ряды зрительских мест. Помимо концертов, в фойе Стравинского проходят интерактивные образовательные программы для детей и молодежи, воскресные лекции и спектакли для зрителей всех возрастных категорий.
Благодаря уникальной организации пространства, светлое и просторное фойе Стравинского является идеальным местом для проведения театральных программ.
Примечательно, что из огромных панорамных окон зала открывается вид на Крюков канал и дом, в котором великий композитор провел свои детские годы.

Зал « Щедрина» пользуется большим спросом как камерная площадка. Как и фойе Стравинского, он находится на четвертом этаже театра; В этом зале проходят концерты, кинопоказы, лекции и уроки музыки как для взрослых, так и для самых маленьких театралов.
Это место «очень похоже на ультрасовременный зрительный зал с крутым подъемом из партера и огромными окнами, которые поднимаются вверх от пола до середины потолка.Снизу видна — но не слышна — жизнь, проходящая по Офицерской улице, которая в сочетании с музыкальными жемчужинами создает настроение своеобразной созерцательности ». ( Вечерний Петербург ).
На открытии зала в 2013 году присутствовал сам Родион Щедрин, работы которого широко представлены на афише Мариинского театра-2. Здесь исполняются его оперы — Левша , специально заказанные к открытию торжественного открытия нового театра, а также Мертвые души, Очарованный странник и Боярина Морозова (концертное исполнение). В балетном репертуаре театра «Анна Каренина», «Конек-Горбунок» и «Кармен-сюита».
В соответствии с политикой Валерия Гергиева, в Щедринском зале выступят студенты Академии молодых оперных певцов Мариинского театра, готовящиеся к дебюту на главной сцене. Здесь также проходят видеопоказы постановок театра.

Зал Мусоргского находится на пятом этаже. Он назван в честь великого композитора, особенно увлеченного музыкой поэтического слова, и обычно предназначен для вокальных концертов.Здесь часто звучат программы солистов Академии молодых оперных певцов Мариинского театра под руководством Ларисы Гергиевой. В Зале Мусоргского также проходит серия Портрет солиста , в рамках которой ведущие певцы Мариинского театра исполняют сольные программы.

Каждая из камерных площадок имеет свое местоположение, свои задачи, неповторимый и особенный облик, хотя все они объединены музыкальными традициями Мариинского театра.
По словам Валерия Гергиева, имена композиторов, в честь которых названы камерные площадки, «говорят сами за себя. Эти залы должны олицетворять живую связь с этими композиторами. Музыка Прокофьева, Мусоргского и Стравинского жива в нашем театре, и Родион Щедрин сегодня с нами ».

Концертный зал Мариинского театра — Мариинский театр оперы и балета, Санкт-Петербург, Россия

Здание Концертного зала исторически связано с Мариинским театром. В 1900 году на этом месте по проекту Виктора Шретера были построены Художественные мастерские и Зал правления Императорских театров, перешедший в 1917 году в ведение Мариинского театра.Более века в мастерских создавались уникальные декорации для множества постановок, многие из которых сохранились в репертуаре театра и по сей день. В сентябре 2003 года в Мастерских декораций вспыхнул пожар, уничтоживший почти все хранившиеся там костюмы и декорации, причинивший настолько серьезный ущерб зданию, что восстановить его было невозможно.

Маэстро Гергиев принял решение построить новый Концертный зал на месте старых мастерских, полностью сохранив исторический фасад, чудом уцелевший после пожара. В то же время на противоположном конце участка был запланирован новый фасад, выходящий на улицу Декабристов как уникальный символ архитектуры 21 века. Ксавье Фабр, архитектор нового концертного зала, считает, что архитектурные особенности здания должны были естественным образом сочетаться с элементами «этого века, а также прошлого века».

29 ноября 2006 года состоялась презентация нового Концертного зала Мариинского театра в присутствии президента Владимира Путина, министра экономического развития Германа Грефа, министра финансов Алексея Кудрина, мэра Москвы Юрия Лужкова и губернатора Санкт-Петербурга. Валентина Матвиенко.

Открытие Концертного зала стало еще одной исторической датой в истории российского театра. Это единственная в России театрально-концертная площадка, спроектированная с учетом последних достижений в строительстве и специально построенная для проведения концертных программ. Что касается технологий и акустики, созданных г-ном Тойотой, новый зал находится рядом с лучшими концертными площадками мира, такими как концертные залы в Люцерне, Саппоро и Бирмингеме, Берлинская филармония, Гевандхаус в Лейпциге и Дисней-холл в Лос-Анджелесе. В новом зале сцену можно трансформировать для желаемого эффекта согласно программе на вечер. Элементы управления для отдельных блоков сценического планшета означают, что можно варьировать позиции оркестровых групп или создавать оркестровую яму. Также зал можно использовать для постановки опер и балетов.

На открытии Концертного зала выступили как звезды Мариинского театра, так и известные инструменталисты, в том числе скрипачи Вадим Репин и Максим Венгеров, а также пианист Ланг Ланг.

Это мероприятие было бы невозможно, если бы не огромная поддержка, оказанная многими частными лицами и компаниями, которые верили в этот проект и вложили серьезные ресурсы и усилия в его реализацию.

В апреле 2007 года Концертный зал открыл свои двери для широкой публики. Валерий Гергиев приурочил к этому событию серию Mahler Symphonies с участием Симфонического оркестра Мариинского театра. Цикл был исполнен в полном объеме в рамках XV Международного фестиваля « Звезды белых ночей » и отмечен столетием памятных концертов великого австрийского композитора и дирижера в Санкт-Петербурге.

Концертный зал уже дал петербуржцам возможность услышать уникальные выступления известных симфонических оркестров из-за пределов России: Лондонского, Бамбергского и Мюнхенского филармонических оркестров, Берлинского филармонического оркестра и солистов Венской филармонии, а также известных музыкантов. инструменталисты, дирижеры и солисты оперы, среди которых скрипачи Вадим Репин и Николай Знайдер, пианисты Александр Торадзе, Денис Мацуев, Борис Березовский и Петр Андершевский, дирижер и композитор Эса-Пекка Салонен, дирижеры Кристиан Тилеманн, Пааво Ярви и Риккардо Сопрано Мути, и Виолетта Урмана, меццо-сопрано Лариса Дядкова и Вальтрауд Майер, баритоны Сергей Лейфркус и Томас Хэмпсон и басы Рене Папа, Уиллард Уайт и Ферруччо Фурланетто — это лишь некоторые из них.

Здесь, в Концертном зале, впервые в России была исполнена концертная опера Родиона Щедрина « Очарованный странник », а также состоялась первая постановочная версия оперы.

Весной 2009 года началась реконструкция комплекса зданий Концертного зала Мариинского театра, после реконструкции в котором разместятся ресторан, кафе, музыкальный магазин и репетиционные студии.

Летом 2009 г. в Концертном зале был установлен орган фирмы Alfred Kern et fils (Страсбург); Компания была основана в 1953 году отцом Даниэля Керна Альфредом Керном при непосредственной поддержке и участии лауреата Нобелевской премии мира д-ра Альберта Швейцера.Уникальные навыки Alfred Kern et fils мастеров были объединены с опытом и традициями французского и немецкого органного строительства, уходящими корнями в прошлое. Орган в Концертном зале — первый французский инструмент, построенный в России за столетие, и он отличается от органов, построенных немецкими мастерами, из-за особой природы его конструкции и характера звука, который он производит, что делает возможным дать полное и подробное исполнение как французской, так и немецкой органной музыки.Торжественное открытие состоялось 1 октября 2009 года.

Фойе Концертного зала постоянно используется как выставочное пространство. Художественные выставки регулярно меняются, что позволяет посетителям концертов добавлять визуальные впечатления к своим музыкальным идеям и открывать для себя интересные работы из разных жанров и разных стилей. Здесь вы можете увидеть работы известных художников, а также детские рисунки, которые напрямую отражают отклики на оперы и балеты Концертного зала самых юных зрителей, входящих в нашу Академию юных театралов.


Отзывы международной прессы о Концертном зале:

«Концертный зал Мариинского театра — это естественная смесь истории и современности. Он обладает великолепной акустикой… » (Il Giornale)

«Акустическая сенсация!» (Dagens Nyheter)

«Акустика обеспечивает кантиленовое качество звука и ясность секции деревянных духовых инструментов, которая не исчезает, а растворяется в пространстве, предлагающем прекрасный вид с любой точки обзора (…) великолепный, полный света и тепла.” (Le Figaro)

«Французский архитектор Ксавье Фабр проделал замечательную работу, объединив старое и новое. Акустика была создана известным Ясухиса Тойота, наиболее известным своим концертным залом в Лос-Анджелесе (…) Toyota блестяще справилась с этой задачей: баланс звука потрясающий! » (Нью-Йорк Таймс)

«Концертный зал оживает от легкого движения звуковых волн, которые отражаются от пола до потолка. Кажется, что зал превратился в инструмент — скрипку Страдивари.” (Süddeutsche Zeitung)

Всемирно известный Мариинский театр балета и оперы — Оперный и концертный зал

Всемирно известный Мариинский театр балета и оперы — Оперный и концертный зал
ГРАФИК всемирно известного Мариинского театра балета и оперы — Оперный и концертный зал 2020

По данным эксперты, сегодня Мариинский (Киров) Театр балета и оперы — Концертно-оперный зал с лучшей концертной акустикой. в мире

Концертный зал Мариинского театра — это естественная смесь истории и сегодняшний день.Обладает великолепной акустикой…

Il Giornale

Акустическая сенсация!

Dagens Nyheter

Акустика обеспечивает кантиленовое качество звука и чистота партии деревянных духовых инструментов, которая не исчезает, а растворяется в пространство, откуда открывается прекрасный вид с любой точки обзора (…) великолепно, полон света и тепла.

Le Figaro

Французский архитектор Ксавье Фабр проделал замечательную работу по совмещая старое и новое.Акустику создали известные Ясухиса Тойота, наиболее известный своим концертным залом в Лос-Анджелесе (…) Тойота имеет справились с задачей блестяще: баланс звука потрясающий!

Нью-Йорк Таймс

Концертный зал оживает от легкого движения звуковые волны, которые отражаются от пола до потолка. Кажется, что зал сама превратилась в инструмент — скрипку Страдивари.

Süddeutsche Zeitung

29 ноября 2006 г. состоялось торжественное открытие нового Концертного зала Мариинского театра. в присутствии президента Владимира Путина, министра экономического развития Герман Греф, Министр финансов Алексей Кудрин, Мэр Москвы Юрий Лужков и губернатор Санкт-Петербурга Валентина Матвиенко.

Открытие Концертного зала стало еще одной знаменательной датой в история русского театра. Это единственная в своем роде театрально-концертная площадка. в России, спроектирован по последним разработкам в строительстве. и специально построены для проведения концертов.

Здание нового Концертного зала исторически связано с Мариинским. Театр. В 1900 году здесь разместились Художественные мастерские и выставка. Павильон Правления Императорских театров, переданных Мариинскому Театр 1979 года.Уже более ста лет удивительные наборы для множества спектакли, многие из которых сегодня остаются в репертуаре театра, были создан в этом Зале декораций. Мастерские декораций связаны с такими знаменитыми театральные художники — Александр Головин, Константин Коровин, Александр Бенуа, Иван Билибин, Федор Федоровский и Симон Вирсаладзе.

Мариинский театр и новый Концертный зал связаны именем Виктор Шретер — главный архитектор Совета Императорских театров.Он спроектировал здание Мастерских декораций и около десяти лет назад руководил реконструкцией Мариинского театра. Шретер был истинным театральный архитектор. Его творения включают оперный театр в Киеве и театры в Нижний Новгород, Рыбинск, Иркутск и Тбилиси. Он был мастером рационального движение в русской архитектуре конца XIX века и основоположник так называемого «кирпичный стиль».

С точки зрения важности, Мастерские декораций имеют большое историческое, художественное и культурная ценность.Он внесен в Реестр объектов культурного наследия как памятник архитектуры.

В сентябре 2003 г. произошел пожар в здании Мастерских декораций. уничтожение почти всех хранящихся там костюмов и декораций и повреждение объекта так ужасно, что казалось, что оно потеряно навсегда. Однако маэстро Гергиев взял решение построить новый Концертный зал на месте мастерских, сохранив Красивый фасад Шретера. Старый фасад теперь с любовью восстановлен, с сохранением всех декоративных элементов вплоть до исторических надписей.В напротив дома, выходящего на улицу Декабристов, новая фасад — уникальное воплощение архитектуры 21 века. Ксавье Фабр спроектировавший новый концертный зал считает, что инновационная архитектура оказались органической смесью «этого века и прошлого».

Концертный зал построен с учетом всех последних новшеств. Здание уникального холла с деревянными акустическими панелями и всем необходимым инженерные системы.С точки зрения технологии и акустики имя Ясухиса Toyota должна гарантировать, что новый концертный зал будет стоять рядом с лучшие концертные площадки мира, такие как концертные залы в Люцерне, Саппоро и Бирмингем, Берлинская филармония, Гевандхаус в Лейпциге и Дисней Холл в Лос-Анджелес. В новом зале сцену можно трансформировать под желаемое. эффект по программе на вечер. Имея возможность контролировать отдельные участки сцены, можно будет варьировать положение оркестровые группы или образуют оркестровую яму.Зал также можно использовать для полусценические постановки опер и балетов.

В новом зале 1100 мест. Здесь пройдут симфонические концерты Мариинского театра. Театральные, а также приглашенные оркестры.

Новый концертный зал был бы невозможен сегодня без поддержки многих. частные лица и компании, которые верили в этот проект и взяли на себя чтобы сделать это реальностью.

Мариинский (Киров) Опера

Императрица Екатерина II издала императорский указ, что «Русский Театр должен быть не только для комедий и трагедий, но и для опер ».Этот указ от 12 июня 1783 г. российской труппе, выступающей в специально Построенный Большой (Каменный) театр предусматривал «постановку одного-двух серьезных оперы и две новые комические оперы в год ». Эта дата считается стартовой точка в истории оперной труппы Мариинского театра.
Итальянская опера господствовала над Большим театром Санкт-Петербурга, открывшимся 24 сентября 1783 г. Опера Паизиелло Il mondo della luna . Наряду с зарубежными композиторов, на петербургской сцене постепенно стали появляться русские произведения, в том числе Орфей и Ямщики в трактире путешественников Евстигней Фомин, Мельник, Волшебник, Лжец и Сват Автор Михаил Соколовский и Каретная авария Василия Пашкевича. Эти первые выступления в мире оперы сыграли большую историческую роль, так как это где впервые прозвучали элементы русского музыкально-драматического стиля, позже в творчестве великих оперных композиторов XIX века. Русские оперные певцы, такие как Елизавета Сандунова, Антон Крутицкий, Василий Самойлов и Петр Злов блистали вместе с зарубежными солистами в Петербурге сцена. С этими именами связано появление русской школы.Опера Михаила Глинки « Жизнь за царя » была премьера состоялась 27 ноября 1836 года в Большом театре Санкт-Петербурга; именно так шесть лет спустя, 27 ноября 1842 года, вторая опера Глинки Руслан и Людмила была выступал здесь впервые. Первая в серии великих русских опер. сочетая настоящее искусство с подлинной доступностью, они ознаменовали рождение классическая русская опера. Не случайно «Жизнь за царя » открыл Мариинский театр 2 октября 1860 г.
Эдуард Направник, посвятивший Мариинскому театру более полувека (1863-1916), сыграли огромную роль в развитии русского оперного театра, воспитании певцов. и создание блестящего оркестра. Направник создал отличную компанию, которая мог исполнять сложные концертные программы помимо опер и балетов.

Оперы Каменный гость Даргомыжского (1872), Джудит (1863), Рогнеда (1865) и Сатана (1871) Серов, большинство опер Римского-Корсакова, Борис Годунов (1874) и Хованщина, (1886) Мусоргского, Князь Игорь (1890) Бородина, Демон Рубенштейна, все оперы Чайковского ( Чародейка дирижирует сам композитор) и др. Премьера всех великолепных русских оперных произведений состоялась в Мариинском театре.
Театр В репертуар также вошли лучшие оперы западноевропейских композиторов. Джузеппе Верди особенно написал La forza del destino для Мариинского театра в 1862 г., где он Премьера состоялась в присутствии композитора.

История опер Рихарда Вагнера в России. тесно связан, прежде всего, с Мариинским театром, где Вагнер впервые стал известен Россияне не только как композитор, но и как дирижер. В 1860-х и 1870-е годы Оперная труппа Мариинского театра познакомила публику с пьесой композитора. ранние реформаторские произведения, а на рубеже веков ставили пьесу Вагнера грандиозная тетралогия Der Ring des Nibelungen в полном объеме.
Великая опера труппа появилась в Мариинском театре. Таланты Осип Петров, впервые исполнивший роли Сусанина, Руслана, Фарлафа, Мельника и Иван Грозный способствовал расцвету русского оперного искусства. Он выступал на сцене почти полвека вместе с Анной Воробьевой-Петровой, Марией Степановой и Лев Леонов. На смену этим певцам пришло молодое поколение певцов. в том числе Юлия Платонова, Михаил Сариотти, Федор Комиссаржевский, Иван Мельников, Федор Стравинский, Евгений Мравин, Мария Славина и Николай и Медея Фигнер.На рубеже веков русская оперная сцена засветилась. талантами великого Федора Шаляпина, постоянно стремившегося воплотить художественная правда и изображать на сцене сильные человеческие эмоции.

В начале ХХ века оперы Мариинского театра были отмечены новаторские попытки поставить «единые» постановки, сочетающие музыку, драму, живопись и хореография. Художники Александр Головин, Константин Коровин, Александр Бенуа и Валентин Серов, хореограф Михаил Фокин и режиссер Всеволод Мейерхольд работал над оперными постановками.В его период как директор Мариинского театра (1909-1918), Мейерхольд поставил несколько спектаклей, в том числе «Тристан и Изольда » Вагнера (1909), «Орфея и Эвридика » Глюка. (1911), Мусоргского Борис Годунов (1911), Штрауса Elektra (1913), Даргомыжского Каменный гость (1917), Римский-Корсаков Снегурочка (1917) и Стравинский Соловей (1918). Оперные реформы Мейерхольда приблизили искусство к современному театральному искусству. тенденции, поиск новых стилистических приемов, связанных с традиционным театром эстетика и стилизация.В первые годы после революции В театре продолжали петь ведущие российские исполнители. Целая галактика звезд оперы: Шаляпина, Ершова, Пиотровского, Андреева, Боссе, На сцене выступили Касторский и Кобзарева. Скоро новое поколение художников появившийся; певицы Максакова, Райзен, Сливинский, Мигай, Держинская, Печовский и Горская за долгие годы заложили прочный фундамент оперной труппы. приходить.

Проводимость была на необычно высоком уровне; оперы были дирижируют Каутс, Малко, Фительберг, Похитонов, Купер, Дранишников и Гаук.
Среди новых опер, исполняемых в это время в Мариинском театре, сатирическая комическая опера Прокофьева. Любовь к трем апельсинам (1926), Экспрессионистские работы Берга Wozzeck (1927) и Штрауса Salome (1924) и Der Rosenkavalier (1928) были особенно интересны. Годы, ведущие Вплоть до Второй мировой войны в 1931 году производилось производство Götterdämmerung , Das Rheingold в 1933 году и Lohengrin в 1941 году.
Во время В годы войны часть компании оставалась в блокадном Ленинграде и выполняла концерты и оперы для жителей города. Остальная часть роты была эвакуирована в Пермь, где не только исполняли оперы из репертуара прошлых лет, но и также поставил несколько новых спектаклей.
После войны театр поставил много важные постановки, прославившие новое поколение певцов, музыкантов и директора. Прокофьева Дуэнна (Обручение в Монастырь) — одна из самых ярких комических опер. иметь такой успех, когда он был поставлен в 1946 году.В 1960 году состоялась премьера спектакля «» Семена Котко «» (реж. Товстоногов). Среди величайших певцов театра были Преображенская, Сервал, Кашеварова, Вельтер, Мшанская, Баринова, Кривуля и Лаптев.

Оф западноевропейские оперы, возрождение оперы Вагнера Лоэнгрин (1962) и Верди La forza del destino (1963) заслуживают особого внимания. Позже появился современник Бенджамина Бриттена. опера Петер Граймс (1965) и фунтов венгерского композитора Ференца Эркеля Хуньяди (1965).1966 год ознаменовался выпуском Моцарта Волшебная флейта , Опера редко ставится в России. Произведения этих лет помогли открыть уникальные таланты и большие дары певцов, таких как Ирина Богачева, Галина Ковалева, Людмила Филатова, Борис Штоколов и Владимир Атлантов.

Юрий Темирканов был руководителем театра. Главный дирижер с 1976 по 1988 год. Начиная с современной оперной музыки. (Прокофьев Война и мир (1977) и « Мертвых душ » Родиона Щедрина, в постановке Бориса Покровского (1978)) обратил внимание на русскую классику. не только как дирижер, но и как постановщик, сочиняющий собственную сцену планы на Евгений Онегин и Пиковая дама .В течение в этот период выступали такие великие певцы, как Евгения Гороховская, Любовь Казарновская, Лариса Шевченко, Константин Плужников, Николай Охотников, Сергей Лейферкус, Алексей Стеблянко и Юрий Марусин заняли первые позиции. оперной сцены.

Назначение Валерия Гергиева Главный дирижер, а затем художественный руководитель в конце 1980-х гг. возвестил новую эру для Оперной труппы. Первые годы его руководства были посвящены реформам не только репертуарной политики, но, что особенно важно, разработка нового стиля работы в новом, более быстром художественном темпе.По инициативе Гергиева театр проводились «монографические» фестивали, посвященные Мусоргскому, Прокофьеву и Римскому-Корсакову, величайшему Русские композиторы. На фестивале Мусоргского в 1989 году все оперы композитора исполнены — Борис Годунов, Хованщина , концерт спектакль «Сорочинская ярмарка», «Женитьба » и яркие моменты Salammbo в оригинальной оркестровке композитора. Фестиваль к 100-летию со дня рождения Прокофьева подарил зрителям четыре его оперы — «Огненный ангел», «Война и мир», «Любовь к трем апельсинам» и Игрок . Огненный ангел , один из фестивальные премьеры в постановке британского режиссера Дэвида Фримена признаны лучшими производство 1992 г. в Японии. Оперы Прокофьева не ставились. в Мариинском театре на длительный периода, и театр отдавал дань уважения и уважение важнейшим русским оперный композитор ХХ века с этим фестивалем и последующими постановками Обручение в монастыре (1996), Семен Котко (1999) и Война и Мир (2000).Фестиваль Римского-Корсакова в ХХ веке. монументальные оперные произведения композитора — Псковитянка, Сказание о Невидимый город Китеж и девица Феврония эпическая опера Садко, Осенняя песня, Кащей Бессмертный и концертное исполнение Царская невеста .

Традиция «Променадных концертов» была доступна для всех. восстановленные в сезоне 1991-92 гг., их богатые и разнообразные программы, направленные на привлечь максимально широкую аудиторию.Симфонические концерты театра сейчас твердо установленный. Выступление оперной труппы и симфонического оркестра Мариинского театра на международных фестивалях, в том числе в Баден-Бадене, Зальцбурге, Роттердаме, Рим и Миккели.

Валерий Гергиев с 1993 г. организатор и художественный руководитель ежегодного Международного Звезд Фестиваль белых ночей в Санкт-Петербурге. Одна из основных характеристик На этом фестивале традиционно проходят все премьеры текущего сезона.За прошедшие годы на фестивале были представлены премьеры Верди Aida и Штрауса Саломея (1995), Чайковского Мазепа , Бизе Кармен и Прокофьева Игрок (1996) и два. версии оперы Шостаковича — Катерина Измайлова (1995) и Леди Макбет Мценский (1996). В 1997 году появился парсифаль Вагнера , ознаменовавший начало нынешнего вагнеровского периода в Мариинском театре и Мусоргского Борис Годунов в спектакле композитора оригинальная оркестровка.В 1998 году на фестивале была представлена ​​еще одна из опер Вагнера — Der Fliegende Hollander и, в 1999 г., Лоэнгрин , опера через в котором Санкт-Петербург впервые познакомился с произведениями Вагнера более чем на век назад. В знак уважения имперским традициям театра картина Верди La forza del destino была восстановлены оригинальные декорации, костюмы и мизансцены, что позволяет петербургская публика увидела оперу в исполнении Верди.

1999 г. на фестивале состоялась премьера оперы Прокофьева Семен Котко , получившая четыре Золотые маски , высшая театральная премия России. Изюминка следующим фестивалем оказался Мариинский театр-Метрополитен-опера. совместная постановка оперы Прокофьева « Война и мир » по опере Толстого. Роман. Примечательно, что на рубеже веков, как и в прошлом, театр снова планировал грандиозную постановку тетралогии Вагнера Der Кольцо Нибелунгов .В 2000 году была поставлена ​​опера Das Rheingold , за ним последовал Die Walkure в 2001 году. Премьеры, в том числе оперы Верди « Макбет», «Баланс» в масках и Отелло . В рамках 2001 г. фестиваля были выступления Арайи Цефал и Прокрис и Cimarosi’s Cleopatra , открывающая новую серию Сокровища Мариинского театра .

Мариинский театр был первым в Россия начинает сотрудничество с крупнейшими оперными театрами мира — Ковент-Гарден, Метрополитен-опера, Опера Бастилии, Ла Скала, Ла Фениче, Тель-Авивская опера и Опера Сан-Франциско.Оперы нерусских композиторов стали исполняться в исходный язык, который имел дополнительное преимущество, помогая Оперная труппа Мариинского театра перенимает мировые оперные тенденции.

Успех компании Opera обеспечивается ее высокой талантливые певцы, способные обогатить любую постановку, как классическую, так и современный. Не случайно певцы Мариинского театра выступают на сцене театра. сцены ведущих оперных театров мира, демонстрирующие высокий уровень Русская оперная школа.Наряду с такими уважаемыми певцами, как Богачева, Бородина, Гороховская, Дядкова, Горчакова, Шевченко, Новикова, Галузин, Гергалов, Марусин, Плужников, Путилин, Ванеев и Охотников, Появилось новое поколение молодых талантливых исполнителей, среди которых Анна Нетребко, Ирина Джоева, Евгений Никитин, Ольга Трифонова, Василий Герелло, Ильдар Абдразаков, Даниил Штода и Ирина Матаева.

Мариинский (Кировский) Опера график

Мариинский (Кировский) Опера спектаклей:

Полный список Мариинской (Кировской) оперы спектакли

Оркестр Мариинского театра


(также известный как Кировский Оркестр)

КРИТИЧЕСКОЕ ПРИЗНАНИЕ:

  • Оркестр и оперная труппа Мариинского театра в Великобритании и Ирландии
  • Гастроли симфонического оркестра Мариинского театра в США закрыть
  • В Лондоне стартовал симфонический марафон, посвященный 100-летию Шостаковича
  • Оркестр Мариинского театра имеет долгую и выдающуюся славу. история как одно из старейших музыкальных заведений России.Основан в 18 века во времена правления Петра Великого, был известен до революции как оркестр Российской Императорской Оперы. Расположен в знаменитом петербургском Мариинский театр (назван в честь Марии, жены царя Александра II) с 1860 года, «золотой век» оркестра наступил во второй половине 19 века. века под управлением Эдуарда Направника (1839-1916). Направник единолично управлял Императорским театром более полувека (с 1863-1916) и под его руководством оркестр Мариинского театра был признан один из лучших в Европе.Он также воспитал поколение выдающихся дирижеров, развивая так называемую «русскую школу проведение «.

    Мариинский театр также был родиной множества оперных произведений. и балеты, считающиеся шедеврами XIX и XX веков. век. Мировые премьеры спектаклей: «Жизнь царя» Глинки и «Руслан». Людмилы, князя Игоря Бородина, Бориса Годунова Мусоргского и Хованщина, Псковская девица Римского-Корсакова, Снегурочка и Легенда Невидимый город Китеж, Пиковая дама Чайковского, Иоланта, Лебедь Озеро, Щелкунчик и Спящая красавица, Дуэна Прокофьева, а также оперы Шостаковича и балеты Хачатуряна.
    Петр Ильич Чайковский был тесно связан с Мариинским театром, не только дирижирует оркестром но там же состоится премьера его Пятой симфонии, а также увертюра в жанре фэнтези Гамлет и Шестая симфония. Сергей Рахманинов дирижировал оркестром на неоднократно, в том числе премьеры его Весенней кантаты и симфонической Поэма Колокола. В оркестре также состоялась премьера музыки юного Игоря. Стравинского, например, его «Фантастическое скерцо» и сюита из «Жар-птицы». балет.

    За всю свою историю Мариинский театр представлял произведения ведущих оперных композиторов Европы. В 1862 году «Форза дель судьбы» Верди. состоялась мировая премьера в театре в присутствии композитора. Вагнер был фаворитом Мариинского театра, где часто ставили его оперы. исполнялись с 19 по начало 20 века, в том числе первые русские исполнения полного цикла «Кольцо», «Тристан и Изольда», «Die» Мейстерзингер и Парсифаль.Цикл Кольца проводил Ганс Рихтер, который был первым, кто провел полное кольцо в Байройте и Ковент-Гарден.
    Оркестр Мариинского театра также дал первые русские выступления Ричарда. Штраус «Электра, Саломея и Кавалер роз» и Воццек Берга в постановка, которая состоялась через два года после мировой премьеры в Берлине и за двадцать лет до премьеры в Вене.
    К 1917 году название оркестра переименован в оркестр Королевского Императорского театра и считался Св.Ведущий симфонический оркестр Петербурга. В репертуаре — опера и оркестровая — традиционно включала музыку не только русских композиторов, но и также европейских композиторов. Многочисленные всемирно известные музыканты дирижировали оркестр, среди них Ханс фон Бюлов, Феликс Моттль, Феликс Вайнгартнер, Александр фон Землинский, Отто Никиш, Виллем Менгельберг, Отто Клемперер, Бруно Вальтер и Эрих Клейбер.

    Дважды, в 1847 и 1867 годах, Гектор Берлиоз проводил исполнения его собственных произведений, в том числе Проклятие Фауста, Ромео и Джульетта, Фантастическая симфония и Гарольд в Италии.Берлиоз писал в своих мемуарах «Такой оркестр! Такая точность! Такой ансамбль!». И в письме от В декабре 1867 года он заявил: «Я не думаю, что Бетховен когда-либо играл лучше. своих сочинений! »В марте и апреле 1863 года Рихард Вагнер посетил Петербург. Санкт-Петербург и руководил оркестром Королевского Императорского театра в шести программах Симфонии Бетховена и его собственные сочинения, в том числе первые в мире концертное исполнение Prelude und Liebestod. Густав Малер выступил с Оркестр 1902 и 1907 годов провел пять концертов, в том числе исполнение его Пятой симфонии.В 1912 году Арнольд Шенберг провел Премьера его симфонической поэмы «Пеллеас и Мелисанда».

    В советское время был переименован в Кировскую оперу, оркестр продолжал поддерживать высокие художественные стандарты под руководством Евгения Мравинского и Юрий Темирканов. В 1988 году Валерий Гергиев был избран художественным руководителем оперной труппы, а в 1996 году Правительство России назначило его артистом. и генеральный директор Мариинского театра.Вскоре город Ленинград был переименован в Санкт-Петербург, Кировский театр вернулся к своему первоначальному названию Мариинский театр, где находятся Кировская опера, Кировский балет и Кировский театр. Оркестр.

    Мариинский театр под руководством Валерия Гергиева. установил важные отношения с крупнейшими оперными театрами мира, среди им Метрополитен-опера, Лондонский Королевский оперный театр, Сан-Франциско Опера, театр Шатле в Париже, Ла Скала в Милане и это лишь некоторые из них.Помимо обширных гастролей оперы и балетной труппы, Кировский Оркестр выступал по всему миру и стал одним из выдающихся оркестры. Успех постоянных путешествий оркестра привел к тому, что репутация того, что журналист назвал «первым в мире глобальным оркестром».
    В 1998 году оркестр впервые в истории совершил дебютный тур по Китаю с выступление в Большом зале в Пекине, транслированное для 50 миллионов человек, в присутствие президента Цзян Цзэминя.Впервые за 40 лет Русский оркестр был в Китае.
    Под управлением Валерия Гергиева оркестр записывается исключительно для Phillips Classics с 1989 года. включают в себя полное собрание опер «Хованщина», «Война и мир», «Садко», «Князь Игорь», Пиковая дама, Руслан и Людмила, Иоланта, Огненный ангел (победитель конкурса 1996 Премия «Граммофон» «Опера года», La forza del destino, Борис Годунов (Версия 1869 и 1872 гг. ), Мазепа, Обручение в монастыре, Любовь к троим Апельсины и Семен Котко.Кроме того, оркестр записал полное балеты «Ромео и Джульетта», «Спящая красавица» и «Щелкунчик».
    В июле 2000 г. оркестр и хор Мариинского театра записали Реквием Верди и другие выпуски оркестровой музыки включают Симфонию № 8 Шостаковича, Симфония №2 Рахманинова, Жар-птица Стравинского и Весна священная; Поэма «Экстаз» и «Прометей» Скрябина, а также полный фортепианный концерт. Прокофьева.

    Меньше жезл Валерия Гергиева, 29 ноября 2006 г., Концертный зал Мариинского театра. открылся гала-концертом с участием пианиста Ланг Ланга, скрипачей Максима. Венгеров, Вадим Репин, тенор Владимир Галузин, Ольга Трифонова и Киров Оркестр Мариинского театра.

    Включая произведения Стравинского, Римского-Корсакова, Шостаковича, Чайковского, Бетховен, Массне, Гульда и Верди: «В двухчасовой программе каждый динамичность, возможна оркестровка, цвет и сочетание тембров. Успешный акустически и художественно; здание очень красивое и теплое », — сказал Заместитель председателя WNFA Р. Дуглас Шелдон.

    Инженером-акустиком была японская компания Nagata Acoustics Ясухиса Тойота, которая спроектировал одни из самых акустических концертных залов в мира, включая концертный зал Саппоро в Токио и концертный зал Уолта Диснея в Лос-Анджелес.

    На окончание концерта, мэр Москвы Лужков, Алексей Кудрин и Герман Греф выступил, и представитель Императора Японии представил Маэстро Гергиева с Золотым Орденом Восходящего Солнца, одной из высших наград Японии.

    «Открытие этого зала знаменует начало новой эры в России», Об этом заявил министр финансов России Алексей Кудрин. «Это показывает, что страна становясь сильнее, и в таких масштабных культурных проектах государственная поддержка идет рука об руку с частным спонсорством.Я считаю это очень обнадеживающим знаком «.

    «Сбор средств был быстрым, щедрым и международным», — Гергиев. сказал. По его инициативе на месте исторического Склад декораций Мариинского театра разрушен в результате пожара 2003 года, в результате которого осталось только три внешние стены стоячие. В марте 2005 года с переездом декорационного магазина,

    Гергиев начал сбор средств. К июню 2005 года было собрано 5 миллионов долларов. (2 миллиона долларов было собрано Балом Белых ночей 2005 года), и строительные работы были началось.К июню 2006 года было собрано 20 миллионов долларов.

    Склад построен на рубеже веков В.А. Шретер, архитектор Филармонии Санкт-Петербурга, а также оперных театров в Киев, Тбилиси и Нижний Новгород.

    Гергиев, Toyota и архитектор Ксавье Фабр работали вместе, чтобы создать ультрасовременный используя три исторические стены склада декораций в качестве отправной точки, с новым стеклянным и медным фасадом зала, возвышающимся над и расширяющимся за их пределами.Стеклянные бюсты петербургских композиторов представлены в новом «Они — хозяева зала», — сказал Гергиев.

    Концертный зал Мариинского театра станет вторым домом Кирова. Оркестр и, возможно, это первый зал такого рода, полностью принадлежащий Театр оперы и балета. Концерты и выступления дополнят и контрастируют с программой Мариинского театра и обширным расписанием Предусмотрены образовательные мероприятия с упором на молодежь.

    «Зал воскрес из пепла нашего легендарного прошлого», — сказал Гергиев. «The необходимость возрождения сгоревших помещений и необходимость новой концертной площадки были действительно великолепны, но похвальный пылкий энтузиазм Валерия Гергиева по этому поводу Театр произвел гораздо более сильное впечатление », — говорится в сообщении« Торгово-экономическое развитие ». Министр Герман Греф. Удачно завершил гала-концерт финал «Жар-птицы» Стравинского. программа.

    Концертный зал Мариинского театра в планах на 2012/2013 Сезон

    Новый сезон театра станет сезоном больших ожиданий и перемен.Поздней весной 2013 увидим открытие новой сцены Мариинского театра — современный, оборудованный по последнему слову театральной техники, здание, ориентированное на публику и удобное для исполнителей и обладает уникальными акустическими характеристиками.

    Балет
    Премьера первого балета «мини». состоится 27 сентября в Концертном зале: в вечерней программе одноактных балетов прозвучат российские премьера миниатюры Нежные воспоминания Иржи Бубеничека, балетмейстер и солист Дрезденского балета, создал специально для Екатерина Кондаурова .В балете также выступят Ислом Баймурадов, Александр Сергеев и Антон Пимонов.
    Премьеры фестиваля балета Мариинский , который состоится работать с 28 февраля по 10 марта 2013 года, включая « Suite en blanc » Сержа Лифаря и его возрождения. балетов Уильяма Форсайта. Фестиваль откроется балетом Сергея Прокофьева «Ромео и Джульетта» в хореографии Леонида Лавровского и Дианы Вишневой в роли Джульетты; Маэстро Валерий Гергиев будет дирижировать.
    Алексей Ратманский вернется в Мариинский Опять театр; хореограф вернется в Санкт-Петербург. В Петербурге поставят балет на музыку Шостаковича.
    Немецкий хореограф Саша Вальц поставит свою оригинальную версию из Le Sacre du printemps на музыку Игоря Стравинского для балетной труппы Мариинского театра as часть совместного проекта Мариинского театра и Парижа » Театр Елисейских полей. Проекту исполняется сто лет с тех пор, как Премьера Le Sacre du printemps с хореографией Вацлава Нижинского, спектакль Парижский театр.Состоится премьера балета Саши Вальс в Санкт-Петербурге. 14 мая, после чего состоится премьера в Париже. в конце мая в программу также вошли: Le Sacre Вацлава Нижинского и еще один знаменитый балет Дягилева « Saisons russes» — «Блудный сын» Джорджа Баланчина «».
    Во время в сезоне выступит балетная труппа Мариинского театра. в турне по Америке (в крупных городах Калифорнии и в Вашингтоне в Центре Кеннеди в октябре 2012 г.), Азия (Тайвань, Сеул и города по всей Японии в конце октября — начале Декабрь 2012 г.) и Абу-Даби, столица Объединенных Арабских Эмиратов. (Март 2013 г.).Весной 2013 года в Москве балет Мариинского театра. Компания представит премьеру прошлого сезона — спектакль Джорджа Баланчина « В летнюю ночь». Сон — во время фестиваля Golden Mask .
    Особого внимания заслуживает первый посещение Троицкого фестиваля в Зальцбурге с балетами на музыку Игоря Стравинского, дирижирует Маэстро Валерий Гергиев .
    При закрытии сезона в составе звезд фестиваля «Белые ночи » состоится турне Известная израильская танцевальная труппа Batsheva и театр Nederlands Dans с работами Пола Лайтфута.
    В новом сезоне увидели пятнадцать выпускники Академии русского балета имени А.Я.Вагановой присоединяются к труппа Мариинского театра.

    Сезонная программа оперной и симфонической музыки
    Серия мероприятий и премьер оперы и симфоническая музыкальная программа афиши 2012-2013 гг. знаменательные даты: восемьдесят лет со дня рождения величайшего композитор Родион Щедрин (декабрь 2012 г. ) и два столетия спустя рождения Джузеппе Верди и Рихарда Вагнера, которые будут отмечаться в 2013 году.
    Спектакли Мариинского театра и концерты вагнеровской музыки будут покрыть весь сезон: после трехлетнего отсутствия в конце сентября — грандиозный Der Ring des Nibelungen возвращается (26–30 сентября), а 5 октября в Концертном зале дирижирует маэстро Валерий Гергиев . Вагнеровский гала с участием Nina Stemme , одного из мировых величайшие вагнеровские певцы. 10 декабря оркестр театра снова дирижирует известный французский дирижер Марк Минковский. в программе из лучших опер Вагнера Die Meistersinger von Nurnberg, Der Fliegende Hollander и Die Walkure , а также симфонию Брукнер.
    Начало года Верди в Мариинском театре с премьерой Дон Карло (29 ноября) в постановке известного итальянского режиссера Джорджо Барберио Корсетти, работал с Маэстро Валерием Гергиевым в Ла Скала.
    Оперные премьеры сезона включают долгожданную сцену версия оперы Жюля Массне Дон Кихот с Ферруччо Фурланетто в названии роль в постановке Янниса Коккоса (28 декабря), «Русалка
    » Александра Даргомыжского в постановке Василия Бархатова (февраль 2013 г.) и Апрельская Премьера еще одной французской оперы — « Фауст » Шарля Гуно в постановке Изабеллы. Байуотер, который работал дизайнером над картиной Бенджамина Бриттена «Сон в летнюю ночь » и которая сейчас дебютирует как режиссер.
    К восьмидесятилетию Родиона Щедрина Мариинский Театр будет проводить двухдневный фестиваль в Санкт-Петербурге (22 и 23 Декабрь) и Москва (24 и 25 декабря). Однажды вечером будут спектакли четырех из шести фортепианных концертов композитора с участием солистов Маэстро Денис Мацуев , Алексей Володин и Ель Юм Сон (получатель 2-й премии на XIV фестивале имени Чайковского. Конкурс) и Олли Мустонен. Еще один вечер будет включать Российская премьера моно-оперы Клеопатра и Змей , заказанный композитором Зальцбургским Троицкий праздник.

    Важно гастроли Симфонического оркестра театра в 2012-2013 гг. сезон включает октябрьский тур в Канаду и США, завершающий с концертом в Карнеги-холле в Нью-Йорке, масштабный тур по Дальнему Востоку в ноябре с в Сеуле и крупных городах Японии и Китая, январский тур в Испанию, апрельский тур по Италии с концертами в Риме и Милан и выступление на Троицком фестивале в Зальцбурге.
    В этом сезоне Симфонический оркестр Мариинского театра под управлением Маэстро Валерия Гергиева и Парижский зал Плейель приступает к совместному проекту Все симфонии Шостаковича : за два года в зале Плейель Симфонический оркестр Мариинского театра под номером Маэстро Валерий Гергиев исполнит все симфоний композитора, а также нескольких его концертов.Проект стартует в январе 2013 года, и лейбл Mariinsky будет впоследствии будет выпускать видеозаписи концертов.

    Театр также планирует производить видеозаписи балетов и опер, составляющих славу Мариинского театра. Леонида Баратова и Федора Федоровского легендарное производство Хованщина открывшее сезон был записан для последующей трансляции на Kultura TV 23 сентября в 21:25 и который позже будет выпущен на DVD.В 2013 году выйдут DVD с записями. опер Иоланта с Анна Нетребко , Die Frau ohne Schatten , Аттила с Ильдар Абдразаков и Мертвые души .
    В течение года Вагнера, лейбл Mariinsky выпустит аудио запись двух опер из тетралогии Der Ring des Nibelungen — Das Rheingold и Die Walküre с участием ведущих оперных оркестров Мариинского театра. Вагнеровские певцы и приглашенные звезды Нина Стемме , Йонас Кауфманн и Рене Папе .

    Мариинский II (Новый театр) — Мариинский театр оперы и балета, Санкт-Петербург, Россия

    Мы все надеемся, что открытие Мариинского-2 еще раз подтвердит и укрепит великие традиции нашего театра, откроет путь в будущее, где можно будет ставить самые современные произведения и новаторские постановки, постановки о котором мы раньше даже не могли мечтать.
    Репертуар «Мариинского-2» направлен на демонстрацию высочайшего искусства исполнителей наших трупп и нашей прекрасной сцены, связывая историю Мариинского театра с современной публикой и современными произведениями из различных жанров оперы, балета и симфонической музыки. .
    Художественные возможности, доступные всему театру — оперным и балетным труппам, хору и оркестру — будут расширяться в геометрической прогрессии. Ведь Мариинский-2, историческое здание и Концертный зал вместе составляют уникальный культурный комплекс. Новое здание с главной сценой, оснащенной по последнему слову техники, и тремя камерными площадками создаст самые удивительные условия для воплощения в жизнь смелых художественных идей и образовательных проектов, а также камерных вокальных и инструментальных программ.
    Мы сможем расширить нашу аудиторию до десятков тысяч, и миллионы людей смогут смотреть трансляции спектаклей и концертов в регионах России и по всему миру. Мы будем транслировать специальные программы для школ, библиотек и культурных центров по всей стране, в самые отдаленные уголки. Эти телепроекты ориентированы, прежде всего, на детей и молодежь.
    Новый театр открывает для всех нас новые невероятные возможности.Я искренне верю в это.
    Валерий Гергиев, художественный руководитель, генеральный директор Мариинского театра


    Мариинский-2 в мировой прессе:

    Мариинский-2 — это хорошо. Театр на 2000 мест и тщательно продуманная акустика предлагает впечатляющую техническую гибкость. ( Экономист )

    Зрительный зал превосходный: как старший брат Глайндборна, с балконами из светлого дерева, прекрасной акустикой и великолепными видами.За кулисами театр — это сам по себе город: соединенные различными переходами сцены, мастерские и репетиционные залы с легкостью вмещают весь коллектив Мариинского театра (2500 человек). Здесь можно работать над пятью постановками одновременно или одним щелчком мыши выводить на сцену огромные декорации. ( The Times )

    Главный двигатель нового блестящего оперного театра в Санкт-Петербурге, Мариинский-2, испытал свой легендарный драйв и энергию, проведя пять спектаклей за три дня.Изнурительный гала-концерт открытия четверга был хорошо выбран и блестяще сыгран, спел и танцевал. Бодрый, блестящий двухчасовой тур de force стал идеальной визитной карточкой нового места, но оказался всего лишь разминкой перед трехдневным музыкальным марафоном. ( Телеграф )

    В просторном интерьере — бежевый мрамор и хрустальные светильники Swarovski, стены из полупрозрачного оникса с подсветкой и панорамные окна, из которых открывается вид на город (…) Зрительный зал представляет собой великолепное творение в форме подковы из бука и дуба, с зубчатым потолком и решетчатыми фасадами. окаймлен кристаллами, чтобы укрепить прочность целого. ( Телеграф )

    Новый театр, хотя и типичный для улицы, имеет сдержанный гламур в своих общественных местах, где преобладает светящаяся внешняя стена из оникса в зале. Внутри царит прохладная элегантность, светлое дерево театра намного проще, чем роскошный старый Мариинский, но при этом не кажется простым.
    Похоже, что, как и предсказывал г-н Гергиев перед открытием, акустика более платиновая по цвету, чем теплое золото старого дома.Звук в Mariinsky II может показаться немного далеким, но он чистый и хорошо смешанный, с заметными ветрами и медными духами, которым удается не забивать струны. ( The New York Times )


    Мариинский II Информационный бюллетень

    Здание площадью 79114 м2 — одна из крупнейших театрально-концертных площадок в мире. Зрительный зал вмещает до 2000 человек при полной загрузке. В новом театре семь этажей над землей и три нижних. Есть основная сцена, репетиционная сцена и закулисные помещения; репетиционные залы для балетной труппы, оперной труппы и оркестра; помещения на 1000 человек различного персонала; камерные площадки и помещения в фойе, в которых размещаются образовательные проекты для детей и молодежи; амфитеатр на крыше, который должен стать местом проведения фестиваля «Звезды белых ночей» ; и подземная автостоянка для персонала.
    Наряду с историческим зданием Мариинского театра, построенным в 1860 году, и Концертным залом, который открылся в 2006 году, Мариинский-2 является частью этого театрально-концертного комплекса, уникального по своим художественным и образовательным возможностям. Этот комплекс подтвердил статус Мариинского театра как одного из важнейших культурных учреждений мира.

    Внешний вид
    Внешний вид здания выполнен из бежевого юрского известняка с вкраплениями синкопированных окон от пола до потолка различных размеров и металлической крышей.Эти окна будут открывать вид снаружи во внутреннее фойе театра, а изнутри — на Крюков канал. Над главным входом в театр (угол улицы Декабристов и Крюкова канала) навес из стекла и стали.

    Фойе
    Основное фойе, состоящее из двух уровней, имеет каменные стены из оникса с задней подсветкой, которые окружают зрительный зал, и мраморные полы Emperador. Юрские стены из известняка бежевого цвета обрамляют различные окна, выходящие на улицу Декабристов и Крюков канал. Благодаря окружающему его стеклянному фасаду фойе днем ​​будет освещено большим количеством естественного света. Для вечерних представлений люстры Swarovski, изготовленные по индивидуальному заказу, будут освещать пространство. Из главного фойе открываются уникальные виды на Мариинский театр через канал.
    Общественные зоны были спроектированы как неотъемлемый и дополнительный компонент здания и создают ощущение драматического прибытия и плавного движения. Через фойе проходят разнообразные лестницы, в том числе впечатляющая 33-метровая архитектурная стеклянная лестница, которая пересекает северную сторону фойе, соединяя каждый надземный уровень здания.Фойе разделено на несколько отдельных пространств разного размера.
    Вестибюль-амфитеатр, расположенный на 3-м этаже, будет служить дополнительным пространством для образовательных проектов, интерактивных программ для детей и молодежи, концертов камерной музыки и художественных выставок.

    Аудитория
    Хотя аудитория представляет собой современный зал, его принципы аналогичны известным оперным театрам 18-19 веков, с формой подковы и тремя уровнями балконов. Эта конфигурация оказалась идеальной для уединения, акустики, обзора, комфорта публики и общей сплоченности зала.
    Фасады балконов из скульптурного бука созданы с учетом требований акустики. Использование трех балконов вместо четырех позволяет увеличить высоту между уровнями и обеспечивает лучшее рассеивание звука, особенно для рядов, расположенных дальше назад.

    Производственное освещение отвечает последним требованиям художественной постановки, а акцентные светильники Swarovski украшают фасады балконов и призваны придать залу блеск, как когда-то были маленькие канделябры в старых театрах.
    Тщательно подобранные с учетом акустических соображений полы в зрительном зале выполнены из дубового паркета на деревянном каркасе с гипсовыми стенами и потолками по периметру.
    Сиденья для зрительных залов производятся компанией Estel Group в Италии. Ткань произведена датской компанией Art Weaving.
    В VIP-коробке есть балконные фасады из бука, кожаные стены и люстра Swarovski.

    Сцена
    В новом зале будет основная сцена и репетиционная, а также просторные вспомогательные зоны, разделенные акустическими дверями и занавесками.Три области сцены могут объединяться в одну сцену или использоваться независимо, в зависимости от масштаба и технических требований выступления.

    Сценическое оборудование
    Сценическое оборудование, выбранное для нового театра, означает, что он будет совершенно уникальным. Театр может предложить практически бесконечную серию спектаклей, репетиций и инсталляций спектаклей. Сценическое оборудование было спроектировано и установлено специально для обеспечения этого бесконечного рабочего процесса, а также максимальной функциональности.
    При разработке концепции сценического пространства были использованы наиболее образцовые современные аналогии, а также лучшие практики недавно построенных или недавно отремонтированных театров по всему миру. Были задействованы передовые методы реконструкции и лучшие технические решения Лондонского Королевского оперного театра, Королевской оперы Копенгагена, парижского Театра дю Шатле и многих других театров.
    Сценическое пространство разбито на отдельные зоны, каждая из которых выполняет свою строго определенную функцию.Это включает в себя основную сцену, кулисы, боковые карманы, репетиционную сцену, зону установки и зону загрузки и разгрузки с зоной сборки компонентов. Такое разделение пространства позволяет одновременно размещать на сцене как минимум четыре спектакля. Более того, в то же время на основной сцене может быть размещена наиболее технически сложная постановка с точки зрения декораций, на репетиционной сцене — полномасштабная репетиция, декорации для следующего выступления могут быть собраны в монтажной зоне и загружены другие декорации или выгружается в грузовом доке.
    Сцена оборудована системой роликовых платформ и компенсаторов, подъемно-опускающихся платформ и подъемников с фиксированной точкой. Все элементы оборудования автоматизированы и управляются через панель управления. Это означает, что театр сможет принимать невероятно смелые постановки, а труппа сможет работать без каких-либо технических ограничений.

    Оркестровая яма
    Оркестровая яма оборудована подвижной акустической стенкой, разработанной для удовлетворения различных оркестровых и акустических потребностей.При полной загрузке яма составляет 170 м2 и вмещает до 120 музыкантов.
    Яма также оборудована тремя платформами: меньшей сзади и двумя большими спереди. Их можно повышать или понижать до различных уровней в зависимости от инструментария и желаемого звука.

    Акустика
    Мариинский II был разработан для создания идеальных акустических условий. Зал площадью около 18000 м3 имеет идеальный объем и сопоставим с самыми известными оперными театрами мира.
    Пол зрительного зала отделен от бетонного фундамента звукопоглощающими деревянными конструкциями.
    Балюстрады из цельного дерева, расположенные в перекрывающейся последовательности со встроенными осветительными приборами, расположены по всей аудитории, чтобы способствовать распространению звука.
    Куски вогнутой штукатурки уникальной конструкции от 2 до 3 метров были также установлены по всему залу, чтобы лучше рассеивать звук.
    Модулированные поверхности этих наклонных облицовок стен представляют собой современную версию декоративных элементов исторических оперных театров для улучшения акустики.

    Репетиционные залы
    Новый театр включает в себя множество просторных репетиционных площадок, в том числе для балетной труппы, оркестра и хора, а также большие многофункциональные репетиционные залы и дополнительные индивидуальные репетиционные залы. Стены и потолок репетиционного зала облицованы специальными шпонированными звукопоглощающими панелями.

    Открытая терраса
    Летом, за час до начала спектаклей, можно посетить террасу на крыше Мариинского-2, с которой посетители могут любоваться прекрасными панорамными видами на исторический центр Санкт-Петербурга.Экскурсионные билеты можно приобрести в кассах Мариинского-2 или у дежурного администратора за час до начала спектакля при предъявлении действующего билета на это представление.

    Завтра на основной сцене

    Завтра в Мариинском-2 (Новый театр)

    Здание Мариинского театра в Санкт-Петербурге, Россия

    Дом св. Мариинский театр — это монументальное здание в стиле неоклассицизма, наиболее впечатляющее своими огромными размерами и красивым оформлением зрительного зала.

    Императорский театр балета и оперы существует с 1783 года, выступая на различных сценах, включая Малый («Малый») театр, деревянное здание, которое раньше стояло возле храма Спаса-на-Крови, частный Эрмитажный театр. , а с 1783 года — Большой Каменный театр Антонио Ринальди на месте Государственной консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова, напротив современного Мариинского театра на Театральной площади («Театральная площадь»).

    Здание Ринальди было расширено и приспособлено Томасом де Томоном в 1802–1803 годах, а в 1826–1836 годах — изменено Альберто Кавосом, сыном композитора и дирижера оперы Катарино Кавос, для использования современного сценического оборудования.

    В 1845 году гастрольный цирк наездника Алессандро Герра прибыл в Санкт-Петербург, и итальянец вскоре убедил городские власти разрешить ему построить постоянное деревянное здание для его выступлений напротив Большого Каменного театра. Экзотические наездники Гуэрры и демонстрации искусства выездки в Высшей школе (до этого неизвестного в России) оказались чрезвычайно популярными в бомонде города, пробудив у россиян непреходящую страсть к цирку. Николай I быстро осознал моду и вскоре поставил цирковое искусство под государственный контроль, создав Cirque de la Direction des Theaters Imperiaux, которым руководил еще более успешный соперник Герры, Поль Кузент из Cirque de Paris.

    К этому времени, побежденный Кузентом в так называемой «цирковой войне» 1846 года, Герра покинул Санкт-Петербург.Петербург. В 1847 году его здание на Театральной площади было снесено, чтобы освободить место для нового здания Альберто Кавоса, в котором разместился Императорский цирк. Это роскошное здание, открытое в 1849 году, было больше театром, чем большой крышей, с роскошным фойе с позолоченной штукатуркой, фресками и люстрами, а также большим зрительным залом, в котором было и кольцо для конных представлений, и сцена для пантомим.

    Стремясь соответствовать этому великолепному пространству, Кузент организовал серию грандиозных зрелищ, в первом из которых участвовали казачья труппа, хор и 120 солдат Императорской армии, и которые зрелищно провалились.После его отставки Императорский цирк так и не восстановил свою первоначальную популярность, и в здании все чаще ставились драмы и постановки Русской оперной труппы.

    Императорская балетная труппа и Итальянская оперная труппа продолжали выступать в Большом Каменном театре, но здание становилось все более ветхим, и возникли опасения по поводу его структурной прочности. Когда в январе 1859 года сгорел Императорский цирк, Кавосу было поручено построить полностью каменную замену, названную в честь жены нового царя Александра II, императрицы Марии Александровны, — Мариинского театра.

    • Сцена и главный занавес Мариинского театра

    • Главный зал Мариинского театра

    • Сцена из спектакля Царская невеста в Мариинском театре

    • Актеры из сериала Царская невеста в Мариинском театре

    Кавос сохранил базовую планировку старого здания, но увеличил высоту центральной конструкции. Как и Императорский цирк до него, здание было по сути неоклассическим, но с элементами неовизантийского дизайна в его убранстве. Внутри Царь поручил Кавосу воссоздать шикарные декорации Императорского цирка. Среди наиболее впечатляющих элементов декора, сохранившихся от этого периода, — потолочная фреска «Часы с купидонами» Энрико Франчиолли и эффектная люстра с бахромой, спроектированная Кавосом.

    Новый Мариинский театр открылся 2 октября 1862 года постановкой оперы Глинки «Жизнь за царя».При Эдуарде Направнике, проработавшем в театре полвека и ставшем главным дирижером в 1869 году, Мариинский театр и Русская оперная труппа вступили в золотой век, представив великий русский репертуар опер Римского-Корсакова, Мусоргского и Чайковского.

    Императорский балет перешел в состав Мариинского театра в 1886 году, когда Большой Каменный театр был окончательно осужден. К тому времени легендарный Мариус Петипа был премьер-мэтром балета, и именно на сцене Мариинского театра впервые прозвучала его классическая хореография «Спящая красавица», «Щелкунчик» и «Лебединое озеро». Примерно в то же время Виктор Шротер стал главным архитектором Дирекции Императорских театров, а его работа в Мариинском включала реставрацию фасадов после пожара 1880 г. и масштабную реконструкцию 1883-1896 гг. мы можем видеть сегодня был создан. В 1914 году был установлен знаменитый сценический занавес Мариинского театра по проекту Александра Головина.

    • Новая сцена Мариинского театра

    • Зрительный зал на Новой сцене

    • Аудитория на новой сцене

    В советское время театр был переименован в честь убитого местного партийного босса Сергея Кирова, и оперные и балетные труппы до сих пор известны за рубежом под этим именем.Пока труппы под художественным руководством Валерия Гергиева набирают обороты, сам театр нуждается в ремонте. Последний капитальный ремонт здания был завершен в 1970 году, и, хотя общественные зоны находятся в отличном состоянии, закулисные зоны находятся в плохом состоянии. Однако, когда театр в конце концов закроется на реконструкцию, компания будет использовать ультрасовременный Концертный зал Мариинского театра, спроектированный французским архитектором Ксавье Фабром и открытый в 2007 году, и долгожданную вторую сцену театра. строится на противоположном берегу Крюкова канала с 2003 года.

    Адрес: Театральная площадь, д.1
    Метро: Адмиралтейская, Садовая / Сенная площадь / Спасская
    Как добраться: от метро Марийский театр. От станций метро Садовая, Сенная площадь или Спасская идти пешком около 20 минут. Идите на юг от Сенной площади по Садовой улице и сверните на второй поворот после площади справа на проспект Римского-Корсакова.Следуйте по проспекту над каналом Грибоедова и сверните на первом повороте направо на улицу Глинки (напротив Свято-Николаевского собора). До Театральной площади и Мариинского театра примерно 150 метров.
    Если вы едете со стороны Невского проспекта, то проще сесть на автобус (27) или троллейбус (3 или 22) с северной стороны улицы (нечетные номера). Поездка прямо до театра займет около 15 минут.
    Телефон: +7 (812) 326-4141
    Веб-сайт: https: // www.mariinsky.ru/
    Заказ билетов: https://www.mariinsky.ru/ru/playbill/playbill/
    Что рядом? Крюкова канал, Государственная консерватория им. Н.А. Римского-Корсакова, Улица Декабристов, Свято-Никольский Морской Собор

    ОТЕЛЕЙ: Выбор редакции

    КВАРТИРЫ: Выбор редакции

    ОБЩЕЖИТИЕ: Выбор редакции

    РЕСТОРАНОВ: Выбор редакции

    .

    Ваш комментарий будет первым

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *