какие билеты на какие места стоит покупать
Как выбрать билет по соотношению цена-качество и не прогадать? Вопрос актуальный для многих. Особенно для родителей, которые хотят познакомить детей с миром театра или классической музыки! «Литтлван» подготовил небольшой гид по залам ведущих площадок города: Мариинский (Старая и Новая сцены, Концертный зал) и Михайловский театры, Консерватория им. Н.А. Римского-Корсакова и Филармония им. Д.Д. Шостаковича (Большой и Малый залы).
Фото: irisphoto11, depositphoto
Какие места лучше выбрать в Мариинском театре (Старая сцена)
Есть мнение, что прославленная старая сцена Мариинского театра — неудобная. Здесь, как и во многих старых зданиях театров, есть противоречие между «вижу» и «слышу»: лучше видно внизу и/или близко к сцене, а лучше слышно, наоборот, наверху и в центре зрительного зала. Где лучше сидеть в Мариинском театре?
Билеты в партер, особенно зрителям с детьми, покупать нет особого смысла: дорого, звук часто плохой, так как оркестр «глушит» голоса, видно не очень хорошо из-за невысокого подъема.
Но если все-таки выбрать места здесь, то оптимально брать те, что ближе к проходу, или на первый ряд.
В бенуаре заслуживают внимания центральные ложи (с 8-ой по 10-ю справа, с 13-ой по 15-ю слева) и 1-й ряд в них. Ложи 11-ю и 12-ю некоторые театралы не очень любят: говорят, что неприятное ощущение вызывает «нависающая» Царская ложа. При ограниченном бюджете можно рекомендовать в бенуаре приобрести билеты на 3-й ряд в ложи 10-ю и 13-ю. Обзор там лучше, чем на втором ряду, из-за находящейся под ним ступеньки. А в ложах 11-ой и 12-ой видимости в 3-м ряду мешают украшения Царской ложи.
Как видно с бельэтажа Мариинского театра?
Лучшие места в бельэтаже — первый ряд и центральные ложи, но и цена на них «кусается». В ложах 11 и 12 хорошо видно и со 2 ряда. Но и здесь плохо сидеть совсем рядом с Царской ложей — мешают декоративные элементы убранства. А из-за прочих украшений плохо во 2 и 3 ряду остальных лож. Также не рекомендуется покупать билеты в крайние к сцене ложи бельэтажа — мешают колонны соседних «закрытых» лож («Директорской» и ложи «О»).
Истинные меломаны часто предпочитают галерку — центральные места 1-го (иногда 3-го) ряда 1–3 яруса. Как видно с 3 яруса Мариинского театра? В середине 2 и 3 ярусов звук более сбалансированный, и сцена видна целиком. Однако стоит обратить внимание на то, что во 2-м ярусе центр занимает балкон, где сидят на соединенных стульях. Места для ног здесь больше, чем в центральных ложах 1 яруса. Но для детей бортик может оказаться высоким. При этом стул находится довольно далеко от самого бортика, и придвинуть его нельзя, так как он скреплен с соседними. Также лучше не приобретать здесь билеты на самые центральные места (для 1 ряда балкона это 22-23 и 24-25) — там смотреть мешает корона над Царской ложей.
В боковых ложах есть некоторый дисбаланс звука, и срезается часть обзора. Но зато они ближе к сцене, и сидя там, можно рассмотреть лица артистов. Середина 3-го яруса оптимальна по звуку. При этом там относительно хорошая видимость из любого ряда, поскольку есть подъем. Но деталей на сцене не разглядишь, и вместо мягких кресел придется довольствоваться узкими и жесткими скамьями.
Билеты на эти места стоят дешево, и они не продаются вместе с другими. Их, как правило, «выбрасывают» неожиданно за несколько дней до спектакля.
Полезные отзывы-подсказки от форума Littleone: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16.
Мариинский театр (Новая сцена)
Это современный зрительный зал, однако акустика здесь не везде идеальная, поэтому и противоречия между «увидеть» и «услышать» также достаточно велики. Хотя стоит признать, что «слепых» зон намного меньше, чем на старой сцене.
В партере подъем достаточно высок, а это значит, что видно здесь достаточно хорошо везде. Какие лучшие места в Мариинском театре-2? Балетоманы стремятся попасть на 15-й ряд — считается, что там идеальная видимость. А вот звук на первых рядах партера многих не устраивает, поэтому советуют приобретать билеты не ближе 12-15 рядов.
Про места в бенуаре и бельэтаже можно встретить полярные мнения: от «звук идет как через вату» до «самые лучшие места».
Мы сделали вывод, что здесь видимость и слышимость (в большей степени) зависит от личного восприятия конкретного зрителя, а также постановки, которая идет на сцене. В любом случае брать лучше первые ряды и ближе к центру. Особенно зрителям с детьми.
Фото: Татьяна Маслова
Меломаны по соотношению цена и качество предпочитают здесь места в 1-м и 2-м ярусе! Здесь отличный звук, однако, сцена находится далеко, и без бинокля не обойтись. Кроме того, в первых рядах ярусов обзору несколько мешают ограждения — закрывают часть сцены. Поэтому здесь лучше покупать билеты на 2-й или даже 3-й ряд.
Неплохие боковые места в 1-м ярусе, но билеты на них «поймать» достаточно трудно. Обратите внимание, что на этих одинарных боковых местах лучше сидеть подальше от сцены — первые 4 места с ограниченным обзором.
Полезные отзывы-подсказки с форума Littleone: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7
Концертный зал Мариинского театра
В концертном зале звук практически везде хороший, особенно если покупать билеты на симфонический концерт.
Видимость тоже неплохая, но есть нюансы, которые зависят от конкретного действа.
Из партера завсегдатаи советуют слушать вокальные концерты и оперы. Однако стоит иметь в виду, что в 8 и 15 рядах (сразу после прохода) обзору мешает бортик, то есть они совсем не удобны для зрителей с детьми. А если ставят литерные ряды, то стоит избегать и первого.
Места в бельэтаже и амфитеатре сбоку и сзади сцены для вокала неудачны. На фортепианных концертах тоже лучше не оказываться за сценой или в ложе Б амфитеатра и бельэтажа — крышка рояля глушит звук в этих направлениях. К слову, если вы собрались на оперу «Сон в летнюю ночь», то также не стоит покупать билеты на «обратную сторону» сцены (амфитеатр и ложи А и Б) — она скрыта полиэтиленом, через который находящимся там зрителям и придется смотреть все время. Зато на симфонических концертах места за сценой (середина амфитеатра) позволяют следить за работой дирижера, что бывает иногда очень интересно.
В бенуаре с детьми советуют выбирать места крайние к стенам — на центральных мешает высокий внутренний бортик.
Но видимость там может быть слегка ограничена.
На балконе не рекомендуется покупать билеты на 1-3 ряды — это неудобные «боковушки», где бортик мешает даже взрослым. На 4 ряду бортик сможет создать помеху детям. Однако на балкон пускают всех опоздавших на первое действие, это неплохо для них самих, но остальных зрителей отвлекает.
Полезные отзывы-подсказки с форума Littleone: 1, 2, 3, 4, 5.
Михайловский театр: где лучше сидеть?
Фото: irinabal18, depositphoto
Зал Михайловского театра: какие лучше места?
В Михайловском театре, как и на Старой сцене Мариинского, классический зал: есть партер, бенуар, бельэтаж, три яруса с ложами и, конечно, Царская ложа. И та же проблема выбора между «вижу» и «слышу». Как говорят многие завсегдатаи, основной недостаток зала этого театра — резкое закругление ярусов при небольшом пространстве, из-за чего видимость в «боковушках» по всей высоте очень плохая. Поэтому всегда при возможности стоит покупать места в центральном сегменте.
Партер имеет очень небольшой плавный подъем, поэтому видимость может быть плохая из-за впереди сидящего человека. С детьми рисковать не стоит — можно испортить впечатление от действа. Исключение, конечно, первый ряд. Ну, и можно уточнить о наличии специальных подушек для детей: их немного, но их выдают по запросу родителям.
Какие лучшие места в Михайловском театре?
Гарантировано видно и слышно будет в бенуаре, особенно на центральных местах — там везде хороший подъем. Однако высоким людям стоит обратить внимание на то, что в этой части зала в 3 ряду достаточно низкий потолок — сидеть может быть неудобно. А детей сажать лучше на первый ряд или брать их на колени.
В боковых ложах на первых рядах бенуара обзор хороший, практически ничего «не срезается». Хотя есть и несогласные, которые утверждают, что все-таки на этих местах видимость плохая. В любом случае, сидеть приходится практически над оркестровой ямой и, например, на балете рисунок танца увидеть будет сложно.
По соотношению цена-качество оптимальны билеты на места в середине бельэтажа. С детьми лучше брать центр 1 ряда.
На первых рядах 1 и 2 яруса видимость и слышимость неплохая (конечно, бинокль будет нелишним). Однако в центре 1-го ряда 1-го яруса некоторым может быть слишком тесно. На ближайших к Царской ложе местах колени упираются в борт даже у зрителей среднего роста. В крайних ложах 2 яруса обзор затрудняют осветительные приборы.
Полезные отзывы-подсказки с форума Littleone: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7.
Консерватория им. Н.А. Римского-Корсакова
Все хоть однажды побывавшие там отмечают гораздо более скромные, по сравнению с Мариинкой, интерьеры и убранство, простую советскую лестницу с плиткой и возможность попасть на представление под фонограмму.
Однако если вас не пугают негативные отзывы, то смело берите билеты в середину партера либо бельэтаж. Имейте в виду, что балет лучше смотреть чуть в отдалении, не прямо у сцены, чтобы можно было охватить взглядом всё происходящее на сцене сразу.
Пресловутый подъём, беспокоящий многих театралов, в консерватории не страшен: начиная с 5-6 ряда партера всё отлично видно.
Полезные отзывы-подсказки с форума Littleone: 1, 2.
Филармония им. Д.Д. Шостаковича. Большой зал
В Большом зале Филармонии по акустике хороши практически все места. Хотя завсегдатаи отмечают наличие акустических ям в партере в районе 12-16 рядов, справа от центрального прохода. На первых рядах видно лучше (правда, помним, что зрительный зал здесь также находится ниже сцены), чем сзади — подъем очень небольшой. Кому важна «слышимость», а не «видимость», следует выбрать, последние ряды партера.
Единственный ярус здесь называется «хоры». Там много слепых зон (почти весь задний ряд и выборочные места в первом) — обзору мешают колонны. Однако слышимость от этого не страдает, напротив, знатоки отмечают, что звук там самый лучший в зале. Отличить такие места можно по цене билетов. Они, как правило, дешевле. Самые лучшие по обзору — места в торце напротив сцены.
Причем там хорошо видно и в 1, и во 2 ряду. Исключение — место 165. Сидящие на нем доступна к обзору лишь левая половина сцены. Сидя на хорах, будьте готовы к стоящим и даже ходящим слушателям!
Видимость в первом ряду лож лучше, чем на хорах. Однако не всегда оптимальна. А стоимость билетов дороже. Рекомендуется воздержаться от покупки билетов в боковые нижние ложи — звук туда не всегда хорошо «доходит».
Филармония им. Д.Д. Шостаковича. Малый зал
В Малом зале слышно хорошо везде. Правда, некоторые замечают, что в первых трех рядах партера иногда «фонит» от инструментов. Зато там отлично видно, хотя и приходится сидеть, задрав голову, — сцена находится высоко. Дальше видимость ухудшается, так как подъем в зале практически отсутствует. С детьми рекомендуется покупать билеты на центральные места первых пяти-шести рядов партера. Также неплохо будет на 12 и 18 рядах либо на местах у центрального прохода. Для тех же, кто хочет сэкономить и «видимость» не принципиальна, можно приобретать более дешевые билеты в конце зала — с акустикой проблем не будет.
Полезные отзывы-подсказки от форумчан Littleone: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8.
Александринский театр
Фото: Татьяна Маслова
Где лучше видно в Александринском театре? Отзывы на форуме «Литтлван» сходятся в одном — почти со всех мест в партере сцену хорошо видно и слышно. Ряды там идут под значительным наклоном, поэтому впереди сидящие зрители почти не мешают обзору. Места за креслами — противоречивый вариант. С одной стороны — видно хорошо, но с другой — очень неудобные жесткие сиденья.
Почитать отзывы о театрах Санкт-Петербурга, а также высказать свое мнение о постановках можно в базе отзывов «Литтлвана».
Узнаем как ие лучшие места в театре?
Мы привыкли ссылаться на утверждение классика, которое гласит: «Театр начинается с вешалки», хотя многие считают, что самое важное в храме Мельпомены – зрительный зал. Ведь расположение мест играет ключевую роль в том, получит ли конкретный человек эстетическое наслаждение от просмотра представления, или ему так и не удастся ничего толком увидеть и услышать.
Поэтому во избежание казусов, испорченного настроения и разочарований перед покупкой билетов необходимо четко определиться с тем, где в театре лучшие места. Конечно же, самые удачные варианты будут стоить немалых денег, но компромиссное решение можно найти всегда. Следует только учесть несколько факторов, способных упростить задачу. Подробнее об этом поговорим далее.
Комфорт ценился не всегда
Народ постоянно требует зрелищ, эмоций и праздника. Во все времена именно театр дарил ему такую возможность. Ведь здесь можно получать удовольствие от игры актеров, восхищаться действием, что разворачивается на сценических подмостках, мысленно погружаться в мир, где реальность переплетается с выдумкой. Но на месте зрителя не всегда было так удобно, как сегодня. Этому не придавалось особого значения, и главным фактором было само событие. Поклонники уличных арен Средневековья могли наблюдать за происходящим, лишь стоя перед сценой (в партере) или с высоты своего балкона.
Эти же названия нашли применение с появлением драматургических залов с крышей и стенами, к ним прибавились и другие – амфитеатр, бельэтаж, ложи.
Комфорт стал приоритетом, поэтому для современных ценителей искусства вопрос о том, какие места лучшие в театре, остается главным при планировании очередного выхода в свет. Попытаемся разобраться в этом интересном вопросе.
Полезные советы для поклонников театра: выбираем лучшие места
Если вы новичок и не ориентируетесь в особенностях и планировке зрительных залов, без чего невозможно установить лучшие места в театре, не расстраивайтесь – это препятствие легко устранимое. Для начала примите во внимание, что все арены мира имеют определенную схожесть. Не является исключением и Россия, где здания возводились по примерно одинаковому плану, различаясь лишь архитектурными стилями, которые зависели от специфики работы труппы.
Первое, на что следует обратить внимание при выборе посадочной зоны, это ее функциональность. Второе — какому виду представления вы отдаете предпочтение (мюзиклу, драме, балету, опере, концерту). И третье – ваши личные особенности, состояние зрение и слуха.
Проще говоря, лучшие места в театре можно себе обеспечить, установив преимущество отдельно взятой зрительной зоны для просмотра конкретной постановки с учетом собственной индивидуальности. Исходя из этого, предлагаем вам несколько дельных советов.
Акцент на расположение зрительских зон
Есть люди, которым в принципе безразлично, где сидеть, но если вы не принадлежите к их числу, постарайтесь запомнить следующее: все посадочные зоны четко разделены, их количество, если театр большой, достигает пяти:
- партер;
- амфитеатр;
- бельэтаж;
- балконы;
- ложи.
У каждой из них есть свои преимущества и специфика, которые мы сейчас рассмотрим, а потом сделаем вывод о том, где в театре лучшие места.
Партер – территория, находящаяся прямо перед сценой, в достаточной близости от нее, но на более низком уровне. Многие убеждены, что первые ряды наиболее престижны и имеют очень хорошее расположение. Но это не совсем так, поскольку, пребывая ниже сцены, неудобно наблюдать за происходящим, тем более когда впереди располагается оркестровая яма.
А вот если вы хотите почувствовать себя соучастником спектакля, партер в этом плане будет идеальным местом.
Амфитеатр (в дословном переводе «вокруг театра») – зона, расположенная за партером и отделенная от него проходом. Она может слегка возвышаться, выходя на уровень сцены, что обеспечивает великолепный обзор и звучание. Поэтому в плане комфорта амфитеатр универсален. Он подойдет как для ценителей балета, так и для сторонников масштабных по количеству действующих лиц спектаклей.
Бельэтаж (в переводе «красивый этаж») – это ярус, что находится над амфитеатром, хорошо подойдет для любителей мюзиклов, оперы или оперетты, так как прекрасная слышимость здесь гарантирована. Но чтобы хорошо рассмотреть драматургическую постановку, придется обзавестись биноклем.
Бинокль пригодится и в случае покупки билетов на балкон, который занимает позицию над бельэтажем.
Лучшие места в театре, без сомнения, это ложи, которые представляют собой отгороженные помещения, возвышающиеся по обе стороны партера и рассчитанные на несколько человек.
Представление любого характера здесь будет смотреться чудесно, только придется прилично потратиться на приобретение билета. Не говоря уже о ложе бенуар – генеральной (царской) ложе, расположенной на ярусе прямо перед сценой с наилучшим обзором и повышенным уровнем безопасности. Здесь все рассчитано на важных, почетных гостей.
Существует еще такое понятие, как галерка, или раек, – это наиболее отдаленное от главного действия место. Оно располагается на самом верхнем ярусе и подходит для публики, которая не претендует на особый комфорт и желает немного сэкономить.
Определяемся с видом представления
Помимо выделения плюсов каждой зрительной зоны уяснить, какие места лучшие в театре, будет намного легче после того, как сделан выбор вида драматургического искусства.
Если вам по душе опера, то гнаться за дорогими билетами не стоит. Даже расположившись в середине второго или третьего ярусов, вы ничего не упустите. Для балета в основном важен центр, иначе картину в целом воспринять не получится.
Так что неплохо подойдет середина балкона.
В филармонии на передних рядах очень шумно, что может отрицательно сказаться даже на вашем слухе. Поэтому билеты на симфонические концерты берите на места, расположенные подальше от сцены.
В драматической арене тоже не стремитесь на первые ряды. Так, середина партера, амфитеатр в этом случае будут оптимальным решением.
Учитываем особенности своего восприятия
Если не хотите уйти из храма Мельпомены без ожидаемых впечатлений, то предварительно при выборе мест и покупке билетов подумайте о своих индивидуальных особенностях. Если у вас, к примеру, имеются определенные проблемы со слухом, то с галерки спектакль воспримется плохо. Будет только хуже, если с дальнозоркостью, вы устроитесь на первом ряду, а с близорукостью расположитесь на балконе. Поэтому ориентируйтесь на то, что будет удобно и приемлемо конкретно для вас.
Совет для тех, кто планирует посещение Мариинского театра
Вас интересует Мариинский театр? Лучшие места в плане слышимости выбирать не придется, звучание там хорошее повсюду.
А вот если хотите подробно рассмотреть артистов, то бенуар – именно то, что нужно. Ведь в партере, сидя на передних рядах, придется высоко закидывать голову, а на дальних, расположенных на значительном расстоянии местах, эффект представления не порадует. По сочетанию цены и комфорта лучшие места в Мариинском театре, помимо царской ложи, – на первом и втором ярусе по центру. Правда, дополнительное оптическое средство будет не лишним.
Рекомендации для тех, собирается в Большой театр
Мечтаете о визите в Большой театр? Тогда будьте готовы к дороговизне билетов и ограниченному комфорту. Даже на возвышенных ярусах могут возникнуть проблемы: следить за представлением придется стоя, иначе события на сцене буду не видны. По мнению многих, лучшие места в Большом театре, без учета «кусающихся» в цене, – это середина партера. Обзор прекрасный, да и чужие головы не мешают.
Принимаем окончательное решение
Если вы учли все рекомендации, риски и отзывы приятелей о том, где находятся лучшие места в театре, но не запаслись соответствующим настроением, ни один из советов не поможет.
Не обращайте внимания на мелкие неудобства, постарайтесь сосредоточиться на смысле того, что происходит на сцене, насладитесь волшебным моментом прикосновения к настоящему искусству, расслабьтесь и получайте удовольствие!
МАРИИНСКИЙ ТЕАТР
Более двух столетий Мариинский театр дарит миру множество великих артистов: здесь служил выдающийся бас и отец-основатель русской оперно-исполнительской школы Осип Петров; здесь оттачивали свое мастерство и добились славы такие великие певцы, как Федор Шаляпин, Иван Ершов, Медея и Николай Фигнер, Софья Преображенская. На этой сцене безраздельно царили артисты балета, среди которых Матильда Кшесинская, Анна Павлова, Вацлав Нижинский, Галина Уланова, Рудольф Нуриев и Михаил Барышников. Отсюда Джордж Баланчин начал свой путь в искусство. В этом театре раскрылись таланты таких блестящих театральных декораторов, как Константин Коровин, Александр Головин, Александр Бенуа, Симон Вирсаладзе, Федор Федоровский и многих других.
Мариинский театр ведет свою историю еще с 1783 года, когда 12 июля был издан Указ об учреждении театрального комитета «для спектаклей и музыки» и на площади Карусели с большой помпой был открыт Большой Каменный театр.
5 октября. Театр дал площади новое название — она и сегодня известна как Театральная площадь.
Построенный по проекту Антонио Ринальди, Большой театр поразил публику размахом своих размеров, величественной архитектурой и сценой, оснащенной самым современным театральным оборудованием и техникой. Опера Джованни Паизиелло Il mondo della luna был исполнен на открытии. Здесь выступала Русская оперная труппа по очереди с итальянской и французской труппами, а также шли спектакли и концерты вокальной и инструментальной музыки.
Санкт-Петербург постоянно расширялся, и его облик постоянно менялся. В 1802-1803 годах Тома де Томон — блестящий архитектор и рисовальщик — провел капитальную реконструкцию внутренней планировки и декора театра, заметно изменив его внешний вид и пропорции. Новый, грандиозный и величественный Большой театр стал одной из архитектурных достопримечательностей столицы на Неве наряду с Адмиралтейством, Биржей и Казанским собором. Но в ночь на 1 января 1811 года в Большом театре случился сильнейший пожар.
За два дня богатый интерьер был утрачен, а фасад сильно пострадал от пожара. Томас де Томон, который работал над планами реконструкции своего любимого проекта, не дожил до его воплощения. 3 февраля 1818 года восстановленный Большой театр вновь открылся прологом 9.0007 Аполлон и Паллада на севере и балет Шарля Дидело Флор и Зефир на музыку композитора Катерино Кавос.
Мы приближаемся к «золотому веку» Большого театра. В репертуар «послепожарной» эпохи входили «Волшебная флейта» Моцарта , Die Entführung aus dem Serail и La clemenza di Tito . Русские зрители были очарованы работами Россини под номерами «Золушка», «Семирамида», «La gazza ladra » и « «Севильский цирюльник 9».0008 . В мае 1824 года состоялась премьера веберовского « Der Freischütz » — произведения, оказавшего большое влияние на рождение русской романтической оперы. Были музыкальные комедии Алябьева и Верстовского; одной из любимых репертуарных опер была « Иван Сусанин » Кавоса, которая исполнялась вплоть до появления оперы Глинки на эту же тему.
С легендарным Шарлем Дидло связано зарождение мировой славы русского балета. Именно в эти годы Пушкин, увековечивший театр в своей нестареющей поэзии, был постоянным гостем Большого театра в Санкт-Петербурге.
В 1836 году для улучшения акустики архитектор Альберто Кавос — сын композитора и дирижера — заменил купольный потолок зрительного зала на плоский, над которым разместил художественную мастерскую и зал для украшения декораций. Альберто Кавос убрал колонны из зрительного зала, так как они мешали обзору и искажали акустику; он также придал зрительному залу традиционную форму подковы и увеличил его длину и высоту, чтобы вместить до двух тысяч человек.
27 ноября 1836 года премьерой оперы Глинки « Жизнь за царя » вновь открылся реконструированный театр. Возможно, случайно, а может быть, намеренно премьера второй оперы Глинки « Руслан и Людмила » состоялась ровно через шесть лет, 27 ноября 1842 года. Этих двух дат было бы достаточно, чтобы петербургский Большой театр заслужил свое признание.
место навсегда в истории русской культуры. Но, конечно, были и исполнения шедевров европейской музыки – опер Моцарта, Россини, Беллини, Доницетти, Верди, Мейербера, Гуно, Обера и Тома…
Со временем спектакли Русской оперной труппы были перенесены в Александринский театр и так называемый Театр-цирк, который располагался напротив Большого (где продолжали выступать балетная труппа и итальянская оперная труппа).
Когда в 1859 году Театр Цирка был уничтожен пожаром, на том же месте был построен новый театр, снова Альберто Кавосом. Он был назван Мариинским в честь императрицы Марии Александровны, супруги Александра II. Первый театральный сезон в новом здании открылся 2 октября 1860 г. 9-м концертом Глинки.0007 Жизнь за царя под управлением дирижера труппы Русской оперы Константина Лядова, отца известного композитора Анатолия Лядова.
Мариинский театр закрепил и развил великие традиции первого в России музыкального театра. С приходом в 1863 году Эдуарда Направника, сменившего Константина Лядова на посту главного дирижера, началась новая славная эпоха в истории театра.
Полувековой Направник, посвященный Мариинскому театру, выделяется премьерами важнейших опер в истории русской музыки. Упомянем лишь некоторые — 9 Мусоргского.0007 Boris Godunov , Римский-Корсаков Горничная Пскава, майская ночь и The Snow Maiden , Принц Igor’s Борина , , а также служанка Орлеана, Энчанреска, Королева и Iolanta, , , , , , , , , , , , , , , . Демон Рубинштейна, Орест Танеева … В начале 20 9063-го века в репертуаре театра были оперы Вагнера (среди них тетралогия Der Ring des Nibelungen ), Рихарда Штрауса Электра , «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» Римского-Корсакова и «Хованщина» Мусоргского …
Мариус Петипа, ставший директором балетной труппы в 1869 году, продолжил традиции своих предшественников Жюля. Перро и Артур Сен-Леон. Петипа ревностно сохранял классические произведения, такие как Жизель, Ла Эсмеральда и Ле Корсар , подвергая их лишь тщательному пересмотру.
Его производство «Баядерка » впервые привнесла размах и размах хореографической композиции на балетную сцену, где «танец уподобился музыке».
Удачная встреча Петипа с Чайковским, сказавшим, что «балет — это тоже симфония», привела к созданию «Спящая красавица» — настоящей поэмы в музыке и хореографии. Сотрудничество Петипа и Льва Иванова создало хореографию для Щелкунчик . После смерти Чайковского, Лебединое озеро обрел вторую жизнь в Мариинском театре — и снова с хореографией Петипа и Иванова. Петипа укрепил свою репутацию хореографа-симфониста постановкой балета Глазунова «Раймонда » . Его новаторские идеи были подхвачены юным Михаилом Фокиным, поставившим « Le Pavillon d’Armide » Черепнина, « The Dying Swan» Сен-Санса и Chopiniana на музыку Шопена в Мариинском театре, а также балеты, созданные в Париж – Шехерезада на музыку Римского-Корсакова и Жар-птица и Петрушка Стравинского.
Мариинский театр претерпел несколько реконструкций. В 1885 году, когда большинство спектаклей было перенесено в Мариинский театр еще до закрытия Большого, главный архитектор Императорских театров Виктор Шретер пристроил слева от здания трехэтажный флигель для театральных мастерских, репетиционных залов, электрическая подстанция и котельная. В 1894 под руководством Шрётера деревянные стропила заменили на стальные и бетонные, расширили боковые крылья и расширили фойе для зрителей. Главный фасад тоже подвергся реконструкции, приняв монументальные формы.
В 1886 году балеты, которые до этого продолжали ставиться в Большом театре, были переведены в Мариинский театр. Здание Санкт-Петербургской консерватории построено на месте Большого театра.
Постановление правительства от 9В ноябре 1917 года Мариинский театр был передан в собственность государства и передан в ведение Наркомпроса. В 1920 году он стал называться Государственным академическим театром оперы и балета (ГАТОБ), а в 1935 году ему было присвоено имя Сергея Мироновича Кирова.
Наряду с классикой прошлого века, в 20-х и начале 30-х годов в театре стали ставиться современные оперы – среди них «» Сергея Прокофьева «Любовь к трем апельсинам» , « Воццек» Альбана Берга и Рихарда Штрауса Der Rosenkavalier ; были поставлены балеты, закрепляющие новое хореографическое направление, популярное на протяжении десятилетий, так называемый «драма-балет» — « Красный мак» Рейнгольда Глиера , «Пламя Парижа» Бориса Асафьева и «Бахчисарайский фонтан» , Александр Крейна Лауренсия и Ромео и Джульетта Сергея Прокофьева среди других.
Последней довоенной оперной премьерой в Кировском театре стала 9-я оперная постановка Вагнера.0007 Лоэнгрин , второй спектакль которого закончился поздно вечером 21 июня 1941 года, хотя спектакли, заявленные на 24 и 27 июня, были заменены на Иван Сусанин . Во время Великой Отечественной войны театр был эвакуирован в Пермь, где состоялись премьеры нескольких произведений, в том числе балета Арама Хачатуряна « Гаяне ».
По возвращении в Ленинград театр открыл сезон 1 сентября 1944 года оперой Глинки «Иван Сусанин «.
В 50-70-е годы такие знаменитые балеты, как «9» Фарида Яруллина0007 Shurale , Aram Khachaturian’s Spartacus and Boris Tishchenko’s Twelve with choreography by Leonid Yakobson, Sergei Prokofiev’s The Stone Flower and Arif Melikov’s The Legend of Love with choreography by Yuri Grigorovich and Dmitry Shostakovich’s Leningrad Symphony with choreography by Игоря Бельского, и наряду с постановкой этих новых балетов театр бережно относился к своему классическому наследию. Оперный репертуар пополнился произведениями Прокофьева, Дзержинского, Шапорина и Хренникова, а также операми Чайковского, Римского-Корсакова, Мусоргского, Верди и Бизе.
В период с 1968 по 1970 годы в театре была проведена капитальная реконструкция по проекту Саломеи Гельфер, в результате которой левое крыло здания «вытянулось» и приобрело нынешний вид.
Важный этап в истории театра приходится на 1980-е годы, когда были поставлены оперы Чайковского «Евгений Онегин» и «Пиковая дама» в постановке Юрия Темирканова, директора театра с 1976 года. Эти спектакли до сих пор в репертуаре театра. , увидел появление нового поколения исполнителей.
В 1988 году главным дирижером театра был назначен Валерий Гергиев. 16 января 1992 года театру было возвращено историческое название, и он снова стал Мариинским театром. А в 2006 году труппе и оркестру был подарен Концертный зал на улице Писарева, 20, построенный по инициативе художественного руководителя Мариинского театра Валерия Гергиева.
Мариинский театр (Большая сцена) — Мариинский театр балета и оперы, Санкт-Петербург, Россия
| Более двух столетий Мариинский театр дарит миру множество великих артистов: здесь служил выдающийся бас и отец-основатель русской оперно-исполнительской школы Осип Петров; здесь оттачивали свое мастерство и добились славы такие великие певцы, как Федор Шаляпин, Иван Ершов, Медея и Николай Фигнер, Софья Преображенская. Мариинский театр ведет свою историю с 1783 года, когда 12 июля был издан Указ об учреждении театрального комитета «для спектаклей и музыки», а 5 июля на Карусельной площади с большой пышностью открылся Большой Каменный театр. Октябрь. Театр дал площади новое название — она и сегодня известна как Театральная площадь. Построенный по проекту Антонио Ринальди, Большой театр поразил публику размахом своих размеров, величественной архитектурой и сценой, оснащенной самым современным театральным оборудованием и техникой. Опера Джованни Паизиелло Il mondo della luna прозвучал на открытии. Санкт-Петербург постоянно расширялся, и его облик постоянно менялся. В 1802-1803 годах Тома де Томон — блестящий архитектор и рисовальщик — провел капитальную реконструкцию внутренней планировки и декора театра, заметно изменив его внешний вид и пропорции. Новый, грандиозный и величественный Большой театр стал одной из архитектурных достопримечательностей столицы на Неве наряду с Адмиралтейством, Биржей и Казанским собором. Но в ночь на 1 января 1811 года в Большом театре случился сильнейший пожар. За два дня богатый интерьер был утрачен, а фасад сильно пострадал от пожара. Томас де Томон, который работал над планами реконструкции своего любимого проекта, не дожил до его воплощения. 3 февраля 1818 года восстановленный Большой театр вновь открылся прологом 9.0007 Аполлон и Паллада на севере и балет Шарля Дидело Флор и Зефир на музыку композитора Катерино Кавос. Мы приближаемся к «золотому веку» Большого театра. В репертуар «послепожарной» эпохи входили «Волшебная флейта» Моцарта , Die Entführung aus dem Serail и La clemenza di Tito . Русские зрители были очарованы работами Россини «Золушка », «Семирамида», «La gazza ladra » и «9».0007 Севильский цирюльник . В мае 1824 года состоялась премьера веберовского « Der Freischütz » — произведения, оказавшего большое влияние на зарождение русской романтической оперы. Были музыкальные комедии Алябьева и Верстовского; одной из любимых репертуарных опер была « Иван Сусанин » Кавоса, которая исполнялась вплоть до появления оперы Глинки на эту же тему. С легендарным Шарлем Дидло связано зарождение мировой славы русского балета. Именно в эти годы Пушкин, увековечивший театр в своей нестареющей поэзии, был постоянным гостем Большого театра в Санкт-Петербурге. В 1836 году для улучшения акустики архитектор Альберто Кавос — сын композитора и дирижера — заменил купольный потолок зрительного зала на плоский, над которым разместил художественную мастерскую и зал для украшения декораций. 27 ноября 1836 года премьерой оперы Глинки « Жизнь за царя » вновь открылся реконструированный театр. Может быть, случайно, а может быть, намеренно премьера второй оперы Глинки « Руслан и Людмила » состоялась ровно через шесть лет, 27 ноября 1842 года. Этих двух дат было бы достаточно, чтобы петербургский Большой театр заслужил свою славу. место навсегда в истории русской культуры. Но, конечно, были и исполнения шедевров европейской музыки – опер Моцарта, Россини, Беллини, Доницетти, Верди, Мейербера, Гуно, Обера и Тома… Со временем спектакли Русской оперной труппы были перенесены в Александринский театр и так называемый Театр-цирк, находившийся напротив Большого (где продолжали выступать балетная труппа и итальянская оперная труппа). Когда в 1859 году Театр Цирка был уничтожен пожаром, на том же месте был построен новый театр, снова Альберто Кавосом. Он был назван Мариинским в честь императрицы Марии Александровны, супруги Александра II. Первый театральный сезон в новом здании открылся 2 октября 1860 года оперой Глинки «9».0007 Жизнь за царя под управлением дирижера труппы Русской оперы Константина Лядова, отца известного композитора Анатолия Лядова. Мариинский театр закрепил и развил великие традиции первого в России музыкального театра. С приходом в 1863 году Эдуарда Направника, сменившего Константина Лядова на посту главного дирижера, началась новая славная эпоха в истории театра. Полувековой Направник, посвященный Мариинскому театру, выделяется премьерами важнейших опер в истории русской музыки. Упомянем лишь некоторые – 9 Мусоргского.0007 Boris Godunov , Римский-Корсаков Горничная Пскава, майская ночь и The Snow Maiden , Принц Igor’s Борина , , а также служанка Орлеана, Энчанреска, Королева и Iolanta, , , , , , , , , , , , , , , . Рубинштейна Демон , Танеева Орест … В начале ХХ века в репертуаре театра были оперы Вагнера (среди них тетралогия Der Ring des Nibelungen ), Рихарда Штрауса Электра , Римского-Корсакова Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии и Мусоргского Мариус Петипа, ставший директором балетной труппы в 1869 году, продолжил традиции своих предшественников — Жюля Перро и Артюра Сен-Леона. Петипа ревностно сохранял классические произведения, такие как Жизель, Ла Эсмеральда и Ле Корсар , подвергая их лишь тщательной переработке. Его постановка «Баядерка » впервые привнесла размах и размах хореографической композиции на балетную сцену, где «танец уподобился музыке». Удачная встреча Петипа с Чайковским, сказавшим, что «балет — это тоже симфония», привела к созданию «Спящая красавица» — настоящей поэмы в музыке и хореографии. Сотрудничество Петипа и Льва Иванова создало хореографию для Щелкунчик . Мариинский театр претерпел несколько реконструкций. В 1885 году, когда большинство спектаклей было перенесено в Мариинский театр еще до закрытия Большого, главный архитектор Императорских театров Виктор Шретер пристроил слева от здания трехэтажный флигель для театральных мастерских, репетиционных залов, электрическая подстанция и котельная. В 1894 под руководством Шрётера деревянные стропила заменили на стальные и бетонные, расширили боковые крылья и расширили фойе для зрителей. В 1886 году балеты, которые до этого продолжали ставиться в Большом театре, были переведены в Мариинский театр. Здание Санкт-Петербургской консерватории построено на месте Большого театра. Постановление правительства от 9В ноябре 1917 года Мариинский театр был передан в собственность государства и передан в ведение Наркомпроса. В 1920 году он стал называться Государственным академическим театром оперы и балета (ГАТОБ), а в 1935 году ему было присвоено имя Сергея Мироновича Кирова. Наряду с классикой прошлого века, в 20-х и начале 30-х годов в театре стали ставиться современные оперы – среди них «» Сергея Прокофьева «Любовь к трем апельсинам» , « Воццек» Альбана Берга и Der Rosenkavalier Рихарда Штрауса; были поставлены балеты, подкрепляющие новое хореографическое направление, популярное на протяжении десятилетий, так называемый «драма-балет» — « Красный мак» Рейнгольда Глиера, « Пламя Парижа» Бориса Асафьева и «Бахчисарайский фонтан» , Александр Крейна « Лауренсия » и Сергея Прокофьева « Ромео и Джульетта » и другие. Последней довоенной премьерой оперы в Кировском театре стала 9 Вагнера.0007 Лоэнгрин , второй спектакль которого завершился поздно вечером 21 июня 1941 года, хотя спектакли, заявленные на 24 и 27 июня, были заменены на Иван Сусанин . Во время Великой Отечественной войны театр был эвакуирован в Пермь, где состоялись премьеры нескольких произведений, в том числе балета Арама Хачатуряна « Гаяне ». По возвращении в Ленинград театр открыл сезон 1 сентября 1944 года оперой Глинки «Иван Сусанин ». В 50-70-х годах такие знаменитые балеты, как «9» Фарида Яруллина,0007 Shurale  |
На этой сцене безраздельно царили артисты балета, среди которых Матильда Кшесинская, Анна Павлова, Вацлав Нижинский, Галина Уланова, Рудольф Нуриев и Михаил Барышников. Отсюда Джордж Баланчин начал свой путь в искусство. В этом театре раскрылись таланты таких блестящих театральных декораторов, как Константин Коровин, Александр Головин, Александр Бенуа, Симон Вирсаладзе, Федор Федоровский и многих других.
Здесь выступала Русская оперная труппа по очереди с итальянской и французской труппами, а также шли спектакли и концерты вокальной и инструментальной музыки.
Альберто Кавос убрал колонны из зрительного зала, так как они мешали обзору и искажали акустику; он также придал зрительному залу традиционную форму подковы и увеличил его длину и высоту, чтобы вместить до двух тысяч человек.
После смерти Чайковского Лебединое озеро обрел вторую жизнь в Мариинском театре – и снова с хореографией Петипа и Иванова. Петипа укрепил свою репутацию хореографа-симфониста постановкой балета Глазунова « Раймонда ». Его новаторские идеи были подхвачены молодым Михаилом Фокиным, поставившим на сцене Мариинского театра « Le Pavillon d’Armide » Черепнина, «Умирающий лебедь» Сен-Санса и «Шопениана » на музыку Шопена, а также балеты, созданные в Париж — Шехерезада на музыку Римского-Корсакова и Жар-птица и Петрушка Стравинского.
Ваш комментарий будет первым