Музей prado в мадриде: Музей Прадо в Мадриде. Испания по-русски

Музей Прадо — картинная галерея Прадо в Мадриде: как посетить

Национальный музей Прадо в Мадриде содержит в своей коллекции полотна фламандского, итальянского и испанского искусства. На сегодняшний момент в музее насчитывается около 8600 работ, но из-за ограниченного пространства удается показать только 2000 полотен.

История музея

Музей Прадо был построен в 1785 году архитектором Хуаном де Вильянуэва по распоряжению испанского короля Карла III, однако нашло оно свое применение только при его внуке Фердинанде VII. Именно при нем и образовался Королевский музей живописи и скульптуры, который известен сегодня как Прадо. В 1819 году состоялось открытие первой галереи из 311 полотен.

С течением времени коллекция активно пополнялась работами, в развитии музея активно принимала участие королева Исабель де Браганса, а ее на своем посту сменила Мария Хосефа Амелия — следующая супруга короля.

Множество изменений и дополнений претерпел музей Прадо за последующие два века. Сюда поступили полотна, хранившиеся в академии Сан Фернандо, которые включали картины из собрания Филиппа II, Филиппа IV и Карла V. Закрывающиеся учебные заведения и монастыри передавали свои художественные ценности в монастырь Ла Тринидад, а оттуда – в музей Прадо.

1936 год в Испании отмечен началом гражданской войны, в результате музей был закрыт, а его коллекция переместилась в Швейцарию, однако вскоре все стабилизировалось и экспонаты вернулись на свое прежнее место.

Великое собрание уникальных картин

В музее Прадо, уникальной достопримечательности Мадрида, выставлены работы испанских художников Веласкеса и Гойи, а также другие полотна. Общее собрание включает около 4800 картин – это самое крупное собрание в мире.

Коллекция работ итальянских мастеров включает в себя более тысячи работ, большая их часть датирована 17-18 веками, но есть картины, которые относятся к эпохе Возрождения. Среди них работы таких мастеров таких, как Тициан, Фра Анжелико, Боттичелли, Рафаэля, Тинторетто, Мантеньи и Веронезе.

Школа фламандской живописи в музее Прадо представлена работами североевропейских художников, среди которых – Иероним Босх и Питер Брейгель-старший, Ян ван Эйк и Якоб Йорданс, а также Питер Пауль Рубенс. Всего собрание включает свыше 1000 полотен.

Есть в коллекции музея и другие выставки — здесь представлены творения мастеров из Франции, Голландии, Германии и Великобритании. Все они отражают определенные эпохи и тенденции в мире искусства.

Информация для посетителей

Адрес: Calle Ruiz de Alarcon 23, 28014 Мадрид.

Режим работы:

• с понедельника по субботу — 10:00 — 20:00;
• воскресенье и праздничные дни — 10:00 — 19:00;
• 6 января, 24 и 31 декабря — 10:00 — 14:00.

Выходные дни: 1 января, 1 мая и 25 декабря.

Цены: узнать стоимость билета в музей Прадо можно на сайте.

Лайфхак: в музей Прадо можно попасть бесплатно за 1,5 часа до закрытия (с понедельника по субботу с 18:00 до 19:30; в воскресенье и праздничные дни — с 17:00 до 18:30). Также в этом промежутке времени действует скидка 50% на временные выставки.

А представителем современности в Мадриде является сооружение Ворота в Европу, которое спроектировали американские архитекторы Филипп Джонсон и Джон Бурдже.

описание, адрес, время и режим работы 2021

Билеты: для взрослых – 15 евро, для лиц старше 65 лет – 7,5 евро, дети и студенты в возрасте до 25 лет – бесплатно. За два часа до закрытия вход бесплатный.

Как появился самый известный музей Испании?

@hernan078

Как и многие другие музеи Европы, Прадо появился благодаря королю-коллекционеру. Началось все с хобби Карла V в XVI веке – в годы его правления в руки монаршей семьи попали первые экспонаты. Потомки правителя продолжили его дело и заметно расширили коллекцию. В частности, большая часть скульптур была привезена в Испанию Филипом IV, а его наследникам удалось приобрести коллекцию шведской королевы.

К XVIII веку собрание стало столь обширным и значимым, что скрывать его от испанских граждан уже было невозможно. Но чтобы выставить коллекцию на всеобщее обозрение, понадобилось построить для нее «дом».

Война с Наполеоном застопорила процесс строительства. Музейный комплекс около парка Прадо открыли только в 1819 году. С тех пор меценаты и сами художники передавали в музей новые и новые работы крупнейших художников и скульпторов Европы.

Коллекция успешно пережила две войны ХХ века. На время военных действий ее целиком вывезли на время в Швейцарию.

Шедевры Прадо: картины, которые должен увидеть каждый

@museoprado

В Прадо собрана самая крупная коллекция испанской и европейской живописи в стране – она насчитывает более 8000 картин и 400 скульптур, но выставляются экспонаты попеременно, некоторые «отдыхают» в запасниках.

Размер экспозиции ставит его на одну ступень с Лувром и Эрмитажем. Чтобы обойти весь музей, понадобится не один день. Для начала можно обойтись программой «минимум». Правда, и на нее придется потратить пару-тройку часов.

Если говорить об испанской живописи, то главную ценность в Прадо представляют работы придворного художника Диего Веласкеса и Франсиско Гойи. Их коллекции можно увидеть около западного и северного входов соответственно. Основной шедевр Веласкеса, хранящийся в Прадо, – это «Менины», изображающие инфанту, дочь Филипа IV. Присмотритесь к картине – родители девочки там тоже есть. Что до Гойи, то в музее можно увидеть две самые известные его картины – парные «Одетая Маха» и «Обнаженная Маха». Здесь же выставлена и его мрачная и жутковатая работа «Сатурн, пожирающий своих детей».

В коллекцию входят шедевры и других испанских авторов – мрачновато-зеленоватые работы Эль Греко, классические картины Мурильо, анатомически точные портреты Риберы.

Среди иностранных художников, выставленных в Прадо, стоит в первую очередь отметить Иеронима Босха. Именно здесь представлена его самая известная работа – триптих «Сад земных наслаждений». У этой картины можно стоять часами, рассматривая все мельчайшие детали.

Весьма солидна коллекция работ Рубенса (в том числе и «Три грации»), Дюрера (в частности, «Автопортрет»), Рафаэля («Кардинал»), Тициана, Тинторетто и других. Помимо живописи, в Прадо можно посмотреть и на скульптуры – греко-римские, собранные испанскими королями, скульптурные портреты местных монархов и другие.

Практические советы для комфортного посещения Прадо

• Билеты в Прадо лучше купить заранее. Сделать это можно на сайте музея. Так вы сможете избежать огромной очереди на вход. Купленный билет необходимо распечатать.
• Фотографировать в Прадо строго запрещено, хотя, конечно, многие туристы все равно делают это исподтишка, пока не видит охрана.
• Известная коллекция офортов Гойи «Капричос» в Прадо увидеть не удастся, хотя несколько лет назад эти работы и выставлялись здесь. Их постоянное место жительства – Королевская академия Сан-Фернандо в Мадриде (Calle de Alcala, 13).
• Прадо – это один из музеев так называемого «Золотого треугольника искусств». Кроме него туда входят Музей Тиссена-Борнемисы (Paseo del Prado, 8) и Центр искусств королевы Софии (Calle de Santa Isabel, 52). Главная гордость последнего – «Герника» Пабло Пикассо.

Национальный музей Прадо в столице Испании: произведения искусства, где находится

Если приехали в Мадрид, выделите время и обязательно посетите музей Прадо. По количеству шедевров эта галерея изобразительного искусства не уступает Лувру и Эрмитажу.

Особое место в ней занимает коллекция работ испанских художников. Здесь представлены произведения Веласкеса, Гойи, Эль Греко и других мастеров искусства.

Также здесь найдете творения и других европейских знаменитостей, выполненные в разные периоды творчества.

Знаменитая галерея — в самом сердце Мадрида. Точный адрес: Paseo del Prado, s/n, 28014.

Чтобы сюда доехать, воспользуйтесь метро и выйдите на станции Аточа. Еще один вариант — автобусы 10, 19, 14, 9. От остановки останется пройти несколько сотен метров. Благодаря указателям «Museo del Prado» заблудиться невозможно, к тому же здание видно издалека.

Подробная информация о галерее — на официальном сайте музея Прадо: https://museodelprado.es. Здесь общее описание, режим работы, схема музея. Информация доступна на испанском и английском языках.

Официально выставка начала работу в 1819 году.

Но история формирования фондов музея началась намного раньше: сначала галерея была доступна только для знати, и европейские монархи передали ей в дар немало сокровищ.

В 1785 году было решено отвести место под общественный музей в парке Прадо. Это ответ на вопрос, почему выставка так называется.

Основательницей считается жена короля Фердинанда VII — Изабелла Браганская.

Интересно, что сам король Фердинанд VII особого следа в истории не оставил, зато Изабелла, благодаря созданию музея, навсегда осталась в памяти народа.

После ее смерти дело продолжила Мария, вторая супруга короля. Будучи поклонницей живописи, саксонская принцесса решила создать выставку, не уступающую галерее Дрездена, открытую ее отцом.

Сейчас в коллекции больше 8 000 картин. Но места для них не хватает, поэтому в залах музея выставлена только четвертая часть. Остальные шедевры Прадо хранятся в музейных запасниках. Здесь же представлены многочисленные скульптуры и драгоценности.

Пополнить сокровищницу помогли не только правители, но и частные коллекционеры.

Важную роль сыграла и национализация в Испании, в результате которой некоторые собрания перешли в собственность государства.

Ряд произведений искусства был конфискован у церквей.

Среди произведений живописи найдете картины Рубенса, Ботичелли, Тициана и, конечно, работы испанских мастеров.

Благодаря такому собранию музей Прадо в столице Испании стал главной культурной достопримечательностью страны.

Особенность художественной галереи — наличие трех входов, которые названы в честь испанских живописцев Мурильо, Гойи и Веласкеса.

Основным считается Puerta Alta de Goya, попасть в который можно со стороны улицы Прадо. Если войдете через него, окажетесь на первом и главном этаже, откуда начинается экскурсия в мадридский музей Прадо.

Само здание музея, которое спроектировал испанский архитектор Хуан де Вильянуэва в 1787 году в неоклассическом стиле, представляет собой памятник архитектуры. Сочетание розовых кирпичных стен и белокаменных колонн выглядит очень элегантно.

Несмотря на разгром, который устроили в 1808 году войска Наполеона, внешний облик здания сохранился в почти первозданном виде.

Здесь не найдете золоченой лепнины и роскошных интерьеров, все просто и гармонично. Зато обстановка музея располагает к тому, чтобы не отвлекаться, а осматривать шедевры живописи. Картины размещены грамотно, поэтому у посетителя не будет кружиться голова от обилия раритетов.

Еще один милый штрих: 

В картинной галерее Прадо нет тринадцатого зала!

Последний раз реконструкция музея проводилась в 2007 году. Тогда был построен новый корпус в стиле модерн, а в главном здании увеличили площади. Благородные формы дворца удачно соединили с отделкой из гранита, мрамора и благородных пород дерева.

В Национальном музее представлено столько экспонатов, что осмотреть все за одно посещение вряд ли получится. Чтобы туристам было легче разобраться, на входе выдают бесплатную карту, где представлена краткая информация по 15 шедеврам музея.

Вот некоторые работы, на которые стоит обратить внимание:

• «Менины» Веласкеса;
• полотно Рубенса «Три Грации»;
• картина «Сад наслаждений» Босха;
• работа Эль Греко «Портрет кабальеро».

Не стоит проходить и мимо копии портрета «Мона Лиза» («Джоконда»), которую создал ученик Леонардо да Винчи. Точное имя ученика неизвестно. Предполагают, что это либо Андреа Салай, либо Франческо Мельци. Знатоки говорят, что написана она мастерски, но глубины, которой обладает оригинал Джоконды, в ней все же нет.

Еще одно произведение, привлекающее посетителей Дель Прадо – «Давид, победитель Голиафа» — работа художника Микеланджело да Караваджо.

Изначально предполагалось, что в галерее будут выставлены работы испанских живописцев.

Изначально так и было. Только полотен Гойи насчитывается больше 30 экспонатов. Они располагаются в хронологическом порядке и представляют каждый из периодов его творчества. 

Но постепенно музей расширялся и сейчас здесь представлены картины различных мастеров из Франции, Нидерландов, Германии, Италии.

Богатство галереи составляют не только знаменитые полотна. Здесь обнаружите и старинные предметы декоративного искусства. В музее представлены керамика, монеты, оружие, мебель и вещи, которые украшали быт богатых и знаменитых людей во времена Средневековья.

Особый интерес в галерее Прадо представляет коллекция «Сокровища Дофина», получившая название в честь сына короля Франции Луи XIV. Увидеть ее можно в залах, расположенных в подвальном этаже.

(Источник — Михаил Ломоносов). 

(Источник — Михаил Ломоносов). 

(Источник — Михаил Ломоносов). 

Как и любая знаменитая галерея, испанский музей Прадо за свою историю видел немало. В ноябре 1936 года, когда в стране началась Гражданская война, большая часть экспонатов была вывезена в сокровищницы Каталонии, Валенсии и Женевы. В Мадрид они вернулись только в 1939 году.

Вот еще несколько интересных фактов о музее Дель Прадо:

1. Самым старинным экспонатом стал бюст правителя Лагоша. Скульптура из диорита изготовлена в третьем тысячелетии до нашей эры. Позднее бюст перевезли в Национальный археологический музей, где хранится до сих пор.
2. В 1936 году по указу испанского президента Асаньи директором Прадо стал Пабло Пикассо. Этот пост живописец занимал до окончания Гражданской войны, но фактически в должность не вступил. Правда, время от времени Пикассо представлял музей за рубежом, сопровождая выставки живописцев, отправленных в ссылку. В 1937 году он участвовал в оформлении павильона Испании на выставке в Париже. К этому событию художник написал известную картину «Герника».
3. Сокровищница с бесценными экспонатами всегда привлекала внимание не только ценителей прекрасного, но и грабителей. Самое громкое ограбление произошло в 1918 году. Тогда в неизвестном направлении исчезло 18 предметов из «Сокровищ Дофина». В причастности заподозрили нескольких сотрудников, один из которых через несколько дней сдал уникальный экспонат в ломбард.
4. Еще одна неудачная попытка кражи произошла в 1961 году. Вор хотел проникнуть в помещение через крышу, но разбился, сорвавшись с нее. В кармане обнаружили записку с требованием выкупа за картины.
5. Здесь родился комик Тони Леблан, настоящее имя которого –Игнасио Фернандес Санчес. Отец будущей кинозвезды работал в Прадо привратником и жил с семьей в маленькой квартирке, расположенной в стенах музея. Маленький Игнасио помогал отцу, находясь на посылках, а позже с гордостью рассказывал об этом факте биографии.
6. Иногда в музее показывают кино. Это происходит в честь открытия новых выставок, посвященных разным художникам и эпохам, в которые они жили.
7. Режим работы галереи с годами тоже менялся. В первые годы ее открывали для посетителей только 2-3 дня в неделю. Когда на улице шел дождь, залы были закрыты, чтобы исключить попадание грязи от большого скопления людей. Дело в том, что при строительстве здания полам не уделили должного внимания, и для удаления грязи долго использовали орошение водой. Со временем в галерее постелили паркетные полы, а в 30-х годах прошлого века заменили на мраморные.

Часы работы музея Прадо в Мадриде зависят от дня недели.

С понедельника по субботу открыт с 10 утра до восьми вечера, в праздничные дни и воскресенье режим работы сокращается на час.

25 декабря, 1 января и 1 мая галерея закрыта для посетителей.

6 января, 24 и 31 декабря работает до двух часов.

Взрослый билет стоит 15 евро. Молодежь до 18 лет осматривает экспонаты бесплатно, а студенты и пенсионеры – за полцены. Для групп предусмотрены небольшие скидки.

Билет в галерею действителен весь день.

При желании смело выходите погулять или пообедать, а потом возвращайтесь и продолжайте осмотр.

Купить билет в музей Прадо лучше всего онлайн, воспользовавшись нашей инструкцией ⇒. Это позволит избежать очередей на входе.

Также это можно сделать и в кассе музея, потратив около 2 часов на стояние в очереди.

Дополнительно оплачивается аудиогид – 3,5 евро, который берут, в основном, знатоки живописи.

На входе не забудьте получить бесплатную карту-схему музея.

Самый большой поток посетителей на выставке с открытия и до двух часов дня.

Если хочется избежать скопления народа, приходите в вечерние часы.

Ежедневно за два часа до закрытия в галерею пускают бесплатно, а стоимость посещения временных выставок в это время снижается в два раза.

Фотографировать экспонаты запрещено, но строгого контроля за этим нет. В отличие, например, от Эрмитажа гостям здесь верят на слово. Правда, большие камеры придется сдать на хранение, как и сумки с зонтами.

В музее найдете кафе, магазин книг, сувениров и полезных мелочей.

Также работает бюро информации, в котором подскажут, где найти нужную картину или скульптуру.

Даже если не считаете себя знатоком живописи, музей Прадо с его экспонатами достоин посещения. Может быть, по помпезности он уступает таким гигантам, как Лувр, но посетители признаются, что из некоторых залов не хочется уходить.

В галерее Прадо есть интересная надпись:

«Бережно относитесь ко всему, что вам кажется непонятным.

Это может быть произведением искусства!»

Цитата, принадлежащая великому Хемингуэю, стала лозунгом, который актуален во все времена.

Испанские музеи открываются для посетителей

https://ria.ru/20200606/1572573062.html

Испанские музеи открываются для посетителей

Испанские музеи открываются для посетителей — РИА Новости, 07.06.2020

Испанские музеи открываются для посетителей

Три самых известных музея Испании – Прадо, Королевы Софии и Тиссена-Борнемисы открыли свои двери для публики. В день открытия по «золотому треугольнику» музеев… РИА Новости, 07.06.2020

2020-06-06T19:27

2020-06-06T19:27

2020-06-07T09:11

культура

коронавирус covid-19

мадрид (город)

испания

в мире

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdn22.img.ria.ru/images/07e4/06/06/1572567909_0:256:2730:1792_1920x0_80_0_0_02b6f8ef773249542e3ea74ad1d51bbc.jpg

МАДРИД, 6 июн – РИА Новости, Елена Шестернина. Три самых известных музея Испании – Прадо, Королевы Софии и Тиссена-Борнемисы открыли свои двери для публики. В день открытия по «золотому треугольнику» музеев Мадрида прошла корреспондент РИА Новости.Прадо, закрывшийся 12 марта из-за эпидемии коронавируса, официально возобновил работу в субботу. Однако еще накануне там побывали первые посетители – медики, полицейские, пожарные, гражданские гвардейцы, волонтеры Красного Креста — главные герои Испании последних трех месяцев.Попасть в Прадо теперь можно, поднявшись по огромной широкой лестнице, ведущей к воротам Гойи. Прежний вход — через ворота Херонимос — доступен лишь для людей с ограниченными возможностями. Выход также перенесли — через ворота Мурильо, чтобы не допускать скопления людей. Покупать билеты надо заранее – за 24 часа до посещения – онлайн. Цены снизили вполовину – сейчас поход в главный музей Испании обойдется в семь с половиной евро, а в первые два дня после открытия — бесплатно.Мария Луис пришла в музей с дочкой. «Очень хотелось пойти именно сегодня, в день открытия. Это как переход на новый этап деэскалации, снятия карантинных ограничений. Как еще один шаг возвращения к прежней жизни», — говорит Мария, родившаяся в Мадриде. По ее словам, она «даже не может посчитать, сколько раз за свою жизнь была в Прадо».Около музея гиды — с официальными государственными аккредитациями. Работать они не смогут до сентября, но пришли сегодня «поддержать музей и отметить открытие». «Мы остались без работы как минимум еще на три месяца. Не работаем с марта, но как частным предпринимателям правительство выплачивает нам компенсацию. Очень надеемся, что туристы вернутся, и мы сможем вновь показывать мадридские музеи. Они того стоят», — говорит один из гидов, мужчина лет 50.Символическим жестом министр культуры Хосе Мануэль Родригес Урибес, директор Прадо Мигель Фаломир и глава попечительского совета музея Хавьер Солана (в прошлом — известный политик, бывший генсек НАТО и верховный представитель ЕС по общей внешней политике и политике безопасности) скинули под аплодисменты собравшихся черную ткань над входом, где появилась надпись: «Новая встреча». Именно под этим названием открывает свой нынешний сезон один из главных музеев мира.В первые часы работы возле здания выстроилась длинная очередь. Перед тем как зайти в главную галерею, необходимо пройти контроль безопасности. Сначала поднести руку к специальному аппарату и померить температуру. Охранники в масках и защитных прозрачных экранах проверяют вещи на наличие запрещенных веществ – единственная из мер безопасности, которая существовала и раньше. Все посетители обязаны носить маски. На входе – дезинфицирующий гель для рук и салфетки.Приходить можно компаниями до пяти человек. Гардероб не работает, нет привычных буклетов с картами и аудиогидов. На пресс-конференции руководство музея посоветовало посетителям пользоваться интернет-страницей Прадо, где есть описание картин, а также обращаться за интересующей информацией к сотрудникам в залах.»Сказали к нам обращаться? Ничего себе! Я, конечно, могу что-то рассказать, но далеко не все», — удивляется девушка, присматривающая за залом, где выставлены работы Франсиско Гойи. На ней маска N95 и защитный экран. «Дышать немного тяжеловато, но руководство сказало, что мы можем носить и медицинские – в них проще», — рассказывает она.Из примерно 40 сотрудников, которые раньше работали в залах, на работу выходит примерно половина. Остаются дома те, кто не может по объективным причинам – пожилые люди или, например, у кого есть маленькие дети (детские сады и школы закрыты).Некоторые служащие музея за время эпидемии перенесли коронавирус, двое оказались в больнице, один человек умер. Коронавирус перенес и Хавьер Солана.Экономические убытки музея за время вынужденного закрытия составили 7 миллионов евро. Однако увольнений не было. Все это время сотрудникам выплачивали зарплату в полном объеме. «Думаем, что увольнений не будет, по крайней мере никаких слухов по этому поводу нет. Но, конечно, на временные работы сейчас не будут нанимать», — рассказала смотрительница зала.Согласно санитарным нормам, посещение музея ограничено – 1800 человек в день (до карантина – в среднем 8-9 тысяч, а всего в прошлом году Прадо принял 3,2 миллиона посетителей, около 70% из них туристы). Музей ждут непростые времена: государственное финансирование в последние годы составляло около 30%, 70% — самофинансирование, половина этой суммы от продажи билетов, остальное от спонсоров, продаж в магазинах, ресторанах, мерчендайзинга.Из-за санитарных ограничений Прадо открыл только четвертую часть залов, где выставлены всего 250 картин. Чтобы собрать в одном месте лучшее, 190 из них пришлось перевесить.Это самые известные шедевры. Пожалуй, единственным исключением стал триптих «Сад земных наслаждений» Иеронима Босха. Переносить его из зала, где он обычно находится, не стали по причинам безопасности, боясь повредить. Посещение коллекции занимает около полутора часов.Музей Прадо никогда не был закрыт так долго со времен Гражданской войны (тогда он не работал с августа 1936-го по сентябрь 1939-го).Все залы музея откроются самое ранее в середине сентября, а временных выставок не будет как минимум до октября.Музей королевы СофииМузей королевы Софии открыл лишь крытую галерею первого этажа, центральный сад и второй этаж здания, где расположены жемчужины его коллекции – «Герника» Пабло Пикассо и самые известные работы Сальвадора Дали. Одновременно музей могут посетить 938 человек. В первый день он работает бесплатно, в последующие дни билеты можно будет приобрести (онлайн или в кассах, но рекомендуется платить не наличными, а банковской картой) за пять евро – вдвое меньше, чем до карантина. Перед открытием выстроилась очередь, но к середине дня скопления людей не было даже перед «Герникой» — количество посетителей строго контролировала охрана.Буклеты посетителям здесь также не раздают – информацию о картинах рекомендуют искать на сайте, а в залах развешаны плакаты с QR-кодами, чтобы легче было найти информацию. Для того чтобы регулировать перемещение людей, к полу приклеены указатели направления движения.По всему зданию развешаны дезинфицирующие гели для рук, лифтами пользоваться не рекомендуется без острой необходимости. Магазин сувениров и кафе пока закрыты. Но выпить кофе можно, как обычно, на площади перед музеем на уже открытых в испанской столице террасах баров.Музей Тиссена-БорнемисыМузей Тиссена-Борнемисы открыл, в отличие от двух других музеев «треугольника», все залы и готов принимать 1200 человек одновременно. Помимо постоянной коллекции возобновили свою работу две временные выставки – Рембрандта и американской художницы Джоан Джонас. Утром здесь тоже была длинная очередь на вход, а в некоторых залах музея — очень большее количество посетителей.В первые два дня открытия музей Тиссена-Борнемисы работает бесплатно, как и в дальнейшем каждый понедельник (бесплатный вход в первый день недели был еще до карантина), в остальные дни стоимость билетов не снижена.Директор музея Эвелио Асеведо заявил, что финансовые потери музея за время закрытия составили около 7 миллионов евро.Все государственные музеи страны, находящиеся в подчинении министерства культуры, откроются в стране 9 июня. До 31 июля вход в них будет бесплатным.

https://ria.ru/20200525/1571869007.html

https://ria.ru/20200324/1569034272.html

мадрид (город)

испания

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2020

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

коронавирус covid-19, мадрид (город), испания, в мире

МАДРИД, 6 июн – РИА Новости, Елена Шестернина. Три самых известных музея Испании – Прадо, Королевы Софии и Тиссена-Борнемисы открыли свои двери для публики. В день открытия по «золотому треугольнику» музеев Мадрида прошла корреспондент РИА Новости.

Попасть в Прадо теперь можно, поднявшись по огромной широкой лестнице, ведущей к воротам Гойи. Прежний вход — через ворота Херонимос — доступен лишь для людей с ограниченными возможностями. Выход также перенесли — через ворота Мурильо, чтобы не допускать скопления людей. Покупать билеты надо заранее – за 24 часа до посещения – онлайн. Цены снизили вполовину – сейчас поход в главный музей Испании обойдется в семь с половиной евро, а в первые два дня после открытия — бесплатно.

Около музея гиды — с официальными государственными аккредитациями. Работать они не смогут до сентября, но пришли сегодня «поддержать музей и отметить открытие». «Мы остались без работы как минимум еще на три месяца. Не работаем с марта, но как частным предпринимателям правительство выплачивает нам компенсацию. Очень надеемся, что туристы вернутся, и мы сможем вновь показывать мадридские музеи. Они того стоят», — говорит один из гидов, мужчина лет 50.

В первые часы работы возле здания выстроилась длинная очередь. Перед тем как зайти в главную галерею, необходимо пройти контроль безопасности. Сначала поднести руку к специальному аппарату и померить температуру. Охранники в масках и защитных прозрачных экранах проверяют вещи на наличие запрещенных веществ – единственная из мер безопасности, которая существовала и раньше. Все посетители обязаны носить маски. На входе – дезинфицирующий гель для рук и салфетки.

Приходить можно компаниями до пяти человек. Гардероб не работает, нет привычных буклетов с картами и аудиогидов. На пресс-конференции руководство музея посоветовало посетителям пользоваться интернет-страницей Прадо, где есть описание картин, а также обращаться за интересующей информацией к сотрудникам в залах.

Из примерно 40 сотрудников, которые раньше работали в залах, на работу выходит примерно половина. Остаются дома те, кто не может по объективным причинам – пожилые люди или, например, у кого есть маленькие дети (детские сады и школы закрыты).

Некоторые служащие музея за время эпидемии перенесли коронавирус, двое оказались в больнице, один человек умер. Коронавирус перенес и Хавьер Солана.

Экономические убытки музея за время вынужденного закрытия составили 7 миллионов евро. Однако увольнений не было. Все это время сотрудникам выплачивали зарплату в полном объеме. «Думаем, что увольнений не будет, по крайней мере никаких слухов по этому поводу нет. Но, конечно, на временные работы сейчас не будут нанимать», — рассказала смотрительница зала.

Согласно санитарным нормам, посещение музея ограничено – 1800 человек в день (до карантина – в среднем 8-9 тысяч, а всего в прошлом году Прадо принял 3,2 миллиона посетителей, около 70% из них туристы). Музей ждут непростые времена: государственное финансирование в последние годы составляло около 30%, 70% — самофинансирование, половина этой суммы от продажи билетов, остальное от спонсоров, продаж в магазинах, ресторанах, мерчендайзинга.

Из-за санитарных ограничений Прадо открыл только четвертую часть залов, где выставлены всего 250 картин. Чтобы собрать в одном месте лучшее, 190 из них пришлось перевесить.

«Сколько бы раньше вы ни были в Прадо, вы никогда его не видели таким. Сколько вы ни посетите Прадо в будущем, возможно, вы никогда больше его таким не увидите – такую концентрацию шедевров… То, как выглядит музей сейчас, – это его ДНК. Это те произведения, которые делают Прадо Прадо, это концентрация лучший произведений», — говорит Мигель Фаломир. «Любопытно, что примерно таким был музей в момент своего открытия в 1819-м», — добавляет он.

Музей Прадо никогда не был закрыт так долго со времен Гражданской войны (тогда он не работал с августа 1936-го по сентябрь 1939-го).

Все залы музея откроются самое ранее в середине сентября, а временных выставок не будет как минимум до октября.

Музей королевы Софии

Буклеты посетителям здесь также не раздают – информацию о картинах рекомендуют искать на сайте, а в залах развешаны плакаты с QR-кодами, чтобы легче было найти информацию. Для того чтобы регулировать перемещение людей, к полу приклеены указатели направления движения.

По всему зданию развешаны дезинфицирующие гели для рук, лифтами пользоваться не рекомендуется без острой необходимости. Магазин сувениров и кафе пока закрыты. Но выпить кофе можно, как обычно, на площади перед музеем на уже открытых в испанской столице террасах баров.

1 из 3

Посетители национального музея Центр искусств королевы Софии в Мадриде

2 из 3

Посетители национального музея Центр искусств королевы Софии в Мадриде

3 из 3

Посетители национального музея Центр искусств королевы Софии в Мадриде

1 из 3

Посетители национального музея Центр искусств королевы Софии в Мадриде

2 из 3

Посетители национального музея Центр искусств королевы Софии в Мадриде

3 из 3

Посетители национального музея Центр искусств королевы Софии в Мадриде

Музей Тиссена-Борнемисы

Музей Тиссена-Борнемисы открыл, в отличие от двух других музеев «треугольника», все залы и готов принимать 1200 человек одновременно. Помимо постоянной коллекции возобновили свою работу две временные выставки – Рембрандта и американской художницы Джоан Джонас. Утром здесь тоже была длинная очередь на вход, а в некоторых залах музея — очень большее количество посетителей.

В первые два дня открытия музей Тиссена-Борнемисы работает бесплатно, как и в дальнейшем каждый понедельник (бесплатный вход в первый день недели был еще до карантина), в остальные дни стоимость билетов не снижена.

1 из 3

Посетители музея Тиссена-Борнемисы в Мадриде

2 из 3

Посетители музея Тиссена-Борнемисы в Мадриде

3 из 3

Посетители музея Тиссена-Борнемисы в Мадриде

1 из 3

Посетители музея Тиссена-Борнемисы в Мадриде

2 из 3

Посетители музея Тиссена-Борнемисы в Мадриде

3 из 3

Посетители музея Тиссена-Борнемисы в Мадриде

Директор музея Эвелио Асеведо заявил, что финансовые потери музея за время закрытия составили около 7 миллионов евро.

Все государственные музеи страны, находящиеся в подчинении министерства культуры, откроются в стране 9 июня. До 31 июля вход в них будет бесплатным.

Инфографика

экспозиции, график работы, стоимость — Туристим

Основание музея приходится на конец XVIII века. В 1775 году тогдашний правитель Испании, король Карлос Третий поручил известному архитектору Хуану де Вильянуэва проектирование музея, который изначально был посвящен естественной истории. Лишь с 1809 года был учрежден ныне существующий музей живописи. Ныне его ежегодно посещают более 2.5 млн человек.

Коллекция картин музея Прадо

На сегодняшний день здесь сохраняется чуть более 8600 полотен. К сожалению, размеры выставочных залов позволяют одновременно демонстрировать около 2000 самых ценных из них. Ценители искусства имеют возможность познакомиться с менее известными произведениями в многочисленных филиалах Прадо. Самый крупный – Касон дель Буэн Ретиро – расположен в Мадриде неподалеку от парка Ретиро.

Коллекция картин делится на несколько живописных ансамблей, самыми ценными из которых являются следующие.

• Итальянская живопись – произведения Боттичелли, Рафаэля, Тициана, дель Сарта и других мастеров итальянского Ренессанса; саамы старые относятся к XV веку.
• Фламандская школа – долгое время Нидерланды и территории современной Бельгии были наследственными землями испанских монархов. Сегодня музей Прадо в Мадриде сохраняет около 1000 картин, написанных уроженцами Фландрии и Голландии – Рубенсом, Брейгелем, Босхом, Вейденом и другими мастерами.
• Испанская школа – музей Прадо – крупнейшее хранилище испанских произведений искусства. Здесь насчитывается около 4800 картин художников с Пиренейского полуострова, среди которых такие мастера, как Гойя, Эль Греко, Веласкес, Сурбаран.
• Немецкие, английские, французские коллекции – пусть и менее богатые, чем описанные выше школы, произведения художников из стран Северной Европы дополняют коллекцию картин.

Другие выставки в музее Прадо

Помимо живописи, в музее выставляются и иные ценности. Так, в Прадо сохраняются примерно 4000 рисунков, набросков и эстампов, принадлежащих, в том числе, и знаковым живописцам. Выставочные залы украшены 220 скульптурами, завезенными из Италии. Часть из них относится к эпохе Античности.

В подвальном этаже мадридского музея выставляются «Сокровище дофина» – большая коллекция украшений и драгоценностей, принадлежащих бывшей испанской правящей династии – Габсбургам. Регулярно музей Прадо принимает у себя выездные выставки, чаще посвященные работам конкретного художника.

Во все дни, кроме воскресения, когда закрытие происходит на час раньше, музей Прадо в испанском Мадриде с 10.00 утра до 20.00 вечера. Стоимость входного билета – 14 евро, посетители до 18 лет допускаются бесплатно, а студенты могут рассчитывать на 50-процентную скидку.

фото и отзывы — НГС.ТУРИЗМ

В свое время Карл Третий решил, что городу не хватает Музея Естественных Наук. Ответственным за воплощение такового сделали Хуана де Вийануэва, и когда к 1811 году строительные работы подходили к концу, грянула война с французами. Тут уже не до естественных наук стало! Лишь через 8 лет супруга Фернандо Седьмого, коей являлась Мария Изабелла Браганская, обратила внимание на «вакантное» сооружение.

Теперь три этажа музея – концентрация европейского культурного наследия. Априорная коллекция Прадо насчитывали свыше трех сотен полотен, а сегодня фонды расширились до восьми тысяч картин, более четырех сотен скульптур и ювелирных изделий. Из-за компактности здания единовременно можно увидеть лишь пару тысяч произведений искусства. Еще три разбросаны на основе аренды по музеям всего мира.

Изначально музей должен был стать «домом» работам исключительно испанских живописцев, в нем представлены наиболее полные коллекции таких мастеров как Гойя, Веласкес, Эль Греко, Босх. Но со временем экспозиция и фонды ширились, «впитывая» шедевры итальянской, немецкой, английской, фламандской, французской школ, эстампами и рисунками, предметами декоративного искусства и скульптурами.

Итак, главным порталом здания музея, является вход имени Гойя. Вообще, в здание ведут еще две двери: одна расположена по правую сторону от основной и названа в честь Веласкеса; другая находится на противоположной стороне и именуется Входом Мурильо.

Что же внутри? Гости музея приобретают билеты, минуют металлоискатель и оказываются на первом этаже здания. Здесь посетители знакомятся со скульптурно-картинными экспозициями Рафаэля, Ван дер Вейдена, Тинторетто, Дюрера и Босха. На втором уровне здания находятся картины Караваджо, Эль Греко, Пуссена, Рембрандта, Рубенса, Веласкеса, Мурильо и Рибера. Также здесь организуются экспозиции-гастролеры и временные выставки. Еще выше можно увидеть труды Менгса, Тьеполо и Ватто. Произведения Тициана представлены и на первом, и на втором уровнях музея, а работы Гойя – на втором и третьем. В подвальном пространстве Прадо размещена экспозиция «Сокровища Дофина».

Веласкес, Диего Родригес де Сильва y — Коллекция

Родившийся в Севилье, Веласкес принял фамилию матери, как это было принято в Андалусии, подписав «Диего Веласкес» или «Диего де Сильва Веласкес». Он учился живописи и профессионально работал в своем родном городе, пока ему не исполнилось двадцать четыре года, затем переехал с его семья перебралась в Мадрид, где он поступил на королевскую службу до своей смерти в 1660 году.Однако большинство картин, которые он написал в Севилье, вошли в зарубежные коллекции, особенно с XIX века. Несмотря на растущее количество документов, касающихся его жизни и работы, многое из того, что мы знаем, исходит от его самых ранних биографов. В трактате, завершенном в 1638 году и опубликованном в 1649 году, учитель Веласкеса, Франсиско Пачеко, который позже стал его тестем, предоставил важную, хотя и отрывочную информацию о своем ученичестве, первых годах при дворе и первой поездке в Италию с многочисленными подробностями. личные данные.Первая полная биография художника Антонио Паломино была опубликована в 1724 году, спустя более семидесяти лет после его смерти, но ее ценность заключается в том, что она основана на биографических заметках, написанных одним из последних учеников Веласкеса: художником Хуаном де Альфаро. Как сам придворный художник, Паломино был хорошо знаком с работами Веласкеса из королевской коллекции, а также имел контакты с людьми, которые знали художника в молодости. Паломино многое добавляет к отрывочным данным, представленным Пачеко, включая важную информацию о второй поездке Веласкеса в Италию, его деятельности в качестве камерного художника, дворцового чиновника и лица, ответственного за произведения искусства короля.Он также включает список милостей, которые Веласкес получил от Филиппа IV, а также его обязанности в Королевском доме и текст эпитафии, написанной на латыни Хуаном де Альфаро и его братом-врачом и посвященной «выдающемуся художнику из Севилья »(« Hispalensis. Pictor eximius »). Во времена Веласкеса его родной город был чрезвычайно богатым центром торговли с Новым Светом, чрезвычайно важным церковным центром и домом для великих религиозных художников того века, чьи работы он сохранял.По словам Паломино, Веласкес был учеником Франсиско де Эррера, прежде чем он пришел в студию Франсиско Пачеко в возрасте одиннадцати лет. В то время Пачеко был самым престижным учителем в Севилье; культурный человек, писатель и поэт. После шести лет, проведенных в «позолоченной клетке искусства», как назвал это Паломино, Веласкес был сертифицирован «мастером живописи изображений и маслом […] с лицензией на практику своего искусства по всему миру, продажу его публике и обучение подмастерьям». . » Мы не знаем, воспользовался ли он этой лицензией для найма учеников в Севилье, но это вполне вероятно, учитывая повторения натюрмортов, которые он там написал.В 1618 году он женился на дочери Пачеко, «охваченной ее добродетелью […] и обещанием ее природного и значительного ума». Две дочери Веласкеса впоследствии родились в Севилье. Позже, когда его ученик и зять были уже представлены при дворе, Пачеко писал, что его успех был результатом его учебы, настаивая на важности работы с натуры и рисования. Судя по всему, у Веласкеса был молодой сельский житель, который позировал ему, и хотя ни один из его рисунков этой модели не сохранился, его ранние работы поражают повторяющимся изображением одних и тех же лиц и людей.Пачеко не упоминает религиозные картины из Севильи, хотя ему пришлось бы одобрить их как специалист по религиозной иконографии, так и как цензор инквизиции. Что он действительно заслуживает, так это натюрморты Веласкеса. Эти сцены кухни и таверны с фигурами включают объекты, расположенные в виде натюрмортов, которые представляют собой новый тип композиции, популярность которой в Испании во многом обязана Веласкесу. В таких произведениях, как и в своих портретах, ученик Пачеко достиг «истинного подражания природе», следуя по стопам Караваджо и Риберы.Фактически, Веласкес был одним из первых в Испании представителей нового натурализма, прямо или косвенно заимствованного у Караваджо. Действительно, «Севильский торговец водой» (около 1619 г., музей Эллингтона, Лондон) приписывался Караваджо, когда он прибыл в Лондон в 1813 г. Это была одна из первых работ, сделавших великий талант Веласкеса известным в Мадриде, но когда он переехал туда город впервые в 1622 году, это было с тогдашней тщетной надеждой нарисовать монархов. В том же году Пачеко попросил его сделать портрет поэта Дона Луиса де Гонгора-и-Арготе (Музей изящных искусств, Бостон), и получившаяся работа вызвала большое восхищение и позже была скопирована в рисунки и гравюры.Это, несомненно, способствовало укреплению его репутации столичного портретиста. Когда он вернулся в Мадрид в следующем году по приказу графа-герцога Оливареса, он нарисовал образ Филиппа IV. Молодой монарх, который был королем всего два года, быстро назначил его камеристом, и это было первое из его многочисленных дворцовых занятий, некоторые из которых включали обременительные административные обязанности. С тех пор он не возвращался в Севилью. Фактически, он редко покидал Мадрид, кроме как для сопровождения короля и его двора.Он только дважды выезжал из страны, посетив Италию с учебной поездкой, а затем вернулся туда по поручению короля. Новая атмосфера при дворе, которая была известна своей церемониальной экстравагантностью и строгим протоколом, позволила ему созерцать и изучать шедевры королевских коллекций, особенно Тицианов. Подобно этому великому мастеру из Венеции, Веласкес писал портреты королевской семьи, придворных и выдающихся гостей, и он, несомненно, использовал свою мастерскую для создания реплик своих королевских подобий.По словам Пачеко, его первый конный портрет короля был выставлен на улице Майор «к восхищению двора и зависти знатоков искусства». Его повесили на почетном месте, напротив знаменитого конного портрета императора Карла V верхом на лошади Тициана в Мюльберге (Прадо), в зале, украшенном для визита кардинала Франческо Барберини в 1626 году. Портрет кардинала Веласкеса, однако, не получил должного внимания. из-за его «меланхоличного и сурового» изображения, а в следующем году его обвинили в том, что он только умеет красить головы.Это оскорбление заставило Веласкеса соревноваться с тремя художниками короля, и он победил своим «Изгнанием мавров» (ныне проигранным). По словам Пачеко, хотя его портрет Барберини не понравился натурщице, его работы и его «скромность» были быстро оценены великим фламандским художником Питером Полем Рубенсом во время его второй поездки в Испанию в 1628 году. Оба художника уже писали друг друга и сотрудничали в создании портрета Оливареса, который Паулюс Понтий вырезал в Антверпене в 1626 году. В этой работе голова графа-герцога была нарисована Веласкесом, а аллегорическая декорация была разработана Рубенсом.Во время пребывания фламандского художника в Мадриде Веласкес, вероятно, имел возможность наблюдать, как он пишет королевские портреты и копирует работы Тициана, и это, должно быть, усилило его восхищение двумя художниками, которые больше всего повлияли на его собственные работы. Пример Рубенса, несомненно, вдохновил испанского художника на первое мифологическое произведение «Триумф Вакха», также известное как «Пьяницы» (1628-1628, Museo del Prado), сюжет, который в руках Веласкеса казался ему ближе к его натюрмортам, чем к миру. классической античности.Очевидно, визит в Эль-Эскориал в компании Рубенса возобновил желание испанского художника посетить Италию, и он начал путешествие в 1629 году. По словам представителей Италии в Испании, молодой портретист и фаворит как короля, так и Оливареса намеревался завершить свое путешествие. учится там. Пачеко утверждает, что он копировал Тинторетто в Венеции и Микеланджело и Рафаэля в Ватикане. Затем он попросил разрешения провести лето на вилле Медичи, где были скопированы древние статуи.Ни одна из этих копий не сохранилась, и автопортрет, который он написал по просьбе Пачеко, также утерян. Пачеко похвалил эту последнюю работу, утверждая, что она была выполнена «по манере великого Тициана и (если можно так сказать) не хуже его головы». Доказательством достижений Веласкеса того периода являются два больших полотна, которые он привез из Рима. Кузница Вулкана (1630, Прадо) и «Туника Иосифа» (1630, Эль-Эскориал) полностью оправдывают замечание его друга Хусепе Мартинеса о том, что «он прибыл с гораздо лучшим чувством перспективы и архитектуры.Более того, в руках Веласкеса и библейская, и мифологическая сцена привнесли независимость, с которой он интерпретировал древние статуи, до обнаженных туловищ, которые он изображал с живых моделей. Вернувшись в Мадрид в 1631 году, Веласкес снова сосредоточился на портретной живописи, вступив в период значительного и разнообразного производства. Он также курировал и участвовал в двух основных проектах, имевших место в то время в королевстве: украшение нового дворца Буэн-Ретиро на окраине Мадрида и королевского охотничьего павильона, известного как Торре-де-ла-Парада.Его пять королевских конных портретов вскоре роскошно украсили главный зал нового дворца, Зал Царств (завершенный в 1635 году), наряду с его вкладом в серию о военных триумфах: Сдача Бреды (Музей Прадо). Большое полотно с изображением Святого Антония Аббата и Святого Павла, Первого Отшельника (около 1633, Музей Прадо) для алтаря в одном из скитов в садах дворца Ретиро, раскрывает его талант к пейзажу. Действительно, он настолько примечателен, что выделяется среди многих других подобных работ, привезенных из Италии для украшения дворца.Для Торре-де-ла-Парада Веласкес нарисовал портреты короля, его брата и сына, одетых как охотники и с пейзажами на заднем плане, во многом как конные портреты для Buen Retiro и Royal Cloth или Охота на кабанов в Хойо. де Мансанарес (ок. 1635-1637, Национальная галерея, Лондон). Он также нарисовал фигуры Эзопа, Мениппа и Марса (все в Музее Прадо) для Торре-де-ла-Парада, которые были подходящими сюжетами для этого места и мало чем отличались от мифологических сцен, для которых Рубенс и его школа в Антверпене были уполномочены. покрасить.Примерно в то же время Веласкес также написал свои портреты скоморохов и гномов, в том числе четырех сидящих фигур, выдающихся по своим характеристикам и адаптации различных поз к их деформированным телам. Та же чувствительность отчетливо видна в праздничной атмосфере, которую он привнес в картину «Коронование Богородицы» (ок. 1641–1642, музей Прадо), которую он написал для молитвенной часовни королевы в Алькасаре. Это произведение представляет собой яркую интерпретацию композиции Рубенса на родном языке Веласкеса. Похожая по своим ярким краскам, но больше напоминающая Ван Дейка, чем Рубенса, поразительная картина Веласкеса Филиппа IV во Фраге (1643, Frick Collection, Нью-Йорк) была написана в честь одной из последних побед армии.С тех пор он больше девяти лет не писал другого портрета короля. Несмотря на многие военные, экономические и семейные проблемы, Филипп IV никогда не терял страсти к искусству и желания продолжать пополнять свою коллекцию. Поэтому он поручил Веласкесу вернуться в Италию в поисках картин и древних скульптур для своей коллекции. Художник покинул Мадрид в январе 1649 года, вскоре после назначения его помощником королевской палаты. В его багаже ​​были картины для Папы Невинности X в его юбилей.Вторая поездка Веласкеса в Италию имела важные последствия как для его личной жизни, так и для его карьеры. В Риме у него родился внебрачный сын Антонио, и он также освободил своего многолетнего раба Хуана де Пареха. Что касается его поручения: мы знаем, насколько он был успешным, благодаря Паломино и соответствующим документам, а также то, что он удостоился назначения академиком Академии Сан-Лукас и членом Конгрегации добродетельных. Более того, он получил покровительство Курии во время пребывания в Риме.После того, как его портрет Хуана де Пареха (1650, Метрополитен-музей, Нью-Йорк) был выставлен в Пантеоне в Риме, Паломино заявил, что «по мнению всех художников всех народов [которые видели эту работу], все остальное выглядело как живопись, а этот выглядел реальным ». Самым большим триумфом Веласкеса в то время было разрешение Папы написать его портрет, которое когда-либо получали немногие иностранцы. Результат (Galleria Doria Pamphilj, Рим) позже получил поддержку Папы, когда он попросил разрешения войти в один из военных орденов.Написанный летом 1650 года, он «ошеломил весь Рим, был скопирован всеми как этюд и вызвал восхищение как чудо», как заявил Паломино без малейших преувеличений. Существует множество копий этой работы, которая вдохновляла бесчисленных художников с момента ее написания до наших дней. Впечатление форм и фактур, созданных с помощью света и цвета с использованием свободных мазков, напоминает о долге Веласкеса перед Тицианом и предвещает передовой и очень личный стиль его последних работ. Судя по стилю, оригинальности и сюжету, «Туалет Венеры» (1650–1651, Национальная галерея, Лондон) также кажется написанным во время его пребывания в Италии.Это единственная сохранившаяся обнаженная женщина, написанная его рукой, и она наполнена воспоминаниями как о Тициане, так и о древних скульптурах, но его концепция богини в человеческой форме характерна для личного языка Веласкеса, который был уникальным для его времени. Вернувшись в Мадрид в 1652 году на новую работу в качестве хозяина дворца (aposentador de Palacio), Веласкес взял на себя украшение залов Алькасара, используя некоторые из произведений искусства, которые он приобрел в Италии. Согласно сохранившимся утверждениям, среди них было около трехсот скульптур.В 1656 году король приказал ему привезти в Эль-Эскориал сорок одну картину, в том числе работы, купленные на лондонском аукционе казненного английского короля Карла I. По словам Паломино, он составил отчет о тех произведениях, которые раскрыли его эрудицию и обширные знания. знание искусства. Позже для Зеркального зала, где висели любимые венецианские картины короля, он написал четыре мифологических полотна и разработал проект потолка, включая распределение предметов, которые должны были быть написаны болонскими художниками, с которыми Веласкес заключил контракт в Италии.И, несмотря на эти занятия, Веласкес продолжал рисовать, находя новые модели в юной королеве Мариане и ее детях. Королева Австрии Мариана (ок. 1651–1652, Музей Прадо) и инфанта Мария Тереза, дочь короля от его первой жены (1652–1653, Художественно-исторический музей, Вена), очень похожи на этих портретах. Их лица и фигуры связаны новой экстравагантной модой: огромные корзины, преувеличенные прически и макияж, который Веласкес запечатлел свободными мазками и без определения деталей.И этой же свободной рукой ему удается выявить нежную жизненную силу молодых инфантов, несмотря на их жесткую одежду. Последние два портрета Филиппа IV, скопированные маслом и гравировкой, совершенно разные (1653–1657, Museo del Prado; ок. 1656, Национальная галерея, Лондон). Эти простые бюсты короля, одетого в темные костюмы, неформальны и интимны, и они отражают физический и моральный упадок, о котором он хорошо знал. Филиппа не рисовали девять лет, и, как он сам выразился в 1653 году: «Я не склонен ни подвергаться воздействию мокроты Велакеса, ни видеть, как я старею.В последние годы своей жизни, несмотря на хорошо известную флегму и множество забот, Веласкес добавил к своему творчеству два мастерских полотна, оба оригинальных, новых и практически не поддающихся классификации: «Прядильщицы» или «Басня об Арахне» (ок. Museo del Prado), и самый известный из них, Las Meninas (1656, Museo del Prado). Обе работы показывают, как современный на тот момент натурализм Веласкеса, его детальный реализм в течение его карьеры превратился в мимолетное видение фигуры или сцены. Вблизи его смелые мазки кажутся бессвязными, но на должном расстоянии они оптимальны и точны, что каким-то образом предвосхищает искусство Эдуара Мане и других художников XIX века, на которые так сильно повлияло творчество Веласкеса.Его последним публичным актом была поездка к французской границе со двором, чтобы украсить испанский павильон на острове Фазана гобеленами для свадьбы инфанты Марии Терезы с Людовиком XIV (7 июня 1660 г.). Всего через несколько дней после возвращения в Мадрид он заболел и умер 6 августа 1660 года. Его тело было облачено в униформу Ордена Сантьяго, которой он был награжден годом ранее, и он был похоронен, как выразился Паломино. , «С величайшей пышностью и огромными расходами, но совсем не слишком много для такого великого человека» (Харрис, Э.в «Enciclopedia Museo Nacional del Prado», 2006, VI, стр. 2148-2156).

Все билеты в музей Прадо и варианты экскурсий 2021 [Обновление COVID-19]

Национальный музей Прадо (музей Прадо) вновь открывается после COVID-19

Музей Прадо вновь открылся для публики 6 июня 2020 года после почти трех месяцев закрытие из-за пандемии COVID-19. Однако важно знать, что для обеспечения общественной безопасности было принято несколько мер безопасности.

Правила безопасности при посещении музея Прадо | Museo del Prado

Вот все правила безопасности в музее Прадо:

• Музей Прадо теперь принимает только онлайн-бронирования.Убедитесь, что вы забронировали билет не позднее, чем за 24 часа до посещения.
• Количество посетителей, допущенных на территорию, было сокращено. Убедитесь, что вы придерживаетесь выбранного вами временного интервала для входа.
• Посетители обязательно должны носить маски, полностью закрывающие рот и нос. Те, кто без масок, не допускаются в
• Температура посетителей будет строго проверяться с помощью тепловизоров. Те, у кого температура превышает 37,5 ° C (99,5 ° F), не будут допущены в
• . Важно, чтобы посетители сохраняли дистанцию ​​не менее 2 метров от других.
• Гардероб недоступен до дальнейшего уведомления.
• В целях безопасности посетителям будут предоставлены только легкие небольшие рюкзаки.
• Посетители могут получить доступ к музею Прадо через вход Гойя.
• Пересмотренные часы работы музея Прадо: с 10:00 до 08:00: 00 часов с понедельника по субботу; 10: 00–17: 00 по воскресеньям и в праздничные дни

Зачем посещать музей Прадо

Музей Прадо впервые открыл свои двери для публики 10 ноября 1819 года. Первоначально построенный для дома науки, Позже здание было преобразовано в музей с королевскими картинами.Со временем коллекция музея Прадо расширилась, и в нее вошли многие известные картины, такие как «Святая Троица».

Здесь находятся одни из самых желанных испанских произведений искусства в мире, вы найдете изысканные картины известных художников, в том числе Хуана де Хуана и Бартоломе Бермехо. Здесь также можно найти знаменитые произведения Эль Греко «Рыцарь с рукой на груди» и «Святая Троица». Не забудьте полюбоваться мосарабскими фресками церкви Сан-Боделио-де-Берланга и гобеленами с изображением Гойи.Давайте взглянем на различные варианты билетов в музей Прадо, расписание, основные моменты и многое другое, что вам нужно знать.

Лучшее время для посещения музея Прадо

Поскольку музей Прадо Мадрид является одним из самых популярных туристических направлений в городе, он каждый день привлекает большое количество туристов. Чтобы победить толпу, приходите в музей в 10.00, как только он откроется. Если вы не можете приехать так рано, другой вариант — приехать между 14:00 и 16:00. В эти часы музей обычно пуст, поэтому вы можете исследовать его в своем собственном темпе.

Хотя часы бесплатного входа с 18:00 до 20:00 с понедельника по субботу и с 17:00 до 19:00 по воскресеньям и праздникам могут показаться заманчивыми, будьте готовы к битве через большие толпы. Если вы хотите воспользоваться бесплатным входом, рекомендуется прибыть как минимум на 45 минут раньше.

Музей Прадо — Достопримечательности Мадрида

Музей Прадо

Музей Прадо известен как крупнейшая художественная галерея в мире. Сейчас это одна из основных туристических достопримечательностей Испании .Здесь также выставлены скульптуры, рисунки, монеты и другие произведения искусства, но это, несомненно, его большая коллекция картины, которые прославили его во всем мире. В нем хранится более 8600 картин, из которых выставлено менее 2000 из-за нехватки места. Во многих музеях мира в залах меньше художественного богатства. чем хранится в музее Прадо.

Современная картинная галерея происходит из королевских коллекций старого музея Тринидада, а также из приобретений, пожертвования и завещания.

Его история началась во времена правления Карла III, когда он попытался создать единую коллекцию произведений искусства под одной крышей. Но только во времена правления Фернандо VII был создан Королевский музей живописи и скульптуры. 19 ноября 1819 г. Смерть королей вызвала проблемы с наследством и поставила под угрозу единство коллекции, но с исчезновением монархии в Испании музей стал национальным достоянием и стал известен как Национальный музей Прадо .

С тех пор и по сей день произведения искусства выдержали несколько испытаний и были переданы несколько раз в течение Гражданская война в Испании, закончившаяся в швейцарском городе Женева и возвращенная в Мадрид во время Второй мировой войны.

В настоящее время его сокровища выставлены в двух соседних зданиях: в здании Вильянуэва, где находится большая часть работы размещены, и Casón del Buen Retiro.

Множественное происхождение картин музея Прадо позволяет нам классифицировать его работы в соответствии с национальность оригинальной школы.

Итальянский: включает, среди прочего, работы Андреа Мантенги, Сандро Боттичелли, Рафаэля, Андреа дель Сарто, Корреджо, Лоренцо Лотте, Тинторетто, Веронес, Тициано и др.

Фламандский: с работами Рогира Ван дер Вейдена, Йохима Патинира, Квентина Метсиса, Бернарда Ван Орлея, Иеронима Босх, Питер Брейгель, Йорданс и др.

Немецкий: Французские и голландские школы с работами Лукаса Кранаха, Альберта Дюрера, Николя Пуссена, Клаудио де Лорена и Рембрандт.

Испанский: Веласкес, Гойя, Мурильо, Бартоломе Бермехо, Педро Берругете, Луис де Моралес, Эль Греко, Хуан Б. Майно, Хосе де Рибера, Алонсо Кано, Каудио Коэльо, Сурбаран, Луис Мелендес и др.

Как добраться:
Национальный музей Прадо
Улица Руис-де-Аларкон, 23
28014 Мадрид
Телефон: +34 91330 28 00
[email protected]
http://www.museodelprado.es/en/

Часы работы:
С понедельника по субботу: с 10:00 до 20:00.
Воскресенье и праздничные дни: с 10:00 до 19:00.
Сокращенные часы работы (6 января, 24 и 31 декабря): с 10:00 до 14:00.

Закрыт:
1 января, 1 мая и 25 декабря.

* Галереи очищаются за 10 минут до закрытия.

* Подробнее о часах работы и ценах на билеты : http://www.museodelprado.es/en/visit-the-museum/

Путеводитель по музею Прадо в Мадриде: шедевры, которые необходимо увидеть

Вот мой путеводитель по посещению музея Прадо в Мадриде и осмотру его великолепных шедевров, которые необходимо увидеть. Я также даю вам советы, как посетить Прадо и купить билеты.

Прадо особенный. Это культурная жемчужина Испании, она может похвастаться одной из лучших и самых чувственных коллекций картин в Европе и является обязательным местом для посещения в Мадриде.

Прадо открылся в 1819 году как Королевский музей живописи.В этом году хваленый музей отмечает свое 200-летие.

Художественные якоря Прадо — Франсиско Гойя, Диего Веласкес и Питер Пауль Рубенс. Но есть и шедевры Тициана, Босха, Эль Греко. Вы можете бесконечно бродить в трепете по комнате за комнатой, полной прекрасных картин.

Но Прадо — огромное место. Без плана вы могли бы просто бесполезно рикошетить, шедевры приходят так быстро и яростно.В конце статьи я даю несколько полезных советов и уловок для посещения Прадо.

ПРОЧИТАЙТЕ : 2-дневный маршрут по Мадриду

Если вы хотите совершить виртуальный тур по Прадо и увидеть некоторые из этих шедевров, вы может. Прадо недавно транслировал прямую трансляцию , в которой его директор Мигель Фаломир сделал 20-минутный доклад о знаменитом произведении Тинторетто Христос, омывающий ноги ученикам .

В Prado также есть 360 виртуальный тур по его выставке Рубенса и впечатляющая онлайн-коллекция из более чем 10 000 произведений искусства. Smarthistory имеет большой кеш видео на YouTube , в которых исследуются многие из лучших работ Прадо, в том числе некоторые, о которых я упоминаю ниже. Прадо также проводит одночасовое шоу в прямом эфире в Instagram, также публикуется на Facebook, каждое утро в 10:00.

Вы также можете совершить виртуальный тур по бывшей Зала Рейна Изабель, которая теперь переименована и реконфигурирована как Зала Веласкес, одна из самых важных комнат музея.

Вот мой путеводитель по 15 лучшим картинам, которые нужно увидеть в Прадо. Все эти произведения искусства являются бесспорными шедеврами и идеально подходят для первого посетителя Прадо. Используйте эти картины, чтобы составить карту своего маршрута в Прадо.

In Сад земных наслаждений триптих с изображением Боша. полный соблазнов.Скорее всего, это образ сотворения и проклятия, населенный гибридными обнаженными существами, любовными актами и галлюцинаторными ужасами. Можно с уверенностью сказать, что это не был запрестольный образ.

О загадочном Босхе известно немного. Историки искусства не знают, когда он родился, получил ли он образование и кто его покровители.

Ни одно из произведений Босха того времени не сохранилось, поэтому его картины трудно интерпретировать. Искусствоведы веками искали и анализировали символы в его загадочном творчестве.Например, на центральной панели много клубники, которая может быть соблазнительным «фруктом любви».

Несмотря на кажущееся шокирующее содержание, картина была популярна в то время. Есть свидетельства того, что картина выставлялась на видных местах и ​​что гобелены и копии были сделаны с оригинальных работ Босха. Другие художники, в том числе Питер Брейгель, копировали стиль Босха. И Босх сильно повлиял на движение сюрреалистов .

Менее известен тот факт, что если вы закроете ставни триптиха, вы получите совершенно другую картину.На нем изображен мир, заключенный в глобус с крошечной фигуркой бога в верхнем левом углу.

Лас Менинас — одна из самых красивых картин важные шедевры европейского искусства. Las Meninas — это, по сути, модель Prado Mona Lisa . Французский художник Эдуард Мане сказал, что «только Веласкес стоит поездки» в Прадо. Las Meninas в переводе с испанского означает «фрейлины».

Веласкес был придворным художником Филиппа IV, сторонника искусства, известного как «Король-поэт». За свою карьеру он выпустил десятки портретов королевской семьи. Этот почти похож на поляроид и является кульминационной работой Веласкеса.

Историки искусства до сих пор спорят о его значении. Картина имеет уникальную перспективу. Он населен странным составом персонажей — монахиней, гномом, самим художником, принцессой.На заднем плане видны король и королева, отраженные в зеркале. Под потолком много места.

Картина настолько необычная и интимная, что, возможно, это была изображенная сцена. Неясно, является ли Las Meninas автопортретом, королевским портретом или фотографией того времени, когда принцесса спонтанно пришла в мастерскую Веласкеса.

Некоторые искусствоведы описывают картину как оптическую иллюзию, в которой зрители втягиваются в картину.Веласкес был мастером света и тени. Он намеренно использовал его, чтобы передать ощущение таинственности.

В 1807 году Наполеон вторгся в Испанию и установил своего брата на трон. 2 мая 1808 года восстали сотни испанцев. 3 мая эти испанские борцы за свободу были схвачены и убиты французами. Кровь текла по улицам Мадрида.

Резня его соотечественников и ужасы войны произвели на Гойю глубокое впечатление. Он создал два заказных панно в память об испанском восстании: Второе мая 1808 года, и Третье мая 1808 года. Они оба находятся в Прадо и явно не типичны для ваших салонов.

Третье мая 1808 года — самая известная работа Гойи и, возможно, лучшая картина в Прадо. В нем Гойя изображает бесчеловечность человека по отношению к человеку, а не бескровный героический поступок.Это эмоционально заряженная картина, на которой центральная фигура, антигерой с недоуменно поднятыми руками, убита на обочине дороги, как животное, анонимными боевиками.

Из-за того, что картина такая сырая, картина была отправлена ​​прямо на хранение, невидимой для публики в течение 40 лет. Это пугающий образ, мощное антивоенное заявление, которое позже повлияло на Мане и Пикассо .

Рафаэль — один из великих художников эпохи Возрождения, наряду с Леонардо да Винчи и Микеланджело .Большая часть работ Рафаэля находится в Ватикане, но в Прадо довольно много произведений. На пике своих способностей Рафаэль считал людей «более реальными, чем они есть на самом деле».

Сюжет этой изысканной картины неизвестен, думаю, лучше всего предположить, что это кардинал Джованни Алидози. У него загадочное выражение лица, как у Моны Лизы . Но он был известен как безжалостный человек. И суровость и яркость портрета с его яркими красками могут отражать это.

Альбрехт Дюрер был известным художником Северного Возрождения.

Родился в , Нюрнберг, . Он сочетал в себе продуманную детализацию, характерную для северного искусства, с принципами перспективы и пропорций эпохи Возрождения. Он был наиболее известен как новаторский гравер. Хотя это принесло ему известность, его заказные портреты — это то, что принесло ему деньги на жизнь.

Этот Автопортрет — второй из трех портретов Дюрера. Дюрер был высокого мнения о себе и своем художественном гении. Так что его автопортреты довольно возвышенны. В нем надменный Дюрер предстает в образе влиятельного аристократа, одетого в яркую одежду. Его волосы напоминают знаменитые вихревые кудри Леонардо да Винчи.

Вы можете получить полную информацию об этой знаменитой картине в Smarthistory здесь .

Изысканное Благовещение Фар Анджелико было алтарем монастыря Санто Доменико недалеко от Флоренции. Считается первым флорентийским алтарем в стиле ренессанс.

Фра Анджелико был доминиканским монахом, который стал революционером в мире итальянской живописи. Он использовал красивые декоративные элементы и рациональную обработку пространства для изображения духовного.Посмертно он был известен как «Ангельский художник» с «редким и совершенным талантом».

Слева от картины вы видите изгнание Адама и Евы из рая. Справа ангел кланяется Деве Марии, говоря ей, что она родит Христа.

ПРОЧИТАТЬ : Путеводитель по монастырю Сан-Марко Фра Анджелико во Флоренции

Картина была недавно отреставрирована вовремя для Прадо Крупная выставка 2019 года «Фра Анджелико и расцвет флорентийского Возрождения.«Реставрация выявила яркие цвета и интенсивный свет работы, которые со временем были затемнены скопившимися слоями грязи и загрязнений. Теперь картина сияет новой яркостью.

Невозможно увидеть Рубенса без слова «сладострастный», которое приходит вам в голову. У этого человека была вещь для полных фигурных форм и голой плоти.

Но его новаторская трактовка женский образ с драматическими и чувственными мазками создал новые определения формы и стиля.И породило новое прилагательное — «рубенский». Для меня его более реалистичные женщины — это глоток свежего воздуха по сравнению с сегодняшней эстетикой худощавого тела.

Рубенс был фламандским художником эпохи барокко, известным своими портретами и мифологическими картинами. Тициан был для него огромным источником вдохновения. Рубенс был плодовитым человеком, создав за свою жизнь более 1400 картин и оказав влияние на Веласкеса.

На этой картине Прадо он изображает три грации из греческой мифологии, дочерей Зевса и Океанид.Их работа заключалась в том, чтобы развлекать богов и богинь пением и танцами. Картина источает жизнерадостность.

Эль Греко не интересовался изображением вещей такими, какие они есть. Он использовал свое воображение и пересмотрел форму и фигуру.

Первоначально вдохновленный художниками эпохи Возрождения, El Greco быстро перенял стиль нового механизма Mannerism .Маньеристы не хотели подражать природе. Они стремились отклониться от реальности и выявить лежащие в основе психологические аспекты и внутренний мир субъекта.

В соответствии с этим мышлением портреты Эль Греко, подобные приведенному выше, изображают извилисто вытянутые фигуры с иногда начальной пигментацией. Они более выразительны и абстрактны, чем сюжеты современников. Фактически, Эль Греко может быть одним из предшественников Экспрессионизма .

Джентльмен с рукой на груди — самый известный портрет Эль Греко.Тема неизвестна. Он входит в известную серию Эль Греко неизвестных чиновников из Толедо.

Окруженный приглушенными темными цветами, он пристально смотрит на зрителя. Его борода, лицо и пальцы стилизованы и удлинены. Эль Греко практиковал то, что он проповедовал, и «хранил оригинальный стиль, который бьется в вашей душе».

Почему картина овощей значительно?

Что ж, эта картина считается первым в истории испанским натюрмортом.Это одна из шести известных картин Котана. Котан известен как «отец испанского натюрморта» и пионер реализма в стиле барокко.

Он использовал свет и тень, чтобы придать картинкам ощущение объема и интенсивности. Котан оказал влияние на других испанских художников, таких как Франсиско де Сурбаран. Его величайшие произведения, подобные этой, скупы, с иллюзионистскими аранжировками. Здесь он рисует внутреннюю часть шкафа. Овощи предлагаются один за другим, почти пропитанные духовной аурой.

Котан тоже был набожным человеком. В 1602 году духовность победила, и Котан оставил живопись, чтобы стать монахом.

Менее известный среди испанских художников, Рибера большую часть своей карьеры провел в Италии. Этот захватывающий тройной портрет Бородатые женщины — одна из его редких светских работ. Он выполнен в моде, которая была особенно популярна в 17 веке — изображает человека с физическими отклонениями.

Герцог Алькала, главный покровитель Риберы, заказал в 1631 году Бородатых Женщин . Подданными являются Феликс и Магдалена Вентура. Они были супружеской парой с тремя сыновьями. В 37 лет Магдалена отрастила бороду и стала чем-то вроде местной знаменитости.

Хотя ее внешность поразительна, Рибера создает уважительный портрет пары. Лицо Магдалины печальное, но достойное. Ее муж беспокоится, но не осуждает. Надпись на картине называет Магдалину «великим чудом природы».«Некоторые современные эксперты описывают ее как« героя гендерной текучести 17 века ».

Эта картина первоначально висела в великолепном доме Casa de Pilatos в Севилье.

READ : Трехдневный маршрут в Севилью

В Прадо 35 Тицианов — огромное количество. Портрет Карла V верхом на лошади, , на котором вы можете увидеть императора Священной Римской империи в битве при Мюльберге, где он победил непослушных протестантских немецких князей, присоединившихся к Реформации.

Венецианский художник Тициан был любимым художником Карла V. И Тициан на этом портрете воздает ему должное. Император выглядит спокойным и мужественным, его железная воля очевидна. Он смотрит каждый дюйм командиром.

Хотя это что-то вроде вымышленного пропагандистского портрета. На момент написания Карлу V было уже 57 лет. Он отрекся от престола и перешел на постоянную диету, состоящую из пива, колбасы и пирога с угрем. У него была подагра, и он был довольно тучным.

Портрет был поврежден в 1700-х годах во время пожара, который несколько изменил смелые и насыщенные цвета торговой марки Тициана.Но они все равно кажутся яркими.

Есть две комнаты (67 и 68), посвященные печально известному и поразительному » Черные картины «с конца карьеры.

Черные картины — одни из самых тревожных произведений искусства из когда-либо созданных. Они изображают экзистенциальное уныние по поводу человеческого положения и отчаяние на грани смерти. Изначально они были фресками в доме Гойи, но были сняты со стен и перенесены на холст с некоторыми повреждениями.

Самая известная черная картина, несомненно, Сатурн, пожирающий своего сына , на основе римской мифологии. Сатурн был римским богом, который пришел к власти, свергнув своего отца. Было предсказано, что Сатурн постигнет та же участь. Чтобы избежать этой участи, Сатурн проглотил своих детей целиком.

Пожалуй, самой яркой деталью картины является очевидное бедствие Сатурна. На его лице безумное выражение страдания. Он выглядит потрясенным собственной чудовищностью.Гойя не оставил никаких записей с интерпретацией своих «Черных картин». Историки искусства предполагают, что они отражают либо собственный страх Гойи перед безумием и смертью, либо его реакцию на ужасы наполеоновских войн.

Мой личный фаворит из черных картин Гойи — Утопающая собака . В нем отчаянно выразительная маленькая собачка с человеческими чертами лица умоляет о спасении, погруженная по шею в грязь цвета грязи под мрачным охристым адом.

Собака кажется потерянной в пустоте изображения. Его могли похоронить или наполовину утонуть.

Диего Веласкес написал очень мало религиозных произведений. Распятый Христос — его лучшее. Это очень мощный образ. Эта картина представляет собой реалистичное скульптурное изображение мужского тела.

Композиция предельно проста, но драматична.Белое тело контрастирует с темным фоном, что напоминает работы Караваджо, которым восхищался Веласкес.

Есть натурализм в том, как голова Христа опускается на грудь. Его лицо закрыто влажными спутанными волосами. Картина представляет собой религиозный сюжет, оригинально переданный в урезанной композиции.

, картина Франсиско Гойи, , обнаженная Майя, , вызывала споры.Вероятно, он был написан для Мануэля Годоя, дворянина и премьер-министра Испании и одного из основных покровителей Гойи. Модель была либо любовницей Годоя, либо герцогиней Альбы (возможно, любовницей Гойи).

В свое время The Nude Maja считалась дерзкой и почти порнографической. Сладострастные волосы модели видны на лобке, а ее поза откровенно сексуальна, гораздо больше, чем традиционные изображения богинь в западном искусстве.

Однако она не просто объект мужского желания.Гойя рисует ее смотрящую прямо на зрителя, предполагая независимость испанских женщин того времени. Гойя заплатил за новаторский характер своей работы. В 1815 году испанская инквизиция допросила его об этой картине, и Гойя был лишен титула придворного живописца.

Теперь, когда вы знаете, где найти лучшие шедевры Прадо, пришло время для некоторых других полезных советов для посещения Прадо.

Чтобы не быть ошеломленным сокровищницей искусства Пардо, возьмите бесплатную брошюру на стойке регистрации. Вы можете выбрать один из «основных» маршрутов продолжительностью 1 час, 2 часа или 3 часа.

В каждом из них есть все больше работ, которые можно посмотреть. Маршруты созданы, чтобы показать вам самое важное искусство в отведенное вам время. Или вы можете заранее составить свой собственный маршрут, взяв за основу 15 шедевров, представленных выше.

Вы можете загрузить план музея Прадо, чтобы проложить свой путь через почти 120 галерей.Имейте в виду, что порядковый номер галерей не очень помогает, потому что они не связаны логически. Например, комната 1 соединяется с комнатой 42, но не с комнатой 2.

Объяснения рядом с картинами довольно подробны, поэтому вам может не понадобиться звук. путеводитель или путеводитель.

Если вы боитесь толпы и длинных очередей, купите онлайн-билеты (ссылка ниже) и посетите в межсезонье. Вам не придется стоять в очереди, чтобы забрать свой билет.Просто принесите распечатку или покажите билет на свой телефон. К сожалению, если вы приобрели билет по сниженной цене, вам придется стоять в очереди, чтобы забрать билеты и предъявить удостоверение личности для подтверждения возраста.

Лучшее время для посещения, вероятно, около 15:00, когда начинается время испанской сиесты и туристические группы, возможно, уже прошли. Если вы хотите избежать довольно высокой цены входа, иногда вы можете войти бесплатно. Но тогда будет многолюдно. Если вы приходите за час до закрытия и есть очередь, попробуйте в другой день.

В Прадо 5 входов, что может сбивать с толку. Вы можете купить билеты только у ворот Гойи, оба на улице Фелипе IV на Пласа-де-Гойя. Пуэрто-де-Гойя-Баха предлагает полный спектр билетов, включая билеты со скидкой для пожилых людей и детей. У другого входа, Пуэрто-де-Гойя-Альта, есть автоматические билетные автоматы. Автоматизированные машины могут означать более короткие очереди.

Остальные три ворот (Веласкес, Херонимос и Мурильо) являются только точками доступа.Чтобы попасть туда, необходимо заранее приобрести онлайн-билет. Вход в Мурильо технически предназначен только для туристических групп, поэтому вы рискуете попасть туда.

Если вы хотите посетить все три музея в пресловутом «золотом треугольнике» Мадрида, в который входят музеи Тиссена и королевы Софии, вы можете купить комбинированный билет без очереди .

Искусство нельзя сожрать целиком. Вы можете поддаться ужасной «музейной усталости». В идеале вам понадобится несколько поездок в Прадо, чтобы осмотреть и рассмотреть множество шедевров, чтобы должным образом осознать все великое искусство.Если у вас всего несколько часов, сделайте эти 12 картин своим приоритетом.

Адрес: Национальный музей Прадо Калле Руис-де-Аларкон 23, 28014 Мадрид

Часы работы Сб. С 00:00 до 20:00, по воскресеньям и в праздничные дни: с 10:00 до 18:00, выходной понедельник

Вступительный взнос : постоянный сбор 15 евро, бесплатно с Madrid City Pass.Общий вход + официальный путеводитель — 24 €. Это скидка на книгу, но тогда вам придется тащить ее через музей во время вашего визита. Если вы хотите посетить музей дважды, чтобы снизить утомляемость музея, вы можете купить пропуск на два посещения за 22 евро. Аудиогид стоит 4 евро.