Нажмите "Enter", чтобы перейти к содержанию

Прадо музей мадрид описание картин: Музей Прадо, Мадрид, Картины

Содержание

Музей Прадо. 7 картин, которые стоит увидеть

Свое знакомство с музеем Прадо я начала с книжного подарочного издания. В те стародавние времена проводной интернет был лишь мечтой и увидеть работы художников реальнее было именно в напечатанном виде.

Тогда я и узнала, что музей Прадо считается одним из самых выдающихся музеев мира и входит в двадцатку самых посещаемых.

Появилось жгучее желание его посетить, хотя на тот момент поездка в Испанию казалась чем-то недостижимым (перемещалась я исключительно на поездах, даже если на поездку из одного города в другой требовалось двое суток! Самолет был слишком роскошным средством передвижения).

Однако спустя 4 года после приобретения книги о музее, я увидела его воочию.

Да, я не была разочарована. Особенно меня поразили коллекции Веласкеса, Рубенса, Босха и Гойи. В общем, в этом музее есть, от чего впечатлиться любителю живописи.

Хочу поделиться своей мини-коллекцией самых любимых работ.

1.Франсиско Гойя.

Молочница из Бордо. 1825-1827 гг.Франсиско Гойя. Молочница из Бордо. 1825-1827 гг. Музей Прадо, Мадрид.

Гойя написал картину “Молочница из Бордо” в последние годы своей жизни, когда уже жил во Франции. Картина грустная, минорная и в то же время гармоничная, лаконичная. Для меня эта картина – то же, что прослушать приятную и легкую, но грустную мелодию.

Картина написана в стиле импрессионизма, хотя до его расцвета еще пройдет полвека. Творчество Гойи серьезно повлияло на формирование художественного стиля у Мане и Ренуара.

2. Диего Веласкес. Менины. 1656 г.

Диего Веласкес. Менины. 1656 г. Музей Прадо, Мадрид

“Менины” Веласкеса – один из немногих заказных семейных портретов, при создании которого художника никто не ограничивал. Поэтому она так необычна и интересна. Так мог себя вести разве что Франсиско Гойя: спустя 150 лет он нарисовал портрет другой королевской семьи, также позволяя себе вольности, пусть и другого толка.

А что собственно интересного в сюжете картины? Предполагаемые главные герои находятся за кадром (королевская чета) и отображаются в зеркале. Мы же видим то, что видят они: рисующего их Веласкеса, его мастерскую и свою дочь с девушками служанками, которых и называли менинами.

Интересная деталь: в комнате нет люстр (только крюки для их подвески). Получается, что художник работал только при дневном свете. А вечером был занят придворными делами, которые сильно отвлекали его от живописи.

О шедевре читайте также в статье «Менины» Веласкеса. О картине с двойным дном».

3. Клод Лоррен. Отплытие святой Паулы из Остии. 1639-1640 гг. Зал 2.

Клод Лоррен. Отплытие святой Паулы из Остии. 1639-1640 гг. музей Прадо, Мадрид.

Впервые познакомилась с Лорреном в … съемной квартире. Там висела репродукция этого пейзажиста. Даже она передавала, насколько художник умел изображать свет. Лоррен, кстати, первый художник, который досконально изучал свет и его преломление.

Поэтому не удивительно, что, несмотря на чрезвычайную непопулярность пейзажной живописи в эпоху Барокко, Лоррен тем не менее был известным и признанным мастером еще при жизни.

4. Питер Пауль Рубенс. Суд Париса. 1638 г. Зал 29.

Питер Пауль Рубенс. Суд Париса. 1638 г. Музей Прадо, Мадрид.

В музее Прадо хранится одна из самых значительных коллекций работ Рубенса (78 работ!). Его пасторальные работы очень приятны глазу и созданы в первую очередь для удовольствия от созерцания.

С эстетической точки зрения среди работ Рубенса сложно выделить какую-то одну. Однако особенно мне нравится картина “Суд Париса” скорее из-за самого мифа, сюжет которого изобразил художник – выбор “самой прекрасной женщины” привел к длительной Троянской войне.

О другом шедевре мастера читайте в статье «Охота на львов» Рубенса. Эмоции, динамика и роскошь в одной картине».

5. Эль Греко. Басня. 1580 г. Зал 8b.

Эль Греко. Басня. 1580 г. Музей Прадо, Мадрид.

Несмотря на то, что у Эль Греко есть гораздо более известные полотна, мне больше всего импонирует именно эта картина. Она не совсем типична для художника, который чаще писал на библейские темы с характерными вытянутыми телами и лицами изображенных персонажей (живописец, кстати, похож на героев своих картин – такой же худощавый с длинным лицом).

Судя по названию, это картина-аллегория. На сайте музея Прадо выдвигается гипотеза, что разгорающийся от небольшого дуновения уголек означает легко вспыхивающее сексуальное влечение.

6. Иероним Босх. Сад земных наслаждений. 1500-1505 гг. Зал 56а.

Иероним Босх. Сад земных наслаждений. 1505-1510 гг. Музей Прадо, Мадрид.

Если вам нравится Босх, в музее Прадо вы найдете самую большую коллекцию его работ (12 работ).

Конечно, самая знаменитая из них – Сад земных наслаждений. Перед этой картиной можно простоять очень долго, рассматривая большое количество деталей на трех частях триптиха.

Босх, как и многие его современники в средневековье, был очень набожным человеком. Это еще более удивительно, что от религиозного живописца никак не ожидаешь такой игры воображения!

Более подробно о картине читайте в статьях: “Сад земных наслаждений” Босха: в чем смысла самой фантастической картины Средневековья”.

7. Роберт Кампен. Святая Варвара. 1438 г.

Зал 58.Роберт Кампен. Святая Варвара. 1438 г. Музей Прадо, Мадрид.

Я, конечно, была потрясена этой картиной (это правая створка триптиха; левая створка также хранится в Прадо; центральная же часть утеряна). Мне было сложно поверить, что в 15 веке создавали буквально фотографическое изображение. Это же сколько нужно мастерства, времени и терпения!

Сейчас я, конечно, полностью согласна с версией английского художника Дэвида Хокни о том, что подобные картины рисовали с помощью вогнутых зеркал. Они проецировали на холст отображаемые предметы и просто обводились мастером – отсюда такая реалистичность и детализированность.

Ведь недаром работы Кампена так похожи на работы другого более знаменитого фламандского художника Яна ван Эйка, который также владел этой техникой.

Однако от этого картина не теряет своей ценности. Ведь перед нами по сути фотографическое изображение быта людей 15 века!

Только поставив в ряд свои любимые работы музея Прадо, поняла, что временной охват получился серьезным – 15-19 века. Это сделано не предумышленно, цели показать разные эпохи у меня не было. Просто шедевры, которые сложно не оценить, создавались во все времена.

***

Если Вам близок мой стиль изложения и Вам интересно изучать живопись, я могу отправить Вам на почту бесплатный цикл уроков. Для этого заполните простую форму по этой ссылке.

Комментарии других читателей смотрите ниже. Они часто являются хорошим дополнением к статье. Ещё вы можете поделиться своим мнением о картине и художнике, а также задать вопрос автору.

Автор: Оксана Копенкина

Перейти на главную страницу

Facebook

Twitter

Вконтакте

Одноклассники

Pinterest

Похожее

как найти в Мадриде, карта, картины музея Прадо

   Всемирно известные музеи Испании представляют большой интерес для любителей художественных и скульптурных коллекций со всего мира уже много лет. В Мадриде находится один из самых старых и значимых музеев Европы — музей Прадо. Изначально это был королевский музей, который вскоре был переименован в Национальный музей живописи и скульптуры, а затем получил и свое сегодняшнее название Прадо. Впервые музей открыл двери для публики в ноябре 1819 года.

   Здание музея – выдающийся образец архитектурного искусства построено по проекту Хуана де Вильянуэва, выдающегося архитектора тех времен, в 1785 году как дом естественных наук для Карла III. При правлении его внука Фердинанда VII, который по многочисленным просьбам его жены королевы Марии Исабель де Браганса, решил создать в нем Королевский музей живописи и скульптуры.

   Коллекция состоит из примерно 7600 картин, 1000 скульптур, 4800 и 8200 отпечатков рисунков

, а также широкий ассортимент декоративных предметов искусства и исторические документы. В залах выставлено около 1300 работ, остальные хранятся на складах и государственных хранилищах. Недавно музей открыл новые залы, и теперь общая площадь составляет 58 тыс. кв. м. Расширение проводится и будет проводиться в дальнейшем для того, чтобы выставлять на обозрение посетителей максимально возможное количество работ.

   В коллекции музея одно из самых полных собраний работ европейских школ искусства: испанская (главным образом), фламандская, итальянская, голландская, германская и британская. В выставочных залах можно увидеть работы таких мастеров как Гойи, Босха, Берругете, Мурильо, Эль Греко, Боттичелли, Рафаэля, Тициана, Веласкеса, Сурбарана и огромное множество других. Стоит отметить, что в именно

Мадридский музей Прадо обладает наиболее полными собраниями работ этих авторов.

   В разное время, в качестве пожертвований, музею было даровано большое количество шедевров. Среди них картина «Черные картины» Гойи, подаренная бароном Эмилем Дерлангер в 1881 году.

   В последние годы коллекция пополнилась покупкой таких работ как «Fable» и «Бегство в Египет» Эль Греко, в 1993 и 2001 годах, «графиня де Chinchón» Гойя в 2000 году и «Парикмахер папы» Диего Веласкеса в 2003 году.

   Закрыт Прадо всего три дня в году и его ежегодно посещают более 2 млн. человек.

Музей Прадо — картинная галерея Прадо в Мадриде: как посетить

Национальный музей Прадо в Мадриде содержит в своей коллекции полотна фламандского, итальянского и испанского искусства. На сегодняшний момент в музее насчитывается около 8600 работ, но из-за ограниченного пространства удается показать только 2000 полотен.

История музея

Музей Прадо был построен в 1785 году архитектором Хуаном де Вильянуэва по распоряжению испанского короля Карла III, однако нашло оно свое применение только при его внуке Фердинанде VII. Именно при нем и образовался Королевский музей живописи и скульптуры, который известен сегодня как Прадо. В 1819 году состоялось открытие первой галереи из 311 полотен.

С течением времени коллекция активно пополнялась работами, в развитии музея активно принимала участие королева Исабель де Браганса, а ее на своем посту сменила Мария Хосефа Амелия — следующая супруга короля.

Множество изменений и дополнений претерпел музей Прадо за последующие два века. Сюда поступили полотна, хранившиеся в академии Сан Фернандо, которые включали картины из собрания Филиппа II, Филиппа IV и Карла V. Закрывающиеся учебные заведения и монастыри передавали свои художественные ценности в монастырь Ла Тринидад, а оттуда – в музей Прадо.

1936 год в Испании отмечен началом гражданской войны, в результате музей был закрыт, а его коллекция переместилась в Швейцарию, однако вскоре все стабилизировалось и экспонаты вернулись на свое прежнее место.

Великое собрание уникальных картин

В музее Прадо, уникальной достопримечательности Мадрида, выставлены работы испанских художников Веласкеса и Гойи, а также другие полотна. Общее собрание включает около 4800 картин – это самое крупное собрание в мире.

Коллекция работ итальянских мастеров включает в себя более тысячи работ, большая их часть датирована 17-18 веками, но есть картины, которые относятся к эпохе Возрождения. Среди них работы таких мастеров таких, как Тициан, Фра Анжелико, Боттичелли, Рафаэля, Тинторетто, Мантеньи и Веронезе.

Школа фламандской живописи в музее Прадо представлена работами североевропейских художников, среди которых – Иероним Босх и Питер Брейгель-старший, Ян ван Эйк и Якоб Йорданс, а также Питер Пауль Рубенс. Всего собрание включает свыше 1000 полотен.

Есть в коллекции музея и другие выставки — здесь представлены творения мастеров из Франции, Голландии, Германии и Великобритании. Все они отражают определенные эпохи и тенденции в мире искусства.

Информация для посетителей

Адрес: Calle Ruiz de Alarcon 23, 28014 Мадрид.

Режим работы:

  • с понедельника по субботу — 10:00 — 20:00;
  • воскресенье и праздничные дни — 10:00 — 19:00;
  • 6 января, 24 и 31 декабря — 10:00 — 14:00.

Выходные дни: 1 января, 1 мая и 25 декабря.

Цены: узнать стоимость билета в музей Прадо можно на сайте.

Лайфхак: в музей Прадо можно попасть бесплатно за 1,5 часа до закрытия (с понедельника по субботу с 18:00 до 19:30; в воскресенье и праздничные дни — с 17:00 до 18:30). Также в этом промежутке времени действует скидка 50% на временные выставки.

А представителем современности в Мадриде является сооружение Ворота в Европу, которое спроектировали американские архитекторы Филипп Джонсон и Джон Бурдже.

Национальный музей Прадо в столице Испании: произведения искусства, где находится

Вход в музей Прадо.

Если приехали в Мадрид, выделите время и обязательно посетите музей Прадо. По количеству шедевров эта галерея изобразительного искусства не уступает Лувру и Эрмитажу.

Особое место в ней занимает коллекция работ испанских художников. Здесь представлены произведения Веласкеса, Гойи, Эль Греко и других мастеров искусства.

Также здесь найдете творения и других европейских знаменитостей, выполненные в разные периоды творчества.

Где находится

Знаменитая галерея — в самом сердце Мадрида. Точный адрес: Paseo del Prado, s/n, 28014.

Чтобы сюда доехать, воспользуйтесь метро и выйдите на станции Аточа. Еще один вариант — автобусы 10, 19, 14, 9. От остановки останется пройти несколько сотен метров. Благодаря указателям «Museo del Prado» заблудиться невозможно, к тому же здание видно издалека.

Подробная информация о галерее — на официальном сайте музея Прадо: https://museodelprado. es. Здесь общее описание, режим работы, схема музея. Информация доступна на испанском и английском языках.

История создания

Официально выставка начала работу в 1819 году.

Но история формирования фондов музея началась намного раньше: сначала галерея была доступна только для знати, и европейские монархи передали ей в дар немало сокровищ.

В 1785 году было решено отвести место под общественный музей в парке Прадо. Это ответ на вопрос, почему выставка так называется.

Основательницей считается жена короля Фердинанда VII — Изабелла Браганская.

Интересно, что сам король Фердинанд VII особого следа в истории не оставил, зато Изабелла, благодаря созданию музея, навсегда осталась в памяти народа.

После ее смерти дело продолжила Мария, вторая супруга короля. Будучи поклонницей живописи, саксонская принцесса решила создать выставку, не уступающую галерее Дрездена, открытую ее отцом.

Сейчас в коллекции больше 8 000 картин. Но места для них не хватает, поэтому в залах музея выставлена только четвертая часть. Остальные шедевры Прадо хранятся в музейных запасниках. Здесь же представлены многочисленные скульптуры и драгоценности.

Пополнить сокровищницу помогли не только правители, но и частные коллекционеры.

Важную роль сыграла и национализация в Испании, в результате которой некоторые собрания перешли в собственность государства.

Ряд произведений искусства был конфискован у церквей.

Среди произведений живописи найдете картины Рубенса, Ботичелли, Тициана и, конечно, работы испанских мастеров.

Благодаря такому собранию музей Прадо в столице Испании стал главной культурной достопримечательностью страны.



Архитектурные особенности здания

Особенность художественной галереи — наличие трех входов, которые названы в честь испанских живописцев Мурильо, Гойи и Веласкеса.

Основным считается Puerta Alta de Goya, попасть в который можно со стороны улицы Прадо. Если войдете через него, окажетесь на первом и главном этаже, откуда начинается экскурсия в мадридский музей Прадо.

Само здание музея, которое спроектировал испанский архитектор Хуан де Вильянуэва в 1787 году в неоклассическом стиле, представляет собой памятник архитектуры. Сочетание розовых кирпичных стен и белокаменных колонн выглядит очень элегантно.

Несмотря на разгром, который устроили в 1808 году войска Наполеона, внешний облик здания сохранился в почти первозданном виде.

Здесь не найдете золоченой лепнины и роскошных интерьеров, все просто и гармонично. Зато обстановка музея располагает к тому, чтобы не отвлекаться, а осматривать шедевры живописи. Картины размещены грамотно, поэтому у посетителя не будет кружиться голова от обилия раритетов.

Еще один милый штрих: 

В картинной галерее Прадо нет тринадцатого зала!

Последний раз реконструкция музея проводилась в 2007 году. Тогда был построен новый корпус в стиле модерн, а в главном здании увеличили площади. Благородные формы дворца удачно соединили с отделкой из гранита, мрамора и благородных пород дерева.

Полотно Веласкеса — «Пьяницы, или Торжество Вакха».

Самые известные произведения музея Прадо

В Национальном музее представлено столько экспонатов, что осмотреть все за одно посещение вряд ли получится. Чтобы туристам было легче разобраться, на входе выдают бесплатную карту, где представлена краткая информация по 15 шедеврам музея.

Вот некоторые работы, на которые стоит обратить внимание:

  • «Менины» Веласкеса;
  • полотно Рубенса «Три Грации»;
  • картина «Сад наслаждений» Босха;
  • работа Эль Греко «Портрет кабальеро».

Не стоит проходить и мимо копии портрета «Мона Лиза» («Джоконда»), которую создал ученик Леонардо да Винчи. Точное имя ученика неизвестно. Предполагают, что это либо Андреа Салай, либо Франческо Мельци. Знатоки говорят, что написана она мастерски, но глубины, которой обладает оригинал Джоконды, в ней все же нет.

Копия портрета «Мона Лиза».

Еще одно произведение, привлекающее посетителей Дель Прадо – «Давид, победитель Голиафа» — работа художника Микеланджело да Караваджо.

Изначально предполагалось, что в галерее будут выставлены работы испанских живописцев.

Изначально так и было. Только полотен Гойи насчитывается больше 30 экспонатов. Они располагаются в хронологическом порядке и представляют каждый из периодов его творчества. 

Но постепенно музей расширялся и сейчас здесь представлены картины различных мастеров из Франции, Нидерландов, Германии, Италии.

Богатство галереи составляют не только знаменитые полотна. Здесь обнаружите и старинные предметы декоративного искусства. В музее представлены керамика, монеты, оружие, мебель и вещи, которые украшали быт богатых и знаменитых людей во времена Средневековья.

Особый интерес в галерее Прадо представляет коллекция «Сокровища Дофина», получившая название в честь сына короля Франции Луи XIV. Увидеть ее можно в залах, расположенных в подвальном этаже.

Виртуальная экскурсия

(Источник — Михаил Ломоносов).  

(Источник — Михаил Ломоносов). 

(Источник — Михаил Ломоносов). 

Интересные факты

Как и любая знаменитая галерея, испанский музей Прадо за свою историю видел немало. В ноябре 1936 года, когда в стране началась Гражданская война, большая часть экспонатов была вывезена в сокровищницы Каталонии, Валенсии и Женевы. В Мадрид они вернулись только в 1939 году.

Вот еще несколько интересных фактов о музее Дель Прадо:

  1. Самым старинным экспонатом стал бюст правителя Лагоша. Скульптура из диорита изготовлена в третьем тысячелетии до нашей эры. Позднее бюст перевезли в Национальный археологический музей, где хранится до сих пор.
  2. В 1936 году по указу испанского президента Асаньи директором Прадо стал Пабло Пикассо. Этот пост живописец занимал до окончания Гражданской войны, но фактически в должность не вступил. Правда, время от времени Пикассо представлял музей за рубежом, сопровождая выставки живописцев, отправленных в ссылку. В 1937 году он участвовал в оформлении павильона Испании на выставке в Париже. К этому событию художник написал известную картину «Герника».
  3. Сокровищница с бесценными экспонатами всегда привлекала внимание не только ценителей прекрасного, но и грабителей. Самое громкое ограбление произошло в 1918 году. Тогда в неизвестном направлении исчезло 18 предметов из «Сокровищ Дофина». В причастности заподозрили нескольких сотрудников, один из которых через несколько дней сдал уникальный экспонат в ломбард.
  4. Еще одна неудачная попытка кражи произошла в 1961 году. Вор хотел проникнуть в помещение через крышу, но разбился, сорвавшись с нее. В кармане обнаружили записку с требованием выкупа за картины.
  5. Здесь родился комик Тони Леблан, настоящее имя которого –Игнасио Фернандес Санчес. Отец будущей кинозвезды работал в Прадо привратником и жил с семьей в маленькой квартирке, расположенной в стенах музея. Маленький Игнасио помогал отцу, находясь на посылках, а позже с гордостью рассказывал об этом факте биографии.
  6. Иногда в музее показывают кино. Это происходит в честь открытия новых выставок, посвященных разным художникам и эпохам, в которые они жили.
  7. Режим работы галереи с годами тоже менялся. В первые годы ее открывали для посетителей только 2-3 дня в неделю. Когда на улице шел дождь, залы были закрыты, чтобы исключить попадание грязи от большого скопления людей. Дело в том, что при строительстве здания полам не уделили должного внимания, и для удаления грязи долго использовали орошение водой. Со временем в галерее постелили паркетные полы, а в 30-х годах прошлого века заменили на мраморные.
Здание музея.

Правила посещения галереи

Часы работы музея Прадо в Мадриде зависят от дня недели.

С понедельника по субботу открыт с 10 утра до восьми вечера, в праздничные дни и воскресенье режим работы сокращается на час.

25 декабря, 1 января и 1 мая галерея закрыта для посетителей.

6 января, 24 и 31 декабря работает до двух часов.

Взрослый билет стоит 15 евро. Молодежь до 18 лет осматривает экспонаты бесплатно, а студенты и пенсионеры – за полцены. Для групп предусмотрены небольшие скидки.

Билет в галерею действителен весь день.

При желании смело выходите погулять или пообедать, а потом возвращайтесь и продолжайте осмотр.

Купить билет в музей Прадо лучше всего онлайн, воспользовавшись нашей инструкцией ⇒. Это позволит избежать очередей на входе.

Также это можно сделать и в кассе музея, потратив около 2 часов на стояние в очереди.

Дополнительно оплачивается аудиогид – 3,5 евро, который берут, в основном, знатоки живописи.

На входе не забудьте получить бесплатную карту-схему музея.

Самый большой поток посетителей на выставке с открытия и до двух часов дня.

Если хочется избежать скопления народа, приходите в вечерние часы.

Ежедневно за два часа до закрытия в галерею пускают бесплатно, а стоимость посещения временных выставок в это время снижается в два раза.

Фотографировать экспонаты запрещено, но строгого контроля за этим нет. В отличие, например, от Эрмитажа гостям здесь верят на слово. Правда, большие камеры придется сдать на хранение, как и сумки с зонтами.

В музее найдете кафе, магазин книг, сувениров и полезных мелочей.

Также работает бюро информации, в котором подскажут, где найти нужную картину или скульптуру.

Даже если не считаете себя знатоком живописи, музей Прадо с его экспонатами достоин посещения. Может быть, по помпезности он уступает таким гигантам, как Лувр, но посетители признаются, что из некоторых залов не хочется уходить.

В галерее Прадо есть интересная надпись:

«Бережно относитесь ко всему, что вам кажется непонятным.

Это может быть произведением искусства!»

Цитата, принадлежащая великому Хемингуэю, стала лозунгом, который актуален во все времена.



что посмотреть и полезное инфо

Музей Прадо в Мадриде (Museo del Prado) занимает строение сдержанного экстерьера и аскетических форм. Его внутреннее оформление не блещет убранством в золоте. Однако такая непритязательность не мешает музею Прадо считаться ключевой достопримечательностью столицы Испании и находиться в одном ряду с прославленными Лувром и Эрмитажем.

В обширной коллекции музея накоплены картины и скульптуры выдающихся мастеров XV – XVIII веков. Это одна из главных достопримечательностей Мадрида: музей является первой в списке обязательных мест для посещения туристу.

История достопримечательности

Возникновением музея Прадо в Мадриде поклонники живописного и скульптурного искусства признательны императору Испании Карлу V. В XVI веке он пристрастился к коллекционированию испанской живописи. Его преемники остались верны благородному занятию прародителя и продолжали пополнять собрание достойными произведениями искусства.

В XVIII веке августейшие персоны захотели продемонстрировать коллекцию всем интересующимся творчеством художников и анималистов. Для этого и было заказано возведение музейного архитектурного ансамбля рядом с парком Прадо.

Дебют вернисажа пришелся только на 1819 год, когда закончилась война с французским полководцем Наполеоном Бонапартом. По прошествии времени силами меценатов и художников выставка увеличилась за счет творений живописцев и скульпторов из Европы.

Военные действия XX века не коснулись бесценной коллекции: все предметы экспозиции на время были эвакуированы в нейтральную Швейцарию.

Описание достопримечательности и что посмотреть

В настоящее время музей Прадо в Мадриде ежегодно посещает свыше 3 миллионов экскурсантов. Это самый высокий показатель для достопримечательности такого уровня. В залах на 53 тыс. м2 вывешено 1300 картин. Значительная часть экспонатов (около 7000 единиц) сохраняется в кладовых музея, некоторые временно «прописались» в заведениях культуры Испании и зарубежья.

В мадридском музее Прадо поклонники живописи и скульптуры могут восхититься полотнами прославленных «гишпанцев», в их числе Гойя, Веласкес, Эль Греко. Порадуют посетителей и шедевры мастеров кисти из Европы, таких как Рафаэль, Ботичелли, Тициан, Рубенс, Ван Дейк, Брейгель, Босх.

Первый визит в музей Прадо в Мадриде следует посвятить прославленным холстам и осмотреть:

  • «Менины» (Веласкес)
  • «Портрет кабальеро» и «Поклонение пастухов» (Эль Греко)
  • «Три грации» (Рубенс)
  • «Сад наслаждений» (Босх)

Читайте также: Топ-10 лучших недорогих отелей в центре Мадрида

В Прадо есть возможность посмотреть на безрадостные панно гениального художника Гойи. Настенные росписи своего мадридского дома он оставил в период нравственных страданий. Наибольшей депрессией веет от стенописи «Сатурн». Но в музее Прадо выставлены и творения, созданные в начале творческого пути. Это, к примеру, «Портрет семьи Карла IV». Посвященный в человеческие страсти, Гойя умело живописал истинные характерные черты членов императорского семейства.

Несомненный интерес вызовет у посетителей копия известнейшего портрета «Моны Лизы». Дубликат выполнил воспитанник Леонардо да Винчи. Хотя новодел не отображает неразгаданность и глубинную содержательность характера Джоконды, следует посмотреть на картину.

Помимо живописи, в залах музея Прадо посетителям предлагается знакомство со скульптурами, которые выставлены для обозрения. Это работы итальянцев XVI-XIX веков, выполненные в рамках эпох — от архаической до римской. В числе скульптурных творений также и древнеримская статуя «Группа из Сан-Ильдефонсо» — она изображает Ореста и Пилада (мифологических братьев).

Полезная информация о музее Прадо

5 интересных особенностей достопримечательности

Для любознательных небезынтересными будут такие фактические эпизоды о музее Прадо в Мадриде:

1. Древнейший артефакт музея – скульптурное изображение царя Лагаша (2124-2119 годы до н.э.) из диорита.

2. Декоративное искусство тоже представлено в экспозиции. Выделяется коллекция «Сокровища Дофина», составленная из предметов XVI — XVII веков.

3. Пабло Пикассо был директором музея с 19 сентября 1936 года до конца Гражданской войны (1 апреля 1939 года).

4. Историческая эвакуация достопримечательности также случилась в Гражданскую войну в Испании. Холсты вывозились, например, в Валенсию, Каталонию и Женеву (Швейцария).

5. Грабительства галереи. Наиболее громкое датируется 1918 годом. Украдено, но возвращено, 18 предметов, основным участником стал служащий музея Р. Коба.

Видео о музее Прадо:

Справочная информация о музее Прадо

Время посещения музея Прадо:

  • С понедельника по субботу: с 10:00 до 20:00.
  • Воскресенье и праздничные дни: с 10:00 до 19:00
  • Сокращенные часы работы: с 10:00 до 14:00 (6 января, 24 и 31 декабря)
  • Закрыто 1 января, 1 мая и 25 декабря

Стоимость посещения музея Прадо:

  • Цена стандартного билета: 15 евро
  • Билет со скидкой: 7,5 евро (для людей старше 65 лет, младше 18 лет, многодетных семей)
  • Билет + гид по музею: 24 евро

Музей Прадо на карте:

Как добраться до музея Прадо:

  • Метро: станция Banco de España (línea 2), станция Atocha (línea 1)
  • Автобусы: № 9, 10, 14, 19, 27, 34, 37 или 45.

Что посмотреть рядом с музеем Прадо в Мадриде:

фото и отзывы — НГС.ТУРИЗМ

Национальный музей Прадо находится в столице Испании, в Мадриде. Является одним из самых масштабных и экспозиционно богатых хранилище искусства Европы и всего мира. Не только содержание, но и «обложка» Прадо, а именно здание музея, является памятником архитектурного направления классицизм.

В свое время Карл Третий решил, что городу не хватает Музея Естественных Наук. Ответственным за воплощение такового сделали Хуана де Вийануэва, и когда к 1811 году строительные работы подходили к концу, грянула война с французами. Тут уже не до естественных наук стало! Лишь через 8 лет супруга Фернандо Седьмого, коей являлась Мария Изабелла Браганская, обратила внимание на «вакантное» сооружение. Так открылась картинная галерея на бульваре Прадо.

Теперь три этажа музея – концентрация европейского культурного наследия. Априорная коллекция Прадо насчитывали свыше трех сотен полотен, а сегодня фонды расширились до восьми тысяч картин, более четырех сотен скульптур и ювелирных изделий. Из-за компактности здания единовременно можно увидеть лишь пару тысяч произведений искусства. Еще три разбросаны на основе аренды по музеям всего мира.

Изначально музей должен был стать «домом» работам исключительно испанских живописцев, в нем представлены наиболее полные коллекции таких мастеров как Гойя, Веласкес, Эль Греко, Босх. Но со временем экспозиция и фонды ширились, «впитывая» шедевры итальянской, немецкой, английской, фламандской, французской школ, эстампами и рисунками, предметами декоративного искусства и скульптурами.

Итак, главным порталом здания музея, является вход имени Гойя. Вообще, в здание ведут еще две двери: одна расположена по правую сторону от основной и названа в честь Веласкеса; другая находится на противоположной стороне и именуется Входом Мурильо.


Что же внутри?
Гости музея приобретают билеты, минуют металлоискатель и оказываются на первом этаже здания. Здесь посетители знакомятся со скульптурно-картинными экспозициями Рафаэля, Ван дер Вейдена, Тинторетто, Дюрера и Босха. На втором уровне здания находятся картины Караваджо, Эль Греко, Пуссена, Рембрандта, Рубенса, Веласкеса, Мурильо и Рибера. Также здесь организуются экспозиции-гастролеры и временные выставки. Еще выше можно увидеть труды Менгса, Тьеполо и Ватто. Произведения Тициана представлены и на первом, и на втором уровнях музея, а работы Гойя – на втором и третьем. В подвальном пространстве Прадо размещена экспозиция «Сокровища Дофина».

Посетить музей Прадо можно в любой день недели, кроме понедельника и новогодне-рождественских праздников. Более того, в определенные дни визит проходит на совершенно безвозмездной основе.

Музей прадо: как найти в мадриде, карта, картины музея прадо

Музей Прадо способен привлечь внимание туристов, составить достойную конкуренцию российскому Эрмитажу или французскому Лувру. Как и другие подобные заведения, изначально он задумывался, как собрание национальных сокровищ. Постепенно коллекция музея дополнялась другими шедеврами, переросла в нечто большее, чем выставка полотен испанских художников. Сегодня Прадо каждый год посещает не менее 2 миллионов туристов.

Точное расположение

Находится в центре Мадрида, столицы Республики. Найти его несложно: все путеводители, интерактивные карты отмечают его, облегчая туристам поиск достопримечательности. Система транспортного сообщения доставит непосредственно к сокровищнице искусства, а каждый испанец на вопрос, где находится музей, ответит развернуто, объяснит приезжим кратчайшую дорогу.

Почему так называется

Именем будущему собранию национального искусства послужило название площади, на которой он расположен. Со времени закладки первого камня в фундамент изменилось многое. Приходили и уходили тираны, сменялись правительства, происходили трагические события, связанные с войнами. А название главного художественного комплекса страны так и осталось неизменным.

История

История собрания восходит ко времени правления испанского монарха Карла III. Его величество возжелал открыть музей естественной истории – такой же, как и у других царственных особ в Европе.

Строительство здания началось под руководством Хуана де Вильянуэвы, работавшего в стиле классицизма.

Архитектор был приближенной ко двору особой, ему поручалось проектирование построек по заказу короля и его близких.

К сожалению, амбициозным мечтам не суждено было сбыться, поскольку в 1808 году Наполеон Бонапарт распространил свое влияние на всю Европу, сместив многих монархов. Править в Испании он посадил своего брата, Жерома. В недостроенном здании испанский наместник императора планировал основать экспозицию художественного искусства на свой вкус.

Следующий этап – начало 19 столетия, 1813 год. Испанская монархия реставрирована на троне, король Фердинанд VII (точнее, его супруга – Мария Изабелла Португальская) инициировал создание картинной галереи, доступной для всех. Через 6 лет началось формирование ядра коллекции, во многом стараниями королевской четы.

Примерно в 1829 году частные коллекционеры начали передавать свои раритеты и шедевры, а еще через 40 лет постройку со всем содержимым национализировали. Гражданская война в стране, воцарение режима Франко на судьбу собрания художественных ценностей влияния не оказали: фонды благополучно перенесли смутные времена в нейтральной Швейцарии.

Здание

Архитектурный комплекс стал не только вместилищем лучших творений кисти испанских, фламандских мастеров, других произведений искусства, но настоящим шедевром зодчества, памятником неоклассицизма.

Основное отличие от роскошных, отчасти помпезных, подобных сооружений состоит в простоте, изяществе линий, изысканно подобранном сочетании белоснежных колонн с розовыми стенами.

Неоклассицизм считался главенствующим стилем в архитектуре Европы 18 века.

Здание возводилось в течение 2 десятков лет, в результате получился двойной шедевр: собрание произведений искусства внутри и блестяще реализованный архитектурный ансамбль снаружи. Здание прямоугольное в плане, с 2 фасадами. Один из них обращен на главный бульвар испанской столицы – Прадо, второй выходит в парк.

Волею судеб внешне здание не претерпело изменений, сохранило первозданный вид. Все последующие после постройки годы залы наполнялись сокровищами искусства, вследствие чего пришлось перестраивать и расширять их. В 30 годах 20 столетия Педро Мугуруса

Отаньо внес изменения в конструкцию центральной галереи, северной лестницы.

Спустя годы, уже в 21 веке, в Прадо в очередной раз провели масштабную перепланировку главного корпуса, а также возвели отдельное сооружение, названное «куб Монео». При возведении последнего использованы кирпич, мрамор, гранит, древесина, которые гармонично сочетаются с основным зданием. Суммарная площадь расширенного в 2007 году ансамбля составила почти 60 тысяч квадратных метров.

Интересные факты

Существует ряд интересных фактов, доступных самым любознательным. Вот они:

  1. Поначалу, в течение нескольких лет, в дождь доступ посетителей к экспозиции был закрыт.
  2. 3 года, с 1936 по 1939, руководителем являлся знаменитый Пикассо.
  3. Одна из картин в зале искусства – точная копия «Моны Лизы», по легенде, создана учеником да Винчи.
  4. Цифра «13» под запретом, такого зала здесь не найти.

Коллекция

Основу художественных коллекции образуют холсты испанских живописцев. Труды национальной школы изящных искусств формируют культурный пласт за 800-летний период, от стенных росписей в романском стиле 12 столетия до творений начала 20 века.

Кроме того, собраны полотна Гойи, Веласкеса, Эль Греко, Мурильо и других известных мастеров живописи.

Всего в залах комплекса собраны полотна по следующим школам:

  1. Испанская.
  2. Итальянская.
  3. Фламандская.
  4. Голландская.
  5. Французская.
  6. Английская.
  7. Немецкая.

Таким образом, живопись представлена наиболее полно. Благодаря кропотливо собранным экспозициям мир узнал о существовании Гои, Веласкеса, Эль Греко. Даже сам тот факт, что одно время галереей руководил Пабло Пикассо, говорит о многом для искушенного посетителя, ценителя живописи.

Исторически ядро коллекции образуют экспонаты, переданные королевским домом Испании. Позднее ее дополнили за счет поступлений из Музея Тринидада, где до конца 19 века собирались реликвии из монастырей, церквей, приютов.

Так здесь оказались рисунки религиозного содержания, составляющие духовное наследие христианства.

Первое полотно, ставшее основой будущей экспозиции, это «Святая Троица» Хусепе де Риберы, приобретенная королем Фердинандом VII в начале 19 столетия. Еще шедевр – «Распятие Христа», кисти Веласкеса, которое передали  правопреемники графини де Чинчон (первое частное поступление).

Что выставляется

Помимо живописи выставлены скульптуры. Это более 2 сотен экземпляров, перевезенных из Италии в период с 16 до 19 столетия, охватывающий все высеченные в камне изображения от древнего мира до конца Средневековья. Некоторые изваяния создавались специально по пожеланию членов королевского дома Испании.

Справочная информация о музее Прадо

Время посещения музея Прадо:

  • С понедельника по субботу: с 10:00 до 20:00.
  • Воскресенье и праздничные дни: с 10:00 до 19:00
  • Сокращенные часы работы: с 10:00 до 14:00 (6 января, 24 и 31 декабря)
  • Закрыто 1 января, 1 мая и 25 декабря

Стоимость посещения музея Прадо:

  • Цена стандартного билета: 15 евро
  • Билет со скидкой: 7,5 евро (для людей старше 65 лет, младше 18 лет, многодетных семей)
  • Билет + гид по музею: 24 евро

Музей Прадо на карте:

Как добраться до музея Прадо:

  • Метро: станция Banco de España (línea 2), станция Atocha (línea 1)
  • Автобусы: № 9, 10, 14, 19, 27, 34, 37 или 45.

Что посмотреть рядом с музеем Прадо в Мадриде:

фото и отзывы — НГС.ТУРИЗМ

Национальный музей Прадо находится в столице Испании, в Мадриде. Является одним из самых масштабных и экспозиционно богатых хранилище искусства Европы и всего мира. Не только содержание, но и «обложка» Прадо, а именно здание музея, является памятником архитектурного направления классицизм.

В свое время Карл Третий решил, что городу не хватает Музея Естественных Наук. Ответственным за воплощение такового сделали Хуана де Вийануэва, и когда к 1811 году строительные работы подходили к концу, грянула война с французами. Тут уже не до естественных наук стало! Лишь через 8 лет супруга Фернандо Седьмого, коей являлась Мария Изабелла Браганская, обратила внимание на «вакантное» сооружение. Так открылась картинная галерея на бульваре Прадо.

Теперь три этажа музея – концентрация европейского культурного наследия. Априорная коллекция Прадо насчитывали свыше трех сотен полотен, а сегодня фонды расширились до восьми тысяч картин, более четырех сотен скульптур и ювелирных изделий. Из-за компактности здания единовременно можно увидеть лишь пару тысяч произведений искусства. Еще три разбросаны на основе аренды по музеям всего мира.

Изначально музей должен был стать «домом» работам исключительно испанских живописцев, в нем представлены наиболее полные коллекции таких мастеров как Гойя, Веласкес, Эль Греко, Босх. Но со временем экспозиция и фонды ширились, «впитывая» шедевры итальянской, немецкой, английской, фламандской, французской школ, эстампами и рисунками, предметами декоративного искусства и скульптурами.

Итак, главным порталом здания музея, является вход имени Гойя. Вообще, в здание ведут еще две двери: одна расположена по правую сторону от основной и названа в честь Веласкеса; другая находится на противоположной стороне и именуется Входом Мурильо.


Что же внутри?
Гости музея приобретают билеты, минуют металлоискатель и оказываются на первом этаже здания. Здесь посетители знакомятся со скульптурно-картинными экспозициями Рафаэля, Ван дер Вейдена, Тинторетто, Дюрера и Босха. На втором уровне здания находятся картины Караваджо, Эль Греко, Пуссена, Рембрандта, Рубенса, Веласкеса, Мурильо и Рибера. Также здесь организуются экспозиции-гастролеры и временные выставки. Еще выше можно увидеть труды Менгса, Тьеполо и Ватто. Произведения Тициана представлены и на первом, и на втором уровнях музея, а работы Гойя – на втором и третьем. В подвальном пространстве Прадо размещена экспозиция «Сокровища Дофина».

Посетить музей Прадо можно в любой день недели, кроме понедельника и новогодне-рождественских праздников. Более того, в определенные дни визит проходит на совершенно безвозмездной основе.

Музей прадо: как найти в мадриде, карта, картины музея прадо

Музей Прадо способен привлечь внимание туристов, составить достойную конкуренцию российскому Эрмитажу или французскому Лувру. Как и другие подобные заведения, изначально он задумывался, как собрание национальных сокровищ. Постепенно коллекция музея дополнялась другими шедеврами, переросла в нечто большее, чем выставка полотен испанских художников. Сегодня Прадо каждый год посещает не менее 2 миллионов туристов.

Точное расположение

Находится в центре Мадрида, столицы Республики. Найти его несложно: все путеводители, интерактивные карты отмечают его, облегчая туристам поиск достопримечательности. Система транспортного сообщения доставит непосредственно к сокровищнице искусства, а каждый испанец на вопрос, где находится музей, ответит развернуто, объяснит приезжим кратчайшую дорогу.

Почему так называется

Именем будущему собранию национального искусства послужило название площади, на которой он расположен. Со времени закладки первого камня в фундамент изменилось многое. Приходили и уходили тираны, сменялись правительства, происходили трагические события, связанные с войнами. А название главного художественного комплекса страны так и осталось неизменным.

История

История собрания восходит ко времени правления испанского монарха Карла III. Его величество возжелал открыть музей естественной истории – такой же, как и у других царственных особ в Европе.

Строительство здания началось под руководством Хуана де Вильянуэвы, работавшего в стиле классицизма.

Архитектор был приближенной ко двору особой, ему поручалось проектирование построек по заказу короля и его близких.

К сожалению, амбициозным мечтам не суждено было сбыться, поскольку в 1808 году Наполеон Бонапарт распространил свое влияние на всю Европу, сместив многих монархов. Править в Испании он посадил своего брата, Жерома. В недостроенном здании испанский наместник императора планировал основать экспозицию художественного искусства на свой вкус.

Следующий этап – начало 19 столетия, 1813 год. Испанская монархия реставрирована на троне, король Фердинанд VII (точнее, его супруга – Мария Изабелла Португальская) инициировал создание картинной галереи, доступной для всех. Через 6 лет началось формирование ядра коллекции, во многом стараниями королевской четы.

Примерно в 1829 году частные коллекционеры начали передавать свои раритеты и шедевры, а еще через 40 лет постройку со всем содержимым национализировали. Гражданская война в стране, воцарение режима Франко на судьбу собрания художественных ценностей влияния не оказали: фонды благополучно перенесли смутные времена в нейтральной Швейцарии.

Здание

Архитектурный комплекс стал не только вместилищем лучших творений кисти испанских, фламандских мастеров, других произведений искусства, но настоящим шедевром зодчества, памятником неоклассицизма.

Основное отличие от роскошных, отчасти помпезных, подобных сооружений состоит в простоте, изяществе линий, изысканно подобранном сочетании белоснежных колонн с розовыми стенами.

Неоклассицизм считался главенствующим стилем в архитектуре Европы 18 века.

Здание возводилось в течение 2 десятков лет, в результате получился двойной шедевр: собрание произведений искусства внутри и блестяще реализованный архитектурный ансамбль снаружи. Здание прямоугольное в плане, с 2 фасадами. Один из них обращен на главный бульвар испанской столицы – Прадо, второй выходит в парк.

Волею судеб внешне здание не претерпело изменений, сохранило первозданный вид. Все последующие после постройки годы залы наполнялись сокровищами искусства, вследствие чего пришлось перестраивать и расширять их. В 30 годах 20 столетия Педро Мугуруса

Отаньо внес изменения в конструкцию центральной галереи, северной лестницы.

Спустя годы, уже в 21 веке, в Прадо в очередной раз провели масштабную перепланировку главного корпуса, а также возвели отдельное сооружение, названное «куб Монео». При возведении последнего использованы кирпич, мрамор, гранит, древесина, которые гармонично сочетаются с основным зданием. Суммарная площадь расширенного в 2007 году ансамбля составила почти 60 тысяч квадратных метров.

Интересные факты

Существует ряд интересных фактов, доступных самым любознательным. Вот они:

  1. Поначалу, в течение нескольких лет, в дождь доступ посетителей к экспозиции был закрыт.
  2. 3 года, с 1936 по 1939, руководителем являлся знаменитый Пикассо.
  3. Одна из картин в зале искусства – точная копия «Моны Лизы», по легенде, создана учеником да Винчи.
  4. Цифра «13» под запретом, такого зала здесь не найти.

Коллекция

Основу художественных коллекции образуют холсты испанских живописцев. Труды национальной школы изящных искусств формируют культурный пласт за 800-летний период, от стенных росписей в романском стиле 12 столетия до творений начала 20 века.

Кроме того, собраны полотна Гойи, Веласкеса, Эль Греко, Мурильо и других известных мастеров живописи.

Всего в залах комплекса собраны полотна по следующим школам:

  1. Испанская.
  2. Итальянская.
  3. Фламандская.
  4. Голландская.
  5. Французская.
  6. Английская.
  7. Немецкая.

Таким образом, живопись представлена наиболее полно. Благодаря кропотливо собранным экспозициям мир узнал о существовании Гои, Веласкеса, Эль Греко. Даже сам тот факт, что одно время галереей руководил Пабло Пикассо, говорит о многом для искушенного посетителя, ценителя живописи.

Исторически ядро коллекции образуют экспонаты, переданные королевским домом Испании. Позднее ее дополнили за счет поступлений из Музея Тринидада, где до конца 19 века собирались реликвии из монастырей, церквей, приютов.

Так здесь оказались рисунки религиозного содержания, составляющие духовное наследие христианства.

Первое полотно, ставшее основой будущей экспозиции, это «Святая Троица» Хусепе де Риберы, приобретенная королем Фердинандом VII в начале 19 столетия. Еще шедевр – «Распятие Христа», кисти Веласкеса, которое передали  правопреемники графини де Чинчон (первое частное поступление).

Что выставляется

Помимо живописи выставлены скульптуры. Это более 2 сотен экземпляров, перевезенных из Италии в период с 16 до 19 столетия, охватывающий все высеченные в камне изображения от древнего мира до конца Средневековья. Некоторые изваяния создавались специально по пожеланию членов королевского дома Испании.

Дополняют скульптуры керамические изделия, столы, изящные статуэтки, консоли, специальные дорожные сундуки (кассоне). Отдельного упоминания заслуживает коллекция «Сокровище дофина» – дар, полученный Филиппом V от своего отца – Людовика Великого Дофина, и переданный в национальное хранилище.

Знаменитые шедевры

«Сад земных наслаждений» Иеронима Босха «Менины» Диего Веласкеса «Портрет Кардинала» Рафаэля Санти

Музей Прадо в Мадриде хранит полотна кисти великих испанских мастеров, по праву считающиеся наследием не только национальной, но и мировой культуры. Их лучше раз увидеть, чем 100 раз о них услышать. Холсты уникальные и неповторимые, относящиеся к разным историческим периодам и темам, сюжетам. Встречаются как семейные портреты, так и рисунки на религиозную тематику.

«Сад земных наслаждений» Иеронима Босха

Босх известен своим нестандартным, мистическим восприятием религиозных сюжетов, с интерпретацией своей точки зрения в картинах. Триптих «Сад земных наслаждений» состоит из 3 частей: левой, правой и центральной.

Левый фрагмент изображает библейских первых людей, Адама и Еву, пребывающих в Эдеме. Это начало жизни, расцвет существования человечества. В центре триптиха детально выписаны причудливые наездники, белокожие и чернокожие люди, сцены купаний, труднопонимаемые аллегории. Завершает ее темная створка, изображающая упадок, пожирающих людей монстров, символизирующая смерть и гибель.

«Сад» относится к одним из немногих полотен, о смысле которого спорят до сих пор. Из всех существующих точек зрения ни одна не стала окончательной.

«Менины» Диего Веласкеса

Выдержано в спокойном духе изображения королевских фрейлин, менин, окружающих маленькую дофину (принцессу). Сюжетный центр – наследница престола, Маргарита Тереза. При этом с происходящим гармонирует лежащая на полу собака, а чуть дальше видна королевская чета.

Структура изображения сформирована таким образом, что дофина, наряжаемая фрейлинами, наблюдает за тем, как придворный художник рисует короля и его супругу. Веласкес ухитрился нарисовать и себя самого, ведь он долгое время служил королевской семье.

«Портрет Кардинала» Рафаэля Санти

Рафаэль, яркий представитель итальянской (умбрской) школы живописи, как никто другой умел рисовать портреты, передавать характер и настроение изображаемого. На данной картине  зритель видит зрелого, еще не старого, мужчину в красной кардинальской мантии. Священник спокойно и слегка отрешенно смотрит прямо перед собой, он излучает уверенность в себе и своей власти.

«Три грации» Питера Пауля Рубенса «Триумф смерти» Брейгеля-Старшего «Снятие с креста» Рогираван дер Вейдена

«Три грации» Питера Пауля Рубенса

Холст из Прадо, которое в современных условиях, с популяризацией спорта, здорового образа жизни, осмеивают, как несоответствующее действительности.

Тучные, пышные грации отражают то ли представления самого Рубенса о женской красоте, то ли предпочтения той эпохи. Мастер детально выписал округлости и выпуклости женских форм, сохранив и передав при этом целомудренное восприятие обнаженной натуры.

По легенде, одной из моделей была возлюбленная художника, ставшая впоследствии его женой.

«Триумф смерти» Брейгеля-Старшего

Брейгель изобразил на своем рисунке торжество смерти, сцены сражений, пыток и мучений человека. На нем  виден умирающий рыцарь в пышной мантии (король), на глазах которого расхищаются накопленные им богатства.

Скелеты везут повозку, наполненную горой черепов. В верхнем левом углу мертвецы раскачивают колокола, подвешенные на дереве. Всюду сцены насилия, убийства, мучений, мертвые тела и пытки.

Аллегорически это может означать тогдашние представления верующих о муках, которые предстоят грешникам.

«Рыцарь с рукой на груди» Эль Греко

Картина выполнена в темных, неброских тонах. Замысел художника до конца не раскрыт, и сегодня посетители продолжают мучиться в поисках разгадки. Даже называют полотно по-разному: портрет дворянина, рыцарь, мужчина с рукой на груди.

Судя по всему, на картине изображен представитель дворянского сословия: на это указывают усы и бородка по моде того времени, пышные кружевные манжеты, воротник, а также шпага – неизменный атрибут идальго. Мужчина смотрит немного грустно, но уверенно и спокойно. По одной из версий, художник изобразил маркиза Толедо, Хуана де Сильва-и-Рибера.

«Снятие с креста» Рогираван дер Вейдена

Полотно, пропитанное идеей мук Христовых, первоначально было частью триптиха. Картина написана по классическому библейскому сюжету: распятого Иисуса снимают с креста и укладывают в гроб его ученики и ближние. Кроме апостолов и мироносиц, художник запечатлел Богоматерь, что соответствовало тогдашним представлениям об изложенном в Библии житии Христа.

Все образы детально выписаны мастером. Видны даже слезы, выступившие в уголке глаза Марии Клеоповы, одной из мироносиц. Картина по праву считается шедевром мировой живописи, жемчужиной коллекции Прадо.

Как добраться

Благодаря удачному расположению в центре Мадрида, а также развитой транспортной инфраструктуре, туристы имеют возможность попасть в национальный музей Прадо несколькими способами. Это:

  1. Поездка на метро (ориентир – станция Atocha). Потом – пройти примерно 300-350 метров.
  2. Перемещение на автобусах маршрутов 9, 10, 14, 27, 34, 35.

Время работы

Посетители могут попасть в здание ежедневно, включая субботу и воскресенье, с 10 утра до 8 вечера.

Цена входного билета

Каждый турист должен заплатить за вход  15 евро. Дети, представители льготных категорий, пенсионеры старше 65 лет платят в 2 раза меньше – 7,5 евро. Предусмотрены дисконтные программы, а также бесплатное посещение в период за 2 часа до закрытия.

Инфраструктура

В мадридском музее есть кафе, гардероб, а также магазины. График работы кафе несколько отличается от основного. Поэтому закрывается оно на полчаса раньше. В гардеробе оставляют верхнюю одежду, сумки и портфели, зонтики. Магазины предлагают посетителям сувениры – ручки, открытки, альбомы с изображениями картин.

Советы для посетителей

Посетители должны помнить о соблюдении норм поведения в подобных заведениях.

Обслуживающий персонал строго следит за выполнением правил помещения: нельзя появляться в залах с напитками и едой, в верхней одежде и с большими сумками. Запрет также распространяется на аудиозапись, фото- и видеофиксацию, вызывающее, громкое поведение, пронзительно звучащие трели мобильников.

В остальном туристы наделяются свободой перемещения по залам, полным погружением в прекрасный мир изобразительного искусства музея Прадо.

Источник: https://GoZakordon.com/europe/spain/prado-madrid

Музей Прадо – национальный музей Испании в Мадриде

JasonParis / flickr.com Ajay Goyal / flickr.com Andrea / flickr.com Pablo Sanchez / flickr.com losmininos / flickr.com Christian Van Der Henst S. / flickr.com van Ort / flickr.com Daniel R. Blume / flickr.com Carlos Reusser Monsalvez / flickr.com Aleksandr Zykov / flickr.com Carlos Reusser Monsalvez / flickr.com JasonParis / flickr.com Marco Pagni / flickr.com Kris Arnold / flickr.com Kris Arnold / flickr.com

Открыт Музей Прадо в 1819 году и находится по улице Пасео дель Прадо. Располагается он в здании XVIII века, архитектором которого был Хуан де Вильянуэва.

Само здание музея – бесценное наследие испанской архитектуры, исполненное в стиле позднего классицизма. Любой турист, который едет отдыхать в Испанию, с точностью знает, в каком городе искать лучшее собрание европейской живописи.

История музея

Коллекция начала формироваться при Карле V и Филиппе II. Увеличение живописного наследия также происходило и при следующих правителях династии Бурбонов и Габсбургов.

Музей Прадо – это самое большое достижение Фердинанда VI, ведь именно под его управлением и возник великолепный национальный испанский музей. По ценности Музей Прадо приравнивается к Лувру или Эрмитажу, и хотя его размеры не столь велики, по насыщенности шедеврами мировой живописи эта галерея, вне сомнения, лучшая.

С новыми залами площадь галереи составляет 53 тысячи кв. метра, на которых располагается 1300 живописных полотен. И это только постоянная коллекция, а остальные 7 тыс. невыставленных полотен хранятся в запасках музея. Всего на вооружении 7600 картин живописи, 8000 изображений, 4800 гравюр и 1000 творений скульпторов.

В музее также находится Центр исследований и отдел реставрации.

Самая роскошная коллекция галереи была сформирована при правлении Карла V в XVI веке. Именно этот правитель был родоначальником коллекционирования предметов искусства и предложил передавать их из поколения в поколение.

Широкой испанской публике тех времен была доступна выставка лишь религиозной тематики, остальные же творения живописи были доступны созерцанию исключительно монаршим семьям.

Открыт для общественности Музей Прадо был Изабеллой Браганской, которая была супругой Фердинанда VII.

Кроме коллекций монархов, галерея формировалась из множества пожертвований, национализированных частных коллекций и наследием коллекционеров.

Коллекции школ живописи разных стран

Изначально испанский Национальный Музей Прадо был создан для группировки наследия испанских живописцев в отдельную школу. Но в XX веке он перешел от королевских династий в государственные руки и стал национальным.

Daniel R. Blume / flickr.com

Большая часть коллекции – это полотна испанских художников, их общее число – 4800. Самое большое количество работ выполнено Гойя. Они попали в музей благодаря почитателям его творчества, когда сам Гойя уже умер. В галереи представлены работы от романской стенной живописи XII века до XIX столетия и воедино собраны росписи эпох Средневековья, Возрождения и реализма.

Итальянская школа пестрит работами Рафаэля, Ботичелли и Тициана. Это порядка 1000 картин. Большинство из них выполнено в XVII—XVIII столетиях и в эпоху Возрождения. Однако большая половина работ – это творения, относящиеся к Новому времени. Эту выставку собирали Карл V, Филипп II и Филипп IV – они отличались большой любовью к Венецианской школе.

Также Прадо содержит более 1 тыс. экспонатов фламандской и голландской живописи. Здесь можно найти работы знаменитых художников таких как Рубенс, Босх, Брейгель и Ван Дейк.

Есть в коллекции и картины других школ, например, творения художников Великобритании, Германии и Франции представлены работами XVI — XIX веков.

Интересные факты и особенности музея

Достаточно одного дня, чтобы осмотреть все значимые полотна и скульптуры. Входной билет действует до закрытия музея и дает возможность свободного входа и выхода на протяжении всего дня.

Если вы устали, имеете небольшой запас времени до следующей экскурсии или у вас разрядился фотоаппарат, но вы не посмотрели все экспонаты, которые хотели увидеть, то достаточно поставить отметку на билете у охраны, тогда можно будет вернуться чуть позже.

Интерьер музея Прадо (Christian Van Der Henst S. / flickr.com)

Самые популярные работы Музея Прадо – это «Портрет Кардинала», «Три грации», «Триумф смерти», «Воз сена», «Рыцарь с рукой на груди». Также вы сможете осмотреть множество скульптур античности и творений эллинийских мастеров, которые были привезены из Рима.

Обязательно побывайте в залах с украшениями, декоративно-прикладным творчеством и кухонной утварью. Там вы найдете жемчужину музея – «Коллекцию Дофина», которая досталась по наследству Филиппу V.

Чтобы туристы могли перекусить и отдохнуть, руководство предусмотрело кафетерий. Также в музее есть отличный магазин сувениров, в котором вы найдете русскоязычные книги, модные сувениры, фотографии полотен и еще много интересного.

Кроме возможности фотографировать, за отдельную плату можно приобрести русскоязычный аудиогид. Хотя большинство туристов отзываются о нем не очень лестно из-за его не информативности. Если вы хорошо владеете английским, то лучше воспользуйтесь англоязычным аудиогидом, в котром информации больше и изложена она намного интересней.

Часы работы музея Прадо

С 2012 года музей работает без выходных с 10:00 до 20:00. В предпраздничные дни посещение сокращено до 14:00. Цена билета 14 евро. Дополнительно оплачивается: возможность фотографировать, приобретение проспекта музея и аудиогида.

Предусмотрен бесплатный вход для несовершеннолетних в любой день и абсолютно всем в Национальные праздники. Свободный вход предусмотрен каждый день за 2 часа до закрытия.

Материал подготовлен редакцией сайта yaturisto.ru

Источник: https://yaturisto.ru/europa/ispaniia/muzey-prado.html

Музей Прадо в Мадриде: известные картины, режим работы, где купить билеты

Художественный музей Прадо буквально напичкан известными картинами, настоящими шедеврами мирового уровня.

И даже если вы не любитель живописи, заглянуть сюда стоит хотя бы из любопытства, чтобы найти ту самую, единственную, картину, которая тронет именно вас, зацепит и заставит замереть перед полотном.

Зайдите в эту галерею ради того, чтобы не сожалеть потом, что побывали в Мадриде и не видели его главное, признанное во всем мире, достояние.

Краткая история музея

Здание в стиле позднего классицизма, в котором в наше время разместил свою прекрасную коллекцию Национальный музей Прадо, еще в 1785 году спроектировал и воплотил в жизнь испанский архитектор Хуан де Вильянуэва.

Оно изначально предназначалось для выставки, но не для художественной галереи, а для Natural History Cabinet. Если дословно, для Кабинета естественной истории, нечто вроде кунсткамеры. Но Фердинанд VII, внук Карла III, во время правления которого было построено здание, решил иначе и создал здесь Королевский музей живописи и скульптуры.

Вскоре Королевский музей переименовали в Национальный, а немного позднее добавили слово «Прадо». Название «Прадо» подчеркивало связь Национального музея с частной картинной галереей, которая когда-то была достоянием загородной королевской резиденции и демонстрировала всем богатство монаршего дома.

Таким образом, в настоящее время полное название галереи — Национальный музей Прадо. Свои двери для публики музей распахнул первый раз в ноябре 1819 года.

В то время коллекция музея насчитывала 1510 картин, но в каталог было включено только 311. Эта коллекция, собранная королями, заложила основу современного собрания. Она активно росла в 16 веке при Карле V и при следующих монархах – Габсбургах и Бурбонах.

Но коллекция пополнялась не только усилиями королевских семей, значительную лепту вносили и те, кто завещал Прадо свои сокровища или жертвовал их при жизни. Особенно важным считает музей пожертвование бароном Эмилем Д’Эрлангером «Черных (Мрачных) картин» Франциско Гойи в 1881 году.

Кроме того, значительная часть экспонатов поступила в Прадо из других музеев Испании. Ну и, конечно, приобреталась за деньги.

Коллекция Прадо, а также количество его посетителей значительно возросло на протяжении 19-го и 20-го веков. Старое здание пытались расширять, но, в конце концов, это стало невозможно, и решено было построить новое, расположенное рядом со старым, с его восточной стороны. Оба здания соединили переходом. Это позволило свободнее разместить коллекцию и подарило простор посетителям.

Что посмотреть в Прадо, мимо чего не пройти

В Прадо собрана крупнейшая коллекция европейской живописи самых разных жанров и школ. Не стремитесь увидеть сразу все, это тяжело и вряд ли нужно. Коллекция Прадо столь обширна, что выставить на обозрение все шедевры одновременно невозможно, большинство из 8000 картин и 400 скульптур хранится в запасниках и выставляется попеременно.

На сайте музея есть план расположения полотен, вы можете найти на нем то, что вас интересует и посвятить время именно этим экспонатам.

Прадо – национальная гордость Королевства Испания, поэтому неудивительно, что здесь собрана самая крупная в мире коллекция живописи именно испанских мастеров. Прежде всего, это знаменитые картины Эль Греко, Веласкеса и Франциско Гойи.

Вам не удастся не обратить внимания на депрессивные «Черные («Мрачные») картины», написанные в часы помешательства – это настенные фрески, вывезенные из частного дома Франциско Гойи. Они ни с чем не сравнимы, чего стоит один жуткий «Сатурн», пожирающий своих детей.

Но, кроме этих мрачных фресок Гойи, в Прадо в том числе хранятся его знаменитые «Махи» — «Маха обнаженная» и «Маха одетая».

«Маха обнаженная» написанная в 1797 – 1800 годах, является одним из ранних произведений европейского искусства, изображающих обнаженную женщину без привязки к мифологии или порокам. Это просто горожанка.

Инквизиция пыталась вмешаться и запретить демонстрацию этой картины, но ее влияния в те годы было уже недостаточно.

  • Не пройдите и мимо полотна Веласкеса «Менины», эта картина считается самым важным высказыванием этого художника.
  • Обязательно полюбуйтесь на «Поклонение пастухов» и «Кабальеро с рукой на груди» Эль Греко.

Но не только соотечественниками может гордиться художественный музей Прадо. Не менее ярко представлена здесь фламандская школа. Не пропустите «Три грации» Рубенса, это одна из его последних работ (1635 год). В наши дни приняты другие критерии красоты, но посмотрите, как прекрасны его полные жизни и неги Богини, воспевающие радость бытия.

Не менее известны такие картины, как «Сад наслаждений» и «Воз сена» Босха, «Триумф смерти» Брейгеля-старшего.

На работы же представителей Итальянской школы можно любоваться в Прадо целый день. Только одного Тициана здесь около сорока полотен, а еще Рафаэль Санти (например, его знаменитая картина «Портрет кардинала»), Ботичелли, Тинторетто и многие другие.

И, конечно, коллекция картин не ограничивается этими тремя школами, европейское искусство разных веков представлено в Прадо очень широко и разнообразно. Чего стоит только автопортрет немецкого художника Дюрера.

Перечислять картины можно бесконечно, лучше увидеть их оригиналы собственными глазами.

Но не только для любителей живописи здесь раздолье.

Порадует Прадо и тех, кто предпочитает любоваться на скульптуры, от архаичных до чудесных произведений эллинов и древних римлян, заказывали скульптуры своим современникам в разное время и испанские монархи. Нумизматы обнаружат здесь прекрасные коллекции медалей. Будет на что посмотреть и тем, кто предпочитает прикладное искусство. Выбор огромный.

Часы работы

  • С понедельника по субботу: с 10 до 20 часов.
  • Воскресенье и праздничные дни: с 10 до 19 часов.
  • Закрыт: 1 января, 1 мая и 25 декабря.
  • Ограничено время работы: 6 января, 24 и 31 декабря – с 10 до 14 часов.

Войти в музей можно не позднее тридцати минут до закрытия. Публику просят освободить галереи за 10 минут до того, как закрывается музей.

Стоимость билетов

Билеты позволяют посетить постоянную коллекцию и временные выставки, которые проходят в день посещения.

  • Общий Билет: 15,00 €.
  • Билет на 2 посещения в течение года: 22,00 €.
  • Льготный Билет: 7,50 € — доступен лицам, чей возраст больше 65 лет и некоторым льготным категориям граждан Испании.
  • Бесплатный билет доступен всем лицам моложе 18 лет и студентам до 25 лет.

С другими вариантами билетов можно ознакомиться на официальном сайте музея www.museodelprado.es

Купить билеты можно онлайн и по телефону, но при этом взимается плата за обработку заказа в размере 0,50 €.

Практические советы

Посещение музея бесплатно для всех по будним дням и субботам с 18 до 20 часов, а по воскресным и праздничным дням с 17 до 19 часов.

Кроме того, 19 ноября, в юбилей музея, а также на празднование Дня Международных музеев, Прадо работает бесплатно.

Входной билет действует в продолжение всего дня. Вы можете выйти, поставив у охранника на выходе штамп, а потом снова вернуться. То есть если вы можете посвятить музею несколько вечеров, окунитесь в прекрасное совершенно бесплатно, приходя сюда ежедневно.

В Прадо доступна услуга аудиогида: стоимость от 3,5 € для одной временной выставки до 6 € для всего вместе – постоянной экспозиции и временных выставок. Только для постоянной экспозиции – 4 €. В том числе есть аудиогид на русском языке, но информация на нем не слишком обширная, если Вы владеете английским, то лучше слушать на этом языке.

В Прадо есть кафе с доступом к Wi-Fi (закрывается за 30 минут до закрытия музея) и информационный центр, его тел. 902 10 70 77

А также сувенирный магазин, в котором можно купить книги на русском языке с фотографиями полотен Прадо. В подарок себе или близким здесь можно найти уникальные сувениры.

Где находится музей и как добраться
  1. Адрес музея: Calle Ruiz de Alarcón 23, 28014 Madrid.
  2. Тел. 913 30 28 00.

Карту с расположением музея можно посмотреть на его официальном сайте: www.museodelprado.es

Доехать удобнее всего на метро до станции Atocha или автобусами №9, 10, 14, 19, 27, 34, 37, 45 до остановки Paseo del Prado или Plaza de Murillo.

Экскурсия в Прадо принесет вам новые знания и доставит удовольствие. Недаром эта галерея входит в двадцать наиболее посещаемых музеев мира.

Источник: https://advisor-espana.es/muzey-prado/

Музей Прадо в Мадриде, как доехать, время работы, фото

Музей Прадо (Museo Nacional del Prado) – важнейшая достопримечательность Мадрида, без посещения которой невозможно представить осмотр города.

Это здание со строгим фасадом без богатых декоративных элементов хранит в себе огромную коллекцию картин и скульптур знаменитых мастеров, творивших с 15 по 18 века.

Музей является не менее значимым, чем Лувр и Эрмитаж. Здесь представлены полотна великих испанских и других европейских мастеров.

История создания музея началась с 16 века, когда Карл V (Carlos V) начал коллекционировать картины испанских мастеров. После его смерти наследники постоянно пополняли собрание новыми полотнами.

Со временем коллекция стала такой внушительной, что для экспозиции потребовалось строить отдельное здание. Тогда в 18 веке было решено построить музейный комплекс рядом с парком Прадо (Parque Prado), в котором известными полотнами могли любоваться не только царственные особы, но и простые жители.

По приказу короля Карла III (Carlos III) был создан эскиз Музея естественной истории. Архитектором был назначен Хуан де Вильянуэва (Juan de Villanueva).

В 1808 году, после свержения испанских королей, старший брат Наполеона (Napoléon Bonapart) Жозеф Бонапарт (Joseph Bonaparte) получил корону. Строительство музея, который назвали Прадо по наименованию площади, было прервано в связи со смертью архитектора.

  • В период оккупации Мадрида французскими войсками в здании располагались конюшни, а материл, из которого была изготовлена крыша, забирали для военных нужд.
  • После изгнания французов в 1813 году и прихода к власти Фердинанда VII (Fernando VII), картинная галерея была открыта.
  • В 1818 году коллекцию расширили – тогда был основан Королевский музей живописи и скульптуры.

  1. Помимо собранных королем и его наследниками картин, в музее были выставлены другие полотна и скульптуры европейских мастеров, переданных меценатами и художниками.
  2. С 1879 по 1882 годы коллекция была пополнена гобеленами Гойи и объектами из музея де ла Тринидад (Trinidad).
  3. В период с 1883 по 1889 годы архитектор Хареньо занимался строительством новых залов, а с 1914 по 1930 годы расширение музея было поручено архитекторам Педро де Мугурусу и Арбо.

Примечательно, что Пабло Пикассо (Pablo Ruiz Picasso) был директором музея с 1936 по 1939 годы. Во время войны 20 века большинство экспонатов было вывезено в Швейцарию, поэтому коллекция не пострадала.

С 1956 по 1978 годы осуществлялось очередное строительство дополнительных комнат, а в 1988 году основная часть экспозиции 19 века была перевезена в Музей королевы Софии.

Последняя реконструкция произошла в 2007 году. Проектированием нового здания занимался архитектор Рафаэль Монео (José Rafael Moneo Vallé).

Коллекция

В общей сложности коллекция музея Прадо насчитывает больше 8000 полотен и 400 скульптурных экспонатов. Основная часть объектов хранится в отдельных помещениях, поскольку экспозиция постоянно меняется.

Конечно, чтобы обойти все залы, одного дня недостаточно. Однако можно посмотреть главные экспонаты, если вы не планируете посещать музей каждый день.

Наиболее значимыми картинами музея являются:

  • «Поклонение пастухов» и «Портрет кабальеро» Эль Греко (El Greco),
  • «Менины» Веласкеса (Diego Rodríguez de Silva y Velázquez),
  • «Сад наслаждений» Босха (Bosch),
  • «Три грации» Рубенса (Pieter Paul Rubens),
  • «Автопортрет», «Полынь», «Артемида» Рембрандта (Rembrandt Harmenszoon van Rijn),
  • «Распятие» Хуана де Фландеса (Juán de Flandes).

Кроме того, здесь можно увидеть:

  • «Благовещение» Фра Анджелико (Fra Beato Angelico),
  • «Кардинал» Рафаэля (Raffaello Santi),
  • «Непорочное зачатие» Джамбаттиста Тьепло (Giovanni Battista Tiepolo),
  • «Автопортрет» Дюрера (Albrecht Dürer).

Знаменитые шедевры можно легко найти, если взять бесплатный путеводитель по музею при входе.

Испанская живопись представлена в музее с 12 века до 19 века. На цокольном этаже располагаются картины Средневековья, а также полотна Возрождения.

Первый этаж хранит творения:

  • Эль Греко, Сурбарана (Francisco de Zurbarán),
  • Веласкеса,
  • Риберы (José de Ribera),
  • Мурильо (Bartolomé Esteban Murillo) и других мастеров «Золотого века».

Немалое место в экспозиции музея занимают картины немецких художников 16-48 века, в том числе:

  • Альбрехта Дюрера (Albrecht Dürer),
  • Антона Рафаэля Менгса (Anton Raphael Mengs),
  • Лукаса Кранаха (Lucas Cranach der Ältere).

Также стоит полюбоваться коллекцией английских живописцев 18-19 века – Рейнольдса (Joshua Reynolds), Лоуренса (Thomas Lawrence) и Гейнсборо (Thomas Gainsborough).

  • В Прадо хранится большое количество полотен Гойи (Francisco José de Goya y Lucientes), которые находятся на цокольном этаже, а также на 1 и 2 уровнях.
  • Особое место в экспозиции занимают депрессивные фрески Гойи, написанные в период сложного душевного состояния на стенах его дома в Мадриде.
  • Кроме того, в собрании представлены такие работы великого мастера, как:
  • «Портрет семьи Карли IV»,
  • «Третье мая 1808 года в Мадриде»,
  • «Сатурн пожирающий своего сына»,
  • «Маха обнаженная».

Примечательна коллекция «Сокровище дофина», включающая драгоценности короля Филиппа V, унаследованная им от Людвига Великого Дофина (Louis le Grand Dauphin). Экспонаты располагаются в залах цокольного этажа.

Как добраться до музея Прадо

Музей располагается на площади Пасео дель Прадо (Paseo del Prado). Если поедете на метро, то вам нужно выйти на станции Аточа (Atocha). Это синяя ветка – линия 1.

После выхода из метро, пройдите по Аллее Прадо, при этом по левой стороне увидите Макдональдс, а по правой – ботанический сад. Примерно через 400 метров с правой стороны покажется здание музея. Перед ним установлена статуя.

Автобусы, следующие до музея, — № 9, 10, 14, 19.

Часы работы

Музей открыт:

  • с 10.00 утра до 20.00 вечера;
  • в праздничные и выходные дни – с 10.00 утра до 19.00 вечера.

Музей закрыт 25 декабря, 1 января, 1 мая. При этом в дни, предшествующие этим праздникам, выставку можно посетить с 10.00 утра до 14.00 дня.

Стоимость билета

По состоянию на 2019 год стоимость билета составляет:

  • 15 Евро для взрослых;
  • 7,50 Евро для пенсионеров;
  • бесплатно для студентов до 25 лет (при наличии международного студенческого билета) и детей до 18 лет.

Также в музее действует билет «Два визита в течение года», стоимостью 22 Евро.

Важно знать: за 2 часа до закрытия музея вход бесплатный! Кроме того, в этот период временные экспозиции можно посмотреть с 50% скидкой.

Экскурсия с аудиогидом на русском языке обойдется в 3,50 Евро. На стойке при входе можно взять бесплатный путеводитель по музею. В здании есть кафе, где можно отдохнуть и выпить вкусный кофе.

Если вы хотите привезти из музея большой красочный путеводитель с фотографиями на память, то можете купить билет в комплекте с такой книгой. Это обойдется вам в 24 Евро.

Комплексный билет

Также продаются комплексный билет «Пасео дель Арте» (Paseo del Arte Card), в стоимость которого входит посещение:

  • Прадо (Museo Nacional del Prado),
  • Музея Тиссена-Борнемиссы (Museo Thyssen-Bornemisza),
  • Музея королевы Софии (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía).

Стоимость комплексного билета составляет 29,60 Евро: действителен на протяжении года со дня его приобретения.

Обычно очередь в музей огромная, поэтому билет лучше покупать на официальном сайте. Там еще взимается комиссия в 0,50 Евро. Если вы решили посетить музей в будни, то очередей там намного меньше, чем в праздники и выходные дни.

Официальный сайт www.museodelprado.es.

Экскурсии в Мадриде

Чтобы не искать, где находятся самые интересные достопримечательности Мадрида, возьмите готовую индивидуальную экскурсию. Местный гид проведет вас самым интересным местам города. Вам останется только наслаждаться архитектурой и культурой Испании!

Посмотреть все экскурсии и выбрать самую увлекательную можно на сайте Tripster.

Источник: https://spaintogo.ru/museo-nacional-del-prado-madrid/

Музей Прадо в Мадриде

Испания – страна великой и неповторимой культуры. Каждый, кто захочет приобщиться к сокровищнице испанской живописи и скульптуры, конечно, в первую очередь заинтересуется легендарным Национальным Музеем Прадо в Мадриде (Museo Nacional del Prado). Это один из крупнейших музеев мира, сравнимый с Лувром, Третьяковской галереей или Ватиканом. Здание музея построено в стиле позднего испанского классицизма и само по себе является достоянием архитектуры Испании. На сегодняшний день фонды музея содержат 8600 полотен, хотя из них экспонируются только 2000, остальные хранятся в запасниках. Это вызвано нехваткой площади.

Строительство дворца в парке Прадо началось в 1875 году, в правление короля Карлоса lll, по проекту архитектора Хуана де Виллиануэва, и завершилось в 1808 году. Первоначально там предполагалось создать Музей Естественных Наук, но война с Францией перечеркнула эту идею.

Здание пустовало до ноября 1819 года, когда король Фернандо VII открыл в нём Музей науки и искусства. Начало экспозиции положила коллекция из 311 картин, преимущественно на религиозную тематику, которая была основным направлением в живописи той эпохи. Большое участие в создании музея принимала королева Мария Изабелла де Браганса, жена Фернандо VII.

В те времена частные коллекции собирали только монархи и католическая церковь.

Впоследствии, очередные правители считали своим долгом пополнять её лучшими произведениями испанских и зарубежных художников, и теперь именно в музее Прадо сосредоточена большая часть всего наследия испанской живописи. Король Карл IV покровительствовал Франсиско де Гойе, чьи картины являются жемчужиной Прадо.

Разумеется, основная доля представленных произведений приходится на представителей испанской школы. В музее Прадо хранятся картины таких корифеев, как Франсиско Гойя, Диего Веласкес и Эль Греко. Также там можно увидеть работы мало известных в России, но очень почитаемых в Испании художников — Мурильо, Рибера, Берругете и Сурбарана.

Здесь можно проследить большой пласт испанской культуры, начиная от фресок XII века и сумрачной готики до реализма XIXвека.

Задолго до создания музея, начало его коллекции положил император Карлос I, (также именуемый Карлом V, императором Священной Римской империи), большой поклонник Тициана, купивший для музея множество полотен великого итальянца.

В Испании была традиция, после смерти короля его коллекцию распродавали, и новый король собирал свою собственную коллекцию. Карлос I впервые нарушил её, передав свои картины наследнику, Филиппу II.

В его правление большой популярностью пользовались картины итальянской школы, и поэтому теперь музей располагает большим количеством работ итальянских мастеров.

Среди них есть несколько самых известных шедевров Рафаэля Санти, а также Сандро Боттичелли, Тинторетто, Веронезе, Монтенье, Беллини и Андреа дель Сарто. Некоторые из них были приобретены Карлом V, Филиппом II и большая часть Филиппом IV.

В музее Прадо хранится самая большая в мире коллекция полотен фламандского мистика Иеронима Босха.

Как известно, Фландрия располагавшаяся на территории современных Нидерландов и Бельгии была под владычеством Испании более полутора сотен лет. Поэтому в Испании жили и работали многие фламандские живописцы.

Фламандская школа представлена здесь работами Питера Брейгеля, Питера Пауля Рубенса, Ганса Мемлинга, Антона ван Дейка, Рогира ван Вейдена, Якоба Йорданса и Йохама Патинира.

Произведений германской школы немного, но это небольшое собрание подобрано с большим вкусом. В нём хранятся картины Лукаса Кранаха и Альбрехта Дюрера.

Сейчас музей Прадо стал самой знаменитой из достопримечательностей Испании, её гордость и слава. Это магнит, притягивающий тысячи туристов, жаждущих соприкоснуться с душой этой загадочной страны.

График работы музея Прадо:

Ежедневно с 8.00 до 20.00 без выходных. Стоимость входа 12 евро, для студентов – 6 евро. Бесплатный вход для пенсионеров, посетителей моложе 18 лет и гидов. Ежедневно бесплатный вход для всех с 18.00 до 20.00.

По воскресеньям бесплатный вход для всех с 17.00 до 20.00.

Источник: https://turizmsnami.ru/muzej-prado-v-madride/

Музей Прадо

Музей Тиссена-Борнемисы находится во дворце Вильяэрмоса и является одним из главных музеев Мадрида, который входит в «Золотой треугольник искусств». В этом списке также состоит Центр искусств королевы Софии и музей Прадо.

Парк Буэн-Ретиро в Мадриде, известен также как Эль-Ретиро, занимает площадь в 120 гектаров и является популярным местом для отдыха местных горожан и туристов в одноименном районе города Ретиро. На территории парка вы найдете множество скульптур и построек с 17 века.

Центр Мадрида занимает площадь Пуэрта-дель-Соль, отсюда начинаются исчисление расстояний в Испании. Среди бурлящего потока машин возвышается статуя Карла II, сидящего на коне, и с этого места во все стороны расходятся улицы, в большинстве своем пешеходные.

Самым оживленным местом в Мадриде является площадь Пласа Майор, где пересекаются улицы Калье Майор. Калье де Толедо и Калье де Аточа. Бары и рестораны здесь работают круглосуточно, развлекают своей музыкой уличные…

Королевский дворец находится в западной части Мадрида, это официальная резиденция королевской семьи, но король здесь не проживает, а посещает здание только с официальным визитом. Дворец находится на холме, поэтому в основании стен заложены огромные стены.

Созданием такой уникальной достопримечательности Мадрида занимались американские архитекторы Филипп Джонсон и Джон Бурдже, а открытие башен состоялось в 1996 году. «Ворота в Европу» – одни из первых небоскребов во всем мире.

Мескита – соборная мечеть, расположившаяся в испанском городке Кордова (Андалусия), входит в список Всемирного наследия ЮНЕСКО. Достопримечательность является истинной гордостью не только в Андалусии, но и входит в число 12 чудес Испании.

Испания — это страна, практически каждый город которой, может предложить вам что-то интересное. Если вы хотите увидеть достопримечательности Валенсии, обратите внимание на музеи. В Валенсии их изобилие, но особое место…

Одна из многих интереснейших достопримечательностей Испании открывает вход в центр Валенсии. Это знаменитые Ворота Куарт. Они представляют собой две большие готические башни-близнецы, соединенные каменной стеной. В этой…

«Визитная карточка» Валенсии Валенсия является одним из древнейших городов Испании. Сейчас город считается лучшим испанским курортом. На его территории до сих пор сохранилось много…

Побывав в Валенсии, туристы долго пребывают под впечатлением от посещения Кафедрального собора Валенсии, который завораживает своей торжественной и монументальной архитектурой. По страницам истории собора Если говорить…

У туристов всегда есть большой выбор достопримечательностей Испании, которые интересно увидеть. Одно из таких мест — Музей Корриды в Валенсии. Он находится непосредственно в центре города и представляет собой огромную арену…

Удивительный музей Соломона Гуггенхайма (Guggenheim Museum) в Бильбао является одним из шести филиалов центров современного искусства, который работает от Фонда Гуггенхайма.

Альгамбра в Гранаде – древняя крепость-дворец со времен испанской Мавритании. В 1984 году архитектурно-парковый ансамбль внесен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Базилика Де-Ла-Макарена является настоящей достопримечательностью Испании. Храм в 1949 году построил архитектор Аурелио Гомесом Мильян специально для образа Скорбящей Святой Девы Макаренской. Храм был построен на месте…

Верхняя часть минарета во время землетрясения в 1355 году упала на землю. В 1568 году конструкция была заново воссоздана в виде пятиярусной колокольни. Автором создания является архитектор Эрнан Руис Младший. Верхушку…

Источник: https://planetofhotels.com/ispaniya/madrid/muzey-prado

Изучите коллекцию — Национальный музей Прадо

Изучите коллекцию — Национальный музей Прадо

Маршрут TITULORECORRIDO успешно создан. Теперь вы можете добавлять работы из браузера коллекций

.

TITULOOBRA добавлен в маршрут TITULORECORRIDO

ENTRADAS es

6266 полученные результаты

Христос Пантократор в руках четырех ангелов, обитель Вера-Крус, Мадеруэло (Сеговия)
Фресковая роспись, перенесенная на холст.XII век
Аноним
Христос Вседержитель в руках четырех ангелов, Эрмитаж Вера-Крус, Мадеруэло (Сеговия)
Фресковая роспись, перенесенная на холст. XII век
Аноним

Фрески из Эрмитажа Вера-Крус-де-Мадеруэло были перенесены на холст в 1947 году и реконструированы в музее Прадо в макете, максимально приближенном к оригиналу.Ш [+]

Нижняя часть Бога-Отца, Эрмитаж Вера-Крус, Мадеруэло (Сеговия)
Фресковая роспись, перенесенная на холст. XII век
Аноним
Нижняя часть Бога-Отца, Пустынь Вера-Крус, Мадеруэло (Сеговия)
Фресковая роспись, перенесенная на холст.XII век
Аноним

Фрески из Эрмитажа Вера-Крус-де-Мадеруэло были перенесены на холст в 1947 году и реконструированы в музее Прадо в макете, максимально приближенном к оригиналу. Ш [+]

Мария Магдалина, Эрмитаж Вера Крус, Мадеруэло (Сеговия)
Фресковая роспись, перенесенная на холст.XII век
Аноним
Мария Магдалина, Эрмитаж Вера Крус, Мадеруэло (Сеговия)
Фресковая роспись, перенесенная на холст. XII век
Аноним

Фрески из Эрмитажа Вера-Крус-де-Мадеруэло были перенесены на холст в 1947 году и реконструированы в музее Прадо в макете, максимально приближенном к оригиналу.Ш [+]

Поклонение мудреца, Эрмитаж Веры Крус, Мадеруэло (Сеговия)
Фресковая роспись, перенесенная на холст. XII век
Аноним
Поклонение мудреца, Эрмитаж Веры Крус, Мадеруэло (Сеговия)
Фресковая роспись, перенесенная на холст.XII век
Аноним

Фрески из Эрмитажа Вера-Крус-де-Мадеруэло были перенесены на холст в 1947 году и реконструированы в музее Прадо в макете, максимально приближенном к оригиналу. Ш [+]

Два апостола и останки третьего, обитель Вера-Крус, Мадеруэло (Сеговия)
Фресковая роспись, перенесенная на холст.XII век
Аноним
Два апостола и останки третьего, обитель Вера-Крус, Мадеруэло (Сеговия)
Фресковая роспись, перенесенная на холст. XII век
Аноним

Фрески из Эрмитажа Вера-Крус-де-Мадеруэло были перенесены на холст в 1947 году и реконструированы в музее Прадо в макете, максимально приближенном к оригиналу.Ш [+]

Два апостола, Эрмитаж Вера-Крус, Мадеруэло (Сеговия)
Фресковая роспись, перенесенная на холст. XII век
Аноним
Два апостола, Эрмитаж Вера-Крус, Мадеруэло (Сеговия)
Фресковая роспись, перенесенная на холст. XII век
Аноним

Фрески из Эрмитажа Вера-Крус-де-Мадеруэло были перенесены на холст в 1947 году и реконструированы в музее Прадо в макете, максимально приближенном к оригиналу.Ш [+]

Каин или Мелхиседек, Обитель Вера-Крус, Мадеруэло (Сеговия)
Фресковая роспись, перенесенная на холст. XII век
Аноним
Каин или Мелхиседек, Эрмитаж Вера Крус, Мадеруэло (Сеговия)
Фресковая роспись, перенесенная на холст. XII век
Аноним

Фрески из Эрмитажа Вера-Крус-де-Мадеруэло были перенесены на холст в 1947 году и реконструированы в музее Прадо в макете, максимально приближенном к оригиналу.Ш [+]

Авель представляет Приношение, Обитель Вера-Крус, Мадеруэло (Сеговия)
Фресковая роспись, перенесенная на холст. XII век
Аноним
Авель вручает Приношение, Эрмитаж Вера-Крус, Мадеруэло (Сеговия)
Фресковая роспись, перенесенная на холст.XII век
Аноним

Фрески из Эрмитажа Вера-Крус-де-Мадеруэло были перенесены на холст в 1947 году и реконструированы в музее Прадо в макете, максимально приближенном к оригиналу. Ш [+]

Оконный софит, Эрмитаж Вера-Крус, Мадеруэло (Сеговия)
Фресковая роспись, перенесенная на холст.XII век
Аноним
Окно Софит, Эрмитаж Веры Крус, Мадеруэло (Сеговия)
Фресковая роспись, перенесенная на холст. XII век
Аноним

Фрески из Эрмитажа Вера-Крус-де-Мадеруэло были перенесены на холст в 1947 году и реконструированы в музее Прадо в макете, максимально приближенном к оригиналу.Ш [+]

Два ангела и святой архиепископ, Эрмитаж Вера-Крус, Мадеруэло (Сеговия)
Фресковая роспись, перенесенная на холст. XII век
Аноним
Два ангела и святой архиепископ, Эрмитаж Вера-Крус, Мадеруэло (Сеговия)
Фресковая роспись, перенесенная на холст.XII век
Аноним

Фрески из Эрмитажа Вера-Крус-де-Мадеруэло были перенесены на холст в 1947 году и реконструированы в музее Прадо в макете, максимально приближенном к оригиналу. Ш [+]

Евангелист Святой Марк и ангел, Эрмитаж Вера-Крус, Мадеруэло (Сеговия)
Фресковая роспись, перенесенная на холст.XII век
Аноним
Евангелист Святой Марк и ангел, Эрмитаж Вера Крус, Мадеруэло (Сеговия)
Фресковая роспись, перенесенная на холст. XII век
Аноним

Фрески из Эрмитажа Вера-Крус-де-Мадеруэло были перенесены на холст в 1947 году и реконструированы в музее Прадо в макете, максимально приближенном к оригиналу.Ш [+]

Левая перемычка входной арки, Эрмитаж Вера Крус, Мадеруэло (Сеговия)
Фресковая роспись, перенесенная на холст. XII век
Аноним
Левая перемычка Входной арки, Эрмитаж Веры Крус, Мадеруэло (Сеговия)
Фресковая роспись, перенесенная на холст.XII век
Аноним

Фрески из Эрмитажа Вера-Крус-де-Мадеруэло были перенесены на холст в 1947 году и реконструированы в музее Прадо в макете, максимально приближенном к оригиналу. Ш [+]

Правая перемычка входной арки, Эрмитаж Вера-Крус, Мадеруэло (Сеговия)
Фресковая роспись, перенесенная на холст.XII век
Аноним
Правая перемычка входной арки, Эрмитаж Вера Крус, Мадеруэло (Сеговия)
Фресковая роспись, перенесенная на холст. XII век
Аноним

Фрески из Эрмитажа Вера-Крус-де-Мадеруэло были перенесены на холст в 1947 году и реконструированы в музее Прадо в макете, максимально приближенном к оригиналу.Ш [+]

Два апостола, Эрмитаж Вера-Крус, Мадеруэло (Сеговия)
Фресковая роспись, перенесенная на холст. XII век
Аноним
Два апостола, Эрмитаж Вера-Крус, Мадеруэло (Сеговия)
Фресковая роспись, перенесенная на холст. XII век
Аноним

Фрески из Эрмитажа Вера-Крус-де-Мадеруэло были перенесены на холст в 1947 году и реконструированы в музее Прадо в макете, максимально приближенном к оригиналу.Ш [+]

Благовещение и ангел Турифера, Эрмитаж Вера-Крус, Мадеруэло (Сеговия)
Фресковая роспись, перенесенная на холст. XII век
Аноним
Благовещение и ангел Турифера, Эрмитаж Вера Крус, Мадеруэло (Сеговия)
Фресковая роспись, перенесенная на холст.XII век
Аноним

Фрески из Эрмитажа Вера-Крус-де-Мадеруэло были перенесены на холст в 1947 году и реконструированы в музее Прадо в макете, максимально приближенном к оригиналу. Ш [+]

Евангелист Святые Матфей и Лука, обитель Вера-Крус, Мадеруэло (Сеговия)
Фресковая роспись, перенесенная на холст.XII век
Аноним
Евангелист Святые Матфей и Лука, Эрмитаж Вера Крус, Мадеруэло (Сеговия)
Фресковая роспись, перенесенная на холст. XII век
Аноним

Фрески из Эрмитажа Вера-Крус-де-Мадеруэло были перенесены на холст в 1947 году и реконструированы в музее Прадо в макете, максимально приближенном к оригиналу.Ш [+]

Четыре апостола, Эрмитаж Вера-Крус, Мадеруэло (Сеговия)
Фресковая роспись, перенесенная на холст. XII век
Аноним
Четыре апостола, Эрмитаж Вера-Крус, Мадеруэло (Сеговия)
Фресковая роспись, перенесенная на холст. XII век
Аноним

Фрески из Эрмитажа Вера-Крус-де-Мадеруэло были перенесены на холст в 1947 году и реконструированы в музее Прадо в макете, максимально приближенном к оригиналу.Ш [+]

Первородный грех, Эрмитаж Вера-Крус, Мадеруэло (Сеговия)
Фресковая роспись, перенесенная на холст. XII век
Аноним
Первородный грех, Эрмитаж Вера-Крус, Мадеруэло (Сеговия)
Фресковая роспись, перенесенная на холст. XII век
Аноним

Фрески из Эрмитажа Вера-Крус-де-Мадеруэло были перенесены на холст в 1947 году и реконструированы в музее Прадо в макете, максимально приближенном к оригиналу.Ш [+]

Calle Ruiz de Alarcón 23

28014 Madrid

913 30 28 00

Авторские права © 2021. Национальный музей Прадо. Calle Ruiz de Alarcón 23. Мадрид. 28014. Тел. +34 91 330 2800. Все права защищены.

На базе GNOSS

Автопортрет — Коллекция — Национальный музей Прадо

Библиография +

Санчес Кантон, Франсиско Хавьер и Бероки, Педро, Inventarios Reales en 12 Volumenes y Un Indice (Fotocopias) (processdencia / provanace) , 1923.

Панофски, Эрвин, Жизнь и искусство Альбретча Дюрера , Princeton University Press, Princeton, 1955, стр. Lam. 109.

Боттино, Ив, L’Alcázar de Madrid et l’inventaire de 1686.Аспекты Кур д’Эспань в XVII веке (процедура / происхождение) , Испанский бюллетень, LX, 1958.

Брион, Марсель, Альбрехт Дюрер. Его жизнь и работа , Thames and Hudson, Londres, 1960, pp. 145.

Поуп-Хеннесси, Джон, Портрет в эпоху Возрождения , Phaidon Pres Ltd, Лондон, 1966, стр.129-130.

Institut für film und bild in Wissenschaft und Unterricht, Albrecht Dürers Selbstbildnis von 1498 Die example Bildbetrachtung , Folleto didáctico, 1969.

Анзелевский, Федя, Альбрехт Дюрер.Das Malerische Werk , Deutscher Verlag Fur Kunstwissensch, Берлин, 1971, стр. 152, лам. 153.

Sporer, E. D., Albretch Durer 1471-1971, , Prestel Verlag, Мюнхен, 1971.

Герхардт, К., Ein vermmeintliches Selbstbildnis des jungen Albrecht Dürer , Homo, 3, 1971, стр. 146-165.

Феррарино, Луиджи, Autorritrato con guenti di Albrecht Dürer , Studium: Revista de humanidades, 6, 1973, стр. 1-8.

Леви, Майкл, Essays on Durer , Manchester University Press, Манчестер, 1973, стр.74, лам. 26.

Фернандес Байтон, Глория, Inventarios reales: testamentaria del Rey Carlos II: 1701-1703 (процедура / происхождение) , Museo del Prado: Patronato Nacional de Museos, Мадрид, 1975.

Тиль, Эрика, Geschichte des Kostums.Die Europaische Mode Von Den Aufange , Henschelverlag, Berlín, 1980, стр. 171.

Берк, Маркус Б., Частные коллекции итальянского искусства в семнадцатом веке. Sp , I, University Microfilm International, Nueva York, 1984, стр. 118-119.

Гарридо Перес, Кармен, Альбер Дюрер: Deux Manieres Differentes de Travailler , [s.n], 1997, pp. 61-66, lám. 23-25.

Национальный музей Прадо, La almoneda del siglo: relaciones artísticas entre España y Gran Bretaña, 1604-1655 , Национальный музей дель Прадо, Мадрид, 2002, стр. 250.

Альбрехт Дюрер , Hatje Cantz Verlag, 2003, стр.226.

Атеридо Фернандес, А .; Martínez Cuesta, J .; Перес Пресиадо, Х. Дж., Colecciones de pinturas de Felipe V e Isabel Farnesio: inventory reales (процедура / происхождение) , Fundación de Apoyo de la Historia del Arte Hispánico, Мадрид, 2004.

Матилла, Хосе Мануэль, Durero: obras maestras de la Albertina , Национальный музей Прадо, Мадрид, 2005, стр.88.

V.V.A.A, Durero y Cranach: arte y humanismo en la Alemania del Renacimiento , Museo Thyssen-Bornemisza, Мадрид, 2007.

Фаломир, Мигель (изд.), El retrato del Renacimiento , El retrato del Renacimiento, Национальный музей Прадо, 2008, стр. 280-281.

Recht, R., Le lieu privé du peintre. Автопортреты и аксессуары в разных конфигурациях артов , Studiolo, № 8, 2010 г., стр. 9–37.

Гесс, Д.и Эзер, Т., Ранний Дюрер, , Thames & Hudson, Londres, 2012, стр. 111-114; 182-193.

Бонардель, Ф., Триптик для Альбрехта Дюрера. Священная беседа , Transparence, Chatou, 2012, стр. 39–61; 50, п. 23.

Хаскелл, Фрэнсис, Картины короля.Формирование и распространение коллекций короля Карла I и его придворных. , Издательство Йельского университета, Лондон, 2013 г., стр. 146, 160 фг. 159.

Салливан, Маргарет А, Alter Apelles: автопортрет Дюрера за 1500 год , Renaissance квартал., LXVIII, №4, зима, 2015, стр. 1161-1191 [1168 f.2].

Мартинес Лейва, Глория; Родригес Реболло, Анхель, Эль Inventario del Alcázar de Madrid de 1666.Фелипе IV y su colección artística , Consejo Superior de Investigaciones Científicas, Мадрид, 2015, стр. 223 № 95.

Thiemann, Michael y Hüber, Christine, Sterbliche Götter: Raffael und Dürer in der Kunst der deutschen Romantik , Michael Imhof Verlag, Petersberg, 2015, стр. 240-241.

Эшкрофт, Джеффри., Альбрехт Дюрер: документальная биография: личные данные Дюрера … , Yale University Press, 2017, стр. 71-72, п. 9.5 A49.

Штанге, Альфред, Альбрехт Дюрер , Эмиль Фольмер, Берлин, стр.12.

Прочие запасы +

инв.Фелипе IV, Алькасар-де-Мадрид, 1666 г. Núm. [¿] S.n [?].
[¿] PIEÇA PEQUEÑA QUE SALE A LA PRIORA […] {95} Otra pintura, del mismo tamaño, de un filósofo, de Alberto Deurero, con marco negro, en mill y ciento reales de plata … 1.100 [ ?]

Инв.Фелипе IV, Алькасар-де-Мадрид, 1686. Núm. [¿] S.n. [?].
[¿] Pieza pequeña que mira al Picadero […] {539} Otra Pintura del mismo tamaño de vn filosofo de mano de Alberto Durero marco negro [?]

Инв.Завещание Карлоса II, Алькасар-де-Мадрид, 1701–1703 гг. Núm. [¿] 302 [?].
[¿] Pieza paqueña que mira al Picadero […] {302} Pieza pequeña que mira al picadero: Yttem Ottra Pinttura de el mismo tamaño de Vn filosofo de mano de Albertto durero con marco negro tasada en Zientto y Cinquentta do.. . 150 [?]

Инв. Алькасар, Мадрид, 1734. Núm. 382.
Pinturas que estan en las Bobedas de Palacio […] 382 / Otra de dos tercias de alto y media vara de ancho con marco negro de vn personaje de medio cuerp orginal de Alberto Durero

Инв. Фелипе V, Паласио Нуэво, 1747. Núm.71.
Pinturas existentes antiguas […] En la 1ª sala de estte oficio […] 71 / Ottro Rettratto en ttabla con vn Gorro alisttado en la cabeza de dos ttercias de Caida y media vara de ancho original de Alberto Durero = 3000 RS

Инв.Карлос III, Паласио Нуэво, 1772. Núm. 382.
Paso de Tribuna y Trascuartos […] 382 / Vn retrato en tabla antiguo de dos tercias de alto y media vara de ancho de la manera de Lucas de Holanda

инв.Testamentaría Carlos III, Palacio Nuevo, 1794. Núm. 382.
PINTURAS DESCOLGADAS DE PALACIO […] 382 / Dos tercias de alto y media vara de ancho: Un retrato. Альберто Дуреро … 1500

Инв.Фернандо VII, Паласио Нуэво, 1814-1818 гг. Núm. 382.
Habitación del Señor Infante Don Carlos […] Sexta pieza […] 382 / tres quartas de alto dos tercias de ancho retrato de persona desconocida = Альберто Дуреро

инв.Настоящий музей, 1857 г. Núm. 972.
Durero. / 972. Retrato del autor. / Su trage es singular; райадо де бланко и негр; una gorra del mismo color le cubre la cabeza. Lleva camisa bordada de oro, capotito morado sobre el brazo izquierdo, y guantes blancos. En el fondo se ve por una ventana un pais con rio.(табла) / Альто 1 пирог, 10 пульг, 6 лин; анчо 1 пирог, 5 пульг, 6 лин.

Catálogo Museo del Prado, 1873–1907. Núm.1316.
1316 .- (972-H.) — Retrato del autor á los veintiseis años de edad, de medio cuerpo, sentado junto á una ventana, con traje rayado de blanco y Negro y capa color de lila oscuro; puestos los guantes.-Es copia del que existe en la galería degli Uffizi.-Parece á algunos dudosa su autenticidad, á pesar de la inscripción que lleva con el monograma del autor. / Полковник де Карлос II, Р.Алк. y Pal. де Мадрид.-F.L. / Альт 0,52; анчо 0,41.-Т.

Самые известные картины и произведения искусства музея Прадо | 10 лучших картин музея Прадо

Музей Прадо , официально известный как Museo Nacional del Prado , занимает довольно почетное место среди других известных европейских музеев. Здесь представлены различные репродукции картин, которые ежегодно привлекают сотни туристов.

Также никого не оставляет равнодушным строгая элегантность интерьеров этого музея в Мадриде. В музее Прадо представлено более 8000 картин и более 400 скульптур. На выставочных площадях музея можно увидеть не более 2 тысяч картин и около сотни скульптур. Все остальное хранится на складе и выставляется редко, в специальных залах. Чтобы все увидеть, мало просто экскурсии по музею. Поэтому хранители придумали всем посетителям «подсказку». В бесплатной карте музея, которую получает каждый посетитель, есть описание шедевров для обязательного осмотра.Карта показывает путь ко всем картинам.

Вы можете довериться профессионалам музея, а можете самостоятельно изучить схему и выбрать залы с наиболее интересными экспонатами.

История музея Прадо

Этот музей был открыт в далеком 1819 году. В начале его работы здесь были выставлены коллекции картин, собранных испанскими монархами. Сбор картин происходил на протяжении трех веков, поэтому собрание можно назвать большим.

Картины, собранные в музее Прадо, использовались для украшения часовен в церквях и королевских дворцах, но уже в 16 веке Испания начала расширять культурные связи с другими европейскими странами, поэтому король из Испания Карл V начал активно покупать картины художников со всей Европы. Также он размещал заказы у самых известных мастеров того времени.

Собирательство царя продолжил его сын Филипп II. Он расширил коллекцию картин своего отца, а также перестроил дворец Прадо для своей жены.

Филипп II заказал у Тициана и Иеронима Босха. Таким образом, самая известная картина последнего художника, Сад земных наслаждений , была размещена в этом музее.

После Филиппа II музей был заполнен Филиппом IV. Он приобрел картины Веронезе, Тинторетто и Бассано. Они до сих пор украшают стены этого знаменитого музея в Мадриде.

Сад любви, 1610, Питер Пауль Рубенс

В 1628 году столицу Испании посетил известный художник Рубенс, который, несмотря на свою дипломатическую работу, продолжал писать.

Некоторые из его работ были немедленно куплены монархом. Среди картин были «Сад любви», «Три грации» и ряд других.

В XVIII веке испанское общество начало интересоваться естественными науками. Поэтому власти решили переделать музей Прадо.

В 1785 году для строительства нового музея было выделено место в одноименном парке, но здание так и не было построено. Этому помешали политические события в стране, а затем нашествие Наполеона.

Только в 1814 году началось новое строительство музея, так как старое здание было серьезно повреждено французской армией .

Стоит отметить, что сначала в этом музее было всего 311 работ. Они старались отбирать только лучшие работы, и для экспозиции музея не отбирались картины с изображением обнаженной натуры.

Постепенно количество картин стало увеличиваться за счет работ местных монастырей. В 1868 году он стал городским музеем. В 1927 году César Антонио Молина подарил музею Прадо картину «Св. Иоанн Богослов ”Эль Греко.

К сожалению, музей Прадо ждала непростая судьба. В августе 1936 года он был закрыт из-за разразившейся в Испании гражданской войны. Все картины удалось спрятать в Швейцарии.

Только в 1939 году музей был открыт для всех желающих, но не все картины были выставлены, так как некоторые из них продолжали храниться в Женеве.

В 1971 году в здании Cason del Buen Retiro был открыт новый филиал музея, где теперь можно рассмотреть работы испанских художников, датируемые XIX веком.

Экспонаты музея Прадо

В галерее музея Прадо сейчас хранится более 8600 работ различных художников. Несмотря на то, что музей постоянно расширяется, часть картин хранится в подвалах здания. По приблизительным подсчетам, посетители музея могут увидеть всего 200 работ.

Музейная галерея Прадо

В филиале музея, который был основан в здании Cason del Buen Retiro за основным строением, можно увидеть работы испанских художников и скульпторов XIX века.Кроме того, здесь представлены работы французских и английских мастеров.

Посетители могут также увидеть работы примитивистов и представителей эпохи Возрождения XV и XVI веков, Босха и Дюрера, итальянской школы мастеров XV и XVII веков, Рафаэля и Тициана, испанской школы художников XVI и XVII веков. 18 века, Веласкес и Эль Греко и многое другое.

Если вы хотите получить полное представление о коллекции музея, вам следует не только взглянуть на выставку, размещенную в центральном доме (работы от средневековья до 18 века), но и увидеть Палаццо Вильяэрмоса, где находится прекрасная коллекция Тиссен-Борнемиса, и отправляйтесь в Кассон-дель-Буэно-Ретиро, расположенный на Виа Филиппа IV.Здесь представлены работы испанских художников, а также скульпторов, чьи работы относятся к 19 веку.

В музее Прадо в Мадриде находится самая полная коллекция картин, принадлежащих известным шедеврам. Здесь можно увидеть работы Берругете, Риберы, Сурбарана, Мурильо, лучшие картины Веласкеса («Сдача Бреда », «Лас Менинас», «Обед», «Семья Филиппа IV») и Гойи. (среди них картина семьи короля Карла IV, несколько портретов королевских шутов, а также полотно, изображающее ночную стрельбу со 2 на 3 мая 1808 года, и некоторые другие картины).

Голландская школа художников представлена ​​в музее работами Рогира ван дер Вайдена, Босха, Брейгеля и Мемлинга. Также нельзя пропустить картины итальянских мастеров: Фра Анджелико, Боттичелли, Тициан, Джорджоне, Тинторетто.

Помимо картин, в музее Прадо туристы могут найти коллекции старинных украшений и монет, которые когда-то были в ходу в Испании.

В музее есть несколько работ, добраться до которых сложно из-за постоянного скопления желающих их увидеть.

Las Meninas (1656), Веласкес

«Менины», написанные Диего Веласкесом в 1656 году, — одна из самых известных картин в Музее Прадо и, возможно, во всем мире, изображающая королевскую семью Филиппа IV. На картине изображена инфанта Маргарита Тереза ​​и ее окружение. Веласкес — один из самых уважаемых испанских художников в истории искусства. Прадо также владеет 50 из 140 знаменитых картин Диего Веласкеса, что означает, что в музее собрана самая большая коллекция художников в мире.

«Сад земных наслаждений» Иероним Босх

Также одна из самых известных картин в музее Прадо — «Сад земных наслаждений» Иеронима Босха, который находится там с 1939 года. Этот триптих изображает радость и ужас соблазнов жизни. Левая панель изображает историю Адама и Евы, а средняя панель показывает сад, полный обнаженных фигур, растений и фруктов, сцену беззаботной радости. На правом панно холодно изображено вечное проклятие — наказание за все веселье в центре картины.Примечательно, что Босх почти никогда не подписывал свои произведения, кроме семи из них, среди которых «Сад земных наслаждений». Он датируется концом 1400-х годов.

Автопортрет (1498) Альбрехта Дюрера

Хотя это один из многих автопортретов Дюрера, эта версия 1498 года показывает его как дворянина, а не художника. Он сидит в позе, обычно предназначенной для представителей высшего общества. Он также носит перчатки из детской кожи — роскошь, обычно предназначенная для самых богатых слоев общества.Дюрер также документирует трансформацию, произошедшую в эпоху Возрождения. Художники перешли от простых мастеров к более высокому социальному статусу. Следовательно, Дюрер поставил свою подпись на видном месте под окном. Он явно принял эту новую должность.

«Портрет кардинала» Рафаэля Санти

Картина, которую ранее приписывали Антонису Море из-за необычной для Рафаэля техники. Санти, работая в Риме, мастерски овладел искусством реализма.Многие из его коллег говорили, что он научился рисовать людей более реальными, чем они есть на самом деле. Картина была приобретена испанским королем Карлом IV в Риме, когда он был еще принцем.

Копия знаменитой «Моны Лизы», сделанная учеником Леонардо да Винчи. При внешнем сходстве в работе нет абсолютно никакой загадочности и глубины, что сделало оригинал величайшим шедевром живописи, но интерес к этой работе огромен.

Копия знаменитой «Моны Лизы»

Франсиско Гойя «Портрет семьи Карла IV» (1800 холст, масло).

Король Карл IV поручил Гойе написать групповой портрет королевской семьи. В течение года картина была завершена. Мы видим роскошные костюмы, сияющие драгоценностями и королевскими регалиями, но лица королевской четы свидетельствуют об удручающем отсутствии характера. Высокомерный, высокомерный мужчина в синем камзоле слева — старший сын короля, позже тиран Фердинанд VII.

Рядом с ним, отвернувшись от него, стоит его предполагаемая невеста, которая еще не получила официального предложения.Королева Мария Луиза в окружении своих младших детей находится в центре картины, а король стоит в стороне, повторяя ситуацию, сложившуюся в их жизни; Весь его внешний вид выражает его уважение к королевской жене.

Художник дает точную психологическую характеристику каждому изображенному. Интерпретация образов этой королевской семьи чрезвычайно правдива. Королевская чета не выразила ни неудовольствия, ни энтузиазма, когда увидела представленную им работу.Сам Гойя больше никогда не получал королевских приказов.

Эль Греко «Поклонение пастухов» ок. 1614 Холст, масло, 319 x 180 см

Эта картина украшала алтарь гробницы художника Эль Греко, монастырь Санто-Доминго-де-Силос (el Antiguo) — цистерцианский монастырь в Толедо . На большом вертикальном полотне изображена сцена поклонения пастухов Младенцу Христу. Из темного пространства картины художник светом вырывает две группы.Святая Мария с младенцем, лежащая на ослепительно белом полотне, окруженная фигурами пастухов, погруженных в темноту; вторая группа — ангелы и херувимы, парящие над Мадонной с Младенцем и пастухами.

По словам одного из учеников Эль Греко, пастух в красном одеянии — это автопортрет художника на переднем плане. Работа отличается удивительной сложностью композиции и цветового решения. Мы находим на картинке много белых красок, но действительно ослепительно и сияющим блеском мы видим лежащего на подгузнике Младенца.Даже летящие над ним ангелы, предвещающие его судьбу Спасителя, не нарушают тайн простого существования ребенка.

Скульптура « Группа Сан-Ильдефонсо » (найдена в 1623 году в Риме)


Скульптура представляет Ореста и Пилад, дружба которых стала легендой, в момент, когда они приносят жертву в честь своего возвращения из Тавриды с изображением Артемиды (представленная статуэтка).

Этой жертвой Орест был очищен и освобожден от наказания богов. Некоторые авторы идентифицируют эти статуи как изображения братьев Кастора и Поллукса. В наше время, , римская статуя головы Антинеи была добавлена ​​к левому торсу. Эта скульптурная группа, принадлежащая году к римскому классицизму эпохи Августа , является прекрасным отражением ее характерной эклектики.

Первое упоминание об этой группе относится к 1623 году, когда она находилась во владении кардинала Массими на вилле Людовизи в Риме.После смерти священника предмет переходит в коллекцию шведской королевы Кристины, а затем в коллекцию первого испанского короля из династии Бурбонов Филиппа V (1683-1746).

Хуан де Фландес « Распятие» 1509-1518 , Oil on. Панель, 123 см X 169 см

Задокументированная работа Хуана де Фландеса, известного только своими картинами Кастилии с 1496 года, когда он поступил на службу к Изабелле Католической.Хуан де Фландес задумал пространство этого «Распятия» как скромно созерцательное и придающее ему итальянские отголоски, в том числе из-за того, как расположены персонажи: с преобладанием прямых линий, которые придают монументальность всему ансамблю. Чтобы привлечь внимание к распятому Христу в центре, вокруг него создан полукруг фигур на фоне пейзажа.

Оригинальность фламандского художника в представлении этой иконографической темы усиливается его мастерством техники, что проявляется в форме, в которой он воспроизводит характеристики предметов, таких как драгоценные камни и кораллы, разбросанные по земле.

Найти музей Прадо достаточно просто, он находится в самом центре Мадрида:

— Станция метро Atocha — добраться можно прямо из аэропорта. Отсюда до музея несколько сотен метров, вы можете найти таблички с надписью «Museo del Prado».

— Автобусы — 9, 10, 14, 19.

— Рядом с музеем остановка туристического автобуса, недалеко от площади Кибела, знаменитого парка «Ретиро».

Здание музея видно издалека, оно величественно и монументально, как и все в Мадриде.

Время работы музея: с 10:00 до 20:00 (по воскресеньям и праздникам музей закрывается на час раньше).

Три дня в году (1 января, 1 мая и 31 декабря) Прадо не принимает посетителей. А 6, 24 и 31 декабря он открыт только до двух часов.

Стоимость обычного билета на вход и осмотр основной выставки составляет 14 евро. Дети до 18 лет освобождаются от уплаты сбора. Студентам с международным билетом предоставляется скидка 50%.

Вы можете купить билет в кассе Прадо и на домашней странице музея. Но не нужно торопиться тратить деньги. Каждый день туристы имеют возможность посещать Прадо совершенно бесплатно. За два часа до закрытия касса музея раздает всем бесплатные билеты. К этому времени музей набирает внушительную очередь. Не бойтесь, очередь тает очень быстро (15-20 минут).

За использование аудиогида необходимо заплатить 3,50 евро. На бесплатной карте есть описание основных шедевров, аудиогид будет полезен тем, кто действительно увлекается живописью.

Каждый посетитель Прадо находится под строгим контролем. Сумки, зонты, рюкзаки необходимо оставлять в гардеробе.

В музее запрещено фотографировать, но сотрудники смотрят сквозь пальцы. Сдать их придется только владельцам больших фотоаппаратов. Посетители активно фотографируют на телефоны и планшеты.

В музее есть хорошее кафе, которое пригодится тем, кто хочет провести в Прадо целый день.

Каждый посетитель может оставить письменный или устный отзыв о своем посещении музея, а на выходе есть несколько электронных устройств.

Национальный музей Мадрида Прадо — достопримечательность Мадрида, которую необходимо посетить, чтобы увидеть работы выдающихся художников. В нем представлена ​​наиболее полная выставка картин с древних времен до наших дней, поэтому посещение этого музея запомнится каждому ценителю искусства на долгие годы.

20 картин, которые вам стоит посетить в Музее Прадо в Мадриде

© SeanPavonePhoto / Shutterstock.com

Истоки Museo del Prado, или музея Прадо, восходят к 1785 году, когда в Мадриде было построено здание. Прадо, который сейчас занимает, был заказан королем Карлом III.В музее собраны самые полные в мире коллекции произведений Эль Греко, Веласкеса и Франсиско де Гойи, а также таких испанских мастеров, как Хосе де Рибера и Франсиско де Сурбаран. Здесь также представлен богатый ассортимент других крупных европейских художников. Эти 20 картин — лишь небольшая часть обширной коллекции Прадо.

Более ранние версии описаний этих картин впервые появились в книге 1001 Paintings You Must See Before You Die под редакцией Стивена Фартинга (2018).Имена писателей указаны в скобках.


  • Сатурн (1820–23)

    В 1819 году Франсиско Гойя купил дом к западу от Мадрида под названием Quinta del sordo («Вилла глухого»). Предыдущий владелец дома был глухим, и имя осталось подходящим, поскольку сам Гойя потерял слух в середине 40-х годов. Художник нарисовал прямо на гипсовых стенах Квинты серию психологически задумчивых образов, известных в народе как «черные» картины (1819–1823).Они не предназначались для показа публике, и только позже картины были сняты со стен, перенесены на холст и депонированы в Прадо. Призрачный Saturn иллюстрирует миф о римском боге Сатурне, который, опасаясь, что его дети свергнут его, съел их. Если взять миф за отправную точку, картина может быть о гневе Бога, конфликте между старостью и молодостью или о Сатурне как о времени, пожирающем все сущее. Гойя, которому к тому времени было 70 лет, переживший две опасные для жизни болезни, вероятно, беспокоился о собственной смертности.Возможно, художника вдохновило изображение мифа в стиле барокко Питера Пауля Рубенса Сатурн, пожирающий своего сына (1636). Версия Гойи с ее ограниченной палитрой и более свободным стилем намного мрачнее во всех смыслах. Широко раскрытые глаза бога наводят на мысль о безумии и паранойе, и, что беспокоит, он, кажется, не осознает своего ужасного поступка. В 1823 году Гойя переехал в Бордо. После краткого возвращения в Испанию он вернулся во Францию, где умер в 1828 году. (Карен Морден и Стивен Пулимуд)

  • Христос, обнимающий св.Бернар (1625–27)

    Христос, обнимающий святого Бернара , картина маслом Франсиско Рибальта, 1625–27; в Прадо, Мадрид.

    A. Gutierrez / Ostman Agency

    Испанский художник Франсиско Рибальта достиг вершины своего зрелого стиля с Христом, обнимающим Сен-Бернар . В процессе он преобразовал испанское барокко. Пионер в отказе от условностей маньеризма в пользу нового типа натурализма, ведущий художник Валенсии взял курс на испанское искусство, проложив путь таким мастерам, как Диего Веласкес, Франсиско де Сурбаран и Хосе де Рибера.Реализм Христос обнимает Сенбернара представляет собой синтез натурализма и религиозности, который определил искусство Контрреформации 17-го века. Изображая восторженную слабость против божественной силы и человека против трансцендентного, картина Рибальты изображает сцену набожного благочестия и явного человеческого взаимодействия. Телесность тела Христа (сошедшего с креста), а также тщательное внимание к драпировке одежды сенбернара (в сочетании с тугим и подвешенным телом Христа) придают мистическому видению ощущение близости и весомости.В своем интроспективном и выразительном изображении глубокого религиозного опыта картина предлагает искупительное видение человечества. Скульптурное моделирование и драматическое светотени , определяющее эти две фигуры — на резком фоне, на котором едва видны две другие — напоминают итальянских тенебристов, таких как Караваджо. Хотя неизвестно, посещал ли Рибальта когда-либо Италию, Христос обнимает святого Бернара отражает многие черты итальянского барокко и, скорее всего, взят из реплики алтаря Караваджо, который, как известно, скопировал Рибальта.(Жоао Рибас)

  • Демокрит (1630)

    Этот поразительный портрет испанца Хосе де Риберы показывает влияние Караваджо на раннюю карьеру Риберы. Демокрит появляется из насыщенной темной тени, когда драматические прожекторы — в духе Караваджо — выделяют определенные области. У беззубого философа Риберы морщинистое лицо и изможденное тело. То, как он сжимает бумаги в одной руке и компас в другой, говорит нам, что он ученый, но также подчеркивает его костлявые пальцы грязными ногтями.Великий человек (которого традиционно называли Архимедом) выглядит не столько уважаемым ученым, сколько бедным стариком из современной испанской деревни. Таким образом Рибера нарисовал ряд выдающихся ученых, смело отходя от общепринятых художественных традиций, которые предпочитали рисовать важных людей в идеализированном и героическом классическом стиле. В этой картине есть резкие детали, но это человек с личностью. Он не отстраненная икона. (Энн Кей)

  • Распятый Христос (ок.1632)

    Диего Веласкес написал несколько религиозных произведений, но это чрезвычайно мощное изображение — его лучшее. Эта картина — убедительно реальное исследование человеческого тела, но с намёками на более монументальные скульптурные качества, которые поднимают его на более высокий уровень в соответствии с духовным содержанием. Композиция совершенно проста, но драматична, с контрастом белого тела на темном фоне, перекликающимся с работами Караваджо, которым Веласкес очень восхищался в молодости.Есть реалистичный натурализм в том, как голова Христа падает на его грудь, спутанные волосы частично закрывают лицо и раскрашены распущенностью, которой Веласкес восхищался у венецианских мастеров, особенно Тициана. Эта работа предлагает религиозный сюжет, раскрытый в весьма оригинальной манере: реальный персонаж изображен в естественной позе, с урезанной композицией, сосредоточенной исключительно на предмете. (Энн Кей)

  • Сдача Бреды (ок. 1635)

    Будучи придворным художником короля Испании Филиппа IV большую часть своей жизни, Диего Веласкес работал преимущественно с портретами.Однако с помощью The Surrender of Breda он создал шедевр, который считается одной из лучших исторических картин испанского барокко. На этой картине изображено одно из главных событий Тридцатилетней войны — захват испанцами стратегически важного голландского города Бреда в 1625 году. Голландский командующий передает ключ от города знаменитому испанскому генералу Амброджо Спиноле. Веласкес написал «Сдача Бреды » после своего возвращения из Италии, поездка, отчасти вдохновленная его дружбой с фламандским художником эпохи барокко Питером Полем Рубенсом.Роспись, украшающая тронный зал дворца Буэн-Ретиро короля Филиппа, является частью серии изображений, демонстрирующих военные триумфы Испании, и отличается прямотой и естественностью, типичными для работ Веласкеса. Хотя композиция была тщательно продумана — и фактически напоминает работы Рубенса, — она ​​дает ощущение того, что вы находитесь в центре очень реальной, человеческой драмы. Солдаты смотрят в разные стороны, а лошадь на переднем плане уходит от зрителя. Художник отказывается от деталей, чтобы создать реализм, показывая главных героев с реалистичной точностью, оставляя безымянные войска более схематичными.Естественное освещение и широкая манера письма, несомненно, созданы итальянскими мастерами. Из этой картины легко понять, почему Веласкес стал фаворитом импрессионистов, и этот образ сохраняет свою силу и сегодня. Это единственная сохранившаяся историческая картина Веласкеса. (Ann Kay)

  • Las meninas (1656) Diego Velázquez: Las meninas

    Las meninas (с автопортретом художника слева, отражения Филиппа IV и королевы Марианы в зеркало в задней части комнаты, и инфанта Маргарита с ее менинами ( или фрейлинами на переднем плане), холст, масло Диего Веласкеса, ок.1656; в музее Прадо, Мадрид.

    Classic Vision / age fotostock

    Las meninas показывает Диего Веласкеса в конце своей карьеры и на пике его весьма впечатляющих способностей. Немногие работы вызвали больше споров, чем Las meninas . Размер и сюжет помещают его в достойную традицию портретной живописи, знакомую современникам Веласкеса. Однако о чем или о ком идет речь? Веласкес показывает себя за мольбертом в своей студии во дворце Алькасар в Мадриде, с пятилетней инфантой Маргаритой и ее окружением на переднем плане, другими придворными в других местах картины, а также королем и королевой, отраженными в зеркале на задней стене. .Веласкес рисует королевскую чету, когда они позируют за мольбертом, или он рисует Маргариту, которая была удивлена ​​появлением ее родителей в комнате? На первый взгляд «случайная» сцена была очень тщательно построена с использованием обширных знаний перспективы, геометрии и визуальных иллюзий, чтобы создать очень реальное пространство, но с аурой таинственности, где точка зрения зрителя является неотъемлемой частью картины. Художник показывает, как картины могут создавать всевозможные иллюзии, а также демонстрирует уникальную плавную манеру письма последних лет.Просто серия мазков, если смотреть вблизи, его мазки сливаются в яркую сцену, когда зритель отодвигается. Картина Las meninas , которую часто называют «картиной о живописи», очаровала многих художников, в том числе французского импрессиониста Эдуарда Мане, которого особенно привлекали манера письма, фигуры и игра света и тени Веласкеса. (Энн Кей)

  • Рубенс Картина «Аллегория мира» (ок. 1660)

    Лука Джордано был, пожалуй, самым плодовитым из великих мастеров 17-го века.Его звали Лука Фа Престо («Лука, работай быстро»), имя, которое, как полагают, произошло от его отца, который уговаривал мальчика идти вперед, имея в виду финансовую выгоду. Потрясающий талант Джордано был обнаружен в юном возрасте, и впоследствии его отправили учиться сначала у Хосе де Рибера в Неаполе, а затем у Пьетро да Кортона в Риме. Его работы показывают влияние обоих этих учителей, а также Паоло Веронезе, но он разработал свое собственное выражение, используя яркие цвета, и он, как известно, сказал, что людей больше привлекали цвета, чем дизайн.Ярко-барочный стиль Джордано прекрасно прослеживается на этой картине, изображающей Питера Пауля Рубенса за работой. Аллегорический сюжет был особенно популярен в то время, и включение Джордано почитаемого Рубенса было бы широко признано. Он использовал сложную структурную композицию с фигурами и херувимами, собравшимися вместе с правой стороны, в небольшой картинной плоскости, из которой они, кажется, вырвались наружу. Белый голубь на переднем плане образует фокус, излучает энергию и действие, чтобы привлечь внимание к фигуре Рубенса сзади.В 1687 году Джордано переехал в Испанию, где десять лет работал при королевском дворе. Богатый человек, вернувшись в Неаполь в 1702 году, он пожертвовал городу большие суммы денег. (Тэмсин Пикерал)

  • The Naked Maja (1795–1800)

    Вполне вероятно, что Франсиско Гойя написал знаменитую противоречивую модель Maja desnuda ( The Naked Maja ) для премьер-министра и дворянина Мануэля Годоя. Испания. У Годоя было несколько картин с изображением обнаженных женщин, и он повесил их в личном кабинете, посвященном этой теме. «Обнаженная Майя » показалась бы смелой и порнографической рядом с такими произведениями, как «Венера Венера» Диего Веласкеса и «Амур » (также известный как «Венера Рокби »). Лобковые волосы модели видны — в то время это считалось непристойным, — а статус майи из низшего сословия, наряду с ее позой, с грудью и руками, обращенными наружу, предполагает, что объект более сексуально доступен, чем традиционные богини западного искусства. Однако она больше, чем просто объект мужского желания.Здесь Гойя может изображать новый marcialidad («прямолинейность») испанских женщин того времени. Поза майи усложняется ее встречным взглядом и холодными телесными тонами, которые указывают на ее независимость. Гойя заплатил за нарушение табу в 1815 году, когда инквизиция допросила его об этой картине, и впоследствии он был лишен роли придворного художника. (Карен Морден и Стивен Пулимуд)

  • Семья Карлоса IV (1800) Франсиско Гойя: Семья Карла IV

    Семья Карла IV , холст, масло, Франсиско Гойя, 1800; в Прадо, Мадрид.

    Archivart / Alamy

    В 1799 году Франсиско Гойя был назначен первым придворным художником Карла IV в Испании. Король попросил семейный портрет, и летом 1800 года художник подготовил серию масляных набросков для формальной аранжировки различных натурщиков. Окончательный результат был назван величайшим портретом Гойи. На этой картине члены семьи носят сверкающие роскошные одежды и пояса различных королевских орденов. Тем не менее, несмотря на пышность и великолепие, художник использовал натуралистический стиль, запечатлевая отдельных персонажей, так что каждый, как выразился один критик, «достаточно силен, чтобы нарушить единство, ожидаемое от группового портрета.Тем не менее, самая доминирующая фигура — королева Мария Луиза в центре. Она, а не король, занималась политическими вопросами, и ее отношения с королевским фаворитом (и покровителем Гойи) Мануэлем Годоем были хорошо известны. Хотя некоторые критики интерпретировали иногда нелестный натурализм как сатиру, вряд ли Гойя таким образом поставил под угрозу свое положение. Члены королевской семьи одобрили картину и увидели в ней подтверждение силы монархии в политически неспокойные времена.Гойя также отдает дань уважения своему предшественнику Диего Веласкесу, вставив автопортрет, подобный (Las meninas ). Однако, в то время как Веласкес изображал себя художником, занимающим доминирующее положение, Гойя более консервативен, выходя из тени двух полотен слева. (Карен Морден и Стивен Пулимуд)

  • Майя в одежде (1800–07)

    Через несколько лет после написания «Голая Майя » для своего покровителя Мануэля Годоя Франсиско Гойя нарисовал одетую версию своего предмета.Похоже, он использовал ту же модель, в той же позе лежа, в той же обстановке. Существует много споров о личности модели, и возможно, что Гойя использовал несколько разных натурщиков для своих картин. Majos и majas были тем, что можно было бы назвать богемными или эстетами. Являясь частью мадридской художественной сцены начала 19 века, они не были богаты, но придали большое значение стилю, гордились своей яркой одеждой и умело использовали язык. Майя на этой картине написана в более позднем, более свободном стиле художника.По сравнению с The Naked Maja , The Clothed Maja некоторым зрителям может показаться менее порнографическим или более «реальным», поскольку ее платье придает субъекту больше индивидуальности. Clothed Maja также более красочен и теплее по тону, чем The Naked Maja . Эта необычная работа могла служить умной «прикрытием» для обнаженной фотографии, вызвавшей такое возмущение в испанском обществе, или, возможно, она была предназначена для усиления эротического характера The Naked Maja , побуждая зрителя представить, как фигура раздевается. .Живопись Гойи, заставляющая задуматься, повлияла на многих художников, особенно на Эдуарда Мане и Пабло Пикассо, и его работы продолжают восхищать и сегодня. (Карен Морден)

  • Третье мая 1808 года в Мадриде (1814) Франсиско Гойя: 3 мая 1808 года в Мадриде, или «Казни»

    3 мая 1808 года в Мадриде, или «Казни», холст, масло, Франсиско Гойя, 1814 г .; в Прадо, Мадрид.

    Museo del Prado, Madrid, Spain / Giraudon, Paris / SuperStock

    17 марта 1808 г. восстание Аранхуэса положило конец правлению Карлоса IV и Марии Луизы, королевских покровителей Франсиско Гойи.Фердинанд, сын Карлоса, стал королем. Воспользовавшись фракционностью испанской королевской семьи и правительства, Наполеон вошел и в конце концов пришел к власти. Третье мая 1808 года в Мадриде. изображает казнь испанских повстанцев французскими войсками у холма Принсипи Пио. Брат Наполеона, Жозеф Бонапарт, взял корону, и французская оккупация Испании продолжалась до 1813 года. Неясно, каковы были политические пристрастия Гойи, но он провел большую часть оккупации, записывая зверства войны.Его знаменитая серия принтов The Disasters of War включала, пожалуй, самые острые и чистые изображения войны, которые когда-либо видела Европа. Отпечатки были вытравлены с рисунков красным мелом, а новаторское использование художником субтитров сделало резкий комментарий жестокости войны. Третье мая 1808 года в Мадриде — самая непримиримая пропаганда Гойи. Написанная после того, как Фердинанд был восстановлен на престоле, она отстаивает патриотизм испанцев. Центральная фигура — мученик: он принимает позу Христа, обнажая стигматы на ладонях.Испанцы показаны людьми, красочными и индивидуальными; французы бесчеловечные, безликие и униформные. Этот образ остается одним из самых знаковых образов милитаристского насилия в искусстве, наряду с картинами Эдуара Мане « Казнь Максимилиана » (1867–68) и Пабло Пикассо « Герника » (1937). (Карен Морден и Стивен Пулимуд)

  • Обнаженный мальчик на пляже в Портичи (1874)

    После четырех лет художественного обучения в Барселоне каталонский художник Мариано Фортуни выиграл стипендию Prix de Rome в 1857 году и потратил остаток о его жизни в Италии, за исключением года в Париже в 1869 году, где он вступил в деловые отношения с известным арт-дилером Гупилем.Ассоциация принесла Фортуни крупные суммы за его работу и международную репутацию. Он стал одним из ведущих художников своего времени, внесшим свой вклад в возрождение и преобразование живописи в Испании. Характерно, что он писал небольшие жанровые картины до мелочей. Его новаторский способ изображения света, особенно в его поздних работах, и его исключительное мастерство в обращении с краской сделали его источником вдохновения для многих других в Испании 19 века и за ее пределами. Он был выдающимся мастером реалистичного рисунка и живописи, и у него было потрясающее чутье на цвет. «Обнаженный мальчик на пляже в Портичи» — прекрасный образец его позднего стиля. Ярко освещенный кабинет обнаженного детского тела отбрасывает вокруг него сильные тени. Точка обзора сверху, и Фортуни смешивает дополнительные цвета, чтобы придать объекту свежести. В то время, когда это было написано, несколько молодых художников во Франции экспериментировали с эффектами света и цвета, что сделало картину en plein air новым и захватывающим отходом от студийной работы. Фортуни, хотя и не придерживается импрессионизма, безусловно, исследует похожие темы.Он умер через несколько месяцев после завершения Обнаженная на пляже в Портичи , заразившись малярией во время рисования этой работы в южной Италии. (Сьюзи Ходж)

  • Снятие с креста (до 1443 г.)

    «Снятие с креста», темпера по дереву Рогира ван дер Вейдена, ок. 1435–40; в Прадо, Мадрид

    Giraudon / Art Resource, Нью-Йорк

    Картина Рогира ван дер Вейдена «Снятие с креста » является ярким примером ранней нидерландской традиции.Традиция, охватывающая таких художников, как Ян ван Эйк, характеризовалась вниманием к деталям, которое было обеспечено использованием масляной краски. Хотя масло как средство использовалось еще в 8 веке, понадобились такие художники, как ван Эйк и ван дер Вейден, чтобы полностью реализовать свой потенциал. Картина Ван дер Вейдена изначально была заказана Гильдией лучников в Лувене, Бельгия. На картине момент, когда мертвое тело Христа снимают с креста, происходит в замкнутом, похожем на коробку пространстве.Хотя нидерландские традиции отличались использованием домашнего интерьера, здесь использование художником пространства придает всей сцене ощущение интимности. Тело Христа осторожно опускают Иосиф Аримафейский слева и Никодим справа. Дева Мария, изображенная традиционно синим цветом, падает у ног святого Иоанна, который тянется к скорбящей матери. Визуально диагональ, образованная обмякшим телом Девы, перекликается с безжизненным телом Христа над ней. Это острое отражение также очевидно в расположении левой руки Марии по отношению к правой руке Христа.Ван дер Вейден поднимает эмоциональный регистр сцены до беспрецедентного уровня. Опущенные глаза девяти свидетелей смерти Христа в совокупности говорят о безутешном горе, и художник способен изобразить горе, неумолимое в своей печали и эмоциональном пафосе. (Крейг Стафф)

  • Благовещение (1420–25)

    Великое движение фламандской живописи в период раннего Возрождения было инициировано двумя художниками: Робертом Кампином, известным как Мастер Флемалля, и Яном ван Эйком.Благовещение было темой, которую Кампен писал несколько раз. Около 1425 года он нарисовал Mérode Altarpiece , триптих, на центральной панели которого также был изображен ангел Гавриил, объявляющий Марии о ее роли матери Христа. Одна из самых ярких черт его живописи — детальное изображение современных интерьеров. Благовещение происходит в готическом пространстве. Богородица, сидящая на крыльце, одета в одежду буржуазии 15 века.Габриэль становится на колени на лестнице, собираясь что-то сказать. Он выполнен в обычном напряженном стиле Кампена, а его обычные символы объясняют это событие. Пустой сосуд стоит перед тщательно прорисованными складками платья Марии, а открытый шкаф, наполовину открывающий скрытые предметы, напоминает нам о тайнах, которые ждут в жизни этой молодой женщины. Необъяснимый свет, символизирующий Святого Духа, освещает Деву, пока ее посетитель не потревожил. Изображая Мэри читающей, Кампен подразумевает, что она мудра — намек на престол мудрости.Но она сидит на более низком уровне, чем Габриэль, поэтому она также скромна. Картина разделена вертикально колонной. Левая сторона с Габриэлем — божественная половина, а правая часть изображает человеческий аспект Марии до того, как ее жизнь изменится безвозвратно. (Сьюзи Ходж)

  • Автопортрет (1498)

    Альбрехт Дюрер родился в Нюрнберге, в семье венгерского ювелира. Его достижения как художника трудно переоценить. Он известен как величайший гравер всех времен, его рисунок и живопись не имеют себе равных по сей день, и он был автором книг по математике и геометрии.В 1494 году он уехал в Италию на год; здесь на его творчество повлияла живопись эпохи Возрождения. Хотя работы Дюрера всегда были новаторскими, до тех пор его работы в целом принадлежали к позднему готическому стилю, преобладающему в Северной Европе. В 1498 году он произвел Апокалипсис , набор из 15 гравюр на дереве, иллюстрирующих сцены из Книги Откровения. Он также написал эту картину, Автопортрет , в которой явно прослеживается стиль Возрождения. Он пишет себя, как итальянский аристократ, в позе трех четвертей, типичной для современной итальянской портретной живописи.Фон напоминает венецианскую и флорентийскую живопись с ее приглушенными нейтральными цветами и открытым окном, показывающим пейзаж, простирающийся до далеких заснеженных вершин. Лицо и волосы нарисованы реалистично — это еще одно итальянское влияние, — а руки в перчатках типичны для Дюрера, так как он рисовал руки с особым мастерством. Дюрер написал несколько автопортретов, необычный для того времени сюжет. Этот автопортрет показывает, почему Дюрера часто называют мостом между стилями готики и ренессанса.(Мэри Куч)

  • Пейзаж со святым Иеронимом (1516–17)

    Иоахим Патинир родился на юге Бельгии, вероятно, в Бувине. В 1515 году записано, что он вступил в гильдию художников Антверпена. Он прожил в Антверпене всю оставшуюся жизнь и подружился с Альбрехтом Дюрером. В 1521 году Дюрер был гостем на второй свадьбе Патинира и в том же году нарисовал его картину, давая нам четкое представление о его внешности. Дюрер описал его как «хорошего пейзажиста», что является одним из самых ярких аспектов творчества Патинира.Он был первым фламандским художником, который придал пейзажу в своих картинах такое же значение, как и фигурам. Его фигуры часто малы по сравнению с широтой декораций, что представляет собой сочетание реалистических деталей и лирического идеализма. Пейзаж со святым Иеронимом рассказывает об укрощении святым льва, исцелив его раненую лапу. Зритель смотрит вниз на сцену, которая продуманно скомпонована так, что взгляд сначала направляется на Святого Иеронима, а затем блуждает по пейзажу, разворачивающемуся на заднем плане.У него есть странное сказочное качество, также очевидное в его работе Charon Crossing the Styx , которое подчеркивается использованием светящегося полупрозрачного света. Всего пять картин, подписанных Патиниром, но и различные другие работы с полным основанием можно отнести к нему стилистически. Он также сотрудничал с другими художниками, рисовал для них их пейзажи и работал со своим другом-художником Квентином Массисом над картиной The Temptations of St. Anthony . Изображение пейзажа Патиниром и его сюрреалистические творческие работы оказали большое влияние на развитие пейзажа в живописи.(Тэмсин Пикерал)

  • Тайная вечеря (1555–62)

    Это одна из самых известных картин, посвященных важному событию в жизни Христа, написанная испанцем, который происходил из семьи художников, живущих в Валенсия. Висенте Хуан Масип, известный как Хуан де Хуанес, был сыном известного художника Висенте Масипа и стал ведущим художником Валенсии во второй половине 16 века. Тайная вечеря демонстрирует те же итальянские влияния, что и в творчестве его отца, но добавляет характерный нидерландский поворот.На картинке изображен Иисус и его ученики, собравшиеся вместе для последней трапезы, когда Иисус предлагает своим товарищам хлеб и вино как символы своего тела и крови. Отчетливо видны хлеб и вино, а также облатка и чаша, использованные в таинстве Евхаристии в ознаменование этого события. Сцена представляет собой стилизованную драматургию с ее светотенью и светотенью и тоскующими наклоненными фигурами, что делает ее немного маньеристской. Здесь также довольно идеализированные фигуры, уравновешенная композиция и изящное величие мастера высокого Возрождения Рафаэля.Итальянское искусство — особенно искусство Рафаэля — оказало большое влияние на испанское искусство в то время, и Хуан, возможно, когда-то учился в Италии. Его даже называли «испанским Рафаэлем». Существует множество искусных технических навыков в изображении складок одежды, завитков волос и бликов, отражающихся от посуды и сосудов. Стиль Хуана стал очень популярным, и его много копировали. Его призыв во многом способствовал созданию испанской школы религиозного искусства, известной своей гармоничностью, эффектностью и хорошо продуманным дизайном.(Энн Кей)

  • Сад земных наслаждений (1490–1500) Хиэроним Босх: Сад земных наслаждений

    Сад земных наслаждений триптих, дерево, масло Хиэронима Босха, ок. 1490–1500; в Прадо, Мадрид.

    Museo del Prado, Madrid, Spain / Giraudon, Paris / SuperStock

    Хиэроним Босх остается одним из самых своеобразных художников своего времени; его работы полны фантастических зверей, сюрреалистических пейзажей и изображений зла человечества.Он родился в семье художников в голландском городке Хертогенбос, откуда берет свое имя, и провел там большую часть своей жизни. В 1481 году он женился на женщине на 25 лет старше его; это был благоприятный шаг со стороны художника, поскольку к моменту его смерти он был одним из самых богатых и уважаемых жителей Хертогенбоса. Признаком высокого социального положения художника было его членство в консервативной религиозной группе «Братство Богоматери», которая также отвечала за его ранние работы по заказу.Необыкновенный Garden of Earthly Delights — это большой триптих, изображающий взгляд Босха на мир, с райским садом слева, адом справа и человеческим миром непостоянной любви, движущимся к разврату в центре. Перспектива и ландшафт левой и центральной панелей совпадают, что наводит на мысль о переходе к греху от одной к другой, в то время как правая панель ада структурирована отдельно и изобилует изображениями самых отвратительных действий человечества.Видение Босха было в высшей степени фантастическим с сильным моральным посланием, которое сделало его работы очень популярными в то время. Его стилю широко подражали, и его влияние на Питера Брейгеля Старшего было особенно очевидно. Творческое качество его работ должно было оказать значительное влияние на развитие сюрреализма в 20 веке. (Тэмсин Пикерал)

  • Чувство зрения (1617)

    Сотрудничество между художниками, даже такими выдающимися, как Питер Пауль Рубенс и Ян Брейгель Старший, не было редкостью во Фландрии 17 века.В этой картине Рубенс внес фигуры. Другой художник, Брейгель, был вторым сыном известного художника Питера Брейгеля Старшего. Специализируясь на пейзажах и натюрмортах, Брейгель был одним из самых успешных и знаменитых фламандских художников своего времени. Он был известен как «Бархатный Брейгель» за его тонкую и детальную визуализацию поверхностей. Эта картина входит в серию из пяти аллегорических работ, написанных Рубенсом и Брейгелем для испанских регентов Нидерландов эрцгерцога Альберта и эрцгерцогини Изабеллы, в которых каждое изображение посвящено одному из чувств.Эта картина, изображающая зрение, находится в воображаемой галерее, наполненной картинами и драгоценными предметами — астрономическими инструментами, коврами, портретными бюстами и фарфором. Большая фигура за столом — олицетворение взгляда, особенно актуального для коллекционеров. Картина Мадонна с младенцем, окруженная цветами в правом нижнем углу, — это настоящая работа Рубенса и Брейгеля. Двойной портрет за столом изображает двух покровителей. Картины (часто воображаемые) коллекции произведений искусства стали чрезвычайно популярными в Антверпене 17-го века.Эти картины, обычно заказываемые знатоком, составляли коллекцию и часто включали портрет владельца. (Эмили Е.С. Горденкер)

  • Конкурс по стрельбе из лука (ок. 1645)

    Плодовитый фламандский художник Дэвид Тенирс Младший обучался у своего отца и в начале своей карьеры на него оказали влияние Адриан Брауэр, Адам Эльсхаймер и Питер. Пауль Рубенс. Тенирс стал мастером гильдии художников Антверпена в 1632 году, а с 1645 по 1646 год он был деканом — впоследствии он стал придворным художником и хранителем картин эрцгерцога Леопольда Вильгельма, губернатора Нидерландов.Художник писал самые разные сюжеты, но наибольшую известность ему приносили именно жанровые сцены. Многие из них изображают домашние интерьеры с крестьянами, занятыми различными видами деятельности. Тем не менее, он также нарисовал ряд сцен на открытом воздухе, и именно они, в том числе The Archery Contest , показывают его наиболее эффективный вид и демонстрируют его совершенное обращение со светом в пейзажной обстановке. Здесь он использовал широкие области плоского цвета, которые отражают золотую дымку, когда солнце проникает сквозь густой облачный покров.Картина вызывает ощущение внезапного затишья, ощущаемого либо до, либо после сильного дождя, и она богата атмосферой. Фигуры застывают в движении — лучник готов выпустить свой лук — и кажутся приостановленными в движении. Архитектурные особенности сцены образуют естественную «сцену», на которой происходит стрельба из лука, подчеркивая зрительский характер события. В свое время Тенирс был широко известен как художник, и он был одним из основателей Брюссельской академии изящных искусств в 1663 году и Академии изящных искусств в Антверпене.(Тэмсин Пикерал)

Факты о Prado

Прадо был спроектирован архитектором Хуаном де Вильянуэва по заказу Карла III (Карлоса III), чтобы придать Мадриду вид музея естественной истории.
Строительство Прадо было прервано во время наполеоновских войн и завершено в 1819 году.
Слово «прадо» означает «луг», и музей был назван так из-за своего местоположения, которое раньше было рыночным садом.
Музей Прадо — один из трех музеев Мадрида, составляющих Золотой треугольник искусства. Два других музея — это музей королевы Софии и музей Тиссена-Борнемисы.
Оригинальные коллекции Музея Прадо уходят корнями в испанских монархов Бурбонов и Габсбургов. На протяжении веков эти коллекции пополнялись, и когда открылся Прадо, коллекции выросли до более чем 1500 картин.
Когда Прадо опубликовал свой первый каталог в 1819 году, он включал только 311 испанских картин.Их было намного больше, но музей сосредоточился на испанских работах.
В Museo del Prado хранятся работы таких известных художников, как Франсиско де Гойя, Рафаэль, Питер Пауль Рубенс, Веласкес, Эль Греко, Мурильо, Франсиско де Сурбаран, Хосе де Рибера, Питер Брейгель Старший, Тинторетто, Паоло Веронезе, Рембрандт, Николя Пуссен. , Антуан Ватто, Клод Лоррен и Иероним Босх.
Спустя 100 лет после официального открытия в Музее Прадо закончилось место в первоначальной структуре.К зданию пристроили пристройку.
В 1950-х и 1960-х годах Музей Прадо снова пришлось пополнить.
Два здания были добавлены к Музею Прадо, что с годами расширило комплекс еще больше, чтобы разместить растущую коллекцию. Это Паласио-де-Вильяэрмоса и Касон-дель-Буэн-Ретиро.
Коллекция Музея Прадо настолько велика, что только 1/7 -го коллекции может быть выставлена ​​на обозрение в любой момент времени.
Новое крыло, спроектированное Рафаэлем Монео, было завершено в 2007 году, добавив более 235 000 квадратных футов к Музею Прадо.
В 1981 году картина Пабло Пикассо «Герника», созданная в 1937 году, была добавлена ​​в коллекцию музея Прадо. В 1992 году он был перемещен в Museo Reina Sofia, поскольку Museo del Prado хотел сосредоточиться на работах, созданных в 1800-х годах или ранее.
В 2014 году Музей Прадо разрешил показать коллекцию итальянских шедевров в Мельбурне, Австралия.Многие из произведений коллекции никогда ранее не покидали Испанию.

Музей Прадо в Мадриде — полное руководство для посетителей

Что такое музей Прадо?

Музей Прадо — один из самых богатых и важных музеев в мире, , в котором хранится около 3 000 картин . Прадо признан самой важной из художественных галерей Испании и одним из 3-5 самых важных художественных музеев мира.

Главное сокровище галереи — коллекция картин испанской школы, развитие которой простирается от 15 века до Гойи.

Краткая история музея дель Прадо

Музей был построен в 1785 году при Карле III в классическом стиле известным архитектором Хуаном де Вильянуэва; изначально задумывался как музей естествознания. Первоначальная цель заключалась в том, чтобы сделать эту часть Мадрида специализированной областью науки, с Ботаническими садами рядом с Прадо как часть этого.

Но планы изменились, и здание было посвящено искусству. К счастью, ботанические сады остаются там, где находятся рядом, и являются отличным местом для посещения сразу после или до посещения музея Прадо.

В качестве строительных материалов использовались гранит и кирпич. Строительство было завершено в 1819 году при короле Фердинанде VII, и именно тогда он стал музеем живописи

.

Основные школы и художники, представленные в музее Прадо

Прадо является домом для некоторых из самых известных художников Испании. Имена включают Хосе Рибера с примерно 60 картинами. Эль Греко с 34 (большие религиозные полотна.

В Прадо около 50 работ Диего Веласкеса, в том числе такие известные картины:

  • Meninas (The Ladies of the Court)
  • Las Hilanderas (The Spinners)
  • La Rendición de Breda (Сдача Бреды)
  • Конный портрет Дона Бальтасара Карлоса

Есть также многочисленные картины Мурильо, в том числе La Immaculada Concepción de Soult in Room in Room.

В Прадо около 120 картин Гойи, лучшие из его портретов найдены здесь, в том числе Майя Вестида, Майя Деснуда и Семья Карла IV. Знаменитые гобелены Гойи хранятся также в Прадо, и вы также найдете здесь знаменитую картину «Трес де Майо 1808 года» (Стрельба

г Повстанцев). Pinturas Negras (черные картины) хорошо представлены обширной коллекцией рисунков художника.

Итальянская школа 15 века хранит картины Фра Анджелико (Благовещение), Мантеньи (Смерть Богородицы) и Антонелло да Мессина (Тело Христа).Здесь 8 картин Рафаэля, в том числе Мадонна с рыбой и портрет кардинала.

Венецианская школа представлена ​​Джорджоне, Тинторетто, Паоло Веронезе и обоими Тьеполо. Здесь около 40 картин Тициана, в том числе конный портрет Карла V, портреты Карла V и Филиппа II, Венеры и Адониса и Даная.

Также представлена ​​ранняя голландская школа . Среди картин — самая известная работа Босха — триптих «Сад наслаждений».

Немецкая школа представлена ​​известными работами Альбрехта Дюрера: «Автопортрет», «Адам и Ева», «Портрет неизвестного», «Мужчина», а также картинами Лукаса Кранаха и Ганса Бальдунга.

Фламандская школа представлена ​​86 картинами, в том числе работами Рубенса, например, такими прекрасными более поздними работами, как «Три грации» и «Сад любви и крестьянского танца».

Из 20 картин Антона ван Дайка две его самые красивые, «Арест Христа» и «Медный змей» находятся в Прадо.Семейный портрет Якоба Йордена — одна из лучших работ художника. Ян Брейгель также представлен несколькими работами.

В Прадо хранится одна из самых известных картин Рембрандта — Королева Артемизия.

Французская школа XVII и XVIII веков представлена ​​картинами Николя Пуссена, Клода Лоррена, Ж.А. Ватто и другие.

Представляет Английскую школу — это картины Томаса Лоуренса, Гейнсборо, Генри Реберна и Джорджа Ромни.

Здесь также есть коллекция из египетских, греческих и римских скульптур , а также коллекция ювелирных украшений и предметов искусства, Трезоро-дель-Дельфин.

Музей Прадо — Достопримечательности Мадрида

Музей Прадо

Музей Прадо известен как крупнейшая художественная галерея в мире. В настоящее время это одна из Испании основных туристических достопримечательностей . Здесь также выставлены скульптуры, рисунки, монеты и другие произведения искусства, но это, несомненно, его большая коллекция картины, которые прославили его во всем мире.В нем хранится более 8600 картин, из которых выставлено менее 2000 из-за нехватки места. Во многих музеях мира в залах меньше художественного богатства. чем хранится в музее Прадо.

Современная картинная галерея происходит из королевских коллекций старого музея Тринидада, а также из приобретений, пожертвования и завещания.

Его история началась во времена правления Карла III, когда он попытался создать единую коллекцию произведений искусства под одной крышей.Но только во времена правления Фернандо VII был создан Королевский музей живописи и скульптуры. 19 ноября 1819 г. Смерть королей вызвала проблемы с наследством и поставила под угрозу единство коллекции, но с исчезновением монархии в Испании музей стал национальным достоянием и стал известен как Национальный музей Прадо .

С тех пор и по сей день произведения искусства выдержали несколько испытаний и были переданы несколько раз в течение Гражданская война в Испании, закончившаяся в швейцарском городе Женева и возвращенная в Мадрид во время Второй мировой войны.

В настоящее время его сокровища выставлены в двух соседних зданиях: в здании Вильянуэва, где находится большая часть работы размещены, и Casón del Buen Retiro.

Множественное происхождение картин музея Прадо позволяет нам классифицировать его работы в соответствии с национальность оригинальной школы.

Итальянский: , среди прочего, включает работы Андреа Мантенги, Сандро Боттичелли, Рафаэля, Андреа дель Сарто, Корреджо, Лоренцо Лотте, Тинторетто, Веронес, Тициано и др.

Фламандский: с работами Рогира Ван Дер Вейдена, Йохима Патинира, Квентина Метсиса, Бернарда Ван Орли, Иеронима Босх, Питер Брейгель, Йорданс и др.

Немецкий: Французские и голландские школы с работами Лукаса Кранаха, Альберта Дюрера, Николя Пуссена, Клаудио де Лорена и Рембрандт.

Испанский: Веласкес, Гойя, Мурильо, Бартоломе Бермехо, Педро Берругете, Луис де Моралес, Эль Греко, Хуан Б. Майно, Хосе де Рибера, Алонсо Кано, Каудио Коэльо, Сурбаран, Луис Мелендес и др.

Как добраться:
Национальный музей Прадо
Руис де Аларкон, 23
28014 Мадрид
Телефон: +34 91330 28 00
[email protected]
http://www.museodelprado.es/en/

Часы работы:
С понедельника по субботу: с 10:00 до 20:00.
Воскресенье и праздничные дни: с 10:00 до 19:00.
Часы работы сокращены (6 января, 24 и 31 декабря): с 10:00 до 14:00.

Закрыто:
1 января, 1 мая и 25 декабря.

* Галереи очищаются за 10 минут до закрытия.

* Подробнее о часах работы и стоимости билетов : http://www.

Ваш комментарий будет первым

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *