Нажмите "Enter", чтобы перейти к содержанию

Пушкинский музей для детей 5 лет: Часто задаваемые вопросы

Содержание

Часто задаваемые вопросы

Ознакомьтесь с практической информацией, которой интересуются многие родители, собираясь в музей с детьми.

Для детей предусмотрен бесплатный вход?
Дети до 6 лет включительно посещают постоянную экспозицию и выставки по бесплатным входным билетам, дети от 7 до 17 лет включительно — по льготным. Билеты на экскурсии, лекции и другие детские мероприятия платные. На некоторые мероприятия для взрослых посетителей предусмотрены льготные билеты для детей и подростков.
При получении вами бесплатного или льготного билета сотрудник музея (кассир) может потребовать предъявления документа, подтверждающего возраст ребенка (подростка). Если вы забыли необходимые документы, то сможете посетить музей на общих основаниях. Просьба с пониманием относится к таким ситуациям.

Какие льготы предусмотрены для многодетных семей?
Последний вторник каждого месяца – день бесплатного посещения музея для членов многодетных семей. Члены многодетных семей могут приобрести по льготной цене абонементы в детские кружки, экскурсионные и лекционные абонементы, а также билеты на некоторые образовательные мероприятия. Льготы предоставляются детям в возрасте до 17 лет включительно (студентам очной формы обучения — до 23 лет) и их родителям.

Воспользоваться льготами можно при предъявлении удостоверения многодетной семьи. Если при вас не оказалось необходимых документов, можно посетить музей на общих основаниях. 

Посетители с детьми могут войти в музей без очереди?
Посетители с детьми в возрасте до 7 лет включительно могут пройти в музей без очереди: в Главное здание – со стороны Колымажного переулка (схема прохода), в Галерею – со стороны Малого Знаменского переулка или через основной вход (схема прохода). Посетители с детьми старше 7 лет проходят в музей и покупают билеты в кассах на общих основаниях.

Можно прийти в музей с детской коляской?

При посещении музея с детьми в возрасте до 3-х лет включительно можно использовать детскую коляску, но музей оставляет за собой право ограничить проход с колясками в отдельные части экспозиции (из-за размеров коляски и ограниченности пространства). На время осмотра вы можете воспользоваться детской коляской музея — с нашей маленькой коляской вы беспрепятственно осмотрите любой из экспозиционных залов. Сотрудники также могут помочь вам в транспортировке коляски (без ребенка) по лестницам. Для организации такой помощи и получения коляски музея во временное пользование обратитесь к администратору за стойкой информации здания в день посещения.
Специальные места для временного хранения колясок в музее не предусмотрены, приносим извинения за возможные неудобства.

Где в музее ребенок может поесть?

В музейных кафе или в фойе, в том числе если вы принесли еду с собой. В залах музея употреблять пищу и напитки, включая бутылированную воду, запрещено и взрослым, и детям. Обратите внимание, что независимо от возраста ребенка, сотрудники музея попросят вас на время покинуть музейные залы, чтобы вы могли напоить или покормить ребенка. Рекомендуем заранее продумать организацию питания ребенка, чтобы не прерывать его участия в экскурсии.

Можно ли кормить ребенка грудью?
Да, в любом пространстве, кроме экспозиционного. Принимать пищу в залах с экспонатами запрещено любым категориям посетителей. В Галерее вы можете покормить ребенка грудью во входной зоне, в кафе или обратиться к администратору здания, чтобы пройти в пространство, находящееся после стойки информации, а если вы находитесь уже в экспозиции, поднимитесь по лестнице на 3 этаж – когда лестница закончится, перед вами будет небольшой зал с удобной скамейкой. В Главном здании покормить малыша можно во входной зоне или в кафе. К сожалению, Главное здание менее адаптировано для посетителей с маленькими детьми, но все необходимые изменения будут внесены в рамках ближайшей реконструкции.

Есть ли в музее пеленальный столик?
В Главном зданиии (Волхонка, 12) посетители с маленькими детьми могут воспользоваться пеленальными столиками в женском и мужском туалетах. В Галерее пеленальный столик расположен на цокольном этаже перед входом в женский туалет (Волхонка, 14). В детском центре эстетического воспитания «Мусейон» (Колымажный пер., д. 6/2,3) столик есть на цокольном этаже рядом с гардеробом.

Может ребенок рисовать в залах музея?
В залах музея разрешено рисовать карандашом на листах формата А4 (или меньше), не используя мольберт.

С какого возраста ребенок может посещать музей без сопровождения взрослых?
Индивидуальное посещение экспозиции, участие в детских и семейных мероприятиях на экспозиции – с 14 лет. Детские мероприятия в лекционных залах за пределами экспозиции – c 10 лет. Творческие занятия в кружках – в зависимости от правил посещения конкретного кружка.

Может ребенок принять участие во взрослом мероприятии?
Решение об участии детей в мероприятиях для взрослых посетителей принимают родители ребенка, если уверены, что ребенок наравне со взрослыми выдержит всю экскурсию, лекцию или концерт и не создаст неудобств для других посетителей, экскурсовода, лектора, исполнителей.

Обратите внимание, что в таком случае для ребенка необходимо приобретать отдельную экскурсионную путевку, билет на лекцию или концерт (держать ребенка на руках во время лекции или концерта не предусмотрено). В остальных случаях рекомендуем посещать мероприятия, предназначенные для детей вашей возрастной категории. Учитывайте, что мероприятия ориентированы на взрослую аудиторию, и детям может быть скучно. Это может вызвать у ребенка нежелание в будущем посещать культурные мероприятия.

Экскурсия-Квест для детей в Пушкинском музее

Для записи в сборную группу нажимайте на кнопку БИЛЕТ В СБОРНУЮ ГРУППУ
Даты сборных групп в каникулы: 09/10 и 30/10

Наши дети с пелёнок знакомы с наследием древних греков. Но, наверняка, им сложно понять, почему эта древняя культура ценится нами так высоко, и зачем взрослые раз за разом возвращаются в музеи полюбоваться произведениями искусств греков.

Наш интерактивный квест поможет детям построить этот невидимый мост между прошлым и настоящим и понять связь даже таких далеких поколений!

На корабле времени мы отправимся в увлекательное путешествие аж на 2700 лет назад(!), медленно двигаясь вперёд, пытаясь осознать все изменения.

Квест-экскурсия строится в диалоговой форме и проходит на доступном для детей языке, поэтому наши юные путешественники максимально задействованы в процессе! В этом нам также помогают интеллектуальные и творческие задания, которые нас ожидают на протяжении квеста: будет даже небольшая физкульт- разминка!

Мы вместе попытаемся ответить на самые популярные детские вопросы:

  • Почему почти все статуи «голые»?
  • Для чего грекам понадобилось такое количество разных ваз?
  • Что такое орнамент и каков его смысл?
  • Куда запропастились все бронзовые статуи?
  • Почему все скульптуры такие «идеальные»?
  • Где «их» глаза?

Эти и многие другие тайны древней цивилизации будут наконец раскрыты !

А в этом нам поможет один из самых главных музеев страны — ГМИИ имени А. С. Пушкина!

Программы для детей: 5-7 лет, 8-11 лет, 12+ лет

В стомость программы входят:

  • экскурсия
  • квест
  • активити
  • подарок каждому ребенку

Длительность 1,5 часа

 Для бронирования квеста для КЛАССА звоните по телефону 89258914798 или нажимайте ЗАКАЗАТЬ ЭКСКУРСИЮ

Марина Лошак — о социальной миссии Пушкинского музея и открытых дверях

После смерти бывшего директора Государственного музея изобразительных искусств им.  А. С. Пушкина Ирины Антоновой сотрудники музея взяли на себя заботу о ее единственном сыне Борисе, имеющем ментальные особенности. Директор музея Марина Лошак рассказала спецкорреспонденту “Ъ” Ольге Алленовой о том, как живет Борис сегодня, а также о доступной среде и политике открытых дверей Пушкинского музея.

Марина Лошак приняла меня в переговорной, примыкающей к Греческому дворику,— сейчас ее рабочее место находится здесь. Кабинет Ирины Антоновой стал мемориальной частью музея — 20 марта его открыли для посетителей. Теперь гости могут увидеть письменный стол, за которым работал еще основатель музея Иван Цветаев.

Во второй части интервью к разговору подключилась специалист музея по доступной среде Евгения Киселева.

«Когда Ирины Александровны не стало, мы включились в жизнь Бориса»


Ученый-искусствовед Ирина Антонова возглавляла Пушкинский музей с 1961 по 2013 год, с 2013 по 2020 год была президентом музея. Она была замужем за доктором искусствоведения, заведующим сектором классического искусства Запада Государственного института искусствознания Евсеем Ротенбергом, с которым прожила в браке 64 года. Ее супруг ушел из жизни в 2011 году, а в ноябре 2020-го умерла Ирина Антонова. Ей было 98 лет. У супругов остался сын Борис, имеющий ментальные особенности, которые не позволяют ему жить самостоятельно.

— О том, что Ирина Антонова воспитывала сына с особенностями развития и что ему нужна посторонняя помощь, стало известно только после ее смерти. Многих эта новость потрясла. Когда такой человек молчит о своей проблеме, это в целом свидетельствует о том, как в стране относятся к людям с особенностями развития. В музее знали о сыне Ирины Александровны?

— Конечно.

— Почему она не говорила о сыне и его особенностях?

— Это же зависит от человека. От его потребности говорить, от той исторической среды, в которой он жил, от контекста времени. Ребенок с особенностями может родиться у каждого, это не зависит от степени известности, и сегодня это понимают практически все. Я думаю, если бы Ирина Александровна родилась позже и если бы у нее сегодня появился ребенок с особенностями, она была бы более открытой.

Потому что дух времени — другой.

Но в последние годы она больше говорила об этом, и не только в музее. Мысль о том, что станет с Борисом после ее смерти, беспокоила ее, это было ее болевой точкой. Она ушла от нас в почтенном возрасте, ей было 98 лет. И, сколько я ее помню, она всегда говорила о Борисе. О его благополучии.

— Чего она боялась? Что он попадет в интернат? Погибнет?

— Не думаю, что она боялась чего-то конкретного. На протяжении последних лет она искала для него место, где ему было бы хорошо после того, как ее не станет. Искала в России, искала в Германии, Израиле. Общалась с разными людьми, которые советовали ей какие-то варианты. Ездила, смотрела. У нее был огромный выбор. У нее были собственные сбережения, она откладывала много лет на будущее Бориса.

— То есть она искала место, куда Борис мог бы переехать?

— Да, она искала не возможность оставить его дома, а место, где он мог бы жить. Она все время была в поиске. Иногда эта тема прорывалась в наших разговорах.

Когда она выбирала кандидатов на должность директора музея и пригласила меня, она говорила именно об этом, что, наверное, ей придется отойти от дел или меньше времени проводить в музее, потому что Борису, возможно, придется уехать жить в другое место, и она поедет с ним, чтобы находиться неподалеку. Она часто говорила: «Вы же понимаете, я здесь не навсегда, у меня много задач, и главная моя задача еще не осуществлена».

И даже когда она попала в больницу — сначала в одну с инсультом, потом в другую с коронавирусом, мы между собой говорили, что Ирина Александровна многое вынесла и будет держаться дальше, потому что ее главная миссия еще не выполнена. Потому что Боря не устроен.

В больницу мы присылали ей его обращение, его монолог и знаем, что она была счастлива, когда увидела его.

— Она просила помощи у сотрудников музея?

— Я неоднократно говорила Ирине Александровне, что ей не надо что-то искать и тревожиться о судьбе Бориса, потому что он всегда будет под опекой музея,— неважно, кто будет тут директором. Музей — это неизменная вещь. У любого частного пансионата может смениться владелец, измениться устав, с ним может что-то произойти. С музеем же ничего не произойдет, а моральные принципы, которые здесь исповедуются, неизменны. Судьба Бориса — это часть ответственности музея.

— Но эту ответственность нельзя оформить юридически.

— Иногда юридическая ответственность не так важна, как ответственность внутренняя, которая глубже и серьезнее. Так все и произошло. Когда Ирины Александровны не стало, мы включились в жизнь Бориса — выяснили, что ему нужно, обеспечили необходимым.

— Он живет дома?

— Конечно. Для него принципиально важно жить дома. Ему как человеку с эмоциональной сферой такого типа нельзя попадать в иную среду — ему важно оставаться в привычных стенах с человеком, которому он доверяет.

Для него очень важно гулять самостоятельно. Он всегда гулял сам, у него феноменальная способность ориентации на местности. Этот человек мог бы работать шофером в Лондоне. Забросьте его в любую точку Москвы — он найдет самую короткую дорогу домой. Во время одного из последних визитов Ирины Александровны в учреждение, где живут люди с особенностями развития, ей сразу сказали, что Борис там никуда не вышел бы один. И ее это остановило.

Вот этот баланс — когда к человеку относишься по любви, а не по букве — очень важен для Бориса и для нас.

Он очень дисциплинированный человек. У него есть телефон, с ним всегда на связи ассистент и наши сотрудники.

— Вы нашли для него ассистента?

— Да, у него есть помощник, Майя, прекрасный человек, Борис ее тепло принял.

— Он дееспособен?

— Нет.

— Кто будет его опекуном?

— Этот вопрос будет решаться через полгода после смерти Ирины Александровны. Мы очень озабочены этой проблемой и надеемся, что среди ближайших родственников Бориса такие люди отыщутся.

— Если бы был принят закон о распределенной опеке, то музей мог бы стать опекуном Бориса.

— Да, это позволило бы музею заботиться о Борисе, не завися от человеческого фактора. Но мы в любом случае не дадим Бориса в обиду, мы будем с ним рядом.

Бывший директор Государственного музея изобразительных искусств им. А. С. Пушкина Ирина Антонова

Фото: Иван Водопьянов, Коммерсантъ

«Забота о Борисе всегда будет для нас обязательством»

— Как Борис перенес смерть матери?

— Я боялась, что у него будет острое состояние, но он держался стойко. И сейчас он стабилен. Он очень хороший, добрый человек, с которым приятно общаться. Благодаря Ирине Александровне и ее мужу Борис — интеллигентный, образованный, у него прекрасные творческие навыки. Что-то он не может делать в силу своих особенностей, а что-то делает великолепно. Он многое умеет. Очень любит учиться.

Уже после смерти Ирины Александровны, в разгар пандемии я спросила Бориса, чего он хотел бы, и он сказал: «Мне очень хочется продолжать заниматься английским языком, французским языком и с учителем на фортепиано». У него большие способности к языкам, и поначалу, когда не было возможности заниматься офлайн, мы организовали ему уроки при помощи компьютера.

Считалось, кстати, что он не сможет его освоить, но у него получилось.

У музея есть большой друг Сергей Михайлович Шапигузов (президент группы компаний ФБК.— “Ъ”), который дружил с Ириной Александровной и сейчас вместе с нами очень внимательно относится к Борису,— он и помог ему освоить компьютер.

Борис чудесно музицирует. Как-то он попросил гитару — стал играть, петь песни. Он очень любит играть на пианино.

— Музей выделил какого-то сотрудника, который курирует жизнь Бориса?

— Три наших сотрудника регулярно приходят к нему, помогают с делами, которые требуют нашего вмешательства. Помогают с одеждой, с лекарствами.

— То есть ему сложно в быту?

— Когда он в комфорте, ничего сложного нет. Есть зоны, где ему некомфортно. Есть врачи, к которым надо ходить, надо корректировать лекарства. Это не сложная жизнь, это просто жизнь. Вчера у него был день рождения.

— Сколько лет ему исполнилось?

— 67. Наши коллеги пришли, были торт, свечи, подарки. Мы знаем, чего он хочет, он охотно делится с нами своими желаниями. Недавно попросил аккордеон, хочет научиться играть. Сергей Шапигузов подарил ему аккордеон, а теперь ищем учителя. Ирина Александровна ходила с ним в Большой театр, в консерваторию, он любит и хорошо чувствует музыку.

— Выходит, Борис все время развивается.

— Да-да, и он от этого счастлив. Ему важно что-то новое узнавать, важно, чтобы было общение, важно, чтобы мы приходили, а он для нас играл и пел. Он всегда нам рад, он умеет дружить.

У нас есть такой формат — пятницы в Пушкинском, когда в музее вечером, с 18 до 21 часа, собирается определенное количество разных людей, которые за входную плату получают бонусы — лекции с кураторами, к которым обычно трудно попасть, концерты, выставочные события. И вот Борис с Майей пришли на один из таких вечеров, посидели на концерте — не два отделения, правда, а одно, но он до этого походил по музею, увидел любимые вещи. Я тогда подумала, что, если Ирина Александровна это видит, она счастлива.

— Она искала для него варианты, а вариант нашелся сам, когда музей взял на себя такую социальную миссию.

— Да, вы правы, для музея это социальная миссия.

И забота о Борисе всегда будет для нас обязательством. В этом нет ничего особенного, никакого особого усилия — это естественное движение.

И мне очень приятно, что в такие моменты я чувствую присутствие Ирины Александровны. Ничего лучше для нее, мне кажется, не случилось бы. Мы сейчас подготовили документ о готовящихся мероприятиях, связанных с памятью об Ирине Александровне. 20 марта открыли мемориальную доску на здании музея. В нашем директорском кабинете — это кабинет Ирины Александровны — открыли инсталляцию в память о ней. Но все это — для нас и для людей, которые внутри этого мира находятся. По-человечески я считаю, что для нее не было бы ничего важнее, чем наша забота о Борисе. Если она сверху видит нас, то для нее важно только это.

«Мы стараемся, чтобы все наши сотрудники были добры»

— В музее с 2016 года стали создавать программы для людей с особенностями развития, появляются инклюзивные и интеграционные проекты. А с чего все началось?

— Мы начали делать шаги в сторону инклюзии гораздо раньше, но в 2016-м у нас появился проект «Доступный музей», его курирует наш прекрасный специалист Женя Киселева, и я тогда обрела коллег, на которых могу положиться в самых сложных ситуациях. Они придумали концепцию открытого музея, и мы в течение пяти лет шире и шире открываем наши двери. Эти двери прежде были закрыты, как и в других учреждениях в стране. Но сегодня уже нет институции, где не понимали бы, как важно становиться доступными для самых разных групп людей.

В 2016 году в Пушкинском музее создали энциклопедии на русском жестовом языке по импрессионистам и постимпрессионистам, а также по искусству Древнего мира, по коллекции старых мастеров. По словам Евгении Киселевой, первое время посетители задавали сотрудникам музея вопрос: «Зачем слепым живопись?», но сейчас тактильные макеты к картинам, как и люди с особыми потребностями, в музее ни у кого вопросов не вызывают.

Первая в России выставка тактильных картин для слепых и слабовидящих людей в Государственном музее изобразительных искусств им. А.С.Пушкина в 2016 году

Фото: Анатолий Жданов, Коммерсантъ

Ежегодно в музее проходит около 400 инклюзивных мероприятий — лекции, мультисенсорные мастер-классы, программы для людей с проблемами зрения и слуха, с аутизмом, эпилепсией и другими особенностями.

При создании инклюзивных проектов сотрудников музея консультируют люди с инвалидностью.

«Мы придерживаемся принципа «Ничего для нас без нас»,— говорит Евгения Киселева. — Если мы делаем программу для незрячих людей, то приглашаем незрячих экспертов для консультаций. Если мы делаем программу на жестовом языке, мы обращаемся к слабослышащим специалистам. Наши ролики снимают глухие операторы, сценаристы, мы сотрудничаем с профессионалами, имеющими особенности, потому что они понимают специфику, к которой мы обращаемся. Для них это работа, которую мы оплачиваем».

— Что вас подтолкнуло к созданию таких инклюзивных программ?

— Да тут уже не надо было никого подталкивать. Это нормальное желание — открыть двери музея для всех. Наверное, мы стали более осознанными людьми. Почувствовали, что изменилось время, меняется жизнь. Видимо, произошло какое-то накопление эмоций, знаний.

Люди с особенностями время от времени ходили в наш музей и чувствовали себя в нем по-разному. Но у нас были свои внутренние проблемы, и наши коллеги, смотрители, не были готовы к диалогу с особенными людьми. И мы стали работать сначала с сотрудниками. Люди же что-то делают неверно не потому, что они плохие, а потому, что у них нет опыта, знаний, у них не развита стрессоустойчивость. Вот с этим мы работали в первую очередь.

— Существуют стереотипы, что в музеях сидят злые старушки, которые никому ничего не дают смотреть.

— Сейчас это уже все-таки миф. Мы стараемся, чтобы все наши сотрудники были добры. Но им очень трудно. Они принимают на себя много энергии. Мы живем в городе агрессивной энергии. Люди иногда выливают свои эмоции на сотрудника музея, не задумываясь о том, как долго на человека можно такое выливать.

У нас недавно был разговор на эту тему с вашей коллегой, журналисткой, мы предложили ей поработать несколько часов. Она пришла в одну из суббот, мы поставили ее в самую горячую точку, в самые горячие часы — все сложные ситуации обычно происходят в то время, когда накапливается много негативной энергии. Она мужественно провела несколько часов в музее и поняла, о чем мы говорим, потому что сама вступила в нервный спор с посетителем. Все мы люди, и с каждым надо много работать, чтобы он научился справляться со своим стрессом, правильно реагировать на сложные ситуации.

Вот был же у нас очень неприятный случай, когда реакция смотрителя на поведение особого ребенка была ужасной, неточной — но с тех пор такое больше не повторялось.

Все имеют право на ошибки, важно их видеть, обсуждать, устранять. Чем сложнее опыт, тем лучше ты его проработаешь.

— Доступная среда стала актуальной темой в первую очередь именно для музеев. Есть мнение, что если в музее создали среду для людей с ментальными особенностями, то этот музей комфортен для всех: и для пожилых, и для трудных подростков, и для маленьких детей. То есть доступная среда выгодна музею. Вы согласны с этим?

— Так и есть. Мне кажется, что наш музей в этом смысле на правильном пути. Он генетически, еще с цветаевских времен, остается таким разночинным местом, где отношение к бедному, слабому, любому очень грамотное, осознанное. Поэтому у музея всегда было много социальных функций. Музей всегда был социальным местом, это же университетская затея для студентов — не для богатых, а для всех. Мы всегда умели балансировать между теми, кто готов платить, чтобы получать особые условия, и теми, кто не может платить, но тоже хочет быть в музее. Поэтому у нас нет никаких VIP-зон в принципе и нет барьеров. Все, кто хотят ходить в музей, могут сюда приходить. Это продолжение цветаевского, интеллигентского, осмысленного движения.

Но сейчас, конечно, наступил особый момент, когда можно многое изменить и в себе самих, и в окружающем мире.

«Большинство людей с особенностями хорошо адаптируются в общей среде»

— Ваши партнеры в регионах тоже занимаются инклюзией?

— Сегодня все наши инклюзивные практики очень востребованы у коллег. Мы делимся опытом, Пушкинский музей каждое лето проводит школу инклюзивных практик, в ней обычно участвует 20 музеев со всей России, которые мы отбираем из сотни заявок. Обмениваемся с ними разными аспектами доступности — юридическими, архитектурными, социальными. Иногда мы видим, как быстро коллеги из других музеев перенимают наши практики — прекрасно, что им требуется меньше времени, чем нужно было нам, они совершают меньше ошибок.

Пушкинский музей объединился с государственными центрами современного искусства в регионах, которые стали его филиалами. Мы с коллегами сейчас работаем над совместной программой доступного музея: получаем много запросов на тренинги — все хотят делать инклюзивные проекты.

Международный инклюзивный фестиваль, который Пушкинский музей организовывал уже четыре раза, в этом году пройдет в ноябре — и сразу в шести филиалах музея: в Санкт-Петербурге, Екатеринбурге, Томске, Калининграде, Владикавказе, Нижнем Новгороде. Участвовать в фестивале можно будет как онлайн, так и офлайн.

«Мы видим рождение серьезной конкурентной среды, происходит институционализация инклюзивных программ,— рассказывает Евгения Киселева.— Поэтому мы хотим показать проекты наших коллег, посвященные разным аспектам социального включения — от проектов в женской колонии до медиа-арта на жестовом языке. Инклюзия — это включение в общество не только людей с инвалидностью, а любых людей с опытом социального исключения».

— Верно ли я поняла, что для каждой группы людей с особенностями развития в музее создана отдельная программа? Могут ли они приходить в музей вне этой программы?

— Конечно. Главное, что мы можем предложить нашим посетителям,— это выбор. Если люди хотят, они могут прийти на универсальное мероприятие, где могут смешаться с остальными людьми, но они также могут прийти на тихую экскурсию, которая будет проходить в облегченном формате.

Развивая инклюзивные программы, мы, конечно, делали ошибки. Приведу один пример сущностной ошибки. Когда мы делали первую выставку для слабовидящих людей, нам очень хотелось, чтобы им было хорошо, комфортно, и мы все думали, какое найти для них пространство, где им никто бы не мешал. Но нам быстро объяснили, что не надо искать для них отдельное пространство, они хотят быть вместе со всеми — «не надо вести нас в какие-то отдельные комнаты, просто дайте нам право быть частью мира, в котором вы живете». И это для нас был ключевой момент, поворотный.

Мы поняли, что надо перемешивать среды, соединять их, создавать интеграционное пространство, где эти люди чувствовали бы себя не отдельно существующими, а частью реальной среды.

Да, есть тяжелобольные люди, которые требуют специального внимания и специального персонала, им нужен особый комфорт, особое сопровождение в не самое людное время, поэтому для них есть отдельные часы. Но большинство людей с особенностями развития хорошо адаптируются в общей среде, нужно просто дать им возможность чувствовать себя частью этой среды.

— Я иногда слышу от коллег, что европейские музеи более доступные, чем российские. Как вам кажется, Пушкинский музей отстает сегодня от крупных европейских музеев в вопросах доступности?

— Когда в 2018 году мы сделали очередной инклюзивный фестиваль и позвали коллег из других стран, в том числе коллег из Метрополитен-музея, который начал заниматься инклюзией еще в 1976-м,— оказалось, что мы за два года сделали мощный рывок в вопросах социальной инклюзии и находимся на мировом уровне. Взаимодействие с этими музеями многое нам дает — там работают способные люди, они делают много открытий, и это стимулирует нас тоже придумывать что-то новое, быть в тренде.

В 2018 году Пушкинский музей сделал первую в России карту сенсорной безопасности музейного пространства — по словам руководителя проекта «Доступный музей» Евгении Киселевой, такой инструмент «активно используется на мировых музейных пространствах», например в Музее Виктории и Альберта в Лондоне, в Метрополитен-музее в Нью-Йорке, в музеях Смитсоновского института.

Карта сенсорной безопасности музейного пространства

Фото: pushkinmuseum.art

«Мы раньше не задумывались о том, что существуют люди, для которых важным элементом общения с миром является сенсорная нагрузка,— объяснила Евгения Киселева.— Когда большой художественный государственный музей приглашает людей с аутизмом, он должен провести аудит пространства и создать карту рисков. Иногда люди с особенностями сверхчувствительны к звуку, свету, вибрации пола, бликах на холстах, цвету стен, большому скоплению людей — и мы создали такую карту, которая показывает, где у нас залы с минимальной сенсорной нагрузкой и куда лучше идти при первом посещении музея, а где — с умеренной, и их посещение требует подготовки. Там также говорится, к какому выходу нужно идти в кризисной ситуации. Эта карта используется сейчас в работе с посетителями, она размещена на нашем сайте, ее можно получить у администраторов, мы отправляем ее в те благотворительные фонды, которые приводят к нам детей и взрослых с особенностями развития».

Специалист Государственного музея изобразительных искусств им. А. С. Пушкина по доступной среде Евгения Киселева

Фото: Анатолий Жданов, Коммерсантъ

«Гуманизация нашей отрасли, безусловно, произошла»

— Вы говорите про концепцию музея, открытого для всех. Значит ли это, что вы уже научились работать и с трудными подростками, и с детьми из асоциальных семей? Как вообще включать людей, которые в своей жизни видят только разбитые окна?

— Долгое время мы жили в обществе, в котором было много равнодушия, и мы критиковали за это и себя, и общество. Но в последние годы многое изменилось. Я вижу, что люди хотят помогать. У осознанных людей уже появилось представление о приличном и неприличном, допустимом и недопустимом. Уже есть какая-то договоренность в обществе, что слабым надо помогать, что мир создан для всех, и все в нем имеют равные права. Это важное общее наше завоевание. Развитие направления доступности и инклюзии в Пушкинском музее связано с поддержкой благотворительного фонда «Абсолют-Помощь», который делает очень много для развития инклюзии не только в Пушкинском музее, но в России в целом. Программа для детей из детских домов и интернатов точечно поддерживается компанией «Ланит», для них это часть социальной миссии бизнеса. Эта программа помогает детям из интернатов и неблагополучной среды бесплатно посещать кружки Пушкинского музея.

В любых семьях, в любых средах есть талантливые дети, имеющие интерес к визуальной культуре.

Мы в музее растим наших сталкеров — это наши дети, им от 9 до 18 лет, и я считаю, что они — движущая сила тех социальных перемен, о которых мы с вами говорим. В музее есть несколько направлений работы с детьми — и КЮИ (Клуб юных искусствоведов.— “Ъ”), и КЛИ (Клуб любителей искусства — “Ъ”), и новое движение Youth, которое привело в музей людей, ранее с ним не знакомых. Дети Пушкинского музея — это более 3,5 тыс. человек, включенных в жизнь музея. Пять лет назад мы придумали проект «Я покажу тебе музей», в рамках которого два раза в год дети музея становятся его полными хозяевами, а мы уходим за ширмы. Они встречают гостей, провожают, придумывают пиар, проводят лекции и экскурсии. Они принимают в день до 4 тыс. человек, проводят около 100 экскурсий. К каждому такому событию они готовятся полгода.

— Вы готовите из них будущих сотрудников?

— Нет, мало кто потом идет в искусство. Мы просто готовим из них людей. Как люди творческие, свободные в лучшем смысле этого слова, толерантные, добрые — они лучше всех могут сделать так, чтобы их сверстники, которые пришли в музей впервые, почувствовали себя в комфортной среде.

Я мечтаю, чтобы в следующий раз «Я покажу тебе музей» мы провели вместе с особенными людьми.

Не все могут читать лекции, но они могут встречать, направлять, показывать, помогать. Каждому может найтись место. Уже сейчас дети из Клуба юных искусствоведов иногда проводят экскурсии для детей из коррекционных школ или фондов. Но мы хотим, чтобы участие детей с инвалидностью в молодежных программах Пушкинского было еще более заметным.

— В музее есть сотрудники с инвалидностью?

— У нас есть слабослышащие сотрудники, наши экскурсоводы, есть консультанты с инвалидностью, которые работают с нами на гонорарной основе. Сейчас наш отдел кадров как раз занимается поиском людей с ограниченной мобильностью, у нас появилась такая ставка.

— Вы чувствуете, что меняете мир?

— Я чувствую, что мы добились главного — музей открыт для всех. То, что еще год назад мы называли доступным музеем, было сегментированным взаимодействием с большим миром. К нам приходили разные фонды, приводили разные группы, и мы начинали с ними взаимодействовать. А сейчас человек с инвалидностью может к нам прийти самостоятельно, не являясь частью сегмента, частью фонда или какой-то группы, и он чувствует себя нормально.

К этому трудно подготовиться. Когда есть люди, которые выстраивают регламент, обучают, контролируют группы — это проще. Но когда просто приходит человек, находит свое место в музее, а его увидели, приняли, помогли — это результат глубоких завоеваний. Гуманизация нашей отрасли, безусловно, произошла.

— Не останутся ли эти изменения только особенностью музеев?

— Я считаю, что люди уже привыкли к тому, что мы разные, и они это приняли. Мы тоже жили в недружелюбном обществе и видим, как сейчас все меняется. Важно в этих переменах участвовать. Мы как музей не можем собирать и перечислять деньги в благотворительные фонды, но мы проводим в их пользу лекции с нашими кураторами, самые разные мероприятия, и я готова участвовать во всех движениях, которые помогают этому. У нас в музее 21 марта каждый год проводятся мероприятия, посвященные Дню человека с синдромом Дауна. Мы не очень любим делать мероприятия в определенные даты, потому что люди с инвалидностью должны приходить в музей всегда, когда хотят, а не один раз в году. Но такие мероприятия, несомненно, нужны — как свидетельство солидарности и поддержки определенных ценностей. Вот есть такой день, и мы даем сигнал, что мы делаем что-то вместе с людьми с синдромом Дауна. Поэтому мы с Женей (Евгенией Киселевой.— “Ъ”) придумали программу 21 марта, лекции, обсуждения, экскурсии. Важно, чтобы этот сигнал звучал чаще, чем один раз в год.

Пушкинский музей запускает новый цикл детских мастер-классов и виртуальных прогулок по постоянной экспозиции и выставкам — «Музейная мозаика». Занятия будут проходить через день начиная с завтрашнего дня, в 11:00. 28 апреля в 11:00. Виртуальная прогулка и мастер-класс «Как узнать царя в музее?» для детей 5–6 лет. Ведущие — Наталья Кузнецова и Марина Москаленко: https://artsmuseum.timepad.ru/event/1304487/ 30 апреля в 11:00. Виртуальная прогулка и мастер-класс «Калейдоскоп цвета: превращение трех красок» для детей 5–6 лет. Ведущие — Оксана Киташова и Марина Москаленко: https://artsmuseum.timepad.ru/event/1304745/ 2 мая в 11:00. Виртуальная прогулка и мастер-класс «Мифы Древнего Египта» для детей 5–6 лет. Часть I. Ведущая — Светлана Павлова: https://artsmuseum.timepad.ru/event/1304753/ Количество участников — не более 15 детей. Возраст участников — 5–6 лет. Продолжительность занятия 35 минут. Обращаем ваше внимание, что для занятий понадобятся краски, кисти, цветные карандаши, фломастеры и другие материалы. Подробнее: https://pushkinmuseum.art/news/archive/2020/04/25/index.php?lang=ru Присылайте фото получившихся работ социальные сети «Мусейона», мы обязательно их опубликуем! Instagram: https://www.instagram.com/museyon/ Facebook:… — Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина

Пушкинский музей запускает новый цикл детских мастер-классов и виртуальных прогулок по постоянной экспозиции и выставкам — «Музейная мозаика». Занятия будут проходить через день начиная с завтрашнего дня, в 11:00.

28 апреля в 11:00.
Виртуальная прогулка и мастер-класс «Как узнать царя в музее?» для детей 5–6 лет. Ведущие — Наталья Кузнецова и Марина Москаленко: https://artsmuseum.timepad.ru/event/1304487/

30 апреля в 11:00.
Виртуальная прогулка и мастер-класс «Калейдоскоп цвета: превращение трех красок» для детей 5–6 лет. Ведущие — Оксана Киташова и Марина Москаленко: https://artsmuseum.timepad.ru/event/1304745/

2 мая в 11:00.
Виртуальная прогулка и мастер-класс «Мифы Древнего Египта» для детей 5–6 лет. Часть I. Ведущая — Светлана Павлова: https://artsmuseum.timepad.ru/event/1304753/

Количество участников — не более 15 детей.
Возраст участников — 5–6 лет.
Продолжительность занятия 35 минут.

Обращаем ваше внимание, что для занятий понадобятся краски, кисти, цветные карандаши, фломастеры и другие материалы. Подробнее: https://pushkinmuseum.art/news/archive/2020/04/25/index.php?lang=ru

Присылайте фото получившихся работ социальные сети «Мусейона», мы обязательно их опубликуем!

Instagram: https://www.instagram.com/museyon/
Facebook: https://www.facebook.com/gmiimuseyon

Экскурсия в Пушкинский музей и на Красный Октябрь. Здесь живет искусство

Стоимость экскурсии с персональным гидом

за 1 человека

14 850p

группа из 1 чел.

7 700p

группа из 2 чел.

5 320p

группа из 3 чел.

4 130p

группа из 4 чел.

3 630p

группа из 5 чел.

3 120p

группа из 6 чел.

2 750p

группа из 7 чел.

2 480p

группа из 8 чел.

2 260p

группа из 9 чел.

2 310p

группа из 10 чел.

Выбрать дату и рассчитать стоимость экскурсии на ваше количество человек

Перейти

Центр «Мусейон» при Пушкинском музее изобразительных искусств

Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина (ГМИИ) является признанным культурным центром не только Москвы, но и всей страны. ГМИИ работает над множеством проектов, в том числе, музей создал Детский центр «Мусейон», главной задачей которого является организация и развитие творческого потенциала детей, раскрепощение их творческой и интеллектуальной энергии.

«Мусейон» при Пушкинском музее

Детский центр эстетического воспитания «Мусейон» при ГМИИ уже более 12 лет занимается организацией детского образования. «Мусейон» занимает старинную городскую усадьбу конца 19 — начала 20 вв., признанную памятником архитектуры.

Студия изобразительных искусств в детском центре «Мусейон»

Детский центр является научно-практическим отделом музея, который занимается разработкой и организацией программ эстетического развития детей от дошкольного до подросткового возраста. Обучают сотрудники, основываясь на синтезировании различных видов искусств: литературы, музыки, театра, изобразительного и декоративно-прикладного искусства, которые подбираются под каждую возрастную категорию.

Занятия проводятся в специально оборудованных студиях и аудиториях, оснащенных мультимедийной аппаратурой. Среди преподавателей художники, режиссеры, научные сотрудники, писатели и поэты, историки и филологи. Дети записываются в клубы или кружки, которые специализируются на интересующем их виде искусства. Некоторые из занятий подразумевают семейное посещение: дети занимаются совместно с родителями. Согласно традиции, для каждого направления в конце учебного года организовываются театрализованные выступления.

Немало времени сотрудники ГМИИ уделяют работе с детьми-инвалидами, проводя специальные адаптационные занятия посредством арт-терапии.

Также регулярно проводятся тематические экскурсии для школьников, студентов и детей младшего возраста. Чтобы принять участие в посещении, необходимо заранее приобрести билет либо в кассе центра «Мусейон» при Пушкинском музее, либо на официальном сайте. Дети в возрастной группе до 14 лет в рамках правил безопасности могут посещать экскурсии в сопровождении взрослых.

Во время учебного года музей проводит различные мастер-классы для школьников, а в летний период — занятия «Лето в музее».

Помимо обучающих программ и экскурсий музей проводит и развлекательные мероприятия. Так, в преддверии праздников ГМИИ приглашает на бал в старинную усадьбу. Представление для детей и родителей будет организовано в античном стиле, которое познакомит семьи с древними греками и их культурой в сезон новогодних и рождественских каникул.

Лекции для школьников и студентов в ГМИИ им. Пушкина

Вечерами лекционные залы «Мусейона» посещают молодые люди, получающих образование, — для учащихся школ и вузов здесь организуют лекции о ряде проблем мировой культуры и искусства.

Программа лекций ежегодно обновляется согласно последним исследованиям в области истории и теории живописи, архитектуры, фотографии, философии прикладного искусства, а также открытиям в области культурного наследия. Сезон 2018-2019 был посвящен циклу лекций об архитектурном облике городов. Также музей предлагает традиционные абонементы по истории зарубежного искусства с древнейших времен по сегодняшний день.

Лекции посещаются как единично, так и комплексно. Посещение цикла лекций возможно при приобретении абонемента, который охватывает похожие тематики курса. Музей предоставляет льготы на приобретение абонемента различным социальным группам, например, предусмотрены детские льготы до 16 лет, студенческие, пенсионные и льготы по инвалидности.

Помимо лектория, слушатели могут посетить залы музея и научную библиотеку, чтобы пополнить и систематизировать полученные во время лекций знания. Книжный фонд используется научными работниками музейного комплекса, однако, его двери открыты для студентов, аспирантов и преподавателей профильных вузов. Для работы в научном фонде музея необходимо написать прошение от организации на имя директора ГМИИ. Библиотечный фонд хранит более 200 тыс. изданий по искусству и постоянно пополняется.

Другие статьи про ГМИИ и художественные музеи, читайте здесь и здесь.

расписание, фото, адрес и т. д. на официальном сайте Культура.РФ

Всероссийский музей А. С. Пушкина — старейший Пушкинский музей России. Ведет свою историю с 1879 года. Включает 6 музейных объектов и является одним из крупнейших литературно-мемориальных музейных комплексов в Европе. Основой собрания музея стала пушкинская коллекция Императорского Александровского лицея, где и был создан первый в России пушкинский музей.

В 1997 году Указом Президента Российской Федерации Всероссийский музей А. С. Пушкина отнесен к особо ценным объектам культурного наследия народов России. Богатейшее собрание музея складывалось на протяжении многих десятилетий, и сегодня фонды музея обладают значительной коллекцией мемориальных, изобразительных, историко-бытовых материалов XVIII–XX столетий.

Всероссийский музей А. С. Пушкина предлагает посетителям знакомство с экспозициями, тематически связанными с жизнью Пушкина, его современников, предшественников и последователей, абонементы, тематические и театрализованные экскурсии, программы для детей и юношества.

В состав Всероссийского музея А. С. Пушкина входят:

Мемориальный музей-квартира А. С. Пушкина

Единственная в Петербурге мемориальная квартира А. С. Пушкина посвящена последнему, самому драматичному, периоду жизни поэта. В музее представлены письменный стол и кресло в кабинете Пушкина, локон его волос, посмертная маска, диван, на котором умер поэт, и другие уникальные вещи, принадлежавшие как самому Пушкину, так и членам его семьи, друзьям и знакомым.

Основная литературно-монографическая экспозиция «А. С. Пушкин. Жизнь и творчество»

В экспозиции, открытой в 1999 году, представлены уникальные экспонаты пушкинского времени. В бывшем особняке князей Волконских на набережной реки Мойки, 12 можно увидеть знаменитый портрет поэта кисти В. А. Тропинина, прижизненные изображения Пушкина и его современников, мемориальные вещи, среди которых письменный стол поэта из болдинского дома, любимое кресло И. А. Крылова, походная банкетка М. И. Кутузова, изысканный игрушечный «нащокинский домик» — волшебный памятник старины и кропотливого искусства, жалованная грамота императрицы Елизаветы Петровны прадеду поэта Абраму Петровичу Ганнибалу. Представлены первые издания произведений поэта «Руслан и Людмила», главы «Евгения Онегина» и другие.

Мемориальный музей-Лицей

Открыт в 1949 году в здании бывшего Императорского Царскосельского Лицея — одного из привилегированных учебных заведений России 1-й четверти XIX века, основанного императором Александром I в 1811 году для детей дворян. С 1811 по 1817 гг. здесь воспитывался А. С. Пушкин. Музей воссоздает обстановку, в которой жили и учились лицеисты I выпуска: Большой зал, Газетная комната, Библиотека с подлинными книгами лицеистов, учебные классы, спальни воспитанников, а также квартира гувернера и учителя рисования С. Г. Чирикова. На втором этаже открыта постоянная экспозиция «Живем мы памятью Лицея», представляющая 200-летнюю историю учебного заведения и рассказывающая о судьбах выдающихся выпускников Лицея разных лет.

Мемориальный музей-квартира Н. А. Некрасова

Музей создан в доме, где поэт жил с 1857 по 1877 год. Здесь размещались редакции двух прогрессивных и популярных журналов: «Современник» и «Отечественные записки». В квартире Некрасова бывал весь цвет русской литературы второй половины XIX века: И. С. Тургенев, Л. Н. Толстой, А. Н. Островский, Ф. М. Достоевский и другие. Музей открыт в 1946 году. В квартире сохранена подлинная обстановка и представлены личные вещи поэта, а также письма, фотографии, черновые варианты рукописей и беловые автографы стихотворений и поэм.

Музей-усадьба Г. Р. Державина

Является уникальным мемориальным объектом, воссозданным в 2003–2011 годах. Городская усадьба поэта, где Державин жил с 1791 по 1816 год, включает особняк, Домашний театр, Оранжерею и Усадебный сад. В доме поэта (Центральный корпус) находится Музей Г. Р. Державина и русской словесности его времени, литературно-мемориальная экспозиция которого занимает шестнадцать интерьерных залов, включая зал заседаний литературного общества «Беседа любителей русского слова», кабинет поэта, кухни и ледник. В экспозициях представлены книги и рукописи, произведения изобразительного и декоративно-прикладного искусства. В Восточном корпусе размещена литературная экспозиция «Владельцы русской лиры». От Г. Р. Державина к А. С. Пушкину», где можно увидеть живопись, гравюру, прикладное и медальерное искусство, портретную галерею деятелей литературы, истории и культуры второй половины XVIII — начала XIX века. В Западном корпусе работает постоянно действующая экспозиция «В белом глянце фарфора».

С января 2015 года в музее действует Медиацентр, главная задача которого — предоставление доступа широкой аудитории к редким материалам из собрания Всероссийского музея А. С. Пушкина. Оцифрованные, переведенные в электронный вид, редко представляемые из-за особенностей условий их хранения, уникальные экспонаты стали доступны каждому посетителю Медиацентра.

Мемориальный музей-дача А. С. Пушкина

Музей был открыт в 1958 году в г. Пушкине в одноэтажном деревянном здании, принадлежавшем А. К. Китаевой, и во многом сохранившем свой первозданный архитектурный облик. С мая по октябрь 1831 года поэт жил здесь с молодой женой. Интерьеры комнат воссозданы по воспоминаниям современников, включая кабинет поэта. Представленные в экспозиции музея материалы рассказывают о жизни и творчестве поэта в этот период. Здесь им были написаны «Сказка о царе Салтане», «Письмо Онегина к Татьяне» и другие произведения.

Исследование сложного пожарного загрязнения на мраморном рельефе из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина | Heritage Science

Изучаемые произведения искусства были исследованы в ультрафиолетовом свете. Для дальнейших исследований были выбраны пятна, светящиеся в УФ-диапазоне, а также контрольные участки без свечения (рис. 1, 2). Предварительный рентгенофлуоресцентный анализ показал присутствие в этих местах соединений, содержащих свинец, вероятно, искусственного происхождения.

Участки 1 (S5-1) и 2 (S5-2) использовались в качестве контрольных образцов, поскольку поверхность на этих участках была менее загрязнена.Области 3 (S5-3.x) и 5 ​​(S5-5.x) имели темные загрязнения, а область 4 (S5-4.x) имела наибольшую концентрацию пятен, которые светились в УФ-свете.

Области отбора проб для S17 были выбраны на основе их люминесценции в УФ-диапазоне и цвета загрязнения в видимом диапазоне.

Хроматограммы экстрактов загрязнений представлены на рис. 3. Различия на хроматограммах показывают разнообразие состава загрязнений на поверхности рельефа.

Рис.3

ГХ-МС хроматограммы загрязнений экстракта мраморного барельефа (S5): a объединенные образцы S5-3, b испытание S5 6.1 (точки)

Масс-спектры некоторых соединений показаны на рис. 4. Идентификация проводилась путем сравнения масс-спектров соединений с библиотекой масс-спектров (NIST 11 2011 / EPA / NIH). Результаты идентификации представлены в таблице 2.

Рис. 4

Примеры масс-спектров, полученных при анализе смывов с поверхности барельефа «Бичевание Христа». a # 14 и b # 16 (см. Таблицу 2), соответственно

Таблица 2 Идентифицированные органические соединения

Как показано в таблице 2, основными классами идентифицированных органических соединений были: жирные спирты и сложные эфиры жирных кислот.В одном из отрывков с поверхности барельефа «Бичевание Христа» обнаружен сквален — ациклический полиненасыщенный жидкий углеводород (C30H50) в значительных количествах (до 15%), входящий в состав кожного сала человека [25, 26 ]. Это мог быть след прикосновения или прикосновения, но мы не можем уточнить время его появления.

Сопоставление данных по идентификации обнаруженных соединений с результатами литературных поисков [27,28,29] позволило предположить, что экстракты органических загрязнений с поверхности барельефа содержали пчелиный воск.

Согласно литературным данным [30, 31], пчелиный воск состоит из 50 различных химических соединений, включая сложные эфиры (31–77%), свободные жирные кислоты (13–15%) и свободные жирные спирты (2–3%). Основным компонентом пчелиного воска является миристин (C 16 H 31 COOC 31 H 61 ), который представляет собой сложный эфир пальмитиновой кислоты (C 15 H 31 COOH) и мирициловый спирт (C 31 H 61 OH). Это очень высококипящее соединение (более 500 ° C) со сложными хроматографическими условиями, и оно не элюировалось из колонки.

Для проверки гипотезы о наличии пчелиного воска в составе загрязнений на мраморном барельефе использовалась более короткая хроматографическая колонка — ВФ-1мс длиной 15 м.

Хроматограмма экстракта объединенных проб S 5-3 представлена ​​на рис. 5а.

Рис. 5

Хроматограммы экстрактов объединенных образцов образцов S5-3.x для мраморного барельефа: а до метилирования; b после метилирования. 1 — метиловый эфир пальмитиновой кислоты; 2 — мирициловый спирт; 3 — мирицилпальмитат

Для большей надежности переэтерификацию экстрактов проводили метиловым спиртом.Таким образом, эфир мирицилпальмитата превратился в низкокипящий метиловый эфир пальмитиновой кислоты и мирицилового спирта. Для сравнительного качественного анализа образец современного пчелиного воска также был подвергнут обработке метиловым спиртом. Хроматограмма образца экстракта S5-3 контаминации после метилирования показана на фиг. 5b. На хроматограммах (рис. 5) были идентифицированы: мирицилпальмитат, метиловый эфир пальмитиновой кислоты и мирициловый спирт, что подтверждает присутствие пчелиного воска в загрязняющих веществах.

Газохроматографический анализ смывов с барельефных участков без видимых невооруженным глазом загрязнений («чистый фон») также выявил наличие основных компонентов пчелиного воска. Исходя из этого, можно сделать вывод, что воск использовался в качестве покрытия для защиты мраморного барельефа от вредных внешних воздействий.

Видно, что идентифицированные соединения из экстрактов мраморных барельефных загрязнений (табл. 2) содержат сложные эфиры жирных спиртов и уксусной кислоты.Из описания представленных для реставрации предметов известно, что они были найдены после пожара на складе. Согласно литературным данным [32, 33], основным продуктом термической деструкции древесины (пиролиза под огнем) является уксусная кислота. Исходя из этого, можно предположить, что загрязняющие вещества, содержащиеся в веществе, образовались в результате реакции органических кислот с продуктом пиролиза древесины жирным воском — уксусной кислотой.

При исследовании загрязнений на поверхности мраморного барельефа видно, что они имеют очаговую локализацию.Есть несколько больших коричневых участков, а также маленькие коричневые пятна. Как отмечалось выше, эти пятна появились в результате пожара в складском помещении.

Согласно литературным данным [34] воск плавится при температуре 62–68 ° C. При температуре выше 120 ° C воск начинает испаряться из-за термического разложения некоторых его компонентов, а при 300 ° C воск становится воспламеняющимся. Обнаружение воска в загрязнениях на поверхности барельефа позволяет сделать вывод, что мраморный барельеф не подвергался сильным термическим нагрузкам и его структура не была повреждена.Коричневые пятна примесей, образовавшиеся в результате капель или разбрызгивания жидкости, вероятно, вызвали конденсацию продуктов сгорания древесины при пожаре в хранилище на мраморной поверхности, покрытой воском.

Также известно, что воск свободных жирных кислот может взаимодействовать с некоторыми металлами с образованием окрашенной соли [35]. Например, при контакте с солями железа воск приобретает коричневый цвет; с медно-зеленым цветом; с растворенным цинком — грязно-серый цвет.

Таким образом, вероятно, что коричневый цвет тестовых пятен загрязнения на мраморном барельефе является следствием действия некоторого количества жидкого конденсата, образовавшегося в результате пожара.Эта жидкость, вероятно, представляла собой водный раствор или суспензию, содержащую соли железа (например, ржавчину). Это предположение было подтверждено положительными результатами качественной реакции на соли железа [36] в экстракции загрязняющих веществ с мраморного барельефа раствором феррицианида калия, поскольку соли железа и жирных кислот растворимы в тех же растворителях, что и воск, а также Данные XRF.

Хроматографический анализ смывов с поверхности контрольного экспоната, майолики «Мадонна с младенцем на руках» («Мадонна Фридрихсхайн») показал, что они имеют примерно идентичный состав загрязнений с мраморным барельефом, которые образовались в основном за счет конденсата. продуктов пиролиза на их поверхности.Анализ смывов загрязнений с поверхности майолики показал результаты, аналогичные результатам, полученным для мраморного барельефа, за исключением разницы из-за отсутствия компонентов пчелиного воска на поверхности майолики.

Размер загрязнения на майолике меньше, чем на мраморном барельефе. Это легко понять, поскольку, в отличие от мрамора, майолика имеет гладкую, непористую поверхность, поэтому адсорбция загрязняющих веществ в этом случае была не такой высокой. Мрамор, в свою очередь, имеет пористую поверхность, которая способствует адсорбции большего количества загрязнений.Кроме того, мрамор обрабатывали пчелиным воском, который также может поглощать органические продукты пиролиза.

Анализ данных РФА смывов с поверхности майолики показал, что на менее загрязненном фоне изображений были обнаружены соединения, содержащие в основном медь и железо, а пятна, светящиеся под УФ (рис. 2), содержали большое количество свинца. , в некоторых областях более 50% по весу. Мы предполагаем, что следы свинца и железа принадлежат остаткам боеприпасов (времен Второй мировой войны), появившимся на поверхности экспонатов во время пожара.

Разработка целевых очищающих смесей моющих средств

На основании полученных данных разработаны моющие составы для целевой очистки. Результаты анализов ГХ и ГХ-МС показали, что поверхность экспонатов загрязнена соединениями, содержащими жирные кислоты, жирные спирты, сложные эфиры и простые эфиры. Для их удаления необходимо, чтобы они образовывали растворимые соли. Для этого омыляющие компоненты, обладающие реакционной способностью по отношению к примесям различного происхождения, смешивали в определенной пропорции для получения целевых очищающих смесей.Также в смеси добавляли поверхностно-активные вещества (триполифосфат) для эмульгирования загрязнений. Таким образом, компоненты дополняют друг друга и их сочетание образует универсальный состав очищающей смеси, способный удалять сложный химический состав:

  • Высокая промывочная способность EDTA и HEDP (№ 1 и № 2, Таблица 1) для различных отложений солей была причиной включения их в смеси. Мы учли, что моющее средство на основе ЭДТА было очень агрессивным по отношению к мраморным поверхностям согласно Lauffenburger [37], поэтому мы минимизировали его концентрацию для SNS-2N и SNS-2A

    .
  • Синтанол и Неонол — высокоэффективные неионные поверхностно-активные вещества.

  • Сульфонал — эффективное ионное поверхностно-активное вещество.

  • Триполифосфат натрия помогает эмульгировать жир на загрязненных поверхностях.

  • Моноэтаноламин также входит в состав различных моющих средств, позволяя должным образом удалять определенные типы загрязнений.

  • Полиэтиленгликоль известен как универсальный растворитель для многих органических соединений.

Первый этап испытаний разработанных смесей проводился на контрольном экспонате — майолике (S17). Его глазурованная поверхность имеет очень высокую стойкость к химическому воздействию и низкую адгезию к загрязнениям. Поэтому эффективность смесей в качестве растворителей загрязняющих веществ была проверена на поверхности майолики.

Для эффективного удаления загрязнений использовали смеси, разбавленные водой в объемном соотношении 1: 5, а затем обработанные ватным тампоном, смоченным в растворе для обработки поверхности. Смеси оставляли на поверхности на 6 мин, затем удаляли сухим тампоном и очищали тампоном, смоченным дистиллированной водой.

На втором этапе испытаний оценивалась безопасность смесей для мраморной поверхности. Он был выполнен на полированном образце мрамора. Исследуемый образец мрамора обрабатывали разработанными нами чистящими смесями.СЭМ микрофотографии исследуемого образца (рис. 6) до и после обработки позволили сделать вывод о неразрушающих свойствах этих составов СНС-2Н и СНС-2А и их пригодности для изучения мраморных экспонатов.

Рис. 6

СЭМ микрофотографии двух различных участков исследуемых образцов мрамора: до (левая сторона) и после (правая сторона) обработки детергентом на основе ЭДТА , приготовленным в соответствии с Лауффенбургером [37], b нейтральный СНС-2Н и c щелочной СНС-2А Смеси для целевой очистки

На рис.6а наблюдается увеличение поверхностных дефектов, что согласуется с выводами статьи [37]. При этом поверхности второго и третьего тестовых образцов не изменились.

На третьем этапе смесью очищали наиболее темную область мраморного барельефа (на фрагменте площадью S5-3). Моющие композиции наносили на образец с помощью ватного тампона до заметного осветления, наблюдаемого на поверхности мрамора из-за уменьшения количества загрязнения между зернами мрамора.Сравнительная эффективность растворителей и чистящих смесей на участке мраморного барельефа «Бичевание Христа» представлена ​​на рис. 7. Процедура обработки была такой же, как и для исследуемых образцов мрамора с выдержкой 2 мин (рис. 7а). ) и 6 мин (рис. 7б).

Рис. 7

Сравнительная эффективность растворителей и моющих средств на участке мраморного барельефа «Бичевание Христа». a Участок, обработанный моющими средствами в течение 2 мин; слева — начальная область до лечения, справа — область после 2-х минутной обработки; 1 — моющее средство на основе ЭДТА, 2 — смесь щелочная чистящая СМС-2А, 3 — смесь нейтральная чистящая СНС-2Н, б участок, обработанный моющими средствами в течение 6 мин; слева — начальная область до лечения, справа — область после 2-х минутной обработки; 1 — моющее средство на основе ЭДТА, 2 — очищающая смесь щелочная СНС-2А, 3 — нейтральная очищающая смесь СНС-2Н

Видно, что щелочная смесь очищала поверхность лучше, чем нейтральная (подробности см. В дополнительном файле 1).По сравнению с результатами стирки моющим средством на основе ЭДТА [37], эффективность нашей смеси СНС-2А при равных условиях использования ниже. Но поскольку он неразрушающий (рис. 6), его можно использовать многократно с минимальным риском повреждения обеззараженной мраморной поверхности.

Некролог | Скончалась Ирина Антонова, руководившая «Пушкинским» более 50 лет, в возрасте 98 лет

.

Ирина Антонова в 1980 году © ГМИИ им. А.С. Пушкина

Ирина Александровна Антонова, президент Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина в Москве, скончалась вчера вечером в возрасте 98 лет, сообщила ТАСС директор музея Марина Лошак.Российские информационные агентства со ссылкой на пресс-службу музея сообщили, что она умерла не только от болезни сердца, но и от коронавируса (Covid-19).

Ее жизнь в музее охватила вторую половину ХХ века. Это началось в 1945 году при советском диктаторе Иосифе Сталине, когда закончилась Вторая мировая война, и Красная Армия захватила искусство из нацистской Германии, значительная часть которого была спрятана в хранилищах Пушкина, пока они не появились снова под ее контролем в 1990-х годах. .

В 1961 году она была назначена директором музея и занимала эту должность до 2013 года, когда она обратилась к президенту Владимиру Путину с неоднозначным призывом воссоединить в Москве отдельные части дореволюционных коллекций произведений искусства Сергея Щукина и Ивана Морозова. .Коллекции были национализированы большевиками, а затем разделены между Пушкинским музеем и Государственным Эрмитажем в Санкт-Петербурге. Это видение воплотилось в иную форму благодаря постоянному раунду выставок, объединивших отдельные коллекции в Фонде Louis Vuitton в Париже и в двух российских музеях.

Ирина Антонова с Шагалом во время его посещения ГМИИ в 1973 году. © ГМИИ им. А.С. Пушкина

Антонова, свободно говорившая на нескольких языках, была известна тем, что привозила в Пушкин блокбастерные выставки зарубежного искусства, в том числе Москва-Париж.1900-1930 гг. в 1981 г. и Москва-Берлин. 1900-1950 в 1996 году. В 2007 году она позировала на мотоцикле перед музеем с актером Джереми Айронсом на открытии выставки американского искусства.

Историк искусства, специализирующийся на итальянском Возрождении, Антонова почти каждый день приходила работать в музей, путешествовала и читала лекции, пока не разразилась пандемия, и производила впечатление силы природы, а не почти столетнего. В 2019 году она выступала в Центре Помпиду в Париже на симпозиуме, посвященном 40-летию выставки Париж-Москва 1979 года, которая предшествовала выставке в Пушкинском.Как и большинство пожилых людей в России, она исчезла из поля зрения общественности во время первой волны карантина в начале этого года. Она вновь появилась в октябре на премьере пьесы о Михаиле Горбачеве и была сфотографирована разговаривающей с бывшим советским лидером в Московском Театре Наций.

Ирина Антонова с Джереми Айронсом перед Пушкинским музеем © ГМИИ им. А.С. Пушкина

Президент Путин выразил «глубокие соболезнования».Антонова была награждена несколькими медалями от президента и, как и многие деятели культуры, была представителем его президентской кампании.

Во вторник российская интеллигенция, которая восприняла закрытие музеев как личное оскорбление, оплакивала ее смерть как конец эпохи, в которой культура играла центральную роль. Многие репостили цитаты из ее лекции на Московской биеннале современного искусства в 2017 году как пророческое предупреждение о нынешнем состоянии искусства, которое теперь усугубляется Covid-19: «Я думаю, что в первые десятилетия 20-го века был огромный исторический период. в искусстве закончилась, в том числе и то, что началось с эпохи Возрождения.Мы наблюдаем поистине великий кризис системы искусства. И этот кризис может длиться более века. Это происходило на разных этапах: от античности до средневековья, от средневековья до эпохи Возрождения. И теперь, охватив почти весь 20 век, этот кризис, вероятно, продлится весь 21 век ».

У Антоновой остался сын Борис, который с детства был инвалидом, о судьбе которого после смерти она заговорила в последние годы.

Выставка Виченца 2018 | Каналетто и музей Пушкина Италия

Великий период искусства восемнадцатого века в Венето через коллекции Пушкинского музея и музеев Виченцы

С 23 ноября 2018 г. по 5 мая 2019 г.

Услуги по бронированию
Туры и мероприятия Такси и трансферы

С 23 ноября 2018 г. по 5 мая 2019 г. большая выставка в Виченце, посвященная искусству Венето XVIII века, объединит 25 работ из коллекции Палаццо Кьерикати и 9 произведений из Галереи Италии с шедеврами Пушкина. Музей в Москве! Эта исключительная выставка Vicenza в 2018 году, посвященная искусству восемнадцатого века в Венето , предоставит возможность полюбоваться более чем пятидесяти известными картинами, многие из которых уже известны широкой публике, поскольку они показаны во всех руководствах по истории искусства!

До октября прошлого года размещалась в Пушкинском музее, где собрана самая важная коллекция европейского искусства в Москве, художественная выставка Виченцы «Триумф цвета.От Тьеполо до Каналетто и Гварди ‘ был высоко оценен как посетителями, так и критиками: в Виченце он будет размещен на двух выставочных площадках, которые внесли свой вклад в него различными займами: Palazzo Chiericati , где находится городской музей, и Галерея Италии — Палаццо Леони Монтанари , музей Интеза Санпаоло в Виченце.

Подражаемые, многократно имитируемые, собираемые и ценимые за способность изображать священные и светские предметы, мягко переключаясь между различными ситуациями, художники, действовавшие на старом континенте в восемнадцатом веке, были образцом для всех последующих поколений: выставка в Пушкинском музее. in Vicenza, цель — подчеркнуть огромное влияние, которое искусство Венето восемнадцатого века оказало на европейских художников .Посетитель откроет для себя особый стык европейского искусства, представленного искусством восемнадцатого века в Венето и Венеции, через прославленных главных героев — Джамбаттиста Тьеполо, Джамбаттиста Питтони, Лука Карлеварийс , Джамбаттиста Пьяцетта, Антонио Джованни Канал, известный как Каналетто . Guardi и Pietro Longhi — вот что сделало его устойчивым движением.

Выставка представляет собой увлекательное путешествие между картинами Пушкинского музея и коллекцией произведений, отобранных из обширной коллекции Городских музеев Виченцы и произведений Интеза Санпаоло .В частности, в Палаццо Леони Монтанари можно будет полюбоваться Мадонной со святыми Людовико из Толосы, Антонием Падуанского и Франциском Ассизского работы Джамбаттисты Тьеполо вместе с драгоценной коллекцией венецианских картин восемнадцатого века, размещенной в Дворец Виченца, в котором также находится знаменитый корпус картин Пьетро Лонги.

Выставка не ограничивается Галереями Италии и Палаццо Кьерикати: выставка Каналетто в Виченце будет включать дворцы, виллы и церкви в городе Виченца и его окрестностях.Организаторы не просто работали над созданием выставки, но и намеревались создать реальный опыт благодаря особым маршрутам, которые включают в себя музей Палладио и три венецианские виллы, в которых находятся главные шедевры европейских фресок восемнадцатого века — Вилла Вальмарана. Ай Нани, Вилла Корделлина и Вилла Зилери — все они внесены в список ЮНЕСКО и украшены невероятными картинами.

‘Торжество цвета. От Тьеполо до Каналетто и Гварди. Виченца и шедевры Московского музея Пушкина »выпускается компанией MondoMostre и продвигается городом Виченца, Московским музеем изобразительных искусств А.С. Пушкин и Интеза Санпаоло. Его курировали Виктория Маркова, заведующая отделом итальянской культуры ГМИИ, и профессор Стефано Дзуффи, историк искусства, с научным советом профессора Джованни Карло Федерико Вилья.

После того, как шедевры венецианского искусства были представлены публике в России и Москве вместе с сокровищами коллекций Палаццо Кьерикати и Палаццо Леони Монтанари, теперь Италия и ее многочисленные посетители должны соприкоснуться с венецианскими сокровищами, составляющими наследие. музея Москвы.Это обмен , посвященный искусству и культуре , который позволит широкой публике полюбоваться выставленным в Виченце музеем Пушкина с его выдающимися произведениями итальянского искусства, снова в Италии благодаря этому исключительному событию! Кроме того, эта художественная выставка в Италии в 2018 году предоставит возможность еще раз увидеть работы из коллекции Палаццо Кьерикати, которая снова будет выставлена ​​через более чем десятилетие, и предложит вкус того, чем можно восхищаться в музее. после завершения новой планировки секции 17-18 веков.

‘Торжество цвета. От Тьеполо до Каналетто и Гварди. Виченца и шедевры Московского музея Пушкина »: путешествие во времени, ставшее свидетелем становления венецианского искусства как идеального образца для западного мира !

Билеты «Триумф цвета». От Тьеполо до Каналетто и Гварди. Виченца и шедевры ГМИИ »
Единый билет, включающий доступ к обоим выставочным площадкам

  • Взрослый: 14 евро.00
  • Льготы 12,00 евро — владельцы входных билетов в музей Палаццо Кьерикати, дети до 18 лет, студенты университетов до 25 лет, группы
  • Школьные группы 5,00 €
  • Бесплатно для детей до 6 лет, гидов, аккредитованных журналистов и разрешенных законом льгот.

Часы работы

  • Городской музей Палаццо Кьерикати: со вторника по воскресенье с 9.00 до 19.00; закрыто по понедельникам
  • Gallerie d’Italia — Palazzo Leoni Montanari: со вторника по воскресенье, с 10.С 00:00 до 18:00; выходной — понедельник

Составлено редакцией Insidecom

Российский музей расширенного «Гаража» стремится стать мировым игроком в сфере искусства

МОСКВА — Представители относительно небольшого клана современного искусства в Москве до сих пор живо помнят вечеринку по случаю открытия Центра современной культуры «Гараж» семь лет назад. Эми Уайнхаус натыкалась на сцену, поставщик кейтеринга был импортирован из Лондона, и миры мирового искусства, моды и сказочного русского богатства сошлись здесь как никогда раньше.

За прошедшие годы центр превратился в ультрасовременное приспособление арт-сцены, попутно переименовав себя в музей. В то время как Музей современного искусства «Гараж» готовится открыть в среду свой постоянный дом — заброшенный ресторан советской эпохи, переоборудованный по проекту Рема Колхаса, — организаторы не могли решить, стоит ли проводить вечеринку помимо захватывающей церемонии разрезания ленточки. «Упор делается на искусство», — сказала пресс-секретарь «Гаража» Дарья Котова.

Может быть. Но «Гараж», рассматриваемый как самый крупный частный музей, созданный в России после коммунистической революции 1917 года, нашел себе здесь место не только благодаря искусству, но и благодаря новаторскому подходу к работе как русскому музею.

Российская бизнес-леди и коллекционер Даша Жукова открыла «Гараж» в 2008 году при поддержке своего мужа, нефтяного миллиардера Романа Абрамовича. Она привезла в Россию современное искусство, которое люди здесь не увидели бы иначе, в том числе работы Марка Ротко, Кристиана Марклая и Марины Абрамович.

В России огромное количество музеев, но многие относятся к публике бесцеремонно. Старые охранники часто обращаются с посетителями, как с подозреваемыми, образовательные программы редки, а о кафетериях в лучшем случае думают второстепенно.

«Гараж» привлек молодую модную публику тем, что стал местом назначения. Созданы образовательные программы, особенно для детей; популярный ресторан; книжный магазин необычных книг, изданных самим музеем; и публичная библиотека, посвященная исключительно искусству.Его охранников, переименованных в посредников, учили улыбаться и объяснять произведения искусства.

«С самого начала это заведение не только демонстрировало голубые фишки, важные и дорогие произведения искусства со всего мира», — сказал Валентин Дьяконов, искусствовед газеты «Коммерсантъ». «Они также пытались быть настолько анти-музейными учреждениями, насколько это возможно в России. Вы получаете странности и кофе ».

Тем не менее, некоторые недовольны тем, что Гараж часто представляют как оазис в художественной пустыне, называя его привлекательность вопросом общественных отношений.

«Качество музея определяется не магазинами и ресторанами», — заявила в интервью новый директор Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина в Москве Марина Лошак. «Мы хотели бы получить долю их молодых посетителей, а они мечтают о наших опытных, образованных посетителях».

Госпожа Лошак курирует семилетний проект стоимостью 425 миллионов долларов по пристройке к Пушкину 11 зданий. Кафе пока не хватает. Высоко оценивая «Гараж», она не соглашалась с мыслью, что он задает стандарты для всех российских музеев.«Пушкин» в прошлом году посетили чуть менее двух миллионов посетителей, тогда как «Гараж» — 300 тысяч, признал директор Гаража Антон Белов.

Валерий Орлов, современный художник, работающий с бумагой ручной работы и фотографией и трудившийся в подполье в советские времена, относится к тем, для кого Гараж всегда был скорее сценой, чем веществом.

«Это скорее социальная идея, чем художественная», — сказал он. «Проблема в том, что лет 10-15 назад многие подруги богатых мужчин стали обращать внимание на современное искусство.По традиции, если вы богатый банкир, ваша девушка открывает галерею ».

Г-н Орлов, чьи работы выставлялись Пушкиным и в других местах, добавил: «Похоже, они не совсем понимают, что делают».

В России современное искусство сложно продать: государство десятилетиями осуждало экспериментальные формы искусства. Таким образом, долгосрочный вопрос заключается в том, сможет ли «Гараж» привлечь более широкую аудиторию.

Новый дом музея находится в Парке Горького, который в последние годы был отвоеван москвичами среднего класса из пустошей и дешевых карнавальных аттракционов, которыми он был известен.Отремонтированное здание стоимостью 27 миллионов долларов, площадью почти 65 000 квадратных футов, представляет собой реконструкцию некогда любимого, а затем заброшенного ресторана на 1200 мест, известного как «Времена года». «Он великолепен своими размерами и очень скромен по материалам», — сказала г-жа Жукова в интервью из Франции по Skype. «Я думаю, что там действительно поражает красивая симметрия».

Сохранение двухэтажного продолговатого сооружения, построенного в 196-х годах, оказалось непростым делом. Даже дебют приближается к последней минуте.Более 400 рабочих круглосуточно трудятся, чтобы закончить работу, прежде чем прибудут около 1500 гостей, и сотрудники музея не разрешили пригласить около 300 международных деятелей искусства.

Г-н Колхас и его фирма OMA стремились сохранить то, что он назвал «советской щедростью» внутренних пропорций, сказала Кейт Фаул, главный куратор «Гаража», отдавая дань уважения архитектурному стилю, на который часто не обращают внимания. Наружные стены заменяют полупрозрачной оболочкой из поликарбоната, чтобы привлечь внимание посетителей парка.Две монументальные картины по заказу русского художника Эрика Булатова с надписью «Приходите в гараж!» будет видно снаружи.

Вместо постоянной коллекции Гараж будет построен на базе архивов, приобретенных музеем, в основном, с 1950-х годов. Они будут использованы для построения каркаса или «генеалогического дерева» современного российского искусства. Это непростая задача, потому что многие андеграундные произведения советской эпохи просто исчезли.

За годы, прошедшие с момента основания, «Гараж» превратился из форпоста глобализированного мира искусства в место, где собственные кураторы могут организовывать выставки с помощью собственных исследований.Открытие постоянного дома призвано закрепить этот переход.

«Гараж» должен быть одновременно окном для важного зарубежного искусства и местом, где можно будет показать, как современное российское искусство связано с остальным миром, сказала г-жа Фаул. «Это своего рода двусторонняя вещь, а не платформа для того, что происходит где-то еще», — сказала она.

Г-жа Жукова и г-н Абрамович собирают современное искусство из других стран, которое однажды может быть размещено в Гараже, но на данный момент их художественная коллекция не будет объединена с фондами музея, сказала она.

На эти два фонда приходится около двух третей годового бюджета музея от 13 до 15 миллионов долларов. Остальная часть поступит от спонсоров и доходов музеев.

Директор г-н Белов и другие сказали, что важно диверсифицировать финансирование. «Если вы хотите быть хорошим учреждением, в которое верят люди, это не может быть только проект для одной семьи», — сказал он. «Это нестабильно, потому что политическая ситуация всегда меняется».

Открытие построено вокруг восьми экспонатов, с большим упором на большую архивную коллекцию музея, а также на нескольких известных международных художников.В сентябре откроется ретроспектива Луизы Буржуа.

Четыре презентации основаны на «полевых исследованиях» из архивов, например, о том, как на арабских и африканских кинематографистов повлияло обучение в Советском Союзе. Фотография будет включать изображения из архива Георгия Кизевальтера, российского художника, который запечатлел московское андеграундное художественное движение 1970-х и 1980-х годов, которые никогда не выставлялись. Там будут инсталляции Яёи Кусамы из Японии и Катарины Гросс из Германии.

Картонные колонны поддерживают павильон, спроектированный японским архитектором Сигэру Баном. Гараж в нем размещается с 2012 года. В музее будут экспонироваться работы г-жи Гросс до сентября, а затем павильон будет снесен.

На открытии в среду ожидается команда из 12 кураторов из Музея современного искусства в Нью-Йорке, а также группа директоров музеев, коллекционеров, дизайнеров и других. Учитывая напряженность в отношениях с Западом из-за вторжения России в Украину, которое привело к отмене некоторых обменов музеями, ожидаемая явка считается поразительной.

Среди ожидаемых гостей Томас П. Кэмпбелл, директор Музея искусств Метрополитен; Эли Броуд, предприниматель и коллекционер произведений искусства; художник Джефф Кунс; и продюсер фильма Харви Вайнштейн. Ожидается, что в число других войдут шейха Маясса аль-Тани, музей Катара и импресарио культуры; Франсуа Пино, французский бизнесмен и коллекционер, контролирующий Christie’s; и дизайнер Миучча Прада и Патрицио Бертелли, исполнительный директор Prada, которые управляют своим собственным художественным фондом.

Открывая постоянный дом для Гаража, по словам г-жи Жуковой, она надеется «соединить внутреннюю историю российского современного искусства, а затем расширить ее, связать с более широким международным контекстом современного искусства».

Апарт-отель на улице Пушкина, 26 Обзоры номеров и фотографии — Казань 2021 Предложения и цена

Сколько стоит проживание в Апарт-отеле на улице Пушкина 26?

Цены в Апарт-отеле на улице Пушкина 26 могут меняться в зависимости от дат, политики отеля и других факторов.Чтобы посмотреть цены, выберите даты, на которые вы хотите остановиться в отеле.

Какой аэропорт ближе всего к Апарт-отелю на улице Пушкина 26?

Ближайший аэропорт — международный аэропорт Казани. Он находится в 30,9 км от отеля и примерно в 34 минутах езды на такси.

Какое время заезда и выезда в Апарт-отеле на улице Пушкина 26?

Время заезда с 14:00, а время выезда до 12:00.

Предоставляет ли Апарт-отель на улице Пушкина 26 услуги трансфера из аэропорта?

Нет, Апарт-отель на улице Пушкина 26 не предоставляет услуги трансфера из аэропорта.

Какие удобства и услуги есть в Апарт-отеле на улице Пушкина 26?

Апарт-отель на улице Пушкина 26 предлагает следующие удобства и услуги: ресторан, бар, стойка регистрации (круглосуточно).

Есть ли в апарт-отеле на улице Пушкина 26 бассейн?

Нет, в апарт-отеле на улице Пушкина 26 нет бассейна.

Есть ли в апарт-отеле на улице Пушкина 26 фитнес-центр?

Нет, в апарт-отеле на улице Пушкина 26 нет фитнес-центра.

Есть ли в апарт-отеле на улице Пушкина 26 бесплатный Wi-Fi?

Пожалуйста, просмотрите список удобств на странице отеля.

Есть ли в апарт-отеле на улице Пушкина 26 номера для некурящих?

Пожалуйста, просмотрите список гостиниц для получения подробной информации.

Есть ли в апарт-отеле на улице Пушкина 26 ресторан?

Да, гости могут поесть в: Restaurant.

Есть ли парковка в апарт-отеле на улице Пушкина 26?

Да, парковка есть в Апарт-отеле на улице Пушкина 26.

Есть ли в апарт-отеле на улице Пушкина 26 детские принадлежности?

Нет, в апарт-отеле на улице Пушкина 26 нет детских удобств.

Где находится апарт-отель на улице Пушкина 26?

Адрес отеля: ул. Пушкина, 26. Отель находится в 1,6 км от центра города.

Находится ли Апарт-отель на улице Пушкина 26 близко к остановкам транспорта?

Ближайшая станция — Железнодорожная станция Казань. Он находится в 2,5 км от отеля. Посмотреть на карте

Находится ли Апарт-отель на улице Пушкина 26 поблизости от популярных достопримечательностей?

Апарт-отель на улице Пушкина 26 находится рядом со следующими достопримечательностями: Исторический музей Казанского университета (примерно 186 м), Церковь Сошествия Святого Духа в Суконной слободе (примерно 370 м), Музей счастливого детства (примерно 385 м). ).

Есть ли в апарт-отеле на улице Пушкина 26 горячие источники?

Нет, в Апарт-отеле на улице Пушкина 26 нет горячих источников.

Новости Латвия — Летний институт Пушкина — UW – Madison

Еще одно успешное лето в Латвии!

31 августа 2017

Начался третий курс Заграничного Пушкинского института! Поздравляем наших стипендиатов NSLI-Y с летом, полным тяжелой работы, много веселья и много знаний!

После пяти недель интенсивного изучения русского языка шестая и последняя неделя программы была отмечена презентациями портфолио студентов: отточенным продуктом их работы по русскому языку и культуре на протяжении всей программы.В завершение академической программы студенты также исполнили пьесу, несколько песен и танец, который они выучили во время пребывания в Даугавпилсе.

Вне занятий студенты еженедельно совершали экскурсии по историческим и культурным достопримечательностям, таким как замки и церкви. Они также смогли попробовать свои силы в ряде увлекательных занятий, таких как кендо, спортивное ориентирование и приготовление пельменей .

Накануне отъезда студенты пошли на последнюю прогулку в Даугавпилсский парк со своими сверстниками.Утром в субботу, 5 августа, группа вылетела в Ригу, чтобы вылететь домой в США. Местные наставники пришли попрощаться еще раз; замечательно видеть, сколько близких друзей сформировалось всего за шесть недель!

UW-Madison объявляет руководителей программы Летнего зарубежного института им. А.С. Пушкина на лето 2017 года

23 мая 2017 г.

Центр России, Восточной Европы и Центральной Азии (CREECA) и Департамент славянских языков и литературы в UW-Madison рады объявить руководителей летней программы Летнего зарубежного института им. А.С. Пушкина в Даугавпилсе, Латвия, 2016 года. Брайан Килгур будет выполнять обязанности директора-резидента, а Тиара Лакиеш будет заместителем директора-резидента, ведущим группу из 15 учеников средней школы по шестинедельной программе интенсивного изучения русского языка.

Брайан Килгур — докторант кафедры немецкого, скандинавского и славянского языков в UW-Madison. В 2016 году он получил степень магистра в области русских, восточноевропейских и центральноазиатских исследований в UW-Madison. Будучи студентом, Брайан специализировался на русских и международных отношениях в Карлтон-колледже, а также изучал русский язык на углубленном уровне в МГУ.В 2011–2012 годах он провел 10 месяцев в Улан-Удэ по исследовательской стипендии Фулбрайта для аспирантов, где изучал культурные и исторические нарративы в туризме. Брайан работал помощником постоянного директора Летнего института им. А.С. Пушкина в 2016 году, а также работал ассистентом проекта программы с января 2015 года по июнь 2016 года.

Тиара Лакиеш заканчивает бакалавриат в области международных исследований, русского и испанского языков. 2016-17 учебный год она провела в Алматы, Казахстан, в рамках программы UW-Madison’s Russian Flagship Capstone, а также училась за границей во Владимире, Россия.Тиара имеет опыт работы ассистентом-резидентом со студентами, изучающими иностранные языки, а также репетиторством и наставничеством.

Заграничный Летний институт им. А.С. Пушкина Рекомендовано CREECA

8 декабря 2016 г.

Заграничный Летний институт им. А.С. Пушкина включен в осенний бюллетень Центра России, Восточной Европы и Центральной Азии (CREECA) за 2016 год! Щелкните здесь , чтобы прочитать статью.

UW-Madison объявляет руководителей программы Летнего зарубежного зарубежного института им. А.С. Пушкина на 2016 год

9 марта 2016

Центр России, Восточной Европы и Центральной Азии (CREECA) и Департамент славянских языков и литературы в UW-Madison рады объявить руководителей летней программы Летнего зарубежного института им. А.С. Пушкина в Даугавпилсе, Латвия, 2016 года. Мелисса Уорнер будет выполнять обязанности директора-резидента, а Брайан Килгур будет заместителем директора-резидента, ведущим группу из 15 учеников средней школы по шестинедельной программе интенсивного изучения русского языка.

Мелисса Уорнер — докторант кафедры славянских языков и литературы в UW-Madison. Международный опыт Мелиссы включает интенсивное изучение русского языка в Ярославском государственном педагогическом университете в 2010 году и участие в экспедиции по записи народных песен в Смоленскую область в 2013 году.Она трехкратная выпускница Летней языковой школы русского языка в Миддлбери-колледже.

Мелисса преподает русский язык на первом курсе в UW-Madison с 2013 года, включая интенсивный летний курс в 2015 году. В 2015 году она получила общеуниверситетскую награду «Early Excellence in Teaching» для аспирантов и была признана своими учениками. в качестве «Заслуженного инструктора» в рамках Академической инициативы университетского жилищного строительства.

Перед тем, как поступить в аспирантуру UW-Madison, Мелисса работала в Российско-Американском Фонде (RAF), где она помогала руководить программой обмена RAF NSLI-Y Moscow и работала помощником директора Нью-Йорка Летней интенсивной программы Академии Большого Балета РАФ для ученики старшей школы.

Брайан Килгур заканчивает магистратуру по изучению России, Восточной Европы и Центральной Азии в UW-Madison; Осенью 2016 года он поступит в аспирантуру по славянским языкам и литературе. Брайан изучал русский язык и международные отношения в Карлтон-колледже, а также изучал русский язык на углубленном уровне в МГУ. В 2011–2012 годах он провел 10 месяцев в Улан-Удэ по исследовательской стипендии для аспирантов Фулбрайта, где изучал культурные и исторические нарративы в туризме.

С января 2015 года Брайан был ассистентом проекта Летнего института им. А.С. Пушкина за рубежом, где в его обязанности входило создание информационных материалов, бронирование поездок и координация коммуникаций между Латвией, UW-Madison и NSLI-Y. В дополнение к его интересу к русскому языку, Брайан был студенческим пловцом и тренировал плавание на всех уровнях в течение нескольких лет.

«Мелисса и Брайан составят отличную команду в качестве руководителей программ», — отмечает заместитель директора CREECA Дженнифер Тишлер.«Они привносят на эту должность большой опыт работы с молодыми людьми, значительное время, проведенное в жизни, работе и учебе в России, а также отличное знание русского языка».

UW-Madison продолжает финансирование Летнего института имени Пушкина в 2016 году

11 февраля 2016

Центр России, Восточной Европы и Центральной Азии (CREECA) и факультет славянских языков и литературы Университета Висконсин-Мэдисон получили в 2016 году премию STARTALK в размере 90 000 долларов США для поддержки Летнего института им. Пушкина в UW- Мэдисон.Полный пресс-релиз см. В связанном PDF-файле.

2016 Заграничный Летний институт им. А.С. Пушкина Рекомендовано CREECA

22 декабря 2015 г.

Летний институт им. А.С. Пушкина за рубежом был упомянут в статье Центра по России, Восточной Европе и Центральной Азии. Прочтите здесь!

2015 Видео с Летнего института им. А.С. Пушкина

Студенты NSLI-Y отмечают последний день в Латвии

10 августа 2015

латвийских школьников NSLI-Y отпраздновали последнюю неделю в Даугавпилсе, представив материал, который они выучили в классе.Студенты посетили дом-музей поэта Райниса, латвийский Пушкин. Участники собрались там со своими учителями, языковыми партнерами и принимающими семьями, чтобы отпраздновать свое пребывание в Латвии с помощью слайд-шоу, песен, спектакля и латвийской кухни. Студенты также имели возможность выступить в традиционных латышских костюмах. После официальной церемонии студенты и их языковые партнеры спели песни и расслабились перед долгой поездкой домой.

Участники NSLI-Y едут в Вентспилс

10 августа 2015

студентов NSLI-Y приехали в Вентспилс, чтобы отпраздновать 725 -летие города.Вентспилс — небольшой прибрежный город, расположенный на берегу реки Вента и Балтийского моря. Он известен своим незамерзающим портом, самым загруженным в Балтийском регионе. Находясь в Вентспилсе, студенты NSLI-Y проводили большую часть своего времени на набережной улицы Оста, где у них была возможность попробовать традиционные латвийские блюда, купить множество местных сувениров и послушать живые музыкальные представления, от латышских народных до современных. альтернативный рок. Помимо праздников, студенты NLSLI-Y имели возможность больше узнать о Вентспилсе и его истории.Студенты также остановились в Рундальском дворце, одном из двух главных дворцов, построенных для курляндских герцогов. Студенты NSLI-Y провели экскурсию по Дворцу, где они узнали больше о строительстве и истории Рундале, оценив величественную архитектуру и роскошный декор.

Участники NSLI-Y — волонтеры в приюте

3 августа 2015 г.

участников NSLI-Y в последний раз посетили детский дом в Даугавпилсе, в котором они работали волонтерами все лето.Проектом этой поездки было красить забор в приюте. Студентов NSLI-Y тут же встретил поток детей с полбутылками с зеленой краской. Дети забрали своих американских партнеров и устремились к металлическому забору. Покрасив забор, группа вернулась внутрь, чтобы поиграть в игры и раскрасить лица. Учащиеся воспользовались возможностью подружиться в приюте и поговорить с детьми по-русски. Во время рисования заборов дети пытались лучше познакомиться со своими партнерами по NSLI-Y, используя русский язык, а когда раскрашивали их лица, дети очень четко указывали, какие цвета должны быть использованы.Студентам NSLI-Y было тяжело прощаться после нескольких волонтерских визитов в детский дом.

Участники NSLI-Y посетили латвийские военные мемориалы

31 июля 2015 г.

На этой неделе студенты NSLI-Y имели возможность больше узнать о сложной и трагической истории Латвии, отправившись на экскурсию к нескольким из многочисленных военных мемориалов Даугавпилса. Участники посетили военные мемориалы и кладбища советских и немецких солдат, сражавшихся во Второй мировой войне, Воинское кладбище солдат латвийской армии, погибших в боях за свободу Латвии, Мемориалы жертвам фашизма и Мемориал жертвам фашизма. Холокост.Посещение различных мемориальных мест Даугавпилса преподало группе бесценный урок истории Латвии. В то время как ученики усвоили большую часть той же информации в классе, посещение кладбища лично дало понимание и понимание, которые невозможно получить в классе.

Динабург посещают иностранные студенты PSI

27 июля 2015 г.

В пятницу студенты NSLI-Y посетили Динабургскую крепость (также известную как Даугавпилсская крепость), которая находится на берегу Даугавы.Студентам понравилась пешеходная экскурсия по основным местам Крепости, единственного военного укрепления такого рода в Северной Европе начала XIX века, которое сохранилось без значительных изменений. Крепость также является местом арт-центра Марка Ротко. Студенты приняли участие в прекрасной экскурсии по музею, во время которой они узнали больше о жизни, работе и наследии Марка Ротко. Студенты начали узнавать о молодости великого абстрактного экспрессиониста, а также узнали о процветающей русско-еврейской общине, которая жила в Даугавпилсе начала 1900-х годов (тогда он был известен как Двинск).Зал Ротко содержит шесть оригинальных картин Ротко, все из которых были подарены музею его детьми, и у студентов была невероятная возможность оценить оригинальные работы одного из величайших художников 20-го века.

Студенты NSLI-Y едут в Юрмалу

27 июля 2015 г.

студентов NSLI-Y из Латвии отправились в Юрмалу, где у них была возможность потусоваться на пляже и повеселиться. Юрмала, примерно в 25 минутах езды на автобусе к северу от Риги, является одним из самых популярных и известных пляжных городов бывшего Советского Союза.Расположенная на спокойном берегу Балтийского моря, Юрмала каждое лето привлекает толпы туристов. После нескольких долгих напряженных дней в классе ученики были в восторге от игры в пляжный волейбол и прогулки по причудливым пешеходным улицам города.

Зарубежные студенты PSI посетили Прейльский музей кукол

17 июля 2015 г.

На прошлой неделе участники NSLI-Y из Латвии посетили Прейльский музей кукол. Музей кукол основан художницей Прейли, владелицей музея Еленой Михайловой, которая занимается куклами с 2007 года.В музее хранятся сотни кукол, а экспонаты постоянно меняются. Куклы удивительно реалистичны; посетители увидят, как куклы смеются, плачут, флиртуют и даже мечтают. Студенты NSLI-Y узнали о Михайловой, ее творчестве и музее. Михайлова также занимается дизайном костюмов, и каждая ученица смогла нарядиться и сфотографироваться в одном из почти 400 великолепно разработанных нарядов.

Поездка участников NSLI-Y в Аглону

17 июля 2015 г.

латвийских студентов NSLI-Y посетили Аглону, небольшую латвийскую деревню примерно в 40 километрах к северо-востоку от Даугавпилса.Аглона известна своей базиликой Успения Пресвятой Богородицы, крупнейшей и самой важной католической церковью в Латвии. Ежегодно храм привлекает сотни тысяч паломников, которые приезжают посмотреть на чудотворную икону Аглонской Богородицы. Студенты смогли прогуляться по церкви, узнать о католицизме в Латвии и встать перед исторической иконой Девы Марии. Группа также остановилась на Чертовом озере, небольшом живописном озере, спрятанном в латвийских сосновых лесах. Студенты узнали, что глубина воды всего 20 метров; однако под водой находится примерно 140 метров мягкой глины, через которую выходит метан.Известно, что зимой этот газ воспламеняется, достигая поверхности озера.

Участники PSI-Abroad — волонтеры в приюте

17 июля 2015 г.

Латвийских школьников NSLI-Y Summer 2015 стали волонтерами в детском доме в Даугавпилсе. Эта группа участников еще несколько раз посетит детский дом в этом году, и это первое посещение было радостью как для детей, так и для студентов. После быстрой прогулки по территории детского дома дети и ученики провели оставшееся время вместе, играя в латышскую игру Novuss , напоминающую бильярд.

NSLI-Y Russian S t удентов изучают фехтование с латвийской сборной

16 июля 2015 г.

NSLI-Y, лето 2015 г. Учащиеся, изучающие русский язык в Даугавпилсе, Латвия, имели возможность научиться фехтованию вместе с латвийской национальной сборной по фехтованию. Участники отправились в Олимпийский спортивный центр со своими русскоязычными партнерами, где их приветствовали члены Латвийской национальной сборной по фехтованию. Учащимся показали демонстрацию фехтования на русском языке, прежде чем они разбились на пары, чтобы опробовать то, чему они научились.Местные фехтовальщики были впечатлены энергией, с которой участники NSLI-Y сражались друг с другом. Это оказалось ценной возможностью для студентов попрактиковаться в освоении новых навыков на русском языке и может вдохновить некоторых студентов заняться фехтованием в будущем.

Летний институт Пушкина опубликован в Wisconsin State Journal

20 марта 2015

В Wisconsin State Journal была опубликована статья профессора Дэвида Бетеа о Летнем институте им. Пушкина. Прочтите ее здесь!

Московский музей Пушкина представляет сокровища модернистского искусства — WAVY.com

Автор: КЕЙТ ДЕ ПЮРИ, Associated Press

Размещено: / Обновлено:

Посетители смотрят Танец Анри Матисса из собрания Сергея Щукина, одно из самых выдающихся собраний европейского модернистского искусства, охватывающее важнейшие художественные направления конца XIX — начала XX веков в Государственном музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина в Москве. , Россия, вторник, 18 июня 2019 г.На выставке будут представлены шедевры Клода Моне, Пьера Огюста Ренуара, Поля Сезанна, Поля Гогена, Винсента Ван Гога, Анри Матисса, Пабло Пикассо и других мастеров. (AP Photo / Александр Земляниченко)

Это заархивированная статья, и информация в статье может быть устаревшей. Посмотрите на отметку времени в истории, чтобы узнать, когда она в последний раз обновлялась.

МОСКВА (AP) — Знаменитые произведения искусства Клода Моне, Поля Сезанна, Поля Гогена, Анри Матисса и Пабло Пикассо были представлены в среду на крупной выставке в Государственном музее Пушкина в Москве.

Сокровища происходят из коллекции российского бизнесмена Сергея Щукина начала ХХ века, коллекция которой была конфискована, а затем разделена Советским государством.

Выставка объединяет произведения из Пушкина, Эрмитажа и других музеев в, пожалуй, наиболее полную версию его коллекции, предлагая зрителям возможность увидеть ее так, как задумал сам Щукин.

Выставка «Щукин. Биография коллекции »объединяет работы, собранные русским суконным магнатом и его братьями во время многочисленных поездок в Париж до большевистской революции 1917 года.

Щукин показал свою коллекцию в собственном доме в Москве, где были представлены кардинально новые для того времени работы. Его не волновало, что думает общественное мнение, и он стремился к вещам, которые даже ему иногда было трудно оценить, но которые он считал неотразимыми и важными.

«Щукин был подготовлен к непониманию со стороны общества — это было тотально — не только его собственная бизнес-среда, но и художественное сообщество, критики и прекрасные русские художники, которые не принимали Матисса или кубиста Пикассо», — рассказала пушкинский режиссер Марина Лошак. Ассошиэйтед Пресс.«Он сделал все это сознательно, он ожидал такой реакции и был от нее в восторге».

Лошак видит в Щукине первопроходца, повлиявшего на ход истории искусства ХХ века.

Он купил Гогена, Матисса, французских импрессионистов и Пикассо, когда эти художники были совершенно немодны в Европе. Но множество бесценных шедевров, которые сейчас развешаны по всему Пушкину, в том числе знаменитый «Танец» Матисса, свидетельствует о его уникальном вкусе и личной убежденности.

Ваш комментарий будет первым

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *