Нажмите "Enter", чтобы перейти к содержанию

Шедевры уффици: 13 знаменитых картин (фото, описание, дата)

Содержание

Главные шедевры Галереи Уффици — barcelona-excursii

В этой статье представлены главные шедевры Галереи Уффици во Флоренции — одного из старейших художественных музеев мира. Галерея Уффици была основана в далеком 1581 году, когда слово «музей» только-только появилось в обиходе тяготеющего к культуре населения и не успело еще сделаться привычным.

Созданная по инициативе герцога тосканского Козимо Медичи в период наивысшего расцвета Флоренции, Галерея Уффици уже через два десятка лет после основания считалась одним из богатейших в мире собраний произведений искусства — и не утратила этот статус до сих пор. 

Разумеется, одних только шедевров высочайшего уровня там великие сотни. Однако и среди них есть работы выдающиеся — о них мы и вспомним в этой статье. Итак, главные шедевры Галереи Уффици во Флоренции! 

«Благовещение» — самая ранняя из дошедших до нас работ Леонардо да Винчи, предположительно, написанная в период между 1472 — 1475 г.

г. В настоящий момент картина Леонардо «Благовещение», созданная Леонардо в возрасте всего 20 лет, находится в галерее Уффици во Флоренции. 

Интересно, что долгие годы, или, точнее, века, находясь в аббатстве под Флоренцией, картина считалась принадлежащей кисти Гирландайо, и ни о каком авторстве Леонардо речи не шло в принципе. Да и то сказать: в сравнении с такими шедеврами, как «Мона Лиза» или «Тайная вечеря» картине явно недостает «фирменного почерка» Леонардо. 

Даже на  момент своего поступления в Уффици, что случилось в 1867-ом году, она была атрибутирована, как произведение Лоренцо ди Креди, и лишь барон Липгарт оказался достаточно прозорливым, чтобы пойти «против течения» и указать на явное сходство некоторых деталей «Благовещения» с другими ранними работами Леонардо…читать полностью 

«Крещение Христа»  (1472 — 1475) — картина, написанная Андреа Веррокью при участии его ученика Леонардо да Винчи.  Хотя Верроккьо начал работу над картиной еще в 1468 году, по неизвестным причинам процесс написания был приостановлен, и картина, как следствие, была завершена лишь в 1475 году.

Некоторые искусствоведы склонны считать, что в работе над «Крещением Христа» были задействованы и некоторые другие ученики Верроккьо — однако нас в первую очередь интересует именно участие Леонардо. 

На картине изображено крещение Иисуса Иоанном Крестителем, записанное в библейских Евангелиях от Матфея, Марка и Луки. Ангел со светлыми волосами на переденем плане слева был выполнен молодым Леонардо. Именно этот факт сделал картину знаменитой, породил множество самых разных предположений и мифов и, в конце концов, заставил всех совершенно забыть о том, что бОльшая часть картины написана все-таки Верроккьо…читать полностью

Мадонна Дони, известная также как «Святое Семейство» или «Тондо Дони» — картина итальянского художника эпохи Возрождения Микеланджело Буонарроти, выполненная в форме тондо (круг) с диаметром 120 сантиметров.

Собственно говоря, «Мадонна Дони»- единственный пример станковой живописи Микеланджело, который, как известно, к живописи относился прохладно и художником себя не считал, хотя и создал одно из величайших произведений в истории мировой живописи — фрески Сикстинской капеллы.

Зная, как нервничал и «психовал» Микеланджело, когда все-таки взялся расписывать Капеллу, поневоле вспоминаются слова другого великого Мастера — Эль Греко, который как-то сказал: «Хороший был человек Микеланджело, но рисовать, прости Господи, совсем не умел.» При всем уважении к покойным вообще и к Эль Греко в частности позволим себе не согласиться: «рисовать» Микеланджело все-таки умел, и еще как!..

читать полностью

Картина «Рождение Венеры» Сандро Боттичелли (предположительно 1485 год), находящаяся в галерее Уффици во Флоренции — не только одно из самых известных, но и одно из самых чувственных произведений мирового живописного искусства. Картина была написана для Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи, владевшего виллой Кастелло в 1486 году. Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи — двоюродный брат Лоренцо Великолепного, герцога Флоренции.

Среди исключительных новшеств Боттичелли самым, пожалуй, важным было использование холста, а не доски, для произведения столь крупного размера (172,5 х 278,5 см).  

Художник добавлял минимальное количество жира к пигментам, благодаря чему холст в течение долгого времени оставался прочным и эластичным, а краска не трескалась. Кроме того, в ходе исследований было установлено, что Боттичелли нанес на картину защитный слой из яичного желтка, благодаря чему «Рождение Венеры» хорошо сохранилось.

Самым курьезным фактом относительно этого крупномасштабного полотна (203 х 314 см; доска,темпера) является то, что выдающийся шедевр Ботичелли, написанный приблизительно в 1482 году и составляющий сегодня главную гордость Галереи Уффици, еще сто лет назад был практически никому не известен. 

Картина, заказчиком которой в свое время выступил сам Лоренцо Великолепный, преподнесший ее в качестве свадебного подарка пляменнику, находилась во владении рода Медичи вплоть до окончательного заката этого беспокойного семейства. В Уфицци «Весна» поступила в 1815 году — и, надо сказать, ни малейшего восторга у админимстрации Галереи не вызвала.  

Картину посчитали «так себе» и отправили в запасники, откуда она через несколько десятков лет попала в Академию, где она служила своеобразным учебным пособием для начинающих художников. В Уффици «Весна» вернулась лишь в 1910 году — и, начиная с этого момента, начала прибретать все большую славу, сделавшись к нашему времени одним из главных сокровищ Галереи. 

«Автопортрет» — одна из самых известных и наиболее часто воспроизводимых картин Рафаэля. Хранится в галерее Уффици. 

Недавние исследования полотна обнаружили рисунок внизу, который подтверждает, что это действительно подлинный автопортрет, написанный около 1506 года. «Автопортрет» находился в коллекции кардинала Леопольда Медичи, с 1682 года — в собрании галереи Уффици во Флоренции.

Автопортрет, похожий на этот, но развернутый зеркально, изображен на фреске Рафаэля «Афинская школа» в одном из парадных залов Ватиканского дворца — станце делла Сеньятура — как образ древнегреческого художника Апеллеса.

Портрет Папы Льва X с двумя кардиналами (Leone X tra i cardinali Giulio de ‘Medici e Luigi de’ Rossi — ит. ) — великолепная картина итальянского художника эпохи Возрождения Рафаэля Санти, датируемая 1518-1519 гг. 

Эта крупная вещь (155 х 118 см; дерево, масло) с 1589 года хранится в галерее Уффици во Флоренции и заслуженно считается одним из главных шедевров коллекции.

Впрочем, может ли картина Рафаэля являться «не шедевром»? Тем более, что это, возможно, единственная работа Санти последнего периода, которую он полностью написал самостоятельно, без участия учеников. На картине изображен покровитель и заказчик Рафаэля Папа Лев X с двумя кузенами, кардиналами Джулио Медичи (будущим Папой Климентом VII) и Луиджи Росси (справа)…читать полностью

Картина «Мадонна со щеглом» была написана Рафаэлем Санти в 1505-1506 годах и принадлежит к флорентийскому периоду художника. 

Сегодня, глядя на эту прекрасную работу Рафаэля (107 — 77 см, дерево, масло), украшающую Галерею Уффици во Флоренции, сложно поверить, что в свое время «Мадонна со щеглом» являла собой жалкие деревянные обломки, напоминая своего рода «мозаику».

Дело в том, что Рафаэль написал «Мадонну со щеглом» в качестве свадебного подарка своему близкому приятелю Лоренцо Нази. В 1548 году дом Нази с находившейся там картиной был разрушен в результате сильного землетрясения, и шедевр Рафаэля оказался, к великому несчастью, разломанным на 18 частей…читать полностью

«Венера Урбинская» (также известная как «Лежащая Венера») — картина великого Тициана, начатая в 1532 или 1534 годах и законченная, предположительно, в 1538-ом.

Обнаженная молодая женщина, традиционно отождествляемая с богиней Венерой, полулежит на кушетке или кровати в роскошной обстановке дворца эпохи Возрождения. В наши дни «Венера Урбинская» заслуженно является одним из главных «хитов»  Галереи Уффици во Флоренции — вот, пожалуй, и всё, что можно утверждать об этой картине наверняка.

В остальном мы вступаем в область самых разнообразных версий, гипотез и догадок — чем с таким рвением и любовью всегда горазды заниматься искусствоведы. Единственное, что также не подлежит сомнению, так это факт, что прообразом «Венеры Урбинской» послужила так называемая «Дрезденская Венера» (Спящая Венера) Джорджоне, написанная в 1510-ом…читать полностью

«Медуза» (1597) — Караваджо. Микеланджело Меризи да Караваджо написал две версии «Медузы» — одна, несколько более скромная по размерам, была создана в 1596 году, а другая, более крупная и известная, находящаяся ныне в Уффици — годом позже.

Заказ на «Медузу» Караваджо получил от итальянского дипломата и кардинала Франческо Марии дель Монте, который поднес картину в дар великому герцогу Тосканскому Фердинанду I. Именно эта версия впоследствии получила всемирную известность и сейчас находится в галерее Уффици во Флоренции.

Характерная форма тондо в данном случае продиктована практическими соображениями — «Медуза» предназначалась для украшения памятного щита — а этот элемент доспеха, как известно, имеет не плоскую, а выпуклую форму, так что Караваджо в процессе работы над картиной пришлось изрядно попотеть, проявив недюжинную изобретательность и незаурядное мастерство. ..читать полностью

Вакх (ок. 1596 г.) — картина маслом итальянского мастера эпохи барокко Микеланджело Меризи да Караваджо (1571–1610), выполненная по заказу покровителя художника — кардинала Дель Монте.

Сцены из греческой мифологии часто встречались в личных помещениях аристократов. Классические сюжеты использовались для отображения интересов самих представителей знати. Если, к примеру, в 16 веке вы были маркизом, и на стене вашего кабинета висел «Вакх» — всякий гость, оказываясь в вашем логове, понимал: здесь любят хорошо выпить и гульнуть на всю катушку! И гость радостно потирал руки, готовясь вместе с вами предаться пороку пьянства и разгула.

Караваджо, следует отметить, в картине «Вакх» изобразил не только младшего древнегреческого бога, но и миловидного юношу, одетого как Вакх. «Вакх» — откровенно чувственная вещь,  явно предлагающая зрителю подчиниться своим плотским желаниям. Юноша молод, красив, упитан — однако под слоем жира просматривается внушительная мускулатура. ..читать полностью

ЭКСКУРСИИ В ГАЛЕРЕЮ УФФИЦИ

САЛЬВАДОР ДАЛИ — ЭКСКУРСИИ

ЭКСКУРСИИ В БАРСЕЛОНЕ

Галерея Уффици во Флоренции: картины с описанием

Храм искусства Возрождения — вот что из себя представляет Галерея Уффици, или музей Уффици, во Флоренции. В здании XV века в центре города расположилась самая большая в мире коллекция произведений искусства, созданных между XV и XVI столетиями.

Содержание

  • 1 История галереи Уффици
    • 1.1 Строительство галереи
    • 1.2 Начало музейной коллекции галереи Уффици
    • 1.3 Семья Медичи и пополнение коллекции
  • 2 Знаменитые картины галереи Уффици
    • 2.1 1. Рождение Венеры Сандро Боттичелли
    • 2.2 2.Битва при Сан Романо  Паоло Учелло
    • 2.3 3. Мадонна с Младенцем и двумя ангелами Филиппо Липпи
    • 2.4 4. Двойной портрет герцогов Урбинских Пьеро делла Франческа
    • 2.5 6. Благовещенье Леонардо да Винчи
    • 2. 6 7.Тондо Дони Микеланжело
    • 2.7 8. Вакх Караваджо
    • 2.8 9. Щит с головой медузы Караваджо
    • 2.9 10. Венера Урбинская Тициан

История галереи Уффици

 

Строительство галереи

Размещение музея в здании, где находится Галерея Уффици (Galleria degli Uffizi), изначально не предполагалось. Дворец Уффици был построен тосканским герцогом Козимо I Медичи как новое место заседаний правительства. Его целью было собрать воедино 13 самых важных флорентийских магистратов, находившихся до этого в разных местах, рядом с правительственным дворцом, Палаццо Веккио. Таким образом, эти «офисы» (с ит. «uffici«) могли находиться под его непосредственным наблюдением.

Работы были поручены Джорджо Вазари, знаменитому архитектору Италии, который спроектировал здание в форме подковы. Окна дворца с одной стороны выходят на реку Арно, а с другой — во двор с видом на Палаццо Веккьо.

Начало музейной коллекции галереи Уффици

Герцог Франческо I  Медичи, сын Козимо, в 1581 году превратил лоджию на верхнем этаже здания в личную картинную галерею, где он разместил собрание картин XV века, а также работы своих современников (статуи, доспехи, научные инструменты, интересные натуралистические раритеты), портреты семьи Медичи и знаменитых людей. Созданная им коллекция вскоре стала доступна для посещения, хоть и возможно было ее увидеть только по запросу. Так, музей Уффици стал одним из старейших музеев в Европе.

Семья Медичи и пополнение коллекции

При герцоге Фердинандо I Медичи коллекция галереи Уффици пополнилась серией портретов выдающихся людей (серия Джовианы), был создан зал карт и зал математики, а так же залы, посвященные мануфактурам, коллекциям оружия и зал драгоценных камней, привезенных в качестве приданого Кристиной Лотарингской около 1588 года.

Во времена Фердинандо II Медичи его жена, Виттория делла Ровере, последняя наследница герцогов Урбинских, привезла в качестве приданого богатую коллекцию произведений художников Италии — Тициана, Пьеро делла Франческа, Рафаэля, Федерико Бароччи и других.

Другие интересные произведения венецианской школы появились в стенах художественной картинной галереи благодаря кардиналу Леопольдо Медичи, брату великого герцога, который начал с большой страстью собирать рисунки, миниатюры и автопортреты. В конце XVII века, при Козимо III Медичи, в новых помещениях галереи Уффици появилась новая коллекция автопортретов, изысканного фарфора, медалей, рисунков и бронзы, и со временем Козимо III приобрел множество фламандских картин ( в том числе Рубенса) и некоторые ценные римские статуи, такие как Венера Медичи.

 

Знаменитые картины галереи Уффици

 

Галерея Уффици является крупнейшей в мире коллекцией золотого века живописи Италии. В год ее посещают миллионы туристов. Здесь можно проводить дни напролет. Но если время ограничено, можно сосредоточиться на главных шедеврах галереи Уффици, ставших в коллективном воображении незаменимыми образцами истории итальянского искусства.

1.

Рождение Венеры Сандро Боттичелли

 

Это произведение, символ галереи Уффици, — первый пример тосканской живописи на большом холсте, можно считать настоящим гимном семье Медичи, которая, благодаря дипломатии и культуре, создаст во Флоренции царство Любви. Выполненное для семьи Медичи между 1482 и 1485 годами, «Рождение Венеры» — одно из самых знаменитых произведений искусства в мире.

Боттичелли изображает, пожалуй, лучшее олицетворение женской красоты, связанное с торжеством природы. Море, морская раковина, благоприятные ветра и, лишь слегка намеченный, жест сокрытия наготы божественного творения, женщины, воспевают ее непревзойденное великолепие. Сандро пишет картину на холсте, и это еще один признак времени. Прежних деревянных досок, кажется, уже недостаточно для ослепительного взрыва творческого вдохновения эпохи Ренессанса.

2.

Битва при Сан Романо  Паоло Учелло

 

Это центральная часть триптиха, написанного в 1438 году и разделенного между галереей Уффици, Национальной галереей Лондона (National Gallery) и парижским Лувром (Louvre). Картины считались слишком схожими между собой и было решено оставить наиболее хорошо сохранившуюся во Флоренции, продав остальные как дубликаты. Цикл повествует о битве при Сан Романо, противостоящих между собой флорентийцев и сиенцев в 1432 году. На картине, сохранившейся во Флоренции, изображен сиенский полководец Бернардино делла Карда на своем белом коне в момент, когда его поразило вражеское копье.

Экспериментальное и смелое использование перспективы, благодаря которому Паоло Учелло прославился среди современников, считается его серьезной инновационной работой. Художник объединяет революционные характеристики Ренессанса, такие как перспектива и центральная роль человека, с некоторыми деталями живописи поздней готики, которые проявляются в натуралистических элементах, охотничьих сценах и в скрупулезной росписи доспехов и лошадей.

 

3.

Мадонна с Младенцем и двумя ангелами Филиппо Липпи

 

Эта работа, примерно 1465 года, является одной из самых известных работ художника Филиппо Липпи, кармелитского монаха, который безумно влюбился в монахиню Лукрецию Бути. Очень вероятно, что изображенная в профиль задумчивая Мадонна, с руками, соединенными в молитве, перед ребенком, поддерживаемым двумя ангелами, могла быть самой Лукрецией.

Пейзаж за плечами персонажей вдохновлен фламандской живописью. Нежность, элегантность жестов, изысканная прическа Мадонны, украшенная жемчугом и вуалью, станет образцом для последующих художников, особенно для Боттичелли, ученика Липпи.

 

4.

Двойной портрет герцогов Урбинских Пьеро делла Франческа

 

Самым непостижимым из итальянских художников эпохи Возрождения — с его лицами, которые, кажется, не выражают ничего кроме задумчивости о бесконечности, с его деталями, полными символов, которые трудно интерпретировать, являлся, конечно, Пьеро делла Франческа. Он был художником без фамилии, который жил и работал между Тосканой и небольшими государствами ближе к Адриатическому морю, такими как герцогство Монтефельтро. На этом двойном портрете изображены герцог Федерико да Монтефельтро и его жена Баттиста Сфорца, из семьи, которая впоследствии будет править герцогством Милана. Загадочным и непостижимым до сих пор считается замысел живописца, изобразившего на обратной стороне единорогов, тянущих колесницу с герцогами.

 

6.

Благовещенье Леонардо да Винчи

 

Практически в те же годы, когда Пьеро делла Франческа изобразил правителей Монтефельтро, другой художник, называвшийся по месту своего происхождения, был на пути к тому, чтобы стать самым известным художником во всей истории западного искусства. Деревья, нарисованные на маленькой панели, придают Благовещенью Леонардо совершенно иной фон, чем тот, на котором было привычно видеть Деву Марию на живописи предшествующих поколений. Золото перестало быть необходимым для изображения божественного начала. Святость стала выражается в изяществе. Вместо использования драгоценных материалов все внимание обратилось к природе и к организации человечества. И не странно, что именно в этот период начинают зарождаться ботаника и естественные науки.

7.

Тондо Дони Микеланжело

 

 

Картина написана в начале 1500-х годов по заказу известного флорентийского банкира Аньоло Дони в очень редком для живописи формате тондо ( с ит. tondo — круглый). Тондо Дони особо примечательно тем, что знаменитый автор больших мраморных скульптур (как в гробницах Медичи здесь же во Флоренции) и целых фресковых интерьеров (как в Сикстинской капелле в Риме) создает в этом случае маленькое темперное тондо: чуть более метра в диаметре. Особенность тондо еще и в том, что это практически единственная живописная работа Микеланджело, в которой, однако, легко узнается монументальность скульптурного видения Микеланжело.

8. Вакх Караваджо

 

Бог Вакх, изображаемый обычно голым, блуждающим по лесу, похож здесь скорее на древнего римлянина. Он представлен неким соблазнителем, держа в руке изысканный бокал вина напротив большой корзины с фруктами. Но прежде всего поражает его роскошный венок из виноградных листьев на голове, придающий образу Вакха явный аллегорический характер, связанный со временем года или чем-то таким, что намеренно укрыто автором от слишком доступной трактовки. Все светло, натурально и слишком просто по сравнению с темными и сценами мучений, к которым нас приучил Караваджо. Во время реставрации некоторые анализы позволили обнаружить внутри кувшина с вином изображение мужского лица, которое исследователи считают автопортретом Караваджо.

Не трудно заметить как изменился художественный язык со времен Боттичелли — реальность перестала выражаться в изображении природы и перспективы. Теперь реальность — это сама жизнь.

9. Щит с головой медузы Караваджо

 

Легендарная Медуза, превращающая мужчин в камень одним своим взглядом: нет лучшего места для ее изображения, чем на боевом щите. Караваджо делает это хитрым и новаторским способом: выпуклость щита становится кажущейся вогнутостью, на которой изображена кровоточащая голова — идеальный иллюзионистический прием. Взгляд Медузы фиксируется на одной точке, в то время как змеи беспорядочно двигаются во все стороны. Особая жуть реальности создается благодаря именно «брызгообразному» потоку крови, который кажется оживляет ее эпичность. Такой точный прием художника, лаконично выразивший момент высшего напряжения, стал в противовес прежним обвинениям его в отсутствии «действия» и «движения» в представляемых им сюжетах.

10.

Венера Урбинская Тициан

 

Интригующая, таинственная и сексуальная. Венера Урбинская, созданная Тицианом в 1538 году для герцога Урбино Гуидональдо II Делла Ровере, является идеальным изображением женщины эпохи Возрождения, которая, как и Венера, стала символом любви, плодородия и красоты. Работа, хранящаяся в зале, посвященному произведениям Тициана, представляет собой аллегорию брака и должна была служить «дидактической» моделью для Джулии да Варано, молодой жены герцога. Маленькая собачка у ног женщины — символ супружеской верности, а горничная, которая на заднем плане смотрит на маленькую девочку, копающуюся в комоде, — это пожелание скорейшего материнства. Очевидный эротический посыл картины служил напоминанием женщине о ее супружеских обязанностях по отношению к своему мужу. Еще в 1880 году Марк Твен определил этот шедевр как «самую непристойную, самую омерзительную и самую пошлую картину в мире«. В последствии картина эта станет моделью для новых революционных витков европейской живописи.

Конечно же эти 10 картин далеко не все, которые стоит увидеть в музее Дворца Уффици. На самом деле, просмотреть произведения искусства из всех 93-х комнат музея, расположенных на двух этажах, физически невозможно. Но не стоит отчаиваться: хоть галерея Уффици и огромна, но сконцентрировавшись только на самых известных ее шедеврах, все же можно получить хорошее представление о том, что предлагает музей, и, возможно, начать думать о будущем втором посещении галереи.

 

фото, картины, шедевры, билеты, сколько стоят билеты

http://youtu.be/9P9TtlsclUoVideo can’t be loaded because JavaScript is disabled: Флоренция. Галерея Уффици. (http://youtu.be/9P9TtlsclUo)

104,322 просмотрели

В чудесном городе Флоренция находится немало достопримечательностей, которые радуют глаз туристов,  а также лелеют их чувство прекрасного.

Одно из таких сооружений – галерея Уффици (Galleria degli Uffizi) – находится в центре Флоренции между площадью Синьории (Piazza della Signoria) и мостом Понте Веккьо (Ponte Vecchio), вольно и невольно привлекая многочисленных туристов, начиная от тех, которые случайно забрели сюда, и заканчивая теми, кто приехал в этот удивительный город специально для того чтобы в полной мере насладиться шедеврами мирового изобразительного искусства, выставленных здесь.

Рекомендуем посетить индивидуальную экскурсию в галерею с лицензированным гидом-искуствоведом – знакомиться с шедеврами мастеров нужно только в профессиональной компании. Также гид поможет вам с резервацией билетов.

Содержание

  • Какие шедевры внутри?
  • История галереи
  • Полезная информация
    • Билеты
    • Адрес и время работы
    • Как добраться

Какие шедевры внутри?

Галерея Уффици, которая занимает общую площадь в 13000 квадратных метров, предоставляет взору обычных туристов и истинных ценителей искусства одну из самых важных и больших коллекций, которая охватывает работы как итальянских так и зарубежных художников, творивших с 13 по 18 века.

В музее вы сможете лично насладиться творениями таких мастеров с мировым именем как Микеланджело (Michelangelo), Леонардо да Винчи (Leonardo da Vinci), Сандро Боттичелли (Sandro Botticelli), Рафаэля (Rafael), Рубенса (Rubens), Рембрандта (Rembrandt) и многих других. Кстати, галерея Уффици по праву может называться одним из самых старинных музеев в мире, который был открыт для посетителей практически сразу после его возведения в 16 веке.

История галереи

Известнейшая галерея Италии расположена в массивном здании, проект которого принадлежит талантливому архитектору Джорджо Вазари (Giorgio Vasari). Возведение галереи Уффици началось еще в 1560 году по личному приказу Козимо Старшего Медичи, однако представитель династии так и не смог увидеть ее в готовом виде: строительство здания завершилось двадцать лет спустя, уже после кончины Козимо.

Стоит отметить, что для выполнения архитектурного проекта специалистам пришлось сносить старые кварталы и разбирать близлежащие средневековые здания.

Однако когда галерея Уффици была полностью завершена, стало очевидно, что все жертвы не были напрасными. Один из самых внушительных музеев страны раскинулся на площади Синьории в форме латинской буквы “U”, окруженный висячими садами и картинной галереей. Автор проекта, Вазари, был настоящим ценителем искусства, поэтому он позаботился о специальном оформлении длинных коридоров, где должны были располагаться полотна.

Спустя десятки лет после начала грандиозного строительства семья Медичи наконец могла перевезти сюда свою гордость – уникальную коллекцию живописи и скульптуры, собранной со всего мира. Именно во Флоренцию представители великой династии переправили все свои шедевры искусства. Особенным вниманием Медичи пользовался художник Сандро Боттичелли (Sandro Botticelli), который, по сведениям историков, был весьма дружен с известной семьей.

В галерее Уффици и по сей день хранятся его редкие творения. В музее находится одно из самых его известных творений – “Рождение Венеры” (Nascita di Venere), которая пополнила ряды выставленных здесь шедевров лишь в середине 19 века. О многообразии прекрасных полотен, нарисованных известнейшими художниками в истории человечества и выставленных в Уффици, можно говорить долго.

Однако стоит отметить, что жемчужиной всей коллекции является “Венера Медичи”.

На осмотр многочисленных полотен уйдет не один день. К счастью, все произведение, хранящиеся здесь, расположены в более чем 50 залах в хронологическом порядке. Именно благодаря этой мудрой организации вы сможете проследить как развивалось искусство с 13 по 18 века и сменялись стили живописи и скульптуры, начиная от византийского периода и заканчивая барокко.

Едва переступив порог музея вы оказываетесь на настоящем распутье: от входа в музей ведут три вестибюля. В первом находятся бюсты из мрамора и порфира, второй украшен Джованни да Сан Джованни (Giovanni da San Giovanni), третий хранит в себе римские статуи и саркофаги. Галерея Уффици попросту завораживает не только предметами искусства, выставленными здесь. Чего только стоит внутреннее убранство одной из самых посещаемых галерей в Европе!

Полезная информация

Билеты

Кстати, ежегодно эту флорентийскую достопримечательность посещают миллионы туристов. И вы можете стать одним из этих счастливчиков!

  • С 1 марта 2020 по 31 октября 2020 стоимость полного билета в Уффици: 20 € + 4 € сбор за предварительную бронь. Во время проведения выставок цена может возрастать.
  • С 1 ноября 2020 года по 28 февраля 2021 года стоимость полного билета в Уффици: 12 € + 4 € за предварительную бронь. Однако стоит учесть, что кассы закрываются в 18:05.
  • Официальные онлайн-кассы: webshop.b-ticket.com
    Проверенные надёжные агенства для покупки билетов в последний момент: www.tiqets.com и www.getyourguide.ru. – они обычно берут небольшую комиссию, зато там, даже в высокий сезон, есть квоты.
  • Групповая экскурсия на 1,5 часа стоит 57 евро/чел, билеты включены, проводится на английском, итальянском, испанском, немецком или французском языку.
  • Если вы идете на индивидуальную экскурсию в Уффици на русском языке с гидом ИТАЛИЯ ДЛЯ МЕНЯ, то он поможет сделать вам резервацию, оплатите билеты на месте.

Во избежание многочисленных часов ожидания в очереди у самого музея вы можете забронировать билеты на итальянском языке по номеру +39 055 294883 (стоимость резервации 4 евро). Удобнее всего посещать это флорентийскую достопримечательность после 14 часов дня, когда заканчиваются все школьные экскурсии

Адрес и время работы

Галерея Уффици расположена по адресу  Piazzale degli Uffizi, 6, Firenze, Italy и попасть в нее можно в любой день, кроме понедельника и 1 мая, с 8:15 до 18:50.

Как добраться

Добраться до галереи Уффици можно на общественном транспорте (рядом с ней расположена остановка С1 Galleria Degli Uffizi – Farmacia Logge) или пройти пешком, если вы уже находитесь в центре города. Кстати, если вы все еще ощущаете прилив сил после посещения прекрасной галереи, обратите свой взор на близлежащие достопримечательности Флоренции: Палаццо Веккьо и Дворец Барджелло (Bargello).

Автор: Гид в Италии Артур Якуцевич

Гид, путешественник, марафонец, журналист, создатель сайта ИТАЛИЯ ДЛЯ МЕНЯ. Живу в Риме и живу Римом. Провожу авторские экскурсии на рассвете, чтобы все, как и я десять лет назад, влюбились в Вечный город с первого взгляда. Организую туры с замечательными людьми, профессиональными гидами в Риме, Флоренции, Венеции, Милане, Вероне, Болонье, Неаполе, Сицилии, Сардинии, Турине, Генуе. По теме статьи просьба задавать вопросы в комментариях. Стараюсь отвечать всем хотя бы раз в день.

Ваши отзывы, вопросы и комментарии по теме

Оцените пожалуйста статью нажав на звездочки рейтинга – ваш голос важен

Not Found (#404)

Not Found (#404)

Ууупс…что-то пошло не так!

К сожалению, мы не нашли нужную Вам страницу

Туры

Отели

ЖД Билеты

Маршрут

Страны и города

Откуда

Дата туда

Дата обратно

Откуда

Страны АбхазияАвстралияАвстрияАзербайджанАзияАлбанияАлжирАмерика СевернаяАмерика ЮжнаяАнголаАндорраАнтарктидаАнтигуа и БарбудаАргентинаАрменияАрубаАфганистанАфрикаБагамские о-ваБангладешБарбадосБахрейнБеларусьБелизБельгияБенинБермудские о-ваБолгарияБоливияБосния и ГерцеговинаБотсванаБразилияБрунейБуркина ФасоБурундиБутанВануатуВатиканВеликобританияВенгрияВенесуэлаВьетнамГабонГавайские о-ваГаитиГайанаГамбияГанаГваделупаГватемалаГвинеяГвинея-БисауГерманияГондурасГонконгГренадаГрецияГрузияДанияДжибутиДоминикаДоминиканаЕвропаЕвропа — БенилюксЕвропа — СкандинавияЕгипетЗамбияЗимбабвеИзраильИндияИндонезияИорданияИракИранИрландияИсландияИспанияИспания — КанарыИталияЙеменКабо-ВердеКазахстанКаймановы островаКамбоджаКамерунКанадаКарибские островаКатарКенияКипрКиргизияКирибатиКитайКолумбияКоморыКонгоКонго-КиншасаКоста-РикаКот-д’ИвуарКругосветное путешествиеКрымКубаКувейтЛаосЛатвияЛесотоЛиберияЛиванЛивияЛитваЛихтенштейнЛюксембургМаврикийМавританияМадагаскарМакедонияМалавиМалайзияМалиМальдивыМальтаМароккоМартиникаМаршалловы островаМексикаМозамбикМолдоваМонакоМонголияМьянмаНамибияНауруНепалНигерНигерияНидерландыНикарагуаНиуэНовая ЗеландияНовая КаледонияНорвегияОАЭОманОстров Святой ЕленыПакистанПалауПанамаПапуа-Новая ГвинеяПарагвайПеруПольшаПортугалияПуэрто-РикоРеюньонРоссияРоссия — АрктикаРоссия — Дальний ВостокРоссия — Золотое КольцоРоссия — КавказРоссия — КарелияРоссия — Ленинградская обл. Россия — МоскваРоссия — ПодмосковьеРоссия — ПрибалтикаРоссия — ПриволжьеРоссия — Санкт-ПетербургРоссия — Северо-ЗападРоссия — СибирьРоссия — УралРоссия — Центральный р-нРоссия — ЮгРуандаРумынияСальвадорСамоаСан-МариноСан-Томе и ПринсипиСаудовская АравияСвазилендСеверная КореяСеверный КипрСеверный ПолюсСейшелыСен-БартелемиСен-МартенСенегалСент-Винсент и ГренадиныСент-Китс и НевисСент-ЛюсияСербияСингапурСирияСловакияСловенияСоломоновы ОстроваСомалиСредиземноморьеСуданСуринамСШАСьерра-ЛеонеТаджикистанТаиландТайваньТанзанияТогоТонгаТринидад и ТобагоТувалуТунисТуркменистанТурцияУгандаУзбекистанУкраинаУоллис и ФутунаУругвайФиджиФилиппиныФинляндияФранцияФранцузская ПолинезияХорватияЦАРЦентральная АмерикаЧадЧерногорияЧехияЧилиШвейцарияШвецияШри-ЛанкаЭквадорЭкваториальная ГвинеяЭритреяЭстонияЭфиопияЮАРЮжная КореяЮжный СуданЯмайкаЯпонияясно не определена

Города

Яхтинг

Экспедиции

Туры на собачьих упряжках

Туры на снегоходах

Туры на квадроциклах

Пешие туры

Сплавы

Велотуры

Восхождения

Горнолыжные туры

Дайвинг и снорклинг

Джип-туры

Серфинг и SUP-туры

Комбинированные туры

Конные туры

Круизы

Экскурсионные туры

Лыжные походы

Вертолетные туры

Рыболовные туры

Фитнес и йога-туры

Каньонинг

ЖД туры

Возможно, вы ищeте один из разделов ниже?

Туры

Отели

ЖД Билеты

Маршруты

Достопримечательности

Мы сделали подборку интересных статей для Вас!

Оставить отзыв

12345

Премного благодарны 🙂

Ваш отзыв очень важен для нас и будет размещен на сервисе в самое ближайшее время!

Экскурсия Тайны шедевров Уффици во Флоренции

Индивидуальная экскурсия в уникальный музей XVI века. Галерея Уффици – самая популярная в Италии, она рассказывает о появлении Ренессанса в искусстве и развитии итальянской живописи. Здесь вы узнаете о ценности картин, революционных техниках, которые применяли художники, и как это всё повлияло на будущие поколения. Вы наглядно увидите, как развивалось искусство с XIII по XVIII век, как менялись стили и эпохи. И, конечно, полюбуетесь шедеврами Боттичелли, Леонардо да Винчи, Тициана и Караваджо.

Индивидуальная, пешеходная

3 ч.

Размер группы до 5 человек

Бесплатная отмена за 48 часов

Можно вернуть всю сумму при оплате онлайн

Русский язык

Можно с детьми

Достояние рода Медичи

Мы отправимся на прогулку в одну из самых известных художественных галерей в мире. Во дворце Уффици выставлена коллекция произведений искусства, которую собрали представители рода Медичи ещё в XV-XVI веках. Известные меценаты были покровителями великих творцов: Боттичелли, Микеланджело, Рафаэля, Тициана и многих другие. Мы углубимся в залы галереи Уффици, чтобы узнать тайны, которые хранят её шедевры.

Двери, открытые для всех

Галерея открылась в далёком 1581 году, но почти двести лет посмотреть на её ценности можно было только по особому разрешению. В 1769 году музей официально открыли для всех, с тех пор он остаётся самым посещаемым в Италии. Интересно, что основные экспонаты размещены по принципу первоначального устройства и неизменно стоят с XVI века. Я расскажу, как выбиралась коллекция, покажу работы великих итальянских мастеров эпохи Возрождения и расскажу связанные с ними невероятные истории.

Цвет и форма

Галерея Уффици является одной из важнейших коллекций искусства в мире. Я помогу вам почувствовать, как сквозь цвет и форму проявляются мир, культура, личность и судьба гениальных художников. За несколько часов экскурсии мы наглядно увидим, как менялось итальянское искусство с копирования византийского в XIII веке, через ренессанс к барокко в XVIII веке. Посещение Уффици станет для вас эмоциональным и ярким воспоминанием, которое вы привезёте из чудесной Флоренции.

Важная информация

Входные билеты не включены в стоимость экскурсии, их нужно заказывать заранее, как минимум за 2 дня. Это можно сделать на официальном сайте галереи (www.uffizi.it) или приобрести билет без очереди прямо сейчас на нашем сайте.

Необходимо смотреть билеты на время 09.45 — 10.00 или 10.00 — 10.15

Стоимость зависит от сезона: ноябрь-февраль — 12 евро (плюс 4 евро за предварительный заказ), март-октябрь — 20 евро (плюс 4 евро за предварительный заказ). Для детей и молодых людей до 18 лет вход в галерею бесплатный, но при покупке билета оплачивается предварительный заказ — 4 евро.

Если билетов на сайте нет, свяжитесь со мной после предварительной оплаты экскурсии, я закажу билеты по телефону.

Подробнее

Здравствуйте! Меня зовут Ирина и я являюсь не только лицензированным гидом, но и просто человеком, который искренне влюблен во Флоренцию и Тоскану вот уже больше чем 7 лет! Что здесь интересного? Да много чего!

Вот, например:

• пешеходные обзорные экскурсии по прекрасной Флоренции, где у домов и улиц тоже есть свои секреты;
• музеи и картинные галереи рассказывающие о таком неуемном темпераменте тосканских художников;
• гурмэ-путешествия по Тоскане — индивидуальные винно-гастрономические туры и дегустации, ведь только искусством сыт не будешь;
• посещение вековых замков, вилл и таких романтичных средневековых городков

Задать вопрос

Подробнее

Это
индивидуальная
экскурсия

Только ваша группа

На экскурсии будете только вы, ваши знакомые или семья. Время на экскурсии — время, проведенное в кругу близких

Персональный гид

Всегда в вашем распоряжении — скорректирует программу, подскажет места для детей, где перекусить, что увидеть

Выгодно

Стоимость индивидуальной экскурсии сравнима со стоимостью групповой, если вы идете с кем-то еще

за экскурсию

Отмена бесплатно за 48 часов

1 отзыв

Предоплата не требуется, платите на месте

Все способы оплаты

Забронировать экскурсию

Описание Стоимость Что включено Расписание Какие места вы увидите Место начала Фото Отзывы

Билет

€180

за экскурсию

При любом способе оплаты необходимо забронировать место через форму записи ниже и получить подтверждение на почту и (или) смс.

Услуги гида

Билеты в галерею

вторник и четверг с 10. 00 до 13.00

Галерея Уффици

Бронирование возможно не позднее чем за 30 часов до начала. Бронируйте сейчас, места могут закончиться!

Часть суммы заказа вы можете оплатить на сайте, оставшуюся часть на месте. Или всю сумму на месте

Онлайн:

  • картой Visa или Mastercard;
  • Сбербанк Онлайн;
  • Альфа-Клик;
  • WebMoney;
  • ЮMoney.

Наличными:

  • через терминалы Сбербанка;
  • в отделениях салонов связи “Связной” и “Евросеть”;
  • на месте встречи гиду в день экскурсии;

При любом способе оплаты необходимо забронировать место через форму записи ниже и получить подтверждение на почту и(или) смс. Без записи через сайт вам может не хватить мест.

Русский

Площадь Уффици, напротив входа номер 2

Фотографии

Есть вопрос? Вы можете задать его организатору

Задать вопрос

Отзывы на другие экскурсии организатора:

Дарья Б.

12 месяцев назад

за экскурсию

Отмена бесплатно за 48 часов

1 отзыв

Предоплата не требуется, платите на месте

Все способы оплаты

Зарегистрируйтесь и получите скидку 5% на любую экскурсию

Вход на сайт

Регистрация на сайте

Восстановить пароль

Экскурсия добавлена в избранное.

Создайте аккаунт, чтобы добавить экскурсию в избранное

Тайны шедевров Уффици во Флоренции, 🇮🇹 Экскурсия, цена €180

  1. Главная
  2. Италия
  3. Флоренция
  4. Экскурсии

Бронируйте сейчас, отменяйте при необходимости При отмене клиентом: — 100% при отмене за 48 чаcов
При отмене гидом — 100% возврат всегда

Описание

Приглашаю посетить один из важнейших музеев в мире, который был открыт для посетителей практически сразу после возведения в XVI веке. Вы увидите работы великих итальянских мастеров эпохи Возрождения и узнаете связанные с ними невероятные истории. Я помогу вам почувствовать, как сквозь цвет и форму проявляются мир, культура, личность и судьба гениальных художников. Посещение Уффици станет для вас эмоциональным и ярким воспоминанием, привезенным из чудесной Флоренции.

Ответы на вопросы

Что входит
  • Услуги гида
Что не входит
  • Билеты в галерею
Где начинаем и завершаем?

Начало: площадь Уффици, напротив входа номер 2

Завершение: галерея Уффици

Когда и сколько длится?

Когда: вторник и четверг с 10. 00 до 13.00

Экскурсия длится около 3 часов

Кто ещё будет вместе со мной?

Это индивидуальная экскурсия, всё внимание будет для вас и вашей компании. Размер группы не более 5 чел.

Важная информация
  • Билеты в галерею не включены в стоимость экскурсии, их нужно заказывать заранее, как минимум за 2 дня, на официальном сайте музея www.uffizi.it
  • Необходимо смотреть билеты на время 9.45 – 10.00 или 10.00 – 10.15
  • Стоимость зависит от сезона: ноябрь-февраль — 12 евро (плюс 4 евро за предварительный заказ), март-октябрь — 20 евро (плюс 4 евро за предварительный заказ). Для детей и молодых людей до 18 лет вход в галерею бесплатный, но при покупке билета оплачивается предварительный заказ — 4 евро.
  • Если билетов на сайте нет, свяжитесь со мной после предварительной оплаты экскурсии, я закажу билеты по телефону.
  • Экскурсия бесплатна для детей до 7 лет.
  • В первое воскресенье месяца (бесплатный день в Уффици) экскурсии не проводятся.
  • Если вас больше 4 человек, необходимо оплатить наушники — 2 евро с человека
Нужно оплачивать всё сразу?

Нет, вы можете вообще ничего не оплачивать при бронировании, а оплатить наличными уже на месте при встрече, но в этом случае не гарантируется наличие мест.

Можно задать вопрос до бронирования?

Конечно, гид с удовольствием ответит на ваши вопросы.

Просто перейдите в эту форму и задайте свой вопрос. Платить при этом необязательно, вы просто делаете запрос на бронь без оплаты, но с вопросом, а если потом что-либо не устроит, просто не оплачивайте или нажмите кнопку отмены.

Возможно, вам также подойдут эти экскурсии Флоренции

😎Индивидуальные🚶Пешеходные🖼МузеиГалерея Уффици🗽Популярные места

Похожие туры во Флоренции

2 часа

🚶 Пешая

Групповая

до 15 чел.

Алина

4.7

20 отзывов

Завтра

17 сен

18 сен

20 сен

€35 за 1 человека

1.5 часа

Индивидуальная

до 10 чел.

Мария

5

84 отзыва

Сегодня

18 сен

22 сен

23 сен

€97 за всё до 10 чел.

1.5 часа

Индивидуальная

до 10 чел.

Лидия

5

12 отзывов

Завтра

17 сен

18 сен

20 сен

€94 за всё до 10 чел.

3 часа

🚶 Пешая

Индивидуальная

до 7 чел.

Дарья

Нет отзывов

€150 за всё до 7 чел.

2 часа

🚶 Пешая

Входной билет

Мария

5

2 отзыва

€100 за всё до 10 чел.

1 час

🚶 Пешая

Индивидуальная

до 6 чел.

Татьяна

Нет отзывов

€50 за всё до 6 чел.

2 часа

Индивидуальная

Taтьяна

5

49 отзывов

Завтра

17 сен

18 сен

20 сен

€26 за 1 человека

2 часа

🚶 Пешая

Индивидуальная

до 8 чел.

Оксана

Нет отзывов

€119 за всё до 8 чел.

1 час

🚶 Пешая

Индивидуальная

до 5 чел.

Татьяна

Нет отзывов

€50 за всё до 5 чел.

2.5 часа

Индивидуальная

до 8 чел.

Лидия

4.9

74 отзыва

Завтра

17 сен

18 сен

20 сен

€124 за всё до 8 чел.

2 часа

🚶 Пешая

Индивидуальная

до 10 чел.

Ирина

5

1 отзыв

€100 за всё до 10 чел.

2 часа

🚶 Пешая

Индивидуальная

до 5 чел.

Татьяна

Нет отзывов

€100 за всё до 5 чел.

У нас ещё много экскурсий во Флоренции. Перейдите в каталог и выберите подходящую вам

🧐 Все экскурсии во Флоренции

10 самых известных картин в галерее Уффици

Может ли быть лучшее место, чтобы полюбоваться некоторыми из самых известных картин эпохи Возрождения в мире, чем родина самого Возрождения?

Галерея Уффици — один из крупнейших художественных музеев мира, а также один из старейших. Официально он открыл свои двери в 1765 году, но принимал посетителей еще в 16 веке.

Расположенное прямо напротив площади Синьории в историческом центре Флоренции здание, в котором находится главный музей, построенное в 1581 году, столь же очаровательно, как и сама коллекция.

Давайте подробнее рассмотрим некоторые из самых известных картин в галерее Уффици , шедевры, которые вы не должны пропустить, посетив музей в столице региона Тоскана.

1. БОНАЦИОВАЯ-Леонардо да Винчи

  • Дата создана: 1472-1475
  • Размеры: 98 × 217 сантиметров (39 × 85 дюймов)
9000 2 Аннегран отнести к Леонардо да Винчи (1452-1519), итальянский эрудит , у которого были проблемы с выполнением своих заказов. Тем не менее он стал одним из самых знаменитых художников эпохи Возрождения .

Эта работа, которую он завершил в возрасте двадцати с небольшим лет, еще работая в мастерской своего мастера Андреа дель Верроккьо, изображает объявление ангела Гавриила о том, что Мария родит сына Божьего. Эта работа четко задала тон всей его дальнейшей карьере, поскольку вы можете видеть гениальные штрихи, которые уже определили ее.

Благовещение Leonardo Da Vinci / Wiki Commons

2. Рождение Венеры — Сандро Боттичелли

  • Дата создана: середина 1480S
  • Измерения: 172,5 × 278,9 сантиметра (67,9 ° С 109,6 дюйма) 9002 2 9002 9002 9002 9002 9002 9002 9002 9002 9002 9002 2 9002 2 9002 2 9002 2 9002 2 9002 2 9002 2 9002 2 9002 2 9002 2 9002 2 9002 2 9002 2 9002 2 9002 2 9002 2 9002 2 9002 2 9002 2 9002 2 9002 2 9002 2 9002 2 9004 2 9004. Рождение Венеры было написано Сандро Боттичелли (1445-1510), современником Леонардо да Винчи и одним из ведущих деятелей Раннего Возрождения. На нем изображено прибытие богини Венеры в раковине после ее рождения из моря на берег.

    Это одна из самых известных картин в галерее Уффици и одно из самых знаковых изображений в музее. Хотя изображенная сцена не подлежит обсуждению, историки искусства все еще обсуждают, кто заказал работы, спустя более 500 лет после ее завершения.

    «Рождение Венеры», Сандро Боттичелли / Wiki Commons0022

Primavera — еще один шедевр Сандро Боттичелли, который можно найти в галерее Уффици во Флоренции. Независимо от этого понятия, они не связаны, но, тем не менее, часто обсуждаются вместе. Эта работа представляет собой панно, которое было завершено до рождения Венеры.

Если «Рождение Венеры» является широко обсуждаемым произведением искусства, то это, по крайней мере, стоит ему свечи. Это одна из самых противоречивых картин в западном искусстве, а также одна из самых популярных картин в мире. Поэтому его точное значение остается неизвестным до сегодняшнего дня.

Primavera by Sandro Botticelli / Wiki Commons

4. Madonna of the Goldfinch – Raphael

  • Date created: 1505-1506
  • Dimensions: 107 × 77 centimeters (42 × 30 inches)

Madonna of Щегол также известен как «Мадонна дель Карделлино» и является одной из самых замечательных картин Рафаэля (1483-1520), одного из ведущих и наиболее влиятельных художников Высокого Возрождения.

Рафаэль завершил эту работу вместе с множеством других сцен, изображающих Деву Марию с младенцем и Иоанна Крестителя во время его пребывания во Флоренции. Сходство в композиции и Мария, одетая преимущественно в красное и синее, являются общими чертами этих работ.

Мадонна со щеглом Рафаэлем / Wiki Commons

5. Дони Тондо – Микеланджело

  • Дата создания: 1507
  • Размеры: Диаметр 120 сантиметров (47,5 дюймов)

Дони Тондо также называют «Мадонна Дони» и является выдающимся произведением искусства по многим причинам. Это единственная картина Микеланджело на панели зрелого художника, которая сохранилась и до сих пор находится в своей оригинальной раме 16-го века.

Картина была заказана человеком по имени Аньоло Дони в память о его женитьбе на женщине из богатой семьи по имени Маддалена Строцци. Название картины является отсылкой к человеку, заказавшему ее в Микеланджело и его форма «тондо» в переводе с итальянского означает «круглый».

Doni Tondo by Michelangelo at the Uffizi Gallery / Wiki Commons

6. Venus of Urbino – Titian

  • Date created: 1534
  • Dimensions: 119 × 165 centimeters (47 × 65 inches)

The Венера Урбинская — одна из самых известных картин Тициана , одного из ведущих художников венецианской школы 16 века. На нем изображена обнаженная женщина в лежачем положении на фоне дворца в стиле ренессанс.

Тициан (1490-1576) основал эту работу на картине, которую он считал завершенной, под названием «Дрезденская Венера». Эта похожая на вид работа Джорджоне (1574-1510) была завершена Тицианом после смерти этого мастера эпохи Возрождения в 1510 году.

Венера Урбинская Тициана / Wiki Commons

Дата создания: 1618-1622
  • Размеры: 105 × 80 сантиметров (41 × 31 дюйм)
  • Продавец воды из Севильи — одна из самых известных картин Диего Веласкеса , которые он написал в ранний период своего пребывания в Севилье. Вскоре после завершения этой работы Веласкес (1599-1660) переехал в Мадрид, где стал придворным художником короля Испании Филиппа IV.

    На самом деле есть 3 картины художника на один и тот же сюжет, все с небольшими отличиями. Оригинальная версия выставлена ​​в Эпсли-Хаусе в Лондоне, а другая версия находится в Балтиморе. В других версиях продавец не носит шляпу, а мужчина на заднем плане тоже не пьет.

    The Waterseller of Seville by Diego Velázquez / Wiki Commons

    8. Ognissanti Madonna – Giotto di Bondone

    • Date created: 1310
    • Dimensions: 325 × 204 centimeters (128 × 80 inches)

    Ognissanti Мадонна также известна как «Мадонна на троне» и считается первой официальной картиной эпохи Возрождения, хотя она по-прежнему несет в себе существенные черты готического искусства . Эта картина Джотто демонстрирует проблески натурализма и реалистичного изображения предметов, возникших во время этого художественного движения.

    Это означает, что это должно быть революционное произведение искусства художника позднего средневековья. Поэтому он считается одним из первых художников, которые отошли от чрезмерно прославляющего готического искусства в новую область рисования из реальной жизни.

    Мадонна Огниссанти Джотто ди Бондоне / Wiki Commons

    9. Вакх – Караваджо

    • Дата создания: 1596
    • Размеры: 95 × 85 см (37 × 33 дюйма)2 0027

      Вакх — это картина Караваджо , на которой изображен греческий бог вина, также известный как «Дионис». Древние боги изображены в виде молодого и привлекательного мужчины, который держит бокал вина и, по-видимому, приглашает зрителей на сцену.

      Он был заказан кардиналом дель Монте, одним из самых важных покровителей Караваджо (1571-1610) в ранний период его пребывания в Риме. Проблемный, но известный художник эпохи барокко ранее написал несколько автопортретов, в том числе, когда он был болен, работа, известная как «». 0003 Молодой больной Бахус .

      Bacchus by Caravaggio / Wiki Commons

      10. Обожание Magi — Albrecht Dürer

      • Создана дата: 1504
      • . «Волхвы» считаются одним из величайших произведений искусства немецкого художника Северного Возрождения Альбрехта Дюрера (1471–1528). Он был заказан курфюрстом Саксонии и великим меценатом Фридрихом Мудрым (1463-1525) для украшения Замковой церкви в Виттенберге.

        Картина была написана в промежутке между его первой и второй поездкой в ​​Италию и может считаться одним из самых определяющих произведений немецкого искусства, в котором сочетаются элементы как Северного, так и итальянского Возрождения. До этой работы Дюрер был в основном известен как гравер и создатель гравюр на дереве.

        «Поклонение волхвов» Альбрехта Дюрера / Wiki Commons

        10 шедевров в галерее Уффици во Флоренции

        Официальный туристический сайт Тосканы © 2022

        favourite_border

        поиск меню закрыть

        по Лейла Фирусбахт

        Любая поездка в Флоренция должна включать посещение Галереи Уффици , где хранятся одни из лучших произведений искусства мира.

        Расположенный во дворце, построенном Джорджо Вазари в 1560 году по приказу Козимо I Медичи, музей является домом для шедевров итальянского Возрождения , а также произведений немецких, фламандских, голландских и французских мастеров. В номерах картины, которые относятся к XVI-XIX векам,  и большую часть коллекции составляют произведения периода итальянского Возрождения, в основном картины.

        Для тщательного посещения Уффици потребуется целый день, но для тех, у кого меньше времени, вот 10 произведений искусства, которые нельзя пропустить .

        Nascita di Venere, Боттичелли

        Позвольте соблазнительной красоте Nascita di Venere ( Рождение Венеры ) переполнить вас. это Шедевр Сандро Боттичелли , изображающий Венеру, выходящую из воды на раковине, которую уносит к берегу зефир, богат смыслом и аллегорическими отсылками к древности. Она была написана по заказу семьи Медичи между 1482 и 1485 годами. 

        В этой же комнате находится еще одна замечательная и известная работа Боттичелли: Primavera ( Весна ).
        Оказавшись лицом к лицу с этими двумя картинами, вы не забудете этого опыта!

        Благовещение, Леонардо да Винчи

        Один из самых известных и важных шедевров эпохи Возрождения в галереях Уффици: l’ Annunciazione Леонардо да Винчи (1472–1475). На картине изображена встреча Девы Марии и архангела Гавриила на открытом воздухе, что является заметным нововведением по сравнению с традицией того времени. Леонардо написал эту работу, когда он был очень молод, вместе со своим мастером Андреа дель Верроккьо, и мы можем ясно видеть стиль Винчи на Ангеле Гаврииле слева, чье лицо имеет отчетливое сходство с другими работами, такими как «Мона Лиза». .
        Работа удивляет посетителей Уффици с 1867 года, когда она прибыла из монастыря Сан-Бартоломео, и сегодня она выставлена ​​в зале Леонардо , с новым оформлением, подчеркивающим ее красоту.

        В той же комнате находится сложная композиция Adorazione dei Magi для алтаря в церкви Сан-Донато-ин-Скопето, которую Леонардо оставил незавершенной, когда присоединился ко двору Людовико Сфорца в Милане. Поэтому картине почти всего грубый набросок , но захватывающий!

        Тондо Дони, Микеланджело Буонарроти

        Единственная картина Микеланджело Буонарроти , которую можно увидеть во Флоренции: Тондо Дони , одна из его самых ранних картин. Сделанная в 1504 году для Аньоло Дони по случаю его женитьбы на Маддалене Строцци, она изображает Святое Семейство со святым Иоанном Крестителем.

        Медуза, Караваджо

        Целая комната посвящена Медузе , одно из самых известных и мощных произведений Караваджо . Эта драматическая картина маслом на холсте, , установленная на деревянном щите, , была заказана кардиналом Франческо дель Монте в качестве подарка великому герцогу Фердинандо I; тема Медузы, аллегория благоразумия и мудрости, на самом деле была дорога семье Медичи.

        Две другие работы Караваджо выставлены в Уффици: Sacrifio di Isacco и Bacco , детали которого прорисованы с таким мастерством, что кажутся настоящими.

        Духи ди Урбино Федерико да Монтефельтро и Баттиста Сфорца, Пьеро делла Франческа

        Герцоги Урбино Пьеро делла Франческа — знаменитый двойной портрет Федерико да Монтефельтро и его жены Баттисты Сфорца, написанный между 1465 и 1472 годами. Работа придерживается типичного итальянского стиля портретной живописи XV века, противопоставленного к фламандскому стилю, в котором предметы изображались в положении на три четверти. Две фигуры выделяются на фоне пейзажа, а портреты торжественны, церемониальны и неподвластны времени. На оборотной стороне полотна изображены герцоги, с триумфом проносящиеся на колесницах.

        Мадонна дель Карделлино, Рафаэлло Санцио — Фото: Уффици

        Мадонна дель Карделлино ( Мадонна со щеглом ) — фундаментальная картина итальянского Возрождения и одна из самых ранних работ молодого Рафаэля , который написал ее в 1506 году во время своего пребывания во Флоренции, где он был глубоко вдохновлен работами Леонардо да Винчи и Микеланджело. Сюжет — Дева Мария, которая, сидя на камне с книгой в руке, обращает нежный взгляд на детей перед собой, Иисуса и юного Иоанна Крестителя, который держит щегла, символа страсти.

        Галереи Уффици хранят множество других важных работ Рафаэлло Санцио.

        Венере-ди-Урбино, Тициано

        Венера Урбинская — это чувственная и насыщенная картина Тициано , изображающая молодую невесту, которая собирается одеться для участия в ритуале, известном в Венеции как «il toccamano», церемонии, во время которой молодая женщина прикасалась к рука жениха, чтобы выразить свое согласие на брак. Обстановка элегантного зала типична для богатого венецианского дома XVI века.
        Картина прибыла во Флоренцию в 1631 году в качестве части приданого Виттории делла Ровере , жены Фердинандо II Медичи.

        Более любопытное примечание: спящая собака , нарисованная у изножья кровати, та же самая, которую вы можете заметить в Портрет Элеоноры Гонзага , еще одна работа Тициана, выставленная в Уффици.

        Маэста ди Оньиссанти, Джотто

        Джотто считается предшественником эпохи Возрождения. Мадонна col Bambino in trono, angeli e santi ( Богородица с младенцем на троне в окружении ангелов и святых ) был создан на пике его художественной зрелости и более века служил образцом вдохновения для флорентийских художников.
        Работа также известна как Maestà di Ognissanti : «Величество», потому что, как и другая подобная картина, изображает Марию, сидящую на троне, как королева; «Огниссанти» от названия церкви Флоренции, для которой он был создан.

        Анджело Мюзиканте, Россо Фьорентино

        Изображение, которое вы, вероятно, уже повсюду видели на открытках и плакатах, на самом деле является известной работой Россо Фиорентино , фрагментом утерянного алтаря. Картина, изображающая ребенка-ангела, перебирающего струны лютни , представляет собой оригинальную интерпретацию традиционной темы Россо Фиорентино.

        Giuditta che decapita Олоферн, Артемизия Джентилески

        Юдифь, обезглавливающая Олоферна — картина Артемизии Джентилески , первая женщина, принятая в Accademia delle Arti del Disegno во Флоренции . Картина отражает влияние произведений Караваджо на Артемизию, и она настолько мощная, что долгое время фактически отказывалась от возможности ее показа в Уффици. Эта важная работа представляет сегодня человеческую и профессиональную историю женщины в эпоху, когда доминировали мужчины.

        Вас также может заинтересовать

        Сколько Тосканы внутри Джоконды?

        Винные магазины (старые и новые) во Флоренции

        5 вин в сочетании с 5 блюдами тосканской кухни

        После заката в Тоскане

        Где пожениться во Флоренции

        5 произведений этрусского искусства в Тоскане

        Доступная Тоскана в любое время года

        8 террас с видом на Флоренцию

        Узнать больше

        Район Флоренции

        Сила искусства и жизненная сила культуры Флоренции, восходящие к античности, распространяются по всей Тоскане.

        продолжить…

        изучить

        keyboard_arrow_down

        Подпишитесь на нашу рассылку новостей

        Сокровищница секретов, событий, курьезов и новостей прямо на ваш почтовый ящик

        выполнено

        Iscrizione avvenuta con Successo

        ошибка

        Errore nella fase d’iscrizione

        Я прочитал и принимаю Политику конфиденциальности и разрешаю обработку моих персональных данных в соответствии с Законодательным декретом 196/2003 и GDPR 679/2016

        10 лучших произведений искусства, которые можно увидеть в галерее Уффици, Флоренция

        9 ноября 2015 г. Энрико Катани

        Всемирно известная как «Колыбель Возрождения»,0004, которому нет равных в мире. Его компактный центр города усеян великолепными памятниками и площадями бесценной ценности.
         
        Среди многих художественных достопримечательностей Флоренции (здесь наша десятка лучших достопримечательностей Флоренции) город также известен наличием Галереи Уффици , одного из самых посещаемых мест в Италии, которое посещают более 1,5 миллиона человек. каждый год.
         
        Этот удивительный музей, считающийся одним из пять лучших музеев Флоренции , расположенный недалеко от площади Синьории, на верхнем этаже монументального здания 16-го века, содержит одни из величайших произведений искусства всех времен.
         
        Что посмотреть в галерее Уффици? Давайте откроем для себя 10 лучших шедевров в галерее Уффици , которые вы просто не можете пропустить!

        Индекс:

        1. «Мадонна Оньиссанти» Джотто2. «Рождение Венеры» Боттичелли 3. «La Primavera» Боттичелли4. «Благовещение» Леонардо да Винчи5. «Дони Тондо» (или «Святое семейство») Микеланджело6. «Венера Урбинская» Тициана7. «Битва при Сан-Романо» Паоло Уччелло8. «Вакх» Караваджо9. «Медуза» Караваджо10. «Юдифь и Олоферн» Артемизии Джентилески

        1. «Мадонна Огниссанти» Джотто

        Первые залы галереи расположены в хронологическом порядке, от самых древних произведений до современных, и разделены по художникам, мастера и ученики.
         
        Если вы хотите получить более глубокое представление о произведениях искусства галереи Уффици, мы предлагаем вам заказать один из наших частных туров.
         
        Одна из первых комнат — Зал #2 — посвящен 13 веку   итальянской  живописи , в частности Джотто ди Бондоне и 200, является одной из его самых важных работ: «
        Мадонна на троне» известный как « Ognissanti Madonna ». Та же самая религиозная иконография была изображена другими прославленными художниками, но наиболее важным нововведением, представленным Джотто , является Дева Мария, изображенная как реальная женщина с женской формой.

        2. «Рождение Венеры» Боттичелли

        Лучшая часть тура по произведениям искусства Уффици знакомит с удивительным миром флорентийского художника Сандро Боттичелли, чьи шедевры выставлены в залах №10- 14 , когда-то часть театра Медичи .
         
        Одной из самых известных среди его работ является « Рождение Венеры » (Nascita di Venere на итальянском языке). Созданная между 1482 и 1485 годами, эта картина стала вехой Итальянское искусство XV века , столь богатое по смыслу и аллегорическим отсылкам к классической литературе. Венера , в центре сцены, изображена обнаженной на раковине на берегу моря, с волосами, нежно ласкаемыми ветром и дождем из роз: элементы, которые представляют рождение любви и духовную красоту как движущая сила жизни.
         
        За философским смыслом « Рождение Венеры » стоит ода Медичи , богатая флорентийская семья, заказавшая работу.

        3. «La Primavera» Боттичелли

        Еще один всемирно известный шедевр Боттичелли — в  Залах №10-14  – это « Primavera «, выполненная по заказу семьи Медичи 4 и написанная в период между и годами. 1477 и 1482.
         
        Также известная как « Аллегория Весны », « Primavera » полна аллегорических значений, интерпретация которых до сих пор остается неопределенной. Согласно наиболее подтвержденным теориям, на картине изображены Царство Венеры , воспетое древними поэтами. невероятных деталей природы (с сотнями видов цветов), использование цвета , элегантность фигур и поэзия сцены , сделали это увлекательное произведение искусства известным во всем мире. мир.
         
        Как и « Рождение Венеры «, также « Primavera » скрывает несколько деталей, которые вы можете обнаружить только с помощью экспертного руководства !

        4. «Благовещение» Леонардо да Винчи

        Этот невероятный шедевр был реализован между 1475 и 1480 годами Леонардо да Винчи , имя, которое не нуждается в представлении: художник, изобретатель, военный инженер, астроном, архитектор и многое другое более. Чтобы открыть для себя все шедевры гения Леонардо, закажите нашу пешеходную экскурсию с Уффици без очереди.
         
        « Благовещение » раскрывает некоторые основные, типичные черты самое раннее искусство да Винчи , такое как «представление» и «воспроизведение» природы внутри его работ. Примером могут служить крылья Архангела Гавриила (возвещающего Девы Марии она будет матерью Иисуса ), изображенные как настоящие птичьи крылья , а не только как их художественное представление. Элемент «науки в искусстве» — величайшая характеристика гения Леонардо да Винчи .

        5. «Дони Тондо» (или «Святое семейство») Микеланджело

        « Дони Тондо » — это специальное произведение искусства , поскольку оно представляет собой единственную картину на панели работы Микеланджело Буонарроти , того же скульптора, который создал Давида , гигантскую мраморную статую, размещенную в Галерее 903. dell’Accademia (второй по величине музей во Флоренции ).
         
        Считающаяся одним из шедевров  итальянского искусства XVI века, эта круглая картина («тондо» по-итальянски означает round ) был заказ богатого флорентийского банкира Agnolo Doni (отсюда и название « Tondo Doni »).
         
        Великолепие этой картины характеризуется неестественными позами фигур (Мария, Иосиф и Младенец) и мерцающими интенсивными цветами , которыми теперь можно любоваться в недавно отреставрированном Зале № 35 . И если вы хотите полюбоваться другими шедеврами Микеланджело , мы настоятельно рекомендуем Экскурсия с гидом по Галерее Уффици и Галерее Академии .

        6. «Венера Урбинская» Тициана

        « Венера Урбинская » — шедевр венецианского художника Тициана («Тициано» по-итальянски). Эта картина, завершенная в 1538 году, была заказана герцогом Урбино, Гвидобальдо II Делла Ровере , и является производной от Спящая Венера , написанной в 1510 году Джорджоне .
         
        Картина богат аллегориями : эротика в представлении  Венеры , богини любви, является символом верности (представляет собой собаку у ее ног), материнства и всех супружеских обязательств, которые женщины должны будут выполнить перед своими муж. Невероятное использование света и цветов Тицианом отражает чувственность обнаженного тела Венеры до такой степени, что ее считают идеальной женщиной эпохи Возрождения , символом любви, красоты и плодородия.
         
        Вы можете полюбоваться Венерой Урбинской в Зале № 83 , посвященном Тициану .

        7. «Битва при Сан-Романо» Паоло Уччелло

        Эта впечатляющая картина является лишь центральной панелью большого триптиха , написанного Паоло Уччелло приблизительно в Уффици , Национальная галерея в Лондоне и Лувр в Париже.
         
        Цикл изображает три события, произошедшие во время битвы при Сан-Романо , произошедшей в 1432 году между Флоренцией и Сиеной: в частности, на панели Уффици , которой можно полюбоваться в зале № 7 , изображено славная победа флорентийцев над сиенцами , которая произошла 1 июня около Лукки , в Тоскане .
         
        Этот шедевр характеризуется экспериментальное использование   перспективного , которое сделало Uccello известным. Натуралистические элементы, сцены охоты на заднем плане, привередливые детали доспехов и лошадей — великолепные образцы искусства эпохи Возрождения .
         
        Если вы планируете посетить галерею Уффици утром, закажите экскурсию по Уффици с итальянским завтраком в кафе музея Уффици.

        8. «Вакх» Караваджо

        Среди шедевров , которые нельзя пропустить во время экскурсии по Уффици . , это работы Микеланджело Меризи , широко известного как Караваджо , чья жизнь трагически оборвалась в возрасте 39 лет в 1610 году.
         
        Одно из его самых значительных произведений искусства это « Бахус », бог вина, изображенный Караваджо в образе женоподобного подростка, предлагающего зрителю свой кубок вина, с необычайно подробными деталями, которые оживляют обстановку. Как и большинство его произведений, « Bacchus » не показывает никакого пейзажа, акцентируя внимание на человечности персонажа. Караваджо использовал здесь свой знаменитый реализм , представляя бога как обычного человека (например, с грязными ногтями), черпая вдохновение с улицы
         
        Вы можете полюбоваться « Бахус » в зале №90 галереи Уффици .

        9. «Медуза» Караваджо

        2 Всегда в0003 Зал № 90 , в котором находится еще одна замечательная работа Караваджо, Щит с головой Медузы , широко известная как « Медуза » . Вы можете полюбоваться им во время этой пешеходной экскурсии по Флоренции, которая также включает вход в галерею Уффици.
         
        Тема Медузы , мифологического существа, связана с семьей Медичи , поскольку ее голова является символом знаний и благоразумия. На самом деле в Флоренции есть несколько изображений Медузы над Щитом Медузы, например, бронзовая скульптура Персея с головой Медузы , выставленная на Пьяцца делла Синьория .
         
        Этой картиной Караваджо дает еще одно доказательство своего таланта, изображая реалистичное испуганное выражение лица Медузы , кричащей из-за неминуемого обезглавливания.

        10. «Юдифь и Олоферн» Артемизии Джентилески

        Наряду с произведениями искусства Караваджо , в зале № 90 Уффици находится еще один великий шедевр, который нельзя пропустить: « Юдифь и Олоферн » работы Артемизии Джентилески , считающейся одним из самых знаменитая художница 17 века (эпоха, когда женщин-художниц не принимали легко).
         
        В этой картине явно чувствуется влияние стиля Караваджо , на самом деле Артемизия была дочерью Орацио Джентилески , один из последователей Караваджо .
         
        На этом противоречивом произведении изображена библейская героиня Юдифь , икона целомудрия, которая собирается обезглавить своего презираемого врага, которого она обманула соблазнением, сохраняя при этом свою чистоту. Из-за жестокости картина была помещена в «темный угол» в дворце Питти , но позже была перемещена в галерею Уффици .
         
        Откройте для себя этот и многие другие шедевры искусства во время нашей частной экскурсии по музею Уффици.

        Подпишитесь и свяжитесь с нами

        Следуйте за нами в социальных сетях

        5 (+1) лучших пляжей Италии, которые стоит посетить

        10 июля 2022 г.

        Корин Смит

        Неаполь и побережье Амальфи

        Лучшие музеи, которые стоит посетить в Неаполе

        5 мая 2022

        Даниэль Холл

        Своеобразные пасхальные праздники в Италии

        11 апреля 2022

        Даниэль Холл

        10 интригующих заброшенных деревень в Италии 2 2

        0 января

        5

        50005

        Франческа

        10 лучших произведений искусства, которые можно увидеть в галерее Уффици во Флоренции

        Полный путеводитель по флорентийской галерее Уффици: история, шедевры и важные советы

        • Фейсбук
        • Твиттер

        Вот мой полный путеводитель по любимой флорентийской галерее Уффици.

        Уффици — один из лучших в мире классических музеев. Люди толпами приходят в Уффици, чтобы увидеть величайшие хиты истории, когда Флоренция была культурным и художественным центром мира. Уффици — третья по посещаемости достопримечательность Италии.

        коридор во дворе Галереи Уффици

        И Уффици доставляет. В музее собрана непревзойденная коллекция средневекового и ренессансного искусства таких мастеров, как Леонардо да Винчи, Рафаэль, Боттичелли и Микеланджело.

        Музей большой, с 93 залами на двух этажах. Говорят, что если вы проведете всего одну минуту перед шедеврами Уффици, вы пробудете там 33 дня.

        В этом путеводителе по галерее Уффици я определяю и описываю более 20 шедевров Уффици, которые обязательно нужно увидеть.

        Я также дам вам важные советы по посещению Уффици. Эти советы помогут вам приобрести билеты и эффективно посетить часто многолюдный Уффици.

        вид на Флоренцию с площади Микеланджело

        История Галереи Уффици

        В 1560 году Козимо I Медичи поручил Джорджо Вазари, архитектору и историку искусства, построить Палаццо Уффици.

        Медичи были богатой семьей банкиров, правившей Флоренцией почти три столетия. Палаццо изначально задумывался как офисный комплекс для них.

        Козимо Старший поддерживал художников раннего Возрождения, таких как Гиберти, Брунеллески, Донателло и Фра Анджелико. Внук Козимо, Лоренцо Великолепный, заказывал работы Боттичелли, Микеланджело и Леонардо да Винчи.

        Греческая статуя Потоса, 300-250 гг. до н.э.

        Сначала Уффици называли Галереей статуй, так как ее тогдашняя частная коллекция состояла в основном из греко-римских статуй.

        В XIX веке многие скульптуры эпохи Возрождения были перевезены во Флоренцию.0881 Музей Барджелло .

        Но в Уффици до сих пор есть выдающаяся коллекция античной скульптуры, которая затмевается богатством его коллекции живописи.

        Каждый наследник Медичи продолжал пополнять семейную коллекцию. В 1743 году последняя наследница Медичи, Анна Мария Луиза Медичи, оставила большую часть семейных произведений тосканскому государству.

        красивый потолок в Уффици

        В 1769 году Уффици официально открыл свои двери как публичный музей. Многие из выставленных работ являются сокровищами из оригинальной коллекции Медичи.

        Уффици продолжает пополняться новыми произведениями искусства. Уже несколько десятилетий Уффици бомбардируется массовым туризмом.

        Недавний ремонт в Уффици

        В 2012 году центральная часть Уффици, восьмиугольный зал Трибун, был восстановлен от мраморных полов до купола. Первоначально она была построена архитектором Бернардо Буонталенти между 1581 и 1583 годами. (Кстати, Буонталенти был изобретателем мороженого.)

        Комната была предназначена «для хранения драгоценностей и украшений великого герцога» Франческо I Медичи. Именно здесь Медичи разместили свои самые ценные скульптуры и картины.

        Зал Трибуна в Уффици

        Вы больше не можете ходить по Трибуне. Но вы можете заглянуть через дверной проем.

        В 2016 году в Уффици было представлено серьезное обновление способа демонстрации основополагающих работ. Музей создал лучший поток посетителей с меньшими заторами. Это дает больше времени любителям искусства задержаться.

        В частности, были перемещены картины эпохи раннего Возрождения. Сверхпопулярные и почти фетишизированные картины Боттичелли были перемещены из комнаты 41 и получили больше места в четырех комнатах.

        В 2017 году Уффици, дворец Питти и сады Боболи были объединены в одно целое. Это сделало его самым прибыльным музеем в Италии.

        Филиппо Липпи, деталь Поклонение Младенцу Христу , 1463

        В 2018 году после ремонта комната 41 официально стала «комнатой Рафаэля и Микеланджело».

        Знаменитые портреты Агоноли Дони и Маддалены Строцци Рафаэля были перенесены из дворца Питти в Уффици и помещены в современную стеклянную витрину. Взамен Дворец Питти получил три другие работы Рафаэля.

        Эти картины были сгруппированы с Дони Тондо Микеланджело . Это произведение упускается из виду бюстом эллинистической эпохи, известным как «Умирающий Александр».

        Рафаэлевская Мадонна со щеглом также была перенесена в комнату из длинного коридора, где ее в основном игнорировали.

        Три работы Фра Бартоломео, художника-монаха из прекрасного монастыря Сан-Марко, , также были перенесены сюда, так как он считается оказавшим влияние на Рафаэля.

        Скульптура Бернини в Уффици

        В 2018 году в Уффици также были переоборудованы залы, посвященные Караваджо, его последователям и другим голландским мастерам 17 века, таким как Рубенс и Рембрандт. Он также отремонтировал залы, посвященные художникам эпохи барокко Бернини и Гойя .

        В 2019 году в Уффици открылись залы, посвященные произведениям искусства XVI и XVII веков венецианских и флорентийских художников. К ним относятся знаменитая Венера Урбинская Тициана, а также работы Лоренцо Лотто, Тинторетто и Веронезе.

        Билеты и экскурсии в Уффици

        Уффици — главная достопримечательность Флоренции. Там классно длинные очереди. Вы не попадете в галерею без предварительного бронирования билета.

        Domenico Ghirlandaio, Поклонение волхвов , 1487

        Нажмите здесь , чтобы забронировать билет на вход без очереди. Имейте в виду, что Firenze Card дает вам доступ в Уффици, но больше не позволяет пропустить очередь.

        Уффици также является популярным местом для экскурсий из-за его истории и огромного количества шедевров. У вас есть несколько вариантов:

        • a 1,5-часовая экскурсия для небольшой группы
        • a 2-часовая экскурсия для небольшой группы
        • a 2-часовая частная экскурсия
        • до 2-часовая экскурсия с гидом
        • до
        • комбинированный тур по Уффици + купол Брунеллески
        • 5-часовой тур по Уффици и Академии

        Недавно я участвовал в двухчасовом частном туре. Мой гид Мартина была хорошо осведомлена и превосходна.

        Она оживила Уффици для моего мужа, который не такой любитель искусства, как я. После экскурсии, которая охватывает только шедевры эпохи Возрождения на втором этаже, я смог на досуге посмотреть и другие работы.

        Сандро Боттичелли, Рождение Венеры , 1486

        Что посмотреть в галерее Уффици

        Уффици — это непрерывный поток шедевров. И дело не только в великолепных картинах. Есть важные статуи и красиво украшенные потолки.

        Итак, на что стоит обратить внимание в Уффици? Чтобы сузить круг и дать вам представление об Уффици, вот более 20 мест, которые можно увидеть в Уффици:

        1. Сандро Боттичелли, Рождение Венеры , 1486

        Сандро Боттичелли — бесспорный мастер период раннего Возрождения. Его «Рождение Венеры » — самое известное произведение искусства Уффици, сродни Моне Лизе в Париже. Боттичелли провел всю свою жизнь во Флоренции и был другом семьи Медичи.

        Прекрасная Рождение Венеры — сказочный праздник красоты и любви. Это пышное, богато символичное и новаторское произведение.

        Это была первая крупномасштабная картина обнаженной женщины почти за 1000 лет. Нагота также не была религиозной; это было языческое.

        Боттичелли, деталь Рождение Венеры

        Венера, богиня красоты и любви, рождается полностью взрослой из пены волны. Мы видим бесплотную Венеру, полусонную и хрупкую, обдуваемую зефирами. Она плавает на раковине, за которой ухаживают ее служанки.

        Боттичелли был высококвалифицированным художником и хорошо разбирался в анатомии человека. Но он также делал объективно красивые картины светящимися пастельными тонами.

        Даже волосы Венеры с золотыми крапинками блестят и подсвечиваются. Нагота Венеры идеализирована и невинна, а не эротична. Картина реставрировалась в 1983 и 1987 годах.

        Моделью Венеры, по общему мнению, была Симонетта Веспуччи. Она считалась самой красивой женщиной Италии.

        По общему мнению, у Веспуччи был бурный роман с братом Лоренцо Великолепного, Гильяно. Боттичелли также был одержим Веспуччи, часто рисуя ее образ спустя долгое время после ее смерти, когда ей было всего 22 года. Когда Боттичелли умер, его могила была помещена в часовне Веспуччи рядом с его музой.

        Читать : Тропа Боттичелли во Флоренции

        Sandro Botticelli, Primavera , 1482

        2. Sandro Botticelli, Primavera , 1482

        62 Aslish Alse Alse Alse Alse Alse Alse Alse Alse Alse Alse Alse Alse Alse Alse Alse Alseaver. Аллегория весны . Венера находится в центре апельсиновой рощи, окруженной полукругом.

        Выбор апельсиновой рощи имеет важное значение, поскольку Медичи, главный работодатель Боттичелли, принял апельсиновое дерево в качестве семейного символа.

        Слева от Венеры три грации (олицетворяющие целомудрие, красоту и любовь) танцуют в праздновании, а Марс рассеивает облака. Полупрозрачная драпировка их одежды невероятна.

        Даже их волосы увиты жемчугом. Справа Зефир преследует свою избранницу, нимфу, которая превращается во Флору.

        Деталь Трех Граций в Primavera

        Primavera загадочна. Его значение неясно и веками ставило ученых в тупик. Большинство считает, что на картине изображено царство Венеры, воспетое древними поэтами.

        Он также мог изображать весеннюю свадьбу и, возможно, был создан для свадьбы двоюродного брата Лоренцо Великолепного.

        Типичные для Боттичелли фигуры вытянуты, невесомы и стоят в странных позах. Картина декоративна, почти противоположна натурализму, который отстаивал большинство художников эпохи Возрождения.

        Но, возможно, этого требовали Медичи. И Флора, и/или одна из Трех Граций (слева) — портреты Симонетты Веспуччи.

        Боттичелли, Благовещение Честелло, 1489 г.

        3. Боттичелли, Благовещение Честелло , 1489

        В другом более известном изображении Благовещения Боттичелли использовал одноточечную перспективу Брунеллески.

        Зритель видит далекий пейзаж позади Гавриила и Марии. Цветовая гамма комнаты усиливает эту перспективу. Кроваво-красный пол резко контрастирует с серой стеной.

        Габриэль изображен в драпировке с красивыми крыльями из паутины. Его рот слегка приоткрыт, как будто он только что рассказал, что должно произойти.

        Реакция Мэри психологическая, а не духовная. В момент напряженного опасения ее руки протянуты, по-видимому, и в отказе, и в согласии.

        Картина была заказана в качестве алтаря для часовни церкви флорентийского монастыря Честелло в 1489 году, которая сейчас известна как Санта-Мария-Маддалена-де-Пацци. Эта часть, как и многие запрестольные образы, была удалена для сохранности.

        Боттичелли, фрагмент Мадонна Магнификат , около 1483

        4. Боттичелли, Мадонна Магнификата , 1483

        Боттичелли нарисовал  Мадонну Магнификата  в тондо или круглой форме, которая была популярна в то время. В нем Дева Мария пишет начало Магнификата, христианского гимна, на правой странице книги. Два бескрылых ангела держат над ее головой звездный венец.

        Картина изображает любовь и духовную близость матери и ребенка. Младенец Иисус хватает гранат, символ его страсти. Одетая в красное и синее, Мария изображена серьезной, знающей важность своей роли.

        Картина слишком красива, чтобы быть религиозной. Золотая краска широко использовалась для детализации многих аспектов работы, включая корону Марии, божественные лучи и цвет волос фигур. В результате это было, вероятно, самое дорогое тондо, когда-либо созданное Боттичелли.

        Картина приобрела огромную известность в свое время. Было создано не менее пяти одновременных реплик. Копия этого произведения находится в Лувре в его мастерской.

        ЧТЕНИЕ : Советы по выживанию для Louvre

        Leonardo Da Vinci, обожание Magi , 1481

        5. Leonardo Da Vinci, Обожание маги , 1481

        , это невыносит. Если кто и заслуживает титула «Человек эпохи Возрождения», так это Леонардо.

        Леонардо был художником, эрудитом, изобретателем, астрономом, архитектором, анатомом и инженером. Фух. Несмотря на то, что он был слишком разбросан и часто оставлял работы незавершенными, Леонардо оставил длительное наследие.

        В 1481 году Леонардо получил Поклонение волхвов поручение от монахов-августинцев из Сан-Донато-ин-Скопето в Флоренция . Но в следующем году он уехал в Милан, оставив картину незаконченной.

        деталь Марии

        В ней только что родился Христос. Приходят три царя и предлагают три дара. Мария и Христос находятся в центре в форме треугольника. Картина хаотична, со множеством конкурирующих повествований.

        Подмалевок показывает метод работы Леонардо. Вы можете видеть, как он строит функции.

        Вы чувствуете его глубокое понимание анатомии человека. Вы также можете увидеть знаменитую технику сфумато Леонардо — технику, в которой цвета смешиваются вместе, создавая атмосферную дымность и мягкость.

        Читать : Руководство по всем Paitnings . Благовещение в начале двадцатых годов. Это считается его первой крупной работой.

        В нем Мэри читает на богато украшенном столе, вырезанном из мрамора. Приходит ангел Гавриил с лилией Мадонны в руке, чтобы объявить, что Мария будет матерью Иисуса.

        Стилизованная картина Леонардо отличается от трактовки темы его предшественниками. Что наиболее важно, Леонардо изображает сцену, происходящую на открытом воздухе в атмосферном пейзаже. Это подчеркивает визуальный натурализм Леонардо и использование перспективы.

        деталь ангела Гавриила на картине Благовещение

        Правда, происхождение картины немного туманно, хотя итальянцы упорно отрицают этот факт.

        Картина также приписывается Доменико Гирландайо (учителю Микеланджело) и Лоренцо ди Креди. Оба были учениками в мастерской Андреа дель Верроккьо одновременно с Леонардо.

        Вполне вероятно, что Благовещение является совместной работой нескольких художников, а последние штрихи были выполнены Леонардо. В то время это была достаточно распространенная практика.

        Но пейзаж, техника сфумато и фигура Габриэля выглядят отчетливо леонардовскими. А предварительный рисунок рукава Габриэля приписывают Леонардо.

        Тициан, Венера Урбинская , 1538

        7. Тициан, Венера Урбинская , 1538

        Тициан был художником эпохи Возрождения, жившим в Венеции . Его картины более чувственны, чем то, что создавали его современники в Риме и Флоренции.

        В Венера Урбинская Тициан создал одну из самых известных и провокационных обнаженных натур всех времен. Изобразив ее как мифологическую Венеру, Тициану это сошло с рук.

        На картине красивая и томная Венера смотрит прямо на нас, почти застенчиво. Она в роскошной домашней обстановке.

        Слои краски мягкие, что делает их более чувственными. Титан также использует светотени (контрасты светлого и темного), чтобы противопоставить кожу Венеры темному насыщенному фону.

        Идут споры о том, кто такая Венера на самом деле. Некоторые искусствоведы считают, что это картина куртизанки. Другие думают, что это свадебный портрет. Доказательством последней теории является наличие собаки (олицетворяющей супружескую верность) и чемодана с одеждой (который мог быть ее приданым).

        Венера Урбинская Тициан устанавливает эталон лежащей обнаженной натуры, который впоследствии повторили многие прославленные художники — Веласкес, Курбе и Энгр.

        Возможно, самым известным повторением, вдохновленным Венерой , является Олимпия Эдуарда Мане в Музее Орсе в Париже . Как и картина Тициана « Венера », картина Мане вызвала скандал, когда ее представили.

        Джотто, Мадонна Оньиссанти с младенцем на троне , 1306-10

        8. Джотто, Оньиссанти Мадонна с младенцем на троне , 1306-10

        Джотто был первым художником, который успешно отошел от византийского стиля живописи. С Чимабуэ в качестве своего учителя Джотто принял более естественный, а не сверхъестественный стиль. Его мадонны не были похожи на ненастоящих инопланетян.

        Джотто заложил основу для двух веков последующей живописи эпохи Возрождения. Он наиболее известен своими фресками в Падуе 9.0881 Капелла Скровеньи .

        Но эта красивая картина тоже хорошо известна. Она называется Мадонна Огниссанти , потому что ранее она висела на алтаре в церкви Огниссанти во Флоренции.

        Мэри занимает место. У нее есть монументальность и телесность, совершенно отличные от всего, что видели в 13 веке. Картина тоже не такая плоская; это кажется почти скульптурным.

        Христос выглядит почти как старик. Тогда была мода изображать младенца Иисуса мудрым с первого дня.

        Филиппо Липпи, Мадонна и Ребенок с двумя ангелами , 1460-65

        9. Филиппо Липпи, Мадонна и Ребенок с ДВА АНГЕЛЫ , 1463 1465 1465 9659 14659 14659 5 . сразу после выхода из Комнаты 1. В Комнате 1 находятся три гигантские и торжественные средневековые картины с изображением Мадонны с младенцем 13 века, в том числе картина Джотто выше и знаменитая картина Чимабуэ.

        Липпи Мадонна с младенцем как глоток свежего воздуха. Это гуманистический подход. Ярко окрашенная картина кажется игривой.

        Мария изображается как красивая настоящая женщина, которую вы можете увидеть на улицах Флоренции. Точно так же ангелы выглядят как дети. Ореол Марии почти прозрачен.

        ангел, который может быть сыном художника

        Липпи был одним из ведущих художников эпохи Возрождения в поколении после Мазаччо и Джотто. Он также был учителем Боттичелли. Вы можете увидеть его влияние на Боттичелли. Оба они в значительной степени подчеркивают декоративность.

        Липпи был бабником, который вел яркую жизнь. В 1456 году Липпи похитил монахиню-послушницу Лукрецию Бути и вступил с ней в половую связь. В результате у них родился сын Филиппино Липпи, который также стал известным художником.

        Эта картина вызвала небольшой скандал. Он полон незаконной любви и нечестивых моделей. Липпи, вероятно, использовал Лукрецию в качестве модели Марии в то время, когда изображать «падшую» женщину считалось неприемлемым.

        Мария тоже смотрит даже не на младенца Иисуса, а на таинственно улыбающегося ангела, который может быть ее сыном Филиппино.

        Пьеро делла Франческа, Герцог и герцогиня Урбино , 1473-75

        10. Пьеро делла Франческа, Герцог и герцогиня Урбино , 1473-75

        Итальянский живописец 1473-75 . Он использовал классную цветовую палитру, чувство геометрии и формальности для создания своих работ. Помимо того, что он был художником, Пьеро был математическим теоретиком.

        Этот двойной портрет когда-то был диптихом. Она была на петлях, как книга, с нарисованными на обороте пейзажами. Картина является одним из самых знаменитых портретов эпохи Возрождения.

        Странное сопоставление и нелестное изображение пары. Пара вместе, но врозь. Их связывает лишь редкий для того времени в живописи фоновый пейзаж.

        Бледная кожа герцогини резко контрастирует с бронзовыми тонами герцога. У нее очень высокий лоб, что было тогда в моде. Женщины даже выщипывали лоб, чтобы добиться нужного эффекта. Герцогиня только что умерла, и это был памятный портрет.

        ЧТЕНИЕ : Guide to the Piero della Francesca Trail

        Michelangelo, Doni Tondo , 1505-06

        11. Michelangelo, Doni Tondo , 1505-06

        The Doni Tondi , or Holy Family , является самой известной картиной Микеланджело, помимо его работы в Сикстинской капелле Ватикана , и месте в Риме . Это единственная картина Микеланджело , которая не была написана прямо на стене.

        Картина была заказана флорентийским купцом Аньоло Дони в честь его женитьбы и рождения ребенка. Фигуры выполнены в скульптурном стиле.

        Древняя скульптура Лаокоона была только что обнаружена в Риме и, вероятно, повлияла на восхищенного Микеланджело.

        Модель Doni Tondo нетрадиционна. Кажется, что он предвосхищает стиль маньеризма позднего Возрождения. Цвета Doni Tondo яркие и неестественные.

        Композиция представляет собой сложную спиральную позу, которая предвещала переход от простоты ренессансной живописи к маньеристическому стилю живописи.

        Doni Tondo характерен для женщин Микеланджело, которые… ну… выглядят как мускулистые мужчины. Вы почти думаете о Клепальщице Рози, когда смотрите на правый бицепс Мэри.

        Рафаэль, Мадонна со Щеголом h, 1506

        12. Рафаэль, Мадонна со Щеголом , 1506

        Рафаэль был еще одним выдающимся талантом итальянского Возрождения, создавшим серию шедевров перед своей преждевременной смертью в возрасте 37 лет. В Уффици хранится одна из его самых прекрасных картин, безмятежная Мадонна со щеглом .

        На картине изображены Мария с юным Христом и Иоанн Креститель. Щегол — мощный символ страстей Христовых, Христовых страданий.

        Вы можете увидеть нежность между матерью и ребенком. Христос ставит ногу на ногу своей матери, когда он (довольно забавно) стоит в постановочной и искусственно элегантной позе контрапоста. Мадонна больше не сидит на троне, а на скале. Природа приняла выражение Бога без царских символов.

        Мадонна Рафаэля выжила. В 1547 году, когда дом первоначального владельца рухнул, картина разлетелась на 17 частей. Работе исполнился всего 41 год.

        В то время художник использовал гвозди, чтобы собрать его обратно, и в последующие годы трещины неоднократно закрашивались. Пять столетий спустя картина была мрачной, пыльно-коричневой и зеленой.

        В 1998 году 10-летняя реставрация вернула картине былую славу — фирменные красные, королевские синие и золотые цвета Рафаэля.

        Караваджо, Щит с головой Медузы , 1596

        13. Караваджо, Щит с головой Медузы , 1596

        Барокко был самым важным и влиятельным художником. История Караваджо — это история таланта и турбулентности. Он действовал как дьявол, но рисовал как ангел.

        Караваджо отверг санированный идеализм, характерный для большей части эпохи Возрождения. Он изобрел и использовал более темную, резко освещенную палитру. Он создавал натуралистичные и эмоционально заряженные необработанные работы, которые в то время считались болезненными, откровенно реалистичными и шокирующими.

        Медуза была его объектом. По словам поэта Овидия, Медуза славилась своей красотой. Но когда Посейдон изнасиловал Медузу в храме Афины, Афина разозлилась. Она превратила великолепную гриву волос Медузы в змей — символ женской ярости.

        Взглянув на нее, враги Медузы обратились в камень. Медуза стала одновременно красивой жертвой и чудовищным злодеем.

        Персей пообещал добыть ее голову и остановить ее террор. В этой задаче он ориентировался на отражение Медузы в своем щите.

        В исполнении Караваджо древнего мифа Медуза изображена живой и в момент трансформации. Медуза в корчащейся агонии вглядывается в невидимое зеркало. Караваджо, возможно, вдохновил Бернини позже Медузу в Капитолийских музеях в Риме .

        Caravaggio, Bacchus, 1596

        14. Caravaggio, Bacchus , 1596

        Это одно из нескольких изображений Караваджо Вакха, мифологического распутника и бога вина. Это шедевр раннего барокко, наполненный символикой упадка и упадка.

        Вакх был заказан первым покровителем Караваджо, кардиналом дель Монте, у которого, по общему мнению, были развратные вечеринки.

        Караваджо Вакх показан довольно женоподобным и эротичным подростком, предлагающим зрителю бокал вина (а возможно и больше) на частном вечере. Мальчик в полумантии — обычный уличный человек, как и большинство моделей Караваджо.

        У Бахуса даже грязные ногти и увядшая корона из виноградных листьев. Плоды помятые и перезревшие. Эти элементы могут указывать на мимолетность молодости.

        Фон картин темный, без пейзажа. Есть крайние контрасты света и тьмы, техника, впервые примененная Караваджо.

        Энергия картины заключена в странно мелком винном бокале, который, кажется, мерцает и рябит. В кувшине с вином слева можно увидеть автопортрет Караваджо в отражении.

        Артемизия Джентилески, Юдифь и Олоферн, 1620

        15. Артемизия Джентилески, Юдифь, обезглавливающая Олоферна , 1620

        Джентилески был одним из самых талантливых художников эпохи барокко, соперничавшим с самим Караваджо. Юдифь обезглавливает Олоферна — ее шедевр.

        На нем изображена классическая библейская сцена, популярная у многих художников, включая Донателло и Караваджо. Это ветхозаветная история Юдифи и Олоферна, в которой героическая женщина в одиночку обезглавливает военачальника, осаждавшего ее город в Израиле.

        Обычно овдовевшая Джудит изображается добродетельной, нежной или почти испытывающей отвращение к своей убийственной задаче. Сам акт обезглавливания даже не изображался, пока Караваджо не нарисовал 159 г.9 лечение (в Риме Палаццо Барберини ).

        Версия Артемизии еще более кровавая, шокирующее обезглавливание. В центре картины Юдифь, а не Олоферн. Он выглядит почти мертвым, его конечности визуально отрезаны, а тело радикально укорочено.

        Джудит изображена мускулистой и решительной женщиной, выполняющей задание. Она не тонкая и не вызывающая отвращения. Она хочет достать своего мужчину с большим мечом и закатанными рукавами.

        На белые простыни льются ручейки крови. Артемизия была изнасилована своим наставником Агостино Тасси, когда ей было всего 17 лет. Чтобы придать своей картине автобиографический оттенок, Артемизия изображает Юдифь как автопортрет, а Олоферну — лицо Тасси.

        Если вам интересна Джентилески, вот мой полный путеводитель о ее жизни и лучших работах.

        Rosso Fiorentino, Ангел, играющий на лютне, 1521

        16. Rosso Fiorentino, Ангел, играющий на лютне , 1521

        Я всегда находил эту картину очень красивой. Фиорентино был ведущим художником эпохи Возрождения 16 века во Флоренции, наряду с Понтормо и Андре дель Сарто.

        Он находился под влиянием Микеланджело и почти единолично стал пионером художественного движения, известного как маньеризм. Маньеризм классифицируется либо как движение позднего Возрождения, либо как новое движение, отколовшееся от идеализма Возрождения.

        В этом известном произведении ангел-ребенок перебирает струны лютни. Картина представляет собой фрагмент запрестольного образа, на котором, как предполагают искусствоведы, изображены Мадонна с младенцем и святые.

        Темный фон был добавлен позже. Более современные мазки придают картине некую живость.

        Паоло Уччелло, Битва при Сан-Романо , 1438

        17. Пол Уччелло, Битва при Сан-Романо , 1436

        Ученик итальянского скульптора Гиберти (из Врат Рая славы), Уччелло был продуктом Международный готический стиль.

        Но он стал художником-новатором раннего Возрождения. Уччелло стал одержим изучением перспективы. По словам Джорджо Вазари, он пренебрегал своей семьей, став «одиноким, эксцентричным, меланхоличным и обедневшим».

        Битва при Сан-Романо — картина на деревянной панели о победе Флоренции над Сиеной. Это один из набора из трех. Два других находятся в Национальной галерее Лондона и парижском Лувре . Они были когда-то все вместе в Дворец Медичи .

        На этой переполненной картине Уччелло показывает сцены битвы. Это больше похоже на поддельный средневековый турнир. Смыкаются идеи поверхностного декора (готика) и глубокого пространства с линейной перспективой (ренессанс).

        Рафаэль Портрет Аньоло ДониРафаэль портрет Маддалены Дони

        18. Рафаэль, Портреты Аньоло и Маддалены Дони , 1504-07

        Этот двойной портрет был удален из оригинала in situ место в Палаццо Питти. Они выставлены в вертикальной витрине в зале «Микеланджело и Рафаэль», зал 41.

        Рафаэль написал два знаменитых и изысканных полубюстных портрета, изображающих молодоженов — преуспевающего флорентийского купца и его жену-аристократку.

        Они были заказаны Аньоло Дони, который также заказал Микеланджело Doni Tondo .

        Работы демонстрируют влияние Леонардо да Винчи и должны были составить конкуренцию Мона Лиза . Портрет Маддалены имеет ту же композицию и картинную плоскость, что и Мона Лиза .

        Но Рафаэль отошел от техники сфумато Леонардо, приняв абсолютно четкое использование формы и цвета. Особо следует отметить возвышенный совпадающий пейзаж, объединяющий фигуры.

        Bronzino, Портрет Элеоноры Толедской , 1545

        19. Bronzino, Портрет Элеоноры Толедской , 1545 1545

        Флорентийский мастер портрета Бронзино, известный как флорентийский мастер портрета Мансерен,

        . Бронзино разработал свой собственный скрупулезный линейный стиль, во многом обязанный влиянию Микеланджело и Рафаэля.

        Сидящая женщина на этом портрете — Элеонора Толедская, жена Козимо I Медичи, купившего дворец Питти. Основываясь на дате картины, принято считать, что мальчик, стоящий рядом с ней, — это средний сын пары, Джованни.

        Бронзино изображает мать и ребенка на фоне пейзажа. Несмотря на то, что это официальный портрет, они в нежной позе. Как обычно, Бронзино уделяет пристальное внимание как чертам лица натурщиков, так и их изысканной одежде.

        Мотив граната на богато украшенном шелковом платье Элеоноры символизирует материнство. Историк искусства Дебора Паркер предполагает, что «нам предлагается читать саму одежду как Элеонору, как показной символ ее власти и положения».

        Баччо Бандинелли, Лаокоон и его сыновья, 1525

        20. Известные скульптуры Уффици

        Уффици имеет богатую коллекцию скульптур, датируемых античными временами. Их можно найти в нескольких разных местах, и многие из них выставлены вдоль широких коридоров на втором этаже.

        Изюминкой скульптурных коридоров является Лаокоон и его сыновья Баччо Бандинелли. Он основан на эллинистической скульптуре, обнаруженной в 1506 году и находящейся в музеях Ватикана в Риме . Папа Лев X заказал Лакун в качестве подарка королю Франциску I.

        В зале Ниобеи находятся 12 древних скульптур, представляющих миф о Ниобе, рассказанный латинским поэтом Овидием Метаморфозы .

        В Зале Трибуны находится самая известная статуя Уффици, 9-я0262 Венера Медичи , датируемая еще I веком до нашей эры.

        На нем изображена греческая богиня Афродита. Редкость для античных статуй, мы знаем автора — Клеомена Афинского.

        Спящая Ариадна, 2 век н.э.

        Есть еще прекрасная Спящая Ариадна . Он находился в бывшем зале Микеланджело, но во время перестановки был перемещен в аудиторию Вазари.

        Скульптура изображает Ариадну, которая помогла Тесею убить Минотавра в греческой мифологии. Части скульптуры являются более современными дополнениями, но ее римское происхождение все еще подтверждается.

        Вам также следует заглянуть в Вероне сулл’Арно, большую проходную комнату на пути к галерее. Вероне находится в конце маршрута «Красных комнат», в которых хранятся произведения флорентийского маньеризма. Внутри находятся три монументальные работы, привезенные с виллы Медичи в году в Рим года.

        Самым впечатляющим является Gradivus Mars , шедевр Бартоломео Амманнати, создателя фонтана Нептуна на площади Piazza della Signoria .

        Созданная по заказу Козимо I скульптура изображает бога Марса, идущего во главе армии. Мускулатура и анатомия во многом заимствованы у Микеланджело.

        Восточный коридор Уффици, украшенный гротескными фресками

        21. Гротескные фрески восточного коридора

        В Уффици красивые потолки. Мне особенно нравятся гротескные фрески в Восточном коридоре.

        Они были вдохновлены римской древностью. Гротескные фрески вошли в моду в конце 15 века, когда молодой человек упал в расщелину в Риме.

        Он открыл Золотой дом Нерона, Золотой дом , место археологических раскопок в Риме , которое обязательно нужно посетить .

        гротескная фреска в Уффици

        Богато украшенные фрески внутри пещер получили прозвище «гротески». В них были геометрические формы, яркие цвета, монстры и причудливые фигуры — ничего общего с классическими темами эпохи Возрождения.

        Художники эпохи Возрождения исследовали подземный дворец, чтобы полюбоваться древними работами и воспроизвести их.

        Гротескные фрески в Восточном коридоре Уффици были написаны Алессандро Аллори и его мастерской. Они придают маньеристский оттенок типичному гротескному орнаменту.

        Каждая потолочная панель имеет свою тему и насыщенные пигменты. Они расположены симметрично вокруг центрального элемента. Есть тысячи мифических существ, фантастических животных и монстров.

        Галерея Уффици, украшенная гротескными фресками

        Советы по посещению Галереи Уффици

        Давайте раскроем, как посетить галерею Уффици, чтобы вы знали, чего ожидать от посещения.

        Уффици занимает три этажа. На первом этаже находится касса и главный вход. На первом этаже представлены картины в стиле маньеризма и барокко.

        Второй этаж — главное событие, где демонстрируются все шедевры эпохи Возрождения. Они намеренно размещены на втором этаже, чтобы избежать возможного ущерба в случае наводнения реки Арно.

        На втором этаже также есть терраса с прекрасным видом на Понте Веккьо.

        Залы Боттичелли (залы 10-14) — самые популярные в Уффици. В часы пик Рождение Венеры постоянно осаждается управляемыми группами. Посетите очень рано или поздно днем, чтобы избежать этого, и не посещайте летом.

        бюст Лоренцо Великолепного (который считался очень уродливым) встречает вас у входа в Уффици

        Как попасть в Уффици? Оказывается, это довольно сложно. Во-первых, вам нужно забронировать входной билет онлайн .

        Если вы приехали без билетов и выстроились в длинную очередь, вы также можете купить билет в кассе Firenze Musei в церкви Орсанмикеле, одной из достопримечательностей Флоренции, которые должны посетить любители искусства .

        По прибытии в музей обязательно встаньте в очередь для обладателей зарезервированных билетов, а не в общую очередь. (Одним из преимуществ бронирования тура является то, что вам не придется ждать в этой очереди.)

        Затем вы пройдете через дверной проем для держателей билетов и пройдете проверку безопасности.

        После проверки будет то, что я люблю называть «проверкой поддельного билета». Охранник просканирует ваш билет.

        Трибуна в Уффици

        В этот момент у вас может возникнуть соблазн выбросить билет в мусор или раздавить его в сумочке. Не!

        Сохраните его и отправляйтесь в начало вашего визита на второй этаж. Вы можете подняться на 4 лестничных пролета (для тренировки) или на лифте.

        Поднявшись наверх, вы обнаружите «настоящую квитанцию ​​о билете», и вам придется сдать свой билет за выигрыш. Тогда вы в игре.

        Если ваше время ограничено, вам следует сосредоточить свои усилия. Обязательно посетите залы: зал 2 (Джотто), зал 8 (Липпи), залы 10-14 (Боттичелли), зал 15 (Леонардо), зал 41 (Рафаэль и Микеланджело), ​​зал 83 (Тициан) и зал 90 ( Караваджо).

        Потолочная фреска в Уффици

        На входе и выходе есть музейные магазины Уффици. Поэтому вам следует сохранить свои покупки до конца, чтобы не брать с собой материалы во время вашего визита.

        Если проголодаетесь, на втором этаже есть кафе Cafeteria Bartolini. Из окон открывается прекрасный вид на Флорентийский собор и Палаццо Веккьо .

        Уффици может быть утомительным. Это большой музей, в нем мало сидячих мест, и на его посещение уходит много часов.

        Это почти поразительно, столько всего нужно увидеть и принять.

        вид на Большой зал с золотым потолком в галерее Уффици

        Виртуальный тур по галерее Уффици

        Если вы застряли дома или хотите просмотреть галерею Уффици онлайн, не проблема. Вы можете войти в Google Arts & Culture, чтобы изучить всю коллекцию .

        Собственные Гипервизионные туры Уффици также превосходны, они анализируют шедевры или фокусируются на определенной теме.

        Вы даже можете совершить экскурсию по коридорам и статуям Уффици здесь . Если вы хотите углубиться в каталог, в Уффици также есть цифровой архив 9. 0882 .

        Коридор Вазари

        Коридор Вазари

        Коридор Вазари — не очень секретный проход, соединяющий Галерею Уффици с Палаццо Веккьо и Палаццо Питти. Он служил частной дорожкой для Медичи и высокопоставленных лиц.

        Таким образом, им не пришлось иметь дело с отбросами Флоренции. Коридор Вазари был уникальным для своего времени.

        В коридоре вы найдете самую большую коллекцию автопортретов Уффици. Здесь более 1000 картин, в том числе работы Филиппо Липпи, Рембрандта, Веласкеса, Делакруа и даже иконы современного искусства Роберта Раушенберга.

        Коридор Вазари в настоящее время закрыт, и в нем ведутся ремонтные работы стоимостью 10 миллионов евро. Его планируют открыть по специальному билету в ноябре 2022 года. Но мой гид сказал, что к тому времени ремонт вряд ли будет завершен.

        А пока вы можете пройти по стопам великого князя на YouTube здесь .

        Боттичелли, деталь Благовещение , 1481

        Практическая информация для посещения Уффици Галерея

        Адрес : Piazzale degli Uffizi, рядом с Piazza della Signoria

        Время работы :

        Уффици открыто ежедневно с 8:15 до 18:50 со вторника по воскресенье, закрыто по понедельникам и праздникам. Касса закрывается в 18:05.

        Летом, чтобы разместить толпу, Уффици иногда остается открытым до 23:00 пару ночей в неделю.

        Заранее не объявляется. Проверьте сайт Уффици.

        Вступительный взнос : 20 €

        Статуя Галилея на фасаде Уффици Статуя Данте на фасаде Уффици

        Аудиогид :

        Аудиогид по Уффици стоит 6 евро. Вы также можете скачать аудиогид перед посещением. Аудиотур Рика Стива Uffizi бесплатный.

        Веб-сайт : Официальный сайт Уффици и нескольких других городских музеев: polomuseale.firenze.it

        Советы профессионалам :

        Вы должны выделить 3-4 часа на посещение Уффици. Музей довольно большой и битком набит сокровищами.

        Чтобы избежать скопления людей, приходите на открытие в 8:15. Вам придется проверить что-нибудь, кроме маленькой сумочки. Съемка со вспышкой запрещена.

        деталь Гирландайо Благовещение

        Подготовка к Уффици своими руками : Если вы хотите узнать, как подготовиться к посещению прекрасной галереи Уффици, нажмите здесь, чтобы узнать все подробности.

        Надеюсь, вам понравился мой путеводитель по удивительной галерее Уффици. Вам могут понравиться эти другие путеводители и ресурсы по Флоренции:

        • 1 день маршрута для Флоренции
        • 2 -дневный маршрут для Флоренции
        • 3 -дневный маршрут для Флоренции
        • Скрытые драгоценные камни во Флоренции
        • Лучшие музеи во Флоренции
        • ТРИП. Чем заняться во Флоренции
        • Путеводитель по дворцам Медичи
        • 10-дневный маршрут по Тоскане
        • 10-дневный маршрут: классические города Италии

        Если вы хотите посетить галерею Уффици во Флоренции, отложите ее на потом.

        8 шедевров галереи Уффици во Флоренции | Trough Eternity Tours

        8 Источники чудес в галерее Уффици

        Галерея Уффици действительно является одним из величайших музеев мира, и это неудивительно; именно здесь, под покровительством флорентийцев, зародилось сердце одного из величайших мировых творческих излияний — итальянского Ренессанса. Его обширные галереи заполнены одними из самых знаковых шедевров истории искусства, и, пока вы бродите по залам, величайшие художники той эпохи борются за внимание.

        Конечно, между посетителями тоже много толкотни (более 3 миллионов в год), и толпы стали почти такими же знаменитыми, как полотна. Тем не менее, есть еще много возможностей для удивления, и некоторые произведения искусства Уффици могут настолько захватить ваше внимание, что все остальное растает. Каждое посещение галереи Уффици наполнено моментами вдохновения, а следующие восемь достопримечательностей поднимут вам настроение так, как может только искусство.

        1. Величие Джотто

        Художник Джотто ди Бондоне считается одним из основоположников эпохи Возрождения; его мемориал в Дуомо заявляет, что он воскресил само Искусство. Его массивная Мадонна в Уффици с золотым фоном и статичной композицией до сих пор стоит одной ногой в Средневековье. Тем не менее, в своей технике и художественности он приступает к совершенно новому стремлению: фигуры Джотто имеют материю и существуют в трех измерениях. Художник добился здесь нового способа изображения и контроля над пространством, которые вдохновили многих подражателей и определили курс западного искусства.

        2. Волнение битвы эпохи Возрождения

        Лязг доспехов и визг лошадей в смелом изображении Паоло Уччелло битвы при Сан-Романо . Захватывая напряженную битву между Флоренцией и соседней Сиеной, сцена полна хаоса войны: вооруженные рыцари готовят свои копья, их кони дышат назад, а земля усеяна сломанным оружием и телами. Уччелло по праву восхищаются неистовой энергией, которую он вкладывает в свои фигуры, а также его способностью показывать лошадей с самых разных сторон в этом вихре плоти и металла.

        3. Очарование Боттичелли Венера

        Никакая другая картина флорентийского Возрождения не является более знаковой, чем Рождение Венеры Сандро Боттичелли. Взяв за основу сцену не из истории или Библии, а из языческой мифологии, художник изображает богиню любви, поднимающуюся из моря. Выбор этого предмета, возможно, дал ему право сделать то, что не делал ни один художник с античных времен: крупномасштабную обнаженную женщину. Этой картиной Боттичелли положил начало одержимости, которая продолжала очаровывать художников (и зрителей) в течение следующих пятисот лет.

        4. Тонкость незаконченного Леонардо

        Таинственные качества картин Леонардо да Винчи — их завуалированная атмосфера и тонкий колорит — являются результатом сложного и кропотливого метода работы. Эта техника, часто малоизвестная, в полной мере представлена ​​на недавно отреставрированном полотне в Уффици. В 1481 году Леонардо покинул Флоренцию, бросив наполовину законченную большую картину «Поклонение волхвов» . На протяжении многих лет ошибочные попытки закончить или «улучшить» картину нанесли ущерб работе, но благодаря новым реставрациям, завершившимся только в 2017 году, картина освежилась и стала яркой, что позволяет нам увидеть гения в действии.

        5. Сила Микеланджело

        Учитывая, что он так хорошо известен своей работой над потолком Сикстинской капеллы, удивительно узнать, что Микеланджело на самом деле не считал себя художником. Действительно, существуют только трехпанельные картины его руки, и только одна была закончена. Дони Тондо Уффици было завершено незадолго до того, как он начал работу над потолком папы, и во многих важных отношениях он предвосхищает этот проект. В изображении Святого Семейства Тондо поражает яркими цветами и нетипичной мускулистостью фигур — всеми чертами, которые Микеланджело позже использовал в Ватикане.

        6. Утонченная энергия раннего Рафаэля

        Переехав в Рим и увидев, что Микеланджело создавал на Сикстинском потолке, Рафаэль вдохновился придать своим картинам больше действия и интенсивности. Однако его ранние картины в Уффици все еще обязаны спокойствию его учителя Перуджино и наполнены больше изяществом, чем движением. Их характер, однако, свидетельствует о том, как рано ученик перерос учителя: многочисленные портреты, представленные на выставке, отражают не только черты натурщика, но и некоторые черты его характера, а Рафаэля 9. 0262 Мадонна со щеглом умудряется сохранять и нежность, и живость.

        7. Драма Караваджо

        Благодаря своей смелой композиции и драматическим выражениям Караваджо разработал радикально новый вид живописи. Медуза художника — это триумф наблюдательности и изобретательности, запечатлевший застывший ужас выражения лица Горгоны так же, как она превращала своих жертв в камень. Еще более виртуозно то, что Караваджо рисовал на изогнутой поверхности щита; это, безусловно, иллюзия мифа, в котором герой Персей убивает Медузу с помощью зеркального щита. Таким образом, ужас, который Караваджо вселяет в ее лицо, проистекает из знания как ее неминуемой смерти, так и ее истинной, чудовищной природы.

        8. Смелый феминизм Джентилески

        Артемизия Джентилески была одной из самых поразительных последователей Караваджо: поразительной не только своими талантами, но и своей силой и настойчивостью в то время, когда женщины-художницы не были легко приняты обществом. Ее мастерство художника не уступает мастерству любого мужчины, и в Уффици ее Юдифь и Олоферн делают именно это.

        По своему стилю, сюжету и композиции полотно требует сопоставления с аналогичным полотном Караваджо в Риме; однако, в отличие от нерешительной девушки этого художника, Юдифь Джентилески полна силы и решимости. Действительно, ученые предположили, что это автопортрет, а черты Олоферна — черты человека, когда-то осужденного за изнасилование художника. Таким образом, библейское повествование превращается в поразительно современное и личное заявление о женской силе.

        Советы по посещению галереи Уффици

        Планируйте посещение во время обеда или позже в тот же день, когда людей меньше. С небольшим планированием вы можете избежать пресловутых линий; либо купите билеты заранее, либо закажите тур по Флоренции без очереди по телефону . Внутри попытайтесь найти спокойный «глаз бури» между двумя массивными туристическими группами.

        Сквозь вечность предложения группа и частные экскурсии по галерее Уффици, а также частные экскурсии для любителей искусства , в которые также входит Давид Микеланджело .

        12 вещей, которые стоит увидеть в галерее Уффици во Флоренции

        Галерея Уффици — музей Флоренции, который обязательно нужно посетить. Если вы планируете посетить Уффици и хотите знать, что посмотреть, то эта статья для вас. Мы связались с нашими лучшими местными гидами во Флоренции и спросили их: «Что мы обязательно должны увидеть при посещении музея Уффици. Вот что нам сказали…


        Профессиональный совет Шона:   Планирование может быть трудным. Вы прочитали кучу, забыли это, затем читаете больше. Мне нравится добавлять полезные сообщения в закладки в папку, чтобы я мог вернуться назад до или во время поездки. Добавьте этот пост в закладки, чтобы вернуться к нему во время поездки!

        Кроме того, Флоренция — город с тысячелетней глубокой историей. Местные гиды помогут раскрыть эту историю и сделают ваше путешествие более запоминающимся. Ознакомьтесь с нашими турами во Флоренцию и турами в Уффици, которые получили отличные отзывы от клиентов.

        12 лучших произведений искусства, скульптур и картин, которые вы не должны пропустить в галерее Уффици

        Многие из нас смотрят на музеи как на места, которые были построены, чтобы быть музеями, потому что мы выросли на них. Для итальянцев это редкость. Уффици, например, были построены как офисы семьи Медичи. Название буквально переводится именно так.

        Медичи любили искусство, поэтому заполнили им свои кабинеты. Со временем он стал настолько богато украшенным, что люди начали посещать его по просьбе еще в 16 веке. В 1765 году последняя наследница Медичи, Анна Мария Луиза Медичи, передала почти все имущество Медичи тосканскому государству в 9 веке.0262 Патто ди Фамилья .

        Сюда входят дворец Питти, Уффици и виллы Медичи. Вы должны представить, что одна скрипка Медичи, созданная Антонио Страдивари, в настоящее время находится в Галерее Академии Флоренции, будет продана более чем за 16 миллионов долларов. Это был монументальный шаг, который позволил более 4 миллионам посетителей ежегодно любоваться шедеврами в Уффици.

        Это произошло в 1765 году, и к 1865 году Галерея Уффици стала официально именоваться музеем. Вот шедевры, которые в настоящее время находятся в галерее Уффици.

        12. Балкон с видом на Дуомо

        Галерея Уффици не просто содержит произведения искусства, но сама является искусством. У него также есть невероятная точка зрения, чтобы увидеть некоторые из величайших произведений архитектурного искусства Флоренции, хотя город можно даже определить как один большой шедевр в целом, как и многие другие итальянские города.

        Первое, что вы заметите, это купол Брунеллески на соборе Санта-Мария-дель-Фьоре, также известный как Il Duomo . Купол был самым большим в мире, когда он был построен, и до сих пор остается самым большим существующим кирпичным куполом. Сам купол больше, чем у собора Святого Петра, но купол собора Святого Петра работы Донато Браманте значительно выше по высоте.

        Вы также увидите колокольню Джотто. Он был построен в 14 веке Джотто ди Бондоне. Кажется, что это часть собора, но это определенно не так. Их разделяет всего несколько футов — достаточно, чтобы пройти между ними. Хотя башня была спроектирована Джотто, она не была закончена ни при его жизни, ни при жизни его преемника Андреа Пизано. Франческо Таленти завершил ее в 1359 году. В башне 414 ступеней и потрясающий вид сверху!

        Это многочисленные знаки и указатели, ведущие к «бару» внутри Уффици. Вы можете следовать за ними за кофе и невероятной точкой зрения. Изображение представлено выше.

        11. Портреты герцога и герцогини Урбино

        Пьеро делла Франческа | 1472 | Масло по дереву | Зал #7

        Это очень интересная и своеобразная картина маслом по дереву, изображающая очень влиятельную пару, Федерико да Монтефельтро и Баттиста Сфорца. Семья Сфорца правила Миланом сотни лет. Картина датируется концом 15 века и находится в фантастическом состоянии.

        Картина ожила сразу после смерти юной герцогини. Она заболела в 26 лет и скончалась от пневмонии. Вы сразу узнаете ее бледную кожу, что может быть связано с тем, что она была благородной и избегала солнца, или с тем, что те, кто ее знал, описали ее как бледную Пьеро делла Франческа.

        Это может выглядеть странно и холодно, но на самом деле это очень романтично, что трудно увидеть сегодня. Это потому, что на оригинальной картине не было препятствий между двумя фигурами. Картина написана маслом на дереве, и две панели изначально были соединены шарниром. По сути, между парой не было препятствий, и они могли смотреть друг другу в глаза. Этот стиль называется диптих . Часто надевают алтарь или даже закрывают как книгу.

        Хотя такие портреты, соединенные шарниром, не редкость, этот — большая редкость. Художник расписал деревянные панели с лицевой и изнаночной сторон. На обратной стороне изображены конная повозка и повозка, запряженная единорогом.0262 аллегории триумфа .

        Триумф не в великой битве, а в добродетелях. Этот период времени был крайне консервативен и сосредоточен на морали. Их «достоинства» таковы; Справедливость, Мудрость, Доблесть и Умеренность принадлежат Герцогу. У герцогини есть Вера, Надежда и Милосердие.

        Экскурсия-бестселлер

        Пешеходная экскурсия по Флоренции со статуей Давида

        Микеланджело считается величайшим художником эпохи Возрождения, а статуя Давида широко известна как его шедевр. Присоединяйтесь к нашему англоговорящему гиду, когда вы пропустите очередь в Академию и увидите Дэвида. Затем отправляйтесь осматривать центр Флоренции, включая Дуомо (снаружи), двери баптистерия, кожаный рынок и многое другое. Входные билеты включены.

        Посмотреть цены

        Экскурсия с самым высоким рейтингом

        Пропустить тур в галерею Уффици

        Галерея Уффици является самым посещаемым музеем Флоренции по уважительной причине. Присоединяйтесь к нашему лицензированному гиду по Уффици, говорящему на английском языке, и совершите путешествие по Медицинскому ренессансу. Узнайте все истории того самого искусства, которое вывело наш мир из тьмы. Все допуски включены.

        См. цены

        10. Мадонна Оньиссанти

        Джотто ди Бондоне | Темпера на панели | 1310 | Зал №2

        Его Ognissanti или Мадонна на троне была написана Джотто ди Бондоне в период позднего средневековья (проторенессанс) и изображена на деревянной панели. Джотто был одним из самых влиятельных художников, ведущих к золотой эре Возрождения, поэтому его искусство получило такое признание.

        Хотя это не первое появление, Джотто является первым западноевропейским художником, который изобразил трехмерные фигуры. То, что он сделал, было катализатором новой волны искусства и считалось весьма новаторским такими художниками, как Боттичелли и Микеланджело, которые достигли своего расцвета более века спустя.

        Он начал Мадонна Оньиссанти через год после того, как закончил свои фрески в Капелле Скровеньи, которые были его шедеврами и высшим шедевром западной цивилизации. Почему часовня была так важна и какое отношение она имеет к Оньиссанти?

        Причин было много, но самой главной была смена стиля. Ренессанс датируется 1300 годом, а капелла Джотто была завершена в 1305 году. Безоговорочно, капелла Джотто Скровеньи является первым шедевром эпохи Возрождения, и она сразу же была принята с большим уважением. Картины стали изображать отдельных лиц, а не группы, и художники начали брать кредит.

        Джотто, должно быть, начал Ognissanti максимум через несколько месяцев после завершения Часовни и приступил к ней с большим энтузиазмом. Картина нашла свой дом во Флоренции и вдохновила многих местных жителей. Хотя картина определенно разделяет жесткость византийского искусства, которая временами может быть мучительной, она демонстрирует признаки художественной эволюции, особенно трехмерные фигуры.

        9. Медуза

        Караваджо | Зал № 90 | Масло по дереву | 1596

        Караваджо был своего рода Квентином Тарантино эпохи барокко. Он рисовал гротескные захватывающие произведения искусства, которые привлекали внимание. Его Медуза не исключение.

        Караваджо родился Микеланджело Меризи и был родом из Милана. Он пошел под именем Караваджо, потому что вы действительно не могли назвать имя Микеланджело в честь Микеланджело. Он рисует драматические сцены, которые почти наверняка заставили бы людей его времени чувствовать себя неловко, как они могут заставить вас чувствовать себя неловко сегодня. Его родители умерли в молодом возрасте, и к 16 годам он остался сиротой.0262 Медуза . Ognissanti считается спорным для своего времени, потому что изображает участников картины как людей, смотрящих в разные стороны. У Медузы отрублена голова, она кричит, а кровь уровня «Криминальное чтиво» разбрызгивается повсюду.

        Он был заказан кардиналом Франческо Марией Бурбон де Монте в 1597 году, который затем передал его великому герцогу Фердинандо I Медичи в подарок (или, может быть, повторный подарок?). Он нарисован на квазищите, так как Персей использовал щит как зеркало, чтобы увидеть Медузу, когда он обезглавил ее.

        Местонахождение в Уффици: щит Медузы в зале №90, посвященный Караваджо.

        8. Венера Урбинская

        Тициан | 1538 | Зал №83 | Холст, масло

        Венера Урбинская была завершена Тицианом в 1538 году по заказу герцога Урбино Гвидобальдо II Делла Ровере. Картина была подарком герцога его молодой жене.

        Он представляет собой аллегорию брака; эротизм, верность и материнство. Эротика проявляется в изображении Венеры, богини любви. Собака у ее ног олицетворяет супружескую верность, а девушка, смотрящая в сундук на заднем плане, олицетворяет материнство.

        7. Автопортреты

        Рембрант | Зал № 49 | 17 век

        Рембрандт — очень важная фигура, поскольку он принес итальянское возрождение на север, в Голландию, где началось голландское возрождение. Он жил в 17 веке и имеет два автопортрета. Сначала как молодой человек, а затем как зрелый мужчина. Он пошел по пути живописи Караваджо в методе светотени, чтобы привлечь внимание к ключевым драматическим особенностям. Вы найдете несколько картин Рембрандта, размещенных в Уффици, в том числе Старый раввин .

        Расположение в Уффици: Зал Рембрандта (49)

        6. Дони Тондо (Святое Семейство)

        Микеланджело | 1506 | Масло по дереву | Зал № 3

        Дони Тондо или Святое Семейство — одна из буквально нескольких отдельно стоящих (панельных) картин Микеланджело, это единственная сохранившаяся. По заказу Аньоло Дони в 1506 году. Название Doni Tondo очень буквальное. Дони — фамилия покровителя и tondo в переводе с итальянского означает «круглый» — отсюда и форма картины.

        Купец Аньоло Дони поручил Микеланджело написать картину в память о рождении его ребенка и/или женитьбе. Это прекрасное произведение искусства, увековечивающее своего рода золотую эру искусства эпохи Возрождения во Флоренции. Рама также является оригинальной для картины, которую Микеланджело, вероятно, создал сам.

        Несмотря на то, что Микеланджело жил в эпоху с большим количеством документов, вокруг этого произведения искусства много неизвестного. В кадре 5 фигур, которые в значительной степени неизвестны. Обнаженные на заднем плане также не имеют большого значения, и их значение в лучшем случае умозрительно. Главный вопрос заключается в том, передает ли Мария ребенка Святому Иосифу или наоборот.

        Это единственная отдельно стоящая картина Микеланджело, на которой изображен единорог.

        5. Венера Медичи

        Фото Sailko – собственная работа, CC BY 3.0, Wikimedia Commons

        Praxiteles | 1-й C до н.э. | Греция | Мрамор | Зал Трибунов

        Вполне вероятно, что Венера, или Афродита в Греции, является самой скульптурной фигурой в истории. Во многом это связано с тем, что она представляет; любовь. Венера Медичи — копия греческой скульптуры I века до нашей эры.

        Скульптура была передана в собственность Медичи и приписана Праксителю, но для этого мало оснований. На основании написано, что скульптуру изваял сын Аполлодора, но это неправда. Тем не менее, это красивая скульптура. Когда вы любуетесь им, вы можете общаться со многими известными историческими личностями, такими как Микеланджело, Боттичелли или Лоренцо Великолепный, которые безоговорочно восхищались им с близкого расстояния.

        4. Благовещение

        Леонардо да Винчи и Андреа дель Верроккьо | 1475 | Зал №15 | Дерево, масло

        «Благовещение» широко признано первой картиной, заказанной Леонардо да Винчи. Леонардо написал «Благовещение» в возрасте двадцати с небольшим лет, будучи молодым человеком, и на нем уже видны все контрольные признаки « да Винчи».

        На картине изображен ангел Гавриил, который сообщает Деве Марии, что она зачнет и родит сына, которого назовут Иисусом, «Сыном Божьим».

        Это было бы встречено всеобщим признанием, поскольку стиль был почти полностью уникальным. Леонардо любил природу, и она присутствует в этой картине. Он установил новый приоритет пространственности в этой картине, изобразив горы, ручей и деревья. Восприятие глубины, использование смелых цветов и уникальных деталей принесли да Винчи буквально больше заказов, чем он мог выдержать .

        Надеюсь, я не испорчу вам эту картину, но трудно не упомянуть, что эта картина выглядит так, будто ангел фотографирует Мадонну… не так ли?

        Место в Уффици: Зал №15.

        3. Мадонна дель Карделлино

        Рафаэль | 1506 | Масло по дереву | Зал № 66

        Мадонна дель Карделлино , или Мадонна со щеглом, — работа мастера Рафаэля. Это свадебный подарок для его друга Лоренцо Наси. На этой картине Дева Мария юна и прекрасна в красных и синих одеждах. Красный цвет означает страсти Христовы, а синий представляет церковь.

        На картине изображены Мадонна, мать Христа, святой Иоанн в младенчестве (слева) и Иисус Христос (справа). Иоанн держит щегла, который является символом распятия. Согласно христианской догме, щегол спустился, чтобы вынуть шип из венца Христа, и был забрызган каплей крови. С этого момента у щеглов всегда была красная точка на груди.

        Картина находилась в бешеном путешествии с 1548 по 2008 год. Она была разбита на 17 частей во время землетрясения в 1548 году и восстановлена, но все еще можно увидеть много трещин. К этому моменту Рафаэль уже давно умер, и картина имела большое значение.

        В 2002 году картина прошла научную реставрацию в течение 6 лет и с 2008 года висит в Уффици. Сейчас она ближе к своему первоначальному состоянию, чем с 1548 года.

        2. La Primavera

        Сандро Боттичелли | 1480-е | Темпера на панели | Зал №10-14

        La Primavera, или весна по-английски, является одним из величайших произведений искусства, когда-либо благословленных миром. Это утверждение выходит далеко за рамки его красоты и художественного выражения. La Primavera бросила вызов притеснению художественного самовыражения, которое, возможно, могло бы вдохновить на огромный скачок в истории искусства. Некоторые из величайших художников, которые когда-либо жили, последовали за карьерой Ботичелли.

        Семья Медичи заказала картину. Он существует только благодаря их богатству и влиянию. 15-й век был пиком эпохи Возрождения во Флоренции, и это будет одна из первых картин, изображающих полностью языческую сцену, представленную публике.

        В Риме людей сжигали на костре за меньшее, но это была Флоренция и правили Медичи. Картина символизирует так много с точки зрения прогресса и свободы самовыражения, но также является шедевром с точки зрения художественных способностей.

        Справа налево у вас есть Зефир, который символизирует весенний ветер, и нимфа Клори. Их дочь Флора, богиня цветов, — это весна. В центре вы найдете Венеру как символ любви. Слева от Венеры находятся Три Грации и Меркурий.

        След Боттичелли проложен своей точностью в изображении человеческого тела. Во многом причина, по которой он изображает людей обнаженными или частично обнаженными, связана с его навыками.

        Картина была заказана для семьи Медичи, с которой Боттичелли был очень близок. Картина пронизана символикой Медичи и даже лицами Медичи. Книга практически годовая. Имя Медичи в переводе с итальянского означает «врачи», а Меркурий был богом медицины.

        Адрес в Уффици: Зал Боттичелли (10-14)

        Самый популярный тур

        Пешеходная экскурсия по Флоренции со статуей Давида

        Микеланджело считается величайшим художником эпохи Возрождения, а статуя Давида широко известна как его шедевр. Присоединяйтесь к нашему англоговорящему гиду, когда вы пропустите очередь в Академию и увидите Дэвида. Затем отправляйтесь осматривать центр Флоренции, включая Дуомо (снаружи), двери баптистерия, кожаный рынок и многое другое. Входные билеты включены.

        Посмотреть цены

        Тур с самым высоким рейтингом

        Проход без очереди Экскурсия по галерее Уффици

        Галерея Уффици — самый посещаемый музей Флоренции по уважительной причине. Присоединяйтесь к нашему лицензированному гиду по Уффици, говорящему на английском языке, и совершите путешествие по Медицинскому ренессансу. Узнайте все истории того самого искусства, которое вывело наш мир из тьмы. Все допуски включены.

        Посмотреть цены

        1. «Рождение Венеции» Сандро Боттичелли

        «Рождение Венеры» стало одним из самых известных шедевров эпохи Возрождения. . Если La Primavera был первым шагом к свободе самовыражения, затем Birth of Venus стал первым большим скачком.

        На картине изображена Венера, богиня любви, стоящая на ракушке в центре. Справа от нее, Зефир, бог западного ветра сносит ее на берег. Там Помона, богиня весны, ждет с плащом, чтобы одеть новорожденное божество.

        Художественно, он намного ярче, чем La Primavera с более открытым пейзажем позади Венеры. Вместо того, чтобы быть частично одетой, Венера почти полностью обнажена — рискованно для того времени. Субъект создан по образцу статуи Афродиты по имени 9.

    Ваш комментарий будет первым

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован.