Российские музеи в 2018 году посетило более 154 млн человек
Рейтинг музеевНовости
Абсолютным лидером стал Петергоф с 5,7 млн. В Москве в музеи сходило 23 млн человек, а самыми посещаемыми выставками стали бесплатная «Сокровища музеев России» и платная «Viva la vida. Фрида Кало и Диего Ривера» в Манеже
The Art Newspaper Russia
10.04.2019
Китайский дворец в Ораниенбауме на территории Государственного музея-заповедника «Петергоф».
Фото: Роман Пименов/Интерпресс/ТАСС
Самым привлекательным музеем в России по-прежнему остается Государственный музей-заповедник «Петергоф»: в 2018 году его посетило 5 714 700 человек (подсчитываются не уникальные посетители, а посещения). Эрмитаж и его выставки увидело 4 374 600 человек, Русский музей — 2 192 200 человек, Третьяковскую галерею навестило 2 168 800 человек (цифры указаны с учетом участников образовательных программ, лекториев и так далее). Всего в российские музеи в прошлом году сходило 154 млн человек.
«Такие высокие показатели — зримый результат модернизации музейного дела, которая ведется с 2012 года и заключается в превращении музеев из хранилищ артефактов в культурно-просветительские интерактивные пространства», — отчитался директор департамента музеев Министерства культуры России Владислав Кононов. Цифры выше, чем ожидалось прежде.
Флешмоб «Viva la Frida» 14 февраля 2018 г.
Фото: Музей Фаберже
В Москве в музеи сходило 23 млн человек — об этом рассказали на заседании президиума столичного правительства. И вероятно, в следующем году эти цифры вырастут. Сейчас бесплатно попасть в городские музеи можно в третье воскресенье каждого месяца, но уже скоро (впервые — с 15 по 21 апреля) будет запущена регулярная акция «Музейная неделя». В течение недели каждый музей будет сам выбирать день с бесплатным входом — и значит, посетители успеют без денег сходить в большее число музеев. Пока же самым посещаемым музеем городского подчинения стал Мультимедиа Арт Музей, принявший 1,3 млн человек (или потрясающие 1,9 млн, если считать слушателей образовательных программ).
А наиболее популярной «городской» выставкой стала «Viva la vida. Фрида Кало и Диего Ривера» Культурно-исторического фонда «Связь времен» Виктора Вексельберга и Музея Фаберже: на нее пришло посмотреть 389 тыс. человек.
Эта выставка шла в московском Манеже три месяца (была продлена в связи с успехом). А «Сокровища музеев России» в рамках XVII церковно-общественной выставки-форума «Православная Русь — ко Дню народного единства» была открыта всего 20 дней и смогла привлечь за это время 212 539 человек. Поэтому по количеству посетителей в день именно она оказывается лидером (но не стоит забывать, что выставка была бесплатной).
Москва. Очередь на выставку «Сокровища музеев России» у Центрального выставочного зала «Манеж».
Фото: Донат Сорокин/ТАСС
Критерий «число посетителей в день» кажется объективным. Однако в некоторых музеях, например в Эрмитаже, выставки можно посмотреть по «общему билету» — тому же самому, что и на осмотр постоянной экспозиции. В этом случае трудно отделить посетителя выставки «Эпоха Рембрандта и Вермеера», «Пьеро делла Франческа» и «Не верь глазам своим.
Чтобы сделать статистику максимально показательной, наша газета готовит свой ежегодный «Рейтинг музейной посещаемости России и мира», который выйдет в майском номере. В нем мы выделяем музеи и выставки в разные группы так, чтобы сравнение было адекватным, и снабжаем всеми необходимыми комментариями. Благодарим Министерство культуры РФ за доступ к АИС «Статистика», а также музеи, предоставившие нам свои данные.
Подписаться на новостиГосударственная Третьяковская галерея Государственный Эрмитаж Мультимедиа Арт Музей (МАММ) Государственный музей-заповедник «Петергоф» Музей Фаберже
Эрмитаж раскрыл обстоятельства приобретения «Острова мертвых» Арнольда Бёклина
Средства на выкуп полотна музей искал около трех лет, в итоге работа была приобретена благодаря целевому пожертвованию.
Имена спонсора и бывшего владельца не разглашаются, однако известно, что 40 лет назад картину предлагали Пушкинскому музею
22.02.2023
Главные выставки весны
Среди выставок, которые открываются в новом сезоне в Москве и Санкт-Петербурге, мы советуем обратить внимание на проекты, посвященные панк-культуре, бухарским евреям и русскому балету
03.03.2023
Петербургский Манеж встал в первую позицию: открылась грандиозная выставка о балете
Один из главных козырей русской культуры — балет — стал темой эффектной выставки в санкт-петербургском Манеже. «Первая позиция. Русский балет» предназначена не только балетоманам, но и тем, кто не может отличить плие от арабеска
28.02.2023
Объявлен шорт-лист XI Премии The Art Newspaper Russia
Знакомьтесь с шорт-листом Премии The Art Newspaper Russia в номинациях «Музей года», «Выставка года», «Реставрация года», «Книга года» и «Личный вклад», а также с лауреатами специального приза.
Победители будут названы 14 марта
03.03.2023
Лауреаты XI Премии The Art Newspaper Russia названы в Москве
Поздравляем победителей и рассказываем интересные факты о лауреатах в традиционных номинациях «Музей года», «Выставка года», «Книга года», «Реставрация года», «Личный вклад», а также о спецпризе, без которого в этом году мы не смогли обойтись
14.03.2023
От Медичи до Ротшильдов: банкиры — заказчики, меценаты и коллекционеры
Взаимоотношениям между художниками и их покровителями, а также роли финансистов в создании произведений и роли искусства в укреплении социального статуса банкиров на протяжении столетий посвящена большая выставка в Милане
22.02.2023
Тихие улицы: Нью-Йорк Эдварда Хоппера
Большая выставка в Музее американского искусства Уитни пересказывает историю любви художника и города, в котором он прожил почти шесть десятилетий
21.
02.2023
Международный день музеев — РИА Новости, 18.05.2018
Ежегодно 18 мая отмечается Международный день музеев. Решение об учреждении праздника было принято по инициативе советской делегации на XI Генеральной конференции Международного совета музеев (International Council of Museums, ИКОМ), проходившей в Москве и Ленинграде (ныне Санкт-Петербург) в мае 1977 года.
ИКОМ — всемирная организация, представляющая музеи и профессионалов музейного дела. Деятельность ИКОМ направлена на охрану и популяризацию природного и культурного наследия — прошлого и будущего, материального и нематериального.
Организация, созданная в 1946 году, насчитывает 37 тысяч членов в 141 стране мира.
До официального учреждения Международного дня музеев ИКОМ ежегодно проводил мероприятие под названием Музейный крестовый поход.
В 1992 году впервые была предложена общая тема Международного дня музеев.
В 1997 году впервые был создан официальный постер Международного дня музеев.
С тех пор ежегодно ИКОМ разрабатывает фирменный стиль и готовит макеты плакатов, открыток и интернет-баннеров, размещая их в свободном доступе на более чем 10 языках. В 2011 году для организации мероприятий были привлечены институциональные партнеры и введены новые элементы бренда: слоган, официальный сайт в интернете и информационный комплект. В этот год ИКОМ также стал патроном Европейской ночи музеев, которая обычно предвосхищает Международный день музеев.
Праздничные мероприятия могут продолжаться один день, выходные или целую неделю. В этот день музеи проводят мероприятия, связанные с главной темой праздника.
В 2018 году Международный совет музеев выбрал тему «Музеи в эпоху гиперкоммуникации: новые подходы, новые аудитории».
Термин «гиперкоммуникация» был изобретен в 2001 году для обозначения многообразия средств связи, которые сегодня есть в распоряжении людей. К ним относятся личное общение, электронная почта, социальные сети, телефон, интернет и многое другое.
Эта глобальная сеть коммуникации приобретает все более сложные и разнообразные взаимосвязи, участниками которых становятся и музеи.
Благодаря технологиям музеи могут выйти за рамки своей основной аудитории и привлечь новых посетителей, популяризируя свои коллекции различными способами — цифровизации культурного наследия, включение мультимедийных средств в экспозицию, а также создание хештега, который позволит вызвать дополнительный интерес публики к музею и его коллекциям в социальных сетях.
Музейная деятельность в Российской Федерации осуществляется в соответствии с положениями федерального закона «О музейном фонде Российской Федерации и музеях в Российской Федерации», который был принят 24 апреля 1996 года.
В 2013 году для экспонирования произведений искусства из крупных музеев в регионах России был создан передвижной фонд ведущих российских музеев. В рамках этого проекта выставочные проекты создаются адресно каким-либо крупным федеральным музеем для одного или нескольких небольших региональных.
В середине 1990-х годов в России появились виртуальные музеи, которые с развитием интернета превратились в заметное явление музейной жизни. Виртуальный музей (от virtual — возможный, скрытый, как бы существующий) — информация на электронном носителе о музее, который существует реально (сайты музеев) или только в сетевом пространстве. Преимущество такого ресурса в том, что любой желающий, имеющий выход в интернет, сможет из любой части света посмотреть постоянную экспозицию музея, не выходя из дома, что особенно удобно людям с ограниченной возможностью передвижения. В настоящее время в России создано свыше 200 виртуальных музеев.
С апреля 2017 года стартовала платформа «Артефакт», благодаря которой все музеи в РФ имеют возможность в режиме дополненной реальности показывать выставки своим посетителям.
С 1 января 2015 года российские музеи стали бесплатными для детей, вне зависимости от их гражданства.
В 2017 году российские музеи посетило рекордное количество человек — 125 миллионов.
С 1999 года в Москве проводится фестиваль «Интермузей», который позволяет отследить тенденции в развитии музейного дела. В 2017 году на фестивале побывало более 40 тысяч посетителей. В 2018 году фестиваль объединит около 400 музеев из России, стран ближнего и дальнего зарубежья.
Традиционно в рамках празднования Дня музеев во многих странах мира проводится акция «Ночь музеев». Главной ее целью является возможность привлечь и заинтересовать посетителей яркими, неординарными программами, посвященными культурному и историческому наследию. Основной девиз «музейной ночи» — открытость для зрителей. Все желающие могут бесплатно посетить выставки, семинары, лекции и мастер-классы на разных площадках.
В России первым для ночных посетителей свои двери распахнул Красноярский музейный центр в 2002 году, в 2007 году к акции присоединилась Москва. С 2008 года «Ночь музеев» стала в Москве ежегодной и проводится в третьи выходные мая. С 2015 года в мероприятии участвуют федеральные, ведомственные и частные площадки и музеи по всей России.
В 2018 году акция состоится в ночь с 19 на 20 мая, тема этого года — «Шедевры из запасников».
Материал подготовлен на основе информации РИА Новости и открытых источников
новых художественных направлений в Санкт-Петербурге отражают глобальный рост числа частных музеев
Количество частных художественных музеев во всем мире стремительно растет, и богатые люди предпочитают открывать свои собственные музеи, а не жертвовать средства существующей галерее.
Эта растущая тенденция проявляется в некоторых новых музеях в центре Санкт-Петербурга, где многое изменилось на городской художественной сцене с тех пор, как в 1965 году посетители начали ходить по залам Музея изобразительных искусств.
МИД, «общественность» музее, получает некоторые государственные деньги и должен соответствовать определенным юридическим и этическим стандартам. Он также предлагает обширную коллекцию, начиная от древних мозаик и заканчивая современной фотографией.
«Всем понемногу», — сказала пресс-секретарь Джули Уилсон.
«Независимо от того, что вам нравится, вы можете найти что-то здесь».
Но последняя волна музеев, которые открываются в городе, являются частными и нишевыми, посвященными одному художнику или художественному стилю.
Одним из примеров является Музей западного искусства Тома и Мэри Джеймс и искусства дикой природы, который открылся в апреле. Бывший председатель Raymond James Financial и его жена за эти годы собрали около 3000 работ и выставили большинство из них в штаб-квартире своей компании. Сейчас более 400 экспонатов размещены в музее для публики.
«Мои дети не хотят всего этого искусства», — сказал Джеймс во время предварительного просмотра музея в начале этого года. «Мы решили 13 процентов проблемы».
Джеймс профинансировал некоммерческий музей примерно на 75 миллионов долларов из собственных средств. Миллиардер говорит, что искал способ отдать долг региону, где он сколотил состояние и провел большую часть своей жизни.
«Что ты собираешься делать с деньгами, ты собираешься отдать их правительству?» он позировал.
«Ты собираешься еще больше баловать своих детей? Я имею в виду, что нам [Мэри и мне] 75 лет. Чем ты планируешь заняться? С тем же успехом вы могли бы сделать что-то, что является вкладом в сообщество».
Именно этот дух благотворительности, по словам Марка Ормонда, директора и куратора выставок в галереях колледжа Ринглинг в Сарасоте, обычно побуждает коллекционеров открывать музеи. Но почему бы просто не пожертвовать часть своей коллекции существующему учреждению или не профинансировать собственное крыло? Ормонд говорит, что дело в контроле.
«У вас есть видение, и вам не нужно идти на компромисс с этим видением», — сказал он.
Ормонд говорит, что, прокладывая свой собственный путь, частные владельцы вольны выбирать, что будет в их музее и как это будет отображаться. принимать решения, не беспокоясь об одобрении существующего совета попечителей.
«У некоторых из них есть деньги, у некоторых власть и влияние — это очень политично», — сказал Ормонд.
Ормонд говорит, что богатые любители искусства, создающие свои собственные музеи, не новы во Флориде.
Коллекции Rubell, Marguelis и de la Cruz в Майами существуют с 1990-х и начала 2000-х годов. Они являются одной из причин, по которой город входит в десятку лучших частных музеев мира.
Задолго до этого в Сарасоте владелец известного цирка профинансировал строительство дворца в стиле ренессанс, который он назвал Художественным музеем Джона и Мэйбл Ринглинг.
— Это был частный музей, — сказал Ормонд. «А потом у них [Ринглингов] не было детей, его жена умерла в 29-м, поэтому он оставил это в своем завещании жителям штата Флорида».
В настоящее время Ринглинг является одним из трех государственных музеев страны. Но для таких людей, как Том Джеймс, которые не хотят, чтобы правительство вмешивалось в их наследие, Ормонд говорит, что они должны принимать осторожные деловые решения.
«Очень важно, чтобы тот, кто создает музей или хочет, чтобы после его смерти работал с очень умным адвокатом, чтобы составить документы, защищающие интересы этого человека», — сказал он.
Самое главное, Ормонд говорит, что они должны хорошо разбираться в том, кого нанимать для ознакомления посетителей с их коллекцией.
«Вы должны быть готовы быть посредником между искусством и публикой», — сказал он.
И образование могло бы помочь музею Джеймса, которому, как отмечают некоторые критики, не хватает контекста. Они говорят, что нужно поработать, чтобы связать историческую значимость искусства, изображающего коренных американцев, с ковбойской жизнью.
Марк Ормонд говорит, что коллекционеры должны признать, что они берут на себя повышенную ответственность за свое искусство, когда выставляют его в музее.
«Когда он есть у вас в офисе или дома, это очень личное ощущение», — сказал он. «Но как только вы создадите место, куда может прийти каждый, люди начнут сравнивать его с другими музеями или другими коллекциями. И нужно быть к этому готовым».
И для соревнований. Самым известным, возможно, является Музей Дали, который использовал государственное и местное финансирование для доставки частной коллекции Рейнольдса и Элеоноры Морс в Санкт-Петербург в 1982 году.
выделить студию стекло арт.
В следующем году будет добавлен Музей движения искусств и ремесел, который бизнесмен и коллекционер произведений искусства Руди Чиккарелло финансирует в основном за счет собственных средств, а также с небольшой помощью города и округа Пинеллас.
Заместитель директора музея Imagine Джейн Бакман говорит, что его основательница, филантроп Триш Дагган, видела, что происходит на арт-сцене Санкт-Петербурга, и поэтому выбрала его в качестве дома для своего музея.
«Она увидела сообщество, которое оценит ее участие и инвестиции», — сказал Бакман.
Бакман говорит, что ее не беспокоит, что все эти музеи в Санкт-Петербурге перенасытят рынок. Она видит в этом возможность поднять все лодки.
WUSF привносит немного искусства в наши новости, периодически выпуская серию под названием Art Populi. На этот раз мы представляем музеи в районе Тампа-Бэй. Florida Matters освещает сериал в эпизоде этой недели.
Откройте для себя замечательные художественные музеи и места искусства Санкт-Петербурга, Флорида • Путешествие по побережью Мексиканского залива США
Художественная сцена Санкт-Петербурга FL кипит не только благодаря нескольким удивительным музеям, но и благодаря активному творческому сообществу.
Исследуя Сент-Питерс, обратите внимание на украшенные статуи дельфинов, фрески уличного искусства и замечательные музеи.
Музей Дали
Посетите музей Дали в Санкт-Петербурге, штат Флорида, чтобы увидеть великолепного гения искусства. В начале своей карьеры Дали изучал Фрейда, затем перешел к сюрреализму. Первая сюрреалистическая работа Дали, Девушка с кудрями , в 1926 году, когда его тоже исключили из художественной школы. Он считал, что учителя недостаточно компетентны, чтобы судить о его работе. Позже он порвал с сюрреалистами, когда они стали коммунистами.
Дали наслаждался записью своих снов. Он заснул, держа в руке металлический ключ над металлическим подносом. Когда ключ упал, стук разбудил его, и он записал последовательности своих снов. Нынешняя интерактивная виртуальная реальность в Музее Дали смотрит на его мечты.
интерактивных VR-выставок в Музее Дали — фаворит арт-сцены в Сент-Питере, штат Флорида В 1976 году, когда Сальвадору Дали было 72 года, он выполнил, возможно, свою самую большую техническую задачу.
Называется Гала Созерцание Средиземного моря , это три изображения на одном полотне. Вблизи это женщина, смотрящая на средиземноморский закат, с 20 метров – Линкольн, а с разных расстояний – еще и Иисус на кресте. Гала была замужней женщиной, и отношения с Дали заставили его отца выгнать его из дома.
Узнайте больше о причудливых развлечениях Дали за пределами Музея Дали. Сядьте на тающую скамью с часами и сделайте селфи в стиле Санкт-Петербурга с усами Дали.
сидеть на тающей скамейке с часами в Музее Дали в Сент-Пит, Флоридаa селфи с усами Дали — фантастический художественный сувенир из Сент-Питерс Флориды Cafe Gala в Музее Дали предлагает действительно вкусную еду и местное крафтовое пиво. Побережье Мексиканского залива США Совет путешественникам : Если в очереди в кафе более пяти человек, сядьте за стойку для более быстрого обслуживания.
Купон музея Дали иногда можно получить через Groupon и другие источники. Информацию о скидках Музея Дали можно найти на их сайте.
Коллекция Чихули в Центре искусств Мореан
Коллекция Чихули в Санкт-Петербурге, Флорида, расположена в здании, специально построенном для коллекции художника по стеклу. На самом деле, это первая инсталляция Чихули, которая так постоянно размещается в специально отведенном для нее здании. Почему Дейл Чихули выбрал Санкт-Петербург?
Дейл Чихули в Сент-Пит, ФлоридаЯ не могу передать всю прелесть стеклянных изделий Чихули. Вы должны посетить Санкт-Петербург и убедиться в этом сами.
Выставка Чихули в Центре искусств Мореана в Сент-Пите, ФлоридаМузей изящных искусств, Сент-Пит, Флорида
Постоянная коллекция Музея изящных искусств в Санкт-Петербурге, Флорида, охватывает 5000 лет творчества вплоть до наших дней.
Музей изящных искусств в Сент-ПитеМузей изящных искусств в Сент-Пит, Флорида Во время предыдущего посещения Музея изящных искусств в Сент-Питере временная выставка памятных вещей из «Звездных войн» как раз заканчивала свою работу.
St Pete Street Murals
Исследуйте здания, улицы и переулки в центре Санкт-Петербурга, Центральный район искусств, чтобы увидеть удивительное паблик-арт. Если вам посчастливится побывать в Сент-Пите в начале октября, примите участие в веселом фестивале настенной росписи SHINE, одном из лучших мероприятий на побережье Мексиканского залива во Флориде.
Исследуйте удивительные художественные росписи в Сент-Пит, Флорида Уличное искусство в Сент-Пит, ФлоридаВо время ваших исследований загляните в Florida CraftArt (501 Central Avenue), чтобы купить произведения искусства и поделки местных художников Флориды. Пешеходная экскурсия также отправляется из магазина каждую субботу в 10:00.
магазин в магазине Florida CraftArt Store в Сент-Пит, ФлоридаSt Pete Art Walk
Ваш комментарий будет первым