Нажмите "Enter", чтобы перейти к содержанию

Станцы папы юлия 2 в ватикане автор: Страница не найдена — Оh, Italia!

Содержание

Станцы Рафаэля в Ватикане – история, описание, фото

В этом материале мы расскажем вам про Станцы Рафаэля, которые вы сможете увидеть в Апостольском дворце Ватикана. Нужно сказать, что это уникальное государство и даже несмотря на его сравнительно небольшую площадь, его невозможно обойти за один день и осмотреть все его сокровища ни в составе экскурсии, ни с персональным гидом. Кроме того, в некоторые места вход разрешен только в составе группы или вообще категорически воспрещен. Но, к счастью, любой гость Ватикана может побывать в Станцах Рафаэля.

Отметим, что вход туда ведет из Апостольского дворца и это четыре небольших зала, расположенные в бывших покоях папы Александра VI, которые поражают гениальными работами. Ранее эти залы входили в апартаменты Николая V, но Папа Юлий II воспользовался масштабной реконструкцией дворца, и заказал обновление внутренних интерьеров известным итальянским живописцам. Архитектор Донато Браманте порекомендовал пригласить Рафаэля Санти, работы которого буквально привели в восторг Юлия II.

Папа поручает ему росписи своих покоев и отдает распоряжение об уничтожении работ других мастеров. Однако мастер убедительно просит Папу сохранить часовню Никколины. Великий художник приступает к работе и оформляет комнату за комнатой. Юлий II требовал все новых изменений, но работа над интерьерами затянулась надолго и Папа отошел в мир иной так и не увидев их завершения.

Работы были продолжены и гений эпохи Возрождения усердно трудился, но объем работ был настолько велик, что Рафаэль вынужден был прибегать к помощи своих талантливых учеников, вплоть до своей смерти в 1520 году. Оформление комнат было завершено в 1524 году. В дальнейшем они использовались различными папами с небольшими изменениями вплоть до Григория XIII.

Комната Подписей

Зал получил свое название от верховного двора Святого Престола, который возглавлял понтифик. Рафаэлю предложили начать росписи с комнаты, которая сейчас называется Станца Подписей или Stanza della Segnatura. Фрески, были написаны между 1508 и 1511 годами. Отметим, что название комнаты характеризуется тремя величайшими добродетелями: Истиной, Добром и Красотой.

Фото: Wikimedia Commons

Стоит отметить, что Юлий II хотел разместить в этой комнате свой кабинет с библиотекой, а росписи должны были соответствовать назначению помещения. В ней художник изобразил – богословие, юриспруденцию, поэзию и философию. Здесь можно наблюдать типичные темы эпохи Возрождения, например, соответствие между древним и современным, языческую и христианскую мудрость, поэзию как источник откровения и знаний, а справедливость, как кульминацию этических добродетелей.

Наибольшую мировую известность получила “Афинская школа” (философия), которое по праву считается бесценным произведением. Самые известные философы древних времен изображены на этом полотне и некоторые из них легко узнаваемы.

В центре фрески Платон, который указывает пальцем вверх и держит в руке свою книгу «Тимей» в окружении Аристотеля с “никомаховой этикой”. Пифагор показан на переднем плане с намерением объяснить диатессарон или свидетельства бытия текстов Нового Завета.

 Диоген лежит на лестнице, в то время как пессимистический философ Гераклит, опирается на мраморный блок и что-то пишет на листе бумаги.

Справа мы видим Евклида, который учит своих учеников геометрии, а Птолемей держит земную сферу. Центральное место здесь занимают фигуры Аристотеля и Платона. Отметим, что мыслителей окружают другие известные философы. Мастер гениально распределил 50 персонажей и каждого наделил своей индивидуальностью. Следующая Станца Рафаэля называется “Диспут” (богословие) и она расположена на стене напротив “Афинской школы”.

Ее можно охарактеризовать, как величайший триумф и прославление церкви. Высоко в небе – Бог, чуть ниже можно увидеть Христа, Богоматерь и Иоанна Крестителя. Чуть ниже расположен голубь, который является символом Святого Духа. На облаках можно увидеть многих апостолов, например, Святого Петра, Святого Иоанна Богослова, Давида, Святого Лаврентия, Моисея. На земле показаны отцы церкви, папы, священнослужители и верующие люди, среди которых узнаваем Сикст IV, Данте, а также монах Фра Беато Анджелико.

Фото: Wikimedia Commons

“Парнас” – (поэзия). Здесь изображена гора Парнас в Греции, где по легенде обитают Музы. Центральное место художник отводит Богу Аполлону, сидящему в центре и который играет лиру в окружении девяти муз, защитниц искусств, а также древних и современных поэтов, среди которых можно увидеть слепого Гомера, который вытянул руку вперед, чтобы не оступиться, а также Вергилия и Данте.

Также тут можно наблюдать поэтессу Сапфо, сидящую внизу слева, с ее именем, написанным на свитке, который она держит в левой руке. Один юноша сидит под деревом и завороженно слушает пение, записывая слова из бессмертной поэмы “Илиада”.

Рядом с Аполлоном Эрато, перебирающая струны лиры. Далее Клио, Талия, которая держит маску комедии и Евтерпа. Многих туристов интересует вопрос, что за старец, который указывает вниз. Это Пиндар, самый знаменитый древнегреческий поэт. На этой фреске станцов Рафаэля, он советует музам сойти на землю и заклеймить своим творчеством, царящее там беззаконие.

Но Гораций не согласен и разводит руками, произнося опровержение словам старца. В недоумении от спора великих поэтов находится Катулл. На этой фреске Рафаэль показал и своего друга, поэта из Неаполя, Саннадзаро. Нужно сказать, что “Парнас”- это апофеоз гармонии, красоты и вдохновения. А Микеланджело к тому же писал великолепные стихи, хотя, конечно, прославился как скульптор и живописец.

Фото: Wikimedia Commons

Четвертая стена с Добродетелями (юриспруденция) посвящена гражданскому праву светского государства и канонической Церкви. На стене напротив Парнаса изображены кардинальные и богословские добродетели. Слева Рафаэль нарисовал Стойкость. Облаченная в доспехи, она ласкает льва левой рукой, а правой рукой держит саженец черного дуба. Дуб символизирует силу и намекает на семью Делла Ровере, к которой принадлежал папа Юлий II.

Младенец представляющий благотворительность, собирает желуди с дубовой ветви. На видном месте в центре находится Пруденс. На ее груди изображена крылатая Горгона для защиты от обмана и мошенничества. Также здесь можно увидеть младенца, который держит факел и это символизирует Надежду.

Воздержание сидит справа. Она держит уздечку сдержанности и ее сопровождает другой младенец, который изображает Веру, и указывает вверх на небеса своей правой рукой. Нужно сказать, что четвертая кардинальная добродетель, Справедливость, не включена в сцену. Вместо этого она изображена держащей весы и меч в на потолке прямо над фреской.

Слева внизу фреска, созданная Рафаэлем, но выполненная его подручными. На нем изображен император Юстиниан, получивший гражданский кодекс, известный как Pandects of Corpus Juris Civilis. Справа папа Григорий IX (изображенный Юлием II) получает кодекс канонического права.

Зал Элиодора

Эта комната в станцах Рафаэля первоначально использовалась для частных аудиенций Папы и была украшена сразу после комнаты Подписей. Произошло это в 1511—1514 гг. Программа зала носит политический подтекст и в ней показываются разные исторические моменты от Ветхого Завета до средневековой истории чудесной защиты, которую Бог даровал Церкви. Отметим, что интерьер зала отражал всю важность этого места.

Тема росписи – покровительство Бога. Сюжет росписи “Изгнание Элиодора” взят из Ветхого Завета и говорит о том, как небесный всадник прогнал сирийского военачальника Элиодора, который желал захватить сокровища, хранящиеся в Иерусалимском храме. Фреска напоминала о том, что войско Юлия II одержало убедительную победу над французами, изгнав их из Папской области. Заслуживает внимания и фреска “Освобождение Петра”, которая показывает как ангел чудесным образом спасает апостола Святого Петра, пока охрана спит.

Фото: Wikimedia Commons

Роспись “Месса в Больсене” – посвящалась событию XIII в. в небольшом городе Больсена, недалеко от Орвието. Там в храме священник засомневался в божественном перевоплощении, но взглянув на платок, где была просфора, с ужасом увидел, что платок и руки в крови. Юлий II находится справа на коленях и является свидетелем этого чудесного явления. Справа снизу можно наблюдать нескольких кардиналов.

Фото: Wikimedia Commons

Встреча между Львом и Аттилой – последняя фреска, нарисованная в этой комнате. Она была завершена после смерти Юлия II, который являлся Понтификом с 1503 по 1513 год. Работа была продолжена и при его преемники Льве X. Согласно легенде, чудесное появление святых Петра и Павла, вооруженных мечами, во время боя между папой Львом Великим и Аттилой заставило короля гуннов отказаться от вторжения в Италию и похода на Рим.

Рафаэль размещает сцену у ворот Рима, но на самом деле историческое событие произошло на севере Италии, недалеко от Мантуи. Самого Атиллу, Рафаэль изобразил взирающим в небо, где он видит вооруженных апостолов Петра и Павла. Стоит отметить, что во время работы над этой фреской, Юлий II скончался и художник написал уже портрет Льва X.

Фото: daryl_mitchell / Wikimedia Commons

Зал Пожара

Помещение использовалось во времена Юлия II для заседаний высшего суда Святого Престола. Во времена правления Льва X он отдал распоряжение, чтобы эту комнату переоборудовали под столовую, куда Папа мог бы пригласить влиятельных посетителей. Поэтому было решено несколько изменить тематику интерьеров. Нужно сказать, что этот зал стал последним, который Рафаэль расписал сам. В то время мастер был занят другими папскими делами, и прежде всего гобеленами Сикстинской капеллы, а также архитектурой базилики Святого Петра.

Фото: Wikimedia Commons

Поэтому все чаще он поручал росписи своим помощникам, которые прекрасно усвоили его манеру письма. За семь лет, которые прошли с того времени, когда он впервые переступил порог Апостольского дворца, он завоевал признание и бессмертную славу. Фрески иллюстрируют политические устремления Льва X через жизненные истории, а также двух предыдущих пап с тем же именем.

Главная фреска зала в станцах Рафаэля называется – “Пожар в Борго”. Росписи прославляют Льва III и Льва IV. Согласно преданию, пожар в Борго, который дал название комнате, вспыхнул в 847 году в окрестностях перед базиликой Святого Петра. Получив торжественное благословение Лев IV (Понтифик с 847 по 855) чудесным образом погасил огонь, спасая тем самым церковь и людей. Почти все фигуры были написаны помощниками, поскольку Мастер занимался детальной архитектурой зданий.

Например, фасадом храма Святого Петра, который был разрушен еще до его приезда в Рим. А также частью дворца и лоджии, с которой Папа благословляет народ. Основное внимание художник сосредоточил на изображении пожара. На ступенях Апостольского дворца молодая женщина с грудным ребенком ищет укрытия от пожара. Внизу большая группа напуганных женщин просит помощи, а люди покидают, охваченные яростными языками пламени дома.

Фото: Wikimedia Commons

В “Битве при Остии” – художник изобразил сцену поединка между галерами Папы и сарацинами, который произошел в IX в. В 846 г. сарацины совершили дерзкое нападение на Остию, которое сопровождалось грабежами и захватом большого количества пленных. В 849 г. они совершили повторное нападение, но теперь им пришлось срочно убраться восвояси, спасая свои жизни.

На фреске изображен Папа, который благодарит небеса. Следующая фреска “Коронования Карла” рассказывает о событии 800 г. в Базилике Святого Петра. Как известно, в 1516 г. состоялась историческая встреча Франциска I и Льва X.

Фото: Wikimedia Commons

Вероятнее всего, автором этой фрески является один из учеников Рафаэля. Коронация Карла Великого происходила в соборе Святого Петра в рождественскую ночь в 800 году, и составляет основу Священной Римской империи. Вполне вероятно, что фреска относится к конкордату, составленному между Святым Престолом и королевством Франции в 1515 году.

Следующая фреска в станцах Рафаэля носит название – “Оправдание Льва III” и также была написана помощниками великого художника. Клятва Льва III иллюстрирует эпизод, который произошел за день до коронации Карла Великого, когда Папа Римский отреагировал на клевету племянников своего предшественника Адриана I, подтвердив принцип, что викарий Христа несет ответственность только перед Богом за его действия.

Зал Константина

Это самая большая комната в станцах Рафаэля. Ее использовали для различных мероприятий или встреч одновременно с большим количеством влиятельных лиц. Интерьеры расписаны учениками мастера по его эскизам. Отметим, что этот величайший живописец и архитектор скончался в 1520 году, в возрасте 37 лет. Работа над этим залом была завершена при Клименте VII. Руководство было поручено Джулио Романо и Джану Франческо Пенни.

Росписи в основном повествовали о жизни императора Константина, а сам потолок был расписан Томмазо Лауретти. Посещение этих залов, где сохранились работы Рафаэля и его учеников, без сомнения оставят в вашей душе неизгладимый след от встречи с Прекрасным. В следующем нашем материале мы расскажем вам про уникальную лестницу Браманте, которая является одной достопримечательностей Ватикана и всегда удивляет своей архитектурой.

Цены на бронирование отелей в Риме

Booking.com

Станцы Рафаэля в музее Ватикана: описание, фрески, билеты

Станцы Рафаэля (Stanze di Raffaello) – часть обширного музейного комплекса в Ватикане. Так называют четыре расположенных в музее относительно небольших (примерно 6х8 метров каждое) помещения, расписанных великим художником эпохи Возрождения Рафаэлем Санти (Raffaello Santi) и его учениками.

Слово «stanza» в переводе с итальянского означает «комната»; начиная с папы Юлия II, не пожелавшего жить в тех же покоях, что и ненавистный ему Александр VI Борджиа, здесь располагались личные папские апартаменты.

Фрески Рафаэля, украшающие стены и потолки станц, поражают посетителей музейного комплекса в Ватикане не только мастерством исполнения, гармоничностью и яркостью цветов, но и сюжетностью, проработанностью деталей, глубочайшим смыслом и символизмом. По преданию, сам Папа Римский был настолько восхищен работой молодого художника, что приказал сбить со стен уже готовые изображения, выполненные другими мастерами, и поручил всю работу по росписи исключительно Рафаэлю.

Станца делла Сеньятура (Stanza della Segnatura)

Первая и самая знаменитая станца из четырех, оформленных Рафаэлем Санти в Ватикане, носит название Станца делла Сеньятура . Когда художник начал расписывать ее, ему едва исполнилось 25 лет, однако юность не помешала ему создать подлинный шедевр.

Работа над Делла Сеньятура продолжалась три года – с 1508-го по 1511-й. Роспись стен помещения посвящена единой теме – человеческой деятельности в сфере духовных свершений. Фрески, украшающие стены, отражают четыре ипостаси такой деятельности: философию (работа «Афинская школа»), теологию («Диспута», иначе – «Спор о Святом Причастии»), правосудие (роспись «Мудрость, умеренность и сила»), поэзию («Парнас»).

Только Станца делла Сеньятура сохранила собственное первоначальное название, а не была переименована по тематике основных фресок. Буквально название можно перевести как «комната подписи» (от латинского глагола «signature» — подписывать, помечать, ставить печать или знак). Именно в этом помещении Папа Римский подписывал присланные ему бумаги.

«Афинская школа»

Хотя все фрески, украшающие станцы Рафаэля, достойны звания шедевров, лучшей их них искусствоведы и историки называют работу «Афинская школа»(Scuola di Atene) в Станца делла Сеньятура. Она изображает спор двух греческих философов – Аристотеля и Платона. Первый из них указывает поднятой рукой вверх, давая понять, что мир человеческих идей выше, чем земная жизнь; второй же, напротив, показывает на землю, словно возражая собеседнику: духовный мир неразрывно связан с миром земным. Рафаэль изобразил и других знаменитых философов: Диогена, Пифагора, Сократа, Гераклита, Евклида и пр. Интересно, что некоторые из них наделены чертами гениальных творцов Ренессанса: Платон очень похож на Леонардо да Винчи, в Гераклите легко узнать Микеланджело, а в Евклиде – Браманте. Себя Рафаэль изобразил в виде одного из двух юношей, беседующих с Зороастром и Птолемеем. Такое сходство, по задумке мастера, должно обозначать родственные связи, общность идей античной греческой философии и современного Рафаэлю богословия.

Станца д’Элиодоро (Stanza di Eliodoro)

С 1511 по 1514 год Рафаэль работал над оформлением помещения, получившего впоследствии название Станца д’Элиодоро . Тематика росписей в этой станце – божественное покровительство охраняющее Церковь.

Станца д’Элиодоро получила название от главной из составляющих живописную композицию росписей, созданную по мотивам сюжета предания о военачальнике-сирийце Элиодоре, изгнанном всадником-ангелом из храма в Иерусалиме.

Две другие росписи на стенах Элиодоро тоже посвящены библейским и историческим событиям, в которые явно вмешались божественные силы. «Изведение апостола Петра из темницы» — фреска на сюжет известного библейского предания о том, как ангел освободил апостола, заключенного в темницу.

Многие видят здесь намек на историю жизни Папы Римского Льва Х: в 1512 году тот попал в плен к французам, но сумел сбежать.

Роспись «Месса в Больсене» посвящена чуду, свершившемуся в 1263 году: хостия – лепешка, предназначенная для причастия – в руках неверующего священнослужителя вдруг начала истекать кровью.

Станца дель Инчендио ди Борго (Stanza dell’Incendio di Borgo)

Название третьей станцы Рафаэля и последней из сработанных самим мастером – Инчендио ди Борго  – получено ею в честь одноименной фрески, украшающей одну из стен. Роспись посвящена пожару, охватившему примыкающий к дворцу пап в Ватикане квартал Борго. По преданию, папе Льву IV удалось остановить огонь и спасти прихожан, осенив перепуганную толпу знаком чудотворного креста.

Общая тематика росписей Инчендио ди Борго – отдельные эпизоды из истории папских деяний. Это последняя станца из находящихся в Ватикане, которую Рафаэль расписывал сам. Работа над ней продолжалась с 1514 по 1517 год. В 1520 году великий мастер умер, и работу над фресками продолжали его ученики.

Станца Константина (Sala di Costantino)

Станца Константина – последнее из четырех помещений, называемых станцами Рафаэля. Роспись в нем посвящена борьбе римского императора Константина с язычниками. Сюжет начинается с фрески под названием «Видение Креста», повествующей о том, как Константин перед битвой с Максенцием у Мульвийского моста увидел сияющий крест с надписью «Сим победиши».

Композиция продолжается фресками, посвященными непосредственно битве с язычниками у Мульвийского моста и христианскому обряду крещения императора, и завершается росписью «Дар Константина», посвященной грамоте императора, которая, по легенде, даровала папам безграничную власть над западом Римской империи.

Как попасть в музей Ватикана


Чтобы увидеть станцы Рафаэля, нужно побывать в музее Ватикана. Вход в него осуществляется по единому билету, позволяющему посетить все выставки музейного комплекса. Стоимость билета – 16 евро, для пенсионеров и студентов – 8 евро. Покупка билета онлайн обойдется на 4 евро дороже – 20 и 12 евро соответственно.

Идеальный вариант насладиться станцами – заказать индивидуальную экскурсию в музеи с лицензированным гидом.

Посетить музейный комплекс Ватикана можно ежедневно, кроме воскресенья. С понедельника по пятницу музеи открыты с 8:45 до 16:45, по субботам они работают до 13:45.  В музее нельзя находиться в чрезмерно открытой одежде, пляжных майках и шортах.

Уточнить актуальную информацию о работе музеев Ватикана можно на официальном сайте www.museivaticani.va.

ПОЛЕЗНЫЕ САЙТЫ И СТАТЬИ

️🇮🇹 ПОЛЕЗНЫЕ СТАТЬИ И САЙТЫ🇹↙️

Музеи Ватикана.

Часть 4. Станцы Рафаэля.

Продолжаем нашу прогулку по Музеям Ватикана:

Покидаем Галерею Географических Карт и через комнаты апартаментов Папы Пия V и Зал Собески, направляемся вниз по лестнице, к длиной открытой галерее. Лестница справа в конце галереи приведет нас в Станцы Рафаэля. Серия из четырех комнат, расположенная над Апартаментами Борджиа, поражает выдающимися фресками кисти Рафаэля. Эти комнаты были частью личных апартаментов Папы Юлия II (делла Ровере,1503-1513), куда Папа переехал из апартаментов Борджиа, так как не желал видеть каких-либо напоминаний о своем ненавистном предшественнике, Папе Александре VI Борджиа.

Юлий II,воспользовавшись общей модернизацией Ватиканского Дворца, замыслил полную смену интерьера занимаемых им комнат. Первоначально Юлий II заказал оформительские работы двум ведущим художникам своего времени - Перуджино и Луке Синьорелли. Как полагает Джиорджио Вазари (ученик Микеланджело), Браманте - главный архитектор Ватиканских Дворцов, призвал для помощи своего земляка и дальнего родственника Рафаэля. После первых успешных выполненных заданий, Юлий II настолько зажегся идеей поручить молодому Рафаэлю декорацию своих Апартаментов, что даже распорядился уничтожить росписи, уже начатые другими мастерами.

В знак уважения к своему учителю Перуджино, Рафаэль распорядился оставить нетронутым потолок, расписанный великим мастером из Умбрии в Станце Пожара. Многочисленные изменения и декоративные работы настолько затянулись, что Юлий II так и не увидел их завершения, и работа продолжалась уже при правлении Папы Льва X (Медичи,1513-1521 гг.), а полное окончание пришлось на эпоху правления Климента VII (Медичи,1523-1534 гг.).

В описании комнат, будем придерживаться хронологического принципа - начиная с первых заказов Рафаэля при Юлии II и вплоть до самых последних фресок, законченных учениками мастера по эскизам Рафаэля при Льве X и Клименте VII, в то время как современный маршрут осмотра этой части Дворца начинается с Зала Константина - последнего по времени оформления. Рафаэль сам много работал над фресками, но в то же время прибегал к помощи учеников. Он, как правило, брался за написание главных сцен на стенах и оставлял помощникам росписи плинтусов, потолка, и только иногда привлекал их к написанию основных композиций, в основном в те моменты, когда накапливалось слишком уж много работы.

Станца Подписей

Первым залом, где были закончены росписи, стала Станца Подписей, названная так по той причине, что здесь заседал Церковный Трибунал. Тем не менее, с самого начала Юлий II предполагал отнести комнату под свой личный кабинет и библиотеку, поэтому он пожелал, чтобы росписи стен были тесно связаны с назначением зала. Идея оформления несомненно разрабатывалась с помощью теологов и литераторов Римской курии. В четырех тондо потолка Рафаэль изобразил в виде прелестных женских фигур аллегорические воплощения тех дисциплин, которые особо интересовали Юлия II:


 Благословии,
 и Правосудия.
Фрески на стенах представляют четыре области духовной деятельности человека: "Афинская школа" - философию, "Диспут о Таинстве Причастия" - богословие, "Парнас" - поэзию, а "Основные и теологические добродетели" - правосудие.

"Афинская школа"(1509-1510 гг.)- Философия

Лучшей из всех фресок в станцах единодушно признается "Афинская школа"- одно из величайших творений ренессансного искусства в целом и Рафаэля в частности. В центре композиции - фигуры Аристотеля и Платона.

Платон (в красном плаще и с чертами Леонардо да Винчи) воздевает руку к небу-в знак того, что мир идей обретается в небесных пределах; Аристотель (в синем плаще) указывает рукой вниз - в знак того, что мир идей связан с земным опытом. На фреске представлены и другие великие философы: Сократ (слева от Платона), Диоген (лежит на ступенях лестницы), а на переднем плане внизу - Пифагор в окружении учеников (слева), Гераклит, сидящий в глубокой задумчивости почти в центре (с чертами лица Микеланджело), Евклид, нагнувшийся, с циркулем в руках (с чертами лица Браманте), Птолемей и Зороастр (справа), с которыми беседуют двое юношей (один из них с чертами лица самого Рафаэля, другой - живописца Содомы, начинавшего до Рафаэля работать в этой станце). Автор поставил свою подпись на тунике Евклида, написав золотыми буквами у горловины:"R.V.S.M.", Рафаэль Урбинский своей рукой. Рафаэль блестяще справляется с задачей распределения более пятидесяти персонажей на фреске, где каждый наделён своей неповторимой индивидуальностью.


Платон (Леонардо да Винчи) и Аристотель

Диоген


Евклид (Браманте)


Гераклит Эфесский (Микеланджело)

Рассказывают, что в Станце Подписей, однажды под вечер побывал Микеланджело с кем-то из своих людей, он долго рассматривал фрески, и по выражению его лица можно было понять, что увиденным он остался доволен, а узнав себя в образе Гераклита, хитро ухмыльнулся и промолвил:- Одно радует, что урбинцу хватило ума не поместить меня в толпе спорящих карбонаев.


Пифагор


 Юноша с чертами лица Рафаэля.

"Диспут о Таинстве Причастия"(1509 г. ) - Богословие

Фреска "Диспут о Таинстве Причастия" - это не столько беседа о таинстве причастия, сколько прославление и триумф церкви. Вверху, на небесах, изображён Бог - отец, под ним - Христос с Богоматерью и Иоанном Крестителем, ниже - голубь, символ Святого Духа, восседающие на облаках святые и патриархи Ветхого Завета. 

Внизу, на земле, представлены отцы церкви - Иероним, Амвросий, Августин, Фома Аквинский, Святой Бонавентура и другие богословы, в то время как в толпе по правую руку можно увидеть Данте - величайшего поэта, и почти скрытого под черным капюшоном доминиканца Саванаролу. Фреска отличается удивительным композиционным единством и гармонией.

"Парнас"(1510-1511гг.) - Поэзия

Каким визуальным образом мог изобразить Поэзию, Рафаэль? Художник изобразил холм с рощей, символизирующий Парнас, знаменитую греческую гору, считавшаяся в античные времена местом жительства Муз. 

В центре - Аполлон, вокруг него девять муз и поэты, как античные, так и эпохи Возрождения. Слева изображены слепой Гомер, Вергилий, Данте, Петрарка, Боккаччо, Анакреонт, Стаций, справа - Пиндар, Теренций, Ариосто, Овидий, Саннадзаро, Катулл и Гораций в голубых одеждах.

Итак, слева возвышается мощная фигура вдохновенно поющего Гомера в тёмно - синем паллиуме. Видимо, Рафаэлю были незнакомы греческие бюсты эпического поэта, и он придал ему черты Лаокоона, недавно извлечённого из - под земли близ базилики Санта-Мария Маджоре. 

Слепец протягивает вперёд правую руку, словно определяя на ощупь путь. Дабы уравновесить его фигуру, справа спиной к зрителю помещена муза Урания в ярко-красном одеянии. Пением слепца Гомера заворожён юнец, сидящий на камне под деревом, торопливо записывающий на грифельной дощечке и старающийся не упустить ни одного слова "Илиады". 

Рядом с Гомером фигура со знакомым по фреске "Диспут" профилем Данте, но на сей раз в более ярком одеянии. Из-за левого плеча Гомера видна голова Вергилия, указывающего рукой Данте на играющего на виоле Аполлона. За певцом "Энеиды" стоит подражавший ему поэт Стаций, чьи тонкие черты напоминают самого Рафаэля.

Справа от Аполлона сидит на земле с семиструнной лирой Эрато, муза лирической поэзии. За ней стоят муза истории Клио, написанная в профиль ,рядом Талия с маской комедии в руке и муза музыки Евтерпа. 

Ниже по правую сторону окна старец Пиндар что-то вещает, повелительно указывая перстом вниз, словно советуя служителям муз спуститься с парнасских высот на грешную землю и заклеймить своим пером царящий там произвол. С ним не согласен один из поэтов, разводящий руками. Это, по-видимому, Гораций, а рядом с ним, возможно, лирик Катулл, на лице которого отражено недоумение. Над ними неаполитанский поэт Саннадзаро, с которым автор был дружен. 

А вот выше наискосок молодой темноволосый мужчина с резко повернутым торсом устремил на зрителя выразительный взгляд, говорящий о сильном волевом характере. Это не кто иной, как снова запечатлённый Микеланджело. Потрясённый попавшими в руки некоторыми его поэтическими откровениями, Рафаэль смело причислил Микеланджело к сонму поэтов, с чем были согласны многие современники.

Рафаэлевский"Парнас"- это апофеоз гармонии и вечной красоты, познав которую человек освобождается от зла и присущих его натуре пороков, приближаясь к божественному.  На фреске прекрасные лица в момент высшего духовного озарения. Рафаэль, как никто другой, тонко чувствовал природу античного мира ,оставаясь при этом типичным итальянцем с присущими его народу отзывчивостью,доброжелательностью и природным артистизмом.

"Основные и теологические добродетели"(1511 г.) - Правосудие

Наконец аллегорической фигуре Правосудия на потолке, в соответствии с традицией изображенной с весами и мечом, сопутствуют настенные росписи по обеими сторонам окна, напоминающие нам об основополагающих моментах Истории Права.

По левую руку изображен акт учреждения Гражданского права-император Требониан передает свод решений и мнений римских юристов,изданный в IV в.н.э.- Юстиниану (527-565 гг.н.э.)

Справа запечатлена сцена учреждения Канонического Церковного права: Папа Григорий IX (граф Сеньи,1227-1241 гг.), наделенный чертами Юлия II, принимает от Святого Раймондо декреты. Над окном изображены основные Добродетели: Стойкость, Осмотрительность, Вера, Милосердие, Надежда и др.

Станца Элиодора

Этот Зал был отведен по распоряжению Папы Юлия II для частных аудиенций, которые понтифик часто предоставлял крупным политическим и религиозным деятелям и дипломатам. Естественно,художественное оформление зала должно было отражать важность этого места. Тематика её росписей-чудесное покровительство, оказываемое Богом церкви.



 Рафаэль был творцом четырех главных стен, расположенных в стенных арках, в то время, как кариатиды и роспись потолка гротесками принадлежат кисти других художников. Тем не менее, росписи потолка гармонично продолжают композиции стенных фресок, выполненные по эскизам Рафаэля. В центре свода помещён круг с гербом папы Юлия II.

Явление Бога Моисею

Лестница Иакова

Явление Бога перед Ноевым потопом

Жертвоприношение Исаака

Сюжет фрески "Изгнание Элиодора" (1511-1512 гг.), по которой станца получила своё название, заимствован из Ветхого Завета. Сирийский вождь Элиодор пытался похитить из Иерусалимского храма золото, предназначавшееся вдовам и сиротам. 

За это на него была послана кара Господня в образе ангела-прекрасного всадника в золотых доспехах. В левой части композиции изображен папа Юлий II, которого несут в кресле к поверженному преступнику. Фреска служила напоминанием о том, как войска папы Юлия II разгромили и с позором изгнали из Папской области французскую армию.

В центре  фрески в храме, Великий жрец Оннас молиться при свечах. Архитектура храма напоминает проект Собора Св.Петра в Ватикане, архитектора Браманте.

Всякий раз, когда возникала какая-либо угроза верховному главе Церкви, Господь становился на его защиту. С большим мастерством написана фреска "Освобождение Петра"(1513-1514 гг.), рассказывающая о чудесном освобождении из темницы апостола Петра. Композиция делится на три части. 

В центре изображён за решёткой, в темнице, спящий апостол Пётр, над которым склоняется ангел. В правой части ангел выводит Петра из темницы ,в то время как стража спит, в левой-проснувшиеся стражники, обнаружив исчезновение Петра, поднимают тревогу. Рафаэль с большим мастерством использует в этой фреске ночное освещение, способствующее созданию драматического настроения и глубокой выразительности.

Не следует забывать,что прямым заказчиком и автором идеи картины был Папа Юлий II. Будучи еще кардиналом, он получил титул священника римской базилики Святого Петра ин Винколи, в которой хранятся вериги Святого Петра. Фреска "Месса в Больсене" (1512 г.) вызывает в памяти еще один случай чудесного вмешательства Господа в защиту Церкви.


Фреска посвящена произошедшему в XIII веке событию в тихом городке Больсена, на берегу одноимённого озера. Во время обедни в местной церкви один богемский священник в момент освящения Даров вдруг усомнился в таинстве божественного перевоплощения и тут же увидел, как покрывающий остию (просфору) плат и его руки окрасились кровью. В ознаменование этого чуда был учреждён церковный праздник Corpus Domini-день Тела Господня.

Отправляясь в очередной поход против строптивой Болоньи, Юлий II посетил те места и подсказал Рафаэлю идею фрески. При этом событии присутствует коленопреклонённый папа Юлий II,а справа расположилась группа швейцарских гвардейцев из папской стражи, одетых в яркие костюмы.

Ниша окна первой торцевой стены прорублена не посредине, что вынудило Рафаэля считаться с этим изъяном, нарушившим среднюю ось фрески. Но ему удалось найти блестящее композиционное решение.

Как бы срезав ребром оконного проёма часть изображения, он тем самым создал иллюзию того, что пространство сдвинуто влево и частично сокрыто аркой архитектурного обрамления фрески. Благодаря этой гениальной находке точка зрения зрителя чётко фиксируется в центре изображения.

Фреска "Встреча Святого Льва I Великого с Аттилой"(1514 г.), иллюстрирует особую заботу Создателя о Риме. Слева изображен папский кортеж, возглавляемый Папой Львом I Великим(440-461 гг.н.э.) на белом коне, который, согласно легенде, остановил продвижение войск короля гуннов Аттилы. На самом деле этот эпизод имел место на севере Италии, но фантазия художника переносит действие к воротам Рима, так как именно Рим считался сердцем христианства.

На втором плане картины видны самые примечательные архитектурные памятники Рима: Колизей, Акведук, Базилика и обелиск. В центре композиции Аттила верхом на черном коне с ужасом смотрит в небеса, где ему открывается видение - апостолы Петр и Павел, вооруженными мечами. Когда Рафаэль работал над фреской, Папа Юлий II умер, и изображение Льва I Великого является на самом деле портретом Льва X, приемника Юлия II.

Станца Пожара

Во время правления Юлия II, в этом зале заседал верховный суд папской курии, под председательством самого понтифика. Лев X, пересмотревший планировку Апартаментов, распорядился отвести помещение под малый обеденный зал. 

Таким образом, комната должна была использоваться в качестве папской столовой, где понтифик мог пообедать в кампании избранных приглашенных, кардиналов или послов иностранных государств. Хозяин Ватиканского дворца также задумал кардинально изменить ее художественное оформление, вновь обратившись к услугам Рафаэля.

Потолок зала был уже расписан старым учителем Рафаэля-Перуджино, по заказу Юлия II. Росписи объединяла тема прославления Господа:

Верховный Создатель на троне;

Христос, искушаемый Сатаной;

Святая троица с двенадцатью Апостолами;

Христос с милосердием и Правосудием(как предполагается, именно под этой фреской стояло кресло Юлия II, когда подписывал указы о помиловании).

Рафаэль оставил нетронутыми как росписи Перуджино, так и общую архитектуру зала, и сосредоточился на фресках в четырех стенных арках зала. Это помещение оказалось последним, которую он расписал собственноручно. 

Хотя следует признать, что с каждым годом его интерес к росписям Станц убывал. Прошло семь лет с тех пор, как он впервые появился в Ватиканском дворце, где познал почёт и славу. Но в последнее время всё это перестало приносить ему удовлетворение, поскольку он заранее знал, что надлежит делать дальше, и помимо воли рука механически водила карандашом или углём по картону, превращаясь в руку ремесленника, и можно было смело большую часть работ поручать ученикам, хорошо усвоившим его манеру. В воображении Рафаэля рисовались другие образы, не связанные с ватиканскими станцами. Но папский двор ждал от него всё новых свершений, и приходилось волей-неволей возвращаться к наскучившей ему заданной теме.

Первая фреска, написанная в третьем зале, называется "Пожар в Борго"(1514 г.), она дала название самому залу. Все росписи в нём прославляют деяния пап каролингской эпохи Льва III и Льва IV. 

Согласно легенде, папа Лев IV потушил в 847 году своим благословением страшный пожар, опустошивший прилегающий к Ватиканскому дворцу многонаселённый квартал Борго. Поднявшийся сильный ветер способствовал распространению огня, и пламя уже угрожало собору Святого Петра. Этому чудодейственному событию посвящена одна из лучших работ Рафаэля по композиции, динамизму, колориту и пластике. Написание многих фигур было доверено ученикам.

Вынужденный заниматься больше делами архитектуры, Рафаэль особое внимание уделил размещению на фреске зданий с коринфскими и ионическими колоннами. В глубине на возвышении, куда ведут четырнадцать мраморных ступеней, видна половина фасада старого собора Святого Петра, разрушенного до появления Рафаэля в Риме. 

Чуть правее угол Ватиканского дворца с открытой лоджией, откуда папа в тиаре и красной накидке поверх светлой рясы обращается к римскому люду с благословением. Но его фигура дана в глубине картины, утратив своё главенствующее значение. 

Всё внимание сосредоточено на картине пожара. По ступеням широкой лестницы к папскому дворцу поднимается молодая мать с нагим дитя, ища спасения от огня, а около дворца под лоджией толпа стоящих на коленях перепуганных женщин взывает о помощи.

Впечатляет изображение людей, в спешке покидающих горящие дома. Здесь Рафаэль показал себя ценителем античной поэзии, запечатлев героев «Энеиды» Вергилия, спасшихся во время пожара в Трое. Молодой Эней выносит на спине старого отца Анхиза.

 

На остальных фресках этой станцы, написанных в основном учениками по эскизам мастера, отражены некоторые исторические события. Например, на противоположной стене "Битва при Остии"(1514-1515 гг.) - сцена морского сражения между папскими и сарацинскими галерами, произошедшее в IX веке близ порта Остия в устье Тибра. В 846 году сарацины напали на Остию, разграбили местный собор и увезли с собой множество пленных, набив ими трюмы своих кораблей. Через три года они вновь вернулись за добычей, но на сей раз победа осталась за папскими воинами, и восседающий на мраморной глыбе, как на троне, понтифик обращает благодарственный взор к небесам. Это ещё одно изображение Льва X, а рядом узнаваемы кардиналы Джулио Медичи, Биббьена и другие высокопоставленные лица.

На противоположной стене изображена сцена "Коронования Карла Великого". (1516-1517 гг.) Событие имевшее место в 800 году в старинной Базилике Святого Петра. С учётом состоявшейся исторической встречи в Болонье французского монарха Франциска I с римским понтификом Львом X в 1516, с целью заключения союза между Францией и Ватиканом, Карл Великий обрёл сходство с Франциском I по имеющемуся рисунку, сделанному одним из болонских художников, а Льву III соответственно приданы черты папы Льва X.

Как Папа Лев III, возложивший в Базилике Святого Петра корону на голову самого славного завоевателя, укрепив таким образом взаимопонимание и дружбу со светской властью, так и договор с Францией, достигнутый в эпоху правления Льва X, еще раз подтвердил стремление Церкви к укреплению мира и согласия с самыми могущественными правителями Европы. Авторство фрески до сих пор не выяснено, но работа принадлежит кисти одного из учеников школы Рафаэля. 

Наконец, фреска в люнете под названием"Оправдание Льва III" (1517 г.). Рафаэль, распределил между своими учениками работы по росписи Станцы Пожара, подготовив эскизы и рисунки, и контролируя их работу в той мере, насколько ему это позволяли тяжкие труды последних лет жизни. Поэтому завершение работ в Станце "Пожар в Борго", Рафаэль полностью поручил ученикам, а его рука коснулась лишь отдельных деталей.

Зал Константина

Зал Константина - самое просторное помещение Апартаментов. Использовали зал, в первую очередь для торжественных случаев - банкетов, церемоний бракосочетания родственников Папы или больших полуофициальных аудиенций. Его оформлением занимались подмастерья школы Рафаэля, так как сам Учитель к тому времени умер, оставив ученикам эскизы фресок и работу удалось совершить только при Клименте VII. Общая идея фресок Зала преследует те же цели, что и художественное оформление других залов - прославление Церкви.

Руководил проектом Рафаэля его ученик Джулио Романо, которому помогал Джан Франческо Пенни. Цокольные панели украшены монохромными росписями с историями из жизни императора Константина.

Роспись потолка Томмазо Лауретти,"Триумф христианской религии над язычеством"(1565 г.).

Явление Креста Константину

В Видении Святого Креста император Константин обращается к войскам перед решающим сражением против языческого императора Максенция, и подняв глаза к небу,видит сверкающий крест с греческой надписью"с этим знаком победишь".


Битва между Константином и Максенцием на мосту Мильвио

Сюжет Битвы у Мальвийского моста - это славная победа императора Константина над языческим императором Максенцием, у Мальвийского моста, на север от Рима.

Крещение Великого Константина

В Крещении мы видим Константина, который принимает таинство от папы Сильвестра (314-335 гг.н.э.), изображенного похожим внешне на правящего папу Климента VII.

Дар Константина

В Даре Константина изображен император Константин, передающий Папе Сильвестру право на мирское правление, символически представленное в виде позолоченной статуэтки богини Рима.

  

При написании поста использована информация из книги "Рафаэль"-А.Махова, и из Ватиканского сайта-http://www.museivaticani.va/ 
Новые предложения каждый день: отелей, апартаментов, вилл и не только...на любой бюджет!
Booking.com

ДРУГИЕ СТАТЬИ


Станцы Рафаэля в музее Ватикана

Четыре станцы Рафаэля являются открытыми для посещения комнатами Дворца Ватикана. Больше всего они известны удивительными фресками, написанными Рафаэлем и его талантливыми учениками. Наряду с потолочными фресками Микеланджело в Сикстинской капелле они являются самыми выдающимися работами, относящими к эпохе Возрождения. Изначально станцы являлись личными апартаментами Папы Юлия II, который не желал занимать те же комнаты, что когда-то принадлежали представителям рода ненавистных Борджиа.

Именно он пригласил Рафаэля, на тот момент относительно молодого художника из Урбино (ему было только двадцать пять лет), чтобы тот полностью изменил интерьер комнат. Со смертью Юлия в 1513 году, Папой стал Лев X. Он продолжил контролировать оформление комнат, но, к великому сожалению, великий художник также скончался. Заканчивали фрески ученики Рафаэля – Джанфранческо Пенни, Джулио Романо и Рафаэллино дель Колье. Таким образом, каждую из стен украшает фресковая композиция, всего на станцу их, соответственно, четыре.

Станца делла Сеньятура

В станце делла Сеньятура собраны самые выдающиеся фрески Рафаэля. Все они, кроме первой Ватиканской работы великого художника, относятся к началу периода Возрождения. Название станцы буквально переводится как “комната подписи” – до середины XVI века понтифик проводил здесь встречи и подписывал важные документы. Изначально, правда, она использовалась Юлием II в качестве библиотеки и личного кабинета, о чем красноречиво повествуют фрески, написанные между 1508 и 1511 годами. Они отражают три величайших стороны человеческого духа: Истину, Добро и Красоту. Сверхъестественная Истина проиллюстрирована в “Диспуте”, а Истина разумная – в “Афинской школе”.

Добро представлено в “Добродетели и законе”, а Красота – в “Парнасе”. “Афинская школа” по праву считает одной из величайших работ Рафаэля. Художник изобразил на полотне выдающихся философов (порядка пятидесяти персонажей), поместив в центр Аристотеля и Платона: первый указывает вниз в знак связи с землей, второй – воздевает руки к нему.

На прекраснейшей фреске “Парнас” Рафаэль нарисовал Аполлона, играющего на лире, и девять муз с талантливыми писателями: Гомером, Данте, Горацием, Овидием и др. Во время правления Льва X комната использовалась как учебный или музыкальный класс, здесь он хранил свои музыкальные инструменты. Обстановку времен Юлия II заменил Фра Джованни да Верона. Он покрыл древесиной все стены.

Станца д’Элиодоро

Эта станца изначально была предназначена для частных аудиенций Папы и была декорирована сразу после окончания Рафаэлем работ на Сеньятурой. Изображения фресок исполнены одной идеей – верой в чудесную защиту Богом церкви. На потолке красуются четыре эпизода Ветхого завета – все написаны самим Рафаэелем, в то время как в гротесках и арках остались некоторые работы Луки Синьорелли, Брамантино, Лоренцо Лотто и Чезаре да Сесто. Фреска “Изгнание Элиодора” подарила станце её название – она изображает небесного всадника, изгоняющего сирийца Элиодора из храма в Иерусалиме.

В другой работе “Месса в Больсене” показано удивительное чудо – руки неверующего священника обагрились кровью. Ещё одна фреска – “Освобождение апостола Петра” – повествует об освобождении из тюрьмы апостола. Работа разделена на две части: в правой Петр сбегает из темницы, ведомый ангелом, в левой – проснувшиеся стражники поднимают тревогу. Искусствоведы сходятся во мнении, что работа над светом проведена колоссальная. Преломления лучей и тени, мерцание пламени, ослепляющий мрак – трудно представить, что такое написал один человек.

Станца дель Инчендио ди Борго

Во времена Юлия II станца использовалась в качестве помещения для собраний высшего суда Святейшего Престола под председательством Папы Римского. Об этом говорят фрески на потолке, исполненные Пьетро Ваннуччи. Во времена Льва X комната использовалась как столовая, а расписать стены поручили Рафаэлю, кто, правда, большую часть работ доверил своим ученикам.

Написание фресок заняло три года, с 1514 по 1517.  Фрески иллюстрируют политические устремления Льва X через повествование о жизни двух предыдущих Пап с тем же именем: Лев III (“Коронация Карла Великого Папой Львом III”) и Льва IV (“Пожар в Борго”). Во всех эпизодах Папа изображен с лицом правящего на тот момент понтифика Льва X. Именно благодаря работе “Пожар в Борго” станца обрела своё имя, а сама фреска отражает древнюю легенду, в соответствии с которой у Папе Льву IV получилось укротить пламя и защитить горожан.

Станца Константина

Комната, оформленная для проведения приемов и иных официальных мероприятий. После скоропостижной кончины Рафаэля в 1520 году, она была закончена его учениками на основе набросков и прежних работ художника. Станцу назвали в честь Константина – первого императора-христианина, что официально признал христианскую веру и предоставил остальным свободу вероисповедания.

Росписи стен отражают четыре эпизода из жизни великого правителя: свидетельства о поражении язычества и триумфе христианской религии, битву с Максенцием – тираном-захватчиком и видение Христоса, крещение Константина и пожертвование Рима. Оригинальная деревянная крыша, возведенная при папе Лео X была заменена указом Грегори XIII на современные перекрытия. Украсили их уже по указу папы Томасо Лаурети, изобразив в центре победу Христианства. Работа была завершена в конце 1585 года под руководством папы Сикста V.

Где находится и как добраться

Станцы Рафаэля занимают четыре комнаты Папского Дворца в самом центре Ватикана. Точный адрес: 00120 Vatican City, Папский Престол, Apostolic Palace, Апостольский дворец.

Метро: линия А, в сторону Баттистини (Battistini), станции Оттавиано (Ottaviano) и Чипро (Cipro).

Автобусы: № 49 – останавливается на площади напротив Ватиканского музея;  № 32, 81, 982 – остановка Piazza del Risorgimento.

Станцы Рафаэля в музее Ватикана на карте

Лоджии и станцы Рафаэля в Ватикане: роспись и фрески мастера

Станцы Рафаэля в музеях Ватикана.

Станцы и лоджии Рафаэля Санти — художественное богатство Ватикана, которое хранит в себе Апостольский дворец Ватикана.

В галереях Ватиканского дворца увидите легендарные росписи и фрески знаменитого мастера.

Станцы Рафаэля

Рафаэль Санти – величайший итальянский живописец, архитектор и художник, мастер архитектурного и графического искусств, который славится во всем мире своими уникальными произведениями.

В работах художника ярко отражен стиль эпохи Возрождения.

В 1508 году Рафаэль занял должность официального живописца папской резиденции в Риме.

Художник обладал невероятным искусством нанести шедевр за несколько минут на сырую штукатурку до ее полного высыхания.

Мастер создал грандиозные росписи на стенах и потолках залов, аллегорически изображая жизнь человеческого общества.

Рафаэль Санти.

История создания станцев

Станцы Рафаэля созданы во временной период с 1508 по 1524 года.

Папа Римский Юлий II поручил Рафаэлю оформить парадные залы дворца.

Папа настолько воодушевился эскизами рисунков молодого живописца, что приказал уничтожить работы предыдущих мастеров.

Над основными фресками Рафаэль работал самостоятельно, а роспись плинтусов и второстепенных изображений поручал ученикам. Именно они и завершили работу в 1424 году, после смерти Рафаэля.

Станцы (в переводе с итальянского «комнаты») состоят из четырёх залов:

  1. Станца делла Сеньятура (Stanza della Segnatura).
  2. Станца д’Элиодоро (Stanza di Eliodoro).
  3. Станца дель Инчендио ди Борго (Stanza dell’Incendio di Borgo).
  4. Станца Константина (Sala di Costantino).

Рассмотрим каждую из них.

Станца делла Сеньятура (Stanza della Segnatura) — Комната Подписей

Украшением Комнаты Подписей Рафаэль занялся первой.

Кропотливая работа длилась 3 года (1508-1511 гг.).

Станца делла Сеньятура в переводе с итальянского языка «Комната Подписи». В этом зале Папа Римский ставил подписи на официальных бумагах особой важности.

Фрески в Зале Сеньятура созданы в одном стиле. Картины посвящены сюжетам деятельности людей и духовной жизни.

На потолке зала художник аллегорически изобразил в образе женских фигур четыре направления:

  1. Философия.
  2. Богословие.
  3. Правосудие.
  4. Поэзия.
Потолок станцы делла Сеньятура Ватиканского музея.

Эти четыре аспекта отразились в главных фресках зала:

  1. Философия – фреска «Афинская школа». Эту фреску выделяют как одну из лучших работ Рафаэля в станце делла Сеньятура. На ней изображено противоречие Платона и Аристотеля. Платон утверждает о неизмеримой высоте духовного начала человека, Аристотель – напротив, что духовный и земной миры неразрывно связаны. Художник изобразил на фреске и других знаменитых философов в особых многоговорящих позах. Фреска показывает переплетение двух направлений: философии античного времени и теологии нового времени.
  2. Богословие – фреска «Диспут» («Спор о Святом Причастии»). На фреске представлены действующие лица на небесах и на земле. На небесах изображен Бог, выделенный золотыми сияющими лучами. Ниже расположен Иисус Христос между Иоанном Крестителем и Девой Марией. У ног Иисуса Христа – Святой дух в образе голубя. Рядом изображены другие персонажи из Библии. На земле художник представил отцов Церкви.
  3. Правосудие – фреска «Основные и теологические добродетели». Роспись раскрывает историю Права. Сверху изображены главные Добродетели: Надежда, Милосердие, Стойкость Осмотрительность и другие. Ниже, на одной стороне – император Юстиниан принимает свод решений от императора Требониана; на другой – папа Григорий IX получает канонический кодекс.
  4. Поэзия – «Парнас». В этой фреске Рафаэль представил прекрасного Аполлона, который музицирует на лире да браччо. Греческого бога окружают литераторы и музы. Действия раскрываются на горе Парнас в Древней Греции.
Станца д’Элиодоро (Stanza di Eliodoro) – Зал Элиодора

Станца д’Элиодоро расписана Рафаэлем с 1511 по 1514 года.

Папа Римский использовал это помещение для частных приёмов.

Тематика росписи зала носит политический характер и посвящена покровительству Богу, как защитнику церкви на Земле.

Создание фресок совпало с политически напряженным положением на полуострове в связи с угрозой нападения иностранных войск.

Сюжеты раскрываются в росписях:

  • «Изгнание Элиодора»;
  • «Освобождение Петра»;
  • «Месса в Больсене»;
  • «Папа Лев I останавливает Аттилу».
Станца д’Элиодоро.
Станца дель Инчендио ди Борго (Stanza dell’Incendio di Borgo) – Зал Пожара

Последний зал, расписанный при участии Рафаэля.

Комната украсилась фресками по приказу Льва X, который пожелал видеть сюжеты из истории властвования предшественников Льва III и Льва IV.

Помещение использовалось Львом X в качестве столовой комнаты, которую посещали влиятельные гости дворца.

Главная фреска комнаты – «Пожар в Борго», в честь которой Зал приобрел название. Росписи раскрывают трагические события пожара в Риме 847 года. Необъяснимым образом Папа Лев IV потушил огонь, что спасло людей и церковь.

Знаменитые фрески Зала Пожара:

  • «Коронация папой Львом III Карла Великого»;
  • «Битва при Остии»;
  • «Обет папы Льва III».
Станца дель Инчендио ди Борго.
Станца Константина (Sala di Costantino) – Зал Константина

Самое большое по площади пространство из станцев.

Рафаэль Санти скончался в 1520 году, не успев закончить роспись этого зала. Художник оставил эскизы работы, по которым ученики продолжили роспись комнаты.

Потолок зала расписан позже художником из Сицилии Томмазо Лаурети.

Станца Константина посещалась при особых церемониях, важных встречах и приёмах гостей.

Сюжеты фресок представляют события из жизни римского императора Константина Великого, который принял крещение.

В Зале Константина насладитесь исторической легендарностью фресок:

  • «Видение Креста»;
  • «Битва между Константином и Максенцием»;
  • «Крещение Константина»;
  • «Дар Константина».

Завершение росписи станцев датируется 1524 годом.

Станца Константина.

Лоджии Рафаэля в Ватикане

Лоджии Рафаэля представляют открытую галерею на втором этаже Апостольского дворца, около Зала Константина.

Проект выдающегося архитектора и живописца Рафаэля Санти относится к знаменитому шедевру искусства римского классицизма эпохи «Высокого Возрождения».

Лоджии Рафаэля.

История возникновения лоджий

В 1508 году по поручению Папы Юлия II архитектору Донато Браманте предстояло создать галерею с прекрасным видом на Рим.

Строительство галереи после смерти Браманте завершил Рафаэль Санти из Урбино.

Роспись лоджий продолжалась в период с 1517 по 1519 года. Стены, потолки и своды галереи расписывались учениками Рафаэля – Джулио Романо, Перино дель Вага, Джованни да Удине и др.

Особенности лоджий

Открытая галерея представлена длинным коридором, своды которой разделяют пространство на 13 частей.

В каждой части расположены по четыре картины:

  • 4 фрески со сценами из Нового Завета;
  • 38 фресок с сюжетами из Ветхого Завета.

Всего 52 композиции с различными сценами из Библии, обрамленные гротесками.

Гротеск – вид художественного орнамента, использовавшийся в итальянском искусстве эпохи Возрождения. Заключается в комическом, фантастическом изображении причудливых существ, животных или растений. Росписи с гротеском всегда идут симметрично, по методу канделябра.

Лоджии, благодаря росписям, прозваны «Библией Рафаэля».

Коридор лоджии Рафаэля.

Лоджии Рафаэля сегодня

После проведенных реставрации лоджий испортился оригинальный вид фресок.

Невероятная красота росписей, близкая к оригиналу, сохранилась сегодня в Эрмитажном дворце Санкт-Петербурга. Это единственное место, где работа Рафаэля воспроизведена с детальной точностью.

По приказу Екатерины II в Дворцовом комплексе Санкт-Петербурга создана точная копия Лоджий Рафаэля, которую выполнил Джакомо Кваренги.


Однажды Екатерине II сильно нездоровилось. Взяв альбом с изображениями галереи дворца Папы в Ватикане, императрица восхитилась картинами.

И тут же повелела:

«Немедленно скопировать в натуральную величину эти своды, а также стены. И я даю обет святому Рафаэлю во что бы то ни стало выстроить эти лоджии и поместить в них копии. Так как непременно нужно, чтобы я видела, каковы они».


Где увидеть знаменитые фрески Рафаэля

Станцы и лоджии Рафаэля расположены в Апостольском дворце в Ватикане. Чтобы насладится уникальной работой художника, необходимо подняться на второй этаж дворца.

(Источник — micheletti patrick).

Как попасть в Музеи Ватикана

Вход в Музеи Ватикана реализуется по единому билету для всех посетителей.

Стоимость билетов:

  • 16 евро для взрослых;
  • 8 евро для студентов и пенсионеров;
  • детям до 6 лет бесплатно.

Забронировать билет в Ватиканские Музеи возможно онлайн, чтобы избежать длинных очередей. При покупке билетов онлайн отдадите дополнительно 5 евро к общей стоимости.

Время посещения Ватиканских Музеев
  1. С понедельника по субботу – с 9.00 до 18.00. Последний вход в 16.00.
  2. В воскресенье вход в музеи закрыт, за исключением последнего воскресенья месяца (вход свободный). Билеты на бесплатный день забронировать нельзя, только в составе экскурсии на итальянском и английском. Режим работы в этот день сокращённый – с 9.00 до 14.00, последний вход в 12.30.
Советы по посещению

Необходимо учитывать дресс-код по посещению Ватиканского дворца:

  • недопустим пляжный вид одежды;
  • одежда должна прикрывать плечи и колени.

Работа над росписью станцев и лоджий принесла большую славу Рафаэлю Санти. Художник выделился как основатель нового направления «римского классицизма».

Фрески изображают глубокие сюжеты со сценами из жизни и позволят окунуться в эпоху Высокого возрождения.

Невероятные лоджии и станцы Рафаэля в Ватикане подарят возможность прикоснуться ближе к прекрасному творчеству выдающегося живописца.

«Картины других художников можно назвать картинами, картины же Рафаэля — сама жизнь».

Джорджо Вазари

Рафаэль Санти и его работы в Риме и Флоренции > WowItaly

Пошлите друзьям лучик света из солнечной Италии 🙂

Рафаэль Санти (Raffaello Sancti) – один из трех титанов эпохи Высокого Возрождения наряду с Леонардо да Винчи и Микеланджело Буонаротти. Рафаэль был выдающимся живописцем, а также архитектором, гений которого выражался в особом умении синтезировать все достижения его современников. В его искусстве сочеталась мягкая грациозность и утонченность живописи Перуджино, загадочность портретов Да Винчи и глубина творческой мысли Микеланджело. 

Автопортрет Рафаэля Санти

Рафаэль родился 28 марта (или 6 апреля) 1483 г. в небольшом городе Урбино (регион Марке) в семье Джованни Санти, придворного живописца герцога Монтефельтро. С самого детства будущий гений эпохи Возрождения впитал тягу к прекрасному, а основы живописи перенял от собственного отца. Дом, где жила семья Рафаэля в Урбино, сохранился до сих пор. Сегодня в нем размещается музей – Дом Рафаэля

Если верить ряду источников, то отец отвез маленького Рафаэля в Перуджу и отдал в обучение к прославленному мастеру Пьетро Перуджино. А в возрасте всего лишь 17-ти лет Рафаэль сам состоялся как признанный художник. В одном из документов, датированных 1500 годом, о нем пишут уже как о мастере – магистре (magister).

К 1504 г. Рафаэль переселился во Флоренцию, которая в то время считалась самым лучшим местом для совершенствования живописной техники. Художник прожил во Флоренции 4 года (этот период творчества художника называется «флорентийским»), хотя периодически работал и в других близлежащих городах, прежде всего в Перудже и Урбино. Именно во Флоренции Рафаэль впервые познакомился с творчеством своих выдающихся современников – Леонардо да Винчи, Микеланджело Буонаротти, Фра Бартоломео. Вдохновленный их творчеством, Рафаэль постепенно оставит изящную манеру, перенятую от Перуджино, в пользу более мощных и монументальных форм. 

Рафаэль Санти. Где посмотреть его работы во Флоренции

Галерея Палатина (Палаццо Питти)

  • Портреты богатого торговца тканями из Перуджи Аньоло Дони и его жены Маддалены Дони
  • «Мадонна под балдахином», написанная Рафаэлем для алтаря церкви Санто-Спирито 
Мадонна под балдахином, 1508 г.
  • «Дама в покрывале» («Донна Велата»): как считается, натурщицей для этой картины была возлюбленная Рафаэля Форнарина 
  • «Мадонна в кресле» – одна из самых значительных картин Рафаэля, посвященных теме Мадонны. Здесь Богоматерь изображена юной хрупкой девушкой с необыкновенно нежным чарующим взглядом. 
Мадонна в кресле, 1513 г.
  • Портрет кардинала Томмазо Ингирами. Кардинал изображен в одеянии ученого, а не в кардинальской мантии. Взгляд его направлен вверх и в сторону. Прибегнув к этому приему, Рафаэль сумел скрыть косоглазие кардинала. 
Портрет Томмазо Ингирами, 1513 г.
  • «Видение Иезекииля» – одно из самых значительных произведений в собрании Палаццо Питти. Эта картина была написана Рафаэлем для дворянина из Болоньи. На картине Бог представлен плывущим по воздуху, в окружении ангелов и 4-х крылатых существ, которые символизируют 4 евангелистов (Марка, Иоанна, Матфея и Луку). Масштаб видения контрастирует с пейзажем внизу и самим Иезекиилем, который изображен крошечным человечком, выхваченным из тени ярким лучом света.  
Видение пророка Иезекииля, 1518 г.

Всего в коллекции галереи Палатина представлены 12 работ Рафаэля. 

Галерея Уффици

  • «Мадонна со щеглом» — картина Рафаэля, написанная во флорентийский период его творчества.
  • «Папа Лев X с двумя кардиналами» – один из лучших групповых портретов эпохи Возрождения. На картине изображен Папа Лев X с племянниками, кардиналами Джулио Медичи (будущий Климент VII) и Луиджи де Росси (справа). Портрет написан по случаю бракосочетания Лоренцо Медичи в 1518 г. Мать Лоренцо писала, что во время одного из застолий Лоренцо приказал поставить портрет на стол, за которым сидели гости – настолько он был реалистичным, что казалось, будто Папа и кардиналы лично почтили обед своим присутствием. 
Папа Лев X с двумя кардиналами, 1517-1518 гг.

Рафаэль Санти. Где посмотреть его работы в Риме

К концу 1508 года Рафаэль (возможно, по совету своего дальнего родственника архитектора Донато Браманте) переезжает в Рим, где поступает на службу к Папе Римскому Юлию II.  

Музеи Ватикана (Апостольский дворец)

В возрасте всего 25-ти лет Рафаэль получил довольно почетный и ответственный заказ от папы Юлия II на роспись комнат (станц) в Апостольском дворце.

Портрет Юлия II, 1511-1512 гг.

Юлий II категорически не желал жить в апартаментах своего предшественника Александра VI Борджиа, которого считал приспешником дьявола. Так как папские покои были украшены портретами и изречениями ненавистного ему Борджиа, Юлий II заказал себе новые апартаменты – станцы, этажом выше.  

Всего Рафаэль совместно с помощниками расписал 4 комнаты для Юлия II. Хотя многие поначалу были возмущены тем, что молодому выскочке в этих комнатах было позволено уничтожить росписи предшественников Кастаньо, Пьеро делла Франческа, Синьорелли, Перуджино, Содома и Перуцци, впоследствии станцы стали считаться одним из величайших шедевров Западного искусства. 

  • Станца делла Сеньятура / Stanza della Segnatura (Зал подписей, использовался для подписания и скрепления печатью важных документов) 

По мнению исследователей, именно эту комнату Рафаэль расписал практически полностью сам (в то время как росписи других залов, по мере увеличения заказов, он поручал также и своим помощникам). 

Фрески Рафаэля, которыми украшены стены станцы делла Сеньятура, — аллегорические изображения человеческой деятельности: «Афинская школа» — философия, «Диспута» — богословие, «Мудрость, умеренность и сила» — правосудие, «Парнас» — поэзия.

Самая знаменитая из них — «Афинская школа» (1509-1511 гг.), которая относится к главным шедеврам эпохи Возрождения. 

Афинская школа, 1511

Рафаэль представил античный мир философии, который считался идеалом для просвещенных людей эпохи Возрождения. На фреске изображена Академия, основанная Платоном в IV в. до н.э. Рафаэль, конечно, знал, что Академия располагалась под открытым небом, но решил поместить ее в величественном здании, которое должно было подчеркнуть значимость Античности как золотого века человеческой мысли.

Под арочными сводами воображаемого здания мы видим прославленных античных философов (и одновременно – прославленных современников самого Рафаэля, что подчеркивает преемственность эпох). Две центральные фигуры – Платон (внешне схожий с Леонардо да Винчи) и Аристотель. Сидящий на ступеньках Гераклит Эфесский напоминает Микеланджело, а в геометре Евклиде (лысом старце, вокруг которого столпились ученики) угадывается образ архитектора собора Святого Петра Донато Браманте. В правом нижнем углу на зрителей смотрит молодой юноша – так Рафаэль включил в фреску самого себя. 

  • Станца д’Элиодоро (Stanza d’Eliodoro) 

В этой зале наиболее примечательна фреска «Изгнание Элиодора из Храма»

Изгнание Элиодора из Храма, 1511-1512 гг.

Фреска изображает эпизод из Ветхого Завета. Элиодора, похитившего пожертвования из Храма, повергает ниц конь небесного воина. По центру расположена фигура молящегося первосвященника Онии. Не случайна фигура Юлия II (слева – старец в красной мантии). Она должна была воплощать упрочнение позиций церкви в тот момент, когда ее существованию угрожали внутренние противоречия и внешние враги.

Еще одна заслуживающая внимание фреска в станце д’Элиодоро – «Освобождение апостола Петра из темницы». Тема этой фрески была особенно дорога Юлию II: он очень чтил римскую церковь Сан-Пьетро-ин-Винколи, где хранятся кандалы апостола Петра. В этой церкви 30 лет спустя было воздвигнуто его надгробие, спроектированное Микеланджело. 

В левой верхней части композиции Рафаэль изобразил луну, частично скрытую облаками. Это одно из первых реалистичных изображений ночного неба в итальянском искусстве.

Освобождение апостола Петра из темницы, 1512-1513 гг.

В двух других станцах (станца Константина и станца дель Инчендио ди Борго) работали преимущественно ученики Рафаэля по эскизам, оставшимся после его смерти. 

Музеи Ватикана (Пинакотека)

Пинакотека Ватикана – коллекция произведений живописи от Средневековья до XIX века. Целый зал Пинакотеки посвящен произведениям Рафаэля. Здесь выставлены такие картины, как «Мадонна ди Фолиньо» (1511 г.), «Коронование Марии» (1502—1504 гг.), «Мадонна с младенцем и святыми» (1533—1535 гг.), а также гобелены, сделанные по эскизам Рафаэля для Сикстинской капеллы. Здесь же находится и последняя картина, написанная Рафаэлем перед своей смертью, – «Преображение».

Преображение Господне, 1520 г.Пинакотека Ватикана, зал Рафаэля

Собор Святого Петра

В 1514 году Юлий II назначил Рафаэля архитектором собора Святого Петра, поручив разработать проект реконструкции. Собор начал строить в 1506 г. архитектор Браманте, избравший форму греческого (равностороннего) креста. После смерти Браманте работы ненадолго возглавил Рафаэль, который вернулся к более традиционной для католичества форме латинского креста. И хотя проект реконструкции после его смерти был изменен, все же Рафаэля тоже можно отнести к сонму архитекторов, работавших над созданием одного из величайших зданий христианского мира.  

Церковь Санта-Мария-дель-Пополо 

Помимо Римских пап Юлия II и Льва X, главным меценатом Рафаэля в Риме был крупный банкир Агостино Киджи (его банк имел более 100 филиалов по всей Италии и за границей). Архитектура Рафаэля практически не дошла до наших дней (спроектированные им здания были либо перестроены, либо разрушены), хотя при жизни Рафаэля его архитектурный талант довольно высоко оценивался. Тем интереснее созданная по проекту Рафаэля погребальная капелла Агостино Киджи в церкви Санта-Мария-дель-Пополо, сохранившаяся до наших дней.

Капелла богато украшена живописью, скульптурами, мозаикой. К сожалению, ни сам Рафаэль, ни Агостино Киджи не дожили до завершения работ. Капелла была завершена уже в XVII в. гением барокко Джованни Лоренцо Бернини. 

Капелла Киджи и «дьявольская дыра» на полу капеллы упоминаются в романе Дэна Брауна «Ангелы и Демоны». 

Церковь Санта-Мария-дель-Пополо входит в маршрут экскурсии «Вечный город и магия кино». Для заказа пишите => [email protected], +7 910 476 3433 (WhatsApp)

Галерея Боргезе

На втором этаже галереи Боргезе находится картина «Снятие с креста» – раннее творение Рафаэля, написанное им в молодом возрасте. Первоначально она находилась в церкви Сан-Франческо в Перудже. По приказу папы Павля V Боргезе группа мужчин под покровом ночи проскользнула в церковь и выкрала картину. В итоге она стала одной из ключевых в коллекции его племянника Шипионе Боргезе.

Снятие с креста, 1508 г.

Галерея Дориа-Памфили (Galleria Doria Pamphilj)

Галерея Дориа-Памфили – это частная картинная галерея, расположенная в палаццо Дориа-Памфили на виа дель Корсо (в другом крыле здания до сих пор проживает княжеская семья Дориа-Памфили). В галерее представлены работы итальянских и зарубежных мастеров, в том числе Караваджо, Тинторетто, Рубенса. Есть здесь и картина Рафаэля – двойной портрет венецианского дипломата Андреа Наваджеро и гуманиста и поэта Агостино Беззано. 

Двойной портрет Андреа Наваджеро и Агостино Беззано, 1516

✅Национальная галерея старинного искусства (Galleria Nazionale d’Arte Antica)

В Национальной галерее старинного искусства в палаццо Барберини находится «Форнарина», один из самых известных светских портретов Рафаэля. Историки искусства считают, что на портрете изображена возлюбленная Рафаэля Маргарита Лути, известная как Форнарина (т.е. «дочь булочника»). Считается, что после одного такого страстного визита к Форнарине у художника поднялась высокая температура, и он скоропостижно умер в возрасте 37 лет. 

Форнарина, 1518-1519 гг.

Говорили, что Форнарина была возлюбленной Рафаэля, хотя не доказано, существовала ли эта женщина в реальности. Интересно, что продолжительное время Рафаэль был обручен с племянницей своего друга и покровителя, могущественного кардинала Довицци ди Биббиены. Мария Биббиена так долго ждала свадьбы с Рафаэлем, что умерла раньше, чем это произошло. По иронии судьбы Рафаэль умер вскоре после нее, в возрасте всего 37 лет и в день своего рождения 6 апреля. И Рафаэль, и Мария похоронены рядом в римском Пантеоне

Гробница с прахом Рафаэля Санти в римском Пантеоне. Эпитафия на гробнице гласит: «Здесь покоится великий Рафаэль, при жизни которого природа боялась быть побеждённой, а после его смерти она боялась умереть»

Церковь Санта-Мария-делла-Паче (Santa Maria della Pace)

В крошечной церкви, находящейся недалеко от площади Навона, обратите внимание на часовню справа. Здесь можно увидеть фреску «Сибиллы (прорицательницы) и ангелы», написанную Рафаэлем под вдохновением росписей Микеланджело в Сикстинской капелле. Фреска создана для капеллы Киджи – всё того же Агостино Киджи, богатого банкира и мецената.

Церковь Санта-Мария-делла-ПачеCибиллы и ангелы, 1514 г.

Церковь Сант-Агостино (Sant’Agostino)

Церковь Сант-Агостино, известная тем, что в старину большую часть прихожанок составляли женщины пониженной социальной ответственности, тоже находится недалеко от площади Навона. В церкви находятся работы Караваджо и Сансовино, а также капелла, спроектированная Бернини. На третьем столбе по правую руку находится фреска Рафаэля «Пророк Исайя», в которой тоже чувствуется влияние Микеланджело на молодого художника. 

Фреска Пророк Исайя в церкви Сант-Агостино

Вилла Фарнезина в районе Трастевере

По заказу банкира Агостино Киджи Рафаэль наряду с другими выдающимися художниками участвовал в оформлении его строящейся виллы. Впоследствии вилла получила название Фарнезина по имени семейства Фарнезе, купившего эту виллу в 1579 г.

Вилла Фарнезина

Многие работы Рафаэля для виллы Фарнезина были позже закончены его учениками, но фреска «Триумф Галатеи» была полностью выполнена лично художником. Согласно мифу, Галатея была прелестной морской нимфой, влюбленной в Акида-Ациса, сына лесного бога Пана. Влюбленный в Галатею, но отвергнутый нимфой сицилийский циклоп Полифем подстерег Акида и убил его. Галатее не оставалось ничего другого, как превратить своего возлюбленного в прекрасную речку.

Рафаэль не стал описывать эти драматические события, а остановился на моменте триумфа любви. Галатея предстает перед нами в окружении различных морских существ – гиппокампов, тритонов, дельфинов (больше напоминающие хищных существ).

Триумф Галатеи, 1512 г.

Также для виллы Агостино Киджи Рафаэль написал фрески на другие мифологические темы.

Свадебный пир Амура и Психеи, 1518-1519 гг.

Вилла Мадама (в нескольких км к северу от Ватикана)

Вилла Медичи (переименованная позднее в виллу Мадама) строилась по заказу кардинала Джулио Медичи, кузена Папы Льва X. Позднее Джулио Медичи сам стал Папой, приняв имя Климента VII. Проект был поручен Рафаэлю. Строительство началось в 1518 г., а в 1520 г. Рафаэль умер. При его жизни успели построить только одно крыло и начать отделочные работы в лоджии, ведущей в сад. Лоджия Рафаэля на вилле Мадама – великолепный пример интерьера в стиле эпохи Возрождения. 

Лоджия Рафаэля, 1520 г.

*Одну из самых знаменитых работ Рафаэля «Сикстинская мадонна» можно посмотреть в Германии в Дрезденской картинной галерее. Одно время эта картина была самой знаменитой в мире во многом благодаря той огромной сумме, которую за нее заплатил Фридрих III Август Саксонский. Король Саксонии приобрел эту работу Рафаэля у церкви Святого Сикста в Пьяченце. Именно поэтому Мадонна называется Сикстинской и известна именно под этим именем, хотя ее истинное название «Мадонна с младенцем и со святыми Сикстом и Варварой» (в этой церкви хранятся их мощи).

Из всех изображений Мадонны, когда-либо написанных Рафаэлем, эта Мадонна – самая величественная и единственная, изображенная в полный рост и почти в натуральную величину. 

Сикстинская Мадонна, 1512-1513 гг. (Дрезденская картинная галерея)

Больше интересных статей об Италии:


Пошлите друзьям лучик света из солнечной Италии 🙂

Станцы Рафаэля Санти в Ватикане и интересные цифры о великом художнике

Станцы Рафаэля. Великое наследие

Одна из главных достопримечательностей Рима, входящих в
музейный комплекс Ватикана, включает в себя четыре комнаты,
расписанные великим художником вместе с его талантливыми
учениками в период с 1508 по 1524. «Станцы Рафаэля» в переводе
с итальянского языка обозначает «комнаты Рафаэля» (la stanza-комната).


«Христос вручает Св. Петру ключи от рая». Рафаэль Санти. 1515

Одной из первых и самых масштабных работ Рафаэля Санти
в Риме стала художественная роспись папских апартаментов.


«Портрет Папы Юлия II» Рафаэль Санти. 1512

Джулиано делла Ровере, будучи избранным Папой Римским под
именем Юлия II, отказался использовать в качестве личной резиденции
апартаменты, где ранее проживал Папа Александр VI Борждия.


Отделение суши от воды. Фреска лоджии Рафаэля
дворца понтифика в Ватикане. 1519

Юлий II выбрал несколько просторных комнат на втором этаже
Апостольского дворца и нанял известных художников для работы
над декоративным оформлением помещений. Среди привлеченных
мастеров был Браманте, Бальдассаре Перуцци, Лоренцо Лотто,
и даже Пьетро Перуджино - один из первых учителей Рафаэля.


Святой Павел проповедует в Афинах. Рафаэль Санти. 1515

Кстати, роспись потолка одной из комнат, над которой работал
Перуджино, настолько не пришлась по душе Понтифику, что тот, едва
увидев работу мастера, приказал ее немедленно смыть. Таким же образом
Юлий II не оценил и старания других привлеченных художников.


Встреча Иакова с Рахилью. Фреска лоджии Рафаэля второго
этажа дворца понтифика в Ватикане. 1519

По свидетельствам Вазари, именно Браманте, будучи на тот
момент главным архитектором базилики Святого Петра, посоветовал
пригласить молодого и малоизвестного Рафаэля для выполнения
поставленной задачи. Удовлетворенный первыми итогами работы
талантливого художника, Юлий II целиком и полностью доверил
Санти роспись апартаментов, приказав полностью удалить
работы предыдущих мастеров.


Станца делла Сеньятура. Фреска Парнас. Фрагмент
Аполлон и музы. Рафаэль Санти. 1511

Станца делла Сеньятура

Название помещения происходит от располагавшегося
выше Суда Святого Престола, именовавшегося «Сигнатура
Правосудия и Милости». На протяжении долгих лет этот зал
использовался Папой для проведения разного рода собраний.


«Триумф Галатеи». Рафаэль Санти. 1517

«Станца делла Сеньятура» была первой комнатой, над которой
работал Рафаэль. Роскошные росписи, украшающие стены
помещения, представляют собой аллегорические изображения
богословия, философии, юриспруденции и поэзии, составляющие,
по мнению автора, основу человеческого общества.


«Станца делла Сеньятура. Фреска Парнас. Фрагмент - Сафо» 1511

Любовь и доброта рождается вместе с религией, философия дает
человеку разум, красоту дарит поэзия и искусство, а справедливость
может восторжествовать благодаря правосудию. Такая тематика
декоративного оформления помещения наводит на мысль о том,
что изначально здесь предполагалось разместить либо рабочий
кабинет Понтифика, либо же его личную библиотеку, даже если
никаких документальных подтверждений этому не найдено.


Станца д’Элиодоро. Фреска «Изгнание Элиодора
из храма». Рафаэль Санти. 1514

Станца ди Элиодоро

В 1511 году, закончив роспись первой комнаты, Рафаэль приступил
к созданию эскизов для фресок следующего помещения,
предназначавшегося для папских аудиенций.


«Станца д’Элиодоро. Фреска Освобождение Святого
Петра. Фрагмент - Ангел выводит Святого Петра» 1514

В это время Папа Юлий II как раз вернулся в Рим после
разрушительной военной компании против французов, которая
закончилась для Святого Престола потерей Болоньи и создала
угрозу вторжения иностранных войск на полуостров.


«Станца д’Элиодоро. Роспись потолка зала
дворца понтифика в Ватикане» 1514

Политическая нестабильность подтолкнула Рафаэля на создание
цикла фресок, повествующих о защите, которую Господь может дать
через христианскую веру и Церковь. Представленные сюжеты
рассказывают о некоторых исторических событиях и связанных с ними
произошедших чудесах. Роспись «Комнаты Элиодоро»
продолжалась в период с 1511 по 1514 года.


«Сон Иакова (Лестница Иакова). Фреска лоджии
Рафаэля дворца понтифика в Ватикане» 1519

Станца дель Инчендио ди Борго

Последняя из четырех комнат, в декоративном оформлении которой
Рафаэль принимал непосредственное участие. Большую часть работ
по художественной росписи зала маэстро доверил своим ученикам,
в числе которых были Джулио Романо, Джованни Франческо Пэнни,
Джованни да Удинэ и некоторые другие.


«Падение Иисуса на пути к Голгофе». Рафаэль Санти. 1517

Сам же он занимался реализацией других проектов, в частности,
масштабным проектом строительства базилики Святого Петра,
будучи назначенным на должность главного архитектора собора.


Рафаэль Санти. «Святое семейство со святыми Елизаветой
и Иоанном (Мадонна Каниджиани). Фрагмент» 1508

«Станца дель Инчендио ди Борго» предназначалась для проведения
обедов. Сюжеты, взятые за основу композиций фресок, имеют
отношение к реальным событиям из истории Святого Престола.


«Мадонна под балдахином». Рафаэль Санти. 1507

Работу над созданием эскизов для обеденного зала Рафаэль начал
в 1513 году, вскоре после коронации Папы Льва X. Восхищаясь более
ранними работами молодого художника, Понтифик пожелал увидеть
на стенах помещения цикл фресок, рассказывающих о наиболее
значимых событиях из жизни его предшественников,
в частности, Папы Льва III и Папы Льва IV.


«Пожар в Борго. Станца дель Инчендио ди Борго». Рафаэль Санти. 1514

Наиболее значимой фреской третьей Станцы, является «Пожар в Борго»
(Incendio di Borgo), от названия которой произошло и название самой
комнаты. Фреска повествует о событиях середины IX века, когда
в Риме произошел сильнейший пожар.


«Станца дель Инчендио ди Борго. Пожар в Борго. Фрагмент» 1514

Район Борго (так называется территория возле базилики
Святого Петра) практически полностью была охвачена огнем.
Папа Лев IV, послав благословение римскому народу, сумел
чудным образом остановить стихию и тем самым
спасти население города.


«Портрет папы Льва Х с кардиналами Джулио Медичи
и Луиджи Росси. Фрагмент» 1518

Зал Константина

Четвертой и последней комнатой знаменитых папских
апартаментов является «Зал Константина». Роспись комнаты
была заказана Рафаэлю в 1517 году, однако великий маэстро
успел подготовить лишь эскизные рисунки. Рафаэль умер
в 1520 году в возрасте 37 лет.


«Исаак и Ребекка скрываются от Авимелеха. Фреска
лоджии Рафаэля дворца понтифика в Ватикане». 1519

Фрески были выполнены учениками знаменитого художника
- Джулио Романо, Джованни Франческо Пэнни, Раффаэллино
дель Коллэ и Перин дель Вага - в период с 1520 по 1524 года.
Потолок зала обрел росписи несколько позже, над их созданием
трудился сицилийский художник Томмасо Лаурэти.


«Лоджия кардинала Бибиена, фрески лоджии третьего
этажа дворца понтифика в Ватикане» 1516

Коротко - Рафаэль в цифрах.

Цифры, конечно, не объяснят, почему перед Рафаэлем
одинаково благоговели понтифики, монархи и простолюдины.
Но помогут осознать, сколько всего успел за свою недолгую
жизнь этот удивительный художник.

1. 25 лет было Рафаэлю, когда он стал официальным
художником папского двора.


«Станца д’Элиодоро. Фреска Месса в Больсене.
Фрагмент - папа Юлий II» 1514

2. 13 аркад, расписанных 52 фресками на библейские сюжеты,
возвели во внутреннем дворе Ватикана по проекту и эскизам Рафаэля.
Эти лоджии имеют неофициальное название «Библии Рафаэля».


«Нахождение Моисея или Спасение Моисея из воды.
Фреска лоджии второго этажа дворца понтифика в Ватикане». 1519.

3. 20 художников, расписывавших парадные комнаты папского
дворца, уволил понтифик Юлий II, после того как увидел работу
Рафаэля «Афинская школа». В дальнейшем «ватиканские станцы»
(от итал. stanza - комната) расписывали уже Рафаэль и его ученики.
К слову, среди уволенных был один из первых учителей
Рафаэля - Пьетро Перуджино.


Афинская школа. Фреска Станца делла Сеньятура
музея Ватикана. Рафаэль Санти. 1511

4. 56 фигур можно насчитать на фреске «Афинская школа».
В их числе древнегреческие философы, многим из которых Рафаэль
придал черты своих современников. Так, например, Платон похож
на Леонардо да Винчи, Гераклит напоминает Микеланджело,
а художник Апеллес - самого Рафаэля.


«Большая Мадонна Каупера» 1508

5. Более 40 мадонн написал Рафаэль за свою недолгую,
но удивительно плодотворную жизнь.


Сикстинская мадонна (фрагмент с мнимым пальцем)

6. Шесть пальцев, согласно распространенной версии, имеет на правой
руке папа римский Сикст II, изображенный Рафаэлем на картине
«Сикстинская мадонна». Если присмотреться, становится видно, что
«шестой палец» - это часть внутренней стороны ладони. Но
любители выискивать тайные символы продолжают настаивать,
что Рафаэль таким образом подчеркивает, что это именно
епископ Рима святой Сикст (то есть, шестой).


«Портрет Биндо Альтовити» 1515

7. Два года вел переговоры о покупке «Сикстинской мадонны» у
монастыря в Пьяченце курфюрст Саксонии Август III. В те годы
картина еще не была столь известна,но Август хотел заполучить
в коллекцию «хоть какого-нибудь» Рафаэля. Монастырь заломил
небывалую для тогдашнего арт-рынка цену в 25 тысяч римских скуди.


«Двойной портрет. Автопортрет с другом (с Джулио Романо?)» 1517

Когда стороны уже договорились о цене, в дело вмешался
герцог Пармы, который был решительно против вывоза картины
из Италии. Августу пришлось задействовать дипломатические
связи. В конце концов, сделку одобрил сам папа римский, и в
1754 году мадонна прибыла в Дрезден. Согласно легенде, когда
картину вносили в резиденцию курфюрста, тот со словами
«дорогу великому Рафаэлю!», сам подвинул свой трон.


Сикстинская Мадонна. Рафаэль Санти. 1513

8. Целый час простоял (вернее, просидел на софе) в 1821 году в
Дрезденской галерее перед «Сикстинской мадонной» Василий
Жуковский. Столько времени ему понадобилось,чтобы испытать
катарсис и придумать формулировку «гений чистой красоты», которая
станет позднее знаковой уже в исполнении Пушкина.

«Я ясно начал чувствовать, что душа распространяется;
какое-то трогательное чувство величия в нее входило;
неизобразимое было для нее изображение, и она была там,
где только в лучшие минуты жизни быть может. Гений чистой
красоты был с нею». - описывал Жуковский пережитый опыт.


Автопортрет. Рафаэль Санти. 1506 год

9. Десять лет «Сикстинская мадонна» находилась в СССР.
В мае 1945-го советские военные обнаружили ее вместе с
другими картинами в заброшенной каменоломне в 30 километрах
от Дрездена. После войны картина хранилась в запасниках
Пушкинского музея. В 1955-м «Сикстинскую мадонну» показали
московской публике, после чего она и другие шедевры дрезденского
собрания были переданы властям ГДР.


Мадонна с рыбой. Рафаэль Санти. 1514

11. 3000 золотых - за такую сумму, согласно популярной легенде,
Рафаэль выкупил свою римскую возлюбленную Форнарину у ее
отца - пекаря Франческо Люти. Форнарина была постоянной натурщицей
Рафаэля, большинство исследователей сходятся в том, что она
послужила прототипом «Сикстинской мадонны» и других женских
образов, созданных художником в римский период.


«Алтарь Бальони. Пределла Богословские
добродетели». Рафаэль Санти 1507

12. 136,57 метров от пола базилики до верхушки венчающего
креста - такова высота купола собора святого Петра в Ватикане.
Это самый высокий купол в мире. Рафаэль был назначен главным
архитектором собора в 1514 году.


Голова молодого апостола. Эскиз к картине
«Преображение» Рафаэль Санти. 1519

13. За 29 721 250 фунтов стерлингов был продан с
аукциона Sotheby’s рисунок Рафаэля «Голова молодого апостола»
к картине «Преображение».


«Преображение» Рафаэль Санти. 1520

14. 500 000 000 евро - страховая стоимость 11 работ,
экспонировавшихся в 2016 году в ГМИИ им. А. С. Пушкина
на выставке «Рафаэль. Поэзия образа».

15. 500 000 итальянских лир - именно на этой банкноте
цитируются изображения Рафаэля


«Суд Соломона. Фреска лоджии Рафаэля дворца
понтифика в Ватикане». 1519

16. По крайней мере, 6 раз посылал папа римский Лев X справляться
о здоровье Рафаэля во время его болезни, длившейся 15 дней.


Рафаэль Санти. «Святой Георгий и Дракон» 1506

17. 37 лет было Рафаэлю, когда он умер в Риме в 1520 году.
Современные исследователи полагают, что смерть могла
наступить в результате лихорадки, которой художник
заразился, посещая раскопки.


Рафазль Санти. «Святая Екатерина Александрийская» 1507

Хотя современник художника Джорджо Вазари свидетельствует,
что Рафаэль умер «после времяпрепровождения еще
более распутного, чем обычно».

Титульная картина: «Папа Григорий Девятый утверждает
декреты. Фрагмент фрески Станца делла Сеньятура». 1511

Источник: artchive.ru + дополнения


Юлий II | папа | Британника

Юлий II , оригинальное имя Джулиано делла Ровере , (родился 5 декабря 1443 года, Альбисола, Республика Генуя - умер 21 февраля 1513 года, Рим), величайший покровитель искусства папской линии (годы правления 1503–15013 гг.) ) и один из самых могущественных правителей своего времени. Хотя он руководил военными усилиями по предотвращению французского господства в Италии, Юлиус наиболее важен для его тесной дружбы с Микеланджело и для его покровительства другим художникам, включая Браманте и Рафаэля.Он заказал Микеланджело «Моисей» и картины в Сикстинской капелле и фрески Рафаэля в Ватикане.

Ранние годы

Джулиано был сыном обедневшего Рафаэлло делла Ровере, единственного брата папы Сикста IV. В 1468 году он стал францисканцем, а в 1471 году Сикст IV сделал его кардиналом. В этом кабинете Джулиано проявил все атрибуты алчности и развращенности бессовестного принца эпохи Возрождения. Папа пожаловал ему шесть епископств во Франции и три в Италии, а также множество богатых аббатств и бенефициаров.Кардинал, которого не интересовали духовные занятия, стал выдающимся покровителем искусств. Он изображен со своими подопечными на великолепной фреске Мелоццо да Форли «Сикст IV» в музее Ватикана.

После смерти Сикста IV, для которого Джулиано заказал Антонио Поллайуоло бронзовую гробницу, ныне находящуюся в Ватиканском гроте Святого Петра, кандидат кардинала, слабый Иннокентий VIII, был избран путем подкупа. Когда Родриго Борджиа, избранный папой Александром VI в 1492 году, планировал убийство Джулиано, Джулиано бежал в 1494 году ко двору французского Карла VIII.Он сопровождал французского короля в его походе на Неаполь в надежде, что Карл также свергнет Александра VI. Сопровождав Карла во время его вынужденного возвращения во Францию, Джулиано принял участие во вторжении Людовика XII в Италию в 1502 году. Александр VI дважды пытался его схватить.

После смерти папы Борджиа в 1503 году Джулиано вернулся в Рим, пробыв 10 лет в изгнании, и после непродолжительного понтификата Пия III, при щедрой помощи Симонии, был избран папой Юлием II в октябре 1503 года.Сразу после своего избрания он постановил, что все будущие выборы симонического папы будут недействительными и подлежат наказанию.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишись сейчас

Политическая деятельность

Юлий II считал главной задачей своего понтификата восстановление Папской области, которая была разрушена Борджиа. Значительные его части были присвоены Венецией после смерти Александра VI. В качестве первого шага в качестве папы Юлий покорил Перуджу и Болонью осенью 1508 года.Затем, в марте 1509 года, он присоединился к Камбре - антивенецианскому союзу, сформированному в декабре 1508 года между Людовиком XII, который тогда правил Миланом, императором Максимилианом I и Фердинандом II Испанским, который был королем Неаполя с 1503 года. Войска лиги победили Венецию в мае 1509 года возле Кремоны, и Папская область была восстановлена.

Юлий II, современный медальон; в коллекции монет Библиотеки Ватикана

Леонард фон Мэтт

Став выразителем итальянского национального самосознания, Юлий II предложил изгнать французов из Италии, но его вторая война, длившаяся с сентября 1510 по май 1511 года, не увенчалась успехом.Несколько кардиналов перешли на сторону Людовика XII и созвали раскольнический совет, на что Юлий ответил созывом пятого Латеранского собора. После заключения союза с Венецией и Фердинандом II Испании и Неаполя в октябре 1511 года, он открыл собор в мае 1512 года в Латеранском дворце. Людовик XII нанес поражение войскам альянса в Равенне в апреле 1512 года, но ситуация изменилась, когда на помощь папе были отправлены швейцарские войска. Территории в северной Италии, оккупированные французами, восстали, французы покинули страну, а Папская область была увеличена за счет приобретения Пармы и Пьяченцы.Ближе к концу своей жизни он с беспокойством наблюдал за заменой французского языка испанскими усилиями по достижению господства в Италии. Юлий II был спасителем Италии.

Меценат

Непреходящее влияние жизни Юлия II проистекало из его дара вдохновлять на великие художественные творения. Его имя тесно связано с именами таких великих художников, как Браманте, Рафаэль и Микеланджело. Обладая богатством дальновидных идей, он способствовал их творчеству. Следуя общему плану, он добавил много прекрасных зданий в Рим и заложил фундамент в музее Ватикана для самой большой в мире коллекции древностей.Среди бесчисленных итальянских церквей, которые извлекли выгоду из его поощрения искусства, была Sta. Мария дель Пополо в Риме, для которого он поручил Андреа Сансовино создать гробницы для ряда кардиналов и Пинтуриккьо, чтобы нарисовать фрески в апсиде. Донато Браманте стал архитектором укреплений Юлиуса в Лацио, двух галерей, образующих двор Бельведера, и других зданий Ватикана. Около 1503 года Папа задумал построить новую базилику Святого Петра, первую модель которой создал Браманте.Его фундамент был заложен 18 апреля 1506 года.

Дружба Папы с Микеланджело, начавшаяся в 1506 году, продолжалась, несмотря на периодические напряжения, налагаемые на их отношения двумя слишком похожими личностями. Их отношения были настолько близки, что Папа фактически стал интеллектуальным соратником Микеланджело. Из гробницы Юлия был закончен только «Моисей» в церкви Сан-Пьетро-ин-Винколи в Риме; Папа, однако, похоронен не там, а в соборе Святого Петра вместе с останками Сикста IV.Знаменитая бронзовая статуя Папы для церкви Сан-Петронио в Болонье, построенная в 1508 году, была разрушена в 1511 году. В 1508 году Юлий уговорил Микеланджело начать свои росписи на потолке Сикстинской капеллы, которые были открыты в Октябрь 1512 г. Картины, которые представляют собой кульминацию западного искусства, по форме и замыслу были продуктом художественного симбиоза Микеланджело и Папы.

К 1509 году Рафаэль, представленный Юлию, начал свои шедевры для Папы, фрески в трех залах Ватикана.Духовные ссылки на личность и понтификат Юлия II очевидны в одной из комнат (Stanza della Segnatura), где земная и небесная мудрость сопоставляются в «Афинской школе» и «Disputa», а красота творчества представлен в «Парнасе». Тема другой комнаты (Stanza d’Eliodoro), которую можно было бы назвать трансцендентной «политической» биографией Папы, все же более личная. «Изгнание Гелиодора из храма» символизирует изгнание французов и покорение всех врагов церкви, а Юлий II изображен свидетелем этой сцены со своего переносного трона.С этим тесно связано «Освобождение святого Петра», в котором свет и тьма символизируют исторические события понтификата. Третья большая фреска в этой комнате, «Месса Больсены», изображает Папу, пребывающего на коленях, а не восседающего на троне, в ознаменование его почитания corporale (ткань для причастия) Больсены в соборе Орвието. В дополнение к этим фресковым портретам в галерее Уффици во Флоренции есть один из шедевров портретной живописи Рафаэля, который показывает Папу не в виде победоносного Моисея, вскакивающего на ноги, как его изобразил Микеланджело, а в образе смирившегося. задумчивый старик в конце жизни, полной приключений и боевых действий.Рисунок Папы Римского, сделанный Микеланджело в галерее Уффици, приближается к нему по качеству.

Как кардинал Юлий II стал отцом по крайней мере одной внебрачной дочери Феличе. Он сделал четырех членов семьи Делла Ровере кардиналами, только один из которых достиг какого-то значения. От брака единственного брата Папы, Джованни, с дочерью и наследницей герцога Федериго Монтефельтро произошли герцоги Урбино.

Папа мудро пополнил церковные сокровища. Хотя в нем было мало священника, до конца его волновало только величие церкви.Он желал величия папе, а не папе, и он желал мира в Италии. Швейцарский историк Якоб Буркхардт называл его «спасителем папства», потому что Александр VI серьезно поставил под угрозу его существование ради интересов своей семьи.

Папа, художник и динамика социального положения в Stanza della Segnatura на JSTOR

Афинская школа Рафаэля получила большое внимание в современной науке, но мало внимания уделялось анонимным фигурам классической красоты, которые разбросаны не только на этой конкретной картине, но и в Диспуте, картине на противоположной стене строфы. .В этой статье основное внимание будет уделено трем таким фигурам Афинской школы, которые расположены в левой части картины. Трое, младенец, мальчик и молодой человек, отличаются от всех остальных анонимных фигур в этой части картины тем, что у них головы повернуты вправо и они смотрят прямо на зрителя. Они будут рассматриваться как группа, которая могла преследовать две цели, каждая из которых связана с политическими нарративами. Первой целью было подчеркнуть образ и значение папы - Юлия II; второй - привлечь внимание к автопортрету художника и его социальным планам.Их расположение вместе основано на своеобразной композиции, прецедент которой есть во флорентийской росписи.

Renaissance Studies - это многопрофильный журнал, который публикует статьи и выпуски документов по всем аспектам истории и культуры эпохи Возрождения. Статьи охватывают историю, искусство, архитектуру, религию, литературу и языки Европы того периода. Издания важных документов выходят на языках оригинала с введением, текстовым аппаратом, примечаниями и (иногда) переводами документов и источников на английский язык.Журнал также содержит обширный раздел рецензий на книги и часто иллюстрированные обзоры крупнейших мировых выставок.

Wiley - глобальный поставщик контента и решений для рабочих процессов с поддержкой контента в областях научных, технических, медицинских и научных исследований; профессиональное развитие; и образование. Наши основные предприятия выпускают научные, технические, медицинские и научные журналы, справочники, книги, услуги баз данных и рекламу; профессиональные книги, продукты по подписке, услуги по сертификации и обучению и онлайн-приложения; образовательный контент и услуги, включая интегрированные онлайн-ресурсы для преподавания и обучения для студентов и аспирантов, а также для учащихся на протяжении всей жизни.Основанная в 1807 году компания John Wiley & Sons, Inc. уже более 200 лет является ценным источником информации и понимания, помогая людям во всем мире удовлетворять свои потребности и воплощать в жизнь их чаяния. Wiley опубликовал работы более 450 лауреатов Нобелевской премии во всех категориях: литература, экономика, физиология и медицина, физика, химия и мир. Wiley поддерживает партнерские отношения со многими ведущими мировыми обществами и ежегодно издает более 1500 рецензируемых журналов и более 1500 новых книг в печатном виде и в Интернете, а также базы данных, основные справочные материалы и лабораторные протоколы по предметам STMS.Благодаря растущему предложению открытого доступа, Wiley стремится к максимально широкому распространению и доступу к публикуемому нами контенту и поддерживает все устойчивые модели доступа. Наша онлайн-платформа, Wiley Online Library (wileyonlinelibrary.com), является одной из самых обширных в мире междисциплинарных коллекций онлайн-ресурсов, охватывающих жизнь, здоровье, социальные и физические науки и гуманитарные науки.

Ошеломляющее художественное наследие Папы Юлия II

Папа Юлий II, урожденный Джулиано делла Ровере, дошел до нас как «Папа-воин».На это есть веская причина: его понтификат, который длился с 1503 по 1513 год, был динамичным и часто устрашающим блокбастером эпохи Возрождения. В 2011-2013 годах телеканал Showtime стал хитом сериала «Борджиа». Это может повториться с Юлием, преемником Александра VI (Родриго Борджиа).

Понтификат Юлия известен своими достижениями в области внутренней, внешней политики и военного дела, а также укреплением папской власти. Он был грозным человеком действия, возглавлял свои армии и вел войска в битву.Были большие победы и тяжелые поражения. Как сказал один венецианский посол, Юлий считал себя «повелителем и мастером мировой игры». Именно Юлий издал разрешение, позволяющее будущему Генриху VIII жениться на Екатерине Арагонской.

Но являются ли именно политические и военные события его правления тем, что Юлий наиболее интересен нам сегодня, или нам, возможно, стоит поискать его прочное наследие где-нибудь в другом месте? Несомненно, это его вклад в искусство Высокого Возрождения, который сохраняется.Он был одним из самых важных меценатов в истории европейского искусства. Именно его поразительно амбициозное и успешное покровительство искусству и архитектуре чаще всего затрагивает нашу жизнь сегодня. (И дело Генриха VIII.)

Почти немыслимо представить церковное наследие без Юлия. Это спорная точка зрения? Этого не должно быть; это уж точно не новый. Современники это видели, и Вазари называл его «покровителем гения». Юлий-генерал основал швейцарскую гвардию, но Юлий-благодетель поручил Микеланджело разработать их униформу.

Его наследие навсегда связано с наследием трех гениев искусства: Браманте, Микеланджело и Рафаэля. Из этого триумвирата Юлий заказал Бельведер, так называемую «гробницу Юлия», начало нового собора Святого Петра, потолок Сикстинской капеллы и Ватиканский стан. Эти работы - краеугольные камни истории искусства. Все три художника откликнулись на энергию и повестку дня - вызов - Юлиуса.

Если мы на мгновение закроем глаза на эти самые известные работы и посмотрим только на апсиду церкви Санта-Мария-дель-Пополо в Риме, мы действительно начнем понимать суть.Его спроектировал Браманте, хранилище расписал Пинтуриккио, гробницы вырезал Андреа Сансовино, а витражи сделал французский художник Гийом де Марсийя. Все под Юлием.

Если, как многие полагают, это было величайшее созвездие художников, когда-либо работавших на одного мецената в одно и то же время, тогда, как памятно написал историк искусства Говард Хиббард около 40 лет назад, мы действительно должны «приветствовать Юлиуса как самого проницательного, как также как самый удачливый покровитель, которого когда-либо знал мир ».

В Браманте Юлиус нашел архитектора, который воплотил в жизнь свои архитектурные замыслы. Его заказ 1503 года для Cortile del Belvedere был самым амбициозным архитектурным проектом со времен античности. Дизайн ссылается и переосмысливает культурные и архитектурные формы, невиданные в Риме со времен античности, и, таким образом, создает новые формы, которые можно подражать: в нем должен был разместиться первый архитектурный сад, первый постоянный театр и первый музей с тех пор. Он опирался на имперские руины, такие как древний ипподром на Палатине, а для нового берега лоджий - на Септизодиум на Палатине.

Восстановление собора Святого Петра было задумано как заявление о месте папства Юлия в ходе всемирной истории. Браманте заявил, что хочет поставить купол Пантеона над термами Каракаллы. После завершения это было центральное художественное достижение римского Возрождения, и Юлий был решающим начальным покровителем.

Личная слава и мифология были неоспоримыми мотивами. Они неизбежны в так называемой «гробнице Юлия», данной Микеланджело Юлием.Если бы он был выполнен по эскизам Микеланджело, этот колоссальный отдельно стоящий памятник стал бы доминантой собора Святого Петра. Асканио Кондиви, современник и биограф Микеланджело, писал, что гробницу нужно украсить скульптурными фигурами, олицетворяющими гуманитарные науки. Но с одной изюминкой: они были привязаны к могиле как рабы и пленники, буквально скованные смертью своего великого покровителя.

Провиденциальная природа католицизма и подтверждение превосходства папы перед собором находят свое наиболее полное и необычное выражение в потолке Сикстинской капеллы Микеланджело.Пожалуй, легче всего это понять, обратившись к сивиллам. Кумская сивилла предвидела, как сказано в Четвертой эклоге Вергилия, пришествие Сына Божьего, зачатого Девой, которая сделает Рим вечным местом Его священства и Его вечной империи. Потолок Сикстинской капеллы Микеланджело примиряет еврейские и языческие традиции как кульминацию в римской церкви.

Юлий проявил активный интерес к ходу работы и поддержал бы ее повестку дня. Когда Микеланджело отказался показать Юлию свою работу, Юлий, как говорят, избил его палкой.

Микеланджело вообще не хотел брать комиссию. Он считал себя скульптором, а не художником, и он не любил рисовать афреско. Просить человека, не считавшего себя художником, украсить Сикстинскую капеллу, было очень Юлиусом: он различал и заставлял величие.

Рафаэль, по заказу Юлия для создания фресок для Ватиканского Станца, создал серию работ, в которых гуманистическое учение сочетается с христианским богословием и папской доктриной - сочетание, которое современные ораторы и сам Юлий считали культурным достижением своего двора.Они - одно из высших достижений западного искусства.

Консенсус утверждает, что сам Юлий II вряд ли руководил содержанием, однако есть веские основания полагать, что Станца делла Сегнатура, где размещается Афинская школа, размещала личную библиотеку Юлиуса. Так или иначе, он знал силу великого искусства и в разумных пределах дал великим художникам свободу. Афинская школа Рафаэля говорит о провиденциальной миссии Юлия по продвижению древних и гуманистических исследований ad maiorem Dei gloriam.Рим Юлия должен был стать Новым Иерусалимом и Новыми Афинами, синкретическим сплавом христианства и античности в новом Золотом веке.

Портрет Рафаэля Юлия II (на фото ниже), возможно, самая сильная и запоминающаяся работа художника, наполнен почти устрашающим реализмом. Он далек от триумфа: на нем изображен Папа в трауре после потери Болоньи в 1511 году.

История эпохи Возрождения создавалась быстро. В 1508 году Микеланджело отлил колоссальную бронзовую конную статую Юлия, чтобы отпраздновать его первоначальную победу в Болонье в 1506 году.К моменту создания портрета Рафаэля и окончательной гибели этого города работы Микеланджело были уничтожены и проданы на металлолом.

Не следует путать стремление с достижением: на строительство собора Святого Петра ушло около 120 лет, крыло внутреннего двора Бельведера обрушилось в 1530-х годах, а гробница Юлия II так и не была закончена в какой-либо форме, напоминающей ее первоначальную форму мании величия. Действительно ли Юлий II верил, что с его правлением действительно началась новая эра христианской Римской империи? Это возможно: учитывая искусство, которое он заказал, было бы странно, если бы он этого не сделал.

Никто не станет спорить с тем, что Юлий действительно был Il Papa Terribile - устрашающей и высокой фигурой. Но в искусстве он, вероятно, был также Il Sagace и, конечно, Il Fortunato.

В 1506 году фермер по имени Феличе да Фредис копал свои виноградники на Эсквилинском холме и обнаружил Лаокоон, известный как одна из самых красивых потерянных статуй античности. Юлий отправил Микеланджело и Джулиано да Сангалло на раскопки, чтобы проверить находку. Он купил его на аукционе, выставил в восьмиугольном дворе Бельведера и открыл этот двор для посетителей.Таким образом, можно сказать, что он основал музеи Ватикана.

Это скорее коллекционирование, чем покровительство? Il Sagace понял бы различие, но не стал бы вдаваться в подробности. Его достижение состояло в том, чтобы одновременно распознать гения и способствовать их развитию.

Стивен Уитнелл - студент DPhil по истории архитектуры в Кэмпион-холле, Оксфорд, директор по стратегии в Stonyhurst College и губернатор хоровой школы Вестминстерского собора

Ужасный папа, но покровитель гения

Папа Юлий II, «Папа-воин», был самым успешным и удачливым художественным покровителем Высокого Возрождения в Риме.Но мы не можем полностью оценить его, не принимая во внимание его преемника, Папу Льва X. Эти два Папы были двойным действием. Юлий, возможно, был покровителем шедевров своего времени, но Лев был настоящим знатоком.

Грехов у Льва X много. Последствия его безрассудного и экстравагантного правления печально известны. Он несет большую личную ответственность за развертывание протестантской Реформации. Я не собираюсь оспаривать приговор истории. Но я думаю, что, тем не менее, важно признать культурные достижения Льва.При нем Высокое Возрождение в Риме достигло своей художественной кульминации и исполнения.

Именно во время правления Льва сотрудничество между искусством и гуманистической наукой достигло своего пика. Художественный гений сочетался с усвоенными советами с невиданной ранее частотой и эффективностью. Это произошло иначе и не в такой степени, как при Юлии. Это амбициозное и блестящее сотрудничество между интеллектуальной стипендией, художественным талантом и покровительством не было неизбежным.

Лео родился Джованни ди Лоренцо де Медичи, второй сын Лоренцо Великолепного, правителя Флорентийской республики. В то время как Юлий был воином-государственным деятелем с интуитивным подходом к художественному покровительству, Лев был высокообразованным и искушенным принцем. Он ценил искусство как искусство, читал по-латыни и по-гречески, сочинял музыку и активно участвовал в искусстве своего времени. Швейцарский историк Якоб Буркхардт писал, что, хотя Юлиус «понимал важность поиска поэтов, восхваляющих его… наслаждение элегантной латинской прозой и мелодичными стихами было частью программы жизни Льва».

Лев был также расточителем и обжорой. Его любовь к роскоши и излишествам прекрасно выражена в его часто цитируемом замечании: «Поскольку Бог дал нам папство, давайте наслаждаться им». Считается, что он сказал это своему брату Джулиано после своего избрания папой в 1513 году. Джорджо Вазари назвал Юлия II «великолепным». Он остановился на «щедрости» для Льва. В то время как Юлий восстановил папские финансы, Лев X практически разорил папство. Большая часть территории, завоеванной Юлием, была потеряна Львом.Вместо того, чтобы изменить курс, он заложил папскую табличку, а затем, чтобы финансировать новый собор Святого Петра, он значительно расширил свою печально известную программу продажи индульгенций и подлил масла в огонь внутри христианского мира, что в конечном итоге привело к протестантской Реформации.

Многие из коллабораций, которые определяли искусство при Лео, были его непосредственным делом. Они имели большое значение, потому что гуманисты очень редко были художниками, а художники очень редко гуманистами. Почему? Потому что гуманисты были высокообразованными учеными с годами академической подготовки.Римский гуманизм был особым интеллектуальным движением, посвященным studia humanitatis - литературным, историческим и моральным исследованиям, которые возникли из возобновившегося интереса к античности, ее писаниям и цивилизации. Немногое о классике и гуманитарных науках, или быть человеком культуры и мира не сделало вас гуманистом (и до сих пор не делает).

Лев знал, что художники и ученые нужны друг другу. Для поручения Рафаэля восстановить собор Святого Петра Лев соединил Рафаэля с гуманистическим «ученым советником» во фра Джованни Джокондо.Рафаэль был за это благодарен. Точно так же, когда Рафаэль хотел прочитать архитектора 1-го века Витрувия, ученых-гуманистов Андреа Фульвио и Фабио Кальво попросили перевести для него.

Чрезвычайно амбициозная Вилла Мадама на Монте-Марио представляет собой пример сотрудничества мецената, гуманизма и изобразительного искусства. Заботы Рафаэля как художника - это заботы Витрувия и Плиния - ориентация, разделение общественных и частных пространств и взгляды. Красивая садовая лоджия Джованни да Удине оформлена по мотивам сказок Овидия.На вилле Madama мы видим кульминацию понимания античности в стиле Высокого Возрождения - экстравагантный, но тонкий орнамент, богатое использование цвета и дорогие и разнообразные материалы. Рим, возможно, заново открыл план и форму хорошей архитектуры при Юлии, но именно Леонинский Рим добавил свет, цвет и орнамент.

Когда Рафаэль написал Афинская школа в Ватиканской Станце делла Сегнатура для Юлия II, в Риме не было греческой типографии или языковой школы.Юлий заказал шедевр, но именно при Льве в городе наконец были открыты греческая школа и печатный станок, чтобы придать смысл этому искусству. Он возродил римский университет Sapienza, основал кафедры на греческом и иврите и назначил почти сотню профессоров.

Территориальные потери, финансовое давление и политические кризисы - все это способствовало потере доверия на раннем этапе правления Льва. Он был слабым политиком и колеблющимся. Он либо не понимал, либо не мог действовать в нужное время.Всего через год после избрания Лео он заручился поддержкой Рафаэля и его школы, чтобы поддержать папство, которому угрожали по нескольким направлениям. Мир изменился менее чем за пять лет. Афинская школа - позитивная и оптимистичная картина с амбициозными планами на будущее. Он залит светом. Картины Рафаэля для Льва совсем другие. В году Встреча Льва Великого и Аттилы в Станце Элиодоро, Лев представлен как Папа, который может (потому что ему нужно) спасти Церковь от экзистенциальной угрозы.В "" Огонь в Борго "" в Станце дель Инчендио Лев изображен как человек, который может взять на себя управление ситуацией стихийной опасности.

Фрагмент из «Огонь в Борго

» Контраст между портретом Юлия II, созданным Рафаэлем 1511-1512 гг., И его портретом Льва X также поучителен. Юлиус и Лев оба сидят, изображенные выше пояса, в меховой накидке и бархатной шляпе своего офиса. Однако на этом сходство заканчивается. Портрет Юлия заряжен почти устрашающей скрытой энергией.На нем изображен папа, сидящий в одиночестве в глубокой задумчивости после потери Болоньи в 1511 году. На его плечах лежит тяжесть мира; его левая рука сжимает стул. Он носит бороду, которую поклялся не бриться, пока не вернет город. Комната пуста, но в то же время наполнена его присутствием. Юлий смотрит внутрь себя с пламенной интенсивностью.

Рафаэль представляет Льва пухлым, только что выбритым в окружении родственников. Он сидит за столом с украшенной драгоценными камнями, освещенной Библией, зеркалом и позолоченным колоколом для вызова слуг.Лев выглядит так, как будто его потревожили, и смотрит на кого-то за пределами композиции.

Лев и его двор надеялись, что его правление принесет - или просто получит удовольствие - Pax Medica ; ему нравилась идея Медичи как целителей, но он не сделал ничего для ее реализации, кроме как выявил остроумный каламбур. Он был экстравагантным принцем эпохи Возрождения, когда церкви требовался постоянный преемник Князя Апостолов. Ему нужна была скорее пастырская забота, чем патрональное чутье. Какую пользу мы можем отдать его папству, можно увидеть в его художественном покровительстве и в сотрудничестве между гуманистами и художниками, которое он понимал и осуществлял.Этот синтез был перенесен от Юлия к кульминации, реализации и падению при Льве.

Стивен Уитнелл - студент DPhil по истории архитектуры в Кэмпион-холле, Оксфорд, директор по стратегии в Stonyhurst College и губернатор хоровой школы Вестминстерского собора

Портрет Папы Юлия II работы Рафаэля в галерее Боргезе, Рим

Портрет Папы Юлия II - это картина маслом 1511–1512 годов, выполненная итальянским художником эпохи Возрождения Рафаэлем. Он имеет размеры 101 х 83 см, и вы можете найти произведение искусства в Зале IX галереи Боргезе.

История

Портрет Папы Юлия II был необычным для своего времени и оказал долгое влияние на папскую портретную живопись. С самого начала своего существования он необычно висел на колоннах церкви Санта-Мария-дель-Пополо, на главном пути с севера в Рим, в праздники и высокие святые дни. Джорджо Вазари, сочиняющий музыку спустя много времени после смерти Юлиуса, сказал, что «это было настолько реалистично и правдиво, что пугало всех, кто видел это, как если бы это был сам живой человек» .

Изображение существует во множестве переделок и дубликатов, и в течение многих лет версия картины, которая в настоящее время висит в галерее Уффици во Флоренции, считалась оригинальной или основной адаптацией, но в 1970 году мнение изменилось. На данный момент инициал принят как версия, найденная на Национальной выставке в Лондоне.

Это копия знаменитого портрета Рафаэля, хранящегося сейчас в Национальной галерее в Лондоне. Оригинальная картина была выполнена Рафаэлем в 1511-12 годах для церкви Санта-Мария-дель-Пополо в Риме, откуда она была удалена в 1591 году кардиналом Сфондрато, который продал ее Рудольфу II

Затем он был приобретен в 1608 году кардиналом Боргезе вместе с еще шестьюдесятью девятью произведениями искусства.Происхождение копии неизвестно: несмотря на то, что она была упомянута Фридрихом Рамдхором в 1787 году, она впервые была внесена в fidei-comissium 1833 года с приписыванием Джулио Романо, что означает, что она стала частью коллекции Боргезе в позднее свидание.

Анализ

Это одна из одиннадцати копий этой картины. Изображенный в профиль в три четверти справа, сидящий в кресле, папа одет в моцетту поверх рясы и в бархатной шапочке.На прежних папских изображениях они были изображены спереди или стоя на коленях в профиль. В то время это было слишком «необычно», чтобы показать натурщика так явно в определенном настроении - здесь он погружен в свои мысли.

Интимность этой картины была необычной для папской портретной живописи, но она должна была стать образцом, «тем, что стало фактически формулой», по образу и подобию большинства будущих художников, в том числе Себастьяно дель Пьомбо и Диего Веласкеса. Изображение стало своего рода папским изображением, которое сохранялось около двух столетий

Изображение может быть датировано периодом между июнем 1511 и мартом 1512 года, когда Юлий отпустил бороду в знак траура по войне города Болоньи. Рафаэль также включил фресковые портреты бородатого Юлия, изображающего предшествующих пап, в Рафаэлевских залах Ватиканского дворца, в мессу в Больсене, с портретами его дочери Феличе делла Ровере и самого Рафаэля в той же группе, а также в изобразить юриспруденцию вокруг окна в Станце делла Сегнатура, а также в Сикстинской Мадонне.

Покровительство

Юлий II заказал у Рафаэля это изображение и Мадонну Лорето, которая находилась в Санта-Мария-дель-Пополо, у въездных ворот в Рим. После завершения работы над портретом он восемь дней хранился в церкви, и многие люди приходили его посмотреть.

Два произведения искусства примерно одинакового размера кажутся дополняющими друг друга. Помимо размеров, у них обоих была сильная вертикальная ориентация. Глаза произведений искусства были недовольны и давали задумчивое чувство. Расположение и освещение на полотнах, кажется, демонстрируют, что они подразумевались на каждом фланге алтаря в купольной часовне. Несмотря на то, что изображения были парными какое-то время, из-за смены владельца «Мадонна Лорето» в настоящее время находится в Музее Конде, Шантильи.

Коллекция Боргезе

Картины все еще были зарегистрированы как часть коллекции Боргезе в 1693 году, как небольшой инвентарный номер 118 в нижнем левом углу лондонских выставок Джулиуса. Обнаружение этого числа, скрытого краской, на рентгеновских снимках в 1969 году было одним из ключевых доказательств, подтверждающих первенство лондонской версии. Соответствует каталогу произведений искусства в Палаццо Боргезе в Риме в 1693 году.

Изображение, вероятно, покинуло собрание между 1794 и 1797 годами, и его местонахождение на тот момент неизвестно, пока оно не вернется в коллекцию Ангерштейна в Лондоне в 1823 году, и поэтому в 1824 году оно было приобретено Национальной галереей и сначала внесено в каталог как Рафаэль. , но от этой атрибуции вскоре отказались более века

Галерея Боргезе в Риме,

Автор: Рафаэль

Рафаэлло Санцио да Урбино (1483-1520), известный как Рафаэль, был итальянским художником и архитектором эпохи Высокого Возрождения.Его работы славятся ясностью формы, легкостью композиции и визуальным совершенством неоплатонического совершенства человеческого великолепия. Вместе с Микеланджело и Леонардо да Винчи он формирует условную троицу выдающихся мастеров того периода.

Читайте также

Показать больше

карточек для художественного финала эпохи Возрождения | Quizlet

Афинская школа

ХУДОЖНИК Рафаэль
ДАТА 1508-11
МЕСТОПОЛОЖЕНИЕ Stanza della Segnatura (Библиотека Ватикана / Studiolo Папы)
ПАТРОН Юлий II делла Ровере

-ФИЛОСОФИЯ -> Флигель Папских собраний
-ликая стена богословия (Disputa)
- собрание философов
- по существу АРХИТЕКТУРНАЯ
- 3 монументальные арки, 1 идеально обрамляет 2 основные фигуры, глубоко классический
- вдохновленный планом Браманте для Св.Центральный купол Петра с четырехсторонним пересечением
-Аристотель и Платон в центре
-Платон указывает на идеал, Аристотель указывает на настоящий
-ПИФАГОРЕЙСКИЙ возглавляет группу, которая рисует пифагоровский треугольник
-ЕВКЛИД справа, рисует для своих учеников сложные изображения (один смотрит, один понимает, один объясняет, один слушает)
- Тони и Толорастер в другой группе, великие астрономы, держат земной шар с Италией в центре
- АВТОПОРТРЕТ Рафаэля, спрятанный в правом углу, конфронтационно смотрит на зрителей
-Микеланджело как философ пишет стихотворение на мраморном блоке
-философы из разных периодов времени, тип священного разговора, представляют древнее знание
-Сократ слева, руки в сомнительной позе Сократа, сломанный нос
-Аристотель и Платон философии были ВОССТАНОВЛЕННЫМИ во время Возрождения, оригинальные сочинения каталогизированы и переведены
- Джайлс особенно.объединили вместе их две философии, ДВИГАЙТЕСЬ К БОГУ, ПРАГМАТИЧЕСКИ (Платон = божественный идеал, Аристотель = прагматизм)
-физическая близость фигур отражает это слияние, окончательное примирение Христос (по ту сторону стены)
-неф псевдо-св. Петерс стоит перед апсидным кругом незастроенной церкви, идеи языческих философов позволили войти в церковь
-ПРИМИРЕНИЕ между верой и разумом, философией и теологией, языческой и христианской
-Платон указывает на 3-х частей окна, у него есть интуиция Троицы, писал о идеальное, подготовленное человечество (через языческую философию) к монолитной идее христианства
- Христос прямо встречает его взгляд через комнату

Папа Юлий II






Рафаэль.Портрет Юлия II. ок. 1512 г.
Национальная галерея Лондона.
Папа-воин, который поручил Микеланджело расписать потолок Сикстинской капеллы, Рафаэлю расписать Stanze di Raffaello в Ватикане, а Браманте заложить основу новой базилики Святого Петра.

Родился Джулиано делла Ровере в 1443 году в Лигурии, Италия. Сын благородной, но бедной семьи, его воспитывал дядя Франческо делла Ровере из францисканского ордена.После избрания его дяди папой Сикстом IV в 1471 году он получил много должностей и повышений. В декабре 1471 года он был назначен кардиналом-священником Сан-Пьетро-ин-Винколи в Риме. После этого он получил много бенефициаров и провел несколько кафедр, от которых получил значительный доход.

После смерти Сикста IV в 1484 году Джулиано, у которого было мало шансов стать папой, приложил руку к подкупу выборщиков, чтобы сделать кардинала Чибо папским престолом как Иннокентия VIII.Чибо со слабым характером и в большом долгу перед кардиналом делла Ровере был для него всего лишь марионеткой на следующие восемь лет. Когда Иннокентий VIII умер в 1492 году, Джулиано хотел стать папой, но кардиналы возмутились его властью и выбрали вместо него кардинала Родриго Борджиа. Борджиа, ставший папой как Александр VI, был личным врагом Джулиано. Боясь за свою безопасность, Джулиано держался подальше от Рима во время своего папства, в основном во Франции и Северной Италии, до смерти Александра в 1503 году.

Его преемником кардиналы избрали Пия III, который, уже будучи больным и немощным, умер всего через 26 дней после его прихода к власти. На этот раз Джулиано делла Ровере намеревался наконец стать Папой. Он подкупил кардиналов деньгами и обещаниями о продвижении по службе и был избран в октябре 1503 года Юлием II.

Юлий, который был склонен к войне, первым приступил к расширению светской власти папства. Он направил свое внимание на расширение Папской области и вступил в войну с могущественной Венецией.Он смог вернуть Папской области большую часть территорий в Романье, а также Перуджу и Болонью, но в 1509 году ему пришлось в конечном итоге присоединиться к Камбрейской лиге, чтобы получить военную поддержку против Венеции. Венецианская республика проиграла битву при Аньяделло в мае 1509 года и была вынуждена пойти на уступки Папе, включая возвращение Римини и Фаэнцы.

Затем Юлий задумал освободить всю Италию от французов. С этой целью он сформировал Священную лигу (1510-11), в которую вошли Венеция, Испания, Англия, швейцарские кантоны и Священная Римская империя.Швейцарцы победили французов в Новарре (1513 г.), но это была недолгая победа. Юлий II, здоровье которого в течение некоторого времени ухудшалось, мирно скончался 21 февраля 1513 года. Священная лига распалась, и победа французов при Мариньяно (1515 г.) восстановила французское правление в Ломбардии.

Хотя Юлий управлял Папскими государствами в первую очередь как князь, он никогда не пренебрегал своими обязанностями лидера церкви. Он издал буллу против Симонии на папских выборах, провел различные монастырские реформы, основал школу церковного пения и созвал Пятый Латеранский собор для искоренения коррупции и расколов в церкви и Римской курии.

И все же, пожалуй, самым продолжительным его наследием было покровительство искусства. Именно Юлий нанял, как некоторые сказали бы, запуганного, сопротивляющегося скульптора Микеланджело, чтобы он перекрасил потолок в Сикстинской капелле. Юлиус, заказавший у Рафаэля четыре прекрасно расписанных комнаты (ныне известный как Станце ди Рафаэлло в Ватикане). И именно Юлий нанял Браманте, чтобы построить впечатляющую новую базилику на месте старого собора Святого Петра. Юлий, который сам заложил краеугольный камень, хотел, чтобы его похоронили здесь, и даже заказал внушительную гробницу Микеланджело.Однако он так и не дожил до завершения строительства базилики Святого Петра и не был похоронен там. Гробница Юлия II сейчас находится в церкви, где молодой Джулиано делла Ровере впервые стал кардиналом, - в Сан-Пьетро-ин-Винколи, на холмах над Колизеем.


Книги для дальнейшего изучения:

Кинг, Росс. Микеланджело и потолок Папы.

Ваш комментарий будет первым

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *