Третьяковская галерея дата основания: Третьяковская галерея — главный музей национального искусства России

4 июня – день основания Третьяковской галереи

Государственная Третьяковская галерея — ведущий депозитарий русского изобразительного искусства в мире. История галереи берет начало в 1856 году, когда московский купец Павел Михайлович Третьяков приобрел произведения русских художников-современников с целью создания коллекции, которая впоследствии может превратиться в музей народного искусства. Спустя одно десятилетие, в 1867-м году художественный музей был открыт для посещения, а в 1892 году передан в собственность Москве. 

Сегодня экспозиция галереи состоит из более 190 000 предметов. Это предметы живописи, начиная с «Троицы» Андрея Рублева и заканчивая монументальной Композицией VII Василия Кандинского и Черным квадратом Казимира Малевича, а также скульптуры и изделия из драгоценных металлов с XI по XX век. Коллекция музея, представленная выдающимися произведениями русского искусства разных эпох и направлений, продолжает пополняться.  

Портрет Павла Михайловича Третьякова, основателя Галереи. Художник — Илья Репин.

Со дня своего основания перед Третьяковской галереей стоят три основные цели: «исследовать, сохранять, представлять и популяризировать искусство России; формировать российскую культурную идентичность, привлекая внимание общества к той важной роли, которую играют в ней искусство в целом и наша коллекция в частности; продолжать дело П.М. Третьякова, знакомя жителей страны с отечественным художественным наследием; делать жизнь людей лучше, открывая широкий доступ к шедеврам русского и мирового искусства».

10 интересных фактов из истории Третьяковской галереи 

1. Российский предприниматель, меценат Павел Михайлович Третьяков начал коллекционировать произведения искусства еще в середине 1850 года. Однако год основания Третьяковской галереи приходится на 1856 год, когда Третьяков приобрел две картины русских художников: «Искушение» Н.

Г. Шильдера и «Стычка с финляндскими контрабандистами» В. Г. Худякова. Хотя ранее, в 1854-1855 годах, меценат купил 11 рисунков и девять картин голландских мастеров. Но перед коллекционером стояла конкретная задача – «оставить национальную галерею, то есть состоящую из картин русских художников». 

2. В августе 1892 года Третьяков подарил свою художественную галерею городу Москве. На момент передачи галереи в собственность Москвы коллекция музея состояла из 1276 картин, 471 рисунка, десяти скульптур русских художников, а также из 84 картин иностранных мастеров. 

«Явление Христа народу» («Явление Мессии») — картина русского художника Александра Андреевича Иванова. Произведение находится в Третьяковской галерее.

3. Галерея располагалась в особняке, который семья Третьяковых приобрела в 1851 году. По мере того как коллекция росла, а жилая часть особняка наполнялась предметами, возникла необходимость сделать пристройки к особняку, чтобы хранить и демонстрировать произведения искусства.

Дополнения были достроены в 1873, 1882, 1885, 1892 и 1902-1904 годах.

4. Здание музея в Москве, построенное в 1906 году, — это объект культурного наследия народов России федерального значения и охраняется государством. Фасад здания галереи выполнен художником-живописцем и архитектором Виктором Васнецовым в своеобразном русском сказочном стиле. 

5. В 1908 году в Москве началось наводнение, что угрожало коллекции Третьяковской галереи. Для спасения произведений искусств две роты саперов возвели кирпичную стену вокруг здания, а экспонаты первого этажа были перемещены на второй. 

6. Новый период в истории художественного музея наступил после революции 1917 года, когда Третьяковская галерея была национализирована. Музей стал главным художественным центром страны, который должен был отражать развитие СССР. С 1918 года, когда галерея получила статус национального достояния, музейная экспозиция начала пополняться за счёт других национализированных частных коллекций из дворянских усадеб.

 

«Неравный брак» — картина русского художника Василия Пукирева. Работа была написана в 1862 году и находится в Государственной Третьяковской галерее.

7. Музей-храм Святителя Николая в Толмачах является частью Третьяковской галереи. В 1929 году он был закрыт из-за усиления антирелигиозных настроений. Здание церкви передали Третьяковской галерее под запасники. Несколько лет спустя его объединили с экспозиционными залами и двухэтажным корпусом. Верхний этаж корпуса был отведен для экспонирования картины Иванова «Явление Христа народу». На сегодняшний день храм является домовой церковью при галерее, где хранится Владимирская икона Божьей Матери. 

8. С первых дней Великой Отечественной войны сотрудники галереи приступили к демонтажу экспозиции, а также других музеев Москвы, готовясь к эвакуации в военное время. Картины были свернуты на деревянных валах, покрыты папиросной бумагой, помещены в ящики и обшиты водонепроницаемым материалом. В середине лета 1941 года поезд из 17 вагонов выехал из Москвы и привез коллекцию в Новосибирск. Во время битвы за Москву в 1941—1942 годах здание Третьяковской галереи сильно пострадало, его реконструкция завершилась только к 1944 году. Галерея была вновь открыта в Москве только 17 мая 1945 года, после окончания Великой Отечественной войны. 

9. В 1985-м году Государственную картинную галерею на Крымском Валу объединили с Третьяковской галереей. Так, был основан единый музейный комплекс Новая Третьяковка вместе с Центральным домом художника. В здании в Лаврушинском переулке представлена коллекция живописи с древнейших времён до 1910-х годов, а на Крымском Валу — искусство XX века. 

10. С 1986 по 1995 год Третьяковская галерея в Лаврушинском переулке была закрыта для посетителей в связи с проведением в здании капитального ремонта. В то время единственным музеем в выставочной зоне этого десятилетия было здание на Крымском Валу. 

Сегодня в условиях пандемии коронавирусной инфекции Третьяковская галерея реализует проект #ТретьяковкаДома — это онлайн лекции научных сотрудников музея, экскурсии по постоянной экспозиции Третьяковской галереи, концерты и кинопоказы. Подробнее о проекте читайте здесь.

«Богатыри» — картина Виктора Васнецова. Васнецов работал над картиной около двадцати лет. 23 апреля 1898 года она была закончена и вскоре куплена П. М. Третьяковым для своей галереи.

 

Государственная Третьяковская галерея | это… Что такое Государственная Третьяковская галерея?

Координаты: 55°44′28.79″ с. ш. 37°37′13.31″ в. д. / 55.741331° с. ш. 37.620364° в. д. ^{(G) (O) (Я)}55.741331, 37.620364

Государственная Третьяковская галерея, ГТГ (известна также как Третьяковка) — художественный музей в Москве, основанный в 1856 году купцом Павлом Третьяковым и имеющий одну из самых крупных в мире коллекций русского изобразительного искусства. Экспозиция в главном корпусе «Русская живопись XI — начала XX в» (Лаврушинский переулок, д.

10) является частью Всероссийского музейного объединения «Государственная Третьяковская галерея», образованного в 1986 году.

Содержание 1 История 2 Состав Всероссийского музейного объединения «Государственная Третьяковская галерея» 3 Руководители Государственной Третьяковской Галереи 4 Коллекция музея 4.1 Иконы 4.2 Вторая половина XIX века 4.3 Конец XIX — начала XX веков 4.4 Советское искусство 5 Выставки 5.1 Выставки 2011—2012 года 6 «Общество друзей Третьяковской галереи» 7 Галерея в филателии 8 См. также 9 Примечания 10 Ссылки

История

Павел Третьяков начал собирать свою коллекцию живописи в середине 1850-х. Годом основания Третьяковской галереи принято считать 1856, когда Павел Третьяков приобрел две картины русских художников: «Искушение» Н. Г. Шильдера и «Стычка с финляндскими контрабандистами» В.

 Г. Худякова, хотя ранее в 1854—1855 годах он купил 11 графических листов и 9 картин старых голландских мастеров. В 1867 году для широкой публики в Замоскворечье была открыта «Московская городская галерея Павла и Сергея Третьяковых». Её коллекция насчитывала 1276 картин, 471 рисунок и 10 скульптур русских художников, а также 84 картины иностранных мастеров.

В августе 1892 года Павел Михайлович передал свою художественную галерею в дар городу Москве. В собрании к этому времени насчитывалось 1287 живописных и 518 графических произведений русской школы, 75 картин и 8 рисунков европейской школы, 15 скульптур и коллекция икон. 15 августа 1893 года состоялось официальное открытие музея под названием «Московская городская галерея Павла и Сергея Михайловичей Третьяковых».^[1]

И. Е. Репин, Портрет Павла Михайловича Третьякова

Галерея находилась в доме, который семья Третьяковых купила в ещё 1851 году. По мере роста собрания к жилой части особняка постепенно пристраивались новые помещения, необходимые для хранения и демонстрации произведений искусств. Подобные пристройки были сделаны в 1873, 1882, 1885, 1892 и наконец в 1902—1904 годах, когда появился знаменитый фасад, разработанный в 1900—1903 годах архитектором В. Н. Башкировым по рисункам художника В. М. Васнецова. Руководство строительством осуществлял архитектор А. М. Калмыков^[2].

Проект фасада Третьяковской галереи В. М. Васнецова, 1900 г.

3 июня 1918 года Третьяковская галерея была объявлена «государственной собственностью Российской Федеративной Советской Республики» и получила название Государственная Третьяковская галерея. Директором музея был снова назначен Игорь Грабарь, занимавший этот пост ещё с 1913 года. При его активном участии в том же году был создан Государственный музейный фонд, который вплоть до 1927 года оставался одним из важнейших источников пополнения коллекции музея.

В 1926 году директором музея стал академик архитектуры А. В. Щусев. Уже в следующем году Галерея получила соседний дом по Малому Толмачевскому переулку (бывший дом купца Соколикова). После перестройки в 1928 году здесь разместилась администрация Галереи, научные отделы, библиотека, отдел рукописей, фонды графики. Позже, в 1985—1994 годах, административный корпус был надстроен по проекту архитектора А. Л. Бернштейна 2 этажами и по высоте сравнялся с экспозиционными залами.

В 1928 году в галерее был произведён серьёзный ремонт отопления и вентиляции, в 1929 году проведено электричество.

В 1929 году была закрыта церковь Святителя Николая в Толмачах, а в 1932 году её здание было передано Галерее и стало запасником живописи и скульптуры. Позже оно было соединено с экспозиционными залами выстроенным двухэтажным корпусом, верхний этаж которого был специально предназначен для экспонирования картины А. А. Иванова «Явление Христа народу » (1837—1857).^[3] Был построен также переход между залами, расположенными по обе стороны от главной лестницы. Это обеспечило непрерывность обзора экспозиции. В музее началась разработка новой концепции размещения экспонатов.

В 1936 году был открыт новый двухэтажный корпус с северной стороны основного здания — так называемого «щусевского корпуса». Эти залы сначала использовались для выставок, а с 1940 года были включены в основной маршрут экспозиции.

С первых дней Великой Отечественной войны в Галерее начался демонтаж экспозиции — как и другие музеи Москвы, она готовилась к эвакуации. В середине лета 1941 года эшелон из 17 вагонов отправился из Москвы и доставил коллекцию в Новосибирск. Лишь 17 мая 1945 года Галерея была вновь открыта в Москве.

В 1956 году, в честь 100-летнего юбилея Третьяковской галереи был достроен зал А. А. Иванова.^[3]

В 1980—1992 годах Третьяковскую галерею возглавлял Ю. К. Королев. Из-за возросшего количества посетителей он активно занялся вопросом расширения площади экспозиции. В 1983 году начались строительные работы. В 1985 году был введен в строй депозитарий — хранилище произведений искусства и реставрационные мастерские. В 1986 году началась реконструкция основного здания Третьяковской галереи (архитекторы И.  М. Виноградский, Г. В. Астафьев, Б. А. Климов и другие). В 1989 году с южной стороны от основного здания был сооружен новый корпус, где разместились конференц-зал, информационно-вычислительный центр, детская студия и выставочные залы. Здание получило название «Инженерный корпус», потому что в нём была сосредоточена большая часть инженерных систем и служб.

С 1986 по 1995 год Третьяковская Галерея в Лаврушинском переулке в связи с проведением капитальной реконструкции была закрыта для посетителей. Единственной экспозиционной площадью музея на это десятилетие стало здание на Крымском Валу, д. 10, которое в 1985 году было объединено с Третьяковской галереей.

Состав Всероссийского музейного объединения «Государственная Третьяковская галерея»

• Третьяковская галерея в Лаврушинском переулке, д. 10,
• Музей-храм Святителя Николая в Толмачах,
• Третьяковская галерея на Крымском Валу, д. 10,
• Музей-мастерская скульптора А.С. Голубкиной,
• Дом-музей В. М. Васнецова,
• Музей-квартира А.М. Васнецова,
• Дом-музей П.Д. Корина.

Третьяковская галерея на Крымском Валу

В 1985 году Государственная картинная галерея, располагавшаяся на Крымском Валу, 10, была объединена с Третьяковской галереей в единый музейный комплекс под общим названием Государственная Третьяковская галерея. Сейчас в здании располагается обновлённая постоянная экспозиция «Искусство XX века».

Частью Третьяковской галереи является Музей-храм Святителя Николая в Толмачах, представляющий уникальное соединение музейной экспозиции и действующего храма. В комплекс музея в Лаврушинском переулке входят предназначенные для временных выставок Инженерный корпус и Выставочный зал в Толмачах. В музее предлагаются услуги аудиогида.

Руководители Государственной Третьяковской Галереи

• Лебедева, Ирина Владимировна (2009— наст. время)
• Родионов, Валентин Алексеевич (1993—2009)
• Королев, Юрий Константинович (1980—1992)
• Щусев, Алексей Викторович (1926—1929)
• Грабарь, Игорь Эммануилович (1913—1925)

Коллекция музея

К 1917 году коллекция Третьяковской галереи насчитывала около 4 000 произведений, к 1975 — 55 000 произведений. Собрание Галереи постоянно росло за счёт планомерных государственных покупок.

В настоящее время коллекция включает русскую живопись, графику, скульптуру, отдельные произведения декоративно-прикладного искусства XI — начала XXI веков.

Иконы

Галерея обладает богатейшим собранием древнерусской живописи XI—XVII веков, созданным в основном в советское время, в том числе «Троица» Андрея Рублёва, произведения Дионисия, Симона Ушакова.

Вторая половина XIX века

Особенно полно представлена русская живопись второй половины XIX века. Третьяковская галерея обладает самым лучшим собранием работ передвижников (В. Г. Перов, И. Н. Крамской, Г. Г. Мясоедов, К. А. Савицкий, В. Е. Маковский, В. М. Васнецов, А. К. Саврасов, И. И. Шишкин, В. Д. Поленов и др.).

Многогранно представлено творчество И. Е. Репина (в том числе «Не ждали», «Иван Грозный и сын его Иван») и В. И. Сурикова (в том числе «Утро стрелецкой казни», «Меншиков в Берёзове», «Боярыня Морозова»), В.  В. Верещагина, скульптора М. М. Антокольского.

Конец XIX — начала XX веков

Основные художники, представленные в коллекции: И. И. Левитан, М. А. Врубель, В. А. Серов, К. А. Коровин, М. В. Нестеров, Б. М. Кустодиев, Н. К. Рерих, мастеров «Мира искусства» (А. Н. Бенуа, К. А. Сомов и др.), Союза русских художников, «Голубой розы», «Бубнового валета» и др.

Советское искусство

Среди представленных авторов — З. И. Азгур, Н. А. Андреев, И. И. Бродский, Е. В. Вучетич, А. М. и С. В. Герасимовы, И. Э. Грабарь, А. А. Дейнека, Б. В. Иогансон, С. Т. Конёнков, П. П. Кончаловский, П. Д. Корин, Кукрыниксы (М. В. Куприянов, П. Н. Крылов, Н. А. Соколов), А. И. Лактионов, С. Д. Лебедева, М. Г. Манизер, С. Д. Меркуров, Е. Е. Моисеенко, В. И. Мухина, Ю. М. Непринцев, М. В. Нестеров, Я. И. Николадзе, Ю. И. Пименов, А. А. Пластов, Б. И. Пророков, Б. Я. Ряузов, С. А. Чуйков, Т. Салахов, А. Н. Самохвалов, М. С. Сарьян, М. А. Савицкий, Вл. А. Серов, Н.  В. Томский, Б. С. Угаров, Т. Н. Яблонская и др.

Выставки

• Цикл выставок «Золотая карта России»
• Цикл выставок «Третьяковская галерея открывает свои запасники»

Выставки 2011—2012 года

• Выставка Константина Коровина к его 150-летию ^[4][5]
• «Арт-Елка» в Третьяковской галерее на Крымском Валу. Посвящение Даниилу Хармсу.
• ВО ХРИСТЕ / IN CHRISTO. Обмен художественными и духовными шедеврами между Россией и Италией. Джотто в Третьяковской галерее в Москве, Рублев и Дионисий в Баптистерии во Флоренции^[6].
• «O DOLCE NAPOLI». Неаполь глазами итальянских и русских художников XVIII — первой половины XIX века.
• Программа «Третьяковская галерея открывает свои запасники». СКУЛЬПТОР М. М.АНТОКОЛЬСКИЙ (1843—1902)^[7]
• Выставка «Что есть истина?» Н. Ге. К 180 летию со дня рождения^[8].
• «БЕСКОНЕЧНАЯ ТАТЛИН ЧАША ВЕЛИКОГО». Посвящение Владимиру Татлину.
• Анна Голубкина. Искусство камеи.
• Русская деревянная скульптура 1920—1950-х годов.

«Общество друзей Третьяковской галереи»

Программа «Общество друзей Третьяковской галереи»^[9] объединяет организации и частных лиц, которые оказывают поддержку Третьяковской галерее: финансируют выставки, научные исследования, реставрацию картин, покупают произведения искусства. Среди участников программы: банк ВТБ, Лукойл, Новатэк, Северсталь и другие.

Галерея в филателии

См. также

В Википедии есть портал «Москва»

• Центральный дом художника
• Памятник Сталину перед Третьяковской галереей
• 150-летие основания Государственной Третьяковской галереи — памятные монеты Банка России
• Категория:Картины из собраний Государственной Третьяковской галереи

Примечания

1. ↑ Биографии и жизнь людей России Сайт Биографий — Анкета
2. ↑ Нащокина, М.  B. Архитекторы московского модерна. Творческие портреты. — Издание 3-е. — М.: Жираф, 2005. — 535 с. — 2 500 экз. — ISBN 5-89832-043-1
3. ↑ ^{1 2} История Третьяковской галереи в Лаврушинском переулке на официальном сайте музея
4. ↑ В Третьяковской галерее открылась выставка Константина Коровина — Российская газета
5. ↑ «Люди не должны видеть мучений» Интервью с куратором выставки К.Коровина — ВТБ-России
6. ↑ Два уникальных шедевра знаменитого итальянского художника Джотто представлены на выставке в Москве Итар-Тасс
7. ↑ O dolce Napoli в Третьяковке соберет лучшие итальянские виды РИА-Новости
8. ↑ Выставка Николая Ге на странице спонсора(банк ВТБ)
9. ↑ «Общество друзей Третьяковской галереи»

Ссылки

• Официальный сайт Государственной Третьяковской галереи
• Виртуальный тур Государственной Третьяковской галереи
• Сайт, созданный к 150-летию Государственной Третьяковской галереи
• Государственная Третьяковская галерея на сайте Art Project
• Репродукции картин Третьяковской галереи
• Иконы из собрания Третьяковской галереи
• Картины из собрания Государственной Третьяковской галереи на открытках
• галерея в Москве. Статья в Большой советской энциклопедии.
• Видео и футажи Третьяковской галерии. Здание и интерьер
• Виртуальный тур «Выставка К.Коровина в Третьяковской галерее»

Достопримечательности Москвы  

Третьяковская галерея: история создания, кто основал

• 1 Января, 2020
• События
• Марина Гончарова

О ней слагали легенды и метафоры. Она полна загадок и идей. Ее поистине можно назвать «сокровищницей нации» российского народа. И совершенно невозможно остаться равнодушными при взгляде на нее. Все эти высказывания о жемчужине среди мировых музеев – о Третьяковской галерее.

Как создавалась Третьяковская галерея

Один из главных вопросов, интересующий любителей искусства: кто основал Третьяковскую галерею? Ее имя и история связаны с фамилией известного купца Павла Михайловича Третьякова. А создание Третьяковки, как ее называют в просторечии, началось задолго до появления самого здания музея.

Третьяковская галерея в истории появилась в 1854-1855 годах, когда будущим промышленником-меценатом были приобретены работы заграничных мастеров из Голландии. Первые серьезные полотна русской живописи Шильдера и Худякова у Третьякова появились спустя год. Это были полотна «Искушение» (еще известное как «Обольщение» под измененной фамилией автора – Шильдерн) и энергично-романтическое произведение «Стычка с финляндскими контрабандистами».

Именно с этих двух картин и началось серьезное дело – коллекционирование русской живописи.

Трудоемкий путь коллекционирования Третьякова

На создание серьезного собрания изобразительного искусства купца-промышленника вдохновили Эрмитаж и Академия художеств, которые он посетил в возрасте 24 лет в Санкт-Петербурге. С того момента его главной целью в жизни стало владение шедеврами русского художества с дальнейшей передачей их людям. Поэтому ни для кого не секрет, в каком городе находится Третьяковская галерея. Конечно же, это родная и любимая меценатом Москва. В дальнейшем им планируется передача коллекции столице, «чтобы нажитое от общества вернулось обществу в каких-либо полезных учреждениях».

В течение нескольких лет коллекция Третьякова пополняется работами передвижников В. Якоби и В. Максимова, пейзажиста М. Клодта. В этот же период появляется множество картин Перова. Именно ему Третьяков делал заказы на написание портретов, которые заняли особое место в его коллекции. Это были изображения поэтов и писателей.

Новое в искусстве от художников-передвижников

С художником Крамским Иваном Николаевичем основатель Третьяковки близко подружился в 1876 году. Их сблизило единомыслие в предназначении искусства, что оно должно стать общедоступным для народа. Поскольку Крамской являлся художником-передвижником, то Третьяков также увлекся данным направлением. Отныне большинство холстов закупаются на выставках и даже в самих мастерских членов сообщества.

Расширение площадей под коллекцию

Собранные картины коллекционер-меценат размещал на втором этаже своего дома (в Лаврушинском переулке). Но места уже не хватало. Тогда и возникла идея о пристройке дополнительных комнат – будущих залов Галереи. Начиная с 1880 года и на протяжении четырех лет подряд кладовая шедевров пополняется пейзажной и жанровой живописью. В 1881 году творчество Поленова, Левитана, Остроухова, Васнецова, Крамского, Саврасова и многих других художников увидели обыватели города Москвы. Через несколько лет было уже 9 комнат-залов.

Брат Павла Сергей принял активное участие в собирательстве ценностей искусства. Его больше интересовало мастерство зарубежных творцов – французов и немцев. Также двух братьев разнила цель коллекционирования. Павел тратил большую часть своих сбережений на искусство ради наследия поколениям, а Сергей – для души.

Значимое событие в истории столицы

1892 год знаменуется официальной передачей коллекции властям Москвы. В следующем году дому семьи Третьяковых присвоено название Московской городской художественной галереи Павла и Сергея Третьяковых. Эта дата считается отправной точкой в истории Третьяковской галереи.

К основному собранию присоединены и 83 коллекционные живописные картины брата Павла. Информация о Третьяковской галерее в Москве быстро распространилась среди поклонников искусства.

Но даже тогда Павел Михайлович не оставил желание участвовать в жизни уже городской галереи. Он скупал картины художников, как и прежде, и передавал их в собственность Московской галереи национального мастерства художников. Кроме того, коллекционер оставил в наследство городу собственные сбережения на обеспечение и развитие коллекции.

Последним вложением мецената-фабриканта в галерею был набросок Левитана «Над вечным покоем». Можно смело утверждать, что открытие Третьяковской галереи всецело обязано великому человеку России – Павлу Михайловичу Третьякову.

Отражение деятельности галереи в каталогах

Также сведения о своем детище и сокровищах уважаемый в городе меценат отражал в создании каталога. Но опубликован он был только после смерти коллекционера. Во многом благодаря данному изданию ценителям искусства со всего света выпала честь познакомиться с величайшей историей Третьяковской галереи.

Наследие дела Третьякова

В возрасте 66 лет, в 1898 году, умер Павел Михайлович Третьяков. Но даже перед смертью единственное, о чем он думал – это о своих картинах, завещая сохранить и продолжить его дело. Для него, как почетного гражданина Москвы, было важно, какая информация о Третьяковской галерее будет оставлена следующим поколениям.

После вступления в силу завещания Думой города Москвы был создан специальный совет для управления музеем. Он состоял из Владимира Голицына, которого назначили главой управления, Александры Боткиной (дочери завещателя) и художников Серова, Цветкова, Остроухова. Хранителем наследия Третьякова стал русский живописец Георгий Моисеевич Хруслов.

Реорганизация внешнего облика и «внутреннего характера» Третьяковки

Своим нынешним изысканным фасадом здание Третьяковской галереи обязано живописцу-архитектору Виктору Михайловичу Васнецову. Именно по его проекту в 1900 году была сделана реконструкция здания.

Следующие 10 лет резервы хранилища стремительно пополняются экземплярами старомодных и современных мастеров кисти. В их числе были и картины французских импрессионистов по завещанию промышленника Михаила Абрамовича Морозова.

Роль Игоря Грабаря в судьбе Третьяковской галереи

При Игоре Эдуардовиче поменялся состав совета: сам Грабарь, Вера Зилоти (старшая дочь семьи Третьяковых), русский архитектор и реставратор Роман Иванович Клейн и музеевед-федоровец А. Черногубов. Наблюдателем галереи назначили искусствоведа Николая Николаевича Черногубова.

Также было принято решение о преобразовании выставки. Идея Грабаря заключалась в распределение экспонатов в хронологическом порядке. Это стало первым шагом к перевоплощению частной коллекции Третьякова в один из величайших музеев современного искусства.

После Февральской революции в 1917 году началась национализация всего имущества граждан. Коснулось это и галереи Третьякова.

Драгоценность Республики Советов

Коллегией Народных комиссаров были внесены изменения в название галереи. После признания ее собственностью государства она называлась Московской художественной галереей имени Павла и Сергея Третьяковых.

Благодаря национализации значительно вырос фонд галереи. Это происходило за счет передачи государству имущества многих частных усадеб, откуда изымались экспозиции полотен и распределялись по всем объектам искусства России.

Результативная деятельность национализации для галереи

За девять лет (с 1918 года) известно о передаче нескольких экземпляров художеств представителем княжеского рода Щербатовым. Из произведений супругов Харитоненко достались холсты Крамского, Айвазовского, Боровиковского, Кипренского, Малявина, Нестерова, Шишкина.

От коллекционера живописи Константина Арцыбашева перешел триптих Врубеля «Суд Париса» (панно «Юнона», «Венера, Амур и Парис», «Минерва»). Значительная часть работ художников из собрания графов Шереметевых и Орловых-Давыдовых также перешла в Третьяковку.

Итогом национализации стало увеличение коллекции Третьяковых на 50 %.

Пополнение Третьяковской галереи из других музеев

В начале двадцатых годов XX века к музею в Лаврушинском переулке присоединили Государственную Цветковскую галерею с приданым из 450 полотен живописи, 36 скульптур и 1373 рисунков.

Из Музея иконописи и светской живописи им. И. С. Остроухова были переданы иконы, рисунки и предметы церковного обихода.

Современное искусство перешло из Музея Рогожско-Симоновского района: живописные этюды и ваяния скульпторов искусства новейшего времени. Музей изобразительной культуры передал работы авангардистов Малевича, Кандинского, Татлина.

В музее Третьяковых также оказалась живопись из собрания Московского Румянцевского музея: шедевры Карла Брюллова, Боровиковского. Позже перевезли грандиозную работу Иванова «Явление Христа людям (явление Мессии)». Из-за внушительных размеров картину поместили в отдельный зал.

Выставочная деятельность

В жизнедеятельности Третьяковки немалую роль сыграли выставки. Разросшийся фонд галереи вызывал любопытство народа к шедеврам истинного искусства. Игорь Грабарь принялся реализовывать давно возникшую идею об организации выставок. По большей части это были публичные презентации индивидуального творчества известных художников. Например, таких как Фальк, Кончаловский, Крымов.

В сведениях о Третьяковской галерее говорится, что за несколько лет в ней было проведено около 30 выставок, носящих временный характер. Они имели огромный успех среди посетителей.

Впоследствии на направления выставок стала влиять марксистско-ленинская идеология, что требовало соответствия искусства веяниям революции. Но публика не приняла подобного проекта.

Возврат к прежнему режиму был ознаменован очередной выставкой мастеров древнерусского искусства: Корина, Машкова, Нестерова, Дейнеки.

Благодаря таким экспозициям о величии русского искусства известно по всему миру. А о том, в каком городе Третьяковская галерея — «ларец драгоценностей русской культуры», известно даже школьнику.

Третьяковская галерея в наше время

История Третьяковской галереи насчитывает чуть больше 160 лет. Сейчас это не только дом, где жил Третьяков с семьей, а целый музейный комплекс, включающий инженерный корпус, Храм Святителя Николая, «Вдовий дом», депозитарий, архив, керамическую мастерскую, библиотеку.

Также в состав Третьяковки входят мастерская скульптуры Голубкиной, квартира-музей А. Васнецова, дома В. Васнецова и Корина. Здание на Крымском валу, как часть галереи, представляет мастерство художников XX века.

История последнего учреждения связана с объединением Третьяковской и Картинной галерей в СССР.

Современная экспозиция музея-галереи представляет полноценное собрание искусства XX века. В ней прослеживаются все течения русского и западноевропейского художественного жанра: социалистический реализм, авангард, строгий стиль в скульптуре, неформальный стиль андеграунд.

На фоне нового подхода к искусству работниками галереи организуются не только выставки, но и проводятся образовательные процессы. Например, в инженерном корпусе проводятся лекции, а в мастерской – практические занятия по искусству XX – начала XXI века для детей и взрослых.

Подробности о проведении всех выставок, занятий, а также любая информация о Третьяковской галерее находится в открытом доступе.

Похожие статьи

События

Ледовое побоище на Чудском озере: дата, участники, итог битвы

События

20-й съезд КПСС: дата проведения, участники, материалы и итоги

События

Вывод советских войск из Афганистана: дата начала вывода, причины и итоги

События

Кто создал СССР: исторические факты

События

Гражданская война в России: годы, причины, ход событий

События

Крещение Руси: дата, краткое описание событий

Хроника юбилейных торжеств в Третьяковской галерее

В мае 2006 года исполнилось 150 лет со дня основания Третьяковской галереи. Неслучайно началом музея считается именно 1856 год — время приобретения П.М. Третьяковым первых картин русских художников, а не 1881-й, когда галерея стала открытой для свободного посещения, т.е. публичной, или 1892-й, когда коллекции братьев Третьяковых были переданы в дар городу Москве. Дело в том, что, приступая к формированию своего собрания, П.М. Третьяков сразу задумывал его не как отвечающую личным вкусам частную коллекцию, а как «художественный музеум», «общественное, всем доступное хранилище изящных искусств, приносящее многим пользу, всем удовольствие». Поэтому и сам П.М. Третьяков, и, уже после его смерти, Совет попечителей Галереи с полным основанием отсчитывали историю первого русского музея национального изобразительного искусства от 1856 года.

За 150 лет Третьяковская галерея стала одним из крупнейших музеев России и мира. Но, пожалуй, самое важное, что кроме «официального статуса» сокровищницы отечественного искусства, она в действительности является истинно народным, любимым миллионами людей музеем. Поэтому юбилей Третьяковки стал столь значимым событием в культурной жизни нашей страны.

Третьяковская галерея не один год готовила к 150-летию обширную программу выставок, изданий, PR-акций и массовых мероприятий. В декабре 2005 года, в преддверии юбилея, открылась первая выставка, непосредственно связанная с личностью и коллекцией основателя Галереи — «Рисунок и акварель в собрании Павла Михайловича Третьякова» (при финансовой поддержке «Бритиш Американ Табакко Россия»). В залах графики демонстрировалось 250 из 1600 произведений графической коллекции П.М. Третьякова.

В дни праздничных торжеств, 23 мая, состоялся вернисаж выставки «Братья Павел и Сергей Третьяковы. Жизнь и деятельность». Одна из главных экспозиций юбилейного года разносторонне представила образ жизни братьев Третьяковых, их характеры, историю создания собраний. Выставка носит историко-культурологический характер. В экспозицию вошли личные вещи, портреты членов семьи, мебель из дома Третьяковых, архивные материалы, а также образцы тканей, которые производились на Ново-Костромской льняной мануфактуре, принадлежавшей семье.

Выставка рассказывает об особенностях собирательской деятельности Павла и Сергея Третьяковых, о разнице в подходах, о личных предпочтениях. Произведения из собрания Третьяковской галереи знакомят с этапами формирования коллекции Павла Михайловича. Картины западноевропейских, преимущественно французских, мастеров, которые составляли основу собрания Сергея Михайловича, предоставлены ГМИИ имени А.С. Пушкина, в чью коллекцию они были переданы из Третьяковки в 1920-е годы.

В рамках программы «Музеи мира поздравляют Третьяковскую галерею» в апреле в здании на Крымском Валу при поддержке ОАО «Внешторгбанк» открылась выставка «Шедевры Музея Орсе», на которой представлено 55 произведений второй половины XIX — начала ХХ века из прославленного парижского собрания. Это, с одной стороны, действительно поздравление и подарок к юбилею Третьяковки, с другой — обращение к искусству, которое вдохновляло многих русских художников. Если говорить о второй половине XIX века, то это время, хронологически совпадающее с периодом собирательской деятельности братьев Третьяковых. Интересно, что художники Ж. Бастьен-Лепаж, К. Коро, Ш. Добиньи, Г. Курбе, Ж.Ф. Милле, Ж. Бретон, представленные на выставке из Музея Орсе, были в центре внимания Сергея Михайловича Третьякова как коллекционера.

Международное чествование Третьяковской галереи продолжится в декабре 2006 года выставкой «Уистлер и Россия». Впервые произведения англо-американского художника Д.Э. Уистлера будут показаны в контексте связи его творчества с Россией, где он провел шесть лет (1843-1849). Данный проект, в котором примут участие российские, британские и американские музеи, осуществляется совместно с Британским советом при финансовой поддержке А. Усманова и В. Анисимова.

Юбилею Третьяковки посвящен и проект «Музеи России поздравляют Третьяковскую галерею», состоящий из нескольких частей. В апреле в залах графики в Лаврушинском переулке открылась выставка из собрания Государственного Русского музея «Рисунок и акварель в русской культуре. Первая половина XIX века». Зрители получили редкую возможность увидеть около 200 работ из фондов знаменитого петербургского музея – произведения О. Кипренского, В. Шебаева, А. Орловского, А. и К. Брюлловых, П. Соколова, Ф. Толстого и других выдающихся мастеров.

Постоянная экспозиция классического искусства в основном здании Галереи в честь юбилея была дополнена произведениями из крупнейших собраний Москвы и Санкт-Петербурга. Это шедевры мирового уровня кисти Д. Левицкого, К. Брюллова, И. Репина, В. Серова из Русского музея, редкие образцы живописи петровского времени из московского частного собрания Голицыных. Беспрецедентный случай размещения «чужих» картин в основных залах музея позволил более полно оценить творчество того или иного мастера, увидеть привычные работы в новом контексте.

Говоря об изменениях в постоянной экспозиции, нельзя не упомянуть еще об одном удивительном факте. Из Парижа привезена хранящаяся в Музее Орсе картина Н. Ге «Распятие» (Голгофа) 1892 года. Она помещена в зале произведений Н. Ге в Лаврушинском переулке среди других его работ так называемого «страстного цикла», что дает уникальную возможность увидеть всю серию в наиболее полном виде.

«Музеи России поздравляют Третьяковскую галерею» — одноименное всему проекту название носит выставка в здании на Крымском Валу, организованная при финансовой поддержке А. Новикова и компании «Северсталь-групп». Здесь представлены произведения иконописи, живописи и скульптуры из собраний более чем 30 музеев, в основном принимавших участие в многолетнем федеральном проекте Третьяковской галереи «Золотая карта России». Региональные музеи охотно предоставили лучшие работы из своих коллекций для экспонирования в Москве. Многие из них так или иначе связаны с Третьяковской галереей, ее историей, некоторые были приобретены или даже специально заказаны основателем Галереи, такие, как «Портрет Гоголя» (1840) Ф. Моллера, «Портрет Писемского» (1879) В. Перова, «Печерский монастырь близ Нижнего Новгорода» (1871) А. Саврасова. Позднее, в 1920-1930-е годы, они были переданы в коллекции провинциальных музеев.

То, что музейное сообщество России приветствовало Третьяковскую галерею настоящим парадом шедевров, свидетельствует об авторитете и значимости столичного музея в культурном пространстве страны.

В здании на Крымском Валу самого серьезного внимания заслуживают не только выставки, но и обновленная постоянная экспозиция искусства ХХ века. К маю 2006 года при поддержке Федерального агентства по культуре и кинематографии осуществлен первый этап реэкспозиции, включающий залы 1-13 (искусство 1910-1920-х годов) и залы 39-42 (экспериментальный раздел новейших течений). Главная задача, которую решали авторы нового варианта, — сделать демонстрацию искусства ХХ века более динамичной и зрелищной, выстроить логику показа по принципу контраста, чтобы смена визуальных впечатлений помогала восприятию и осмыслению представленного материала.

Помимо ярких выставок, открывшихся в честь юбилея в самом музее, по инициативе Правительства Москвы в здании Нового Манежа состоялась выставка с интригующим названием «Третьяковская галерея открывает свои запасники». Зрителям представилась возможность увидеть редко покидающие фонды произведения живописи и скульптуры мастеров XVIII-XX веков. Особый раздел выставки — собранная В. Немухиным коллекция работ художников-нонконформистов, переданная Третьяковской галерее к 150-летию Правительством Москвы.

Необходимо отметить, что ко дню рождения музей получил многочисленные дары. Так, компания «Лукойл» поздравила Третьяковку приобретением для ее собрания уникального барельефа М. Козловского «Бахус видит Ариадну, задремавшую на острове Наксос» (1780), а «Внешторгбанк» подарил живописный триптих современного художника Д. Плавинского. Двадцать пять произведений 1950-1960-х годов Галерея получила в дар от Союза художников Российской Федерации, несколько работ — от Объединения московских скульпторов. Очень важно, что традиции основателя Галереи, коллекционера Павла Третьякова, продолжают современные собиратели. Так, М.И. Зеликман передал музею три редкие литографии Л. Бакста. И.Б. Порто, исследователь творчества Н. Крымова, подарил рисунок этого художника, являющийся эскизом картины из Третьяковского собрания. Н.А. Гагман преподнес коллекцию живописных и графических произведений художника рубежа XIX-ХХ веков Н. А. Мещерина.

К юбилею сотрудниками Галереи подготовлены самые различные издания. Во-первых, следует упомянуть очередные два тома академического каталога собрания Государственной Третьяковской галереи, являющегося результатом многолетних научных исследований, экспертной и атрибуционной работы, — это «Государственная Третьяковская галерея. Искусство XII — начала ХХ века» и «Государственная Третьяковская галерея. Искусство ХХ века». Во-вторых — подарочный альбом «Иконопись из собрания Третьяковской галереи». Прекрасно иллюстрированные, они дают исчерпывающее представление о многообразии и богатстве коллекций музея. Искусству прошлого столетия также посвящен альбом «От авангарда до постмодернизма. Мастера ХХ века».

На DVD-носителях вышли новые видеофильмы, посвященные собранию Третьяковской галереи: «Золотой век», об искусстве первой половины XIX века, и «Художники русского авангарда. 1910-1920-е годы».

Осуществление столь мощной издательской программы было бы невозможным без финансовой поддержки Федерального агентства по культуре и кинематографии, ОАО «Внешторгбанк», банка «Авангард», ЗАО «Группа ИМПЭКС».

К 150-летию Третьяковской галереи изготовлены памятная медаль (автор А.Рукавишников), специальная почтовая марка, Центробанк выпустил коллекционные монеты, а МГТС — особые телефонные платежные карточки.

Юбилей вышел за пределы стен Галереи, стал действительно заметным событием для всей страны и, в особенности, для столицы.

Даже привычный облик зданий Третьяковской галереи изменился.

Перед знаменитым васнецовским фасадом Галереи в Лаврушинском переулке, давно ставшим визитной карточкой музея, известный японский дизайнер, мастер крупных инсталляций и произведений лэнд-арта Тетсунори Кавана создал композицию из восьмиметрового зеленого бамбука — «Третьяковка без границ». Инсталляция в виде своеобразного коридора перед входом в музей символизировала «духовный переход» из будничного мира в мир прекрасного. В качестве материала автором неслучайно был выбран зеленый бамбук, так как он означает пожелание музею вечной юности, прямого пути, движения ввысь.

А на Крымском Валу фасад здания ГТГ преображен благодаря инсталляции Александра Константинова «Блуждающие стены». Она состоит из шести частей (у входа, в вестибюле и во внутреннем дворе) и представляет собой как бы фрагменты все того же васнецовского фасада исторического здания, выполненные в оригинальной, изобретенной Константиновым технике «рисования» цветным скотчем на гигантских поверхностях специально созданных конструкций.

18 мая — Международный День музеев и, одновременно, День культурного и исторического наследия г. Москвы — столичный Комитет по культуре отметил массовым праздником в честь 150-летия Третьяковской галереи. Он проводился в Лаврушинском переулке, на специально сооруженной сцене состоялся концерт для всех желающих, в том числе для особенно многочисленных в этот день посетителей музея.

20 мая в здании на Крымском Валу собрались школьники и студенты, до позднего вечера там проходил фестиваль молодежных программ. Сначала были подведены итоги и награждены победители городского конкурса литературных эссе «Один день в Третьяковской галерее», который музей совместно с Департаментом образования г. Москвы проводил среди старшеклассников. Затем одновременно на разных площадках демонстрировались музыкальные видеоперформансы, мультимедиа программы, созданные участниками образовательного проекта «next.tretyakovgallery.ru», члены молодежного Клуба media искусств показывали свои фото- и видеоработы. Для малышей в Детской Творческой мастерской был проведен мастер-класс по анимации. Во внутреннем дворе художники, представляющие направление стрит-арт, устроили граффити-джем, коллективно расписав огромное панно. Завершился вечер концертом группы «Каберне Денев». Третьяковская галерея на Крымском Валу еще раз подтвердила свое стремление привлекать молодежь, превращать музей в интерактивное пространство, в котором возникают новые формы коммуникации, где главным становится «диалог» посетителей с искусством, с художниками, друг с другом.

Главные юбилейные мероприятия проходили с 22 по 25 мая. В них принимали участие сотрудники Галереи, представители российского и зарубежного музейного сообщества, многочисленные друзья музея. Почетными гостями стали потомки П.М. Третьякова: праправнучка основателя галереи Е.С. Хохлова и ее семья (линия второй дочери Павла Михайловича — Александры), а также приехавшие из США правнук Александр Зилоти и праправнучки Мэри и Грейс Зилоти (линия старшей дочери Веры). Американские «Третьяковы» по примеру их великого предка передали в дар галерее хранившуюся в семье акварель А. Рябушкина «Старое и новое» (18901900).

22 мая, в день рождения галереи, в домовом музее-храме Святителя Николая в Толмачах состоялся молебен с участием Патриарха Московского и Всея Руси Алексия II. Затем на Новодевичьем кладбище были возложены цветы и венки на могилы Третьяковых.

23 мая состоялся праздничный вечер в здании в Лаврушинском переулке. С юбилеем Галерею поздравили руководитель Федерального агентства по культуре и кинематографии М.Е. Швыдкой, председатель комитета Государственной Думы по культуре И.Д. Кобзон, первый заместитель мэра Москвы Л.И. Швецова, коллеги-музейщики — И.А. Антонова (ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва), В.А. Гусев (Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), А.И. Шкурко (Государственный Исторический музей, Москва), А.И. Аксенова (Владимиро-Суздальский музей-заповедник), В. Якоб (Художественный выставочный зал, Бонн, Германия) и другие. Украшением праздника стало выступление Академического камерного оркестра «Musica Viva» под руководством А. Рудина. Завершился вечер вернисажем выставки «Братья Павел и Сергей Третьяковы. Жизнь и деятельность».

24 мая празднование продолжилось в здании на Крымском Валу. Гости юбилея осмотрели выставки «Шедевры Музея Орсе», «Музеи России поздравляют Третьяковскую галерею», новый вариант экспозиции «Искусство ХХ века». С теплыми, искренними поздравлениями в адрес Галереи выступили заместитель министра культуры и массовых коммуникаций РФ А.Е.
Бусыгин, президент Российской академии художеств З.К. Церетели, председатель Союза художников России В.М. Сидоров, директор Государственного центра современного искусства М.Б. Миндлин, президент Общества американских друзей Третьяковской галереи А. Герцман и другие. Особенное настроение присутствующих было поддержано концертом джазового квартета под руководством знаменитого музыканта Игоря Бутмана.

25 мая в Колонном зале Дома Союзов состоялось торжественное собрание, посвященное 150-летию Государственной Третьяковской галереи. Приветствие Президента РФ В.В. Путина огласил советник Президента Ю.К. Лаптев, поздравление Председателя Правительства РФ М.Е. Фрадкова зачитал министр культуры и массовых коммуникаций РФ А.С. Соколов. Далее с поздравлениями выступили мэр города Москвы, председатель Совета попечителей Третьяковской галереи Ю.М. Лужков, директор Эрмитажа, председатель Союза музеев России М.Б. Пиотровский, директор галереи Тейт (Лондон) Н. Серота, директор Королевской Академии искусств (Лондон) Н. Розенталь, старший вице-президент ОАО «Внешторгбанк» В.Н. Титов. Генеральный директор Государственной Третьяковской галереи В.А. Родионов сердечно поблагодарил всех выступивших и в свою очередь поздравил сотрудников музея и гостей с праздником.

За официальной церемонией последовал концерт с участием Государственного академического симфонического оркестра России (дирижер М. Горенштейн), Свято-Никольского хора Третьяковской галереи (руководитель А. Пузаков), ансамбля «Академия старинной музыки» (руководитель Т. Гринденко), солистов О. Гуряковой (сопрано), А. Гиндина (фортепиано), М. Федотова (скрипка). Этот своеобразный концерт-экскурсию вел народный артист С. Шакуров. Завершивший концерт праздничный салют стал эффектным заключительным аккордом юбилейных торжеств.

150-летие Государственной Третьяковской галереи уже становится историей. Но юбилейный 2006 год продолжается. Впереди важные выставки: «Александр Иванов. К 200-летию со дня рождения», «Уистлер и Россия», «Эрик Булатов». Вскоре выйдут в свет еще два тома академического каталога собрания Третьяковской галереи; таким образом завершится публикация коллекции классической живописи и начнется большая работа по публикации графического наследия ХХ века.

Славное прошлое, богатые традиции являются мощным стимулом к поиску путей дальнейшего поступательного развития Третьяковской галереи — современного музея, выстраивающего продиктованную временем стратегию взаимоотношений с обществом, расширяющего границы своей деятельности, разрабатывающего новые формы популяризации и интерпретации искусства. 150 лет для музея — это возраст зрелости, готовности к свершениям, к движению вперед!

Иллюстрации

Третьяковскую галерею с юбилеем поздравляет руководитель Федерального агентства по культуре и кинематографии М.Е.Швыдкой. 23 мая 2006

Третьяковскую галерею с юбилеем поздравляет директор Государственного музея изобразительных искусств им. А.С.Пушкина И.А.Антонова. 23 мая 2006

Выставка «Музеи России поздравляют Третьяковскую галерею». 24 мая 2006

Экспозиция «Искусство ХХ века», экспериментальный раздел новейших течений

Мастер-класс по анимации в Творческой мастерской Третьяковской галереи на Крымском Валу. 20 мая 2006

Выставка «Музеи России поздравляют Третьяковскую галерею». 24 мая 2006

Фестиваль молодежных программ в Третьяковской галерее на Крымском Валу. 20 мая 2006

Тетсунори КАВАНА. Третьяковка без границ. 2006
Инсталляция Бамбук

Александр КОНСТАНТИНОВ. Блуждающие стены. 2006
Инсталляция. Пластик, скотч

Патриарх Московский и Всея Руси Алексий II в храме Святителя Николая в Толмачах. 22 мая 2006

Праправнучка П.М.Третьякова Е.С.Хохлова с сыном и внуком на выставке «Братья Павел и Сергей Третьяковы. Жизнь и деятельность». 23 мая 2006

Потомки П.М.Третьякова Мэри, Александр и Грейс Зилоти (США) на выставке «Братья Павел и Сергей Третьяковы. Жизнь и деятельность». 23 мая 2006

Торжественное собрание, посвященное 150-летию Государственной Третьяковской галереи, в Колонном зале Дома Союзов. 25 мая 2006

Праздничный концерт в честь 150-летия Государственной Третьяковской галереи в Колонном зале Дома Союзов. 25 мая 2006

Могила Павла и Сергея Третьяковых на Новодевичьем кладбище. 22 мая 2006

Государственная Третьяковская галерея

Главное

Государственная Третьяковская галерея – один из крупнейших храмов русской живописи, графики и скульптуры. Основание галереи датируется 1856 г. Сегодня Третьяковская галерея бесспорно является музеем мирового значения. Экспозиция музея включает в себя предметы живописи, скульптуры и изделия из драгоценных металлов, созданные в XI – XX вв. В общей сложности коллекция Третьяковской галереи насчитывает более 180 000 экспонатов. Государственная Третьяковская галерея входит в число самых посещаемых музеев не только России, но и мира.

История

Датой основания галереи принято считать 1856 г., когда 24-летний московский купец Павел Михайлович Третьяков приобрёл первые произведения современных ему русских художников и задался целью создать коллекцию произведений, которая в будущем могла бы перерасти в музей национального искусства. Павел Михайлович отслеживал и собирал лучшие работы русских художников XVIII – первой половины ХІХ столетия и даже произведения древнерусского искусства.

В 1874 г. Третьяков построил для собранной коллекции отдельное здание – галерею. В процессе формирования и пополнения коллекции экспонатов происходило и расширение галереи. Реконструкция здания проводилась в 1873, 1882, 1885, 1892 гг. Основная экспозиция Третьяковской галереи была открыта для публичного посещения в 1881 г.

В 1892 г. Третьяков, с намерением «поспособствовать устройству в дорогом ему городе полезных учреждений, посодействовать процветанию искусства в России и, вместе с тем, сохранить на вечное время собранную им коллекцию», передал свою коллекцию вместе со зданием галереи в собственность Московской городской думы. Год спустя это заведение получило название «Московская художественная галерея Павла и Сергея Михайловичей Третьяковых».

Во время Революции 1917 г. здание Третьяковской галерее было национализировано. Теперь музей считался главных художественным центром страны. В 1924 г. Третьяковская галерея пополнилась новыми филиалами: Музеем живописной культуры, Цветковской галереей, Музеем иконописи и живописи. Основная экспозиция музея продолжала пополняться все новыми предметами искусства.

Во время Великой отечественной войны значимая часть коллекции была эвакуирована в Новосибирск и Молотов (Пермь). Подобные меры сохранили предметы сокровищницы от гибели, так как во время Битвы за Москву задние Третьяковской галерее серьезно пострадало. Послевоенная реставрация завершилась лишь в 1944 г.

В 1985 г. в состав Третьяковской галереи вошла Государственная картинная галерея на Крымском Валу, которая совместно с Центральным домом художника образовали Выставочный комплекс на Крымском валу.

В 2017 г. совместно с британскими компаниями Event Communications и AEA была разработана новая концепция развития Третьяковской галереи, одним из параметров которой стало переименование Выставочного комплекса на Крымском валу в Новую Третьяковку.

Состояние

Сегодня Третьяковская галерея является крупнейшей сокровищницей предметов искусства, насчитывающей более 180 000 экспонатов. Экспозиция музея делится на несколько тематических групп: Древнерусское искусство XII – XVII вв, Искусство XVIII в., Искусство XIX в., Искусство начала XX в. В залах Древнерусского искусства XII – XVII вв. представлена коллекция иконописи XII – XVII вв., включающая в себя работы таких великих иконописцев как Андрей Рублев, Дионисий и др.

Искусство XVIII в. представлено работами Ивана Никитина, Фёдора Рокотова, Дмитрия Левицкого, Михаила Козловского, Фёдора Алексеева, Владимира Боровиковского и др. Залы Искусства XIX в. хранят такие величайшие образцы живописного искусства как знаменитое полотно «Княжна Тараканова», написанное К. Флавицким, работа В. Серова «Девочка с персиками». Также в собрании представлены картины величайших представителей русской живописи, таких как Иван Айвазовский, Алексей Саврасов, Иван Шишкин, Николай Рерих, Михаил Врубель и др.

Одним из ценнейших полотен залов Искусства начала XX в. является работа Кузьмы Петрова-Водкина «Купание красного коня». В здании Новой Третьяковки представлены работы современных художников XX и XXI вв.

Кроме выставочной деятельности, Третьяковская галерея активно занимается научной деятельностью. На базе музея организовываются публичные лекции, конференции. Также галерея ведет проводит образовательные программы для взрослых и юных посетителей музея.

Впечатления

Третьяковская галерея традиционно входит в число 25-ти самых посещаемых музеев мира. Третьяковская галерея — одна из самых главных и любимых туристами достопримечательностей Москвы. Ежегодно музей посещает более полутора миллионов человек. Каждый путешественник, посетивший столицу, непременно знакомится с уникальной коллекцией музея, имеющего богатую историю. Третьяковскую галерею по праву можно считать одним из символов России и частью ее уникального наследия.

{{objectCandidate.short_description}}
Привязан к брендам: brands»> {{brand.name}}	Адрес: {{objectCandidate.address ? objectCandidate.address : ‘нет’}} Автор описания: {{objectCandidate.author}} Сайт: {{objectCandidate.site}} Координаты: {{(objectCandidate. coords || []).lat}} {{(objectCandidate.coords || []).lon}}

Объекты

{{object.name}}

Комментарии для сайта Cackle

История Третьяковской галереи и современное развитие

Автор admin На чтение 6 мин. Просмотров 1.4k. Опубликовано 2 марта, 2021

Содержание

1. Третьяковская галерея
2. История Третьяковской галереи
3. Становление галереи
4. Формирование коллекции
5. Строительство здания
6. Музей в начале XX века
7. Постреволюционное развитие
8. Советский период

Государственная Третьяковская галерея — крупнейший национальный музей изобразительного искусства, в котором представлено около 200 000 работ русских художников и скульпторов. Коллекция знаменитых на весь мир экспонатов начала формироваться в середине XIX в. За 150 лет существования галерея пережила несколько этапов смены государственной власти и приобрела статус одного из ключевых культурных учреждений России.

История создания одной из величайших картинных галерей мира началась во 50-х гг. позапрошлого века. Инициатором основания хранилища изящных искусств стал московский предприниматель из купеческого рода, меценат и ценитель живописи Павел Третьяков. Вместе с братом Сергеем он положил начало организации национальной выставки, доступной для посещения людьми всех сословий.

Идея заключалась в том, чтобы собрать в одном месте лучшие картины русских художников, тем самым обозначив российскую культурную идентичность. Свободный доступ к работам отечественных мастеров кисти объяснялся желанием братьев популяризировать искусство и привлечь внимание общества к важной роли, которую играет живопись в формировании внутреннего мира человека.

Становление галереи

Большое влияние на формирование музея оказало общение Третьякова с художником Иваном Крамским, который помогал формировать экспозицию и отбирать полотна.

Годом основания галереи считается 1856 — тогда Павел Третьяков приобрел две картины русских живописцев Н. Шильдера и В. Худякова. Увлеченность мецената современным изобразительным искусством сказалась на экспонатах музея. Первоначально коллекция собиралась из работ художников-передвижников: В. Перова, И. Шишкина, М. Клодта, А. Боголюбова, А. Куинджи и других мастеров жанрово-бытовых сюжетов.

Большой вклад в становление выставки сделал живописец и художественный критик И. Крамской, который помогал отбирать полотна и формировать экспозицию. Третьяков приобретал и демонстрировал в том числе и картины, не одобренные номенклатурой Российской империи. Это воодушевляло его на создание выставки, свободной от предрассудков и условностей.

Формирование коллекции

Современники вспоминали, что Третьяков покупал у живописцев полотна целыми собраниями. Многие работы были написаны специально для пополнения коллекции живописи.

Картины художников ХVIII — начала ХIХ вв. меценат собирал по антикварным магазинам и частным лавкам. Некоторые работы для галереи приобретались в ходе оживленных торгов на художественных выставках, как, например, «Догорающий костер» А. Рылова. Были случаи, когда мастера передавали свои произведения в музей безвозмездно.

Строительство здания

Первоначально картины были размещены в жилых комнатах бельэтажа московского особняка Третьяковых в Лаврушинском переулке. К 1972 г. желающих увидеть работы отечественных живописцев стало столько, что они утомили большую семью коллекционера. Кроме того, места для картин в стенах дома оставалось все меньше и меньше. Третьяков задумал построить отдельное здание для выставки живописи.

Архитектором проекта картинной галереи стал А. Каминский. Под его руководством было построено двухэтажное здание с просторными залами, примыкающее к особняку. Вход для посетителей был организован отдельно.

Однако регулярное пополнение коллекции требовало расширения пространства. Эту проблему решали возведением нескольких пристроек. В начале XX в. отдельно стоящие здания галереи были объединены общим фасадом в виде русского терема, разработка и проектирование которого принадлежали В. Васнецову. Строительством сооружения занялся архитектор В. Башкиров.

После смерти Сергея Третьякова — брата Павла — его собрание также было размещено в галерее, и тогда же было принято решение передать коллекцию произведений искусства городу.

Музей в начале XX века

После ухода из жизни Третьякова руководство галереей перешло к попечительскому совету, членами которого были многие мастера изобразительного искусства и художественные критики той поры.

Разногласия между участниками органа самоуправления препятствовали пополнению коллекции. Ситуация изменилась в 1905 г. с назначением на пост попечителя музея И. Остроухова. Приобретения лучших образцов изобразительного искусства старой русской школы и новых направлений стали производиться регулярно. Идея основания выставки произведений иконописи также принадлежала Остроухову. Экспозиция была сформирована из личной коллекции икон Третьякова, хранившихся в его особняке.

После смерти Павла Третьякова управление галереей перешло к Совету попечителей, избираемому городской думой. В состав совета в разное время входили известные деятели искусства и коллекционеры, в их числе Игорь Грабарь.

В 1913 г. попечителем культурного учреждения стал И. Грабарь — живописец, реставратор и искусствовед. Эпоха его руководства галереей ознаменовалась крупными реформами. Грабарь ориентировался на европейские музеи и провел большую реорганизацию выставки. Согласно новым правилам, все картины были размещены в хронологическом порядке, начиная с древнерусской живописи и заканчивая работами современных мастеров. Картины каждого художника были сосредоточены в одном месте. Эти меры были предприняты для лучшего восприятия содержания выставки посетителями.

В это же время впервые была составлена опись имущества и сделан развернутый фотокаталог всех экспонатов. В стенах культурного учреждения была создана реставрационная мастерская.

Постреволюционное развитие

После революции 1917 года галерея была национализирована, а в 1918 г. она приобрела статус национального достояния. Коллекция музея стала пополняться за счет картин, переданных в собственность государства из частных собраний живописи дворянских усадьб. В это же время культурное учреждение стало вести активную выставочную и научную деятельность. Должность директора была оставлена за И. Грабарем.

В начале 1926 г. произошла смена руководства Третьяковки: руководителем был назначен архитектор А. Щусев. При нем коллекция была пополнена картинами из ликвидированного Госфонда. Увеличение имущества галереи требовало расширения ее площади. В 30-х гг. здание обросло еще 16 дополнительными пристройками, спроектированными лично Щусевым.

Советский период

Советский период работы музея ознаменовался перестройкой экспозиции по марксистскому принципу, поддерживающему идею «бесклассового» искусства. Возникновение кампании по борьбе с формализмом заставило перенести полотна художников-авангардистов в фондохранилище.

С началом Великой Отечественной войны коллекция была эвакуирована в Новосибирск и Молотов. Само историческое здание галереи в Замоскворечье сильно пострадало от бомбежек, но его полностью восстановили уже к 1944 г. Выставочная работа возобновилась в мае 1945 г.

Наиболее важными событиями жизни культурного учреждения послевоенных лет стали всесоюзные выставки картин советских художников и персональные экспозиции полотен прославленных русских живописцев XVIII-XIX вв. Галерея продолжила организовывать передвижные выставки по городам СССР, которые впервые увидели свет в годы войны.

В 1956 г. музей отметил свой 100-летний юбилей, к которому был приурочен выпуск сборника статей сотрудников учреждения «Сто лет Третьяковской галереи». В 1960-1970 гг. активно выставлялись произведения изобразительного искусства послереволюционного десятилетия.

В 1980-1990 гг. велось строительство новых корпусов и реставрация старого здания. Так галерея обзавелась депозитарием — хранилищем ценных экземпляров и дополнительным «Инженерным корпусом», получившим свое название благодаря размещенным в нем инженерно-техническим службам.

Другие статьи о Третьяковской галерее можно почитать здесь.

Государственная Третьяковская галерея в Москве: описание, экспозиция, стоимость билетов

Государственная Третьяковская галерея – одна из главных и самых любимых достопримечательностей Москвы среди туристов. Галерея является обязательным местом посещения для каждого путешественника, так как хранит огромное количество уникальных и знаменитых картин, а, кроме того, в Третьяковке (как местные жители называют галерею) находится самая большая коллекция русской живописи, графики и скульптуры. в мире.

Третьяковская галерея — художественный музей, основанный купцом, фабрикантом и московским коллекционером Павлом Третьяковым в 1856 году. Он был не только большим поклонником искусства; Павел Третьяков был также покровителем художников, а иногда и их нравственным вдохновителем.

Экспозиция «Русская живопись XI — начала XX века», хранящаяся в главном здании галереи, также входит в состав Всероссийского музейного союза, основанного в 1986 году.

Из истории Государственной Третьяковской галереи

В 1851 году Третьяков купил дом, в котором ныне находится Картинная галерея.

Дата основания галереи — 22 мая 1856 года. В этот день Павел Третьяков приобрел картину художника Василия Худякова «Перестрелка с финскими контрабандистами». За этим событием последовала покупка десятка работ разных авторов — так и была создана целая коллекция.

Третьяков предпочитал покупать картины еще в мастерских художников, до того, как работы попадут на какую-либо выставку. Такой подход меценат обосновывал тем, что уверен в подлинности картины, так как она передавалась лично из рук в руки.

Павел Михайлович поставил перед собой цель создать уникальную коллекцию произведений современных русских художников, которая впоследствии могла бы вырасти в национальный музей и стать частью достояния России. В 1892 году Третьяков подарил столице свою художественную галерею.

Официальное открытие Третьяковской галереи состоялось 15 августа 1893 года. Событие произошло в том самом доме, который семья Третьяковых купила сорок лет назад. К особняку при необходимости пристраивали новые помещения, где хранились и выставлялись работы русских мастеров. До самой смерти Третьяков был заведующим музеем. Павел Михайлович скончался в 1898 году.

Нынешнее название «Государственная Третьяковская галерея», а присвоение государственного статуса музей получил 3 июня 19 г.18.

Третьяковская галерея © Елена Коромыслова / Shutterstock

Музейная экспозиция

В 1917 г. галерея насчитывала около четырех тысяч произведений искусства. За 58 лет их количество выросло до пятидесяти пяти тысяч. Коллекция пополнялась за счет систематических государственных закупок.

Изменения в экспозиции музея начались в 1913 году, когда Моссовет назначил нового попечителя Третьяковской галереи Игоря Грабаря. Все работы он расположил в хронологии, а картины одного художника выделили в отдельные комнаты.

На сегодняшний день коллекция включает русскую живопись, скульптуру, графику и отдельные произведения декоративно-прикладного искусства. В Третьяковской галерее есть иконы XI–XVII веков, в том числе знаменитая «Троица» Андрея Рублева.

Третьяковская галерея © lara-sh / Shutterstock

Самые известные картины собрания Третьяковской галереи

«Иван Грозный и сын его Иван» Ильи Репина — самое скандальное полотно музея. Еще при Александре III картина впервые подверглась цензуре в Российской империи, потому что она совсем не понравилась императору.

В 1913 году картина пострадала из-за того, что сумасшедший порезал ее ножом. На восстановление работы ушло несколько месяцев. Несмотря на то, что реставрировать свой шедевр приехал сам Репин, на самом деле доводить его до первоначального вида довелось другим мастерам. К тому времени репинская манера живописи изменилась, что могло существенно видоизменить полотно. «Иван Грозный…» пережил второе нападение в мае 2018 года: на этот раз ущерб в полмиллиона рублей нанес пьяный посетитель галереи.

«Черный квадрат» — популярная картина русского авангардиста Казимира Малевича и самая посещаемая среди гостей галереи. Есть версия, что под черной краской скрывается другая работа художника, которую автор закрасил.

В Государственной Третьяковской галерее хранится множество известных произведений искусства, таких как «Утро в сосновом лесу» Ивана Шишкина, «Апофеоз войны» Василия Верещагина, «Богатыри» Виктора Васнецова, «Неизвестная женщина» Ивана Крамского», «Купание красного коня» Кузьмы Петрова-Водкина, «Грачи вернулись» Алексея Саврасова, «Демон сидящий» Михаила Врубеля.

Еще одна популярная достопримечательность, а, кроме того, филиал Государственного Исторического Музея – собор Василия Блаженного.

На нашем сайте вы можете сравнить и выбрать лучшие гостиницы Москвы по низким ценам.

Фотографии Государственная галерея Третикова

Государственная галерея Третикова на карте

Государственная галерея Третикова — Аттракциона рядом с

Святой базилический собор

. 0005

Музей Пушкина

Gorky Park

Novodevichy Convent and Cemetery

Moscow Metro

Kremlin Armory

Monino History Museum

Diamond Fund (Almazny Fond)

Monino Central Fils Museum

Redemy Fond). )

Александровский сад (Александровский сад)

Суздаль

Кубинка Танковый музей

Успенский собор (Успенский собор)

Троице-Сергиева Лавра

Tverskaya Street

Revolution Square (Ploshchad Revolyutsii)

Pushkin House Museum

Kazan Cathedral

Jewish Museum and Tolerance Center

Tolstoy House Museum

Entrance tickets & Tours

from 110€

Бесплатная отмена

Забронируйте сейчас, заплатите позже

Подробнее

от 681€

Бесплатная отмена

Забронируйте сейчас и заплатите позже

Посмотреть еще

от 92€

Бесплатная отмена

Забронируйте сейчас и заплатите позже

Подробнее

от 27 €

Бесплатная отмена

Книга Сейчас и оплата позже

Посмотреть больше

Популярные туры

6 часов

5 часов

3 часы

2–3 часа

4 часа

2 часы

2–3 часа

4 часов

2 часы

2–3 часа

4 часа 9000

2 часы

2–3 часа

4 часа 9000

2 часов

3 дня

7 часов

2 часа

4 часа

8 часов

4 часа

3 часа

12-14 часов

8 часов

3 часа

Отели недалеко от штата Тритоков Галерея

Популярные аттракционы в России

Государственный ЭрмитажСв. Исаакиевский соборВасильевский островПетропавловская крепостьСобор Казанской иконы Божией Матери (Казанский собор)Петропавловский соборНевский проспектПушкин (Царское Село)Санкт-Петербург Дворцовая площадь (Дворцовая площадь)Круизный порт Санкт-ПетербургаНева-рекаМариинский театрАничков дворецПавловский дворецГосударственный Русский музейСвято-Николаевский военно-морской соборМихайловский замокЮсупов дворецСенатская площадь Декабристов) Музей русской водкиКонстантиновский дворецМузей ДостоевскогоМузей ПушкинаМузей Фаберже

Popular cities in Russia

Saint PetersburgMoscowVladivostokKaliningradSochiKazanVolgogradMurmanskYekaterinburgIrkutskNizhny NovgorodRostov on DonNovorossiyskSamaraAdlerAnapa

Latest articles

All

Adventure

22.09.2022

Journey to Osaka — Things to do in Japan’s first capital

Adventure

Отзывы

Новости

15.09.2022

Global Village Park запускает распродажу VIP-пакетов на новый 9 сезон0005

Показать все

150 ЛЕТ ТРЕТЬЯКОВСКОЙ ГАЛЕРЕЕ

Дина Лаврова, Ирина Ломакина Благотворительность и меценатство Пополнение коллекции #4 2006 (13) История Третьяковской галереи продолжается в постоянных приобретениях, которые в настоящее время осуществляются за счет средств частных лиц и организаций, а также Федерального агентства по культуре и кинематографии и собственных средств Третьяковской галереи. Тема формирования коллекции музея за счет частных пожертвований и за счет реализации государственной закупочной политики впервые была затронута в №1-2005 журнала «Третьяковская галерея». Данная статья развивает тему, рассказывая о различных первоклассных произведениях искусства, приобретенных для коллекции, – только за последние пять лет, выделяя произведения древнерусского искусства, живопись и графику старых мастеров, архивные материалы, предметы прикладного искусства, современной скульптуры и живописи.

Екатерина Хохлова Потомки: судьбы и память №3 2006 (12) Одним из самых значимых событий недавнего празднования 150-летия Третьяковской галереи стал приезд в Москву потомков Павла Третьякова, проживающих в США. Благодаря усилиям сотрудников и чиновников галереи, разыскавших семью Зилоти и сделавших возможным их визит в Россию, впервые в истории галерея стала местом встречи представителей некогда многочисленного рода, когда-то проживавшего в в доме Третьякова в Толмачах.

Наталья Александрова Подарки на ближайшие 150 лет №3 2006 (12) Юбилей Третьяковской галереи сопровождался не только выставками и торжественными торжествами, но и многочисленными подарками от общественных и государственных организаций, частных лиц и художников, пополнивших коллекцию музея прекрасными произведениями русского искусства.

Марина Эльзессер Юбилейная хроника №3 2006 (12) В мае 2006 года Третьяковская галерея отметила 150-летие со дня основания. Не случайно история музея начинается с 1856 г., когда Павел Третьяков впервые начал покупать картины русских художников, а не с 1881 г. , когда галерея была открыта для публики, или 189 г.2, когда коллекции братьев Третьяковых были переданы городу Москве. Дело в том, что Павел Третьяков, прежде чем начать свою коллекцию, задумывал ее не как частную коллекцию, отвечающую его личному вкусу, а как «художественный музей», «…общественное хранилище изобразительного искусства, доступное каждому, источник пользы для много, радость для всех». Вот почему сам Третьяков, а после его смерти и Попечительский совет галереи, уверенно обозначил 1856 год как начало первого русского национального музея изобразительных искусств.

Галина Чурак Павел Третьяков и его галерея #2 2006 (11) «Он один содержал всю школу русской живописи. Невиданный и грандиозный поступок!» В таких словах русский живописец Илья Репин выразил и свое отношение, и отношение современников к собирательской деятельности Павла Михайловича Третьякова. Более 100 лет Галерея с гордостью и благодарностью носит имя своего основателя, превратившего учреждение в выдающийся культурный памятник русского искусства, оцененный многими поколениями.

Ирина Лебедева Искусство ХХ века в Третьяковской галерее #2 2006 (11) Третьяковская галерея — один из крупнейших музеев национального искусства России. Развиваясь из частной коллекции, сегодня он может похвастаться уникальной по своим характеристикам, разнообразию и масштабу коллекцией произведений искусства. Его значение и место на сцене современного искусства определяется его особой миссией, сочетающей в себе две очень важные функции. Одна из них традиционная – сохранить, изучить и популяризировать огромный фонд произведений русского искусства XII–XX веков, собранный за 150 лет существования музея. Еще одна функция, очень важная на сегодняшний день, — это обращение к актуальным вопросам современной арт-сцены.

Галина Андреева Поздравить Третьяковскую галерею со 150-летием #2 2006 (11) Крупное событие, приуроченное к 150-летию Третьяковской галереи, которое открывается в галерее 24 мая 2006 года, выставка «Музеи России поздравляют Третьяковскую галерею со 150-летием» собирает работы давних партнеров и друзей галереи. Соспонсорство проекта осуществляли Северсталь-групп и Анатолий Новиков.

Екатерина Селезнева Павел Третьяков и Всемирная Парижская ярмарка 1878 года #1 2006 (10) Считается, что Павел Третьяков щедро одалживал свои картины на выставки, в том числе и зарубежные, убеждение, начатое Василием Стасовым, который писал: «…когда ему сказали о новой Всемирной ярмарке, он отворил двери своей чудесной галереи и пусть берут то, что они хотели. » Реальность была гораздо сложнее.

Ксения Антонова От описи к многотомному каталогу #1 2006 (10) В ближайшее время ожидается выход в свет очередного тома обширного каталога Третьяковской галереи, посвященного живописи начала XIX века. Даже сегодня, в условиях стремительно развивающихся электронных средств сбора и хранения информации, книга является большим событием. Это фундаментальное иллюстрированное издание с полной и подробной информацией о художниках и их произведениях, несомненно, привлечет внимание как специалистов, так и более широкого круга любителей искусства.

Теркель Елена Последняя воля и завещание Павла Третьякова: история ошибки #4 2005 (09) 4 декабря 1898 года был печальный день для всей России, не в последнюю очередь для ее культурных и интеллектуальных кругов: Павел Третьяков умер в десять часов утра. Реакция на новость вызвала огорчение не только у его семьи, но и у многих россиян. Нескончаемый поток соболезнований, цветов и венков шел в дом Третьякова. Когда похороны закончились, наступило время чтения завещания усопшего. Но оказалось, что это повлекло за собой неожиданные осложнения, как вспоминала Евдокия Константиновна Дмитриева, племянница Павла Третьякова: «Во-первых, долго искали завещание! И когда она была наконец найдена, засунута под один из ящиков письменного стола и передана почтеннейшему московскому поверенному Михаилу Петровичу Минину, он почти сразу нашел в ее тексте крупную ошибку… Московский окружной суд не только не смог легализовать документ, но и фактически признал его недействительным. Семья была в шоке!»

Наталья Приймак Дата и место рождения Павла Третьякова #3 2005 (08) Семья русских купцов, от которой происходил Павел Третьяков, не имела давних корней в Москве. Только в 1774 году семья переехала в Москву из Малого Ярославца, небольшого городка под Калугой, где Третьяковы издавна были известны как купцы. В 1832 году основатель всемирно известной Третьяковской галереи и почётный гражданин Москвы — титул, которым пользовались очень немногие в конце XIX века.- родился в старинной части московского Замоскворечья, на Якиманке в приходе Никольской церкви в Голутвино, первый ребенок в семье Михаила Третьякова и первый представитель четвертого поколения семьи Третьяковых.

Ольга Атрощенко Начало коллекции: первое приобретение Павла Третьякова №3 2005 (08) В 1856 году молодой коллекционер Павел Третьяков приобрел свою первую картину – «Вооруженное столкновение с финскими контрабандистами» Василия Худякова.

Лидия Гладкова Сквозь оптическое стекло художественного мастерства #2 2005 (07) Художественная экспертиза и аутентификация в последнее время стали очень актуальным вопросом в мировом художественном сообществе и в практике арт-маркетинга, предметом жарких дискуссий, инициированных искусствоведами, дилерами, коллекционерами и критиками, а также большинством потребителей искусства – а именно, широкая общественность, чье мнение, каким бы дилетантским оно ни было по своей природе, нельзя игнорировать. Споры дошли до крайней степени, как на словах, так и в печати, как вопрос о допустимости и необходимости музейной художественной экспертизы для обслуживания дилеров, частных галерей, индивидуальных коллекционеров и аукционных домов. Некоторые считают, что такую ​​задачу должны выполнять независимые эксперты и/или научно-исследовательские центры, обладающие самыми передовыми техническими средствами и имеющие лицензию на авторизацию подлинности произведений искусства.

Дина Лаврова, Ирина Ломакина Приобретения за последнее десятилетие #1 2005 (06) Центральной миссией Третьяковской галереи и сегодня остается, несомненно, ее роль сокровищницы и популяризатора русского искусства. Но не менее важна другая задача – пополнение и обновление коллекции. Покупка новых произведений или их приобретение иным законным путем не дает сотрудникам музея беспокойства и находчивости.

 

Третьяковская галерея. ВЧЕРА, СЕГОДНЯ, ЗАВТРА

Основанный в конце XIX века московскими купцами и коллекционерами Павлом и Сергеем Третьяковыми крупнейший в России музей национального искусства стал символом самосознания и культуры страны.

Павел Михайлович (1832-1898), старший брат, остается гораздо более известным, чем его младший брат, и Третьяковская галерея напрямую обязана ему своим существованием. Павел Третьяков дал себе обещание создать в родном городе «Национальную галерею, т. е. галерею произведений русских художников»[1] и неустанно шел к этой цели всю свою жизнь. Свой энтузиазм он передал своему младшему брату Сергею Михайловичу (1834-189 гг.).2), который стал одним из выдающихся коллекционеров своей эпохи, собрав уникальную коллекцию европейской живописи XIX века. В 1892 году Павел завещал Москве как свою коллекцию, так и коллекцию брата. Это был выдающийся прецедент в истории российской меценатства, и объединенная коллекция получила официальное название «Городская картинная галерея Павла и Сергея Третьяковых», став главным музеем страны той эпохи.

Фасад Третьяковской галереи
Фото Анастасии Замятиной, Евгения Алексеева

Для Павла создание общедоступного музея русской национальной художественной школы было делом всей жизни. В юности Третьяков начал покупать произведения искусства в 1850-х годах, в основном на Сухаревской барахолке, тогда самом популярном месте торговли древностями в Москве. Сначала он заинтересовался старинными гравюрами и книгами, а позже купил девять работ малоизвестных западных художников.

Первой русской картиной, которую приобрел начинающий коллекционер, была «Драка с финскими контрабандистами», приобретенная 22 мая (10 мая по старому стилю) 1856 года у Василия Худякова, члена Академии художеств: с тех пор эта дата считается основой Третьяковской галереи.[2] В дальнейшем Павел Третьяков пытался приобретать произведения непосредственно у их создателей, либо на выставках, либо в их мастерских, концентрируя свое внимание на произведениях современного искусства.

Виктор ВАСНЕЦОВ. Фасад Третьяковской галереи. 1900-1901
Бумага, акварель, тушь, кисть, перо. 90 × 194 см. Третьяковская галерея

В своем первом завещании, составленном в 1860 году, когда ему было 27 лет, молодой купец уже показал себя добропорядочным гражданином: он выразил желание употребить заработанные средства на создание «общественного хранилища изящных искусств». доступным для всех, источником пользы для многих, удовольствием для всех»: таким образом он заботился о поддержке художников и воспитании вкуса к высшим вещам. Третьяков подчеркнул, что перспективным заведением будет музей русской национальной художественной школы, понимая, что он должен находиться в Москве, «в самом сердце России».

На этом раннем этапе своей коллекционерской карьеры Третьяков приобретал в основном пейзажи и сцены из современной жизни — жанр, ставший тогда самостоятельным и популярным. Его коллекционерская стратегия заметно изменилась, когда он купил запрещенную цензурой картину Василия Перова «Пасхальный крестный ход в деревне» (1861, ГТГ). «Приютив» картину Перова, Третьяков предоставил художнику возможность работать, не беспокоясь о запретах властей[3].

В начале 1860-х Третьяков высказал то, что во многом определило путь, по которому он пойдет как коллекционер: «Мне не нужно ни пышных декораций, ни великолепной композиции, ни эффектного освещения — никаких чудес — дайте мне хоть грязная лужа, только с правдой, с поэзией; поэзия может обитать где угодно, это дело художника»[4]. Склонность к поэтическому и правдивому в искусстве стала тем, что можно назвать эстетическим идеалом коллекционера.

Третьяков не навязывал художникам жестких рамок заранее выбранных тем и сюжетов. Он с одинаковым увлечением приобретал композиции, созданные в России и в Италии. Однако с первых лет коллекционирования отдавал предпочтение национальной тематике; нет сомнения, что при подборе картин он тяготел к «русской концепции», под которой понималась совокупность национально ориентированных идей, свободных от интернациональных заимствований. Но упора на русскую тематику он не делал как таковой.

В конце 1860-х годов Третьяков приступил к созданию галереи портретов «русских писателей, композиторов и вообще деятелей культурной и научной среды»[5]. Имена увековеченных в его портретной галерее русского искусства известны каждому знакомому с русской культурой: Пушкин, Гоголь, Грибоедов, Некрасов, Толстой, Стасов, Чайковский, Мусоргский, Достоевский, Чехов, Левитан и многие другие. Однако важно помнить, что Третьяков самостоятельно подбирал и сюжеты, и художников для своей портретной галереи, положив тем самым начало созданию многих выдающихся образцов русского портрета. Сегодня ясно, что в его коллекции немало шедевров величайшего русского 19художников ХХ века, таких как Перов, Крамской, Репин и Серов, которые изображали ключевых деятелей русской культуры, каждый из которых, несомненно, оставил неизгладимый след в истории русского искусства.

По мере роста коллекции подход коллекционера менялся. Третьяков все чаще полагался на свой художественный вкус, приобретая для своей коллекции картины, соответствующие его взглядам на эволюцию современного искусства. Он искал произведения, раскрывающие истинную личность их создателей. В 1870-е годы Третьяков сблизился с художниками-передвижниками, самой многочисленной и влиятельной группой своего времени. Круг его общения с петербургскими и московскими живописцами стал настолько обширным, что в 1871 году он купил ряд картин перед открытием первой выставки группы. К таким произведениям относятся «Охотники на привале» Василия Перова, «Петр Великий допрашивает царевича Алексея в Петергофе» Николая Ге, «Русалки» Ивана Крамского и «Грачи прилетели» Алексея Саврасова. Именно тогда Третьяков закрепил за собой право первым выбирать картины, соответствующие его эстетическому видению. Поскольку расширяющаяся коллекция требовала большего пространства, Третьяков добавил к своей резиденции комнаты, превратив ее в картинную галерею. В 1874 г. в галерею стали допускать друзей и знакомых семьи Третьяковых, а в 1881 г. она была открыта для широкой публики. Приобретенные коллекционером композиции «передвижников» стали знаковыми произведениями русского искусства, которые сегодня приводятся в каждом учебнике как лучшие картины XIX века. век.

Как коллекционер Павел Третьяков наиболее активно и продуктивно проявил себя в 1870–1880-е годы. «Я задался целью собрать произведения русской школы такими, какие они есть в процессе своего развития», — писал он, и в его словах отразилось стремление коллекционера отразить в своей коллекции специфику национального искусства, как оно исторически сложилось, начиная с с работами мастеров 18 века.[6] Коллекция Павла Третьякова стала приобретать музейный характер. Тем временем его предпочтения также менялись. Он целенаправленно продолжал закупать «интересные по содержанию» и значимые для русской школы произведения, которые дополняли бы работы их создателей, уже находившиеся в его коллекции. Тем не менее качество соответствующего искусства оставалось наиболее важным критерием отбора. «Некоторые пейзажи содержательнее некоторых замысловатых повествовательных композиций», — писал Павел Третьяков Льву Толстому в 189 г.0.[7] Систематически добавляя лучшие русские картины, Третьяков сформировал значительные фонды своих любимых мастеров, таких как Василий Перов, Иван Крамской, Илья Репин, Архип Куинджи, Федор Васильев и Владимир Маковский. К концу коллекционерской карьеры Третьякова некоторые из этих коллекций художника насчитывали более 100 произведений, как это было с творчеством Александра Иванова, Василия Поленова и Василия Верещагина. В конце 1880-х Третьяков создал новый отдел, посвященный «акварельным и черным рисункам».

В своей коллекционерской политике Третьяков, может быть, и не зависел от чужих суждений, но он также был способен игнорировать свои личные пристрастия «во имя общего блага». Подобно первому биографу Третьякова Василию Стасову, другие авторы, писавшие о нем, часто повторяли: «Каждое произведение… талантливое и хорошее немедленно пополнялось собранием Третьяковской галереи». собирал самые разные произведения, выбирая как характерные, типичные, так и более стандартные, но тем не менее отражающие эволюцию русской школы. Он уважал и принимал курс, по которому следует современное искусство, и понимал, что произведения искусства нельзя свести к какому-либо общему знаменателю. Искусствовед и историк Александр Бенуа однажды заметил: «Третьяков по своей природе и знаниям был ученым»[9]. ] Действительно, он наблюдал за художественной сценой почти как исследователь, с известной долей отстраненности: его никогда не интересовали эфемерные споры или интриги, равно как и склонность художника к тому или иному художественному направлению. Он искал, прежде всего, талантливые произведения, разнообразно отражающие эволюцию русской живописной школы.

Начиная с 1870-х годов Галерея стала настолько популярной, что многие художники были готовы даже брать меньшие гонорары за свои работы, лишь бы они становились частью коллекции Третьякова. В переговорах с художниками коллекционер указывал на свое особое положение: «Снижать цену для меня не то же самое, что для кого-то — некоторые художники дают мне [свои работы] даже бесплатно — потому что это не для меня, а для Русское общество».[10]

Сергей Третьяков не так известен, как его брат. Он начал коллекционировать позже своего старшего брата и в первую очередь интересовался современным западноевропейским искусством, в основном французским, которое тогда считалось более ценным, чем русская школа. Принципы коллекционирования Павла и Сергея, как и характер их коллекций, были разными.

Коллекция Сергея хранилась в особняке на Пречистенском (ныне Гоголевском) бульваре, и предполагаемые посетители должны были иметь «подтверждение от знакомого». Однако это не помешало широкой художественной общественности ознакомиться с произведениями Жана-Батиста-Камиля Коро, Жана-Франсуа Милле, Шарля-Франсуа Добиньи, Марии Фортюни и других. По словам ряда молодых художников, в том числе Константина Коровина, Валентина Серова, Михаила Нестерова, Елены Поленова и других, значительное влияние на их творчество оказал ряд композиций из коллекции Сергея Третьякова. Сергей Третьяков создал, по выражению Игоря Грабаря, «уникальную в своей категории» галерею западноевропейского искусства, которая стала местом «бесконечного паломничества» любителей западного искусства. Параллельно Сергей покупал и русских художников. , их творчество экспонировалось среди произведений Павла Третьякова уже при его жизни, среди таких композиций такие шедевры, как «В горах Крымских» Федора Васильева, «Украинская ночь» Архипа Куинджи, «Лунная ночь» Ивана Крамского 9. 0005

Внезапная смерть Сергея Третьякова ускорила объединение коллекций братьев и передачу их городу. Принимая во внимание пожелания брата, изложенные в его завещании, Павел Третьяков передал свою коллекцию и коллекцию брата в дар городу Москве для создания муниципальной картинной галереи. Павел Третьяков стал пожизненным попечителем учреждения и продолжал пополнять коллекцию новыми произведениями; теперь он тратил не только собственные средства, но и проценты с суммы, которую Сергей завещал на покупку русского искусства, а также средства, выделенные Моссоветом.

Городская картинная галерея была открыта для публики 15 августа 1893 года, одновременно с выходом в свет первого краткого путеводителя по галерее, составленного собирателем и озаглавленного «Опись произведений искусства в галерее Павла и Сергея Третьяковых». С тех пор Третьяков регулярно издавал такие «Описи»; после 1897 г. они стали «Каталогами» коллекции. В 1897 году Павлу Третьякову было присвоено звание «Почетный гражданин» города Москвы.

Память об основателях Галереи была увековечена и Моссоветом в ее названии «Московская городская картинная галерея братьев Павла и Сергея Третьяковых»: слова, изображенные на новом фасаде Третьяковской галереи, созданном в 1902-1904 по проекту художника Виктора Васнецова. Так, фасады главного корпуса и его флигелей, задуманные еще при жизни Павла Третьякова и завершенные в начале ХХ века, были выдержаны в едином неорусском стиле, отражающем коллекционерское видение коллекции.

За более чем 40 лет такой самоотверженной работы Павел Третьяков неоднократно служил «катализатором» многих важнейших процессов русского искусства, а также культурной жизни Москвы и Санкт-Петербурга в целом. Константин Станиславский называл его «русским Медичи». Позже Михаил Нестеров высказал мнение, разделяемое многими: «Едва ли найдется человек, который не думал бы, что если бы не появился Павел Третьяков, если бы он не взялся за накопление произведений русского искусства, дело обстояло бы иначе: мы могли бы никогда не видел ни «Боярыни Морозовой», ни «Пасхального крестного хода в деревне», ни всех тех картин, больших и малых, которые сейчас украшают Третьяковскую галерею. В те далекие годы это был действительно подвиг…»[12]

 

ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ В XX ВЕКЕ

После смерти Павла Третьякова в июне 1899 года Московская городская управа издала «Положение об управлении Городской картинной галереей Павла и Сергея Третьяковых», согласно которому правление Галереи перешло к управлению музеем. Хотя за полгода до смерти Третьяков внес в свое завещание дополнение о нежелательности приобретения новых произведений искусства для галереи, правление Третьяковской галереи все же приняло решение о расширении коллекции. В 1905, когда Илью Остроухова избрали попечителем Галереи, музей активизировал свои закупки, регулярно приобретая живопись и графику как старых русских мастеров, так и представителей «новых течений», а некоторые произведения приобретались на выставках таких художественных групп, как «Мир искусства», «Союз русских художников» и «Голубая роза». В этот же период была создана коллекция икон, поступившая в музей после смерти Третьякова. В 1910 Галерея получила коллекцию произведений европейского искусства, завещанную музею московским купцом и коллекционером Михаилом Морозовым, в которую вошли произведения Клода Моне, Жуара Мане, Пьера-Огюста Ренуара, Камиля Писсарро и Эдгара Дега. Коллекция Морозова стала логическим продолжением собрания Сергея Третьякова европейского искусства XIX века.

В 1913 году Игорь Грабарь был избран попечителем Галереи. Он провел несколько реформ: изменил экспозицию, расположив предметы в историческом порядке, инициировал создание реставрационной мастерской, приступил к составлению академического обзора коллекции.

Большевистская революция принесла в Галерею серьезные изменения. Указом 1918 года она была переименована в «Государственную Третьяковскую галерею». Грабарь был назначен директором и продолжил переустройство экспозиции, а также проекты в области сохранения, академических исследований и народного образования. В 1919 г. Управлением изобразительных искусств Наркомпроса[13] было принято решение об объединении фондов всех музеев в единый музейный фонд, который в 1923 г. получил название «Государственный музейный фонд» (ГМФ)[14]. В первые годы советской власти ГМФ передал Третьяковской галерее огромное количество произведений искусства, в том числе целые коллекции, ранее принадлежавшие аристократам и купцам. Некоторые коллекционеры, такие как Елена Борисова-Мусатова, Александра Боткина, Владимир Гиршман и Михаил Рябушинский, добровольно передали в фонд свои художественные коллекции, опасаясь за их сохранность в бурные годы революции и Гражданской войны. Лучшие части знаменитых коллекций, собранных Федором Прянишниковым и Козьмой Солдатёнковым, ранее хранившиеся в московских Румянцевском и Публичном музеях, были переданы Третьяковской галерее в 1925. Художественное наследие Александра Иванова, в том числе картина «Явление Христа народу» и ее подготовительные этюды и рисунки, были отправлены в Галерею одновременно. В 1932 году эта монументальная композиция была выставлена ​​в Галерее, в специально отведенном для этого помещении. В 1924–1925 годах часть европейских произведений искусства из фондов Галереи была передана Музею изящных искусств и недавно созданному Музею нового западного искусства в Москве. Таким образом, Галерея стала музеем, посвященным исключительно русскому изобразительному искусству.

Александр ИВАНОВ. Явление Христа народу. 1837-1857
Холст, масло. 540 × 750 см. Третьяковская галерея

В конце 1920-х годов в галерее был создан отдел «новейшей» современной живописи, куда стали поступать работы членов ведущих художественных коллективов, в том числе Товарищества художников революционной России (1922-1932) и Общества Художники-станковисты (1925-1931). После закрытия Музея визуальной культуры большая часть его фондов была отправлена ​​в Галерею в 1919 г.29. Среди таких экспонатов были композиции Василия Кандинского, Казимира Малевича, Ивана Клюна, Владимира Татлина, Любови Поповой, Ольги Розановой, Александра Родченко, Александра Древина, Михаила Ларионова, Натальи Гончаровой и других. С тех пор Третьяковская галерея стала домом для творчества великих художников русского авангарда. Музейная политика 1920-х годов определила самобытность Галереи на долгие годы вперед.

Тогда же было принято решение о необходимости расширения выставочных площадей Галереи, пристройки к основному зданию нового крыла и технического перевооружения помещений. Строительство двухэтажного здания по проекту директора Галереи Алексея Щусева в 1926-1929, завершена в 1936 г.

В конце 1920-х — начале 1930-х политическая атмосфера в Советском государстве изменилась, с новым акцентом на массовую пропагандистскую кампанию, восхваляющую новый социалистический образ жизни, индустриализацию и коллективизацию. В 1931 году отдел «новейших» течений стал отделом советского искусства, что кардинально изменило комплектовочную политику музея. В Положении, изданном в 1933 году, были определены основные задачи музея: «Третьяковская галерея является научно-просветительским учреждением, задачей которого является изучение, экспозиция и политическое просвещение населения о созданных картинах, графических произведениях, скульптурах, предметах прикладного искусства и памятниках архитектуры. русским народом и народами СССР в периоды последовательно феодализма, капитализма и перехода от капитализма к социализму. Третьяковская галерея освещает искусство как особую форму классовой идеологии»[15] 9.0005

Александр ДЕЙНЕКА. Вратарь . 1934
Холст, масло. 119 × 352 см. Третьяковская галерея

В 1933 году Галерея получила большое количество композиций Александра Дейнеки, Алексея Корина, Петра Кончаловского, Михаила Нестерова и Ильи Машкова, которые экспонировались на двух важных выставках, одна из которых была представлена ​​произведениями художников РСФСР. Социалистической республике за 15 лет, а другой посвящен 15-летию Рабоче-Крестьянской Красной Армии. В 1930-х годов Галерея начала собирать произведения искусства, созданные в советских республиках, и получила право первого отбора картин и скульптур с большинства выставок. Это позволило галерее собрать коллекцию убедительных и впечатляющих произведений искусства в стиле соцреализма.

В конце 1920-х – начале 1930-х годов залы Галереи были перепланированы в соответствии с популярной тогда социологией искусства, получившей название «Экспериментальная марксистская экспозиция». Кураторами нового формата выставки, призванного разрушить представление о «бесклассовом» искусстве, стали известные искусствоведы Алексей Федоров-Давыдов и Наталья Коваленская, отказавшиеся от традиционного историко-монографического формата показа русского искусства и выстроившие экспозицию по образцу общественно-экономические формации. Однако это «марксистское изложение» не выдержало испытания временем и в 1935 Третьяковская галерея вернулась к прежнему принципу экспонирования. В 1936 году в стране началась кампания против формалистического искусства, и все работы художников-авангардистов были отправлены на хранение.

В первые недели Великой Отечественной войны перед коллективом Галереи встала сложнейшая задача по эвакуации своих фондов: большая часть была отправлена ​​в Новосибирск, меньшая – в Пермь. Многие сотрудники Галереи были призваны в армию, а часть персонала была эвакуирована для ухода за коллекциями. Научная деятельность не прекращалась: сотрудники Галереи осуществляли образовательные проекты, читая лекции о русском и советском искусстве на военных базах, в больницах и школах Москвы, Новосибирска, Томска, Соликамска, Красноярска и Перми. В годы войны Галерея провела в Москве девять выставок, а ее новосибирский филиал — около 20. Во время обстрела Москвы в 1941-1942 г. здание Галереи было повреждено, затем восстановлено в 1942-1944 гг. Через неделю после Дня Победы, 17 мая 1945 года, в Галерее открылась выставка, на которой было представлено более 2500 работ. Вернувшись из эвакуации, Третьяковская галерея первой среди центральных музеев страны вновь открылась для публики.

В 1950–1980-х годах Третьяковская галерея организовала множество ярких выставочных и издательских проектов. В этот период в нем были представлены спектакли Исаака Левитана (1960), Кузьмы Петрова-Водкина (1966), Константина Сомова (1970), Николая Ге (1970-1971), Михаила Добужинского (1975) и Василия Перова (1984-1985), а также тематических выставок, таких как «Андрей Рублев и его время» (1960), «Иконы Северные школы» (1964), «Портреты петровской эпохи» (1973), «Первая выставка передвижников: 1871-1872» (1971-1972), «Автопортрет в русском и советском искусстве» (1976). /1977) и др. Все это время Галерея издавала также каталоги коллекций и выставок, сборники академических статей, а также мемуары и архивные документы, посвященные истории русского искусства. Многие из этих изданий сохранили свою ценность для искусствоведов и по сей день.

В начале 1980-х директор Галереи Юрий Королев[16] инициировал масштабную реконструкцию музея. Его основной задачей было создание крупного музейного комплекса в Лаврушинском переулке, а одной из целей проекта было расширение экспозиционных помещений и реставрационных мастерских, а также переоборудование старого здания с сохранением его исторического облика. В 1985 году было принято решение об объединении Третьяковской галереи и Картинной галереи СССР, расположенных на Крымском валу, с сохранением исторического названия Третьяковская галерея. Мало кто знает, что решение о возведении здания на Крымском Валу было принято еще в 1956, в год столетия Галереи. Однако в 1959-1962 годах в этот проект были внесены изменения, и здание на Крымском валу было передано Картинной галерее СССР и Союза художников. Строительство здания по проекту Юрия Шевердяева, Николая Сукояна, Михаила Круглова и других было завершено в конце 1970-х гг.

В 1980-е годы, в период реконструкции, некоторые московские музеи, посвященные отдельным художникам, в том числе Виктор Васнецов, Аполлинарий Васнецов, Анна Голубкина и Павел Корин, вошли в состав Галереи как научные отделы. Памятник архитектуры XVII века – церковь Николая Чудотворца в Толмачах – также вошла в состав Галереи и с 19 в.97. С 1999 года в храме находится чудотворная икона «Владимирская Божия Матерь» – высокочтимая православная святыня.

С конца 1980-х годов Третьяковская галерея организовала серию выставок, посвященных великим русским художникам авангарда — персональные выставки Василия Кандинского (1989), Казимира Малевича (1989), Любови Поповой (1990), Павла Филонова (1990), Эль Лисицкого (1990), «Марк Шагал в России» (1991), Владимира Татлина (1994), а также тематической выставки «Великая утопия. 1915-1932. Русский авангард» (1993). Одним из самых обсуждаемых событий того периода стала выставка «Другое искусство» (1991), на которой было представлено ранее недоступное широкой публике нонконформистское («неофициальное») искусство 1950–1980-х годов.

Третьяковская галерея на Крымском валу, постоянная выставка искусства ХХ века. Зал № 6, Казимир Малевич, «Черный квадрат», 1915

 

ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ СЕГОДНЯ

Третьяковская галерея на Крымском Валу

В настоящее время Третьяковская галерея занимает два основных объекта: в историческом здании в Лаврушинском переулке находится часть коллекции, которая начинается с лучшего в мире собрания древнерусского искусства XI-XVII веков и заканчивается с основными стилистическими направлениями и художественными группировками конца 19 — начала 20 вв. В здании «Крымский вал» находится его прямое продолжение, в котором представлены произведения искусства периода с 1910-х до конца ХХ — начала ХХI веков, включая его «новейшие» направления.

Сегодня Третьяковская галерея — это современный музей нового типа, открытый для самого смелого, самого смелого художественного эксперимента. В последние три года рост его творческого потенциала был особенно заметен: музей принял Новую концепцию развития, разработанную Event Communications совместно с AEA и архитектурным бюро Рема Колхаса OMA/AMO. Рост числа посетителей музея — в полтора раза, с 1,372 млн в 2014 году до 2,325 млн в 2016 году — еще одно свидетельство того, что учреждение набирает популярность и общественное влияние.

«Интенсив ХХ», совместный проект с Департаментом транспорта и развития дорожно-транспортной инфраструктуры, направлен на популяризацию авангарда. Вскоре эти изображения в вагонах московского метро сменятся произведениями искусства 1930–1950-х годов, которые, в свою очередь, уступят место современному, нонконформистскому искусству 1970–1980-х годов.

Ежегодно в Галерее проходит ряд интересных мероприятий, таких как совместный проект с Московской киношколой и фестиваль камерной музыки VIVARTE. Концерты, фестивали, показы российских и зарубежных фильмов, а также широкий выбор образовательных программ и лекций стали обычным явлением. Прилагаются системные усилия для приспособления инвалидов.

Ежегодно Третьяковская галерея организует более 30 выставок, посвященных разным периодам истории искусства, от византийских икон до новейших течений, многие из которых бьют рекорды по посещаемости и вниманию прессы. Среди таких примеров — крупные выставки Валентина Серова и Ивана Айвазовского, беспрецедентная недавняя выставка работ из Ватикана. В настоящее время Галерея готовит ответный проект — выставку шедевров русского искусства в Карловом зале Ватикана, запланированную на осень 2018 г.

Третьяковская галерея на Крымском валу. Открытие выставки Валентина Серова, 6 октября 2015 г. Фото: Е. Алексеев

В 2018 году Третьяковская галерея планирует показы Василия Верещагина на Крымском валу и Архипа Куинджи в Инженерном корпусе, а в 2019 году — Ильи Репина в Крымском Вал и Василий Поленовы в Инженерном корпусе. Наряду с такими крупными проектами сотрудники Галереи готовят выставки, которые, конечно, не вызовут большого фурора, но для музея имеют большое значение. Например, выставка «Определенные 1917», открытие которого запланировано на сентябрь 2017 года, будет посвящено столетию большевистской революции, представляя свою историю той драматической эпохи через произведения искусства, созданные в 1917-1918 годах. В конце 2018 года совместно с Московским Еврейским музеем и Центром толерантности Галерея представит выставку Эль Лисицкого, на которой будут представлены работы художника, привезенные из Западной Европы, Азербайджана и Канады, а одна из работ Лисицкого, созданная в Германии, приедет в Россию. в первый раз. Галерея организовала множество уникальных выставок за рубежом, в том числе в Национальной портретной галерее в Лондоне в 2016 году9.0005

Третьяковская галерея работает над тем, чтобы все выставки, как в России сегодня, так и в последнее десятилетие запланированные за границей при активном участии наших специалистов, а также привезенные в Россию, стали проектами, отвечающими высочайшие международные стандарты, отвечающие духу времени как концептуально, так и практически. С начала 2017 года Галерея участвует в фестивале «Оттепель: взгляд в будущее» — совместном проекте нескольких музеев, посвященном жизни послевоенного общества СССР и Европы. Репродукции 30 композиций из «Оттепели» экспонируются на Ленинградском и Ярославском вокзалах Москвы, а также в городах, с которыми Третьяковская галерея поддерживает связи, в том числе в Казани, Вятке, Нижнем Новгороде, Челябинске, Самаре, Ростове-на-Дону. -Дон, Новосибирск и Хабаровск.

В настоящее время ведется строительство нового здания Галереи на Кадашевской набережной, которое после завершения строительства предоставит музею новую выставочную площадь, доступное складское помещение и реставрационные мастерские. Здание Крымского вала подлежит реконструкции, при этом проект сохраняет советский модернистский внешний вид, но преображает интерьер. В настоящее время Галерея участвует в проекте «Музейная миля» совместно с Парком Памятников МУЗЕОН, Парком Горького, Музеем современного искусства «Гараж», ГМИИ имени А. С. Пушкина и фондом V-A-C. Продолжается реконструкция музеев Павла Корина и Анны Голубкиной, а также проект реконструкции дома семьи Третьяковых, где родились основатели Галереи.

Пополнение коллекций – ключевое направление деятельности любого музея, и особенно актуально оно для Третьяковской галереи с ее собранием русского искусства, охватывающего период с XI по XXI век, поскольку музей начинал свою жизнь как частная коллекция П.В. Третьякова, в первую очередь современного искусства.

В коллекции Галереи отсутствуют многие важные произведения таких известных русских художников, как Илья Кабаков, Эрик Булатов, Олег Кулик, Владимир Дубосарский и Александр Виноградов, то же самое можно сказать и о художниках предыдущего поколения, в том числе нонконформистах: Галерее предстоит заполнить значительный пробел в отношении таких фигур. Стремясь исправить такое положение дел, Галерея обратилась за помощью к меценатам и коллекционерам и начала переговоры о приобретении ряда судьбоносных произведений русских художников второй половины ХХ – начала ХХI веков. В ближайшие месяцы такие пробелы в нашей коллекции будут восполнены. Приобретение работ молодых художников – еще одно, не менее важное направление будущей деятельности.

Следует отметить, что в настоящее время в фондах Галереи нет ни одного произведения видеоарта.

Одним из предметов, которые Галерея собирается приобрести в ближайшее время, является видеоинсталляция арт-группы Blue Soup «Море», которая станет своего рода эпиграфом к выставке Айвазовского. Кроме того, один из партнеров галереи изъявил желание подарить музею коллекцию из 20 видеоарт-инсталляций.

Продолжается разработка концепции реконструкции кампуса Крымского вала, в рамках которой планируется публичный показ некоторых его резервных коллекций. Следует надеяться, что результаты этих инициатив проявятся в 2017 г.

Мир музеев выходит из изоляции. Осознание значимости таких институтов, как музеи, сегодня возрастает во всем мире, и Третьяковская галерея активно участвует в построении и развитии такого общего музейного пространства.

1. «Завещательная грамота» Павла Третьякова от 17 (29) мая 1860 года. Отдел рукописей ГТГ. Фонд 1, ед. 4750.
2. К этому предмету прикреплена подписанная записка о покупке.
3. Помимо работы Василия Перова, Павел Третьяков приобрел еще две запрещенные цензурой картины: Илью Репина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1885, ГТГ) и Николая Ге «Что есть истина?» Христос. и Пилата» (1890, ГТГ).
4. Письмо Павла Третьякова к Аполлинарию Горавскому [январь 1861 г.]. В кн.: «Письма художников к Павлу Михайловичу Третьякову. 1856-1869». Москва: 1960. С. 303.
.
5. Письмо Павла Третьякова Софье Амалии Кукольник, 16 августа 1870 года. Отдел рукописей ГТГ. Ф. 1. Ед. хр. 4751. Л. 9.9.
6. Письмо Павла Третьякова Павлу Чистякову, 11 апреля 1879 г. // Чистяков, Павел. «Буквы. Дневники. Воспоминания. 1832-1919». Москва: 1953. С. 97.
.
7. Письмо Павла Третьякова Льву Толстому от 29 июня 1894 года. «Переписка Льва Толстого с Павлом Третьяковым». Издатель М. Бабенчиков. В кн.: «Литературное наследие», т. 1, с. 37/38: Лев Толстой. Москва: 1939. С. 262.
.
8. Там же. С. 602.
9. Бенуа, Александр. «История русской живописи XIX в.век». Москва: 1995. С. 342.
.
10. Письмо Павла Третьякова Василию Верещагину от 22 июня 1887 года. Отдел рукописей ГТГ. Фонд 1. Ст. 66.
11. «Каталог Городской галереи Павла и Сергея Третьяковых». Выпуск 27. Москва: 1917. П. Х.
.
12. Нестеров, Михаил. «Минувшие дни (Воспоминания, очерки, письма)». Уфа: 1986. С. 443.
.
13. Управление ИЗО Наркомпроса в 1920-1930-е гг. являлось государственным органом, в ведении которого находились вопросы образования, науки, библиотек, музеев, театров, охраны памятников культуры и архитектуры, творческих коллективов и т.п.
14. В Государственном музейном фонде накапливались национализированные и конфискованные ценности. Его миссия заключалась в перераспределении произведений искусства с целью создания музеев изобразительного искусства и местной истории по всей стране.
15. «Положение о Третьяковской галерее». 1933. Отдел рукописей ГТГ. Фонд 8.И. Пункт 187. Лист 1.
16. Королев Юрий Константинович (1929–1992), народный художник СССР (1985), директор Третьяковской галереи (1980-1992).

Иллюстрации

Иван КРАМСКОЙ. Портрет Павла Третьякова. 1876
Холст, масло. 59 × 49 см. Третьяковская галерея

Илья РЕПИН. Портрет Павла Третьякова. 1901
Холст, масло. 111 × 134 см. Третьяковская галерея Деталь

Павел Третьяков. Первая половина 1880-х гг.
Фотография К. Фишера с негатива Дяговченко в Москве. Кузнецкий мост, 11. Отдел рукописей Третьяковской галереи

Виктор ВАСНЕЦОВ. Почетная грамота Московской городской Думы о присвоении Павлу Третьякову звания Почетного гражданина Москвы. 1897

Василий ХУДЯКОВ. Драка с финскими контрабандистами. 1853
Холст, масло. 95,6 × 133,6 см. Третьяковская галерея

Фрагмент фасада Третьяковской галереи (рисунок Виктора Васнецова), напечатанный в журнале «Мир искусства». 1900

Сергей Третьяков. 1885
Альбуминовый принт. Ателье «Левицкий и сын». Отдел рукописей, Третьяковская галерея

Экспозиция Третьяковской галереи. Фото 1900 г.
Отдел рукописей ГТГ

Дом семьи Третьяковых в Толмачах. 1890-е
ГТГ

Икона «Владимирская Божия Матерь» , также известная как «Богоматерь Владимирская» или «Богоматерь Владимирская». Первая треть XII века
Константинополь. Дерево, темпера. 103,8 × 69,1 см. Третьяковская галерея

Андрей РУБЛЕВ Троица Ветхозаветная . 1422-1427
Москва. Дерево, темпера. 142 × 114 см. Третьяковская галерея

Иван КРАМСКОЙ. Портрет Ивана Шишкина . 1873
Холст, масло. 110,5 × 78 см. Третьяковская галерея

Федор ВАСИЛЬЕВ. В горах Крыма. 1873
Холст, масло. 116 × 90 см. Третьяковская галерея

Алексей САВРАСОВ. Грачи прибыли. 1871
Холст, масло. 62 × 48,5 см. Третьяковская галерея

Иван КРАМСКОЙ. Портрет Веры Третьяковой. 1876
Холст, масло. 226 × 148 см. Третьяковская галерея

Василий ПУКИРЕВ. Неравный брак. 1862
Холст, масло. 173 × 136,5 см. Третьяковская галерея

Илья РЕПИН. Портрет Льва Толстого. 1887
Холст, масло. 124 х 88 см. Третьяковская галерея

Николай КУЗНЕЦОВ. Портрет Петра Ильича Чайковского. 1893
Холст, масло. 96 × 74 см. Третьяковская галерея

Валентин СЕРОВ. Девушка в солнечном свете. 1888
Холст, масло. 89,2 × 71,3 см. Третьяковская галерея

Жюль БАСТИЕН-ЛЕПАЖ. Деревенские любовники. 1882
Холст, масло. 199,7 × 189 см. Музей изобразительных искусств имени Пушкина

Илья МАШКОВ. Автопортрет. 1911
Холст, масло. 137 × 107 см. Третьяковская галерея

Петр КОНЧАЛОВСКИЙ. Портрет Георгия Якулова. 1910
Холст, масло. 176 × 143 см. Третьяковская галерея

Илья МАШКОВ. Портрет Евгении Киркалды (Дама и китаянка). 1910
Холст, масло. 166 × 124,5 см. Третьяковская галерея

Петр КОНЧАЛОВСКИЙ. Автопортрет в сером. 1911
Холст, масло. 141,5 × 112,5 см. Третьяковская галерея

Александр КУПРИН. Натюрморт с тыквой. 1912
Холст, масло. 89 × 98 см. Третьяковская галерея

Наталья ГОНЧАРОВА. Китайский натюрморт. с. 1910
Холст, масло. 139,5 × 104 см. Третьяковская галерея

Михаил НЕСТЕРОВ. Автопортрет. 1928
Холст, масло. 103 × 92 см. Третьяковская галерея

Александр ДЕЙНЕКА. Мать. 1932
Холст, масло. 120 × 159 см. Третьяковская галерея

Александр ДЕЙНЕКА. Перед тем, как спуститься в шахту. 1925
Холст, масло. 248 × 210 см. Третьяковская галерея

Третьяковская галерея в Лаврушинском переулке, зал Михаила Врубеля. Концерт в рамках II Международного фестиваля камерной музыки VIVARTE, 2017. Фото: А. Замятина

13 июня 2017. Торжественная презентация в ГТГ картины Эрика Булатова «Живопись и публика» (2011-2013)
Фотография слева направо: Эрик Булатов, Зельфира Трегулова, Владимир Потанин, Аркадий Дворкович. Фото: Алексеев Е.

Проект эскалатора станции метро «Парк Культуры» (Кольцевая линия). Проект «Интенсив ХХ», декабрь 2016

Дизайн интерьера фирменного поезда «Интенсив ХХ». Фото: Алексеев Е.

Строительство нового здания Третьяковской галереи на Кадашевской набережной. Фото: Алексеев Е.

Третьяковская галерея Выигрышное предложение / SPEECH Архитектурное бюро

Победившее предложение Третьяковской галереи / Архитектурное бюро SPEECH

Предоставлено Архитектурным бюро SPEECH

• Автор: Элисон Фуруто музеем: сохранение национального наследия и ведение актуального диалога с обществом. Этот динамичный диалог выражен в архитектурном решении фасада здания, украшенного белыми картинными рамами разного размера, расположенными по образцу оригинальной развески картин в Городской художественной галерее П. М. Третьякова и С. М. Третьякова, образующих образ стена с картинками. Это живые картины, созданные посетителями музея. Больше изображений и описания архитекторов после перерыва.
  Предоставлено Архитектурным бюро «РЕЧЬ»

  Государственная Третьяковская галерея — музей-символ русской культуры, задуманный ее основателем как открытое учреждение, доступное для публики, «для многих полезное и для всех приятное». Следуя заложенной П. М. Третьяковым философии идти в ногу с обществом, меняться вместе с ним, откликаться на его нужды и запросы, Государственная Третьяковская галерея сегодня стремится стать «музеем нового типа», интерактивным пространством, где устанавливаются множественные коммуникативные связи, призванные соединить элементы традиционного музейного консерватизма и динамизма развития.

  Предоставлено Архитектурным бюро «РЕЧЬ»

  Музейный квартал объединяет несколько зданий разных эпох в разных стилях: главный корпус Третьяковской галереи с фасадами, выполненными художником В. М. Васнецовым в романтическом русском стиле; Щусевские корпуса, хранилище и инженерный корпус, стили фасадов которых объединены русскими мотивами (красные стены, белый декор, наличники на окнах, глазурованная черепица), а также несколько жилых домов 17 ^{-го 9-го века.0917 по 19 -й вв. Новое здание Третьяковской галереи завершает формирование Музейного квартала, органично вписываясь в структуру комплекса.}
  

  Предоставлено Архитектурным бюро SPEECH

  Материал и цветовая гамма подчеркивают архитектурную преемственность зданий Третьяковской галереи, построенных в разные исторические эпохи: сочетание красных стен с белыми наличниками и элементами орнамента. На основе русской стилистики фасадов зданий, первоначально введенной В. М. Васнецовым и представляющей собой переосмысление традиционной русской архитектуры, фасады новостроек выполнены из состаренного красного кирпича с рисунком поверхности и белыми элементами оконных проемов. наличники из архитектурного бетона, завершающие рельефные столы и колонны. Округлые углы кирпичных орнаментов здания смягчают общий абрис здания, органично вписываясь в сюжет.

  высота 01

  Фрагменты шедевров, выставленных в галерее, изображены на внешнем остеклении с постепенным выцветанием. А неподвижные монохромные картины сливаются с движением красочного потока посетителей, что наполняет картины жизнью и создает эффект взаимопроникновения интерьера и экстерьера здания.

  возвышение 02

  Главный вход, расположенный на пересечении основных пешеходных дорожек, имеет форму картинной рамы, окруженной остеклением, которое плавно переходит в световой люк, распространяющийся по всему зданию и соединяющий современность с историей, прежде чем превратиться в пешеходную мост. Войдя в фойе, посетители ненавязчиво становятся творцами главного шедевра Третьяковской галереи: постоянно меняющейся картины в честь посетителя, которая показывает актуальный образ сегодняшнего дня и остается неизменно актуальной.

  Фасады продолжают основную тему картин на стенах. Каждая «картинная рама» фасада особенная, как резной наличник, имеет неповторимую форму и рисунок. Рамки имеют разные размеры из-за разницы в размерах окружающего пространства. От широкой набережной к более узкому Малому Толмачевскому переулку масштаб улиц и зданий постепенно сужается и определяет структуру протяженного фасада с переходом его от крупных хаотично расположенных «рамных окон» к жесткой конструкции, воплощающей масштаб строительная среда.
  

  Фасад, выходящий на Лаврушинский переулок, — частичная аллюзия, подготавливающая зрителя к главному событию «живой картины» у главного входа. Меньший размер рамок соответствует масштабу строительной среды, сохраняя при этом их уникальный характер на фоне здания.
  

  • Архитекторы

    SPEECH

  • Местоположение

    Москва, Россия

  • Архитектор проекта

    Marina Digileva

  • Authors:

    Sergei Tchoban, Igor Chlenov

  • 3D Graphics

    Nadezhda Zlobina, Aleksey Zakharov

  • Project Year

    2013

  • Photographs

    Courtesy of SPEECH Architectural Офис

  • Год проекта

    2013

  • Фотографии

    Предоставлено Архитектурным бюро SPEECH

  Ссылка: Элисон Фуруто. «Выигрышное предложение Третьяковской галереи / Архитектурное бюро SPEECH» 03 августа 2013. ArchDaily. Доступ .

  Москва и Лондон обменяются лучшими портретами | Искусство и дизайн

  Москва пришлет таких деятелей, как Толстой, Чайковский и Мусоргский, а Лондон ответит взаимностью Шекспиру, Мэри Уоллстонкрафт и Томасу Карлайлу в беспрецедентном обмене некоторыми из величайших портретов России и Великобритании.

  Национальная портретная галерея в Лондоне и Государственная Третьяковская галерея в Москве отметят совпадение своего 160-летия, предоставив сокровища для выставок в следующем году в рамках одного из крупнейших британо-российских культурных обменов в области изобразительного искусства.

  Николас Куллинан, директор NPG, сказал, что это самая масштабная выставка русской портретной живописи, когда-либо проводившаяся в британском музее: «Эти две выставки в Лондоне и Москве представляют собой важный акт культурного обмена для обоих учреждений».

  Его московская коллега Зельфира Трегулова выразила надежду, что это ознаменует «начало новой яркой главы в истории культурного сотрудничества между нашими двумя странами».

  Важность обмена отражена в звездной природе некоторых займов. Москва, например, предоставляет одно из своих настоящих национальных достояний в виде портрета Достоевского работы Василия Перова, единственного, для которого когда-либо позировал писатель.

  Картина редко выдается во временное пользование и не выставлялась в Великобритании с 19 года.59. «Эту картину знает каждый русский школьник», — сказала Розалинд Блейксли, куратор лондонской выставки.

  Большое значение имеет также портрет Модеста Мусоргского работы Ильи Репина, написанный, когда композитор в возрасте 42 лет находился на пороге смерти из-за болезни, вызванной хроническим алкоголизмом.

  Картина была заказана Павлом Третьяковым, меценатом, основавшим государственную галерею, после того, как он узнал о самоубийственных проблемах Мусоргского. Он отправил Репина, самого выдающегося русского художника своего времени, в военный госпиталь в Санкт-Петербурге, чтобы поймать композитора, пока не стало слишком поздно.

  «Это бескомпромиссный реалистический стиль, — сказал Блейксли. «Мусоргский явно очень больной человек. В нем есть этот навязчивый взгляд, когда он смиряется с тем фактом, что ему осталось жить недолго, но в нем также есть это нервирующее неповиновение».

  В 1881 году композитор просидел четыре трудных дня, скончавшись перед намеченным последним заседанием. Репин счел это самым мощным и острым заказом в своей карьере, пожертвовав свой гонорар на памятник композитору.

  Модест Мусоргский, Илья Репин, 1881. Фото: NPG/PA

  Лондонская выставка будет посвящена золотому веку русского искусства – 50-летию до революции 1917 года. Но в то время как мир знаком с такими фигурами, как Ахматова, Чехов, Достоевский, Римский-Корсаков, Чайковский, Толстой и Тургенев, он меньше знаком с русскими художниками того времени.

  Такие фигуры, как Репин, Михаил Врубель и Александр Серов, являются «захватывающими» художниками, сказал Блейксли, но «относительно не воспеты на Западе и заслуживают более высокого внимания».

  Посетители музеев знают гораздо больше о русском авангарде — таких художниках, как Малевич и Кандинский, — поэтому обмен — это возможность пролить свет на русских художников реалистического, импрессионистского и символистского направлений, — сказала она.

  Москва сделала выбор в пользу более широкого охвата британской истории и позаимствовала портреты таких деятелей, как Чарльз Диккенс, Исаак Ньютон, Елизавета I, Чарльз Дарвин и Мэри Уоллстонкрафт.

  Кредиты включают драгоценности NPG, такие как портрет Шекспира Chandos, первый, вошедший в коллекцию, когда галерея была основана в 1856 году. Также будет портрет Дитчли Елизаветы I и автопортрет Джошуа Рейнольдса, изображающий самого себя в образе молодой человек.

  Блейксли, специалист по русскому и европейскому искусству в Кембриджском университете, сказал, что выбор Москвы отражает природу интереса россиян к британской культурной жизни. «Они очень хорошо осведомлены о британской истории, о Вальтере Скотте, Диккенсе и Байроне, эти цифры постоянно переводятся на русский язык, и это происходит уже более века».

  В последние годы между Россией и Великобританией произошел значительный культурный обмен, в том числе 70 картин, которые когда-то принадлежали первому премьер-министру Великобритании Роберту Уолполу, которые в 2013 году были переданы в аренду его родовому дому Хоутон в Норфолке.

  2016 год обмен, тем не менее, является беспрецедентным и отмечает создание обеих галерей для создания коллекций портретов самых выдающихся и влиятельных деятелей каждой страны.

  Блейксли сказал: «Я думаю, что мы увидим больше, я действительно верю, эти культурные каналы коммуникации здоровы, и обе стороны очень хотят продолжать эти разговоры, особенно в данный момент.

  «Директора российских музеев первыми осознали значимость этих выставок».

  Россия и искусство: Эпоха Толстого и Чайковского в НПГ с 17 марта по 26 июня. От Елизаветы до Виктории: британские портреты из собрания Национальной портретной галереи» в Государственной Третьяковской галерее с 21 апреля по 24 июля.

  : Музеи :: Культура и искусство :: Россия-ИнфоЦентр

  Третьяковская галерея 12 апреля 2019 г. 18:13 Государственная Третьяковская галерея — один из крупнейших художественных музеев мира, сокровищница русского искусства. Основанная московским купцом Павлом Третьяковым в 1856 году, она была подарена городу Москве в 1892 году.0916-й -й по 20-й -й -й вв. Среди них есть шедевры изобразительного искусства мирового значения. Павел Третьяков, Учредитель Коллекция Третьяковской галереи выросла из коллекций братьев Сергея и Павла Третьяковых. Если для первого покупка произведений русского искусства была лишь хобби, то для второго это стало делом всей его жизни. Первые картины были куплены Павлом Третьяковым в 1856 году, который считается годом основания Третьяковской галереи. Свои художественные ценности он хранил в доме, который сегодня является главным зданием галереи в Лаврушинском переулке. Здание несколько раз расширялось и в начале 20 9016 века приобрело знаменитый современный вид. Сразу же после основания галереи Павел Третьяков решил передать ее в дар Москве, и в 1893 году она стала открытой для широкой публики. Будучи человеком скромным и нечестолюбивым, меценат отказался принять дарованное ему царем дворянское звание. При этом Павел Третьяков искренне радовался тому, что ему удалось сделать что-то действительно стоящее для русской культуры. Таким образом, он с благодарностью принял звание почетного гражданина Москвы. Это звание было пожаловано ему городской думой в знак высокого отличия и благодарности за высокие заслуги в сохранении русской художественной культуры. Павел Третьяков: купец или коллекционер? История Третьяковской галереи На протяжении ХХ -го -го века Третьяковская галерея быстро росла и расширялась за счет дополнительных зданий. Важной вехой в истории Третьяковской галереи стало назначение в 1913 году на должность ее попечителя художника, искусствоведа, архитектора и искусствоведа Игоря Грабаря. Под его руководством Третьяковская галерея стала музеем европейского уровня. . В конце 19В 70-х годах на Крымском валу был открыт павильон-филиал, в котором собраны шедевры русского искусства ХХ века. Филиалы музея также включают Никольский храм-музей в Толмачах, музей-квартиру Аполлинария Васнецова, дом-музей Виктора Васнецова, музей-мастерскую Анны Голубкиной и дом-музей Павла Корина. Собрания Третьяковской галереи Наиболее полным является непревзойденное собрание русского искусства второй половины XIX в.-й -й век. Павел Третьяков был, пожалуй, основным покупателем произведений передвижников с самой первой их выставки. Гордостью музея являются картины Перова, Крамского, Поленова, Ге, Саврасова, Куинджи, Васильева, Васнецова, Сурикова, Репина, приобретенные самим основателем Третьяковской галереи. Здесь представлены поистине лучшие образцы Золотого века русской живописи. Замечательно представлены здесь и другие великие русские художники. Картины Нестерова, Серова, Левитана, Малявина, Коровина, а также Александра Бенуа, Врубеля, Сомова, Рериха занимают на выставке почетное место. После 19 октября17 коллекция музея пополнялась как за счет национализированных коллекций, так и благодаря работам современных художников. Их полотна дают представление о развитии советского искусства, его официальных течениях и андеграундном авангарде. Третьяковская галерея продолжает пополнять свои фонды. С начала 21 ст века существует отдел современных течений с произведениями современного искусства. Помимо картин, в Третьяковской галерее имеется богатая коллекция русской графики и скульптуры, а также ценный архив рукописей. Галерея может похвастаться богатой коллекцией старинных русских икон, которая является одной из лучших в мире. Ее основу заложил сам Павел Третьяков. No related posts. Published in Разное Ваш комментарий будет первым Добавить комментарий Отменить ответ Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены * Комментарий Имя* Email* Веб-сайт