Кратко о Третьяковской галереи. Срочно. Очень нужно. За ранее спасибо.
Третьяковская галерея в Москве входит в число самых популярных объектов, посещаемых туристами. Государственная Третьяковская галерея выросла из небольшого собрания картин, которые приобрел П.М. Третьяков, происходивший из уважаемой купеческой семьи, большой ценитель живописи. Увлечение Третьякова живописью позволило ему собрать у себя дома богатое собрание живописи русских и зарубежных художников, которое вместе со зданием Третьяков передал в дар городу Москве в 1889 году.В коллекции Петра Михайловича Третьякова находились полотна Брюллова, Тропинина, Крамского, Репина, Верещагина, Дэга, Моне, Писсаро, Мане и многих других всемирно известных художников (коллекция французской живописи была завещана галерее меценатом М.А. Морозовым). После революции 1917 года Третьяковская галерея была национализирована и со временем реорганизована. Полотна зарубежных художников перенесли в музеи западного искусства, а Третьяковскую галерею превратили в музей классического русского искусства.
Третьяковская галерея, картины Третьяковской галереи с названиями
Будто затейливые терема из русской сказки стоят в Замоскворечье здания Третьяковской галереи, главный фасад которой оформлен в 1901-1902 годах по проекту художника В.
Васнецова. Надпись у входа, выполненная старинной вязью, гласит: «Московская городская художественная галерея имени Павла Михайловича и Сергея Михайловича Третьяковых. Основана П.М. Третьяковым в 1856 году и передана им в дар г. Москве совместно с завешанным городу собранием С. М. Третьякова».Очень трудно поверить в то, что такой огромный музей мирового значения начал существовать благодаря усилиям всего лишь одного человека – П.М. Третьякова.
Русская жанровая живопись началась с работ художника П. Федотова, которые и подтолкнули Третьякова к мысли о создании музея. Картины просто поразили его, своей многогранностью, и, в тоже время, простотой. И вот в 1856 году был сделан первый шаг —
В Москве проходили, так называемые, выставки Общества любителей художеств, откуда и пополнялась постепенно коллекция.Третьяков начал заводить знакомства с художниками, и мог уже купить картину, которая еще даже не была готова, которая только зачиналась в мастерской художника. Третьяков верил, что российское искусство имеет будущее, и нужно уделять этому вопросу большое количество времени. В письме Третьякова есть такие строки: «Многие положительно не хотят верить в хорошую будущность русского искусства, уверяют, что если иногда какой художник наш напишет недурную вещь, то как-то случайно, и что он же потом увеличит собой ряд бездарностей… Я иного мнения, иначе… не собирал бы коллекцию русских картин…».
Судьба была благосклонна к Третьякову. Он женился на племяннице С. Мамонтова, который был меценатом искусств. Третьяков часто бывал у него в гостях в Абрамцеве. Именно здесь, в то время, жили и работали многие выдающиеся русские живописцы — члены знаменитого Абрамцевского художественного кружка.
В 1871 году Третьяков познакомился с Репиным. Способствовала этому первая в мире передвижная выставка. Третьяков хотел донести всю безграничную красоту картин в массы, и был очень увлечен этой идеей.
Непрерывные покупки картин привели Третьякова к тому, что его особняк уже не мог вместить всех произведений собрания. И тогда он решил сделать большую пристройку с фасадом на Лаврушинский переулок (ныне главное здание музея). В 1874 году работы были закончены. Развесив картины в залах, Третьяков объявил об открытии галереи для посетителей. Это была его давняя мечта, и она сбылась!
Но Третьяков не остановился на этом. В 1892 году он передал собрание своих картин и завешанную ему коллекцию брата (в нее входили полотна европейских мастеров, которые позже влились в экспозицию Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина) в дар Москве. Более 3 тысяч произведений живописи, графики и скульптуры, собранные им, стали основой прославленной художественной галереи.
Третьяковская галерея — крупнейший музей национального изобразительного искусства.
Галерея была дополнена ее работниками. Теперь там можно найти шедевры таких известных живописцев как Андрея Рублева, Дионисия, Феофана Грека и многих других. Из частных коллекций в галерею добавилось более 400 произведений, написанных еще в 18 веке. Мало того, до сих пор пополняется отдел советского искусства. На данный момент более 57 тысяч произведений национального изобразительного искусства входят в бесценную коллекцию Третьяковской галереи.
Ежегодно по ее залам проходят свыше полутора миллионов посетителей. Почти 100 передвижных выставок каждый год отправляются из Лаврушинского переулка по городам страны. Так выполняется ленинский декрет, возложивший на Третьяковскую галерею «общегосударственные просветительные функции» — широко приобщать к искусству народные массы.
Москвичи по праву гордятся своим знаменитым музеем. М. Горький писал: «Третьяковская галерея — это так же хорошо и значительно, как Художественный театр, Василий Блаженный и все самое лучшее в Москве».
Сообщение о Третьяковской галерее — Kratkoe.com
Автор J.G. На чтение 3 мин. Обновлено
Третьяковская галерея сообщение кратко расскажет Вам много полезной информации о крупнейшем музее русского искусства. Третьяковская галерея доклад можно дополнить интересными фактами.
Третьяко́вская галере́я — московский художественный музей, который основал в 1856 году купец Павлом Третьяковым.
История Третьяковской галереи для детей
Основатель музея, Павел Третьяков, появился на свет в семье московского купца в далеком 1832 году. В его родителей было 12 детей. Особенно юноша был дружен с младшим братом Сергеем, после с которым он основал бумагопрядильные фабрики.
В свое время им удалось заработать огромное состояние.
Третьяков начал увлекаться коллекционированием полотен западноевропейских мастеров. За пару лет он скупил картины и графические работы разных голландских художников. Первое с чем столкнулся коллекционер, это проблема подлинности старых картин. Поэтому, когда он принял решение основать галерею, то принял за правило покупать произведения только у самих художников.
Третьяковская галерея история которой стала поворотной в 1851 году – когда Павел Третьяков купил просторный дом для постоянно растущего музея. В нем появились работы русских живописцев, сначала Шильдера и Худякова.
Спустя 16 они с младшим братом открыли дверь частного собрания для публики Москвы. К тому времени в коллекции уже начитывалось 471 графических работ, 1200 живописных полотен, скульптуры и иконы.
После смерти брата в 1892 году Павел обращается в городскую московскую думу и передает коллекцию городу. Взамен власти наградили его званием почетного жителя и назначили попечителем музея.
Меценат Третьяков умер в 1898 году. В разные годы музеем заведовали такие люди:
- В 1913 году попечителем избрали живописца Игоря Грабаря. Он ввел расположение картин по хронологии, а также создал фонд для пополнения коллекции.
- В 1920-е годы галереей ведал архитектор Алексей Щусев. За это время музей получил еще одно здание, где разместили администрацию, библиотеку и фонды графических работ.
В годы Второй мировой войны фашисты повырезали все картины из рам, и, сложив в деревянные ящики, вывезли в Новосибирск. Другую часть отправили в Пермь. После окончания войны все восстановили на места.
Чем известна Третьяковская галерея?
- Больше 180 тысяч произведений: вот сколько картин в Третьяковской галерее. Мир картин привлекает немало гостей.
- Город, где находится Третьяковская галерея — это Москва.
- В галерее за пуленепробываемым стеклом находится икона Божия Матерь Владимирская. Реликвии больше 10 столетий.
Согласно легенде, она защитила москвичей от войск хана Мехмет-Гирея. - Коллекция Третьякова соперничала с коллекцией Александра ІІІ.
- Эмблемой Третьяковской галереи стал фасад, сделанный по рисунку Васнецова.
- За весь период своего существования, галерея была закрыта 16 лет, с учетом реконструкции и вынужденного закрытия из-за Отечественной войны.
Согласно легенде, она защитила москвичей от войск хана Мехмет-Гирея.Надеемся, что сообщение на тему «Третьяковская галерея» помогло узнать много полезной информации об этом музее. А свое краткое сообщение про Третьяковскую галерею Вы можете оставить через форму комментариев ниже.
Третьяковская галерея Москвы | Мировой туризм
Третьяковская галерея Москвы (или попросту «Третьяковка») имеет самое большое в мире собрание российского искусства – более чем 100 тысяч полотен, и её стоит посетить каждому. Своим существованием галерея обязана купцу Павлу Третьякову (1832-1898 годы), который начал собирать предметы русского искусства, когда ему было 34 года, а в 1892 году пожертвовал 2 тысячи работ Москве, вместе со своим собственным домом и другими зданиями, объединёнными после его смерти фасадом в неорусском стиле, выполненным художником Виктором Васнецовым.
Содержание статьи
Краткое описание Третьяковской галереи
Влияние Третьякова на российское искусство было огромно, поскольку без его покровительства многие художники, возможно, никогда не достигли бы успеха или не создали больших картин, требовавших многолетней работы. Национализированная после революции, галерея приняла на хранение конфискованные иконы и картины и продолжала приобретать предметы искусства социалистического реализма, увеличив свои коллекции почти в 5 раз.
«Старая» Третьяковка
Хотя площадь выставочного пространства музея была удвоена в 1930-х годах, недостаток места оставался весьма острой проблемой даже после постройки нового здания на Крымском Валу; проблема частично была решена только после реставрации исторического здания музея в Замоскворечье, повторно открытого для публики в 1995 году. Единственное, что не всегда удобно для посетителей: ведь хочется посетить обе галереи, чтобы насладиться во всей полноте русским искусством, а это означает две поездки и двойной расход на входные билеты.
В данной статье описаны шедевры «Старой» Третьяковской галереи, расположенной в центре Замоскворечья, – выставки икон, портретов и работ мастеров со Средних веков до конца XIX столетия. Для того чтобы увидеть произведения искусства футуристов и мастеров социалистического реализма XX века, вам необходимо посетить Третьяковскую галерею на Крымском Валу («Новая» Третьяковка), описанную в статье «От Крымского Вала до Павелецкого вокзала».
Билетная касса «Старой» Третьяковки
Третьяковская галерея в Лаврушинском переулке
Государственная Третьяковская галерея («Старая» Третьяковка) расположена в 5 минутах ходьбы от станции метро «Третьяковская»: выйдя из метро, поверните налево, перейдите через дорогу, идите прямо, затем поверните направо, и вы увидите богато расписанный галерейный фасад в Лаврушинском переулке. Часы работы (10.00-19.30;) являются удобными, но касса закрывается в 18.30.
Билеты (студентам – за полцены) продаются в холле, расположенном в полуподвальном этаже, здесь имеются гардеробы для верхней одежды и места хранения для сумок.
Фотоаппараты и фотокамеры необходимо также сдать в гардероб, поскольку фотографировать в залах галереи не разрешается. Если необходимо, можно взять напрокат инвалидную коляску, а на все этажи можно попасть ещё и на лифте.
Лестница «Старой» Третьяковки
Хотя поэтажные планы экспозиции, помещённые на карте, должны вам помочь, расположение залов галереи является запутанным; так, некоторые из его тематических залов занимают оба этажа галереи, в то время как Зал средневекового искусства находится в конце рекомендованного для осмотра маршрута, который начинается на втором, а заканчивается на первом этаже галереи. Также имейте в виду, что номера залов, указанных над дверями, относятся к следующему залу, а не к тому, в котором вы находитесь. Для иностранных туристов на некоторых экспонатах сделаны таблички на английском или французском языках.
Можно заранее заказать полуторачасовую экскурсию, купить обзор в агентстве «Патриарший Дом Турз» либо просто ходить позади группы, бесплатно слушая комментарии экскурсовода.
Ещё один способ: вы можете взять на прокат аудиогида (в залог требуется оставить документ, удостоверяющий вашу личность) или приобрести иллюстрированный путеводитель, в котором имеется краткая информация по всем залам галереи, хотя этот способ считается немного устаревшим.
Экспозиция «Старой» Третьяковки
Описание в данной статье отличается от обычного маршрута по Третьяковской галерее: оно демонстрирует залы средневекового искусства сначала (а не в последнюю очередь), что даёт лучшее представление о развитии русского искусства и не требует в конце возвращения назад. В полуподвальном этаже вы найдёте пункт обмена валюты, банкоматы, информационное бюро, художественные лавочки и уборные. Там же есть шикарное дорогое кафе (10.00-23.00), расположенное у главного входа, и несколько киосков быстрого питания прямо за углом на пути к станции метро.
Храм Святителя Николая в Толмачах
К южному крылу галереи частично примыкает церковь (храм-музей) XVII века в Толмачевском переулке.
В 1990-х годах она была оснащена кондиционерами и устройствами безопасности так, чтобы некоторые из самых почитаемых в России икон могли быть возвращены в Божию обитель – как того хочет церковь, в то время как Третьяковская галерея оставила бы за собой право собственности на них и гарантировала их сохранность.
Храм Святителя Николая в Толмачах
Наиболее почитаемая икона Владимирской Божией Матери, по преданию, написанная святым Лукой, но фактически относящаяся к началу XII века. Привезённая из Константинополя (сегодняшний Стамбул) в Киев, затем во Владимир, а в 1395 году – в Успенский собор Кремля, она стала символом национального единства, ей приписывалась защита Москвы от полчищ Тамерлана.
На главном иконостасе – шедевры XVII века из Оружейной палаты Кремля. В церковь можно пройти по крытому переходу, по лестнице из полуподвального этажа галереи или непосредственно с улицы – но вы должны иметь входной билет в галерею, чтобы предъявить его охране. Церковный храм лучше всего осмотреть перед посещением остальной части галереи, поскольку она открыта только с полудня до 16 часов.
Шедевры «Старой» Третьяковки
Русское искусство Средних веков (залы № 56-62)
В Зал средневекового русского искусства, расположенный на первом этаже, можно попасть по лестнице на правой стороне полуподвального холла; этот зал эстетически отличается от остальной части собрания Третьяковской галереи. В течение 600 лет почти единственной формой изобразительного искусства в России было религиозное искусство – мозаики, фрески и, прежде всего, иконы. Иконы (от греческого слова эйкон – изображение, образ) пришли в Россию из Византии, так же как и православное христианство.
Иконы писали на деревянных досках, покрывали льняным маслом и амброй, на них лежит налёт от копоти свечей; эти священные иконы устанавливали в ряды, формируя иконостасы в церквях, вешали в красный угол в каждом русском доме. В основном иконы почитались в народе, но некоторые из них, те которые не исполнили заветную просьбу, иногда разбивались их разгневанными владельцами.
Иконы «Старой» Третьяковки
Отели по доступным ценам
большой выбор жилья
Дешёвые билеты на самолёт
крайне выгодная цена
Иконы ценились, скорее, за их религиозное и духовное содержание, а не за художественные достоинства. Один российский критик утверждает, что явная уплощённость изображения на иконах отражает взгляд на каждую человеческую душу как на центр Вселенной, в отличие от пространственного и духовного дистанцирования, подразумеваемого перспективой Ренессанса.
Икона «Воинство Небесного Царя»
Анатомический реализм был первоначально запрещён как напоминание о большом несовершенстве человека, но постепенно стал допускаться. В собрании Третьяковки имеются работы всех основных школ, включая некоторые иконы, глубоко почитаемые верующими, которые молятся перед ними.
В зале № 56 экспонируются самые старые образцы русского искусства, относящиеся к XIII веку, к временам, предшествующим монгольскому нашествию. Налево от входа расположена мозаика «Димитрий Солунский» и фреска, изображающая святого Николая из Михаило-Архангельской церкви в Киеве, напротив висит редкий каменный барельеф из той же церкви, изображающий двух всадников.
Древние иконы Третьяковки
В стеклянной витрине экспонируется двухсторонняя икона «Спас Нерукотворный», отражающая легенду о том, что Христос сотворил своё изображение на ткани, чтобы вылечить болезни правителя Эдессы. В дальнем конце зала – 2-метровые изображения святого Георгия и Устюжского Благовещения, самые старые иконы (около 1130-1140 годы), хранившиеся в Великом Новгороде. Россия переняла у Византии шесть типов иконописных изображений Божией Матери, два из которых были наиболее популярны: Одигитрия, которая спокойно сидит, а на её коленях – отрок-Христос; и Елеуса, или Богоматерь Умиление, которая любовно обнимает ребёнка-Христа.
Русский народ всегда предпочитал последнюю, и молились Деве Марии как Божией Матери (Богоматери, или Богородице). С тех пор как икона Владимирской Божией Матери была передана часовне Третьяковской галереи, самым известным иконографическим изображением в зале № 57 была Богоматерь Великая Панагия, представляющим Богоматерь как небесную владычицу с Христом Эммануилом; эта икона была обнаружена в чулане монастыря в Ярославле в 1919 году.
Красочные иконы Третьяковки
Зал № 58 представляет иконы новгородской и псковской школ XIII-XV веков. Налево от двери – изображение святых Бориса и Глеба, которых убил их брат, чтобы не делить с ними их общее наследство, а справа – икона «Сражение новгородцев и суздальцев», посвящённая осаде Новгорода (1170 год) и его спасению иконой Знамения Божией Матери; попавшая в икону вражеская стрела отскочила, и таким образом икона подала новгородцам знак, чтобы они атаковали противника, выйдя за стены города, и так разбили суздальцев. Обратите внимание также на типично псковскую икону «Святая Параскева и три старца», которые изображены в белых одеждах, украшенных чёрными крестами.
Один из множества мастеров и учёных, которые бежали в Россию перед падением Константинополя, Феофан Грек (работы 1340-1405 годов) был справедливо назван «русским Эль Греко». Хотя он, как говорят, расписал сорок церквей перед своим прибытием в Москву, всё, что сохранилось – это его фрески в Преображенской церкви во Владимире и его иконы в Благовещенском соборе в Кремле.
Одна из икон Третьяковки
В зале № 59 экспонируется его икона «Донская Богоматерь» и приписываемая школе Феофана Грека икона начала XV века «Преображение», на которой изображён Христос на вершине горы Табор с неверующими, сражёнными лучами, исходящими от его чела. Другой превосходной иконой является так называемое «Голубое Успение» из Твери, изображающее апостолов, парящих на облаках, окружённых ангелами (справа во втором сверху ряду).
Зал № 60 посвящён двум величайшим иконописцам средневековой Руси. Дионисий (работы 1440-1508 годов) был первым известным непрофессиональным художником, совершенствование мастерства которого совпало с повышающимся спросом на иконы, которые имели распространение во всех слоях общества, начиная с дворянства и купечества и заканчивая крестьянством.
Иконы «Деисусный чин»
Его «Спас в силах» (обрамлённый красным ромбом, тёмно-зелёным овалом и красным четырёхугольником, символизирующими славу Христа, его земную и небесную мощь) был когда-то главной иконой Деисусного ряда (чина) Павло-Обнорского монастыря, в то время как иконы, располагающиеся около неё, были созданы сыновьями Дионисия и принадлежали Деисусному ряду Ферапонтова монастыря.
Работы монаха Андрея Рублёва (работы 1360-1430 годов) более пронзительные и мистические, его манера письма сразу поражает заключённой в них энергетикой и тонким изяществом. Огромные лики Спасителя, архангела Михаила и апостола Павла, которые он создал для Звенигородского собора, казались современникам «нарисованными на облаках».
Иконы «Звенигородский чин»
Рядом находятся иконы «Сошествие в ад», «Благовещение» и «Воскресение» из праздничного чина Успенского собора во Владимире, где Рублёв и Даниил Чёрный также создали Деисусный чин (ряд), состоящий из увеличенных фигур, включающих икону «Христос на престоле». В Третьяковской галерее имеется также «Троица» Рублёва, икона, относящаяся к более позднему времени, золотые и синие ангелы которой кажутся наполненными радостью и светом, как говорил о ней сам Рублёв; он нарисовал эту икону по заказу Троицкого монастыря, в котором он пребывал в качестве послушника.
В зале № 61 находятся работы XVI веков Московской школы и Северной Руси.
Большая горизонтально расположенная икона «Вход в Иерусалим» посвящена взятию Казани Иваном Грозным и изображает царя и его армию, возвращающихся из горящей крепости в святой город Иерусалим, символизирующий Москву. Рядом висят две прекрасные иконы «Святой Георгий» и «Змий», которые были приняты в качестве эмблемы Московского государства Иваном III. Также обратите внимание на икону «Страшный суд» из Новгорода, изображающую Христа, следящего за взвешиванием человеческих душ, и зелёного змия – порождение антихриста, корчащегося внизу у ног крылатого сатаны.
Икона «Троица»
Выставка заканчивается в зале № 62 иконами XVII века, когда появление лежащих фигур на иконах (например, на иконе строгановского письма «Гимн ангелов Иже херувимы») и стилизованная форма портретной живописи, или создание парсун (представленная ранним портретом боярина Скопина-Шуйского), явились провозвестниками светских форм искусства. Возможно, последним крупным иконописцем был Симон Ушаков (1626-1686 годы), который возглавлял иконописную студию кремлёвской Оружейной палаты и был также создателем фресок и теоретиком искусства.
На его иконе «Насаждение древа государства Российского», расположенной в дальнем конце зала, изображена Владимирская Богоматерь, дарующая свое покровительство правителям государства. Недалеко висит редкая икона «Святой Василий» неизвестного художника, изображающая святого, блуждающего обнаженным за стенами Кремля. Другие иконы можно увидеть в секции сокровищ (зал № 55), расположенной на этом же этаже.
Бронзовый бюст Кикина
Портретная живопись и академические произведения (залы № 1-15)
XVIII век был переломным моментом в российском искусстве, когда светская живопись и скульптура вытеснили иконографию, и вперёд выступила портретная живопись. Если Пётр Великий был первым, кто стал собирать иностранную живопись и посылал российских художников на обучение в Европу, то его дочь Елизавета учредила Академию художеств (1757 год), которая поддерживала российское искусство вплоть до второй половины XIX столетия.
Её учебный план был составлен по примеру французской Академии художеств и позднее был ограничен царской цензурой: художникам советовали придерживаться классических тем, безопасных жанровых сцен или официальных портретов.
Так как государственные субсидии составляли большую часть дохода художников, они были вынуждены делать это – или работали за границей. Традиционный маршрут начинается со второго этажа, на который можно попасть, пройдя по лестнице из полуподвального этажа, минуя написанную по-английски табличку «Вход», а затем комнату, в которой имеется список спонсоров Третьяковки, а после ещё один лестничный пролёт.
Портрет Петра III
В зале № 1 демонстрируются произведения иностранных художников, которые работали в России, и ранних русских живописцев, в том числе Ивана Никитина (около 1680-1742 годы), чьи прижизненные портреты сестры Петра Великого Натальи и канцлера Головкина не спасли его от обвинения в измене в период правления императрицы Анны Иоанновны. Скульптура развивалась медленнее, первым настоящим российским скульптором был Федот Шубин (1740-1805 годы), бюсты аристократов его работы экспонируются в зале № 2 .
Алексей Антропов (1716-1795 годы) обучался на иконописца, но позднее обратился к портретной живописи под влиянием своего учителя итальянца Пьетро Ротари.
Его яркий портрет Петра III, демонстрирующийся в зале № 3, выдерживает сравнение с портретом Екатерины II (Великой) другого ученика Ротари, Фёдора Рокотова (1736-1808 годы), которого за использование в дальнейшем его творчестве бокового освещения и серебристых оливковых оттенков сравнивали с Гейнсборо.
Портрет Екатерины II на прогулке
Из многочисленных крепостных художников, обучавшихся на средства графа Шереметева, наиболее талантливым был Иван Аргунов (1729-1802 годы), чья картина «Портрет неизвестной в крестьянском костюме» (расположена направо от входа в зал № 4), по всеобщему признанию, воплощала русский идеал женской красоты. Наиболее часто встречающимся персонажем различных картин была Екатерина Великая, восторженная покровительница искусства, которую родившийся на Украине художник Дмитрий Левицкий (1732-1822 годы) изобразил законодательницей на фоне драпировки и дымки (зал № 5).
В отличие от типичных официальных портретов, которые Екатерина дарила другим монархам, менее парадной является картина ученика Левицкого Владимира Боровиковского (1735-1825 годы), которая висит в зале № 7; на ней императрица в домашней одежде изображена во время прогулки со своей собачкой («Екатерина II на прогулке в Царскосельском парке»).
С исторической точки зрения интересны виды «Красной площади в Москве» и «Невы в Санкт-Петербурге» Фёдора Алексеева (1753-1824 годы) и «Портрет Павла I» Степана Щукина (1762-1828 годы), расположенные в зале № 6.
Картина «Красная площадь в Москве»
Первым живописцем-романтиком России был Орест Кипренский (1782-1836 годы), незаконный сын дворянина и крепостной, который как автор картины «Портрет Пушкина» (расположена справа от входа в зале № 8) был обвинён в связях с декабристами и умер в ссылке от туберкулёза. Двое из его современников, которые также провели много лет в Италии, но сумели стать академиками в России, – Карл Брюллов (1799-1852 годы) и Александр Иванов (1806-1858 годы).
Брюллов наиболее известен своей картиной «Последний день Помпеи», хранящейся в Русском музее Санкт-Петербурга, но его любовь к театральности становится очевидной при рассмотрении малодинамичной картины «Осада Пскова» (зал № 9). Монументальный холст Иванова «Явление Христа народу», который считается основной картиной зала № 10, стал результатом многолетней работы над предварительными эскизами, которые показаны здесь же рядом с картинами, отражающими его воспоминания о пребывании в Италии, например «Аполлон и мальчики», «Оливы в Альбано» (другие картины находятся в зале № 12).
Картина «Явление Христа народу»
В зале № 13 демонстрируются лёгкие жанровые портреты Василия Тропинина (1776-1857 годы), который обучался на кондитера, до того как в возрасте 48 лет окончил Академию. Более увлекательными являются погружающие зрителя в размышления сцены сельской жизни Алексея Венецианова (1780-1847 годы), который никогда не учился в Академии и находил своих персонажей в маленьком имении, которое он приобрёл в Тверской области; там он рисовал сельскохозяйственные работы и человеческую жизнь на фоне этих работ; они отражены в таких картинах, как «На пашне», «Весна» и «Причащение умирающей» (зал № 14).
В зале № 15 посмотрите три картины Павла Федотова (1815-1852 годы), произведения которого подвергались цензуре, а сам он был исключён из Академии, сошёл с ума и умер в сумасшедшем доме. «Сватовство майора» изображает купеческую дочь, в смущении отвергающую ухаживания знатного военного, «Свежий кавалер» изображает мелкого чиновника, горделиво демонстрирующего полученный им крест, надетый на домашний халат, а «Завтрак аристократа» показывает беспутного юнца, удивлённо встречающего нежданных гостей.
Картина «Неравный брак»
Художники-реалисты и передвижники (залы № 16-31 и 35-37)
Во второй половине XIX века жанровая живопись всё более и более вдохновлялась идеями реализма и интересом к социальным проблемам, отражая растущее гражданское самосознание российского общества. В 1863 году 14 самых талантливых учеников Академии отказались рисовать картины на мифологические сюжеты, которые им назначили их профессора в качестве экзаменационного задания, и покинули Академию.
Они создали союз художников, который стал основой (в 1870 году) Товарищества передвижных художественных выставок и движения, которое избегало цензуры, устраивая выставки в провинции, и которое стало предвестником волны художественных движений, распространившихся в России накануне революции (члены союза стали известны как передвижники).
Картина «Охотники на привале»
Зал № 16 ясно демонстрирует, что царские цензоры допускали критику общества, но не самодержавия.
Василий Пукирев (1832-1890 годы) смог выдвинуть на обозрение публики тяжёлое положение девушки, принуждённой выходить замуж за старого распутника на картине «Неравный брак», Валерий Якоби (1834-1892 годы) – обличать жестокость уголовной системы в картине «Привал арестантов», а Константин Флавицкий (1830-1866 годы) изобразил княжну Тараканову, тонущую в своей камере, как невинную жертву государственного преследования.
Сибиряк Василий Перов (1834 -1882 годы) вызвал фурор своей картиной «Сельский крёстный ход на Пасхе», изображающей священника, который выходит с постоялого двора (картина, кажется, была снята с экспозиции), и поразил самых строгих критиков проникновенным «Портретом Достоевского» и крупномасштабными историческими полотнами, такими как «Проповедь в селе», которая представлена в зале № 17.
Картина «Радуга»
В залах № 18 и 19 демонстрируется появление пейзажной живописи как лирического жанра. Лидером московской школы был Алексей Саврасов (1830-1897 годы), навевающий печальное настроение пейзаж которого «Грачи прилетели» является для русской пейзажной живописи тем же, чем является пушкинский «Евгений Онегин» для русской литературы; в то время как Фёдор Васильев (1850-1873 годы) был близок Лермонтову в своём воспевании Крыма.
Иван Айвазовский (1817-1900 годы) сумел передать ощущение налетающего шторма в картинах «Бурное море» и «Радуга», Алексей Боголюбов (1824-1896 годы) прославился своими пейзажами улиц и площадей Санкт-Петербурга; а крымский грек Архип Куинджи (1842-1910 годы) запечатлевал на холсте реки, острова и степи России (зал № 21).
Картина «Христос в пустыне»
Одним из самых известных художников-передвижников был Иван Крамской (1837-1887 годы), автор портретов Толстого, «Неизвестная», которая, как считали, явилась прототипом для Анны Карениной, а также картины «Христос в пустыне», которую Крамской «писал слёзами и кровью». «Она глубоко выстрадана мною, – отмечал он, – она – итог многолетних исканий…» (зал № 20).
В то время как большинство передвижников соглашалось с социалистом Чернышевским в том, что искусство только тогда настоящее, когда оно социальное, Академия поклонялась культу красоты и древности, воплощённому в картинах «Танец среди мечей» и «Оргия времён Тиберия на острове Капри» Генриха Семирадского (1843-1902 годы), представленных в зале № 22.
Картина «Богатыри»
Василий Максимов (1844-1911 годы), напротив, оставляет Академию для того, чтобы писать сельскую жизнь, наблюдать закат дворянства (в картине «Всё в прошлом») так же сочувственно, как и тяжёлое положение безземельных крестьян (зал № 23). Другие художники сосредоточились на изображении природы. Ивана Шишкина (1832-1898 годы) отличали его коллеги за его скрупулёзную прорисовку листвы на таких картинах, как «Утро в сосновом лесу» и «Еловый лес», которые висят в зале № 25, расположенном около лестницы, ведущей из зала № 56 на первый этаж.
1860-е и 1870-е годы были временем переоценки ценностей в вопросе национального самосознания россиян. Виктор Васнецов (1846-1926 годы) был основоположником неорусского стиля и прославлял славянское прошлое России в таких картинах, как «Богатыри» и «После побоища Игоря Святославича с половцами» (зал № 26), которые некоторые критики считают менее удавшимися по сравнению с более поздними картинами, навеянными русскими сказками, демонстрирующимися в Доме-музее Васнецова.
Картина «Апофеоз войны»
Василий Верещагин (1842- 1904 годы) участвовал в нескольких русских военных кампаниях в качестве официального военного художника, хотя проповедовал идеи пацифизма и был очарован Средней Азией, сравнивая её жизнь с «цивилизованными» способами правления российских царей (зал № 27). Прославившись своими картинами «Апофеоз войны» и «Скобелев на Шипке» (на которой Верещагин изобразил самого себя на серой лошади позади генерала, отвечающего на приветствие воинов), он погиб в проигранном российским флотом сражении в Цусимском проливе.
Творчество самого известного исторического живописца России Василия Сурикова (1846-1916 годы) представлено четырьмя холстами в зале № 28. Картины «Утро стрелецкой казни» и «Боярыня Морозова» изображают мучеников, вставших на защиту традиционных ценностей. «Посещение царевной женского монастыря» намекает на судьбу царевны, осуждённой на заключение в женский монастырь, в то время как картина «Меншиков в Березове» представляет зрителям впавшего в немилость князя, вспоминающего в сибирской избе о прошедших днях своей славы при Петре Великом.
Картина «Боярыня Морозова»
Залы № 29 и 30 посвящены великому художнику-реалисту Илье Репину (1844-1930 годы), чьи симпатии к простому народу были выражены в картине «Крёстный ход в Курской губернии» и в такой выразительной работе, как «Не ждали», изображающей возвращение ссыльного из изгнания. Его мучающийся угрызениями совести Иван Грозный, обнимающий своего мёртвого сына, до сих пор потрясает до глубины души; также в галерее представлен откровенный репинский портрет известного русского композитора Мусоргского.
Хотя Николай Ге (1831-1894 годы) переосмысливал библейские сюжеты, например в «Голгофе» или «Гефсиманском саду», в удивительной своеобразной манере, которая явилась предтечей импрессионизма, публика предпочитает его академические исторические работы, особенно картину «Пётр I допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе», находящуюся в зале № 31. Отсюда легче пройти по короткому лестничному пролёту в зал Врубеля, вместо того чтобы спускаться по параллельной лестнице для осмотра остальной части экспозиции, посвящённой передвижникам, расположенной внизу.
«Приём старшин Александром III»
Там, в зале № 35, демонстрируются жанровые пейзажи Василия Поленова (1884-1927 годы), включая любимые публикой картины «Московский дворик», «Бабушкин сад» и «Среди учителей». Посмотрите портрет Чехова среди пейзажей в зале № 36. Выставка передвижников заканчивается в зале № 37 работами Исаака Левитана (1860-1900 годы), одного из самых талантливых российский пейзажистов XIX века, почитаемого за прозрачность, лёгкость и мягкий свет его работ, как, например, в картинах «Вечерний звон» и «Над вечным покоем».
Врубель, символизм и «Мир искусства» (залы № 32-34 и 38-48)
Михаил Врубель (1856-1940 годы) имел влияние на русское искусство, подобное тому, какое имел Сезанн на западное; он вышел из Абрамцевского художественного кружка, чтобы примкнуть к движению символистов, которое восстало против реализма. Постимпрессионизм, символизм, новое искусство и экспрессионизм достигли России почти одновременно, образовав гремучую смесь, бурление которой было не меньшим, чем в западноевропейском искусстве, его можно было сравнить с политической и социальной лавиной.
Картина «Демон (сидящий)»
В высоком зале на втором этаже (зал № 33) демонстрируются огромные витражи, изготовленные для особняков богатых москвичей, типа витражей из серии «Фауст» из Готического кабинета Морозова в его доме на улице Спиридоновке. «Сирень» Врубеля похожа по фактуре на коралловые рифы и столь же грандиозна, как «Водяные лилии» Моне, в то время как «Демон (сидящий)» – одна из ряда картин, навеянных одноимённой поэмой Лермонтова, которая привела его на грань безумия.
В 1902 году, накануне открытия четвёртой выставки «Мира искусства», Врубель заперся в галерее с бутылкой шампанского и полностью переписал эту картину; на следующее утро он был найден невнятно бормочущим нечто бессвязное и отправлен в сумасшедший дом. Два смежных зала – № 32 и 34 – посвящены Николаю Рериху (1874-1947 годы), для которого Киевская Русь и восточные цивилизации были духовными путеводными звёздами. Длинные корабли варягов и крепости, написанные Рерихом, напоминают иллюстрации из учебника истории для младших школьников.
Картина «Юность преподобного Сергия»
В музее Рериха можно увидеть ещё много его работ. Экспозиция, расположенная на первом этаже, концентрирует внимание посетителей на множестве художников, представляющих различные движения; она начинается с зала № 38. Неорусский романтизм представлен картинами Аполлинария Васнецова (1856-1927 годы) – брата Виктора Васнецова – и Андрея Рябушкина (1861-1904 годы), оба специализировались на изображении Московской Руси XVII века.
Ранние пейзажи Константина Юона (1875-1958 годы) не дают никакого намёка на тот фейерверк красок, который он воплощал в своих картинах в более поздний период (демонстрируются в новом здании Третьяковской галереи), в то время как Филипп Малявин (1869-1940 годы) шёл в своём творчестве от невыразительных светских портретов до блистательных образов крестьянских женщин, подобных тем, что он создал в картине «Вихрь» в малиновых тонах, которая является основной картиной всего зала.
Картина «Вихрь»
Михаил Нестеров (1862-1942 годы), один из членов Абрамцевского художественного кружка, черпал вдохновение в православной духовности.
«Видение отроку Варфоломею» изображает мгновение, в которое святой Сергий Радонежский впервые почувствовал прикосновение Бога, жизнь монахов Соловецкого монастыря отражена в картинах «Молчание» и «Пустынник», тогда как в картине «Святая Русь» передан взгляд Нестерова на Россию как на духовный идеал (зал № 39).
Пройдя через зал № 40 (откуда начинается выставка средневекового искусства), вы найдёте два зала с картинами Валентина Серова (1865-1911 годы), художника Абрамцевского кружка, который с симпатией относился к импрессионизму и имел славу светского портретиста. Среди персонажей, изображённых на картинах в залах № 41 и 42, – Римский-Корсаков, Шаляпин, Левитан, Суриков, здесь находится несколько портретов Морозова и портрет дочери покровителя художественного кружка Саввы Мамонтова, изображённой на картине «Девочка с персиками», с которой очень любят делать репродукции.
Картина «Девочка с персиками»
Другим русским импрессионистом и художником, которого поддерживал Мамонтов, был Константин Коровин (1861-1939 годы), чья поездка вместе с Серовым по Мурманскому краю, где Мамонтов строил железную дорогу, вдохновила его на такие работы, как «Северная идиллия» – хотя среди его работ чаще встречаются зарисовки парижских уличных сцен, расположенные в зале № 43 .
Коровин эмигрировал во Францию после революции и умер от голода в трущобах Парижа.
Большинство художников из первой волны символистов принадлежало к движению «Мир искусства», оформившемуся в Санкт-Петербурге; во главе этого движения стояли Дягилев и Бенуа, создатели труппы «Русского балета Дягилева». Многие из балетных постановок были оформлены Львом Бакстом (1866-1924 годы) и Александром Головиным (1863-1930 годы), которые применяли методы декорационного искусства к камерной живописи, как это было в картине «Сиамский священный танец» Бакста и в портрете Шаляпина в роли Олоферна работы Головина.
Картина «Северная идиллия»
Если на творческую манеру Константина Сомова (1869-1939 годы) повлиял французский маньеризм XVIII века, то Борис Кустодиев (1878-1927 годы) отдавал своё предпочтение таким ярким, красочным, явно «русским» картинам, как, например, «Масленица» и «Сенокос». Другой очень популярной картиной в зале № 44 является «За туалетом. Автопортрет» Зинаиды Серебряковой (1884-1967 годы).
После Врубеля самым известным символистом своей эпохи был Виктор Борисов-Мусатов (1870-1905 годы), который в детстве получил травму позвоночника и остался калекой; его картины «Призраки», «Водоём» и «Сон божества» навевают мысли об ином, нереальном и прекрасном мире (зал № 45).
Картина «За туалетом. Автопортрет»
К началу 1900-х годов русское и западное искусство развивались в тесной взаимосвязи друг с другом и были взаимодополняющими; Кандинский и Шагал, например, обучались в Мюнхене и Париже, а в Москве проводились международные выставки символистов. Ведущими мастерами движения русских символистов «Голубая роза» были Павел Кузнецов (1878-1968 годы) и армянин Мартирос Сарьян (1880-1972 годы), чьи таинственные, как будто застывшие пейзажи повлияли на немецкую школу – «Голубой всадник» (зал № 46).
Зал, полный скульптур, обозначает конец хронологической экспозиции в зале № 47, где показаны ранние работы Натальи Гончаровой (1881-1962 годы) и Михаила Ларионова (1881-1964 годы), которые лишь намекают на последующее увлечение примитивизмом их авторов, направлением, которое явилось импульсом для развития авангардистского искусства 1900-х годов.
Их более поздние работы – так же как и работы футуристов – можно увидеть в Третьяковской галерее на Крымском Валу.
Картина «Золотая осень»
Графика и сокровища (залы № 49-55)
Последние два раздела Третьяковки посетители обычно пропускают, если только не забредают туда случайно, но эти залы стоит посмотреть, потому что некоторые экспонаты, выставленные здесь, восхитительны. Если у вас есть только час на то, чтобы провести его в галерее, то раздел графического искусства (залы № 49-54) на первом этаже предлагает короткое знакомство с гравюрами, рисунками и акварелями многих художников, живопись которых представлена в других залах. Основными шедеврами являются «Золотая осень» Левитана, испанские картины Сурикова, гуаши Бакста, Лансере и других художников объединения «Мир искусства» и эскизы к картинам Шагала, Малевича, Кандинского и Попова.
Зал № 54 представляет собой вход в галерею сокровищ, отдельную длинную комнату с витринами, в которых экспонируются расшитые жемчугом покровы, в XVI веке укутывавшие иконы Божией Матери; икона святого Николая Можайского, которая когда-то была укреплена над Никольскими воротами Кремля, и другие иконы в великолепных серебряных окладах.
Здесь вы можете также увидеть ювелирные изделия, выполненные в мастерских, которые вполне могли бы конкурировать с произведениями мастеров дома Фаберже.
Третьяковская галерея (Лаврушинский переулок) на карте Москвы
LiveJournal
Мой мир
Вконтакте
Одноклассники
Третьяковская галерея — сообщение доклад (2, 3, 7, 8 класс)
Одним из самых известных в России и мире художественных музеев, который в год посещает более полумиллиона человек, является Третьяковская галерея. Её создал в 1856 году купец, меценат, коллекционер Павел Михайлович Третьяков.
Он со своим братом, владея мануфактурой и получая с неё прибыль, решили собирать коллекцию картин. Постепенно она разрастается, и Третьяков открывает для посетителей свою усадьбу, где экспонируются картины. Спустя почти 10 лет в коллекцию входит более 1000 полотен, почти 500 рисунков, различные скульптуры. Он начинает заниматься меценатством — поддерживает талантливых, но неизвестных художников. К слову, некоторые картины вызывают нарекания царской цензуры, в частности, картина «Сельский крёстный ход на пасхе», участники которой изображены нетрезвыми. Покупая такие картины, Третьяков показывает их авторам, что не нужно бояться гнева властей. В 1860 г. был поднят вопрос о переезде галереи в новое здание. Его соорудили к 1874 г., впоследствии были неоднократно произведены достройки и реконструкции, так как растущая коллекция требовала всё больше места.
В канун XX века галерея становится национальным музеем, находясь при этом в частном владении. Посещение было бесплатным. Вскоре Павел Третьяков дарит Третьяковку Москве.
Повод для этого был невесёлый — умер его брат, который завещал Павлу половину дома, значительную сумму денег и коллекцию произведений искусства. Чтобы убыстрить передачу, Третьяков собирает коллекции вместе и дарит городу — более 2000 произведений искусства. Его назначают хранителем. Павел скончается в 1898 г.
Основа коллекции была собрана во второй половине-конце XIX века. В это время в галерею попали, кроме всего, работы реалистов, которые показывали то, как живут российские рабочие («Шахтёрка», «Смена», «Шахтёр-тягольщик»). Также в галерее находят место знаменитые «Богатыри».
После смерти Третьякова галереей управляет Совет попечителей. На заре нового веке впервые проходят выставки икон. Революция 1905 года приносит новые веяния — экспонируются работы — художников-демократов Перова, Крамского, Репина, Суроикова, и других. Они в своих работах критикуют царскую Россию. После Октябрьской революции галерею национализируют, она становится на службу новой власти. Коллекция пополняется с помощью добавления в неё национализированных частных коллекций «буржуев».
Во времена Брежнева экспонируются в основном произведения 20-х годов. В восьмидесятых сооружается депозитарий и мастерские по реставрации, с Третьяковкой объединяют Государственную картинную галерею на Крымском Валу — образуется так называемая «Новая Третьяковка». Старая Третьяковка закрывается на реконструкцию до середины 90-х. В наши дни презентована новая концепция развития музея, разработанная совместно с зарубежными компаниями. В 2018 году в состав галереи вошла мастерская Ильи и Эмилии Кабаковых.
Третьяковская галерея
Интересные ответы
- Хронологическая таблица Некрасова (жизнь и творчество)
1821 год 28 ноября — дата начала жизни будущего русского писателя Некрасова Николая Алексеевича. Он родился в небольшом городе под названием Немиров, который был включен в Подольскую губернию.
- Какое значение имеют растения для животных?
Для животных растения играют немаловажную роль.Благодаря им большинство животных пользуются кислородом который выделяют представители флоры.
- История Древнего Китая доклад, сообщение
Издавна на обширной территории, между реками Янцзы и Хуанхэ расположилась маленькая страна, которая примерно в 1766 году до нашей эры. получила название Государство Шан-Инь.
- Лемминг — сообщение доклад 4 класс
Лемминг – небольшое млекопитающее из семейства грызунов. Их близкими родственниками являются полевки и хомяки. Лемминги насчитывают 4 рода, каждый из которых имеет внутреннее разделение на несколько видов.
- Эфиопия — сообщение доклад по географии 7 класс
Эфиопия (Федеральная Демократическая Республика Эфиопия), ранее называвшаяся Абиссинией, расположена в восточной части Африки и имеет площадь приблизительно 1 127 127 кв. км
The Tretyakov Gallery — Третьяковская галерея — АНГЛИЙСКИЙ ЯЗЫК — ИНОСТРАННЫЙ ЯЗЫК. РАЗГОВОРНЫЕ ТЕМЫ
An Art Gallery — Картинная галерея на английском — еще один хороший метод изучения английского, если вы интересуетесь изобразительным искусством, можете изучать английский по описаниям картин. На этой презентации 4 картины известных художников.
Рассматривайте каждую картину, слушайте описание ее на английском языке и читайте текст. Идея этой картинной галереи на английском была подсказана прекрасным педагогом из Киева, имеющим огромный опыт преподавательской работы, переводческой работы в различных странах, Галиной Донцовой.
Она также подобрала все материалы — картины, аудио, тексты.
Коротко об истории создания Третьяковской галереи
Третьяковская галерея была создана в 1856 году. Ее создателем считается купец Павел Третьяков. Через 11 лет, в 1867 году галерею открыли для посетителей, а 1892 году хозяин подарил ее городу. Так из личного музея Третьяковка превратилась в государственную собственность.
Уже на тот момент поражал размах экспозиции – в 1892 году в коллекции насчитывалось более 1200 картин, 471 рисунков и около десятка различных скульптур.
В 1917 году, после окончания революции, Третьяковка была национализирована, после чего в ней стали появляться различные вещи, принадлежавшие частным коллекциям, как русским, так и зарубежным.
На текущий момент в галерее можно посмотреть около 180 тысяч различных экспонатов. В Третьяковской галерее представлены не только произведения русских и зарубежных художников, но и различные изделия из драгоценных металлов, имеющие историческую ценность.
Проект фасада Третьяковской галереи, 1900 год
1.’The Fighting Temeraire’
картинная галерея на английском, The Fighting Temeraire
(У.Тёрнер, Последний рейс корабля «Отважный»,1839)
Presenter: The big sailing ship we see in the centre of this painting, being pulled by a tug, is the Temeraire. This ship was famous for its role in Nelson’s victory at the Battle of Trafalgar. Here we see it being pulled along the river to be broken up. But this isn’t just the end of a grand old lady of the sea.
This really marks the end of an era, the age of sail. Al Johnson, Lecturer from the National Gallery. Al Johnson: The thinking behind the painting is to do with Turner’s view of the Industrial Revolution. It’s difficult to know how Turner felt about this because on one side you have this possibly rising sun, glorious oranges and reds, contrasting with the cool blues of the other side.
But you could also read that as being a fire reflecting the end of the age of sail, an ending rather than a beginning.
I think what’s exciting about it is that it’s the beginning of paintings starting to reflect ideas rather than realities and so there is no absolute conclusion. We’re allowed to make up our own minds and that’s always an extraordinary thing to do with paintings.
Transcript provided by The National Gallery, London
Современная деятельность
Здание Третьяковской галереи располагается в Лаврушинском переулке, доме под номером 10. Среднее количество посетителей насчитывает более полутора миллионов людей в год. Третьяковская галерея имеет несколько филиалов, в состав которого входит Инженерный корпус, несколько домов – музеев и даже храм в Толмачах. В 2014 году начались работы по возведению еще одного филиала, который будет располагаться в районе Кадашевской набережной. В самой галерее представлено несколько экспозиций:
- Искусство Древней Руси 12-17 веков;
- Искусство 18 века;
- Искусство 19 века;
- Искусство начала 20 века;
- Искусство СССР и сокровищница.
Сама галерея состоит из 106 залов, экспозиции в каждом из них тщательно подобраны по живописцам и эпохам.
Интересные факты
1. Становление галереи, как коллекции купца Третьякова, началось с покупки западноевропейской живописи, а не произведений русских художников. 2. Мало кто знает, что младший брат Павла, Сергей, тоже поучаствовал в создании галереи. 3. Эмблема знаменитого музея – фасад здания. Он был выполнен по эскизу Васнецова. 4. В музее можно встретить картину «Иван Грозный и его сын Иван 16 ноября 1581 года». В 1913 году она подверглась «нападению» — человек, чью личность так и не смогли установить нанес несколько ударов острым ножом по полотну. 5. За все время существования Третьяковской галереи она закрывалась несколько раз – из – за краж и на время военных действий. 6. В 1999 году Галерее была подарена Чудотворная Икона Божьей Матери, которая, по преданию, смогла изавить Москву от нападения хана Махмет – Гирея. 7. Идея создания частной галереи огромного масштаба пришла купцу в голову после посещения известного петербургского Эрмитажа.
8. Картина, с которой все началось – «Стычка с финляндскими контрабандистами». 9. В 1891 году произошла первая кража из Третьяковки, в результате которой пропали 4 картины, 2 из которых удалось вернуть. 10. На знаменитой картине «Утро в сосновом бору» медведи нарисованы рукой друого художника. Однако, Шишкин стер скипидаром фамилию Савицкого, оставив всю работу за собой.
Топик 1278. (B). После посещения галереи
Кузьмина Марина. Старосаврушская школа, Старые Савруши, Татарстан, Россия Сочинение на английском языке с переводом. Номинация Искусство.
It was not the first picture gallery I had visited. The first time it was the exhibition of our town`s artists. Richness of colours, lyrical landscapes, moving stillness, triptychs which was unknown for me before made a great impression on me. The second visit to the picture gallery was no less impressive. We didn`t even expect that it was a historical one.
The atmosphere in the gallery — calm and a little bit mysterious — helps to convey the importance of all these pictures.
The walls with drawings hanging on them are lit up not only by electric light but also by the sun. The rays of the sun playing merrily on the walls brighten the pictures of famous artists. It seems that they help the guide to concentrate our attention on her story about this exhibition. It is prepared to the 300`s birthday of St. Petersburg. Four years were spent to organize it. The collection has been exhibited in St. Petersburg, Moscow, Kazan and now it is in our town. The pictures of the painters of the Kazan Academy of Arts in Kazan have their own peculiar features: much attention is paid to details, only beautiful things are depicted. This is an academic style of painting. We can see God-like faces, wonderful landscapes, bright warm colours. When you look at the pictures of the great masters, you forget that they are painted with colours on a piece of canvas: every detail of it is life itself. We can`t tear away from the pictures. They raise our emotions and we feel like we are able to do something special in our life.
The later academic painters began merging styles. In their pictures we cannotice mixture of academic style and realism. The colours become darker, the faces are beautiful as well but they are faces of common people. The painters make the audience understand that not only the life of rich, famous people is beautiful, but more often there are more bright moments in life of common people.
Much attention is paid to the landscapes. There are pictures painted in academic style, realism, impressionalism, with the colour schemes where white predominates. There are also «intermediate» pictures — blending of realism with detailed academic style. The example of such pictures is «Autumn (Fallen leaves)» by Anton Ivanovich Kanduzarov (1863-1930). It is an oil painting which is drawn in bright colours. Yellow, green, red, blue, grey are principal paints. In the foreground we can see the leaves of aspen. They are painted so skillfully that it seems you should only stretch your hand to take them and if there is a wind, all leaves will fall on the floor.
But at the same time there is a black spot on the picture. It is a dwarf who is standing with her back to us. We cannot see her face and cannot say what she feels at this moment in this bright autumn day. There is a black umbrella. The artist is likely to show that in spite of the beautiful early autumn, there is something sad in it. It is not eternal and very soon winter will come anyway. In the background the horizon merges into a single entity with grey sky.
We liked our visit to the picture gallery and we left it in a good mood. It was interesting that there were lots of groups there except ours. Most of them were school boys and girls. And it was not surprising: understanding of beauty, feeling of love to our country, history, nature should be brought up in places of concentration of real sources of beauty.
Это была не первая картинная галерея, которую я посетила. Впервые я была на выставке картин художников города. Богатство цветов,лирических пейзажей, трогательное спокойствие, неизвестный для меня триптих оказали на меня огромное впечатление.
Второе посещение картинной галереи было не менее впечатлительным. Мы даже не ожидали, что оно окажется историческим.
При помощи спокойной и немного загадочной атмосферы в галерее передается важность всех этих картин. Рисунки на стенах освещаются не только электрическим светом, но также солнцем. Весело играющий луч солнца оживляет картины знаменитых художников, висящих на стене. Кажется, что они помогают экскурсоводу концентрировать наше внимание на его рассказе об этой выставке. Она была подготовлена к 300-летию Санкт-Петербурга. 4 года ушло на организацию выставки. Коллекция уже была выставлена в Петербурге, Москве, Казани и сейчас в нашем городе. Картины художников Академии искусств в Казани, имеют особенные черты: внимание акцентируется на деталях, изображены только красивые вещи. Это и есть академический стиль рисования. Мы видим богоподобные лица, удивительный ландшафт, яркие, теплые цвета. Ты смотришь на картины великих мастеров и забываешь, что они изображали на холсте: каждая деталь — это часть настоящей жизни.
Мы не можем оторваться от картин. Они будят наши эмоции, и мы начинаем чувствовать, что способны сделать что-то особенное в нашей обыденной жизни.
Позже художники академии начали совмещать два стиля. В их произведениях мы можем увидеть смешение академического стиля и реализма. Цвета становятся темными, лица остаются такими же красивыми, но это уже лица обыкновенных людей. Художники дают аудитории понять, что не только у богатых и известных людей жизнь красива, но и очень часто яркие моменты происходят в жизни обычных людей.
Большое внимание уделяется ландшафту. Здесь находятся картины в академическом стиле, в стиле реализма, импрессионизма, с цветовой палитрой, в которой преобладает белый цвет. Имеются также «промежуточные» изображения — полученные на стыке реализма с детальнымакадемическим стилем. Одна из таких картин — «Осень (Опавшие листья)» Антона Ивановича Кандузарова (1863 — 1930). Эта написанная маслом картина, в которой преобладают яркие цвета: желтый, зеленый, красный, синий, серый.
Это и есть главные оттенки. На переднем плане мы видим листья осины. Они нарисованы так умело, что, кажется, если протянуть руку и потрясти, и если появится ветер, то все листы упадут на землю. Но в то же время на картине есть черная отметина. Это карлик-девочка, которая стоит спиной к нам. Мы не можем видеть ее лицо, и не можем сказать, что она чувствует в этот момент, в этот яркий осенний день. Еще здесь можно заметить черный зонт. Может быть, художнику захотелось показать использованием этого контраста то, что есть что-то печальное в этой ранней красивой осени. Она не вечна и, без сомнения, скоро придет зима. На фоне — слияние горизонта с серым небом в одно единое…
Нам понравился наш визит в картинную галерею, и ушли мы в хорошем настроении. Было интересно, что там было много групп людей. Большинство из них были школьниками. И это не удивительно: понимание красоты, чувства любви к нашей стране, истории, природе должно быть воспитано в местах концентрации источников реальной красоты.
Copyright © Russian centres of City and Guilds
18 главных картин — тур по Третьяковской галерее
Государственная Третьяковская галерея — один из крупнейших художественных музеев русского изобразительного искусства. На сегодняшний день коллекция «Третьяковки» насчитывает порядка ста тысяч предметов.
При таком количестве экспонатов бродить по экспозиции можно несколько дней, поэтому Localway подготовил маршрут по Третьяковской галерее, проходящий через самые важные залы музея. Не заблудитесь!
Осмотр начинается от главного входа, если стоять лицом к кассам, слева есть лестница, ведущая на второй этаж. Номера залов написаны при входе, над дверным проемом.
«Явление Мессии», А.А. Иванов
Зал 10 практически полностью посвящен картине Александра Андреевича Иванова «Явление Мессии» (более известное название – «Явление Христа народу»).
Само полотно занимает целую стену, оставшееся пространство заполняют эскизы и этюды, коих за двадцать лет работы над картиной накопилось великое множество. Художник писал «Явление Мессии» в Италии, потом не без приключений переправлял полотно в Россию, а после критики и непризнания картины на родине, скоропостижно скончался. Интересно, что на полотне среди прочих изображен Николай Васильевич Гоголь и сам Иванов.
«Неравный брак», В.В. Пукирев
В зале 16, справа по ходу движения, находится трогательная картина Василия Владимировича Пукирева «Неравный брак». Ходят слухи, что это полотно автобиографическое: несостоявшаяся невеста Пукирева была выдана замуж за богатого князя. Художник увековечил на картине и себя – на заднем плане, молодой человек со скрещенными на груди руками.
Правда, эти версии не имеют фактических подтверждений.
«Княжна Тараканова», К.Д. Флавицкий
Слева в том же зале – полотно Константина Дмитриевича Флавицкого «Княжна Тараканова». На картине изображена легендарная самозванка, пытавшаяся выдать себя за дочь императрицы Елизаветы Петровны. Версий гибели княжны Таракановой (настоящее имя неизвестно) существует множество, официальная – смерть от чахотки. Однако, «в народ» (в том числе, и благодаря работе Флавицкого) ушла другая: авантюристка погибла во время наводнения в Санкт-Петербурге, в тюремной камере Петропавловской крепости.
Читать полностью Свернуть «Охотники на привале», В. Г. Перов
Г. Перов В 17-ом зале находится картина Василия Григорьевича Перова «Охотники на привале». На полотне представлена целая сюжетная композиция: персонаж постарше (слева) рассказывает какую-то выдуманную историю, которой искренне верит молодой охотник (справа). Мужчина средних лет (по центру) скептически относится к рассказу и только посмеивается.
Специалисты нередко проводят параллель между картиной Перова и «Записками охотника» Тургенева.
Читать полностью Свернуть«Грачи прилетели», А.К. Саврасов
В зале 18 располагается самое известное полотно Алексея Кондратьевича Саврасова «Грачи прилетели», написанное в Костромской области.
Воскресенская церковь, изображенная на картине, существует и по сей день – ныне там находится музей Саврасова.
К сожалению, несмотря на множество прекрасных работ, художник остался в памяти народа «автором одной картины» и умер в нищете. Однако, именно «Грачи» стали отправной точкой для нового жанра пейзажной школы в России – лирического пейзажа. Впоследствии Саврасовым было написано несколько реплик картины.
Читать полностью Свернуть«Радуга», И.К. Айвазовский
В 19-ом зале находится картина Ивана Константиновича Айвазовского «Радуга». Удивительно, но художник, написавший за свою жизнь порядка шести тысяч полотен, всегда оставался верен избранному им жанру – маринизму. Представленная картина по сюжету ничем не отличается от большинства работ Айвазовского: на полотне изображено кораблекрушение в бурю.
Отличие же заключается в красках. Обычно использующий яркие оттенки, для «Радуги» художник выбрал более мягкие тона.
«Неизвестная», И.Н. Крамской
В зале 20 находится знаменитое полотно Ивана Николаевича Крамского «Неизвестная» (его часто ошибочно называют «Незнакомка»). На картине изображена царственная, шикарная дама, проезжающая в экипаже. Интересно, что личность женщины так и осталась загадкой и для современников художника, и для искусствоведов.
Крамской был одним из основателей общества «передвижников» ‒ объединения художников, противопоставлявших себя представителям академизма в живописи и организующих передвижные выставки своих работ.
Читать полностью Свернуть «Утро в сосновом лесу», И. И. Шишкин
И. Шишкин Справа, по ходу движения, в зале 25 располагается картина Ивана Ивановича Шишкина «Утро в сосновом лесу» (иногда полотно ошибочно называют «Утро в сосновом бору»). Несмотря на то, что сейчас авторство принадлежит одному художнику, работали над картиной двое: пейзажист Шишкин и жанровый живописец Савицкий. Константин Аполлонович Савицкий написал медвежат, кроме того, ему иногда приписывают и саму идею создания картины. Версий того, каким образом исчезла с полотна подпись Савицкого, существует несколько. По одной из них, свою фамилию с готовой работы Константин Аполлонович убрал сам, тем самым отказавшись от авторства, по другой – подпись художника стер коллекционер Павел Третьяков после покупки картины.
Читать полностью Свернуть «Богатыри», В. М. Васнецов
М. Васнецов В зале 26 висят сразу три сказочных картины Виктора Михайловича Васнецова: «Аленушка», «Иван-царевич на Сером волке» и «Богатыри». Три богатыря – Добрыня Никитич, Илья Муромец и Алеша Попович (слева направо на картине) – едва ли не самые известные герои русских былин. На полотне Васнецова бравые молодцы, готовые в любую минуту принять бой, высматривают, нет ли на горизонте врага.
Интересно, что Васнецов был не только художником, но и архитектором. Так, например, пристройка главного входного зала Третьяковской галереи бала спроектирована именно им.
Читать полностью Свернуть«Апофеоз войны», В.В. Верещагин
В 27-ом зале располагается полотно Василия Васильевича Верещагина «Апофеоз войны», относящееся к серии картин «Варвары», написанной художником под впечатлением от военных действий в Туркестане.
Существует множество версий касательно того, чего ради выкладывались такие пирамиды черепов. По одной из легенд, Тамерлан услышал от женщин Багдада рассказ об их неверных мужьях и приказал каждому из своих солдат принести по отрубленной голове изменников. В результате образовалось несколько гор черепов.
«Боярыня Морозова», В.И. Суриков
В зале 28 находится одна из самых известных и важных картин Третьяковской галереи – «Боярыня Морозова» Василия Ивановича Сурикова. Феодосия Морозова – сподвижница протопопа Аввакума, приверженка старообрядчества, за что и поплатилась жизнью. На полотне боярыню в результате конфликта с царем – Морозова отказалась принимать новую веру – везут по одной из московских площадей к месту заключения.
Феодора вскинула два перста в знак того, что ее вера не сломлена.
Через полтора года Морозова умерла от голода в земляной тюрьме монастыря.
Читать полностью Свернуть«Утро стрелецкой казни», В.И. Суриков
Здесь же, в 28-ом зале, находится еще одно эпическое полотно Сурикова — «Утро стрелецкой казни». Стрелецкие полки были приговорены к казни в результате неудавшегося бунта, вызванного тяготами военной службы. На картине преднамеренно изображена не сама казнь, а лишь люди в её ожидании. Однако существует легенда, что изначально на эскизах полотна были написаны и уже казненные через повешение стрельцы, но, однажды, зайдя в мастерскую к художнику и увидев набросок, служанка упала в обморок. Суриков, желавший не шокировать публику, а передать душевное состояние приговоренных в последние минуты их жизни, изображения повешенных с картины убрал.
«Иван Грозный убивает своего сына», И.Е. Репин
В зале 30 располагается впечатляющее полотно Ильи Ефимовича Репина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года», также известное как «Иван Грозный убивает своего сына». В 1913 году картина серьезно пострадала в результате акта вандализма: по холсту было нанесено несколько ударов ножом, в результате чего лица персонажей художнику пришлось восстанавливать фактически заново.
Версий того, почему произошел сей исторический эпизод, существует множество, в большинстве из них фигурирует жена царевича Ивана. То ли царю избранница сына не угодила, то ли наоборот, слишком понравилась, но итог таков: Иван Грозный замахнулся посохом на царевича и угодил ему прямо в висок.
Впрочем, и сам факт убийства Иоанном IV сына многие историки считают сомнительным.
На картине изображен обезумевший от осознания совершенного отец и спокойный, умиротворенный сын.
Читать полностью Свернуть«Сирень», М.А. Врубель
Залы 32-33 – посвященные творчеству Михаила Александровича Врубеля – отличаются от других комнат галереи темным цветом стен и приглушенным освещением. По правой стороне от входа в 33-ий зал находится картина «Демон (сидящий)». Работа является иллюстрацией к одноименной поэме Михаила Юрьевича Лермонтова. По словам художника, Дух изображен страдающим и скорбным, при этом сохраняющим свое величие.
Здесь же, чуть левее, расположена картина «Сирень». На завораживающем полотне изображена словно сошедшая на землю душа сиреневого куста.
Древнерусское искусство, иконы и многое другое
Для продолжения осмотра необходимо спуститься на первый этаж, выход на лестницу находится в зале Врубеля.
Залы 56-62 посвящены древнерусскому искусству. Здесь собраны иконы XVI-XVIII веков, работы Феофана Грека, Андрея Рублева и Симона Ушакова.
В 41-ом зале находится знаменитая «Девочка с персиками» Валентина Александровича Серова. На портрете изображена двенадцатилетняя дочь мецената Саввы Мамонтова ‒ Вера.
Залы 49-54 отведены под временные экспозиции, на которых выставляются работы русских живописцев, хранящиеся в фондах Третьяковской галереи.
Читать полностью Свернуть Посмотреть все объекты на картеТретьяковская галерея в Москве ➔ Фотографии и отзывы посетителей ✮ Россия 2019
- Одна из крупнейших художественных галерей России.
- Представленные экспонаты иллюстрируют классическое русское искусство с 11 -го до начала 20 -го века.
- Третьяковская галерея состоит из двух корпусов , расположенных в разных районах.
- В главном здании, расположенном в Лаврушинском переулке, хранится прекрасная коллекция из 170 000 шедевров мирового уровня.
- Посетители откроют для себя древнерусскую иконопись в лице православных икон (11 -е -13 -е вв.), Троица Андрея Рублева (1420-е гг.) И др.
- Прочие произведения искусства включают картины известных русских художников, скульптуру, а также предметы декоративно-прикладного искусства.
- Сувенирные магазины, книжные магазины, кафе s и Ресторан братьев Третьяковых.
- Информация для посетителей и аудиогиды доступны на английском языке.
Контент
Государственная Третьяковская галерея.
Государственная Третьяковская галерея — одна из крупнейших художественных галерей России. В отличие от Государственного музея изобразительных искусств имени Пушкина, Государственного музея изобразительных искусств имени Пушкина, с его обширной коллекцией зарубежного искусства, Третьяковская галерея представляет в основном классическое русское искусство — живопись, скульптуру, иконы и произведения искусства. декоративно-прикладное искусство XI — начала XX века.Третьяковская галерея фактически состоит из двух отдельных зданий. Первое, и главное здание, находится в Лаврушинском переулке, а здесь выставлены русские картины ХХ века (в том числе работы К. Малевича, М. Ларионова, Н. Гончаровой и др.) в отдельном здании, расположенном в Крымском Валу. Крымский вал (Крымский Вал, 10). В Инженерном корпусе Третьяковской галереи, расположенном в Лаврушинском переулке, 12, также проходят интересные краткосрочные выставки.
Выставочная площадь в главном здании галереи составляет более 12 000 квадратных метров и разделена на 62 тематических зала.
Коллекция насчитывает 170 000 произведений искусства. Здесь представлены шедевры средневековой русской иконописи, а также картины И. Айвазовского, М. Врубеля, К. Брюллова, В. Васнецова, а также десятки произведений других русских художников. В музее много шедевров мирового уровня, таких как «Троица» А. Рублева, «Явление Христа народу» А.Иванов, «Боярыня Морозова» В. Сурикова и удивительные пейзажи И. Левитана и А. Куинджи. Здесь есть книжные и сувенирные лавки, кафе, а также ресторан «Братья Тратяковы» при галерее.
Дом в Лаврушинском переулке находится в Замоскворечье, одном из красивейших исторических районов Москвы. Это один из немногих районов, где в значительной степени сохранились постройки 18-19 веков.В нескольких минутах ходьбы от Третьяковской галереи находится Марфо-Мариинский монастырь, церковь Св.Климента Папы Римского, Церковь св.Климента Папы Римского и Церковь св.Климента Папы Римского. Церковь Воскресения Христова в Кадашевской слободе. Русская церковь Воскресения Христова в Кадашевской слободе или Церковь Воскресения Христова в Кадашевской слободе.
В районе красивой Пятницкой улицы есть хороший выбор кафе и ресторанов на любой вкус.
ИСТОКИ МУЗЕЯ
Открытие музея во второй половине XIX века стало поистине значимым событием в культурной жизни России. Благодаря инициативе одного человека, Павла Третьякова, был основан музей национального искусства. Павел Третьяков был не только успешным предпринимателем, но и коллекционером с тонким художественным вкусом. Он особенно интересовался творчеством современных молодых художников-реалистов и поддерживал их на протяжении всей карьеры.Третьяков писал: «Мне не нужны ни славная природа, ни идеальная композиция, ни чудеса. Дайте мне грязную лужу, только ту, что настоящая поэзия. Поэзия может быть везде; это дело художника ». Тесно контактируя с художниками, Павел Третьяков приобрел множество работ членов Ассоциации передвижных художественных выставок Товарищество передвижных выставок (И. Репин, В. Суриков, А. Саврасов), некоторые из которых стали символами выставки. музей.
Наряду с Русским музеем в Санкт-Петербурге Третьяковская галерея имеет одно из двух лучших в мире собраний русского искусства.
1904 год стал важной вехой в истории Третьяковской галереи, когда новый фасад, спроектированный В. Васнецовым, был построен в неорусском стиле. Со временем фасад стал визитной карточкой галереи. После социалистической революции 1917 года музейные коллекции значительно выросли за счет национализации частных коллекций и централизации различных музейных и галерейных коллекций.С тех пор эти коллекции постоянно обновлялись. В 1995 году в главном здании в Лаврушинском переулке была проведена масштабная реконструкция.
Наряду с наследием всемирно известных людей и прекрасными музеями в Москве есть много достопримечательностей, которые не так популярны, но все же очень примечательны. Красивые храмы в православном стиле, необычная архитектура русского средневековья или недавнего советского времени, балетные и драматические театры — на нашем сайте вы можете узнать больше о том, что посмотреть в Москве.
КОЛЛЕКЦИЯ И ЕГО ШЕДЕВРЫ
Третьяковская галерея предлагает своим посетителям прекрасную возможность увидеть старинную русскую икону. В музее хранится одна из лучших коллекций православных икон не только по количеству экспонатов, но и по качеству представленных. Здесь можно увидеть иконы, датируемые еще домонгольским периодом (11-13 вв.). Знаменитая чудотворная икона Владимирской Божией Матери хранится в Санкт-Петербурге.Николаевская церковь в Толмачеве, в которую можно попасть прямо из здания Галереи. «Троица» Андрея Рублева (конец 1420-х гг.) Хранится в Третьяковской галерее, а также некоторые работы главы московской школы иконописцев рубежа XV и XVI веков Дионисия и греческого византийского греческого художника Феофана. и один из величайших иконописцев Московской Руси.Особо следует отметить иконы 17 века, которые отличаются обилием элементов, проработанными деталями и общим визуальным впечатлением. Помимо икон, в залах древнерусского искусства выставлена мозаика «Димитрий Салоникский (Дмитрий Солунский).
Русский: Дмитрий Солунский или Дмитрий Солунский» Михайловский Златоверхий монастырь, Михайловский Златоверхий монастырь. Киев.
В 18 веке в России начинает зарождаться светская живопись.Начали появляться светские картины маслом на холсте, особенно популярным стал портретный жанр. В залах, посвященных живописи 18 века, можно увидеть натюрморты и пейзажи; В этот период шел процесс разграничения художественных жанров и формирования иерархии этих жанров. Очень интересная коллекция портретов XIX века находится недалеко от Третьяковской галереи в Доме В.А. Тропонина вместе с работами других московских художников его времени.А. Тропинина и московских художников его времени или Музей В.А. Тропинина и московских художников его времени.
В большинстве залов выставлены коллекции живописи XIX века, периода расцвета русской художественной школы. Первая половина века связана с такими именами, как О. Кипренский, А. Иванов, К. Брюллов. В Третьяковской галерее представлена монументальная работа Александра Иванова «Явление Христа народу», на создание которой у него ушло 20 лет.
Размер холста 540х750 см. Специально для этой картины в 1932 году был построен новый зал, чтобы расширить пространство и показать ее полностью. В произведении Иванова изображен момент пришествия Мессии. В центре внимания художника не столько Христос, сколько люди, которые Его видят. Художник придумал историю для каждого персонажа картины и моделирует их индивидуальные реакции на то, что они видят перед собой. Еще одна достопримечательность зала, в котором представлены работы А. Иванова, — ряд его эскизов к «Явлению».Зритель может сравнить эскизы с окончательной версией и увидеть эволюцию идей, которые художник взял на себя при планировании.
В Третьяковской галерее хранится одна из самых ярких картин в истории русского искусства — «Богатыристокские персонажи средневековых восточнославянских легенд». Виктор Васнецов написал картину с эпическими изображениями легендарных воинов почти двадцать лет. Исследователи утверждают, что образ непобедимого богатыря Добрыни Никитича в русском фольклоре — автопортрет художника.
Илья Муромский народный герой Киевской Руси, богатырь и персонаж многих былин В легендах, напротив, не вымышленный персонаж, а настоящий воин XII века. Действительно, он совершил много боевых подвигов, о которых помнят и сегодня, а в старости принял монашеский постриг в Киево-Печерском монастыре.
«Апофеоз войны» — признанный шедевр Василия Верещагина.Под влиянием резни в Туркестане художник создал картину с грудой черепов в 1871 году. Художник посвятил свои работы «всем великим завоевателям» прошлого, настоящего и будущего.
Как уже говорилось, Павел Третьяков проявлял большой интерес к Товариществу передвижных художественных выставок, художественному объединению, основанному в 1870 году. Одним из учителей передвижников был Василий Перов, работы которого выставлены в отдельном зале. В следующих залах работы В.На выставке представлены Суриков, И. Репин, И. Крамской, Н. Ге. Вторая половина XIX века — это период распространения в России пейзажной живописи. В галерее много работ в жанре пейзажа, в частности А.
Саврасова, А. Куинджи, И. Айвазовского, И. Левитана и других.
Один из самых значительных экспонатов этого раздела — «Боярыня Морозова» В. Сурикова. Гигантская картина изображает период религиозного инакомыслия, событие раскола Русской православной церкви на официальную церковь и движение старообрядцев в 17 веке.Он посвящен известному стороннику старых верований — Феодосии Морозовой. В 1671 году бояринская жена боярина, представителя высшего сословия феодального общества в России, была арестована и сослана в отдаленный Пафнутьев-Боровский монастырь, где и скончалась. голода. На картине изображена сцена доставки Морозовой к месту заключения.
Зал Врубеля одновременно интересен и неповторим. Врубель считается одним из самых выдающихся русских художников.Сразу бросаются в глаза большие размеры зала; он был построен специально для размещения огромного панно «Принцесса Греза». В этом же зале выставлены и другие картины художника, в том числе знаменитый «Демон сидящий, Демон (сидящий)» или «Демон (сидящий)», его рисунки и майолика.
Картина «Царевна-Лебедь» создана в 1900 году по мотивам «Сказки о царе Салтане» А.С. Пушкина и Сказка о царе Салтане и Н.Одноименная опера Римского-Корсакова. Михаил Врубель был также декоратором оперы. Его супруга Надежда исполнила в спектакле партию Царевны-Лебеди. О ее голосе Врубель сказал следующее: «Все остальные певицы поют как птицы, Надя поет как человек».
Рядом с залом Врубеля находится лестница, ведущая обратно на первый этаж, где выставлены картины и скульптуры начала 20 века. Для произведений искусства характерно стремление к поиску новых форм и новых решений.Социально ориентированное искусство Передвижников, требовавшее критического рассмотрения социальных вопросов, уступило место непосредственности и простоте выражения нового поколения художников. Их любовь к свету, жизни и красоте ярко прослеживается, например, в знаменитом «Портрете девушки с персиками» или «Портрет девушки с персиками» В. Серова.
Наконец, особого внимания заслуживают залы с 49 по 54, так как здесь представлена графика и декоративно-прикладное искусство.
В этих залах регулярно меняются временные экспозиции, поэтому каждый раз вы можете открывать для себя что-то новое.В зале 54 находится Сокровищница — собрание предметов из драгоценных металлов и драгоценных камней, таких как иконы, книги, вышивка, маленькие статуэтки и украшения 12-20 веков.
ПАВЕЛ ТРЕТЬЯКОВ (1832-1898)
Третьяковская галерея тесно связана с Павлом Михайловичем Третьяковым — одно невозможно обсуждать, не обращаясь к другому. Третьяков родился в известной московской купеческой семье и получил домашнее образование. Вместе со своим младшим братом Сергеем Третьяков занимался семейным бизнесом, основал льноткацкую фабрику и магазин.Однако делом своей жизни он считал другое дело — создание музея национального искусства.
Третьяков начал приобретение произведений искусства в 1856 году, и поэтому 1856 год часто считается годом основания галереи. Вскоре коллекция насчитывала несколько десятков картин. С 1867 года Третьяковские галереи Сергея и Павла в их доме в Лаврушинском переулке открыты для посещения.
Они неоднократно строили пристройки для своей постоянно растущей коллекции.В 1874 году картины были перенесены в специально построенное здание.
Наконец, в 1892 году Павел Третьяков преподнес в дар Московской городской Думе свою коллекцию произведений искусства. В то время Третьякову принадлежало более 1300 картин и 500 графических работ, а также собрание скульптур и икон. В коллекцию вошли и работы западных художников, собранные покойным к тому времени братом Павла Сергеем. Таким образом, Третьяковская галерея Павла и Сергея была отдана на пользу публике.Интуиция и вкус братьев Третьяковых позволили их частной коллекции изобразительного искусства превратиться в неувядающую сокровищницу русского искусства.
© 2016-2021 moscovery.com Автор статьи:
Елизавета Михайлова
Третьяковская галерея — топик на английском
Москва изобилует художественными галереями и музеями. Но есть одна галерея, которая остается символом русского искусства.
Это всемирно известная Третьяковская галерея.Основателем галереи был предприниматель Павел Третьяков (1832-1898), принадлежавший к купеческому сословию. Начиная с 1856 г. Третьяков увлекся коллекционированием произведений русских художников своего времени. Он был известным меценатом, который помогал поддерживать «передвижников» (движение художников-реалистов второй половины XIX века). С этой целью он намеревался приобрести коллекцию у петербургского коллекционера Федора Прянишникова и, пополнив свою коллекцию, создал музей.Правительство купило Прянишниковскую галерею в 1867 году, но Третьяков постепенно приобрел прекрасную коллекцию, превосходящую все другие собрания в России по объему и качеству.
В 1892 году Павел Третьяков передал в дар Москве всю свою коллекцию. Его брат Сергей Третьяков (1834–1892) тоже был коллекционером, но только западноевропейской живописи.
Коллекции братьев составляли основу Московской городской картинной галереи, открывшейся 15 августа 1893 года.
Сначала в ней содержалось 1287 картин и 518 графических произведений русских художников, а также 75 картин западноевропейских художников. .
Позже западноевропейские картины из Третьяковской галереи были переданы в Эрмитаж и Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, а Третьяковская галерея стала специализироваться исключительно на русском искусстве.
После 1918 года собрание Третьяковки многократно увеличилось за счет коллекции художника Ильи Остроухова (1858–1929), картин русской школы из Московского Румянцевского музея и многих частных коллекций.
В настоящее время галерея благоустраивается за счет тщательно спланированных закупок.Здесь уже хранится более 55 тысяч работ. Здесь собрана богатая коллекция древнерусской иконописи XII – XVII веков, в том числе Андрея. Знаменитая «Троица» Рублева, а также значимые произведения живописи и скульптуры XVIII — XIX веков — картины Дмитрия Левицкого, Федора Рокотова, Карла Брюллова ,. Орест Кипренский, Александр Иванов (в том числе его знаменитое полотно «Явление Христа народу»), Иван Крамской, скульптуры Федота Шубина.
В галерее отличная подборка лучших работ «передвижников»: Ильи Репина (в том числе «Иван Грозный и его сын Иван»), Виктора Васнецова, Ивана Шишкина, Василия Сурикова («Утро стрелецкой казни» ), Василий Верещагин и другие.
Также хорошо представлен расцвет многих направлений русского искусства в конце XIX — начале XX веков.
Достаточно назвать таких художников того периода, как Михаил Врубель, Ик Левитан, Николай Рерих, Александр Бенуа, Михаил Нестеров, Константин Коровин, Мстислав Добужинский, Константин Сомов, Валентин Серов, Борис Кустодиев, Кузьма Петров-Водкин. После относительно короткого периода 1910-1920-х годов в искусстве появились новые направления — футуризм, кубизм и др.- быстро развились.
Такое художественное направление, как социалистический реализм, также породило ряд талантливых и оригинальных художников. Это направление представлено произведениями Александра Дейнеки, Аркадия Пластова, Юрия Пименова, Дмитрия Налбандяна и других.
Главный корпус галереи включает отреставрированный Третьяковский дом и несколько пристроенных к нему в разное время построек.
Главный фасад здания был возведен в 1902 году по проекту художника Виктора Васнецова.
В 1994 году Третьяковская галерея открылась после 10 лет реставрации. Это была не просто реконструкция здания; интерьер и техническое оснащение были доведены до высших стандартов качества, что и должно быть, ведь в нем столько сокровищ русского искусства.
Открытие нового благотворительного фонда Государственной Третьяковской галереи
(en) Текст новости
6 июня 2019 года на Петербургском международном экономическом форуме Государственная Третьяковская галерея и Фонд Владимира Потанина объявили о создании фонда музея.
Это стало важной вехой для обеспечения стабильной работы ведущего национального музея России по 2 направлениям. Фонд предусматривает пополнение собрания Третьяковской галереи и развитие ее небольших музеев. Первый взнос в фонд в размере 100 миллионов рублей внес Фонд Владимира Потанина в поддержку давних партнерских отношений с музеем.
О необходимости эндаумент-фонда руководство Третьяковской галереи задумалось довольно давно.Однако окончательное решение было принято осенью 2018 года, когда в рамках Петербургского культурного форума прошел круглый стол «Филантропия будущего: лучшие практики и эффективные механизмы государственно-частного партнерства». На дискуссии, организованной Фондом Владимира Потанина, был представлен опыт эндаумента шести стран.
Фонд Владимира Потанина продвигает модель эндаумента в России с момента принятия соответствующего закона в конце 2006 года.Благодаря участию Владимира Потанина в России появились первые эндаументы. В 2006 году Владимир Потанин возглавил Комиссию по развитию благотворительности, благотворительности и волонтерства при Общественной палате Российской Федерации. Деятельность Палаты внесла значительный вклад в совершенствование правовой базы в этой сфере.
Генеральный директор Третьяковской галереи Зельфира Трегулова : «Третьяковская галерея открыта для внедрения новых инструментов сбора средств, чтобы обеспечить эффективное выполнение нашей основной миссии по сохранению, исследованию и популяризации русского искусства.
Для нас очень важно запустить эндаумент-фонд. Я рад, что наш многолетний партнер, Фонд Владимира Потанина, как и раньше, когда мы запускали программу меценатов и благотворителей Третьяковской галереи, первым поддержал нас, сделав пожертвование и ценные профессиональные советы по управление эндаументом. Я надеюсь, что пример Фонда вдохновит других людей, для которых важно способствовать развитию музея, а также сохранению русского искусства для будущих поколений.”
Владимир Потанин : «Я рад, что у одного из ведущих музеев России — Третьяковской галереи — появился собственный благотворительный фонд. Это знаковое стратегическое решение для музея, и я рад, что могу поддержать его с самого начала. Сегодня Третьяковская галерея считается одним из передовых и динамично развивающихся музеев России. Я горжусь тем, что значительная часть инновационных решений, таких как публичные дискуссии о культурном лидерстве, лаунж-зал Арзамасской академии в Новой Третьяковке, возобновление новых поступлений меценатов для пополнения коллекций музея, реализуется Галереей в партнерстве с моим Фондом.
Надеемся, что создание фонда откроет новые возможности для сохранения наследия и расширения коллекций, а также поможет обеспечить развитие Галереи и ее небольших музеев на многие годы вперед. Я верю в долгосрочную перспективу этого инструмента, который уже имеет 10-летний опыт успешного использования в России ».
Третьяковская галерея и Фонд Владимира Потанина поддерживают тесные партнерские отношения на протяжении многих лет. Среди последних масштабных проектов, реализованных Третьяковской галереей при поддержке Фонда, — Программа «Лидеры культуры», серия публичных диалогов и бесед законодателей моды, открытие Новой Третьяковки и лаунжа Арзамасской академии на территории Третьяковской галереи на Крымском Валу и символическое пожертвование музею знаковой работы Эрика Булатова «Картина и зеваки» (2011–2013 гг.), представляющей собой ценную часть художественной экспозиции ХХ века.
Московская олимпиада по истории искусств пройдет при участии Третьяковской галереи
Третьяковская галерея и Центр педагогического мастерства Департамента образования и науки Москвы совместно проведут Московскую олимпиаду по истории искусств.
Корреспондент РГ выяснил подробности.
Заместитель генерального директора Государственной Третьяковской галереи по образовательной и издательской деятельности Марина Эльзессер отметила, что олимпиада для школьников во многом является профориентационным мероприятием.«Мы озабочены своим будущим, нам интересно, кто выйдет на работу через 5-10 лет», — сказала она «РГ». «Через олимпиаду мы ищем способных, талантливых молодых людей, интересующихся историей искусства, культурологией и мировой художественной культурой. Несмотря на то, что жестких ограничений нет, мы приглашаем к участию в олимпиаде, в первую очередь, школьников, которые задумываются о своей будущей профессии, о возможности увязать ее с музейной деятельностью. Кстати, сотрудники галереи активно занимаются подготовкой вопросов и проверкой заданий.Олимпиада состоит из двух этапов: заочного (ответы можно искать в любых источниках информации) и очного (проходит в самой галерее, студенты остаются наедине с картинами). Принять участие в тестах может любой желающий ученик столичной школы.
«У нас есть миллионы людей, которые любят искусство и не являются профессионалами в этой области. Они приходят к нам на лекции и экскурсии, потому что просто хотят узнать что-нибудь о живописи, скульптуре, графике », — говорит Эльзессер.«Поэтому, если студент хочет стать врачом, геологом или кем-то еще, но любит искусство и хочет разбираться в нем, он может принять участие в тесте. В конце концов, смотреть картинки, искать информацию, думать — это увлекательно. «
По данным Elsesser, в прошлом году в первом раунде приняли участие более трех тысяч человек, но на очный раунд осталось только сотня. В этом году музейщики ожидают подобных цифр, а тема олимпиады этого года интересна и актуальна: «Романтизм в России и Германии.Как отмечает замгендиректора, романтизм не имеет хронологического конца: он все еще жив в искусстве современных художников и в современной общественной мысли. Кроме того, в 2021 году Третьяковская галерея планирует открыть вместе с художественными собраниями Дрездена крупнейшую выставку «Мечты о свободе.
Романтизм в России и Германии ».
Во время выставки состоится очная экскурсия. А чтобы аудитория не отвлекала студентов, на финал залы будут закрыты для других посетителей.
«Все задания очного тура связаны с выставленными произведениями искусства: их необходимо сравнивать и анализировать», — сказала она. «Участникам также предлагается написать короткое эссе по одной из тем». Школьники будут писать в неформальной обстановке: участникам выделяются специальные места, они могут даже сесть на них возле описываемой картинки.
Кстати, вы можете зарегистрироваться и выполнить задания заочного тура на сайте Олимпиады до 11 февраля включительно.
Источник: Российская Газета от rg.ru.
* Статья переведена на материалы российской Газеты пользователем rg.ru. Если есть какие-либо проблемы с содержанием, авторскими правами, оставьте, пожалуйста, отчет под статьей. Мы постараемся обработать как можно быстрее, чтобы защитить права автора.
Ваш комментарий будет первым