Третьяковская галерея википедия краткое: Государственная Третьяковская галерея — официальная информация с фото и видео — Транспортная компания «Гранд Атлантис»

Содержание

Государственная Третьяковская галерея — официальная информация с фото и видео

Видео: Третьяковская галерея

Содержание

Основные моменты
Кто был основателем Третьяковки?
История Третьяковской галереи
Здания Третьяковской галереи
Что посмотреть в Третьяковской галерее
Время работы
Как добраться

Основные моменты

Третьяковская галерея

Третьяковка – так музей называют в обиходе – располагает богатой коллекцией и славится множеством нашедших свое воплощение идей и проектов. Именно поэтому Третьяковская галерея получила такую широкую известность и привлекает внимание истинных ценителей искусства из разных уголков мира. Побывать в ее залах, чтобы познакомиться с творчеством великих мастеров кисти, стремятся даже люди, которые, казалось бы, далеки от таких «высоких материй». Приехать в Москву и не пойти в Третьяковскую галерею? Такое даже трудно себе представить, поскольку ее обычно включают во все экскурсионные программы. Конечно, побывать здесь можно и на индивидуальной экскурсии.

Третьяковская галерея, как одно из самых известных культурных учреждений России, провозглашает четыре основные цели своей деятельности: сохранять, исследовать, представлять и популяризировать отечественное искусство, формируя тем самым национальную культурную идентичность и прививая современным поколениям понимание той важной роли, которую играет искусство как воплощение достижений и выражение цивилизованности нашего общества. И достигаются эти цели через знакомство наших сограждан (мы не говорим уже о зарубежных туристах) с подлинными шедеврами – творениями русских и мировых талантов. Тем самым, как отметил в своем отзыве один из благодарных посетителей Третьяковской галереи, жизнь людей делается ярче, краше и лучше.

Кто был основателем Третьяковки?

И. Е. Репин, Портрет Павла Михайловича Третьякова

Наш экскурс в историю Третьяковской галереи начнем со знакомства с ее основателем – человеком без преувеличения выдающимся, имя которого навсегда вписано в скрижали отечественной культуры. Это Павел Михайлович Третьяков, принадлежавший к известному купеческому роду, никакого отношения к культуре не имевшему: его родители занимались исключительно коммерцией. Но поскольку Павел принадлежал к состоятельной фамилии, он получил отличное по тем временам образование и у него начала проявляться тяга к прекрасному. Став взрослым, он включился, как бы сейчас сказали, в семейный бизнес, всячески помогал отцу. Когда обоих родителей не стало, фабрика, который они владели, перешла к молодому Третьякову, и он основательно занялся ее развитием. Предприятие росло, принося все больший доход. Однако, несмотря на чрезвычайную занятость, Павел Михайлович не оставлял свое увлечение искусством.

Третьяков часто задумывался над тем, чтобы создать первую не только в столице, но и в России постоянную экспозицию русской живописи. За два года до открытия галереи он начал приобретать картины голландских мастеров. Начало же легендарной коллекции Третьякова было положено в 1856 году. Молодому купцу тогда было всего 24 года. Самыми первыми начинающий меценат приобрел написанные маслом картины «Стычка с финляндскими контрабандистами» В. Худякова и «Искушение» Н. Шильдера. Сегодня имена этих художников хорошо известны, а тогда, во второй половине XIX века, широкая публика о них еще ничего не знала.

Свою уникальную и бесценную коллекцию П. М. Третьяков пополнял на протяжении нескольких десятилетий. Он собирал полотна не только выдающихся живописцев, но и поддерживал дружеские отношения с начинающими мастерами, не отказывая в помощи тем, кто в этом нуждался, всячески продвигал их творчество. Если привести имена всех, кто должен быть благодарен меценату за всеобъемлющую помощь и поддержку, то рамок одной статьи для этого будет недостаточно – список окажется внушительным.

Зал МаковскогоГульельми Л. Портрет А.А.Иванова 1859 мраморАнфилада Александр Иванов. Явление Христа народу (1837-1857)Брюлловский зал

История Третьяковской галереи

Создатель уникального музея видел свое детище не просто как хранилище работ русских художников, а именно тех их полотен, которые бы передавали подлинную сущность русской души – открытой, широкой, преисполненной любви к своему Отечеству. И вот летом 1892 года Павел Михайлович передал свое собрание в дар в Москве. Так Третьяковка стала первым в России общедоступным музеем.

Проект фасада Третьяковской галереи В. М. Васнецова, 1900 г. «Мальчик в бане» (1858)

На момент передачи коллекция состояла не только из картин, но и из графических произведений русских живописцев: первых было 1287 экземпляров, вторых – 518. Отдельно следует сказать о работах европейских авторов (их насчитывалось свыше 80) и большом собрании православных икон. Кроме того, в коллекции нашлось место и скульптурам, их было 15.

Свою лепту в пополнение музейной коллекции внесли и власти Москвы, приобретая за счет городской казны настоящие шедевры мирового изобразительного искусства. К 1917 году, ставшему для России роковым, в Третьяковской галерее было уже 4 тысячи единиц хранения. Еще через год, уже при большевистском правительстве, музей получил статус государственного. Одновременно советская власть национализировала и многие частные коллекции.

Фонд Третьяковки, помимо этого, пополнялся и за счет включения в него экспонатов из небольших столичных музеев: Румянцевского музея, Цветковской галереи, Музея живописи и иконописи И. С. Остроухова. Таким образом, начало 30-х годов прошлого века ознаменовалось более чем пятикратным увеличением художественной коллекции. Одновременно с этим полотна западноевропейских художников были переданы в другие собрания. Основанная П. М. Третьяковым галерея стала хранилищем полотен, воспевающих самобытность именно русского человека, и в этом ее принципиальное отличие от других музеев и галерей.

Картина Луи Каравака «Портрет императрицы Анны Иоанновны». 1730 год»Крестьянин в беде» скульптора Чижова М.А.

Здания Третьяковской галереи

Главное здание Третьяковской галереи по Лаврушинскому переулку, 10, что в Замоскворечье, прежде принадлежало семье основателя – в этом доме жили его родители и он сам. Впоследствии купеческая усадьба неоднократно перестраивалась. Галерея также занимает примыкающие к основному зданию постройки. Фасад, который мы можем видеть сегодня, был сооружен в начале прошлого столетия, автором эскизов являлся В. М. Васнецов.

Выставка произведений Валентина Александровича Серова в Третьяковской галерее

Стиль здания – неорусский, и это неслучайно: это тоже призвано было подчеркнуть тот факт, что музей является хранилищем образцов именно русского искусства. На том же главном фасаде посетители могут видеть барельефное изображение столичного герба – Святого Георгия со змием. А по обе стороны от него находится керамический полихромный фриз, весьма нарядный. Выполненная вязью крупная надпись с именами Петра и Сергея Третьяковых – обоих дарителей коллекции – составляет с фризом единое целое.

В 1930 году справа от главного здания было возведено дополнительное помещение по проекту архитектора А. Щусова. Слева от бывшей купеческой усадьбы расположился Инженерный корпус. Кроме этого, Третьяковской галерее принадлежит комплекс на Крымском валу, где, в частности, проводятся выставки современного искусства. Выставочный зал в Толмачах, музей-храм святителя Николая, а также музей А. М. Васнецова, дом-музей народного художника П. Д. Корина и музей-мастерская скульптора А. С. Голубкиной также принадлежат Третьяковке.

Инженерный корпус Третьяковской галереиТретьяковская галерея на Крымском Валу

Что посмотреть в Третьяковской галерее

В настоящее время Третьяковская галерея – больше чем просто музей, она представляет собой центр по изучению различных направлений в искусстве. Работники галереи, являющиеся профессионалами высокого класса, нередко выступают в качестве экспертов и реставраторов, к чьим мнениям и оценкам прислушиваются. Еще одним достоянием галереи можно считать уникальный книжный фонд, в котором хранится свыше 200 тысяч тематических изданий по различным направлениям в искусстве.

В залах древнерусского искусства Третьяковской галереи

Теперь непосредственно об экспозиции. Современная коллекция включает в себя более 170 тыс. произведений отечественного искусства, и это далеко не предел: она продолжает пополняться благодаря художникам, подношениям частных лиц, различных организаций и наследников выдающихся деятелей искусства, которые приносят в дар различные работы. Экспозиция поделена на разделы, каждый охватывает определенный исторический период. Назовем их: древнерусское искусство, начиная с XII и заканчивая XVIII веком; живопись XVII — первой половины XIX веков; живопись второй половины XIX века; русская графика с XIII по XIX столетия, а также русская скульптура того же периода.

«Утро в сосновом лесу» Иван Шишкин, Константин Савицкий. 1889 год»Богатыри» Виктор Васнецов. 1898 год

Так, в разделе древнерусского искусства представлены работы как известных иконописцев, так и оставшихся безымянными. Из известных имен назовем Андрея Рублева, Феофана Грека, Дионисия. В залах, отведенных под шедевры искусства XVIII – первой половины XIX столетия выставлены полотна таких выдающихся мастеров, как Ф. С. Рокотов, В. Л. Боровиковский, Д. Г. Левицкий, К. Л. Брюллов, А. А. Иванов.

Чёрный супрематический квадрат — работа Казимира Малевича, созданная в 1915 году, одна из самых обсуждаемых картин в русском искусстве

Обращает на себя внимание и раздел русского реалистического искусства, датируемого второй половиной 1800-х годов, представленное во всей своей полноте и разнообразии. В этой части Третьяковcкой галереи вы можете посмотреть выдающиеся работы И. Е. Репина, В. И. Сурикова, И.

Н. Крамского, И. И. Шишкина, И. И. Левитана и многих других мастеров кисти. К числу самых известных и обсуждаемых относится знаменитый «Черный квадрат» Казимира Малевича.

Обратившись к яркой коллекции произведений конца XIX – начала XX века, вы увидите бессмертное произведение В. А. Серова и М. А. Врубеля, а также мастеров существовавших в то время художественных объединений: «Союз русских художников», «Мир искусства» и «Голубая роза».

Отдельно следует сказать о той части экспозиции, которая известна под названием «Сокровищница». Здесь собрана в буквальном смысле бесценная коллекция художественных изделий из драгоценных камней и благородных металлов, изготовленных начиная с XII и заканчивая XX веком.

Сокровищница Третьяковской галереи

В другом специальном разделе Третьяковской галереи демонстрируются образцы графики, особенность которых в том, что на них не должен падать прямой яркий свет. Они выставлены в залах с мягким искусственным освещением, от чего кажутся особенно красивыми и чарующими.

К сведению туристов: фотографирование временных выставок в Третьяковской галерее может быть запрещено (об этом сообщается отдельно).

Время работы

Памятник Третьякова у главного входа в Третьяковку

Третьяковская галерея по вторникам, средам и воскресеньям работает с 10:00 до 18:00; по четвергам, пятницам и субботам – с 10:00 до 21:00. Выходной день – понедельник. Экскурсию можно заказать в экскурсионном бюро, которое находится у главного входа. Она продолжается от 1 часа 15 минут до полутора часов.

Как добраться

Доехать до главного здания Третьяковской галереи в Лаврушинском переулке, 10, можно на метро. Станции: «Третьяковская» или «Полянка» (Калининская линия метрополитена), а также «Октябрьская» и «Новокузнецкая» Калужско-Рижской линии и «Октябрьская» Кольцевой линии.

Смотрите также: Фото Оперного театра Ла Скала, Города Восточного Тимора, Суринам, Ольборг, Лиепая, Зеркальный пруд, Международный музей туалета

История — Третьяковская галерея

История Галереи

Для навигации по странице используйте скролл мыши/тачпада или клавиши «влево-вправо» на клавиатуре. С помощью фильтра внизу страницы вы можете переключаться между конкретными тематическими блоками

1774

Прибытие в Москву прадеда Павла Михайловича Третьякова Елисея Мартыновича с женой и сыновьями

Семья Третьяковых

Купеческий род Третьяковых ведет свою историю из уездного города Малоярославца Калужского наместничества, откуда в 1774 году в Москву прибыл прадед Павла Михайловича Третьякова Елисей Мартынович (1704–1783) с женой и сыновьями.

Подробнее

1812

Вторжение Наполеона в Россию. Отечественная война

1832

Родился Павел Михайлович Третьяков — будущий основатель Галереи

1850

Скончался Михаил Захарович Третьяков – отец семейства.
Все движимое и недвижимое имущество досталось двум сыновьям, Павлу и Сергею, которые успешно продолжили торговое дело отца

1851

Семья Третьяковых покупает дом в Лаврушинском переулке – будущее основное здание Галереи

1851

Основное здание Галереи находится в Лаврушинском переулке, в Замоскворечье – традиционно купеческом районе Москвы. По мере роста коллекции к жилой части особняка пристраивались помещения, специально предназначенные для произведений искусства.

1856

Годом основания Третьяковской галереи принято считать 1856 год. Павел Михайлович приобрел две первые картины русских художников «Искушение» Николая Густавовича Шильдера и «Стычка с финляндскими контрабандистами» Василия Григорьевича Худякова.

1861

Отмена крепостного права

1865

Свадьба Павла Михайловича Третьякова и Веры Николаевны Мамонтовой, двоюродной сестры известного мецената Саввы Ивановича Мамонтова

1874

Павел Михайлович Третьяков приобретает в Париже у графини Самойловой несколько работ Карла Павловича Брюллова. Среди них была и знаменитая «Всадница» – одно из лучших парадных произведений художника

1876

Художник Иван Николаевич Крамской живет в доме Третьяковых и работает над портретами членов семьи

1890

Павел МихайловичТретьяков приобретает иконы из собрания Ивана Лукича Силина, выставленные в залах Исторического музея во время проведения VIII Археологического съезда в Москве. Это приобретение положило начало собранию Древнерусской живописи Третьяковской галереи.

1891

Дом-мастерская известного художника-сказочника Виктора Михайловича Васнецова. Дом построен в конце XIX в. по авторским эскизам и хранит 24 тысячи экспонатов.

1892

31 августа 1892 года Павел Михайлович написал заявление в Московскую городскую думу о передаче в дар городу своего собрания, а также собрания Сергея Михайловича (вместе с домом).

1896

Павел Михайлович Третьяков становится почетным гражданином города Москвы

1898

4 (16) декабря Павел Михайлович Третьяков скончался, через 3 месяца умерла его жена Вера Николаевна

1899

После кончины Павла Михайловича Третьякова Галерея не просто лишилась своего попечителя, она осиротела. В 1896 году составляя завещание Павел Михайлович решил позаботиться о судьбе своего детища.

1902

Начало работ по созданию нового фасада Галереи по проекту Виктора Михайловича Васнецова, ставшего на многие годы эмблемой Третьяковской галереи

1905

«Кровавое воскресенье». Начало первой русской революции

1910

Сегодня в этом здании находится музей-мастерская скульптора.

1913

В это время в жизни Галереи произошли крупные перемены, начался «период реформ Грабаря».

1914

Начало Первой мировой войны

1916

Куплен «Портрет А.С.Пушкина» работы Ореста Адамовича Кипренского

1917

Февральская революция. Свержение самодержавия в России

1918

3 июня 1918 года был издан декрет Совета народных комиссаров (Совнарком) о национализации Третьяковской галереи и передаче в ее введение Народного комиссариата просвещения (Наркомпрос).

1922

Образование СССР

1924

Галерея передает принадлежавшие ей картины иностранных художников в музеи западного искусства и присоединяет несколько выдающихся музейных собраний русской живописи

1925

Директором Галереи назначен Николай Михайлович Щёкотов

1925

Поступление части коллекции Румянцевского музея

1926

Директором Галереи назначен академик архитектуры Алексей Викторович Щусев

1929

Закрыта церковь Святителя Николая в Толмачах

1929

Пополнение собрания древнерусского искусства после смерти Ильи Семеновича Остроухова. Его Музей иконописи и живописи был закрыт, а часть коллекции перемещена в Третьяковскую галерею

1930

Директором Галереи назначен Михаил Петрович Кристи

1931

Поступление в коллекцию галереи незавершенной картины Карла Павловича Брюллова «Осада Пскова». Благодаря этому к началу 1930-х гг. собрание живописи XVIII — первой половины XIX века сложилось окончательно.

1932

После оборудования специального зала картина Александра Андреевича Иванова «Явление Христа народу» включена в экспозицию Галереи

1936

Завершение строительства двухэтажного «щусевского корпуса» с северной стороны здания

1939

Нападение Германии на Польшу. Начало Второй мировой войны

1939

Директором Галереи назначен Поликарп Иванович Лебедев. Он занимал эту должность дважды — с 1939 по 1941 и с 1954 по 1979 гг.

1941

Эвакуация и демонтаж экспозиции

1941

С первых недель Великой Отечественной войны в Государственной Третьяковской галерее была развернута колоссальная работа по эвакуации и демонтажу экспозиции. 4 июля началась упаковка в ящики особо ценных произведений «первой категории».

1941

В годы войны должности директора Третьяковской галереи, директора Филиала в Новосибирске занимал Александр Иванович Замошкин

1942

Начало работ по восстановлению зданий Галереи, пострадавших от бомбардировок во время войны

1943

Вывезенные коллекции начинают готовить к возвращению в Москву

1945

Спустя неделю после окончания Великой Отечественной войны Государственная Третьяковская галереи была вновь открыта

1945

Акт о безоговорочной капитуляции Германии. Победа СССР в Великой Отечественной войне

1945

17 мая 1945 года Третьяковская галерея вновь открылась для посетителей. В экспозиции было представлено более двух с половиной тысяч произведений.

1956

Столетний юбилей Третьяковской галереи

1956

XX съезд КПСС принято считать началом развенчания культа личности Сталина и ослабления идеологической цензуры в литературе и искусстве

1964

Утверждение проекта здания Государственной картинной галереи СССР (будущей Третьяковской галереи на Крымском Валу)

1965

Мемориальный музей-квартира Аполлинария Михайловича Васнецова находится недалеко от Чистопрудного бульвара, в тихом московском переулке. В этом доме, в квартире 21 на третьем этаже, художник провел последние три десятилетия своей жизни (1903 – 1933).

1977

Георгий Костаки передет Галерее большую коллекцию, включающую произведения, ставшие ныне знаковыми

1980

Директором Галереи назначен Юрий Константинович Королёв

1980

Олимпийские игры в Москве

1983

Начало работ по расширению здания в Лаврушинском переулке. Завершение строительства здания Государственной картинной галереи СССР (будущей Третьяковской галереи на Крымском Валу)

1985

В комплекс зданий Галереи введен Депозитарий — хранилище произведений искусства, где также расположились реставрационные мастерские

1985

Объединение Государственной Третьяковской галереи и Государственной картинной галереи СССР, закрытие основного здания Третьяковки в Лаврушинском переулке почти на десятилетие сделало здание на Крымском Валу единственной экспозиционной площадью музея.

1986

В январе 1986 года началась реконструкция основного здания (архитекторы Игорь Виноградский, Геннадий Астафьев, Борис Климов и другие). Дома-музеи стали частью Галереи

1986

Реконструкция предусматривала создание крупного музейного комплекса, включающего хранилища, обширное выставочное помещение, конференц-зал и переоборудование старого здания при сохранении его исторически сложившегося внешнего облика

1987

Начало политики «перестройки» в СССР

1989

Закончено возведение Инженерного корпуса

1991

Распад СССР

1993

Возобновление богослужений в храме Святителя Николая в Толмачах

1993

Директором Галереи назначен Валентин Алексеевич Родионов

1995

Открытие основного здания в Лаврушинском переулке

1997

Первое упоминание о деревянной «Церкви Великого Чудотворца Николы, да в пределе Иван Предтечь, что за Москвою-рекою в Толмачах» содержится в Приходской книге Патриаршего приказа за 1625 год.

1998

На Крымском Валу открылась первая постоянная экспозиция искусства ХХ века, построенная по историко-хронологическому и монографическому принципам

1999

Дан старт выставочному проекту «Золотая карта России»

2006

150-летие Третьяковской галереи

2007

Новый полный вариант экспозиции «Искусство ХХ века», главный акцент в котором был сделан на разнообразии стилевых направлений в живописи ХХ века

2009

Директором Галереи назначена Ирина Владимировна Лебедева

2010

Выставка «Исаак Левитан. К 150-летию со дня рождения»

2014

Третьяковской галерее передана коллекция Леонида Прохоровича Талочкина

2015

Директором Галереи назначена Зельфира Исмаиловна Трегулова

2015

Выставка «Валентин Серов. К 150-летию со дня рождения»

2016

Выставка «Иван Айвазовский. К 200-летию со дня рождения»

2016

Открытие музейного кинотеатра Третьяковской галереи и запуск программы «Кино в Третьяковке»

2016

Запуск совместного с Московским метрополитеном просветительского проекта «Интенсив ХХ», посвященного русскому искусству ХХ века

2017

Ребрендинг Третьяковской галереи и запуск нового сайта музея

2017

Открытие индивидуальной программы лояльности «Друзья Третьяковской галереи»

2017

Передача в дар Галерее 35 работ Гелия Михайловича Коржева коллекционером Владимиром Ильичом Некрасовым. Открытие зала Гелия Коржева в Новой Третьяковке

2018

Выставка «Русский путь. От Дионисия до Малевича» в Музеях Ватикана. Крупнейший и беспрецедентный по общественной и художественной значимости международный проект Третьяковской галереи

2018

Выставка «Искусство 2000-х» в Новой Третьяковке. Первый опыт музейного осмысления художественных процессов в российском искусстве начала XXI века

2018

Премьера документального сериала Третьяковской галереи «Художник говорит»

Биография мецената Павла Третьякова, заложившего основу собрания Третьяковской галереи.

Публикации раздела Музеи

«От Вас крупное имя и дело останется», — сказал художественный критик Владимир Стасов Павлу Третьякову. Слова эти оказались пророческими. Купец, предприниматель, меценат на протяжении всей жизни собирал картины русских художников, чтобы передать уникальную коллекцию в дар родному городу.

Мечта детства

Павел Третьяков и Михаил Прянишников. 1891 год. Фотография: tphv-history.ru

Павел Михайлович Третьяков. 1898 год. Фотография: tphv-history.ru

Мария Павловна, Павел Михайлович Третьяковы и Николай Васильевич Неврев. 1897 год. Фотография: tphv-history.ru

Павел Третьяков вырос в купеческой семье, получил домашнее образование. Свою первую коллекцию стал собирать с детства: покупал гравюры и литографии на рынке, в маленьких лавочках. В четырнадцать лет вместе с братом продолжил семейное дело — сначала держали лавки с платками и магазин, а затем приобрели мануфактуру в Костроме. Дела шли успешно, но на образ жизни Третьякова это не влияло.

«Молчаливый, скромный, как бы одинокий» — таким видели Павла Третьякова окружающие. Он избегал балов, не признавал излишеств, всегда носил сюртук одного и того же кроя. Единственное излишество — сигара в день. Но оборотной стороной скромности была широкая душа: он поддерживал училище глухонемых, организовал приют для вдов, сирот и неимущих художников. Поддерживал и смелые начинания, такие как экспедиция Миклухо-Маклая.

Семья Третьяковых

Павел Третьяков с супругой Верой Николаевной (урожденной Мамонтовой). 1880-е. Фотография: wikimedia. org

Семья Павла Третьякова. 1884 год. Фотография: tretyakovgallery.ru

Павел Третьяков с внучками. 1893 год. Фотография: tphv-history.ru

В 33 года Павел Третьяков женился на двоюродной сестре Саввы Мамонтова — Вере. Хоть главу семейства и называли «неулыба», брак был гармоничным и счастливым. Третьяков стал угрюм и молчалив после смерти одного из сыновей — Ивана, всеобщего любимца и надежды отца. Но несмотря на семейное несчастье, атмосфера любви сопровождала детей Третьякова на протяжении всей жизни.

«Если детство может действительно быть счастливым, то мое детство было таковым. То доверие, та гармония между любимыми людьми, любившими нас и о нас заботившимися, было, мне кажется, самым ценным и радостным».

Промышленник — коллекционер

Николай Шильдер. Искушение. Год неизвестен. Государственная Третьяковская галерея

Алексей Саврасов. Вид на Кремль в ненастную погоду. 1851. Государственная Третьяковская галерея

Василий Худяков. Стычка с финляндскими контрабандистами. 1853. Государственная Третьяковская галерея

Осенью 1852 года Третьяков побывал в Петербурге. Более двух недель он ходил по театрам, выставкам, бродил в залах Эрмитажа, Румянцевского музея, Академии художеств и, переполненный впечатлениями, писал матери:

«Видел несколько тысяч картин! Картин великих художников… Рафаэля, Рубенса, Вандерверфа, Пуссена, Мурилла, С. Розы и проч. и проч. Видел несчетное множество статуй и бюстов! Видел сотни столов, ваз, прочих скульптурных вещей из таких камней, о которых я прежде не имел даже понятия».

Эта поездка окончательно сделала купца и промышленника Третьякова коллекционером живописи. Стремление собирать картины русских художников стало смыслом его жизни. На тот момент Павлу Михайловичу было всего 24 года, первые картины русских художников меценат купил в 1856 году. Это было «Искушение» Николая Шильдера и «Стычка с финляндскими контрабандистами» Василия Худякова. В ближайшие четыре года жилые комнаты бельэтажа дома в Лаврушинском переулке украсили полотна Ивана Трутнева, Алексея Саврасова, Константина Трутовского… Третьяков не только заложил основу коллекции, но и определил главную цель своего собрания, о чем и написал в завещании.

В Европу — за впечатлениями, в мастерские — за опытом

Иван Крамской. Неизвестная. 1883. ГТГ

Виктор Васнецов. Богатыри. 1881-1898. ГТГ

Илья Репин. Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года. 1883-1885. ГТГ

По промышленным делам Павел Третьяков часто бывал за границей — знакомился с техническими новинками. Эти поездки стали для коллекционера и «художественными университетами». В Германии, Франции, Италии, Англии, Австрии он посещал выставки и музеи.

В тонкости изобразительного искусства посвящали Третьякова и практики — художники. В петербургских мастерских коллекционер узнавал технологию живописи, умел крыть картины лаком или без помощи реставратора удалить повреждение на холсте. «Манера его держаться в мастерской и на выставках — величайшая скромность и молчаливость», — вспоминал о визитах Третьякова Иван Крамской.

Картина за картиной

Василий Суриков. Утро стрелецкой казни. 1881. ГТГ

Алексей Саврасов. Грачи прилетели. 1871. ГТГ

Архип Куинджи. Березовая роща. 1879. ГТГ

Движение передвижников обеспечило галерее поток настоящих шедевров. «Грачи прилетели» Саврасова и «Утро стрелецкой казни» Сурикова, «Христос в пустыне» Крамского и «Березовая роща» Куинджи и еще сотни и сотни работ. Третьяков покупал у художников картины целыми собраниями, как у Василия Верещагина: в 1874-м приобрел сразу 144 картины и этюда, 127 карандашных рисунков. Коллекцию пополнили сразу 80 работ Александра Иванова. Стали частью собрания и живописные впечатления от поездки по Ближнему Востоку Василия Поленова — 102 этюда. Картины художников ХVIII — начала ХIХ века Третьяков собирал по антикварным магазинам и частным лавкам.

Сами художники признавали, что коллекционер обладал особым восприятием живописи, и на выставках порою не знали, какие картины он выберет. «Это человек с каким-то, должно быть, дьявольским чутьем», — говорил о Третьякове Крамской.

Галерея в Лаврушинском переулке

Государственная Третьяковская галерея

К 1872 году многочисленное семейство Третьяковых утомили желающие увидеть его уникальное собрание, и коллекционер решил построить для него отдельное здание. Новые залы пристраивали постепенно. После смерти брата — Сергея Третьякова — его коллекция тоже заняла место в галерее, и тогда же было принято решение передать собрание картин городу.

«Желая способствовать устройству в дорогом для меня городе полезных учреждений, содействовать процветанию искусств в России и вместе с тем сохранить на вечное время собранную мною коллекцию».

Сам меценат на открытии галереи не присутствовал — уехал из Москвы с семьей на полгода, так как не любил лишнего внимания к своей персоне. После открытия галереи, по воспоминаниям современников, Александр III намеревался пожаловать Третьякову дворянство, но Павел Михайлович отказался. «Я купцом родился, купцом и умру», — сказал коллекционер чиновнику, который явился его обрадовать. Как и прежде, Третьяков приходил в галерею, составлял каталоги и просто любовался картинами…

«Иногда в галерее появлялся высокий, сухощавый человек. Он подходил то к одной, то к другой картине, пристально, любовно всматривался в них, вынимая из сюртука платок, свертывал его «комочком», бережно стирал замеченную на картине пыль… Мы знали, что это был сам Павел Михайлович Третьяков».

Михаил Нестеров. Видение отроку Варфоломею. 1889-1890. ГТГ

Исаак Левитан. Над вечным покоем. 1894. ГТГ

Иван Шишкин. Утро в сосновом лесу. 1889. ГТГ

Последний дар Третьякова галерее — эскиз Левитана к картине «Над вечным покоем». Коллекционер уже был болен, хворала и его супруга, дочери вышли замуж и разъехались, опустел дом в Лаврушинском переулке. Но дом для картин, созданных талантливыми русскими художниками, всегда полон. Вот уже второе столетие люди приходят, чтобы увидеть уникальную коллекцию. И имя осталось, и дело не пропало.

«Мне не нужно ни богатой природы, ни великолепной композиции, ни эффектного освещения, никаких чудес, дайте мне хоть лужу грязную, но чтобы в ней правда была, поэзия, а поэзия во всем может быть, это дело художника».

Из воспоминаний Веры, старшей дочери Павла Третьякова.

Теги:

Интересные фактыВыставкиПубликации раздела Музеи

Биография Павла Третьякова — РИА Новости, 29.

02.2020

https://ria.ru/20121227/916148767.html

Биография Павла Третьякова

Биография Павла Третьякова — РИА Новости, 29.02.2020

Биография Павла Третьякова

27 декабря 1832 года родился Павел Третьяков, предприниматель, основатель Третьяковской галереи. Российский предприниматель, меценат, собиратель произведений… РИА Новости, 27.12.2012

2012-12-27T09:45

2020-02-29T19:08

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdnn21.img.ria.ru/images/91614/99/916149950_0:60:1419:858_1920x0_80_0_0_0addd558e2fe9317dad4598d9f40bff3.jpg

москва

европа

центральный фо

весь мир

россия

РИА Новости

4.7

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2012

РИА Новости

4.7

internet-group@rian. ru

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

РИА Новости

4.7

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

1920

1080

true

1920

1440

true

https://cdnn21.img.ria.ru/images/91614/99/916149950_0:0:1419:1065_1920x0_80_0_0_85a07cbcfbe6ab267b08d899fb9236db.jpg

1920

true

РИА Новости

4.7

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

РИА Новости

4.7

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og. xn--p1ai/awards/

справки, москва, павел третьяков, третьяковская галерея, россия

Справки, Культура, Москва, Европа, Центральный ФО, Весь мир, Павел Третьяков, Третьяковская галерея, Россия

27 декабря 1832 года родился Павел Третьяков, предприниматель, основатель Третьяковской галереи.

Российский предприниматель, меценат, собиратель произведений русского изобразительного искусства, основатель Третьяковской галереи Павел Михайлович Третьяков родился 27 (15 по старому стилю) декабря 1832 года в Москве в купеческой семье.

Получил домашнее образование, начал карьеру в торговле, работая с отцом. Развивая семейное дело, Павел вместе с братом Сергеем построил бумагопрядильные фабрики, на которых было занято несколько тысяч человек. После смерти отца, в 1850 году, братья продолжили его дело и от разнообразной торговли в лавках (полотном, хлебом, дровами) в Старом Гостином дворе перешли к серьезному предпринимательству.

В 1850-х годах Павел Третьяков начал собирать коллекцию русского искусства. Первые картины Третьяков приобрел в 1856 году — это были работы «Искушение» Николая Шильдера и «Стычка с финляндскими контрабандистами» Василия Худякова (именно этот год принято считать годом основания Третьяковской галереи).

Затем коллекция пополнилась картинами Ивана Трутнева, Алексея Саврасова, Константина Трутовского, Федора Бруни, Льва Лагорио и других мастеров. Уже в 1860 году меценат составил завещание, в котором указал следующее: «Для меня, истинно и пламенно любящего живопись, не может быть лучшего желания, как положить начало общественного, всем доступного хранилища изящных искусств, приносящего многим пользу, всем удовольствие».

В 1860-е годы Третьяков приобрел картины «Привал арестантов» Валерия Якоби, «Последняя весна» Михаила Клодта, «Бабушкины сны» Василия Максимова, «Сельский крестный ход на Пасхе» и «Тройка» Василия Перова. В 1864 году в собрании Третьякова появилась первая картина, написанная на сюжет русской истории,- «Княжна Тараканова» Константина Флавицкого.

При этом большую часть времени Третьякова отнимали торгово промышленные дела – управление Костромской льнопрядильной фабрикой, забота о магазинах.

Существенную часть своей жизни Третьяков посвящал благотворительной деятельности. Меценат помогал Арнольдовскому училищу для глухонемых, попечителем которого являлся. Он также принимал участие в деятельности Православного миссионерского общества, состоял членом Коммерческого суда.

Дом Третьякова часто посещали художники, писатели, музыканты, в том числе Иван Тургенев, Петр Чайковский, Илья Репин, Иван Крамской и многие другие.

В 1870-е годы в собрании Третьякова появились картины «Христос в пустыне» Ивана Крамского, «Сосновый бор» Ивана Шишкина, «Грачи прилетели» Алексея Саврасова, «Петр I допрашивает царевича Алексея Петровича» Николая Ге. Приобретаемые картины Павел Третьяков размещал в своем московском доме в Лаврушинском переулке, однако постепенно места для них становилось все меньше и меньше.

В 1874 году Павел Третьяков построил на собственные средства здание в Москве для картинной галереи, открыв в ней в 1881 году залы для посетителей и заложив основы Третьяковской галереи как общедоступного публичного музея.

Галерея пополнялась не только отдельными произведениями, но целыми собраниями. Так, в 1874 Третьяков приобрел у Василия Верещагина 144 картины и этюда, затем 127 рисунков карандашом. Серию произведений этого художника он приобрел и на аукционе, проходившем в 1880. Третьякову удалось собрать целую галерею этюдов Александра Иванова, в которую входило более восьмидесяти произведений мастера. В 1885 он приобрел у Василия Поленова 102 этюда, выполненных во время путешествия по Турции, Египту, Сирии и Палестине. Наиболее полно и лучшими работами в собрании Третьякова были представлены Василий Перов, Иван Крамской, Илья Репин, Василий Суриков, Исаак Левитан, Валентин Серов.

В августе 1892 года Павел Третьяков передал свою художественную галерею в дар Москве. В собрании к этому времени насчитывалось 1287 живописных и 518 графических произведений русской школы, 75 картин и 8 рисунков европейской школы, 15 скульптур и коллекция икон.

15 августа 1893 года состоялось официальное открытие музея под названием «Московская городская галерея Павла и Сергея Михайловичей Третьяковых».

Передав галерею родному городу, Третьяков по прежнему продолжал пополнять ее собрание. Ежегодно он дарил галерее десятки картин, рисунков, этюдов.

В 1893 году Третьяков был выбран в действительные члены Академии художеств.

Третьяков носил титул советника коммерции, был членом Московского отделения Совета торговли и мануфактур.

Начиная с 1893 года, Павел Третьяков ежегодно издавал каталоги собрания галереи. Павел Третьяков был женат на двоюродной сестре известного мецената Саввы Мамонтова Вере Мамонтовой. У них было шестеро детей, один из которых – Иван умер от скарлатины в 1887 году.

16 декабря (4 по старому стилю) 1898 года Третьяков скончался. Был похоронен на Даниловском кладбище в Москве рядом с родителями и братом Сергеем.

В 1948 году прах братьев Третьяковых был перезахоронен на Новодевичьем кладбище.

3 июня 1918 года вышел декрет о национализации галереи и она получила наименование Государственной Третьяковской галереи.

Материал подготовлен на основе информации открытых источников

адрес, как добраться на метро и автобусах

В наш стремительный 21 век люди всё чаще стали путешествовать по миру. И едут не только, чтобы отдыхать на природе, на море, но и для того, чтобы познакомиться с культурными достопримечательностями.

В Москве одним из таких центров «культурного паломничества» стало Всероссийское музейное объединение «Государственная Третьяковская галерея» (ГТГ или Третьяковка).

…

Оглавление:
Немного истории
Адрес Третьяковской галереи и её отделов
Основные здания
Дома, квартиры и мастерские художников

Немного истории

Принято считать, что история создания галереи началась, когда купец Павел Михайлович Третьяков купил две картины художников-соотечественников. Произошло это в 1856 году. В дальнейшем, в 67 году девятнадцатого столетия в Замоскворечье для всех желающих открылась «Московская городская галерея Павла и Сергея Третьяковых».

Это интересно: определение оперы, как возник этот жанр?

Позднее, в августе 1892 г., коллекция была подарена Третьяковым городу Москва. Формально же музей был открыт 15 августа 1893 г.

Поначалу галерея размещалась в особняке Третьяковых, но постепенно к нему делались пристройки для хранения расширяющейся коллекции. Свой окончательный известный вид Третьяковка получила в 1902—1904 гг. План проекта был разработан архитектором В. Н. Башкировым по эскизам художника В. М. Васнецова.

Это интересно: современные стили танцев, все направления списком.

В дальнейшем к Третьяковке были присоединены другие здания: храм, музеи, дома и квартиры известных русских художников.

На сегодняшний день ГТГ — это огромный музейный комплекс, включающий в себя восемь зданий и строений.

Адрес Третьяковской галереи и её отделов

Основные здания

Главное здание музейного комплекса носит название Государственная Третьяковская галерея. На карте Москвы она располагается в центре города, в пределах Садового кольца, недалеко от Москвы-реки. Она находится по адресу: пер. Лаврушинский, дом № 10. Третьяковка содержит огромную коллекцию картин и икон, каждая из которых является шедевром русского художественного искусства. Её основная экспозиция посвящена русской живописи с 10 века и до начала 20 века .

Расположилась Третьяковская галерея там же, где находится метро «Третьяковская» и «Новокузнецкая». Проще всего добраться до Третьяковки от станции «Третьяковская». Выйдите из метро. Поднимитесь на улицу из метрополитена и пройдите к улице, носящую название Большая Ордынка. Перейдите её, и вы окажетесь у здания бара-ресторана. Слева от здания бара-ресторана будет Ордынский тупик. Далее, идите до конца Ордынского тупика, мимо сквера Шмелёва, до переулка Лаврушинский. На другой стороне переулка будет стоять строение Инженерного корпуса, а правее от него ГТГ.

Станция «Новокузнецкая» находится недалеко от станции «Третьяковская». Перейдите по переходу метро «Новокузнецкая»-«Третьяковская» и выйдите из метрополитена. Далее, идите тем же маршрутом, как и от станции «Третьяковская». С обратной стороны Инженерного корпуса находится храм Святителя Николая на Толмачах. Его адрес: переулок Малый Толмачёвский, дом № 9. Здесь выставляются церковные художественные ценности.

Новая Третьяковка находится на улице Крымский Вал, 10. Третьяковская галерея на Крымском Валу знакомит с работами советских и российских художников периода новейшей истории, т. е. 20 века и начала 21 века.

Вблизи от неё находятся такие станции подземки, как «Октябрьская» и «Парк культуры». Чтобы добраться от станции «Октябрьская», нужно, выйдя из метрополитена, перейти по подземному переходу через улицу Большая Якиманка, затем пройти по Крымскому Валу до Центрального дома художника (ЦДХ). В этом доме и расположена Третьяковская галерея. Чтобы добраться до неё со станции «Парк культуры», нужно пройти по Новокрымскому проезду, далее по Крымскому мосту до поворота налево на улицу Крымский Вал .

Дома, квартиры и мастерские художников

Дом-музей В. М. Васнецова , известного художника-сказочника, находится в Мещанском округе города Москвы. Его адрес: переулок Васнецова, дом № 13. Здесь можно узнать о том, как жил великий художник, а также познакомиться с его знаменитыми и менее известными работами. Дойти до него можно от станции метро «Проспект Мира». Для этого, выйдя из метро, надо идти по улице Гиляровского налево. Дойти до улицы Дурова и повернуть направо. Затем, минуя улицу Щепкина, свернуть на улице Мещанская и идти по ней до переулка Васнецова. 100 метров по переулку. И вы возле музея.
Музей-квартира Аполлинария Михайловича Васнецова, художника-пейзажиста и историка — москвоведа расположена в доме № 6 в Фурманном переулке. Добраться до неё можно от станции метрополитена «Чистые пруды». От станции сверните на Гусятников переулок и идите по нему до Большого Харитоньевского переулка. Сверните налево и идите пока справа не появится улица Чаплыгина. Пройдите по улице Чаплыгина до Фурманного переулка. Во втором доме справа, во 2 подъезде, на 3 этаже находится искомая квартира.
Музей-мастерская скульптора А. С. Голубкиной находится по адресу Большой Лёвшинский переулок, дом № 12. Добираться до неё проще от станции метро «Парк Культуры». Уйдя из метро, нужно найти автобусную остановку «Метро Парк Культуры» на Зубовском бульваре, в направлении от Крымского моста, и дождаться автобус №Т10 или №Т79. Далее, доехать до остановки «1-й Неопалимовский переулок». Вернуться чуть-чуть назад до Большого Лёвшинского переулка, и в первом доме слева будет мастерская. В сентябре 2017 г. помещение закрыли на реконструкцию.
Дом-музей П. Д. Корина расположен на улице Малая Пироговская, дом № 16, строение 5, флигель. Здание сейчас ремонтируется.

Женщины-классики: 17 художниц, которых вы не знали

Крупным планом

В Международный женский день The Art Newspaper Russia вспоминает художниц разных эпох, остававшихся в тени более успешных коллег-мужчин

Дарья Палаткина

07. 03.2017

Вопрос, почему в истории искусств не было великих художниц, до сих пор не теряет актуальности, хотя арт-критик Линда Нохлин ответила на него еще в 1971 году в одноименном эссе. Наша редакция, со своей стороны, решила вспомнить художниц прошлого, которые занимались живописью, скульптурой, работой по ткани — словом, искусством, несмотря на недоступность образования, отсутствие прав и пренебрежение современников.

Плаутилла Нелли (1524–1588)

Италия

Плаутилла Нелли. «Святая Екатерина с цветком». Courtesy of The Uffizi Gallery

Первая известная флорентийская художница эпохи Возрождения была монахиней флорентийского монастыря Святой Екатерины Сиенской, а впоследствии стала его настоятельницей. В отличие от большинства монастырских художниц, ее творчество не ограничивалось иллюстрацией манускриптов — она писала многофигурные полотна большого формата на религиозные сюжеты, причем живописи она училась самостоятельно, копируя работы других мастеров. Художница, надолго забытая историей искусств во многом из-за небольшого количества сохранившихся произведений, была тем не менее довольно популярна в свое время. Например, Джорджо Вазари отмечал ее работы в «Жизнеописаниях наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих». Причем он, вполне в духе феминистской критики искусства, писал, что Плаутилла Нелли «могла бы создать чудесные вещи, если бы она, подобно мужчинам, имела возможность учиться и заниматься рисунком и воспроизводить живую натуру». Работы художницы можно увидеть в Галерее Уффици, где в рамках долгосрочной выставочной программы по исправлению исторической несправедливости к женщинам открылась выставка «Плаутилла Нелли. Монастырское искусство и благочестие по следам Савонаролы» (до 4 июня).

Катерина ван Хемессен (1528 — после 1587)

Нидерланды

Катерина ван Хемессен. «Портрет женщины». Courtesy of Rijksmuseum, Amsterdam

Фламандская художница была дочерью довольно известного мастера Яна ван Хемессена, который и обучил ее живописи. В основном писала портреты, но сохранились и ее картины на религиозные сюжеты (писать их было более престижно, чем жанровые вещи). Ей принадлежит один из самых ранних в Северной Европе автопортретов за работой (подчеркивать общественное положение художника было не принято, как и демонстрировать рабочие инструменты). Художница была достаточно успешна в свое время: она входила в гильдию святого Луки и даже имела трех учеников. Позднее, примерно в 1540-х годах, Катерина ван Хемессен стала придворной художницей Марии Австрийской. Высокое покровительство обеспечивало ей свободу от контроля гильдии и приличное содержание, а после смерти Марии Австрийской в 1558 году Катерина ван Хемессен получала пенсию, обеспечивавшую ей комфортное существование.

Софонисба Ангвиссола (около 1532 — 1625)

Италия

Софонисба Ангвиссола. Courtesy of The Kunsthistorisches Museum, Vienna, Austria

Софонисбу Ангвиссолу от многих профессиональных художниц отличает происхождение: она родилась в аристократической семье, в то время как большинство ее коллег были дочерями художников, которые и обучали их ремеслу. Как и все пять ее сестер, она получила разностороннее образование, включавшее живопись, по одной из версий, из-за того, что в семье долго не рождался наследник, а обеспечить шестерых дочерей приданым было сложно. Преуспеть в профессиональном занятии живописью, впрочем, удалось только Софонисбе, в немалой степени благодаря активному содействию отца, просившего о поддержке молодой художницы авторитетных мастеров, в том числе Микеланджело. В качестве придворной художницы она почти 15 лет служила при испанском дворе, где имела высокий статус, судя по тому, что перед ее возвращением в Италию король Филипп II выбрал ей в мужья состоятельного сицилийского аристократа и обеспечил приданым. Художница специализировалась на портрете, поскольку не могла состязаться с мужчинами в изображении многофигурных композиций: женщинам было запрещено изучать обнаженную натуру. В своих работах она совмещала традиции итальянского и испанского портрета, из-за чего многие картины Ангвиссолы в XIX веке, когда интерес к ее творчеству практически пропал, ошибочно приписывались Алонсо Санчесу Коэльо, работавшему при испанском дворе приблизительно в тот же период, Джованни Морони и даже Тициану. Первая большая персональная выставка художницы состоялась только в 1994 году, примерно на это же время пришлась реабилитация ее имени в истории искусств.

Мариетта Робусти (около 1560 — 1590)

Италия

Мариэтта Робусти. «Автопортрет». Courtesy of The Uffizi Gallery

Старшая дочь Якопо Робусти, больше известного как Тинторетто. Художник сам обучал ее, и впоследствии она работала в его мастерской. Биограф Тинторетто Карло Ридольфи писал, что Мариетта в детстве переодевалась в мальчика, чтобы везде сопровождать отца. О ее жизни известно немного, как и о творчестве. Сохранилась всего одна точно атрибутированная работа Мариетты Робусти — «Портрет пожилого мужчины с мальчиком» (около 1585), долго считавшаяся полотном Тинторетто, пока в 1920 году на нем не обнаружили монограмму художницы. Идентификацию ее произведений затрудняет схожесть манеры с отцовской и отсутствие достоверных описаний того, в создании каких именно работ художника она принимала участие. Об успешности Мариетты можно судить по тому, что дважды ее приглашали стать придворной художницей — Филипп II и Максимилиан II, и оба раза отец не отпустил дочь, а уехать по своей воле она не имела права. Вместо службы при дворе Тинторетто выдал ее замуж за венецианского ювелира Якопо Аугуста. Небольшое количество сохранившихся работ объясняется и непродолжительностью жизни художницы: она умерла в возрасте примерно 30 лет, предположительно при родах.

Юдит Лейстер (1609–1660)

Нидерланды

Юдит Лейстер. «Автопортрет». Courtesy of National Gallery of Art, Washington DC

Почему Юдит Лейстер стала художницей и у кого она училась живописи (ее отец был пивоваром), неизвестно. Однако в 1633 году она вступила в харлемскую гильдию святого Луки и стала в ней единственной женщиной, у которой была собственная художественная мастерская и ученики мужского пола. В 1636 году художница вышла замуж за своего коллегу Яна Минсе Молинара и практически перестала заниматься живописью, по крайней мере самостоятельно. Творческое наследие Юдит Лейстер, писавшей в основном жанровые сцены, как это часто случалось с художниками-женщинами, после ее смерти практически растворилось: многие работы были утеряны, еще часть приписывалась другим авторам. Например, «Веселая пара» (1630) до 1893 года считалась одной из лучших работ Франса Халса, и именно под его именем картину купил Лувр. А амстердамский Рейксмузеум приобрел в качестве одной из самых известных работ того же Халса ее «Веселого хозяина» (1629).

Мэри Бил (1633–1699)

Великобритания

Мэри Бил. «Портрет неизвестной». Courtesy of Moyse’s Hall Museum

Мэри Бил считается первой профессиональной художницей Англии, и, что особенно примечательно, именно ее труд приносил основной доход семье. Муж художницы помогал ей в мастерской и занимался административной частью работы. В свое время она считалась одной из лучших портретисток Англии, ее картины высоко оценивал популярный тогда придворный художник Питер Лели, с которым она дружила и чье художественное влияние испытала.

Мэри Мозер (1744–1819)

Великобритания

Мэри Мозер. «Натюрморт». Courtesy of British Royal collectio

Менее известная современница Ангелики Кауфман была второй женщиной-основательницей Королевской академии художеств. На знаменитом групповом портрете академиков (1771–1772) Иоганна Цоффани она представлена портретом рядом с изображением Кауфман — женщины-академики, очевидно, не могли участвовать в сцене с обнаженными моделями-мужчинами, поэтому художник обозначил их присутствие портретами. Как и Кауфман, Мэри Мозер имела швейцарское происхождение, правда, в отличие от первой, родилась в Лондоне, в семье художника по эмали Джорджа Майкла Мозера, чьи связи в немалой степени помогли карьере его дочери. Первую медаль Королевского общества искусств она получила в 14 лет за рисунки цветов. На изображении цветочных натюрмортов она сосредоточилась и в дальнейшем, став одной из всего лишь двух художников с такой специализацией в академии.

Мари-Дениз Вильер (1774–1821)

Франция

Мари-Дениз Вильер. «Рисующая молодая женщина». Courtesy of Metropolitan Museum of Art

Как это часто бывало с художницами, работы Мари-Дениз Вильер практически не сохранились, а биография известна отрывочно. Ее сестры также занимались живописью, сама она обучалась у Анн-Луи Жироде-Триозона и, возможно, у Жака Луи Давида, который не только брал в ученицы женщин, но и поощрял их интерес к историческим сюжетам. Он подталкивал художниц к участию в салонах, куда после Великой Французской революции им был открыт широкий доступ. Мари-Дениз Вильер в салонах участвовала неоднократно, однажды удостоившись премии в 1,5 тыс. франков. Копию ее представленной на одном из салонов картины «Ребенок в колыбели, уносимый наводнением месяца нивоз X года» заказывал князь Николай Юсупов для Архангельского. Cамая известная картина Вильер «Рисующая молодая женщина» (1801) из Метрополитен-музея долгое время считалась работой Давида и прошла целую серию переатрибуций — от Франсуа Жерара до другой ученицы Давида, Констанс Карпентье.

Роза Бонер (1822–1899)

Франция

Роза Бонёр. «Пахота в Невере». Courtesy of Musée d’Orsay

Была, пожалуй, самой успешной художницей XIX века и одним из наиболее известных художников-анималистов. Ее отец — учитель рисования — принадлежал к школе сенсимонистов, провозглашавших идеалы женского равенства. «Почему я не могу гордиться тем, что я женщина? Мой отец, ярый приверженец гуманизма, много раз говорил мне, что роль женщины — возвысить род человеческий, что женщина есть Мессия грядущих веков. От него, из его учения я узнала о великом, благородном предназначении пола, принадлежностью к которому я горжусь и независимость которого буду отстаивать до последнего дня моей жизни…» — говорила Роза Бонер. Вся ее жизнь шла вразрез с традиционными представлениями о женственности: она не вышла замуж, объясняя отказ от брака нежеланием терять независимость, носила брючный костюм (оправдывала спецификой работы с животными) и жила с женщинами, хотя лесбиянкой себя никогда не называла. Международный успех пришел к ней после показа на Салоне в 1853 году полотна «Ярмарка лошадей». Позднее королева Виктория организовала приватный показ этой картины в Букингемском дворце, и вообще в Великобритании работы Бонер пользовались даже большей популярностью, чем в ее родной Франции. Впрочем, на родине она стала первой художницей, получившей орден Почетного легиона, а среди других ее наград были испанский орден Изабеллы Католической и орден Леопольда Бельгийского, что подтверждает ее международную известность.

Марианна Норт (1830–1890)

Великобритания

Марианна Норт. Nepenthes northiana. Phillips, A., A. Lamb & C.C. Lee Publishing 2008

Путешественница и ботанический иллюстратор, Марианна Норт не была художницей в строгом смысле слова: она не получила профессионального образования. В детстве и юности Марианна часто посещала Королевские ботанические сады Кью, директор которых был другом ее отца, где изучала тропическую флору. После смерти родителя Марианна Норт, которой на тот момент было почти 40 лет, получила солидное наследство, оно позволило ей не выходить замуж и путешествовать почти всю оставшуюся жизнь. К браку она питала глубокое отвращение, считая, что он превращает женщину в «кого-то наподобие старшей прислуги». Почти четверть века, с 1871 по 1885 год, она посвятила путешествиям по всему миру и изображению растений. Свои находки Норт писала маслом, хотя жанр ботанической иллюстрации подразумевал графику, и изображала растения в их естественной среде, а не на белом фоне, как было принято тогда. В отсутствие цветной фотографии ее работы с тщательно прорисованными деталями были полезны в научных целях. Своими ботаническими находками Марианна Норт делилась с Чарльзом Дарвином, а работы передала Королевским ботаническим садам Кью, где на ее же средства специально для них была построена галерея.

Харриет Пауэрс (1837–1911)

США

Харриет Пауэрс. «Библейское полотно». Courtesy of Museum of Fine Arts, Bosto

Харриет Пауэрс родилась в рабстве на территории штата Джорджия. Она совмещала традиционную американскую технику квилта с аппликацией, имеющей восточноафриканские корни, и создавала уникальные лоскутные полотна. Сохранились всего две ее работы, в которых она обращалась к библейским сюжетам, местным легендам и, по не до конца понятным причинам, астрономическим явлениям. Первое ее произведение — «Библейское полотно» (1885–1886) — купила художница Дженни Смит, заметив его на выставке хлопка в Атенсе в 1886 году. Тогда Пауэрс отказалась расставаться с работой, однако четырьмя годами позже из-за финансовых трудностей была вынуждена продать ее, пояснив смысл изображенных сюжетов: все они были взяты из Библии. Сюжеты второй из известных работ Харриет Пауэрс позаимствованы не только из Библии, но и из легенд, в ней она также изобразила стихийные бедствия и даже некоторые события американской истории. После отмены рабства у Пауэрс и ее мужа была небольшая ферма и примерно полтора гектара земли, но в 1890-х благосостояние семьи стало ухудшаться, муж начал продавать землю, а потом и вовсе бросил жену с детьми. Больше она замуж не выходила и до конца жизни, скорее всего, жила на доходы от шитья.

Мэри Кассатт (1844–1926)

США, Франция

Мэри Кэссет. «Чаепитие». Courtesy of Museum of Fine Arts, Bosto

Большую части жизни проведя во Франции, Мэри Кассатт была одной из первых женщин (и единственной американкой), примкнувших к находившимся на тот момент в оппозиции к официальному искусству импрессионистам. Несмотря на вполне академическое художественное образование (она училась у салонного художника Жана Леона Жерома и сама неоднократно выставлялась на Салоне), Кассатт приняла приглашение Эдгара Дега присоединиться к независимой группе художников. Под влиянием Дега изменила технику письма и тематику своих работ, начав писать в основном матерей с детьми, которые и стали главным мотивом ее творчества. Помимо непосредственно живописи, Кассатт выступала в роли арт-консультанта коллекционеров. Благодаря ее советам собрание Генри Осборна Хэвемайера и его жены Луизины, большая часть которого сейчас хранится в Метрополитен-музее, пополнилось работами Дега, Эдуарда Мане, Камиля Писсарро и Клода Моне.

Эмилия Шанкс (1857–1936)

Россия, Великобритания

Эмилия Шанкс. «Новенькая в школе». Государственная Третьяковская галерея

Первая из двух женщин, принятых в Товарищество передвижных художественных выставок (второй была Антонина Ржевская), родилась в семье успешного английского предпринимателя Джеймса Шанкса, владельца ювелирной мастерской и магазина в Москве. Посещала Московское училище живописи, ваяния и зодчества в качестве вольнослушательницы, ее учителями были Владимир Маковский, Илларион Прянишников и Василий Поленов, с которым она продолжала дружить и после окончания училища в 1890 году. Параллельно живописи Эмилия Шанкс увлекалась фотографией, снимая в основном сельский быт и природу. С 1891 года выставлялась вместе с передвижниками, и уже в 1892 году ее работу «Новенькая в школе» высоко оценил Илья Репин, а Павел Третьяков приобрел ее в свою коллекцию. В 1894 году Эмилию Шанкс 15 голосами (больше, чем за Валентина Серова) избрали членом Товарищества передвижных художественных выставок. Накануне Первой мировой войны она вместе с семьей вернулась в Лондон, где продолжила выставляться в Королевской академии художеств.

Мария Башкирцева (1858–1884)

Россия, Франция

Мария Башкирцева. «Зонтик». Courtesy of The Russian Museum

Известна в основном благодаря своему дневнику, особенно популярному в начале XX века: поклонницей Башкирцевой была Марина Цветаева, его высоко оценивали Валерий Брюсов и Сергей Андреевский. Большую часть жизни Башкирцева, родившаяся в Полтавской губернии, прожила во Франции, куда ее в детстве увезла мать после расставания с отцом художницы. Юная Мария хотела стать балериной, затем певицей и даже начала делать шаги в этом направлении, но в 16 узнала, что больна туберкулезом, а лет с 18-ти из-за болезни стала терять сначала голос, а потом и слух. Примерно тогда же Мария, больше всего мечтавшая о славе, решила заняться живописью и поступила в частную Академию Жюлиана (Национальная высшая школа изящных искусств была по-прежнему недоступна для женщин). Свое художественное образование она оценивала невысоко. «Я обречена на одиночество или на посредственность женской мастерской, — пишет она в дневнике. — Здесь вас не толкают вперед, не поощряют, и вы гниете на месте. Ах, почему я только женщина?» Она активно выступала против закрытости для женщин системы академического художественного образования и даже написала об этом статью в журнал «Гражданка» под псевдонимом Полин Орель. Тем не менее художница выставлялась на Салоне, а ее работы приобрел Лувр. Скончалась Мария Башкирцева в 25 лет от чахотки, успев создать около 150 картин, 200 графических работ и немного скульптуры, из которых сохранилась небольшая часть, многое погибло во время Второй мировой войны.

Мария Якунчикова (1870–1902)

Россия, Франция

Мария Якунчикова. Выполненное по эскизу художницы настенное лоскутное панно. Courtesy of Christie’

Мария Якунчикова родилась в семье предпринимателя Василия Якунчикова и Зинаиды Мамонтовой. Савва Мамонтов приходился ее матери двоюродным братом, а родная сестра Зинаиды Вера была замужем за Павлом Третьяковым, так что шансов остаться в стороне от искусства у будущей художницы практически не было. Живописью она увлеклась уже в детстве — для обучения детей Якунчиковых был нанят художник Николай Мартынов. В 15 лет пошла вольнослушательницей в Московское училище живописи, ваяния и зодчества и вскоре сблизилась с семьей Поленовых (ее старшая сестра Наталья в 1882 году вышла замуж за Василия Поленова), регулярно участвуя в их рисовальных вечерах. Особенно дружна Якунчикова была с младшей сестрой художника Еленой Поленовой, которая увлекалась народным искусством сама и увлекла Якунчикову. Когда Марии было 18 лет, у нее обнаружили туберкулез. Врачи рекомендовали сменить климат, и Якунчикова переехала в Европу, бывая с тех пор в России только наездами. В Париже она поступила в Академию Жюлиана, а приезжая на родину, жила и работала у Поленовых в Бехове и у Мамонтовых в Абрамцеве, где немало внимания уделяла декоративно-прикладному искусству, особенно керамике и выжиганию по дереву. В 1896 году вышла замуж за врача Леона Вебер-Баулера, через два года у них родился первый сын. В это же время Сергей Дягилев пригласил Марию Якунчикову принять участие в «Выставке русских и финляндских художников» и заказал ей обложку для журнала «Мир искусства». В 1900 году она участвовала в оформлении кустарного отдела русского павильона Всемирной выставки в Париже, где ее работа получила серебряную медаль. Но вскоре у сына Якунчиковой обнаружили туберкулез, а рождение в 1901 году второго ребенка подорвало ее здоровье окончательно — в 1902 году художница умерла. «Она была характерно-русской женщиной с типично-русским дарованием… Лишь только она начала развиваться как художница, она вышла замуж, затем — дети, затем — серьезная болезнь сына и, наконец, смерть. Якунчикова мало успела, особенно по сравнению с тем, что могла. Но во всем, что она, впопыхах, между детскими пеленками и шумом Парижа имела время сделать — она выказывала глубину чудесного дарования, чутья и любви к далеким от нее русскими лесам, этим „елочкам и осинкам“, к которым она относилась с каким-то благоговением и к которым стремилась всю жизнь», — писал о Якунчиковой Сергей Дягилев.

Эльза фон Фрейтаг-Лорингхофен (1874–1927)

США

Эльза фон Фрейтаг-Лорингхофен. Courtesy of Library of Congre

Эльза Плёц родилась в Германии в семье строителя и политика, который вел разгульную жизнь и бил ее мать. Заразившись сифилисом, последняя пыталась покончить с собой и позже умерла в психиатрической больнице. Как говорила Эльза, мать «оставила мне в наследство… борьбу». Она была трижды замужем и все три раза неудачно. Последний супруг Эльзы — Леопольд Карл Фридрих барон фон Фрейтаг-Лорингхофен, за которого она вышла уже в Америке, сбежал, прихватив ее ничтожные сбережения и оставив ей свой титул и возможность войти в аристократические круги Нью-Йорка. Всю свою жизнь Эльза превратила в дадаистское произведение искусства: она писала стихи, устраивала перформансы, создавала скульптуры и коллажи из найденных на помойке предметов. Художник Джордж Бидл в 1917 году описывал ее комнату в Нью-Йорке как забитую «какими-то разрозненными железками, автомобильными шинами… урнами для мусора, наводившими ужас и отвращение, которые для ее истерзанного, но чрезвычайно чувствительного восприятия стали объектами прекрасного…» «Для меня ее комната была так же органична, как, например, студия Бранкузи в Париже», — говорил он. Существует теория, что легендарный «Фонтан» принадлежал именно руке Эльзы, а Марсель Дюшан всего лишь присвоил себе авторство — подробнее об этом можно прочитать в нашем материале.

Елена Киселева (1878–1974)

Россия, Югославия

Елена Киселева. «Девушки на выданье». Courtesy of MRI

Елена Киселева, чьи работы стали известны широкой публике благодаря выставке в Музее русского импрессионизма (до 12 марта), имела все шансы войти в историю отечественного искусства: выпускница Императорской академии художеств, обучалась в мастерской Ильи Репина, стала первой женщиной, в 1907 году получившей заграничное пенсионерство, а в 1910 году принятой в Общество архитекторов-художников. Писала в основном портреты. «Композиция или пейзаж мне были мало интересны. Я всегда была портретисткой и страстно любила изображать красивых, интересных женщин», — признавалась Киселева. Забвению художницы немало способствовала эмиграция в Королевство сербов, хорватов и словенцев (будущую Югославию), куда она переехала с мужем в 1920 году. Об этом времени она писала: «Жизнь давно забрала меня всю целиком, и художницей я была как-то сбоку, в стороне. А главное, была очень сложная, трудная жизнь. А тут революция, война, беженство. В это трудное время у меня создалась новая семья, родился сын, — где уж тут было думать о художестве». После смерти сына в 1944 году она и вовсе перестала заниматься живописью. Наследием Елены Киселевой в конце 1960-х годов заинтересовалась воронежский искусствовед Марина Лунева, которая переписывалась с художницей и активно способствовала возвращению части ее работ на родину.

Подписаться на новости

Пять способов взглянуть на «Черный квадрат» Малевича

Список

Узнайте, почему картина Малевича Черный квадрат так важна

1. Впервые кто-то нарисовал картину, на которой не было чего-то

По крайней мере, так часто думают, и киевлянин Казимир Малевич определенно так думал (хотя споры бушуют на ). В раздаточном материале к первому показу картины на выставке Последняя выставка футуристической живописи 0.10 в 1915 он написал:

До сих пор не было попыток живописи как таковой, без всякого атрибута реальной жизни… Живопись была эстетической стороной дела, но никогда не была оригинальной и самоцелью.

Он ясно выразил свое намерение; он хотел полностью отказаться от изображения действительности и вместо этого изобрести новый мир образов и форм. В своей книге 1927 года « Беспредметный мир» , он писал: «В 1913 году, отчаянно пытаясь освободить искусство от мертвого груза реального мира, я нашел прибежище в форме квадрата».

Малевич нарисовал четыре версии Черный квадрат . Хотя первая версия датирована 1913 годом, мы думаем, что он, вероятно, написал ее в 1915 году. (Возможно, он думал о своей будущей репутации отца абстракции и хотел, чтобы это радикальное произведение искусства казалось более ранним). Но в любом случае квадрат впервые появился в 1913, как дизайн сценического занавеса в футуристической опере Победа над Солнцем .

Казимир Малевич (1879–1935)
Эскиз занавеса к опере Победа над солнцем , 1928
Фото: Санкт-Петербургский музей театрального и музыкального искусства

Малевич совместно с музыкантом Михаилом Матюшиным и поэтом Алексеем Крученых работал над манифестом, призывавшим к отказу от рационального мышления. Они хотели ниспровергнуть устоявшиеся системы и иерархии западного общества. Вместе с поэтом Велимиром Хлебниковым они поставили Победа над Солнцем , где персонажи стремились уничтожить разум, захватив солнце и уничтожив время. В либретто использован заум Крученых — новый язык звуков, не имевший смысла. Это что-то зажгло в Малевиче. Как выразился куратор Тейт Ахим Борхардт-Хьюм:

.
Малевич, проникнувшись духом лингвистических экспериментов своего друга, с головокружительной скоростью изобрел новый живописный язык, состоящий исключительно из форм и цветов. Он назвал этот язык супрематизмом

Опера открыла новые идеи о том, каким может быть искусство.

3. Это революционный символ

Свой новый абстрактный подход к живописи Малевич назвал супрематизмом. Супрематизм – это превосходство цвета и формы в живописи. Придерживаясь простых геометрических форм и ограниченного диапазона цветов, он мог сосредоточиться на самой картине и не отвлекаться на изображение сцены, пейзажа или человека.

Черный квадрат — не просто первая картина в новом движении. Это совершенно другой вид арт-объекта по сравнению с тем, что видели раньше. Малевич пропагандировал его как знак новой эры в искусстве и видел в нем начало с нуля. Вот почему он добавил « 0,10» к названию своей выставки 1915 года. (Однако, хотя он объявил «Черный квадрат » первой супрематической картиной, рентгеновские снимки показывают многоцветную супрематическую композицию под ней).

Когда Черный квадрат был впервые выставлены, мир был в хаосе. Это была середина Первой мировой войны, и после русской революции 1905 года продолжались беспорядки, которые в 1917 году вылились в большевистское восстание и Октябрьскую революцию. «Черный квадрат » появился в то время, когда русские художественные толпы, хотя и привыкшие видеть работы кубистов и футуристов, никогда бы не увидели подобных работ. Художественная революция, которую совершал Малевич, кажется, отражала происходившую социальную революцию. Малевич не собирался на Черный квадрат должен быть представлением реальной вещи, но символом зарождающейся новой эры.

4. Это была первая икона (фактически не икона)

Малевич представил Черный квадрат на Последняя выставка футуристической живописи 0.10 в Санкт-Петербурге (который был переименован в Петроград) ) в декабре 1915 года. Он стремился продемонстрировать супрематизм, свою новую идею, и Черный квадрат был помещен высоко на стене в углу комнаты. Хотя эта позиция может ничего не значить для среднего нерусского зрителя сегодня, это было то же самое священное место, на котором русская православная икона святого находилась бы в традиционном русском доме. Это сходство не ускользнуло от петроградцев. Малевич хотел показать Черный квадрат , чтобы иметь особое или духовное значение, сделать его звездой шоу и главной эмблемой его нового стиля.

The Malevich 2014 года в Тейт Модерн, с реконструкцией оригинальной презентации Black Square .
© Tate
Фото: Оливия Хемингуэй

Черный квадрат стал мотивом Малевича, даже его логотипом или торговой маркой. В своих более поздних работах, когда он вернулся к фигуративным картинам (часто крестьян и рабочих), многие из них он подписал маленьким черным квадратом. На его похоронах у машины с его телом было Черный квадрат спереди, а скорбящие держали флаги, украшенные черными квадратами. Флаг с черным квадратом также был закреплен над его гробом в супрематистском стиле и продолжал обозначать его могилу.

Черный квадрат стал не только иконой стиля Малевича, но и иконой искусства ХХ века.

5.

Не существует «правильного» взгляда на это

Через несколько месяцев после смерти Малевича в 1935 году его работы исчезли из поля зрения общественности, а поддерживаемый государством сталинский соцреализм был принят в качестве «официального искусства» Советской России. . Черный квадрат больше не выставлялся до 1980-х годов. Он стал иконой, которую многие не могли увидеть, поэтому идея о нем оставалась почти мифической и до сих пор продолжает вдохновлять и бросать вызов художникам и дизайнерам. Поскольку квадрат, очевидно, является простым мотивом, когда вы работаете с ним, вы можете начать видеть его по-разному или думать о том, как очень простые вещи могут обозначать определенные идеи.

Джиллиан Карнеги
Черный квадрат (2008)
Тейт

Когда Черный квадрат был впервые выставлен, люди сочли его странным, и люди до сих пор находят его странным объектом. Нет неправильного или правильного взгляда на это. Это могло быть окно в ночь, или вы могли видеть его как просто черную фигуру на белом холсте (это больше того, что имел в виду Малевич). Малевич задался целью навсегда изменить представление о том, что живопись должна отображать реальность. Забавно думать, что выполнение чего-то простого или даже кажущегося скучным иногда может быть революционным. Вот что делает Black Square радикальная вещь, как ни посмотри.

Музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина

Удивительная история коллекции

Кэти Локк

Для меня поход в хороший музей равнозначен детскому приключению в Disney World. Хотя я открыла для себя Пушкинский музей изобразительных искусств в Москве только во время своей второй поездки в Россию, в моей книге он входит в десятку лучших музеев мира. Коллекция Пушкинского музея состоит из более чем 670 000 произведений, расположенных в трех зданиях, что делает его одним из крупнейших музеев мира и вторым по величине в России после Эрмитажа. В музее представлен широкий выбор произведений искусства, но он наиболее известен тем, что имеет одну из самых дорогих коллекций европейского искусства девятнадцатого и двадцатого веков в мире. В Европейском здании находится всемирно известная коллекция французских картин с девятнадцатого до начала двадцатого века, содержащая основные работы Моне, Ренуара, Дега, Гогена, Ван Гога, Сезанна, Матисса и Пикассо. Именно это здание я лично ценю как одно из самых дорогих мест на планете. В главном здании представлены шедевры Перуджино и Боттичелли, Кранаха и Рембрандта, Рубенса и Ван Дейка, Риберы и Мурильо, Пуссена и Ватто, Констебля и Давида. Одна из главных причин создания этой невероятной коллекции во многом связана с усилиями одной женщины, Ирины Антоновой, директора музея в течение последних 46 лет. Ирина прошла свой путь через российскую социальную элиту и политические трясины, чтобы заполучить многочисленные частные коллекции.

У входа в Европейский художественный корпус ГМИИ им. А.С. Пушкина по обеим сторонам лестницы расположены две картины Пьера Боннара («Ранняя весна в деревне» и «Осень»), а также серия скульптур Аристида Майоля.

Коллекция в Европейском корпусе

В Европейском корпусе ГМИИ в основном хранятся частные коллекции трех выдающихся бизнесменов XIX века: Сергея Третьякова (1834-1892), Сергея Щукина (1854–1936) и Ивана Морозова (1871–1921). После революции 1917 года Ленин в декрете от 5 марта 1918 года заявил, что художественные коллекции вместе с имуществом, в котором они находились, подлежат «охране наравне с другими государственными хранилищами произведений искусства и старины». Новообразованное советское правительство теперь владело всей частной собственностью этих трех мужчин и их наследников.

Эдгар Дега, «Голубые танцовщицы» (1898), 65″ x 65″, бумага, пастель, ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва

Сергей Третьяков был младшим братом Павла Третьякова, великого коллекционера русского искусства и основателя Третьяковской галереи. Сергей Третьяков сосредоточился на европейском искусстве. Он покупал современное французское искусство, собрав при жизни самую большую и лучшую коллекцию в России. Его любимыми художниками были члены группы Барбизон, в которую входили Коро, Курбе и Милле. После своей смерти в 1892 году Павел подарил обе свои коллекции городу Москве. Это был первый полностью публичный музей в России, и он назывался Городской галереей. Совместная коллекция включала 1287 картин, 518 рисунков и девять скульптур. «Русификация» музея была результатом ленинского 19-го века.18 указ. Все нерусское искусство было вывезено, чтобы подавить все прозападное. Затем Городская галерея была переименована в Третьяковскую галерею, а коллекция Сергея была помещена на хранение на пять лет, а затем перемещена в новый Государственный музей современного западного искусства.

Жан-Батист-Камиль Коро, (слева) «Замок Пьерфон» (1860), 47″х 38″, бумага наклеенная на дерево, масло; (справа) «Вечер» (1870 г.), 46″ х 37″, холст, масло, ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва

Сергей Щукин был крупным меценатом импрессионистов и постимпрессионистов. Именно Щукин побудил Матисса изменить свой стиль в начале 19 века.00с. Щукин заказал Матиссу две картины с изображением танцовщиц для фойе его дома в Москве: «Танец» и «Музыка». Затем он ждал четыре года, пока Матисс изо всех сил пытался разработать новый стиль, на основе которого он писал свои теперь уже известные картины. Щукин получил картины в 1910 году, а затем в 1918 году бежал из Москвы, чтобы спасти свою жизнь, поскольку Ленин украл все его имущество. В то время картины в его доме были сложены до потолка от пола. Щукин потерял тридцать семь Матиссов, шестнадцать Гогенов, восемь Сезанна, пятьдесят Пикассо, шестнадцать Дюранов и четырех Ван Гогов. В его коллекцию картин Пикассо вошли избранные работы, в том числе большинство его самых ранних кубистических работ, таких как Three Women и крупные пейзажи, а также некоторые ключевые произведения его синего и розового периодов. Ирина Антонова как-то заметила о Щукине: «Он начал собирать непопулярное искусство, которое пренебрегало Лувром и другими музеями. Это был его личный вкус. Возможно, он услышал предчувствия, которые изменят мир. Такой коллекционер мог появиться только в стране. который ждал революции. Он собирал искусство, предвосхитившее глобальные катаклизмы».

Пабло Пикассо, (слева) «Юный акробат на шаре» 1905), холст, масло и (справа) «Портрет поэта Сабарта (Кружка)» (1901), холст, масло, ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва

Сфера интересов Ивана Морозова охватила все французское искусство за тридцатилетний период с 1886 по 1916 год. Знаменитый дилер Воллар назвал его «русским, который не торгуется». «Едва он сойдет с поезда, — писал Феликс Фенеон, художественный руководитель галереи Bernheim-Jeune, — как вы найдете его у арт-дилера глубоко усаженным в кресло, сделанное особенно низко, так что ему трудно вставай, а перед ним шествуют полотна, как кадры из фильма». Морозов купил несколько работ Моне. Он купил одну из 9 работ Моне.0180 Стога сена картина из Форе; затем в той же поездке Воллар выкопал из своей кладовой такого же размера свернутый холст в довольно плохом состоянии. Воллар продал его ему за четверть запрашиваемой цены. Морозов понял, что эти две картины связаны и действительно изначально были написаны как часть серии. Морозов приобрел свои первые картины Гогена и Сезанна в 1907 году. Он был так глубоко тронут картинами Ван Гога, что приобрел дач , Пейзаж в Овере после дождя и Ночное кафе . В начале ХХ века нет никаких сомнений в том, что собрание Сезанна Морозова, состоящее из восемнадцати шедевров, было лучшим в мире. Известный русский художник Валентин Серов также советовал Ивану Морозову, какие картины купить. Серов велел Морозову отказаться от чудесного пейзажа Мане, Rue Mosnier with Flags . Серов действительно рекомендовал знаменитые 90 180 красных виноградников Ван Гога в Арле 9.0181 и Обход заключенных. Художник Дени познакомил Морозова с Аристидом Майолем, у которого коллекционер заказал четыре фигуры для зала Психеи в своем доме. Серов писал Морозову из Парижа: «Вчера я видел две статуи Майоля, сделанные для вас. Они очень хороши, но тот, что с фруктами, великолепен. Это настоящая скульптура, оригинальная и законченная».

Поль Сезанн, (слева) «Персики и груши» (1895), 61 x 90 дюймов, холст, масло; (в центре) «Пьеро и Арлекин» (1888-189 гг.)0), 102″ x 81″, холст, масло; (справа) «Мост через пруд» (1898 г.), 64х79 дюймов, холст, масло, ГМИИ им. А.С. Пушкина

коллекция нового Государственного музея современного западного искусства. Часть его коллекции была передана Эрмитажу, а часть лучших произведений искусства была тайно продана западным покупателям, осуществленным в Берлине. К счастью для коллекции, приход Гитлера к власти означал, что Россия больше не могла доверять Германии, и все продажи были остановлены. В 19В 30-е годы Сталин постановил, что эти картины не имеют просветительской ценности, а с началом Великой Отечественной войны все картины были эвакуированы в Сибирь. Большие холсты были свернуты и оставались в таком состоянии долгие годы; это включает в себя Dance Matisse и Music . Во время войны фашисты сильно разбомбили все музеи России. Если бы эти картины не были отправлены в Сибирь, они все, вероятно, были бы уничтожены. После Великой Отечественной войны картины вернулись в Москву, где были поделены между ГМИИ, Эрмитажем и несколькими провинциальными музеями. Некоторые картины были полностью уничтожены. Пушкинскому музею достались самые лучшие картины, за исключением Щукинского собрания кубистических работ Пикассо, которые без слез были переданы в Эрмитаж. Обогатившийся сверх всякой меры, Эрмитаж не смог выставить ни одной из полученных картин. Долгое время они хранились в «Кладовой А», где их могли увидеть лишь немногие художники, способные дергать за ниточки. Выставлять новое западное искусство при жизни Сталина было фактически актом самоубийства. Очень прямолинейный Александр Герасимов, первый президент только что созданной Академии, сказал: «Если кто посмеет выставить Пикассо, я его повешу!» Только после смерти Сталина в середине 1950-х, что мало-помалу это искусство стало доступным для публики. К сожалению, к тому времени многие картины были объявлены «антинациональными» и уничтожены.

Винсент Ван Гог, «Тюремный двор» (1890), 80″ × 64″, холст, масло, ГМИИ им. началось в 1898 году с того, что сегодня является главным зданием. Первоначально музей назывался Музеем изобразительных искусств Александра III в честь царя Александра III. Музей был филиалом Московского университета и задумывался как учебный музей. Был создан комитет, состоящий из профессоров университета, для планирования создания Музея. Комитет продолжал существовать до 19 февраля.17. Отправной точкой для коллекции Музея стал «Кабинет» (Музей) изящных искусств и древностей Московского университета, в который вошли греческие вазы, нумизматическая коллекция, ряд слепков с произведений классической скульптуры и небольшая специализированная библиотека. Профессор Цветаев расширил коллекцию, включив в нее огромную коллекцию гипсовых слепков, которые до сих пор доступны для рисования студентами-художниками. Главное здание музея было предназначено для ознакомления студентов и посетителей с основными этапами истории искусства от древних цивилизаций до шестнадцатого века. В музее созданы разделы, являющиеся копиями как архитектурных элементов, так и скульптуры, изображающей эти древние цивилизации. Эта концепция сделала Пушкинский музей первым в своем роде учреждением. Создатели этого музея задумывали его как храм муз, который давал бы представление о классических периодах мирового искусства. Фасад здания украшен ионической колоннадой, основанной на пропорциях знаменитого храма Эрехтейон на Афинском Акрополе. В музее немецкий скульптор К. Армбрустер воспроизвел части знаменитого древнегреческого храма – Парфенона. Есть комнаты за комнатами с высококачественными слепками и точными копиями оригинальных греческих и римских скульптур. Одной из жемчужин собрания музея является уникальная коллекция подлинных произведений древнеегипетского искусства и культурных артефактов (всего более 6000).

Винсент Лоренс ван дер Винне, «Ванитас» (1625-1702), холст, масло, ГМИИ им. А.С. Пушкина На церемонии открытия присутствовала вдовствующая императрица Мария Федоровна. В 1932 году музей был переименован в Государственный музей современного западного искусства, а в 1934 году к его полному названию было добавлено имя великого русского поэта Александра Пушкина — Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина. К этому времени музей также приобрел более 1000 клинописных табличек и около 3000 других древнеегипетских предметов из бывшего Музея и научно-исследовательского института классического Востока. В главном здании создана галерея картин с восьмого по двадцатый век. В эту коллекцию входят произведения европейских старых мастеров, византийские иконы и старинные мозаики, произведения западноевропейских и американских живописцев и скульпторов девятнадцатого и двадцатого веков. Принцип этих выставок — продемонстрировать характер национальных живописных школ и смену эпох в мире искусства.

Юриаен ван Стрик, «Ванитас: Натюрморт с веером из перьев» (ок. 1670 г.), 38,5″ x 33″, холст, масло, ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва

Есть работы в ГМИИ им. чья легитимность собственности сомнительна из-за трофеев войны и революции. Во время Второй мировой войны Германия бомбила музей, полностью разрушив потолок во всей конструкции главного здания. После Второй мировой войны в целях «культурной реституции» Россия опустошила Дрезденскую галерею и присвоила работы из других немецких музеев. Хотя большинство этих произведений в конечном итоге было возвращено, главное здание Пушкинского музея по-прежнему является хранилищем большей части сказочного золота, награбленного в Трое немецким археологом Генрихом Шлиманом, а затем вывезенного Советской Армией из Пергамского музея. в Берлине.

Виллем Кальф, «Натюрморт с чашей из жемчужной раковины» (1662 г.), холст, масло, ГМИИ им. Альберт Костеневич , Сокровища французского искусства в Эрмитаже, Harry N. Abrams, Inc., Издательство
Сайты Пушкинских музеев: www.newpaintart. ru и www.arts-museum.ru

Сокровища французского искусства в Эрмитаже Альберта Костеневича, опубликовано издательством Henry N. Abrams, Inc.

Об авторе
Кэти Лок — отмеченная наградами художница, профессор и автор публикаций, специализирующаяся на русском искусстве XIX и XX веков. Она является редактором Musings-on-art.org.

Работа Кэти Локк – www.cathylocke.com

«Как приручить вагон» в Apple Podcasts международные направления по всему миру.

Instagram: @howtotrainyourwagon21
электронная почта: [email protected]
Две недели на кольцевой дороге в Исландии
Две недели на кольцевой дороге в Исландии
Исландия Примечания к шоу
ХАФНАРБЕРГ — Море — Скалы.
https://www.visitreykjanes. is/en/travel/places/nature/hafnarberg-seacliffs (https://www.visitreykjanes.is/en/travel/places/nature/hafnarberg-seacliffs)
2. Оперный театр Харпа
https://en.harpa.is/
3. Eldur og Ís — Мороженое и блины
https://www.facebook.com/eldurogis/ (https://www. facebook.com/eldurogis/)
4. Bæjarins Beztu Pylsur — стойка для хот-догов
http://www.bbp.is/ (http://www.bbp.is/)
5. Sun Voyager
https: //sunvoyager.is/
6. Золотое кольцо
https://guidetoiceland.is/best-of-iceland/top-9-detours-on-the-golden-circle (https://guidetoiceland.is/best -исландия/топ-9-объезды-по-золотому-кругу)
7. Снорклинг в Сильфре
https://www.viator.com/tours/Reykjavik/Snorkel-With-The-Trolls-Day-Tour-to-Silfra-Glacial- Fissure/d905-50287P18 (https://www.viator.com/tours/Reykjavik/Snorkel-With-The-Trolls-Day-Tour-to-Silfra-Glacial-Fissure/d905-50287P18)
8. Thingvellir National Парк
https://www.thingvellir.is/en/ (https://www. thingvellir.is/en/)
9. Водопад Гульфосс
http://gullfoss.is/ (http://gullfoss. е/)
10. Гейзер-район горячих источников
https://www.icelandtravel.is/attractions/geysir/ (https://www.icelandtravel.is/attractions/geysir/)
11. Кафе для завтрака —
Kornið bakarí
Lækjargata 4, 101 Рейкьявик, Исландия
12. Snæfellsnes
Отель на въезде на полуостров:
https://rjukandi.com/ (https://rjukandi.com/)
https://guidetoiceland.is/connect-with-locals/regina/ волшебный-snaefellsnes-полуостров (https://guidetoiceland.is/connect-with-locals/regina/the-magical-snaefellsnes-peninsula)
13. Snæfellsjökull Glacier snow-cat tour
https://www.tripadvisor.com/AttractionProductReview-g666462-d20275230-Snaefellsjokull_Glacier_snow_cat_tour-Grundarfjorour_West_Region.html (https://www.tripadvisor.com/AttractionProductReview-g666462-d20275230-Snaefellsjokull_Glacier_snow_cat_tour -Grundarfjorour_West_Region.html)
14. Наблюдение за китами Gentle Giants
963-d2016102-Gentle_Giants_Whale_Watching-Husavik_Northeast_Region. html)
15. Озеро Миватн
https://guidetoiceland.is/nature-info/the-ultimate-guide-to-lake-myvatn (https://guidetoiceland.is/nature -info/the-ultimate-guide-to-lake-myvatn)
16. Каньон Асбырги
https://www.icelandtravel.is/attractions/asbyrgi/ (https://www.icelandtravel.is/attractions/asbyrgi /)
17. Humarhofnin
https://humarhofnin.is/ (https://humarhofnin.is/)
18. Кафе Nielsen (в Эгилсстадире)
https://nielsenrestaurant.is/?lang=en
19. Ватнайокуль
https://www.vatnajokulsthjodgardur.is/en
20. Свартифосс
https://www.europeanwaterfalls.com/waterfalls/svartifoss/ (https://www.europeanwaterfalls.com/waterfalls/svartifoss/)
21. Лагуна Йокульсарлон
https://guidetoiceland.is/nature-info/jokulsarlon-glacier-lagoon-the-crown-jewel-of-iceland -s-nature
22. Алмазный пляж
https://guidetoiceland.is/travel-iceland/drive/diamond-beach (https://guidetoiceland.is/travel-iceland/drive/diamond-beach)
23. Ландманналаугар
https://guidetoiceland.is/travel-iceland/drive/landmannalaugar (https://guidetoiceland.is/travel-iceland/drive/landmannalaugar)
24. В дикие горы Такси в Ландманналаугур и Thorsmark
https://intothewild.is/ (https://intothewild.is/)
25. Голубая лагуна
https://www.bluelagoon.com/ (https://www.bluelagoon.com/)
26. Отель Квосин
https://kvosinhotel.is/
27. Перлан Рейкьявик
https://visitreykjavik.is/news/new-restaurant-and-cafe-have-opened-perlan (https://visitreykjavik .is/news/new-restaurant-and-cafe-opened-perlan)
28. Поужинайте рядом с молочными коровами
https://www.vogafjosfarmresort.is/en (https://www.vogafjosfarmresort.is/en)
Краков за неделю
Краков за неделю
Туристическая компания для нашего шоу-ведущего
https://www. privatetourskrakow.com/ (https://www.privatetourskrakow.com/)
Отель в Старом городе
https://hotelgrodek. ком/ (https://hotelgrodek.com/)
Гостиница Метрополитен в Еврейском квартале
https://hotelmetropolitan.pl/ (https://hotelmetropolitan.pl/)
Базилика Святой Марии (на Старой площади)
https://mariacki.com/ru/ ( https://mariacki.com/en/)
Основатель Café Culture в Европе
https://culture.pl/en/article/the-spy-who-started-cafe-culture-a-secret-polish- история (https://culture.pl/en/article/the-spy-who-started-cafe-culture-a-secret-polish-history)
Вавельский замок Краков
https://wawel.krakow.pl/ ru (https://wawel.krakow.pl/ru)
Главная площадь (Краков)
https://en.wikipedia.org/wiki/Main_Square,_Krak%25C3%25B3w (https://en.wikipedia.org/wiki/Main_Square,_Krak%C3%B3w)
Ресторан Honey and Rasberry
https://miodmalina.pl/en/ (https://miodmalina.pl/en/)
Ресторан Klezmierz Hois
https://klezmer. pl/en/
Освенцим-Биркенау
http ://auschwitz.org/en/
Соляные шахты
https://www.wieliczka-saltmine.com/ (https://www.wieliczka-saltmine.com/)
Закопане (горный город в Татрах)
https://discoverzakopane.com/ (https://discoverzakopane.com/)
Праздник Дракона
http://www.krakow-poland.com/event/63/ великий парад драконов (http://www.krakow-poland.com/event/63/great-dragon-parade)
Музей Оскара Шиндлера
https://muzeumkrakowa.pl/en/branches/oskar-schindlers- эмалевая фабрика (https://muzeumkrakowa.pl/en/branches/oskar-schindlers-enamel-factory)
Национальный музей Кракова
https://mnk.pl/dashboard/branches (https://mnk.pl /приборная панель/филиалы)
Ссылка в Википедии на Казимеж (еврейский квартал)
https://en.wikipedia.org/wiki/Kazimierz (https://en.wikipedia.org/wiki/Kazimierz)
Книга, написанная нашим гостем, Кристофером Скутелой
100 MOMENTS POLAND: виртуальный путеводитель
https://www. amazon.com/dp/B08HQ6DXPT/ref=cm_sw_em_r_mt_dp_69XF615FEEJTES65P323
Кыргызстан Часть 1
Кыргызстан Часть 1
Экспедиции Тайган
https://taiganexpeditions.com/ (https://taiganexpeditions.com/)
Турецкие авиалинии
https://www.turkishairlines.com/ (https://www. turkishairlines.com/)
Аэрофлот
https://www.aeroflot.com/ru-en (https://www.aeroflot.com/ru-en)
Emirates
https://www.emirates.com /us/english/ (https://www.emirates.com/us/english/)
ОЗЕРО ИССЫК-КУЛЬ
https://en.wikipedia.org/wiki/Иссык-Куль (https://en.wikipedia.org/wiki/Иссык-Куль)
БИШКЕК
https://en.wikipedia.org/wiki/Бишкек (https://en.wikipedia.org/wiki/Bishkek)
НАЦИОНАЛЬНЫЙ ПАРК «АЛА АРЧА»
https://en.wikipedia.org/wiki/Ala_Archa_National_Park (https://en. wikipedia.org/wiki/Ala_Archa_National_Park)
БУРАНА
https://en.wikipedia.org/wiki/Бурана,_Кыргызстан (https://en.wikipedia.org/wiki/Бурана,_Кыргызстан)
СОН КУЛ
https://en.wikipedia.org /wiki/Song_Kol_Lake (https://en.wikipedia.org/wiki/Song_Kol_Lake)
ТАШ РАБАТ
https://en.wikipedia.org/wiki/Таш_Рабат (https://en.wikipedia.org/wiki/Таш_Рабат)
ОШ
https://en.wikipedia.org/wiki/Ош (https://en.wikipedia.org/wiki/Ош)
КАРАКОЛ
https://en.wikipedia.org/wiki/Каракол (https://en.wikipedia.org/wiki/Каракол)
ДЖЭТИ ОГУЗ
https://web.archive.org/web/20100420202125/http://mountains.tos.ru/karacol.htm (https://web.archive.org/web/20100420202125/http://гор. tos.ru/karacol.htm)
АЛТЫН АРАШАН
https://en.wikipedia.org/wiki/Алтын_Арашан (https://en.wikipedia.org/wiki/Алтын_Арашан)
Кыргызстан Часть 2
Кыргызстан Часть 2
Экспедиции Тайган
https://taiganexpeditions. com/ (https://taiganexpeditions.com/)
Турецкие авиалинии
https://www.turkishairlines.com/ (https://www. turkishairlines.com/)
Аэрофлот
https://www.aeroflot.com/ru-en (https://www.aeroflot.com/ru-en)
Emirates
https://www.emirates.com/us/english/ (https: //www.emirates.com/us/english/)
ОЗЕРО ИССЫК-КУЛЬ
https://en.wikipedia.org/wiki/Иссык-Куль (https://en.wikipedia.org/wiki/Иссык-Куль )
БИШКЕК
https://en.wikipedia.org/wiki/Бишкек (https://en.wikipedia.org/wiki/Bishkek)
НАЦИОНАЛЬНЫЙ ПАРК АЛА АРЧА
https://en.wikipedia.org/ wiki/Ala_Archa_National_Park (https://en.wikipedia.org/wiki/Ala_Archa_National_Park)
БУРАНА
https://en.wikipedia.org/wiki/Бурана,_Кыргызстан (https://en.wikipedia.org/wiki/Бурана,_Кыргызстан)
СОН КУЛ
https://en.wikipedia.org /wiki/Song_Kol_Lake (https://en.wikipedia.org/wiki/Song_Kol_Lake)
TASH RABAT
https://en.wikipedia.org/wiki/Tash_Rabat (https://en. wikipedia.org/wiki/ Таш_Рабат)
ОШ
https://en.wikipedia.org/wiki/Ош (https://en.wikipedia.org/wiki/Ош)
КАРАКОЛ
https://en.wikipedia.org/wiki/ Каракол (https://en.wikipedia.org/wiki/Каракол)
ДЖЭТИ ОГУЗ
https://web.archive.org/web/20100420202125/http://mountains.tos.ru/karacol.htm (https://web.archive.org/web/20100420202125/http:/ /mountains.tos.ru/karacol.htm)
АЛТЫН АРАШАН
https://en.wikipedia.org/wiki/Алтын_Арашан (https://en.wikipedia.org/wiki/Алтын_Арашан)
Москва за 7 дней
Москва за 7 дней
В этом эпизоде рассказывается о путешествии трех поколений с участием родителей, бабушек и дедушек и внуков, которые отправились в семидневный отпуск в Москву.
Экскурсии и трансферы:
https://www.tours.moscow или https://www.moscowprivatetours. com/
Гостиницы:
5*:
Гостиница Националь https://www.marriott.com/ отели/путешествия/mowlc-hotel-national-a-luxury-collection-hotel-moscow/
Four Seasons https://www.fourseasons.com/moscow/
Ritz Carlton https://www.ritzcarlton.com/ ru/hotels/europe/moscow
St.Regis Hotel https://www.marriott.com/hotels/travel/mowxr-the-st-regis-moscow-nikolskaya/
Районы поиска жилья: Тверской район, Арбат, Пресненский район, Замоскворечье, Дорогомилово.
3*-4*: Измайлово Гостиницы https://www.izmailovo.ru/en/
Рестораны:
Гостиница Метрополь https://metropol-moscow.ru/
Гранд-Кафе Доктор Живаго https: //drzhivago.ru/menu-2/main
Глеб Насушный https://hlebnasushny.ru/en/
Братья Караваевы https://www.karavaevi.ru/about/adress.php
Кафе Пушкин https://cafe-pushkin.ru/ru/
Ресторан LavkaLavka https://www.tripadvisor.com/Restaurant_Review-g298484-d6783642-Reviews-LavkaLavka_Farm_Restaurant-Moscow_Central_Russia. html
Белый Кролик https://whiterabbitmoscow.ru/ru/
ресторан/Высота https://whiterabbitmoscow.ru/ru/ /ru.novikovgroup.ru/restaurants/5642Restaurant/5642Visota_91.html
Ресторан Хачапури https://www.hacha.ru/en/menu
Руски: http://ruski.354group.com/en/
Москва Депо Фудмолл: https://depomoscow.ru/
Музеи:
Музей Великой Отечественной войны: https://victorymuseum.ru/for-visitors/museum-for-china/en/
Музеи Московского Кремля: https://www.kreml.ru/en-Us/museums -москва-кремль/
Музей «Гараж»: https://garagemca.org/en
Парк «Патриот» и Танковый музей в Кубинке: https://en.patriotp.ru/
Музей космонавтики: https://kosmo- Museum.ru/?locale=en
Развлечения:
Большой театр: https://bolshoi.ru/en/
Цирк Никулина: https://circusnikulin.ru/
«Москвариум»: https://www.moskvarium.ru/
Остров Мечты: https://dreamisland.ru/
Смотровая площадка «Панорама-360»: https://pnr360. ru/ru/
Третьяковская галерея: https://www.tretyakovgallery.ru/en/
Бары:
Любые в районе Патриарших прудов +
Mendeleev Bar https://www.instagram.com/mendeleevbar/?hl=ru
Schroeddinger’s Кэт бар http://sidrgroup.ru/kot/
Тема бар https://www.temabar.ru/
Профсоюз https://www.instagram.com/profsouz_bars/?hl=ru
Клубы:
Пропаганда http://www.propagandamoscow.com/
Цыгане https://bargipsy.com/
Шестнадцать тонн https://www.16tons.ru/
Транспорт:
Московский метрополитен Карта: https://yandex.com/metro/moscow?scheme_id=sc34974011
Самые красивые станции: все на коричневой (кольцевая линия) + Киевская, Арбатская и Площадь Революции (синяя линия), Маяковская и Новокузнецкая (зеленая линия)
Надежные службы такси:
Uber/Yandex.Go для коротких поездок по городу
Wheely https://wheely.com/ru/cities/moscow или Iway https://iway.ru/ru для трансфера из аэропорта
Рим на тележке для гольфа, часть 1
Rome by Golf Cart, часть 1
My Best Tours (компания Паоло для тура по Риму на гольф-каре)
http://www. mybesttour.com/ (www.mybesttour.com)
Где остановиться в центре города :
https://www.google.com/maps/d/u/0/viewer?mid=1P3WX44gDGOXz41IP8Lnxuiv4N0xBxZw1andll=41.89976135386728%2C12.479798249999998andz=13 (https://www.google.com/maps/d/u/0/viewer?mid=1P3WX44gDGOXz41IP8Lnxuiv4N0xBxZw1andll=41.89976135386728%2C12.479798249999998andz=13)
Ottavio, a very good fish restaurant:
https://ottavio.it/ (https://ottavio.it/)
Da Tonino, типичная цыганская кухня недалеко от площади Навона.
https://www.facebook.com/pages/Da-Tonino/391157047967465 (https://www.facebook.com/pages/Da-Tonino/391157047967465)
Ai Balestrari, три ресторана в Риме и один в Милане.
http://www.aibalestrari.com/ (www.aibalestrari.com)
Эмма, традиционная кухня и пицца.
https://www.emmapizzeria.com/ (https://www.emmapizzeria.com/)
Ristorante dei Musei, также известный как Джулио и Мария, недалеко от музеев Ватикана и по соседству с одним из наших офисов. Традиционная римская кухня, открыт только на обед. Забавные владельцы и умеренные цены, идеальный перерыв перед входом в музеи Ватикана.
https://www.tripadvisor.com/Restaurant_Review-g187791-d2661865-Reviews-Ristorante_dei_Musei-Rome_Lazio.html (https://www.tripadvisor.com/Restaurant_Review-g187791-d2661865-Reviews-Ristorante_dei_Musei-Rome_Lazio.html)
QueenBee: https://www.facebook.com/QueenBeeRestaurant/ (https://www.facebook.com/QueenBeeRestaurant/)
Pizzeria Piccolo Buco: https:// www.pizzeriapiccolobuco.it/ (https://www.pizzeriapiccolobuco.it/)
Dar filettaro a Santa Barbara: это особенное место, где подают только жареную треску
https://www.facebook.com/FilettiDiBaccala/ ( https://www.facebook.com/FilettiDiBaccala/).
Gino Sorbillo, одна из лучших пиццерий Неаполя, открыла несколько заведений в Риме:
1 _ Джино Сорбильо Лиевито Мадре а Рома, Ларго Аугусто Императоре 46. T
эй, не бронируйте места. http://www.ginosorbilloromamenu.it/ (http://www.ginosorbilloromamenu.it/)
2 _ Gino Sorbillo Pizza Gourmand, внутри самого интересного торгового центра в центре города: c/o La Rinascente на Via Tritone 61, Roma.
https://www.sorbillo.it/gino-sorbillo-pizza-gourmand-roma (https://www.sorbillo.it/gino-sorbillo-pizza-gourmand-roma)
Roscioli, традиционный римский фаст-фуд и пицца .
http://www.anticofornoroscioli.it/ (http://www.anticofornoroscioli.it/)
https://mybesttour.com/tour/car-tour/ (https://mybesttour.com/tour/car -tour/)
https://en.wikipedia.org/wiki/Villa_d%27Este (https://en.wikipedia.org/wiki/Villa_d%27Este)
Кастельгандольфо и Неми, первый прекрасный городок на вершине края вулканического озера, и это была летняя резиденция пап с 17-го века, в то время как другой еще меньше и причудливее, и он также выходит на вулканическое озеро.
https://en.wikipedia.org/wiki/Castel_Gandolfo (https://en.wikipedia.org/wiki/Castel_Gandolfo)
https://en.wikipedia.org/wiki/Nemi (https://en. wikipedia.org/wiki/Nemi)
Остия Антика, древний морской порт Рима. Подобно более известным Помпеям, вы идете по руинам города, который был практически уменьшенной копией Рима.
No related posts.

Третьяковская галерея википедия краткое: Государственная Третьяковская галерея — официальная информация с фото и видео

Государственная Третьяковская галерея — официальная информация с фото и видео

Видео: Третьяковская галерея

Основные моменты

Кто был основателем Третьяковки?

История Третьяковской галереи

Здания Третьяковской галереи

Что посмотреть в Третьяковской галерее

Время работы

Как добраться

История — Третьяковская галерея

Биография мецената Павла Третьякова, заложившего основу собрания Третьяковской галереи.

Мечта детства

Семья Третьяковых

Промышленник — коллекционер

В Европу — за впечатлениями, в мастерские — за опытом

Картина за картиной

Галерея в Лаврушинском переулке

Биография Павла Третьякова — РИА Новости, 29.

адрес, как добраться на метро и автобусах

Немного истории

Адрес Третьяковской галереи и её отделов

Основные здания

Дома, квартиры и мастерские художников

Женщины-классики: 17 художниц, которых вы не знали

В Международный женский день The Art Newspaper Russia вспоминает художниц разных эпох, остававшихся в тени более успешных коллег-мужчин

Плаутилла Нелли (1524–1588)

Катерина ван Хемессен (1528 — после 1587)

Софонисба Ангвиссола (около 1532 — 1625)

Мариетта Робусти (около 1560 — 1590)

Юдит Лейстер (1609–1660)

Мэри Бил (1633–1699)

Мэри Мозер (1744–1819)

Мари-Дениз Вильер (1774–1821)

Роза Бонер (1822–1899)

Марианна Норт (1830–1890)

Харриет Пауэрс (1837–1911)

Мэри Кассатт (1844–1926)

Эмилия Шанкс (1857–1936)

Мария Башкирцева (1858–1884)

Мария Якунчикова (1870–1902)

Эльза фон Фрейтаг-Лорингхофен (1874–1927)

Елена Киселева (1878–1974)

Пять способов взглянуть на «Черный квадрат» Малевича

1. Впервые кто-то нарисовал картину, на которой не было чего-то

3. Это революционный символ

4. Это была первая икона (фактически не икона)

5.

Музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина

Удивительная история коллекции

Кэти Локк

«Как приручить вагон» в Apple Podcasts международные направления по всему миру.

Ваш комментарий будет первым

Добавить комментарий Отменить ответ