Уффици флоренция: Галерея Уффици во Флоренции — История и искусство — Куда поехать

Галерея Уффици во Флоренции — История и искусство — Куда поехать

Здесь, в стенах одного из самых известных музеев мира, содержится искусство четырнадцатого века и эпохи Возрождения. Галерея Уффици (La Galleria degli Uffizi) во Флоренции (Firenze) – это ценнейшее собрание живописи и античной скульптуры.

Архитектура самого здания не имело себе равных в шестнадцатом веке и свидетельствует о величии и творческом изобилии той эпохи.
Построенная по воле великого герцога Франческо I и по проекту знаменитого архитектора Джорджо Вазари (Giorgio Vasari), Галерея возвышается над верхним этажом величественного здания Уффици (название которого напоминает о его изначальном предназначении в качестве канцелярии семьи Медичи).
Эта обширная лоджия, где на протяжении многих лет собирали шедевры искусства, свидетельствует о любви к искусству многочисленных представителей флорентийской семьи Медичи, страстных коллекционеров живописи, скульптуры и декоративных предметов.
Позднее правители, представлявшие Лотарингский дом, а затем государство Италия на протяжении веков продолжали великое дело совершенствования и расширения Уффици.
В просторных залах Галереи (Galleria) представлены образцы классической скульптуры, гобелены, мебель и особенно шедевры живописи (от Проторенессанса и эпохи Возрождения до XVIII века).
Здесь хранятся, среди прочих, такие полотна, как «Поклонение волхвов» Джентиле да Фабриано (Gentile da Fabriano), «Битва при Сан-Романо» Паоло Уччелло (Paolo Uccello), «Мадонна Ручеллаи» Дуччо ди Буонинсенья (Duccio di Buoninsegna), «Мадонна Святой Троицы» Чимабуэ (Cimabue), «Мадонна с Младенцем и ангелами»  Джотто (Giotto), «Портреты герцогов Урбино» Пьеро делла Франческа (Piero della Francesca), Триптих Портинари Гуго ван дер Гуса (Hugo van der Goes), «Весна» и «Венера» Боттичелли (Botticelli), «Поклонение волхвов» Леонардо (Leonardo), «Тондо Дони» Микеланджело (Michelangelo), «Мадонна со щегленком» Рафаэля (Raffaello), «Венера урбинской» Тициана, «Вакх» Караваджо (Caravaggio).
Все эти шедевры являются лучшими образцами итальянского искусства (arte), и само здание скрывает интересные сюрпризы: в 1565 году Вазари построил переход (так называемый Коридор Вазари (Corridoio vasariano), соединивший канцелярию Медичи с Дворцом Питти (Palazzo Pitti), резиденцией семьи, имя которой носит дворец, который сейчас также является музеем. Коридор проходит по знаменитому мосту Понте Веккио (Ponte Vecchio), а его стены украшены работами Гвидо Рени (Guido Reni), братьев Карраччи (Carracci), Артемизии Джентилески (Artemisia Gentileschi).
Ценность этой уникальной экспозиции повышает также присутствие работ немецких, голландских и фламандских художников, включая Дюрера, Рембрандта, Рубенса, Ван Дейка, Веласкеса, а также знаменитое собрание автопортретов художников.
Это передовое для своего времени архитектурное сооружение представляет собой достаточно узкую проходящую поверху галерею длиной в один километр, откуда открывается захватывающий вид на реку Арно и церковь святой Фелициты (Chiesa di Santa Felicità).Коридор примыкает к фасаду церкви, и из него имеется ход в частную семейную ложу; окно позволяет увидеть интерьер храма, каким его видели Медичи, когда присутствовали на службе незаметно для других прихожан. Джорджо Вазари, любимый художник Медичи и ключевая фигура, воплощавшая в жизнь идеи представителей этой флорентийской династии, в Уффици навечно оставил свидетельство многогранности своего дарования. Пожалуй, излишне замечание, что посещение Галереи является обязательным этапом знакомства с Флоренцией (Firenze) для тех, кто хочет узнать город и познакомиться с богатством художественного наследия Италии.
. 

История и 9 интересных фактов

Флоренция, одна из жемчужин Италии, богата яркими достопримечательностями. Это и дворцы, и церкви, и музеи, и театры… Но особое место среди всего этого великолепия занимает, конечно же, Галерея Уффици.

Это видное здание находится в центре Флоренции между площадью Синьории и мостом Понте Веккьо (точный адрес: piazzale degli Uffizi, 50129).

Не заметить величественное сооружение невозможно. Любопытные туристы заходят в галерею случайно, привлеченные ее масштабностью, либо приезжают намеренно, интересуясь искусством и культурой мирового масштаба.

1. Площадь Галереи Уффици огромна – она составляет 13 тысяч квадратных метров. Внутри расположена богатейшая коллекция произведений искусства, включающая в себя работы итальянских и зарубежных художников XIII – XVIII веков.

2. Здесь можно увидеть собственными глазами шедевры Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля, Боттичелли. Кроме того, в Галерее Уффици размещены картины Рубенса, Рембрандта и других знаменитых гениев. В этом музее можно увидеть редкие творения Сандро Боттичелли. Например, «Рождение Венеры». Одна из известнейших картин мастера пополнила ряды полотен галереи только в середине XIX в.  Жемчужина всей коллекции, безусловно, — «Венера Медичи».

3. Галерея Уффици по праву считается одним из самых старейших музеев во всем мире. Он открылся для посетителей практически сразу же после строительства – в далеком XVI веке. 

4. Проект дворца, в котором была расположена Галерея принадлежит талантливому архитектору Джорджо Вазари. Строительство началось в 1560 г. по приказу самого Козимо Старшего Медичи. Однако он так и не смог увидеть здание в готовом виде. Строительство закончилось 20 лет спустя, уже после смерти правителя.

5. Для того, чтобы возвести дворец Галереи, строителям пришлось сносить близлежащие здания и менять облик целых кварталов. Однако жертвы оказались не напрасными.

6. Комплекс музея на площади Синьорини представляет из себя латинскую букву «U». Он окружен висячими садами. Изначально само здание было спроектировано для администрации города, которая называлась «ufizzi» (офисы)

7. Архитектор Вазари был настоящим ценителем искусства, поэтому и  позаботился об особом оформлении длинных коридоров галереи. Семья Медичи, позднее ставшая известной династией, перевезла сюда свою гордость – огромную коллекцию картин и скульптур, собранных во всем мире.

8. Все произведения Галереи Уффици находятся в более чем 50 залах в хронологическом порядке, что очень удобно. Благодаря столь мудрой организации вы сможете проследить, как именно развивалось искусство во времени.

9. Стоимость билета в музей – 8 евро (льготный – 4 евро).

Конечно, посещать Галерею Уффици и саму Флоренцию всегда интереснее и полезнее в сопровождении гида 

Добро пожаловать на наши экскурсии во Флоренции: индивидуальные или групповые из Рима 

Галерея Уффици. Флоренция — Инкомартур 93

Галерея Уффици является одним из самых знаменитых музеев мира, благодаря огромному количеству уникальных произведений искусства, хранящихся в ней, большая часть которых относятся к периоду Эпохи Возрождения. Она расположена в самом сердце Флоренции. Как и многие галереи того времени, музей изначально создавался как собрание статуй. Лишь спустя долгие годы в нём появилась уникальная коллекция картин.

Строительство дворца началось в 1560 г. архитектором Джорджио Васари для эрц-герцога  Козимо I де Медичи как место заседания флорентийского магистрата, отсюда произошло и ее название «уфицци», что означает, канцелярии. Строительство было завершено только в 1581 г., под руководством Бернардо Буонталенти. Прекраснейшим из всех ее помещений стала созданная уже Буонталенти Трибуна – круглый зал с богато инкрустированным декоративными раковинами куполом, весь залитый светом из высоко расположенных окон. В настоящее время в этом зале выставлены «Поклонение волхвов» С. Боттичелли, «Святое Семейство» Микеланджело, «Мадонна с щегленком» и «Портрет папы Юлия II» Рафаэля.

Архитектурный ансамбль галереи Уффици выполнен в форме подковы, и состоит из двух параллельных друг другу построек, соединенных Серлианской лоджией, с живописным видом на Арно.

В 1581 г. герцог Франческо I Медичи, страстный коллекционер, повелел: Галерея Уффици Флоренция отныне будет не офисным зданием, но хранилищем экспонатов родовой коллекции. В  Трибуне разместили самые ценные скульптуры и картины. Примечательно, что подлинники скульптур, хранящиеся в галерее, были взяты Медичи в Ватикане: папе Пию V не нравились слишком фривольные позы некоторых из них, и он предпочел, таким образом, от них избавиться. С тех пор собрание будущего публичного музея только пополнялось как благодаря многочисленным герцогским заказам, так и за счет семейной страсти к коллекционированию произведений искусства. Очень скоро скульптуры и картины в Галерее Уффици перестали помещаться, и тогда для обширного собрания  автопортретов знаменитейших художников в первой половине XVII в.

Галерея Уффици открыта для посещений с XVI в., но официально она была открыта для публики только в 1765 г. Последняя представительница рода Медичи, герцогиня Анна-Мария, подарила ее целиком и полностью Флоренции, но при условии, что скульптуры и картины в Галерее Уффици, Палаццо Веккьо и Палаццо Питти никогда не покинут стен родного города.

Огромная коллекция предметов в галерее Уффици явилась причиной того, что многие масштабные предметы искусства, например статуи, были перевезены в другие флорентийские  музеи (Барджелло и другие). В 2006 г. были открыты дополнительные помещения, и площадь экспозиции увеличилась с 6 тыс. кв. м до 13 тыс. кв. м.Сегодня Уффици – одно из самых популярных экскурсионных мест во Флоренции. Экспонаты галереи в настоящее время размещены по принципу первоначального устройства, предложенного эрц-герцогом Франческо I. Помимо картин, музей располагает и значительной коллекцией копий и подлинников античных скульптур, предметов интерьера эпохи Возрождения, графических работ.

Галерея Уффици, Флоренция, Италия – HiSoUR История культуры

Галерея Уффици – видный художественный музей, расположенный рядом с площадью Синьории в центре Флоренции, в регионе Тоскана, Италия. Один из самых важных итальянских музеев, он также является одним из крупнейших и самых известных в мире и имеет коллекцию бесценных произведений, особенно с периода итальянского Возрождения

Текущие галереи Уффици образуют комплекс, состоящий из галереи статуй и картин (бывший дворец Уффици), Коридора Вазари и коллекций Палаццо Питти, расположенных во Флоренции. Этот комплекс – это количество и качество работ, собранных одним из самых важных музеев мира. Есть самая важная коллекция Раффаэлло и Боттичелли, а также основные основы работ Джотто, Тициана, Веронезе, Тинторетто, Понтормо, Бронзино, Караваджо, Дюрера, Рубенса и других.

В то время как Palazzo Pitti фокусируется на картинах шестнадцатого века и барокко (от Джорджионе до Тициано, от Рибера до Ван Дейка), но также от итальянского девятнадцатого и двадцатого столетий, коридор Васариано в настоящее время является частью коллекции Автопортрета (более 1700 ), который скоро будет перенесен в галерею статуй. Для автопортретов вы найдете Гольбейна, Рембрандта, Веласкеса, Рейнольдса, Дэвида, Коро, Энгрса, Делакруа, Сарджента, Шагала, Энсора и т. Д.

В галерее статуй находится коллекция бесценных произведений искусства, выведенная в качестве основы коллекций Медичи, обогащенная веками наследием, обменом и пожертвованиями, в том числе фундаментальная группа религиозных произведений, происходящих от подавления монастырей и монастырей между 18 и 19 веками ,

На выставке представлены работы с 12-го по 18-й век с различными коллекциями произведений эпохи Возрождения в мире.

Строительство было начато в 1560 году и реализовано путем принятия дорического ордена, по словам Вазари, «более безопасного и более твердого, чем любой другой, […] всегда любил Господа г-на Козимо», в 1565 году уже завершил так называемый Лонг Уффици и протяжение над Арно.

Дворец Уффици состоит из двух основных продольных фабричных зданий, соединенных с югом более короткой стороной того же самого, что приводит к созданию комплекса «U», который охватывает квадрат и проспективно смотрит на Пьяцца делла Синьория, с прекрасным снимком Палаццо Веккьо и его башня.

У трех трупов есть один и тот же модуль: на первом этаже находится лоджиато-архитравато, покрытое стволом ствола, состоящее из укромных уголков и колонн, разделенных колоннами и разделенных на три межколонки двумя колоннами, расположенными между колоннами; к этому модулю есть три отверстия в ложном мезонине выше, которые служат для освещения крыльца и трех окон на первом этаже, которые показывают чередование между треугольным тимпаном и криволинейными карнизами и состоят из склонов; Наконец, на верхнем этаже лоджия возобновила трехсторонний модуль, а затем разместила оригинальную галерею Уффици.

На первом этаже проходит портик по всей длине западной и южной сторон, а с восточной стороны – через Ламбертеску; поднятый на подиум в несколько этапов, крыльцо состоит из дорических колонн и столбов с нишами для статуй, которые поддерживают перемычку, но покрыты длинными стволами, украшенными рельефными прямоугольными рамами, которые взаимосвязаны дизайнерами полос, имеют геометрически разрушенные и однородный узор.

Архитектурный портик представляет собой большую новинку в истории архитектуры, поскольку средневековые портики, а затем и ренессансные, состоят из серии арки и никогда из архитравов, как во Флоренции (например, крыльцо корабля Инноченти), кроме из сенатского дворца Микеланджело, который является одной из моделей проекта «Гамлет».

На верхних этажах есть три панели: три окна с балконами и литавры, соответственно треугольные, круглые и снова треугольные (первый этаж) и три отверстия на верхней лоджии (теперь галерея второго этажа), разделенные на две колонны. Самолеты делятся на величественные марапские рамы. Архитектурные элементы подчеркиваются использованием безмятежного камня (особенно, извлеченного из долины шельфа), который стоит на белой штукатурке, согласно самому типичному флорентийскому стилю, начатому Брунеллески.

Короткая сторона характеризуется большой дугой, сергиантом, живописно изображающим лицо Арно, увенчанным лоджией, открытой как на переднем дворе, так и на Арно, как настоящий театральный фон, вдохновленный современными живописными реалиями. На первом этаже находится статуя Иоанна Черных полос, произведение Temistocle Guerrazzi. На первом этаже большие окна имеют арку и перед центральной, самая большая, соответствующая Вероне, есть три статуи: Козимо I, стоящий в Джамбологне (1585), наряду с лживыми персонажами Акции и Пенальти, оба Винченцо Данти (1566). В нишах столбов лоджии была разработана, чтобы вставить ряд знаменитых флорентийских статуй, строительство началось только с 1835 года.

Многое оригинальным является портал («дверь Потребителей»), построенный Бернардо Буонталенти на Виа Ламбертецке: он увенчан сломанным тимпаном, но для большей оригинальности Буонталенти перевернул две половины, получив своего рода «бровную» барабанную, анималистическую и органической его архитектуры.

Входной вестибюль и Восточный коридор:
Постановка, состоящая из трех вестибюлей, была сделана в конце восемнадцатого века по завершении монументальной лестницы, нового доступа к Галерее по воле великого князя Пьетро Леопольдо. В первом вестибюле находятся мраморные и порфировые бюсты Медичи Франческо I у Джан Гастоне; общением с этим является прямоугольный вестибюль, украшенный в склепе Джованни да Сан-Джованни с мифологическим Каприччи, с древними и современными бюстами; в эллиптическом преддверии: римские статуи, саркофаги и антикварные рельефы. Дверь, которая входит в Галерею, с ее боками – две молоские собаки, римские копии 1-го века нашей эры, увенчана бюстом Леопольда.

Три коридора, которые соответствуют трем театрам дворца, проходят по всей внутренней стороне и открывают залы на них. Они украшены фресками потолков, а большие окна показывают их примитивный вид закрытой открытой лоджии.

Сегодня в коридорах находится коллекция древней скульптуры, начатая Лоренцо Великолепным, который хранит произведения в саду Святого Марка рядом с Дворцом Медичи. Коллекция была расширена Козимо I после его первой поездки в Рим в 1560 году, когда он решил посвятить статуи украсить Palazzo Pitti и портреты и бюсты для Palazzo Vecchio. Наконец, он был также поднят во времена Петра Леопольда из Лотарингии, когда они привезли во Флоренцию работы Виллы Медичи, собранные в основном будущим великим князем Фердинандом I в то время кардиналом. Любопытно отметить, что такие работы, которые часто отвлекали посетителей, до начала XIX века были основной причиной посещения галереи. Согласно некоторым источникам, это было эссе Джона Раскина, чтобы поднять интерес к ренессансной живописи музея, который до сих пор был запрещен.

Скульптуры имеют большую ценность и относятся к римским временам, с многочисленными копиями греческих оригиналов. Иногда незавершенные или сломанные статуи были восстановлены и объединены великими скульпторами эпохи Возрождения. Макет скульптур как можно ближе к концу восемнадцатого века, когда они позволили противостоять древним и современным мастерам, тема настолько дорога, и поэтому функция статуй по-прежнему имеет важное значение и сильно характеризует происхождение и историческая функция галереи.

Первый, длинный коридор – восток, богато украшенный гротескным потолком, относящимся к 1581 году, когда он бежит к потолку потолка, серия портретов, самая молодая серия, натянутая картинами наибольшего размера основных членов семьи Медичи. Серия Aulica началась Франческо I de ‘Medici, с портретами Джованни ди Биччи Джан Гастоне. Картины серии Giovinas и Aulica, которые продолжаются в коридоре в Арно и на западе Галереи, являются одной из самых больших и полных коллекций портретов в мире.

Изобразительные портреты противоречат серии римских бюстов, хронологически посвященных в конце восемнадцатого века, чтобы охватить всю имперскую историю.

Среди наиболее важных скульптурных произведений – Геркулес и Центавр, от позднесрожденного оригинала, встроенного в фигуру героя Джована Баттиста Каччини в 1589 году; варварский король, составленный в 1712 году только из древнего бюста; Пан и Дафни, от оригинального Гододора Родоса с начала 1-го века до нашей эры; Танцующий сатир или Бакко Бамбино, из эллинистического оригинала, восстановленного в шестнадцатом веке. Позже, статуя Прозерпина, греческого оригинала от четвертого века до нашей эры, должна быть найдена, древняя копия Папы Скопов (IV век до нашей эры). По бокам входа трибуны стоят Геркулес, оригинал Лисипуса, и бюст Адриана, принадлежащий Лоренцо Великолепному. В последней части коридора встречаются две Венеры, оригиналы с 4-го века до нашей эры и эллинистический Аполлон, который был у входа в Виллу Медичи и пригласил с его правой рукой восстановления доступ к дому, как если бы это было самого Царства Божьего.

Номер 1 Археологический:
Комната была создана в 1921 году, в которой произведения в основном сделаны из Рима. Среди рельефов – Бига (V-IV век до нашей эры) и фестон Атыны Нике (восстановлен в 18 веке Бартоломео Кавацепи). Они относятся к «плебейскому» стилю римского искусства. Два рельефа с магазинными сценами первого века нашей эры. Рельефы Ара Пасиса отлиты: Медичи обладали оригинальной плитой Сатурнии Теллус, которая вернулась в Рим в 1937 году, чтобы заново открыть памятник. Из августовских времен также являются фрагменты лучших из галли, а по бокам – две рельефы любви, одна с атрибутами Юпитера (молния) и одна с марками (доспехи): они были частью очень известная серия в средневековье, которой Донателло вдохновил кантата Санта-Мария-дель-Фьоре.

Венецианский храм и сцена жертвоприношения происходят от адриатического фриза второго века. Саркофаг с усталостью Геркулеса характеризуется повышенным светом контраста, благодаря буровым работам; разные эпохи Геркулеса изображали намек на периоды жизни.

Соль средних веков:
Театры от 2 до 6 посвящены средневековому искусству. С первым, двадцатым веком и Джотто, он входит в «примитивный» зал, созданный в 1956 году Джованни Мичелуччи, Карло Скарпа и Игнацио Гарделла, которые покрывали комнату потолком на крыше, имитируя средневековые церкви. Комната оказывает сильное влияние на присутствие трех монументальных величия Чимабуэ, Дуччо ди Буонинсегна и Джотто, нарисованных несколько лет назад. В величественности Святой Триниты в 1285-1300 годах Симабуэ попытался освободиться от византийской стилистики, добившись большего объема и пластического рельефа с тонкой сладостью тени; перед ним находится лезвие Дуччо, известное как Мадонна Ручеллай (около 1285 г.), построенное с ритмической структурой с изящными фигурами, в наибольшей степени влияющее на сплоченный живописный опыт французской готики; Наконец, в центре зала, величественность Огниссанти из Джотто (около 1310 года) монументального объекта и построена гораздо более пластически, подчеркивая светотени и объемность тел. Джотто также является полиптихом Бадии около 1300.

Первая комната также имеет самое престижное изображение живописи 13 века, в том числе триумфальный Христос конца XII века и Christus patiens, редкий по качеству и сохранению.

Следующий зал (3) посвящен великим мастерам 14-го века, в которых стоят величайшие мастера этой школы: Благовещение Симоны Мартини и Липпо Мемми (1333) и Презентация в храме Амброгио Лоренцетти ( 1342), как от Дуомо Сиены, так и от Пала Благословенного Смирения (1340 г.) Пьетро Лоренцетти.

Ниже представлена ​​Флорентийская комната Trecento (4), в которой рассказывается о развитии искусства после Джотто с участием его самых оригинальных учеников и личностей, таких как Giottino и Giovanni da Milano.

В готическом международном зале (5-6) преобладает монументальная Коронация Богородицы (1414 г.) Лоренцо Монако и триумф совершенства и элегантности «Поклонение волхвов» (1423 г.) Джентиле да Фабриано, исполненная для флорентийского торговец Палла Строцци.

Ранний ренессансный зал:
Непревзойденное ядро ​​живописи с раннего Возрождения, с конца двадцатого века до середины века. Выдвижение нового языка засвидетельствовано Сант’Анна Меттерза (1424) Мазолино и Мазаччо в комнате 7: из Мазаччо – скульптурный Ребенок и Богоматерь, написанный таким суровым и реалистичным телом, что он больше не может определить ” Готики “. В той же комнате находится битва Святого Павла Паоло Уччелло, свидетельствующая о его предполагаемой одержимости, а также произведения Беато Анджелико и Доменико Венециано, которые указывают на поиск новых форматов для алтаря и рождение «живописи света».

Большой зал 8 посвящен Филиппо Липпи, создателю предложений Мазаччо и перевозчику флорентийского искусства, к этой «первостепенности дизайна», которая была его самой типичной особенностью. Вот также необычный двойной портрет герцогов Урбино Пьеро делла Франческа, одной из самых известных икон эпохи Возрождения. Выставка завершена работами Алессо Бальдовинетти и сына Липпи, филиппинского, который был прорывным художником в конце XV века.

Комната 9 посвящена Братьям Поллайоло, Антонио и Пьеро, среди первых, чтобы практиковать гибкий и быстрый план, который был образцом для многих последовательных художников. В серии добродетелей, реализованных для Суда Милосердия, выделяется формальная элегантность: это крепость, среди первых работ молодого Боттичелли (1470).

Сала-дель-Боттичелли:
Комната Боттичелли, большая для бассейна 10-14 этажа, собирает лучшую в мире коллекцию работ мастера Сандро Боттичелли, в том числе его шедевр, весну и знаменитое рождение Венеры, две эмблематические произведения сложной неоплатонической культуры, разработанные во Флоренции во второй половине пятнадцатого века. Эти работы были выполнены в восьмидесятые годы пятнадцатого века и являются первыми крупными произведениями светского субъекта итальянского Возрождения. Они были нарисованы для Лоренцо де Медичи (а не Лоренцо Великолепного, но двоюродный брат, который жил на Вилле Кареджи, с которым, между прочим, не было хорошей крови).

В этой комнате вы можете проследить всю живописную эволюцию мастера, с изящной Мадонной во славу Серафима и Мадонны дель Розето, самые юные работы, все еще связанные со стилем Филиппо Липпи и Верроккио, «Портрет человека с медалью» Козимо-Старшего (1475), где уже существует созревание стиля, связанного, вероятно, с изучением реализма фламандских произведений, с мифологическими произведениями, такими как движущаяся Паллада и кентавр, аллегория человеческих инстинктов, разделенная между разумом и импульсивности, но руководствуясь божественной мудростью.

С приближением шестнадцатого века ультрарелигиозная реакционная волна Джироламо Савонарола стала становиться все более актуальной во флорентийском обществе, и это проявляется более или менее постепенно у всех художников того времени. Даже Боттичелли после великолепной работы как Мадонна из Магнификата начал принимать более свободный стиль, ослабленный геометрической ясностью перспективы первого Quattrocento (Madonna della Melograna, Pala di San Barnaba), с некоторыми архаичными экспериментами, такими как Коронация Девы, где мастер возвращается на золотой фон в сцене, кажется вдохновленной чтением Данте. Мрачный период савонаролийской проповеди приводит к определенной волне пессимистической мистики в его картине: Калунния (1495) символизирует провал гуманистического оптимистического духа с признанием человеческой слабости и вытеснения правды.

Но эта комната также содержит много других шедевров: расположение Портика Триптиха, фламандская работа Гуго ван дер Гоеса 1475 года, была проведена банкиром из фирмы Medici в Брюгге в 1483 году, которая с ее формальной посторонностью к окружающим хорошо работает, делает эффект яркого метеора, который эта работа имела во флорентийских художественных кругах второй половины пятнадцатого века. Однако при более точной проверке они начинают понимать сходства с работами, выполненными позже, самым тщательным вниманием к деталям, лучшим светящимся изображением из-за масляной живописи, которую флорентийские художники пытались подражать, даже копируя некоторые элементы работа Флеминга, как легкие кубики Доменико Гирландайо в его похожем обожании пастухов в базилике Санта-Тринита.

Другая фламандская работа – это осаждение в гробнице Рожира ван дер Вейдена (около 1450 г.), с композицией, взятой из панели Беато Анджелико, свидетелем взаимных обменов между фламандскими и флорентийскими мастерами.

Комната Леонардо и смежные комнаты:
Комната 15 документирует художественные начала Леонардо да Винчи, начиная с первой задокументированной работы, Крещения Христа 1475 года, его мастером Верокчио, в котором молодой Леонардо нарисовал главу левого ангела, пейзаж и, возможно, образное тело Христа. Еще одна юная работа – это Благовещение, написанное двадцатилетним мастером, где качества светлого Леонарда и его внимание к атмосферным вибрациям уже видны (подумайте, что ангел только что приземлился), но с некоторыми перспективами, такими как книга, на которой Дева кладет руку, которая на земле опирается на базу гораздо более продвинутую, чем ноги Мадонны. Поклонение волхвов – незавершенная работа, в которой проявляется новаторское чувство гения Винчи, с очень оригинальной композицией, сосредоточенной на Мадонне и Ребенке в беспощадном сценарии многих движущихся фигур, среди которых, однако, нет появляются традиционные Сан-Джузеппе или капаннуччи.

В зале были также активные художники во Флоренции в те годы: Перуджино (три больших клинка), Лука Синьорелли и Пьеро ди Козимо.

Комната 16 (географические карты) первоначально была лоджией, которая была закрыта по желанию Фердинанда I Медичи и сделана фресками с картами областей Медичи. Комната 17 называется Stanzino delle Matematiche, всегда созданная для Фердинандо I, чтобы получить ее научные инструменты. Потолок был украшен аллегорией математики и эпизодов, которые отмечают древнюю научную культуру. Сегодня он представляет коллекцию современных бронзовых изделий и некоторые древние скульптурные работы.

Трибуна:
Трибуна представляет собой восьмиугольную комнату, которая представляет собой самую старую часть галереи. Он был заказан Франческо I de ‘Medici в 1584 году, чтобы организовать археологические коллекции, а затем были размещены все самые драгоценные и любимые куски коллекции Медичана. Став очень популярным во время Гранд-тура, он, как говорили, был вдохновением для Вундеркаммера многих европейских знати. Окружающая среда покрыта куполом, инкрустированным раковинами и перламутром, и покрыт золотыми ребрами и фонарями, на которых была роза ветров, соединенная снаружи флюгером. Трибуна представляет собой стены красного алого цвета, придаваемые бархатной обивкой, на которой вешалки и полки висят на предметах и ​​статуях; Копыто, потерянное сейчас, было написано Якопо Лигоцци с птицами, рыбой и другими натуралистическими чудесами; в центре была небольшая решетка – восьмиугольная мебель, в которой хранились самые маленькие и ценные куски коллекции; пол был сделан из мраморных инкрустаций.

Трибуна, ее украшения и предметы, которые содержали упоминание четырех элементов (Воздух, Земля, Вода, Огонь): например, роза ветров в фонаре вызывала воздух, а снаряды, встроенные в купол Воды; огонь был символизирован красными стенами и землей из драгоценных мраморов на полу. Вся эта символика была затем обогащена статуями и картинами, которые развивали тему Элементов и их комбинаций. Весь смысл был также славой Медичи, которая благодаря божественной воле достигла наземной силы, символизируемой великолепными редкими и драгоценными владениями.

Сегодня, хотя он и превращается на протяжении веков, он остается единственной комнатой, в которой можно понять первоначальный дух Уффици, то есть место чуда, где вы можете прямо сравнить произведения древних, изображаемых скульптурой, а также современные с картинами. Вокруг прекрасного стола, инкрустированного твердыми камнями (с 1633 по 1649 год), кружились некоторые из самых известных античных скульптур Медичи, такие как Танцующий Фавн (римская копия оригинала от 3-го века до н.э.), Лотереи (копия Императорской эры), Арротино (затачивание ножа в группе Марсии), Сцита (копия статуи пергамской школы, которая была частью группы с Марсией), Аполлина и особенно знаменитого Венера Медичи , греческий оригинал первого века до нашей эры среди самых знаменитых представлений богини.

Монументальный камень в твердых камнях содержал коллекцию бесценных драгоценных камней, старинных верблюдов и твердых камней, одну из самых любимых коллекций Медичи, которые часто делали свои инициалы на самых драгоценных предметах: сегодня они выставлены в разных местах, аргентинцы Музей, флорентийский национальный археологический музей и музей минералогии и литологии.

Залы Ренессанса за пределами Флоренции:
Остальная восточная рука (зал 19-23) посвящена различным итальянским и зарубежным школам эпохи Возрождения: в этих залах дидактический дух Уффици, разработанный в 18 веке благодаря обмену и особым акцентуациям, представляет собой развитие живописи во всех его основных корнеплоды.

Музеи мира: Галерея Уффици (Флоренция)

ГАЛЕРЕЯ УФФИЦИ, во Флоренции, одна из самых представительных картинных галерей в Италии. Размещена в здании, построенном для правительствен­ных канцелярий в 1560-1585 гг. архитекторами Дж. Вазари и Б. Буонталенти. Основана в 1575 г. на базе коллекций рода Медичи.

Галерея хранит богатей­шее в мире собрание итальянской XIII-XVIII вв. (работы Дуччо, Джотто, П. Уччелло, Пьеро делла Франческа, С. Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэля, Тициана и др.) и европейской живописи, произведения античного искусства, уникальную подборку автопортретов европейских художников.

Официальный сайт

Галерея Уффици

Галерея Уффици (ит. Galleria degli Uffizi) это дворец или, как его еще называют, палаццо во Флоренции, Италия, где находится один из старейших и наиболее известных музеев мира.

Строительство дворца началось в 1560 году архитектором Джорджио Васари для Козимо I де Медичи как место заседания флорентийского магистрата, отсюда произошло и имя – уфицци, что означает, канцелярии. Закончилось строительство в 1581 году. Васари, кстати, был не только архитектором, но и художником, так что он сделал ударение на перспективе длины коридора, украсив фасад длинными карнизами крыш.

Прошли годы, дворец стал излюбленным местом демонстрации картин и скульптур, собранных семейством Медичи или перекупленных им. После упадка дома Медичи художественные жемчужины остались во Флоренции, сформировав один из первых современных музеев. Галерея открыта для посещений с шестнадцатого века, но официально она была открыта для публики только в 1765 году, так как последняя представительница рода Медичи подарила его целиком и полностью народу Флоренции.

Вообще, каждый член семейства Медичи сделал огромный вклад в галерею Уффици. В частности, Леопольд занялся сбором автопортретов – главным его поставщиком была Академия Святого Луки, где он приобрел множество картин. Мудрость семейства Медичи заключалась в справедливой оценке искусства: они приобретали не только картины старых мастеров, а и огромное влияние уделяли современникам. Известен тот факт, что аббатства, где были достойные собрания коллекции, сами сообщали герцогам о наличии шедевров и с готовностью продавали их. Покровительствовали Медичи и множеству художников.

Огромная коллекция предметов в галерее Уффици явилась причиной того, что крупномасштабные работы, например статуи, были перевезены в другие флорентийские музеи (Барджелло и другие). В рамках расширения площади музея в 2006 году были открыты дополнительные помещения, и площадь экспозиции увеличилась с 6 тысяч квадратных метров до 13, позволив посетителям увидеть воочию то, что ранее находилось только в хранилищах.

В 1993 году на улице Джеоргофили (Via dei Georgofili) взорвалась бомба, которая повредила часть дворца, а также принесла смерть пятерым людям. Самый существенный урон был нанесен залу Ниобы, чей неоклассический декор и классические скульптуры были восстановлены, восстановлению подлежит и большая часть фресок. Причина этого акта вандализма так и осталась невыясненной, ее приписывают деятельности итальянской мафии.

Сегодня Уффици – одно из самых популярных экскурсионных мест во Флоренции. В сезон (обычно он попадает на июль) очередь в музей может стоять по пять часов. Те же, кто предусмотрительно заказал билеты загодя, так долго ждать, конечно, не будут.

В галерее Уффици хранятся экземпляры не только западного, но и русского искусства – Кустодиев, Александр Иванов, Виктор Иванов (автопортрет), Кипренский (автопортрет), Айвазовский (автопортрет). Из классиков живописи в Уффици можно полюбоваться работами Рембрандта, Дюрера («Поклонение волхвов»), Веласкеса, Тициана («Флора»), Караваджо («Бахус»), Микеланджело («Дони Тондо») и Рафаэля («Папа Лев Х с кардиналами Джулио де Медичи и Луиджи де Росси»). Здесь же находятся и легендарные «Благовещение» и «Поклонение волхвов» Леонардо да Винчи, а также «Рождение Венеры» Боттичелли.

Галерея Уффици: история, памятка туристу, фото

Галерея Уффици: история, памятка туристу, фото

Адрес: Италия, Флоренция
Дата основания: 1581 год
Основатели: Козимо I Медичи, Франческо I Медичи
Координаты: 43°46’06.1″N 11°15’20.1″E

Краткое описание

История создания

Уникальные полотна гениев

Памятка туристу

Галерея Уффици на карте

Краткое описание

Путешественники, объездившие полмира и посетившие многочисленные памятники истории и архитектуры разных стран, едины во мнении: кто не был во Флоренции, тот не видел Италии вовсе. Звучит несколько утрировано, однако доля истины в этом высказывании, все же, есть.

Галерея Уффици с высоты птичьего полёта

Именно во Флоренции, итальянском городе-музее на воде, собраны наиболее бесценные шедевры искусства мастеров эпохи Возрождения. Бесспорно, всем тем, кто не мыслит свою жизнь без познания арт-искусства, оказавшись в аэропорту Флоренции, без промедления стоит проследовать в центр города, в галерею Уффици.

Побывать в многочисленных залах Уффици, являющейся крупнейшим художественным музеем Италии, мечтают миллионы ценителей искусства со всех уголков нашей планеты. А разве может быть иначе, ведь в его стенах хранятся самые яркие и известные творения таких гениальных художников как Леонардо Да Винчи, Микеланджело, С.Ботичелли, Бокаччо,Тициана? А кроме этого в галерее собрана восхитительная коллекция лучших образцов искусства Античности и не менее уникальная коллекция автопортретов европейских живописцев. Безусловно, увидеть автопортреты художников можно во многих музеях живописи, однако именно в галерее Уффици данная коллекция собиралась целенаправленно и сознательно. В результате получилась своеобразная, как бы сказали в период советской власти, «доска почета» наиболее выдающихся личностей, творивших в свое время мир прекрасного. Любопытно и то, что собрание автопортретов, первые картины которого были представлены более 300-т лет назад, пополняется и в наши дни творениями современных художников.

Вид на галерею

Галерея Уффици: история создания

История галереи Уффици ведет свое начало с середины 16 века. Правивший тогда тосканский герцог Козимо I Медичи решил начать грандиозное строительство просторного дворца, в котором он планировал объединить все административные службы города, а именно 13 флорентийских министерств. Кстати, само название галереи происходит от предназначения здания: слово «уффици» (Uffizi) переводится с итальянского языка на русский, как «канцелярия».

В 1559-м году строительство было поручено известнейшему в те времена архитектору, художнику и писателю Джорджо Вазари, который и начал воплощать проект в жизнь в 1560-м году. Однако редки те случаи, когда шедевры архитектуры от начала строительства и до окончания всех работ, велись под руководством одного мастера. В 1574-м году Вазари умирает, так и не дожив до того момента, когда дворец полностью готов будет принять представителей администрации города. С этого момента строительство было поручено преемнику Вазари Бернардо Буонталенти, а чуть позже Альфонсо Париджи. Все работы были завершены в 1575-м году.

Дворец Уффицци представляет собой два стоящих друг напротив друга продолговатых здания, образующие, так называемый коридор, и соединенные между собой крытой аркой. Выполнено строение в строгом сдержанном стиле и отделано штукатуркой белого цвета. Уже в 1581-м году Медичи выступает с инициативой отвести часть помещений под музей, где предлагает разместить редкие шедевры живописи. Как известно из истории, Медичи был страстным коллекционером, который отлично разбирался в искусстве. Именно по его приказу в Уффици из других флорентийских дворцов были перенесены наиболее ценные экспонаты будущего музея. Причем, Медичи дополнил имеющееся собрание картинами из семейной коллекции. Именно с того момента и начинается история музея-выставки Уффици.

Галерея Уффици, вид с башни Арнольфо

Двери галереи впервые были открыты для посетителей в конце 16-го века, однако попасть туда могли люди только из высших слоев общества. Широкие массы смогли посетить его лишь в конце 17 века: с 1765 года музей стал доступен для всех желающих. Стало это возможно благодаря тому, что последняя представительница рода Медичи даровала дворец Уффици народу Флоренции. Не лишним будет добавить, что за все время пока дворец принадлежал семейству Медичи, коллекция произведений искусств постоянно пополнялась.

Вплоть до конца 17-го века оформлением и частичной реконструкцией музея занимались флорентийские художники, которые оформляли галерею в античном стиле. Но самое крупное преобразование здания произошло на рубеже 18-го века. Тогда многие из залов были реконструированы в стиле римской архитектуры. После окончания Первой Мировой войны музей приобрел статус Национальной галереи.

Главным «поставщиком» Уффици считается Академия Святого Луки. Кроме этого существуют факты, говорящие о том, что аббатства, имеющие в своем распоряжении достойные собрания коллекции, не скупились и сообщали об этом герцогам Медичи, которые и приобретали шедевры. Семейство Медичи покровительствовала своим современникам, иногда они выступали даже в роли заказчиков. Безусловно, получить такой заказ было более чем почетно, ведь их творения не только приобретались самыми знаменитыми коллекционерами в мире, но и выставлялись в один ряд с произведениями искусств, принадлежащим кисти гениальных художников прошлых столетий.

Галерея Уффици, вид с реки Арно

За свою историю коллекция Уффици настолько разрослась, что в 2006-м году администрацией города было решено расширить музей. Были открыты дополнительные помещения, площадь галереи увеличилась с 6 000 до 13 тысяч квадратных метров. Ее посетители, благодаря реконструкции, сегодня воочию могут увидеть те шедевры мирового искусства, которые вплоть до конца 2005-го года находились в хранилищах.

Галерея Уффици: уникальные полотна гениев

Как уже было сказано выше, до конца своих дней строительством музея занимался архитектор, художник и писатель Джорджо Вазари. В историю он вошел еще и как автор интереснейшей книги о жизни художников под названием «Жизнеописания». Интересно будет узнать, что картины в галерее Уффици размещены в том же порядке, в котором Вазари упоминает их на страницах своей книги. Галерея Уффици хранит огромное количество полотен. Перечислять их всех довольно долго, поэтому в данном материале следует остановиться лишь на некоторых из них.

Картина «Мэста» (итальянское изображение Богоматери) художника Джотто ди Бонде является знаковым полотном для эпохи Возрождения, и датируется 13-14 веком. Одна из величайших работ Филиппо Липпи «Коронование Марии» — Дева Мария принимает венец от Господа. Интересно будет узнать, что если внимательно присмотреться к персонажам картины, то в образе одного из монахов можно увидеть самого художника. К слову, его кисти принадлежит и картина «Мадонна с младенцем и ангелом».

Внутренний двор галереи

Наиболее известные картины Сандро Ботичелли «Весна», ключевой фигурой которой является богиня Венера, и «Рождение Венеры». Полотно «Благовещение» Леонардо да Винчи, возвещающее всему миру о будущем рождении дитя Господа, было написано художником в 20 лет. Кроме этого в музее хранится незаконченная картина Леонарда да Винчи «Поклонение волхвов».

Внимание путешественников привлекает и гравюра немецкого художника Альбрехта Дюрера «Четыре всадника апокалипсиса», который взял за основу персонажей из Откровений Иоанна Богослова. Невозможно пройти мимо картины «Святое семейство» величайшего гения эпохи Ренессанса Микеланджело; «Мадонна со щеглом» и «Папа Лев Х с кардиналами Джулио де Медичи и Луиджи де Росси» Рафаэля; «Крещение Христа» Андреа дель Верроккьо; «Венеры Урбинской» и «Флора» Тициана.

Справедливости ради стоит заметить, что в галерее Уффици собраны произведения искусства не только западных художников. Среди многочисленных картин можно встретить и полотна, принадлежащие кисти русских живописцев: Кустодиеву, Айвазовскому, Виктору и Александру Ивановым, Кипренскому.

Коридор Вазари

Галерея Уффици: памятка туристу

Музей Уффици принимает посетителей со вторника и по воскресенье. Понедельник – выходной день. Время работы с 8.30 утра и до 7.00 часов вечера. Стоимость входного билета чуть более 9 евро. Ежегодно знаменитейший музей во Флоренции посещают практически 1 500 000 человек. Поэтому он известен во всем мире не только благодаря бесценным произведениям искусства, но и никогда не заканчивающейся очереди: как правило, в музей каждые двадцать минут пропускают не более 30 человек.

Наученные опытом туристы советуют не поддаваться на предложение гидов, предлагающих без очереди и за отдельную плату попасть внутрь музея: все равно необходимо будет ждать, пока соберется не менее тридцати таких же желающих, а вот заплатить придется вдвое больше. Не лишним будет знать, что проносить с собой воду даже в маленькой емкости строго запрещено. Так же нельзя заходить в Уффици с рюкзаком, только с сумочкой. Лишнюю кладь необходимо будет сдать в камеру хранения (она бесплатная), однако и туда выстраивается огромная очередь.

Зал Трибуна, по центру статуя Венеры Медичи

Все желающие могут приобрести аудиогид, его стоимость не превышает 8 евро, однако кроме оплаты, продавцу в качестве залога необходимо будет оставить либо права, либо паспорт. Если экскурсия по галерее Уффици совпадает с днем рождения путешественника, то в этом случае служители музея пропустят его бесплатно. Интересно и то, что в Международный женский день 8 марта, вход также бесплатный, правда, лишь для представительниц прекрасной половины человечества.

Рейтинг достопримечательности

Галерея Уффици на карте

Города Европы на Putidorogi-nn.ru:

Галерея Уффици официальный сайт

Официальный сайт Галереи Уффици позволяет ознакомиться со всей необходимой информацией, касающейся данного музея.

Здесь можно ознакомиться с произведениями искусства, которые демонстрируются в галерее, организуемыми выставками и запланированными событиями.

Также предоставляется информация, касающаяся специальных посещений. Кроме того, можно получить представление о журнале музея, а также обратиться к цифровым архивам.

Одной из самых востребованных возможностей является покупка билета в галерею через сайт.

Также рекомендуем во Флоренции

Своим посетителям Галерея Уффици официальный сайт предоставляет материалы на двух языках, выбрать подходящий из которых можно по соответствующей вкладке, доступной в верхнем правом углу. Это может быть итальянский или английский язык.

Веб-ресурс галереи позволяет ознакомиться со всеми её выставочными площадями. Здесь представлено описание и коллекции, размещена информация о графике работы. Также представлены сведения о билетах, которые необходимо приобрести для ознакомления с экспозицией.

В числе прочего официальный сайт позволяет ознакомиться с перечнем доступных услуг, которые предоставляются посетителям, в том числе услугами, доступными для людей с ограниченными возможностями.

Особое внимание на веб-ресурсе уделено произведениям искусства, которые демонстрируются в галерее. Здесь можно посмотреть, как выглядит та или иная работа, а также больше узнать о ней. К слову, сайт позволит ознакомиться не только с описанием полотен, скульптуры и других произведений искусства, но и узнать, где именно располагается то или иное творение, чтобы с лёгкостью отыскать его при посещении галереи Уффици. Искать интересующие работы помогают предложенные теги.

В основном меню веб-ресурса также доступна вкладка, посвящённая выставкам. Здесь можно узнать о предстоящих и текущих выставках, а также тех мероприятиях, которые уже завершены.

Сведения о выставках — это информация о датах проведения, описание, данные о стоимости посещения и прочее. Здесь же представлены фото, призванные дать общее представление о конкретной выставке.

Официальный Интернет-ресурс Галереи Уффици знакомит не только с выставками, но и прочими событиями. Это концерты, конференции, особые и прочие события. Информация о каждом из них отражена в одноимённой вкладке основного меню. Здесь можно получить общее представление о мероприятии, датах его проведения и стоимости посещения.

В числе прочего галерея предлагает своим посетителям и специальные посещения, сведения о которых также доступны в соответствующей вкладке основного меню.

Доступен на веб-ресурсе и журнал, который позволит больше узнать о мире искусства. Для поиска нужной информации необходимо выбрать подходящую рубрику. Это могут быть новости, новые поступления, материалы, касающиеся образования, и прочее.

Ещё одна вкладка, которой располагает официальный сайт, — «HyperVisions». Благодаря ей имеется возможность совершить путешествие по захватывающим описаниям коллекций и HD-изображениям. Также в числе прочего на сайте доступны цифровые архивы.

Сайт Галереи Уффици — это не только возможность получить максимально полное представление о коллекциях музея, а также выставках и иных событиях, которые проходят в его стенах, но и возможность приобрести билет без необходимости посещения касс.

Покупке билетов посвящена отдельная вкладка «Tickets». При этом следует учесть, что музей предлагает несколько билетов, каждый из которых позволяет посетить определённую часть экспозиции.

Перед тем как выбрать подходящее предложение, следует внимательно ознакомиться с информацией по каждому из них. Здесь указывается цена полного и льготного билета, а также приводится информация о том, кто имеет право на льготы.

После выбора подходящего предложения следует приступать непосредственно к покупке билета. При этом потребуется выбрать подходящие дату и время, указать количество билетов. Далее понадобится указать информацию о покупателе, для чего в свою очередь потребуется заполнить регистрационную форму. В ходе регистрации понадобится сообщить личные и контактные данные, а также придумать пароль, который в дальнейшем будет использоваться для осуществления входа в личный кабинет.

Помимо официального сайта Галерея Уффици предлагает своим посетителям также уделить внимание официальным группам музея в социальных сетях и YouTube-каналу, ссылки на которые в числе прочего доступны на сайте музея.

Также рекомендуем во Флоренции

История | Уффици | Uffizi Galleries

Возведенное в 1560 году как здание магистрата, давшее комплексу его первоначальное название Magistrature , строительство включало снос и восстановление Рионе-ди-Бальдракка, квартала, в котором находилась печально известная одноименная таверна.

Старая романская церковь Сан-Пьер-Скераджо, где раньше заседал муниципальный совет до постройки Палаццо-делла-Синьория, была сохранена. Он был включен в проект Вазари и использовался как место поклонения до 18 века.

Вазари блестяще решил проблемы ограниченного пространства, используя смелые, драматические решения. Серлианское окно с видом на Арно, архитектурный элемент, состоящий из большой центральной арки с двумя смежными проемами, обрамлял площадь с портиком, новый экономический и политический форум и традиционное гражданское пространство по преимуществу, Пьяцца делла Синьория.

13 офисов магистратов, отвечающих за надзор за флорентийским производством и торговлей, были перенесены на первый этаж здания, в то время как на первом этаже размещались административные офисы и мастерские Великого герцогства, которые были посвящены производству драгоценных предметов.Первоначально здание венчала открытая лоджия.

Козимо Я попросил добавить надземный переход, который используется до сих пор, между новым зданием и Палаццо Веккьо. В марте 1565 года, по случаю свадьбы между Франческо I и Иоанной Австрийской, между Уффици и дворцом Питти был построен еще один надземный переход, известный как коридор Вазари. Этот «воздушный маршрут» был сохранен для двора в течение трех столетий и открыт для публики в 1865 году.

После смерти Вазари (1574 г.) работы продолжались под руководством Альфонсо Париджи и Бернардо Буонталенти, которые завершили строительство здания, соединив его с Лоджией деи Ланци в 1580 году.

Франческо I, великий герцог с 1574 по 1587 год, отвечал за создание первого музейного комплекса в Галерее на втором этаже здания. Восточное крыло лоджии содержало серию древних статуй и бюстов, а вдоль коридора находилась Трибуна, восьмиугольная комната, спроектированная Буонталенти, где были выставлены сокровища коллекций Медичи.

Потолки галереи были украшены «гротескными» мотивами в стиле, популярном у Рафаэля и его учеников, который черпал вдохновение в настенных росписях в Domus Aurea, доме императора Нерона, которые были обнаружены в тот период.

Кроме того, Франческо поручил Буонталенти построить театр Медичи, открытый в 1588 году, в восточном крыле здания. Сегодня от этого сооружения осталось только вестибюль на первом этаже. Театр был домом Сената в период, когда Флоренция была столицей Королевства Италии (1865-1871), а затем он был разделен на две части для создания выставочных пространств в 1889 году.

Фердинандо I, брат Франческо и его преемник в 1587 году, перевез в Галерею коллекцию Джовио, серию портретов выдающихся личностей, из ее предыдущего дома в Палаццо Веккьо, где первоначально Козимо I.Портреты, выполненные Кристофано дель Альтиссимо, были копиями оригинальной коллекции, принадлежащей гуманисту Паоло Джовио, и хранились на вилле на озере Комо. Серия «Джовио», посвященная выдающимся мужчинам, чередуется с работами из серии «Авлик», коллекции портретов основных членов семьи Медичи, созданной Франческо I Медичи. Картины из серии «Джовио и Аулич» занимают три коридора Галереи и составляют одну из крупнейших и наиболее полных коллекций портретов в мире.

Фердинандо заказал также создание новых комнат в Галерее: «Станцино делле Математика» [Комната математики] была размещена в небольшой комнате, примыкающей к Трибуну, а карты, написанные Людовико Бути по рисункам картографа Стефано Бонсиньори, были расположен на террасе. Залы после трибуны, которые были украшены Бути в 1588 году, использовались для демонстрации Оружейной палаты, набора прекрасного оружия и доспехов, ранее хранившихся в личном гардеробе великого герцога.

В период правления Фердинанда II, между 1658 и 1679 годами, на потолках западного коридора были расписаны фрески. Между 1696 и 1699 годами великий князь Козимо III приказал украсить коридор с видом на реку Арно религиозными фресками. В залах в начале восточного крыла располагались «Фондерия», аптека Великого княжества и кабинет диковинок. Козимо III также был ответственен за перемещение некоторых из самых известных образцов древних статуй во Флоренцию с Виллы Медичи в Риме: Венера Медичи, Борцы и Скиф были помещены в Трибуны Буонталенти.

В 1737 году смерть великого герцога Джан Гастоне без наследников ознаменовала конец династии Медичи. Собрание других европейских держав, с предварительным соглашением Вены в 1735 году, решило предоставить Великое герцогство Тоскана Франциску, герцогу Лотарингии и мужу наследницы императорского престола Марии Терезе Габсбург. Благодаря Семейному пакту 1737 года Анна Мария, сестра Джана Гастоне, оставила коллекции произведений искусства Медичи во Флоренции, постановив, что их нельзя перевезти оттуда.

Преемник Франческо, Леопольд II, великий герцог Тосканы, открыл галерею для публики в 1769 году и поручил Заноби дель Россо установить новый вход в музей Медицеум. После этого Джузеппе Пелли Бенчивенни и Луиджи Ланци осуществили рациональную, основанную на образовании реорганизацию коллекций Галереи. В 1779 году Гаспаре Мария Паолетти спроектировал комнату Ниобы в неоклассическом стиле для размещения древней группы статуй, изображающих Ниобу и ее детей, взятых с Виллы Медичи в Риме.Между 1842 и 1856 годами Леопольд II заказал 28 статуй для ниш колоннады на площади, на которых изображены выдающиеся тосканские фигуры от средневековья до 19 века. Во времена Королевства Италии статуи эпохи Возрождения были переданы в новый национальный музей Барджелло, галерея постепенно стала использоваться для демонстрации картин. В 1956 году первые залы галереи были переоборудованы архитекторами Джованни Микелуччи, Карло Скарпа и Игнацио Гарделла. 17 декабря 2011 года была открыта новая западная лестница, спроектированная Адольфо Наталини, которая соединит исторический второй этаж Галереи с новыми помещениями на первом этаже.

билетов в галерею Уффици — билеты в музеи Флоренция Галерея Уффици

Немного истории о галерее Уффици

Галерея Уффици была построена между 1560 и 1580 годами Джорджо Вазари по приказу Козимо I Медичи, первого Гран Дуке Тосканы. Первоначально они проектировались как офисы для магистратов, судей, техников и торговцев Флоренции. Чтобы построить галерею Уффици в форме буквы U, многие здания были снесены, например, церковь Сан-Пьер-Скераджиос.Это старая романская и важная церковь XI века, арки и колонны которой можно увидеть с улицы Виа делла Нинна перед Палаццо Веккьо.

Когда Вазари умер в 1574 году, этот проект, строительство которого длилось много лет; не был завершен, и двое других архитекторов Бернардо Буонталенти и Альфонсо Париджи иль Веккьо были ответственными за завершение работ.

Верхний этаж был превращен в частную галерею для развлечения правящей семьи Флоренции, друзей и гостей.Здесь, в этой галерее, были выставлены картины, статуи, украшения, научные инструменты и оружие, что сделало ее очень интересной и драгоценной коллекцией в мире.

Галерея стала музеем и официально открыла свои двери в 1769 году.

Что такое Галерея Уффици сегодня?

Галерея Уффици (по-итальянски: Galleria degli Uffizi) — это здание и музей Флоренции, в котором находится одна из старейших и самых известных коллекций искусства в мире.

В настоящее время в отеле 50 комнат с картинами 13-18 веков. Основные моменты — знаменитая Мадонна ди Оньиссанти Джотто, Битва при Сан-Романо Паоло Уччелло, двойной портрет Пьеро делла Франческа, Федерико да Монтефельтро, Рождение Венеры Боттичелли; в дополнение к трем работам Леонардо, одному Микеланджело, нескольким Рафаэлло и многим Тициано. Все картины внутри галереи Уффици выставлены в хронологическом порядке, поэтому можно в полной мере оценить все новшества в искусстве на протяжении веков.

Сегодня Галерея Уффици — один из самых популярных и посещаемых музеев в мире.

Интересные факты о галерее Уффици

Знаете ли вы, что с исчезновением семьи Медичи в XVIII веке Флоренция стала частью Австрийской империи, а произведения искусства, находившиеся внутри галереи, были почти перевезены в Вену? Именно последняя герцогиня Ана Мария заявила в своем завещании о желании подарить Флоренции эти замечательные коллекции.Таким образом, в XVI веке галерея была открыта для посетителей по желанию, а в 1769 году открыла свои двери для публики как музей.

Знаете ли вы, что Галерея Уффици считается одной из самых посещаемых туристических достопримечательностей Италии, особенно во Флоренции? За 2015 год посетило почти два миллиона человек, и с каждым годом это число увеличивается.

Почему стоит посетить галерею Уффици?

История галереи Уффици восходит к эпохе расцвета Флорентийской республики.Это незаменимая цель в вашем путешествии, особенно если вы поклонник искусства, потому что он содержит самую важную коллекцию картин итальянцев, большинство из которых являются шедеврами эпохи Возрождения.

Если вы не особо любите музеи и во время своего визита во Флоренцию хотите выбрать один или два, посетите Галерею Уффици, потому что это самая важная картинная галерея Италии и одна из самых престижных в мире.

Как посетить галерею Уффици?

Есть несколько способов посетить музей.Например, можно купить билет в галерею Уффици с зарезервированным временем, избегая таким образом бесконечного ожидания в кассах. Также можно посетить музей, приняв участие в экскурсии по галерее Уффици с фиксированным расписанием. В дополнение к посещению музея, также можно заказать экскурсию, которая включает в себя галерею Уффици и пешеходную экскурсию по Флоренции, или экскурсию, которая включает также галерею Академии.

Другой вариант — частное посещение Галереи Уффици, таким образом, вы можете посетить музей с эксклюзивным гидом.С частным гидом вы можете выбрать предпочтительный маршрут: например, мы предлагаем совместное посещение галереи Уффици и исторического центра Флоренции; тем, кто хочет совершить необычный тур, мы предлагаем посетить галерею Уффици, музей Бардини и Casa Siviero, или вы даже можете пройти по маршруту, который прослеживает историю моды и галерею Уффици.

Другие достопримечательности в округе

Всего в нескольких шагах от галереи Уффици находится площадь Синьории, центр гражданской власти с впечатляющим Палаццо Веккьо, в котором сегодня находятся офисы местного правительства и музей Рагацци, где можно увидеть работы Бронзино. , Микеланджело, Джорджо Вазари и многие другие.

Также вы можете полюбоваться множеством других памятников, рассказывающих историю города-заповедника во времени. Понте Веккьо с его висячими домами и магазинами является одним из самых известных в мире, а также одним из самых древних каменных мостов в Европе. .

Вас может заинтересовать:

Колизей (Рим), Базилика Сан-Марко (Венеция) или Тайная вечеря (Милан).

Галерея Уффици | Museum, Флоренция, Италия

Галерея Уффици , итальянский Galleria degli Uffizi , художественный музей во Флоренции, в котором собрана лучшая в мире коллекция живописи итальянского Возрождения, особенно флорентийской школы.Он также имеет антиквариат, скульптуру и более 100 000 рисунков и гравюр.

  Galleria degli Uffizi - Piazzale degli Uffizi, 6-50122 Firenze, Италия