Вместимость мариинского театра: МАРИИНСКИЙ-2

МАРИИНСКИЙ-2

«Дорогие друзья!
Мы все надеемся, что запуск новой сцены еще раз подтвердит и упрочит великие традиции нашего театра, распахнув ему дорогу в будущее, где станет возможным создавать самые современные произведения и новаторские постановки, о которых раньше мы не могли и мечтать. Репертуар Мариинского-2 призван продемонстрировать высочайший уровень артистов нашего коллектива и нашей грандиозной сцены, связать историю Мариинского театра с современной аудиторией и с современными сочинениями самых разных жанров – оперой, балетом, симфонической музыкой.
С открытием новой сцены резко возрастут творческие возможности всего нашего коллектива – и оперы, и балета, и хора, и оркестра. Ведь Мариинский-2, историческая сцена театра, Концертный зал образуют вместе уникальный культурный комплекс, а новое здание с его оснащенной по последнему слову сценой и тремя камерными площадками создаст исключительные условия для воплощения дерзких творческих замыслов, образовательных, просветительских проектов, камерных вокальных и инструментальных программ.

Мы сможем увеличить нашу аудиторию до десятков тысяч, а то и миллионов зрителей посредством трансляций спектаклей и концертов как на весь мир, так и в регионы России. Мы будем осуществлять специальные трансляции для школ, библиотек, культурных центров по всей стране, для самых удаленных ее уголков. Эти намерения обращены, прежде всего, к молодежи, к юношеству, к детям».
Валерий Гергиев, художественный руководитель-директор Мариинского театра

Мариинский-2 в мировой прессе:

«Мариинский-2– отличный проект. В театре есть зал на 1830 мест, сбалансированная акустика и универсальное техническое оснащение». (The Economist)

«Зал просто великолепен. Представьте себе «старшего брата» зала в Глайндборне: ярусы из светлого дерева, великолепная акустика и отличный обзор. Закулисье театра – целый город: соединенные переходами сцены, мастерские и репетиционные залы с легкостью вместят весь немалый штат Мариинки (2500 человек). Здесь можно работать над пятью спектаклями одновременно или же одним щелчком мышки подать на сцену гигантские декорации».

(The Times)

«Главный вдохновитель постройки нового сияющего театра оперы и балета Мариинский-2 с присущей ему энергией и решимостью решил проверить театр на прочность и продирижировать пятью спектаклями за три дня. Гала-концерт в честь открытия, прошедший в четверг, был отлично спланирован и блестяще исполнен. Этот великолепный двухчасовой концерт стал лучшей рекламой нового зала и достойным стартом трехдневного музыкального марафона». (The Telegraph)

«В просторных интерьерах театра – бежевый мрамор, сияние кристаллов Сваровски, подсвеченные стены из прозрачного оникса и панорамные окна с видом на город… Великолепный зал в форме подковы отделан буком и дубом, а резные потолки и рельефные фронтоны лож с вкраплениями хрусталя подчеркивают стилевое единство интерьера»

. (The Telegraph)

«Экстерьер нового театра ничем не примечателен, однако внутри царит сдержанная пышность. Внешняя стена зрительного зала выполнена из блестящего оникса. Сам зал оформлен с элегантной строгостью, интерьер из светлого дерева выглядит менее помпезно, чем в старой Мариинке, но при этом не кажется излишне скромным.
Как и говорил Валерий Гергиев перед открытием, акустика нового зала по окраске скорее платиновая, а не золотая, как в историческом здании. Звук в Мариинке-2 кажется несколько отстраненным, но при этом он чистый и сбалансированный: даже мощное соло деревянных и медных духовых не заглушает струнные». (The New York Times)

Справка о Мариинском-2:

Здание общей площадью 79 114 м² является одной из самых оснащенных театрально-концертных площадок мира. Зрительный зал может принять до 1830 зрителей. В новом театре семь надземных и три подземных этажа; главная, репетиционная и арьерсцены, репетиционные залы для балета, оперы, хора и оркестра, вспомогательные помещения для 1 000 сотрудников театра, камерные площадки в фойе, где реализуются просветительские проекты, ориентированные на детей и юношество, амфитеатр на крыше, который станет одной из площадок фестиваля «Звезды белых ночей», служебная подземная парковка.

Мариинский-2 наряду с историческим зданием Мариинского театра, построенным в 1860 году, и Концертным залом, открытым в 2006 году, стал частью уникального по своим творческим и просветительским возможностям театрально-концертного комплекса. Этот центр с новой силой подтвердил статус Мариинского театра как крупнейшей культурной институции мира.

Внешний облик
Внешний фасад здания выполнен из бежевого юрского мрамора, прорезан высокими панорамными окнами различного размера и увенчан металлической крышей. За счет этих окон снаружи открывается вид на внутренний вестибюль театра, а изнутри – на Крюков канал. Над главным входом в театр (угол ул. Декабристов и Крюкова канала) размещен прямоугольный навес из стекла и металла.

Фойе
Двухуровневое главное фойе украшают подсвеченные стены из оникса, окружающие зрительный зал. Пол отделан мрамором сорта «император». Многочисленные окна, которые выходят на улицу Декабристов и Крюков канал, украшены панелями из бежевого юрского мрамора. Стеклянный фасад обеспечивает естественное освещение фойе в дневное время. В вечернее время фойе освещается люстрами, изготовленными на заказ компанией «Сваровски». Из фойе открывается исключительный по живописности вид на Мариинский театр, расположенный на другом берегу канала.
Зрительская часть спроектирована как неотъемлемый компонент всего здания и создает ощущение сопричастности театральному действию. Из фойе расходятся несколько лестниц, в том числе уникальная лестница из архитектурного стекла высотой 33 метра, расположенная в северной части и соединяющая все надземные уровни здания. Фойе делится на несколько отдельных зон разного размера.

Амфитеатр фойе, который находится на третьем этаже, будет использоваться для образовательных проектов, интерактивных просветительских программ для детей и юношества, камерных концертов и художественных выставок.

Зрительный зал
Хотя это современный зрительный зал, в его основе лежат те же принципы, что и в знаменитых оперных театрах XVIII и XIX века – изогнутая форма в виде подковы и три яруса балконов. Именно такая конфигурация обеспечивает уютную атмосферу, наилучшую акустику и прекрасный обзор, а значит, комфорт и удобство зрителей.
Резные облицовочные панели из бука, которые украшают балконы, спроектированы в соответствии с требованиями акустики. Поскольку ярусов три, а не четыре, пространство между ними увеличено, что способствует лучшему распространению звука (особенно в последних рядах).
Освещение сцены отвечает всем современным требованиям. Вместе с этим, за счет приборов акцентирующей подсветки, произведенных компанией «Сваровски» и размещенных на ярусах, зал сияет, как сияли старинные залы при свете небольших ярусных канделябров.

С учетом требований акустики пол зрительного зала выложен дубовым паркетом на деревянной подложке, а стены и потолок сделаны из окрашенного гипса.
Кресла для зрителей изготовлены итальянской компанией «Эстель», а обивка – датской фирмой Danish Art Weaving.
Стены центральной ложи обиты кожей и украшены буковыми панелями и светильниками от Сваровски.

Сцена
В новом здании театра предусмотрены основная, репетиционная и арьерсцена, а также просторные дополнительные помещения, разделенные звукопоглощающими перегородками и занавесами. Три сцены можно объединять в одну или использовать по отдельности в зависимости от характера постановки и технических требований.

Сценическое оборудование
Сценическое оснащение, выбранное для нового театра, позволяет присвоить ему статус уникального. Театр может работать практически по непрерывному циклу спектаклей, репетиций, выпусков и монтировок. Оборудование сценического комплекса спроектировано и установлено так, чтобы обеспечить выполнение этого непрерывного цикла работ с наибольшей степенью функциональности.

При разработке концепции сценического пространства были использованы самые передовые современные аналоги, взято всё самое лучшее из недавно построенных или реконструированных театров мира. Были использованы опыт реконструкции и лучшие технологические решения лондонского Ковент-Гардена, Королевской оперы Копенгагена, парижского театра Шатле и многих других.
Сценическое пространство разбито на зоны, каждая из которых выполняет свою, строго определённую функциональную нагрузку. Это – основная сцена, арьерсцена, боковые карманы, репетиционная сцена, монтажная и погрузо-разгрузочная с крупноузловой сборкой зоны. Такое деление делает возможным одновременное нахождение в сценическом пространстве декораций не менее 4-х спектаклей. При этом одновременно на основной сцене может проходить самый сценографически сложный спектакль, на репетиционной сцене – идти полноценная репетиция, в монтажной зоне осуществляться сборка декораций следующего спектакля, а в грузовом доке – погрузка или разгрузка других декораций.
Сцена оснащена системой накатных площадок и компенсаторов, подъемно-опускными площадками, точечными подъёмами. Все элементы механизации автоматизированы и приводятся в действие при помощи системы управления. Подобные решения позволяют реализовывать самые смелые постановки, творческий коллектив сможет работать без каких-либо технических ограничений.

Оркестровая яма
Оркестровая яма оборудована специальными акустическими панелями, что позволит изменять конфигурацию ямы в зависимости от количества музыкантов и акустических требований. Максимальная площадь ямы – 170 м², вместимость – до 120 оркестрантов.
Кроме того, в оркестровой яме смонтированы три подъемные платформы: одна небольшая в задней части и две более крупные спереди. Они могут подниматься или опускаться в зависимости от состава оркестра и требуемых звуковых характеристик.

Акустика
Вторая сцена Мариинского театра спроектирована так, чтобы создать исключительную по своим характеристикам акустику. Объем зала – около 18 000 м³  – практически идеален. Он сопоставим с объемом ведущих мировых оперных сцен.
Пол в зале отделён от бетонного основания шумопоглощающими деревянными конструкциями.
По залу размещены цельные деревянные балюстрады со световыми элементами. Они перекрывают друг друга и способствуют лучшему рассеиванию звука. Также для лучшего распространения звука в зале установлены специально спроектированные изогнутые гипсовые панели размером от 2 до 3 метров. Поверхности этих панелей исполняют ту же роль, которую в исторических оперных театрах играли специальные декоративные элементы, улучшающие акустику зала.

Репетиционные залы
В новом театре предусмотрены просторные репетиционные залы: для балета, оркестра и хора, а также большие многофункциональные репетиционные залы и залы для индивидуальных репетиций. Стены и потолки репетиционных залов облицованы специальными звукопоглощающими панелями.

Открытая терраса
Терраса временно закрыта для посещений.

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ МАРИИНСКИЙ ТЕАТР | Энциклопедия Кругосвет

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ МАРИИНСКИЙ ТЕАТР, крупнейший театр оперы и балета, один из старейших музыкальных театров России. Находится в Санкт-Петербурге.

История Мариинского театра началась в 1783, когда по указу императрицы Елизаветы Петровны в Петербурге была создана придворная актерская труппа. От времени создания труппы до постройки здания прошло почти сто лет, а сам театр неоднократно менял название. После Октябрьской революции театр был передан в ведение народного комиссариата по просвещению; в 1919 получил статус академического; в 1920 вошел в систему академических театров Петрограда и Москвы и был переименован в ГОТОБ – Государственный театр оперы и балета. В 1934 было присвоено имя С.Кирова, в 1992 театру было возвращено его прежнее имя – Мариинский.

До середины 19 в. придворный театр (труппа еще не разделялась на драматическую и музыкальную) играл в помещении построенного по приказу Екатерины Великой Большого (Каменного) театра. Он был возведен на площади Карусель, которая позже была переименована в Театральную.

Новый театр поначалу ориентировался на итальянские оперы; но в репертуаре появлялись и произведения отечественных композиторов: Орфей и Ямщики на подставе Е.Фомина, Мельник – колдун, обманщик и сват М.Соколовского, Несчастье от кареты В.Пашкевича. В них закладывались основы русского музыкально-драматического стиля. Одновременно в театре шло формирование отечественной исполнительской школы – оперной и балетной.

На рубеже 18–19 вв. в театре выступали знаменитые оперные певцы: Н.Семенова, Я.Воробьев, А.Пономарев, А.Рамазанов, П.Злов, Е.Сандунова, П.Булахов; артисты балета И.Вальберх, Е.Колосова, А.Истомина, А.Глушковский, Н.Гольц, А.Новицкая и др. К 19 в. театр становится частью культурной жизни столицы. Оперная и балетная труппа оформляются в самостоятельные коллективы, и в 1803 драматическая труппа отделяется от музыкальных. Пока еще они работают в одном здании, перестроенном по проекту архитектора Ж.Тома де Томона.

В это время во главе оперный труппы стоял К.Кавос – капельмейстер, оперный и балетный композитор, во главе балетной – Ш.Дидло. В их творчестве заметно стремление выйти за рамки придворного репертуара. Так, в 1813 был поставлен балет И.Вальберха и Огюста на музыку К.Кавоса Ополчение, или Любовь к отечеству (в котором отразился подъем патриотических настроений, связанных с Отечественной войной 1812), в 1815 – опера К.Кавоса Иван Сусанин (ставшей предтечей шедевра М.Глинки), в1823 – балет Кавказский пленник по Пушкину (либретто и постановка Ш.Дидло, композитор К.Кавос).

Особенно значимым для театра и музыкального искусства России стал 1836 год. Оперно-балетная труппа, которая вошла в число лучших европейских коллективов, получила самостоятельность: драматический коллектив был переведен в Александринский театр. 27 ноября 1836 новый сезон театр открыл премьерой оперы М.Глинки Жизнь за царя – в том же здании, вновь реконструированном архитектором А.Кавосом, сыном К.Кавоса. Спектакль пользовался огромным успехом. Принято считать, что этот спектакль знаменовал собой рождение национальной классической оперы. Через шесть лет увидела свет вторая опера Глинки – Руслан и Людмила.

В русском балетном искусстве того времени главенствовали романтические тенденции. Наибольшую известность в 1840-е получили балеты Ж.Перро Жизель; Эсмеральда; Катарина, дочь разбойника; Корсар.

Несмотря на зрительский успех, к 1843 для русской оперы наступили не лучшие времена: в Петербург была приглашена труппа итальянцев, под спектакли которой отдали сцену театра. Через три года русская труппа была переведена в Москву (часть русских певцов была зачислена в итальянскую труппу), а на постановку произведений отечественных композиторов в Петербурге был наложен официальный запрет. В 1850 русская опера возвратилась в Петербург, однако влачила жалкое существование. Своего здания у театра не было, спектакли игрались в деревянном театре-цирке в вечера, свободные от выступлений цирковых артистов. Театр-цирк стоял на том самом месте, где расположен Мариинский театр сегодня.

В 1859 произошло событие, которое дало новый толчок развитию российского музыкального искусства в Петербурге: театр-цирк сгорел, через год А.Кавос восстанавливает здание, теперь оно предназначено только для музыкальных спектаклей. Театр был торжественно открыт 2 октября 1860 оперой Жизнь за царя. Тогда он получил название Мариинский, в честь царствующей императрицы, супруги Александра II. Главным капельмейстером стал К.Лядов.

Через три года его сменил Э.Направник, отдавший служению Мариинскому театру более полувека, до 1916. Под его руководством сформировался блестящий творческий коллектив, успешно выдерживавший конкуренцию с итальянской труппой, продолжавшей работать в Большом Каменном театре до конца 19 в. К популярнейшим О.Петрову, М.Степановой и др. добавились молодые исполнители, продолжившие традиции русской оперы и ставшие кумирами нового поколения зрителей. В 1880-е на сцене театра блистали Ю.Платонова, М.Сариотти, Ф.Комиссаржевский, И.Мельников, Ф.Стравинский, Е.Мравина, М.Славина, Н. и М.Фигнеры, М.Долина, Е.Павловская; на рубеже столетий – В.Куза, Н.Фриде, Н.Забела, М.Корякин, Ф.Литвин, А.Давыдов, И.Алчевский, В.Касторский и др. Своим творчеством они подготовили появление двух оперных гигантов, во многом определивших развитие русского и мирового музыкального искусства – И.Ершова и Ф.Шаляпина.

К началу 20 в. в театре впервые были поставлены Каменный гость и Русалка А.Даргомыжского, Юдифь, Рогнеда и Вражья сила А.Серова, произведения Н.Римского-Корсакова – от Псковитянки до Сказания о невидимом граде Китеже, Борис Годунов и Хованщина М.Мусоргского, Князь Игорь А.Бородина, Демон А.Рубинштейна, все оперы П.Чайковского (премьерой Чародейки в 1887 дирижировал сам автор). Широко были представлены и произведения европейских композиторов: Пророк Дж.Мейербера, Кармен Ж.Бизе, Ромео и Джульетта Ш.Гуно, Мефистофель А.Бойто, Манон Ж.Массне, несколько опер Дж.Верди, в том числе – написанная по заказу театра Сила судьбы, оперы Р.Вагнера, среди которых выделяется постановка всей тетралогии Кольцо нибелунга.

Первые опыты оперной режиссуры в театре связаны с именем О.Палечека. В начале 20 в. принципы новаторской режиссуры в Мариинском театре представлены в постановках В.Мейерхольда: Тристан и Изольда Р.Вагнера, Орфей и Эвридика К.В.Глюка, Борис Годунов М.Мусоргского, Электра Р.Штрауса, Каменный гость А.Даргомыжского, Снегурочка Н.Римского-Корсакова, Соловей И.Стравинского.

К постановкам в качестве соавторов привлекались художники А.Головин, К.Коровин, А.Бенуа, В.Серов. Уникальный занавес, ставший эмблемой Мариинского театра, был в 1914 выполнен по эскизам А.Головина (в 1952 художник С.Вирсаладзе изменил цветовую гамму занавеса, в соответствии с цветом обивки кресел и драпировок зрительного зала из темно-красного занавес превратился в сине-голубой).

Конец 19 – начало 20 вв. в театре связан и с расцветом балетного искусства. Петербургская балетная труппа переехала в здание театра в 1885–1886, когда ею уже около пятнадцати лет руководил М.Петипа. Его блистательные постановки, особенно балетов композиторов-симфонистов П.Чайковского и А.Глазунова раскрыли талант танцовщиц многих поколений. На рубеже веков гордость и славу балетной труппы составляли всемирно известные танцовщицы и танцовщики: А.Павлова, М.Кшесинская, О.Преображенская, Т.Карсавина, О.Спесивцева, А.Ваганова, В.Нижинский, Н.и С.Легат.

Первые послереволюционные годы были тяжелым временем для театра. Особенно пострадала балетная труппа – ее покинули почти все ведущие артисты. В оперной труппе положение было лучше: в 1918 вернулся Ф.Шаляпин, ставший художественным руководителем театра. Он восстановил ряд русских и европейских классических опер; за сезон 1918–1919 спел около 80 спектаклей; привлек много молодых актеров. Эмигрировав в 1922, он оставил сильную оперную труппу: признанные корифеи И.Ершов, К.Пиотровский, П.Андреев, Г.Боссэ, В.Касторский, А.Кобзарева. Появилась талантливая молодежь, составившая основу театра следующего периода: М.Максакова, М.Рейзен, В.Сливинский, С.Мигай, К.Держинская, Н.Печковский, Р.Горская и др. В это же время сложилась и очень сильная дирижерская группа: А.Коутс, Н.Малько, Г.Фительберг, Д.Похитонов, Э.Купер, В.Дранишников, А.Гаук. Наиболее интересными оперными спектаклями довоенного периода были Любовь к трем апельсинам С.Прокофьева, Воццек А.Берга, Саломея и Кавалер роз Р.Штрауса, Гибель богов, Золото Рейна и Лоэнгрин Р.Вагнера и др.

Возрождение балета в театре было связано с именем Ф.Лопухова. За годы его работы балетмейстером-руководителем (1922–1931) были восстановлены многие классические балетные спектакли и осуществлены экспериментальные постановки: Ночь на Лысой горе (на муз. М.Мусоргского), Байка про лису, петуха, кота да барана (муз. И.Стравинского), Пульчинелла (муз. Д.Перголези), Ледяная дева (муз. Э.Грига), Танцсимфония (Величие мироздания) на музыку IV симфонии Л.Бетховена. Пополнение театра талантливой молодежью обеспечивало хореографическое училище, где с 1917 начала преподавать А.Ваганова. Среди новых балетных актеров были О.Иордан, Т.Вечеслова, Г.Уланова, Н.Дудинская, Ф.Балабина, А.Шелест, В.Чабукиани, А.Ермолаев, К.Сергеев, Н.Зубковский, ставшие позже украшением советской и мировой сцены.

Чрезвычайно плодотворным оказалось сотрудничество театра с композитором Б.Асафьевым.

Во время Великой Отечественной войны театр был эвакуирован в Пермь, где не только играл спектакли, но и выпустил несколько новых. Часть труппы оставалась в осажденном Ленинграде, выступала в концертах.

После возвращения в Ленинград и восстановления здания, пострадавшего от бомбежек, театр создал выдающиеся спектакли, прославившие новое поколение певцов, танцовщиков, дирижеров, музыкантов. Это были оперы Дуэнья (Обручение в монастыре) С.Прокофьева, Декабристы Ю.Шапорина, Волшебная флейта В.А.Моцарта, Питер Граймс Б.Бриттена, балеты Золушка С.Прокофьева; Медный всадник Р.Глиэра, Бахчисарайский фонтан Б.Асафьева, Гаянэ и Спартак А.Хачатуряна и др. 1960–1970-е связаны с успехом балетмейстера Ю.Григоровича, танцовщиков И.Колпаковой, Н.Макаровой, А.Осипенко, И.Генслер, А.Сизовой, Р.Нуреева, М.Барышникова, В.Панова, Ю.Соловьева и др.

С 1976 по 1988 главным дирижером был Ю.Темирканов. На сцене звучали голоса певцов И.Богачевой, Г.Ковалевой, Л.Филатовой, Б.Штоколова, В.Атлантова, Е.Гороховской, Л.Казарновской, Л.Шевченко, К.Плужникова, Н.Охотникова, С.Лейферкуса, Ю.Марусина и др.

В 1988 театр возглавил В.Гергиев, что ознаменовало новый этап. Дирижер мирового уровня и талантливый организатор, Гергиев, наряду с традиционными постановками, ввел новые формы творческой работы, придавшие динамичный ритм жизни театра. Это т.н. «монографические» фестивали, посвященные творчеству М.Мусоргского, С.Прокофьева, Н.Римского-Корсакова, ежегодный Международный фестиваль «Звезды белых ночей». Он наладил сотрудничество с крупнейшими оперными театрами мира: Ковент Гарден, Метрополитен опера, Опера де Бастиль, Ла Скала, оперными театрами Тель-Авива и Сан-Франциско. Оперные спектакли зарубежных авторов стали исполняться на языке оригинала.

Напряженно работает и балетная труппа: реконструированы спектакли Дж.Баланчина и М.Петипа; на постановки приглашаются известные балетмейстеры Р.Пети, М.Бежар, Дж.Роббинс, К.Макмиллан, Дж.Нормайер, Х.Ландер и др. В начале 21 в. заметным событием стали мировые премьеры Гофманианы в постановке М.Шемякина (Щелкунчик и Принцесса Пирлипат, или Наказанное благородство).

Зрительный зал театра рассчитан на 1625 мест. Сценическая коробка и техническое оснащение реконструировались и совершенствовались. Однако прославленному коллективу в старом здании становится все более тесно. В 2003 состоялся международный архитектурный конкурс на проект нового здания. Победителем стал проект французского архитектора Доминика Перро. Новый театр, площадь которого 39 000 кв. м., а вместимость – 2000 зрителей, соединит в своем облике классическое зодчество Петербурга и современные достижения архитектурного искусства.

См. также БАЛЕТ, ОПЕРА, РУССКАЯ ОПЕРА.

Татьяна Шабалина

История — Мариинский театр

История Мариинского театра отсчитывается от основанного по указу Екатерины II в 1783 году Большого театра, который находился на месте нынешней Консерватории (Театральная площадь Санкт-Петербурга).

В 1848 году выдающимся архитектором А. Кавасом, ярким представителем позднего классицизма, было возведено здание Мариинского театра. Название театра связанно с именем супруги Александра II императрицы Марии Александровны.

Первое представление в театре состоялось 2 октября 1860 года. Это была опера М.И. Глинки «Жизнь за царя». На сцене Мариинского театра состоялись премьеры таких шедевров русской классики как «Руслан и Людмила», «Борис Годунов», «Хованщина», были поставлены и представлены на суд зрителя оперы и балеты Чайковского. В Мариинском театре были впервые поставлены на русской сцене «Аида», «Отелло», «Ромео и Джульетта», «Кармен» и др.

Театр стал центром культурной жизни Санкт-Петербурга. В период с 1883 года по 1896 год под руководством В. Шретера, русского архитектора немецкого происхождения, проходила реконструкция театра, главным образом, зрительного зала.

Зрительный зал Мариинского театра — один из самых красивых в мире. Его украшает роскошная трехъярусная люстра и живописный плафон, выполненный живописцем Фрачиоли, позолоченные лепные украшения и скульптуры, знаменитый занавес работы российского художника, сценографа А. Головина.

Перечисление имен деятелей культуры связанных с государственным академическим театром заняло бы бесконечное количество страниц, назовем лишь некоторых из них: М. Петипа, Ф. Шаляпин, А. Истомина, Е. Семенова, В. Нижинский, Л. Собинов, Г. Уланова, А. Павлова, Р. Нуриев. Советский период истории деятельности театра ознаменован тем, что в 1919 году «Мариинка» — Мариинский театр получил статус академического.

В 1935 году ему было присвоено имя С.М. Кирова, которое он носил до 1992 года. Во время войны театр был эвакуирован в Пермь, где проводил свои представления. Ныне ведутся работы по созданию второй сцены театра.

Новое здание будет расположено рядом с историческим зданием, на другом берегу Крюкова канала. Архитектор — француз Доминик Перро. Художественным руководителем и директором театра является Валерий Абисалович Гергиев. Его постановки становятся открытием для мирового музыкального сообщества. В. Гергиев – один из выдающихся дирижеров мировой современности.

Дополнение: Внешний фасад здания новой сцены Мариинского театра (проект получил неоднозначную оценку у части специалистов и жителей, которые назвали строение «бетонной коробкой») исполнен из бежевого юрского мрамора, высокие панорамные окна разного размера, металлическая крыша.

Мариинский-2 ввели в эксплуатацию 2 мая 2013 года, общая площадь 79 114 кв. метра, зрительный зал на 2000 человек, 7 наземных и 3 подземных этажа, предусмотрены репетиционные залы для балета, хора и оркестра, оперы.

Исторические места, достопримечательности в Санкт-Петербурге:

Добавить комментарий

• Новости
• Карта
• Галерея
• Visit Primorye
• Тур. центр

• О Приморье
• Чем заняться
• Где остановиться
• Афиша
• Помощь туристу

RU

• RU
• EN
• CN
• KR

Новости Карта Галерея

• Видео

Visit Primorye Тур. центр

• Чем заняться
• Необычные экскурсии
• Морские развлечения
• Животный мир
• Смотреть
• Космическая одиссея
• Сувенирные магазины

• Куда сходить
• Зима
• Рестораны и кафе
• Театры, музеи и галереи
• Тематические парки
• Фестивали

• Достопримечательности
• Владивосток
• Заповедники
• Приморье
• У моря

• Маршруты
• По Владивостоку
• По Приморскому краю

О Приморье Где остановиться

• Отели
• Санатории
• Хостелы

Афиша Помощь туристу

• Транфер из аэропорта
• Безопасность
• Консульства
• Мобильные приложения
• Памятка туриста

Найти

[ErrorException] E_COMPILE_ERROR
Cannot make static method CUserTypeString::GetUserTypeDescription() non static in class CCustomTypeHtml (0)
/home/c/ca28890/public_html/bitrix/modules/d2mg.ufhtml/classes/general/customtypehtml.php:6

Государственный академический Мариинский театр. 100 великих достопримечательностей Санкт-Петербурга

Государственный академический Мариинский театр

Мариинкой театр называли даже в годы советской власти, когда он официально был переименован в Театр оперы и балета имени Кирова. Правда, после присвоения имени руководителя ленинградских большевиков в народе он стал называться ТОБИК, то есть Театр Оперы и Балета Имени Кирова.

Мариинка всегда была символом подлинной высокой русской музыкальной культуры. Ныне Государственный академический Мариинский театр, один из старейших музыкальных театров России, является не только одним из ярчайших представителей оперного и балетного искусства мирового значения, но и уникальным памятником архитектуры Санкт-Петербурга второй половины XIX века.

Началом сезонов Мариинского театра считается 1783 год, когда по приказу императрицы Екатерины II был основан Каменный театр, в котором выступала оперно-балетная труппа Петербурга.

Мариинский театр. Современный вид

Большой театр (Каменный театр) – первое постоянное в Санкт-Петербурге и одно из крупнейших в России XVIII века театральное здание. Интересно, что первое каменное здание Большого театра начали возводить ещё в 1775 году по проекту Антонио Ринальди. Но после того как Ринальди упал с лесов и не мог лично наблюдать за ходом работ, Екатерина II поручила немецкому театральному декоратору и архитектору Людвигу Филиппу Тишбейну создать новый проект театра. Этот новый проект был воплощён архитекторами Фёдором Виллимовичем (Васильевичем) фон Бауром и Михаилом Алексеевичем Деденёвым.

Открытие состоялось в 1783 году. Массивное здание театра имело скромно оформленный фасад, украшенный дорическими пилястрами.

В 1802 году император Александр I приказал увеличить и отделать заново Большой театр. А главное – сделать более парадным его внешний облик. Эта задача была возложена на французского архитектора Тома де Томона. Все работы были выполнены за восемь месяцев – необычайно короткий по тому времени срок – и завершены в 1805 году.

Тома де Томон увеличил объём здания (причиной перестройки была именно малая вместимость театра), пристроил со стороны главного фасада восьмиколонный ионический портик с фронтоном в стиле высокого классицизма. Театр получил богатую внутреннюю отделку. Царская ложа из середины театра по желанию императора Александра I перенесена была в 1-й ряд лож и ничем не отличалась от остальных лож.

Большой Каменный театр, подобного которому по размерам не было тогда и в Париже, стал подлинной столичной достопримечательностью. За эту работу зодчий получил титул придворного архитектора.

До появления в 1832 году сцены Александринского театра здесь давали не только оперные и балетные, но и драматические спектакли. Здесь же проводились концерты, балы и другие увеселительные мероприятия. До середины XIX века здесь выступала императорская придворная труппа.

В 1836 году в театре состоялась премьера оперы Михаила Ивановича Глинки «Жизнь за царя», положившая начало классическому периоду русского оперного искусства. Кстати, первоначально опера называлась «Смерть за царя», но Николай собственноручно исправил слово «смерть» на «жизнь».

Позднее на месте Каменного театра была выстроена консерватория.

В 1847–1848 годах на Театральной площади, название которой дал Каменный театр, зодчий Альберт Катаринович Кавос возвёл деревянный театр-цирк. В театре-цирке проходили выступления акробатов, фокусников и джигитов. Театр был очень популярен среди петербургской публики. Но в 1859 году случился пожар и здание сгорело дотла.

Уже к 1860 году А.К. Кавос восстанавливает здание в камне. Но теперь в нём открывается театральная сцена. Новый театр, названный Мариинским в честь супруги императора Александра II Марии Фёдоровны, вскоре превратился в центр музыкальной жизни Санкт-Петербурга.

В 1883–1896 годах здание Мариинского театра было реконструировано под руководством архитектора В. Шретера. В те же годы велись работы по усовершенствованию зрительного зала, дошедшего до наших дней практически без изменений. И сегодня этот зал считается одним из самых красивых зрительных залов в мире: его украшают роскошная трёхъярусная люстра и живописный плафон, выполненный мастером Фрачиоли, а также знаменитый занавес работы Александра Головина, позолоченные лепные украшения и скульптуры.

С Мариинским театром связаны имена таких деятелей культуры, как М. Петипа, М. Кшесинская, А. Истомина, Е. Семенова, В. Нижинский, Ф. Шаляпин, Г. Уланова, А. Павлова, Р. Нуреев, М. Барышников, и многих других. Театр был свидетелем триумфов не одного поколения звезд оперы и балета. На сцене театра проходили спектакли, в которых звучала музыка выдающихся русских композиторов: М. Глинки, А. Бородина, А. Даргомыжского, Н. Римского-Корсакова, П. Чайковского.

Мариинский театр был чрезвычайно популярен среди петербуржцев. Накануне премьер у касс выстраивалась длинная очередь, на Театральной площади становилось шумно и многолюдно. Городские власти нашли довольно любопытное решение борьбы с очередями и появлением толпы. За полчаса до открытия касс к очереди подходил городовой и в произвольном порядке выдавал номера, по которым и можно было купить билеты. Таким образом, смысл заранее занимать очередь к кассам перестал существовать.

Жизнь Мариинского, конечно же, неотделима от мифов, легенд и преданий. Так одна легенда связана с именем великого артиста Вацлава Нижинского. Рассказывают, что в тот день, когда родился Вацлав, в Мариинском театре проходили празднования с участием балетной труппы и самого императора. На торжественном вечере присутствовал и танцовщик Томаш Нижинский, отец Вацлава. Император объявил, мол, кто из танцовщиков сможет выше всех прыгнуть, тому достанется серебряная чаша из его рук. В конкурсе победил Томаш Нижинский. Выиграв приз, он воскликнул: «Эта вещь станет талисманом моего новорожденного сына!» Известно, что Вацлав Нижинский на самом деле всю жизнь хранил серебряную чашу. Он брал её с собой на гастроли и утверждал, что именно царский подарок помог ему добиться успеха.

После октябрьского переворота 1917 года Мариинский театр получил статус академического, а в 1935 году ему было присвоено имя С.М. Кирова (Кострикова). В годы Второй мировой войны театр находился в Перми, где продолжал давать представления. Некоторые артисты остались в блокадном Ленинграде: они выступали в концертах на радио и участвовали в оперных спектаклях.

После окончания войны здание Мариинского театра было отреставрировано и на его сцене возобновились оперные и балетные представления.

В 1992 году театру было возвращено его исконное название. До сих пор Мариинский театр находится в центре внимания всех любителей оперно-балетного искусства всего мира, являя собой образец совершенства, мастерства и вдохновения. В репертуар Мариинского театра входят всемирно известные балетные и оперные постановки. На сцене театра часто выступают гастрольные коллективы. Театральные труппы приезжают из всех стран.

В настоящее время ведутся работы по созданию второй сцены Мариинского театра. Место для нового здания выбрано рядом, на другом берегу Крюкова канала. А вот третья сцена Мариинки была создана быстрее второй, и на её сцене уже звучат шедевры оперной и симфонической музыки.

Данный текст является ознакомительным фрагментом.

Продолжение на ЛитРес

Мариинский театр откроется для зрителей 20 июня и проведет два концерта

https://ria.ru/20200619/1573204468.html

Мариинский театр откроется для зрителей 20 июня и проведет два концерта

Мариинский театр откроется для зрителей 20 июня и проведет два концерта — РИА Новости, 19.06.2020

Мариинский театр откроется для зрителей 20 июня и проведет два концерта

Мариинский театр 20 июня впервые за три месяца откроет двери для зрителей и проведет сразу два концерта, почетными гостями которого станут медицинские работники РИА Новости, 19.06.2020

2020-06-19T18:11

2020-06-19T18:11

2020-06-19T18:11

культура

коронавирус в россии

музыка

новости культуры

мариинский театр

валерий гергиев

санкт-петербург

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdn21.img.ria.ru/images/152107/69/1521076991_0:102:3282:1948_1920x0_80_0_0_5c52c37f1d9657f19fb1a35c9e80e0ad.jpg

МОСКВА, 19 июн – РИА Новости. Мариинский театр 20 июня впервые за три месяца откроет двери для зрителей и проведет сразу два концерта, почетными гостями которого станут медицинские работники Санкт-Петербурга, сообщили РИА Новости в пресс-службе театра.»Дневной концерт начнется в Мариинском-2 в 16.00 и будет благотворительным. Выражая свою благодарность, в этот день театр пригласил в зрительный зал врачей и медицинских работников, которые помогают городу пройти через серьезное испытание и продолжают спасать жизни людей, сражаясь с пандемией коронавируса. Вечерний концерт в 20.00 адресован всем любителям классической музыки и поклонникам театра», — говорится в сообщении.Отмечается, что оба события пройдут в рамках фестиваля «Звезды белых ночей», который должен был открыться 17 мая. «(Они) станут значимыми для города, театра, зрителей и особенно для артистов. Начиная с 19 марта, они впервые соберутся для совместного выступления на сцене. Для этих концертов театр собрал свои лучшие силы», — рассказали в Мариинке.Дирижировать обеими программами будет Валерий Гергиев.Для проведения концертов будут обеспечены все необходимые меры безопасности. В частности, будет ограничено количество зрителей, которые смогут присутствовать на каждом концерте – не более 500 человек при общей вместимости Мариинского-2 в 1,9 тысячи человек. Между дневной и вечерней программой будет проведена дезинфекция поверхностей и обеззараживание воздуха как в зрительской, так и в закулисной части. Все артисты и сотрудники театра, которые будут задействованы, заранее прошли тестирование.Для зрителей, которые не смогут присутствовать на концертах, будут доступны прямые трансляции на mariinsky.tv и в социальных сетях театра.

https://ria.ru/20200619/1573155354.html

санкт-петербург

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2020

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

https://cdn21.img.ria.ru/images/152107/69/1521076991_276:0:3007:2048_1920x0_80_0_0_f70be6a34de59e147fa8fb2ec6c461cd.jpg

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

коронавирус в россии, музыка, новости культуры, мариинский театр, валерий гергиев, санкт-петербург

МОСКВА, 19 июн – РИА Новости. Мариинский театр 20 июня впервые за три месяца откроет двери для зрителей и проведет сразу два концерта, почетными гостями которого станут медицинские работники Санкт-Петербурга, сообщили РИА Новости в пресс-службе театра.

«Дневной концерт начнется в Мариинском-2 в 16.00 и будет благотворительным. Выражая свою благодарность, в этот день театр пригласил в зрительный зал врачей и медицинских работников, которые помогают городу пройти через серьезное испытание и продолжают спасать жизни людей, сражаясь с пандемией коронавируса. Вечерний концерт в 20.00 адресован всем любителям классической музыки и поклонникам театра», — говорится в сообщении.

Отмечается, что оба события пройдут в рамках фестиваля «Звезды белых ночей», который должен был открыться 17 мая. «(Они) станут значимыми для города, театра, зрителей и особенно для артистов. Начиная с 19 марта, они впервые соберутся для совместного выступления на сцене. Для этих концертов театр собрал свои лучшие силы», — рассказали в Мариинке.

Дирижировать обеими программами будет Валерий Гергиев.

Для проведения концертов будут обеспечены все необходимые меры безопасности. В частности, будет ограничено количество зрителей, которые смогут присутствовать на каждом концерте – не более 500 человек при общей вместимости Мариинского-2 в 1,9 тысячи человек. Между дневной и вечерней программой будет проведена дезинфекция поверхностей и обеззараживание воздуха как в зрительской, так и в закулисной части. Все артисты и сотрудники театра, которые будут задействованы, заранее прошли тестирование.

Для зрителей, которые не смогут присутствовать на концертах, будут доступны прямые трансляции на mariinsky.tv и в социальных сетях театра.

19 июня 2020, 00:00КультураЧто смотреть онлайн 19, 20 и 21 июня. Расписание трансляций

«Зрителей без масок выведут из театра»

В Москве и других городах с 1 августа разрешено открытие театров для публики. Но пока во всем мире думают, да гадают, что же делать с театрами в ситуации отмены ограничений, вызванных пандемией, как быть со зрителями и как не допустить, чтобы они перезаражали друг друга, Мариинский театр, по сути, стал такой экспериментальной площадкой, где все эти вопросы пытаются проверить на практике. Напомним, что эта компания стала первой в России, допустившей своих солистов до репетиций, тогда, когда и ограничения еще толком никто не снимал. Дальше – больше… Уже 20 июня, после хлопот Валерия Гергиева на совещании у Владимира Путина, в рамках фестиваля «Звезды белых ночей» в Мариинке дали первый живой концерт для зрителей.  И буквально на днях там прошел первый в мире после снятия ограничений Гала-концерт звезд балета Мариинского театра.

Более того, Мариинка на этом останавливаться не собирается и продолжит давать такие концерты дальше и даже, как нам удалось узнать, подумывает уже о полноценных балетных спектаклях (хотя в это трудно поверить, потому что артисты кордебалета прославленной труппы всё ещё сидят на карантине). Как же проходит этот уникальный для всего мирового театрального сообщества эксперимент? Об этом разговор обозревателя «МК» с суперзвездой мирового балета, премьером Мариинского театра и Баварского государственного балета, приглашенным солистом многих знаменитых балетных компаний мира Владимиром Шкляровым, который, собственно, и открыл на Новой сцене Мариински-2 балетный гала-концерт со своей партнершей Марией Хоревой па-де-де из балета Чайковского «Спящая красавица». 

— Большой театр в отпуске, из которого они в конце июля выходят. Другие балетные театры тоже…  Один Мариинский «трудится в поте лица»… Володя, Вы так и будете работать без отпуска?

— Ну «наотдыхались» уже, с одной стороны… (смеется). Единственный момент, о котором действительно жалею в этом вопросе: очень хочется вывезти ребенка куда–то на море. Из-за режима самоизоляции мы с Машей (супруга Мария Ширинкина, первая солистка балетной труппы Мариинского театра — П.Я.) можем рассматривать только Ленобласть – а Балтийское море все-таки не южное, несмотря на то, что этим летом Петербург радует теплой и солнечной погодой. Да и цены в результате эпидемии просто сумасшедшие…

— Я думал, у вас сезон закончился как у всех, и вдруг, совершенно неожиданно возникли эти концерты…

— Мариинский, в отличие от многих российских театров, не объявлял о закрытии своего текущего сезона. Насколько мне известно, каждую неделю в субботу и воскресенье планируют делать такие гала-концерты. Во всяком случае, они уже анонсированы на 18, 19 июля. Конечно, выход из вынужденного «отпуска» должен для всех проходить осторожно.

— А Вы сами не боитесь так смело выходить на сцену? Ведь Вы – первая в Европе труппа, получается, которая уже начала показывать концерты вживую! И не просто оперные, где, допустим, можно еще держать на сцене социальную дистанцию… А балетные, где все делается только в очень тесном контакте партнеров, потому что по-другому танцевать просто невозможно.

— Да что там в Европе… В мире! Этого до нас никто еще не делал.

— В Южной Корее, говорят, зрители уже и не в щахматном порядке сидят. Но вот Ковент-Гарден очень осторожно к этому подходит, и там прошло только несколько концертов онлайн, которые транслировались по интернету (правда за деньги). 1 сентября у них только труппа полностью собирается, и они будут думать, что делать дальше…. Я уже не говорю о Парижской Опере и американских труппах, которые начнут работать только в следующем году…

— Уверен, если театру позволяют давать концерты – значит, на это есть разрешение Роспотребнадзора. Что касается нас, артистов: естественно, мы все проверяемся, сдаем тесты – в том числе, чтобы создать безопасную эмоциональную среду для себя и для тех, с кем вступаем в непосредственный контакт на сцене. По театру все передвижения обязательно в перчатках и маске – без них никуда. На мой взгляд, есть и просто вопрос личной дисциплины: если бы все более ответственно относились к рекомендациям по самоизоляции и безопасности – думаю, динамика распространения вируса была бы иной. К сожалению, много тех, кто думает в первую очередь о себе: в тех же продуктовых магазинах я регулярно наблюдаю не то что отсутствие социальной дистанции, а даже просто отсутствие маски – а ведь это средство индивидуальной защиты и себя, и окружающих. Важно это понимать.

— А Вы когда последний раз сдавали этот анализ на COVID?

— Буквально пару дней назад, непосредственно перед концертом.

— И результат отрицательный? И все, кто участвует в концертах, тоже постоянно проверяются? И ни у кого ничего не было выявлено?

— В балетной труппе у нас ничего. В противном случае, к участию в концертах не было бы допуска. А ставить замены в условиях крайне сжатых сроков подготовки к этим выступлениям было невозможно.

Звезда Мариинского театра Владимир Шкляров разминается перед выступлением. Фото: Instagram Мариинского театра

— У вас концерты проводятся не на Исторической сцене, а в новом здании Мариинка-2? Там какая вместимость и сколько запускают человек на эти концерты?

— Надо отдать должное, и сказать огромное спасибо всем тем, кто не побоялся и пришёл нас поддержать. Потому что вчера и позавчера лично у меня было ощущение, что зал полный, и что даже переаншлаг, настолько всё это было тепло… Мы реально соскучились по нашему зрителю. Такая в зале была сумасшедшая энергетика, которая нас подталкивала делать, наверное, даже невозможное! Потому что все мы, конечно, танцевали с небольшой опаской, поскольку четыре месяца без сцены, естественно, сказываются — никуда от этого не деться. Но, тем не менее, было очень приятно оказаться в родном театре, на родной сцене! И тем более это сделать первыми: я открывал эту программу. Сколько зрителей точно не скажу: общая вместительность зала 2 300, могу только предположить 300-400 человек, с учетом строгой рассадки в шахматном порядке.

— Понятно, что в шахматном… А вот чтобы войти в театр или в туалет, они же где-то все равно сталкиваются… На входе, на выходе…

— Нет, в театре предусмотрен контроль перемещения зрителей. Впускают постепенно, только в масках и перчатках, при входе каждому обязательно измеряют температуру. В зрительном зале контролеры жестко следят за тем, чтобы маски и перчатки не снимались – иначе зрителя будут вынуждены вывести из театра, о чем неоднократно предупреждают. Шахматный порядок – это рассадка через два кресла, на свободные места пересаживаться нельзя, и во время концерта за этим неусыпно следят. Зрители ко всем этим мерам отнеслись с пониманием – что очень приятно. Социальная ответственность – это вопрос взаимного уважения друг к другу.

— Хотел спросить по поводу Вашего участия в телевизионном проекте «Большой балет». Это действительно так? Для мировой звезды Вашего уровня участвовать в каких-либо конкурсах – странное решение. Чем оно продиктовано?

— Да, это конкурс для молодых, начинающих, но перспективных артистов. Мария Хорева (первая солистка балетной труппы Мариинского театра) попала в очень непростую ситуацию: партнер, с которым она должна была участвовать в конкурсе, «откололся»: балет – травмоопасный вид искусства и, в этом плане, имеет много общего с большим спортом. Я согласился по нескольким причинам. С одной стороны, считаю, что если у человека есть мечта, и я могу помочь ему её достигнуть, то я обязательно помогу… Как и мне тоже в свое время помогали, когда я был молодым артистом балета. Это такая личная ответственность перед профессией, «корпоративный дух», если хотите. Поэтому на предложение Маши я согласился сразу. С другой стороны, Маша, безусловно, очень талантливая балерина – оказалась в сложной ситуации: у нас было всего две недели, чтобы приготовить пять больших программ (для неё шесть – она будет танцевать еще соло-номер). Это огромная работа! На первом туре мы станцуем па-де-де из «Спящей красавицы», которым и открывали только что состоявшийся концерт. Мне очень хочется помочь Маше и подтолкнуть её к открытию каких-то новых граней таланта, чтобы этот конкурс прошел с пользой. Опять же, для меня это выход на большую сцену, по которой я очень соскучился, как и любой артист. Конечно, мы приложим все усилия, чтобы представить родной Мариинский театр на должном ему уровне в рамках этого шоу, и как любые участники – мы надеемся победить.

История Мариинского театра

В 1783 году российская императрица Екатерина Великая приказала построить новую площадку для постановки первых русских комических опер, а также ведущих произведений зарубежных композиторов. Это привело к созданию Императорского Большого Каменного театра, который располагался на Карусельной площади Санкт-Петербурга, позже переименованной в Театральную площадь в честь здания, и стал главным домом Императорского балета и оперы.

В 1860 году известный архитектор Альберт Кавос завершил работу над грандиозным проектом: театр оперы и балета с самой большой сценой в мире.Также на Театральной площади он вмещал более 1600 человек, а его U-образный зал выполнен в итальянском стиле. Кавос назвал свое творение Мариинским в честь его покровительницы, императрицы Марии Александровны. Театр открылся в октябре того же года постановкой русской трагической оперы «Жизнь за царя».

Когда он открылся, огромный U-образный зал Мариинского театра вмещал более 1600 гостей и был самой большой сценой в мире.

© Государственный академический Мариинский театр Валентина Барановского

В 1869 году был назначен новый главный дирижер — Эдуард Направник, который ввел Мариинский театр в новую славную эпоху.Под его руководством здесь состоялись премьеры многих важнейших опер в истории русской музыки, в том числе «Орлеанская дева», «Чародейка», «Пиковая дама» и «Иоланта» Чайковского, а также множество других опер других ведущих композиторов того времени.

Назначение Мариуса Петипа директором балетной труппы в том же году положило начало такой же захватывающей эре танца. Петипа сотрудничал с некоторыми из самых выдающихся композиторов и хореографов того времени.Вместе с Чайковским он создал знаменитую «Спящую красавицу», премьера которой состоялась в Мариинском в 1890 году. (Императорский балет базировался в Большом Каменном театре в 1860–1870-х годах, но в 1886 году Мариинский стал его официальным домом). хореограф Лев Иванов, Петипа поставил «Щелкунчик». После смерти Чайковского Петипа и Иванов переработали хореографию для «Лебединого озера», что помогло укрепить статус произведения как иконы балета, которым он является сегодня.

Величие царской России ощущается в Мариинском и сегодня, особенно в его прекрасно сохранившихся интерьерах.

© Государственный академический Мариинский театр имени Данилы Шкляра

За 158 лет Мариинского театра было немало реконструкций и дополнений.В 1885 году к зданию пристроили трехэтажный флигель. В 1894 году деревянные стропила театра заменили стальными и бетонными, расширили боковые флигели и расширили фойе. Был обновлен и главный фасад, ставший еще грандиознее, чем когда-либо.

После падения династии Романовых в стране произошло много изменений, Мариинский театр продолжал процветать, хотя и под другим названием. В 1920 году он стал Государственным академическим театром оперы и балета; позже он был переименован в Кировский театр в честь большевика Сергея Кирова.

В 2007 году неподалеку открылся Концертный зал Мариинского театра, который предоставил еще больше места для выступления талантливых артистов театра.

© Государственный академический Мариинский театр имени Марата Батулина

Под каждым наименованием это пространство оставалось выдающимся театром балета и оперы в России и продолжало формировать классические жанры. Наряду с традиционными произведениями труппа поставила новые композиции и стили, сохранив как наследие, так и будущее искусства балета и оперы.

Юрий Темирканов был назначен директором театра в 1976 году, и две из его оперных постановок, в частности, помогли сформировать будущее Мариинского театра. Как Чайковский, так и «Евгений Онегин» и «Пиковая дама» стали свидетелями появления нового поколения исполнителей, которые и дальше будут лидерами в этом жанре. Эти спектакли и сегодня есть в репертуаре театра.

В 2013 году были завершены работы на Мариинском-2, что стало второй ступенью для постоянно расширяющейся компании.

© Государственный академический Мариинский театр имени Данилы Шкляра

С 1988 года и балетная труппа, и оперная труппа находятся под художественным руководством Валерия Гергиева, который внес много изменений и вывел Мариинский (название, которое было восстановлено в 1992 году) на новые высоты.Помимо реорганизации деятельности компании, Гергиев также установил связи с другими крупными оперными театрами по всему миру, включая Королевский оперный театр в Лондоне и Ла Скала в Милане. Сегодня оперная труппа гастролирует и оформляет резиденции в городах Северной Америки, Европы, Азии и за их пределами.

Влияние Гергиева чувствуется и в характере опер Мариинского театра. Компания продолжала включать новые и интересные постановки и программы, а также начала ставить оперы на других языках, кроме русского.С 1993 года оперная труппа представляет премьеру предстоящего сезона во время фестиваля «Белые ночи», ежегодного мероприятия, посвященного длинным дням в мае и июне, когда солнце почти не садится в Санкт-Петербурге.

Поразительно современный Мариинский-2 находится прямо через канал от классического величия оригинального театра.

© Государственный академический Мариинский театр имени Данилы Шкляра

В 2007 году Концертный зал Мариинского театра был открыт по инициативе Валерия Гергиева.Здание, спроектированное французским архитектором Ксавье Фабром, сочетает в себе современный дизайн и классические элементы, сохранившиеся от здания, ранее находившегося на этом месте (которое сильно пострадало в результате пожара в 2003 году). В 2013 году были завершены работы над Мариинским-2, который находится прямо через канал от первоначального театра. Постоянное расширение и развитие Мариинского театра свидетельствует о его неизменном значении как культурного центра для России и за ее пределами.

Если вы приехали в Санкт-Петербург, обязательно посетите Мариинский театр.Независимо от того, являетесь ли вы поклонником классической музыки или новичком в этом жанре, все артисты театра являются лидерами в своих областях, а поставленные здесь балеты и оперы перенесут вас в другой мир.

Мариинский остается одной из самых популярных площадок для оперы и балета не только в России, но и во всем мире.

© Государственный академический Мариинский театр Валентина Барановского

Дебют Мариинского театра 2 — RT World News

Новая высокотехнологичная сцена стоимостью 700 миллионов долларов открывается в Мариинском театре в северной «культурной» столице России Санкт-Петербурге.Петербург. Балет и опера Мариинского театра за последние два столетия пользуются огромной популярностью во всем мире.

Праздник в четверг включает торжественное открытие, которое проводит Валерий Гергиев, всемирно известный художественный руководитель театр, а также выступают известные исполнители — музыканты, опера певцы и артисты балета. Пласидо Доминго, Юрий Башмет, Ульяна Лопаткина, Денис Мацуев, Анна Нетребко, Владимир Шкляров и Диана Вишнева — одна из тех, кто снимется на шоу.В Концерт под руководством молодого российского таланта Василий Бархатов.

Архитектор здания Мариинского 2 Джек Даймонд, г. Канадское архитектурное бюро Diamond and Schmitt Architects, считает здание «жемчужиной короны» своей карьеры и утверждает, что его вдохновляли композиторы Глинка и Римского-Корсакова.

«Второй этап — это, с одной стороны, продолжение традиционные застройки города, с другой стороны, это современные здание с его уникальностью.Это город в городе. это жемчужина моей карьеры. Я очень доволен результатами. Вдохновением для создания этого проекта послужил этап старый театр. Глинка и Римский-Корсаков сидели на моем плечи », — цитируют его местные СМИ.

Даймонд и Шмитт получили проект после предыдущего архитектор француз Доминик Перро поссорился с руководство театра и власти города. Он предложил построить «золотую завесу» — огромный прозрачный купол в форме комплекс, для реализации которого якобы несколько окружающих исторические постройки пришлось снести.

«Шаг вперед на 100 лет»

Рядом с историческим зданием Мариинского театра 1860 года, и Концертный зал 2006 г., новое современное здание Мариинский-2 — часть уникального театрального комплекса.

Мариинский-2 площадью 79 114 квадратных метров является одним из крупнейшие театральные и концертные площадки мира. Восемь лет Строительство обошлось федеральному бюджету в 700 миллионов долларов.

Мариинский театр открылся в 1860 году и стал выдающийся музыкальный театр России конца XIX века, где многие сценические шедевры таких известных композиторов, как Чайковский, Мусоргский, Глинка и Римский-Корсаков сделали свои премьеры.В театр был назван в честь императрицы Марии Александровны, жены царя. Александр II (1818–81). Название театра менялось со временем, отражая политический климат. На протяжении большей части советской эпохи был известен как Кировский театр. Сегодня в Мариинском Балет Мариинского театра, Опера Мариинского театра и Оркестр Мариинского театра.

Огромный зрительный зал вмещает до 2000 человек при полной вместимость. А зрительный зал Мариинского-2 — современник зал, его принципы соответствуют знаменитым 18-19 векам. оперные залы, в форме подковы, с тремя уровнями балконов.

Мариинский 2, оборудованный по последнему слову техники, имеет «идеальную акустику».

«По оборудованию — одни из лучших. я думаю мы сделал шаг вперед на 100 лет «, — сказал известный российский художника Василия Герелло, цитирует канал 1.

«В отличие от исторических театров с несколькими балконами, в Мариинском нет плюша », — сказал Юрген Райнхольд, . инженер из Мюнхена Müller-BBM, который участвовал в строительство. «Создана идеальная громкость, чтобы звук мог свободно рассредоточиться по зрительному залу » цитирует местное СМИ.

Использование трех балконов вместо четырех позволяет высота между уровнями и создает лучшее рассеивание звука. В фасады балконов из скульптурного бука также формируются акустическими требования.

«Конечно, Мариинский-2 — лучшая сцена, не считая Большой театр, впрочем, я тоже не могу сказать, что Большой театр Театр лучше или хуже », — главный художник по свету Об этом заявил 1 каналу московский Большой театр Дамир Исмагилов.

При разработке концепции сценического пространства наиболее были использованы образцовые современные аналогии, как и лучшие практики недавно построенных или недавно отремонтированных театров по всему миру — Лондонский Королевский оперный театр, Копенгаген Королевская опера, Парижский театр Шатле и многие другие.

Не пожалели средств на материалы, использованные для роскошных экстерьер и интерьер нового Мариинского-2. Внешний вид здание выполнено из бежевого юрского известняка с вкраплениями окна от пола до потолка различных размеров с металлической крышей.Главное фойе украшено каменными стенами из оникса с задней подсветкой и помещением императора. мраморные полы. Окружающий стеклянный фасад пропускает естественный свет освещать пространство фойе днем ​​по индивидуальному проекту Люстры Сваровски сменяют друг друга по вечерам. Главное фойе открывается уникальный вид на Мариинский театр через канал.

Критика «Квазимодо»

Архитектурный облик нового современного здания вызвал ажиотаж среди городских активистов. Начали подходить местные жители с такими названиями, как «Мариинский ТЦ» или ‘St.Petersburg Quasimodo ». Несколько дизайнеров предложили замаскируйте фасад большой шторкой, как это когда-то делали с берлинской Рейхстаг.

« Когда Исаакиевский собор был открыт, люди думали, что это ужасно и слишком мало, когда Чайковский исполнил свое Первое фортепиано концерт он был разбит, так что я в хорошей компании, »Джек Об этом RT сообщил Даймонд.

Блогеры собрали тысячи подписей за свою снос и реконструкция прежних исторических памятников таких как дом 5а на Крюков канале, единственная сохранившаяся часть Литовский рынок, построенный в 1787-89 гг. по проекту Итальянский архитектор Джакомо Кваренги.В 1920 году литовский рынок сгорел, сохранился только центральный фасад, который позже был признан объектом культурного наследия.

Реконструкцию старой сцены планируется начать с раньше, чем через три года. Главное здание Мариинский театр, несмотря на несколько предыдущих реконструкций, не может разместить масштабные декорации для спектаклей. В течении времени реконструкции труппа театра раздаст спектакли между новой сценой и Концертным залом Мариинского театра.

Ведущий балет: Вечер в Мариинском театре: Travel Weekly

ST. САНКТ-ПЕТЕРБУРГ, РОССИЯ — Подобно водке и яйцам Фаберже, в балете есть что-то по существу русское — особенно в Санкт-Петербурге, где искусство не было изобретено, но, безусловно, доведено до совершенства.

Итак, когда я узнал, что мой круиз Seabourn Ovation остановится на два вечера в бывшей столице России, я надеялся, что смогу посвятить один из них просмотру балета в театре, где цари когда-то смотрели Императорский Русский балет.

В советские времена театр был переименован в Кировский, а в 1992 году был переименован в Мариинский, в честь жены царя Александра II.

В расписании вечера, на который мы могли попасть, был балет «Жизель», который исполняла труппа из Владивостока, имеющая институциональные связи с Мариинским театром.

Внешний вид Мариинского театра в Санкт-Петербурге, где когда-то ставились оперы, концерты и балеты для российской знати и королевской семьи. Фото: TW, фото Тома Стигхорста

Пассажиры Seabourn могут купить билеты непосредственно на круизной линии или у независимого оператора береговых экскурсий.

Билеты надо было покупать заранее. Они были довольно дорогими (215 долларов), и у меня не было возможности выбрать места, поэтому я был приятно удивлен, обнаружив, что места, полученные для меня и моей жены нашей туристической компанией Alla Tours, были в первом ряду.

Это было настоящее удовольствие, чего мы не стали бы делать в Майами, где мы видели «Жизель» в постановке Miami City Ballet.

Спектакль начался в 19:00, но наша однодневная экскурсия по Санкт-Петербургу на автобусе «Алла» закончилась в 16:30.Наш гид сказал, что нет смысла бороться с движением обратно на корабль, поэтому мы провели расслабляющие 90 минут в кафе через улицу от Мариинского, догоняя электронную почту и наш день. (Без независимой визы для въезда в Россию нам не разрешали просто гулять по улицам в одиночку.)

Вскоре наш сопровождающий, 23-летний парень с изобилием игристого дружелюбия, перевел нас через улицу и дал нам наши билеты.

Театр, построенный в 1860 году, выкрашен в мятно-зеленый и белый цвета.Попав внутрь, вы увидите галерею сводчатых арок на первом этаже и более имперскую приемную наверху с впечатляющими люстрами и скульптурным русским двуглавым орлом, наблюдающим за происходящим.

Императорская ложа Мариинского театра, построенная в 1860 году. Фото предоставлено TW, фото Тома Стигхорста

Внутри театр весь в золоте и зеленом бархате. Еще одна люстра-убийца свисает с голубого потолка, похожего на яйцо малиновки. Четыре яруса коробок в форме подковы выходят на места для оркестра.

Мне напомнили, что я был в России, Императорская ложа, центр второго уровня, где российская королевская семья впервые посмотрела балеты, такие как «Щелкунчик» (1892) и «Лебединое озеро» (1895).

Я был не единственным поклонником. Насколько я могу судить, билеты в театр на 1625 мест во вторник вечером были распроданы, и аудитория состояла из 50-50 человек, говорящих по-русски и таких же туристов, как мы. Слева от нас мы с удовольствием разговаривали с английским адвокатом и его русской женой. Большинство людей были одеты небрежно, но некоторые были более формальными.

Действие 2 «Жизели» происходит на кладбище. Фото: TW фото Тома Стигхорста

Слишком скоро все закончилось. Танцы были потрясающие, оркестр задушевный, атмосфера вдохновляла. Второе действие, действие которого происходит на кладбище, было особенно хорошо поставлено и танцевально.

Мы ушли, думая, что это будет память, которая будет поддерживать нас еще долго после того, как мы уедем из Санкт-Петербурга.

Куда пойти и как купить билеты

Для тех, кто хочет пойти на оперу или балет в Санкт-Петербурге.В этой статье я расскажу, как купить билеты онлайн на сайтах двух самых известных театров города — Мариинского и Михайловского.

Я собираюсь поговорить о …

Введение

Многие туристы, которые посещают Россию, даже те, кто не очень любит балет или оперу, часто хотят пойти на балетную или оперную интерпретацию .

Если в Москве знаменит Большой театр, то в Санкт-Петербурге два знаменитых театра: Мариинский и Михайловский.

В этом посте я объясню, как покупать билеты онлайн в этих театрах, а также о дресс-коде , если вы собираетесь посетить какое-то представление.

Некоторые аспекты , которые следует учитывать при покупке билетов в Интернете :

• Билеты можно приобрести онлайн, а также заранее в кассах театра.
• На некоторые оперы и балеты билеты для граждан России (или законных резидентов России) более экономичны, чем билеты для иностранцев.Билеты для россиян имеют маркировку «специальный тариф», а иностранцы должны покупать билеты по обычному или «полному тарифу».
• Электронные билеты нужно только распечатать и предъявить прямо на входе (обменивать не нужно).
• Важно покупать билеты заранее, так как некоторые представительства легко могут иметь высокий спрос и размещать на сайте табличку «продано».

1. Мариинский театр: как купить билеты онлайн

Мариинский театр — исторический театр, как оперы, так и балета.Здесь находится знаменитый балет Мариинского театра (в советское время известный как Кировский балет). Генеральный директор — Валерий Гергуев.

Театр расположен в классическом здании в центре города (на Театральной площади), в котором первый спектакль состоялся в 1860 году. Совсем недавно, в мае 2013 года, открылся второй театр (Мариинский-2), во флигеле. , и он имеет современную и просторную обстановку, вмещающую 2000 зрителей.

Обычный театральный сезон обычно длится с сентября по июнь, хотя есть также летний сезон в июле и августе.

Покупать билеты лучше всего через официальный сайт театра, чтобы избежать дополнительных расходов со стороны других посредников. Билеты на регулярный сезон поступают в продажу за несколько недель до его начала, а билеты на летний сезон обычно поступают в продажу в мае.

Шаги по покупке билетов — вы должны выполнить следующие шаги:

1. Зарегистрируйте в качестве пользователя на веб-сайте по этой ссылке. После заполнения формы и нажатия на кнопку регистрации вы получите электронное письмо с подтверждением.После того, как вы подтвердите свою учетную запись, вы сможете получить к ней доступ, используя свой адрес электронной почты и пароль, который вы выбрали при регистрации.

2. После регистрации вы можете перейти в программу Theater по этой ссылке: https://www.mariinsky.ru/ru/playbill/playbill/. Вы увидите, что представления отсортированы по дням и по сценам (Мариинский театр, Мариинский-2 и т. Д.). Также указывается, будет ли это опера, балет или концерт. Если вы видите знак «Нет билетов», вероятно, все билеты уже проданы.

3. После нажатия кнопки « Купить билеты » в выбранной вами интерпретации вы увидите план помещения. В этом примере я выбрал оперу «Аида» 30 октября, которая представлена ​​на главной сцене ( Мариинский театр, ). Вы должны выбрать одно из свободных мест (отмечено желтым), но после выбора они будут отмечены красным. Вы можете купить максимум 16 билетов за один заказ. После этого вы должны нажать «Добавить в корзину»:

4. Вы увидите сводную информацию о местах и ​​их цене. ОЧЕНЬ ВАЖНО : «Специальная ставка» более экономична, но предназначена только для граждан России или законных жителей России. Тариф «Полная ставка» — для иностранцев.

5. После этого вы увидите экран для совершения платежа . Вы должны выбрать способ оплаты и принять условия использования.

6. После оплаты вы получите электронных билета , которые вам нужно будет только распечатать, чтобы предъявить офицеру, чтобы отсканировать штрих-код (вам не нужно идти в кассу, чтобы выкупить вход).

Чтобы аннулировать билеты, вы должны заполнить форму не менее чем за 10 дней до представления и отправить ее по факсу или электронной почте. Подробнее по этой ссылке: https://tickets.mariinsky.ru/agreement/ (раздел 5).

2. Михайловский театр: как купить билеты онлайн

Михайловский — еще один известный театр Санкт-Петербурга, в котором ставят опера и балет. Он является одним из старейших в России, поскольку был основан в 1833 году и расположен в историческом здании в центре города на площади Искусств.

Билеты, которые также можно приобрести в Интернете, обычно продаются за несколько недель до начала триместра. Представления делаются круглый год, включая июль и август.

Также необходимо знать о различных типах билетов (для граждан России или иностранцев)

Процесс покупки билетов очень похож:

1. Зарегистрируйте как пользователь на сайте театра http: //www.mikhailovsky .ru / en /

2. Доступ к расписанию программирования.Вы должны выбрать работу и локации. Свободные места отмечены цветом. После их маркировки они остаются красными. После этого необходимо подтвердить покупку, выбрать способ оплаты и произвести оплату.

3. Купленные билеты не нужно обменивать на оригинальные билеты. После процесса покупки вы получаете билет в формате PDF с QR-кодом, который вам просто нужно распечатать (или предъявить на своем смартфоне или планшете), чтобы получить прямой доступ к кинотеатру.

Билеты также можно вернуть, следуя политике возврата театра и отметив, что возврат производится на ту же карту, с помощью которой вы совершили покупку, за вычетом комиссии в размере 2,3%. Для этого необходимо заполнить анкету и отправить ее по факсу или электронной почте на адрес [email protected]. Дополнительная информация по этой ссылке: http://mikhailovsky.ru/ru/buy_now/purchase_rules/return_policy/

3. Дресс-код при посещении спектакля

Специального дресс-кода для посещения балета или оперы нет.Все, что вам нужно знать, это то, что вы должны быть хорошо одеты, но не обязательно носить костюм с галстуком или платье. Можно даже хорошо одеться в джинсах. Единственное, нельзя ходить в шортах или футболках или в рваных джинсах. Более подробную информацию вы можете увидеть на сайте Большого театра в Москве (см. Скриншот ниже).

Зимой имейте в виду, что пальто, куртки или объемную одежду необходимо оставлять в гардеробной театра.

Надеюсь, эта статья помогла вам купить билеты на оперу или балет в Санкт-Петербурге.Петербург. Вы посещали какое-либо представление? Какой у вас был опыт?

Мариинский театр снова открывает двери оперы и балета

Настройки конфиденциальности

Решите, какие файлы cookie вы хотите разрешить. Вы можете изменить эти настройки в любое время. Однако это может привести к тому, что некоторые функции станут недоступны. Для получения информации об удалении файлов cookie обратитесь к справочной функции вашего браузера.Узнайте больше о файлах cookie, которые мы используем.

С помощью ползунка вы можете включать или отключать различные типы файлов cookie:

Этот сайт будет

• Обязательно: запомните настройки разрешений для файлов cookie
• Обязательно: разрешите сеансовые файлы cookie
• Важно: собирайте информацию, которую вы вводите в информационный бюллетень контактных форм и другие формы на всех страницах
• Важно: отслеживайте, что вы вводите в корзину для покупок
• Essential: подтвердите, что вы вошли в свою учетную запись пользователя
• Essential: запомните языковую версию, которую вы выбрали

Этот сайт не будет

• Запомните данные для входа в систему
• Функциональность: запомните настройки социальных сетей
• Функциональность: запомните выбранный регион и страну
• Аналитика: отслеживайте посещенные вами страницы и выполненное взаимодействие
• Аналитика: отслеживайте свое местоположение и регион в зависимости от вашего IP-номер
• Аналитика: отслеживайте время, проведенное на каждой странице
• Аналитика: Повышайте качество данных статистических функций
• Реклама: адаптируйте информацию и рекламу к вашим интересам на основе e.грамм. контент, который вы посещали раньше. (В настоящее время мы не используем файлы cookie для таргетинга или таргетинга)
• Реклама: сбор личной информации, такой как имя и местоположение

Этот сайт будет

• Обязательно: запомните настройки разрешений для файлов cookie
• Обязательно: разрешите сеансовые файлы cookie
• Важно: собирайте информацию, которую вы вводите в информационный бюллетень контактных форм и другие формы на всех страницах
• Важно: отслеживайте, что вы вводите в корзину для покупок
• Essential: подтвердить, что вы вошли в свою учетную запись пользователя
• Essential: запомнить выбранную языковую версию
• Функциональные возможности: запомнить настройки социальных сетей
• Функциональные возможности: запомнить выбранный регион и страну

Этот сайт не будет

• Аналитика: отслеживайте посещенные страницы и выполненное взаимодействие
• Аналитика: отслеживайте свое местоположение и регион на основе вашего IP-номера
• Аналитика: отслеживайте время, проведенное на каждой странице
• Аналитика: повышение качества данных статистических функций
• Реклама: адаптируйте информацию и рекламу к вашим интересам на основе e.грамм. контент, который вы посещали раньше. (В настоящее время мы не используем файлы cookie для таргетинга или таргетинга)
• Реклама: сбор личной информации, такой как имя и местоположение

Этот сайт будет

• Обязательно: запомните настройки разрешений для файлов cookie
• Обязательно: разрешите сеансовые файлы cookie
• Важно: собирайте информацию, которую вы вводите в информационный бюллетень контактных форм и другие формы на всех страницах
• Важно: отслеживайте, что вы вводите в корзину для покупок
• Essential: подтвердить, что вы вошли в свою учетную запись пользователя
• Essential: запомнить выбранную языковую версию
• Функциональность: запомнить настройки социальных сетей
• Функциональность: запомнить выбранный регион и страну
• Analytics: отслеживать посещенные вами страницы и взаимодействия принято
• Аналитика: Отслеживайте свое местоположение и регион на основе вашего IP-номера
• Аналитика: Отслеживайте время, проведенное на каждой странице
• Аналитика: Повышайте качество данных статистических функций

Этот сайт не будет

• Реклама: адаптируйте информацию и рекламу к вашим интересам на основе e.грамм. контент, который вы посещали раньше. (В настоящее время мы не используем файлы cookie для таргетинга или таргетинга)
• Реклама: сбор личной информации, такой как имя и местоположение

Этот сайт будет

• Функциональность: запоминание настроек социальных сетей
• Функциональность: запоминание выбранного региона и страны
• Аналитика: отслеживание посещенных страниц и выполненных взаимодействий
• Аналитика: отслеживание вашего местоположения и региона на основе вашего IP-номера
• Аналитика: Следите за временем, проведенным на каждой странице
• Аналитика: Повысьте качество данных статистических функций
• Реклама: адаптируйте информацию и рекламу к вашим интересам на основе e.грамм. контент, который вы посещали раньше. (В настоящее время мы не используем файлы cookie для таргетинга или таргетинга)
• Реклама: сбор личной информации, такой как имя и местоположение

Этот сайт не будет

• Запомните данные для входа

ЦЕНТРАЛЬНАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ БИБЛИОТЕКА СВ. ПЕТЕРБУРГСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ТЕАТР МАРИИНСКОГО на JSTOR

Абстрактный

Центральная музыкальная библиотека Санкт-Петербургского государственного академического Мариинского театра была основана в первой половине XVIII века как музыкальный кабинет Императорских театров.Коллекции содержат произведения иностранных композиторов при Императорском дворе, произведения русских музыкантов и репертуар императорских театров, а также значительную коллекцию автографов рукописей, писем, деловых записей и других документов, относящихся к российским, советским и зарубежным. композиторы, музыканты и художники. Центральная музыкальная библиотека театра Мариинского театра Сен-Петерсбурга — это музыкальная премьера XVIII века в музыкальном бюро музыкального искусства для империалистических театров.On Trouve dans ses collections les œuvres des композиторов étrangers, Employés à la Cour impériale, des œuvres de musiciens russes, le répertoire des théâtres impériaux, ainsi qu’une importante collection d’autographes comportant des manuscrits, des lettres, des lettres autres документы, касающиеся композиторов, музыкантов и русских артистов, советов и иностранцев. Die zentrale Musikbibliothek der St. Petersburger Staatsakademie Mariinsky Theatre находился на улице 18.Jahrhunderts gegründet как Musikbüro des kaiserlichen Theaters. Die Sammlungen enthalten Werke ausländischer Komponisten des kaiserlichen Hofes, Werke russischer Musiker sowie das Repertoire des kaiserlichen Theatres und eine bedeutende Autographensammlung von Manuskripten, Briefen, Geschäftsoken und Russischer Sowie Das Repertoire des Kaiserlichen Theatre

Информация о журнале

Fontes artis musicae, журнал Международной ассоциации музыкальных библиотек, архивов и центров документации (IAML), публикует статьи по темам, имеющим отношение к целям ассоциации, особенно в области международного музыкального библиотечного дела и документации, библиографии, аудиовизуальных материалов. , музыковедение.В дополнение к рецензируемым научным статьям в каждом выпуске публикуются обзоры книг, баз данных и музыкальных партитур.

Информация об издателе

Международная ассоциация музыкальных библиотек, архивов и центров документации (IAML) была основана в 1951 году для развития международного сотрудничества и поддержки интересов профессии. IAML является уважаемым старшим членом международных библиотечных и музыкальных сообществ. Он имеет национальные отделения в 24 странах и членов в 57 странах.Его работа осуществляется через профессиональные и тематические группы, и он отвечает за несколько крупномасштабных международных проектов документации.

Мариинский театр II | Эрик Оуэн Moss Architects

Место нахождения

Санкт-Петербург, Россия

Программа

Оперный зал

Даты

2002-2003

Ключевой персонал

Долан Даггетт, Скотт Накао, Юджин Глекель, Пол Гро, Джон Бенчер, Эрик МакНевин, Хосе Херрасти, Софи Франк, Кён Ким, Эмиль Мертцель, Рауль Гарсия, Елена Эндрюс, Коринна Геберт, Фаршид Газор, Пауло Вольпис, Пьерпаоло Граната, Чак Хеллвиг, Брук Лакок

Ключевые консультанты

Конструкция, MEP, Фасад: Arup
Акустика: Arup
Проектирование театра: Fischer Dachs Associates
Изготовление стекла: CTEK

Награды

AIA / NEXT LA, Премия за дизайн, 2002

Стратегия дизайна Мариинского-2 исходит из двух точек зрения в двух масштабах:

Первый определяет проект как новую структуру в рамках существующего городского порядка, «снаружи внутрь»; второй берет начало в самом зале спектаклей, «наизнанку» .

Концепция дизайна Нового Мариинского театра дает возможность ощутить значительный культурный вклад в историческое наследие Санкт-Петербурга. Петербург, город, которому вот-вот начнется четвертый век. Сегодня город, похоже, хорошо осознает значение этого дня рождения, стремясь найти способ выразить ускоряющийся переход от прошлого к будущему.

Архитектурное решение прошлого и будущего в Мариинском II должно, следовательно, представить Санкт-Петербургу символ того, чем был город, и видение того, чем город стремится быть .

Решить любое из этих обязательств по отдельности — не сложная задача. Объединить эти два аспекта — присутствие прошлого и обещание будущего — это цель проекта, который мы представляем St. Петербург, май 2003г.

Сразу связаны фундаментальные объемные организации Мариинского I и II.

Существующий Мариинский театр состоит из двух основных объектов: трехэтажного прямоугольного блока с трехсторонними горизонтальными делениями фасадов и второго внутреннего объема, обращенного к площади и возвышающегося по вертикали над первым объемом.Новый Мариинский использует схему организации первого театра, повторяя низкую прямоугольную структуру как периметр нового здания на востоке, юге и западе.

Над этим объемом возвышается второе, более высокое строение, которое включает в себя зал, сценическую башню и большинство других помещений в задней части дома.

Третий организационный компонент — это общественная площадь и вестибюль.

В Мариинском I это небольшой объем перед центральным блоком. В «Мариинском-2» это волнистая стеклянная икона с трехсторонним возвышением, обращенная к окружающей площади и городу за ее пределами.

Организационные отношения между двумя театрами отражены в подборке материалов для Нового Мариинского театра. Нижнее строение на западе, юге и востоке будет отделано гладкими зелено-серыми гранитными панелями. Более высокое сооружение, включающее зал и сцену, должно быть построено из литого бетона с гладкой поверхностью и нежной зеленой смесью. Образец окон и панели на новом восточном фасаде — это прямая экстраполяция с западного фасада Мариинского I через канал, который скоро будет реконструирован.Вестибюль нового Мариинского театра является одновременно уникальным сооружением и повторяет исторические прецеденты города. «Фасад» вестибюля, соответствующий типологии неоклассических построек Санкт-Петербурга, разделен на 3 вертикальные и горизонтальные части. Концепция вестибюля позиционирует три изначально идентичных блока или «мягких модуля» в качестве основных организующих элементов. Эти три блока вместе образуют стеклянный вестибюль, который содержит основную бетонную конструкцию — сам оперный театр. Оперный театр представляет собой композицию из двух геометрических объемов, куба и цилиндра.На краю канала, прямо над входом Кваренги в репетиционный зал, открытая зона отдыха для небольших собраний, когда позволяет погода, с более интимным видом на канал внизу и на Мариинский I. Система пешеходного движения обеспечивает прямое соединение крайности здания для рабочих, исполнителей и администраторов. Эта циркуляция на крыше поднимается и опускается в соответствии с террасным профилем задней части дома, который опускается по мере приближения к восточному краю здания.Новые и старые театры достигают одинаковых высот, когда они смотрят друг на друга через канал.

Новый вестибюль, образованный тремя смежными стеклянными модулями, метафорически кинетичен.

Форма вестибюля в Новом Мариинском одновременно зависит от направленных ассоциаций с ключевыми точками города — идеи «снаружи внутрь» — и обязана внутренними программными требованиями, такими как вестибюли, пешеходные дорожки, лекционные залы и места для встреч — от «наизнанку». Получившееся внутреннее пространство — уникальное пространственное и процессуальное событие.Его изогнутые стеклянные поверхности поднимаются на 43 метра сквозь мерцающий объем, размеры которого непрерывно расширяются и сужаются по мере того, как пространство поднимается к свету и небу.

Изогнутые стеклянные панели внешней обшивки служат защитной оболочкой для здания, но не защищают конструкцию от погодных условий. Внутренний фасад с двойным остеклением состоит из ряда плоских равнин, которые по аналогии повторяют форму внешних изгибов. Система стальных стоек поддерживает двойное остекление, а в некоторых точках стальные стойки выступают для удержания изогнутого стекла.Два полукруглых кольца из вирендиля, одно на высоте 7,5 метров, второе на высоте 22 метров над уровнем пола, пронизывают вестибюль и прерывают изгибающееся внешнее остекление. Два кольца представляют собой пешеходные зоны для прогулок, которые можно использовать для прогулок во время антрактов, как и белый зал Мариинского I.

Вход в театр с общественной площади ограничен приподнятым стеклянным навесом среднего модуля и двумя цилиндрическими бетонными внутренними колоннами с обеих сторон. Публика проходит в большое фойе.Эта общедоступная набережная отделена от театра. Концепция двойного вестибюля обеспечивает строгий контроль доступа к театру, позволяя при этом доступ публике к кассам, розничной торговле ниже уровня и сувенирному магазину Мариинского театра. Эскалаторы и мост через канал соединяются с вестибюлем Мариинского театра; Закрытая стеклянная дорожка, примыкающая к каналу, ведет к репетиционному залу, который будет использоваться как вторичная площадка для выступлений. Вход в репетиционный зал архитектурно отмечен знаменитым профилем Кваренги, который был сдвинут на юг от своего первоначального местоположения.

На крыше бетонной конструкции зрительного зала, огороженной застекленным вестибюлем над головой, расположены три ряда сидений и проход для прогулок. Поднявшись по лестнице или на лифте на крышу (31 м), посетители могут неформально расположиться вокруг выпуклого кольца, обращенного к городу. Другая часть прилегающей открытой площади крыши обеспечивает пространство для собраний, где в хорошую погоду могут проходить репетиции, лекции или небольшие представления. Еще одна небольшая открытая лекционная площадка находится у восточного конца второго кольцевого променада.Поскольку зрители и посетители оживляют и оживляют различные уровни вестибюля, террас и пешеходных мостов, стеклянный объем — это не просто знаковая призма; это должна быть стеклянная призма, наполненная жизнью Петербурга.

В конечном счете, истинный смысл «Мариинского 2» — это его внутренняя жизнь, и его окончательный успех будет принадлежать его исполнителям и зрителям, исходящим изнутри наружу. Осмысление этого существенного аспекта дизайнерской стратегии начинается в холле Мариинского 1.Лица каждого балконного фасада украшены бра и миниатюрными люстрами, кульминацией которых является великолепная трехъярусная люстра в центре итальянского потолка, похожая на шапку Мономаха, она распространяет мерцающую ауру по картине Фрачоли и всему внутреннему пространству холла. .

Новый зал театра задуман как «внутри люстры» — как прямая связь с мерцающими стеклянными призмами и интерьером Мариинского театра I, так и поэтическая пространственная интерпретация света и пространства Мариинского-2.Хотя стекло является наиболее важным элементом эстетики дома, оно также служит техническим целям. Волнистая поверхность воспроизводит качество акустической диффузии богато украшенного классического оперного театра. Концепция вестибюля, состоящая из изогнутых панелей, поддерживаемых второй граненой плоскостью, повторно применена в интерьере. Однако здесь вторая поверхность становится вторым материалом — деревом.

Потолок выполнен в виде акустически прозрачной стеклянной решетки с непрозрачным подвижным потолком наверху, что позволяет оптимально регулировать исполнение оперы, балета и симфонической музыки.Освещение необходимо для этого уникального использования стекла. Стеклянные панели на балконах будут подсвечены с подсветкой по краям с помощью волоконной оптики, создавая богатое и роскошное свечение и сияние, напоминающее интерьер Мариинского I.

Светящийся стеклянный периметр создаст эффект меньшего, более интимного пространства кинотеатра, затемняя бетонное пространство, окружающее стены.

Санкт-Петербург известен как «окно России на запад».

Символическое использование стекла в проекте «Новый Мариинский» логически вытекает из исторической концепции города как окна.Но это «окно» 21 века — вестибюль и концертный зал Мариинского-2 — больше не просто вид с востока на запад. Теперь это скорее становится метафорическим открытием для множества точек зрения: из прошлого в будущее и из будущего в прошлое; снаружи внутрь и наизнанку; из города в вестибюль, в дом и наоборот, из первого Мариинского во второй, а из второго в первый.