Биография айвазовского кратко: Краткая биография Айвазовского, творчество художника и личная жизнь Ивана Константиновича для детей

Кроме того в биографии художника Айвазовского всегда находилось время для общественно полезных мероприятий. Так Иван Константинович активно помогал развитию родного города – Феодосии. Построил там музей древности, основал картинную галерею, способствовал прокладке железнодорожного пути в Джанкой.

Детские годы

С ранних лет будущий художник мог любоваться морем, водная стихия завораживала мальчика и восхищала его, именно поэтому, видимо, именно море стало основной темой его творчества. Кратко биографию Айвазовского можно описать словами «труд» и «везение». Семья будущего художника жила в сильной нужде. Отец потерял свои накопления после войны с Наполеоном в 1812 году и во время чумы, охватившей Феодосию. Поэтому с раннего детства Иван помогал отцу в кофейне, хотя наклонности у него были совсем иные. Дом Айвазовских стоял на самом берегу моря, и мальчик с детства с упоением наблюдал, как входят суда в порт, как прибывают рыбаки. Еще он слушал много историй о былых временах, которые будили его фантазию.

Биография

Иван Константинович Айвазовский – знаменитый русский живописец-маринист, автор более шести тысяч полотен. Профессор, академик, меценат, почетный член Академий художеств Санкт-Петербурга, Амстердама, Рима, Штутгарта, Парижа и Флоренции.

Родился будущий художник в Феодосии, в 1817 году, в семье Геворка и Рипсиме Гайвазовских. Мать Ованеса (армянский вариант имени Иван) была чистокровной армянкой, а отец происходил из армян, переселившихся из Западной Армении, оказавшейся под владычеством турок, в Галицию. В Феодосии Геворк поселился под фамилией Гайвазовский, записав ее на польский манер.

Отец Ованеса был удивительным человеком, предприимчивым, смекалистым. Папа знал турецкий, венгерский, польский, украинский, русский и даже цыганский языки. В Крыму Геворк Айвазян, ставший Константином Григорьевичем Гайвазовским, весьма успешно занялся торговлей. В те времена Феодосия стремительно росла, приобретя статус международного порта, но все успехи предприимчивого купца свела к нулю эпидемия чумы, вспыхнувшая после войны с Наполеоном.

К моменту рождения Ивана у Гайвазовских уже был сын Саргис, в монашестве принявший имя Габриэл, затем родилось еще три дочери, но семья жила в большой нужде. Мать Репсиме помогала мужу, продавая свои искусные вышивки. Иван рос смышленым и мечтательным ребенком. С утра он просыпался и убегал на берег моря, где мог часами наблюдать за входившими в порт судами, маленькими рыбацкими лодочками, любуясь необыкновенной красоты пейзажами закатами, штормами и штилями.

Свои первые картины мальчик писал на песке, а через несколько минут их смывал прибой. Тогда он вооружился кусочком угля и украсил рисунками белые стены домика, где жили Гайвазовские. Отец посмотрел, хмурясь на шедевры сына, но не отругал его, а крепко задумался. С десяти лет Иван работал в кофейне, помогая семье, что вовсе не мешало ему расти умным и талантливым ребенком.

В детстве Айвазовский сам выучился играть на скрипке, и, конечно, постоянно рисовал. Судьба свела его с феодосийским архитектором Яковом Кохом, и этот момент принято считать поворотным, определяющим в биографии будущего гениального мариниста. Заметив художественные способности мальчика, Кох снабжал юного художника карандашами, красками и бумагой, давал первые уроки рисования. Вторым покровителем Ивана стал градоначальник Феодосии Александр Казначеев. Губернатор оценил умелую игру Вани на скрипке, ведь он и сам нередко музицировал.

В 1830 году Казначеев определил Айвазовского в симферопольскую гимназию. В Симферополе на талантливого ребенка обратила внимание жена таврического губернатора Наталья Нарышкина. Иван стал часто бывать у нее дома, причем светская дама предоставила в его распоряжение свою библиотеку, коллекцию гравюр, книги о живописи, искусстве. Мальчик непрестанно работал, копировал известные произведения, рисовал этюды, эскизы.

При содействии портретиста Сальватора Тончи Нарышкина обратилась к Оленину, президенту Императорской академии художеств в Петербурге, с просьбой устроить мальчика в академию с полным пансионом. В письме она подробно описала таланты Айвазовского, его жизненную ситуацию и приложила рисунки. Оленин оценил талант юноши, и вскоре Иван был зачислен в Академию художеств с личного соизволения императора Николая I, также увидевшего присланные рисунки.

В возрасте 13 лет Иван Айвазовский стал самым юным учеником Академии в пейзажном классе Воробьева. Опытный педагог сразу оценил всю величину и мощь таланта Айвазовского и по мере сил и возможностей дал юноше классическое художественное образование, своего рода теоретическую и практическую базу для живописца-виртуоза, каким вскоре стал Иван Константинович.

Очень быстро ученик превзошел учителя, и Воробьев порекомендовал Айвазовского Филиппу Таннеру, французскому маринисту, прибывшему в Петербург. Таннер и Айвазовский не сошлись характерами. Француз свалил на ученика всю черновую работу, но Иван все-таки нашел время и для собственных картин.

Призвание

Уже в раннем детстве Иван Айвазовский демонстрировал явные художественные способности. Свои первые картины он рисовал палочкой на песке, потом перешел к настенным росписям. Он углем разрисовал стены своего беленого домика. И это стало его счастливым билетом. Еще у него обнаружились значительные музыкальные способности, он самостоятельно научился играть на скрипке. Отец видел, что мальчик талантлив, но у семьи не было средств, чтобы дать ему хоть какое-то образование.

Счастливая судьба Айвазовского

Но в биографию Айвазовского (кратко она описана в статье) вмешалось провидение. Ему много раз судьба дарила выигрышный билет, благодаря чему он мог развиваться как художник. Первой удачей в жизни Вани стало то, что местный архитектор Кох обратил внимание на рисующего на доме мальчика. Он стал иногда приглашать его к себе, давал бумагу и карандаши и обучал простым навыкам рисования. Он же рассказал о талантливом ребенке главе Феодосии Александру Ивановичу Казначееву. Тот проникся судьбой мальчика и определил Айвазовского в симферопольскую гимназию, подарил первую в жизни художника акварель. Вообще в доме Казначеевых Иван получил немало полезного, он брал книги из их библиотеки, слушал музыку, разговоры об искусстве, копировал работы художников из собрания семьи. Когда мальчику исполнилось 13 лет, жена градоначальника ходатайствовала перед Санкт-Петербургской академией художеств о приеме его на обучение.

Детство и юность

Ованес Константинович Айвазян (Иван Айвазовский) родился 17.07.1817 в Феодосии. Отец мальчика – Геворк (Константин) – был купцом. Сначала он переехал в Галицию, а затем в Феодосию, представившись под фамилией Гайвазовский. Осев в Крыму, Геворк женился на армянке Рипсиме и удачно торговал. Но из-за очередной войны и эпидемии чумы разрушенный город пришел в упадок, и к моменту рождения Ивана его отец разорился.

Домик Гайвазовских располагался в живописном, возвышенном месте. С террасы расстилалась великолепная панорама на древние курганы северо-крымских степей и Арабатскую стрелку, струящийся маревом на горизонте Сиваш и плавную дугу залива. Впечатлительный ребенок любил копошиться в черепках и монетах среди старинных крепостных башен и стен, разглядывать рыбацкие фелюги и белоснежные паруса боевых кораблей, слушать рассказы о славных подвигах моряков. Но его первые опыты рисования на песке и стенах отчего дома могли прерваться навсегда, ведь у Гайвазовских было 5 детей и семья испытывала большую нужду. Только мальчику очень повезло.

Сначала юное дарование заметили архитектор Я.Х. Кох, давший первые уроки рисования, и феодосийский градоначальник А.И. Казначеев, направивший в гимназию. Потом жена таврического губернатора Н.Нарышкина отослала рисунки мальчика президенту петербургской Академии художеств.

Образование

В 1833 году в классе пейзажа Максима Воробьева в академии художеств появился самый юный ученик, 13-летный Иван Айвазовский. Кратко биографию художника описать трудно, ведь она была очень насыщенной событиями. Несмотря на счастливое стечение обстоятельств, все-таки не вышло бы толку из мальчика, если бы он так страстно и усиленно не работал. В 1835 году два пейзажа Айвазовского были удостоены серебряной медали, и в награду его переводят в класс французского мариниста Филиппа Таннера, очень модного в те времена. Таннер запретил юноше работать самостоятельно и требовал полнейшего подчинения. Но Айвазовский не послушался и продолжал писать пейзажи и даже выставил 5 работ на осенней выставке 1836 года. Несмотря на то что критика и публика приняли работы вполне благожелательно, на голову художника обрушился гнев монарха. Таннер пожаловался императору на своеволие ученика, и работы Айвазовского были сняты с выставки. Но через полгода император смилостивился, и юноша снова стал учиться, на этот раз в классе батальной живописи. Но там он проучился недолго. В 1837 году Айвазовский получил высшую награду академии – большую золотую медаль за картину «Штиль». В связи с этим академики приняли решение выпустить художника из учебного заведения раньше на 2 года и отправить его в Крым для самостоятельной работы, а потом и вообще ему дали творческую командировку за границу на целых 6 лет.

Учеба и первое творчество

Началась новая жизнь. Принятый на казенный счет в академию, талантливый юноша сразу же обратил на себя внимание. В 1835 году на академическую выставку он представил картину «Этюд воздуха над морем», которая привлекла к себе многочисленных зрителей.

Судьба свела молодого художника с выдающимися современниками — художником К. П. Брюлловым, композитором М. И. Глинкой, баснописцем И. А. Крыловым. На академической выставке 1836 года Айвазовский встретился с Пушкиным. Образ великого поэта на всю жизнь запечатлелся в душе художника. Картина «Берег моря ночью» — первая дань Айвазовского памяти поэта.

Академия художеств посылает его в Крым для создания картин, изображающих крымские приморские города. И Айвазовский возвращается к морю. Он пишет виды Ялты, Феодосии, Севастополя, Керчи. Во время поездки в Крым сближается с командирами Черноморского флота — Лазаревым, Корниловым, Нахимовым.

Начало карьеры художника

В 1838 году Иван Айвазовский, художник-маринист, возвращается в Крым, где в течение двух лет активно работает: пишет морские пейзажи, картины на батальные сюжеты. В 1838 году он получает аттестат об окончании академии художеств и личное дворянство. Он входит в круг русской художественной элиты, сближается с Карлом Брюлловым и Михаилом Глинкой. В 1840 году он отправляется в большое путешествие в Италию, посещает Флоренцию, Венецию, Рим, потом Париж, Амстердам. Надолго он задержался в Южной Италии, где окончательно сформировалась его художественная манера. Одну из картин даже хотел купить папа римский, но Айвазовский подарил ему полотно. В ответ римская церковь наградила художника золотой медалью. За два года творческой командировки Айвазовский написал множество картин, среди них были и марины, и батальные жанровые сцены, и картины на библейские сюжеты. Художник очень много работал, и число его полотен просто поражает. В 1844 году он возвращается в Россию уже как состоявшийся художник.

Признание таланта

1844 г. был знаковым для художника. Он стал главным живописцем российского Главного морского штаба. Через 3 года ему присвоили звание профессора Академии художеств Санкт-Петербурга. Для детей, интересующихся жизнью великого художника, важно знать, что главными его работами являются картины “Девятый вал” и “Черное море”.

Но сражениями и морскими пейзажами его творчество не ограничивалось. Он создал серию крымских и украинских пейзажей, написал несколько исторических полотен. Всего за свою жизнь Айвазовский написал более 6000 полотен.

В 1864 г. художник стал потомственным дворянином. Также он был награжден чином действительного тайного советника. Это звание соответствовало адмиральскому.

Годы расцвета

В 1844 году Иван Айвазовский поступает на государеву службу. Он становится живописцем Главного штаба, а также работает академиком в академии художеств в Санкт-Петербурге. Он получает от Главного штаба задание написать несколько полотен, среди них была знаменитая работа «Чесменский бой».

В 1850 году появилась самая знаменитая работа Айвазовского — «Девятый вал». Это было начало звездного периода в жизни художника. Он много работает, пишет не только пейзажи и батальные сцены, но и портреты. Хотя сильным портретистом он себя не считал и писал только очень близких людей. Кроме интенсивной работы Айвазовский много путешествует. Еще он всею душой любил Крым и много делал для родной Феодосии, в частности хлопотал о проведении туда железной дороги, открыл в городе художественную школу, построил археологический музей. Также Айвазовский побывал в Египте, в США, на Ниагарском водопаде. За свои труды художник получал немало наград. В 1864 году он получил потомственное дворянство и чин действительного тайного советника, что по морским меркам соответствует званию адмирала.

19 апреля 1900 года Иван Айвазовский умер в родной Феодосии, накануне он начал новую картину «Взрыв турецкого корабля».

Живопись

В 1836 году состоялась выставка, где были представлены произведения Таннера и молодого Айвазовского. Одна из работ Ивана Константиновича была удостоена серебряной медали, также его похвалила одна столичная газета, француза же упрекнули в манерности. Филипп, сгорая от гнева и зависти, пожаловался императору на непослушного ученика, который не имел права выставлять свои работы на выставке без ведома учителя.

Формально француз был прав, и Николай повелел убрать картины с выставки, а сам Айвазовский впал в немилость при дворе. Талантливого художника поддержали лучшие умы столицы, с которыми он успел свести знакомство: Крылов, Жуковский, президент Академии Оленин. В итоге дело решилось в пользу Ивана, за которого вступился Александр Зауервейд, преподававший живопись императорским отпрыскам.

Николай наградил Айвазовского и даже отправил его вместе со своим сыном Константином на Балтийский флот. Цесаревич изучал основы морского дела и руководство флотом, а Айвазовский специализировался в художественной стороне вопроса (сложно писать батальные сцены и корабли, не зная их устройства).

Зауервейд стал учителем Айвазовского по классу батальной живописи. Через несколько месяцев, в сентябре 1837 года, талантливый студент получил золотую медаль за картину «Штиль», после чего руководством Академии было принято решение выпустить художника из учебного заведения, поскольку оно ему ничего уже не могло дать.

В 20 лет Иван Айвазовский стал самым молодым выпускником Академии художеств (по правилам ему полагалось учиться еще три года) и отправился в оплачиваемое путешествие: сначала в родной Крым на два года, а затем – на шесть лет в Европу. Счастливый художник вернулся в родную Феодосию, затем путешествовал по Крыму, участвовал в высадке морского десанта в Черкессии. За это время он написал множество работ, включая мирные морские пейзажи и батальные сцены.

После недолгого пребывания в Петербурге в 1840 году Айвазовский уехал в Венецию, оттуда – во Флоренцию и Рим. Во время этого путешествия Иван Константинович встретился со старшим братом Габриэлом, монахом на острове Святого Лазаря, познакомился с Гоголем. В Италии художник изучал произведения великих мастеров и много писал сам. Везде он выставлял свои картины, многие раскупались сразу же.

Его шедевр «Хаос» пожелал купить сам Папа Римский. Услышав об этом, Иван Константинович лично подарил картину понтифику. Растроганный Григорий XVI вручил живописцу золотую медаль, а слава о талантливом маринисте загремела на всю Европу. Затем художник посетил Швейцарию, Голландию, Англию, Португалию и Испанию. На пути домой корабль, на котором плыл Айвазовский, попал в шторм, разразилась страшная буря. Некоторое время ходили слухи, что маринист погиб, но, к счастью, ему удалось вернуться домой живым и невредимым.

Айвазовскому выпала счастливая судьба водить знакомство и даже дружбу со многими выдающимися людьми той эпохи. Художник был близко знаком с Александром Пушкиным, Глинкой, Николаем Раевским, Кипренским, Брюлловым, Жуковским, не говоря уже о дружбе с императорским семейством. И все же связи, богатство, слава не прельщали художника. Главными в его жизни всегда были семья, простые люди, любимая работа.

Разбогатев и став знаменитым, Айвазовский много сделал для родной Феодосии: основал школу искусств и картинную галерею, музей древностей, спонсировал строительство железной дороги, городского водопровода, питавшегося из его личного источника. Под конец жизни Иван Константинович оставался таким же деятельным и активным как в молодости: посетил с супругой Америку, много работал, помогал людям, занимался благотворительностью, благоустройством родного города и преподавательской деятельностью.

Художественное наследие

Творчество Ивана Айвазовского является несомненным богатством и достоянием русской культуры. За свою плодотворную жизнь художник написал около 6000 картин и устроил 125 персональных выставок по всему миру. Он задолго до своего конца начал создавать собственный музей в Феодосии. Город свой он любил страстно, отдавал много сил его благоустройству и просвещению. Еще в 1845 году Айвазовский спроектировал и построил Феодосийский музей древностей, к которому позже присоединил дополнительный зал для демонстрации собственных полотен. Этот музей стал настоящим культурным центром города. После смерти художника галерея по его завещанию стала собственностью города. Но у властей не было ни средств, ни мотивации, чтобы заниматься ею. И только с приходом советской власти в 1921 году музей обрел государственный статус и начал возрождаться. Сегодня в коллекции музея Айвазовского хранится около 600 полотен. Крупнейшие собрания работ Айвазовского находятся также в Русском музее, в Третьяковской галерее, в Национальной картинной галереи Армении, в Петергофе. Но кроме того, работы русского мариниста есть почти во всех крупнейших музеях мира. Его полотна нередко появляются на мировых художественных аукционах, производя там всякий раз фурор. В 2012 году на аукционе «Сотбис2 работа художника «Вид Константинополя и Босфора» была продана за рекордные 3,2 млн фунтов стерлингов.

Знаменитые работы

Самая известная картина Ивана Айвазовского — «Девятый вал», ее знает каждый россиянин, да и во всем мире она хорошо известна. Но у него есть и другие полотна, заслуженно пользующиеся большой любовью критиков и зрителей. Среди них такие марины, как «Радуга», «Штиль», «Лунная ночь на Босфоре», «Хаос», «Буря», «Ночь в Гурзуфе». А также батальные сцены: «Чесменский бой», «Русская эскадра на севастопольском рейде», «Наваринский бой», «Синопский бой». Известны и его работы на восточные и армянские темы: «Великая пирамида в Гизе», «Сцены из каирской жизни», «Башни на скале у Босфора», «Араратская долина».

Память

Иван Айвазовский — горячо любимый и чтимый художник. Признание он получил еще при жизни, но и после смерти о нем не забыли. Большую популяризаторскую работу ведут многие российские музеи и музей Айвазовского в Феодосии, они собирают полотна художника, проводят выставки. Память о художнике увековечена в наименовании астероида. Также в Симферополе, Кронштадте и Ереване установлены памятники Айвазовскому. А в родной Феодосии кроме памятника возле музея в его честь еще создали два фонтана. Также в его честь названа одна из улиц Феодосии и железнодорожная станция города. Во многих городах России есть улицы имени художника.

Семья

Иван Айвазовский был глубоко семейным человеком. В первый раз он женился в 1848 году, его женой стала Юлия Яковлевна Гревс. У пары родились 4 дочери. Но этот брак распался, так как художник не желал постоянно жить в столице, а его жена не желала прозябать в провинции. Многие внуки Айвазовского впоследствии тоже избрали художественную стезю, но по известности никто не смог побить деда. Фамилию Айвазовский смог носить только один внук художника — Александр Латри.

Второй раз Айвазовский женился в 1883 году на вдове феодосийского купца, армянке по происхождению, Анне Бурназян. Она была на 40 лет моложе художника. Брак этот был счастливым, Айвазовский говорил, что благодаря этому союзу он еще ближе стал к своему народу. Жена пережила мужа на 44 года и умерла во время немецкой оккупации Крыма.

Кто такой Айвазовский — биография: кратко о жизни и творчестве. Айвазовский и биография художника Айвазовский история

Часто Айвазовского любят называть бауляном судьбой. Это неудивительно – популярность пришла к нему еще в юности и оставалась у художника до последних дней жизни, а его картины всегда очень тепло принимались публикой. Айвазовский входит в число тех художников, которых знают даже далекие от изобразительного искусства люди, чье творчество нравится абсолютному большинству. Такому успеху Айвазовский обязан, безусловно, своему уникальному таланту: он часто возвеличивает «певца моря». Действительно, художник всю свою жизнь и все творчество посвятил этой стихии, в бесконечном ряду полотен каждый раз раскрывая ее. Ниже рассказ, относительно краткий, о биографии и творчестве Айвазовского, интересных фактах и ​​особенностях исполнения, сформировавших неповторимый стиль мариниста.

Биография. Детство

Оваснес Айвазян такое настоящее имя художника — Родился 17 (29) июля 1817 года в старинном крымском городе Феодосия в семье децеинского купца Геворорка (Константина) Айвазяна. Геворк написал свою фамилию на польский манер — Гайвазовский. Семья едва сводила концы с концами, а Ованен, младший сын, начал подрабатывать с десяти лет.

Талант мальчика проявился очень рано. Дом Айвазянова стоял на окраине города, на холме, откуда открывался необыкновенный вид на море. Восприимчивость будущего художника позволила ему вобрать в себя всю красоту бескрайней морской стихии, чтобы впоследствии воплотить ее в своих бессмертных полотнах.

Но тут Зованес уже нарисовал. Благодаря счастливому случаю, биография и творчество Айвазовского изобилуют (которое в жизни мне неизменно сопутствовало только успеху), его рисунки заметили в поселке Трескари. Он высоко оценил способности мальчика и принял горячее участие в его судьбе. Казначейцы подарили ему краски и бумагу для рисования и научили у городского архитектора, затем отправили в Симферополь в гимназию. Там, в Симферополе, талант Айвазяна тоже заметили, и было решено побеспокоиться о его зачислении в 9-й0003

Президентом Академии в те годы был Оленин, известный меценат, много сделавший для русской культуры. Отметив в Ийвазяне необычный талант, он решает определить 13-летнего мальчика в Академию.

Учеба в Академии художеств

В Академии Ованен Авазян (это имя он изменит на Ивана Айвазовского, чуть позже, в 1841 году) поступил в пейзажный класс к М. Н. Воробьеву, одному из самых известных живописцев начало XIX века. Воробьев прославился не только своими картинами, но и в немалой степени всеми знаменитыми художниками, которых он воспитал (и Айвазовский — в их числе). Воробьев сразу заметил склонность своего ученика к морю, а затем всячески поддерживал и развивал ее. Он сам был одним из лучших пейзажистов своего времени, и Айвазовский многое воспринял и почерпнул из его индивидуальных особенностей мастерства. Это хорошо чувствуется в картине «Морской берег ночью. Маяк» (1837).

Во время учебы в Авазовской академии он также активно знакомится с произведениями искусства, собранными в Эрмитаже и частных коллекциях. Затем он участвует в академической выставке с двумя полотнами: «Этюд воздуха над морем», его первая картина, и «Вид морского побережья в окрестностях Петербурга».

Поездка в Крым

Весной 1838 года Айвазовский по решению Совета Академии командируется на два года в Крым для повышения своего мастерства. Естественно, местом своего пребывания художник выбирает Феодосию, город, в котором прошло его детство. Там он много пишет с натуры: создает зарисовки, небольшие этюды.

Там Айвазовский написал свое первое крупное полотно с натуры: «Ялта» (1838). В этой картине заметно влияние еще одного известного русского пейзажиста, однако именно в Крыму начинает проявляться самобытный стиль художника. Это более заметно в картине «Старая Феодосия» (1839). В полотнах, созданных на крымском побережье, художник стремится создать образ того или иного места, запечатлеть уникальные, характерные черты этого места.

В 1839 году Айвазовский по приглашению Раевского отправляется в морской поход к берегам Кавказа. Впечатления, оставшиеся от той поездки, позже напишу «Спуск Н. Н. Жеевского у Субаши» (1839).

В 1840 году Айвазовский возвращается в Петербург, где официально заканчивает обучение и присваивается звание художника.

Италия

Летом 1840 года Айвазовский в качестве попечителя Академии среди прочих едет в Рим для повышения своего мастерства. Там он много путешествует, делая бесчисленные наброски, наброски, позже дорабатывая их в мастерской. Здесь завершается творческий метод творческого художника: удивительная чувствительность к неуловимым оттенкам состояния стихии, способность запоминать картину в деталях, а затем в мастерской уточнять наброски по увиденному. Многие полотна он создал вовсе без зарисовок с натуры, по памяти.

В Италии за три года он создает, помимо других картин, более 30 масштабных каветлов — исполнение поистине необычное. Это Неаполь, Венеция, Амальфи, Соренто. Но, кроме них, произведения еще и действительно монументальны: «Сотворение мира. Хаос» — самое масштабное из всех созданных в Италии. Все работы художника отличает безупречная цветовая композиция, выдержанная в едином стиле и как невозможно передать все нюансы настроения пейзажа.

Позже будет неоднократно возвращаться к итальянским пейзажам, создавая уже в память о мастерской новые полотна.

Северное море

На родину Айвазовского вернулся художник с мировым именем. Ему было присвоено звание академика, а также присвоено звание Главного морского штаба. Есть еще объемная и сложная задача: написать все морские порты России на Балтийском море. Так появляется большая серия росписей, среди которых виды Крондштата, Ревеля, Светаборга. Все они сочетают в себе документальную точность в передаче деталей и в то же время поэтическую одухотворенность.

Особенно среди прочих выделяется «Ревель» (1844 г.) — такой прозрачный и легкий, с нежными оттенками неба и воды пейзаж представляет собой лирическое произведение, образец поэзии.

В 1845 году Айвазовский вместе с экспедицией путешествовал по Турции, Греции и Малой Азии. Итогом этого путешествия впоследствии будут несколько видов Константинополя, берегов Турции и пролива Босфор; Самая известная картина тех мест — «Георгиевский монастырь. Мыс Фиолент» (1846). Картины приобретают заметный романтический оттенок, во многом созвучный поэзии Пушкина о море, интересные эффекты лунного и солнечного света.

Морские сражения

Еще будучи штатным художником Главного морского штаба, Айвазовский создал немало батальных картин, изображающих морские сражения русской флотилии. В них он почувствовал славу русского оружия и доблесть моряков. Наиболее известны полотна «Чесменский бой в ночь с 25 на 26 июня 1770 года» (1848 г. ) и «Бой в Хиосском проливе 24 июня 1770 г.» (1848 г.), на которых запечатлены ключевые морские сражения Российской империи.

Айвазовский также изобразил эпизоды русско-турецкой войны и обороны Севастополя. В частности, несколько картин были посвящены знаменитому Меркурию Большому, победившему в неравном бою с двумя турецкими линкарами.

В картинах битвы битвы не наблюдается изображения моря: они искусно сотканы, и в батальной сцене одним из героев является море, величественное и своеобразное.

Мастерская в Феодосии

В 1846 году Айвазовский начинает строить свой дом и мастерскую в Феодосии. После экспедиции он в основном там живет и работает, бывает в Петербурге и в Москве. С натуры он больше не пишет; Работает только в мастерской, полагаясь на свою память. Он активно участвует в общественной деятельности, организует ее выставки, в 1847 году получает звание профессора Петербургской Академии художеств.

На 1860-70-е годы приходится расцвет его творчества. Картины «Море» (1864), «Черное море» (1881). Необычайная сила их в том, что, кроме внешней красоты, Айвазовский очень точно передавал внутреннее состояние, характер и настроение моря, буквально вдохновляло его. Это отмечали и высоко ценили многие выдающиеся художники того времени.

Айвазовский продолжал создавать картины до конца жизни. Одна из последних его работ, «Среди волн» (1898), некоторые считают вершиной творчества художника. Лишенный каких-либо деталей — обломков мачты, людей — образ морского водоворота величественен в своей неправильности. Ведь это грандиозный результат творчества Великого Моряка.

Особенности творчества

Многие художники так или иначе обращались к морской теме на протяжении всего своего творчества. Однако именно Айвазовский предан морю всего себя без остатка. Из соединения этой бесконечной любви к морским просторам и способности воспринимать самые светлые оттенки настроения природы выросла исключительная особенность его творчества.

Биография и творчество Айвазовского начались во времена романтизма. Творчество известных русских поэтов того времени – Жуковского, Пушкина – во многом повлияло на формирование его стиля. Однако наибольшее впечатление из всех известных современников на Айвазовского произвел живописец Карл Бхорлылов и его творчество. Это сказалось впоследствии в батальных картинах художника.

Романтизм Айвазовского в том, что при всех животных картин упор делается не на реалистичность, достоверность, а на общее впечатление, настроение пейзажа. Поэтому большое внимание уделяется цвету: каждая картина выдержана в определенной тональности с бесконечным числом вариаций оттенков, создающих единое целое, гармонию всех элементов пейзажа. Особое внимание Айвазовский уделял взаимодействию воды и воздуха: за один сеанс он выписывал и то, и другое, благодаря чему создавалось ощущение единства пространства.

В поздние годы он стал постепенно обращаться к реализму: в 70-е это лишь некоторые элементы, и преобладает романтическое направление, а в 80-е они занимают все больше и больше. .. Четкие небрежные пейзажи, тем не менее тоже наполненный поэзией и очарованием.

Самые известные картины

Практически все самые известные картины уже упоминались при рассказе о биографии и творчестве Айвазовского. Для детей от 10 лет и старше, может быть, стоит упомянуть и самую «сосредоточенную» картину художника — «Девятый вал» (1850). Драматический сюжет — рассвет на море после сильного шторма и борьба людей со стихией — подогревает превосходство, мощь природы и бессилие человека перед ее величием.

Личная жизнь

Рассказывая о биографии и творчестве художника Айвазовского, мы обошли его личную жизнь. И женился в 1848 году на Юлии Яковлевне Грефс. По его собственным письмам, все произошло необыкновенно быстро — «через две недели» после знакомства он женился, и в браке Юлия Яковлевна подарила ему четырех дочерей. Однако семейная жизнь не заладилась, и через некоторое время произошел развод.

В 1882 году Айвазовский женился во второй раз — Анне Бурназян на вдове феодосийского купца. Несмотря на отсутствие светского образования, она обладала природным чувством такта и чуткости и с большой теплотой заботилась о муже.

(Гайвазовский) и крещен под именем Ованен (армянская форма имени «Иоанн»).

Айвазовский с детства рисовал и играл на скрипке. Благодаря покровительству сенатора он смог учиться на капитуле губернии Александра Трещаева в Таврической гимназии в Симферополе, а затем в Академии художеств в Петербурге, где занимался в классе пейзажной живописи у профессора Максим Воробьев и батальная картина профессора Александра Заервейда.

Во время учебы в Академии в 1835 году Серебряной медалью отмечена работа Айвазовского «Этюд воздуха над морем», в 1837 году Золотой медалью первой степени — картина «ЧТИЛЬ».

В связи с успехом Айвазовского в 1837 году Совет Академии принял необычное решение — досрочно (на два года раньше срока) выпустить его из Академии и направить в Крым для самостоятельной работы, а затем — на командировка за границу.

Так, в 1837-1839 гг. , Айвазовский выступал на родине в Крыму, в 1840-1844 годах совершенствовал мастерство в Италии в качестве пенсионера (получал содержание пансиона) Академии художеств.

Кафедры «Десантный десант в доме Субаши» и «Вид Севастополя» (1840 г.) были куплены императором Николаем I. В Риме художник написал картины «Буря» и хаос». Для холста» Лодка «Черкесские пираты», «Улов на Средиземном море» и «Остров Капри» в 1843 г. был удостоен золотой медали на парижской выставке.

С 1844 года Айвазовский — академик и живописец Главного морского штаба России, с 1847 года — профессор, с 1887 года — почетный член Петербургской Академии художеств.

С 1845 года Айвазовский жил и работал в Феодосии, где по собственному проекту построил дом на берегу моря. За свою жизнь он совершил ряд путешествий: несколько раз посетил Италию, Францию ​​и другие страны Европы, работал на Кавказе, плавал к берегам Малой Азии, был в Египте, в 189 г.8 он отправился в Америку.

Известность получили его полотна «Виды Черного моря» и «Георгиевский монастырь». Картина «Четыре богатства России» принесла Айвазовскому в 1857 году французский орден Почетного легиона.

В начале 1873 года во Флоренции состоялась выставка картин Айвазовского, получившая множество положительных отзывов. Он стал одним из самых признанных представителей русской школы живописи во всем мире. В этом качестве Айвазовский удостоился второй после Киреновских руд представить автопортрет во Флорентийской галерее.

Во время русско-турецкой войны 1877 года Айвазовский написал серию картин.

В 1888 году прошла выставка его новых картин, посвященных различным эпизодам из жизни Колумба.

С 1846 года состоялось более 120 персональных выставок Айвазовского. Художником было создано около шести тысяч картин, рисунков и акварелей.

Среди них наиболее известны «Наваррский бой», «Чесменский бой» (обе — 1848 г.), изображающие морские сражения, серия картин «Оборона Севастополя» (1859 г.), «Девятый вал» (1850) и «Черное море» (1881), воссоздающие величие и мощь морской стихии. Последней картиной художника стал «Взрыв корабля», описывающий один из эпизодов греко-турецкой войны, оставшийся незавершенным.

Был членом Римской, Флорентийской, Штутгартской и Амстердамской академий художеств.

© Sotheby»s Blizzard Иван Айвазовский «Вид на Константинополь и Босфорский залив»

Иван Айвазовский преподавал в созданной им в Феодосии общей художественной школе-мастерской. Для горожан Айвазовский построил гимназию и библиотеку в Феодосии и библиотека, археологический музей и картинная галерея.По его настоянию в городе проведено водоснабжение.Благодаря его трудам построен торговый порт,проведена железная дорога.В 1881 году Айвазовский.В 1890 в Феодосии был установлен фонтан-памятник в память о заслугах художника.

Иван Айвазовский скончался в ночь на 2 мая (19 апреля по старому стилю) 1900 года в Феодосии. Похоронен на территории Армянской церкви Святого Сергия (Сурб Саркис).

Его картины хранятся во многих странах мира, музеях и частных коллекциях. Крупнейшая коллекция Феодосийской картинной галереи имени И.К. Айвазовского, включающая 416 работ, из них 141 живопись, остальные — графика. В 1930 г. в Феодосии на доме художника установлен памятник ему. В 2003 г. установлен памятник Айвазовскому, — на Макаровской набережной морской крепости в пригороде Санкт-Петербурга Кронштадте.

Художник дважды был женат. Его первой супругой была гувернантка Юлия Гревс, в семье родилось четыре дочери. Второй женой художника стала вдова феодосийского купца Анна Бурназян (Саркизов).

Старший брат художника Гавриила Айвазовского (1812-1880) был архиепископом Грузино-Имерийской Армянской епархии, членом Эчмиадзинского Синода, востоковедом (востоковедом), писателем.

Материал подготовлен на основе новостей РИА и открытых источников

(Гайвазовский) и крещен под именем Ованен (армянская форма имени «Иоанн»).

Айвазовский с детства рисовал и играл на скрипке. Благодаря покровительству сенатора он смог учиться на капитуле губернии Александра Трещаева в Таврической гимназии в Симферополе, а затем в Академии художеств в Петербурге, где занимался в классе пейзажной живописи у профессора Максим Воробьев и батальная картина профессора Александра Заервейда.

Во время учебы в Академии в 1835 году Серебряной медалью отмечена работа Айвазовского «Этюд воздуха над морем», в 1837 году Золотой медалью первой степени — картина «ЧТИЛЬ».

В связи с успехом Айвазовского в 1837 году Совет Академии принял необычное решение — досрочно (на два года раньше срока) выпустить его из Академии и направить в Крым для самостоятельной работы, а затем — на командировка за границу.

Так, в 1837-1839 гг., Айвазовский выступал на родине в Крыму, в 1840-1844 годах совершенствовал мастерство в Италии в качестве пенсионера (получал содержание пансиона) Академии художеств.

Кафедры «Десантный десант в доме Субаши» и «Вид Севастополя» (1840 г.) были куплены императором Николаем I. В Риме художник написал картины «Буря» и хаос». Для холста» Лодка «Черкесские пираты», «Улов на Средиземном море» и «Остров Капри» в 1843 г. был удостоен золотой медали на парижской выставке.

С 1844 года Айвазовский — академик и живописец Главного морского штаба России, с 1847 года — профессор, с 1887 года — почетный член Петербургской Академии художеств.

С 1845 года Айвазовский жил и работал в Феодосии, где по собственному проекту построил дом на берегу моря. За свою жизнь он совершил ряд путешествий: несколько раз посетил Италию, Францию ​​и другие страны Европы, работал на Кавказе, плавал к берегам Малой Азии, был в Египте, в 189 г.8 он отправился в Америку.

Известность получили его полотна «Виды Черного моря» и «Георгиевский монастырь». Картина «Четыре богатства России» принесла Айвазовскому в 1857 году французский орден Почетного легиона.

В начале 1873 года во Флоренции состоялась выставка картин Айвазовского, получившая множество положительных отзывов. Он стал одним из самых признанных представителей русской школы живописи во всем мире. В этом качестве Айвазовский удостоился второй после Киреновских руд представить автопортрет во Флорентийской галерее.

Во время русско-турецкой войны 1877 года Айвазовский написал серию картин.

В 1888 году прошла выставка его новых картин, посвященных различным эпизодам из жизни Колумба.

С 1846 года состоялось более 120 персональных выставок Айвазовского. Художником было создано около шести тысяч картин, рисунков и акварелей.

Среди них наиболее известны «Наваррский бой», «Чесменский бой» (обе — 1848 г.), изображающие морские сражения, серия картин «Оборона Севастополя» (1859 г.), «Девятый вал» (1850) и «Черное море» (1881), воссоздающие величие и мощь морской стихии. Последней картиной художника стал «Взрыв корабля», описывающий один из эпизодов греко-турецкой войны, оставшийся незавершенным.

Был членом Римской, Флорентийской, Штутгартской и Амстердамской академий художеств.

© Sotheby»s Blizzard Иван Айвазовский «Вид на Константинополь и Босфорский залив»

Иван Айвазовский преподавал в созданной им в Феодосии общей художественной школе-мастерской. Для горожан Айвазовский построил гимназию и библиотеку в Феодосии и библиотека, археологический музей и картинная галерея.По его настоянию в городе проведено водоснабжение.Благодаря его трудам построен торговый порт,проведена железная дорога. В 1881 году Айвазовский.В 1890 в Феодосии был установлен фонтан-памятник в память о заслугах художника.

Иван Айвазовский скончался в ночь на 2 мая (19 апреля по старому стилю) 1900 года в Феодосии. Похоронен на территории Армянской церкви Святого Сергия (Сурб Саркис).

Его картины хранятся во многих странах мира, музеях и частных коллекциях. Крупнейшая коллекция Феодосийской картинной галереи имени И.К. Айвазовского, включающая 416 работ, из них 141 живопись, остальные — графика. В 1930 г. в Феодосии на доме художника установлен памятник ему. В 2003 г. установлен памятник Айвазовскому, — на Макаровской набережной морской крепости в пригороде Санкт-Петербурга Кронштадте.

Художник дважды был женат. Его первой супругой была гувернантка Юлия Гревс, в семье родилось четыре дочери. Второй женой художника стала вдова феодосийского купца Анна Бурназян (Саркизов).

Старший брат художника Гавриила Айвазовского (1812-1880) был архиепископом Грузино-Имерийской Армянской епархии, членом Эчмиадзинского Синода, востоковедом (востоковедом), писателем.

Материал подготовлен на основе новостей РИА и открытых источников

Уже в жизни известность известного художника Ивана Айвазовского стремительно набирает обороты и его настоящая всемирная слава. С 1846 г. состоялось сто двадцать его персональных выставок за границей и в России. Ивановский Иван Константинович был почетным членом европейских академий: Римской, Амстердамской, Парижской, Флорентийской и других. Флорентийская академия предложила ему написать автопортрет (из русских художников удостоился чести только Кипросенский).

Хаос. 1838. Картон, масло

Папа Римский изъявил желание приобрести его картину «Хаос» для Ватикана

Лунная ночь на Кипре. 1871. Холст, масло. 28х40.

А известному художнику из Англии Уильяму Тёрнеру посвященное творчество Айвазовского было посвящено пушке лунной ночи на итальянском языке.

Вид на морское побережье в окрестностях Санкт-Петербурга

1835. Холст, масло.

Список успехов можно продолжать до бесконечности, ведь, по словам одного из биографов Айвазовского, его жизнь была «одной из самых счастливых человеческих жизней», «настоящей волшебной сказкой, богатой событиями и красивой, как чудесный страшный сон». Действительно, судьба художника, родившегося в 1817 году в приморской Феодосии, сложилась на редкость удачно, хотя начиналась довольно своеобразно. Его рисунки детства у заборов исторического города-порта Феодосии привлекли внимание и интерес таврического губернатора А.И. Треащаева, которая помогла Айвазовскому поступить в Петербургскую Академию художеств, где находился Николай I, очень скоро стала его поклонницей и покровительницей.

Дорога на Ай-Петри. 1894. Холст, масло. 41,5×59,5

Тем не менее, волшебной палочкой над сказочным кокпитом художник мало что сделал. Одним из важнейших успехов Успех Айвазовского отличался исключительной работоспособностью и продуктивностью. За всю свою жизнь Иван Константинович Айвазовский создал около шести тысяч полотен. Предвосхищая практику современных мастеров из «Дома высокой моды», художник Айвазовский выступил в роли крупной фирмы, у которой есть эксклюзив для богатых, есть массовый продукт, а также кое-что для тех, кто хочет иметь частичку известное имя, но нет на это больших денег. Помимо его коричневых и средних полотен существовал так называемый «подарочный» вариант, представляющий собой фотокарту маэстро за мольбертом, куда вместо картины в раму вставлялся или наклеивался холст размером с почтовая марка, но с постоянной начальной буквой «А» в углу.

Данте указывает художнику на необычные облака.

1883. Холст, масло.

Такое огромное количество картин можно было бы написать, если бы только были навыки технологии быстрых букв. Об этой скорости ходили легенды. Известно, например, что огромное полотно «Мгновение Вселенной» (1864 г.) в варианте повторения «хаоса» было написано за один день. Сам Айвазовский несколько говорил о своих возможностях и даже изредка демонстрировал творческий процесс как творческий процесс как направленность: он начинал писать картину с чистого холста и на глазах у изумленных впечатлениями зрителей за час-другой полностью заканчивал ее. . Так, в присутствии генерала А.П. в течение примерно двух часов Ермоловым создавался «вид кавказских скал у берегов Черного моря».

Овцы на пастбище. 1850-е. Холст, масло. 60х89,5

Скорость работы способствовала удивительной памяти Айвазовского. Известно, что в начале творческого пути Иван Айвазовский пробовал писать пейзажи с натуры: получалось долго и скучно, тогда как вписанные в память типы были свежи и эмоциональны. Поэтому художник очень быстро отказался от работы над ладанными этюдами и зарисовками, сделав в альбоме лишь беглые зарисовки. Такая система предполагала предельную концентрацию и концентрацию внимания.

Итальянский пейзаж. Вечер

1858. Холст, масло.

Необходимость записи в память получила теоретическое обоснование у Айвазовского. Айвазовского часто копировали и подделывали. Антикварный рынок наводнен фальшивыми «Ивазовскими». И хотя фабуль и внешние черты манеры художника легко доступны копиям, секреты его достаточно сложной техники остаются от них сокрытыми, а его уверенное мастерство недоступно. Особенно далеко от ивазовских тренажеров до его профессиональной точности в изображении кораблей. Летом 1838 года Йонг Иван Константинович принял участие в Манёврах Военного Флота у берегов бывшего владения Дадианова — Мингрелии. В это время он познакомился с вице-адмиралом русского флота, героем Крымской войны В. А. Корниловым, русским флотомодом и штурманом адмиралом М.П. Лазарева и отличного мореплавателя, считавшего единственным смыслом и целью своей жизни флот — адмирала П.С. Нахимов Они с охотой объяснили живописцу, как устроены корабли. Его знания о том, как судно катится под ветром, тонет или горит, были точными, а не приблизительными. Ему были знакомы даже секретные детали конструкций русских боевых кораблей того времени. В доме Айвазовского в Феодосии была собрана богатая коллекция моделей парусников, а гибель русского флота во время неудачного крымского похода художника отработала личным горем.

Пейзаж с парусником. 1855.

Бумага, папье-пеле, графитный и итальянский карандаши, процарапывание.

В качестве обширного наследия всего человечества Айвазовский представил и портреты, и жанровую живопись, и незамысловатые пейзажи, и композиции на библейские темы. Однако его творчество оставалось узкоспециализированным. «Суша» Айвазовского, как правило, сильно уступала своим морским пейзажам. Главной заслугой Ийвазовского можно считать запуск основы в развитии мотива, не уделявшего особого внимания русским художникам и основательно забытого западноевропейскими мастерами, моря как самодостаточной стихии, моря как тема. В XIX веке художники в основном писали море у берегов. «Айвазовский… Работает скоро, но хорошо: занимается исключительно морскими видами, а так как нет здесь (в Италии) художника, то его подослали и схватили», — так объяснял Александр Иванов причину грандиозного Успех Айвазовского.

Вал девятый. 1850. Холст, масло

Найденную тему гениальный художник не изменял всю жизнь, разрабатывая ее с неослабевающей страстью. Он приобрел значение символа, всеобъемлющей метафоры. Это арена действия и недавних исторических драм, и событий библейской истории. Как метафора поэтического вдохновения (недаром на фоне моря появляются в картинах Пушкин, Данте, Сафо) его море связано с цитатами из школьной ридстатологии: от «Белого паруса одинокого…» до «До свиданья, свободная стихия…», а шедевры русских поэтов как бы поддерживают, поддерживают маринистские пейзажи. Море Айвазовского — это одновременно и метафора человеческой жизни, и превращения судьбы (аналог средневекового колеса фортуны). Недаром Крамская вводит образ одного из лучших произведений Айвазовского — «Черного моря» — в свою картину «Резазная гора» — как знак судьбы с ее взлетами и падениями.

Радуга. 1873. Холст, масло

Как настоящему роману Ивану Константиновичу нужен был огромный размах, его природа привлекала своими ощущениями: наводнения, водопады, бури, грохот. Художник навсегда сохранил в душе потрясение, полученное от «последнего дня Помпеи» Карла Брюллова. Секрет эффектов котла Айвазовского — в непосредственной эмоциональной связи зрителя. В его лучших произведениях — «Девятый вал», «Черное море», «Радуга», «Среди волн» — море удивительно реалистично.

Шторм в Северном Ледовитом океане. 1864. Холст, масло

Ужас первых зрителей кино, которых пугал вид поезда, несущегося навстречу поезду, заставляющему согнуть голову. Также умерло у современников сердце и перед картинами Айвазовского: А если накроет, и если выберет, и если утонет? Чувства единомышленников прекрасно описал в своем письме художник генерал А. П. Ермолов. Из слов этого письма видно, что картины Айвазовского приводят чувства зрителя в панический страх перед стихией природы, перед бурями и волнами, не находя спасения от смерти. Но, в то же время, другие шедевры заставляют изумленного зрителя провести на берегу незабываемую, сказочную и восхитительную ночь, наслаждаясь покоем моря при свете фантастической луны.

Туманное утро в Италии. 1864. Холст, масло

Действительно, Айвазовский любил работать на контрасте: грозная буря, холодный ветер и нежный покой предзаказов или тишина ночи.

Взрыв Аркадионского монастыря. 1867. Холст, масло.

Поражает и публичный темперамент художника. Он был истинным благотворителем своего края: перестроил в любимую им Приморскую Феодосию Археологический музей, Археологический музей, концертный зал, финансировал археологические раскопки, основал Феодосийскую галерею картин и библиотеку, организовал художественную школу под названием «Генеральная Цех».

Овцы, загнанные штормом в море.

Эскиз. Фрагмент. 1861. Холст, масло.

В творческой жизни гениального Ийвазовского есть парадоксы. Он был русским художником, хотя по воспитанию был армянином, а по происхождению — турком. Всю жизнь писал «свободную стихию», числился крупнейшим мастером позднего романтизма — и был самым любимым гениальным художником Николая I. Носил мундир как «живописец Главного морского штаба». Общался с Брылломой и его «братом», но не любил участвовать в их кицуже и вообще не вел богемный образ жизни. Романтизм творчества Айвазовского противостоял прагматизму и жизненной практике. В результате его личность превратилась в настоящую и придуманную шутку с элементами фарса. Весьма показателен случай со стадом овец, принадлежавшим Айвазовскому. Напуганные бурей, овцы бросились в море со скалы и погибли. Затем Айвазовский написал на этот сюжет картину, успешно ее продал и на отомщенные средства приобрел новое стадо.

Корабли в бушующем море. Восход. 1871.

Холст, масло.

Ивановский Иван Константинович прожил долгую и интересную жизнь (умер в 1900 году), соединив две эпохи, две половины XIX века. Ему довелось общаться с Пушкиным, Брюлловым и Крамским. В его глазах менялась политическая ситуация, рождались и умирали эстетические течения. Но их как бы это не касается. Его море штормит и волнуется, его парусники трепоют ветром и разбиваются в щепки бури, а сам он чешется, как скала. Невероятно популярный в жизни, Айвазовский и у современных зрителей нашего времени вызывает неподдельный восторг у зрителей, за его произведениями «охотятся» музеи, аукционы и частные коллекционеры. На международном арт-рынке Айвазовский — один из самых ценимых и дорогих русских художников.

Среди известных художников-маринистов всех времен и народов трудно найти того, кому удастся точнее, чем Айвазовскому, передать величественную силу и притягательное очарование моря. Этот величайший живописец девятнадцатого века оставил нам уникальное наследие полотна, способного привить любовь к Крыму и страсть к путешествиям каждому, кто даже не был на морских берегах. Во многом тайна Биографии Айвазовского, он родился и вырос в среде, неразрывно связанной с морем.

Юность в биографии Айвазовского

Описывая биографию Ивана Константиновича Айвазовского, прежде всего необходимо отметить, что он родился в Феодосии 17 июля 1817 года в купеческой семье армянского происхождения.

При рождении мальчика назвали Ованеск (это Армянская Формация Мужского имени Джон), а видоизмененная фамилия будущего известного артиста досталась от отца, который в молодости переехал из Галиции в Молдавию, и затем в Феодосии он записал ее на польскую манеру Гайвазовского.

Дом, в котором прошло детство Айвазовского, на окраине города, на небольшой возвышенности, откуда открывался великолепный вид на Черное море, Крымские степи и расположенные на них древние курганы. С ранних лет мальчику посчастливилось увидеть море в разных образах (добрых и ужасных), понаблюдать за рыбной ловлей фишелуги и большими кораблями. Окружающая среда будила воображение, и очень скоро у мальчика открывались артистические способности. Местный архитектор Кох подарил ему первые карандаши, краски, дал бумагу и несколько первых уроков. Эта встреча стала поворотным моментом в биографии Ивана Айвазовского.

Начало биографии Айвазовского как легендарного художника

С 1830 года Айвазовский учится в Симферопольской гимназии, а в конце августа 1833 года едет в Петербург, где поступает в престижную в то время Императорскую Академию художеств, и до 1839 года успешно выучил направление пейзажа в классе Максима Воробья.

Самая первая в биографии художника Айвазовского, выставка, принесшая молодому в то время славу, состоялась в 1835 году. На ней были представлены две работы, причем одна — «Этюд воздуха над морем» — была отмечена серебряной медалью.

Далее живописец все больше отдается новым работам, и уже в 1837 году знаменитая вольность «Штиль» принесла Айвазовскому большую золотую медаль. В последующие годы его биографические картины написаны в Академии художеств.

Айвазовский: биография на заре творчества

С 1840 года молодой художник будет командирован в Италию, это один из особых периодов в биографии и творчестве Айвазовского: Он несколько лет совершенствует мастерство, учится мирового искусства, активно экспонирует свои работы на местных и европейских выставках. Получив золотую медаль от Парижского Совета, Академии возвращаются на родину, где, получив звание «Академик» и отправив в главный штаб несколько картин с заданием с разными балтийскими видами. Участие в боевых действиях уже помогло знаменитому художнику написать один из самых известных шедевров — « » 1848 г.

Через два года появилось полотно « » — ярчайшее событие, которое нельзя пропустить, даже описывая краткую биографию Айвазовского.

Наиболее яркими и плодотворными в их карьере стали пятидесятые и семидесятые годы 19 века, довольно обширно этот период биографии Айвазовского описывает Википедия. Кроме того, Иван Константинович успел прослыть меценатом благотворительности и внес огромный вклад в развитие родного города.

При первой же возможности возвращается в Феодосию, где построил особняк в стиле итальянского палаццо и пустил паутину ко двору.

Айвазовский Феодосия

Иван Константинович на заре своей творческой жизни пренебрегал возможностью быть рядом с Царским двором. На всемирной парижской выставке его работа была отмечена золотой медалью, в Голландии — присвоено звание академика. Это не осталось незамеченным в России — двадцатилетнего Айвазовского назначили художником Главного морского штаба, и он получил правительственный заказ — писать панорамы балтийских крепостей.

Лесной заказ Айвазовский выполнил, но после этого простился с Петербургом и вернулся в Феодосию. Все чиновники и столичные художники решили, что он чудак. Но менять свою свободу на мундир и карусели питерских балов Иван Константинович не собирался. Ему нужно море, солнечный пляж, улицы, ему нужен морской воздух для творчества.

Одной из достопримечательностей города является фонтан Айвазовского в Феодосии Кировского района, к которому проведен водопровод. Фонтан был построен на деньги художника и по его проекту, а после передан в дар жителям.

Не имея возможности дальше оставаться свидетелем страшной беды, которую изо дня в год переживает население его родного города, даю ему в вечное имущество 50 000 ведер в сутки чистой воды из Субашский источник, принадлежащий мне.

Феодосия безумно любила художника. И горожане отвечали ему добрыми чувствами: называли Ивана Константиновича «отцом города». Говорят, живописец любил дарить рисунки: картины Айвазовского в Феодосии у многих горожан вдруг появились в домах как драгоценные подарки.

Вода из усадьбы художника попала в Феодосию, пройдя 26-километровый путь по построенному городом трубопроводу.

Открыл в родном городе художественную галерею, библиотеку, школу рисования. А еще стал крестным отцом половины младенцев Феодосии, и каждый выделил частицу из своего солидного дохода.

В жизни Ивана Константиновича было много противоречий, которые не усложняли его жизнь, а делали ее оригинальной. Он был турком по происхождению, армянином по образованию, а стал русским художником. Он общался с Берилловым и его братом, но никогда не ходил на их вечеринки и не понимал богемного образа жизни. Он любил дарить ей произведения, а в быту слышал прагматичного человека.

Музей древностей, построенный Иваном Константиновичем Айвазовским

Музей Айвазовского в Феодосии

Галерея Айвазовского в Феодосии – один из старейших музеев страны. Находится в доме, в котором жил и работал выдающийся мореплаватель. Здание было спроектировано лично Иваном Константиновичем и построено в 1845 году. Тридцать пять лет спустя Айвазовский создал пристроенный к нему большой зал. Этот зал создан для того, чтобы показать его clouel до того, как картины отправились на выставки в другие города и за границу. 1880 год считается годом официального основания музея. Феодосийская галерея Айвазовского Адрес: ул. Горареан, д. 2.

Здание времен войны разрушено — от корабельного снаряда.

Во времена художника место было известно далеко за границей и являлось уникальным культурным центром города. После смерти живописца галерея продолжала работать. По воле художника она стала собственностью города, но местные власти мало о ней заботились. 1921 год по праву можно считать вторым рождением галереи.

В XIX веке среди других архитектурных сооружений района выделялась Картинная галерея Айвазовского в Феодосии. Музей стоит на самом берегу моря и напоминает итальянскую виллу. Это впечатление еще сильнее усиливается, когда на стенах становится заметна темно-красная краска, скульптуры античных богов в бухтах, а также пилястры из серого мрамора, опоясывающие фасад. Такие черты строения необычны для Крыма.

Дом Айвазовского, ставший картинной галереей после его смерти

При проектировании дома художник продумывает назначение каждой комнаты. Поэтому приемные не примыкали к жилой части дома, а комната художника и мастерская были соединены с выставочным залом. Высокие потолки, паркетные полы на втором этаже и Феодосийская бухта, видимая из окон, создают атмосферу романтизма.

Мое искреннее желание, чтобы здание моей картинной галереи в городе Феодосии со всеми картинами, статуями и другими произведениями искусства, находящимися в этой галерее, составило полное достояние города Феодосии, и в память обо мне, Ивазовский, покажу галерею города Феодосии, моего родного ГОРОДА.

В центре Феодосии в картинных галереях находятся 49 полотен, оставленных художником города. В 1922 году, когда музей открыл двери для советских людей, в нем было только эти 49полотна в коллекции. В 1923 году в галерею поступило 523 картины из коллекции внука художника. Позднее работы Л. Лагорио и А. Фессера.

Легендарный живописец скончался 19 апреля (по старому стилю), 1900 г. похоронен в Феодосии, во дворе средневековой армянской церкви Сурб Саркис (Святой Саркис).

Биография айвазовского кратко. Иван Айвазовский

Уже при жизни известность известного художника Ивана Айвазовского быстро и широко распространилась по его настоящей всемирной славе. С 1846 г. состоялось сто двадцать его персональных выставок за границей и в России. Ивановский Иван Константинович был почетным членом европейских академий: Римской, Амстердамской, Парижской, Флорентийской и других. Флорентийская академия предложила ему написать автопортрет (из русских художников удостоился чести только Кипросенский).

Хаос. 1838. Картон, масло

Папа Римский изъявил желание приобрести его картину «Хаос» для Ватикана

Лунная ночь на Кипре. 1871. Холст, масло. 28х40.

А известному художнику из Англии Уильяму Тёрнеру посвященное творчество Айвазовского было посвящено пушке лунной ночи на итальянском языке.

Вид на морское побережье в окрестностях Санкт-Петербурга

1835. Холст, масло.

Список успехов можно продолжать до бесконечности, ведь, по словам одного из биографов Айвазовского, его жизнь была «одной из самых счастливых человеческих жизней», «настоящей волшебной сказкой, богатой событиями и красивой, как чудесный страшный сон». Действительно, судьба художника, родившегося в 1817 году в приморской Феодосии, сложилась на редкость удачно, хотя начиналась довольно своеобразно. Его рисунки детства у заборов исторического города-порта Феодосии привлекли внимание и интерес таврического губернатора А.И. Треащаева, которая помогла Айвазовскому поступить в Петербургскую Академию художеств, где находился Николай I, очень скоро стала его поклонницей и покровительницей.

Дорога на Ай-Петри. 1894. Холст, масло. 41,5×59,5

Тем не менее, волшебной палочкой над сказочным кокпитом художник мало что сделал. Одним из важнейших успехов Успех Айвазовского отличался исключительной работоспособностью и продуктивностью. За всю свою жизнь Иван Константинович Айвазовский создал около шести тысяч полотен. Предвосхищая практику современных мастеров из «Дома высокой моды», художник Айвазовский выступил в роли крупной фирмы, у которой есть эксклюзив для богатых, есть массовый продукт, а также кое-что для тех, кто хочет иметь частичку известное имя, но нет на это больших денег. Помимо его коричневых и средних полотен существовал так называемый «подарочный» вариант, представляющий собой фотокарту маэстро за мольбертом, куда вместо картины в раму вставлялся или наклеивался холст размером с почтовая марка, но с постоянной начальной буквой «А» в углу.

Данте указывает художнику на необычные облака.

1883. Холст, масло.

Такое огромное количество картин можно было бы написать, если бы только были навыки технологии быстрых букв. Об этой скорости ходили легенды. Известно, например, что огромное полотно «Мгновение Вселенной» (1864 г.) в варианте повторения «хаоса» было написано за один день. Сам Айвазовский несколько говорил о своих возможностях и даже изредка демонстрировал творческий процесс как творческий процесс как направленность: он начинал писать картину с чистого холста и на глазах у изумленных впечатлениями зрителей за час-другой полностью заканчивал ее. . Так, в присутствии генерала А.П. в течение примерно двух часов Ермоловым создавался «вид кавказских скал у берегов Черного моря».

Овцы на пастбище. 1850-е. Холст, масло. 60х89,5

Скорость работы способствовала удивительной памяти Айвазовского. Известно, что в начале творческого пути Иван Айвазовский пробовал писать пейзажи с натуры: получалось долго и скучно, тогда как вписанные в память типы были свежи и эмоциональны. Поэтому художник очень быстро отказался от работы над ладанными этюдами и зарисовками, сделав в альбоме лишь беглые зарисовки. Такая система предполагала предельную концентрацию и концентрацию внимания.

Итальянский пейзаж. Вечер

1858. Холст, масло.

Необходимость записи в память получила теоретическое обоснование у Айвазовского. Айвазовского часто копировали и подделывали. Антикварный рынок наводнен фальшивыми «Ивазовскими». И хотя фабуль и внешние черты манеры художника легко доступны копиям, секреты его достаточно сложной техники остаются от них сокрытыми, а его уверенное мастерство недоступно. Особенно далеко от ивазовских тренажеров до его профессиональной точности в изображении кораблей. Летом 1838 года Йонг Иван Константинович принял участие в Манёврах Военного Флота у берегов бывшего владения Дадианова — Мингрелии. В это время он познакомился с вице-адмиралом русского флота, героем Крымской войны В. А. Корниловым, русским флотомодом и штурманом адмиралом М. П. Лазарева и отличного мореплавателя, считавшего единственным смыслом и целью своей жизни флот — адмирала П.С. Нахимов Они с охотой объяснили живописцу, как устроены корабли. Его знания о том, как судно катится под ветром, тонет или горит, были точными, а не приблизительными. Ему были знакомы даже секретные детали конструкций русских боевых кораблей того времени. В доме Айвазовского в Феодосии была собрана богатая коллекция моделей парусников, а гибель русского флота во время неудачного крымского похода художника отработала личным горем.

Пейзаж с парусником. 1855.

Бумага, папье-пеле, графитный и итальянский карандаши, процарапывание.

В качестве обширного наследия всего человечества Айвазовский представил и портреты, и жанровую живопись, и незамысловатые пейзажи, и композиции на библейские темы. Однако его творчество оставалось узкоспециализированным. «Суша» Айвазовского, как правило, сильно уступала своим морским пейзажам. Главной заслугой Ийвазовского можно считать запуск основы в развитии мотива, не уделявшего особого внимания русским художникам и основательно забытого западноевропейскими мастерами, моря как самодостаточной стихии, моря как тема. В XIX веке художники в основном писали море у берегов. «Айвазовский… Работает скоро, но хорошо: занимается исключительно морскими видами, а так как нет здесь (в Италии) художника, то его подослали и схватили», — так объяснял Александр Иванов причину грандиозного Успех Айвазовского.

Вал девятый. 1850. Холст, масло

Найденную тему гениальный художник не изменял всю жизнь, разрабатывая ее с неослабевающей страстью. Он приобрел значение символа, всеобъемлющей метафоры. Это арена действия и недавних исторических драм, и событий библейской истории. Как метафора поэтического вдохновения (недаром на фоне моря появляются в картинах Пушкин, Данте, Сафо) его море связано с цитатами из школьной ридстатологии: от «Белого паруса одинокого…» до «До свиданья, свободная стихия…», а шедевры русских поэтов как бы поддерживают, поддерживают маринистские пейзажи. Море Айвазовского — это одновременно и метафора человеческой жизни, и превращения судьбы (аналог средневекового колеса фортуны). Недаром Крамская вводит образ одного из лучших произведений Айвазовского — «Черного моря» — в свою картину «Резазная гора» — как знак судьбы с ее взлетами и падениями.

Радуга. 1873. Холст, масло

Как настоящему роману Ивану Константиновичу нужен был огромный размах, его природа привлекала своими ощущениями: наводнения, водопады, бури, грохот. Художник навсегда сохранил в душе потрясение, полученное от «последнего дня Помпеи» Карла Брюллова. Секрет эффектов котла Айвазовского — в непосредственной эмоциональной связи зрителя. В его лучших произведениях — «Девятый вал», «Черное море», «Радуга», «Среди волн» — море удивительно реалистично.

Шторм в Северном Ледовитом океане. 1864. Холст, масло

Ужас первых зрителей кино, которых пугал вид поезда, несущегося навстречу поезду, заставляющему согнуть голову. Также умерло у современников сердце и перед картинами Айвазовского: А если накроет, и если выберет, и если утонет? Чувства единомышленников прекрасно описал в своем письме художник генерал А. П. Ермолов. Из слов этого письма видно, что картины Айвазовского приводят чувства зрителя в панический страх перед стихией природы, перед бурями и волнами, не находя спасения от смерти. Но, в то же время, другие шедевры заставляют изумленного зрителя провести на берегу незабываемую, сказочную и восхитительную ночь, наслаждаясь покоем моря при свете фантастической луны.

Туманное утро в Италии. 1864. Холст, масло

Действительно, Айвазовский любил работать на контрасте: грозная буря, холодный ветер и нежный покой предзаказов или тишина ночи. Нередко он делал парные картины одного размера с противоположным настроением, например, из собрания Феодосийской картинной галереи, носящей его имя, — «Буря на Северном Ледовитом океане» и «Туманное утро в Италии».

Взрыв Аркадионского монастыря. 1867. Холст, масло.

Поражает и публичный темперамент художника. Он был истинным благотворителем своего края: перестроил в любимую им Приморскую Феодосию Археологический музей, Археологический музей, концертный зал, финансировал археологические раскопки, основал Феодосийскую галерею картин и библиотеку, организовал художественную школу под названием «Генеральная Цех».

Овцы, загнанные штормом в море.

Эскиз. Фрагмент. 1861. Холст, масло.

В творческой жизни гениального Ийвазовского есть парадоксы. Он был русским художником, хотя по воспитанию был армянином, а по происхождению — турком. Всю жизнь писал «свободную стихию», числился крупнейшим мастером позднего романтизма — и был самым любимым гениальным художником Николая I. Носил мундир как «живописец Главного морского штаба». Общался с Брылломой и его «братом», но не любил участвовать в их кицуже и вообще не вел богемный образ жизни. Романтизм творчества Айвазовского противостоял прагматизму и жизненной практике. В результате его личность превратилась в настоящую и придуманную шутку с элементами фарса. Весьма показателен случай со стадом овец, принадлежавшим Айвазовскому. Напуганные бурей, овцы бросились в море со скалы и погибли. Затем Айвазовский написал на этот сюжет картину, успешно ее продал и на отомщенные средства приобрел новое стадо.

Корабли в бушующем море. Восход. 1871.

Холст, масло.

Ивановский Иван Константинович прожил долгую и интересную жизнь (умер в 1900 году), соединив две эпохи, две половины XIX века. Ему довелось общаться с Пушкиным, Брюлловым и Крамским. В его глазах менялась политическая ситуация, рождались и умирали эстетические течения. Но их как бы это не касается. Его море штормит и волнуется, его парусники трепоют ветром и разбиваются в щепки бури, а сам он чешется, как скала. Невероятно популярный в жизни, Айвазовский и у современных зрителей нашего времени вызывает неподдельный восторг у зрителей, за его произведениями «охотятся» музеи, аукционы и частные коллекционеры. На международном арт-рынке Айвазовский — один из самых ценимых и дорогих русских художников.

Конспект интегрированных занятий по ознакомлению с окружающим миром и рисованию в старшей группе «Художник-маринист И. К. Айвазовский»

Содержание ПО:

Познакомить детей с жизнью и творчеством И. К. Айвазовского. Учить детей понимать содержание картины, ее основную мысль и чувства, переданные художником. Продолжить знакомство детей с морскими пейзажами. Показать, что изображение изменчивой морской стихии является самым болезненным мотивом живописи.
Совершенствовать навыки рисования акварелью на тонированном листе бумаги.
Продолжать развивать связную речь, побуждать детей к использованию в речи эпитетов и сравнений. Обогатить в детях словами: маринист, земляк, репродукция, девятое дерево.
Развивать у детей интерес к изобразительному искусству.
Воспитывать эстетический вкус.

Оборудование:

Репродукция картины «Девятый вал», портрет И. К. Айвазовского, открытки с изображением городских достопримечательностей, связанных с именем И. К. Айвазовского, альбом с репродукциями с картин Айвазовского, аудиозаписи музыкальных произведений морской тематики.
Тонированные листы бумаги, акварельные краски, чертежные принадлежности.

Подготовительные работы:

Тонировка бумажных листов (акварельные краски переливали небо и море).
Рассмотрим альбомы, репродукции с изображением морских пейзажей.

Курс путешествия:

Возможно, среди ваших родственников или знакомых есть женщины или девушки, которых зовут Марины? (Ответы детей). «Марина» означает морская. А художника, изображающего море, называют маринистом. Повторите это слово и постарайтесь запомнить.

Мы рисовали осенний пейзаж. И это было не так просто. Нужно было постараться, чтобы получилось красиво и выглядело как настоящая осень. А писать пейзажи с изображением моря еще сложнее. Ведь море очень переменчиво, бывает самое разное. Вспомним, как мы видели море. В разное время года, в разную погоду.

Тихий, спокойный, как стекло, бушующий, страшный. Нарисовать такое изменчивое море очень сложно. Но зато очень интересно. Многие художники пытались передать в своих картинах красоту морской стихии. А вот наш соотечественник — Иван Константинович Авазовский стал самым известным маринистом в мире. Взгляните на его портрет. (Показать)
Почему я назвал художника нашей «землячкой»? Что значит это слово? Иван Константинович Айвазовский родился и жил в нашем городе. На то он и наш соотечественник: у нас с ним общее отечество, общая родина, общий город.

Рассказ об И. К. Айвазовском

Когда художник был еще маленьким мальчиком, больше всего любил рисовать. У него не было бумаги и карандашей, поэтому он рисовал углем на белых стенах крымских домов. Эти рисунки отметил феодосийский Градор Ходащаев. С его помощью мальчика отправили учиться в Петербургскую Академию художеств. После ее окончания молодой художник Айвазовский решил навсегда поселиться в Феодосии. Он построил на берегу моря дом, в котором жил и писал картины.
За свою долгую жизнь Иван Константинович Айвазовский написал много картин и совершил много добрых дел, благодаря которым наш город стал лучше и краше. Железной дороги и морских портов в Феодосии не было. Они были построены благодаря стараниям Айвазовского. В городе не хватало питьевой воды, и Айвазовский давал горожанам воду из источника своего загородного имения. Благодаря Ивану Константиновичу в Феодосии были открыты музей древностей, библиотека и художественная школа. После смерти художника-мариниста его дом и все картины в нем были переданы в дар городом. Вскоре мы отправимся на экскурсию в художественную галерею Ийвазовского и познакомимся с домом художника и его картинами. (Во время рассказа воспитатель показывает открытки и фотографии с изображением городских достопримечательностей, связанных с именем Айвазовского).

Динамическая пауза «Прогулка к морю»

Что мы видим на площади?
(Дети поочередно прикладывают ладошки ко лбу, вытягивая и всматриваясь вдаль)

Волны плещутся в Черном море.
(Волнообразные движения с раскачиванием рук)

Вот мачты кораблей.
(Встать на носки, вытянуть руки вверх)

Пускай скорее сюда!
(Приветствующие руки Махи)

Мы идем вдоль берега
Заклинание морской цены.
(ходьба на месте)

Что-то жарко, братцы,
Не хотите ли поплавать.
(Ручное вспенивание)

Чтобы плыть еще больше
Надо быстрее ругаться.
Гребля руками и ногами.
Кто нас будет лечить?
(Имитация плавательных движений)

Все. На берег падает
И на песок отдыхает.
(Возьми ковер)

Ищем ракушки в песке.
Они сжаты в кулак.
(Наклоны из положения сидения на дорожке, имитация поиска в море, сжатие кулака)

Рассмотрим картину «Девятый вал»

А теперь давайте посмотрим на репродукцию с одной из картин художника-мариниста Айвазовского. Это не настоящая картинка, а просто напечатанная на бумаге фотокартинка. Этот снимок называется «Репродукция». После занятий можно рассмотреть альбом репродукций с картин Айвазовского. (Отображение альбома).

(Просмотр картины сопровождается аудиозаписью музыкальных произведений).

Перед вами репродукцию с картины Айвазовского «Девятый вал» назвали самой огромной и страшной волной. Девятое дерево сломало мачты кораблей, порвало паруса, разбило в грехи и перевернуло корабли. Девятое дерево было разрушением и смертью. «Девятый Вал». Так назвал свою картину Маришер Айвазовский. И станет ясно почему, когда мы внимательно его рассмотрим.
Что изобразил художник в верхней части картины? Какое небо изображено? Какую погоду хотел изобразить художник?
Что изображено внизу рисунка? Что вы можете сказать об изображенном море? Что это? Почему вы решили, что на море бушует ураган? Когда на море большие волны, бушует ветер — это шторм — морской шторм.
Подумайте внимательно, какой художник изображен внизу картины? На чем плывут эти люди? Как вы думаете, буря продолжается долго или только началась? Почему вы так решили? Что случилось с кораблем?
Взгляните на людей, потерпевших кораблекрушение. Как вы думаете, какие чувства они испытывают, о чем думают среди рас?

Шторм продолжается уже давно. Корабли разбивали волны. Почти вся команда погибла. Спаслись лишь несколько матросов, успев привязать себя веревками к обломкам мачты. Иначе волны бы просто смыли. Обратите внимание на этого моряка. Чем он занимается? Почему он машет платком? На что надеется? Он надеется, что его товарищи заметят с какого-нибудь уцелевшего корабля и спасут.
Но самая большая разрушительная волна обрушивается на жертв кораблекрушения. Вы вспомнили, как это называется? Девятый вал. Что происходит с моряками? Добьются ли они успеха? Как вы предполагаете? Конечно, мы не знаем. Художник предоставил нам возможность придумать конец этой истории.

Рисунок «Морской пейзаж»

А теперь, ребята, хочу предложить вам попробовать себя в роли художников-маринистов. Мы уже умеем рисовать море и небо акварельными красками. Теперь вам нужно завершить свой морской пейзаж. Прежде чем приступить к работе, хорошо продумайте сюжет своей картины. Что бы вы хотели сказать в своей работе?
Кто-то нарисует морской бой,
Кому-то кораблекрушение,
Кому-то хороший корабль, плывущий по тихому спокойному морю.
Когда вы окончательно определитесь с сюжетом картин — приступайте к рисованию.

Готовые работы размещены на выставке «Галерея морского пейзажа».

Выдающийся русский художник Иван (Ованес) Константинович Айвазовский (Авазян) родился 17 (29) 1817 года в крымском городе Феодосии в небогатой армянской семье. Он прожил долгую жизнь, побывал во многих странах, участвовал в различных экспедициях на суше и на море, но каждый раз неизменно возвращался в родной город. Художник скончался 19 апреля.(2мм) 1900 г. и там же, в Феодосии, похоронен.

На связи

Происхождение

Отцом художника был купец Геворк (Константин) Айвазян . Он приехал в Феодосию из Галиции, куда в свое время переехал из Западной Армении, и написал свою фамилию на польский манер — Гайвазовский. Здесь отец женился на местной армянке Рипсеме. Семейная легенда гласит, что среди армянских предков художника по линии отца были турки, но документального подтверждения нет. Помимо Ивана, в семье было еще четверо детей, две дочери и два сына. Брат Ивана – Саркиса (по-монашески – Гавриил) стал известным историком и архиепископом Армянской Апостольской церкви.

В 1812 году в городе разразилась эпидемия чумы. Торговые дела отца завязли с трудом, он сломался. К моменту рождения Ивана от прежнего семейного достатка мало что осталось.

Детство и юность

Художественные способности Айвазовского проявились уже в раннем детстве . К счастью, это не осталось незамеченным. В городе нашлись люди, которые влюблялись в талантливого мальчика и принимали участие в его судьбе. Архитектор Я. Н. Кох, живший в Феодосии, дал ему начальные уроки рисования и порекомендовал его местному градоначальнику А. И. Трещаеву, поддержка которого позволила будущему художнику сначала окончить Симферопольскую гимназию, а затем поступить на учебу за расстрельный счет в Императорской Академии художеств Санкт-Петербурга.

28 августа 1933 Айвазовский приехал в Петербург и начал занятия в Академии. Его учителями были ландшафтный офицер М. Воробьев, Маристен Ф. Таннер, баталист А. Заервайд. Успех сопутствовал молодому художнику, даже несмотря на конфликт с Ф. Таннером. В 1933 году он был награжден серебряной медалью за пейзажи «Вид морского побережья в окрестностях Петербурга», а также «Этюд воздуха над морем». В сентябре 1837 года последовал новый успех – большая золотая медаль за картину «Графство».

Весной 1838 г. Иван Константинович был командирован Академией в Крым и провел там два лета. В это время художник не только писал пейзажи на морскую тему, но и был свидетелем боевых действий. Картина «Отряд отряда в долине Субаши» зарекомендовала себя в нем как способный художник-баталист и впоследствии куплена императором Николаем I. Осенью 1839 года Айвазовский успешно завершил обучение в Академии художеств и получил право выезда за границу, где он провел четыре года (с 1840 по 1844 годы). Помимо Италии, где он начал свой путь, художник посетил Голландию, Швейцарию, Англию, Францию, Испанию, Португалию и все это время много работал.

За это время творчество Айвазовского получило признание не только в России. Его картины были отмечены Золотой медалью Парижской Академии художеств. Папа Григорий XVI не только приобрел его картину «Хаос», но и наградил художника специальной наградой. Это был период бурного и успешного профессионального становления молодого живописца. Он многому научился в Европе, приобрел там бесценный опыт, его талант и успехи были оценены по достоинству.

Когда. В 1844 году в возрасте 27 лет Иван Константинович Айвазовский вернулся в Россию, он уже был признанным мастером и получил звание художника Главного Морского Штаба России . К этому времени у него выработалась собственная оригинальная творческая манера. Сохранились воспоминания о том, как Айвазовский писал картины. Всю жизнь художник много путешествовал, впечатления от увиденного рождали темы для новых произведений. На пленэре он работал недолго, делая лишь основные наброски. Большую часть времени Ивазовский проводил в мастерской, где заканчивал картину, отдавая при этом волю импровизации.

Карьера живописца

В 1847г. Иван Константинович стал действительным членом Императорской Академии художеств. К этому времени уже определился его творческий почерк. Конечно, в первую очередь он был известен как художник-маринист, но много писал и на другие темы. Морской пейзаж, батальные сцены, пейзажи крымских и других приморских городов, а также портреты, хотя их и немного – творческое наследие художника поистине многогранно. Однако очевидно, что в большинстве его наиболее известных произведений морская тема присутствует.

Вернувшись в Россию, Айвазовский отказывается от заманчивых предложений работы в столице и уезжает в Феодосию. Он строит дом на городской набережной. Это его дом — отныне и навсегда. Художник часто бывает в командировках в Петербурге, зимой там есть работа. Много путешествует по Европе, участвует в экспедициях. В жизни Ивана Константиновича начинается самый плодотворный творческий период. Его работы успешны, картины хорошо продаются, карьера стремительно развивается.

Айвазовский становится состоятельным человеком . Помимо дома в Феодосии, он приобретает имение в селе Шейха Мамая и дом в Судаке, недалеко от дачи армянского композитора А. Спендиа. Недавнее богатство позволяло свободно распоряжаться относительно крупными средствами, но не меняло характера Ивана Константиновича и не сказывалось на его активной общественной позиции.

Семья

В 1948 г. Иван Константинович женится на Юлии Яковлевне Гревс, дочери английского врача, состоящего на русской службе. От этого брака родилось четверо детей – Елена, Мария, Александр и Жанна. Однако брак был недолгим. Прожив вместе 12 лет, супруги расстались. Интересно, что некоторые внуки Айвазовского тоже стали художниками.

1882 год. Художник вторично женится. Его женой стала Анна Никитична Саркисова-Варназян. Анна Никитична по национальности армянка, моложе мужа на 40 лет и очень красивая женщина. Это лучше любых слов, которыми написаны ее портреты, написанные Айвазовским.

Признание

Скоро общественное признание, а потом и государственные награды и отличия. Он состоял членом академий художеств ряда государств, был награжден русскими и иностранными орденами, получил чин действительного тайного советника, который соответствовал адмиральскому чину по флоту, а в 1964 он стал неприятным дворянином. Талант и трудолюбие художника получили достойную оценку современников.

За долгую жизнь в биографии Айвазовского интересных фактов накопилось много . Он был обладателем многих наград и относился к ним с уважением. Однако после массового истребления армян в Турции в 1894 — 1896 годах демонстративно выбросил в море все свои турецкие ордена. Неуемное стремление к путешествиям привело к тому, что художник чуть не утонул в Бискайском заливе. Во время Крымской войны только резкий приказ адмирала Корнилова вынудил живописца покинуть осажденный Севастополь. Все эти факты подчеркивают весь характер Айвазовского, который был не только известным художником, но и имел гражданскую позицию.

Всего Айвазовский написал за жизнь более 6000 произведений — случай уникальный в истории живописи. Его творческое наследие огромно, всем известные работы просто невозможны. Вот лишь небольшой список самых известных работ художника:

Бывали случаи, когда он писал несколько картин на одну и ту же тему. Эта сторона его творчества иногда вызывала недовольство критиков. По этому поводу Иван Константинович сказал, что таким образом он исправляет замеченные ошибки и совершенствует свои работы.

Картины художника находятся во многих музеях мира а также принадлежат частным лицам. Самая большая коллекция находится в Феодосийской картинной галерее. И. К. Айвазовский. Самые крупные собрания его работ хранятся в других картинных галереях России:

• в ГРМ
• в Третьяковской галерее
• в Центральном военно-морском музее
• в музее-заповеднике Петергоф

Значительная коллекция также находится в Национальной картинной галерее Армении.

Много путешествуя по миру, часто гаснув в Петербурге, Айвазовский был хорошо знаком со многими известными деятелями русской культуры. К. Брюллов, М. Глинка, А. Пушкин — один из этого списка достаточно характеризует личность художника. С уважением относились и такие выдающиеся представители военно-морской элиты, как знаменитые адмиралы Ф. Литке, В. Корнилов, М. Лазарев.

Биография художника была бы неполной без упоминания о его благотворительной деятельности . В обычной жизни это был очень дружелюбный и отзывчивый человек, искренне заботившийся о благополучии Феодосии. Иван Константинович очень много сделал для города и его жителей. Он не только вкладывал свои личные средства в различные городские проекты, но и часто был их инициатором. Его влияние на культурную жизнь Феодосии было огромным.

При активном участии Айвазовского и во многом на его средства в городе появились художественная галерея, концертный зал, библиотека, открыта художественная школа. Художник много занимался археологией, руководил раскопками курганов, полностью на собственные средства и по своему проекту построил здание, в котором располагался Феодосийский музей древностей. Картинная галерея, созданная им в его доме, со всеми экспонатами, завещанными Иваном Константиновичем родному городу.

Память

Горожане с уважением и любовью относились к известному земляку. Айвазовский первым стал почетным гражданином Феодосии года. В его честь в городе установлено несколько памятников . Кроме того, памятники выдающемуся художнику установлены в других городах:

• в Симферополе
• в Кронштадте
• в Ереване

В середине лета 1817 года и в середине 17 июля в губернском городе Феодосии, что в Крыму, в семье местного бедного купца родился мальчик. Он оказался пятым ребенком в семье, где ни достаток, ни образованность членов семьи не предвещали рождения гения. Однако пройдут годы, и именно ему суждено будет прославить свое имя, город и рождение бесподобных картин, достойных уважения за гражданскую позицию и человечность. Во всем мире этого человека называют по имени — Айвазовский, и его биография будет кратко изложена в этой статье.

Родители будущего художника по национальности были коренными армянами. После бегства от турецкого гнета с исторической родины они некоторое время жили у родственников в Галиции. В Феодосии беженцы оказались случайно случайно. Однако шло время, и этот тихий городок оказался тем местом на Земле, где они решили поселиться навсегда.

И. К. Айвазовский — Автопортрет

Интересно! Область Галиции в XIX веке была территорией Восточной Польши со столицей в Галиче. Живой столицей области был Львов. В настоящее время это территория Западной Украины (Львовская, Ивано-Франковская и частично Тернопольская области).

На бегство от геноцида и семейные неурядицы в семье Айвазянова во многом повлияли паспортные данные будущего гения, а именно:

• имя Геворк, данное при рождении отца, в русском варианте звучит как Константин;
фамилия семьи
• изменена для конспирации на польский манер;
• имя сына Ованенского по-русски созвучно с именем Иван.

Таким образом, мальчик, рожденный как Ованес Авазян, делал свои первые шаги в жизни, как Иван Константинович Гайвазовский. Пройдут годы и уже в зрелом возрасте гения гений в очередной раз сменит свою фамилию на Айвазовский.

Как все начиналось

В Феодосии дом Айвазянова располагался на самой окраине, откуда, благодаря холму, открывался прекрасный вид на Черное море. Ежедневно оно являлось дыханию юного Вани в разных состояниях:

• мирное гладкое;
• игривый asb;
• суровый шторм.

Кроме того, «самый большой в мире» не всегда соответствовал присвоенному ему эпитету. В зависимости от неба оно играло красками от лазурного до почти черного. Все это не оставило юную душу равнодушной, но он переродился в желании запечатлеть увиденное.

Было бы наивно полагать, что искусство рисования юного Вани появилось на пустом месте. В общении с Феодосийским зодчим Кохом было положено начало зарождению таланта художника. В то же время уроки черчения и строительного чертежа, подаренные архитектором, стали по сути путевкой в ​​мир изобразительного искусства и не только.

Дом, где родился Айвазовский

В тринадцать лет Ваня Гайвазовский, благодаря рекомендациям Феодосийского Героя, поступает в губернскую гимназию Симферополя. После ее окончания в 1833 году он отправляется в столицу Российского государства, в Санкт-Петербург, где его ждут экзамены и успешное поступление в Императорскую Академию художеств. Именно здесь молодой Айвазовский своими этюдами, этюдами и полноценными картинами приобретает первую известность. Особую роль здесь сыграл мастер живописи тех времен Максим Воробей, в классе которого молодой художник практиковался до 1839 года..

В это время происходит дебют выставочной деятельности художника Ивана Айвазовского. Получилось более чем успешно. Так в 1835 году экспозиция молодого мариниста Айвазовского из пяти полотен произвела фурор в столичном боде. В то же время картина «Этюд воздуха над морем» была удостоена почетной серебряной медали.

Этюд воздуха над морем

В 1837 году к Айвазовскому приходит новый успех. Его полотно «Штиль» удостоено большой золотой медали. С этого момента работы крымского художника выставляются в Императорской Академии художеств практически на постоянной основе.

Через год художник приезжает к матери в Феодосию и Севастополь с творческой командировкой. В путешествии по Крыму художник экспериментирует, лично встречается с главнокомандующими Черноморского флота и, конечно же, много рисует. Феодосия вдохновляет его.

В 1840 г. по решению Попечительского совета Академии имени Айвазовского отправить на стажировку в Италию. Именно здесь последующие годы жизни Иван Константинович постигает мастерство роговицы искусства Европы. Выставки художника не заставили себя долго ждать. Столица Старого Света в своих галереях одно за другим размещает полотна молодого русского художника. Результат везде один — успех и аплодисменты неординарному, неповторимому и неповторимому таланту Айвазовского. Результатом европейской практики становится:

• Золотая медаль Парижской академии художеств;
• Звание академика уже на родине.

По возвращении в Россию Айвазовский принимает штаб морских сил. Здесь он начинает работать над серией именных картин для нужд этого отдела. Этюды, пейзажи, сцены морских сражений вылетали из-под кисти художника с поразительной быстротой. Творчество Айвазовского в эти годы проходило по сути экзамен на прочность. В результате рождается целая серия полотен о Балтийском море. На полотнах появляются Кронштадт, Ревель, Красная Горка, Санкт-Петербург, а также картины морской пехоты и сражения, связанные с этими городами.

И все же душа Айвазовского всегда просила юга — поближе к родному Крыму. Он дает рапорт с просьбой вернуться в Феодосию для завершения начатых ранее работ. Так появляются полотна на тему Черного моря. Особо дорогими художнику стали картины из серии, посвященной Севастополю:

• Севастопольский рейд;
• Синоп;
• Вход в Севастопольскую бухту;
• Синопский бой.

На период творчества после службы в штабе морских сил приходится расцвет таланта Айвазовского. Его произведениями украшались кабинеты и дома самых высокопоставленных лиц, а также центральные залы учреждений и ведомств. В эти же годы одним из самых известных шедевров великого русского мариниста является «Чесмерий» (1848). Спустя два года их список пополнил «девятый вал». Кстати, реалистичность батальных сцен на картинах Айвазовского имеет хорошую основу. Во время русско-турецкой войны неоднократно выходил в море в составе бригады действующих кораблей Российского флота.

Девятый вал.

Личная жизнь Айвазовского

1848 год знаменателен для художника не только рождением шедевров. В этом году Айвазовский обручается с Юлией Грефс — дочерью петербургского врача английского происхождения. Брак казался счастливым, но не во всех отношениях. С одной стороны, Иван Константинович называл жену главным вдохновителем и музой своего творчества. Но с другой, «камнем преткновения» супругов оказались различные взгляды по месту жительства. Супруг мечтал о столице и светском обществе. Душа художника искала покоя, уединения и темы для своих картин. Айвазовская не мыслила себя без Феодосии, Крыма и Черного моря.

В 1858 году супруги расстались и не виделись почти 20 лет. Лишь в 1877 году Чет Айвазянов официально развелся.

Второй брак Айвазовского решился только через пять лет после завершения срока. Анна Саркизова (в величии Бурназян) стала его начальником от его начальника вдовы в Феодосии. Несмотря на большую разницу в возрасте (Анна была моложе Ивана Константиновича на 40 лет), их союз можно было назвать счастливым, а чувства — настоящими. Семейная идиллия длилась почти 18 лет, пока ее не прервала смерть артиста.

Женщины Айвазовский

Интересно! После смерти супруга убитая Горем вдова дала обет не покидать стены дома, в котором он умер. Клятва его Анны была сдержана, и в течение 25 лет она ни разу не покидала Флегеля, примыкавшего к Художественной галерее Феодосии.

В годы Первой мировой войны прошла Феодосия. Здесь Анна встретила и приход советской власти. Пережил вдову и немецкую оккупацию во время Великой Отечественной войны. Анна Айвазовская-Барназян умерла в 19 лет44. Похоронена в Феодосии, рядом с мужем во дворе местного собора, в котором он был крещен и коронован.

Полезное видео: Айвазовский Иван Константинович — биография

Художник — Мацсенат — Гражданин

Ни для кого не секрет, что за годы, когда Айвазовский писал картины, он успел заработать приличный капитал. Это открыло Великому Художнику огромное поле деятельности в качестве мецената. Так на его деньги в родной Феодосии открывается картинная галерея и школа для молодых художников.

Зная не в авангарде вечной проблемы Феодосии — питьевой воды, Иван Константинович строит на свои средства фонтан и прокладывает 20-километровую подачу воды в город из родника, начавшегося на территории его имения. По завершении строительства все это он подарил своей любимой Феодосии.

Кроме того, он финансировал также прокладку железной дороги до порта Феодосия. В 1892 году состоялось ее торжественное открытие, что явилось решающим фактором для активного развития крупнейшего торгового порта Крыма.

Подтверждением многогранности интересов художника можно назвать его почетное членство в Одесском обществе археологов и любителей древностей. И не случайно в Феодосии, на горе Митридат, на деньги художника был построен Музей исторических артефактов.

Интересно! К сожалению, в 1941 году уникальное здание Музея Феодосии, построенное по проекту Айвазовского, в результате бомбежки было разрушено.

Связь с

Биография Айвазовского, как и любого творца, насыщена интересными событиями, неординарными людьми, встретившимися на жизненном пути художника и верой в их талант.
Иван Константинович родился 17 (29) июля 1817 года в Феодосии. В детстве у Ивана отождествлялись способности к музыке и рисованию. Первые уроки художественного мастерства ему дал известный феодосийский зодчий Я.Х.ком.

Став выпускником школы, Айвазовский поступил в Симферопольскую гимназию. После ее окончания, по попечительству Феодосийского Градорчлика А.И.Казначаева, будущий художник был зачислен в столичную Императорскую Академию художеств.

Дальнейшее обучение

В августе 1833 года Айвазовский прибыл в Петербург. Учился у таких мастеров, как М. Воробьев, Ф. Таннер, А.И. Чипервид. Его картины, написанные во время обучения, были отмечены серебряной медалью. Айвазовский был настолько одаренным учеником, что его выпустили из Академии на 2 года раньше срока. За самостоятельное творчество Ивана Константиновича отправили сначала в родной Крым, а затем в заграничную командировку на 6 лет.

Крымский Европейский период

Весной 1838 года Айвазовский отправился в Крым. Там он создавал морские пейзажи, занимался батальной живописью. В Крыму он пробыл 2 года. Затем вместе со своим товарищем по пейзажному классу В.Штернбергом художник отправился в Рим. По пути они посетили Флоренцию и Венецию, где произошло знакомство Айвазовского с Н.Гоголем.

Всем, кто интересуется биографией Айвазовского, следует знать, что он приобрел своего игрока, написав картины на юге Италии. Многие европейские периоды удостоились похвалы такого авторитетного критика, как В. Тернер. В 1844 году Айвазовский приехал в Россию.

Признание таланта

1844 год стал знаковым для художника. Он стал главным художником Главного морского штаба России. Через 3 года ему было присвоено звание профессора Академии художеств Санкт-Петербурга. Для детей, интересующихся жизнью Великого Художника, важно знать, что основными его произведениями являются картины «Девятый вал» и «Черное море».

Но сражения и морские пейзажи не ограничивали его творчество. Он создал серию крымских и украинских пейзажей, написал несколько исторических полотен. Только за каждую жизнь Айвазовский написал более 6000 обломков.

В 1864 году художник стал бесцеремонным дворянином. Ему также было присвоено звание действительного тайного советника. Это звание соответствовало адмиралу.

Семейный художник

Личная жизнь Айвазовского не была богатой. Он был дважды женат. Первый брак был заключен в 1848 году. Супругой художника стала Ю.А. Гревс. От этого брака родились четыре дочери. Счастливого союза не было, и через 12 лет супруги расстались. Основной причиной расставания стало то, что Гревс, в отличие от супруги, стремился вести светскую жизнь в столице.

Второй женой Айвазовского стала А.Н. Саркисов-Бурзанян. Она была моложе Айвазовского на 40 лет и пережила его на 44 года.

Смерть

Айвазовский внезапно скончался ночью от кровоизлияния в мозг 19 апреля (2 мая) 1900 года в Феодосии. На мольберте картина «Взрыв корабля» осталась неприемлемой картиной, над которой работали накануне. Похоронен в армянской церкви Сурб Саркис.

Иван Константинович Айвазовский: произведения, биография. Иван Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский (арм. Հովհաննես Այվազյան, Ованес Айвазян; 17 июля 1817, Феодосия — 19 апреля 1900, там же) — русский художник-маринист, баталист, коллекционер, меценат. Художник Главного морского штаба, академик и почетный член Императорской Академии художеств, почетный член Академии художеств в Амстердаме, Риме, Париже, Флоренции и Штутгарте.

Самый выдающийся художник армянского происхождения 19 века.
Брат армянского историка и архиепископа Армянской Апостольской церкви Гавриила Айвазовского.

Ованес (Иван) Константинович Айвазовский родился в армянской семье купца Геворка (Константина) и Рипсиме Айвазян. 17 (29) июля 1817 года священник Армянской церкви города Феодосии сделал запись о том, что у Константина (Геворка) Айвазовского и его жены Рипсиме родился «Ованнес, сын Геворка Айвазяна». Предки Айвазовского были из армян, переселившихся в Галицию из Западной Армении в 18 веке. Дедушку художника звали Григор Айвазян, а бабушку – Ашхен. Известно, что его родственники владели большим земельным участком во Львовской области, но документов, более точно описывающих происхождение Айвазовского, не сохранилось. Его отец Константин (Геворк) и после переезда в Феодосию написал свою фамилию на польский манер: «Гайвазовский» (фамилия — полонизированная форма армянской фамилии Айвазян). Сам Айвазовский в своей автобиографии говорит об отце, что из-за ссоры с братьями в молодости он переселился из Галиции в Дунайские княжества (Молдавию, Валахию), где занимался торговлей, а оттуда в Феодосию.

Некоторые издания, посвященные Айвазовскому при жизни, передают с его слов семейное предание о том, что среди его предков были тюрки. Согласно этим публикациям, покойный отец художника сообщил ему, что прадед художника (по Блудовой — по женской линии) был сыном турецкого военачальника и в детстве, когда Азов был взят русскими войсками (1696 г. ), был спасен от смерти неким армянином, который крестил и усыновил (вариант — солдат).
После смерти художника (в 1901 г.) его биограф Н. Н. Кузьмин рассказал в своей книге ту же историю, но уже об отце художника, ссылаясь на безымянный документ из архива Айвазовского; однако нет никаких доказательств, подтверждающих эту легенду.

Отец художника, Константин Григорьевич Айвазовский (1771-1841), после переезда в Феодосию женился на местной армянке Рипсиме (1784-1860), и от этого брака родились три дочери и два сына — Ованес (Иван) и Саргис (позже в монашестве — Гавриил)… Вначале торговые дела Айвазовского шли успешно, но во время эпидемии чумы 1812 года он разорился.

Иван Айвазовский с детства обнаруживал свои артистические и музыкальные способности; в частности, он научился играть на скрипке самостоятельно. Первые уроки мастерства дал ему феодосийский архитектор Яков Христианович Кох, который первым обратил внимание на художественные способности мальчика. Яков Христианович также всячески помогал юному Айвазовскому, периодически давая ему карандаши, бумагу, краски. Он также рекомендовал обратить внимание на молодой талант мэра Феодосии Александра Ивановича Казначеева. После окончания Феодосийского уездного училища Айвазовский был зачислен в Симферопольскую гимназию с помощью Казначеева, который в то время уже был поклонником таланта будущего художника. Затем Айвазовский был принят за казенный счет в Императорскую Академию художеств Санкт-Петербурга.

Айвазовский прибыл в Петербург 28 августа 1833 года. Первоначально он учился в пейзажном классе у Максима Воробьева. В 1835 году он получил серебряную медаль за пейзажи «Вид морского побережья в окрестностях Петербурга» и «Этюд воздуха над морем» и был назначен помощником модного французского мариниста Филиппа Таннера. Учась у Таннера, Айвазовский, несмотря на запрет последнего работать самостоятельно, продолжал писать пейзажи и представил пять картин на осенней выставке Академии художеств 1836 года. Работы Айвазовского получили положительные отзывы критиков. Таннер пожаловался на Айвазовского Николаю I, и по приказу царя все картины Айвазовского были сняты с выставки. Художника простили только через полгода и определили в класс батальной живописи к профессору Александру Ивановичу Зауэрвейду для изучения военно-морской живописи. Проучившись в классе Зауэрвейда всего несколько месяцев, в сентябре 1837 года Айвазовский получил Большую золотую медаль за картину «Штиль». Ввиду особых успехов Айвазовского в преподавательской деятельности было принято необычное для академии решение — освободить Айвазовского из академии на два года раньше срока и направить его на эти два года в Крым для самостоятельной работы, а после этого — по делам. поездка за границу на шесть лет.

Это часть статьи Википедии под лицензией CC-BY-SA. Полный текст статьи находится здесь →

Среди известных маринистов всех времен и народов трудно найти того, кто мог бы более точно, чем Айвазовский, передать величественную силу и притягательное очарование моря. Этот величайший живописец 19 века оставил нам уникальное наследие картин, способных привить любовь к Крыму и страсть к путешествиям каждому, кто никогда не был даже на берегу моря. Во многом тайну таит биография Айвазовского, он родился и вырос в среде, неразрывно связанной с морем.

Юность в биографии Айвазовского

Описывая биографию Ивана Константиновича Айвазовского, прежде всего следует отметить, что он родился в Феодосии, 17 июля 1817 года, в купеческой семье армянского происхождения.

Отец — Геворк (в русской версии Константин) Айвазян; И. К. Айвазовский. Портрет отца	Мать — Рипсиме Айвазян. И.К. Айвазовский. Портрет матери	Айвазовский изобразил себя мальчиком, рисующим родной город. 1825 год.

При рождении мальчика назвали Ованес (это армянская словоформа мужского имени Иоанн), а видоизмененную фамилию будущий известный артист получил благодаря отцу, переехавшему в юности из Галиции. в Молдавию, а потом в Феодосию, записал на польский манер «Гайвазовский».

Дом, в котором прошло детство Айвазовского, стоял на окраине города, на небольшой возвышенности, откуда открывался отличный вид на Черное море, крымские степи и расположенные на них древние курганы. С ранних лет мальчику посчастливилось увидеть море в его различных проявлениях (доброе и грозное), понаблюдать за рыбацкими фелюгами и большими кораблями. Окружение будило воображение, и очень скоро у мальчика раскрылись артистические способности. Местный архитектор Кох подарил ему первые карандаши, краски, бумагу и несколько первых уроков. Эта встреча стала поворотным моментом в биографии Ивана Айвазовского.

Начало биографии Айвазовского как легендарного художника

С 1830 года Айвазовский учился в Симферопольской гимназии, а в конце августа 1833 года отправился в Петербург, где поступил в Императорскую Академию художеств, наиболее престижным в то время, и до 1839 года успешно обучался пейзажному направлению в классе Максима Воробьева.

Самая первая выставка в биографии Айвазовского, художника, прославившего тогда юное дарование, состоялась в 1835 году. На ней были представлены две работы, и одна — «Этюд воздуха над морем» — был награжден серебряной медалью.

Далее живописец все больше и больше посвящает себя новым работам, и уже в 1837 году знаменитая картина «Штиль» принесла Айвазовскому Большую Золотую медаль. В ближайшие годы его биография, картины красуются в Академии художеств.

Айвазовский: биография на заре творчества

С 1840 года молодой художник командирован в Италию, это один из особых периодов в биографии и творчестве Айвазовского: он несколько лет совершенствует свое мастерство , изучающий мировое искусство, активно экспонирующий свои работы на местных и европейских выставках. Получив золотую медаль от парижского Совета академий, он вернулся на родину, где получил звание «академика» и был направлен в Главный морской штаб с заданием написать несколько картин с разными балтийскими видами. Участие в боевых действиях помогло уже известному художнику написать один из самых известных шедевров — « » 1848 года.

Через два года появилось полотно « » — самое яркое событие, которое нельзя пропустить, описывая даже кратчайшую биографию Айвазовского.

Пятидесятые и семидесятые годы девятнадцатого века стали самыми яркими и плодотворными в карьере живописца; Википедия довольно подробно описывает этот период биографии Айвазовского. Кроме того, при жизни Иван Константинович успел прослыть меценатом, занимающимся благотворительностью, и внес огромный вклад в развитие родного города.

При первой же возможности он возвращается в Феодосию, где построил особняк в стиле итальянского палаццо и выставил свои полотна на суд зрителей.

Айвазовский Феодосия

Иван Константинович на заре своей творческой жизни пренебрегал возможностью находиться рядом с царским двором. На Парижской всемирной выставке его работы были отмечены золотой медалью, в Голландии им было присвоено звание академика. Это не осталось незамеченным в России — двадцатилетнего Айвазовского назначили художником Главного морского штаба, и он получил правительственный заказ писать панорамы балтийских крепостей.

Айвазовский выполнил его лестное поручение, но после этого простился с Петербургом и вернулся в Феодосию. Все чиновники и художники столицы решили, что он чудак. Но Иван Константинович не собирался променять свою свободу на мундир и карусель питерских балов. Ему нужно было море, солнечный пляж, улицы, ему нужен был морской воздух для творчества.

Одной из достопримечательностей города является фонтан Айвазовского в Феодосии в Кировском районе, к которому подведен водопровод. Фонтан был построен на деньги художника и по его проекту, а затем передан в дар жителям.

Не имея возможности и дальше быть свидетелем страшной беды, от которой год за годом страдает население моего родного города от нехватки воды, я жертвую 50 000 ведер чистой воды в день из моего Субашского родника как вечное достояние.

Художник страстно любил Феодосию. И горожане отвечали ему добрыми чувствами: называли Ивана Константиновича «отцом города». Говорят, живописец любил дарить рисунки: картины Айвазовского в Феодосии многие жители неожиданно оказывались в своих домах в качестве драгоценных подарков.

Вода из усадьбы художника попала в Феодосию, пройдя 26-километровый путь по построенному городом трубопроводу.

В родном городе открыл художественную галерею, библиотеку и школу рисования. А еще он стал крестным отцом половины младенцев Феодосии, и каждому отдавал частицу своего солидного дохода.

В жизни Ивана Константиновича было много противоречий, которые не усложняли его жизнь, а делали ее своеобразной. Он был турком по происхождению, армянином по образованию, а стал русским художником. Он общался с Берилловым и его братьями, но сам никогда не бывал на их вечеринках и не понимал богемного образа жизни. Он любил дарить свои работы, а в быту слыл прагматичным человеком.

Музей древностей, построенный Иваном Константиновичем Айвазовским

Музей Айвазовского в Феодосии

Галерея Айвазовского в Феодосии – один из старейших музеев страны. Находится в доме, где жил и работал выдающийся художник-маринист. Здание было спроектировано лично Иваном Константиновичем и построено в 1845 году. Тридцать пять лет спустя Айвазовский создал пристроенный к нему большой зал. Этот зал предназначен для показа его картин до того, как картины будут отправлены на выставки в другие города и за границу. 1880 год считается годом официального основания музея. Адрес галереи Феодосии Айвазовского: ул. Голерейная, 2, стр.

Во время войны здание было разрушено — от попадания корабельного снаряда.

Во времена художника место было известно далеко за границей и являлось уникальным культурным центром города. После смерти живописца галерея продолжала работать. По воле художника он стал собственностью города, но местные власти мало заботились о нем. 1921 год по праву можно считать вторым рождением галереи.

В XIX веке картинная галерея Айвазовского в Феодосии выделялась среди других архитектурных сооружений района. Музей стоит на самом берегу моря и напоминает итальянскую виллу. Это впечатление становится еще сильнее, когда становятся заметными темно-красная краска на стенах, скульптуры античных богов в нишах и серые мраморные пилястры, опоясывающие фасад. Такие черты строения необычны для Крыма.

Дом Айвазовского, ставший после его смерти картинной галереей

При проектировании дома художник продумывает назначение каждой комнаты. Поэтому приемные не прилегали к жилой части дома, а комната и мастерская художника были соединены с выставочным залом. Высокие потолки, паркетные полы на втором этаже и виднеющиеся из окон бухты Феодосии создают атмосферу романтизма.

Мое искреннее желание, чтобы здание моей картинной галереи в городе Феодосии, со всеми картинами, статуями и другими произведениями искусства, находящимися в этой галерее, было полной собственностью города Феодосии, и в память обо мне, Айвазовского, я завещаю галерею городу Феодосии, моему родному городу.

Центр Феодосии В картинной галерее находится 49 полотен, оставленных живописцем городу. В 1922 году, когда музей открыл свои двери для советских людей, в нем было только эти 49полотна в коллекции. В 1923 году в галерею поступило 523 картины из коллекции внука художника. Позднее прибыли работы Л. Лагорио и А. Фесслера.

Легендарный живописец скончался 19 апреля (по старому стилю) 1900 года. Похоронен в Феодосии, во дворе средневековой армянской церкви Сурб Саркис (Святой Саркис).

Иван Константинович Айвазовский – известный русский художник-маринист, автор более шести тысяч полотен. Профессор, академик, меценат, почетный член Академии художеств Санкт-Петербурга, Амстердама, Рима, Штутгарта, Парижа и Флоренции.

Будущий художник родился в Феодосии, в 1817 году, в семье Геворка и Рипсиме Гайвазовских. Мать Ованеса (армянский вариант имени Иван) была чистокровной армянкой, а отец происходил из армян, переселившихся из Западной Армении, находившейся под властью турок, в Галицию. В Феодосии Геворк поселился под фамилией Гайвазовский, записав ее на польский манер.

Отец Ованеса был удивительным человеком, предприимчивым, смекалистым. Папа знал турецкий, венгерский, польский, украинский, русский и даже цыганский. В Крыму очень успешно занимался торговлей Геворк Айвазян, ставший Константином Григорьевичем Гайвазовским. В те времена Феодосия быстро росла, приобретая статус международного порта, но все успехи предприимчивого купца были сведены на нет эпидемией чумы, разразившейся после войны с .

Ко времени рождения Ивана у Гайвазовских уже был сын Саргис, взявший в монашестве имя Гавриил, потом родились еще три дочери, но семья жила в большой нужде. Мать Репсиме помогала мужу, продавая свою искусную вышивку. Иван рос смышленым и мечтательным ребенком. Утром он просыпался и бежал к морскому берегу, где мог часами наблюдать за входящими в порт кораблями, небольшими рыбацкими лодками, любуясь необыкновенной красотой пейзажа закатов, бури и штиля.

Картина Ивана Айвазовского «Черное море»

Свои первые картины мальчик нарисовал на песке, и через несколько минут их смыло прибоем. Тогда он вооружился углем и украсил рисунками белые стены дома, где жили Гайвазовские. Отец смотрел, хмурясь на шедевры сына, но не бранил его, а крепко задумался. С десяти лет Иван работал в кофейне, помогая семье, что не помешало ему вырасти смышленым и талантливым ребенком.

В детстве Айвазовский сам учился играть на скрипке и, конечно же, постоянно рисовал. Судьба свела его с феодосийским архитектором Яковом Кохом, и этот момент считается переломным, определяющим в биографии будущего гениального мариниста. Заметив художественные способности мальчика, Кох снабжал юного художника карандашами, красками и бумагой, давал первые уроки рисования. Вторым покровителем Ивана был городской голова Феодосии Александр Казначеев. Губернатор оценил искусную игру Вани на скрипке, ведь он и сам часто музицировал.

В 1830 году Казначеев определил Айвазовского в Симферопольскую гимназию. В Симферополе на талантливого ребенка обратила внимание жена таврического губернатора Наталья Нарышкина. Иван стал часто бывать у нее дома, и светская дама предоставила в его распоряжение свою библиотеку, коллекцию гравюр, книги о живописи и искусстве. Мальчик работал не покладая рук, копировал известные произведения, рисовал зарисовки и наброски.

При содействии художника-портретиста Сальватора Тончи Нарышкина обратилась к Оленину, президенту Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге, с просьбой устроить мальчика в академию с полным пансионом. В письме она подробно описала таланты Айвазовского, его жизненную ситуацию и приложила рисунки. Оленин оценил талант юноши, и вскоре Иван был зачислен в Академию художеств с личного разрешения императора, который также видел присланные рисунки.

В 13 лет Иван Айвазовский стал самым юным учеником Академии в пейзажном классе Воробьева. Опытный педагог сразу оценил всю величину и мощь таланта Айвазовского и в меру своих сил и возможностей дал юноше классическое художественное образование, своего рода теоретическую и практическую базу живописца-виртуоза, которым вскоре стал Иван Константинович. .

Очень быстро ученик превзошел учителя, и Воробьев порекомендовал Айвазовского Филиппу Таннеру, французскому маринисту, приехавшему в Петербург. Таннер и Айвазовский не согласились. Всю черновую работу француз списывал на студента, но Иван все же находил время для собственных картин.

Живопись

В 1836 году прошла выставка, где были представлены работы Таннера и молодого Айвазовского. Одна из работ Ивана Константиновича была отмечена серебряной медалью, его также похвалила одна из столичных газет, а француза упрекнули в манерности. Филипп, сгорая от гнева и зависти, пожаловался императору на непослушного ученика, который не имел права выставлять свои работы на выставке без ведома учителя.

Картина Ивана Айвазовского «Девятый вал»

Формально француз был прав, и Николай приказал снять картины с выставки, а сам Айвазовский впал в немилость при дворе. Талантливого художника поддержали лучшие умы столицы, с которыми он успел познакомиться: президент Академии Оленин. В итоге дело решилось в пользу Ивана, за которого вступился Александр Зауэрвейд, обучавший живописи императорских отпрысков.

Николай наградил Айвазовского и даже отправил его вместе с сыном Константином на Балтийский флот. Цесаревич изучал основы морского дела и руководства флотом, а Айвазовский специализировался на художественной стороне вопроса (трудно писать батальные сцены и корабли, не зная их устройства).

Картина Ивана Айвазовского «Радуга»

Зауэрвейд стала учителем Айвазовского по классу батальной живописи. Через несколько месяцев, в сентябре 1837 года, талантливый студент получил золотую медаль за картину «Штиль», после чего руководство Академии приняло решение выпустить художника из учебного заведения, так как оно уже ничего не могло ему дать.

Картина Ивана Айвазовского «Лунная ночь на Босфоре»

В 20 лет Иван Айвазовский стал самым молодым выпускником Академии художеств (по правилам он должен был учиться еще три года) и отправился в оплачиваемую командировку: сначала в родной Крым на два года, а потом в Европу на шесть лет. Счастливый художник вернулся в родную Феодосию, затем путешествовал по Крыму, участвовал в высадке морского десанта в Черкесии. За это время он написал множество работ, в том числе мирные морские пейзажи и батальные сцены.

Картина Ивана Айвазовского «Лунная ночь на Капри»

После непродолжительного пребывания в Петербурге в 1840 году Айвазовский уезжает в Венецию, а оттуда во Флоренцию и Рим. Во время этой поездки Иван Константинович познакомился со своим старшим братом Гавриилом, монахом на острове Святого Лазаря, познакомился с с. В Италии художник изучал произведения великих мастеров и много писал сам. Везде, где он выставлял свои картины, многие были распроданы сразу.

Картина Ивана Айвазовского «Хаос»

Свой шедевр «Хаос» хотел купить сам Папа Римский. Услышав об этом, Иван Константинович лично подарил картину понтифику. Растроганный Григорием XVI, он вручил живописцу золотую медаль, и слава о талантливом маринисте прогремела на всю Европу. Затем художник посетил Швейцарию, Голландию, Англию, Португалию и Испанию. По пути домой корабль, на котором плыл Айвазовский, попал в шторм, разыгралась страшная буря. Некоторое время ходили слухи, что маринист умер, но, к счастью, ему удалось вернуться домой целым и невредимым.

Картина Ивана Айвазовского «Буря»

Айвазовскому посчастливилось познакомиться и даже подружиться со многими выдающимися людьми той эпохи. Художник был близко знаком с Николаем Раевским, Кипренским, Брюлловым, Жуковским, не говоря уже о дружбе с императорской семьей. И все же связи, богатство, известность не привлекали художника. Главным в его жизни всегда были семья, простые люди, любимая работа.

Картина Ивана Айвазовского «Чесменская битва»

Став богатым и знаменитым, Айвазовский очень много сделал для родной Феодосии: основал художественную школу и картинную галерею, музей древностей, спонсировал строительство железной дороги, городского водопровода, который питался от его личных источник. К концу жизни Иван Константинович оставался таким же активным и деятельным, как и в юности: бывал с женой в Америке, много работал, помогал людям, занимался благотворительностью, благоустройством родного города и преподавательской деятельностью.

Личная жизнь

Личная жизнь великого живописца полна взлетов и падений. В его судьбе было три любви, три женщины. Первая любовь Айвазовского – танцовщица из Венеции, мировая знаменитость Мария Тальони, была старше его на 13 лет. Влюбленный артист отправился в Венецию за своей музой, но отношения были недолгими: любви юноши танцовщица предпочла балет.

В 1848 году Иван Константинович по большой любви женился на Юлии Гревс, дочери англичанина, придворного врача Николая I. Молодые люди уехали в Феодосию, где сыграли пышную свадьбу. В этом браке у Айвазовского родилось четыре дочери: Александра, Мария, Елена и Жанна.

На фото семья выглядит счастливой, но идиллия была недолгой. После рождения дочерей супруга изменилась в характере, страдая нервным заболеванием. Юлия хотела жить в столице, посещать балы, давать вечеринки, вести светскую жизнь, а сердце художника принадлежало Феодосии и простым людям. В итоге брак закончился разводом, что в то время случалось нечасто. С трудом артисту удалось сохранить отношения с дочерьми и их семьями: сварливая жена настроила девочек против отца.

Последнюю любовь художник встретил в преклонном возрасте: в 1881 году ему было 65 лет, а его избраннице всего 25 лет. Анна Никитична Саркизова стала женой Айвазовского в 1882 году и была с ним до самого конца. Ее красоту увековечил муж в картине «Портрет жены художника».

Смерть

Великий художник-маринист, ставший всемирно известным в 20 лет, умер в своем доме в Феодосии в возрасте 82 лет, в 1900 году. На мольберте осталась незаконченная картина «Взрыв корабля». .

Лучшие картины

• «Девятый вал»;
• «Кораблекрушение»;
• «Ночь в Венеции»;
• Бриг «Меркурий» атакован двумя турецкими кораблями;
• «Лунная ночь в Крыму. Гурзуф»;
• Лунная ночь на Капри;
• Лунная ночь на Босфоре;
• «Хождение по воде»;
• «Чесменская битва»;
• Лунная тропа
• «Босфор в лунную ночь»
;
• В КАЧЕСТВЕ. Пушкин на берегу Черного моря»;
• «Радуга»;
• Восход солнца в гавани;
• «Корабль посреди шторма»;
• «Хаос. Сотворение мира»;
• «Затишье»;
• «Венецианская ночь»;
• «Всемирный потоп».

Иван Константинович Айвазовский (Ованес Айвазян) родился в Феодосии 29 июля 1817 года. Его отец, Константин Григорьевич Айвазовский, армянин по национальности, женился на армянской соотечественнице по имени Рипсиме. У Ивана (или Ованеса — так его назвали при рождении) было три сестры и брат Гавриил (при рождении — Саргис), ставший впоследствии армянским историком и священником. Константин Айвазовский был купцом, вначале довольно успешным, но в 1812 году разорился из-за эпидемии чумы.

Еще в детстве Иван Айвазовский проявлял выдающиеся артистические и музыкальные способности — например, он самостоятельно освоил игру на скрипке. Яков Христианович Кох, архитектор из Феодосии, первым заметил художественные таланты юного Ивана и преподал ему первые уроки мастерства. Он снабжал Айвазовского карандашами, бумагой, красками, а также обратил внимание А.И. Казначеев, городской голова Феодосии, талантам мальчика.

Айвазовский окончил Феодосийское уездное училище, затем был принят в Симферопольскую гимназию при содействии городского головы, который к тому времени уже превратился в почитателя таланта юноши. Вслед за этим он был зачислен в Петербургскую Академию художеств (обучение в которой осуществлялось за счет государства), благодаря рекомендации немецкого живописца Иоганна Людвига Гросса — первого учителя рисования у юного Айвазовского. Шестнадцатилетний Иван Айвазовский приехал в Петербург в 1833 г.

В 1835 году пейзажи Айвазовского «Вид морского побережья в окрестностях Петербурга» и «Этюд воздуха над морем» были удостоены серебряной медали, художник был назначен ассистентом модного французского пейзажиста Филиппа Таннера. Последний запретил Айвазовскому писать самостоятельно, но молодой художник продолжал писать пейзажи, и осенью 1836 года пять его картин были представлены на выставке Академии художеств, все они получили положительные отзывы критиков.

Но Филипп Таннер подал жалобу на Айвазовского царю, и по приказу Николая I все работы художника были сняты с выставки. Через полгода Айвазовский был помилован. Его перевели в класс военно-морской живописи под руководством профессора Александра Ивановича Зауэрвейда. После нескольких месяцев обучения у Зауэрвейда Айвазовского ожидал небывалый успех — осенью 1837 года он был награжден Большой золотой медалью за картину «Штиль», заработав таким образом право на путешествие в Крым и Европу.

Весной 1838 года художник уехал в Крым, где прожил до лета 1839 года. Главной темой его творчества были не только морские пейзажи, но и батальные сцены. По предложению генерала Раевского Айвазовский принял участие в боевых действиях на черкесском побережье в долине реки Шахе. Там он делал наброски будущего полотна. «Войска отряда в долине Субаши» которую он написал позже; затем это полотно приобрел Николай I. К осени 1839 г.живописец вернулся в Петербург, 23 сентября ему вручили аттестат об окончании Академии художеств, первый разряд и личное дворянство.

В этот период времени Айвазовский вошел в круг художника Карлы Брюлловой и композитора Михаила Глинки. Летом 1840 года художник вместе со своим товарищем по Академии Василием Штернбергом отправился в Италию. Конечным пунктом их путешествия был Рим, по пути они останавливались во Флоренции и Венеции. В Венеции Айвазовский познакомился с Н. В. Гоголем, а также посетил остров Св. Лазаря, где познакомился со своим братом Гавриилом. Поселившись на юге Италии, в Сорренто, он работал в своей неповторимой манере – лишь недолгое время проводил на природе, а в мастерской воссоздавал пейзаж, импровизируя и давая волю фантазии. Картина «Хаос» была приобретена папой Григорием XVI, который вручил живописцу золотую медаль в награду за эту работу. «Итальянский» период творчества художника считается очень удачным как с коммерческой точки зрения, так и по мнению критиков — например, работы Ивана Константиновича заслужили высокую оценку английского живописца Уильяма Тернера … Парижская Академия художеств наградила картины Айвазовского золотой медалью.

В 1842 году Айвазовский посетил Швейцарию и Германию, затем отправился в Голландию, оттуда в Англию, а позже посетил Париж, Португалию и Испанию. Были случаи — в Бискайском заливе он попал в шторм и чуть не пошел ко дну корабля, на котором плыл Иван Константинович, в парижской прессе появилась информация о смерти художника. Осенью 1844 года Айвазовский вернулся на родину после четырехлетнего путешествия.

В 1844 году Ивану Константиновичу было присвоено звание живописца Главного морского штаба, в 1847 году — профессора Петербургской Академии художеств. Был почетным членом пяти Художественных академий европейских городов — Парижа, Рима, Флоренции, Штутгарта, Амстердама.

Основой творчества Айвазовского была морская тема, он создал серию портретов городов крымского побережья. Среди художников-маринистов Айвазовскому нет равных – он запечатлел море как бурную стихию с грозными пенящимися волнами, и в то же время написал многочисленные удивительные по красоте пейзажи, изображая рассветы и закаты на море. Хотя среди картин Айвазовского есть и виды земли (преимущественно горные пейзажи), а также портреты — море, несомненно, его родная стихия.

Был одним из основателей Киммерийской школы пейзажной живописи , передавшей на холсте красоту Черноморского побережья восточного Крыма.

Его карьеру можно назвать блестящей — он имел звание контр-адмирала и был награжден многими орденами. Общее количество произведений Айвазовского превышает 6000.

Айвазовский не любил столичную жизнь, его непреодолимо тянуло к морю, и в 1845 году он вернулся в родной город — Феодосию, где и прожил до конца жизни. Он получил звание первого почетного гражданина Феодосии.

Он был не только выдающимся художником, но и меценатом — на заработанные деньги он основал художественную школу и художественную галерею. Айвазовский приложил много усилий для благоустройства Феодосии: он инициировал строительство железной дороги, соединившей Феодосию и Джанкой в ​​1892 году; благодаря ему в городе появился водопровод. Интересовался он и археологией, занимался охраной крымских памятников, участвовал в археологических раскопках (часть найденных предметов была передана в Эрмитаж). На свои средства Айвазовский возвел новое здание Феодосийского историко-археологического музея.

Иван Константинович подарил свое произведение Палестинскому обществу, возглавляемому И.И.Чайковским, братом известного композитора «Хождение по воде» .

Айвазовский умер 2 мая 1900 года в Феодосии, достигнув преклонного возраста (прожил 82 года).

До последнего дня писал Айвазовский — одно из последних его полотен называется «Морской залив», а картина «Взрыв турецкого корабля» осталась незаконченной из-за скоропостижной смерти художника. Неоконченная картина осталась на мольберте в мастерской художника.

Иван Константинович похоронен в Феодосии, в ограде средневекового армянского храма. Спустя три года вдова живописца установила на его могиле мраморное надгробие — беломраморный саркофаг работы итальянского скульптора Л. Биойоли.

В 1930 году в Феодосии перед одноименной картинной галереей был установлен памятник Айвазовскому. Живописец представлен сидящим на пьедестале и вглядывающимся в морскую даль, в руках — палитра и кисть.

Айвазовский был дважды женат. Впервые женился в 1848 году на англичанке Юлии Гревес , дочери петербургского врача. В этом браке, продлившемся 12 лет, родились четыре дочери. Сначала семейная жизнь была благополучной, затем в отношениях супругов появилась трещина – Юлия Яковлевна хотела жить в столице, а Иван Константинович предпочел родную Феодосию. Окончательный развод состоялся в 1877 году, а в 1882 году Айвазовский женился повторно — его женой стала Анна Никитична Саркисова, молодая купеческая вдова. Несмотря на то, что супруг был старше Анны Саркисовой почти на 40 лет, второй брак Айвазовского оказался удачным.

Любопытно, что многие внуки великого художника пошли по его стопам и стали художниками.

Иван Константинович Айвазовский — известный русский художник-маринист своего времени. Он написал 6 тысяч полотен с изображением «большой воды». Художник бредил морем. Стихия была для Айвазовского чем-то священным, магическим. Сегодня я кратко расскажу о биографии и творчестве живописца.

Биография художника

Биография Ивана Айвазовского связана с морем. Знаменитый художник-маринист родился 29 июля., 1817 г. в портовом городе Крымского полуострова (Феодосия). Семья художника имела средний доход. Родственники мальчика поддерживали все его начинания, так как у ребенка была тяга к знаниям и точная память.

Однажды главный архитектор города заметил талантливого мальчика, рисующего море. Чиновник, воодушевленный увиденными полотнами Ивана, подарил ему набор холстов и кистей, отметив необыкновенный талант юноши. Архитектор способствовал получению Айвазовским необходимого художественного образования.

С 13 лет будущий художник учился в Симферопольской гимназии, в 16 лет в Санкт-Петербургской Академии художеств. В 1837 году живописец стал обладателем золотой медали за успехи в прикладном искусстве, что позволило ему выезжать за границу. Художник покоряет Абхазию, Италию, Францию, Голландию. Заводит новые знакомства, часто заканчивающиеся близкой дружбой, активно занимается живописью.

В 1844 году (после возвращения) художнику было присвоено звание академика. Творчество Ивана Константиновича Айвазовского плодотворно развивается в течение нескольких последующих десятилетий. Живописец работает над созданием новых полотен, которым суждено иметь всемирную известность. При этом Иван Константинович занимается благотворительностью, вносит огромный вклад в развитие инфраструктуры родного города.

Семья Ивана Константиновича создана в 1848 году. Айвазовский женился на дочери придворного врача императора Юлии Гревс. У пары было 4 детей. Однако счастье оказалось недолгим, так как Юлия перенесла тяжелое нервное заболевание, негативно сказывающееся на поведении женщины.

Супруги развелись (жена любила великолепие столицы, не хотела посвящать свою жизнь Феодосии). До конца своих дней Айвазовский старался поддерживать дружеские отношения с дочерьми. Поддерживать дружеские отношения было очень сложно из-за постоянного вмешательства бывшей жены, мешающего наладить нормальные отношения.

Иван Константинович женился во второй раз в возрасте 65 лет (1881 г.). Избранница артиста – юная Анна Саркизова (ей только что исполнилось 25). Женщина была верна живописцу, соответственно, до конца своих дней поддерживала Айвазовского. В ее честь он написал картину «Портрет жены художника».

Творчество

В 20 лет художник становится самым молодым выпускником Санкт-Петербургской академии (по правилам нужно учиться еще 3 года). Затем следует период путешествия. Художник ездит в родной Крым на 2 сезона, а затем на 6 сезонов в Европу. Путешествия помогли художнику найти индивидуальный стиль создания картин, усовершенствовать свои изобразительные способности.

Произведения Ивана Константиновича Айвазовского пользовались большим успехом. Папа хотел купить картину «Хаос». Художник не хотел продавать полотно, а подарил картину понтифику в качестве личного подарка.

Благодаря своему таланту и дружелюбному характеру, безусловно, у Айвазовского были дружеские отношения со многими влиятельными людьми. Художник дружил с Пушкиным, Брюлловым, Глинкой, тепло общался с императорской семьей. Слава, богатство, мировое признание не изменили живописца. Первое место для Ивана Константиновича по-прежнему занимало призвание.

Высоко ценятся картины Ивана Айвазовского (самые дорогие — 3,5 миллиона долларов). Оригиналы картин находятся во многих музеях мира. Часть картин хранится в галереях его родного города, основанных самим художником.

Известные картины

Иван Константинович Айвазовский «Девятый вал» — мое любимое произведение. На полотне изображено разгневанное море, бушующее среди темной ночной грозы. Картина написана в 1850 году. Сегодняшний оригинал картины находится в Государственном Русском музее.

На полотне «Радуга» изображены трагические события кораблекрушения. Взору представлен сюжет о гибели корабля, разбившегося о скалы. Измученные стихией моряки пытаются спастись на лодке. Призрачная радуга освещает небо, символизируя спасение.

«Вечер в Крыму. Ялта» Айвазовский создан в 1848 году. Уникальную цветовую гамму придает закат, освещая горы последними лучами солнца, людей вокруг.

«Закат» — картина, написанная художником в 1866 году. На ней изображен корабль среди спокойные воды вечернего солнца.Небо освещают беззаботные облака,на берегу расположилась семья. Идиллия.

Создана картина «Черное море» («На Черном море начинает разыгрываться буря») 1881 г. На полотне изображена мощь морских волн, охваченных бурей. Вода изображена как притягательная, чарующая. Картина написана предпочтительно темными красками.

Картина «Волна» изображает силу морского шторма, беспощадность волн. Среди бушующей воды тонущий корабль кажется маленьким, беспомощным.

«Буря» показывает величие морской стихии в моменты всепоглощающего шторма. Несмотря на кораблекрушение и безуспешные попытки спасти команду, море остается прекрасным.

«Ночь на Родосе» — завораживающий морской пейзаж с вечерним закатом. Здесь нет высоких волн, обычных для бури Айвазовского. Картина дышит спокойствием, умиротворением.

Чесменская битва посвящена победе русского народа в одноименном сражении 24-26 июня 1770 года. На полотне изображено противостояние военного флота туземцев с вражеской Турцией.

«Утро у моря» — умиротворяющая картина, которая показывает размеренную жизнь людей у ​​моря.