Нажмите "Enter", чтобы перейти к содержанию

Художественное описание: Художественное описание природы. Описание природы в художественном стиле

Содержание

Художественное описание природы. Описание природы в художественном стиле

Года». Как правило, такая работа позволяет ученику развивать описательные навыки, умение строить тексты различных стилей. Сочинение-описание строится по определенным правилам. Обычно подобные творческие работы выполняются в художественном стиле. Наиболее популярная тема — описание осени.

Художественный стиль: как в нем писать?

Это стиль любого литературного произведения. Он характеризуется обилием образов, эпитетов, метафор, олицетворений и других тропов. Тексты такого стиля очень яркие, эмоционально окрашенные. Описание осени в художественном стиле — одна из самых благодатных почв для работы. Ведь об этом времени года писали многие литераторы, осень привлекала их своими красками, спокойствием.

о природе?

Чтобы правильно составить описание золотой осени, необходимо сначала подготовить может состоять из любого количества частей — все зависит от фантазии и необходимого объема сочинения. Примерный «скелет» любого описания времени года может выглядеть так:

1. Изменения в природе с приходом осени.

2. Какие преимущества есть у осени?

3. Что мы видим за окном?

4. Мое отношение ко времени года.

Опираясь на данные пункты, можно написать хорошую работу, которая не будет напоминать «масло масляное», а такая опасность всегда есть, когда пишешь сочинение.

Примерная работа

Итак, описание осени в художественном стиле — задача довольно трудная. Нужно обладать и хорошим словарным запасом, и умением строить предложения, и наблюдательностью, и чувством прекрасного. Как может примерно выглядеть сочинение?

Изменения в природе с приходом осени

Наступила золотая осень. Небо стало более тусклым, в воздухе появился свежий запах. Хотя он еще теплый, но уже не такой, как летом. Все говорит о том, что природа, спустя пару месяцев, погрузится в безмятежный зимний сон. Ночи становятся длиннее, а дни короче. Все чаще и чаще в небе видны стаи перелетных птиц, которые направляются в теплые края. Все, что происходит, навевает некоторую грусть, ведь тихое «умирание» природы почему-то всегда напоминает о том, что человеческая жизнь тоже конечна.

В чем преимущества времени года?

Несмотря на это, многие писатели и художники ждали это время года, они открыто любовались им. Почему? Тихая безмятежность, буйство красок, неповторимые ароматы — все это привлекало таких мастеров, как Пушкин, Левитан, Тютчев. «Очей очарованье» — так назвал осень Александр Сергеевич Пушкин. С ним трудно не согласиться, ведь осенью и правда очень красиво. Но что же, помимо красоты, может привлечь внимание? Именно сейчас, когда природа засыпает, на ум приходят самые поразительные мечты, фантазии и мысли. Возможно, они не такие яркие и позитивные, как весной, зато более философские и глубокие. Для многих очередная осень — это повод для поступков, жизненных изменений, ведь практически сразу за ней следует новый год. Для других осень — это возможность осмыслить все то, что было до, проанализировать свою жизнь, покопаться в себе, что-то исправить. Видимо, поэтому описание в всегда имеет символическое значение.

Что мы видим за окном?

Как же много можно написать об этом времени года! Листья на деревьях из ярко-зеленых становятся сначала бледными, потом постепенно желтеют. Особенно красиво в осеннем лесу, где растут разные виды деревьев. Тогда красок море: от ярко-желтого до темно-бурого. На осинках горят тысячами огней красные дрожащие листья, а на кленах — резные яркие звезды, как будто только что сорвавшиеся с неба. Очень легко и приятно отдыхать на мягком ковре из упавшей листвы, который нам щедро дарует природа. Небо практически всегда серое, оно будто опускается ниже. Но когда выдастся ясный день, то деревья на фоне голубого солнечного неба выглядят еще красивее. (Не бойтесь переборщить с образами и тропами, ведь описание осени в художественном стиле требует особой изысканности речи.)

Самая прекрасная осенняя пора — бабье лето. Воздух становится еще прозрачнее, еще чище. Кажется, что мир вдруг снова пробудился, но это лишь кратковременное явление. Поэтому в бабье лето обязательно нужно совершать прогулки на воздухе. Легкий ветерок приносит паутину, которая прилипает к лицу, но почему-то это совсем не мешает, а наоборот, даже кажется приятным.

А затем деревья резко становятся практически обнаженными. Они кажутся такими беззащитными без своих пышных одеяний! Сквозные березовые рощи, голые почернелые поля, стога сена… Особенно приятно смотреть на меняющуюся панораму из окна автомобиля, наблюдать за тем, как один пейзаж сменяет другой.

Что мне нравится в осени?

Описание золотой осени следует завершить именно этим абзацем. Безусловно, кто-то скажет, что осенью грязно, сыро и холодно. Однако если задуматься, то непременно можно найти массу плюсов в этом времени года. Кто-то любит гулять, кому-то нравится собирать урожай, готовиться к зиме… Свое мнение, высказанное в тексте, придает ему осмысленность, эмоциональность и доказательность.

При написании сочинения необходимо помнить следующее. Главное, чтобы описание осени в художественном стиле получилось емким и завершенным. Также текст должен быть поделен на смысловые отрезки (абзацы).

Топ-10 красивейших озер в мире! Озера являются одним из самых ранних образований . Сформированные по «желанию самой матушки природы», эти сокровища таятся в самых красивых местах мира. Самые красивые озера мира фото и описание — смотрите! Ниже мы представляем вам десять озер, которые известны по всему миру, которые притягивают туристов со всех концов света своим величественным очарованием.

Самые красивые озера мира фото и описание

1. Озеро Пейто, Альберта, Канада.

Расположенное в Национальном парке Банф, озеро Пейто является одним из самых красивых озер в мире. По-настоящему красивым является его бирюзовый цвет, а еще более притягательным его делает размещение в канадских Скалистых горах. Озеро названо в честь исследователя Билла Пейто. Оно находится на высоте 1860 метров.

2. Озеро Аргентино, Аргентина.

Расположенное в Патагонии (провинции Аргентины), озеро Аргентино является, поистине, одним из самых заманчивых чудес природы.

Оно находится в Национальном Парке Лос-Гласиарес, который является объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО. Окруженное ледниками и заснеженными горами, озеро предлагает вашему вниманию фантастические пейзажи. Максимальная глубина озера — 500 м, это самое большое пресноводное озеро в Аргентине.

Стоимость входа: колеблется в пределах $ 15- 20, в зависимости от сезона. Экскурсии на территории парка стоят дороже.

Лучшее время для посещения: с декабря по март, в конце ноября.

3 . Озеро Байкал, Россия

Старейшее и самое глубокое озеро в мире. Байкал достигает колоссальных 395 миль в длину и 49 миль в ширину. Оно содержит больше воды, чем пять Великих озер Америки вместе взятых, и, таким образом, это самое крупное пресноводное озеро на всей планете. табе. Значение Природа Озеро, это действительно позволяет нам смотреть природу в своих лучших. Озеро является объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО. Его питают 330 рек, а на его площади находится 27 островов. Не зря его называют «Жемчужиной Сибири».

Стоимость входа: поскольку озеро не лежит на охраняемой территории, вход – бесплатный.

Лучшее время для посещения: март-апрель.

4. Ямдрок Цо, Тибет.

Расположенное в районе Шаннан, это в 68 милях от Лхасы, Ямдрок Цо является одним из трех священных озер Тибета. Это пресноводное озеро. Местные жители говорят, что если вода в этом озере высохнет, то Тибет больше не будет пригоден для жизни. Озеро располагается на высоте 4 441 м над уровнем моря, в длину достигает 45 миль. Говорят, что один лишь взгляд на это озеро способен ввести человека в состояние нирваны. Озеро полностью замерзает зимой, и это не удивительно, ведь оно находится в Стране Снегов.

Лучшее время для посещения: с мая по сентябрь.

5. Риффельзее, Швейцария.

Высокогорное озеро в Вале. Риффельзее является частью сказочной страны. Расположено на высоте 2 757 м. Озеро находится между некоторыми из самых красивых гор. Увидеть эту красоту, поистине, должен каждый!

Стоимость входа: вход бесплатный.

Лучшее время для посещения: с июля по октябрь.

6. Озеро Комо, Италия

Оно считается одним из самых красивых озер в Европе. Озеро Комо приманивает туристов еще со времен Римской империи. Расположенное в Ломбардии, Комо является одним из самых глубоких озер в Европе, и третьим по величине после Гарда и Маджоре.

Стоимость входа: вход бесплатный.

Лучшее время для посещения: июль и сентябрь.

7. Озеро Морейн, Канада

Еще одно потрясающее озеро, которое находится на территории Национального парка Банф. Оно расположено на высоте примерно 1885 м в долине Десяти пиков. Озеро настолько красиво, что его изображение было помещено на канадскую долларовую купюру двадцать два раза, в 1969 и 1979 годах. Озеро получает свой отличительный цвет из-за преломления света от горных вершин.

Стоимость входа: $ 9.80 для взрослых, $ 8.30 для учащихся, $ 4.90 для детей и $ 19.60 семейный вход (данные на 2013 год).

Лучшее время для посещения: июль, август и сентябрь.

8. Озеро Моно, Калифорния

Одно из древнейших озер в Северной Америке. Озеро не имеет выходов к океану, что приводит к высокому уровню солей. Сформированное примерно 760 000 лет назад, озеро находится на высоте около 1945 м.

Стоимость входа: 3 $ с человека.

Лучшее время для посещения: с июня по октябрь.

9. Озеро Пять цветов, Китай

Расположенное в долине Цзючжайгоу (также называемая Долиной Девяти деревень), Озеро Пяти цветов является уникальным. Озеро находится на высоте 2472 м, в южной части горного хребта Мин Шань. Так как оно очень мелкое, вы сможете увидеть древние упавшие стволы деревьев, лежащие на дне.

Стоимость входа: в разгар сезона (1 апреля-15 ноября): Взрослый — $ 36, студенты и учащиеся — 18 $. Вход для людей старше 70 лет бесплатный.

Лучшее время для посещения: сентябрь, октябрь и ноябрь.

10. Изумрудное озеро, Канада

Расположенное в Национальном парке Йохо, в Британской Колумбии, Изумрудное озеро является самым крупным из 61 озера парка. Из-за потрясающих пейзажей, это красивое озеро является одним из самых популярных туристических направлений в стране. Озеро замерзает в период с ноября по июнь.

Стоимость входа: $ 9.80 для взрослых, $ 8.30 для учащихся, $ 4.90 для детей и $ 19.60 семейный вход (данные на 2013 год).

Лучшее время для посещения: июль, август и сентябрь.

Музыка для счастья – нежная гитара

Первый аккорд – легкий, дуновение ветра, едва-едва пальцы касаются струн. Исчезающе тихий звук, ми-минор, проще и нет ничего…
Первая снежинка – легкая, полупрозрачная, несомая почти неощутимым ветром. Она – предвестница снегопада, разведчица, первой спустившаяся к земле…

Второй аккорд – ловко переставленны пальцы левой руки, правая уверенно и мягко ведет по струнам. Вниз, вниз, вверх – просто и дает самый простой звук. Готовится не метель и не шторм – всего лишь снегопад. Ничего сложного в нем быть не может. Снежинки начинают лететь чаще – передовые отряды основных сил, сверкающие ледяные звездочки.

Дальше аккорды сменяют друг друга тягуче и ласково, так, что ухо почти не замечает перехода от одного звука к другому. Перехода, который всегда звучит резко. Вместо боя – перебор. Восьмерка. Вступление отыграно и пусть это не инструментал, который звучит торжествующе и радостно во время летнего ливня или тягуче и завораживающе в метель, пусть это всего лишь сложенные вместе аккорды музыка удивительно подходит снегу за окном, белым бабочкам зимы, ледяным крохотным звездам, которые все танцуют, танцуют свой танец в ночном небе…

В музыку вплетается пение – тихое, слова не различимы, ускользают от восприятия, мешаются с снегопадом и мерным, естественным стуком сердца. Четкий ритм и спокойная сила звучат в них. Нет конца у песни, она просто мягко сплетается с танцем снежинок и незаметно уходит, оставляя небо и снег наедине…
Холод и тьма скрадывают звуки и движения, примиряют город с зимой…

А Повелитель Снегопада, отыгравший на одной из крыш свою партию, мягко убирает в чехол свою гитару, властную над стихиями. На плечах и на волосах его снег, вспыхивают и гаснут рыжие веселые искры – снежинки отражают свет далеких огней. В окнах дома напротив – свет. Там люди, которые не знают, как плетут кружево стихий…

Лестница – обычная лестница девятиэтажного дома. Двери, вечно занятый кем-то лифт, тусклый свет лампочки на площадке… Повелитель Снегопада идет пешком, придерживая гитару, тихо и медленно ступая по ступенькам. С девятого этажа на первый, осторожно, чтобы не потревожить теплое чувство расслабленного довечивого счастья, каждый раз приходящего после выполненной игры…
И привычно-злой вопрос открывшей дверь матери:
– Когда ты уже перестанешь играть в свои игры и начнешь наконец думать?
Бьет по открытой душе как ножом. Подламываются мягкие снежные крылья, данные исполнением настоящего и остается только непонимание и обида.
За что же она бьет по самому больному? За что?..

Ночью гулял по городу дикий ветер, перемешанный со снегом. Ломал ветви деревьев, рвал провода, заметал дороги.

..
Это снова пела гитара Повелителя Снегопада.

Художественное описание природы.

Каждый осенний день одевает деревья в другие одежды… Вчера еще зеленые, сегодня надели золотую парчу клены, покраснело ожерелье калины, повисли с ветвей тяжелые оранжевые гроздья рябины. Под лесом протягивает ладони сирень, будто просит ее сорвать. Синеет созревший терновник, цветут запоздалые цветы одуванчика и розового иван-чая. В старом лесу появились опята, запахло грибами и терпким вином. За каждым легким дуновением ветра падают первые листочки грабов, берез, осин. Дубы с презрением смотрят на них, думают: почему так скоро? Проходит день-другой — и клены медленно оставляют парчовую одежду: укрывают землю листья каштанов, от тонких стволов орешника отрываются мохнатые кружочки, хотя они и все в зелени.
Как я люблю утренние осенние туманы,
Лес осенью! Что может быть лучше!
Или так: Лес шумит
Лес шумит… Скажешь себе эти два слова — и где бы ты ни был, чтобы не стояло перед твоей душой, — эти два слова овеют тебя чарами, услышишь щекотку ветра на щеке.

Зазвучат какие-то голоса невидимые, и сердце заскучает чего-то. Воспетый шум, прекрасный шум! Вечно скорбный и таинственный вечно. Почему зовешь и куда? Почему плачешь вечно и все покоряет? Вот день ясный, украшенный солнцем, просеянный острыми стрелами лучей. День, когда все кажется счастливым, очарованным радостью, как происходят бесконечное свадьбы, заворожен навеки, когда празднует сама природа. А зашумит лес, заговорит 1000 голосов, заплачет 1000 плачей — и бездонная печаль раскроет перед тобой черные глаза, прокричит зловещим карканьем глубина вечной печали, и упадут на душу твою все невыплаканные слезы… То слезы мира целого выпило солнце и насытило ними потом каждый трепещущий листок. Это ветер собирает цветы скорби по далеким осенним полям, по пустыням, солнцем опаленным, по морям забытым, по всем уголкам, где живет и плачет человек. Собрал — и на крыльях принес сюда, разбросал, рассеял по всему лесному пространству и трогает теперь тоскливые струны тоскливой арфы. Лес шумит. .. Его шум передается полям, его шум входит в города, где печальные деревья встречают его тихими поклонами. И тогда, кажется, что шумит все…
бабье лето и… тишину.
Например, вот так: Лес осенью.
Я люблю смотреть на березу, заснеженную и складную. Она напоминает мне о том, что в мире еще есть чудеса, которые дарят радость и наслаждение. Я знаю, что меня всегда будет волновать красота моей снегурочки-березки! Поверьте, только вы и природа — авторы нового произведения. Но природа только дает материал. Ваша цель — передать не только то, что видят другие, но и то свое, собственное, то, что кроме вас, никто не увидит. Возможно, даже вы сумеете увидеть такое, что не так часто можно наблюдать, встретить, например, как рождается цветок, как просыпаются птицы или еще что-то. Умейте это рассмотреть и передать на бумаге. Вдохните в мертвые слова свою душу, и вы увидите, как изменится ваше творение, как приятно его будет писать, а впоследствии и читать. Перед вами будто появится живая картина природы, та, которую видели только вы. Итак, начнем писать.
Как весело, когда шумит лес…
Как грустно, когда лес шумит…
Молитвенную тишину леса то тут, то там нарушает сухая веточка или еж, который собирает листья в свою хатку на зиму. Где пикнет синичка, ей нежно ответит маленький, белоспинный королек. В поднебесье парит ястреб. Его печальный стон только подчеркивает тишину осени. В лесу грустно, но я люблю эту печаль, ибо она близка моей душе. Осень все больше и больше завоевывает землю. Скоро уже будут стоять голые деревья, скоро совсем не будет слышно пения птиц. Идет она, желтоглазая осень, и ведет за собой зиму в белом меху. И хочется сказать: «До свидания, осень! Здравствуй, зима».
Вот мы с вами вместе и помечтали, и вместе наблюдали за природой.

Художественное описание природы как интеллектуальный поступок автора и эстетическое событие Текст научной статьи по специальности «Языкознание и литературоведение»

УДК 82.085:7.011 ББК 81:83:87.8 Р — 987

Рядчикова Елена Николаевна, доктор филологических наук, профессор, академик АПСН, завкафедрой теоретической и прикладной лингвистики Кубанского госуниверситета, т. 8-903-4475-925;

Куршакова Татьяна Дмитриевна, преподаватель кафедры иностранных языков Морской государственной академии им. адмирала Ф.Ф.Ушакова.

ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ОПИСАНИЕ ПРИРОДЫ КАК ИНТЕЛЛЕКТУАЛЬНЫЙ ПОСТУПОК АВТОРА И ЭСТЕТИЧЕСКОЕ СОБЫТИЕ

(рецензирована)

Цель исследования — выявить интеллектуальные и эстетико-этические усилия автора при создании художественного описания природы (объект лингвистического изучения). Задачи -определить этапы и признаки таких усилий и наиболее широко применяющиеся языковые средства. Описание живой и неживой природы в художественном произведении требует высокой креативности и развитой системы оценок, чувства прекрасного со стороны автора и читателя.

Ключевые слова: креативность, оценка, этика, интеллект, личность.

Ryadchikova Elena Nicholaevna, Doctor of Phylology, professor, academician of the ASS, head of the Department of Theoretical and Applied Linguistics at the Kuban State University, tel.: 8-903-44-75-925;

Kurshakova Tatiana Dmitrievna, lecturer of Foreign Languages Department, the Admiral Ushakov Maritime State Academy.

ARTISTIC DESCRIPTION OF NATURE AS AUTHOR’S INTELLECTUAL ACT AND ESTHETIC

EVENT

The objective is to identify the intellectual, esthetic and ethic author’s efforts when creating artistic description of nature (the object of linguistic study). The tasks of the research are to determine the stages and signs of such efforts and the most commonly used language means. Description of the living and inanimate nature in an artistic work requires a high degree of creativity and development of evaluation system, a sense of beauty of the author and the reader.

Keywords: creativity, evaluation, ethics, intelligence, personality.

В понятие языковой личности включается не только языковая компетенция и определенные знания, но и интеллектуальная способность создавать новые знания на основе накопленных, то есть креативность. Отсюда следует, что сильная языковая личность несовместима со слаборазвитой интеллектуальной деятельностью, что непременное условие сильной языковой личности -высокоразвитый интеллект. Более того, Ю.Н. Караулов считает, что «языковая личность начинается по ту сторону обыденного языка, когда в игру вступают интеллектуальные силы, и первый уровень (после нулевого) ее изучения — выявление, установление иерархии смыслов и ценностей в ее картине мира, в ее тезаурусе» [1,36]. Поэтому необходимой характеристикой сильной языковой личности выступает креативность, на что указывал Ю.Н. Караулов. Под языковой креативностью понимают способность к использованию не только знания идиоматической составляющей, но и к использованию языковых средств в индивидуальном или переносном смысле [2,22]. В полном смысле слова креативность можно отнести к целому ряду художественных описаний природы.

Разумеется, мир существует объективно и независимо от того, как люди его воспринимают. Однако благодаря языковым факторам мы способны получить дополнительную информацию, которая зависит от природы и структуры языка, поэтому люди иногда по-разному воспринимают действительность; именно языковое восприятие может иметь воздействие на познание окружающего мира. Положение о том, что язык создается человеком и для человеческого общения, развивает антрополингвистика, в частности когнитивная лингвистика, базирующаяся на осознании того, что «информация, используемая при декодировании текстов, не ограничивается знанием только языка,

но включает знания о мире в целом, о социальном и культурном контексте и т.п., оно предполагает владение навыками извлечения из памяти различной фоновой информации. Всесторонний учёт знаний, используемых говорящим и слушающим в процессе коммуникации, стал рассматриваться как важнейший признак новой лингвистической парадигмы» [3,33].

Основополагающим для нашего исследования считаем следующее положение: в

когнитивной парадигме художественный текст осмысливается как эстетически мотивированная модель действительности и вербальное воплощение когнитивных компонентов концептосистемы создателя, а также репрезентация структуры и типа сознания автора [4,156]. Это обусловлено тем, что художественные тексты, особенно классические, созданные талантливыми, гениальными авторами, «развивают не только и не столько плоскостное логическое мышление, сколько рефлексию, которая осваивает всё многообразие духовного пространства культуры, включающее как душевную (психическую) организацию человека, так и многомерное духовное пространство» [5,156-157]. Через «эстетическое воздействие и наслаждение, получаемое человеком в процессе художественного творчества и восприятия искусства, осуществляется и его воспитательное влияние, и информирование, и познание, и передача опыта, и анализ состояния мира, предвосхищение и внушающее воздействие» [6,106]. Именно поэтому в художественном произведении, как известно, возможно обнаружить эстетический смысл, а также эстетическое событие, участники которого — автор, герой и читатель. «К приемам актуализации эстетического смысла относятся семантические процессы, отражающие результаты лингвокреативных когнитивных процессов по созданию ‘новых’ ментальных комплексов в смысловом пространстве текста, в частности, семантическая специализация и семантическая модуляция контекстуального значения лексических единиц, а также заимствования и смысловые трансформации лингвокультурных концептов» [7,49].

Представляется, что любое описание природы в художественном произведении является эстетическим событием. Природа как объективно существующее, чужеродное явление проходит сквозь «ментальные сита» (термин Н.И. Жинкина) автора и неизбежно оказывается вовлеченной в процесс модификации. В результате чувствования, оценивания и вербализации явлений и фактов природы автор становится субъектом-действующим, совершающим этический поступок.

К эстетическим поступкам автора при описании природы безусловно относится языковая игра — неслучайно она в русской языковой лингвокультуре соотносится, помимо прочего, также и с миром природы: ветер играет, буря разыгралась, вода заиграла (быстро побежала), солнце играет (о перемене погоды), играть/проясняться (о погоде), игронуть / ударить (о молнии), зорянка играет, первый снежный заигрыш. Авторы играют со значением слов, употребляя их в самых неожиданных контекстах. Между буквальным и фигуральным значением слова примерно такое же отношение, как между актером и персонажем, слитыми в теле одного человека: «Деревья в зимнем серебре» (Пушкин), «Французы двинулись, как тучи» (Лермонтов), «Золотой лягушкою луна распласталась на тихой воде» (Есенин) [8].

Разумеется, эстетизация должна быть адекватно понята реципиентом. «Автор в своей творческой деятельности реализует своего рода эстетическую игру — прихотливое перебирание и комбинирование фрагментов мира, реального и воображаемого. Следуя за художником слова, читатель оказывается вовлеченным в эту игру. Нравственная и эстетическая значимость художественного текста зачастую начинают предопределять сознание и формы существования человека» [4,157]. Один из ярких примеров (хотя и гипертрофированных) подобной игры — описание природы в стихотворении Велимира Хлебникова: «О, достоевскиймо бегущей / тучи! / О, пушкинноты млеющего полдня! / Ночь смотрится, как Тютчев / Безмерное замирным полня». Комментируя эту строчку, В.И. Заика замечает, что окказионализм в художественной речи показывает не только (а часто и не столько) некую реалию, так как не столь важно, что именно представит себе читатель, воспринимающий данную фразу. «Если в практической реализации, в том числе в риторической, язык остаётся исключительно средством выражения, то в эстетической реализации язык одновременно является и средством воплощения художественной модели и компонентом изображаемой художественной модели» [9,64].

Таким образом, создание и эстетического смысла, и эстетического события требует определенных интеллектуальных усилий как от автора текста, так и от адресата. И для одного, и для другого «при создании литературных текстов требуется опора на общие знания и стереотипные

представления о мире, но при каждом акте обращения к этому общему фонду происходит интеллектуальное уточнение или переосмысление их значимости» [9,49].

Помимо интеллекта, в процессе создания и восприятия эстетических компонентов текста задействуются также чувства, поскольку эстетическое — явление по сути психологическое, это ощущение и восприятие, которые вызывают эмоциональное возбуждение.

Сопряженность изображения природы с эмоциями явно выражена в устойчивых языковых клише. Однако их употребление в художественном тексте требует развитого чувства языкового вкуса, такта, иначе стремление автора к «красивости» может привести к эффекту, обратному авторской интенции. О гармоничной соединенности разумного и чувственного исследователи говорят, например, в отношении творчества известного русского писателя-пейзажиста М. М.Пришвина. Он как выдающийся художник слова всегда стремился к нахождению красоты в обыкновенных явлениях жизни. «Тайга привлекает М.Пришвина не только ее безбрежными и величественными просторами. Она интересует его диалектикой внутренней жизни. Яркие и красочные описания жизни тайги не оставляют равнодушными никого, кто знакомится с произведениями М.Пришвина. Каждый читатель находит в них интересное и полезное, волнующее его чувства и мысли, вызывающие жажду знаний и деяний» [10,14]. Изображения природы, нравов животных «доставляют эстетическое наслаждение еще и потому, что в яркой художественной форме, сочным и выразительным языком он воспроизводит интересную жизнь животного мира. И в этом -источник эстетической природы и притягательной силы пришвинского искусства слова» [10,17]. Даже если писатель прибегает к сжатым синтаксическим конструкциям, неосложнённым номинативным предложениям, то и в этом случае проявляется определенный авторский замысел. Например, М.М. Пришвин так изображает приход осени: «Дожди вовсе замучили хозяев. Стрижи давно улетели. Ласточки табунятся в полях. Было уже два мороза. Липы пожелтели сверху и донизу. Картофель тоже почернел. Всюду постелили лён. Показался дупель» [11,52]. Благодаря такому лаконизму писателю удаётся создать движущуюся картину природы, точно воспроизвести переходные моменты, переживаемые растительным и животным миром на стыке времен года. «Приход осени М. Пришвин начинает с изображения перемещения, движения птиц. Стрижи уже успели улететь: они теплолюбивы, да и лететь им дольше других пернатых. А ласточки только еще собираются в стаи, но и они скоро улетят. Немногословно, но выразительно передаёт художник движение птиц» [10,10]. В другом пейзажном описании приближающейся зимы у Пришвина иная цель — этическая: «Ночь тихая, лунная, прихватил мороз, и на первом рассвете выпал заимок. По голым деревьям бегали белки. Вдали как будто токовал тетерев… День пестрый, то яркое солнце светит, то снег летит. В девятом часу утра на болотах еще оставался тонкий слой льда, на пнях самые белые скатерти и на белом красные листики осины лежат, как кровавые блюдца. Поднялся гаршнеп в болоте и скрылся в метели» [11,144]. Такие описания природы придают пришвинской прозе черты ярко выраженного лиризма. Природа часто становится как бы участницей радостных и горестных переживаний и раздумий человека, живущего на ее величавых просторах и чувствующего свою слитность с ней. Хотя природа в этом случае представлена в момент осеннего увядания, но сколько прелести, неповторимой красоты в этих описаниях [10,11]. Следовательно, художественное описание природы — не статичная картинка, это процесс, требующий определенных усилий и от автора, и от читателя.

Процесс, по А.Н. Уайтхеду [12, 296], состоит из процедуры оценивания или «суждения», которая есть не что иное, как протекающее во времени «чувствование». Оценивание влечет за собой процесс модификации. Здесь очевидна эмоционально-ценностная доминанта — «оценивание», «чувствование». А.А. Дуров предлагает расширить схему Уайтхеда и ввести в процесс реального субъекта-действующего. Это влечет за собой появление еще одного этапа в дополнительной фазе процесса, который предложено назвать установкой, в которой происходит процесс обретения субъектом точки зрения [13,131]. Это положение поддерживают и другие ученые. Мы солидарны с тем, что «в художественном тексте автор-создатель выступает в роли субъекта, участвующего в коммуникации. Активный характер его деятельности необходимо учитывать при исследовании пространства художественного текста, поскольку сами по себе языковые явления не указывают на какие-либо объекты мира: указание на речевой акт осуществляется носителями языка как носителями определенных референциальных систем» [4,156].

Воздействие, которое оказывают картины природы на реципиента, зависит от развитости его нравственной сферы. «Признанная и утвержденная субъектом Ценность диктует ту или иную

перспективу. Признавая и утверждая эту ценность, субъект должен принять ту или иную эмоциональную установку, т. е. совершить этический поступок. Принятая установка, в свою очередь, диктует определенную позицию (точку зрения)… В предлагаемом подходе нет бессубъектной сферы» [13, 131]. В субъекте-индивидуальности процессы происходят на разных онтологических уровнях: телесном, духовном и душевном. В сознании этим уровням соответствуют регулятивная, когнитивная и эмоционально-волевая сферы [13].

При художественном описании природы и его восприятии читателем актуализируются все онтологические уровни: эмоционально-волевая сфера сознания (при «чувствовании» её принимает участие большинство органов чувств), регулятивная (мельчайшие движения и изменения в природе проживаются на психофизиологическом уровне), когнитивная (читатель присутствует при глубоких размышлениях автора).

В художественных произведениях практически не встречается повторов, одинаковых описаний природы. Это говорит о том, что процесс постижения, «понимания» природы писателем, поэтом является актом субъективно-ценностной модификации. Эта деятельность внутреннего согласования ценностей отражается в моральных и эстетических суждениях, которые выражаются прежде всего в характере чувствований, в размежевании их между полюсами «боли и удовольствия», «прекрасного и безобразного» [13,135].

Следовательно, можно прийти к выводу о том, что описания природы имеют два аспекта -эстетический и интеллектуальный.

Литература:

1. Караулов Ю.Н. Русский язык и языковая личность. М., 1987.

2. Кулишова Н.Д. Языковая личность в аспекте психолингвистических характеристик : дис. … канд. филол. наук. Краснодар, 2001.

3. Черепанов М.В. О некоторых приоритетах когнитивной лингвистики // Язык и мышление: психологические и лингвистические аспекты : материалы всерос. науч. конф. М. ; Пенза, 2001. С.33-34.

4. Кузнецова А.В. Концептосфера и мифопоэтика в атропроцентрической парадигме художественного текста // Континуальность и дискретность в языке и речи : материалы II междунар. науч. конф. Краснодар, 2009. С.156-157.

5. Галеева Н.Л. Духовное пространство культуры и его перевыраженность в художественных текстах // Язык и мышление: психологические и лингвистические аспекты : материалы всерос. науч. конф. М.; Пенза, 2001. С.156-157.

6. Борев Ю.Б. Эстетика. М., 1988.

7. Ильинова Е.Ю. Лингвокреативная интеграция как способ создания эстетического

смысла текста // Язык и мышление: психологические и лингвистические аспекты : материалы 6-ой всерос. науч. конф. М. ; Ульяновск, 2006. С.48-49.

8. Эпштейн М.Н. Игра в жизни и в искусстве // Парадоксы новизны : о литературном развитии Х1Х-ХХ веков. М., 1988. С.276-303.

9. Заика В.И. Риторическая и эстетическая реализация языка // Лингвориторическая парадигма: теоретические и прикладные аспекты : межвуз. сб. науч. тр. Сочи, 2002. Вып. 1. С.59-67.

10. Зотов И.А. Человек и природа в творчестве Пришвина. М., 1982.

11. Пришвин М. Собр. соч. в 6-ти т. Т.3. М., 1965.

12. Уайтхед А. Избранные работы по философии. М., 1990.

13. Дуров А.А. Методологические проблемы интерпретации эстетического субъекта в

художественной прозе // Принципы и методы исследования в филологии : конец ХХ века. СПб. ; Ставрополь, 2001. Вып. 6. С.131-137.

ЛИТЕРАТУРНОЕ ОПИСАНИЕ, ПОВЕСТВОВАНИЕ, ДИАЛОГ — Народная литература

В литературном произведении следует отличать описание от повествования.

Например, в произведении «Муму» Тургенев повествует, то есть последовательно рассказывает о событиях в жизни Герасиме, о его переживаниях и поступках.

Как вам известно, повествованием называется рассказ о событиях жизни героя, его мыслях, чувствах, поступках.

В стихотворении «Кавказ» Пушкин описывает одну за другой картины природы, которые он наблюдает с высоты.

Описание природы называется пейзажем.

Подобно тому как живописец красками рисует картину природы, поэт или прозаик, пользуясь словом, так описывает природу, что создаёт в нашем воображении яркую, живую картину — пейзаж.

Пейзаж часто бывает связан с переживаниями героя, с его мыслями и чувствами.

Например, в рассказе «Муму» картиной летней ночи Тургенев особенно выразительно передаёт чувство радости, охватившее Герасима, когда он вырвался из города. По дороге в деревню, среди полей, напоённых запахом поспевающей ржи, ощущая ласковый ветер и любуясь звёздами, Герасим чувствует себя сильным и бодрым. Он выступал, «как лев», говорит про него писатель.

Описывать можно не только природу, но и людей, их вещи, обстановку, которая их окружает. Описание наружности человека называется портретом.

В «Разведке Метелицы» (отрывок из повести А. А. Фадеева «Разгром») писатель так описывает пастушонка при первой встрече с Метелицей: «У костра, вытаращив глазёнки, держась одной рукой за кнут, а другую приподняв, точно защищаясь, стоял худенький черноголовый мальчишка. Он был в лаптях, в изорванных штанишках, в длинном, не по росту, пиджаке, обёрнутом вокруг тела и подпоясанном пенькой».

Такое описание помогает нам увидеть, что мальчик был маленький, бедный; понять, что он чувствовал себя виноватым и испугался за хозяйских коней, от которых отошёл к костру, чтобы испечь себе картошку.

Примеры описания вещей и обстановки, окружающих героев, мы встречаем у Пушкина (усадьба Троекурова и Дубровского), найдём у Гоголя (светлица Тараса Бульбы).

Описание и повествование могут чередоваться в одном и том же произведении.

Переход от повествования к описанию легко заметить: рассказ о событиях замедляется, автор останавливается на каком-нибудь предмете или явлении и начинает перечислять его признаки, т. е. описывать.

 

ПОВЕСТВОВАНИЕ, ОПИСАНИЕ, ДИАЛОГ — №2 (Василий Васильевич Голубков, Анна Петровна Алексич, Сарра Моисеевна Браиловская)

В литературном произведении следует различать повествование, описание и диалог.

Повествование — рассказ о событиях из жизни героев и об их переживаниях.

Читая «Буран», мы узнаём о событиях, какие произошли с действующими лицами. Автор рассказывает (повествует) о том, как ехали в кибитке Гринёв, его слуга Савельич и ямщик; что они переживали, когда начался буран; как они встретили незнакомца и с его помощью направились к постоялому двору.

Описание — перечисление в определённом порядке отдельных признаков предмета, явления природы, человека или другого живого существа.

В рассказе «Буран» Пушкин даёт описания местности и бурана. Эти описания тесно связаны с повествованием о событиях.

Диалог — разговор между двумя или несколькими лицами в художественном произведении.

В прочитанном рассказе несколько диалогов: Гринёва с ямщиком и Савельичем, ямщика и Гринёва с незнакомцем.

Речь каждого действующего лица в рассказе «Буран» отличается своими особенностями. Так, в речи дорожного и ямщика встречаются характерные для них народные выражения. Дорожный говорит оттоле вместо оттуда («ветер оттоле потянул»), а ямщик произносит слово вишь вместо видишь («вишь, как сметает порошу»), невесть вместо неизвестно («не-весть и так куда заехали»).

Повествование, описание и диалог бывают в большинстве произведений, но в разной степени:

  1. в одних преобладает повествование,
  2. в других — описание,
  3. а в третьих — диалог.

← БАСНЯ — АЛЛЕГОРИЧЕСКИЙ (ИНОСКАЗАТЕЛЬНЫЙ) РАССКАЗ ОБЛИЧИТЕЛЬНОГО И НРАВОУЧИТЕЛЬНОГО ХАРАКТЕРА (ОСНОВНЫЕ ОСОБЕННОСТИ БАСНИ)   СТИХОСЛОЖЕНИЕ (Двусложная стопа) →

Еще по данной теме::


Урок 75. описание животного по картине — Русский язык — 5 класс

Русский язык

5 класс

Урок 75

Описание животного по картине

Перечень вопросов, рассматриваемых по теме

1. Освоение понятий описание, стиль.

2. Анализ текстов повествовательного типа с элементами описания животного.

3. Написание сочинения – описания животного по картине.

Тезаурус

Абзац – часть текста, начинающаяся с красной строки и заканчивающаяся перед следующей красной строкой. Абзац может состоять из одного или нескольких предложений, объединённых одной мыслью.

Олицетворение – изобразительное средство языка: перенесение свойств человека на неодушевлённые предметы, явления природы, животных.

Описание – смысловой тип текста, в котором описываются признаки предметов, явлений, животных, человека. Текст-описание может принадлежать любому стилю.

План – это озаглавленные части текста, изложенные в определённой логической последовательности. Последующая часть должна быть логическим продолжением предыдущей.

Синонимы (от греч. synonymos – одноимённый) – слова, тождественные или близкие по значению, отличающиеся друг от друга оттенками значения, стилистической окраской.

Сравнение – изобразительное средство языка: изображение явления сопоставлением его с другим явлением.

Сюжет в произведении изобразительного искусства – предмет изображения. Сюжет – основа формы произведения.

Текст – (от латинского textus – ткань, сплетение, соединение) – это законченное высказывание, имеющее начало и конец. К нему можно подобрать заголовок, который передает тему и основную мысль высказывания.

Тема – то, о чём говорится в тексте, предмет художественного изображения.

Эпитет – (от греч. epitheton – приложение) – изобразительное средство языка: художественное определение явления, называющее его существенный признак и выражающее отношение героя и автора к явлению.

Функциональные стили литературного языка – официально-деловой, научный, публицистический, стиль художественной литературы различающиеся по сфере употребления и функции.

Художественное произведение словесности – текст, представляющий собой единство художественного содержания и его словесного выражения.

Художественный стиль ‒ стиль речи, который применяется в художественной литературе.

Список литературы

Обязательная литература:

1. Ладыженская Т. А., Баранов М. Т., Тростенцова Л. А. и др. Русский язык. Учебник. 5 класс. В 2 ч. Ч. 2. – М.: Просвещение, 2018. – с. 90; 191 с.

Дополнительная литература:

1. Тростенцова Л. А. Русский язык. Дидактические материалы. 6 класс:пособие для учителей общеобразоват. Организаций // Тростенцова Л. А., Ладыженская Т. А., Стракевич М. М. – 9-е изд. – М.: Просвещение, 2015. – 175 с.

2. Ерохина Е. Л. Комплексный анализ текста. Рабочая тетрадь по русскому языку: 6 класс: ко всем действующим учебникам // Ерохина Е. Л. – 2-е изд., перераб. и доп. – М.: Экзамен, 2013. – 95 с.

Теоретический материал для самостоятельного изучения

Слово «стиль» происходит от греческого «стилус» – палочка для письма. Один её конец был заострённым, им писали; другой был в виде лопаточки, им «стирали» неудачно написанное.

Происхождение слова «стиль» тесно связано с понятием стилистики: одну и ту же мысль можно выразить по-разному, найти лучший вариант выражения мыслей в определённой ситуации.

Вспомним, что есть разговорный и книжный стили. Книжный стиль, в свою очередь, подразделяется на научный, официально-деловой, публицистический и художественный. Сегодня нам понадобится художественный стиль. Его цель – воздействовать на читателя, используя образные средства языка.

В зависимости от содержания, от того, что человек хочет сказать, речь бывает трёх типов: повествование, когда рассказывается о событиях, которые сменяют друг друга, рассуждение, когда последовательно доказывается определённая мысль, и описание. Описывать можно предметы, людей, животных, природу, картины, научные факты. 

Поэтому описание может быть художественным и научным. Описывая что-то, мы выделяем яркие детали, основные признаки, поэтому необходимо соблюдать структуру текста-описания. Вначале рассказать об общем впечатлении, затем обратить внимание на детали и признаки и завершить выводом, авторской оценкой. 

При художественном описании на первом месте будет авторский подход к изображаемому, его личные впечатления. А научное описание не допускает ничего личного: описываются существенные признаки предмета или явления.

Сегодня мы поговорим о том, как надо описывать животное. Это не так просто, потому что сложно отделить внешнее описание животного от его повадок.

Послушайте стихотворение и определите, кого описывает автор.

Хвост косичкой,

Ножки – спички,

Оттопырил вниз губу…

Весь пушистый, золотистый,

С белой звёздочкой на лбу…

Выйдет в поле –

Вот раздолье!

Долго смотрит вдаль и вдруг

Взвизгнет свинкой,

Вскинет спинкой

И галопом к маме в луг.

Конечно, вы узнали жеребёнка. Стихотворение называется «Жеребёнок». Его автор Саша Чёрный. Какие слова, выражения, связанные с описанием жеребёнка, вы запомнили? Начало стихотворения даёт нам представление о жеребёнке (он «пушистый, золотистый», со звёздочкой на лбу), а в конце мы узнаём о его повадках: «взвизгнет свинкой, вскинет спинку». Чтобы описать жеребёнка, автор использует имена прилагательные, отражающие отношение к животному, глаголы, которые характеризуют его повадки.

При описании животного нужно отметить внешние особенности, которые отличают его от других: окрас, какие-либо признаки, повадки и место обитания (если это необходимо).

Послушайте отрывок из произведения Юрия Коваля. «Недопёсок».

«Недопёсок Наполеон Третий был важный зверь.  И хоть не стал ещё

настоящим песцом, а был щенком, недопёском, директор очень его уважал. Мех Наполеона имел особенный цвет: не белый, не голубой, а такой, для которого и название подобрать трудно.  Но звероводы всё-таки подобрали платиновый. Мех этот делился как бы на две части, и нижняя подпушь была облачного цвета, а сверху покрыли её тёмно-серые шерстинки вуаль. В общем, получалось так: облако, а сверху серая радуга. Только мордочка была у Наполеона тёмной, и прямо по носу рассекала её светлая полоса». 

Выделим те слова, которыми автор описывает мех песца: «не белый, не голубой», «платиновый»; «подпушь была облачного цвета, а сверху покрыли её темно-серые шерстинки вуаль», «облако, а сверху серая радуга»; мордочка чёрная со светлой полоской.

А вот ещё один фрагмент. 

«Потерял Наполеон былую свою красоту и был похож теперь на самого ободранного в мире щенка, в котором нет ни толку, ни породы. Грязными клочьями торчал драгоценный мех, свалялся колтунами. И, глядя на него, никто бы, конечно, не мог подумать, что такие неважные звери выращиваются на зверофермах».

Как изменился песец? Автор обращает внимание на то, что «грязными клочьями торчал драгоценный мех, свалялся колтунами». И совсем ничего не говорит о его цвете. Нам жалко Наполеона, и мы можем предположить, что ему пришлось нелегко, что-то страшное стряслось в его жизни. 

Давайте внимательно рассмотрим репродукцию картины Татьяны Данчуровой «Медведь на камнях».

Перед нами медведь внушительных размеров, с массивным телом, покрытым толстым слоем бурого меха, и огромными чёрными лапами с длинными когтями. Несмотря на это, он выглядит, скорее, как мишка, а не большой, взрослый медведь. У него пушистые уши и добрый взгляд. Если присмотреться, то можно заметить, что он чем-то заинтригован. Медведь выглядывает из-за камней, как будто заметил что-то непонятное.

Такой медведь совсем не страшен. К нему хочется подойти и погладить.

Итак, для того чтобы описать животное, необходимо:

А) убедить читателей в том, что оно интересное и чем-то привлекает внимание;

Б) внимательно наблюдать за повадками животного, особенностями его внешнего облика, это поможет дать подробное;

В) показать животное так, чтобы можно было точно представить его необычную, индивидуальную внешность.

Примеры заданий из Тренировочного модуля

Единичный выбор

Прочитайте фрагмент и определите вид описания.

В драгоценный мех набились снежинки, обмыли и подпушь, и вуаль, смыли остатки робости. Легко и весело стало недопеску, он бил по снегу хвостом, раскидывал его во все стороны, вспоминая, как делал это давным-давно. (Ю. Коваль «Недопёсок»)

А) научное;

Б) художественное.

Разбор задания: это художественное описание, так как автор передаёт внутреннее состояние животного. В научном описании этого нет.

Правильный ответ: Б

Выбор элемента из выпадающего списка

Выберите один правильный вариант ответа.

Прочитайте фрагмент из энциклопедии. Какое предложение должно быть первым?

…Длина тела 50 – 75 см, хвоста – 25 – 30 см, высота в холке – 20 – 30 см. Средняя масса тела самца – 3,5 кг, максимальная – до 9 кг, самки – 3 кг. В отличие от лисицы, тело у песца приземистое, морда укороченная; уши закруглены, слабо выступают из зимней шерсти (это предохраняет их от обморожения).

А) Шуба Наполеона выглядела теперь чистой, ухоженной.

Б) Небольшое хищное животное, напоминающее лисицу.

Разбор задания: Первым должно быть следующее предложение: «Небольшое хищное животное, напоминающее лисицу», так как текст взят из энциклопедии и описывает общие признаки животного.

Правильный ответ: Б.

Урок 28.

описание помещения. сочинение – описание помещения — Русский язык — 6 класс

Русский язык

6 класс

Урок № 28

Описание помещения. Сочинение – описание помещения

Перечень вопросов, рассматриваемых по теме

1. Работа над понятием интерьер.

2. Анализ художественных текстов, содержащих описание помещения.

3. Выявление структурных и содержательных особенностей текстов.

4. Написание сочинения – описания помещения.

Тезаурус

Абзац ‒ часть текста, начинающаяся с красной строки и заканчивающаяся перед следующей красной строкой. Абзац может состоять из одного или нескольких предложений, объединённых одной мыслью.

Интерьер ‒ внутреннее пространство здания, помещения, а также его устройство, убранство.

Идея, основная мысль текста – ответ на поставленный вопрос, основная мысль.

Микротема ‒ это несколько самостоятельных предложений текста, объединённых одной мыслью.

Описание – смысловой тип текста, в котором описываются признаки предметов, явлений, животных, человека. Текст-описание может принадлежать любому стилю.

План – это озаглавленные части текста, изложенные в определённой логической последовательности. Последующая часть должна быть логическим продолжением предыдущей.

Синонимы (от греч. synonymos – одноимённый) – это слова одной и той же части речи, имеющие близкие значения.

Текст (от латинского textus – ткань, сплетение, соединение) – это законченное высказывание, имеющее начало и конец. К нему можно подобрать заголовок, который передаёт тему и основную мысль высказывания.

Тема – то, о чём говорится в тексте, предмет художественного изображения.

Список литературы

Обязательная литература:

1. Ладыженская Т. А., Баранов М. Т., Тростенцова Л. А. и др. Русский язык. 6 класс. В 2 ч. Ч.1. – М.: Просвещение, 2018. – с. 65-66; 191 с.

Дополнительная литература:

1. Ерохина Е. Л. Комплексный анализ текста. Рабочая тетрадь по русскому языку: 6 класс: ко всем действующим учебникам // Ерохина Е. Л. – 2-е изд., перераб. и доп. – М.: Экзамен, 2013. – 95 с.

Теоретический материал для самостоятельного изучения

Вы уже знаете, что такое описание. Это смысловой тип текста, в котором описываются признаки предметов, явлений, животных, человека.

В художественной литературе часто встречается описание помещений и зданий: комнаты, дома, замка, избы. Автор может описать как внешний вид строения, так и его внутреннее пространство.

Послушайте начало стихотворения Саши Чёрного «Палатка».

У самого залива
В зелёной тишине
Стоит наш зыбкий домик,
Прильнув спиной к сосне.
Вздувается, как парус,
Тугое полотно.
У входа вместо кресла
Корявое бревно.
Никто нас не разыщет
Под скалами в глуши…

О чём говорится в этом отрывке? О палатке, которую описывает автор. Мы увидели её с внешней стороны. Она стоит «под скалами в глуши», «прильнув спиной к сосне», «вздувается, как парус». И у входа лежит «корявое бревно». А что же внутри этого «зыбкого домика»? Послушайте:

Мы в самый зной на койках
Валяемся пластом.
Сквозной смолистый ветер
Гуляет под холстом.
Задравши кверху пятки,
Смотрю я, как на стол
Взбирается по ножке
Зелёный богомол.
Клубясь, в наш тихий домик
Вплывают облака,
И сонно виснет с койки
Ленивая рука…

Мы увидели, что в палатке можно отдохнуть на койке, есть стол для работы. Автор описал внутреннее пространство палатки, или, другими словами, её интерьер. Слово «интерьер» заимствовано из французского языка и означает «архитектурно и художественно оформленное внутреннее пространство здания, обеспечивающее человеку благоприятные условия жизнедеятельности».

Так как помещения имеют различное назначение – для жилья, отдыха, работы, учебы, спортивных соревнований, торжественных мероприятий, то и описывать их можно по-разному. Например, при деловом описании всё должно быть предельно точно, подробно в той степени, в которой это необходимо: размеры помещения, освещённость, обстановка, тип мебели, удобства. Такое описание уместно в объявлениях о продаже или обмене квартир, в документах по выполнению реставрационных работ.

А вот ещё пример. Послушайте описание рабочего кабинета Антона Павловича Чехова. «В кабинете особый интерес представляют предметы – свидетели далёкого прошлого: подлинный письменный стол, пара подсвечников в виде драконов, рыболовные принадлежности и чернильница с фигуркой лошади, подаренная, по легенде, одной из пациенток. Здесь Чехов не только писал рассказы и пьесы, но и принимал больных – в строго отведённое время с 12-ти до 3-х».

К какому типу речи и к какому стилю относится этот текст? Конечно, это деловое описание, так как даёт точную информацию о столе, который находится в кабинете писателя. В этом описании нет выраженного отношения к тому, что описывается. Но в художественном описании всё иначе. Описание комнаты, вещей, находящихся в ней, необходимо для того, чтобы раскрыть характер литературного героя, дать читателю представление о его образе жизни и выразить своё отношение к нему.

«На городской окраине, неподалёку от школы, была дешёвая кондитерская, где в соблазнительных ловушках прятались отравленные сладкие приманки… Стоя посреди лавки, ребята глазели на яства, что жуются с хрустом, и фантастические напитки, что проглатываются залпом. В голубовато-ледяной, колючей воде холодильного шкафа плыли, как по течению Нила, бутылки с шипучкой цвета спелой хурмы. Над ними, на стеклянных полках, штабелями высились имбирное, миндальное и шоколадное печенье, полукруглые вафли и зефир в шоколаде, белый сюрприз под чёрной маской. И всё это специально для того, чтобы обложило язык и прилипло нёбу. Дуг вытащил из кармана несколько монеток и кивнул приятелям. Один за другим, прижав носы к стеклу и затуманивая дыханием хрустальный шкаф, они стали выбирать сладкие сокровища».

Это фрагмент из романа Рэя Брэдбери «Лето, прощай» в переводе Елены Петровой. Мы видим, что в нём описывается кондитерская, в которую попали ребята. Как описание помещения помогает раскрыть эмоциональное состояние мальчишек? Посмотрите, автор, описывая сладости на стеклянных полках, придаёт им волшебные свойства. Они будто излучают сияние и обволакивают им ребят. А те, «прижав носы и затуманивая дыханием хрустальный шкаф», выбирают эти «сладкие приманки». И мы забываем о том, что перед нами «дешёвая кондитерская», где всё выглядит, скорее всего, не так волшебно. Чтобы создать представление о помещении, автору не обязательно перечислять все предметы, которые находятся в нём. Достаточно выделить самое существенное.

Писатель должен быть наблюдательным. Всё, что его удивило, заставило задуматься он записывает. Затем из этих фрагментарных записей и строится большой текст.

Чтобы описать помещение, необходимо внимательно его осмотреть, выделить те предметы, которые вам показались важными, описать их признаки. Какова структура описания?

Общее представление о помещении, доме, квартире;

Описание деталей;

Выводы, оценка.

Все наблюдения необходимо систематизировать. Во-первых, нужно уточнить тему и замысел предстоящего сочинения. Зачем вы описываете помещение? Это поможет найти свой подход к описанию.

Во-вторых, определившись с темой и идеей, отбрасываете то, что не имеет важного значения для осуществления вашего замысла описания. В-третьих, сгруппируете оставшийся материал так, чтобы широко и полно раскрыть тему. Если необходимо, составьте план сочинения.

Послушайте фрагмент из произведения Наринэ Абгарян «Манюня».

«Моя семья жила в большой четырёхкомнатной кооперативной квартире. Кроме гостиной и кухни, в квартире имелись две спальни – родительская и детская. Самую маленькую, пятнадцатиметровую, комнату моя сметливая мама превратила в кабинет, где располагалась наша домашняя библиотека. Там вдоль стен стояли стеллажи с книгами, под торшером с пузатеньким бежевым абажуром вальяжно раскинулось мамино любимое широкое кресло с клетчатым пледом на подлокотнике, а напротив немым укором моей совести возвышалось горячо ненавистное пианино “Weinbach”».

Итак, перед нами описание домашней библиотеки. Это художественное описание, так как автор, описывая комнату, передает свой отношение к вещам, находящимся в ней: «пузатенький бежевый абажур», «мамино любимое широкое кресло». Перед нами предстаёт тёплая и уютная комната. И только одна вещь вызывает чувство укора – это «ненавистное пианино», которое предназначалось для уроков музыки. По этому описанию комнаты мы можем охарактеризовать хозяев, их увлечения и занятия: они любят музыку, читают книги. И для этих занятий у них есть отдельная комната.

Мы видим, что предложения, составляющие описание, не изолированы, а связаны друг с другом. Предложения сцеплены последовательной связью. Каждое последующее предложение включает в свой состав повторяющиеся слова и словосочетания предыдущих предложений: «квартире-квартире», «родительская и детская (подразумевается комната) – комната», «библиотека – там».

Таким образом, описывая интерьер, вы должны передать характер помещения, детали, отразить интересы хозяина помещения и по возможности передать различные оттенки его чувств и настроений.

Теоретический материал для углубленного изучения

Ракурс – положение изображаемого предмета в перспективе, с резким укорочением удалённых от переднего плана частей.

Сюжет в изобразительном искусстве – любой объект предметного мира, взятый для изображения.

Примеры заданий из Тренировочного модуля

Единичный выбор

Выберите вариант ответа.

«Это был маленький домик, когда – то пошатнувшийся и с тех пор стоявший в наклонном положении. Крыша у него была кривая, окна выбиты, нижние венцы согнулись. Русская печь на вид была хороша, пока мы её не затопили. Длинные чёрные скамейки стояли вдоль стен, в одном углу висела икона, и на её закоптелых досках чуть видно было чьё-то лицо. Каков бы он ни был, это был наш дом, и мы развязали узлы, набили сенники соломой, вставили стёкла и стали жить».

(В. Каверин «Два капитана»)

А) описание в официально-деловом стиле;

Б) описание в художественном стиле;

В) описание в разговорном стиле.

Разбор задания: это описание дома в художественном стиле, так как даёт яркое и образное представление о доме Автор не перечисляет предметы, которые находятся в доме, а описывает их.

Правильный ответ: Б.

Выбор элемента из выпадающего списка

Прочитайте предложение.

Моя семья жила в большой четырёхкомнатной кооперативной квартире.

Выберите из предложений то, которое будет связано с данным предложением последовательной связью:

А) Кроме гостиной и кухни, в квартире имелись две спальни – родительская и детская.

Б) Кроме гостиной и кухни, у нас имелись две спальни – родительская и детская.

Разбор задания: вспоминаем, что между предложениями, соединёнными последовательной связью, должны быть скрепляющие слова. В данном случае предложение под буквой А) связано с первым словом «квартира» и раскрывает его содержание.

Правильный ответ: А.

Как сделать художественно-техническое описание модели


Профессионалы из разных областей модной индустрии ведут на Be-in. ru колонки. Ольга Грассер, основатель конструкторского бюро Grasser, продолжает тему своей предыдущей статьи о создании паспорта изделия и рассказывает о том, как сделать художественно-техническое описание модели.


Ольга Грассер,
основатель бюро Grasser

Перед тем, как продолжить тему, я отвечу на вопросы, которые поступили после выпуска предыдущей статьи.

Что такое паспорт изделия?

Изделие должно изготавливаться по ГОСТ, техническим условиям (ТУ) и в соответствии с техническим описанием (ТО). Если брать большую партию и серьезную фабрику, то соответствие ГОСТ и техническим условиям обязательно, а техническое описание (ТО) составляется, как дополнение к стандартам и используется в качестве нормативно-технического документа на конкретную продукцию. На мелких производствах часто обходятся паспортом изделия. Это сокращенный вариант ТО.

Кто пишет ТО?

На больших предприятиях техническое описание пишет конструкторский отдел совместно с экспериментальным цехом. Его также могут составлять конструкторские бюро. Ну а в масштабах микро-бизнеса техническое описание вообще зачастую не пишут, так как считают, что оно ни к чему. Это неправильная позиция. Написанием технического описания овладеть необходимо для того, чтобы производить качественный продукт, чтобы развиваться и расти. Как минимум паспорт изделия писать необходимо.


Шаг №3. Отшить тестовый образец

В процессе пошива образца могут поменяться нюансы обработки узлов, вы можете изменить лекала в угоду качеству. А порой вообще меняется почти все изделие, и от задуманного остаются крохи. Происходит это часто от того, что при разработке лекал технология была продумана неверно или выбрана не та ткань. А может быть все вместе. Поэтому после отшива образца нужно внести коррективы в лекала, в художественный и технический эскизы.

Шаг №4. Cоставить художественно-техническое описание изделия

Первое с чем вы столкнетесь при написании технического описания – это знание терминологии. Хотите производить качественный продукт, учите язык, на котором говорят профи. Сейчас модно девальвировать понятия, упрощать систему. Но в узкой производственной сфере полумер быть не может. Вам придется научиться говорить правильно, иначе считайте убытки. Необходимо выучить название деталей, силуэтов, кроя, технологических терминов, названия тканей. Существует много книг, где об этом пишут.

Описание модели должно быть составлено в лаконичной форме:

— вид, ассортимент и назначение изделия;
— волокнистый состав материала и виды используемых материалов;
— силуэт;
— длина изделия и длина рукава;
— покрой;
— вид застежки;
— оформление горловины;
— характеристика конструкции;
— декоративное оформление каждой детали, если оно имеется;
— описание отделочных строчек;
— используемая фурнитура;
— наличие подкладки;
и так далее.

Составляем описание изделия на примере платья марки «Эстетика».

Описание изделия:
Платье женское на подкладке, отрезное по линии талии. Объемный лиф, на линии талии заложены складки. Талия четко зафиксирована втачным поясом, юбка коническая, по линии талии заложены складки. Длина изделия выше колена. Широкая фигурная кокетка и рукав покроя «реглан» с верхним швом создают мягкую линию плеча. Рукав с защипами по низу, длиной 3/4, на притачной манжете. Застежка рукава располагается в нижнем шве. Воротник отсутствует, горловина обработана обтачкой. В боковых швах юбки раполагаются карманы. Декоративная металлическая застежка-молния в среднем шве спинки. Отделочные строчки отсутствуют.

Рекомендуемая ткань:
Плотные плательные ткани или тонкие костюмные ткани с хорошей драпируемостью; подкладочные ткани из натуральных волокон.

Сочинение-описание внешности человека — Как писать сочинение-описание — Как писать? — Русский язык для всех и каждого

Описание внешности человека — это описание лица человека, его фигуры, жестов, манеры, характерной позы, одежды. Главная задача такого описания — найти характерные особенности, главное во внешности человека и суметь передать их словами. Они могут быть связаны с особенностью манер, походки, его занятий и профессии, особенностями характера.

Источником сочинений-описаний внешности может быть все что угодно. Как и для других описаний, это может быть жизненный опыт, когда словесный портрет воссоздаётся по памяти (например, «Внешность человека, которого я видел однажды…»). Или воображение («Мой портрет через 10 лет»).

Примерный план сочинения:

1. Вступление.
2. Общее впечатление (фигура, рост).
3. Черты лица (овал лица, брови, глаза, нос, лоб, губы, подбородок, щёки). Волосы (цвет, длина и форма причёски). Уши.
4. Одежда.
5. Манеры поведения (походка, манера говорить, поза…).
6. Заключение.

Возможные определения:

Глазазелёные, серые, карие, синие, чёрные, голубые, небесные, серовато-голубые, лучистые, темные, выразительные, задумчивые, светлые, большие, маленькие, хитрые, бегающие, узкие, косые, раскосые, злые, добрые, со смешинкой, дикие, приветливые, недоверчивые, коварные…

Бровикрасивые, прямые, густые, тонкие, соболиные, широкие, лохматые, вразлёт, сросшиеся, несимметричные…

Лобвысокий, низкий, открытый, прямой, сократовский, широкий, морщинистый, покатый, плоский…

Взглядрастерянный, внимательный, выразительный, умный, любопытный, иронический, кокетливый, любящий, смущённый, равнодушный, завистливый, удивленный, весёлый недоверчивый, открытый, грустный, восторженный, хитрый, доверчивый…

Носпрямой, с горбинкой, вздёрнутый, широкий, узкий, курносый, длинный, короткий, некрасивый, красивый, маленький, картошкой, уточкой. ..

Волосыкороткие, длинные, каштановые, светлые, русые, соломенные, седые, с проседью, густые, пышные, кудрявые, блестящие, прямые, волнистые, торчащие как пакля, заплетенные в косы, убранные в хвост, зачесанные назад, всклокоченные, уложенные в прическу…

Фигурахорошая, стройная, высокая, крупная, полная, худощавая, приземистая, мужская, женская…

Походкабыстрая, неторопливая, лёгкая, бесшумная, тяжёлая, собранная, вразвалку, странная, подпрыгивающая, смешная…

Позавеличественная, напряжённая, изящная, красивая, живописная, странная, непринуждённая, удобная, неудобная…

Пример описания внешности позаимствуем у М.Ю. Лермонтова (из романа «Герой нашего времени»):

«Он был среднего роста; стройный, тонкий стан его и широкие плечи доказывали крепкое сложение, способное переносить все трудности кочевой жизни и перемены климатов, не побежденное ни развратом столичной жизни, ни бурями душевными; пыльный бархатный сюртучок его, застегнутый только на две нижние пуговицы, позволял разглядеть ослепительно чистое белье, изобличавшее привычки порядочного человека; его  запачканные перчатки казались нарочно сшитыми по его маленькой  аристократической  руке, и когда он снял одну перчатку, то я был удивлен худобой его бледных пальцев. Его походка была небрежна и ленива, но я заметил, что он не размахивал руками, — верный признак некоторой скрытности характера. Впрочем, это мои собственные замечания, основанные на моих же наблюдениях, и я вовсе не хочу вас заставить веровать в них слепо.

Когда он опустился на скамью, то прямой стан его согнулся, как будто у него в спине не было ни одной косточки; положение всего его тела изобразило какую-то нервическую слабость: он сидел, как сидит бальзакова тридцатилетняя кокетка на своих пуховых креслах после утомительного бала. С первого взгляда на лицо его я бы не дал ему более двадцати трех лет, хотя после я готов был дать ему тридцать. В его улыбке было что-то детское. Его кожа имела какую-то женскую нежность; белокурые волосы, вьющиеся от природы, так живописно обрисовывали его бледный, благородный лоб, на котором, только по долгом наблюдении, можно было заметить следы морщин, пересекавших одна другую и, вероятно, обозначавшихся гораздо явственнее в минуты гнева или душевного беспокойства. Несмотря на светлый цвет его волос, усы его и брови были черные —  признак породы в человеке, так, как черная грива и черный хвост у белой лошади. Чтоб докончить портрет, я скажу, что у него был немного вздернутый нос, зубы ослепительной белизны и карие глаза; о глазах я должен сказать еще несколько слов.

     Во-первых, они не смеялись, когда он смеялся! — Вам не случалось замечать такой странности у некоторых людей?.. Это признак — или злого нрава, или глубокой постоянной грусти. Из-за полуопущенных ресниц они сияли каким-то фосфорическим блеском, если можно так выразиться. То не было отражение жара душевного или играющего воображения: то был блеск, подобный блеску гладкой стали, ослепительный, но холодный; взгляд его — непродолжительный, но проницательный и тяжелый, оставлял по себе неприятное впечатление нескромного вопроса и мог бы казаться дерзким, если б не был столь равнодушно спокоен».

Определение искусства Мерриам-Вебстер

ар · тис · тика | \ är-ˈti-stik \ 1 : , относящиеся к произведениям искусства или художников или характерные для них художественные предметы — художественный успех

2 : демонстрирует творческое мастерство в аранжировке или исполнении. художественная фотография

Как написать идеальное описание произведения искусства

Когда дело доходит до продажи своего искусства, чем больше информации вы предоставите в описании своего произведения, тем лучше! В конце концов, именно сюда ваш покупатель обратится, чтобы узнать больше о вашем изделии.

Лучшие описания произведений искусства на Artfinder состоят из двух разделов: в одном подробно рассказывается о , на которое опирается произведение , а в другом представлены голые факты .

Вдохновляющий бит

Этот компонент описания должен указывать непосредственно на имеющееся произведение искусства. Для этого не существует идеальной формулы, но она должна быть увлекательной! Помните, что он должен отражать вас и вашу личность, а также ваш энтузиазм в работе.

Вы можете упомянуть следующее:

  • Что вдохновило вас на создание этого изделия?
  • Какие техники вы использовали и почему?
  • Что это значит для вас?
  • Что он представляет с точки зрения вашего творчества в целом?

Описание работы Эндрю Алана Джонсона одновременно увлекательно и содержательно, и передает радость, которую он испытал при создании произведения.

Имейте в виду, , что наряду с нашими обычными критериями отличных объявлений, мы ищем подробные и вдохновляющие описания произведений искусства для нашей функции электронной почты Art of the Day. Так что если вы отметите все флажки, у вас больше шансов быть выбранным!

Фактический бит

Стоит потратить немного больше времени на этот компонент, чтобы убедиться, что у вас есть все возможные факторы, о которых заказчик может пожелать узнать. Однако хорошая новость заключается в том, что вы можете затем скопировать и вставить одну и ту же формулу в каждый список и настроить ее, чтобы она соответствовала вашим произведениям искусства.

  • Используемые материалы — включая холста типа , использованных материалов e.грамм. пастель или карандаши
  • Размеры — включая сантиметра и дюймов для большей ясности
  • Упаковка — объясните свой процесс упаковки. Будет ли работа упакована в пузырчатую пленку или в рулонах? Предлагаете ли вы пересылку произведений искусства как в свернутом, так и в растянутом виде?
  • Доставка — увеличьте время доставки и курьера
  • Что еще добавить? Возможно, вы хотите побудить клиента напрямую связаться с вами по любым вопросам.

Изображение предоставлено Марселем Гарби

Руководство по заявлению художника — Собираемся вместе

Художники могут отправить свое заявление художника на профессиональную проверку.Правила подачи документов GYST, примеры заявлений артистов и советы по написанию приведены ниже:

Что такое заявление художника?

  1. Общее введение в вашу работу, основной объем работ или конкретный проект.
  2. Он должен открываться с основных идей работы обзором из двух или трех предложений или короткого абзаца.
  3. Второй абзац должен подробно рассказать о том, как эти проблемы или идеи представлены в работе.
  4. Если вы пишете заявление на всю страницу, вы можете включить некоторые из следующих пунктов:
    • Почему вы создали произведение и его историю.
    • Ваше общее видение.
    • Чего вы ждете от своей аудитории и как они отреагируют.
    • Как ваша текущая работа соотносится с вашей предыдущей работой.
    • Где ваша работа вписывается в современное искусство.
    • Как ваша работа вписывается в историю художественной практики.
    • Как ваша работа вписывается в групповую выставку или серию реализованных вами проектов.
    • Источники и вдохновение для ваших изображений.
    • Художники, на которых вы оказали влияние, или как ваша работа соотносится с работами других художников.Прочие влияния.
    • Как эта работа вписывается в серию или более длительный объем работ.
    • Насколько важна в работе определенная техника.
    • Ваша философия создания искусства или происхождения произведения.
  5. Последний абзац должен резюмировать наиболее важные моменты заявления.

Чем не является заявление художника:

  1. Напыщенность, написание заявления о вашей роли в мире.
  2. Грандиозные и пустые выражения и штампы о вашей работе и взглядах.
  3. Технический и полный жаргона.
  4. Длинные диссертации или объяснения.
  5. Рассуждения о материалах и методах, которые вы использовали.
  6. Стихи или прозаическое письмо.
  7. Народные анекдоты о каком-то важном событии в вашей жизни.
  8. Ничего о вашем детстве или семье, если это не имеет отношения к вашей работе.
  9. Не хвастовство и не пресс-релиз.

Зачем писать высказывание художника?

  1. Написание высказывания художника может быть хорошим способом прояснить ваши собственные представления о своей работе.
  2. Торговец галереей, куратор, доцент или публика могут иметь доступ к вашему описанию вашей работы, написанному вашими словами. Это также может быть полезно для рецензента.
  3. Полезно при написании предложения для выставки или проекта.
  4. Часто требуется при подаче заявки на финансирование.
  5. Часто требуется при поступлении в аспирантуру.
  6. Может быть хорошей идеей включить высказывание художника, когда ваши слайды запрашиваются для просмотра или ваша работа включена в библиотеку слайдов колледжа или университета.
  7. Хорошо, когда вы готовите лекцию для приглашенных художников, или когда кто-то читает лекции или пишет о вашей работе.
  8. Полезно при подаче заявления на преподавательскую должность.
  9. Хорошая идея при написании пресс-релиза.
  10. Полезно, когда кто-то пишет о вашей работе в каталоге или журнале.
  11. Полезно, когда кто-то пишет биографию для брошюры по программе.
  12. Это хороший способ представить свою работу покупающей публике.Часто чем больше покупатель знает о вашей работе, тем больше он заинтересован в том, что вы делаете, и в покупке работы.

Типы заявлений художника, которые могут вам понадобиться.

  1. Заявление на всю страницу: это заявление, которое вы будете использовать чаще всего; в нем рассказывается в целом о вашей работе, методах, которые вы, возможно, использовали, истории вашей работы и т. д. Он также может включать конкретные примеры вашей текущей работы или проекта.
  2. Краткое изложение: более короткое изложение, которое включает вышеуказанное в сокращенной форме или относится к конкретному проекту.
  3. Краткое изложение проекта: очень краткое изложение конкретного проекта, который вы представляете.
  4. Биография: Часто краткое описание вашей карьеры художника и ваших основных достижений.

Как мне написать?

  1. Это чаще всего зависит от контекста, в котором оно будет появляться. Кто твой читатель? Какие предположения вы можете сделать об их знаниях?
    • Эмоциональный тон
    • Теоретический (но не чрезмерный)
    • Академический (но не сухой)
    • Аналитический
    • Юмористический
    • Антагонистический
    • Политический
    • Профессиональный
  2. Спросите себя: «Что вы пытаетесь? сказать в работе? » «Что влияет на мою работу?» «Как мои методы работы (методы, стиль, формальные решения) поддерживают содержание моей работы?» «Какие конкретные примеры этого есть в моей работе» «Создает ли это утверждение какие-то образы?»
  3. Используйте текстовый процессор, чтобы можно было часто вносить изменения и обновлять его. Вам следует сохранить более старые копии, чтобы вы могли сослаться на них, если вам нужно будет написать или рассказать о своей более старой работе или если у вас есть ретроспектива.
  4. Считайте себя от первого лица, а не «художником». Сделайте так, чтобы это исходило от вас. Сделайте это единичным, а не общим и отражающим вас и вашу работу.
  5. Сделайте это ясно и прямо, кратко и по существу.
  6. Он не должен быть длиннее одной страницы.
  7. Используйте шрифт не менее 10–12 пунктов. Некоторым людям трудно читать очень мелкий шрифт.
  8. Высказывания художников обычно делаются через один интервал.
  9. Не используйте причудливые шрифты или сложное форматирование. Их должна поразить информация, а не графический дизайн.

Соображения:

  1. Кто ваша аудитория? Для какого уровня ты пишешь?
  2. Для чего будет использоваться ваша выписка?
  3. Что ваше утверждение говорит о вас как о художнике и профессионале?

Стиль :

  1. Будьте честны.
  2. Попробуйте уловить собственный голос.
  3. Избегайте повторения фраз и слов. Ищите предложения, в которых говорится то же самое, что вы сказали ранее, но по-другому. Выберите лучшее из двух.
  4. Измените структуру и длину предложений. Длина предложения должна соответствовать сложности идеи.
  5. Организация деталей важна. Важные идеи должны быть в конце каждого предложения для выделения.

Куда он должен идти?

  1. В папке в передней части галереи с вашим резюме, списком работ и прошлыми обзорами или статьями о ваших работах.
  2. Вы можете повесить его на стену обычного размера или в увеличенном виде в качестве наставления.
  3. Включите его в программу для выступления, просмотра или панельной дискуссии.
  4. В пакете заявок на грант, на который вы подаете заявку.
  5. Раздайте всем, кому, по вашему мнению, эта информация будет полезна.

Карьерный профиль в ремесле или изящном художнике | Описание работы, заработная плата и рост

Художники-ремесленники и художники изобразительного искусства используют различные материалы и методы для создания оригинальных произведений искусства для продажи и выставок. Художники-ремесленники создают предметы, такие как керамика, изделия из стекла и ткани, которые должны быть функциональными. Художники, в том числе художники, скульпторы и иллюстраторы, создают произведения искусства больше для эстетики, чем для функциональности.

Обязанности

Художники-ремесленники и художники обычно делают следующее:

  • Использовать такие техники, как вязание, ткачество, выдувание стекла, рисование, рисование и лепка
  • Развивайте творческие идеи или новые методы создания произведений искусства
  • Создавайте эскизы, шаблоны или модели, чтобы руководствоваться ими в работе
  • Выберите материалы для использования на основе цвета, текстуры, прочности и других критериев.
  • Формование, соединение или резка материалов для конечного продукта
  • Использование визуальных приемов, таких как композиция, цвет, пространство и перспектива, для создания желаемых художественных эффектов
  • Разработать портфолио, подчеркивающее их художественный стиль и способности, чтобы показать галеристам и другим лицам, интересующимся их работами
  • Показывать их работы на аукционах, ярмарках ремесел, в галереях, музеях и онлайн-рынках
  • Заполнить заявки на гранты и заявки на получение финансовой поддержки для проектов

Художники создают красивые предметы, заставляющие задуматься, а иногда и шокирующие. Они часто стремятся передать идеи или чувства через свое искусство.

Художники-ремесленники работают с множеством различных материалов, включая керамику, стекло, текстиль, дерево, металл и бумагу. Они используют эти материалы для создания уникальных произведений искусства, таких как керамика, одеяла, витражи, мебель, украшения и одежда. Многие художники-ремесленники также используют техники изобразительного искусства — например, живопись, наброски и печать — чтобы добавить завершающие штрихи к своим изделиям.

Художники обычно выставляют свои работы в музеях, коммерческих или некоммерческих художественных галереях, на ярмарках ремесел, в корпоративных коллекциях, в Интернете и в частных домах.Некоторые из их произведений искусства могут быть заказаны (по запросу клиента), но большая часть продается художником или через частные художественные галереи или дилеров. Художник, галерея и дилер вместе заранее решают, какую часть выручки от продажи они сохранят.

Большинство ремесленников и художников тратят свое время и силы на продажу своих произведений потенциальным клиентам и укрепление репутации. Помимо продажи своих произведений искусства, у многих художников есть по крайней мере еще одна работа, чтобы поддерживать свою ремесленную или художественную карьеру.

Некоторые художники работают в музеях или художественных галереях в качестве арт-директоров или архивистов, хранителей или музейных работников, планируя и устанавливая выставки. Другие преподают уроки ремесел или искусства или проводят семинары в школах или в собственных студиях. Для получения дополнительной информации о работниках, которые преподают в классах искусства, см. Профили учителей детских садов и начальной школы, учителей средних школ, учителей старших классов, учителей профессионального и технического образования и учителей высших учебных заведений.

Художники-ремесленники и художники изобразительного искусства специализируются на одном или нескольких видах искусства.Ниже приведены примеры видов ремесел и изящных художников:

Карикатуристы создают упрощенные или преувеличенные рисунки, чтобы визуально передать политические, рекламные, комические или спортивные концепции. Некоторые художники-карикатуристы работают с другими, которые создают идею или рассказ и пишут подписи. Другие сами создают сюжеты и пишут подписи. У большинства художников-карикатуристов помимо навыков рисования есть юмористический, критический или драматический талант.

Художники-керамисты лепят, формируют и лепят произведения искусства из глины, часто используя гончарный круг и другие инструменты.Они глазируют и обжигают изделия в печах, которые представляют собой большие специальные печи, которые сушат и укрепляют глину.

Цифровые художники используют программное обеспечение для дизайна и производства для создания интерактивных произведений искусства в Интернете. Затем цифровые изображения могут быть перенесены на бумагу или в другую форму печати или доступны непосредственно на устройствах с доступом в Интернет.

Художники по волокну используют ткань, пряжу или другие натуральные и синтетические материалы для ткачества, вязания, вязания крючком или шитья текстильных изделий. Они могут использовать ткацкий станок для плетения ткани, иглы для вязания или вязания пряжи крючком или швейную машину для соединения кусков ткани для лоскутных одеял или других поделок.

Художники-художники рисуют пейзажи, портреты и другие предметы в различных стилях, от реалистичных до абстрактных. Они могут работать с различными средами, такими как акварель, масляные краски и акрил.

Мебельщики резка, шлифовка, стыковка и отделка дерева и других материалов для изготовления мебели ручной работы.Информацию о других рабочих, которые собирают деревянную мебель, смотрите в профиле плотников.

Художники по стеклу обрабатывают стекло различными способами — например, выдуванием, формованием, окрашиванием или соединением — для создания художественных произведений. Некоторые процессы требуют использования печей, печей и другого оборудования и инструментов, которые сгибают стекло при высоких температурах. Эти рабочие также украшают стеклянные предметы, например, травлением или росписью.

Иллюстраторы создают изображения для книг, журналов и других публикаций, а также для коммерческих товаров, таких как текстиль, оберточная бумага, канцелярские товары, поздравительные открытки и календари.Иллюстраторы все чаще используют компьютеры в своей работе. Они могут рисовать ручкой или карандашом, а затем сканировать изображение, используя программное обеспечение для добавления цвета, или они могут использовать специальное перо, чтобы рисовать изображения прямо на компьютере.

Художники-ювелиры используют металлы, камни, бусы и другие материалы для изготовления предметов личного украшения, таких как серьги или ожерелья. Для получения дополнительной информации о других мастерах, занимающихся изготовлением ювелирных изделий, см. Профили ювелиров и мастеров по обработке драгоценных камней и металлов.

Медицинские и научные иллюстраторы сочетают навыки рисования со знанием биологии или других наук. Медицинские иллюстраторы работают с компьютерами или ручкой и бумагой для создания изображений, трехмерных моделей и анимаций анатомии человека и хирургических процедур. Научные иллюстраторы рисуют животный и растительный мир, атомные и молекулярные структуры, а также геологические и планетарные образования. Эти иллюстрации используются в медицинских и научных публикациях, а также в аудиовизуальных презентациях в учебных целях.Некоторые медицинские и научные иллюстраторы работают с юристами, создавая экспонаты для судебных дел.

Публичные художники создают большие картины, скульптуры и экспозиции, называемые «инсталляциями», которые предназначены для просмотра на открытых пространствах. Эти работы обычно выставляются в парках, на территории музеев, на вокзалах и в других общественных местах.

Принтеры создают изображения на шелкографии, ксилографии, камне для литографии, металлической пластине для травления или на других типах матриц. Затем печатный ручной пресс создает окончательное произведение искусства, красит и переносит матрицу на лист бумаги.

Скульпторы проектируют и формируют трехмерные произведения искусства путем формования и соединения таких материалов, как глина, стекло, пластик и металл, или путем вырезания и вырезания форм из гипса, дерева или камня. Некоторые скульпторы комбинируют различные материалы для создания смешанных инсталляций, например, путем включения света, звука и движения в свои работы.

Художники-эскизы — это иллюстраторы, которые часто используют карандаш, уголь или пастель для создания подобий предметов. Их эскизы используются правоохранительными органами для выявления подозреваемых, средствами массовой информации для демонстрации сцен в зале суда и отдельными клиентами для собственного удовольствия.

Татуировщики используют трафареты и рисуют вручную для создания оригинальных изображений и текста на коже. Со специальными иглами эти художники используют различные стили и цвета в зависимости от предпочтений своих клиентов.

Видеохудожники записывают авангардные движущиеся изображения, которые обычно показываются в виде цикла в художественных галереях, музеях или площадках для выступлений. Эти художники иногда используют несколько мониторов или создают необычные пространства для показа видео.

Написание выступления художника — структура и примеры

Что такое заявление художника?

Заявление художника так же важно, как и работа художника. Проще говоря, заявление художника — это краткое описание ваших работ, которое формирует точку зрения зрителей, когда они смотрят на ваше искусство.

Думайте об этом как о своей замене, когда вы не присутствуете, чтобы ответить на вопросы, связанные с вашим искусством. Искусство субъективно. Люди будут смотреть на ваше ремесло и оценивать его. Так что будет полезно, если вы дадите свою историю зрителю. У зрителей часто возникают вопросы об искусстве, на которое они смотрят. Эффективное заявление художника дает ответ на эти вопросы, пока вас нет.

В идеале написание выступления художника должно быть естественным и плавным, потому что, по сути, вы выражаете свою собственную историю.Однако это может показаться сложной задачей.

Творческие профессионалы пишут высказывания артистов в рамках своего онлайн-портфолио. Онлайн-портфолио выступает в качестве вашего профессионального адреса и стартовой площадки для поиска возможностей работы и признания. Заявления художников идут рука об руку с веб-сайтом-портфолио. Веб-сайт помогает вам завоевать доверие и легитимность. Взгляните на несколько отличных примеров веб-сайтов с портфолио художников.

Создайте веб-сайт своего портфолио художника на Pixpa за считанные минуты без программирования.Начните бесплатный пробный период. Кредитная карта не требуется .

Ниже приведены несколько ценных советов, которые помогут вам написать ясное, краткое и убедительное заявление художника.

Как написать заявление художника — Структура

Ваше высказывание художника касается ВАС. Так что вы должны сделать это личным. Написание выступления художника — это также упражнение, которое поможет вам прояснить свои представления о своей работе.

  • Какова цель и цель вашего искусства?
  • Что это говорит о тебе как о художнике?
  • Что мотивирует вас каждый день?
  • Какова ваша история художника?
  • Какие вопросы вам часто задают о вашей работе?
  • Кто ваша аудитория

Вы должны установить связь между тем, что вы создаете как художник, и тем, почему вы это делаете.Как вы выражаете свои идеи с помощью выбранного вами средства?

Ваше выступление художника является введением в вашу работу и должно содержать не более 100–150 слов. Вступительное предложение должно быть четким и увлекательным и привлекать читателей. Начните с короткого абзаца об основных предпосылках вашей работы, художественном стиле и видении. Что ты хочешь сказать своим искусством? Что делает вашу работу уникальной? Что вас вдохновляет? Что отличает вас от остальных художников, работающих в вашем пространстве?

Будьте честны в своей работе.Избегайте повторения слов. Используйте простой язык и короткие предложения, которые привлекают внимание и иллюстрируют ваши идеи для вашей аудитории

Следующий абзац должен быть кратким описанием типа представленной работы и художественного процесса. Опишите свою работу, любимые цвета и технику в виде. Как фотограф, объясните свою работу с творческой и технической точки зрения.

Заявление художника может быть заявлением на всю страницу или кратким заявлением, сосредоточенным только на вашем текущем проекте.

В заявлении художника на всю страницу не забудьте включить следующее:

  • Причина создания вашей работы и ее история
  • Общее видение
  • Контекст вашей работы — Среда, художественный процесс, техника и влияния. Выделите, с какими материалами вы работаете, своими источниками и вдохновением.
  • Ожидания вашей аудитории и то, как они воспринимают вашу работу
  • Связь вашей текущей работы с вашими предыдущими проектами
  • Как ваша работа сочетается с текущей практикой современного искусства

Совет : При написании помните, что вам следует избегать преувеличенных утверждений и вычурно высоких терминов, таких как «единственный» или «лучший».’

Где используется высказывание художника?


Помните, заявление художника дополняет вашу биографию или резюме. Это возможность помочь читателю представить себе вашу работу до того, как ее увидят, и представить картину того, кем вы являетесь как художник.

Вот несколько мест, куда вам может понадобиться отправить заявление художника:
    • Галеристу или куратору, которому нужны подробности о вашей работе.
    • На конкурсное мероприятие или творческий коллектив.
    • При подаче заявления в аспирантуру
    • При подаче заявления на грант или художественную стипендию
    • При подаче заявления на преподавательскую должность.
    • Рецензенту, который пишет о вашей работе для журнала или каталога.
    • Для ознакомления потенциальных покупателей с вашим творчеством.

Наряду с портфолио работ у вас всегда должно быть готово заявление художника. Это первая точка общения между вами как художником и зрителем.

Примеры высказываний известных художников

Вот несколько примеров заявлений художников, которые могут вас вдохновить:

Энди Уорхол, Мэрилин Монро, шелкография

«Я скучаю по прежним временам Мэрилин Монро и Одри Хепберн, звезд, которые обладали настоящим гламуром и загадочностью. Мы знали лишь так много об их жизни; остальное было загадкой … Мое увлечение повторением и повторением изображений — или Случай фильма, «продолжающийся» — показывает, что я считаю, что мы проводим большую часть своей жизни, наблюдая, а не наблюдая. »

Леонардо да Винчи, Salvator Mundi. Википедия

«Начало и конец тени лежат между светом и тьмой и могут бесконечно уменьшаться и бесконечно увеличиваться. Тень — это средство, с помощью которого тела отображают свою форму. Формы тел не могут быть поняты в деталях, кроме тени».

Картина Берты Моризо

«Важно выразить себя… при условии, что чувства реальны и взяты из вашего собственного опыта… Мои амбиции ограничены фиксацией чего-то преходящего, но, тем не менее, это стремление чрезмерно.»

Из любого из приведенных выше примеров заявлений художника вы можете понять, насколько важно передать цель вашего искусства и вашу философию по отношению к нему.

Ознакомьтесь с этими замечательными примерами веб-сайтов с портфолио художников для вашего вдохновения и дальнейших примеров высказываний художников.

Советы по написанию убедительного выступления художника:

1.
Поделитесь вдохновением, которое лежит в основе вашего искусства

Один из лучших способов представить свое искусство зрителям — написать о том, что за ним стоит.Это закладывает основу, прежде чем вы начнете объяснять зрителям свои произведения. Вдохновение может быть повседневным явлением или конкретным происшествием. Тем не менее, объясните это как можно более простыми словами. Этот акт выполняет главную цель — установить связь со зрителем. Если этого не сделать, зритель останется без связи, особенно если это абстрактное искусство. Без него ваше искусство представляет собой всплеск нескольких цветов на холсте, из которого нечего делать.

2. Формируйте перспективу зрителя

Следующая важная вещь, которую нужно сделать, когда вы пишете заявление художника, — это объяснить свое искусство словами, которые повлияли бы на точку зрения зрителей.Ваше искусство — это ваша точка зрения, и ее легко понять неправильно. Чтобы убедиться, что вы и зритель находитесь на одной странице, добавьте пару строк, чтобы объяснить свое искусство. Но не разглашайте все подробности своей работы. Постарайтесь оставить немного места для любопытства, чтобы зритель обязательно интересовался вашим искусством.

3. Сделайте заявление художника как можно короче

Если вам интересно, как долго должно длиться ваше выступление художника, то вы должны знать, что длинные биографии истощают зрителей, особенно когда они хотят увидеть прекрасное искусство.Множество красивых слов делают заявление скучным и трудным для понимания. Многословное объяснение делает работу небезопасной.

Некоторые из лучших высказываний художников состоят менее чем из 100 слов. Вы можете следовать практическому правилу: чем короче, тем лучше. Найдите пример высказывания художника, который вам понравится, и вдохновитесь его идеями.

Считайте это наиболее важным моментом в ваших уроках о том, как написать заявление художника.Эффективное заявление художника — это от сотни слов до одной страницы. Чтобы привести ваше заявление в этот диапазон, сократите технические детали и причудливые слова, которые вы, возможно, включили в свое выступление художника.

4. Используйте активный голос

Напишите свое выступление артиста активным тоном. Это делает тон более разговорным, как если бы вы разговаривали со своим зрителем лично. Устанавливает мгновенную связь со зрителем. Используйте онлайн-инструменты для редактирования, такие как приложение Hemingway, чтобы ваше выступление исполнителя появилось в активном голосе.

5. Избегайте орфографических и грамматических ошибок

Одна из основных целей заявления художника — привлечь аудиторию к вашим работам и побудить их к дальнейшему изучению вашего искусства. Неряшливое заявление художника отпугивает читателя, оставляя его с меньшим интересом или вообще без интереса к искусству. Непоследовательность в написании, опечатки и орфографические ошибки могут отпугнуть зрителя.

Вы можете использовать такие инструменты, как Grammarly, чтобы избежать мелких грамматических ошибок. Хорошо написанное заявление художника без опечаток — одно удовольствие.

Вот простой список того, что можно и чего нельзя делать, чтобы подвести итог. Вы можете использовать его в качестве формата заявления художника:

Do’s — Рекомендации для создания успешного выступления артиста
  • Сделайте заявление художника кратким
  • Будьте конкретным и по существу
  • Принесите ясность, уверенность и сосредоточьтесь на своем заявлении
  • Напишите о том, «почему» вы создали произведение искусства
  • Укажите точные детали, например, откуда вы и откуда вы живете, ваша среда и стиль работы
  • Используйте активный голос
  • Всегда пишите от первого лица.Используйте в предложениях «я» вместо «вы». Это помогает в написании утверждения, легко читаемого зрителем. Не забывайте обновлять свою биографию
Несколько НУЖНО запоминать при написании заявления художника:
    • Не будь напыщенным. Он не должен просто подчеркивать ваши достижения.
    • Не обобщайте и не романтизируйте
    • Не должно быть слишком длинным
    • Избегайте грамматических ошибок
    • Не используйте ненужные ссылки или вещи, не имеющие отношения к вашей работе
    • Не используйте пассивный залог
    • Не следует читать как клише Заявление о видении
    • Не обобщайте свою биографическую информацию или резюме в своем заявлении о художнике

Получите отзывы о своем заявлении о художнике от друзей, коллег и наставников, прежде чем начать его использовать.Убедитесь, что у вас есть как минимум три человека, чтобы вычитать его за вас. Хорошая практика — попросить друга прочитать вам заявление художника вслух. Если вы услышите это вслух, это поможет вам выявить ошибки и объективно оценить утверждение.

Убедитесь, что ваше выступление художника написано простым языком, который всем понятен.

Помните, ваше выступление художника будет не только представлять вашу работу в вашем портфолио художника. Это также послужит примером вашего профессионализма и опыта.Эффективное заявление художника привлечет к вашей работе больше людей, расширит их опыт и поможет им оценить ее.

Понравился этот пост? Поделитесь им сейчас.

Визуальный художник Описание работы: зарплата, навыки и многое другое

Проще говоря, художник создает такие произведения искусства, как картины, скульптуры, видео и кино, звуковые произведения, рисунки, печатные работы, инсталляции и другие формы.

Произведения искусства могут состоять из картин в рамах, сложных комнатных инсталляций или представлений, которые будут выставлены, испытаны и / или проданы.Произведения искусства могут быть эфемерными, как дым или пар.

Произведения искусства могут быть выставлены на открытом воздухе в качестве публичного искусства или в помещении в художественных галереях, музеях, на выставках, проводимых раз в два года, на художественных ярмарках и в других местах.

Резиденции художников предлагают художникам определенные типы оборудования, например, Frans Masereel в Бельгии, где есть студии, специально оборудованные для художников.

Некоторые художники станут чрезвычайно успешными, например, Пикассо и Энди Уорхол, но в среднем художникам чаще приходится преподавать или выполнять другие виды работы, чтобы пополнить свой доход, особенно когда они только начинают свою карьеру.

Обязанности и обязанности визуального художника

Художник может работать на себя и каждый день иметь разнообразный график. Или они могут быть наняты графической фирмой, игровой компанией или студией, которая, помимо прочего, производит мультфильмы и имеет более предсказуемый график и рабочую нагрузку. Обязанности могут включать:

  • Использование компьютерной программы для проектирования, создания и редактирования произведений искусства
  • Создание эскизов и моделей их работ
  • Создание искусства из чего-либо или из ничего. Художники-концептуалисты и исполнители могут просто использовать свое тело для создания работы.
  • Использование дорогостоящих материалов и оборудования для работы, хотя некоторые художники могут использовать переработанные или найденные предметы, которые были бесплатными.
  • Использование различных материалов, таких как сварная сталь, резьба по дереву, цифровые изображения, холст, масло, рисунки на бумаге, инсталляции из найденных объектов. Некоторые художники делают искусство из водяного пара или пчелиной пыльцы. Список оборудования ограничен только фантазией художника.

По мере того, как карьера художника начинает набирать обороты, художник может получать комиссионные за создание новых произведений искусства или регулярно продавать их через арт-дилера или собственную студию художника.

Заработная плата художника

Заработная плата визуального художника варьируется в зависимости от уровня опыта, географического положения и других факторов.

  • Средняя годовая зарплата: более 101400 долларов (25,42 долларов в час)
  • Верхняя 10% годовая зарплата: более 48 960 долларов (16,93 долларов в час)
  • Нижняя 10% годовая зарплата: более 22020 долларов (12,4 долларов в час)

Источник: Бюро статистики труда США, 2017 г.

Многие художники работают не по найму, и заработки самозанятых художников могут сильно различаться.Некоторые художники берут очень низкие цены, пока они набираются опыта и набирают поклонников для своих работ. Художники, которые становятся более известными, достигают точки, когда они могут брать больше денег за свою работу и зарабатывать больше, чем художники, получающие зарплату.

Образование, обучение и сертификация

Художник может начинать в детстве, как Пикассо, или позже, как бабушка Моисей. Чтобы стать художником, вы можете быть полностью самоучкой, учиться у мастера-художника или посещать университет или художественную школу.

  • Образование: Хотя это и не требуется, высшее образование дает определенные преимущества, в том числе формальный метод обучения, который охватывает гораздо больше с точки зрения художественных приемов, истории и другой информации, чем человек мог бы изучить самостоятельно. Диплом также улучшает перспективы трудоустройства.
  • Портфолио: Образование дает художникам возможность заполнить свое портфолио, в котором собрана коллекция работ художника из различных курсов и проектов. Работы в их портфолио служат для демонстрации их стиля и возможностей.Портфолио имеет решающее значение, потому что это то, на что смотрят арт-директора, клиенты и другие люди, решая, нанять ли художника или купить его работу. Многие художники также предпочитают размещать свое портфолио в Интернете, чтобы потенциальные покупатели и клиенты могли легко просматривать их работы в Интернете.

Навыки и компетенции визуального художника

Люди, выбирающие эту профессию, получат преимущество, если они обладают определенными навыками межличностного общения или личными качествами, такими как следующие:

  • Художественные способности : Художники создают произведения искусства и другие предметы, которые имеют визуальную привлекательность или вызывают определенные эмоции.
  • Деловые навыки: Художники должны продвигать свое искусство и себя, чтобы завоевать репутацию и увеличить продажи своего искусства. Художники анализируют рынок своих поделок или произведений искусства, чтобы лучше понять, какие произведения искусства могут понадобиться потенциальным покупателям. Развитие присутствия в Интернете стало важной частью продаж для многих художников.
  • Творчество: Художники должны уметь придумывать и развивать новые оригинальные идеи для своих рабочих проектов.
  • Обслуживание клиентов и навыки межличностного общения: Художники, особенно те, кто продает свои собственные работы, должны хорошо работать с существующими клиентами и потенциальными покупателями. Художники также должны взаимодействовать со многими типами людей, включая коллег или коллег-художников, владельцев галерей и публику.

Перспективы работы

По данным Бюро статистики труда США, перспективы ремесел и изящных художников на ближайшее десятилетие по сравнению с другими профессиями и отраслями являются хорошими, хотя это во многом зависит от состояния экономики и от того, хотят ли люди тратить свои деньги на предмет по усмотрению, такой как искусство. Во время экономического спада, как правило, страдают продажи произведений искусства, и в хорошие экономические времена они намного лучше.

Ожидается, что занятость вырастет примерно на 6% в течение следующих десяти лет, что немного медленнее, чем в среднем по всем профессиям в период с 2016 по 2026 год. Эти темпы роста сопоставимы с прогнозируемым ростом в 7% по всем профессиям.

Условия труда

Некоторым художникам могут потребоваться огромные студии с большим производственным персоналом и тяжелым оборудованием, таким как сварочное оборудование, краны, стеклянные печи, печи для обжига и многое другое, в то время как другим художникам может потребоваться просто небольшой офис для работы.

График работы

Большинство ремесленников и художников изобразительного искусства работают полный рабочий день, хотя частичная занятость и переменный график работы также распространены. Помимо работы в качестве художников, многие из них работают на другой работе, потому что может быть трудно полагаться исключительно на доход, полученный от продажи картин или других произведений искусства. В периоды занятости артисты могут работать сверхурочно, чтобы уложиться в сроки.

Как устроиться на работу

ПРИМЕНИТЬ

Посмотрите на ресурсы по поиску работы, такие как Indeed.com, Monster.com и Glassdoor.com, чтобы узнать о доступных вакансиях. Вы также можете посетить веб-сайты отдельных компаний, которые нанимают художников, таких как Disney, Nickelodeon или компании, занимающиеся видеоиграми, чтобы подать онлайн-заявку на существующие вакансии.

УСТОЙЧИВОСТЬ ПЛАТИТ

Отказ — важная часть творчества художника, так что продолжайте. Подайте заявку на получение грантов и резиденций для художников. Продолжайте связываться с галереями, чтобы показать свои работы. Поддерживайте контакты и устанавливайте связи. Максимизируйте свои возможности и продолжайте заниматься искусством.

Сравнение похожих вакансий

Люди, заинтересованные в том, чтобы стать визуальным художником, также рассматривают следующие варианты карьерного роста с указанием их средней годовой заработной платы:

  • Арт-директор: 92780 долларов
  • Графические дизайнеры: 50 370 долларов
  • Мультимедийные художники и аниматоры: 72 520 долларов

Источник: Бюро статистики труда США, 2017 г.

Визуальное описание — Написание об искусстве

Визуальное описание

В простейшем визуальном описании используются обычные слова, чтобы передать то, что видит писатель.Сначала он или она должны смотреть на объект — медленно, внимательно и, если возможно, неоднократно — для определения частей, составляющих единое целое. Эти части должны быть отсортированы по более и менее важным, поскольку никакое описание не может включать все, и предположения должны быть отделены от фактических наблюдений. Легко спутать то, что мы видим, с тем, что мы думаем, что видим, или с тем, что мы знаем. Затем следует трудная работа по поиску подходящих слов. Фактически, написание визуального описания состоит из двух отдельных актов перевода.Первый преобразует визуальный опыт в вербальный, а второй превращает личный опыт в опыт, который можно передать кому-то другому.

Любой писатель принимает некоторые вещи как должное. Крайне важно понимать, что это за вещи, а затем рассматривать их с точки зрения как цели описания, так и интересов читателя. Например, описание неба в голландской пейзажной живописи XVII века как облачного обозначает один аспект изображения в целом.Он оставляет совершенно необъяснимыми конкретные элементы, которые создают визуальный эффект, такие как формы и цвета облаков, способ их расположения или то, как они предполагают пространство. Эти качества невозможно представить читателю, которому не были даны подробные сведения. Точно так же определение чего-либо по исполнителю, названию и дате может быть всем, что нужно специалисту для визуализации работы. Однако кому-то еще нужно будет рассказать гораздо больше.

Вообще говоря, лучше всего начинать визуальное описание с объяснения предмета и материалов работы.Вместе они предоставляют достаточно информации, чтобы сориентировать любого читателя. Однако в большинстве случаев ни того, ни другого недостаточно. Сказать, что произведение искусства изображает женщину и ребенка, но не в двух или трех измерениях, затрудняет формирование даже самого грубого мысленного образа. Однако если писатель говорит, что это произведение представляет собой скульптуру женщины и ребенка в натуральную величину, читатель может представить, как это могло бы выглядеть. Он или она также будет знать достаточно, чтобы задавать вопросы. Хорошее письменное описание предвосхитит эти вопросы и предоставит информацию в том порядке, в котором на них даны ответы.

Дополнительные наблюдения могут сделать первое предложение еще более полезным. Возможно, художник знаменит, и «скульптура женщины и ребенка в натуральную величину Генри Мура» многое бы передала читателю. Возможно, речь идет о Девой Марии и Иисусе, отождествлении, наполненном смыслом для человека, разбирающегося в христианстве. Возможно, скульптор неизвестен, а предмет не определен. Тогда может оказаться полезным описание взаимосвязи между фигурами.Сказать, что работа представляет собой скульптуру в натуральную величину, изображающую сидящую женщину с маленьким ребенком на коленях, дает читателю начало. Конечно, вступительное предложение не может содержать слишком много информации. Он должен поддерживать баланс между тем, чтобы дать читателю несколько неопределенных общих слов и попытаться передать все сразу.

Традиционное произведение искусства — это, прежде всего, физический объект. Используемый материал или материалы невозможно определить, просто взглянув. Возможно, они похожи на то, чем они не являются, или поверхность и текстура были затемнены слоями краски.В подобных случаях правильная идентификация может быть доведена до сведения читателя, но не как часть того, что может увидеть кто-либо. Это пример того, что знание отличается от видения. Если информация основана на внешнем источнике, даже на этикетке музея, источник необходимо процитировать после того, как он был проверен. Многие ошибки повторяются как факты людьми, которые не удосужились их проверить.

Размер работы всегда имеет решающее значение. Эффект, производимый на зрителя предметом, который можно держать в руке, по сравнению с рекламным щитом, закрывающим стену здания, настолько отличается, что любые сходства кажутся почти несущественными. Первый требует очень близких отношений, когда нужно внимательно и внимательно смотреть, чтобы увидеть, что там есть. Другой должен быть виден на расстоянии и может содержать детали, которые слишком малы для понимания. Масштаб также влияет на дизайн работы, поскольку одна и та же композиция, цвета и методы изготовления редко эффективно переносятся из малого формата в очень большой или наоборот. Это еще одна причина, по которой при визуальном описании необходимо учитывать размер.

Цвет имеет значение.Даже если это не часть темы, это влияет на то, как мы смотрим на работу. Яркие цвета бросаются в глаза раньше, чем темные, и даже незначительные изменения могут иметь большое значение. Ощущение пространства, созданное в абстрактной картине Василия Кандинского, исходит от выбранных им цветов и форм. Часто цвет работы со временем менялся. Некоторые греческие скульптуры, которые мы привыкли видеть в белом мраморе, были окрашены в естественные цвета. Наши ожидания заставляют реконструкцию выглядеть поразительно неверной. 5 Споры, которые возникли при очистке картин Микеланджело в Сикстинской капелле в Ватикане, были отчасти связаны с техническими вопросами, но также и с огромным изменением цвета, которое она внесла. Тем, кто принял результаты чистки как исторически правильные, пришлось пересмотреть свои представления о Микеланджело как художнике, а также об истории итальянского искусства XVI века. 6

Перечисленные выше качества объясняют, почему репродукция не может заменить оригинал.Хорошая копия передаст определенные элементы работы, но не может передать их все. Даже отличная цветная фотография масляной картины, двухмерное изображение двухмерного изображения упустит больше информации, чем дает. То же самое и с репродукциями трехмерных объектов. Одно изображение передает только одну точку зрения и не может указывать на размер, форму, поверхность или объем. Это важнейшие визуальные качества скульптуры.

Историки искусства обычно не пишут общих визуальных описаний, потому что они намерены выдвинуть конкретный аргумент или их интересует конкретный аспект произведения. Единственным исключением является Джеймс Кэхилл, чей анализ китайских картин дает исключительно полные сведения о том, как они выглядят. Даже не интересуясь его научной целью, любой читатель может оценить его писательское мастерство. Обычно он использовал обычные слова, чтобы читатели понимали размер и мазок кисти, а также предмет и композицию. Его авторский голос ровный и осторожный и всегда голос историка, оторванного во времени и месте от рассматриваемых произведений. Однако в то же время он часто описывал увиденное в терминах того, как это должно было быть сделано.Таким образом, он сделал художественный процесс жизненно важной частью законченных работ.

Один отрывок Кэхилла о картине периода Мин показывает, как он помог сделать своих читателей более внимательными. О рисунках тушью в альбоме художника Ван Ли (Частное собрание и Шанхайский музей, Китай) он писал:

Сохранившиеся листья [из сцен Хуа-шань ] демонстрируют удивительное разнообразие по тематике и композиции. . … Он может задаться вопросом, предлагает ли реальный ландшафт такие мощно нависающие образования странно искривленного и изрезанного камня, как на альбоме.

В одном из листьев такая масса занимает почти все пространство картины, оставляя по бокам лишь узкие овраги, в которых видны путники на тропинках, поднимающихся всегда вверх. . . . Он рисует жирными линиями, которые сужаются на концах и утолщаются в местах изгиба; именно взаимосвязь этих изогнутых линий вместе с редкими текстурными мазками и ограниченным использованием краски определяют формы камней и впадин внутри и вокруг них. Кусты и деревья растут из расщелин или на вершинах валунов и хребтов.Представляя зрителю такой массивный откос анфас. . . кажется, наделяет пейзаж неземной внутренней жизнью больше, чем изображает влияние природных геологических процессов. 7

Эти несколько предложений показывают элементы пейзажа на картинке, способ их расположения, виды мазков, которые использовал Ван Ли, и влияние работы на зрителя.

Начиная с описания предмета альбома как «мощно нависающих образований странно искривленных и изрезанных скал», читатель получает яркую картину, в которую вносит свой вклад каждое слово.«Сильно» указывает на то, как камни «нависают», а «образования» — на идею создания форм с течением времени. Это становится более понятным после следующей фразы, в которой скалы описываются как «странно искривленные и изрезанные». Все эти слова позволяют «массе» в следующем предложении указывать на определенный визуальный персонаж. Точно так же «толстые линии, которые сужаются на концах и утолщаются там, где они изгибаются», состоят из слов, которые встречаются в повседневном языке, но они объединяются, чтобы вызвать то, как кисть Ван Ли, должно быть, двигалась, чтобы нанести чернила, как это было.Фраза «массивное ограждение» в последнем предложении повторяет идеи мощных формирований и массы. Затем он поворачивается в неожиданном направлении: нарисованный пейзаж имеет «неземную внутреннюю жизнь», что предполагает совершенно иное измерение, чем последняя фраза, «влияние естественных геологических процессов». Вместе они, однако, передают чувство удивления от того, как картина представляет свой предмет.

Западная картина маслом по качеству отличается от китайской живописи тушью.Обзор выставки Дэвида Розанда о работах Виллема де Кунинга показывает, насколько драматичным может быть эффект краски и цвета:

Одним из первых цветов монохромной палитры де Кунинга конца 1930-х годов стал телесно-розовый. Этот оттенок, от почти нейтрального до косметической пышности, никогда не теряет своего значения: на протяжении всей его работы он демонстрирует плоть. По мере того, как краска де Кунинга приобретает все большее значение, что, в свою очередь, вдохновляет и провоцирует агрессивность кисти, его внутреннее уравнение импасто и плоти становится все более неотъемлемой частью его искусства.Эта феноменология краски наиболее очевидна в серии Woman (начиная с 1950 г.). . . . Эта серия знаменует собой водораздел в его карьере: возвращение к фигуре позволило художнику открыто признать физиономическую основу своего живописного стиля, его источник в жестах тела. . . . Даже когда де Кунинг перешел к изображениям абстрактных ландшафтов, отдельные штрихи, жесты, развитые в более ранних фигурах, по-прежнему несут намек и воспоминание об их чувстве плоти — точно так же, как повторяющийся розовый провозглашает плоть.. . . 8

Как и Кэхилл, Розанд видел физические движения художника в описываемой им работе, но это были «жесты тела», а не руки. Эти жесты создают «физиономическую основу» стиля де Кунинга и создают прямую связь между фигуральным предметом и присутствием художника. Цвет также важен: решающий «телесно-розовый» меняется с «почти нейтрального» на «косметический пышный».

Росанд использовал слово «импасто» для обозначения краски де Кунинга.Этот термин происходит от итальянского слова «тесто» и обозначает скопления краски на поверхности холста, часто текстурированные так, чтобы они отражали свет. Эта техника впервые появилась в венецианских картинах эпохи Возрождения, в том числе Тициана. Рембрандт ван Рейн и Винсент Ван Гог — два других художника, известных своими манипуляциями с масляной краской таким образом.

Ваш комментарий будет первым

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.