Нажмите "Enter", чтобы перейти к содержанию

Картины галереи уффици: The Uffizi Gallery — Museums

Содержание

Галерея Уффици, Флоренция — подробно с фото и видео

Видео: Галерея Уффици

Основные моменты

Галерея Уффици

Коллекции галереи Уффици считаются одними из самых старых в Европе. Чтобы разместить их, в XVI веке на берегу реки Арно построили роскошные дворцовые здания. Возведение дворцов заняло более 20 лет, и для этого пришлось сносить старые городские кварталы. За два столетия до своего официального открытия художественное собрание было широко известно, и по предварительным заявкам любой желающий мог осмотреть хранящиеся здесь произведения искусства.

В XVIII веке постоянно пополняемая галерея стала первым музеем Флоренции, доступным для всех. Произошло это в 1737 году, когда последняя представительница могущественной династии Медичи Анна Мария Людовика подарила галерею Уффици флорентийцам.

В наши дни художественные коллекции размещены на площади 13 тысяч м². Это одна из самых посещаемых достопримечательностей Италии. Галерея Уффици чрезвычайна популярна у туристов, визит в нее включен во многие экскурсионные программы, и очередь за билетами выстраивается на несколько часов.

Собрание знаменитого музея так велико, что на подробный осмотр коллекций потребуется не один день. Произведения искусства выставлены в хронологическом порядке и занимают более пятидесяти залов. Пройдя по ним, можно проследить, как изменялись традиции живописи с XIII по XVIII века, от периода Византийской империи до расцвета барокко.

Как появилась знаменитая галерея

История известного совсем мире художественного собрания началась в 1560 году, когда по желанию управлявшего Флоренцией, великого герцога Тосканы Козимодо I, итальянский живописец и архитектор Джорджо Вазари построил большой дворец. Величественное здание имело два крыла и вмещало судебные и административные учреждения Тосканской магистратуры – Uffizi (офисы). Помимо объединения в одном месте всех правительственных учреждений (тринадцати министерств), великий герцог решал и другую задачу. Он хотел, чтобы в новом дворцовом комплексе были увековечены могущество и богатство его рода.

Дворец, построенный архитектором Джорджо Вазари

Спустя пять лет, в течение нескольких месяцев талантливый архитектор соорудил «воздушный проход», который соединил дворец Уффици, новую резиденцию правителей Медичи, самый старый мост Флоренции Понте Веккью и старинный римско-католический храм Святой Фелицаты. Крытая галерея имела протяженность 750 м. Это было архитектурное новшество, и его стали называть коридором Вазари.

Семейство Медичи славилось не только своим богатством и политическим влиянием. Его члены высоко ценили произведения искусства и оказывали максимальную поддержку талантливым художникам. Первое собрание галереи Уффици создал Франческо I, сын герцога Козимодо I. Картины из его личной коллекции сначала вывесили в кабинете герцога, а в 1581 году отдали под них весь верхний этаж дворца. Галерею закрывали широкие витражи. Кроме живописных полотен, внутри стояли античные скульптуры, а потолок украшали красочные фрески.

Позже здесь был создан необычный Зал Трибуна, который покрывал восьмиугольный купол. Световой фонарь освещал размещенные внутри произведения искусства, искусно сделанную мебель и инкрустированные раковинами стены.

Зал Трибуна

С 1589 году по распоряжению брата Франческо I, великого герцога Фердинанда I, террасу, примыкавшую к Залу Трибуна, закрыли для Зала Географических карт. На другом крыле галереи Уффици в те времена существовали висячие сады. Внутри дворца также был открыт роскошный театр.

Окончательные строительные работы над дворцовыми сооружениями были закончены через 20 лет, уже после смерти Козимодо I. На площади Синьории появилось большое по размерам дворцовое здание, напоминавшее по форме букву «U». Оно состояло из двух корпусов. На одном из этажей размещались лоджии. Оба строения соединял третий корпус и протяженная аркада, выходившие к набережной Арно. Постепенно во флорентийскую галерею перевезли картины и скульптуры из других дворцов династии Медичи.

Один из залов галереиВнутренний двор галереиРоспись на потолке

Коллекции и наиболее известные экспонаты галереи Уффици

От входа в музейные залы можно попасть через три вестибюля. В одном из них стоят бюсты, вырезанные из мрамора и порфира. Другой украшен итальянским художником Джованни Маноцци (Джованни да Сан Джованни). В третьем вестибюле находятся саркофаги и статуи эпохи Древнего Рима.

Третий этаж здания отведен под картинную галерею. Помимо нее, во дворце хранятся редкие документы по истории Флоренции, а также можно увидеть Кабинет рисунков и гравюр. Его уникальная коллекция начала оформляться в XVII веке, благодаря кардиналу Леопольду Медичи.

В галерее Уффици представлены всемирно известные полотна Сандро Боттичелли: «Рождение Венеры», «Весна», «Мадонна и младенец с ангелом» и «Клевета». Творчеству итальянского живописца и друга семьи Медичи отведены залы №10-14.

В зале №15 выставлены две картины Леонардо да Винчи – «Благовещение» и «Поклонение волхвов». В других залах музея экспонируются полотна Тициана «Венера Урбинская» и Верроккьо «Крещение Христа».

Тициан «Венера Урбинская»Фрагмент картины Верроккьо «Крещение Христа»Фрагмент картины Леонардо да Винчи «Благовещение» Сандро Боттичелли «Весна»Сандро Боттичелли «Рождение Венеры»Сандро Боттичелли «Клевета» Пьеро ди Козимо «Персей, освобождающий Андромеду»Никола Фроман. Триптих «Воскрешение Лазаря»Полиптих из церкви Сан Панкрацио

Зал №25 галереи Уффици представляет посетителям шедевр молодого Микеланджело Буонарроти «Святое семейство». Это круглая картина, выполненная в популярной в те времена технике канджианте, когда формы человеческих тел передавались со скульптурной выразительностью. Часть площадей галереи отведена под произведения зарубежных мастеров живописи. В этих залах можно увидеть картины Дюрера, Гойи, Эль Греко, Веласкеса, Рубенса, Рембрандта и Ван Дейка.

В знаменитом воздушном коридоре Вазари хранится около 1500 картин. Это автопортреты Рафаэля, Рубенса, Диего Веласкеса, Джорджо Вазари и других художников. Из русских живописцев здесь выставлены автопортреты Бориса Кустодиева, Ивана Айвазовского, Ореста Кипренского и Виктора Иванова. Коллекция автопортретов постоянно пополняется за счет покупок и дарений. Возможность выставить свой автопортрет в галерее Уффици все художники расценивают как большую честь.

Из хранящихся в музее скульптур особого внимания заслуживает статуя «Венера Медичи». Она была создана в I веке нашей эры неизвестным автором. Недавно ученые провели исследование скульптуры и выяснили, что раньше она была раскрашена. Губы женщины покрывала алая краска, а волосы – золотая. Скульптура, выставленная во Флоренции, является копией знаменитой статуи древнегреческого скульптора Праксителя, которую он создал в IV веке до нашей эры. Она изображала Афродиту Книдскую, а позировала Праксителю известная своей красотой афинская гетера Фрина. Плиний называл это произведение знаменитого скульптора самой красивой статуей на Земле.

«Венера Медичи»В залах галереи Уффици

Полезная информация для посетителей

Очередь в кассу галереи

Музейные коллекции галереи Уффици открыты для посетителей ежедневно, кроме понедельника, с 8.15 до 18.50. Билетные кассы заканчивают работу за 40 минут до закрытия. Галерея не работает 25 декабря, 1 января и 1 мая.

Полный билет стоит 8 евро, льготный – 4 евро. Чтобы не тратить время в очереди, билет в галерею Уффици можно забронировать по телефону 55-294-883, доплатив за бронь 4 евро. Удобнее планировать визит в музей после 14.00, так как во второй половине дня в галерее уже не проводят экскурсии для школьных групп.

На первом этаже можно взять аудиогид на русском языке. Помимо экспозиционных залов, в галерее Уффици находятся библиотека, кафе и книжный салон.

Как добраться

Галерея Уффици расположена по адресу: Piazzale degli Uffizi, 6. Она занимает территорию между площадью Синьории и старинным мостом через Арно – Понте Веккью. Из центра города до нее несложно дойти пешком. Если пользоваться общественным транспортом, то по ветке С1 нужно доехать до автобусной остановки Galleria Degli Uffizi — Farmacia Logge.

Cокровища галереи Уффици во Флоренции

В мире не так много музеев, которые знает любой образованный человек — Лувр, Британский, музеи Ватикана, Эрмитаж, Каирский… Это большие музеи с очень ценными экспонатами, хранящие в себе наследие человечества. И в число таких музеев входит галерея Уффици во Флоренции, где собрана фантастическая коллекция итальянской живописи. Если вы хоть раз слышали о таких титанах Возрождения, как Рафаэль, Леонардо да Винчи, Микеланджело,Тициан, Боттичелли и десятках других известных старых мастеров, то именно здесь хранятся многие из их самых известных полотен.

Начало музею положил местный герцог Козимо I Медичи в XVI веке, когда начал собирать коллекцию произведений искусства. Считается, что даже само современное значение слова «музей» появилось именно тогда. Расположено собрание полотен и скульптур во дворце Уффици того же века постройки, между рекой Арно и площадью Сеньории. Сразу после строительства дворца сюда начинают стекаться произведения искусства со всей Флоренции и со всего мира. В 1769 году галерея была открыта официально и стала общедоступной. Уже в наше время коллекция стала настолько велика, что практически израсходовав все доступные помещения, картины и скульптуры стали передавать в другие музеи, оставив себе только самое ценное. В 1993 году произошло странное происшествие — сицилийская мафия взорвала машину на одной из улиц, в результате ряд экспонатов были повреждены, прежде всего это каснулось античных скульптур

Так же и мне, готовя фоторепортаж об Уффици, не хватает места, чтобы поделиться с вами даже малой частью шедевров галереи. Только их у меня более 200 фотографий, поэтому пришлось долго и упорно выбирать, чтобы достойно представить музей.

Основная экспозиция музея находится на втором этаже, здесь в коридорах и некоторых залах выставлена античная скульптура — греческая и римская


Под потолком галерей собраны портреты разных правителей Европы, по-моему, есть и кто-то из России


Юлий Цезарь


Гомер


Зал Ниобеи


Кентавр

А вот это достаточно необычная скульптура, хотя на первый взгляд — ничего необычного, просто обнаженная девушка…

Но по факту это гермафродит — человек с двумя наборами половых органов


Жрец Лаокоон с сыновьями


Геракл и кентавр


Площадь Cеньории и ее лоджия


Вид на реку Арно и понте Веккьо


Кафе на Лоджии делла Синьория


Палацци Веккьо и башня Арнольфо

Изобразительное искусство начинается с произведений XII-XIII веков, представляющие из себя переходную форму от икон и алтарей в картины, не связанные религиозными сюжетами. Помимо прочих, в этом зале выставлены 3-4 картины Джотто, которого можно считать одним из вдохновителей итальянского Ренессанса, именно его работами вдохновлялись Рафаэль, Леонардо да Винчи и другие мастера

У многие ценных полотен, как и положено, скапливаются очереди. Придётся немного постоять, чтобы сделать пару снимков шедевров


Лоренцо Монако. Короновании Марии


Джентиле да Фабриано. Поклонение волхвов. Одна из первых картин в коллекции Медичи


Джотто. Мадонна


Джотто. Мадонна с ребенком и святые

Далее в музее почти целый зал посвящен нежным работам Филиппо Липпи. Их легко отличить от остальных


Филиппо Липпи. Мадонна с младенцем и два ангела


Пьеро делла Франческа. Портрет Федериго да Монтефельтро и Баттисты Сфорца. Очень известная работа

Одно из главных достоинств Уффици — это обладание главными шедеврами Сандро Боттичелли. Тут хранится порядка 15 его картин


Сандро Боттичелли


Сандро Боттичелли. Весна


Сандро Боттичелли. Рождение Венеры


Доменико Гирландайо


Джованни Беллини


Андре Мантенья

Достаточно много в коллекции музея шедевров таких авторов, как Николо Пизано и Перуджино


Николо Пизано


Перуджино

А вот картина Фабриано ниже заинтересовала меня необычной деталью. Основной сюжет картины — Рождество и поклонение волхвов. Вот только некий плут у одного из волхвов крадет в самый торжественный момент его золотую шпору

Иногда итальянские мастера перемешиваются с немцами, фламандцами и художниками других стран и народов


Триптих Хуго (или Гуго) Ван дер Гуса


Ганс Мемлинг

В коллекции музея нашлось и место достаточно редким картинам Леонардо да Винчи, их тут целых три. Ниже интересная картина другого живописца — Вероккьо (Крещение Христа), но дело в том, что белокурый ангел на полотне принадлежит кисти Да Винчи, который только учится писать


Леонардо да Винчи


Леонардо да Винчи. Благовещение. Художник много эсперементировал, и в данном случае он изобразил руку Богоматери с одного угла зрения нормальной, а с другого — непомерно большой

Не обошлось в Уффици и без картин Рафаэля, тут их около 6-7 творений


Рафаэль


Рафаэль


Микеланджело. Святое семейство с юным Иоанном Крестителем

Гуляя по дворцу Уффици, забыть что ты во дворце не удастся, сама галерея также прекрасно декорирована


Кабинет миниатюр


Зал Трибуна с Венерой Медичи в центре

Небольшой зал на втором этаже отдельно отведен под тех самых фламанцев, голланцев и немцев


Ганс Мемлинг

Есть тут и несколько работ Дюрера, правда, не самые известные


Альбрехт Дюрер

А вот с Лукасом Кранахом повезло больше


Лукас Кранах. Мартин Лютер и его жена Катарина вон Бора


Лукас Кранах. Адам и Ева

После спуска на первый этаж вас ждет еще множество картин и немного керамики. Правда, тут полотна будут принадлежать кисти более поздних художников, но уже со всего света


Копия работы Эль Греко


Веласкес


Бронзино


Тициан. Венера Урбинская


Гвидо Рени

Не обошлось в галереи и без Караваджо, здесь порядка четырёх его картин, включая ряд очень известных


Медуза


Бахус

Есть в Уффици и зал с Рембрантом — около 6 полотен


Рембрант


Рембрант. Раввин


Картины Ван Дейка

Правда, увидеть все это великолепие непросто. В музей в любое время года стоят огромные очереди. Я, даже прибыв во Флоренцию на достаточно продолжительное время для туриста, смог попасть в галерею только на четвёртые сутки. Если заплатить дополнительно 4 евро за билет, то его можно купить заранее (на сайте или в кассе, кассу выбирайте ту, что у Музея Питти, там очереди поменьше), правда, день в день не получится, только на следующий день или через пару дней, если билетов нет. В этом случае вы приходите в музей в определенную дату и время и все равно стоите в очереди, так как даже с такими билетами народу очень много. Я стоял на входе около 40 минут. Строгий контроль внутри  — вот причина задержки. Но можно встать в очередь за билетом день в день. Она намного длиннее: 2-3 часа ожидания весьма вероятны. Правда, уже к обеду очередь рассасывается, и если это не пиковый сезон, то можно в это время попасть в музей. Правда, могут закончиться и сами билеты на этот день. В общем, заехав на пару часов во Флоренцию, музей посетить вам едва ли удастся.


Очередь в Уффици обычно начинается с площади Сеньории


Досмотр на входе

Но если вам не удалось попасть в Уффици, то не отчаивайтесь, во Флоренции есть еще одна прекрасная коллекция, которая расположена в палаццо Питти, там также очень много интересных работ, одного Рафаэля там больше 10 картин, а очередь живая и, максимум, на час.

история спасения шедевров мирового искусства от фашистов

Updated:

Когда звонит колокол

Война не щадит не только жизни людей, но и памятники культуры. Во Флоренции всегда очень трепетно относились к искусству, гордились древними храмами, оригинальными мостами и, конечно же, коллекциями, собранными в музеях и картинных галереях города.

Какому риску подвергаются шедевры мирового искусства осознавали и в Министерстве национального образования Италии. Было решено не испытывать судьбу, чтобы под бомбежками не погибли шедевры, которые бережно собирались в галерее Уффици несколько веков.

Когда союзнические войска начали вытеснять фашистов из Италии, немцы фактически разрушили весь исторический центр прекрасной Флоренции. И это несмотря на то, что враждующие стороны подписали соглашение не взрывать исторические и художественные памятники. Страшно представить, что тогда творилось в городе: были взорваны водопровод и газопровод, не пощадили немцы и знаменитые флорентийские мосты. Уцелел от варварских разрушений только Понте Веккьо, который Гитлер возвел в ранг «самого художественного» — авиации был отдан приказ его не бомбить. Были моменты, когда Флоренция оказывалась между двух огней, тогда город страдал и от фашистов, и от освободителей.

К счастью, после войны большинство хранившихся в Уффици картин вернулись на свои места после длительного заточения в подвалах замков, расположенных высоко в горах и шахтах.

Сберегли художественные сокровища для потомков искусствоведы, директора и кураторы музеев. Они успели спрятать картины, статуи и другие музейные экспонаты в относительно безопасные места до того, как холмы Тосканы захлебнулись в крови.

Приюты для шедевров

В 1940 состоялся вошедший в историю «домашний прием» в замке Монтегюфони, расположенном недалеко от Флоренции. Гостями на нем были…картины. По приказу итальянского правительства туда перевезли наиболее ценные произведения из галереи Уффици. В замке «гостили» картины Боттичелли, Уччелло, Чимабуэ и сотни других шедевров, их спрятали в Монтегюфони до окончания военных действий.

Позднее замок был захвачен фашистами. К счастью, ценности не пострадали. Не удалось сберечь только знаменитую картину «Поклонение волхов», созданную Гирландайо. Полотно имело круглую форму, диаметр — 6 фунтов. Фашисты использовали этот шедевр в качестве столешницы, устроили на ней трапезу. Из-за варварского обращения холст оказался в нескольких местах серьезно поврежден.

Монтегюфони — не исключение. В разные места девяти провинций Тосканы музейные хранители отправили 40 коллекций: в период с 13 по 28 июня 1940 года залы Уффици опустели. Переезд ценностей готовился в большой тайне. Часть произведений искусства перевезли в Медичи Поджо-а-Кайано. Другие картины нашли убежище в палаццо Преторио ди Скарперия.

В связи с тем, что картины были спрятаны в разных удаленных районах Тосканы, ответственным за сохранность произведений было сложно осуществлять регулярный контроль. Один из хранителей, Чезаре Фасола, рассказывает, что не удалось сохранить работы, спрятанные на Босси-Пуччи. Их захватили немцы.

В Монтаньяне в общей сложности пропало 900 картин, часть из них принадлежала галерее Уффици. Среди них работы таких художников как Пьетро Лоренцетти, Лоренцо Монако, Антонио дель Поллайоло, Сандро Боттичелли, Луки Синьорелли, Пьетро Перуджино, Андреа дель Сарто, Агноло Бронзино.

Триумфальное возвращение

Когда началось наступление союзных войск, правительства Великобритании и США создали специальные отряды MFAA. Перед ними ставилась задача спасти художественные ценности, не дать вывезти в Германию. В состав отрядов входили искусствоведы, историки, архивариусы.

Им вменялось отыскать спрятанные коллекции, оценить масштаб нанесенного ущерба, при необходимости — произвести срочные реставрационные мероприятия.

И хотя Италия и США были в этой войне противниками, итальянские историки искусства и хранители коллекций помогали отрядам MFAA спасать шедевры от расхищения по частным коллекциям и возвращать их в залы галереи Уффици.

Галерея Уффици: описание, фото и видео

Галерея Уффици во Флоренции – место, где собраны наиболее интересные и ценные произведения искусства Италии и мира. Именно с этой галереи следует начинать знакомство с Флоренцией, некоторые туристы отправляются в неё сразу по прилету в удивительный город. Многочисленные залы привлекают ценителей искусства со всего мира прекрасными бюстами, скульптурами и полотнами Микеланджело, Леонардо да Винчи, Тициана, Боккаччо, Боттичелли и других маэстро. Именно в этой галерее представлено наибольшее собрание автопортретов именитых мастеров. Впервые удивительные коллекции открылись несколько столетий тому назад, но и сегодня они продолжают пополняться работами наших современников.

Как создавалась галерея

Впервые галерея Уффици упомянута в летописях середины XIV в. Тогдашний правитель Козимо I Медичи приступил к сооружению дворца для размещения всех городских служб под одной крышей. Всего в то время насчитывалось 13 ведомств, которые занимались канцелярской работой. По-итальянски слово «канцелярия» произносится как «uffizi», отсюда и пошло название.

С 1559 г. архитектор Дж. Вазари приступил к созданию проекта, а через год начал руководить непосредственно строительством дворца. Спустя 14 лет известный мастер скончался, а строительство продолжил его преемник Альфонсо Париджи. Уже в 1575 г. основные работы завершились и взору горожан предстал новый дворец.

В 1581 г. Франческо Медичи инициирует размещение в нескольких помещениях произведений искусства. Он как страстный коллекционер и знаток живописи предпочел перенести из других дворцов наиболее прекрасные и ценные работы во дворец Уффици. Так появились первые предпосылки к открытию здесь художественного музея в этих стенах.

С конца XVI в. знатные жители Флоренции могли посетить галерею и полюбоваться прекрасными картинами, но обычные горожане еще не допускались в музей. Только в 1765 г. его открыли для всех желающих, независимо от достатка и титула. С этого момента галерея переходит от венценосного семейства в муниципальную собственность.
С момента постройки дворец несколько раз реконструировался. Работали над ним местные художники и скульпторы. В начале XVIII в. часть залов подверглась реконструкции и приобрела римские очертания. В начале XX века галерея превратилась в Национальный музей.

Стоит отметить, что уже несколько столетий назад аббатства и художественные академии считали большой честью сообщать семейству Медичи о наличии в их собственности ценных картин. Любой художник того времени считал особой честью выполнить заказ для галереи. Особенно отличилась в этом плане Академия Св. Луки. За несколько столетий количество экспонатов настолько увеличилось, что властям пришлось расширить территорию музея. В 2006 г. общая площадь залов увеличилась вдвое за счет соседних помещений. Теперь картины, которые долгое время были скрыты в хранилищах, предстали перед взором широкой публики.

Архитектура

Строение располагается недалеко от реки Арно, что вызывало у Дж. Вазари определенные сомнения. Совсем не просто возвести огромное здание у самого берега и сделать его достаточно надежным. Весь комплекс имеет форму подковы и состоит из двух прямоугольных строений, расположенных параллельно друг другу. Соединяет их коридор с лоджией, с которой открывается прекрасный вид на город и реку.

Трехэтажное здание имело множество просторных помещений с высокими потолками. Первоначально произведения искусства расположили в западном крыле на последнем этаже. В стенах еще в момент постройки были предусмотрены многочисленные ниши для статуй, однако они долго оставались пустыми. Только в XIX веке ниши заняли несколько десятков изваяний знаменитых мыслителей и мастеров Тосканы, чтобы увековечить память о них.

Почти все фасады покрыты толстым слоем белой штукатурки. В некоторых местах стены дополнены серым камнем. Он являлся большой редкостью и чаще использовался для внутренней отделки. Галерея Уффици является единственным зданием, в котором серый камень применен для оформления фасадов.

Уникальная коллекция Уффици

Джорджо Вазари известен не только как архитектор. Ему также принадлежит несколько литературных произведений. Известен цикл произведений знаменитого мастера «Жизнеописание». В нем он рассказывает биографии известнейших художников своего времени. Примечательно, что создатели галереи разместили картины и другие произведения искусства именно в том порядке, в котором их авторы упомянуты в книге.

Коллекция музея настолько велика, что перечисление полного каталога займет несколько часов. Целесообразно остановиться лишь на некоторых известных экспонатах галереи Уффици. Например, большую ценность имеет картина Джото Бонде «Мэста» с портретом Богородицы, которую датируют XIII-XIV вв. Еще одно изображение Девы Марии, где она принимает венец, написана Ф. Липпи, картина называется «Коронование Марии».

Пользуются популярностью такие картины, как «Благовещенье» и «Поклонение волхвов» (Леонардо да Винчи), «Четыре всадника апокалипсиса» (А. Дюрер), «Крещение Христа» (А. Вероккьо). Есть в галерее несколько прекрасных картин, не связанных с религиозной тематикой. Среди них «Весна» и «Рождение Венеры» С. Боттичелли, «Святое семейство» Микеланджело, «Венера Урбинская» Тициана. Кроме работ именитых западных мастеров в просторных залах можно обнаружить произведения Кустодиева, Айвазовского, Кипренского.

Интересно, что в некоторых произведениях скрыты тайные послания знаменитых художников. А может, их додумали уже наши современники? Гиды любят рассказывать о значении отдельных элементов знаменитых полотен или показывать незаметные сразу объекты со скрытым смыслом. Так, многие старинные полотна использовались несколько раз, и современная техника позволяет увидеть не только верхний слой, но и закрашенную картину.

Под некоторыми фресками также предполагают наличие других картин. На одной из фресок Леонардо да Винчи есть указание на его утерянную работу. К сожалению, чтобы проверить, есть ли в указанном месте утерянная фреска, нужно сломать часть стены. Администрация галереи Уффици не решается пока на такой шаг.

Кроме огромной коллекции картин галерея Уффици знаменита экспозициями скульптур и предметов средневекового быта. Некоторые изваяния были перевезены сюда даже из Ватикана, так как фривольные позы нескольких скульптур не нравились Папе.

Экскурсия

Полюбоваться прекрасной коллекцией галереи можно с 8:30 до 19:00 ежедневно, кроме понедельника. Билет в галерею Уффици стоит 9 евро. В день рождения именинник сможет посетить галерею абсолютно бесплатно. Такая же возможность есть у прекрасных дам в день 8 марта.

Знаменитый музей очень популярен среди туристов. Ежегодно его посещают около 1,5 млн. человек. У входа часто образуется большая очередь, поэтому стоит приготовиться к длительному ожиданию. Приблизительно 2-3 раза в час заходит новая экскурсионная группа в составе 30 человек. Кроме экскурсии с гидом, можно заказать услугу «аудиогид», она обойдется в 8 евро. Узнать подробную информацию о галерее Уффици можно на официальном сайте: www.uffizi.beniculturali.it.

Заранее следует позаботиться о ручной клади. На территорию галереи запрещается проносить воду в любых количествах и объемные рюкзаки. Все вещи можно оставить в камере хранения, к которой тоже выстраивается очередь.

Как добраться

Галерея Уффици находится в центральной части города, поэтому трудностей с транспортом не возникает. Чтобы добраться на такси или автомобиле, следует прибыть по адресу: Piazzale degli Uffizi, 6. На общественном транспорте можно доехать до остановки Galleria Degli Uffizi. Также можно совершить пешую прогулку по живописному городу. От железнодорожного вокзала дорога займет 10 минут.

Галерея Уффици во Флоренции произведения, музей, часы работы, отзывы, адрес

Галерея Уффици – знаменитое и самое посещаемое место во Флоренции. Чтобы увидеть необыкновенно шикарную коллекцию музея иногда приходится ждать в очереди часами. Здесь собраны уникальные работы художников всех времен и со всего мира.

Немного истории

Галерея Уффици можно было назвать грандиозным сооружением еще на этапе задумки. Автором музея стал Вазари, а помогал создавать внутренний интерьер художник-маньерист из Флоренции Алессандро Аллори и его подопечные. Благодаря герцогам Медичи интерьер помещения оформлен скульптурной и мраморной отделкой.

Одним из самых шикарных помещений галереи и сегодня считается зал Трибуна, автором которой стал Буонталенти. Трибуна представляет собой зал круглой формы, который выглядит очень богато благодаря декоративным раковинам, которыми оформили купол. Из него весь зал заливается природным освещением. И сегодня в нем можно увидеть «Портрет папы Юлия ІІ», «Поклонение волхвов», «Святое семейство» Микеланджело.

1581 году герцог Франческо, который был самым заядлым коллекционером тех времен, выдал указ, по которому галерея из офисного помещения превратилась в хранилище экспонатов. Самые дорогие картины и скульптуры расположены в Трибуне. Подлинники некоторых из них были привезены из Ватикана. Папе V нравились далеко не все картины и позы, которые на них изображены. Таким образом ему получилось от них избавиться.

Музей с 16 века начали с удовольствием пополнять, как путем специальных заказов герцогов, так и благодаря страсти местной династии к коллекционированию. Здание музея быстро наполнилось экспозициями и через время они уже не помещались. С целью расширения был создан «воздушный коридор» на Понте Веккьо, в котором были собраны автопортреты самых знаменитых художников мира.

Сегодня «воздушный коридор» вмещает 1630 работ, среди которых и творения Айвазовского, Дюрера и Рафаэля, Кипренского. Более 4000 полотен здесь тех, которые не относятся к портретам.

Большой вклад в развитие галереи сделала и Анна-Мария – последняя герцогиня из династии Медичи, которая отдала в распоряжение галереи несколько родовых зданий, в которых хранились уникальные коллекции. Единственным её условием было, чтобы работы никогда не были вывезены за пределы города. Только из-за этого увидеть некоторые работы можно только во Флоренции.

К содержанию↑

Картины

Галерея состоит из 52 отделов, каждый из которых является неотразимым и уникальным. О всем богатстве галереи рассказать нереально. Самыми дорогими и известными шедеврами здесь считаются работы Рафаэля, Тициана, Караваджо, Леонардо да Винчи, Микеланджело, Джотто, Боттичелли.

К содержанию↑

Где находится

К содержанию↑

Как добраться

Возле галереи находится одноименная улица. Доехать к ней на общественном транспорте не составит большого труда. Если же находится в районе центрального вокзала Флоренции, то можно дойти и пешком не спеша за 20 минут.

К содержанию↑

Часы работы

Единственным днем, когда галерея закрыта, является понедельник. К официальным выходным также можно отнести 25 декабря и 1 января. В остальные дни она работает с 8.15 до 18.50, но посетителям о том, что музей закрывается, начинают говорить за 20 минут до закрытия. Билеты после 18.05 купить уже не получится.

Раз в месяц администрация галереи позволяет посещать музеи бесплатно в первое воскресение каждого месяца, проводя день бесплатного посещения. Но желающим нужно готовиться к большим толпам туристов в эти дни.

Чтобы в более спокойной обстановке насладиться культурным наследием бывалые туристы советуют приходить сюда в четверг или среду сразу после того, как здание открылось. В пик туристического сезона лучше приходить в конце рабочего дня. Если есть выбор, когда посетить галерею, то лучше исключить время с 10 до 12 дня. В это время желающих увидеть уникальные коллекции очень много.

К содержанию↑

Стоимость билетов

Билеты в галерею доступны каждому гостю, но попасть сюда иногда получается с затруднением, поскольку кроме обычных туристов, которые планируют самостоятельно посетить галерею, постоянно сюда привозят группы экскурсий от туристических фирм, студентов и учеников. При этом количество желающих особо не уменьшается со сменой сезона.

Обычный самостоятельный турист может простоять в ожидании посетить галерею до нескольких часов, поскольку на территорию запускают только по 30 желающих за 10 минут. Немного меньшим временем ожидания может быть зимой.

Стоимость полного билета – 12.50 евро. Вдвое дешевле обойдется билет для жителей ЕС 25 и 18 лет (только при наличии удостоверения). Бесплатно могут посетить члены ИКОМа, инвалиды и несовершеннолетние. Если есть желание и возможность на протяжении года ходить в музеи и на выставки, которые имеют отношение к галерее, то можно купить годовой абонемент, стоимость которого будет от 25 до 70 евро.

К содержанию↑

Как купить билет онлайн

Единственным выходом, который поможет избежать часовых ожиданий посещения, является приобретение билета через сайт (заказывать нужно заранее). Для этого не нужно знать итальянский или английский, чтобы общаться с кассиром, всего лишь нужно иметь электронную почту и банковскую карту, из которой можно будет оплатить билет.

Для этого нужно будет зайти на сайт SelectItaly. После того, как будут пройдены все нужные этапы приобретения и оплачен билет онлайн, на почту придет его электронный вариант.

К содержанию↑

Официальный сайт

www.uffizi.it — официальный сайт флорентийской галереи Уффици.

К содержанию↑

Фото

К содержанию↑

Русские художники в галерее Уффици

Кроме шедевров мастеров Возрождения и других знаменитых живописцев со всего мира,
Уффици знаменита своей коллекцией автопортретов художников, которая находится в так
называемом «Коридоре Вазари» и насчитывает около 1500 картин. Конечно же, бОльшая
часть их находится в запасниках, поскольку невозможно экспонировать всю коллекцию
в небольшом по площади коридоре, длина которого 750 метров.
  Интересно, что по мнению многих ученых, моду среди художников на автопортреты ввел
Леонардо да Винчи, за которым последовали Микеланджело и Рафаэль Санти.
 До сих пор самым оригинальным предположением об автопортрете да Винчи является то,
что он якобы написал себя в виде Моны Лизы.

Коллекция автопортретов постоянно пополняется , получить заказ на автопортрет для Уффици
было для любогохудожника очень престижно. Но и не дожидаясь заказа, многие художники
преподносили свои автопортреты в дар музею, поэтому в галерее рядом с холстами великих
мастеров можно увидеть и автопортреты ничем не примечательных живописцев.
 Не все портреты галереи  являются шедеврами, но сама идея коллекции чрезвычайно
любопытна. Автопортреты художников есть во многих музеях мира,но галерея автопортретов
в Уффици собиралась сознательно и целенаправленно как своего рода «доска почета
передовикам творческого «производства».

В начале XIX века Флорентийская Академия впервые обратила внимание на русских
художников,которые в то время приезжали пенсионерами от Санкт-Петербургской Академии
на «практику» в Италию.В 1819 г. Академия впервые заказала автопортрет для собрания
Уффици русскому живописцу, и первым «коридор Вазари»  украсил автопортрет
Ореста Кипренского.Спустя 12 лет,в 1831 году,заказ получил современник Кипренского —
великолепный Карл Брюллов,но художник по каким-то причинам потерял к портрету интерес
и не закончил его, картина вернулась в Россию в Русский музей.

 Орест Кипренский. «Автопортрет», 1820 год.


Карл Брюллов  Автопортрет

Выставка картин Айвазовского во Флоренции (1874) возбудила восторг, и он был третьим,
кому Флорентийская академия художеств предложила  написать свой портрет для помещения
в галерею.

 Иван Айвазовский. «Автопортрет», 1874 год.

Следующим,кто удостоился такой чести,был Борис Кустодиев. Получив заказ от Флорентийской
Академии,Кустодиев пишет себя на фоне праздничного зимнего города. Он выбрал панораму
Троице-Сергиевой лавры – символа русского православия.
Фигура Кустодиева как бы выхвачена из толпы людей,  гуляющих вдоль изображенных
на заднем плане церковных стен. Позади себя он показывает зимний пейзаж с церквями,
праздничную ярмарочную толпу – всё то, что вызывало у него радость и всю жизнь
питало его творчество.

 Борис Кустодиев. «Автопортрет», 1912 год.

Марк Шагал сам предложил свой портрет Академии.

Марк Шагал Автопортрет 1959-1968

 Уникальное собрание продолжает пополняться : в 1983 году там появилась картина
Виктора Иванова,а в  2008 году итальянская галерея приобрела работу живущего
в Париже русского художника Бориса Заборова.


Виктор Иванов  Автопортрет с дочерью


Б.Заборов Автопортрет с моделью

В последние годы галерея  больше,чем вдвое расширилась,
 в 2011 была оформлена отдельная экспозиция с автопортретами
женщин-художниц.

Сайт галереи Уффици: http://www.polomuseale.firenze.it/musei/?m=uffizi

цена билетов, картины и художники, отзывы туристов

Чтобы осмотреть все достопримечательности Флоренции, обычному туристу может потребоваться несколько недель. Это теоретическое предположение, потому как редкий турист отличается подобной дотошностью. Какими бы ни были вкусы и предпочтения путешественника, в галерею Уффици он отправится обязательно. Хотя бы потому, что богаче коллекции живописи нигде в мире нет.

В Италии ценят туристов, поэтому всеми силами стараются облегчить им жизнь: найти необходимый объект на туристической карте очень просто, а общественным транспортом легко и удобно добраться до всех главных достопримечательностей. Флоренция — не исключение. Знаменитая галерея расположена в нескольких минутах ходьбы от центрального вокзала столицы Тосканы. Из аэропорта сюда ходят специальные автобусы фирмы «Vola in Bus» каждые полчаса. Путь занимает не более 20 минут, а билет в один конец обойдется в 6 евро.

Такси по тому же маршруту обойдется не менее 20 евро. Это если по счётчику, но чаще приходится долго и упорно торговаться, потому что таксисты во всех аэропортах мира «по счетчику» работать не очень хотят.

От вокзала Флоренции к галерее приведут указатели с надписью «Galleria degli Uffizi». Ошибиться или заблудиться просто невозможно.

Галерея закрыта по понедельникам. Во все остальные дни посетители допускаются с 8:15 до 18:50. Кассы закрываются за 45 минут до окончания рабочего дня. Самые важные для итальянцев праздники — Рождество (25 декабря), Новый год (1 января) и День труда (1 мая), в эти дни все музеи страны без исключения закрыты.

Билет в галерею лучше всего купить в интернете. Это поможет сэкономить время и избежать долгого стояния в очереди. Стоимость полного билета — 8 евро (в интернете — 12!). Каждое первое воскресенье месяца вход бесплатный, но… Случаются драки, а очередь начинает собираться еще в 5 утра. Если «битва за прекрасное» ваш любимый вид спорта — экономьте! Цена экономии — нервы и настроение.

Аудиогид включен в стоимость билета (и на русском языке!), но лучший вариант — экскурсия с гидом. Можно присоединиться к группе (дополнительно заплатив 25 евро), можно воспользоваться услугами частного «проводника» (плюс 50—75 евро). В этом случае вы увидите самое главное богатство галереи и за два часа получите наиболее полное представление о сокровищах Уффици, сохранив при этом силы и энергию для других достопримечательностей столицы Тосканы.

Фотографировать в галерее нельзя, за этим строго следят и безжалостно наказывают (иногда дирекция галереи выдает специальное разрешение, но только профессионалам). Прекрасные фото, альбомы, наборы открыток можно приобрести в лавке галереи.

За что же дерутся темпераментные туристы? Поговорим об истории и содержании галереи Уффици во Флоренции.

История с продолжением

Под толстым слоем исторической пыли нельзя разглядеть истоки великого рода Медичи. Легенды связывают появление этой фамилии с личностью врача самого Карла Великого. Легенды эти сочиняли сами Медичи, чтобы утвердить свое аристократическое происхождение.

На самом деле Медичи — оборотистые и талантливые ростовщики и торговцы, сколотившие состояние еще на заре средневековья и умело увеличивавшие его на протяжении шести веков. Уже в XIV веке в Европе не было семьи богаче. Постепенно из купеческой семьи Медичи превратились в семью аристократическую, правящую в Тоскане династию.

Козимо Медичи был уже не лидером Флорентийской республики, а великим герцогом Тосканским. Властный, беспринципный в политике, заносчивый и коварный, он сохранил семейную традицию — покровительство художникам, архитекторам и скульпторам.

Идея объединить все министерства Флоренции в одном здании (так их легче контролировать) пришла в голову герцогу Медичи в 1559 году. Верный своим семейным особенностям, правитель поручает разработку проекта и строительства самому известному зодчему Италии — Вазари. Архитектор создал просторный дворец, ради которого снесли несколько домов по соседству с Синьорией, а также пару церквей.

Слово «уффици» означает до боли знакомое нам всем «офисы». В 1575 году, когда здание было построено, министерства переехали в новый дворец. Непреодолимая тяга Медичи к роскоши привела к тому, что для украшения интерьеров административного дворца герцог не пожалел шедевров фамильной коллекции.

Преемники Козимо из славного рода продолжили украшать галерею, со временем здесь появились выставочные залы, в которые допускались лишь аристократы, дипломатические представители и дружественные Флоренции монархи. Их отзывы о живописном собрании были восторженные.

Уже через сто лет существования нового административного дворца чиновники все больше мешали выставкам, показам, экспозициям. Постепенно искусство вытеснило служилый люд из дворца.

Состоятельная публика была допущена к обозрению шедевров коллекции Медичи к концу XVII века. До 1743 года дворец оставался частным владением Медичи. Последний представитель рода — Анна Мария Луиза де Медичи — завещала все художественные ценности своей семьи родному городу. С этих пор галерея Уффици — самый посещаемый музей в мире.

Коллекция, стоимость которой не может быть выражена в цифрах

52 отдела галереи — это непосильно много для одного посещения. В каждом из помещений Уффици можно найти нечто уникальное и неотразимое. Чтобы не растеряться и не упустить возможности увидеть великое полотна, стоит обратить внимание на следующие залы и шедевры:

  • Зал 2 — Джотто. Картины основоположника живописи Возрождения удивят даже знатоков. Простые, полные жизни лица героев его библейских полотен меняют представление об иконописи средних веков.
  • Залы с 10 по 14 — Ботичелли. Мастер не нуждается в представлениях. Обязательно стоит увидеть работы «Весна» и «Рождение Венеры».

  • Зал 15 — Леонардо да Винчи. «Крещение Христа», «Благовещение», «Поклонение волхвов» любая работа гения откровение. Создатель «Джоконды» оставил нам слишком мало живописных работ, большинство из них в галерее Уффици.
  • Зал 35 — Микеланджело. «Тондо Дони» даже название этой работы не переводится на другие языки, одна из сильнейших живописных работ «создателя Ватикана».

  • Зал 66 — Рафаэль. «Автопортрет», «Портрет папы Льва Х», «Мадонна со щеглом» это только основные «звезды» этого зала.
  • Зал 83 — Тициан. «Венера Урбинская», «Флора» к ним стоит подойти в первую очередь.
  • Зал 90 — Караваджо. Картины этого мастера стали редкостью ещё в начале XVI века. Великий живописец скончался в возрасте 39 лет. Его работы есть далеко не во всех известных музеях Европы, а в галерее Уффици их три: «Щит с головой Медузы», «Вакх», «Жертвоприношение Исаака».

Этот перечень шедевров минимум, который можно осмотреть в галерее самостоятельно, взяв с собой путеводитель по галерее (7 евро, купить можно при входе). Но это слишком малая часть, чтобы представить себе все богатство собрание галереи.

Вопрос о стоимости работ, входящих в собрание Уффици, встал в 1945 году, когда галерея стала предметом торга между нацистами и американцами. Первые обещали уничтожить все шедевры, если вторые не заключат с ними сепаратный мир. Заокеанские антифашисты требовали от своих врагов назвать стоимость работ, чтобы понять масштаб катастрофы. Нацисты растерялись, но с немецкой основательностью начали прикидывать. Подсчитать так и не успели. Итальянские партизаны закончили войну в своей стране. Уффици больше ничего не грозило.

Андрес Якубовскис

Как правило, туристы едут в Италию восхититься архитектурным ансамблем, посмотреть на шедевры великих живописцев, отдать должное молодому вину и вкуснейшим десертам. После художественных галерей обязательно побалуйте себя и отвлекитесь на покупки, аутлеты Флоренции приготовили множество сюрпризов! Ну а после шоппинга вас ждут сочные зеленые лужайки в садах Боболи.

Отзывы

Владимир, 35 лет, Хабаровск:

«Во Флоренции были зимой, погода была депрессивная. В галерею пошёл по настоянию жены, сам не люблю живопись. Вернее не любил. Экскурсовод отработал каждый из 70 евро, что мы ему заплатили. Раскрыв рот, слушал его три с половиной часа. На выходе не пожалел 200 евро за толстенный альбом. Хотел увезти всю эту красоту домой. Теперь часто пересматриваем всей семьей».

Ирина, 45 лет, Москва:

«Попробовала попасть в галерею в «бесплатный день». Не получилось, слишком много народа. Пришла в другой день. Пожалела, что не купила билет в интернете. В очереди торчала полтора часа. Но когда зашла забыла обо всем на свете. Пользовалась аудиогидом, но потом выключила и его, пристроилась к русской группе. В аудиогиде слишком много информации, устаешь от «бубнежа» в ухе. Все посмотреть за один раз невозможно. Приходила трижды денег не жалела. Это надо увидеть обязательно!»

Елена, 57 лет, Москва:

«Попасть сюда мечталось очень давно. Поскольку путешествовали по программе классического тура, купили экскурсию стоимостью 20 евро, хотя знали, что входной билет стоит чуть более 9 евро. Когда подходили к галерее, то оценили, что путешествуем с организованной группой. Очередь в кассы была невероятных масштабов. Музей открывается в половине девятого утра и работает до семи вечера. Пропускают по 30 человек каждые 20 минут. Проносить с собой воду строго запрещено, а рюкзаки… читать полностью отзыв Елены и смотреть фото → 

Самые важные произведения искусства в галерее Уффици, Флоренция

Galleria Degli Uffizi / © Pixabay

Возможно, это место в списке «обязательных для посещения» каждого туриста, но вы не можете утверждать, что посетили Флоренцию, не увидев Уффици. Вот шедевры, которые нельзя пропустить, исследуя эту всемирно известную галерею.

Уффици — это то, что нельзя пропустить во Флоренции | © MARKA / Alamy Stock Photo

Одна из лучших и старейших художественных галерей мира, Уффици во Флоренции, Италия, хранит мировые шедевры со времен Леонардо.Основанный в 1581 году, он был спроектирован Вазари, архитектором и автором книги жизней художников . Та же самая любящая деталь, которая вошла в этот шедевр художественного письма, была использована в музее и с тех пор остается неизменной.

В галерее до сих пор хранится почти не имеющая аналогов коллекция шедевров, и, хотя она привлекает множество туристов, ее обязательно стоит посетить, если вы направляетесь на место рождения Возрождения.

Пожалуй, самая известная работа Уффици, Рождение Венеры — одна из тех картин, которые достигли такого уровня известности, что почти затмевают величие оригинальной работы.

Подобно сериям Мона Лиза или Уорхолу Мэрилин , вы увидите это воспроизведенное столько раз, прежде чем действительно увидите, что это почти невозможно, поскольку оно соответствует ожиданиям. И все же почему-то это происходит, не в последнюю очередь из-за огромных размеров работы, которая составляет почти три метра (10 футов) в поперечнике.

Вид соблазнительно красивой Венеры во плоти запомнится вам, но восхищают именно мелкие детали — складки ткани и парящие цветы.Это стоит одной только цены входа.

«Рождение Венеры» Сандро Боттичелли, 1485–1486 | © World History Archive / Alamy Stock Photo

Один из самых потрясающих алтарных произведений, когда-либо созданных, работа Фра Анджелико предлагает нам целый компендиум святых, каждому из которых дан свой уникальный характер и дух, созданный мастером живописи 15 века. . Картина сама по себе потрясающая, но в сочетании с детальной позолотой гравировкой она действительно становится шедевром.

Первоначально часть триптиха, Coronation of the Virgin содержит более чем достаточно деталей, чтобы позволить ей стоять отдельно. Однако вы можете увидеть его сестер в близлежащем музее Сан-Марко, если хотите понять, как Анджелико задумал его изначально.

«Коронация Богородицы» Фра Анджелико, ок. 1432 | © World History Archive / Alamy Stock Photo

Выставленная в захватывающем дух коридоре скульптур Уффици, скульптура Бандинелли учит нас многому из того, что мы знаем о художественных методах итальянского Возрождения.Основываясь на его работе над эллинистической скульптурой, обнаруженной в 1506 году, версия Бандинелли берет разрушенный оригинал и его описание Плиния Старшего и использует его для моделирования современного отдыха Папы Льва X, чтобы подарить его королю Франциску I.

Здесь, у нас есть вся история Возрождения в микрокосмосе: художественный заказ могущественного лидера, основанный на произведении античности, которое затем переделывается для современной аудитории мастером.

«Лаокоон и его сыновья» Баччо Бандинелли, 1525 г. | © Peter Barritt / Alamy Stock Photo

Странные, похожие на взрослые пропорции ребенка и удлиненная шея матери в его разговорном имени должны считаться самой известной работой Пармиджанино, но каким-то образом они, кажется, наполняют картину своей уникальной вид изящества и тишины.

На самом деле, все в этой картине радикально и новаторски, от этих пропорций до странной перспективы, до весьма необычного размещения фигур на картине — они показывают художника, изо всех сил пытающегося найти новые способы изображения знакомых сцен, которые пытается все его предшественники. Несмотря на все очевидные недостатки, Мадонна с длинной шеей является триумфом — доказательством того, что радикально новый способ работы может привести к шедевру.

«Мадонна с длинной шеей» Пармиджанино, ок.1535 | © The Picture Art Collection / Alamy Stock Photo

Портрет Папы Льва X Рафаэля , заказавший многие из лучших работ галереи, — еще одна из тихих революционных работ, которые делают Уффици достойным изучения. Рафаэль избегает идеализма своего времени, чтобы показать Папе, каким он должен был быть на самом деле — подход «бородавки и все такое», который не станет заметным еще как минимум еще одно столетие.

Кроме того, мастер наполнил картину отсылками к современным событиям, что означает, что работа имеет новые детали, которые можно предложить при каждом просмотре.

«Портрет Папы Льва X с двумя кардиналами» Рафаэля, 1518 | © The Picture Art Collection / Alamy Stock Photo

Картина, наиболее известная благодаря включению во вступление к основополагающей книге Э. Х. Гомбрича «История искусства », это раннее изображение головы Христа является захватывающим взглядом на забытый период в история искусства. Он был написан до того, как идеализированный натурализм стал определяющим способом искусства (который сохранялся веками), который позволяет орнаменту и изображению эмоций преобладать над реализмом.Это придает работе захватывающий дух экспрессионизма, который не вернется в искусство до 20 века. Увидеть это произведение — значит увидеть, как история искусства могла действительно пойти в совершенно другом направлении.

Уффици — один из очень избранных музеев, которым принадлежит да Винчи. Благовещение — одна из 16 картин, которые у нас есть, пожалуй, самого известного художника всех времен. Это дает представление о ранних работах да Винчи, который писал их вместе со своим мастером Верроккьо.

Хотя сейчас это считается плодом сотрудничества, признаки фирменного стиля да Винчи отчетливо видны, особенно в Ангеле Гаврииле слева, лицо которого имеет явное сходство с другими работами художника, такими как La Belle Ferronnière и Мона Лиза .

Благовещение Леонардо да Винчи и Андреа дель Верроккьо | © World History Archive / Alamy Stock Photo

Наряду с Рождение Венеры , Медуза Караваджо — это работа, которую люди больше всего ассоциируют с галереей Уффици.Помимо увлекательного исследования одного из самых ярких персонажей мифологии, эта работа на холсте, закрепленном на щите, представляет собой захватывающее исследование формы одного из великих радикалов своего времени.

Представляя как саму Медузу, голова которой могла превращать людей в камень, так и зеркальный щит, который окончательно победил ее, работа представляет собой увлекательное исследование противоположностей и природы искусства, а также захватывающий образ сам по себе.

«Медуза» Караваджо, ок. 1598 | © Roger Cracknell 01 / classic / Alamy Stock Photo

Это изображение Doni Tondo (также известного как The Holy Family ) предлагает впечатления, доступные только в этой галерее: возможность увидеть панно Микеланджело, для это единственный, кто выжил.

Очаровательный предшественник Сикстинской капеллы, которую он, вероятно, начал после завершения этой работы, ясно показывает мастерство Микеланджело телесной формы и ткани через изображение святого семейства в мантии, окруженного красивыми обнаженными мужчинами.

«Дони Тондо» Микеланджело, ок. 1507 | © Peter Barritt / Alamy Stock Photo

Самая лучшая и самая известная обнаженная картина Тициана, Венера Урбино — не просто шедевр, это также одна из самых привлекательных картин в истории искусства.Его откровенный и бесстыдный эротизм был шокирующим для своего времени, и его наследие можно увидеть в последующих поколениях художников, от Мане до Трейси Эмин и Сары Лукас сегодня.

Многие, в том числе писатель Марк Твен, считают картину непристойным, порнографическим пятном в безупречной карьере Тициана, в то время как многие другие восхищаются мастерством плоти, которого достигает Тициан. Вам нужно будет увидеть картину самостоятельно, чтобы составить собственное мнение об одном из самых противоречивых произведений искусства, и на какую бы сторону вы ни остановились, вас это не оставит равнодушным.

«Венера из Урбино» Тициана, ок. 1534 | © Tracy Carncross / Alamy Stock Photo

5 важных произведений искусства, которые стоит увидеть в галерее Уффици во Флоренции

Галерея Уффици во Флоренции хранит одни из самых ценных мировых шедевров, в том числе произведение Боттичелли «Рождение Венеры». Мы не были бы туристической компанией, если бы не рекомендовали совершить экскурсию по галерее Уффици, но если вы собираетесь ее увидеть самостоятельно, убедитесь, что вы стоите перед этими произведениями искусства и позволяете своей челюсти отвиснуть!


Советы и структурированные действия

Вы, наверное, сидите дома, просматривая этот сайт, и думаете: «Я должен убедиться, что мы ничего не пропустим во время нашей поездки во Флоренцию».Станьте профессионалом и добавьте эту страницу в закладки в папке «Флоренция» в своем браузере вместе с нашим списком вещей, которые нельзя пропустить во Флоренции. Таким образом, вы можете вернуться к нему в кафе во Флоренции, прежде чем войти в Уффици.

7. Мадонна дель Карделлино — Рафаэль

Мадонна дель Карделлино , также известная как Мадонна Щегла, была написана Рафаэлем (Рафаэлло по-итальянски) в 1506 году в качестве свадебного подарка своему другу Лоренцо Наси.

Глядя на картину, Мадонна изображена молодой и красивой.Она одета в красное и синее, красное означает страсти Христа, а синий означает церковь.

Христос и Иоанн — еще младенцы. Иоанн держит щегла в руке, и Христос протягивает руку, чтобы коснуться его.

Картина была повреждена во время землетрясения в 1548 году. После различных реставрационных работ, последняя из которых была завершена в 2008 году, теперь вы можете насладиться историей этого произведения искусства.

Расположение в Уффици: Зал № 66.

6. Благовещение — Леонардо да Винчи

Благовещение было написано Леонардо да Винчи и Андреа дель Верроккьо примерно в 1472–1475 годах. На картине изображен момент, когда Ангел Гавриил объявляет Деве Марии, что она забеременеет и родит сына по имени Иисус, «Сын Божий».

Это был очень популярный сюжет для картин в то время. Интересная деталь, на которую стоит обратить внимание, — это лилии, которые держит ангел, которые символизируют девственность Марии.

Расположение в Уффици: Зал № 15.

Бестселлер

Пешеходная экскурсия по Флоренции со статуей Давида

Микеланджело считается величайшим художником эпохи Возрождения, а статуя Давида широко известна как его шедевр. Присоединяйтесь к нашему англоговорящему гиду, когда вы пропустите очередь в Академию и увидите Дэвида. Затем отправляйтесь на прогулку, чтобы увидеть центр Флоренции, включая Дуомо (снаружи), Двери Баптистерия, Кожаный рынок и многое другое.Входные билеты включены.

Посмотреть цены

Тур с самым высоким рейтингом

Экскурсия по галерее Уффици без очереди

Галерея Уффици не зря является самым посещаемым музеем Флоренции. Присоединяйтесь к нашему англоговорящему лицензированному гиду Уффици и отправьтесь в путешествие по эпохе Возрождения медицины. Узнайте все истории того самого искусства, которое вывело наш мир из тьмы. Все входные билеты включены.

Посмотреть цены

5.Венера из Урбино — Тициан

Модель Венера из Урбино была завершена Тицианом в 1538 году по заказу герцога Урбино Гвидобальдо II Делла Ровере. Картина была подарком герцога молодой жене.

Он представляет собой аллегорию брака; эротика, верность и материнство. Эротизм очевиден в изображении Венеры, богини любви. Собака у ее ног олицетворяет супружескую верность, а девушка, смотрящая сквозь грудь на заднем плане, олицетворяет материнство.

Расположение в Уффици: Венера из Урбино Тициана находится в зале № 83 .

4. Медуза — Караваджо

Медуза была заказана Караваджо кардиналом Франческо Мария Бурбон дель Монте в 1597 году, который затем подарил ее великому герцогу Фердинандо I Медичи.

В греческой мифологии Медуза была Горгоной, у которой в качестве волос были ядовитые змеи, и она могла обращать в камень любого, кто смотрел на нее.Богиня Афина дала Персею щит, чтобы он не смотрел на нее, когда он обезглавил ее.

На картине

Караваджо изображен момент обезглавливания Медузы, когда она понимает, что ее голова и тело больше не одно целое.

Расположение в Уффици: щит Медузы в Зале № 90, посвященном Караваджо.

3. Святое Семейство с молодым Иоанном Крестителем — Микеланджело

Святое семейство Микеланджело

Назвать Микеланджело одаренным и талантливым художником — ничего не сказать.Он родился с талантом и посвятил свою жизнь тому, чтобы быть лучшим. При этом он чувствовал, что живопись относится к «малым» искусствам. Ошибка в мраморе не может быть скрыта или исправлена. У художников было много уловок, недоступных скульпторам.

И все же у него есть несколько картин. Дони Тондо или Святое семейство — одна из буквально горстки отдельно стоящих (панельных) картин, над которыми работал Микеланджело, и, по-видимому, единственная панель, которая была завершена. Он был заказан торговцем Аньоло Дони в память о рождении его ребенка.Это прекрасное произведение искусства, которое знаменует собой своего рода золотой век искусства эпохи Возрождения во Флоренции.

Это время, когда да Винчи, Рафаэль и Микеланджело жили в городе и относились к ним как к знаменитостям. Несомненно, для вашего визита.

Расположение в Уффици: Hall 35

2. Ла Примавера — Сандро Боттичелли

«Ла Примавера» или «Весна» на английском языке считается одной из величайших картин, когда-либо созданных.Это заявление выходит далеко за рамки его красоты и художественного выражения.

Наряду с рождением Венеры, La Primavera открыто изображает языческие фигуры и символику. Сторонники искусства могут спросить: «Разве языческие символы не используются все время в произведениях?»

Да, но не более тысячи лет (с 380/392 г. до середины 15 века) на публичной сцене католического города. Людей сжигали на костре за меньшие деньги.

La Primavera бросила вызов угнетению художественного самовыражения, которое, возможно, могло послужить толчком для огромного скачка в истории искусства.Некоторые из величайших художников, которые когда-либо жили, следили за карьерой Ботичелли.

Рождение Венеры, несомненно, более известно, чем Примавера. Тем не менее, Primavera считается более сложным и замысловатым произведением искусства.

Поле Ла Примавера содержит от 150 до 200 различных видов цветов, каждый из которых раскрашен индивидуально. Ботичелли приложил все усилия, чтобы добавить невероятное количество деталей в этот шедевр.

Не пропустите ни одну из этих красок во время посещения Уффици и планируйте потратить около 10 минут, любуясь каждой из них.Положите фотоаппарат и очень цените их. Эти картины стали причиной того, что я, Шон с канала Youtube, начал «Римский парень» и, в конечном итоге, «Тур-парень».

Расположение в Уффици: Зал Боттичелли (10-14)

Бестселлер

Пешеходная экскурсия по Флоренции со статуей Давида

Микеланджело считается величайшим художником эпохи Возрождения, а статуя Давида широко известна как его шедевр. Присоединяйтесь к нашему англоговорящему гиду, когда вы пропустите очередь в Академию и увидите Дэвида.Затем отправляйтесь на прогулку, чтобы увидеть центр Флоренции, включая Дуомо (снаружи), Двери Баптистерия, Кожаный рынок и многое другое. Входные билеты включены.

Посмотреть цены

Тур с самым высоким рейтингом

Экскурсия по галерее Уффици без очереди

Галерея Уффици не зря является самым посещаемым музеем Флоренции. Присоединяйтесь к нашему англоговорящему лицензированному гиду Уффици и отправьтесь в путешествие по эпохе Возрождения медицины. Узнайте все истории того самого искусства, которое вывело наш мир из тьмы.Все входные билеты включены.

Посмотреть цены

1. Рождение Венеры — Сандро Боттичелли

Рождение Венеры стал одним из самых известных в мире шедевров эпохи Возрождения.

Он был написан Сандро Боттичелли между 1482 и 1485 годами для семьи Медичи. На картине можно увидеть Венеру, богиню любви, стоящую на ракушке в центре. Справа от нее Зефир, бог западного ветра, уносит ее к берегу.Там Помона, богиня весны, ждет с плащом, чтобы одеть новорожденное божество.

Расположение в Уффици: Botticelli Rooms (10-14)

Часы работы галереи Уффици


  • Уффици ЗАКРЫТО по понедельникам .
  • Часы работы: со вторника по воскресенье , 8:15 — 18:50.
  • Касса закрывается в 18:05. и музей начинает закрываться в 18:35.
  • Музей закрыт : каждый понедельник, 1 января, 1 мая, 25 декабря.

Я хочу больше Италии!

  • Если вы хотите, чтобы мы организовали развлечения в Риме (и за его пределами), свяжитесь с нашей командой по планированию поездок, чтобы организовать незабываемые впечатления от Италии.
  • Посмотрите наше видео на YouTube и пошаговое руководство о том, как посетить Рим за один день. Если вы предпочитаете, чтобы мы проводили вас, ознакомьтесь с нашими турами по Риму.
  • Следите за нашими приключениями в Италии на Facebook, Instagram и YouTube. Затем прокомментируйте и расскажите, о чем вы хотите, чтобы мы рассказали дальше.

Галерея Уффици во Флоренции — Искусство и история — Идеи для путешествий

Здесь живет искусство XIV века и эпохи Возрождения, возведенное на стенах одного из самых известных музеев мира, известного своей выдающейся коллекцией картин и античные статуи: Галерея Уффици во Флоренции.
Другие постройки XVI века не могут сравниться с Уффици, что свидетельствует о величии уникальной и плодотворной эпохи.
Построенная по воле Великого Герцога Франческо Первого и рукой великого архитектора Джорджо Вазари, Галерея похожа на корону на верхнем этаже этого величественного здания Уффици (само название, «офисы» в Итальянский, это дань уважения первоначальной функции здания, которое раньше использовалось в качестве административного офиса семьи Медичи).
Эта лоджия, из года в год обогащаемая шедеврами, является доказательством любви к искусству многочисленных представителей семьи Медичи, члены которой были страстными коллекционерами картин, скульптур и различных предметов. На смену им пришла семья Лорена, а затем итальянское государство, и оба на протяжении веков продолжали великую работу по повышению ценности и расширению флорентийского музея.
Посещение просторных залов Галереи — постоянный источник чудес: классические скульптуры, гобелены, мебель и, прежде всего, шедевры живописи (от XIV века до искусства эпохи Возрождения и вплоть до XVIII века).

Таким образом, можно полюбоваться, среди прочего: «Поклонение волхвов» Джентиле да Фабриано, «Битва при Сан-Романе» Паоло Уччелло, «Мадонна Ручеллаи» Дуччо ди Буонинсенья, «Маэста Святой Триниты» Чимабуэ, «Мадонна Оньиссанти» Джотто, «Герцог и герцогиня Урбино» Пьеро делла Франческа, «Триптих Портинари» Уго Ван дер Гуса, «Рождение Венеры» и «Примавера» Боттичелли, «Поклонение Волхвы »Лонардо да Винчи,« Дони Тондо »Микеланджело,« Мадонна дель Карделлино »Рафаэлло,« Венера из Урбино »Тициано,« Вакх »Караваджо.

Представленные шедевры отдают дань уважения не только итальянскому искусству: фактически, в 1565 году Вазари построил коридор (так называемый коридор Вазари ) с функцией соединения Палаццо Веккьо с Палаццо Питти , который когда-то был резиденцией той же семьи, проходил через галерею Уффици и пересекал Понте Веккьо (букв. «старый мост»). Вазари, собственно, также украсил стены этого коридора работами Гвидо Рени, Карраччи и Артемизии Джентилеши.Кроме того, наличие важных коллекций работ немецких, голландских и фламандских художников, таких как Дюрер, Рембрандт, Рубенс, Ван Дейк, Веласкес, а также знаменитая коллекция автопортретов, придают еще большую ценность этому и без того прекрасному месту.

Это новаторское архитектурное сооружение представляет собой подвесной переход: его длина составляет 1 км, и он довольно узкий. Его живописный вид на реку Арно и на церковь Санта-Феличита просто захватывает дух. На самом деле, из коридора вы можете видеть внутреннюю часть церкви, как именно членов семьи Медичи использовали для помощи в различных мероприятиях, проводимых в этом месте.Вдоль одной из стен есть окно, ведущее в то место, где когда-то была приватная сцена Семьи.

Джорджо Вазари, который был не только любимым художником семьи Медичи, но и ключевой фигурой в инициативах семьи Флоренции, он оставил галерее Уффици, драгоценный знак его художественного разнообразия. Излишне говорить, что посещение галереи Уффици является обязательным для тех, кто желает ощутить богатство итальянского наследия.

Галерея Уффици — Обзор музея

Мы, наверное, слышали об этом, но начнем с простого для опоздавших — что это за место вообще?
Галерея Уффици, один из самых известных музеев мира, была спроектирована Джорджо Вазари и построена между 1560 и 1580 годами.Он известен во всем мире своей беспрецедентной коллекцией скульптур и картин от средневековья до современности. Картины, размещенные внутри, включают работы Джотто, Симоне Мартини, Пьеро делла Франческа, Беато Анджелико, Филиппо Липпи, Боттичелли, Мантенья, Корреджо, Леонардо, Рафаэлло, Микеланджело и Караваджо, а также многие ценные работы европейских художников (в основном немецких, голландских художников). , и фламандский). Кроме того, Галерея может похвастаться бесценной коллекцией древних статуй и бюстов семьи Медичи. Какая у них специальность?
Живопись, скульптура и другие материалы 13–20 веков. Здесь представлены итальянские художники, такие как Боттичелли, Микеланджело, Леонардо и Рафаэлло. Есть ли какие-нибудь примечательные специальные выставки?
В Уффици проводятся выездные выставки, но впервые посетители должны придерживаться коллекции. Как бы вы оценили толпу, от мертвой тишины до полной суеты?
Это один из самых популярных музеев Флоренции — ждите толпы. С практической точки зрения, как обстоят дела с удобствами?
Есть бесплатная гардеробная и отдельная комната для кормления грудью. Здание полностью доступно, есть быстрые и простые в использовании лифты. Есть какие-нибудь экскурсии, которые стоит попробовать?
Аудиогиды бывают на итальянском, английском, французском, испанском, немецком, польском, русском и японском языках (6 евро). Стоит ли останавливаться в сувенирном магазине? Что мы можем там найти?
Помимо репродукций картин эпохи Возрождения, безделушек и открыток, здесь также есть отличный выбор книг по искусству. Какие варианты пит-стопа во время нашего визита?
Кафе на территории отеля — дорогое, но определенно достойное остановки — предлагает невероятные панорамные виды на Флоренцию. Есть совет для людей, которым не хватает времени или внимания?
Если у вас мало времени, это лучшее место для вас; в нем самая высокая концентрация классических произведений и мастеров из всех музеев Флоренции.

Посмотреть картины Леонардо да Винчи в галерее Уффици

Галерея Уффици открыла новый зал Леонардо в июле 2018 года, где посетители теперь могут полюбоваться его ранними работами, такими как «Благовещение» и завораживающее «Поклонение волхвов».Это новое, яркое и современное пространство, где вы сможете лучше оценить эти шедевры.

Картины защищены стеклянными витринами с климат-контролем , которые защищают полотна от влаги и тепла. Вы можете подойти к ним поближе и открыть для себя все их необычные детали . Это новое оформление является частью обширной отремонтированной работы, которая проводилась во всемирно известной галерее Уффици во Флоренции.

Картины Леонардо да Винчи в галерее Уффици

В Уффици есть две ранние картины Леонардо : «Благовещение» и «Поклонение волхвов», которые вернулись в галерею в 2017 году после 6-летнего перерыва. проект реставрации.«Крещение Христа» принадлежит мастеру да Винчи Верроккьо, в создании которого участвовал сам Леонардо.

Леонардо (1452-1519) переехал из своего родного города Винчи в возрасте шестнадцати лет и начал свою карьеру здесь, во Флоренции, в качестве ученика Андреа дель Верроккьо .

⇒ Посмотрите все самые известные картины в галерее Уффици.

КРЕЩЕНИЕ ХРИСТА, Андреа дель Верроккьо и Леонардо да Винчи

Молодой Леонардо работал бок о бок со своим учителем Верроккьо над «Крещение Христа» (1471-75) , в то время, когда он изучал ремесло в его знаменитая мастерская во Флоренции.Он был заказан церковью Сан-Сальви.

Наблюдая за этой картиной, мы замечаем, что, хотя Христос и Иоанн Креститель , нарисованные Верроккьо , являются анатомически правильными фигурами, им не хватает элегантности и они выглядят довольно жестко.

Леонардо нарисовал фон пейзаж и стоящего на коленях ангела слева , который выглядит намного изящнее, его выражение лица наполнено божественным чувством. Одна история гласит, что Андреа дель Верроккьо, униженный превосходством навыков своего юного ученика, решил полностью отказаться от рисования и придерживаться того, что у него получалось лучше всего — скульптуры.

ОБЪЯВЛЕНИЕ, Леонардо да Винчи (1475-80)

Леонардо было около двадцати лет, когда мы работали на «Благовещение» . Структура этой картины, с изображением архангела Гавриила слева и Марии справа, следует давней традиции сцен благовещения. Один для всех, знаменитый автор Беато Анджелико, которым вы можете полюбоваться в музее Сан-Марко во Флоренции.

Но Леонардо вложил в свою работу что-то новое . Здесь пейзаж на заднем плане, бесконечно уходящий к далеким горам, на более натуралистичен, чем на , чем все, что можно увидеть на подобной картине.

Леонардо, пробуя свою технику sfumato , вставляет мир природы в религиозную сцену. И он использует перспективу, чтобы собрать две фигуры вместе. Обратите внимание на крыльев архангела Гавриила . Они выглядят такими реальными, как будто он только что приземлился здесь с неба. Леонардо подробно изучал полет птиц и здесь использует свои наблюдения, чтобы оживить эту фигуру.

♥ Откройте для себя лучшие шедевры эпохи Возрождения, которыми можно любоваться во Флоренции.

⇒ Некоторые критики сомневаются в приписывании «Благовещения» Леонардо из-за определенных ошибок в использовании перспективы. Это правда, что поза, в которой сидит Мэри, выглядит странно, ее рука длиннее, чем должна быть. Другая теория утверждает, что вместо этого картиной должно было любоваться снизу с правой стороны , а не с центральной точки. Когда вы стоите справа, перспектива кажется правильной — интересное испытание, если вы пойдете посмотреть картину своими глазами.

ПОКЛОНЕНИЕ ВОЛХОВ (1481)

«Поклонение волхвов» (1481) вернулось в Уффици в 2017 году после 6 лет реставрации. Это визуальное чудо: Мария и Младенец Иисус расположены в центре картины, чтобы придать сцене ощущение устойчивости, и беспорядочная группа фигур , движущихся на заднем плане, . Мы видим трех царей, которые пришли увидеть новорожденного Спасителя, преклонившего колени у ног Марии.

Это незавершенная работа, которая знаменует собой поворот в истории живописи .Леонардо передает настроение недоверчивых зрителей, которые пришли засвидетельствовать рождение Иисуса, и разнообразия физических типов , что было совершенно новым в искусстве. Художник здесь использует тени, а не свет, чтобы придать сцене драматизм и силу.

Почему новая комната Леонардо в Уффици?

Новая комната Леонардо была профинансирована благодаря взносу некоммерческой ассоциации Amici degli Uffizi и американской сестринской организации Friends of the Uffizi .Зал Леонардо теперь расположен между комнатой, посвященной 1400-м годам, и комнатой, посвященной Рафаэлло и Микеланджело, современникам мастера.

«Новая комната, — объясняет Эйке Шмидт, директор Галереи Уффици, — предназначена не только для медитативного, медитативного типа посещения , в котором посетитель может сравнить работы и понять стилистическую эволюцию молодого Леонардо. Он также отдает должное истории искусства , помещая работы художника сразу после комнат, посвященных флорентийской ‘400.Это часть серии изменений, направленных на адаптацию Уффици к потребностям общественного понимания и основным образовательным принципам, на которых основан музей ».

=> Что посмотреть во Флоренции, все лучшие достопримечательности

=> Узнайте значение «Рождения Венеры» Боттичелли!

⇒ Узнайте 10 интересных фактов о Леонардо да Винчи.

Галерея Уффици собрала несколько сильных нападающих в новой комнате

ФЛОРЕНЦИЯ, Италия — В прошлое воскресенье вечером, вскоре после того, как последний посетитель покинул исторический дворец Палаццо Питти, Эйке Шмидт, директор галереи Уффици, собрался с другими сотрудники музея в главной картинной галерее дворца.Они были там для того, чтобы убрать двух самых выдающихся жителей города: портреты, написанные Рафаэлем около 1504–1505 годов.

Два полотна, на которых изображены флорентийский купец Аньоло Дони и его жена Маддалена Строцци, осторожно пронесли по коридору длиной почти в полмили, который соединяет Питти с Уффици. Они были повешены в комнате 41 галереи, которая с понедельника стала музейной «комнатой Рафаэля и Микеланджело».

Комната 41 — это часть перестройки коллекции Уффици, которая определяла мистера Уффици.Видение музея Шмидтом. В следующем месяце музейные три картины Леонардо будут установлены в соседнем зале. Вместе эти художники запечатлели «волшебный момент первого десятилетия 16 века, когда Флоренция была культурным и художественным центром мира», — сказал г-н Шмидт.

Портреты Дони теперь представлены в стоячем стеклянном шкафу, который позволяет посетителям наконец полюбоваться обратной стороной панелей: редко встречающийся диптих цвета сепии Мастера Серумидо, художника из мастерской Рафаэля, демонстрирующий мифологическую сцену, означающую пожелать паре плодородного брака.На нем изображена греческая легенда о Девкалионе и Пирре, заселивших землю после наводнения.

Портреты были расположены рядом с круглой картиной Святого Семейства, которую Микеланджело написал для той же пары год спустя, известной как Дони Тондо, возможно, в честь рождения их дочери Марии. «Думаю, желание сработало», — сказал Маурицио Катольфи, сотрудник музея, отвечающий за безопасность.

Новый макет, на котором портреты Дони также помещаются рядом с двумя другими ранними портретами Рафаэля, должен дать ученым свежую пищу для размышлений.

«Вводя произведения в новый диалог с другими, вы провоцируете новые вопросы», — сказал г-н Шмидт во время ночного интервью в Уффици, в то время как рабочие деликатно размещали портреты Рафаэля и медальон Микеланджело в своем новом доме.

Портреты Дони, по его словам, «являются ответом Рафаэля на« Мону Лизу »Леонардо в тот момент, когда художники всегда пытались превзойти друг друга. Он добавил, что Doni Tondo демонстрирует восхищение Микеланджело античным искусством. В одной комнате «вы понимаете всю историю искусства.

Выступая здесь на пресс-конференции в понедельник, Антонио Паолуччи, бывший директор музеев Ватикана и давний чиновник флорентийской культуры, сказал, что Комната 41 дала посетителям «возможность понять все, что произойдет в будущем, развитие изобразительное искусство в Италии и Европе на века ».

Современные технологии работали поздно вечером в воскресенье, когда технические специалисты поместили негабаритный Doni Tondo в его новую углубленную нишу, используя тщательно откалиброванный лазерный луч, чтобы убедиться, что он находится в правильном положении.Датчики контролируют его температуру, влажность и другую «жизненную статистику», которая постоянно доступна г-ну Шмидту на его мобильном телефоне. «Раз в минуту он передает данные; это как самолет », — сказал режиссер. «Это современное искусство».

Защитный стеклянный корпус картин «антисейсмический, антитеррористический, анти-все и настолько прозрачен, что позволяет туристам прикасаться к стеклу», — сказала Габриэлла Бриндани, менеджер музея по социальным сетям и коммуникациям , сказал.Г-н Шмидт сказал, что они бросили велосипед в защитное стекло, и оно не поцарапало его, «конечно, до того, как мы поместили за ним картину», — добавил он.

«Мы хотим, чтобы это был музей 22-го века», — сказал г-н Шмидт, заявив, что то, что сделали Уффици, «вышло за рамки того, что сделали Гетти и Метрополитен» с точки зрения такого рода технологий.

Зал Рафаэля и Микеланджело призван запечатлеть редкий момент в флорентийской истории, когда семья Медичи, династия, правившая с 1434 по 1737 год с небольшими перерывами, не доминировала в политике и культуре города.Между 1498 и 1512 годами семья находилась в изгнании, и Флоренция стала республикой при Пьеро Содерини. Художники, которые когда-то стекались к Медичи, обратились к другим покровителям, «которые соревновались, чтобы добыть наибольшее количество шедевров», — сказал г-н Шмидт. «Это реконструкция покровителей, которые пытались превзойти друг друга». Помимо пап Юлия II и Льва X, только семье Дони удалось заказать работы как у Рафаэля, так и у Микеланджело.

Г-н Шмидт поместил голову эллинистической эпохи, известную как Умирающий Александр, рядом с Дони Тондо, отчасти чтобы подчеркнуть отношение Микеланджело к античной скульптуре.В Уффици хранится одна из величайших коллекций античной скульптуры в мире, хотя ее часто не хватает из-за богатства коллекции живописи.

«Мадонна щегла» Рафаэля, также находящаяся в этой комнате, была написана для семьи Наси, другой выдающейся династии того времени. Он был перенесен сюда из длинного коридора в галерее, настолько забитого картинами, что многие посетители не обратили на него внимания.

Новая договоренность также надеется пролить новый свет на Фра Бартоломео (1473-1517), доминиканского монаха и рафаэля, который «никогда не имел такого критического состояния», как его более известные современники, г-н.- сказал Шмидт. В зале три его работы, «еще один великий художник того времени», — сказал он.

Размещение шедевров рядом с менее известными произведениями также создает визуальный и интеллектуальный ритм, сказал г-н Шмидт. «Это как музыка в симфонии; нельзя постоянно играть фортиссимо », — добавил он.

Директор Уффици, родившийся в Германии, начал менять хедлайнеры музея в октябре 2016 года — его предшественник Антонио Натали также внес изменения в музей — с перестановкой комнат для Боттичелли и других художников конца 15 века.В феврале этого года Уффици открыл девять залов, посвященных Караваджо, его последователям и другим мастерам 17 века, включая Рембрандта и Рубенса. В следующем месяце музей отремонтировал залы, в которых хранятся работы Бернини и Гойи.

В понедельник в социальных сетях уже разразилось ворчание о том, что Pitti — крупнейшая в мире коллекция рафаэлей — потеряла двух своих суперзвезд.

Г-н Шмидт попытался успокоить критиков, указав, что три работы Рафаэля, «Портрет молодого человека с яблоком» и портреты Юлия II и Льва X будут переданы в обмен от Уффици к Питти.(Директор отметил, что он решил передать картины в первое воскресенье месяца, когда вход в музей бесплатный, потому что он не хотел мириться с жалобами разочарованных посетителей. «У меня были люди сказал мне: «Я приехал из Канады, чтобы увидеть школу мастеров чего угодно, и она взята взаймы», — засмеялся он. «Я хотел всего этого избежать».)

За время его пребывания на посту директора, которое закончится В декабре 2019 года, когда он должен был переехать в Художественно-исторический музей в Вене, он представил ряд инициатив по открытию легендарного музея для более современных мультимедийных мероприятий, включая живые выступления каждый вторник вечером.И он недавно вернулся из поездки в Китай. Неужели на горизонте рядом с Лувром Абу-Даби появится шанхайский Уффици?

Г-н Шмидт сказал, что не думает, по крайней мере, на данный момент. «Конечно, есть большой интерес к сотрудничеству, но пока ничего не планируется», — сказал он.

На данный момент он сосредотачивает свои силы на новой планировке золотого века Флоренции.

«Посмотрите, понравится ли вам это», — сказал Шмидт о своем проекте. «А если нет, то все равно уже поздно», — добавил он с ухмылкой.

Галерея Уффици Самые известные картины

The Galleria degli Uffizi (Галерея Уффици) — это художественный музей во Флоренции, который является одним из старейших и самых известных художественных музеев в западном мире. В своем Inferno Дэн Браун упоминает его много раз, называя его «всемирно известным».

В галерее Уффици собрана лучшая в мире коллекция из картин итальянского Возрождения , в частности произведений флорентийской школы.Он также имеет антиквариат, скульптуры и более 100 000 рисунков и гравюр.

Разделенная на несколько комнат, подготовленных для школ и стилей в хронологическом порядке, Галерея Уффици хранит некоторые из величайших шедевров человечества, созданные художниками от Чимабуэ до Караваджо, и им подобных Джотто, Леонардо да Винчи , Микеланджело , Сандро Боттичелли , Тициано , Каналетто , а также многие другие.

В 1559 великий герцог Тосканы Козимо I Медичи нанял художника-архитектора Джорджо Вазари, чтобы спроектировать здание для помещения o кабинетов государственной судебной системы, отсюда и название uffizi офисов ”на древнем итальянском). Козимо I хотел собрать тринадцать самых важных флорентийских офисных магистратов, ранее располагавшихся в разных местах, в одном здании под его непосредственным руководством.Его цель состояла в том, чтобы добавить к Палаццо делла Синьории новое место правительства в соответствии с политической и военной мощью, полученной от Флоренции после завоевания Сиены.

Вазари задумал архитектурный модуль , который будет повторяться по всему зданию: портик, обрамленный двумя колоннами, с нишами на первом этаже и тремя окнами на верхнем этаже.

Внешний вид галереи Уффици

Дворец Уффици, один из самых важных примеров итальянской архитектуры маньеризма , впоследствии был расширен и реконструирован двумя итальянскими архитекторами, Альфонсо Париджи и Бернардо Буонталенти , которые завершили работы в 1581 , но всегда в соответствии с оригинальным дизайном Вазари.

В 1565 году, по случаю женитьбы своего сына Франческо I на Джованне д’Астрия, Козимо I попросил Вазари спроектировать приподнятый проход, соединяющий Палаццо Веккьо с Палаццо Питти, новой резиденцией семьи Медичи. Вазари построил так называемый коридор Вазари всего за пять месяцев. Коридор начинается от Палаццо Веккьо, проходит через Уффици, идет параллельно реке над портиком и пересекает Понте Веккьо. Затем коридор Вазари продолжается через фасад церкви Санта-Феличита и ведет к садам Боболи.

После смерти Козимо I его сын Франческо I Медичи поручил Бернардо Буонталенти создать знаменитую Tribuna degli Uffizi , восьмиугольную комнату, расположенную в восточном коридоре галереи Уффици. Франческо перенес свои частных коллекций в эту комнату из Studiolo в Палаццо Веккьо.

Трибуна дельи Уффици

Частные коллекции Франческо I включали Высокий Ренессанс и Болонский язык картин , древних статуй , камей, драгоценных камней , драгоценных камней , бронзовых , научных инструментов , и портретов семьи Медичи и портретов семьи Медичи и семьи Медичи. выдающиеся люди.

Он решил, что эту коллекцию, до сих пор доступную только ему и нескольким близким друзьям, можно было бы посетить по запросу, что сделало галерею Уффици старейшим музеем в Европе.

Tribuna degli Uffizi была главной достопримечательностью Grand Tour , традиционного европейского путешествия , предпринятого в основном молодыми европейскими мужчинами из высшего сословия с семнадцатого века, во время которого они узнали о политике, культуре и искусстве. , и древности европейских стран.

На протяжении многих лет другие части дворца Уффици использовались для демонстрации многих картин и скульптур, собранных семьей Медичи или заказанных ими.

В восемнадцатом веке , после того, как Дом Медичи больше не был, его личная собственность была завещана семье Лотарингии по пакту, заключенному Анной Марией Луизой, последней наследницей Медичи, при условии, что произведения искусства должны всегда оставаться во Флоренции.

Великий князь Леопольдо I дал Уффици статус как музей в восемнадцатом веке .Он реорганизовал свои коллекции и открыл музей для публики в 1765 году.

Леопольдо I обеспечил строительство нового входа и реорганизацию коллекций, завершенную в 1780-1782 годах итальянским историком искусства и археологом Луиджи Ланци, который придерживался рационалистических критериев из Illuminismo (Просвещение).

Просвещение было культурным движением интеллектуалов, начавшимся в Европе в конце семнадцатого и восемнадцатого веков, делающим упор на разум и индивидуализм, а не на традиции.Его цель заключалась в реформировании общества с помощью разума, в оспаривании идей, основанных на традициях и вере, и в продвижении знаний с помощью научных методов.

Ланци хотел сконцентрировать в Уффици только картины, отделенные древними скульптурами и второстепенными произведениями искусства, в отличие от эклектики эпохи Возрождения, отделяющей науку от искусства.

Галерея Уффици была повреждена во время одного из самых сильных наводнений в истории Флоренции: наводнения 1966 года на реке Арно .Он также был поврежден в 1993 из-за взрыва заминированного автомобиля на Via dei Gergofili , улице рядом с Уффици. Шесть человек погибли, часть галереи серьезно пострадала, хотя некоторые ее шедевры пострадали.

Многие экспонаты коллекции были помещены на хранение, постепенно возвращаясь на место в соответствии с реконструкцией музея. Личность террориста (-ов) неизвестна, но трагедия почти наверняка была приписана сицилийской мафии.

В последующее десятилетие планировалось расширить пространство галереи Уффици. Проект Nuovi Uffizi был начат в 2007 году с целью более чем удвоить размер выставочной площади Uffizi. Новые галереи с иностранными школами (голландской, фламандской, французской и испанской) были открыты в 2011 году, а в следующем году была открыта серия залов, в которых представлены работы тосканских художников шестнадцатого века.

В 2013 , 127 новых автопортретов итальянских и зарубежных художников ХХ века (картины, каменные и бронзовые скульптуры) из месторождения Уффици были выставлены в коридоре Вазари , в дополнение к уже имеющимся существование.

В галерее Уффици находится великолепная коллекция бесценных произведений искусства, таких как La Nascita di Venere (Рождение Венеры) и La Primavera (Весна) Сандро Боттичелли и L’Annunciazione (Благовещение) Леонардо да Винчи.

В 2013 году его посетили человек, посетило 1875176 человек, человек, что снова делает его самым популярным итальянским музеем.

Хотите посетить Галерею Уффици? Забронируйте наш тур по Уффици и Академии и наслаждайтесь приключениями!

Рисунки К. С. Эренхарда (Галерея Уффици, Флоренция, Италия) и Касоли.iobloggo.com (Tribuna degli Uffizi Florence, Италия)

Флоренция Инферно

Florence Inferno — это блог о флорентийских загадках, символах и местах, упомянутых в последнем романе Дэна Брауна Inferno , и многом другом о городе.

Ваш комментарий будет первым

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *