Нажмите "Enter", чтобы перейти к содержанию

Краткое сообщение о театре: Театр как вид искусства

Содержание

Театр как вид искусства

В переводе с греческого языка, театр — «зрелище». На сцене актеры разыгрывают разнообразные по своему характеру пьесы: драмы, трагедии и комедии. Если вы хотите окунуться в неповторимую атмосферу, оторваться от житейских забот и просто хорошо провести время, стоит купить билеты в Большой театр. Благодаря обширному репертуару, можно подобрать спектакль, который придётся по вкусу и взрослым, и детям.

Он включал в себя игру актёров, музыкальные и танцевальные номера, поэзию и прозу, дизайнерское оформление и живопись.

Впервые трагические и комические постановки как жанр театрального искусства появились в древней Греции. В театре действо, которое происходило на сцене, сопровождал хор, а актёры с помощью жестов, эмоций и мимики показывали своё мастерство. Чаще всего представления показывали прямо под открытым небом. Зрителя размещались на небольших горках, холмах и иных возвышенностях, а актёры играли на ровной площадке.

Занавес и применение декораций изначально стали использовать во время представлений в Риме. Как и в современных театрах, сцена располагалась выше оркестра.

С ХХ века начали приобретать популярность оперные и балетные пьесы. В это же время появляется освещение посредством электричества, большое разнообразие декораций, движущаяся сцена, зрелищные спецэффекты с водой, дымом, светом и прочим.

В современном театре задуманные представления воплощаются в реальность при помощи большого количества людей и требуют существенных затрат. Ведь помимо режиссера, продюсера и актёров также требуются технические специалисты, дизайнеры и декораторы, костюмеры и гримёры. Однако при всём своем техническом оснащении и возможностях, в театрах живы традиции периода Античности и ставятся классические произведения.

Как правило, театры делятся на несколько видов — драматический, балетный, оперный, театр пантомимы и театр кукол. К этому числу иногда относят и театр теней.

Каждый спектакль и представления индивидуальны и имеют свои элементы. Содержание спектакля говорит об уникальном сочетании различных форм и средств выразительности языка.

Как в прошлом, так и сейчас театр занимает важную позицию в развитии нравственных критериев и моральных устоев людей. Способствуют творческому и духовному развитию, помогает в формировании мировоззрения.

На правах рекламы www.hitbilet.ru

История Большого театра

История

Большой театр начинался как частный театр губернского прокурора князя Петра Урусова. 28 марта 1776 г. императрица Екатерина II подписала князю «привилегию» на содержание спектаклей, маскарадов, балов и прочих увеселений сроком на десять лет. Эта дата считается днем основания московского Большого театра. На первом этапе существования Большого театра оперная и драматическая труппы составляли единое целое. Состав был самым разнообразным: от крепостных артистов — до приглашенных из-за границы звезд.

В формировании оперно-драматической труппы большую роль сыграл Московский университет и учреждённые при нём гимназии, в которых давалось хорошее музыкальное образование. Были учреждены Театральные классы при Московском воспитательном доме, которые также поставляли кадры в новую труппу.

Содержание спектаклей и «увеселений» было делом финансово обременительным, и князь Петр Урусов разделил свою «привилегию» с компаньоном — обрусевшим англичанином Майклом Медоксом, эквилибристом, театральным механиком и «лектором», демонстрировавшим разного рода оптические приборы и прочие «механические» чудеса.

Первое здание театра было построено на правом берегу реки Неглинки. Оно выходило на улицу Петровка, отсюда театр и получил свое название — Петровский (впоследствии его будут называть Старым Петровским театром). Его открытие состоялось 30 декабря 1780 г. Давали торжественный пролог «Странники», написанный А. Аблесимовым, и большой пантомимический балет «Волшебная школа», поставленный Л. Парадизом на музыку Й. Старцера. Затем репертуар формировался преимущественно из русских и итальянских комических опер с балетами и отдельных балетов.

Петровский театр, возведенный в рекордные сроки — меньше, чем за полгода, стал первым построенным в Москве публичным театральным зданием такой величины, красоты и удобства. К моменту его открытия князь Урусов, правда, уже был вынужден уступить свои права компаньону, и в дальнейшем «привилегия» была продлена только одному Медоксу.

Однако и его ожидали разочарования. Вынужденный постоянно испрашивать займы у Опекунского совета, Медокс не вылезал из долгов. К тому же, и мнение властей — ранее весьма высокое — о качестве его антрепренерской деятельности изменилось радикально. В 1796 г. срок личной привилегии Медокса истек, так что и театр, и долги по нему были переданы в ведение Опекунского совета.

В 1802-03 гг. театр был отдан на откуп князю М. Волконскому, владельцу одной из лучших московских домашних театральных трупп. А в 1804 г., когда театр вновь перешел в ведение Опекунского совета, Волконский фактически был назначен его директором «на жалованье».

Уже в 1805 г. возник проект создать в Москве театральную дирекцию «по образу и подобию» петербургской. В 1806 г. он был реализован — и московский театр обрел статус императорского, перейдя в ведение единой Дирекции императорских театров.

В 1806 г. школа, которую имел Петровский театр, была реорганизована в Императорское Московское театральное училище для подготовки артистов оперы, балета, драмы и музыкантов театральных оркестров (в 1911 г. оно стало хореографическим).

Осенью 1805 г. здание Петровского театра сгорело. Труппа стала выступать на частных сценах. А с 1808 г. — на сцене нового Арбатского театра, построенного по проекту К. Росси. Это деревянное здание тоже погибло в огне пожара — во время Отечественной войны 1812 г.

В 1819 г. был объявлен конкурс на проект нового здания театра. Победил проект профессора Академии художеств Андрея Михайлова, признанный, однако, слишком дорогостоящим. В результате, московский губернатор князь Дмитрий Голицын приказал архитектору Осипу Бове исправить его, что тот и сделал, причем, значительно улучшив.

В июле 1820 г. началось строительство нового здания театра, которому предстояло стать центром градостроительной композиции площади и прилегающих улиц. Фасад, украшенный мощным портиком на восьми колоннах с большой скульптурной группой — Аполлоном на колеснице с тремя конями, «смотрел» на строившуюся Театральную площадь, что способствовало ей много к украшенью.

В 1822–23 гг. московские театры были выделены из общей Дирекции императорских театров и переданы в ведение московского генерал-губернатора, получившего полномочия назначать московских директоров императорских театров.

«Еще ближе, на широкой площади, возвышается Петровский театр, произведение новейшего искусства, огромное здание, сделанное по всем правилам вкуса, с плоской кровлей и величественным портиком, на коем возвышается алебастровый Аполлон, стоящий на одной ноге в алебастровой колеснице, неподвижно управляющий тремя алебастровыми конями и с досадою взирающий на кремлевскую стену, которая ревниво отделяет его от древних святынь России!»
М. Лермонтов, юношеское сочинение «Панорама Москвы»

6 января 1825 г. состоялось торжественное открытие нового Петровского театра — куда большего, чем утраченный старый, и потому названного Большим Петровским.

Исполнялись написанный специально по случаю пролог «Торжество муз» в стихах (М. Дмитриева), с хорами и танцами на музыку А. Алябьева, А. Верстовского и Ф. Шольца, а также балет «Сандрильона» поставленный приглашенной из Франции танцовщицей и балетмейстером Ф.В. Гюллень-Сор на музыку ее мужа Ф. Сора. Музы торжествовали над пожаром, уничтожившим старое здание театра, и, предводительствуемые Гением России, роль которого исполнял двадцатипятилетний Павел Мочалов, возрождали из пепла новый храм искусства. И хотя театр был действительно очень большим, вместить всех желающих он не мог. Подчеркивая важность момента и снисходя к переживаниям страждущих, триумфальное представление целиком повторили на следующий день.

Новый театр, превзошедший величиной даже столичный, петербургский Большой каменный театр, отличался монументальным величием, соразмерностью пропорций, гармонией архитектурных форм и богатством внутреннего убранства. Он оказался очень удобным: в здании имелись галереи для прохода зрителей, лестницы, ведущие на ярусы, угловые и боковые залы для отдыха и поместительные гардеробные.

Огромный зрительный зал вмещал свыше двух тысяч человек. Оркестровая яма была углублена. На время маскарадов пол партера поднимали до уровня авансцены, оркестровую яму закрывали специальными щитами, — и получался прекрасный «танцпол».

В 1842 г. московские театры были вновь отданы в подчинение общей Дирекции императорских театров. Директором тогда был А. Гедеонов, а управляющим Московской театральной конторой назначили знаменитого композитора А. Верстовского. Годы, когда он был «у власти» (1842–59), получили наименование «эпохи Верстовского».

И хотя на сцене Большого Петровского театра продолжали ставить драматические спектакли, однако все большее место в его репертуаре стали занимать оперы и балеты. Ставились произведения Доницетти, Россини, Мейербера, молодого Верди, из русских композиторов — и Верстовского, и Глинки (в 1842г. состоялась московская премьера «Жизни за царя», в 1846 г. — оперы «Руслан и Людмила»).

Здание Большого Петровского театра просуществовало почти 30 лет. Но и его постигла все та же печальная участь: 11 марта 1853 в театре вспыхнул пожар, который продолжался три дня и уничтожил все, что мог. Сгорели театральные машины, костюмы, музыкальные инструменты, ноты, декорации… Почти полностью было уничтожено и само здание, от которого остались только обгорелые каменные стены и колонны портика.

В конкурсе на восстановление театра приняли участие три видных российских архитектора. Выиграл его профессор Петербургской Академии художеств, главный архитектор императорских театров Альберт Кавос. Он и специализировался в основном на театральных зданиях, прекрасно разбирался в театральной технологии и в проектировании многоярусных театров со сценой-коробкой и с итальянскими и французскими типами лож.

Восстановительные работы продвигались стремительно. В мае 1855 г. была закончена разборка руин и началась реконструкция здания. А в августе 1856 г. оно уже распахнуло свои двери для публики. Подобная скорость объяснялась тем, что строительство необходимо было завершить к торжествам по случаю коронации императора Александра II.

Большой театр, практически выстроенный заново и с весьма значительными изменениями по сравнению с прежним зданием, открылся 20 августа 1856 оперой «Пуритане» В. Беллини.

Общая высота здания увеличилась почти на четыре метра. Несмотря на то, что сохранились портики с колоннами Бове, облик главного фасада довольно сильно видоизменился. Появился второй фронтон. Конная тройка Аполлона была заменена квадригой, отлитой из бронзы. На внутреннем поле фронтона появился алебастровый барельеф, представляющий собой летящих гениев с лирой. Изменились фриз и капители колонн. Над входами боковых фасадов были установлены наклонные козырьки на чугунных столбах.

Но главное внимание театральный архитектор, разумеется, уделил зрительному залу и сценической части. Во второй половине XIX века Большой театр считался одним из лучших в мире по своим акустическим свойствам. И этим он был обязан мастерству Альберта Кавоса, спроектировавшего зрительный зал как огромный музыкальный инструмент. Деревянные панели из резонансной ели пошли на отделку стен, вместо железного потолка был сделан деревянный, и живописный плафон был сложен из деревянных щитов — в этом зале все работало на акустику. Даже декор лож, выполненный из папье-маше. Ради улучшения акустики зала Кавос к тому же засыпал помещения под амфитеатром, где был размещен гардероб, а вешалки перенес на уровень партера.

Значительно расширилось пространство зрительного зала, что позволило сделать аванложи — маленькие гостиные, обставленные для приема визитеров из партера или лож, расположенных по соседству. Шестиярусный зал вмещал почти 2300 зрителей. С обеих сторон возле сцены располагались литерные ложи, предназначавшиеся для царской фамилии, министерства двора и дирекции театра. Парадная царская ложа, немного выступающая в зал, стала его центром, противоположным сцене. Барьер Царской ложи поддерживали консоли в виде согнутых атлантов. Малиново-золотое великолепие поражало всех, кто входил в этот зал, — как в первые годы существования Большого театра, так и десятилетия спустя.

«Я постарался украсить зрительный зал как можно более пышно и в то же время по возможности легко, во вкусе ренессанса, смешанном с византийским стилем. Белый цвет, усыпанный золотом, ярко-малиновые драпировки внутренних лож, различные на каждом этаже штукатурные арабески и основной эффект зрительного зала — большая люстра из трех рядов светильников и украшенных хрусталем канделябров — все это заслужило всеобщее одобрение».
Альберт Кавос

Люстра зрительного зала первоначально освещалась 300 масляными лампами. Чтобы зажечь масляные светильники, ее поднимали через отверстие в плафоне в специальное помещение. Вокруг этого отверстия была построена круговая композиция плафона, на котором академиком А. Титовым была выполнена роспись «Аполлон и музы». Эта роспись «с секретом», открывающимся только очень внимательному глазу, который, вдобавок ко всему, должен принадлежать знатоку древнегреческой мифологии: вместо одной из канонических муз — музы священных гимнов Полигимнии Титов изобразил выдуманную им музу живописи — с палитрой и кистью в руках.

Парадный подъемно-опускной занавес был создан итальянским художником, профессором Петербургской Императорской академии изящных искусств Казроэ Дузи. Из трех эскизов был выбран тот, что изображал «Въезд Минина и Пожарского в Москву». В 1896 г. его заменили новым — «Видом на Москву с Воробьевых гор» (выполненного П. Ламбиным по рисунку М. Бочарова), использовавшимся в начале и в конце спектакля. А для антрактов был выполнен еще один занавес — «Торжество муз» по эскизу П. Ламбина (единственный сохранившийся сегодня в театре занавес XIX века).

После революции 1917 г. занавесы императорского театра отправили в изгнание. В 1920 г. театральный художник Ф. Федоровский, работая над постановкой оперы «Лоэнгрин», выполнил раздвижной занавес из окрашенного бронзой холста, который стал использоваться затем в качестве основного. В 1935 г. по эскизу Ф. Федоровского был выполнен новый занавес, на котором были вытканы революционные даты — «1871, 1905, 1917». В 1955 г. на полвека в театре воцарился знаменитый золотой «советский» занавес Ф.Федоровского — с вытканной государственной символикой СССР.

Как и большинство зданий на Театральной площади, Большой театр был построен на сваях. Постепенно здание ветшало. Осушительные работы понизили уровень грунтовых вод. Верхняя часть свай сгнила, и это вызвало большую осадку здания. В 1895 и 1898 гг. был произведен ремонт фундаментов, который на время помог приостановить происходящие разрушения.

Последний спектакль Императорского Большого театра состоялся 28 февраля 1917 г. И уже 13 марта открылся Государственный Большой театр.

После Октябрьской революции не только фундаменты, но и само существование театра оказалось под угрозой. Несколько лет ушло на то, чтобы власть победившего пролетариата навсегда оставила идею закрыть Большой театр и погубить его здание. В 1919 г. она присвоила ему звание академического, что по тем временам еще не давало гарантию даже на безопасность, поскольку уже через несколько дней вновь горячо дебатировался вопрос о его закрытии.

Однако в 1922 г. правительство большевиков все-таки находит закрытие театра хозяйственно нецелесообразным. К тому времени оно уже вовсю «приспосабливало» здание к своим нуждам. В Большом театре проходили Всероссийские съезды Советов, заседания ВЦИК, конгрессы Коминтерна. И образование новой страны — СССР — тоже было провозглашено со сцены Большого театра.

Еще в 1921 г. специальная правительственная комиссия, обследовав здание театра, нашла его состояние катастрофическим. Было решено развернуть противоаварийные работы, руководителем которых был назначен архитектор И. Рерберг. Тогда были укреплены основания под кольцевыми стенами зрительного зала, восстановлены помещения гардеробов, перепланированы лестницы, созданы новые репетиционные залы и артистические уборные. В 1938 г. была произведена и капитальная реконструкция сцены.

Генеральный план реконструкции Москвы 1940-41 гг. предусматривал снос всех домов за Большим театром вплоть до Кузнецкого моста. На освободившейся территории предполагалось построить необходимые для работы театра помещения. А в самом театре должна была быть налажена пожарная безопасность и вентиляции. В апреле 1941г.Большой театр был закрыт для проведения необходимых ремонтных работ. А через два месяца началась Великая Отечественная война.

Часть коллектива Большого театра уехала в эвакуацию в Куйбышев, часть осталась в Москве и продолжила играть спектакли на сцене филиала. Многие артисты выступали в составе фронтовых бригадах, другие сами ушли на фронт.

22 октября 1941 г. в четыре часа дня в здание Большого театра попала бомба. Взрывная волна прошла наискось между колоннами портика, пробила фасадную стену и произвела значительные разрушения в вестибюле. Несмотря на тяготы военного времени и страшный холод, зимой 1942 г. в театре начались восстановительные работы.

И уже осенью 1943 г. Большой театр возобновил свою деятельность постановкой оперы М. Глинки «Жизнь за царя», с которой сняли клеймо монархической и признали патриотической и народной, правда, для этого понадобилось пересмотреть ее либретто и дать новое благонадежное название — «Иван Сусанин».

Косметический ремонт в театре проводился ежегодно. Регулярно предпринимались и более масштабные работы. Но по-прежнему катастрофически не хватало репетиционных помещений.

В 1960 г. в здании театра был сооружен и открыт большой репетиционный зал — под самой крышей, в помещении бывшего декорационного зала.

В 1975 г. к празднованию 200-летия театра были проведены некоторые реставрационные работы в зрительном и Бетховенском залах. Однако главные проблемы — неустойчивость фундаментов и нехватка помещений внутри театра — решены не были.

Наконец в 1987 г. постановлением Правительства страны было принято решение о необходимости срочной реконструкции Большого театра. Но всем было ясно, что в целях сохранения труппы театр не должен прекращать свою творческую деятельность. Нужен был филиал. Однако прошло восемь лет прежде, чем был заложен первый камень в основание его фундамента. И еще семь прежде, чем здание Новой сцены было построено.

29 ноября 2002 г. Новая сцена открылась премьерой оперы «Снегурочка» Н. Римского-Корсакова, постановкой вполне соответствующей духу и предназначению нового здания, то есть новаторской, экспериментальной.

В 2005 г. Большой театр закрылся на реставрацию и реконструкцию. Но об этом отдельная глава летописи Большого театра.

Продолжение следует…

Распечатать

Миссия Большого театра

Миссия

Большой театр России всегда был и остается одним из основных символов нашего государства и его культуры. Это главный национальный театр России, носитель традиций российской и центр мировой музыкальной культуры, способствующий развитию театрального искусства страны.

Шедевры русского музыкального театра XIX—XX веков занимают главенствующее место в репертуаре, принципы формирования которого можно условно разделить на три категории. Большой предлагает вниманию своих зрителей русскую классику, в том числе XX век, западную классику, также включая признанные шедевры XX столетия, и специально заказанные сочинения. Новейшая история Большого театра знает уже немало сочинений, созданных специально по его заказу: это опера «Дети Розенталя» Леонида Десятникова, балеты — Misericordes (постановка Кристофера Уилдона), «Утраченные иллюзии» Леонида Десятникова (постановка Алексея Ратманского), танцпьеса «А дальше — тысячелетие покоя» Лорана Гарнье в постановке Анжелена Прельжокажа и с участием его труппы.

Театр старается обеспечить преемственность поколений, занимаясь воспитанием молодой талантливой молодежи (так, создана специальная Молодежная оперная программа, призванная совершенствовать мастерство будущих звезд оперной сцены). Труппа Большого постоянно находится в хорошем творческом тонусе, поскольку должна решать разнообразные творческие задачи и предлагать плоды своей деятельности вниманию зрителей как на своей прославленной сцене, так и на сценах ведущих музыкальных театров мира. Знакомить отечественную публику с достижениями этих театров и приглашать «сторонних« звезд участвовать в собственном творческом процессе — еще одно важное направление деятельности театра.

Театр представляет собой живой организм, находящийся в постоянном поиске новых творческих идей. Он способствует формированию новых эстетических приоритетов в оперном и балетном искусстве, особенно в области русского репертуара. Театр не только удовлетворяет потребность общества в классическом искусстве, но и формирует зрительский вкус, позволяет публике знакомиться с лучшими достижениями мирового музыкального театра. Знакомство публики с этим контекстом — одна из главных задач Большого театра, через который государство осуществляет свою социальную миссию в сфере культуры.

Современный, конкурентоспособный театр должен опережать вкусы публики, вводя отечественного зрителя в мировой музыкально-театральный контекст.

Зарубежным зрителям, специально приезжающим в Москву для того, чтобы посетить спектакли театра, и посещающим гастрольные представления за рубежом, Большой предлагает широкий спектр русского классического наследия, формируя новые представления о развитии музыкально-театрального искусства в России.

Театр осуществляет просветительскую деятельность, исполняя редкие для репертуара отечественных театров произведения, приглашая выдающихся солистов и постановщиков. В театре работали режиссеры Франческа Замбелло, Эймунтас Някрошюс, Деклан Доннеллан, Роберт Стуруа, Петер Конвичный, Темур Чхеидзе, Роберт Уилсон, Грэм Вик, Александр Сокуров, хореографы Ролан Пети, Джон Ноймайер, Кристофер Уилдон, Анжелен Прельжокаж, Уэйн МакГрегор.

Неотъемлемой составляющей деятельностью театра является проведение камерных и симфонических концертов, что позволяет знакомить публику с произведениями всех музыкальных жанров.

Теперь, когда Большой театр имеет две сценические площадки и одна из них — его легендарная историческая сцена, наконец вернувшаяся в строй, он с тем большим успехом надеется выполнять эту миссию, неуклонно расширяя сферы своего влияния на родине и во всем мире.

Распечатать

Трансляции

Трансляции

Театральный киносезон 2020-2021

Большой театр совместно с компаниями Pathé Live и Bel Air Media осуществляет прямые трансляции балетных спектаклей в кинотеатры всего мира. Этот проект под названием «Большой балет в кино» получил огромный международный резонанс. Спектакли Большого стали доступны зрителям самых разных городов и стран. С мая 2011 г. трансляции стали возможными и на территории России, где роль эксклюзивного их дистрибьютора взяла на себя компания CoolConnections.

Балеты Большого театра можно будет увидеть и в 245-м сезоне на экранах кинотеатров в HD качестве. Как и в предыдущие годы, трансляции будут проходить по воскресеньям. В прямых и повторных показах участвуют приблизительно тысяча семьсот кинотеатров в шестидесяти странах мира, включая города России (свыше тридцати городов и сорока кинотеатров).

Полный список городов и кинотеатров по миру на сайте bolshoiballetincinema.com.

Информация по России будет доступна
www.theatreHD.ru в разделе «Афиша» и на сайте www.coolconnections.ru

Все кинотеатры, участвующие в проекте, оборудованы специальной спутниковой антенной, цифровым ресивером, высококачественным кинотеатральным оборудованием и дают возможность зрителям смотреть показы в комфортабельных залах.

Прямые трансляции спектаклей Большого театра в кинотеатрах проводятся компанией Pathé Live. Это дочерняя компания Gaumont-Pathé, которая с 2008 г. является европейским лидером по дистрибуции различных программ в кинотеатрах. Компания быстро расширяется и на данный момент насчитывает сто пятьдесят кинотеатров во Франции и более тысячи площадок по всему миру. Благодаря уникальной системе высокого разрешения и спутниковой видео-трансляции, Pathé Live обеспечивает качественные прямые трансляции и показы в записи по всему миру. Pathé Live осуществляла показы в форматах 2D и 3D концертов, балетов, опер и спортивных мероприятий, и является первой компанией, которая организовала прямые трансляции в формате 3D.

Дистрибьютор в России

Арт-объединение CoolConnections является российским дистрибьютором трансляций из лучших театров мира. Первыми, в 2011 г., были организованы трансляции в России из Метрополитен-оперы The Met: Live In HD. В 2012 г. компания CoolConnections стала также организатором российских трансляций постановок Королевского Национального театра National Theatre Live, открывшихся знаменитым спектаклем Дэнни Бойла «Франкенштейн».
В Театральном киносезоне 2012-2013 гг. к показам из Метрополитен-оперы и Национального театра добавились постановки Нидерландского театра танца (NDT) «Вечер в NDT», Большого театра «Большой балет в кино». 
В 2013 г. CoolConnections становится еще и дистрибьютором показов постановок Шекспировского театра «Глобус», в том числе знаменитого спектакля «Двенадцатая ночь» со Стивеном Фраем в роли Мальволио, и Королевской Шекспировской компании (спектакль «Ричард II» в главной роли с Дэвидом Теннантом).
В 2016 г. компания включила в орбиту своего внимания главный драматический театр Франции, начав транслировать спектакли Комеди Франсез.

Первая прямая трансляция из Большого театра в кинотеатрах России прошла 12 мая 2013 г.

Трансляции 245-го сезона

4 октября 2020 г.     
Сергей Прокофьев
«Ромео и Джульетта»
Хореограф-постановщик – Алексей Ратманский
Трансляция в записи (запись от 21 января 2018 г. )

1 ноября 2020 г. 
на музыку Фридерика Шопена 
«Дама с камелиями»
Хореограф-постановщик – Джон Ноймайер 
Трансляция в записи (запись от 6 декабря 2015 г.)

20 декабря 2020 г. 
Петр Чайковский
«Щелкунчик»
Хореограф-постановщик – Юрий Григорович  
Трансляция в записи (запись от 23 декабря 2018 г.)

20 февраля 2021 г.
Петр Чайковский
«Спящая красавица»
Хореография Мариуса Петипа
Балетмейстер-постановщик – Юрий Григорович
Трансляция в записи (запись от 22 января 2017 г.)

Какие бывают театры? Классификация видов театров

Театр не стоит на месте, он развивается, появляются новые жанры, иногда за ними бывает сложно уследить, а порой начисто забываешь о существовании старых классических версий.

Чтобы вы не путались в разнообразии театров, мы приводим общую классификацию.

 

Авторский театр

Авторский театр подразумевает под собой принадлежность какому-то одному художественному руковдителю, чьи идеи он и транслирует публике. К ним можно отнести Гоголь-центр, Театр Романа Виктюка, Концептуальный театр Кирилла Ганина и другие.

 

Драматический театр

В основе драматического спектакля лежит литературное произведение. Драма не только подразумевает выражение мыслей и эмоций посредством слов и мимики, в ней также могут быть задействованы и песни, и танцы.

 

Театр комедии

Название говорит само за себя. В таких театрах львиная доля репертуара занята именно комедиями, как по классическим литературным произведениям, так и по современным пьесам.

 

Кукольный театр

Вопреки распространённому мнению, кукольный театр ставит представления не только для детей. Зачастую у них есть спектакли и для взрослых. На сцене нет актёров, но есть куклы и те, кто ими управляют. А ещё есть смешанные представления, где персонажи, которых играют люди, взаимодействуют с куклами.

 

Ледовые шоу

В ледовом шоу принимают участие фигуристы. Обычно, сюжет известного произведения откатывается под музыку. В таких мероприятиях используют много спецэффектов. Самые популярные шоу в России ставит компания Ильи Авербуха.

 

Музыкальный театр

Музыкальные театры предлагают зрителям спектакли, основой которых являются пение и танцы. Здесь обычно показывают мюзиклы и оперетты. Такие представления отличаются яркой и запоминающейся подачей, призванной развлекать.

 

Уличный театр

Уличный театр на то и уличный, что действие его происходит на открытом воздухе. Главный момент в таких представлениях — импровизация. Такие представления часто подвергаются вмешательству зрителей, потому что между ними и актёрами нет чёткой границы. Из-за этого представления уличного театра часто носят экспериментальный характер.

 

Буффонада

Спектакли в театрах Буфф основаны на гротеске, резком преувеличении черт характера, каких-то действий или явлений. Всё это приводит к сатирическому эффекту. Своими корнями буффонада уходит в итальянские площадные комедии дель арте.

 

Национальный театр

Национальные театры подразумевают под собой стили и решения, которые можно увидеть только в одной стране. Широкого мирового распространения такие представления не получили. К таким театрам можно смело отнести японские Ноо и Кабуки, малазийский Мак йонг, тайландский театр масок Кхон и другие.

 

Театр оперы и балета

В театрах оперы и балета идут только представления этих жанров и концерты классической музыки. Архитектура таких театров специально на них и рассчитана. Самыми известными в России являются Большой театр в Москве и Мариинский театр в Петербурге.

 

Театр юного зрителя

Театр юного зрителя своё название носит не просто так, его аудиторией действительно являются дети, подростки и молодые люди. Репертуар складывается, исходя из возраста аудитории. Хотя некоторые театры позволяют себе порой ставить спектакли для взрослых.

 

Театр теней

Для постановок в театре теней используют большой полупрозрачный экран и марионеток. Зародился этот жанр в Китае, но быстро распросттранился по миру.  

 

Иммерсивный театр

Иммерсивный театр — совсем недавно появившийся жанр. Он основывается на полном погружении зрителя в мир постановки. Единственное правило — молчать и не снимать маску. Увидеть такие спектакли можно не везде. Пока они проходят в Нью-Йорке, Москве и Санкт-Петербурге.

 

Театр одного актёра

Вполне говорящее название — в таких постановках действиетльно участвует только один человек. Иногда спектакль проходит, как монолог одного героя, а иногда актёру приходится перевоплощаться в разных персонажей.

 

Театр сатиры

Сатирические пьесы, высмеивающие общественные и личные пороки ставят в театрах сатиры. Так как в литературе это довольно-таки часто встречающийся жанр, то недостатка в пьесах у таких театров нет.

 

Подводный театр

В подводном театре сочетаются подводное плавание и. ..балет. Идея такого вида искусства зародилась в России. Длительност ьспектаклей — всего 40 минут. Актёры задерживают дыхание на 3-4 минуты, а всплывают за воздухом в тех частях бассейна, которые не видны зрителям.

История театра | Купалы Тэатр

История театра началась еще в древние времена. Своими корнями театр уходит в народные массовые празднества, игрища и обряды. На этой основе возникли первые действия трагедийного и комического характера, в них содержались драматические сюжеты, в том числе маски, ряженье, хоровые песни, диалоги, танцы. Со временем отделились обрядово-культовые основы и действия, из хора начались выделяться герои, массовые празднества начали превращаться в организованное действие. Это создало предпосылки к литературной драме.

Процесс был очень выразительным в древнегреческом театре, который оказал большое влияние на европейское искусство. В городах театр был важной частью общественной жизни. Представления в Древней Греции были большими всенародными празднествами. Под открытым небом размещались большие амфитеатры, в которых могли поместиться десятки тысяч зрителей.

В театре могли играть не только профессиональные актеры, но и сами граждане. Музыка и танцы были обязательными элементами представлений. В Древнем Риме театр развивался более активно. Тип сцены был другой, театральная техника стала более профессиональной, возникли различные виды представлений.

В период Средневековья театр в Европе практически перестал существовать. Возродили его несколько драматургов в 15 столетии. Все роли в постановках исполняли мужчины и мальчики. Первые актрисы появились в итальянских бродячих труппах, которые показывали комические пьесы. Культура эпохи Возрождения не только возродила традиции античного театра, но и объединила их с народными достояниями. В пьесах раскрывали историю острых социальных и политических конфликтов. Подъем театра также связан с эпохой Классицизма. Актеры создавали сложные образы героев, которые преодолевали в ходе внутренней борьбы раздвоенность между частным интересом и требования общества. Проблемы приобрели общезначимый характер.

Театр в эпоху Просвещения стал главным средством для выражения идей буржуазии. В то время сочеталась высокая гражданственность актеров и активное стремление к созданию новых характеров, который проявляли интерес к исторической правде. Романтизм выражал гуманистические идеалы. В драме развертывалась борьба с национальной самобытностью, историзмом, народностью.

Современный театр – это синтез разных видов искусств, эмоций и общественных проблем. В театре сочетается сатира, лирика, отстранение, переживания, гротеск, достоверность, непосредственность состояния, высокая нравственная проблематика, психологический анализ. Это вступает в смелые сочетания. Современный театр – это стремление к активным образам, к экономии художественных средств. Театр сегодня немыслим без режиссеров.

История театра

ГБУК ЧО Златоустовский государственный драматический театр «Омнибус»

Златоустовский государственный драматический театр «Омнибус» — старейший на Южном Урале.

Первые театральные коллективы появились в Златоусте еще в XIX веке. Но это были любительские объединения либо гастролирующие труппы. Они использовали для постановок здания Арсенала, часового завода. И только в 1920 году в городе формируется постоянная труппа из 27 профессиональных и любительских актеров. 15 сентября 1920 года в газете «Пролетарская мысль» появилось объявление: « Тт. актеры! Отдел народного образования приступил к формированию профессиональной драматической труппы показательного советского театра. В труппу приглашаются лица, обладающие хотя бы любительским стажем и имеющие свободное вечернее время…»

31 октября 1920 года комедией А.Н. Островского «Лес» театр открыл свой первый сезон. Представление состоялось в помещении бывшего оптового склада купца Соколова, приспособленного для показа кинофильмов и сценических постановок. Поставил спектакль режиссер Н.В. Таранов. Эта дата и считается официальной датой рождения театра в г. Златоусте.

Дело было поставлено на профессиональную основу, и за первый сезон было осуществлено более 10 постановок. Это пьесы А.Островского, М. Горького, Н.В. Гоголя, Г. Ибсена. Труппа играла 4 раза в неделю, а в январе 1921 года начала выезжать со своими спектаклями по заводам Южного Урала.

3 октября 1926 года сезон открылся в новом помещении бывшего «Малого Арсенала» (нынешнее здание театра). Но здание театра сгорело, и на восстановление ушло более полутора лет. Следующий сезон был открыт 10 февраля 1928 года, и театр стал называться «Театр имени X-й годовщины Октября». На сцене ставились пьесы К. Тренева, Ф. Достоевского, К. Гольдони.

В 30-е годы в театре наряду с драмой присутствовали опера, балет и даже музыкальная буффонада. С началом войны театр был закрыт, труппа распущена. Часть актеров ушла на фронт, многие разъехались по другим театрам.

Театральная жизнь в городе в годы войны была продолжена эвакуированным из Орла Областным драматическим театром, но уже на сцене ДК завода им. В.И. Ленина. А здание театра было отдано часовому заводу, эвакуированному из г. Москвы. В конце войны, после того как уехали артисты Орловского театра, была сформирована новая труппа и театр продолжал работать. Ставились пьесы современных авторов: А. Корнейчука, К. Симонова, Л. Леонова, И. Штока и др. Не забывали и классику: М. Горький, А. Островский, А. Чехов и др.

В 50-60 годы театр стал центром культурной жизни города. На сцене театра в 1959 году впервые появляется спектакль по пьесе местного автора – Г. Даниленко «Павел Аносов», посвященный известному металлургу, нашему земляку, вписавшему славные страницы в историю нашего города. Этот было первое сотрудничество театра и городского литературного объединения «Мартен». В последующие годы это сотрудничество крепло и развивалось.

Новый сезон 1968 года театр открыл не только в новом здании, но и премьерой спектакля по пьесе Н. Погодина «Поэма о топоре». И вновь златоустовские зрители увидели на сцене историю города, завода и своих земляков. Менее чем через полгода на сцене театра вновь премьера, и вновь драматургия основана на местном материале. Это был спектакль «Два часа перед вечностью» по пьесе Н. Верзакова, В. Черноземцева. В 1972 году на сцене нашего театра вновь появляется Павел Аносов. На этот раз театр взял в работу пьесу земляка К. Скворцова «Отечество мы не меняем». В ноябре 1975 года еще одна пьеса Н. Верзакова, В. Черноземцева «Не гаси огня своего» нашла воплощение на сцене театра. Спектакль раскрывал перед зрителями события конца XIX века, когда в Златоусте создавались революционные кружки и шла борьба за 8-часовой рабочий день. Весной 1986 года на сцене зазвучал вальс «На сопках Маньчжурии» и перед зрителями предстала история Мокшанского полка и его капельмейстера И.А. Шатрова, создателя знаменитого вальса. Это была премьера спектакля «Драма с оркестром» по пьесе Н. Верзакова, В. Черноземцева.

В сентябре 2004 года, когда город праздновал 250-летний юбилей, театр «Омнибус» открыл свой 85-й сезон премьерой еще одного спектакля о нашем городе по пьесе К. Скворцова «Ущелье крылатых коней». Пьеса была написана более 30 лет назад и посвящена Ивану Бушуеву, одному из основателей знаменитой гравюры на стали. Это 7-й спектакль в репертуаре театра на местную тему.

60-80 годы стали для театра очень значительными, т.к. это были годы его дальнейшего развития. В этот период в театре работали главные режиссеры: М. Лотарев, Э. Симонян, В. Келле-Пелле, Ю. Фекета, М. Поляков. Многие годы оформлял спектакли художник И.И. Мешкотин. Ведущие артисты театра были удостоены звания «Заслуженный артист РФ»: З. Ладомирская (1959г.), Л. Орловская (1962 г.), В. Самойлов (1968 г.), З. Чечеткина (1968 г.), А. Зайцев (1978 г.), Г. Бреславский (1978 г.).

В 1990 – 1991 гг. театр был снова закрыт на реконструкцию, после чего приобрел современный вид. Сменил он и свое название – стал называться «Омнибус», что в переводе с латинского означает «общедоступный, для всех».
90-е годы в работе театра были очень насыщенными. В 1991 г. спектаклю «Три сестры» по пьесе А. П. Чехова в постановке М. Полякова была присуждена Государственная премия РФ в области театрального искусства. Вместе с режиссером Государственной премии РФ были удостоены актеры – Л. Вишневская, Ю. Пронин.

В это период театр много гастролирует, принимает участие в различных театральных фестивалях, которые проходили в Таганроге, Белгороде, Ирбите, Магнитогорске, Челябинске. В 1994 году театр выезжает на фестиваль в г. Мец (Франция), показывает свои спектакли в Москве.

В начале 90-х годов театр находит свою форму работы с детским зрителем – театральные уроки — спектакли. Они помогают расширить рамки школьного урока средствами театрального искусства и растить грамотного, подготовленного зрителя.

С 1992 года в театре сложилась замечательная традиция: накануне Дня Победы проводится «Театральная неделя милосердия». На спектакли театра приглашаются все те, кто в обычной ситуации не может посетить театр – инвалиды (взрослые и дети), дети многодетных и малообеспеченных семей, интернатов, приютов, участники ликвидации аварии на ЧАЭС, воины – участники локальных конфликтов, ветераны войны и труда. В XXI век театр вступил на новом этапе своего развития. После юбилейных торжеств в октябре 2000 года театр был приглашен в Москву, где показал два своих спектакля на сцене Центрального Дома Актера, как творческий отчет к 80-летию театра: спектакли «Фрекен Юлия» А. Стриндберга и «Дамское танго» В. Аслановой. В новом веке и тысячелетии театр «Омнибус» принимал активное участие в фестивалях различных уровней – от региональных до международных. Сегодня в творческой копилке театра участие в более чем 20-ти фестивалях, на которых театр показал свои самые интересные спектакли: М. Горький «Васса Железнова», А. Стриндберг «Фрекен Юлия», В. Асланова «Дамское танго», А.П. Чехов «Чайка», А.Н. Островский «Доходное место», А.П. Чехов «Вечер водевилей», К Скворцов «Ущелье крылатых коней», Ж.-Б. Мольер «Тартюф», М. Зощенко «Любовь, интриги и портфель», А.В. Сухово-Кобылин «Кречинский». Все спектакли поставлены главным режиссером театра, заслуженным деятелем искусств России Б.С. Горбачевским, художниками М.В. Колмогорцевой, Е.Б. Камиловской, В.А. Александровым, заслуженным художником России Б.А. Лысиковым. Это III, IV и V Всероссийские фестивали театров малых городов России (III и IV – г. Москва, V – г. Лысьва), Всероссийский театральный фестиваль «ПостЕфремовское пространство» г. Москва (2003 г.), IV Международный фестиваль «Мелиховская весна 2003».

Дважды театр «Омнибус» принимал участие в Чеховских фестивалях в Ялте. В 2001 году театр был приглашен на Всероссийский фестиваль «Имени Горького» в Самару, где были представлены лучшие спектакли по пьесам М. Горького. И всегда коллектив привозил с фестивалей Дипломы, Благодарственные письма. Два спектакля были удостоены высших дипломов Гран-при. Это «Васса Железнова» М Горького на третьем Всероссийском фестивале Театров малых городов России (г. Москва 2001 г.) и «Чайка» А.П. Чехова решением критиков и журналистов г. Челябинска по итогам сезона 2002 – 2003 гг. Такую же высокую оценку – Диплом Гран – при по итогам Областных фестивалей профессиональных театров «Сцена – 2008» и «Сцена – 2009» получили спектакли «Тартюф» Ж.-Б. Мольера и «Любовь, интриги и портфель» М. Зощенко. В 2010 году (фестиваль «Сцена – 2010») спектакль «Кречинский» А.В. Сухово-Кобылина был отмечен Дипломом «Лучшая режиссерская работа». Режиссер-постановщик перечисленных спектаклей — заслуженный деятель искусств России Б. С. Горбачевский, художник-постановщик – заслуженный художник России Б.А. Лысиков (г. Москва). Здесь нужно отметить, что впервые за многие годы театр в течение трех лет подряд становился обладателем столь престижных наград.

Театр «Омнибус» всегда принимал и принимает активное участие в городских и областных мероприятиях: поэтических праздниках, Дне культуры города Златоуста в Челябинске, Дне рождения Златоуста, в ежегодных фестивалях детского самодеятельного творчества «Арлекин», юбилейных датах Победы и других памятных событиях и мероприятиях. С 2008 года в «Омнибусе» проводится городской детско – юношеский театральный конкурс «Я люблю театр», цель которого – привлечение молодежи к театральному искусству, развитие и реализация творческих способностей.

С 2013 года в «Омнибусе» на общественных началах работает творческая лаборатория для руководителей детских театральных коллективов и молодежная театральная студия.

С 2014 года для дошкольников и младших школьников театре реализуется новая художественная программа, основанная на классическом сказочном материале, «Приглашение в мир сказки».

В театре сложилась высокопрофессиональная творческая труппа, способная на интересные многоплановые спектакли. В текущем репертуаре театра около 30 спектаклей (классическая и современная драматургия): драмы, комедии, притчи, сказки и театральные уроки — спектакли. Репертуар рассчитан на разновозрастную категорию: 13 спектаклей для взрослых, 6 спектаклей для детей, 11 театральных уроков — спектаклей для школьников. Это Р. Куни «Люкс № 13», А. Слаповский «Жизнь человеков», А.В. Сухово-Кобылин «Кречинский», Н.В. Гоголь «Женитьба», В. Константинов, Б. Рацер «Диоген», В.М. Шукшин «Энергичные люди», А.П. Чехов «На большой дороге», М. Гусев «Ушастые проделки», А. Степанов «Коза – дереза», Н. Йорданов «Волк и семеро козлят», А. Антонов «Болдинская осень», «Иоанн Златоуст» (автор сценической композиции по произведениям К. Скворцова заслуженный деятель искусств России Б. Горбачевский) и другие.

С 1982 года театр возглавляет А.С. Романов, заслуженный работник культуры РФ, Почетный гражданин города Златоуста. С 1997 года главным режиссером театра является Б.С. Горбачевский, заслуженный деятель искусств РФ. За эти годы сложился творческий тандем директора и главного режиссера, основанный на глубоком уважении и доверии, что позволяет театру держаться на высоком профессиональном уровне. В 2009 году руководители театра за вклад в развитие театрального искусства стали лауреатами Всероссийской театральной премии «Хрустальная роза Виктора Розова». В 2011 году театр удостоен премии Правительства России имени Федора Волкова за вклад в развитие театрального искусства Российской Федерации.

Театральные Цитаты

ТЕАТРАЛЬНЫЕ ЦИТАТЫ

цитаты о театре

Конечно, все мы приходим в театр с багажом. Багаж нашей повседневной жизни, багаж наших проблем, багаж наших трагедий, багаж усталости. Неважно, какого вы возраста. Но если наши сердца открываются и освобождаются — что ж, это то, что театр может делать и иногда делает, и все благодарны, когда это происходит.

ВАНЕССА РЕДГРЕЙВ

приписывается, Редгрейвс: семейная эпопея

Теги: Ванесса Редгрейв


Любая игра, которая заставляет аудиторию мыслить нестандартно, устанавливает связь с жизнью и называет нашу боль и тем самым делает нашу боль предметом мышления и процесса понимания, делает что-то политическое по своей сути. Способствуя пониманию, помещая опыт в контекст, устанавливая связи между нормальным и рациональным, театр является актом борьбы с терроризмом. Это стимулирует смелость и дух выживания. В политическом смысле в мире много серьезных пьес, которые делают свое дело.

ДЖОН ЛАХР

«Вопросы для Джона Лара», The New Yorker , 23 января 2009 г.


Фильмы сделают вас знаменитыми; Телевидение сделает вас богатым; Но театр сделает тебя хорошим.

TERRENCE MANN


Настоящий театр, потому что он движется и использует живые инструменты, продолжает пробуждать тени там, где жизнь никогда не переставала ощупывать свой путь.

АНТОНИН АРТА

предисловие, Театр и его двойник


Ленивая публика, которая продвигает ленивый и безответственный театр.

ЭДВАРД ОЛБИ

«Какой театр абсурдный?», 1962

Теги: Эдвард Олби


Есть только одно необходимое условие для появления нового театра: сцена и зрительный зал должны быть открыты для публики. массы, должны уметь сдерживать людей и действия людей.

ROMAIN ROLLAND

Теги: Romain Rolland


Вход в театр для представления — это погружение в волшебное пространство, выход на священную арену воображения.

SIMON CALLOW

Чарльз Диккенс и Большой мировой театр


Зритель традиционного драматического театра говорит: Да, я тоже так себя чувствовал. Вот такой я. Такова жизнь. Так будет всегда. Страдания того или иного человека охватывают меня, потому что ему нет выхода.Это великое искусство — все само собой разумеющееся. Меня заставляют плакать с теми, кто плачет, и смеяться с теми, кто смеется. А вот зритель эпического театра говорит: я бы никогда об этом не подумал. Вы не можете этого сделать. Это очень странно, практически невероятно. Это нужно прекратить. Страдания того или иного человека охватывают меня, потому что для него есть выход. Это великое искусство — нет ничего очевидного. Меня заставляют смеяться над теми, кто плачет, и плакать над теми, кто смеется.

BERTOLT BRECHT


Мне нравится эфемерность театра, каждое представление похоже на привидение — оно тут же и исчезает.

МЭГГИ СМИТ

интервью, The Guardian , 19 ноября 2004 г.


Когда вы приходите в театр, вы должны быть готовы сказать: «Мы все здесь, чтобы пройти причастие, чтобы узнать, что ад творится в этом мире «. Если вы не хотите этого говорить, то вы получаете развлечение вместо искусства, и к тому же плохое развлечение.

ДЭВИД МАМЕТ

Теги: Дэвид Мамет


Театр, литература, художественное выражение, которое не говорит о своем времени, не имеет значения.

ДАРИО ФО

Нобелевская лекция, 7 декабря 1997 г.

Теги: Дарио Фо


Театр — зеркало, резкое отражение общества.

ЯСМИНА РЕЗА

The Observer , 21 января 2012 г.

Теги: Ясмина Реза


Я считаю, что театр так же важен для цивилизации, как и безопасная, чистая вода.

VANESSA REDGRAVE

отнесено, The Redgraves: Семейная эпопея


Самые эффективные моменты в театре — это те, которые вызывают основные и банальные эмоции — любовь к женщине, любовь к дому, любовь к стране, любовь права, гнева, ревности, мести, амбиций, похоти и предательства.

CLAYTON HAMILTON


Театр — трагическое место, полное концов, расставаний и горя. Вы страстно посвящаете себя чему-то, проекту, людям, семье, вы не думаете ни о чем другом в течение нескольких недель и месяцев, а затем внезапно все кончено, это вечное разрушение, вечный развод, вечное прощание.

IRIS MURDOCH


Если хочешь помочь американскому театру, не будь актрисой, будь публикой.

TALLULAH BANKHEAD

атрибутировано, 20,000 Quips & Quotes

Теги: Tallulah Bankhead


Одна из первых и самых важных вещей, которую должен научиться критик, — это как спать незамеченным в театре.

WILLIAM ARCHER

отнесено, Словарь юмористических литературных цитат Biteback

Теги: William Archer


Жизнь трудна. Люди хотят испытать это, не вставая с удобного сиденья.

ДЖАНЕТ СУЗМАН

«Аудиенция с дамой Джанет», Еврейские хроники , 2 июня 2017 г.


Нужно позволить пьесе случиться с одним; нужно позволить уму расслабиться, чтобы реагировать по своему усмотрению, получать впечатления, скорее чувствовать, чем знать, собирать, а не сразу понимать.

ЭДВАРД ОЛБИ

Национальный наблюдатель , 5 апреля 1965 г.


Что имеет значение бедность? Что имеет значение для того, кто влюблен в наше искусство? Разве он не несет в себе всех радостей и каждой красоты?

SARAH BERNHARDT

Теги: Сара Бернхардт


15 цитат о театре

В этом посте Writers Write, вашего популярного писательского ресурса, мы делимся подборкой наших любимых цитат о театре .

Чтобы отметить Всемирный день театра (27 марта), я выбрал 15 цитат о театре. Надеюсь, они вам понравятся.

15

Цитаты о театре
  1. Фильмы сделают вас знаменитыми; Телевидение сделает вас богатым; Но театр сделает тебя хорошим. ~ Терренс Манн
  2. Защищенные писатели не продают первых черновиков . Они терпеливо переписывают, пока сценарий не будет настолько готов для режиссера, насколько это возможно для актера. Незаконченная работа предполагает вмешательство, в то время как отполированная зрелая работа скрепляет ее целостность.~ Роберт Макки
  3. Роман — это скорее шепот, а сцена — это крик. ~ Роберт Холман
  4. Женщины в театре роли намного лучше, чем в кино. ~ Ким Кэтролл
  5. Слово театр пришло от греков. Это означает место видения. Это место, куда люди приходят, чтобы увидеть правду о жизни и социальной ситуации. Театр — это духовный и социальный рентген своего времени. Театр создан, чтобы рассказывать людям правду о жизни и социальной ситуации.~ Стелла Адлер
  6. Я верю, что в большом городе или даже в маленьком городе или деревне большой театр — это внешний и видимый признак внутренней и вероятной культуры. ~ Лоуренс Оливье
  7. Я считаю театр величайшим из всех видов искусства, самым непосредственным способом, с помощью которого человек может поделиться с другим чувством того, что значит быть человеком. ~ Оскар Уайльд
  8. Актерское мастерство — это спорт. На сцене надо быть готовым двигаться как теннисист на цыпочках.Ваша концентрация должна быть острой, ваши рефлексы — острыми; ваше тело и разум в полной мере, погоня продолжается. Актерство — это энергия. В театре люди платят, чтобы увидеть энергию. ~ Клайв Свифт
  9. Театр, безусловно, место для познания краткости человеческой славы: о все эти чудесные блестящие, совершенно исчезнувшие пантомимы! ~ Ирис Мердок
  10. Хорошие умирают молодыми, но не всегда. Нечестивые преобладают, но не постоянно. Меня смущает жизнь, и я чувствую себя в безопасности в пределах театра.~ Хелен Хейс
  11. Семья — это театр духовной драмы, место, где происходят разные вещи, особенно важные. ~ Г.К. Честертон
  12. Я определенно думаю, что театр — это то, к чему я буду возвращаться в своей карьере столько, сколько смогу. Я также считаю, что театр — это то, для чего нужно быть в хорошей форме. Я в хорошей форме, но не думаю, что смогу делать это все время. ~ Дэниел Рэдклифф
  13. Театр — сакральное пространство для актеров.Вы несете ответственность; вы находитесь за рулем. ~ Грета Скакки
  14. Драматический талант — это не писательский талант, а способность четко формулировать человеческие отношения. ~ Гор Видал

15. Весь мир — сцена,
И все мужчины и женщины просто игроки;
У них есть свои выходы и свои входы,
И один человек в свое время играет много ролей.
~ Уильям Шекспир

Полезный совет: Если вы хотите стать отличным рассказчиком, купите нашу рабочую тетрадь визуального повествования: найдите свой уникальный голос визуального повествования.

от Аманды Паттерсон

Если вам понравился этот пост, вы можете прочитать:

  1. 20 литературных цитат о кошках
  2. 10 лучших цитат о кофе
  3. 10 лучших цитат писателя
  4. 12 лучших цитат о написании мемуаров
  5. Мои 15 любимых цитат по грамматике
  6. 10 лучших цитат писателя

Полезный совет: Если вы хотите стать отличным рассказчиком, купите нашу рабочую книгу «Визуальное повествование»: найдите свой уникальный голос визуального повествования.

100 цитат Каждый театральный продюсер, драматург, режиссер, актер и т. Д. Должен прочитать |

Я люблю хорошие цитаты.

Они — то, что меня заводит утром. Даже больше, чем кофе.

Видите ли, несколько лет назад я начал писать хорошие на моей доске в AM, чтобы я смотрел на них весь день. Они поддерживали меня, даже когда дела шли плохо. (Вы можете проверить их здесь.)

С тех пор я собрал целую коллекцию цитат и подумал, что собираю все мои любимые о театре и помещаю их сюда в надежде, что они вдохновят на это всех вас, театральных деятелей.. . Что ж . . . сделать больше театра.

Потому что, как я уже сказал, я считаю, что мир станет лучше, если в нем будет больше театра. Так что я надеюсь, что только один из них вдохновит вас , как они вдохновили меня.

  1. «Фильмы сделают вас знаменитыми; Телевидение сделает вас богатым; Но театр сделает тебя хорошим ». -Терренс Ман
  2. «Крепко держитесь мечты, потому что, если мечты умирают, жизнь — птица со сломанными крыльями, которая не может летать» — Лэнгстон Хьюз,
  3. «Театр так же важен для цивилизации, как и безопасная чистая вода.
    »- Ванесса Редгрейв,
  4. «Театр — это глагол перед существительным, действие перед местом». — Марта Грэм
  5. «Живи так, как будто ты завтра умрешь, работай так, как будто тебе не нужны деньги, и танцуй, как будто никто не смотрит». — Боб Фоссе
  6. «Великий театр — это испытать то, как мы думаем, и побудить нас фантазировать о мире, к которому мы стремимся». — Уиллем Дефо
  7. «Будь так хорош, они не могут игнорировать тебя.»- Стив Мартин
  8. «Мы не перестаем играть, потому что стареем; мы стареем, потому что перестаем играть ». — Джордж Бернард Шоу
  9. «Игра не в словах, а в тебе!» — Стелла Адлер,
  10. «В конце концов, миссия театра — изменить, поднять сознание людей до их человеческих возможностей». — Артур Миллер
  11. «Вы должны почувствовать поток радости, потому что вы живы. Ваше тело будет наполнено жизнью.Это то, что вы должны дать со сцены.
    Твоя жизнь. Не меньше. Это искусство: отдавать все, что у вас есть ». — Антон Чехов
  12. «Ничто в театре не имеет значения ни до, ни после. Значение есть сейчас ». — Питер Брук,
  13. «Яма театра — единственное место, где смешиваются слезы добродетельных и злых людей». — Дени Дидро
  14. «Он никогда не будет идеальным, но совершенство переоценивается. Идеально скучно ». — Тина Фей
  15. «Чтобы жить творческой жизнью, мы должны избавиться от страха ошибиться.»- Джозеф Чилтон Пирс
  16. «Если ты не научишься быть в своей голове, ты никогда не научишься творить». — Лин-Мануэль Миранда,
  17. «Ты должен быть оригинальным. Потому что, если вы похожи на других, зачем вы им нужны? » — Бернадетт Петерс,
  18. «Преодолейте представление о том, что вы должны быть регулярными. Это лишает вас шанса быть выдающимся ». — Ута Хаген,
  19. «Счастье мне было бесполезно.
    Мой кошелек наполнился душевной болью.Какому счастливому человеку нужен Шекспир? » — Дженнифер Доннелли
  20. «Не позволяйте форме стать важнее, чем содержание вашего сердца и разума. Не позволяйте коммерции определять исключительно то, что вы делаете ». — Эйвери Брукс,
  21. «Сила искусства может разрушить оковы, связывающие и разделяющие людей». — Дайсаку Икеда,
  22. «Не сравнивайте свою карьеру с чьей-либо другой. Это сложно, когда ты ведешь конкурентный бизнес.В колледже у меня были трудности с этим. Теперь мне нужно научиться быть терпеливым и быть там, где я есть ». — Даниэль Брукс,
  23. «Мы все имеем дело с неудачами. Если тебе посчастливилось сделать долгую карьеру, это часть жизненного опыта ». — Дэвид Генри Хван
  24. «Искусство строит мост через этот мир так, как ничто другое». — Джули Эндрюс
  25. «У тебя должна быть мечта. Если у тебя нет мечты, как ты собираешься осуществить мечту? » — Оскар Хаммерштейн II
  26. «У всех есть литература внутри.
    »- Анна Девере Смит
  27. «Успех подобен неудаче. Это то, как вы это воспринимаете. Важно то, что вы с этим делаете, а не то, как вы этого добиваетесь ». — Стивен Сондхейм
  28. «Нет ничего, что я хотел бы сделать, чего бы я не делал. В то же время нет ничего из того, что я делал, что бы я не хотел делать лучше ». — Ричард Роджерс
  29. «Всегда давай им старый огонь, даже если чувствуешь себя раздавленным ледяным пирогом». — Этель Мерман,
  30. «Когда-либо пробовал.Когда-либо не удавалось. Независимо от того. Попробуйте еще раз. Опять провал. Лучше потерпеть неудачу ». — Сэмюэл Беккет
  31. «Я верю в интуицию, но я также считаю, что бывают моменты, когда вы должны быть тем, кто выстраивает все в линию, чтобы все могло встать на свои места». — Сьюзан Строман,
  32. «Сначала подумай. Во-вторых, мечта. В-третьих, верьте. И, наконец, дерзай ». — Уолт Дисней
  33. «Каждый заслуживает того, чтобы его история была рассказана полностью».
    — Доминик Мориссо
  34. «Смех гораздо важнее аплодисментов.Аплодисменты — это почти долг. Смех — это награда ». — Кэрол Ченнинг
  35. «Работай усердно, делай все, что в твоих силах, никогда не теряй веру в себя и не обращай внимания на то, что другие люди говорят о тебе». — Ноэль Кауард,
  36. «Напишите, что вы чувствуете. Пишите из-за этой потребности в выражении ». — Дороти Филдс,
  37. «Не соглашайтесь с тем, что другие знают вас лучше, чем вы сами». — Соня Фридман
  38. «Если тебя не пригласили на вечеринку, брось свою!» — Дайанн Кэролл
  39. «Не ждите похлопывания по спине за то, что вы просто делаете свою работу, но знайте, что вы получите ее за то, что делаете это исключительно хорошо.»- Леа Салонга,
  40. «Мы знаем, кто мы, но не знаем, кем мы можем быть». — Уильям Шекспир
  41. «Не пытайтесь быть кем-то другим, кроме себя, потому что вы уникальны, а ваша самая большая ценность — это ваша индивидуальность».
    — Саттон Фостер
  42. «Вы не можете все время делать правильно, но вы можете стараться изо всех сил. Если вы сделали это, все, что вам осталось, это признать свои недостатки и набраться смелости, чтобы попытаться их преодолеть ». — Идина Мензель,
    .
  43. «Все испытания заставят вас узнать о себе то, чего вы никогда не знали.»- Сисели Тайсон
  44. «Все начинается с саморефлексии. И тогда нужно быть храбрым. Вы должны придумать, как сформулировать свои мечты ». — Гленн Клоуз,
  45. «Не всем понравится то, что вы делаете или то, что вы предлагаете; однако, если вы не видите, что делаете что-то еще, и у вас есть драйв и амбиции, пройдите обучение и действуйте ». — Кристин Ченовет
  46. «Где-то в нашей ДНК мы знаем, что истории существуют, чтобы помочь нам понять, что мы делаем здесь, на этой планете.»- Тереза ​​Ребек
  47. «Вы должны перестать даже думать о неудаче». — Джули Таймор,
  48. «Нет ничего более могущественного, чем идея, время которой пришло».
    — Виктор Гюго
  49. «Победы не рождаются на поле. Вы создаете их во время практики — изо дня в день ». — Сильвия Пенчак,
    .
  50. «Будь храбрым. Рисковать. Ничто не может заменить опыт ». — Пауло Коэльо,
  51. «Театр и повествование могут изменить жизни.»- Лизл Томми
  52. «Не ждите идеального момента. Воспользуйтесь моментом и сделайте его идеальным! » — Арын Кайл
  53. «Если вы действуете храбро, вы можете казаться храбрым, а если вы сделаете это достаточно, вы можете заставить себя поверить в то, что вы храбрый». — Келли О’Хара,
  54. «Практиковать любое искусство, независимо от того, насколько хорошо это или плохо, — это способ заставить вашу душу расти. Так сделай это.» — Курт Воннегут
  55. «Все, что вы можете делать, это делать хорошую работу и делать хорошую работу ради того, чтобы делать хорошую работу и свое развитие как художника.»- Одра Макдональд
  56. «Вы знаете, что такое драматург? Драматург — это тот, кто позволяет своей кишке болтаться на сцене ».
    — Эдвард Олби
  57. «Нельзя судить о своем успехе по чужому. Вы не можете бояться потерпеть неудачу ». — Патина Миллер
  58. «Не слушайте тех, кто не умеет мечтать». — Лайза Миннелли
  59. «Если есть рассказ, который вы хотите прочитать, но он еще не написан, то вы должны написать его.»- Тони Моррисон
  60. «Все, что нужно, чтобы написать рассказ, — это одно чувство и четыре стены». — Дорис Беттс
  61. «Некоторые люди мечтают об успехе, в то время как другие люди встают каждое утро и добиваются этого». — Уэйн Хуизенга,
  62. «Произведения искусства создают правила; правила не создают произведения искусства ». — Клод Дебюсси,
  63. «Ты хуже чем порядочный. Вы добродетельны «. — Юджин О’Нил,
  64. «Кто ищет, тот найдет.»- Софокл
  65. «Никто никогда не отличался тем, что был похож на всех». — П. Barnum
  66. «Если вы хотите уважать свое ремесло и себя, стремитесь к более благородным инстинктам».
    — Патти Лупоне,
  67. «Одна из самых сложных вещей в жизни — иметь в сердце слова, которые ты не произносишь». — Джеймс Эрл Джонс,
  68. «Будь собой… И стреляй по звездам. Очевидно, мечты действительно сбываются ». — Лаура Оснес,
  69. «Не ждите, пока люди скажут, кто вы.Показать им.» — Лаура Бенанти,
  70. «Вы просто должны быть открыты и готовы, и пусть все произойдет». — Анджела Лэнсбери,
  71. «Всегда будьте первоклассной версией себя, а не второсортной версией кого-то другого». — Джуди Гарланд
  72. «Вы должны открыть для себя то, что вы делаете, и доверять этому». — Барбра Стрейзанд
  73. «В конце дня оставь свои заботы и поблагодари за дорогу». — Бен Верин
  74. «Я здесь не для того, чтобы изменить мир.Я меняю мир, потому что я здесь ». — Лиза Уилсон,
  75. «Время идет. Так что что бы ты ни делал. Сделай это. Сделай это сейчас.
    Не ждите «. — Роберт Де Ниро
  76. «Никогда не знаешь, как далеко ты уйдешь, если не прыгнешь». — Робби Фэйрчайлд
  77. «Тебе хватит. Тебя хватит. Просто невероятно, насколько вы достаточно ». — Сьерра Боггесс,
  78. «Путь к моментам величия в вашей жизни будет частично вымощен вашими впечатляющими неудачами.»- Лесли Одом младший
  79. «Из малого семени может вырасти могучий ствол». — Эсхил
  80. «У каждого свой путь. Но с убеждением и дисциплиной вы можете добиться чего угодно ». — Соня Тайех
  81. «Научитесь принимать наихудшие ситуации и позволять им стать катализатором нашей гибели, а затем и нашей трансформации». — Ева Энслер
  82. «Приятно помнить… чтобы вы знали, что вам нужно делать сейчас, чтобы вы знали, что у вас нет вечности прямо сейчас…» — Тарелл Элвин МакКрэйни
  83. «Будь смелым.Представьте себя живущим жизнью, которую любите.
    Верьте, даже если вы можете собрать свою веру только в этот момент, верьте, что та жизнь, которой вы хотите жить, в этот самый момент просто ждет, когда вы ее вызовете. И когда вы этого хотите, вы начинаете двигаться к нему, а он, в свою очередь, начинает двигаться к вам ». — Парки Сюзан-Лори,
  84. «Нет коротких путей к тяжелой работе». — Адриенн Уоррен
  85. «Каждое действие в нашей жизни затрагивает какой-то аккорд, который будет вибрировать в вечности.»- Шон О’Кейси,
  86. «Всегда есть сомнения и страх. Если вы человек, это есть у всех «. — поселок Кила,
  87. «Роль художника — поднимать сознание людей. Чтобы они лучше понимали жизнь, мир и самих себя. Вот как я это вижу. В противном случае я не знаю, зачем вы это делаете ». — Амири Барака,
  88. «Осваивайте свое мастерство, расширяйте возможности и наслаждайтесь путешествием». — Дениз Саймон
  89. «Если ты собираешься пойти на что-то, в этом нет смысла, если ты не идешь до конца.
    »- Синтия Эриво,
  90. «Если вы оцениваете, как у вас дела, по тому, отвечает кто-то голосом или нет, вы находитесь на вершине ручья. Вы не можете этого сделать; вы вроде как должны быть внутри своей работы … И рассказывать историю каждый день. Расскажи историю. Расскажи историю. Независимо от того, как люди реагируют, расскажите историю ». — Билли Портер
  91. «Художники — привратники истины. Мы — радикальный голос цивилизации ». — Поль Робсон
  92. «Имейте веру в себя больше, чем чье-либо неверие.»- Август Уилсон,
  93. «Тех, кто говорит, что это невозможно сделать, обычно прерывают другие». — Джеймс Болдуин,
  94. «Он не знает своей силы, которая не встречала невзгод». — Бен Джонсон
  95. «Никто не знает, чего вы хотите, кроме вас. И никто не пожалеет так, как ты, если ты этого не поймешь. Желание жить по-другому — достаточное доказательство того, что вы этого заслуживаете.
    Иметь это — тяжелая работа, а не иметь — настоящий ад ». — Лилиан Хеллман
  96. «Любая форма искусства — это форма власти; он оказывает влияние, он может повлиять на изменения — он может не только двигать нас, он заставляет нас двигаться.»- Осси Дэвис
  97. «Не ждите, когда случится что-то грандиозное. Начните с того места, где вы есть, с того, что у вас есть, и это всегда приведет вас к чему-то большему ». — Норм Льюис
  98. «Чтобы достичь невозможного, нужно попытаться совершить абсурд». — Мигель де Сервантес,
  99. «Никогда не делайте ничего, кроме одного, и никогда не откладывайте на завтра то, что вы можете сделать сегодня». — Лопе де Вега
  100. «Иногда вы встречаетесь на дороге, прежде чем успеваете выучить подходящее приветствие.Столкнувшись с вашими собственными возможностями, самое сложное — знать, что речь не требуется. Все, что тебе нужно сказать, — да ». — Перл Клидж

Связанные

25 жизненных навыков, полученные в театре

25 особых преимуществ, которыми обладает мейджор театра — (и может даже не знать!)

Доктор Луи Э. Катрон

Вот список из двадцати пяти навыков, черт и качеств личности, которые обычно хорошо развиты у людей, окончивших четыре года бакалавриата по театральному искусству.

Обратите на них особое внимание. Они более обширны и важны, чем вы, возможно, думаете.

Когда вы думаете о них, подумайте, сколько из этих преимуществ уникальны для крупных театральных специальностей — и что у вас гораздо больше преимуществ, чем у крупных специалистов в большинстве других дисциплин.

  1. Навыки устной речи
    Многие студенты считают, что театр помогает им развить уверенность, необходимую для ясной, ясной и вдумчивой речи.

    Актерское мастерство научит вас чувствовать себя комфортно, выступая перед большой аудиторией, а некоторые из ваших театральных уроков дадут вам дополнительный опыт общения с группами.Кроме того, ваша работа с бригадами научила вас, что лучше всего подходит ясное, точное и хорошо организованное устное общение. Навыки устного общения настолько важны для некоторых работодателей, что они часто отправляют стажеров-менеджеров на специальные семинары. У вас уже есть преимущество.

  2. Способность к творческому решению проблем
    Большинство людей ожидают, что студенты театра будут проявлять творческие способности в таких областях, как актерское мастерство, дизайн, драматургия или режиссура, и многие компании действительно нанимают творческих мыслителей.Но работодатели не всегда осознают, что театральный опыт также помогает освоить творческие приемы решения проблем, применимые ко многим профессиям. Скажи им!

    Например, работа в техническом театре — создание декораций, подвесные светильники, изготовление реквизита, постановка спектаклей и т. Д. — особенно хороший способ научиться думать на ногах, выявлять проблемы, оценивать ряд возможные решения и выяснить, что делать.

    То же самое можно сказать почти обо всех аспектах театра. Режиссура.Дизайн. Игра актеров. Написание пьес. Управление. И больше.

    Дело в том, что ваши творческие способности, то, что вы узнали об использовании творческих процессов для решения проблем, могут быть напрямую применимы практически к любой вашей работе.

    Большинство крупных компаний считают, что творческий решатель проблем станет хорошим сотрудником. Это ты.

  3. Больше, чем просто «сделай это»
    Но студенты театра понимают, что просто «сделать это» недостаточно. Нисколько.Это выходит за рамки этого. Вы научитесь делать это правильно. В театре мы узнаем, что просто «поставить шоу на доску» — это чистая лига кустарников и совершенно неприемлема. Какой бы ни была ваша работа в театре — техническая, исполнительская, исследовательская, управленческая — все должно быть выполнено правильно. Вы учитесь гордиться тем, что делаете что-то на своем высшем уровне. Конечно, работодатель оценит эту черту.
  4. Мотивация и приверженность
    Участие в театральных постановках и занятиях требует приверженности и мотивации.Это качества, которыми, вероятно, уже обладают преподаватели театра в колледже и, в некоторой степени, вы и ваши сокурсники. Своим примером мы учим друг друга, что успех приходит к тем, кто привержен поставленной задаче. Некоторые другие дисциплины, которые вы изучаете, так сильно помогут вам развить мотивацию и целеустремленность.

    Многие студенты театра учатся переносить этот атрибут из театра на другие виды деятельности, такие как уроки и работа. Для работодателей такое позитивное отношение очень важно.

  5. Готовность работать вместе
    Ваша работа в театральной труппе учит вас, как эффективно работать с разными типами людей — часто очень разными!

    Театр требует от участников совместной работы для успеха постановки; нет места для поведения «мы» и «они»; «звездная» дива ушла в прошлое.Коллеги обычно сообщают вам, когда вы нарушаете командный дух на производстве.

    В театре важно, чтобы каждый поддерживал других участников. Работодатели будут рады узнать, что вы умеете работать в команде.

  6. Способность работать независимо
    В театре вам часто поручают задачи, которые вы должны выполнять без присмотра. Командиры экипажей. Режиссура. Собираем эту квартиру, находим эту опору, прорабатываем характеристики вне репетиций.Вам решать, как лучше всего достичь цели. Способность работать независимо — это черта, которую работодатели ищут в своих сотрудниках.
  7. Навыки планирования времени
    Когда вы студент, участие в театре заставляет вас научиться планировать свое время. Вам нужно очень тщательно планировать свои дни, если вы хотите поддерживать свои оценки, пока вы заняты репетициями, рабочими звонками и другими требованиями, которые театр предъявляет к вашему времени. Хорошие навыки тайм-менеджмента чрезвычайно важны для работодателей.
  8. Инициатива
    Менеджеры по персоналу называют людей, которые подходят к работе с инициативой и предприимчивостью, «самодостаточными», людьми, которые делают то, что нужно делать, не дожидаясь, когда их спросят, не нуждаясь в ответе.

    Сложности театральной постановки требуют людей, которые готовы добровольно взять на себя любую задачу, которая должна быть выполнена для успеха постановки. В театре мы все начинаем самостоятельно. Мы учимся проявлять инициативу, продвигать проект от первоначальной концепции к завершению — и делать это хорошо.

  9. Оперативность и соблюдение сроков
    Опоздания никогда не приемлемы в театре, потому что они демонстрируют недостаток самодисциплины и, что более важно, невнимание к другим. Опоздание на репетицию или рабочий вызов или невыполнение поставленной задачи вовремя вредит постановке и отрицательно сказывается на работе многих других людей. Театр требует, чтобы вы научились приходить вовремя и уложиться в установленные сроки.

    Это профессиональный навык. Работодатели ценят работников, которые приходят вовремя и выполняют свою работу в соответствии с графиком.

  10. Принятие правил
    В театре вы работаете в рамках набора процедур и правил, которые касаются всего: от безопасности в магазине до поведения на прослушиваниях, репетициях и рабочих звонках. Вы узнаете, что вы должны быть «хорошим последователем». Театр учит вас важности правил — концепции, которая ценится в любой организации.
  11. Способность учиться быстро — И правильно
    Студенты театра, запоминают ли они строки или изучают технические аспекты постановки, должны обладать способностью быстро и точно усваивать огромное количество материала.Ваша работа в театре в колледже покажет, что вы способны разбираться в сложных вопросах за короткий период времени, что очень ценится работодателями.
    Обратите внимание, что частью этой способности является еще одна важная черта: умение слушать. Если вы не слушаете, вы, скорее всего, совершите серьезную ошибку, которая повредит постановке. Слушание — это навык для любой работы, и работодатель будет уважать вашу способность слушать и понимать.
  12. Уважение к коллегам
    В театре вы обнаруживаете, что успешная постановка требует участия всех, кто в ней участвует.Важно взаимное уважение. Работа над постановкой учит уважать и доверять способностям и талантам коллег. Потенциальный работодатель оценит тот факт, что вы узнали, как важно уважать своих коллег.
  13. Уважение к власти
    Только одно лицо может нести ответственность за любую данную часть производства. Директор. Бригадир цеха. Технический директор. Дизайнер. Театр учит охотно принимать и уважать авторитет.Это черта, которую работодатели ищут в своих сотрудниках.
  14. Адаптивность и гибкость
    Театральные учащиеся должны быть адаптивными и гибкими. Вы должны быть готовы пробовать новые идеи, принимать новые вызовы и иметь способность адаптироваться к постоянно меняющимся ситуациям и условиям. В одной постановке вы можете быть членом экипажа; в следующем, возможно, вы отвечаете за макияж, рекламу или кассу; в третьей постановке у вас может быть главная роль.

    Разносторонний и гибкий работник высоко ценится большинством работодателей; обе черты доказывают, что вы способны и хотите узнавать новое.

  15. Способность работать под давлением
    Работа в театре часто требует долгих часов. Есть давление — часто, как вы хорошо знаете, сильное давление. Важно, чтобы каждый, кто участвует в производстве, был в состоянии поддерживать сотрудничество и энтузиазм под давлением. Способность сохранять равновесие в условиях такого напряжения в активе, который поможет вам справиться со стрессом в других сферах вашей жизни, включая вашу работу.
  16. Здоровый образ себя
    Чтобы работать в театре, вы должны знать, кто вы и как проецировать свою индивидуальность. Но в то же время важно осознавать необходимость делать себя второстепенным по отношению к важности производства. Это сложный баланс, который, хотя и трудно достичь, является ценным качеством, которым дорожат работодатели.
  17. Принятие разочарования — и способность прийти в норму
    Театральные люди учатся регулярно иметь дело с разбитыми надеждами и отказом.Кто не преминул получить роль, которую он действительно хотел, или желанное место в технической команде? Вы научитесь принимать такое разочарование и двигаться дальше. Ты попробуй еще раз. Работодателям нужны работники, достаточно стойкие, чтобы оправиться от такого разочарования.
  18. Самодисциплина
    Театр требует, чтобы вы научились управлять своей жизнью. Вам больше, чем другим ученикам, приходится делать выбор между выполнением обязанностей и тем, что вы предпочитаете делать.Вы учитесь управлять собой. Работодатель будет уважать эту способность.
  19. Целенаправленный подход к работе
    Многие аспекты театра включают постановку и достижение конкретных целей. Говоря языком работодателя, вы научились ориентироваться на задачи и находить практические способы достижения целей.
  20. Концентрация
    Занятые театральные студенты, участвующие в постановке или других театральных проектах, но при этом неся тяжелую академическую нагрузку, должны научиться концентрироваться, чтобы добиться успеха.Уроки актерского мастерства касаются особой концентрации стресса, и как только вы освоите этот навык как актер, его можно будет перенести на другие виды деятельности.
  21. Посвящение
    Работая в театре, вы учитесь посвящать самое свое существо — делать все возможное для создания успешной постановки. Это представление — это посвящение … вашему домашнему кинотеатру … театру как искусству.

    Многие студенты-театральные деятели обнаруживают, что выполнение определенной задачи очень полезно. Работодатели уважают работников, которые осознали ценность преданности делу.

  22. Готовность взять на себя ответственность
    Студенты театра иногда имеют возможность, которая редко предоставляется студентам других специальностей, — шанс взять на себя исключительную ответственность за специальный проект. Режиссер-постановщик … дизайнер … руководитель бригады … режиссер. У студентов других специальностей редко бывает что-то даже близкое к этим урокам. Вы можете ожидать, что работодатели оценят эту необычную способность.
  23. Навыки лидерства
    Как студент театра, у вас есть много возможностей занять руководящие роли. Вы можете, например, помогать режиссеру или дизайнеру и руководить другими добровольцами, работать в качестве начальника бригады или даже самостоятельно проектировать или руководить производством. В питательной среде театра преподаватели помогают вам учиться на ошибках, чтобы вы стали лучшим лидером. Подобное обучение лидерству может открыть возможности для сопоставимых возможностей в компании, которая вас нанимает. Можете ли вы вспомнить какую-либо другую специальность, которая предлагает такую ​​возможность?
  24. Уверенность в себе
    Театральное обучение учит уверенности в себе.Ваши достижения в театре показывают вам, что вы можете справиться с разнообразной работой, трудностями, трудностями и обязанностями. Вы развиваете «Да, я могу!» отношение. Конечно, работодатель будет дорожить этим.
  25. Удовольствие — «Это весело!»
    Вы уже обнаружили, что люди театра вводят в заблуждение мирных жителей, когда мы говорим, что развлекаемся. Люди, не относящиеся к театру, качают головами, когда мы им это говорим, и спрашивают, как можно «повеселиться» на работе, которая заставляет нас работать ночь за ночью, иногда до полуночи, делая что-то, что требует усердной репетиции или рабочий график день за днем, из-за чего мы пропускаем поход в кино или на концерт.»Это смешно?»

    Да. Это. Мы узнали, как получать удовольствие от того, что мы делаем. Это ценный атрибут.

    Мы можем адаптировать это к другой работе, найти способы получать удовольствие от других занятий. Такой позитивный настрой будет много значить для любого работодателя.

И БОЛЬШЕ. НАМНОГО, НАМНОГО БОЛЬШЕ.

Вы уловили идею. Этот список из 25 преимуществ — это только начало. Без сомнения, вы можете что-то добавить.

Здесь кажется почти случайным упомянуть, что театральные мастера тоже изучают театр.Большинство студентов, которые выбирают театральную специальность, делают это, потому что их обучение подготовит их к карьере в театре, и это будет. Студенты театра учатся использовать свои голоса, тело, разум и сердце, чтобы творить волшебство на сцене.

Однако очевидно, что они узнают гораздо больше. Мало кто выбирает трудный и требовательный четырехлетний курс театрального обучения, потому что это сделает их хорошими кандидатами для работы в других областях.

Но будет.

Театр — это больше, чем любая другая специальность, это отличная подготовка практически для любой работы.

Уловка в том, чтобы осознать преимущества, которые у вас есть.

И обязательно обучите любого потенциального работодателя!


Напечатано с разрешения театрального деятеля и автора доктора Луи Э. Катрона.

Театральные ботаники 25 лучших цитат из мюзиклов

Группа Theatre Nerds — лучшая группа в мире, и я знаю это точно. Доказательство тому — невероятный ответ, который я получил, когда попросил ваши любимые цитаты из любимых вами мюзиклов.Эта группа существует, потому что я хотел, чтобы все мы могли собраться вместе и отпраздновать нашу любовь к живому театру, а формирующееся сообщество согревает мое сердце.

Из-за массового отклика я подумал, что было бы интересно составить список самых популярных цитат, исходя из того, сколько «лайков» они получили на странице FB.

Итак, без лишних слов, вот 25 ваших лучших цитат из мюзиклов из более чем 400 полученных нами.

П.С. Если вы не с нами на Facebook , вы упускаете возможность!

1.Прими меня таким, какой я есть, тем, кем я должен был быть!

2. В мире есть дыра, как большая черная яма, заполненная людьми, наполненными дерьмом

3. Величайшее, чему вы когда-либо научитесь, — это просто любить и быть любимыми взамен

4. Пора довериться своим инстинктам, закрыть глаза и прыгнуть!

5.Негритянский день лучший! Желаю, чтобы каждый день был негритянским днем!

6. Ух ты, ты хочешь сказать, что Библия на самом деле трилогия, а Книга Мормона — это Возвращение джедая ?! Мне это интересно!

7. Теперь жизнь убила мечту, о которой я мечтал

8. Мне не нужна нормальная жизнь, это слишком далеко, Но что-то почти нормальное было бы хорошо

9.Не бойтесь, что Бруклин здесь

10. WOAAAHHHHH ЕСТЬ ПЛАСТИКОВАЯ ЛОШАДЬ

11. Возьми меня за руку и приведи меня к спасению. Возьми мою любовь, потому что любовь вечна. И помните однажды сказанную истину: любить другого человека — значит видеть лицо Бога.

12. Внизу: Подожди, актер произносит свои реплики и вдруг начинает петь?

Нострадамус: Да.

13. Так много во мне сделано из того, что я узнал от вас. Ты будешь со мной, Как отпечаток руки на моем сердце.

14. Стоит ли ей рассказать о музыкантах?

Ей не нужно о них ничего знать! Все, что ей нужно знать, это то, что они держат их в яме, и на то есть веская причина

15. Если бы я не верил в тебя, я бы совсем не любил тебя

16.Смерть не делает различий между грешниками и святыми

17. О, если бы жизнь состояла из моментов, даже иногда плохих, но если бы жизнь была только мгновениями, тогда вы бы не знали, что у вас есть один

18. Маскарад! Бумажные лица на параде. . .Маскарад! Спрячь лицо, чтобы мир тебя никогда не нашел!

19. В конце концов, вы на день старше

20.Что ж, мы не можем прийти и уйти все по пузырю!

21. Винифред, никогда не путайте эффективность с жалобами на печень

22. Что мне делать с двумя? Так же, как и с одним!

23. Я хочу умереть, зная, что у меня была долгая и полная жизнь в твоих руках, Что я могу делать Навсегда с тобой

24. Прикоснись ко мне вот так.И это, о да, вот и рай

25. Даже самая темная ночь закончится и взойдет солнце

Как видите, Les Miserables берет торт с 4 кавычками. Wicked занимает второе место с 3 котировками.

Есть ли один, который, по вашему мнению, должен быть в списке? Оставьте это в комментарии ниже…

Всемирный день театра 2020: вот несколько интересных цитат о театре

Что первое, что приходит в голову, когда вы слышите слово «театр» — сцена, актеры или актрисы, красивые костюмы, реквизит, приглушенный свет и публика. Театр был одним из самых популярных развлечений со времен греков. Это комбинация различных форм изобразительного искусства, в которой выступают исполнители, актеры или актрисы, чтобы представить перед живой аудиторией реальный опыт в определенном месте или, возможно, на сцене.

Но в наши дни значение театра падает, это может показаться умирающей индустрией, но все же многие любят искусство театра. Чтобы подчеркнуть важность театра, ежегодно 27 марта отмечается Всемирный день театра.

«Весь мир — сцена, и все мужчины и женщины — просто игроки: у них есть свои выходы и свои входы; и один человек в свое время играет много ролей, его действия — семь возрастов», — сказал Уильям Шекспир. Всемирный день театра приходится на (пятницу) 27 марта 2020 года. Этот день повышает важность театрального искусства, его важную роль в сфере развлечений и перемены, которые театр вносит в жизнь.

Послание известного театрального артиста ежегодно отражает тему театра и культуры мира. Автор Послания к Всемирному дню театра 2020 года — Шахид Надим, Пакистан. Он является ведущим драматургом Пакистана и руководителем известного театра Аджока.

В этот день несколько учреждений организуют несколько национальных и международных театральных мероприятий. Ежегодно отмечается центрами ITI и Международным театральным сообществом. Но в этом году из-за вспышки Covid-19 ITI (Международный институт театра) решил проводить мероприятия онлайн.

Во Всемирный день театра вот несколько интересных цитат о театре, посмотрите:

Вот некоторые интересные цитаты о театре | Репрезентативный образ

Всемирный день театра 2020: Интересные цитаты о театре

«Актерское мастерство — это спорт.На сцене надо быть готовым двигаться как теннисист на цыпочках. Ваша концентрация должна быть острой, ваши рефлексы — острыми; ваше тело и разум в полной мере, погоня продолжается. Актерство — это энергия. В театре люди платят за то, чтобы видеть энергию ». -Клайв Свифт

« Я считаю театр величайшим из всех видов искусства, самым непосредственным способом, с помощью которого человек может поделиться с другим чувством того, что значит быть человек. «- Оскар Уайльд

» Мне действительно очень жаль вас всех, но это несправедливый мир, и добродетель торжествует только в театральных постановках.»-WS Gilbert

» Все происходит каждую ночь для этой публики, и приход в театр — особый случай. «-Roger Rees

» Театр — это форма искусства настоящего: он существует только в настоящем, а потом его нет », — Саймон МакБерни

« Театр — это сакральное пространство для актеров. Вы несете ответственность; вы находитесь за рулем ». -Грета Скакки

« Весь мир — сцена, и большинство из нас отчаянно невосприимчивы »- Шон О’Кейси

Согласно Международному институту театра, ITI, цели World Theater День, как и Международный день танца:

  • Продвигать этот вид искусства во всем мире
  • Чтобы люди осознавали ценность этого вида искусства
  • Чтобы дать возможность танцевальным и театральным сообществам продвигать свою работу в широких масштабах чтобы лидеры общественного мнения осознавали ценность этих форм и поддерживали их
  • Чтобы наслаждаться формой искусства ради самого искусства.

Всемирный день театра: история

Международный институт театра (ITI) был инициирован в 1961 году для празднования Всемирного дня театра во всем мире в целях признания важности театра. Впервые 27 марта 1962 года Всемирный день театра отмечался в день открытия сезона «Театра Наций» в Париже. С тех пор каждый год в этот день во всем мире отмечается Всемирный день театра.

ПРОЧИТАТЬ | Вот 7 развлекательных приложений, которые помогают людям справиться с ситуацией в условиях изоляции

ТАКЖЕ ПРОЧИТАЙТЕ | 5 цифровых платформ, к которым семьи могут подключиться во время пребывания дома

Драма — Центр письма • Университет Северной Каролины в Чапел-Хилл

О чем этот раздаточный материал

Этот раздаточный материал определяет общие вопросы о драме, описывает элементы драмы, которые наиболее часто обсуждаются в театральных классах, предлагает несколько стратегий для планирования и написания эффективной драматической статьи, а также определяет различные ресурсы для исследований в области истории театра и драматической критики. Особое внимание мы уделим написанию о постановках и постановках спектаклей.

Что такое драма? А как об этом написать?

Когда мы описываем ситуацию или поведение человека как «драматические», мы обычно имеем в виду, что они являются интенсивными, волнующими (или возбужденными), поразительными или яркими. Те драматические произведения, которые мы изучаем в классе, разделяют эти элементы. Например, если вы смотрите спектакль в театре, часто возникает чувство напряжения и ожидания, потому что вам интересно, что же произойдет между персонажами на сцене.Будут ли они стрелять друг в друга? Признаются ли они наконец в своей бессмертной любви друг к другу? Когда вы читаете пьесу, у вас могут возникнуть похожие вопросы. Сможет ли Эдип выяснить, что он был тем, кто вызвал чуму, убив своего отца и спав с его матерью? Удастся ли Гамлету отомстить за убийство отца?

Для преподавателей академических факультетов — будь то уроки театральной литературы, истории театра, спектаклей, актерского мастерства или технических аспектов постановки — писать о драме часто означает объяснять, что делает пьесы, которые мы смотрим или читаем, такими захватывающими. Конечно, одна постановка пьесы может быть не такой захватывающей, как предполагалось. На самом деле, это может быть совсем не интересно. Написание о драме также может включать в себя выяснение того, почему и как постановка пошла не так.

В чем разница между пьесами, постановками и представлениями?

Говорить о пьесах, постановках и представлениях может быть сложно, особенно из-за того, что эти термины во многом совпадают. Хотя есть некоторые исключения, обычно пьесы — это то, что написано на странице.Постановка пьесы — это серия спектаклей, каждая из которых может иметь свои особенности. Например, одна постановка Шекспира «Двенадцатая ночь» может ставить пьесу на Манхэттен 1940-х годов, а другая — на ферму альпаки в Новой Зеландии. Более того, в конкретном спектакле (скажем, во вторник вечером) актер, играющий Мальволио, может устать играть роль пастуха альпаки, кричать о унижении всего этого, проклинать Шекспира за то, что он когда-либо написал пьесу, и топаем со сцены. Видишь, как это работает?

Имейте в виду, что приведенные выше термины иногда используются как взаимозаменяемые, но часто встречаются наиболее интересные вещи, о которых можно поговорить. Например, серия особенно плохих спектаклей может отвлечь внимание от превосходных постановок: если актер, играющий Фальстафа, неоднократно спотыкается о копье и падает со сцены, публика может не заметить впечатляющую декорацию позади него. Точно так же особенно динамичный и изобретательный сценарий (пьеса) может настолько ослепить публику, что они даже не заметят неумелую схему освещения.

Несколько анализируемых элементов пьес

Пьесы

содержат множество различных элементов или аспектов, а это означает, что у вас должно быть множество различных вариантов для фокусировки вашего анализа. Драматурги — авторы пьес — называются «писателями», потому что это слово означает «строитель». Подобно тому, как кораблестроители строят корабли, драматурги создают пьесы. Сырье для драматурга — это слова, но для создания успешной пьесы он или она должны также думать о спектакле — о том, что будет происходить на сцене с декорациями, звуками, актерами и т. Д.Другими словами: слова пьесы имеют свои значения в более широком контексте — контексте постановки. Когда вы смотрите или читаете пьесу, подумайте о том, как все части работают (или могут работать) вместе.

Для самой пьесы можно указать несколько важных контекстов:

  • Период времени, в который была написана пьеса
  • Биография драматурга и другие его произведения
  • Современные театральные произведения (пьесы, написанные или поставленные другими артистами примерно в то же время)
  • Язык пьесы
  • Настройка
  • Участок
  • шаблоны
  • Персонажи

В зависимости от вашего задания вы можете сосредоточиться исключительно на одном из этих элементов или сравнить и сопоставить два или более из них.Имейте в виду, что любого из этих элементов может быть более чем достаточно для диссертации, не говоря уже о короткой реакционной статье. Также помните, что в большинстве случаев ваше задание будет требовать от вас предоставить какой-то анализ, а не просто краткое изложение сюжета — поэтому не думайте, что вы можете написать статью о Кукольном домике, в которой просто описываются события, приведшие к роковой жизни Норы. решение.

Поскольку в ряде академических заданий вас просят уделять внимание языку пьесы и поскольку это может быть самая сложная вещь для работы, стоит рассмотреть несколько способов, которыми вас могут попросить справиться с этим более подробно. деталь.

Язык

Существует бесчисленное множество способов рассказать о том, как язык работает в пьесе, постановке или конкретном спектакле. Если у вас есть выбор, вам, вероятно, следует сосредоточиться на словах, фразах, строках или сценах, которые действительно поразили вас, вещах, которые вы все еще помните через несколько недель после прочтения пьесы или просмотра спектакля. Вам будет намного легче написать на языке, который вы сильно чувствуете (любите это или ненавидите).

Тем не менее, вот два распространенных способа рассказать о том, как язык работает в пьесе:

Как создаются персонажи в соответствии с их языком

Если у вас сложилось сильное впечатление о персонаже, особенно если вы не видели этого персонажа на сцене, вы, вероятно, помните одну строчку или фрагмент диалога, который действительно передает, кто этот персонаж. Драматурги часто выделяют своих персонажей своеобразной или, по крайней мере, индивидуальной манерой речи. Возьмите этот пример из книги Оскара Уайльда «Как важно быть серьезным» :

.

    Алджернон: Вы слышали, что я играл, Лейн?
    ЛЕЙН: Я не считал вежливым слушать, сэр.
    ОЛГЕРНОН: Мне очень жаль, ради вас. Я не играю точно — любой может играть точно, — но я играю с прекрасной экспрессией. Что касается фортепиано, моя сильная сторона — сантименты.Я сохраняю науку на всю жизнь.
    ЛЕЙН: Да, сэр.
    ОЛГЕРНОН: И, говоря о науке о жизни, у вас есть нарезанные сэндвичи с огурцами для леди Брэкнелл?

Этот ранний момент в пьесе очень влияет на то, что аудитория думает об аристократе Алджерноне и его слуге Лейне. Если бы вы говорили о языке в этой сцене, вы могли бы обсудить сдержанные ответы Лейна: они смешные? Указывают ли они на фамильярность или сарказм? Как вы реагируете на слугу, который так отвечает? Или вы можете сосредоточиться на остроумных ответах Алджернона. Неужели Алджернону важно, что думает Лейн? Он больше говорит, чтобы слышать себя? Что это говорит о том, как зрители должны видеть Алджернона? Манера речи Алджернона — часть его характера. Если вы анализируете конкретное выступление, вы можете прокомментировать исполнение этих строк актером: уместны ли его вокальные интонации? Это показало что-то о персонаже?

Как язык влияет на сцену и настроение

В пьесах древности, средневековья и эпохи Возрождения часто используются словесные уловки и нюансы, чтобы передать обстановку и время пьесы, потому что у исполнителей в эти периоды не было продуманной технологии спецэффектов для создания театральных иллюзий.Например, большинство сцен из шекспировского « Макбет » происходит ночью. Первоначально спектакль был поставлен в театре под открытым небом ярким солнечным днем. Как Шекспир сообщил о том, что в спектакле была ночь? В основном, начиная с таких сцен:

    БАНКО: Как проходит ночь, мальчик?
    ФЛАНС: Луна зашла; Я не слышал часов.
    БАНКО: И она спускается в двенадцать.
    ФЛИНС: Я так понимаю, это позже, сэр.
    БАНКО: Постой, возьми мой меч.На небесах есть земледелие; Все свечи погасли. Возьми и это. Тяжелый зов лежит на меня, как свинец, И все же я не хочу спать: милосердные силы, Сдерживайте во мне проклятые мысли, которые природа дает в покое!

    Входят МАКБЕТ и слуга с факелом

    .

    Дай мне мой меч.
    Кто там?

Персонажи, входящие с факелами, — довольно большая подсказка, так же как и персонаж, говорящий: «Настала ночь». Позже в пьесе вопрос: «Кто там?» повторяется несколько раз, создавая иллюзию, что персонажи не видят друг друга.Ощущение наступающей тьмы и общая таинственность ночи вносят свой вклад в ряд других тем и мотивов пьесы.

Постановки и спектакли

Производство

Для производства в целом следует учитывать следующие важные элементы:

  • Место проведения: Насколько велик театр? Это профессиональная актерская компания или любительская? Какие у них есть ресурсы? Как это повлияет на шоу?
  • Костюмов: Во что все одеты? Соответствует ли это историческому периоду? Современное? Модный? Старомодный? Подходит ли это по персонажу? Что его / ее костюм заставляет вас думать о каждом персонаже? Как это повлияет на шоу?
  • Дизайн декорации: Как выглядит набор? Это пытается создать ощущение «реализма»? Устанавливает ли спектакль в определенный исторический период? Какие впечатления производит набор? Изменится ли набор, и если да, то когда и почему? Как это повлияет на шоу?
  • Световое оформление: Персонажи бывают в темноте? Есть прожекторы? Свет проникает через окна? Сверху? Снизу? Проецируется ли какой-либо затемненный или цветной свет? Как это повлияет на шоу?
  • «Идея» или «концепция»: Кажется, что декорации и дизайн освещения работают вместе, чтобы произвести определенную интерпретацию? Костюмы и другие элементы кажутся согласованными? Как это повлияет на шоу?

Вы, наверное, заметили, что каждый из них заканчивается вопросом: «Как это повлияет на шоу?» Это потому, что вы должны связать каждую деталь, которую вы анализируете, с этим вопросом. Если особенно странный костюм (например, король Генрих в акваланге) что-то подсказывает о персонаже (король Генрих в буквальном и переносном смысле зашел слишком далеко), тогда вы можете спросить себя: «Это добавляет или умаляет шоу?» (Интерес короля Генриха к водным млекопитающим, возможно, не был тем, что имел в виду Шекспир.)

Представления

Для индивидуальных выступлений вы можете проанализировать все пункты, рассмотренные выше, в свете того, насколько они могли отличаться накануне вечером. Например, некоторые важные элементы, которые следует учитывать:

  • Индивидуальные актерские игры: Что привнес в спектакль исполнитель роли? Было ли что-то особенно трогательное в представлении той ночью, что вас удивило, чего вы не могли себе представить, прочитав пьесу заранее (если вы это сделали)?
  • Неполадки, ошибки и пожарная сигнализация: Актеры напортачили? Спектакль остановился или продолжился?
  • Реакция аудитории: Аплодисменты? В неподходящих точках? Кто-то заснул и громко храпел во втором акте? Кто-нибудь плакал? Кто-нибудь ушел в крайнем возмущении?

Ответные документы

Преподаватели театрального искусства часто хотят знать, что вы на самом деле думаете. Иногда они дают вам очень открытые задания, позволяющие выбрать собственную тему; эта свобода может иметь свои преимущества и недостатки. С одной стороны, вам может быть проще выразить свое мнение без каких-либо конкретных указаний или ограничений. С другой стороны, бывает сложно решить, о чем писать. Перечисленные выше элементы и темы могут стать отправной точкой для выполнения более открытых заданий. После того, как вы определили возможную область интереса, вы можете задать себе вопросы, чтобы развить свои идеи по этому поводу и решить, может ли она стать хорошей темой для статьи.Например, если вас особенно интересовало освещение, как вы себя чувствовали? Нервный? Скучающий? Несосредоточенный? Обычно лучше быть как можно более конкретным. Вам будет намного труднее, если вы начнете писать о «образах» или «языке» в пьесе, чем если вы начнете с описания того нелепого лица, которое сделала Хелена, когда узнала, что Лизандр ее больше не любит.

Если у вас действительно возникли проблемы с началом работы, вот план из трех пунктов, как реагировать на театральное представление, скажем, на спектакль, который вы недавно наблюдали:

  1. Составьте список из пяти или шести конкретных слов, изображений или моментов, которые привлекли ваше внимание, когда вы сидели на своем месте.
  2. Ответьте на один из следующих вопросов: Способствовали ли какие-либо из перечисленных вами слов, изображений или моментов вашему удовольствию или отвращению к игре? Казалось ли, что кто-нибудь из них добавляет или умаляет какую-либо общую тему пьесы? Кто-нибудь из них заставил вас задуматься о чем-то совершенно другом и совершенно не имеющем отношения к пьесе? Если да, то какая связь может быть?
  3. Напишите несколько предложений о том, как каждый из элементов, выбранных вами для второго вопроса, повлиял на вас и / или игру.

Этот список идей может помочь вам приступить к анализу производительности и вашей собственной реакции на нее.

Если вам нужно провести исследование в специализированной области изучения перформанса (раздел коммуникативных исследований) или вы хотите особо сосредоточиться на поэтическом или сильном языке в пьесе, посмотрите наши раздаточные материалы по коммуникативным исследованиям и раздаточные материалы по поэтическим объяснениям. Дополнительные советы о том, как писать о пьесах как о форме литературы, можно найти в нашем раздаточном материале о художественной литературе.

Консультации по работам

Мы ознакомились с этими работами при написании данного раздаточного материала. Это не полный список ресурсов по теме раздаточного материала, и мы рекомендуем вам провести собственное исследование, чтобы найти дополнительные публикации. Пожалуйста, не используйте этот список в качестве модели для формата вашего собственного списка литературы, поскольку он может не соответствовать используемому вами стилю цитирования. Инструкции по форматированию цитат см. В руководстве по цитированию библиотек UNC. Мы периодически пересматриваем эти советы и приветствуем отзывы.

Картер, Пол. Справочник Backstage: иллюстрированный альманах технической информации. 3-е изд., Broadway Press, 1994.

Worthen, W.B. Антология драмы Уодсворта. 6-е изд., Cengage, 2010.

Университет Северной Каролины, Библиотеки университета Чапел-Хилл, электронные исследования по дисциплинам, предмет: драматическое искусство.

Ваш комментарий будет первым

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *