Нажмите "Enter", чтобы перейти к содержанию

Музей прадо в мадриде самые известные картины: Музей Прадо: 16 самых известных картин музея

Содержание

Музей Прадо: 16 самых известных картин музея

04.07.2021 | No comment

Приехать в Мадрид и не сходить в музей Прадо, это как побывать Петербурге и не посетить Эрмитаж. Как гулять по Парижу и обходить Лувр десятой дорогой.

Именно в Прадо находится самая большая в мире коллекция картин Гойи, Босха, Рубенса, Эль Греко, Веласкеса, Тициана. Сам Пикассо был директором этого музея. К тому же, он входит в двадцатку наиболее посещаемых музеев мира.

Архитектор Хуан де Вильянуэва спроектировал в 1785 году здание, которое мы знаем сегодня как музей Прадо. Изначально целью его строительства была будущая штаб-квартира Королевского кабинета естественной истории.

Судьбе музея способствовала Изабель де Браганса, вторая жена Фердинанда VII, любившая культуру и искусство. Однако, ей не суждено было увидеть инаугурацию в 1819 году, так как незадолго до этого события она умерла.

Коллекция музея Прадо состоялась, благодаря энтузиазму испанских королей, которые с 16 века приобретали произведения искусства со всей Европы.

В музее собраны в основном картины великих испанских художников, но также представлены полотна фламандских мастеров и произведения итальянского Возрождения.

Эти шедевры восхитят любого, даже далёкого от живописи человека.

 16 грандиозных картин музея Прадо, которые изумляют

1. «Менины» (1656 г.), Диего Веласкес.

Это была любимая картина Сальвадора Дали. Художник изображает повседневную сцену создания портрета испанских монархов. Вместе с самим Веласкесом мы наблюдаем инфанту Маргариту и менин, в сопровождении лежащей собаки. Король и королева отражаются только в зеркале, видимом в задней части комнаты.

2. Триптих «Сад земных наслаждений» (1490-1500), Босх.

 Собственно, только ради этой загадочной картины, можно приходить в Прадо. Именно около неё собирается огромное количество людей. Триптих был выполнен в 1490-1500 гг. Если триптих закрыт, можно увидеть черно-белое изображение Земли.

Это библейская сцена изображает третий день сотворения мира. При открытии створок предстают три панели: Рай, Грех Прелюбодеяния и Ад. Ученые всех времен пытались выяснить значение триптиха, но удовлетворительного объяснения так и не нашли.

3. «Расстрелы 3 мая» (1814 г.) Франсиско Гойя.

2 мая 1808 года в Мадриде произошли восстания против наполеоновских войск. Спустя шесть лет Гойя запечатлел эти события в двух полотнах: “2 мая 1808 г в Мадриде” и “Расстрелы 3 мая”.

По накалу, экспрессии и композиции именно “Расстрелы 3 мая” считают величайшим творением Гойи. На картине задокументирована казнь повстанцев в Мадриде в 1808 году. На переднем плане фигура в белом поднимает руки, как распятый Христос. Она станет символом патриотизма испанцев. Рядом другой мужчина яростно смотрит на войска. Кто-то сжимает кулаки в гневе, а кто-то в ужасе закрывает лицо.

4. Сатурн, пожирающий своего сына (1820-1823), Франсиско Гойя

 В этом легендарном произведении экспрессионисты и сюрреалисты увидели начало современного искусства.  На картине обезумевший Сатурн пожирает своего сына из страха быть свергнутым. Она является частью «Черных картин», цикла из 13 настенных работ, украшавших дом Гойи. На картине Гойя запечатлел свои кошмары, не беспокоясь о реакции публики.

5. «Рыцарь с рукой на груди» (1580 г.), Эль Греко

 Личность главного героя этого портрета была предметом долгих споров: некоторые ученые видели в нем Мигеля де Сервантеса, хотя скорее всего это — Хуан де Сильва.  Как бы то ни было, главный герой — квинтэссенция испанского аристократа, одетого в соответствии с требованиями моды 17 века.  Свет выделяет его меланхоличное лицо и жест руки на темном фоне.

6. «Автопортрет» (1498 г.) Альбрехт Дюрер.

Дюрер — выдающийся немецкий художник эпохи Возрождения. Он написал автопортрет в 1498г. сразу после возвращения из поездки в Венецию.  Именно в Италии он изучил приёмы портрета с окном. Художник изображает себя кавалером с гордой осанкой и в элегантном платье на фоне идеального пейзажа, который можно увидеть через открытое окно.

7. «Кардинал» (1510-1511), Рафаэль

Это один из самых удачных портретов Рафаэля.  Работа отличается естественностью, элегантностью и аристократической дистанцированностью изображаемого кардинала на службе Юлия II.  Выделяются изысканные хроматические контрасты и свет, формирующий формы и поверхности.

8. «Конный портрет Карла V» (1548 г), Тициан

Конный портрет императора Карла V был сделан Тицианом в ознаменование победы имперских войск над протестантами при Мюльберге. Хотя композиция кажется простой, она скрывает сильный символизм, поскольку показывает монарха в его двойном качестве христианского рыцаря и наследника римской имперской традиции.

9. «Снятие с креста» (1433-1438 гг), Роджер ван дер Вейден

Эта работа влиятельного художника из Фландрии 15 века Роджера ван дер Вейдена, написана для церкви города Лувена в Бельгии. В 1555 году её купила Мария Австрийская, сестра императора Карла V. Так этот шедевр оказался в Мадриде.

Картина посвящена боли Девы Марии после смерти ее сына Иисуса. Синий цвет мантии Марии — один из чистейших лазуритов, использовавшихся во фламандской живописи того времени. Картина настолько большая, что персонажи нарисованы практически в натуральную величину.

10. «Три грации» (1630 -1635 гг), Питер Пауль Рубенс

Эта работа показывает технику позднего Рубенса.

Говорят, что здесь Рубенс написал портрет своей второй жены Хелены Фурмент или фрагменты лица своей жены Изабеллы Брант.  Другие специалисты считают, что присутствуют лица обоих, Хелена – блондинка слева от картины, а Изабелла — справа.  Это зрелая работа, в которой автор отдает дань уважения женщинам, которых он любил.

11. «Суд Париса» (1639 г.) Питер Пауль Рубенс

Произведение оказало важное влияние на испанское барокко, в котором Рубенс — основной ориентиром.

Художник описывает момент, когда Парис, сын царя Трои, берёт яблоко, которое даёт ему Меркурий, как приз самой красивой богине. Гера, Афина и Афродита пытаются подкупить его, предлагая разные дары.

12. «Обнаженная маха» (1797–1800 гг.), Франсиско Гойя

Гойя пишет картину во времена Инквизиции. Это было своего рода революцией. Эта картина,  вместе с сопровождающей её «Одетая маха» представляют собой два самых противоречивых произведения автора. До сих пор неизвестно, кто был моделью художника. Герцогиня Альба или другая женщина?

13. «Конный портрет Филиппа VI» (1630 г.), Диего Веласкес

Портрет находится в самом посещаемом овальном зале музея. В этом зале представлены все эпохальные работы Веласкеса, в том числе и «Менины». Эта картина была создана для Большого Зала Правителей дворца Ретиро.

14. “Новелла о Настаджо дельи Онести” (1483 г.), Сандро Боттичелли.

Для многих Сандро Боттичелли — один из самых выдающихся художников эпохи Возрождения.  Среди его работ есть серия из четырёх картин, посвящённых Настаджо дельи Онести, легенде описанной в ” Декамероне” Бокаччо.

Тема рассказа, представленная на этих панелях, была взята из восьмой новеллы Пятого дня Декамерона «Ад жестоких любовников». Речь идет о легенде о юном Настаджио, молодом человеке из Равенны, которого отвергла возлюбленная. Тема неблагодарной женщины здесь трактуется по схемам того времени.

15. “Триумф смерти” (1562–1563 гг.), Брейгель старший

Картина была написана этим известным фламандским художником в 16 веке.

Сложно найти картину более пугающую, чем эта. Объект, его обработка, цвета, светотень и множество ужасных сцен производят шокирующее впечатление. Картина имеет морализаторскую цель, она направлена ​​на то, чтобы заставить нас осознать быстроту жизни, бесполезную суету человеческих дел и приход смерти рано или поздно.

16. «Портрет семьи Карла IV» (1800–1801 гг.),  Гойя

Гойя по праву считается выдающимся портретистом во всей истории мировой живописи.

В центре картины стоит королева Мария Луиса Пармскся с детьми. Король изображён справа. В голубом костюме слева находится их наследник Фердинанд. Создаётся впечатление, что картина светится и сияет от блеска украшений, которые так правдоподобно выписал Гойя. Когда смотришь на картину издалека, то члены королевской семьи кажутся живыми.

Эта лишь часть картин музея Прадо, рассматривая которые можно забыть о времени. Приходите и убедитесь сами.

17 шедевров музея Прадо в Мадриде

В этой статье представлены выдающиеся шедевры мировой живописи, входящие в коллекцию музея Прадо в Мадриде — одного из самых знаменитых музеев мира. 

 

Быть в Мадриде и не посетить музей Прадо — всё равно что приехать в Барселону и не увидеть Саграда Фамилия. 

Национальный музей Прадо — один из крупнейших музеев европейского искусства в мире, а заодно и один из самых посещаемых! По статистике 2019 года, посетителями Прадо стали свыше 3,5 млн человек! Причина такой популярности? Конечно же, бесценные коллекции музея.

Самое полное в мире собрание работ Веласкеса, Эль Греко, Гойи, Босха, Сурбарана, Мурильо; шедевры Рафаэля, Ботичелли, Тициана, Караваджо, Веронезе, Брейгеля, Ван Дейка — и список этот можно продолжать бесконечно. Что ни имя — то титан, что ни картина — то шедевр! Самые «шедевральные» из шедевров и представлены в этой статье. Итак, знаменитые шедевры музея Прадо в Мадриде!

Конный портрет Карла V (1548) кисти великолепного Тициана призван увековечить победу Карла V в битве при Мюльберге, которая закончилась победой Карла — императора Священной Римской Империи и короля Испании. 

Используя свою излюбленную теплую цветовую гамму, Тициан изобразил императора-победителя вооруженным полупикой (оружие бойца легкой кавалерии) и массивным пистолетом с колесным замком. 

Украшенные золотой насечкой доспехи Карла были изготовлены Дезидериусом Хельмшмидом приблизительно в 1545 году и имеют изображение Богородицы с младенцем на нагруднике — как и на предыдущих доспехах Карла, изготовленным в 1531-ом. ..читать полностью

«Воз сена» (известен также под названием «Воз с сеном» (1500 — 1502) — один из триптихов Иеронима Босха, составляющий гордость коллекции музея Прадо в Мадриде. Собственно говоря, речь идет о двух триптихах, один из которых хранится в Прадо, а другой — в королевском дворце Эскориал под Мадридом. Обе версии отлично сохранились, обе прекрасно отреставрированы, так что сказать, какая из них является оригиналом, а какая — копией, остается открытым.

В основу центральной части триптиха наверняка легла ниерландская пословица, гласящая: «Мир — это стог сена, каждый хватает сколько может». На фоне обширного пейзажа, обрамленного у края горизонта горами, следом за гигантским возом сена движется многолюдная процессия, возглавляют которую римский папа и император, представляющие, соотвественно, две конкурирующих ветви власти: светскую и церковную

Представители иных сословий (а их множество) ведут себя самым недостойным образом: суетятся, хватают с воза охапки сена и даже устраивают побоища за него. При этом никто не удосуживается обратить внимание на то, что повозку влекут демоны, а сено, таким образом, символизирует тщету всего мирского…читать полностью

Автор картины «Донья Хуана Безумная» — Франсиско Прадилья-и-Ортис (1848 — 1921), один из сильнейших испанских исторических живописцев 19-го века, два года, кстати, занимавший должность директора Музея Прадо в Мадриде, где ныне и находится этот шедевр. И не просто шедевр — а шедевр поистине выдающийся, хотя обычно эту вещь не включают в «топы» лучших картин Прадо. 

И на наш взгляд — совершенно зря. Бывая в Прадо, мы каждый раз обязательно присаживаемся напротив этой крупномасштабной вещи (340 х 500 см; холст, масло), чтобы помедитировать и насладиться одной из сильнейших картин богатой коллекции Прадо. 

Да и вы, не сомневаемся, ни в коем случаене пройдете мимо этого великолепного полотна — вас обязательно остановят убедительный, почти пугающий реализм изображенной сцены и странный, на первый взгляд сюжет. ..читать полностью

Всего Эль Греко выполнил как минимум семь копий картины «Христос, несущий крест», что свидетельствует как о важности этой работы для самого художника, так и о ее невероятной популярности еще при жизни Эль Греко. На наш взгляд, эта одна из лучших работ Эль Греко — если не самая лучшая.

Нам приходилось видеть две версии этого полотна, различающиеся незначительными деталями: одну в музее Прадо в Мадриде, и другую — в Национальном музее искусства Каталонии в Барселоне.

Скажу с полной уверенностью на основании личных ощущений — каждая из них обладает совершенно одинаковым эмоциональнысм воздействием на зрителя, и ради каждой стоило бы идти в вышеупомянутые музеи, даже если бы их коллекции состояла из одной лишь этой картины…читать полностью

Картина нидерландского художника Питера Брейгеля Старшего «Триумф Смерти» (1561 — 1563) — один из тех шедевров обширнейшей коллекции музея Прадо, который обязательно нужно увидеть — как бы ни были вы переполнены впечатлениями от уже увиденных сокровищ.  

«Трумф смерти» — работа с абсолютно «босховским» настроением и колоритом. Такая мысль при виде работы Брейгеля посещает тебя мгновенно, что не случайно: именно в Прадо находится, среди прочего, самое полное собрание работ Иеронима Босха, так что есть возможность сравнить, что называется, «не отходя от кассы». 

«Триумф смерти» (117 х 162 см) как и творения Босха поражает прежде всего обилием тщательно выписанных деталей, множеством изображенных персонажей и, разумеется, мрачной атмосферой хаоса, ужаса и грядущего вот-вот глобального Ада (апокалипсиса) — что, опять же, весьма традиционно для работ Босха…читать полностью

Посещая музей Прадо в Мадриде, ни в коем случае не упустите этот шедевр: диптих прекрасного немецкого художника и гравера Альбрехта Дюрера «Адам и Ева» (1507).

Работа написана на двух раздельных досках высотой по 209 см каждая и шириной 81 см (Адам) и 80 см (Ева). Поговаривают, что Дюрер был довольно высокомерным и даже несколько надменным человеком, который знал себе цену, и знал, что цена эта — не три пфеннига.  

Но какая, по большому счёту, разница? Нам, как говорится, детей с Дюрером не крестить. Нас в первую очередь интересует творческое наследие Дюрера, и наследие это — прекрасно…читать полностью

«Маха одетая», как несложно догадаться, была написана в пару к «Махе обнажённой» — о чем свидетельтствует как идентичность модели, так и абсолютно одинаковые размеры картин: 97 х 1805 см. Более того, обе «Махи» были заказаны премьер-министром Испании Годоем для совместной демонстрации картин. 

Всемогущий Годой подводил ничего не подозревающего гостя к «Махе одетой», давал ему полюбоваться шедевром Гойи, после «легким нажатием руки» приводил хитроумный механизм в действие — и перед изумленным посетителем представала «Маха обнаженная»! 

Чтобы понять, почему семейство Альба так рьяно отрицает тот факт, что позировала для картины Каэтана де Сильва, 13-ая герцогиня Альба, следует уточнить, кто такая «маха». «Маха» — это представительница низших классов городского общества, известная своим дешевым щегольством, бурным нравом и особой приверженностью к мелкому испанскому криминалитету. ..читать полностью 

Картина «Даная», находящаяся ныне в коллекции музея Прадо в Мадриде, была написана Тицианом по заказу испанского короля Филиппа II в 1553 году. Вообще, творчество Тициана Вечеллио — крупнейшего представителя венецианской школы эпохи Высокого и Позднего возрождения — было высоко ценимо испанскими монархами.

В период с 1554 по 1562 Тициан выполнил по заказу короля Филиппа целых семь полотен на сюжеты из древнегреческой мифологии: «Даная», «Венера и Адонис», «Персей и Андромеда», «Похищение  Европы», «Диана и Каллисто», «Смерть Актеона». Сейчас эти работы принадлежат музеям разных государств, однако «Даная» — лучшая из всех — составляет безусловную гордость коллекции Прадо. 

Согласно мифологии древних греков, Даная — дочь царя Аргоса Акрисия и его законной жены Эвридики, а кроме того — мать небезызвестного Персея. Однажды Акрисию, отцу Данаи, было предсказано, что он погибнет от руки сына собственной дочери. ..читать полностью 

Картина «Портрет кардинала», известная также под названием «Кардинал», была написана Рафаэлем Санти в 1510-11 г.г. и в настоящий момент является одним из безусловных украшений огромной живописной коллекции Музея Прадо в Мадриде. 

Как известно, Рафаэль — этот томный молодой человек весьма приятной наружности —  прибыл в Рим в 1508 году и быстро добился большого успеха у папы Юлия II — известного покровителя искусств, тратившего народные деньги не только на бесполезные увеселения.

Огромным плюсом папы Юлия являлось его несомненное чутье на настоящий талант, который он мгновенно разглядел в Рафаэле, сделавшись его покровителем и заказчиком…читать полностью

Конный портрет принца Бальтазара Карлоса был написан Веласкесом приблизительно в 1634 — 1635 г.г. и предназначался для размещения между конными портретами его родителей, над дверью на одной из меньших сторон Зала Королевств.

Это крупномасштабная вещь (211,5 х 177 см, холст, масло), и, должен сказать — одна из самых красивых картин, виденных мною за жизнь. Гармония и насыщенность цвета в «Конном портрете Бальтазара Карлоса», когда видишь эту картину вживую, заставляют открыть рот от восхищения, да так в этом состоянии и застыть, минут эдак не десять, если не все пятнадцать.

Поэтому, будете в музее Прадо в Мадриде, где находится «Конный портрет Бальтазара Карлоса» — ни в коем случае не пройдите мимо!..читать полностью

«Поклонение пастухов» принято считать последней работой Эль Греко, умершего 7 апреля 1614 года.  После смерти великого мастера картина, как и планировалось, была размещена над могилой художника, похороненного в в толедском монастыре Санто-Доминго Эль Антигуо. 

В затемненных  интерьерах, безусловно, являющих собой грот, Богородица держит на коленях младенца Иисуса, а Иосиф с тремя пастухами окружают их, глядя на новорожденного, как на величайшее чудо. Вся группу вместе с ангелами наверху мягко обтекает умиротворяющий и в то же время яркий свет, вызывая у зрителя ощущение непостижимого и радостного таинства.

До 1954 года картина висела в монастыре Санто-Доминго Эль-Антигуо в Толедо -обители, обеспечившей Эль Греко первым заказом на испанской земле — а затем была куплена государством Испании. Сегодня этот шедевр Эль Греко можно увидеть в Музее Прадо в Мадриде.

В музее Прадо картина величайшего мастера светотени Микеланджело Меризи ди Караваджо выставляется под названием: «Давид — победитель Голиафа» (масло, холст, 110,4 х 91,3 см). Картина написана приблизительно в 1600 г., и впоследствии Караваджо не раз еще возвращался к этому популярному во все времена сюжету.

Итальянский художник Микеланджело Меризи, более известный под именем Караваджо (так называется небольшой городок недалеко от Милана, откуда родом его семья), родился в 1571 году и умер в возрасте 39 лет в 1610 году. Караваджо оказал огромное влияние на все изобразительное искусство 17 века, ( в особенности, на испанскую живопись), и помог окончательно сформировать стиль барокко. Караваджо прославился широким и мастерским использованием светотени. Образы в его картинах характеризуются драматическим освещением, где свет намеренно сделан более ярким, а тени — более темными, чем в действительности. 

Итальянский художник оказал большое влияние  на Рубенса, Рембрандта, и, конечно же, на испанкое наше «всё» — Диего Велкаскеса. Веласкес, получивший образование в Севилье, где Караваджо пользовался огромным авторитетом, в первые годы своей жизни находился под особенно сильным влиянием миланского художника, а позже имел возможность учиться по оригиналам работ Караваджо во время своей первой поездки в Италию.

В картине Караваджо  «Давид и Голиаф», написанной на раннем этапе творчества художника, где-то между 1596 и 1600 годами, увлечение светотенью доведено до крайности: все, кроме тела Давида, огромной головы и правой руки Голиафа, скрыто в темноте. Кровь капает из раны на лбу Голиафа, и вы все еще можете видеть, как ладонь поверженного и обезглавленного только что великана сжимается судорогой в кулак.

Картина «Три грации» (221 х 181 см; холст, масло) была написана Питером Паулем Рубенсом в 1630-35 г.г. и в наши дни принадлежит обширной коллекции музея Прадо в Мадриде. 

Грации считались второстепенными божествами, но в этой великолепной работе Питер Пауль Рубенс делает их главными и вкладывает в работу все свое незаурядное мастерство. Три богини обнимают друг друга, образуя круг. Положение их ступней предполагает движение; они словно кружат в неспешном изящном танце — насколько вообще слово «изящество» применими к таким… скажем так, крепким девицам.

Три грации — очень личная картина. Рубенс писал ее для себя — что подтверждает тот факт, что на момент смерти художника она находилась в его персональной коллекции. Специалисты давно подметили, что грация слева обликом своим напоминает потреты второй жены художника, Елены Фурман.  Две других грации смотрят на нее, как старшие на младшую, и, похоже, приветствуют ее, принимая в свой избранный круг. ..читать полностью

«Мадонна с розой» — одна из пяти «мадонн Рафаэля», находящихся в коллекции Музея Прадо в Мадриде. Поистине, сокровища Прадо неисчерпаемы! Это одна из поздних мадонн Рафаэля, созданная приблизительно в 1518 году, «при участии (это почеркивается обязательно) его учеников».

Однако нужно признать: если это «участие» и имело место, то было незначительным: Рафаэль, так уж получилось, не воспитал больших мастеров. Самый известный из них, Джулио Романо, прославился в свое время циклом порнографических рисунков, скандал из-за которых вынудил его оставить Рим и переехать в Мантую. 

Всё это я к тому, что «Мадонна с розой» написана по большей части самим Рафаэлем — иначе невозможно было бы объяснить то магическое чувство, которое испытываешь при виде этой картины в оргинале…читать полностью

Франсиско Гойя получил заказ на «Маху обнажённую» от премьер-министра Испании Мануэля Годоя — и впоследствии пожалел о том, что взялся за его выполнение. Не стоит забывать: речь идет об Испании, где Инквизиция, доживавшая последние годы, не желала, тем не менее, сдавать свои варварские позиции. 

Картина была конфискована, а премьер-министр предстал перед судом, где вынужден был раскрыть имя художника. Гойе, таким образом, были предъявлены обвинения в безнравственности и создании «крайне неприличных и представляющих серьезную угрозу общественным интересам произведений искусства». 

Впрочем, совсем уж трагических последствий для Франсиско Гойи этот инцидент не имел: времена все-таки изменились, и художник, можно сказать, «отделался легким испугом». До сих пор не утихают споры о том, кто именно позировал художнику для «Махи обнажённой». В 19-ом столетии наибольшей популярность пользовалсь версия о том, что на картине изображена Мария Каэтана де Сильва, 13-ая герцогиня Альба, у которой, поговаривали, была любовная связь с харизматичным художником из Сарагоссы. 

«Сад земных наслаждений» — самый известный триптих Иеронима Босха, получивший своё название по теме центральной части, посвящён греху сладострастия — Luxuria. Интересно, что подлинное название этого грандиозного произведения (389 х 220 см) кануло в лету.

 «Садом земных наслаждений» триптих гораздо позже окрестили исследователи. Незвирая на многолетнее изучение работы Босха специалистами, ни одно из имеющихся на сегодняшний день толкований картины не признано единственно верным, поскольку использованная Босхом символика допускает множество прочтений. 

Именно эту работу Босха, особенно фрагменты центральной картины, давно уже «разобрали на цитаты» и повсеместно приводят в качестве иллюстраций, именно здесь уникальное творческое воображение художника проявляет себя в полной мере. 

Благодаря, главным образом, «Саду земных наслаждений» Босха считали «своим» сюрреалисты: замысловатость мрачных образов однозначно указывает на то, что Босх при работе над картиной пристально вглядывался в глубины собственного подсознания, ибо придумать изображенное им, находясь в состоянии здравого ума и трезвой памяти — решительно незвоможно. ..читать полностью

Мало найдется в истории мировой живописи произведений, которых были бы столь же единодушно расхвалены как критиками, так и коллегами Веласкеса по цеху. Так, Лука Джордано называл «Менины» «теологией живописи», Томас Лоуренс, президент Королевской академии художеств — «подлинной филисофией искусства». Сегодня общепринято мнение, что «Менины» — не только наивысшее достижение Веласкеса как художника, но и выверенная до мелочей демонстрация пределов живописи вообще. 

В 1957 Пикассо написал, ни много ни мало, 58 различных собственных интерпретаций этой картины, которые можно увидеть в Музее Пикассо в Барселоне. Сальвадор Дали, бывший, как известно, самым преданным поклонником Веласкеса, на протяжении всей карьеры возвращался к «Менинам» множество раз, дав немалое число своих версий «Менин». 

Веласкес написал эту картину в 1656 году, в период правления Филиппа IV, предпоследнего монарха династии Габсбургов. Прошло более десяти лет (1643 г.) с момента отставки графа-герцога Оливареса (главного доверенного лица короля, по сути, управлявшего государством) и восемь лет (1648 г.) окончания Тридцатилетней войны, закончившейся подписание разрушительного для Испании Вестфальского мира, усугубившего кризис, в котором пребывало Королевство Испания…читать полностью

В  драгоценных россыпях коллекции Прадо легко потеряться — вот почему мы рекомендуем воспользоваться услугами грамотных профессиональных гидов и заказать экскурсию по музею, в ходе которой Прадо раскроется перед вами во всей своей чарующей полноте:

ЭКСКУРСИИ ПО МУЗЕЮ ПРАДО

ТЕАТР-МУЗЕЙ САЛЬВАДОРА ДАЛИ — ЭКСКУРСИЯ

ЭКСКУРСИИ В БАРСЕЛОНЕ

ДЕШЕВЫЕ АВИАБИЛЕТЫ ОНЛАЙН

Музей Прадо. 7 картин, которые стоит увидеть

Свое знакомство с музеем Прадо я начала с книжного подарочного издания. В те стародавние времена проводной интернет был лишь мечтой и увидеть работы художников реальнее было именно в напечатанном виде.

Тогда я и узнала, что музей Прадо считается одним из самых выдающихся музеев мира и входит в двадцатку самых посещаемых.

Появилось жгучее желание его посетить, хотя на тот момент поездка в Испанию казалась чем-то недостижимым (перемещалась я исключительно на поездах, даже если на поездку из одного города в другой требовалось двое суток! Самолет был слишком роскошным средством передвижения).

Однако спустя 4 года после приобретения книги о музее, я увидела его воочию.

Да, я не была разочарована. Особенно меня поразили коллекции Веласкеса, Рубенса, Босха и Гойи. В общем, в этом музее есть, от чего впечатлиться любителю живописи.

Хочу поделиться своей мини-коллекцией самых любимых работ.

1.Франсиско Гойя. Молочница из Бордо. 1825-1827 гг.

Франсиско Гойя. Молочница из Бордо. 1825-1827 гг. Музей Прадо, Мадрид.

Гойя написал картину “Молочница из Бордо” в последние годы своей жизни, когда уже жил во Франции. Картина грустная, минорная и в то же время гармоничная, лаконичная. Для меня эта картина – то же, что прослушать приятную и легкую, но грустную мелодию.

Картина написана в стиле импрессионизма, хотя до его расцвета еще пройдет полвека. Творчество Гойи серьезно повлияло на формирование художественного стиля у Мане и Ренуара.

2. Диего Веласкес. Менины. 1656 г.

Диего Веласкес. Менины. 1656 г. Музей Прадо, Мадрид

“Менины” Веласкеса – один из немногих заказных семейных портретов, при создании которого художника никто не ограничивал. Поэтому она так необычна и интересна. Так мог себя вести разве что Франсиско Гойя: спустя 150 лет он нарисовал портрет другой королевской семьи, также позволяя себе вольности, пусть и другого толка.

А что собственно интересного в сюжете картины? Предполагаемые главные герои находятся за кадром (королевская чета) и отображаются в зеркале. Мы же видим то, что видят они: рисующего их Веласкеса, его мастерскую и свою дочь с девушками служанками, которых и называли менинами.

Интересная деталь: в комнате нет люстр (только крюки для их подвески). Получается, что художник работал только при дневном свете. А вечером был занят придворными делами, которые сильно отвлекали его от живописи.

О шедевре читайте также в статье «Менины» Веласкеса. О картине с двойным дном».

3. Клод Лоррен. Отплытие святой Паулы из Остии. 1639-1640 гг. Зал 2.

Клод Лоррен. Отплытие святой Паулы из Остии. 1639-1640 гг. музей Прадо, Мадрид.

Впервые познакомилась с Лорреном в … съемной квартире. Там висела репродукция этого пейзажиста. Даже она передавала, насколько художник умел изображать свет. Лоррен, кстати, первый художник, который досконально изучал свет и его преломление.

Поэтому не удивительно, что, несмотря на чрезвычайную непопулярность пейзажной живописи в эпоху Барокко, Лоррен тем не менее был известным и признанным мастером еще при жизни.

4. Питер Пауль Рубенс. Суд Париса. 1638 г. Зал 29.

Питер Пауль Рубенс. Суд Париса. 1638 г. Музей Прадо, Мадрид.

В музее Прадо хранится одна из самых значительных коллекций работ Рубенса (78 работ!). Его пасторальные работы очень приятны глазу и созданы в первую очередь для удовольствия от созерцания.

С эстетической точки зрения среди работ Рубенса сложно выделить какую-то одну. Однако особенно мне нравится картина “Суд Париса” скорее из-за самого мифа, сюжет которого изобразил художник – выбор “самой прекрасной женщины” привел к длительной Троянской войне.

О другом шедевре мастера читайте в статье «Охота на львов» Рубенса. Эмоции, динамика и роскошь в одной картине».

5. Эль Греко. Басня. 1580 г. Зал 8b.

Эль Греко. Басня. 1580 г. Музей Прадо, Мадрид.

Несмотря на то, что у Эль Греко есть гораздо более известные полотна, мне больше всего импонирует именно эта картина. Она не совсем типична для художника, который чаще писал на библейские темы с характерными вытянутыми телами и лицами изображенных персонажей (живописец, кстати, похож на героев своих картин – такой же худощавый с длинным лицом).

Судя по названию, это картина-аллегория. На сайте музея Прадо выдвигается гипотеза, что разгорающийся от небольшого дуновения уголек означает легко вспыхивающее сексуальное влечение.

6. Иероним Босх. Сад земных наслаждений. 1500-1505 гг. Зал 56а.

Иероним Босх. Сад земных наслаждений. 1505-1510 гг. Музей Прадо, Мадрид.

Если вам нравится Босх, в музее Прадо вы найдете самую большую коллекцию его работ (12 работ).

Конечно, самая знаменитая из них – Сад земных наслаждений. Перед этой картиной можно простоять очень долго, рассматривая большое количество деталей на трех частях триптиха.

Босх, как и многие его современники в средневековье, был очень набожным человеком. Это еще более удивительно, что от религиозного живописца никак не ожидаешь такой игры воображения!

Более подробно о картине читайте в статьях: “Сад земных наслаждений” Босха: в чем смысла самой фантастической картины Средневековья”.

7. Роберт Кампен. Святая Варвара. 1438 г. Зал 58.

Роберт Кампен. Святая Варвара. 1438 г. Музей Прадо, Мадрид.

Я, конечно, была потрясена этой картиной (это правая створка триптиха; левая створка также хранится в Прадо; центральная же часть утеряна). Мне было сложно поверить, что в 15 веке создавали буквально фотографическое изображение. Это же сколько нужно мастерства, времени и терпения!

Сейчас я, конечно, полностью согласна с версией английского художника Дэвида Хокни о том, что подобные картины рисовали с помощью вогнутых зеркал. Они проецировали на холст отображаемые предметы и просто обводились мастером – отсюда такая реалистичность и детализированность.

Ведь недаром работы Кампена так похожи на работы другого более знаменитого фламандского художника Яна ван Эйка, который также владел этой техникой.

Однако от этого картина не теряет своей ценности. Ведь перед нами по сути фотографическое изображение быта людей 15 века!

Только поставив в ряд свои любимые работы музея Прадо, поняла, что временной охват получился серьезным – 15-19 века. Это сделано не предумышленно, цели показать разные эпохи у меня не было. Просто шедевры, которые сложно не оценить, создавались во все времена.

***

Если Вам близок мой стиль изложения и Вам интересно изучать живопись, я могу отправить Вам на почту бесплатный цикл уроков. Для этого заполните простую форму по этой ссылке.

Комментарии других читателей смотрите ниже. Они часто являются хорошим дополнением к статье. Ещё вы можете поделиться своим мнением о картине и художнике, а также задать вопрос автору.

Автор: Оксана Копенкина

Перейти на главную страницу

Лучшие картины в музее Прадо в Мадриде

Лучшие картины в музее Прадо в Мадриде

Подборка 10 шедевров лучших художников музея Прадо

Испания

Текст : Каспер Кристиансен. Фото : Википедия

3. февраль 2021 (исправленная версия)

Музей Прадо ( el Museo del Prado ) один из лучших музеев мира , с впечатляющей коллекцией картин — с общей из более чем 3000 — скульптуры, рисунки и гравюры. Ежегодно музей посещают около 4 миллионов человек.

Музей был основан в 1819 году при короле Фернандо VII и в 2019 году отметил свое 200-летие. Король Бурбонов вошел в историю как самый несчастный король Испании всех времен: Наполеон обманом заставил его впустить тысячи Французские солдаты входят в страну, в результате чего Наполеон оккупирует Испанию более чем на 6 лет. Более того, именно при Фернандо VII Испания потеряла практически все свои владения в Америке, включая Аргентину, Венесуэлу, Чили, Колумбию, Перу и Мексику. Но Фернандо VII был ответственен за создание одного из лучших музеев мира.

В музее Прадо находится самая большая и самая важная в мире коллекция картин Гойи и Веласкеса , а также фантастическая коллекция работ Рубенса, Тициана, Эль Греко , а также многих других испанских и зарубежных художников.

‘’Музей Прадо имеет потрясающую коллекцию произведений искусства – и это не так просто сократить коллекцию до 10 картин ’’

Мы предлагаем вам познакомиться с оригиналами в музее . City Tours Spain организует частные экскурсии с сертифицированным гидом по музею Прадо на нескольких языках.

Музей Прадо

10 самых захватывающих картин

1. Гойя
Второе мая в Мадриде

Название в музее Прадо: ‘ El dos de mayo en Madrid’ . 1814. Картина маслом на холсте, 268,5 х 347,5 см. Зал 64 в музее Прадо.

Франсиско Гойя вместе с Диего Веласкесом составляют основу коллекции музея Прадо. За свою карьеру Гойя создал более 700 картин маслом, около 900 рисунков и около 300 офортов . В коллекции музея Прадо более 150 картин Гойи, написанных маслом. Действительно, известный австралийский искусствовед Роберт Хьюз называет Гойю «последним из старых мастеров и первым современным художником».

Франсиско Хосе де Гойя де Люсьентес родился в небольшой испанской деревушке Фуэндетодос в 1746 году и умер в Бордо в 1826 году. Одно из важнейших событий в жизни Гойи произошло к концу 179 года.2, во время поездки на юг Испании он серьезно заболел. Никто точно не знает, какой болезнью он заразился (врачи и искусствоведы предположили, что это полиомиелит, гепатит, менингит и сифилис), но у него были повреждены уши, он потерял равновесие и частично зрение. Он пролежал в постели более 2 месяцев. Когда он вернулся в Мадрид, к нему восстановилось зрение и равновесие, но слух к нему так и не вернулся . Это событие коренным образом изменило творчество Гойи, но не сделало его худшим живописцем. Наоборот, когда Гойя снова начал рисовать в 179 г.5, он был лучше, чем когда-либо прежде.

Гойя работал при трех разных испанских королях и (на короткое время) при Жозефе Бонапарте, брате Наполеона. У него были близкие отношения как с Карлом III, так и с Карлом IV, но напряженные с деспотичным королем Фернандо VII.

Картина:
Второе мая в Мадриде

Второе мая (El 2 de mayo en Madrid ) — одна из самых известных и лучших работ Гойи. На картине изображены драматические беспорядки в Мадриде 2 мая 1808 года после вторжения в страну войск Наполеона.

Работа Гойи написана в 1814 году, или примерно через 6 лет после того, как произошли события. Гойе удается создать одно из самых убедительных свидетельств очевидцев в истории искусства. Неизвестно, переживал ли сам Гойя восстание на улицах самостоятельно, но как художник он убеждает нас, что был в самом разгаре борьбы.

Картина обрамлена архитектурным фоном центральной площади Пуэрта-дель-Соль в самом сердце Мадрида. Фон — единственное, что напоминает ордер искусства эпохи Возрождения — все остальное на картине изображает хаос и дисбаланс.

В центре картины мы видим большую белую лошадь, которая также является основным источником света на картине. Вокруг лошади войска турецкой армии во французской армии, мамлюки, ведут дикую битву против испанского населения. Мамлюк на лошади держит в руке нож, но его вот-вот застрелит человек с правой стороны картины. Его глаза широко открыты, а на лице дикое выражение. Человек в светло-зеленой куртке собирается воткнуть шпагу в брюхо коня и выводит из глаз белые пятна.

Слева от лошади стоит человек с втянутыми губами и белыми глазами. Он убил мамлюка на лошади, которая направляется к земле. Тело мамлюка отражает лежащий на земле меч.

Эль-дос-де-Майо-ан-Мадрид — снимок, сделанный до изобретения фотоаппарата. В картине нет ничего «великолепного», как в военных картинах эпохи Возрождения . Вместо этого Гойе впервые в истории искусства удается сделать так, чтобы война выглядела как война, темная и ужасающая.

2. Тициана
Карлос V

Титул в музее Прадо: «Карлос V ан ла Баталья де Мюльберг». 1548. Картина маслом на холсте, 335 см x 283 см. Зал 27 в музее Прадо.

Тициан (также известный как Тициано Веккелио на своем родном языке и в испаноязычных регионах как Тициано) считается величайшим художником 16-го века , или «солнцем среди маленьких звезд». Он был и харизматичным портретистом, и потрясающим рассказчиком. Когда Тициан был на пике карьеры, в его мастерской на него работало 40 человек.

Он был придворным художником императора Габсбургов Карла V, который был настолько впечатлен Тицианом, что поднял кисть, которую художник потерял на полу. Император приказал Тициану написать посмертный портрет своей покойной жены Изабеллы Португальской, которую он обычно брал с собой в путешествия.

Неизвестно, когда родился Тициан в маленьком городке Пьеве-ди-Кадоре. Некоторые авторы считают, что это произошло уже в 1477 году, но существует широкое согласие, что он родился около 1488-149 гг.0. Тициан жил до 1576 года, когда умер от эпидемии чумы. К тому времени, когда ему было 10 лет, он уже начал заниматься живописью у художника Себастьяно Зуккато в Венеции, которая в то время была одним из самых богатых городов мира.

Существует несколько мифов о Тициане и его уникальном таланте . Самая известная история может объяснить, почему его родители отправили его в школу так рано. Шейла Хейл описывает в своей биографии Тициана (2012 г.) ранний эпизод из жизни Тициана. Маленьким мальчиком он был в горах, и здесь он нарисовал фигуру Мадонны нектаром ягод и цветов. Рисунок был так прекрасен, что люди останавливались и восклицали эврика !

В первые годы своего пребывания в Венеции он работал с братьями Беллини (Джорджоне и Джованни) и соревновался с ними. Когда Джорджоне Беллини (1510 г.), а затем Джованни Беллини (1516 г.) умерли, у Тициана не было соперников в Венеции, и он до своей смерти доминировал там на художественной сцене. Тициан писал картины в эпоху Высокого Возрождения, работая в тесном контакте с наукой.

Тициан был мастером использования цветов. Его часто сравнивают с Микеланджело, которого в рисунках никто не превзошел. Сам Микеланджело сказал историку искусства Джорджо Вазари:

Если бы Тициану помогали художественные школы так же, как и природа, никто не смог бы его превзойти

Картина: Карл V

Портрет полон харизмы . Карла V можно увидеть верхом на поле боя. Испанцы выиграли битву, потому что воспользовались мощным туманом, чтобы атаковать противников во фланг. Императору в то время было 47 лет, и он страдал от артрита, поэтому в бой его несли в кресле, а не на великолепном боевом коне в современных доспехах, как это изображено на работе Тициана. На картине также спрятана знаменитая челюсть Габсбургов.

Король смотрит на пустынный пейзаж победоносным взглядом. Он утратил человеческие качества и превратился в миф. Таким образом, является аллегорическим образом главы государства , который доминирует над лошадью (= государство/народ). Портрет Карла V войдет в историю искусства живописи: изображения императоров и королей верхом на лошадях будут доминировать в искусстве потомства.

Читать и смотреть дальше

Выставка «Тициан: Любовь, желание, смерть» в настоящее время демонстрируется в Национальной галерее в Лондоне, но в настоящее время выставка закрыта из-за коронавируса и должна быть открыта в музее Прадо в 2021 году.

На этом видео показан английский переписчик Том Китинг, который за свою жизнь подделал более 2000 картин. Видео не только представляет собой хорошее введение в жизнь Тициана, но также дает представление о технических аспектах работы Тициана, таких как использование карабкающихся техник и введение в «венецианскую школу». Китинг хорошо описывает, как Тициан (и его мастерская) мог работать с 40 слоями краски и шпаклёвкой.

3. Диего Веласкес
Las Meninas

Название в музее Прадо: «Las Meninas». 1656/1658. Картина маслом на холсте, 318 см x 276 см. Зал 12 музея Прадо.

Диего Веласкес Лас Менинас для музея Прадо то же, что Мона Лиза для Лувра : визитная карточка музея. Las Meninas — одно из самых увлекательных произведений в истории искусства. Сегодня она продолжает удивлять, радовать и удивлять посетителей в центральном зале 12.

Диего Веласкес считается лучшим испанским художником всех времен , а музей Прадо насчитывает в общей сложности 120 его работ, из которых около 50 находятся в постоянной экспозиции. Помимо молодежных работ Севильи и произведений двух итальянских путешествий, картины Веласкеса написаны при дворе, что дает представление об интригах и жизни при дворе. В частности, они отражают жизнь королевской семьи от его первых работ в 1623 году до смерти Веласкеса в 1660 году. 

Диего Родригес де Сильва-и-Веласкес родился в 1599 году в Севилье. Его мать была из Севильи, а отец имел еврейско-португальские корни. Веласкес пришел подмастерьем в 12-летнем возрасте в студию и через год к новому учителю: севильскому мастеру Франсиско Пачеко. Веласкес обладал непревзойденной техникой в ​​раннем возрасте . В первые годы он часто использовал технику chiaroscuro (в которой используется темный фон и драматические контрасты света), которую широко использовал итальянский художник Караваджо.

По совету Питера Пауля Рубенса Веласкес совершил два длительных путешествия в Италию: в 1629-31 и в 1649-51. По пути Веласкес посетил города Неаполь, Геную, Рим и Милан. Попутно он нарисовал несколько королей и принцев. Во время второго путешествия он даже изобразил папу Иносенсио X.

Работа: Менины

Менины — одна из самых больших работ в музее Прадо — ее размеры чуть меньше 3 метров. В Las Meninas традиционные отношения между рассказчиком/художником и реципиентом/зрителем изменились. В картине Веласкеса художник включает себя в картину, в результате чего зритель вовлекается в холст прямым взглядом Веласкеса. Голландский писатель Сиз Нутебум резюмировал эту игру со зрителем в своем произведении «Дороги в Сантьяго» (1992).

Веласкес пишет картину, которую я не вижу. Я могу видеть картину художника, рисующего картину, которую я не вижу. Художник смотрит прямо на меня, но не видит меня.

На картине мы видим принцессу Маргариту Терезу, вторую младшую дочь Филиппа IV и королевы Марианы Австрийской. Принцессу воспитывают две придворные девушки (по-испански: менины), Изабелла и Мария Агустина, которые предлагают ей воду. В правом нижнем углу изображена собака, а за собакой стоит карлик Мари Барбола. Другой карлик, Николасито, играет с собакой ногой.

На заднем плане мы видим придворную даму Марселу де Ульоа, которая беседует с личным учителем принцессы Диего Руисом Асконой, а за дверью стоит маршал дон Хосе Ньето Веласкес, проработавший при дворе более 50 лет. Художник, смотрящий на зрителя, конечно же, сам Диего Веласкес, а в зеркале на задней стене мы видим короля и королеву: Филиппа IV и Мариану Австрийскую.

Рисует себя , мы видим Веласкеса с Крестом Ордена Сантьяго на груди. Фактически, Фелипе IV убедил папу Александра VII сделать исключение из правила, согласно которому и у отца, и у матери в жилах должна течь благородная кровь, чтобы человек мог получить крест. В случае Веласкеса у него был только один благородный дедушка. Тем не менее Веласкес не получил Креста Ордена Сантьяго до 1559 года, то есть через три года после того, как написал Las Meninas , так что он, должно быть, добавил крест позже. Некоторые даже предполагают, что это сам король Фелипе IV нарисовал крест на груди Веласкеса после его смерти.

4. Греко
Рыцарь с рукой на груди

Титул в музее Прадо: « El caballero con la mano en el pecho ». 1580. Картина маслом на холсте, 81,80 х 65,80 см. Комната 8b в музее Прадо.

Эль Греко родился в Греции (Крит), был грекоязычным (его греческое имя было Δομήνικος Θεοτοκόπουλος), владел как иконописью, так и поствизантийским искусством. В Риме Эль Греко встретился с доном Диего де Кастилья, сыном епископа Толедо, и помог доставить Эль Греко в Испанию, потому что монастырь Санто-Доминго-де-Силос строился и нуждался в картинах. В Испании многие средневековые идеалы были еще живы, и это помогает объяснить, почему Эль Греко , с полной обдуманностью  отошел от реализма  (даже больше, чем Тинторетто), так как вдохновлялся иконами, знакомыми ему с родины.

Эль Греко учится у Тинторетто , который преувеличивал характеры и манеры   , делавшие тела длиннее. Искусство Эль Греко было слишком современным для большинства людей при его жизни, и его по-настоящему поняли только после Первой мировой войны , когда зрители поняли, что не все произведения искусства нужно измерять на основе «правильного» представления реальности.

В музее Прадо есть отличная коллекция его работ , но мы также рекомендуем увидеть его картины в Толедо , менее чем в часе езды от Мадрида. В Толедо произведения искусства Эль Греко можно увидеть в шести разных музеях и церквях: Греко-музее, церкви Санто-Томе, музее Санта-Крус и соборе Толедо, Санто-Доминго-эль-Антигуо и больнице Талавера.

Картина:
Рыцарь с рукой на груди

Большинство работ Эль Греко имеют религиозную тематику, но здесь мы видим портрет одного из толедских дворян. Рыцарь с рукой на груди написан примерно в 1580 году. В это время Эль Греко стал художником и начал выполнять ряд важных заданий для знати в Толедо. Однако в его творчестве преобладают религиозные произведения.

С самого начала этот шедевр был одним из самых популярных произведений Эль Греко в музее Прадо . На работе изображен дворянин, идальго. Слово идальго происходит от испанского ‘ hijo de alguien ‘, т.е. «ребенок важного, знатного человека». Первоначально дворянами были те, у кого были лошади, и первоначально они назывались кабальеро (рыцарями), но со временем дворян в Испании становилось все больше и больше. Hidalgos получил довольно широкое распространение в испанском обществе. На самом деле, опрос 1787 года показал, что всего в стране насчитывается 90 005 480 589 идальго 90 006, а в Астурии и Кантабрии процент идальго был особенно высок. Королям Бурбонов пришлось изменить законы, потому что дворяне не платили налогов .

Мужчине на картине около 30 лет, он носит одежду, соответствующую моде 1570-х годов, с белым трубчатым воротником. Воротник также выступает в качестве обрамления лица на изображении, в то время как нейтральный фон контрастирует с лицом и полнотелым мечом.

Помимо фона мы видим только три вещи: лицо, меч и руку. Его золотая цепь и изящные руки доказывают, что он дворянин; он не работает в поле. Меч тоже сделан из золота. Рука на груди интерпретируется как выражение торжественного обещания.

5. Питер Пауль Рубенс
«Поклонение волхвов»

Название в музее Прадо: «Поклонение магам». 1609/1650. Картина маслом на холсте, 355,50 х 493 см. Зал 28 в музее Прадо.

Если Тициан был величайшим художником 16-го века,  Рубенс был для многих величайшим художником 17-го века в Европе . Рубенс со временем стал одним из самых известных и богатых художников, а также портретистом нескольких королей и принцев.

Рубенс был чрезвычайно продуктивным на протяжении всей своей жизни и написал около 1500 картин маслом. В музее Прадо хранится 90 его работ , среди них несколько лучших картин Рубена.

Рубенс жил во время Тридцатилетней войны (1618-48), ожесточенных войн между протестантами и католиками в Европе. Рубенс родился во фламандской семье в Зигене (на территории современной Германии) и прожил большую часть своей жизни в Антверпене, но оставался в Италии с 1600 по 1608 год. Отец Рубенса был протестантом (кальвинистом) и подвергался преследованиям за свою веру.

Картина:
Поклонение волхвов

Поклонение волхвов   — одно из самых больших изображений в музее Прадо  — его размеры превышают 3½ x 5 метров. Рубенс демонстрирует свою превосходную технику на этом изображении, показывая, как волхвы преподносят свои дары Христу в детстве. Они находятся в компании большой группы людей. Молодой Иисус как бы играет с подаренными ему благовониями. Хотя сцена происходит ночью, все еще ярко, и Иисус загорается. Каркас слева — классическое здание с колоннами. На одеждах королей красивая вышивка, присутствуют как шкатулки, так и золото и драгоценные камни.

Картина была написана в два этапа : в период 1608 — 1609, то есть ближе к концу долгого пребывания Рубена в Италии, где он был вдохновлен Микеланджело и Тинторетто (обратите внимание на грязную ногу внизу картины , что является типичной чертой этого периода), и 20 лет спустя, когда Рубенс расширяет работу в сторону верхней и правой стороны. В этот момент Рубенс добавляет автопортрет к картине — вы можете найти Рубенса справа под лошадью.

6. Картина Тинторетто
Христос, омывающий ноги ученикам  

Название в музее Прадо: ‘El lavatorio’. 1548 — 1549. Картина маслом на холсте, 210 х 533 см. Зал 25 в музее Прадо.

Якопо Комин (также называемый Робусти) Тинторетто родился в Венеции в 1518 году и умер в 1594 году. Он был старшим сыном из 21 брата и сестры, и его звали манера живописи. Тинторетто было 9 лет0005 мастер перспективы и его контрастное использование света и тени, преувеличение и манерность предвосхитили период барокко.

Его отец Джованни Баттиста зарабатывал себе на жизнь окрашиванием одежды, отсюда и фамилия Тинторетто (tintoretto в переводе с итальянского означает «маленький красильщик одежды»). В детстве он проявил большой талант, и его отец помог ему поступить в мастерскую Тициана , а позже он изучал работы Микеланджело во Флоренции и Риме. Над своей мастерской он позже написал: «Il disegno di Michelangelo ed il colorito di Tiziano» («Рисунок Микеланджело и цвет Тициана»). Позже он сказал, что другие могли бы позаботиться о совершенном искусстве, а его желанием было удивить зрителя.

Картина:
Христос, омывающий ноги ученикам  

Тинторетто получил задание нарисовать Христос, омывающий ноги ученикам  школой Святых Таинств церкви Сан-Марко. Мы находим библейский источник картины в Евангелии от Иоанна, глава 13, стихи 12-15, но на самом деле Тинторетто был вдохновлен книгой Пьетро Аретино «I Quattro libri de la humanita di Christo» (1539 г.), которая предлагает поворот на библейская история.

Перспектива на картине удивительная . Если вы видите изображение с позиции в центре, распределение персонажей на картине может показаться неупорядоченным или случайным, но Тинторетто спроектировал изображение так, чтобы его можно было увидеть из правого угла (в церкви оно будет висеть слева). ).Итак, если вы видите изображение с правой стороны, прямая линия идет по диагонали от Христа и Святого Петра в левый верхний угол.

Восьмиугольная плитка на полу вдохновлена ​​современной книгой Себастьяно Серлио о перспективе Secondo libro di perspettiva (1545). Позднее картина была приобретена испанским королем Фелипе IV для своего королевского дворца к северу от Мадрида,  Эль Эскориал , а здесь Диего Веласкес придавал ему важное значение, так как это была одна из его любимых картин .

7. Рафаэль
Портрет кардинала

Титул в музее Прадо: «Эль карденал». 1510 — 1511. Картина маслом на холсте, 335 см x 283 см. Зал 27 в музее Прадо.

Рафаэль (также известный как Рафаэль, Рафаэлли Санти или Рафаэлло) — величайший художник эпохи Возрождения , и вместе с Микеланджело и Леонардо да Винчи он составил тройку лучших художников того времени. Рафаэлю было 9 лет0005 чрезвычайно продуктивный за свою короткую жизнь, и, несмотря на то, что он умер в свой 37-й день рождения (в 1520 году — он родился в 1483 году), он работал на двух разных пап. Его самая известная работа — «Афинская школа», в которой Сократ и Аристотель беседуют в окружении нескольких величайших ученых классического мира.

Таланту Рафаэля почти не было предела . Он был и художником, и архитектором, работал в церкви св. Петра архитектором, но это наиболее известен как художник . Рафаэлю было всего 7 лет, когда умерла его мать, а всего через 4 года от сердечного приступа умер и его отец Джованни Санти. Его дядя Бартоломео, который был священником, взял Рафаэля под стражу.

Первая известная работа Рафаэля — автопортрет, который он нарисовал, когда ему было всего 15 или 16 лет. Когда ему было всего 20 лет, он переехал во Флоренцию, где изучал последние работы Микеланджело и Леонардо да Винчи. Четыре года спустя Рафаэля попросили приехать в Рим для работы в Ватикане, где он создал некоторые из своих самых впечатляющих работ.

PS. Если имя Рафаэль напоминает вам черепашек-ниндзя, то это потому, что четыре черепахи (Донателло, Леонардо, Микеланджело и Рафаэль) названы в честь книги о художниках эпохи Возрождения.

Картина:
Портрет кардинала

На картине «Кардинал» Рафаэль изображает одного из кардиналов папы или папского государства при папе Юлии II, а позже картина была приобретена испанским королем Карлом IV. Между работой Рафаэля и Моной Лизой Леонардо да Винчи есть несколько сходств : на обоих портретах изображенный человек сидит и оба образуют треугольник руками и телами.

Портрет имеет большую чистоту и использует только несколько различных цветов: контраст между ярким лицом , белыми рукавами и красной шляпой и кепкой заставляет портрет четко выделяться на темно-зеленом фоне . Историкам искусства было трудно идентифицировать кардинала, и считается, что это связано с тем, что Рафаэль идеализирует человека таким образом, что его лицо становится почти божественным. По словам искусствоведа Пьерто Бембо, Рафаэль нарисовал ‘ человек более реальны, чем они есть на самом деле ‘.

8. Караваджо
Давид и Голиаф

Название в музее Прадо: « Давид Венседор де Голиаф» . ок. 1600. Картина маслом на холсте, 110,40 х 91,30 см. Зал 6 в музее Прадо.

Итальянский художник Микеланджело Меризи, более известный под именем Караваджо (взято из маленького городка недалеко от Милана, откуда происходила его семья), родился в 1571 году и умер в возрасте 39 лет.в 1610 году. Караваджо оказал огромное влияние на искусство 17-го века, не в последнюю очередь в Испании, и помог определить искусство барокко, особенно благодаря широкому использованию светотени , т. е. картин с большим контрастом между светом и тенью. Чаще всего его изображения очень темны и имеют драматическое освещение; тени становятся темнее, а свет ярче.

Итальянский художник оказал большое влияние как на Рубенса, так и на Рембрандта. Диего Веласкес, прошедший обучение в Севилье, где Караваджо был очень влиятельным , в ранние годы на него особенно повлиял миланский художник, а позже у него была возможность учиться у работ Караваджо во время его первой поездки в Италию.

Караваджо произвел революцию в искусстве брать обычных людей с улицы в свою студию, чтобы рисовать их. Однако у его своеобразного стиля были и свои критики: в 19 веке английский искусствовед Джон Раскин критиковал Караваджо за то, что он привнес «ужас и уродство» в изобразительное искусство. Несмотря на его гениальность как художника, его жизнь была отмечена скандалы  и ему пришлось бежать в Рим после убийства человека в 1606 году.

Картина: Давид и Голиаф

Картина показывает нам последствия победы Давида над Голиафом . Мы находим источник в главе 17 Второй книги Самуила, но Караваджо вносит в эту историю важные изменения по сравнению с библейской. Попытка Давида связать Голиафа глубоко оригинальна.

Картина написана в юности Караваджо где-то между 1596 и 1600. Здесь мы видим крайнюю форму светотени: все, кроме тела Давида и огромной головы и правой руки Голиафа, скрыто в темноте. Кровь капает из раны на лбу Голиафа, и вы все еще можете видеть судороги в его руке.

9. Иероним Босх’
Сад земных наслаждений

Название в музее Прадо: «Tríptico del Jardín de las delicias». Написан между 1490 и 1510 годами. Гризайль и Масляная живопись по дереву. Зал 56 в музее Прадо.

Босх — один из самых очаровательных художников в музее Прадо  и картина Сад земных наслаждений — его самое известное творение. Это второе по посещаемости произведение искусства в музее, уступающее только Веласкесу Las Meninas .

О Иеронимусе Босхе известно очень мало, но он родился около 1450 года и получил имя Иеронимус ван Акен. Мы также знаем, что его семья была родом из Аахена в Германии. Позже художник взял фамилию Босх, потому что родился во фламандском городе С-Хертогенбос.

Произведение:
Сад земных наслаждений

Сад земных наслаждений это триптих — запрестольный образ из трех частей, который обычно принадлежит церкви, но в данном случае написан для частного дома, точнее для двора в Брюсселе при немецком принце Нассау. Работы заказали либо Энгельберт II Нассауский, либо Генрих III Нассауский. Оба принца были известны своими роскошными вечеринками, поэтому работа, вероятно, была создана для появления на этих собраниях.

Когда триптих закрыт, вы видите сотворение мира, написанное в технике гризайль , где более светлые серые тона нанесены на более темный серый фон. Босх использовал серые тона, чтобы проиллюстрировать, что мы видим третий день сотворения мира, то есть до того, как появились цвета.

На закрытом триптихе показаны две фразы из Псалтири Ветхого Завета: «Ибо Он сказал, и было; Он повелел, и явилось» (гл. 33 стих 9).) и «да восхваляют имя Господа, ибо по Его повелению сотворены» (гл. 148, стих 5). как Леонардо, Микеланджело и Рафаэль. Действительно, три картины следует читать слева направо. Слева мы видим Рай, в котором Бог представляет Адама Еве, но в интерпретации Босха Рай населен странными существами и машинами.

Центральная панель показывает большой сад с множеством людей и фантастических существ В центре мы видим озеро с женщинами в окружении мужчин на лошадях Правая панель показывает ад Сцена темная, и здесь мы видим боль, пытки, демонов и города в огне. Одним из источников вдохновения могли быть фрески Романские церкви , где мы находим похожие описания ада и греха. В то же время Сад земных наслаждений вдохновил сюрреалистов и художников 20-го века, таких как Сальвадор Дали, Джорджио де Кирико, Фрида Кало и Жоан Миро.

Детали из Сад земных наслаждений

10. Антонио де Пареда —
Рельеф Генуи 2-го маркиза Санта-Крус

Название в музее Прадо: ‘El socorro de Genova por el II marqués de Santa Cruz’. 1634 — 1635. Картина маслом на холсте, 290 х 370 см. Зал 9 в музее Прадо.

Антонио де Пареда — один из наименее известных художников в музее Прадо, но эта картина заслуживает того, чтобы считаться одним из музейных шедевров. Это замечательная картина очень молодого художника, которому было всего 23 года, когда он написал это произведение искусства. Изображение имеет потрясающую детализацию и демонстрирует многогранность коллекции Prado. Большой размер картины позволяет вам ходить взад и вперед перед картиной, чтобы рассмотреть все ее обширные детали. Художник никогда не был в Генуе, но использовал картины фламандских городов того времени в качестве моделей. Антонио де Пареда родился в 1611 году в Вальядолиде и умер в Мадриде в 1678 году.0007

Картина:
Рельеф Генуи

Человек в центре картины — герцог Генуи, выходящий, чтобы принять Альваро де Базана (который был маркизом Санта-Крус), который возглавлял (или) испанский армия, пришедшая на защиту Генуи от французов. Французов возглавил Франсуа де Бонн де Лесдигьер. Дальше на картине мы видим, как местные жители приветствовали войска, а в правой части картины на зрителя смотрит мальчик. Битва закончилась победой испанцев над французами. Картина, разумеется, была написана в ознаменование этого триумфа и в дань уважения маркизу Санта-Крус Альваро де Базану, командующему испанской армией, не проигравшему ни одного сражения.

Экскурсии в музей Прадо

Мы предлагаем частную экскурсию с сертифицированным гидом на лучшую картину в музее Прадо.

Expert Travel консультирует по групповым турам

Индивидуальные групповые туры

Путешествуете ли вы с группой друзей, семьей или корпоративной группой, мы предлагаем широкий выбор туров в Мадриде, Бильбао, Барселоне или Севилье и их окрестностях

Консультации экспертов по винным турам

Винные туры в Испанию

Отправляйтесь за город на винный тур в один из винодельческих регионов к югу от города, например Рибера-дель-Дуэро или Приорат.

Читать дальше от Экскурсии по городу Испания

Статьи на Испания

Искусство и культура

10 Отличные картины в музее Прадо

7 Читать

7 Лучшие картины в музее Прадо

7 , такими мастерами, как Эль Греко, Веласкес и Рубенс

Достопримечательности

25 самых важных достопримечательностей Испании

Саграда Фамилия, Альгамбра, Белые деревни и Музей Гуггенхайма включены в список обязательных к посещению мест в Испании

Искусство и культура

Мусульманская архитектура в Испании

Прочитайте о 12 шедеврах исламской архитектуры в Испании, как Альгамбра Гранады и Кордова Мескита .

Вино

Лучшие винодельни Испании, которые стоит посетить

Узнайте о винодельнях, которые обязательно нужно посетить в винодельческих регионах Испании, таких как Рибера-дель-Дуэро, Риоха, Приорат, Монтсант и Рибейра-Сакра

Достопримечательности

10 достопримечательностей Лиссабона, которые стоит посетить

Выбор из 10 важных достопримечательностей Лиссабона, которые стоит посетить, в том числе музей Жеронимуш, замок Сан-Хорхе и Лиссабонский собор

Корпоративные поездки

Мы организуем корпоративные туры и инсентив-туры в Барселону, Мадрид, Андалусию, Балеарские острова и Страну Басков для корпоративных групп не менее 8 человек.

Подробнее

6 самых знаковых картин музея Прадо

На свободе 21 мая 2021 г. Анна Клэр Мани

Национальный музей Прадо, или Музей Прадо, был основан в 1819 году и находится в Мадриде. Коллекция началась с и до сих пор в значительной степени состоит из предметов из коллекции испанской королевской семьи. Таким образом, многие из произведений искусства в этом списке были заказаны бывшими членами королевской семьи.

Несмотря на то, что музей Прадо в значительной степени представляет Испанию и испанских художников (самым представленным художником в музее является Франсиско Гойя), музей Прадо по-прежнему невероятно интернационален и содержит бесчисленное количество работ Дюрера, Рембрандта, Рафаэля, Караваджо и многих других. Фактически, в музее хранится самая большая коллекция итальянского искусства за пределами Италии. Многие приписывают это влиянию испанского художника Диего Веласкеса, чьи работы были настолько популярны среди итальянцев, что вдохновили многих приехать в Испанию и заняться живописью.

*Примечание редактора. Первоначальная версия этой статьи ошибочно включала 9 Эль Греко.0017 Погребение графа Оргаза
.

1 из 6

Предоставлено Wikimedia Commons.

Диего Веласкес,
Las Meninas , 1656. Холст, масло. 125,2 × 108,7 дюйма. Музей Прадо, Мадрид.

Las Meninas , написанная Диего Веласкесом — ведущим художником Золотого века Испании — является одной из величайших картин всех времен. Включенная в самые основные учебные программы по истории искусства, эта картина, по мнению большинства, знаменует поворотный момент в истории искусства. Рассказ художника увлекает зрителя в необычайной до сих пор степени, поскольку он разумно переворачивает типичную установку портретной живописи. Слева показан сам Веласкес, рисующий холст, и хотя король Филипп IV и Мариана Австрийская являются героями нарисованного художника, истинными героями этого произведения искусства являются Веласкес, юная инфанта Маргарет Тереза ​​и ее придворные. И все же король и королева технически все еще находятся в центре, поскольку их отражение исходит из центра дальней стены.

2 из 6

Предоставлено Wikimedia Commons.

Франсиско Гойя,
Третье мая , 1814. Холст, масло. 106 x 137 дюймов. Музей Прадо, Мадрид.

«Третье мая » Франсиско Гойи было заказано правительством Испании и изображает казнь испанских гражданских лиц неполионовскими войсками, которая привела к войне на полуострове. Картина знаменует собой важный поворотный момент в творчестве Гойи, которое в этот период было в значительной степени ужасным и гражданским.

Картина остается настолько культовой и мастерски изображающей разрушения и дегуманизацию, которые сопровождают войну, что несколько художников, включая Мане и Пикассо, использовали эту композицию на протяжении десятилетий, чтобы изобразить кровопролитие, современное их собственной жизни.

3 из 6

Предоставлено Wikimedia Commons.

Франсиско Гойя,
La maja desnuda , c. 1795 — 1800. Холст, масло. Музей Прадо, Мадрид.

На самом деле Гойя нарисовал две версии этого произведения искусства — одну обнаженную и одну одетую под названием 9.0017 La maja desnuda и La maja vestida r соответственно. Созданные в относительной секретности во время испанской инквизиции, ученые до сих пор не уверены в личности женщины и причинах, по которым Гойя создал эти произведения искусства. Помимо наготы женщины, ее прямой и бесстыдный взгляд был довольно революционным для того времени. Обе картины были обнаружены и конфискованы в 1808 году. Они висели в отдельной комнате, предназначенной для произведений искусства обнаженной натуры.

4 из 6

Предоставлено Wikimedia Commons.

Иероним Босх, центральная панель
Сад земных наслаждений. Дубовые панели, масло. 81 × 152 дюйма. Музей Прадо, Мадрид.

Сад земных наслаждений в высшей степени соответствует стилю Иеронима Босха — хаотическому, неясному и детализированному. Хотя краски этого триптиха во многом яркие и позитивные, панели наполнены образами разврата и пыток. Босх родился и умер в Нидерландах, но король Испании Филипп II был одним из его главных покровителей. Таким образом, большая часть его работ проводится в Испании и, в частности, в Прадо. Из менее чем двадцати пяти сохранившихся картин Босха Прадо принадлежит пять.

5 из 6

Предоставлено Wikimedia Commons.

Франсиско Гойя,
S aturn Пожирающий своего сына, 1819-1823. Картина маслом, перенесенная на холст. 56 x 32 дюйма. Музей Прадо, Мадрид.

Сатурн, пожирающий своего сына — одна из четырнадцати черных картин Гойи . Созданная после того, как художник потерял слух и впал в депрессию, это, пожалуй, самая заметная из серии, которую он создал для себя и никогда не собирался выставлять на всеобщее обозрение. На самом деле это была одна из шести работ, написанных на стенах собственной столовой художника.

6 из 6

Предоставлено Wikimedia Commons.

Эль Греко,
Дворянин с рукой на груди , 1580. Холст, масло. 32,2 x 25,9 дюйма. Музей Прадо, Мадрид.

Хотя личность человека, изображенного на картине Дворянин с рукой на груди , неизвестна, сама картина известна. Эль Греко был мастером передачи выражения и эмоций через тела своих моделей, особенно через руки. Рука аристократа настолько узнаваема, что Prado продает черные футболки с принтом, на котором не осталось ничего, кроме руки и вычурной манжеты.

Теги

Гойя

Диего Веласкес

Bosch

Эль Греко

Испания

Музей Прадо

Азиатское искусство

«Грохот орнамента» Центра рисования раскрывает нашу общую человечность

Восстание боксеров и распространение грубых стереотипов с помощью произведений искусства

Райтвуд 659: Блестящие архитектурные проекты Тадао Андо

ЛГБТК-исполнители

Предварительный просмотр искусной монографии Лоуренса Филомена: «Половое созревание»

Картины Эйзенмана снова на арт-сцене Нью-Йорка в Hauser & Wirth

6 событий Art World для Pride 2022

Латиноамериканское искусство

Почему важен каталог LACMA «Архив мира»

Неоконкретизм: недолговечное, но влиятельное направление в искусстве

Доколумбовая Латинская Америка: Чавин древнего Перу

Аукцион

Выдающиеся художественные аукционы, которые стоит посмотреть осенью 2022 года

Аукцион Bonhams, посвященный искусству из Африки и диаспоры

Портрет Мэрилин Энди Уорхола вошёл в историю благодаря продаже за 195 миллионов долларов

Дизайн

Самое старое здание в Нью-Йорке

Кто изобрел эмодзи? Краткая история

История венецианских масок

Музей

Рисунки Эндрю Уайета о его собственных похоронах

«Нью-Йорк: 1962-1964» захватывает не только время и место

Лондонский музей полностью репатриирует бенинские изделия из бронзы

Ренессанс

Чего вы не знаете о самой старой фотографии в мире

Краткая история Моны Лизы, самой известной картины в мире

7 изображений Давида в искусстве эпохи Возрождения и барокко

Галерея

Алия Аль Фарси: женщина, стоящая за крупнейшей частной художественной галереей Омана

Выставки Барбары Крюгер Цвирнер и MoMA говорят с прошлым и настоящим

Рассел Мальц: собирая совпадения в скульптуре и концепции

Женщины-художницы

Процветание в Атлантике: Эйприл Бей и ее спекулятивный футуризм

Поп-арт: 6 художников помимо Энди Уорхола

Монументальные скульптуры Урсулы фон Ридингсвард в Денверском ботаническом саду

Искусство коренных народов

Эволюция взглядов на стеганые одеяла как народное искусство

Посмотреть современные произведения искусства коренных народов Австралии Стива Мартина

Выдающиеся работы Armory’s Focus 2022: «Пейзаж в незаконченном виде»

Скульптура

Предпандемическое корональное стекло: может ли искусство развиваться автономно?

Дом Раймана: Семья художников

Мощная смена ролей в «Военных слухах» Кехинде Уайли

Ярмарка

Стенды, обязательные к посещению на инаугурационной выставке Independent 20th Century

Галерея 1261 представляет новую картину Дэниела Сприка на выставке искусств в Денвере

Художественная выставка в Денвере обещает интересные работы из региона

Современное искусство

Абстрактный экспрессионизм: краткая история и исследование

Ретроспектива Коулскотта «Искусство и раса имеет значение» — обязательный к просмотру

Значение Гертруды Стайн как коллекционера произведений искусства

Черные художники

Выставка, посвященная очень влиятельному художнику Баркли Л. Хендриксу

Нина Шанель Эбни: Рыбалка была его жизнью

«Баския: Королевское удовольствие» вызывает вопросы о художественном наследии

Древнее искусство

Сады Помпеи и стихийные бедствия в древности

Краткий обзор солнечного символизма через историю искусства

Откройте для себя удивительные древние подземные города Турции

Антиквариат

Научный музей Вагнера: шаг в 1855 год с современными курсами

Как работает отмывание денег в мире искусства

Кабинет редкостей и колониализма

Фотография

Фотографирование Вьетнама: первая и последняя война без цензуры

Длительное влияние фотографии Второй мировой войны

Трагедия Первой мировой войны глазами ее фотографов

Чертеж

Искусство футбола: изображение любимого вида спорта Америки

Ботаническая иллюстрация: место встречи науки и искусства

Основные моменты конкурса Google Student Doodle Challenge

Картина

Розовый и красный Филипа Гастона

Путаница: Trompe L’oeil в истории искусства

Забытый автопортрет Ван Гога вновь открыт

Современное искусство

Эти экстремальные произведения искусства воплощают климатический кризис

Краткое введение в искусство и художников аборигенов

Бостонская международная выставка изящных искусств возвращается

10 самых известных картин в музее Прадо

Музей Прадо в Мадриде официально известен как «Национальный музей Прадо» и является национальным музеем Испании и самым популярным музеем в стране.

Он расположен в самом центре испанской столицы, к западу от большого парка Эль-Ретиро и практически в нескольких минутах ходьбы от Plaza Mayor и Королевский дворец в Мадриде .

Основанный в 1819 году для демонстрации испанской королевской коллекции, музей превратился в один из самых популярных музеев мира, который ежегодно посещают миллионы людей.

В нем находится невероятная коллекция изобразительного искусства, датируемая 12-м и 20-м веками. Его коллекция насчитывает более 8 200 рисунков, 7 600 картин, 4 800 гравюр и 1 000 скульптур.

В этой статье вы узнаете о некоторых из 9 самых0005 известных картин в музее Прадо , произведения искусства, которые вы не можете пропустить, когда планируете посетить.

1. Las Meninas — Diego Velázquez

  • Дата Создана: 1656
  • Размеры: 318 × 276 сантиметров (125,2 × 108,7 дюйма)

LAS MENIINS MENIINS MENINIINS MENINIINS MENINIIN. неудивительно, что картина была написана одним из самых известных испанских художников, из когда-либо живших. Он был написан в последние годы Диего Веласкеса (1599-1660) жизни и до сих пор очаровывает посетителей музея Прадо.

Интригующее произведение искусства Веласкеса позволяет нам увидеть сцену, происходящую в Королевском Алькасаре в Мадриде, где работал художник эпохи барокко . Мы можем видеть королевскую семью и домочадцев, самого художника и отражение короля и королевы в зеркале, когда он рисует их портрет. Это мировое сокровище и невероятно важная картина в истории западного искусства.

Las Meninas от Diego Velazquez / Wiki Commons

2. Одиночество пастухов-El Greco

  • Дата создана: 1612-1614
  • Размеры: 319 × 180 Sedimeters (126 × 71-дюймовый Поклонение пастухов — замечательная картина в творчестве Эль Греко . Он создал его с намерением висеть над его могилой в монастыре Санто-Доминго-эль-Антигуо в Толедо, городе, в котором он жил и работал в последние десятилетия своей жизни.

    Художник-маньерист , греческий по происхождению и чье настоящее имя Домникос Теотокопулос (1531-1614) умер вскоре после того, как завершил это замечательное произведение искусства, которое можно считать одним из его последних шедевров в его характерном стиле. .

    Поклонение пастухов Эль Греко / Wiki Commons

    3. Конный портрет Карла V – Тициана0826

Конный портрет Карла V был заказан императором Священной Римской империи в ознаменование его победы в битве при Мюльберге в апреле 1547 года. Он был написан, когда Тициано Вечелли (1490-1576) работал на него при его дворе в Немецкий город Аугсбург.

Огромная картина примечательна тем, что на ней изображен император Священной Римской империи, появившийся во время битвы. Чтобы сделать его еще лучше, вы можете полюбоваться сбруей и доспехами, которые носил Карл V, в Королевской Оружейной палате Королевского дворца в Мадриде, поскольку и то, и другое сохранилось.

Конный портрет Карла V работы Тициана / Wiki Commons

4. Сад земных наслаждений — Иероним Босх

  • Дата создания: 1490-1510
  • Размеры: 205,5 × 3814,91 сантиметра

Сад земных наслаждений — одна из самых известных картин в творчестве таинственного раннего нидерландского художника Иеронима Босха (1450-1516). О жизни этого человека мало что известно, за исключением того, что большую часть времени он проводил в городе С-Хертогенбос.

Его картины часто содержат своеобразные иллюстрации, и этот шедевр не исключение. Этот триптих изображает Эдемский сад, Жизнь на Земле и Страшный суд соответственно и, скорее всего, был выполнен по частному заказу из-за явного содержания центральной панели.

Сад земных наслаждений Иеронима Босха / Wiki Commons

5. Сатурн, пожирающий своего сына — Франсиско Гойя

  • Дата создания: 1819-1823
  • Размеры: 143 × 81 см (56 × 32 дюйма)

Сатурн, пожирающий своего сына — одна из четырнадцати темных и своеобразных картин в творчестве Франсиско Гойи (1746–1828), ведущего художника-романтика в Испания в конце 18-начале 19 вв.

Как следует из названия этой картины Гойи , она изображает греческий миф, в котором Сатурн съедает одного из своих новорожденных сыновей, потому что он боится быть свергнутым им. Первоначально картина украшала стену дома Гойи, а затем была перенесена на холст, что позволило ей стать одной из самых известных картин в музее Прадо.

«Сатурн, пожирающий своего сына», Франсиско Гойя / Wiki Commons

6. Три грации — Питер Пауль Рубенс

Три грации — замечательная картина Рубенса , потому что она была написана для коллекции художника. Он был завершен вскоре после того, как он женился на своей второй жене, Хелене Фурман, которая также послужила образцом для этой работы.

Хотя картина была написана в память о вновь обретенной любви Питера Пауля Рубенса (1577-1640) после смерти его первой жены, она была приобретена королем Испании Филиппом IV в 1666 году для украшения Королевского Алькасара. Мадрида. Так он в конечном итоге попал в музей Прадо.

Три грации Питера Пауля Рубенса / Wiki Commons0005 Размеры:
165 × 225 см (65 × 89 дюймов)

Триумф Бахуса — это картина, также известная как «Лос Боррахос», отсылка к простым людям, наслаждающимся вином, предложенным им Бахусом, древний бог вина. Реалистичное изображение предметов — отличительная черта художника, которую он уже использовал в ранний период своего пребывания в Севилье.

Эта картина была написана на раннем этапе его жизни в Мадриде, вскоре после того, как он стал постоянным придворным художником короля Филиппа IV. Испанский монарх был также человеком, заказавшим эту работу, незадолго до того, как он разрешил Веласкесу поехать в Италию, чтобы изучить работы (и купить пару) самых известных итальянских художников .

The Triumph of Bacchus by Diego Velázquez / Wiki Commons

8. Venus and Adonis – Titian

  • Date created: 1554
  • Dimensions: 186 x 207 centimeters (73. 2 x 81.4 inches)

Venus and Adonis это название около 30 картин, изображающих один и тот же предмет, по крайней мере несколько из которых написаны рукой самого Тициана. Считается, что оригинальная версия была написана художником в конце 1520-х годов, но эта была утеряна.

Картина из музея Прадо в Мадриде, изображающая популярную мифологическую историю, теперь считается оригинальной сохранившейся работой, хотя она была создана более чем 2 десятилетия спустя. Это была одна из картин, заказанных королем Испании Филиппом II, из серии, известной как «Поэзия».

Венера и Адонис Тициана / Wiki Commons

9. Поклонение волхвов — Питер Пауль Рубенс3 сантиметра (11,6 x 16,1 фута)

«Поклонение волхвов» — еще одна монументальная картина Питера Пауля Рубенса, которую он начал в 1609 году, но завершил только во время своего второго путешествия в Испанию между 1628 и 1629 годами. к тому времени были еще две версии того же предмета, одна в 1616–1617 годах, а другая в 1624 году.

Ваш комментарий будет первым

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *