В санкт петербурге в исаакиевском соборе висел: Задача № 100. В Исаакиевском соборе в Петербурге висит маятник с длиной подвеса 98м. Чему равен период его колебаний? Сколько колебаний он совершает за 1 мин.?

А уникальный памятник, чудесное творение человека — Исаакиевский Собор находится на Невском проспекте в центре Санкт-Петербурга. Это самое большое сооружение в городе. Впечатление величие, богатство и величественность, созданные им, соответствовали назначение главный собор столицы Российской Империи из 19век. Его украшение включает скульптуру, живопись полированный камень, сувениры, мозаика, витражи.
За создание барельефов И.П.Виталий, Ф.Г.Лемер, П.К.Клодт, Были приглашены А.В.Логановский и др. Чтобы определить качество представленных работ состояла из профессоров Академии искусств. Он давал заключение по каждой скульптуре перед отправкой в литейный цех.
И.П.Витали спроектировал почти все скульптуры, в том числе и те, занимали важные места на фасадах: двенадцать скульптур евангелисты и апостолы над фронтонами, группы коленопреклоненные ангелы с лампами на углах чердака, статуи ангелов над углами пилястр, три большие бронзовые двери, Барельефы на двух парадных фронтонах – «Встреча Император Феодосий с Исааком Далмацким» и «Мастерская». колдунов».
Барельеф восточного фронтона разработан скульптором Лемера на тему «Исаак Далмацкий останавливает императора Валент». Исаак предлагает императору прекратить преследование православных крестьян, предрекая ему скорую смерть в наоборот.
другая работа Лемера — барельеф на северном фронтоне — построен строго симметрично. Весь состав был разделен на две части, объединенные фигурой Христа. подчеркнув его значение на рисунке более подробно, чем другие и использовали принцип выделения отдельных деталей из плоскость тимпана фронтона. Фигура Христа – это самый сильный, как будто он идет вверх.
Барельефы фронтонов действительно относятся к лучшим произведениям декоративной скульптуры 1840-х гг. Они обладают целостностью композиция, сильная пластика, грандиозные образы. Это делает их рядом с лучшими образцами монументально-декоративной скульптуры своего времени. Но работы Виталия более конкретны и различные образы, произведения Лемера более идеализированы.
Установка барельефа была очень сложной. Они могли повредить выступы. Во избежание этого барельефы были помещены в крепкая железная арматура, закрепленная в тимпане каждого фронтона с с помощью многочисленных U-образных железных крючков металлической конструкции из тимпана. Благодаря этой системе барельефы, каждый из который весит восемьдесят тонн, висят свободно, не упираясь в выступы.
По углам фронтона статуи апостолов и евангелисты. По своему значению в целом архитектурном состав собора статус апостолов и ангелы с факелами должны смягчить контраст между вертикалью купола и нижней части здания, образующих мягкий проход. Учитывая место скульптуры, Виталий спроектировал ее форму, придающую четкость контурам и статику расположение фигур, что создавало впечатление большое величие и сила в грубом убранстве и особом недоработка скульптур.
Работа Виталия над фигурами апостолов контролировалась Монферраном, Комитет и Синод. Архитектор объяснил характер каждого из апостолов и необходимые детали.
Статуи предполагалось разместить на большой высоте и это было очень важно их разместить и очень важно разместить их правильно. Это удалось. Четкость и строгие линии определяют формы статуй. Детали показаны так, что они не течь вместе с фигурами с любой точки зрения.
Фигуры апостолов воспринимаются на фоне неба с низкой позиции, (располагаются на высоте 30 метров), поэтому их предложения тщательно продуманы. Отношение голова и общая высота 1:6. Статуя не должна потерять свою монументальность из-за своих пропорций, поэтому скульптор увеличил ширину плеч (1:3) и сделал вытяжку вперед руки крупнее. Свободная одежда апостолов лежала с крупными тяжелыми складками, поясняющими движение фигур по их линиям. Получилась проработка текстуры материала меньше внимания, чем барельефы фронтонов. В дизайне всех скульптур Виталий следовал традициям. русского классицизма. Но внимание к эффектам светотени, стремление к передаче темперамента некоторых лиц выделяет статуи апостолов среди других произведений скульпторы того времени. Кроме того, фигуры апостолов обладают отличная динамика. Энергично жестикулирующие персонажи кажутся шаг вперед, включая головы и поворачивая их к зрителям. Эти черты говорят о стремлении Виталия отступить от академических традиций, преодолеть идеализацию в обработка образов людей.
На вершине фронтонов скульптурные группы евангелистов — авторы Евангелий. Эти группы отличаются от статических классические статуи, украшающие фронтоны. Четыре евангелиста рассчитаны стоя. Рядом с ними сидят фигуры ангел, бык, орел и лев, означающие страны мира и символизирующий распространение христианства. Динамичный и сложные в движении, эти фантастические существа обратились к евангелистам как бы прислушиваясь к ним. Итак, каждая группа представляет небольшую сцену, оригинальный диалог между двумя актерами: Святым Марком и львом- на западном фронтоне, святой Матвей и ангел — на южном один, святой Иоанн и орел — на севере один, святой Лука и бык — на восточном. Вместе со статуями апостолов, расположенные на низких углах фронтонов, эти группы составляют цельность, пластически прочная и выразительная отделка композиция портиков.
Созданы барельефы трех больших двустворчатых дверей Виталий при участии скульптора Р.Залемана по дизайну из Монферрана. Двери гальванические и литые. панно на дубовой основе. Они поворачиваются петлями, которые крючки вставлены в гранитные камни, специально изготовленные во время возведение стен. Каждая панель весит 10 тонн и открывается с помощью встроенного в толстую стену зубчатого механизма.
композиция дверей четырехуровневая и состоит из прямоугольных барельефные панели вставлены в кессоны. Проект декорирования три наружные двери собора были спроектированы Монферраном в 1840-1841 гг. Двери главного, западного входа оформлены фигуры апостолов Петра и Павла, сделанные более выразительными, пластически и вообще. Многофигурные композиции Южные двери на тему жизни Александра Невского и великий князь Владимир Киевский очень интересны. бой Александра Невского и шведов оформил Виталий в реалистической манере. По композиции все три двери напоминают знаменитых дверей Флорентийского баптистерия.
Скульптуры на балюстраде работы скульптора I.Немецкий. Они не так профессиональны, как работы Виталия, Ф.Лемер и другие. Двадцать четыре ангела с поднятыми крыльями а и слегка согнутые головы, поставленные в ритмической последовательности вверху каждый столбец барабана, подчеркните вертикальное членение, объединенное колоннада и ребристый купол. По их силуэту ясно увиденные на фоне неба фигуры ангелов подчеркивают стремление конструкции к высоте.

Несмотря на некоторую перегрузку нижней части здания барельефами и неравенством этих работ от точка искусства, украшенная экспертами, создает величайшее комплекс монументально-декоративной скульптуры. Монферран удалось воспрепятствовать желанию Николая I позолотить скульптуру фронтонов. Ему помогал Комитет Академии искусства.
В 1893 г. Николай I спросил известного немецкого архитектора Лео Кленце, приехал в Петербург, чтобы разработать проект внутреннего убранства здания. Через два года он представил проект, где, согласно своим представлениям об украшении собора, он предложил внести ряд серьезных изменений в существующий интерьер: снять выступ и сделать новые антаблементы, чтобы загородили бухты на фасадах и подкупольно пилоны, построены на стенах, чтобы сделать отверстия в цилиндрических арках для лучшего подсветка салона.
Получив этот проект, Монферран подверг его резкой критике. и сделал свой вариант оформления салона. Он считал переделки внутри собора, предложенные Кленце, не только ненужное, но недопустимое с точки зрения стойкости здания. — Это опасно, — сказал Монферран, — для большого купола сделать отверстия в арках ». Монферран возражал против привлечения иностранных художников, потому что «картину сделают господа Брюлловы, Бруни и Васин лучше всех других художников», и возражал он и против изготовления изделий из металла за границей: «те основатели не могут делать вещи лучше и дешевле по сравнению с с русскими основателями».
проект оформления интерьера Исаакиевского собора был создан Монферраном в новую историческую эпоху. В течение того периода в России идеи романтизма и страсти ибо историческое прошлое пришло на смену представлениям о цивилизации, рационализм и просветительская деятельность. Был интерес в историческую науку, новые археологические открытия и исследовательские работы. В архитектуре наметилась тенденция использования элементов разных исторических стилей. Это было отразилось и на внутреннем убранстве Исаакиевского собора. Отныне это привело к стилизации, а затем к эклектике — совокупность различных стилистических особенностей.
В Исаакиевском соборе три основных источника питают скульптора во время его работы над интерьером отчетливо прослеживается. Первый из все это классицизм, сохранивший свой высокий уровень в творчестве Монферрана. креативность. По своим традициям и канонам украшение стен и пилонов, облицованных цветным мрамором. торчащие канализированные колонны и пилястры светло-розового цвета и темно-красный тивдийский мрамор определяют основной тон декоративного дизайн.
В сохранившейся части алтаря Ринальди Монферран спроектировал иконостасы малых алтарей — крыльев св. Александра Невского и Св. Екатерины, увенчанной золотыми скульптурными группами» Воскресение» и «Преображение». скульптор Н.С.Пименов.
Группа «Воскресение», венчающая иконостас состоит из пяти фигур. Фигура Христа, стоящего на низкий постамент – композиционный центр.
Фигура Христа выполнена в традициях классицизма, но рисунок ангелов и две фигуры римских варренсов размещены нижняя по бокам группа находилась под влиянием барокко стиль. В целом архитектурная форма крыла и дополнения сохранившееся украшение, выполненное Ринальди удачно.
Второй состав Пименов сделал для крыла Александра Невский обладает теми же качествами
Многочисленные работы русских скульпторов — И. П.Виталия, П.К.Клодта, Н.С.Пименов и другие представляют крупнейший комплекс монументально-декоративная скульптура прошлого века.
Декоративно-монументальная роспись собора уникальный памятник эпохи, в убранстве которого Ценный вклад внесли русские художники.
Собор – кладовая 150 картин и плафонов лучшие образцы русской монументальной живописи середина 19век.
Монферран считал, что живопись должна следовать за субъектом. обработка и композиция великой итальянской школы 17 в. века, что соответствовало огромным размерам собора. Приглашенные скульптором художники приняли условия. Заказы распределились следующим образом: верхний свод купола, его боковые части, четыре паруса и пространство под паруса на четырех пилонах отданы К.П.Бруллову; Ф. А.Бруни попросили расписать своды и аттик на концах большого нефа, П.Шамшину были даны пять картин на те же арки; Т.Маркову также была вручена картина. арки и одна большая картина, В.П.Васину была передана картина арок и парусов над алтарями крыльев св. Екатерины и св. Александра Невского; F.A.Riss был дан роспись арок купола справа и слева от главного входа. Художники Т.А.Марков, К.Штейбен, Плюснар, Н.М.Алексеев, Ф.С.Завьлов, В.К.Шебнев, П.А.Неф, Н.Никитин, Н.Муссини — были переданы картины других частей собор.
Вместе с высокопоставленными экспертами менее известные художники были привлечены к большой работе — Марков, Райз и другие. Все это обусловило неравенство произведений.
Маляры были помещены в строгие условия, определенные не только сюжет и композиция, но и определенный тип. Условия были созданы Монферраном согласно Требования Синода. Готовые проекты были оценены Комитет состоял из представителей Синода, Совет Академии художеств, в который вошли Монферран и были санкционированы Николаем I.
Великому живописцу Брюллову было дано самое главное и сложная задача — покрасить плафон большого купола с площадью 720 квадратных метров. Требовалась композиция знаний видно снизу. Работа над плафоном велась в очень тяжелые условия требовали большого физического напряжения. Но сложная и трудная задача привлекала Брюллова.
Яркие по выразительности образные картины Исаакиевского Собор явился результатом не только дара Брюллова-монументалиста, но и его напряженная пятилетняя работа на подготовительных занятиях и эскизы. Работы в мокром недостроенном соборе подточили здоровья — живописец переехал в Италию и умер там в 1852.
Использование разные нововведения в убранстве собора — электропластические скульптуры, мозаика, Монферран использовал также витраж, созданный запрестольный образ с изображением Христа. Витраж изготовлен в Мюнхене. производства, он отличался ярким и глубоким цветом. Это было выполнен экспертом М.Э.Айнмиллером.
Использование различных украшений, по мысли Монферрана, должно было быть сделано с большим тактом и сдержанностью. Но «Наставления» царя и синода привели к некоторым нарушение композиции и перегруженность декором.
Использование различных декоративных материалов, особенно декоративных возможности камня, Монферран привез разные сорта мрамора в интерьер, среди них лазурит, малахит, порфир, сланец и другие.